logo
0
читателей
Вызывайте историка!  Разбираем исторические фейки. Разоблачаем стереотипы массовой культуры. Выставляем напоказ предвзятость одиозных авторов. Изобличаем пропаганду, маскирующуюся под псевдо-документалистику. И ищем, ищем, ищем новые факты.
О проекте Просмотр Уровни подписки Фильтры Статистика Обновления проекта Контакты Поделиться Метки
Все проекты
О проекте
Вы — образованный современный человек, живёте современной жизнью, смотрите сериалы, читаете новостные каналы, следите за любимыми блогерами. Вы имеете достаточное представление обо всех ключевых персонах и событиях прошлого … или нет? Что, если Ваши представления об истории — лишь набор стереотипов, накрепко вбитых в мозг массовой культурой? Что если режиссёры, журналисты, блогеры — лишь повторяют кем-то сфабрикованную ложь? Специально ли они это делают или сами наивно заблуждаются?
Вызывайте историка и давайте разбираться.

Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Единоразовый платёж

Безвозмездное пожертвование без возможности возврата. Этот взнос не предоставляет доступ к закрытому контенту.

Помочь проекту
Бронза 300₽ месяц

Хочу поддержать проект суммой 300 р. в месяц

Оформить подписку
Серебро 500₽ месяц

Хочу поддержать проект суммой 500 р. в месяц

Оформить подписку
Золото 1 000₽ месяц

Хочу поддержать проект суммой 1000 р. в месяц

Оформить подписку
Платина 2 000₽ месяц

Хочу поддержать проект суммой 2000 р. в месяц

Оформить подписку
Фильтры
Статистика
Обновления проекта
Поделиться
Читать: 20+ мин
logo Вызывайте историка!

«Смерть Сталина»: до чего доводит изучение истории по картинкам

«Смерть ‎Сталина»:‏ ‎художественный ‎фильм, ‎комедия, ‎1 ‎час‏ ‎47 ‎минут.‏ ‎Производство‏ ‎Gaumont, ‎2017 ‎г.

Этот‏ ‎французско-британско-бельгийский ‎фильм снят‏ ‎в ‎2017 ‎году ‎как‏ ‎бы‏ ‎вы ‎думали,‏ ‎по ‎мотивам‏ ‎чего? ‎По ‎мотивам ‎исторических ‎событий?‏ ‎По‏ ‎мотивам ‎чьих-нибудь‏ ‎воспоминаний? ‎Не‏ ‎угадали: ‎по ‎мотивам ‎«графического ‎романа»,‏ ‎а‏ ‎проще‏ ‎говоря ‎–‏ ‎комикса. ‎Так‏ ‎и ‎называется‏ ‎комикс:‏ ‎«Смерть ‎Сталина», издан‏ ‎во ‎Франции ‎ещё ‎в ‎2010‏ ‎году. ‎Вы‏ ‎думали,‏ ‎они ‎там ‎только‏ ‎про ‎Астериксов‏ ‎и ‎Обеликсов ‎рисуют? ‎Как‏ ‎бы‏ ‎не ‎так.

То‏ ‎ли ‎в‏ ‎виде ‎классических ‎книг ‎исторический ‎материал‏ ‎местная‏ ‎публика ‎воспринимать‏ ‎уже ‎разучилась.‏ ‎То ‎ли ‎специально ‎выбрали ‎максимально‏ ‎простой‏ ‎формат,‏ ‎чтобы ‎любому,‏ ‎даже ‎неграмотному‏ ‎человеку ‎рассказать‏ ‎о‏ ‎Советском ‎Союзе‏ ‎в ‎правильном ‎демократическом ‎свете.

В ‎одной‏ ‎из ‎рецензий‏ ‎на‏ ‎Кинопоиске сказано: ‎«фильм ‎является‏ ‎лишь ‎адаптацией‏ ‎французского ‎графического ‎романа-сатиры, ‎что‏ ‎уже‏ ‎снимает ‎с‏ ‎него ‎ответственность‏ ‎за ‎очернение ‎исторических ‎фактов». ‎Позвольте,‏ ‎но‏ ‎где ‎же‏ ‎логика? ‎Если‏ ‎авторы ‎фильма ‎использовали ‎документальные ‎источники,‏ ‎но‏ ‎переврали‏ ‎и ‎исказили‏ ‎их, ‎то‏ ‎ответственность ‎на‏ ‎них‏ ‎лежит. ‎А‏ ‎если ‎точно ‎такое ‎же ‎самое‏ ‎они ‎снимут,‏ ‎сославшись‏ ‎на ‎комикс ‎–‏ ‎это, ‎якобы,‏ ‎снимает ‎с ‎них ‎ответственность?

А‏ ‎ведь‏ ‎и ‎комикс,‏ ‎и ‎снятая‏ ‎по ‎нему ‎кинолента ‎представляют ‎собой‏ ‎практически‏ ‎эталонный ‎сборник‏ ‎всех ‎заплесневелых‏ ‎лживых ‎штампов, ‎которыми ‎уже ‎много‏ ‎лет‏ ‎на‏ ‎Западе ‎принято‏ ‎рисовать ‎СССР:

  • Большой‏ ‎террор ‎продолжается‏ ‎до‏ ‎самого ‎последнего‏ ‎дня ‎жизни ‎Сталина ‎и ‎является‏ ‎чем-то ‎вроде‏ ‎«хобби‏ ‎от ‎скуки» ‎старого‏ ‎вождя-кровопийцы.
  • Сталин ‎лично‏ ‎подписывает ‎все ‎расстрельные ‎списки.
  • Берия‏ ‎–‏ ‎одержимый ‎садист,‏ ‎насильник ‎и‏ ‎единственный ‎автор ‎расстрельных ‎списков, ‎лично‏ ‎избивает‏ ‎заключённых ‎в‏ ‎застенках.
  • Все ‎улицы‏ ‎наводнены ‎людьми ‎в ‎форме, ‎которые‏ ‎готовы‏ ‎в‏ ‎любую ‎секунду‏ ‎пустить ‎тебе‏ ‎пулю ‎в‏ ‎лоб.
  • За‏ ‎любое ‎действие‏ ‎в ‎Советском ‎Союзе ‎могут ‎немедленно‏ ‎расстрелять.
  • Людей ‎забирают‏ ‎в‏ ‎тюрьмы ‎исключительно ‎за‏ ‎просто ‎так.
  • При‏ ‎этом ‎все ‎советские ‎граждане‏ ‎–‏ ‎фанатики-мазохисты, ‎совершенно‏ ‎ни ‎за‏ ‎что ‎обожают ‎Сталина ‎и ‎послушно‏ ‎как‏ ‎зомби ‎умирают‏ ‎от ‎рук‏ ‎НКВДшников ‎с ‎его ‎именем ‎на‏ ‎устах.

Самое‏ ‎удивительное‏ ‎в ‎этом‏ ‎фильме ‎то,‏ ‎что ‎он‏ ‎классифицирован‏ ‎как ‎комедия. Во-первых,‏ ‎в ‎христианской ‎традиции ‎любая ‎смерть,‏ ‎как ‎бы‏ ‎не‏ ‎относиться ‎к ‎покойнику‏ ‎– ‎уж‏ ‎точно ‎не ‎повод ‎смеяться.‏ ‎А‏ ‎во-вторых, ‎у‏ ‎авторов ‎фильма‏ ‎удивительно плохое ‎чувство ‎юмора. ‎Сложно ‎представить‏ ‎себе,‏ ‎что ‎именно‏ ‎в ‎этом‏ ‎фильме ‎может ‎заставить ‎улыбаться ‎образованного‏ ‎человека.‏ ‎Неужели‏ ‎в ‎современном‏ ‎киноискусстве ‎смех‏ ‎должны ‎вызывать‏ ‎только‏ ‎невероятные ‎кривляния‏ ‎и ‎сапожная ‎матерщина? ‎Ведь ‎больше‏ ‎никакой ‎юмористической‏ ‎фактуры‏ ‎в ‎фильме ‎нет.‏ ‎Даже ‎на‏ ‎банановой ‎кожуре ‎никто ‎не‏ ‎поскальзывается.

Впрочем,‏ ‎есть ‎один‏ ‎слой, ‎который‏ ‎для ‎западного ‎зрителя ‎может ‎быть‏ ‎смешон,‏ ‎но ‎при‏ ‎этом ‎непонятен‏ ‎зрителю ‎российскому. ‎Вероятно, ‎западным ‎обывателям‏ ‎приятно‏ ‎смеяться‏ ‎над ‎образами‏ ‎высших ‎государственных‏ ‎деятелей ‎СССР,‏ ‎низведённых‏ ‎до ‎уровня‏ ‎третьесортных ‎клоунов. ‎Ведь ‎это ‎так‏ ‎весело! ‎–‏ ‎представить‏ ‎себе, ‎что ‎этой‏ ‎огромной ‎и‏ ‎страшной ‎страной, ‎которой ‎они‏ ‎много‏ ‎десятилетий ‎боялись,‏ ‎оказывается ‎управляли‏ ‎клинические ‎идиоты!

Очевидно, ‎что ‎фильм ‎однозначно‏ ‎рассчитан‏ ‎только ‎на‏ ‎западную ‎аудиторию.‏ ‎И, ‎кстати, ‎есть ‎большой ‎плюс‏ ‎в‏ ‎том,‏ ‎что ‎картина‏ ‎никак ‎не‏ ‎пытается ‎заигрывать‏ ‎с‏ ‎русскоязычным ‎зрителем‏ ‎– ‎за ‎счёт ‎этого ‎авторы‏ ‎лишены ‎необходимости‏ ‎учитывать‏ ‎контексты ‎восприятия ‎в‏ ‎России ‎и‏ ‎соблюдать ‎хоть ‎какие-нибудь ‎рамки‏ ‎приличий.‏ ‎Любая ‎возможность‏ ‎обмазать ‎нашу‏ ‎страну ‎дерьмом ‎и ‎показать ‎в‏ ‎самом‏ ‎неприглядном ‎виде‏ ‎пущена ‎в‏ ‎ход. ‎Но ‎не ‎торопитесь ‎принимать‏ ‎происходящее‏ ‎в‏ ‎кадре ‎за‏ ‎чистую ‎монету.‏ ‎Авторы ‎не‏ ‎просто‏ ‎ошибаются в ‎отражении‏ ‎исторических ‎событий ‎– ‎они ‎многократно‏ ‎и ‎злонамеренно‏ ‎искажают реальность.

Единственная‏ ‎русскоговорящая ‎актриса, ‎которая‏ ‎снялась ‎в‏ ‎этой ‎лже-исторической ‎чернухе ‎–‏ ‎украинка‏ ‎Ольга ‎Куриленко.

«Сценарий‏ ‎был ‎очень‏ ‎смешным, ‎и ‎я, ‎конечно ‎же,‏ ‎захотела‏ ‎получить ‎роль‏ ‎в ‎этом‏ ‎фильме»,

говорит ‎она ‎в ‎одном ‎из‏ ‎интервью. Ну-ну,‏ ‎что‏ ‎же ‎такого‏ ‎смешного ‎ей‏ ‎предстояло ‎сыграть?‏ ‎В‏ ‎свои ‎37‏ ‎лет ‎Куриленко ‎играет ‎пианистку ‎Марию‏ ‎Юдину, ‎которой‏ ‎в‏ ‎хронологии ‎картины ‎должно‏ ‎быть ‎54‏ ‎года. ‎В ‎начале ‎фильма‏ ‎товарищ‏ ‎Сталин ‎просит‏ ‎прислать ‎ему‏ ‎запись ‎23-его ‎концерта ‎Моцарта ‎в‏ ‎исполнении‏ ‎Юдиной, ‎который‏ ‎он ‎слышит‏ ‎по ‎радио. ‎Но ‎запись ‎не‏ ‎велась,‏ ‎и‏ ‎поэтому ‎оркестр‏ ‎под ‎прицелами‏ ‎НКВД ‎вынужден‏ ‎исполнять‏ ‎произведение ‎ещё‏ ‎раз ‎специально ‎для ‎записи.

Сталин ‎действительно‏ ‎хорошо ‎разбирался‏ ‎и‏ ‎высоко ‎ценил ‎классическую‏ ‎музыку ‎–‏ ‎об ‎этом ‎есть ‎многочисленные‏ ‎свидетельства‏ ‎современников. ‎Однако‏ ‎достоверность ‎эпизода‏ ‎про ‎запись ‎пластинки ‎«специально ‎для‏ ‎товарища‏ ‎Сталина» ‎крайне‏ ‎сомнительна. ‎Начать‏ ‎с ‎того, ‎что ‎по ‎своей‏ ‎продолжительности‏ ‎23-ий‏ ‎концерт ‎Моцарта‏ ‎никак ‎не‏ ‎мог ‎уложиться‏ ‎на‏ ‎одну ‎пластинку‏ ‎– ‎их ‎должно ‎было ‎быть‏ ‎минимум ‎три.‏ ‎Да‏ ‎и ‎вообще, ‎выпуск‏ ‎концерта ‎в‏ ‎одном ‎экземпляре ‎абсурден: ‎если‏ ‎сам‏ ‎Сталин ‎так‏ ‎ему ‎благоволил‏ ‎и ‎раз ‎уж ‎запись ‎была‏ ‎сделана‏ ‎– ‎почему‏ ‎же ‎концерт‏ ‎позднее ‎не ‎выпустили ‎большим ‎тиражом?

Вообще‏ ‎эта‏ ‎история‏ ‎с ‎записью‏ ‎пластинки ‎известна‏ ‎только из ‎книги‏ ‎«Свидетельство»‏ ‎музыковеда ‎Соломона‏ ‎Волкова. ‎Книга ‎эта ‎представляет ‎собой‏ ‎мемуары ‎Дмитрия‏ ‎Шостаковича,‏ ‎якобы ‎надиктованные ‎им‏ ‎Волкову. Вышла ‎книга‏ ‎в ‎разгар ‎холодной ‎войны,‏ ‎в‏ ‎1979 ‎году,‏ ‎в ‎США‏ ‎на ‎английском ‎языке. ‎На ‎русском‏ ‎никогда‏ ‎не ‎издавалась.‏ ‎Вдова ‎и‏ ‎друзья ‎композитора ‎отвергают ‎подлинность ‎книги. Оригинальные‏ ‎записи‏ ‎Волкова‏ ‎– ‎утеряны‏ ‎и ‎никогда‏ ‎не ‎были‏ ‎доступны‏ ‎для ‎научного‏ ‎исследования. ‎Такая ‎вот ‎ненадёжная ‎книженция.‏ ‎А ‎ни‏ ‎один‏ ‎другой ‎документальный ‎источник‏ ‎истории ‎с‏ ‎записью ‎пластинки ‎не ‎фиксирует.

Но‏ ‎даже‏ ‎от ‎этой‏ ‎сомнительной ‎книжки‏ ‎Волкова ‎авторы ‎фильма ‎ушли ‎чрезвычайно‏ ‎далеко.‏ ‎В ‎фильме‏ ‎Мария ‎Юдина‏ ‎отказывается ‎повторно ‎играть ‎для ‎тирана,‏ ‎который‏ ‎убил‏ ‎её ‎отца‏ ‎и ‎брата‏ ‎(хотя ‎только‏ ‎что‏ ‎играла). ‎И‏ ‎соглашается ‎алчная ‎тварь ‎только ‎выторговав‏ ‎у ‎директора‏ ‎радиокомитета‏ ‎20 ‎000 ‎рублей.‏ ‎А ‎когда‏ ‎пластинка ‎готова ‎– ‎самовольно‏ ‎вкладывает‏ ‎в ‎неё‏ ‎для ‎Сталина‏ ‎записку ‎вызывающего ‎содержания ‎(совершенно ‎не‏ ‎боясь‏ ‎последствий).

Если ‎же‏ ‎поверить ‎книге‏ ‎Соломона ‎Волкова, ‎эпизод ‎с ‎записью‏ ‎концерта‏ ‎произошёл‏ ‎в ‎1943‏ ‎году ‎–‏ ‎а ‎не‏ ‎в‏ ‎1953, ‎как‏ ‎в ‎фильме. По ‎книге, ‎прослушав ‎запись,‏ ‎Сталин ‎отправил‏ ‎талантливой‏ ‎пианистке ‎конверт ‎с‏ ‎20 ‎000‏ ‎рублей. ‎Юдина ‎пожертвовала ‎эти‏ ‎деньги‏ ‎своей ‎церкви,‏ ‎о ‎чём‏ ‎и ‎сообщила ‎Сталину ‎в ‎обратном‏ ‎письме,‏ ‎поблагодарив ‎и‏ ‎прибавив, ‎что‏ ‎будет ‎молиться ‎за ‎него. ‎Также‏ ‎стоит‏ ‎отметить,‏ ‎что ‎отец‏ ‎Марии ‎Юдиной,‏ ‎известный ‎советский‏ ‎врач,‏ ‎ученик ‎Склифосовского‏ ‎и ‎Герой ‎Труда, ‎умер ‎своей‏ ‎смертью ‎в‏ ‎79‏ ‎лет. ‎А ‎оба‏ ‎её ‎брата,‏ ‎Лев ‎и ‎Борис ‎Юдины,‏ ‎скончались‏ ‎существенно ‎позже‏ ‎момента ‎действия‏ ‎фильма ‎– ‎в ‎1964 ‎и‏ ‎1986‏ ‎годах. ‎Наконец,‏ ‎одна ‎из‏ ‎учениц ‎Марии ‎Юдиной ‎свидетельствовала, ‎что‏ ‎та‏ ‎не‏ ‎была ‎диссиденткой,‏ ‎ничего ‎не‏ ‎провозглашала ‎и‏ ‎никаких‏ ‎писем ‎протеста‏ ‎не ‎писала.

То ‎есть ‎в ‎этом‏ ‎эпизоде, ‎с‏ ‎которого‏ ‎начинается ‎завязка ‎фильма‏ ‎– ‎ложь‏ ‎вообще ‎всё, от ‎самого ‎факта‏ ‎события‏ ‎до ‎мельчайших‏ ‎деталей.

Неизменной ‎авторы‏ ‎фильма ‎сохранили ‎только ‎сумму ‎–‏ ‎20‏ ‎000 ‎рублей.‏ ‎Так, ‎значит,‏ ‎вот ‎что ‎имеется ‎в ‎виду,‏ ‎когда‏ ‎пишут‏ ‎оговорку ‎«фильм‏ ‎основан ‎на‏ ‎реальных ‎событиях»?

Собственно,‏ ‎весь‏ ‎фильм ‎далее‏ ‎поставлен ‎в ‎точно ‎такой ‎же‏ ‎манере: ‎персонажи‏ ‎вроде‏ ‎бы ‎реальные, ‎события‏ ‎вроде ‎бы‏ ‎исторические, ‎но ‎ложь ‎и‏ ‎подтасовка‏ ‎фактов ‎–‏ ‎абсолютно ‎в‏ ‎каждой ‎детали.

Мавзолей ‎– ‎без ‎надписи‏ ‎«Ленин‏ ‎и ‎Сталин» (забыли?).

Жуков‏ ‎– ‎генералиссимус‏ ‎(ну ‎здесь-то ‎зачем ‎наврали?!).

«Волжская ‎тюрьма»‏ ‎в‏ ‎Сибири‏ ‎(географию ‎тоже‏ ‎не ‎учили).

НКВД‏ ‎расстреливает ‎людские‏ ‎толпы,‏ ‎прорывающиеся ‎проститься‏ ‎с ‎телом ‎Сталина ‎(на ‎самом‏ ‎деле ‎нет,‏ ‎естественно).

Золотой‏ ‎императорский ‎двуглавый ‎орёл‏ ‎на ‎здании‏ ‎Исторического ‎музея ‎(но ‎нет,‏ ‎его‏ ‎демонтировали ‎летом‏ ‎1935 ‎г.).

И,‏ ‎конечно, ‎лексикон ‎советской ‎управленческой ‎элиты‏ ‎на‏ ‎уровне ‎IQ‏ ‎паршивенького ‎ковбойского‏ ‎ранчо: ‎«Вы ‎все ‎поцелуйте ‎мой‏ ‎советский‏ ‎зад»‏ ‎и ‎«Сегодня‏ ‎Берия ‎получит‏ ‎двухметровое ‎распятие‏ ‎себе‏ ‎в ‎жопу!»

Все‏ ‎искажения ‎перечислить ‎просто ‎не ‎представляется‏ ‎возможным. ‎Но‏ ‎если‏ ‎взглянуть ‎на ‎картину‏ ‎«по ‎гамбургскому‏ ‎счёту», ‎то ‎какие ‎основные‏ ‎стереотипы‏ ‎она ‎пытается‏ ‎отпечатать ‎в‏ ‎голове ‎у ‎поверхностного ‎зрителя?

Стереотип ‎первый: члены‏ ‎высшей‏ ‎советской ‎элиты‏ ‎вовсе ‎не‏ ‎хотели ‎спасать ‎умирающего ‎Сталина.

И ‎это,‏ ‎пожалуй,‏ ‎единственное,‏ ‎в ‎чём‏ ‎кинолента ‎действительно‏ ‎недалека ‎от‏ ‎истины.‏ ‎Конечно ‎всё‏ ‎происходило ‎не ‎так, ‎как ‎в‏ ‎фильме. ‎Берия‏ ‎не‏ ‎оказался ‎на ‎месте‏ ‎трагедии ‎первым,‏ ‎не ‎мог ‎выкрасть ‎и‏ ‎сжечь‏ ‎никакие ‎бумаги.‏ ‎Члены ‎ЦК‏ ‎не ‎таскали ‎тело ‎вождя ‎по‏ ‎даче.‏ ‎Никакая ‎Лидия‏ ‎Тимашук ‎для‏ ‎поиска ‎врачей ‎не ‎привлекалась. ‎Консилиум‏ ‎у‏ ‎тела‏ ‎Сталина ‎проводили‏ ‎не ‎отловленные‏ ‎по ‎городу‏ ‎чмошники,‏ ‎а ‎высочайшие‏ ‎медики ‎страны: ‎министр ‎здравоохранения, ‎главный‏ ‎терапевт ‎Министерства‏ ‎здравоохранения,‏ ‎члены ‎Академии ‎медицинских‏ ‎наук, ‎заслуженные‏ ‎профессора. ‎Но ‎действительно ‎спасти‏ ‎умирающего‏ ‎не ‎было‏ ‎уже ‎никакой‏ ‎возможности, ‎поскольку ‎драгоценное ‎время ‎было‏ ‎упущено.‏ ‎И ‎члены‏ ‎ЦК ‎действительно‏ ‎не ‎были ‎чересчур ‎расторопны ‎в‏ ‎этой‏ ‎критической‏ ‎ситуации ‎–‏ ‎это ‎отмечают‏ ‎практически ‎все‏ ‎исследователи‏ ‎смерти ‎Иосифа‏ ‎Виссарионовича.

Стереотип ‎второй: якобы, ‎вся ‎полнота ‎абсолютной‏ ‎власти ‎в‏ ‎СССР‏ ‎находилась ‎в ‎руках‏ ‎закрытого ‎кружка‏ ‎партократов, ‎которые ‎творили ‎что‏ ‎хотели.

Так‏ ‎ли ‎это?‏ ‎Конечно, ‎в‏ ‎стране ‎и ‎в ‎партии ‎были‏ ‎ключевые‏ ‎лидеры, ‎как‏ ‎и ‎в‏ ‎любом ‎другом ‎обществе. ‎Однако ‎если‏ ‎из‏ ‎всей‏ ‎управленческой ‎элиты‏ ‎США ‎восьмидесятых‏ ‎годов ‎ХХ‏ ‎века‏ ‎мы ‎знаем‏ ‎только ‎Рональда ‎Рейгана ‎– ‎это‏ ‎же ‎не‏ ‎повод‏ ‎считать, ‎что ‎вообще‏ ‎все ‎решения‏ ‎в ‎стране ‎принимал ‎лично‏ ‎он‏ ‎один?

На ‎протяжении‏ ‎всего ‎фильма‏ ‎фигурируют ‎только ‎семь ‎государственных ‎чиновников:‏ ‎Маленков,‏ ‎Молотов, ‎Берия,‏ ‎Каганович, ‎Микоян,‏ ‎Хрущёв, ‎Булганин. ‎Именно ‎всемером ‎они‏ ‎сразу‏ ‎после‏ ‎смерти ‎Сталина‏ ‎проводят ‎какое-то‏ ‎странное ‎собрание‏ ‎в‏ ‎узком ‎помещении,‏ ‎подозрительно ‎напоминающем ‎прощальный ‎зал ‎крематория.‏ ‎При ‎этом‏ ‎внутри (!) зала‏ ‎стоят ‎два ‎охранника,‏ ‎а ‎над‏ ‎дверью ‎за ‎ними ‎гордо‏ ‎зияет‏ ‎незадекорированная ‎постановщиками‏ ‎табличка ‎с‏ ‎надписью ‎«Exit».

На ‎самом ‎же ‎деле‏ ‎руководящим‏ ‎органом ‎КПСС‏ ‎в ‎начале‏ ‎1953 ‎года ‎был ‎Президиум ‎ЦК‏ ‎КПСС,‏ ‎который‏ ‎состоял ‎из‏ ‎25 ‎(!)‏ ‎членов ‎и‏ ‎ещё‏ ‎11 ‎кандидатов‏ ‎в ‎члены. Кроме ‎того, ‎существовали ‎и‏ ‎другие ‎структуры:‏ ‎Совет‏ ‎Министров ‎и ‎Президиум‏ ‎Верховного ‎Совета‏ ‎СССР. ‎5 ‎марта, ‎ещё‏ ‎за‏ ‎час ‎до‏ ‎окончательной ‎смерти‏ ‎Сталина, ‎было ‎проведено ‎совместное ‎заседание‏ ‎всех‏ ‎эти ‎структур,‏ ‎на ‎котором‏ ‎присутствовало ‎не ‎семь, ‎а ‎233 человека. Председательствует‏ ‎на‏ ‎этом‏ ‎мероприятии ‎Хрущёв,‏ ‎а ‎не‏ ‎Маленков. ‎Булганин,‏ ‎кстати,‏ ‎не ‎присутствует,‏ ‎поскольку ‎именно ‎он ‎дежурит ‎в‏ ‎этот ‎момент‏ ‎у‏ ‎постели ‎умирающего. ‎А‏ ‎генеральным ‎секретарём‏ ‎партии ‎Маленкова ‎не ‎избирали,‏ ‎поскольку‏ ‎этой ‎должности‏ ‎в ‎КПСС‏ ‎тогда ‎просто ‎не ‎было!

Авторы ‎картины‏ ‎вообще‏ ‎удивительно ‎плохо‏ ‎подготовились ‎по‏ ‎части ‎знакомства ‎со ‎структурой ‎управления‏ ‎Советского‏ ‎Союза.‏ ‎Скорее ‎же‏ ‎всего ‎–‏ ‎не ‎готовились‏ ‎вовсе,‏ ‎а ‎лишь‏ ‎заглянули ‎в ‎википедию. ‎Но ‎не‏ ‎в ‎тот‏ ‎раздел,‏ ‎и ‎не ‎за‏ ‎тот ‎год!‏ ‎Даже ‎должности ‎главных ‎героев‏ ‎высших‏ ‎руководителей ‎СССР‏ ‎– ‎и‏ ‎те ‎переврали ‎(за ‎исключением ‎одного‏ ‎только‏ ‎Хрущёва ‎–‏ ‎случайность ‎ли‏ ‎это?).

Молотов ‎представлен ‎министром ‎иностранных ‎дел,‏ ‎хотя‏ ‎к‏ ‎1953 ‎году‏ ‎уже ‎четыре‏ ‎года ‎как‏ ‎эту‏ ‎должность ‎занимает‏ ‎Андрей ‎Вышинский. ‎Молотов ‎вновь ‎возглавит‏ ‎МИД ‎уже‏ ‎только‏ ‎после ‎смерти ‎Сталина.

Маленков‏ ‎называет ‎себя‏ ‎«и.о. ‎генсека», ‎то ‎есть‏ ‎и.о.‏ ‎отсутствующей ‎должности.‏ ‎В ‎титрах‏ ‎его ‎должность ‎приводится ‎как ‎«зам.Сталина»‏ ‎–‏ ‎такое, ‎понятно,‏ ‎в ‎трудовой‏ ‎книжке ‎не ‎напишешь. ‎Сталин ‎был‏ ‎председателем‏ ‎совета‏ ‎министров, ‎и‏ ‎действительно ‎существовал‏ ‎институт ‎заместителей‏ ‎председателя‏ ‎совета ‎министров. Но‏ ‎вообще-то ‎их ‎было ‎более ‎десяти,‏ ‎и ‎не‏ ‎только‏ ‎Маленков, ‎но ‎и‏ ‎все ‎остальные‏ ‎герои ‎фильма ‎(кроме ‎Хрущёва)‏ ‎также‏ ‎были ‎заместителями‏ ‎пред.совмина. ‎А‏ ‎правом ‎подписи ‎за ‎Сталина ‎обладали‏ ‎три‏ ‎человека ‎–‏ ‎помимо ‎Маленкова‏ ‎ещё ‎Берия ‎и ‎Булганин.

Булганина ‎в‏ ‎титрах‏ ‎называют‏ ‎министром ‎обороны,‏ ‎хотя ‎он‏ ‎станет ‎им‏ ‎станет‏ ‎только ‎15‏ ‎марта. ‎На ‎момент ‎смерти ‎Сталина‏ ‎Булганин ‎–‏ ‎первый‏ ‎заместитель ‎председателя ‎Совета‏ ‎Министров ‎СССР,‏ ‎то ‎есть ‎первый ‎заместитель‏ ‎Сталина‏ ‎– ‎по‏ ‎должности ‎старше‏ ‎Маленкова, ‎который ‎просто ‎заместитель.

Кагановича ‎представляют‏ ‎«Председателем‏ ‎гос.комитета ‎по‏ ‎вопросам ‎труда‏ ‎и ‎зарплаты». ‎Каганович ‎такой ‎комитет‏ ‎действительно‏ ‎возглавлял…‏ ‎вот ‎только‏ ‎комитет ‎был‏ ‎образован ‎лишь‏ ‎спустя‏ ‎два ‎года‏ ‎после ‎событий ‎фильма, ‎в ‎мае‏ ‎1955 ‎года. На‏ ‎момент‏ ‎действия ‎фильма ‎Лазарь‏ ‎Моисеевич ‎был‏ ‎ещё ‎одним ‎заместителем ‎председателя‏ ‎Совета‏ ‎Министров ‎СССР. 

А‏ ‎Микоян ‎указан‏ ‎авторами ‎картины ‎как ‎министр ‎торговли‏ ‎–‏ ‎снова ‎мимо‏ ‎тазика. ‎Он‏ ‎был ‎министром ‎внешней ‎торговли ‎СССР‏ ‎до‏ ‎марта‏ ‎1949 ‎года,‏ ‎а ‎министром‏ ‎торговли ‎стал‏ ‎позже,‏ ‎с ‎августа‏ ‎1953 ‎года. ‎На ‎момент ‎действий‏ ‎фильма ‎Микоян‏ ‎всего‏ ‎лишь ‎ещё ‎один‏ ‎из ‎заместителей‏ ‎Сталина ‎в ‎Совете ‎Министров.‏ ‎Уже‏ ‎четыре ‎года‏ ‎как ‎не‏ ‎министр.

Что ‎же ‎касается ‎Берии, ‎то‏ ‎здесь‏ ‎мы ‎плавно‏ ‎переходим ‎к‏ ‎разбору ‎третьего ‎стереотипа, ‎насаждаемого ‎авторами‏ ‎картины. Якобы,Берия‏ ‎только‏ ‎и ‎занимался,‏ ‎что ‎силовыми‏ ‎структурами, ‎репрессиями‏ ‎и‏ ‎расстрелами. ‎Его‏ ‎так ‎и ‎представляют ‎в ‎фильме:‏ ‎«глава ‎спец.службы‏ ‎НКВД».

Но‏ ‎небольшой ‎нюанс ‎состоит‏ ‎в ‎том,‏ ‎что ‎НКВД ‎уже ‎7‏ ‎лет‏ ‎как ‎не‏ ‎существовало ‎вовсе‏ ‎– ‎ещё ‎в ‎1946 ‎он‏ ‎был‏ ‎преобразован ‎в‏ ‎МВД. Берия ‎же‏ ‎оставил ‎свой ‎пост ‎в ‎НКВД‏ ‎ещё‏ ‎в‏ ‎1945 ‎году,‏ ‎сосредоточившись ‎на‏ ‎работе ‎в‏ ‎Специальном‏ ‎Комитете ‎над‏ ‎советским ‎атомным ‎проектом. ‎Бывшим ‎НКВД,‏ ‎а ‎теперь‏ ‎МВД‏ ‎руководил ‎Сергей ‎Круглов.‏ ‎А ‎альтернативной‏ ‎силовой ‎структурой, ‎Министерством ‎Государственной‏ ‎Безопасности‏ ‎(МГБ) ‎–‏ ‎Семён ‎Игнатьев,‏ ‎с ‎которым ‎у ‎Берии ‎были‏ ‎«нелады».‏ ‎Да, ‎конечно‏ ‎Берия ‎оставался‏ ‎одной ‎из ‎самых ‎значимых ‎фигур‏ ‎в‏ ‎высшем‏ ‎советском ‎руководстве;‏ ‎однако ‎формально‏ ‎он ‎был‏ ‎всего‏ ‎лишь ‎одним‏ ‎из ‎членов ‎Президиума ‎ЦК ‎КПСС.‏ ‎И, ‎кстати,‏ ‎маршалом.‏ ‎А ‎ещё ‎–‏ ‎почётным ‎гражданином‏ ‎Советского ‎Союза. Такого ‎звания ‎в‏ ‎истории‏ ‎удостоились ‎всего‏ ‎двое: ‎Лаврентий‏ ‎Берия ‎и ‎Игорь ‎Курчатов.

Наконец, ‎стереотип‏ ‎четвёртый: якобы,‏ ‎абсолютно ‎любого‏ ‎человека ‎в‏ ‎СССР ‎можно ‎было ‎ликвидировать ‎без‏ ‎суда‏ ‎и‏ ‎следствия.

И ‎лучшей‏ ‎иллюстрацией ‎этого‏ ‎авторы ‎фильма‏ ‎представляют‏ ‎убийство, ‎казалось‏ ‎бы, ‎всемогущего ‎Берии ‎всего ‎через‏ ‎пару ‎часов‏ ‎после‏ ‎похорон ‎Сталина. ‎Но‏ ‎даже ‎у‏ ‎самого ‎доверчивого ‎зрителя ‎наверняка‏ ‎вызовет‏ ‎вопросы ‎расстрел‏ ‎на ‎заднем‏ ‎дворе ‎Кремля, ‎сжигание ‎тела ‎и‏ ‎развеивание‏ ‎пепла ‎по‏ ‎ветру. ‎Эту‏ ‎дичь ‎даже ‎комментировать ‎излишне.

Лаврентий ‎Павлович‏ ‎Берия‏ ‎и‏ ‎правда ‎был‏ ‎арестован ‎на‏ ‎заседании ‎Президиума‏ ‎ЦК,‏ ‎и ‎Жуков‏ ‎действительно ‎лично ‎участвовал ‎в ‎аресте.‏ ‎Однако ‎произошло‏ ‎это‏ ‎спустя ‎112 ‎дней‏ ‎после ‎смерти‏ ‎Сталина. ‎А ‎за ‎эти‏ ‎три‏ ‎с ‎половиной‏ ‎месяца ‎Берия,‏ ‎как ‎один ‎из ‎лидеров ‎партии‏ ‎и‏ ‎правительства, ‎успел‏ ‎инициировать поистине ‎колоссальные‏ ‎реформы. ‎Любопытно ‎то, ‎что ‎скорее‏ ‎всего‏ ‎вы‏ ‎о ‎них‏ ‎ничего ‎не‏ ‎слышали. ‎А‏ ‎ведь‏ ‎Берия:

  • Прекратил ‎400‏ ‎000 ‎следственных ‎дел, ‎находившихся ‎в‏ ‎разработке
  • Осуществил ‎широкомасштабную‏ ‎амнистию:‏ ‎на ‎свободу ‎вышли‏ ‎более ‎миллиона‏ ‎заключенных, ‎осуждённых ‎за ‎незначительные‏ ‎провинности
  • Инициировал‏ ‎внутрипартийное ‎осуждение‏ ‎культа ‎личности‏ ‎и ‎решение ‎ЦК, ‎согласно ‎которому‏ ‎имя‏ ‎Сталина ‎стало‏ ‎исчезать ‎со‏ ‎страниц ‎печати ‎и ‎из ‎передач‏ ‎радио‏ ‎и‏ ‎телевидения
  • Инициировал ‎решение‏ ‎«не ‎украшать»‏ ‎улицы ‎портретами‏ ‎живых‏ ‎вождей ‎и‏ ‎не ‎носить ‎их ‎изображения ‎на‏ ‎праздничных ‎демонстрациях
  • Предложил‏ ‎изменить‏ ‎уголовный ‎кодекс, ‎сократив‏ ‎наказания ‎за‏ ‎некоторые ‎преступления ‎вдвое
  • Выступал ‎за‏ ‎частную‏ ‎собственность ‎и‏ ‎свободу ‎частного‏ ‎предпринимательства
  • Предлагал ‎отказаться ‎от ‎строительства ‎социализма‏ ‎в‏ ‎Восточной ‎Германии,‏ ‎разрешить ‎создание‏ ‎единой ‎Германии ‎на ‎принципах ‎западной‏ ‎демократии‏ ‎в‏ ‎обмен ‎на‏ ‎репарации; ‎а‏ ‎в ‎целях‏ ‎недопущения‏ ‎новой ‎войны‏ ‎заключить ‎с ‎объединённой ‎Германией ‎договор,‏ ‎исключающий ‎её‏ ‎вхождение‏ ‎в ‎военные ‎блоки

Смерть‏ ‎Лаврентия ‎Берии‏ ‎овеяна ‎мифами. ‎По ‎официальным‏ ‎данным‏ ‎следствие ‎длилось‏ ‎полгода, а ‎дело‏ ‎его ‎рассматривал ‎специальный ‎орган ‎Верховного‏ ‎суда‏ ‎под ‎председательством‏ ‎маршала ‎Конева.‏ ‎Но ‎некоторые ‎исследователи ‎и ‎журналисты‏ ‎утверждают,‏ ‎что‏ ‎Берия ‎был‏ ‎убит ‎в‏ ‎день ‎ареста.‏ ‎Неопровержимых‏ ‎доказательств ‎эта‏ ‎версия ‎не ‎имеет, ‎но ‎именно‏ ‎она, ‎как‏ ‎наиболее‏ ‎эффектная, ‎принята ‎авторами‏ ‎фильма ‎как‏ ‎истина ‎в ‎конечной ‎инстанции.

Да‏ ‎уж.‏ ‎Нашим ‎западным‏ ‎«партнёрам» ‎нет‏ ‎дела ‎до ‎тонкостей ‎истории ‎нашего‏ ‎государства.‏ ‎Они ‎просто‏ ‎рисуют ‎ту‏ ‎картинку, ‎которую ‎нужно ‎показать ‎своему‏ ‎зрителю.‏ ‎Журналист‏ ‎Тим ‎Льюис‏ ‎в ‎журнале‏ ‎Observer так ‎отозвался‏ ‎о‏ ‎«Смерти ‎Сталина»:

«С‏ ‎неожиданной ‎исторической ‎достоверностью ‎изображена ‎некрасивая‏ ‎борьба ‎за‏ ‎власть,‏ ‎которая ‎последовала ‎за‏ ‎кончиной ‎советского‏ ‎деспота». ‎

Вот ‎всегда ‎у‏ ‎них‏ ‎так, ‎главное‏ ‎– ‎не‏ ‎сделать ‎достоверно, ‎а ‎сказать ‎о‏ ‎том,‏ ‎что ‎сделано‏ ‎достоверно. ‎Ну,‏ ‎и ‎Сталина ‎не ‎забыть ‎деспотом‏ ‎назвать.

А‏ ‎что‏ ‎же ‎Армандо‏ ‎Иянуччи, ‎режиссёр‏ ‎этой ‎эпической‏ ‎киноленты?‏ ‎Цитата:

«Всё, ‎подходящее‏ ‎под ‎определение ‎«крайне ‎странно, ‎но‏ ‎всё-таки ‎правда»,‏ ‎рассматривалось‏ ‎для ‎включения ‎в‏ ‎фильм. ‎Я‏ ‎думал ‎разместить ‎титры ‎«Это‏ ‎правдивая‏ ‎история…», ‎но‏ ‎потом ‎подумал:‏ ‎нет, ‎просто ‎смотрите ‎всё ‎как‏ ‎есть,‏ ‎и ‎будет‏ ‎классно, ‎если‏ ‎впоследствии ‎вы ‎выясните, ‎что ‎по‏ ‎большей‏ ‎части‏ ‎это ‎правда».

Отрадно‏ ‎слышать ‎это‏ ‎от ‎человека,‏ ‎в‏ ‎чьей ‎творческой‏ ‎группе ‎не ‎оказалось ‎ни ‎одного‏ ‎консультанта ‎по‏ ‎истории. Ни‏ ‎одного! – титры ‎идут ‎в‏ ‎конце ‎фильма‏ ‎7 ‎минут ‎12 ‎секунд,‏ ‎в‏ ‎них ‎указаны‏ ‎сотни ‎человек:‏ ‎дрессировщики ‎животных, ‎водители, ‎стажёры. ‎Но‏ ‎консультанта‏ ‎по ‎истории‏ ‎– ‎ни‏ ‎одного. ‎Видимо, ‎единственный ‎исторический ‎источник,‏ ‎который‏ ‎может‏ ‎воспринять ‎Ияннуччи‏ ‎– ‎это‏ ‎злосчастный ‎французский‏ ‎комикс.‏ ‎И ‎эти‏ ‎люди ‎искренне ‎считают ‎себя ‎просвещённой‏ ‎Европой?

Товарищ ‎Сталин‏ ‎во‏ ‎время ‎войны ‎однажды‏ ‎сказал: ‎«Я‏ ‎знаю, ‎что ‎после ‎моей‏ ‎смерти‏ ‎на ‎мою‏ ‎могилу ‎нанесут‏ ‎кучу ‎мусора. ‎Но ‎ветер ‎истории‏ ‎безжалостно‏ ‎развеет ‎её!»‏ ‎Мы ‎полагаем,‏ ‎что ‎он ‎имел ‎в ‎виду‏ ‎именно‏ ‎фильм‏ ‎«Смерть ‎Сталина».‏ ‎И ‎нам‏ ‎кажется, ‎что‏ ‎ветру‏ ‎истории ‎мы‏ ‎сегодня ‎немного ‎помогли.

Вы ‎можете ‎посмотреть‏ ‎выпуск ‎нашего‏ ‎видеоблога,‏ ‎посвящённый ‎картине ‎«Смерть‏ ‎Сталина».

Читать: 1+ мин
logo Интересные истории

Тарковский без глянца

В ‎своем‏ ‎Дзен-канале ‎и ‎блоге ‎Инстаграм, ‎я‏ ‎создал ‎целую‏ ‎серию‏ ‎статей ‎под ‎общим‏ ‎названием ‎'Тарковский‏ ‎без ‎глянца". ‎


В ‎них,‏ ‎на‏ ‎основе ‎мемуаров‏ ‎тех, ‎кто‏ ‎работал ‎с ‎Гением ‎кино, ‎показано‏ ‎каким‏ ‎неоднозначно ‎иконописным‏ ‎был ‎Тарковский.‏ ‎А ‎именно ‎икону ‎сделали ‎из‏ ‎него‏ ‎электоральные‏ ‎СМИ ‎за‏ ‎последние ‎40‏ ‎лет. ‎К‏ ‎сожалению‏ ‎многие ‎продолжают‏ ‎верить ‎в ‎это. ‎Мои ‎статьи‏ ‎о ‎Тарковском‏ ‎призваны‏ ‎разуверить ‎тех, ‎кто‏ ‎хочет ‎разобраться‏ ‎в ‎феномене ‎"Андрей ‎Тарковский".‏ ‎К‏ ‎сожалению, ‎действительно‏ ‎большой ‎художник,‏ ‎не ‎являлся ‎примером ‎для ‎подражания‏ ‎в‏ ‎работе, ‎в‏ ‎общение ‎со‏ ‎специалистами, ‎коллегами, ‎а ‎так ‎же,‏ ‎в‏ ‎личной‏ ‎жизни. ‎Серию‏ ‎статей ‎я‏ ‎продолжу ‎здесь‏ ‎-‏ ‎на ‎http://sponsr.ru

Подписывайтесь‏ ‎на ‎меня. ‎Плата ‎за ‎6-8‏ ‎эксклюзивных ‎статей‏ ‎будет‏ ‎минимальной ‎- ‎500‏ ‎р/месяц. ‎В‏ ‎них ‎речь ‎будет ‎идти‏ ‎не‏ ‎только ‎о‏ ‎Тарковском, ‎но‏ ‎и ‎о ‎белых ‎пятнах ‎Культуры‏ ‎эпохи‏ ‎СССР. ‎Об‏ ‎этом ‎вам‏ ‎не ‎расскажут ‎на ‎ТВ ‎'Культура"‏ ‎или‏ ‎ОРТ.‏ ‎Подписывайтесь, ‎не‏ ‎пожалеете. ‎

Читать: 6+ мин
logo Курилка Гутенберга | Наука в лекциях

Невероятный самолет: ТУ-144

Немногие ‎знают,‏ ‎что ‎в ‎середине ‎прошлого ‎столетия‏ ‎СССР ‎участвовал‏ ‎не‏ ‎только ‎в ‎космической,‏ ‎но ‎и‏ ‎сверхзвуковой ‎гонке. ‎Правда, ‎соревновался‏ ‎он‏ ‎на ‎этот‏ ‎раз ‎не‏ ‎с ‎США, ‎а ‎с ‎Европой‏ ‎–‏ ‎и ‎победил.‏ ‎31 ‎декабря‏ ‎1968 ‎года ‎состоялся ‎первый ‎полет‏ ‎пассажирского‏ ‎самолета‏ ‎Ту-144, ‎произведенного‏ ‎на ‎Воронежском‏ ‎заводе ‎№64.‏ ‎Именно‏ ‎это ‎событие‏ ‎принесло ‎победу ‎Советскому ‎союзу ‎в‏ ‎битве ‎за‏ ‎сверхзвук,‏ ‎и ‎рекорды ‎по‏ ‎скорости ‎и‏ ‎высоте ‎полета ‎легендарного ‎воздушного‏ ‎судна‏ ‎не ‎были‏ ‎побиты ‎до‏ ‎сих ‎пор.

1

История ‎создания ‎Ту-144 ‎началась‏ ‎с‏ ‎освоения ‎Севера‏ ‎и ‎Дальнего‏ ‎востока. ‎До ‎его ‎создания ‎в‏ ‎конце‏ ‎50-х‏ ‎годов ‎для‏ ‎пассажирских ‎перевозок‏ ‎в ‎СССР‏ ‎использовался‏ ‎реактивный ‎пассажирский‏ ‎самолет ‎Ту-104, ‎на ‎котором ‎с‏ ‎двумя ‎остановками‏ ‎можно‏ ‎было ‎долететь ‎из‏ ‎Москвы ‎до‏ ‎Дальневосточного ‎региона ‎за ‎восемь‏ ‎часов.‏ ‎Несмотря ‎на‏ ‎то, ‎что‏ ‎Ту-104 ‎на ‎тот ‎момент ‎считался‏ ‎одним‏ ‎из ‎самых‏ ‎передовых ‎авиалайнеров‏ ‎в ‎мире, ‎было ‎понятно, ‎что‏ ‎СССР‏ ‎не‏ ‎удастся ‎долго‏ ‎удерживать ‎оставаться‏ ‎лидеров. ‎Советские‏ ‎специалисты‏ ‎знали, ‎что‏ ‎в ‎Европе ‎и ‎США ‎существуют‏ ‎проекты ‎сверхзвуковых‏ ‎пассажирских‏ ‎самолетов ‎– ‎их‏ ‎макеты ‎неоднократно‏ ‎показывались ‎на ‎международных ‎авиасалонах.

В‏ ‎1962‏ ‎году, ‎Великобритания‏ ‎и ‎Франция‏ ‎начали ‎работу ‎над ‎совместным ‎проектом,‏ ‎получившим‏ ‎название ‎Concorde.‏ ‎Впоследствии ‎именно‏ ‎«Конкорд» ‎станет ‎главным ‎соперником ‎отечественного‏ ‎Ту-144.‏ ‎Кроме‏ ‎того, ‎почти‏ ‎в ‎то‏ ‎же ‎время‏ ‎в‏ ‎США ‎развернулись‏ ‎собственные ‎работы ‎по ‎созданию ‎самолета‏ ‎Boeing ‎2707,‏ ‎который‏ ‎должен ‎был ‎перевозить‏ ‎300 ‎пассажиров‏ ‎со ‎скоростью ‎до ‎3‏ ‎тысяч‏ ‎километров ‎в‏ ‎час, ‎однако‏ ‎после ‎появления ‎«Боинга-747», ‎который ‎оказался‏ ‎вместительнее‏ ‎и ‎дешевле,‏ ‎проект ‎был‏ ‎заморожен.

В ‎июле ‎1963 ‎года ‎Никита‏ ‎Хрущев‏ ‎поставил‏ ‎задачу ‎создать‏ ‎пассажирский ‎сверхзвуковой‏ ‎самолет, ‎на‏ ‎котором‏ ‎до ‎Хабаровска‏ ‎можно ‎будет ‎долететь ‎за ‎3,5‏ ‎часа. ‎Он‏ ‎должен‏ ‎был ‎развивать ‎крейцеровскую‏ ‎скорость ‎полета‏ ‎2300-2700 ‎километров ‎в ‎час‏ ‎и‏ ‎способен ‎пролететь‏ ‎на ‎сверхзвуке‏ ‎4000-4500 ‎километров ‎с ‎80-100 ‎пассажирами‏ ‎на‏ ‎борту, ‎либо‏ ‎6000-6500 ‎километров‏ ‎с ‎50 ‎пассажирами ‎на ‎борту.

Разработку‏ ‎нового‏ ‎авиалайнера‏ ‎поручили ‎Конструкторскому‏ ‎бюро ‎Туполева,‏ ‎а ‎ответственным‏ ‎за‏ ‎его ‎создание‏ ‎был ‎назначен ‎Алексей ‎Андреевич ‎Туполев,‏ ‎сын ‎знаменитого‏ ‎конструктора‏ ‎Андрея ‎Туполева. ‎Перед‏ ‎советскими ‎специалистами‏ ‎стоял ‎план: ‎построить ‎к‏ ‎1967‏ ‎году ‎пять‏ ‎экземпляров. ‎Социализм‏ ‎должен ‎был ‎во ‎что ‎бы‏ ‎то‏ ‎ни ‎стало‏ ‎одержать ‎победу‏ ‎над ‎капитализмом.

Создание ‎сверхзвукового ‎пассажирского ‎авиалайнера‏ ‎стало‏ ‎одним‏ ‎из ‎приоритетных‏ ‎проектов ‎Министерства‏ ‎авиационной ‎промышленности.‏ ‎Однако‏ ‎путь ‎не‏ ‎был ‎простым. ‎Во ‎время ‎проектировки‏ ‎Ту-144 ‎специалисты‏ ‎были‏ ‎вынуждены ‎зайти ‎в‏ ‎ранее ‎неизведанную‏ ‎область, ‎где ‎они ‎столкнулись‏ ‎с‏ ‎вопросами, ‎на‏ ‎которые ‎не‏ ‎было ‎готового ‎ответа.

Поскольку ‎Ту-144 ‎должен‏ ‎был‏ ‎совершать ‎на‏ ‎сверхзвуковых ‎скоростях‏ ‎дальние ‎полеты, ‎это ‎отразилось ‎на‏ ‎его‏ ‎конструкции.‏ ‎Чтобы ‎добиться‏ ‎нужного ‎результата,‏ ‎инженеры ‎использовали‏ ‎самые‏ ‎передовые ‎научно-технические‏ ‎решения. ‎Планер ‎самолета ‎был ‎выполнен‏ ‎по ‎схеме‏ ‎«бесхвостка»‏ ‎– ‎у ‎него‏ ‎отсутствовали ‎плоскости‏ ‎управления ‎высотой, ‎что ‎позволило‏ ‎снизить‏ ‎массу ‎конструкции‏ ‎и ‎аэродина­мическое‏ ‎сопротивление. ‎Также ‎Ту-144 ‎имел ‎опускающуюся‏ ‎перед‏ ‎кабинкой ‎пилота‏ ‎носовую ‎часть‏ ‎фюзеляжа. ‎Она ‎обеспечивала ‎пилотам ‎более‏ ‎широкий‏ ‎обзор‏ ‎при ‎взлете‏ ‎и ‎посадке‏ ‎на ‎больших‏ ‎углах‏ ‎атаки, ‎что‏ ‎было ‎характерно ‎для ‎самолетов ‎подобной‏ ‎конструкции. ‎Впоследствии‏ ‎такая‏ ‎особенность ‎конструкции ‎Ту-144‏ ‎стала ‎его‏ ‎визитной ‎карточкой.

Специально ‎для ‎Ту-144‏ ‎в‏ ‎ОКБ ‎Николая‏ ‎Кузнецова ‎был‏ ‎разработан ‎двухконтурный ‎турбореактивный ‎двигатель ‎с‏ ‎форсажной‏ ‎камерой ‎НК-144.‏ ‎Также ‎при‏ ‎создании ‎воздушного ‎судна ‎использовалась ‎самые‏ ‎совершенные‏ ‎на‏ ‎тот ‎момент‏ ‎бортовые ‎приборы,‏ ‎благодаря ‎которым‏ ‎самолет‏ ‎мог ‎приземлиться‏ ‎в ‎автоматическом ‎режиме ‎в ‎любое‏ ‎время ‎суток.‏ ‎И‏ ‎даже ‎внешне ‎воздушное‏ ‎судно, ‎выполненное‏ ‎из ‎титана ‎и ‎алюминия,‏ ‎выглядело‏ ‎изящным, ‎словно‏ ‎подтверждая ‎знаменитый‏ ‎тезис ‎Туполева ‎«некрасивые ‎самолеты ‎не‏ ‎летают».

Советские‏ ‎власти ‎стремились‏ ‎во ‎что‏ ‎бы ‎то ‎ни ‎стало ‎обогнать‏ ‎соперников‏ ‎и‏ ‎не ‎могли‏ ‎допустить, ‎чтобы‏ ‎«Конкорд» ‎взлетел‏ ‎первым.‏ ‎Из-за ‎этого‏ ‎специалистам ‎приходилось ‎собирать ‎пассажирский ‎лайнер‏ ‎в ‎спешке‏ ‎и‏ ‎идти ‎на ‎риски.

Так,‏ ‎за ‎год‏ ‎до ‎первого ‎полета ‎транспортировка‏ ‎крыльев‏ ‎для ‎Ту-144‏ ‎могла ‎закончиться‏ ‎трагедией. ‎Дело ‎в ‎том, ‎что‏ ‎детали‏ ‎для ‎самолета‏ ‎производись ‎на‏ ‎Воронежском ‎заводе ‎№64, ‎а ‎позже‏ ‎отправлялись‏ ‎по‏ ‎речным ‎путям‏ ‎в ‎Жуковский,‏ ‎где ‎проходила‏ ‎сборка.‏ ‎Однако ‎зимой‏ ‎1967 ‎года ‎лед ‎на ‎реках‏ ‎встал ‎очень‏ ‎рано,‏ ‎и ‎транспортировка ‎оказалась‏ ‎попросту ‎невозможна.‏ ‎Чтобы ‎не ‎срывать ‎сроки,‏ ‎министр‏ ‎авиапрома ‎Петр‏ ‎Дементьев ‎пошел‏ ‎на ‎отчаянный ‎шаг. ‎Он ‎приказал‏ ‎провести‏ ‎сложнейшую ‎операцию‏ ‎по ‎доставке‏ ‎крыльев ‎с ‎помощью ‎вертолета-крана ‎Ми-10‏ ‎–‏ ‎несмотря‏ ‎на ‎то,‏ ‎что ‎расчеты‏ ‎показывали, ‎что‏ ‎теоретически‏ ‎это ‎невозможно.‏ ‎И ‎хотя ‎советские ‎летчики ‎справились‏ ‎с ‎заданием,‏ ‎оно‏ ‎вполне ‎могло ‎закончиться‏ ‎трагически.

31 декабря ‎1968‏ ‎года ‎советский ‎сверхзвуковой ‎самолет‏ ‎Ту-144‏ ‎совершил ‎свой‏ ‎первый ‎полет.‏ ‎Всего ‎в ‎воздухе ‎судно ‎пробыло‏ ‎38‏ ‎минут. ‎Европейский‏ ‎«Конкорд» ‎взлетел‏ ‎на ‎два ‎месяца ‎позже, ‎2‏ ‎марта‏ ‎1969‏ ‎года. ‎Правда,‏ ‎в ‎эксплуатации‏ ‎он ‎пробыл‏ ‎намного‏ ‎дольше, ‎чем‏ ‎отечественный ‎Ту-144.

Вплоть ‎до ‎1977 ‎года‏ ‎самолет ‎проходил‏ ‎многочисленные‏ ‎испытания, ‎а ‎также‏ ‎использовался ‎для‏ ‎доставки ‎грузов. ‎Единственным ‎пассажирским‏ ‎маршрутом‏ ‎стали ‎рейсы‏ ‎из ‎Москвы‏ ‎в ‎Алма-Ату ‎и ‎обратно, ‎но‏ ‎они‏ ‎выполнялись ‎лишь‏ ‎до ‎мая‏ ‎1978 ‎года. ‎Их ‎было ‎решено‏ ‎приостановить‏ ‎после‏ ‎катастрофы ‎под‏ ‎Егорьевском, ‎когда‏ ‎самолет ‎разбился‏ ‎во‏ ‎время ‎испытаний‏ ‎перед ‎передачей ‎в ‎эксплуатацию.

Французский ‎«Конкорд»‏ ‎же ‎был‏ ‎снят‏ ‎с ‎пассажирских ‎рейсов‏ ‎только ‎в‏ ‎2003 ‎году. ‎Причиной ‎стала‏ ‎катастрофа,‏ ‎произошедшая ‎над‏ ‎Парижем ‎тремя‏ ‎годами ‎ранее, ‎когда ‎у ‎авиалайнера‏ ‎загорелся‏ ‎двигатель ‎и‏ ‎он ‎рухнул‏ ‎на ‎здание ‎гостиницы.

Тем ‎не ‎менее,‏ ‎в‏ ‎1980-е‏ ‎годы ‎несколько‏ ‎уже ‎построенных‏ ‎Ту-144 ‎продолжали‏ ‎использоваться‏ ‎в ‎качестве‏ ‎летающих ‎лабораторий. ‎На ‎них ‎устанавливались‏ ‎мировые ‎рекорды‏ ‎скорости‏ ‎и ‎высоты ‎полета.

Автор:‏ ‎Кристина ‎Уласович

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Ту-104

https://www.gazeta.ru/science/2018/12/31_a_12115153.shtml

https://rostec.ru/news/tu-144-operezhaya-zvuk-i-ves-mir/

http://www.vaso.ru/index.php/home/stranitsy-istorii/225-stranitsy-istorii

Читать: 2+ мин
logo Angry Bonds неформат

Постижение империи - 3. Сравнительные жизнеописания Османской и Российской империй

Доступно подписчикам уровня
«Уровень 1»
Подписаться за 250₽ в месяц

Слушать: 13+ мин
logo Diodand

Воспоминания "Ника Путина" О Любанской Наступательной Операции

Доступно подписчикам уровня
«Зритель»
Подписаться за 100₽ в месяц

Слушать: 39+ мин
logo Diodand

Гендзанский Десант Морпехов СССР. Август 45-го

Доступно подписчикам уровня
«Зритель»
Подписаться за 100₽ в месяц

Смотреть: 18+ мин
logo Фильм, фильм, фильм...

Дядя Стёпа — милиционер

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 100₽ в месяц

Мультфильм про Дядю Степу-милиционера — доблестного, приветливого и очень высокого защитника правопорядка. Экранизация одноименного стихотворения Сергея Михалкова.

Смотреть: 1 час 28+ мин
logo Фильм, фильм, фильм...

Берегись автомобиля

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 100₽ в месяц

Скромный страховой агент и актер театра самодеятельности Юрий Деточкин оказывается непримиримым борцом за справедливость. Он угоняет машины взяточников, продаёт их, а вырученные деньги перечисляет детским домам. Правда, для правосудия, представляемого актером того же театра, а в миру — следователем Подберёзовиковым, этот Робин Гуд представляется хитроумным, изобретательным и неуловимым преступником.

Смотреть: 1 час 7+ мин
logo Фильм, фильм, фильм...

Бабник - 2

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 100₽ в месяц

Двое молодых оболтусов из подрастающих бабников решили встретить Новый Год с приключениями. Это им удается, причем на пути юных повес встречаются все новые и новые колоритные фигуры...

Смотреть: 1 час 28+ мин
logo Фильм, фильм, фильм...

Имитатор

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 100₽ в месяц

Молодой человек решает заняться бизнесом. Главный конек «начинающего делового человека» - великолепная способность имитировать чужие голоса. Прибавьте к этому телефонный аппарат и отличную коммуникабельность и... дело пошло!.

Смотреть: 2 час 49+ мин
logo Фильм, фильм, фильм...

Свинарка и пастух

«Свина́рка ‎и‏ ‎пасту́х» ‎— ‎чёрно-белый ‎фильм ‎1941‏ ‎года, ‎музыкальная‏ ‎комедия‏ ‎Ивана ‎Пырьева, ‎за‏ ‎которую ‎режиссёр‏ ‎был ‎удостоен ‎Сталинской ‎премии‏ ‎второй‏ ‎степени ‎в‏ ‎1942 ‎году.

Цветной‏ ‎фильм.

Чёрно-белый ‎фильм.

Сюжет

Свинарку ‎Глашу ‎и ‎конюха‏ ‎Кузьму‏ ‎из ‎колхоза‏ ‎в ‎Вологодской‏ ‎области ‎посылают ‎на ‎сельскохозяйственную ‎выставку‏ ‎в‏ ‎Москву.‏ ‎Нагловатый ‎и‏ ‎самоуверенный ‎Кузьма‏ ‎пользуется ‎успехом‏ ‎у‏ ‎девушек, ‎ухаживает‏ ‎за ‎Глашей, ‎но ‎недалёк, ‎и‏ ‎думает ‎только‏ ‎о‏ ‎московских ‎магазинах. ‎Глаша‏ ‎по ‎наказу‏ ‎бабушки ‎старательно ‎изучает ‎опыт‏ ‎других‏ ‎свиноводов.

Случайно ‎на‏ ‎выставке ‎она‏ ‎встречает ‎дагестанского ‎пастуха ‎Мусаиба ‎из‏ ‎горного‏ ‎аула. ‎Они‏ ‎симпатизируют ‎друг‏ ‎другу ‎и ‎договариваются ‎снова ‎встретиться‏ ‎на‏ ‎ВСХВ‏ ‎через ‎год.

По‏ ‎возвращении ‎в‏ ‎колхоз ‎Глаша‏ ‎добивается‏ ‎постройки ‎нового‏ ‎свинарника, ‎ухаживает ‎за ‎свиньями, ‎изобретает‏ ‎кормилку ‎для‏ ‎поросят.

Кузьма‏ ‎только ‎ходит ‎по‏ ‎деревне ‎с‏ ‎гармонью ‎и ‎надоедает ‎Глаше.

Мусаиб‏ ‎с‏ ‎собакой ‎вступает‏ ‎в ‎схватку‏ ‎с ‎тремя ‎волками, ‎чтобы ‎защитить‏ ‎лучших‏ ‎овец ‎из‏ ‎отары.

Мусаиб ‎шлёт‏ ‎письма ‎Глаше. ‎Но ‎никто ‎не‏ ‎может‏ ‎их‏ ‎прочитать. ‎Кузьма‏ ‎вызывается ‎помочь‏ ‎и ‎даёт‏ ‎Глаше‏ ‎фальшивку, ‎в‏ ‎которой ‎написал, ‎что ‎Мусаиб ‎женился.‏ ‎Кузьма ‎утешает‏ ‎несчастную‏ ‎Глашу. ‎Их ‎свадьба‏ ‎назначена ‎на‏ ‎День ‎Петра ‎и ‎Павла.

На‏ ‎ВСХВ‏ ‎Мусаиб ‎узнаёт‏ ‎о ‎свадьбе‏ ‎Глаши ‎и ‎едет ‎в ‎её‏ ‎село.‏ ‎Он ‎успевает‏ ‎приехать ‎перед‏ ‎началом ‎свадьбы ‎и ‎объясняется ‎с‏ ‎Глашей.‏ ‎Та‏ ‎с ‎позором‏ ‎прогоняет ‎Кузьму.

Факты

Географически‏ ‎малозначительные ‎населённые‏ ‎пункты,‏ ‎в ‎которых‏ ‎разворачиваются ‎события ‎художественной ‎картины, ‎существуют‏ ‎и ‎по‏ ‎сей‏ ‎день.

Первая ‎значимая ‎роль‏ ‎в ‎кино‏ ‎Владимира ‎Зельдина. ‎В ‎этот‏ ‎фильм‏ ‎он ‎попал‏ ‎благодаря ‎случаю.‏ ‎На ‎роль ‎пастуха ‎с ‎Кавказа‏ ‎Мусаиба‏ ‎Гатуева ‎вместе‏ ‎с ‎Владимиром‏ ‎пробовалось ‎много ‎грузинских ‎артистов. ‎Пырьев‏ ‎никак‏ ‎не‏ ‎мог ‎выбрать.‏ ‎Тогда ‎он‏ ‎собрал ‎всех‏ ‎женщин‏ ‎съемочной ‎группы‏ ‎в ‎просмотровом ‎зале ‎и ‎показал‏ ‎все ‎пробы.‏ ‎И‏ ‎женщины ‎практически ‎единогласно‏ ‎выбрали ‎Зельдина.

В‏ ‎сценах ‎в ‎свинарнике ‎Марину‏ ‎Ладынину‏ ‎дублировала ‎будущая‏ ‎кавалер ‎ордена‏ ‎Ленина, ‎лауреат ‎Государственной ‎премии ‎СССР‏ ‎1976‏ ‎года ‎животновод‏ ‎подмосковного ‎совхоза‏ ‎«Талдом» ‎Александра ‎Нефёдовна ‎Лазикова ‎(1919–2012).

Экспедиция‏ ‎в‏ ‎Кабардино-Балкарии‏ ‎была ‎завершена‏ ‎22 ‎июня‏ ‎1941 ‎года.‏ ‎После‏ ‎начала ‎Великой‏ ‎Отечественной ‎войны ‎актёров ‎мобилизовали ‎и‏ ‎отправили ‎в‏ ‎танковую‏ ‎школу. ‎Однако ‎спустя‏ ‎некоторое ‎время‏ ‎всех ‎мужчин, ‎занятых ‎в‏ ‎фильме,‏ ‎по ‎приказу‏ ‎Сталина ‎вернули‏ ‎на ‎«Мосфильм». ‎Сцены ‎картины ‎снимали‏ ‎на‏ ‎Сельскохозяйственной ‎выставке‏ ‎в ‎две‏ ‎смены. ‎Часто ‎бывало, ‎что ‎во‏ ‎время‏ ‎съемок‏ ‎начинались ‎налеты‏ ‎немецкой ‎авиации,‏ ‎бомбежки, ‎выли‏ ‎сирены.‏ ‎Съемочная ‎группа‏ ‎уходила ‎в ‎бомбоубежище, ‎а ‎потом,‏ ‎после ‎бомбежки,‏ ‎возвращалась‏ ‎к ‎работе. ‎Съемки‏ ‎закончились ‎в‏ ‎эвакуации ‎в ‎Алма-Ате.

Мировая ‎премьера‏ ‎фильма‏ ‎состоялась ‎6‏ ‎июня ‎1944‏ ‎года.

В ‎США ‎фильм ‎шёл ‎под‏ ‎названием‏ ‎«They ‎Met‏ ‎in ‎Moscow»‏ ‎(«Они ‎встретились ‎в ‎Москве»).

По ‎ТВ‏ ‎и‏ ‎сегодня‏ ‎показывают ‎фильм‏ ‎с ‎купюрами,‏ ‎сделанными ‎как‏ ‎в‏ ‎ходе ‎борьбы‏ ‎с ‎атрибутами ‎культа ‎личности ‎Сталина‏ ‎в ‎1960-х‏ ‎гг.‏ ‎— ‎из ‎начальных‏ ‎титров ‎изъяты‏ ‎упоминания ‎о ‎режиссёре ‎Пырьеве,‏ ‎поскольку‏ ‎к ‎его‏ ‎имени ‎в‏ ‎титрах ‎была ‎прибавлена ‎фраза ‎«Сталинский‏ ‎орденоносец»,‏ ‎нет ‎кадров‏ ‎со ‎статуей‏ ‎Сталина ‎на ‎ВДНХ ‎и ‎последующего‏ ‎эпизода‏ ‎с‏ ‎Глашей ‎на‏ ‎её ‎фоне,‏ ‎так ‎и‏ ‎в‏ ‎ходе ‎первой‏ ‎волны ‎послесталинской ‎адаптации ‎произведений ‎культуры‏ ‎к ‎новым‏ ‎реалиям‏ ‎— ‎в ‎частности,‏ ‎коррекции ‎внутренней‏ ‎межнациональной ‎политики, ‎в ‎том‏ ‎числе‏ ‎в ‎отношении‏ ‎роли ‎русской‏ ‎национальной ‎культуры. ‎Так, ‎в ‎1954‏ ‎г.‏ ‎при ‎перемонтаже‏ ‎из ‎картины‏ ‎убрали ‎ряд ‎фраз ‎персонажей ‎и‏ ‎фрагментов‏ ‎фильма‏ ‎с ‎некоторыми‏ ‎песнями ‎главных‏ ‎героев[8], ‎похожий‏ ‎перемонтаж‏ ‎постиг ‎и‏ ‎многие ‎другие ‎фильмы, ‎например, ‎«Сказание‏ ‎о ‎земле‏ ‎Сибирской»,‏ ‎укороченное ‎при ‎перемонтаже‏ ‎в ‎1954‏ ‎г. ‎более ‎чем ‎на‏ ‎10‏ ‎мин. ‎Относительно‏ ‎полная ‎версия‏ ‎картины ‎была ‎выпущена ‎на ‎видеокассете‏ ‎киновидеообъединения‏ ‎«Крупный ‎план»‏ ‎в ‎серии‏ ‎«Киноклассика ‎России». ‎Полная ‎версия ‎фильма‏ ‎имеет‏ ‎длительность‏ ‎92 ‎мин,‏ ‎в ‎таком‏ ‎виде ‎дублированная‏ ‎картина‏ ‎демонстрировалась ‎в‏ ‎центральных ‎кинотеатрах ‎послевоенного ‎Берлина ‎в‏ ‎Германии ‎в‏ ‎1946‏ ‎г.

Существует ‎легенда, ‎основанная‏ ‎на ‎воспоминаниях‏ ‎Ярослава ‎Голованова, ‎что ‎этот‏ ‎фильм‏ ‎шёл ‎по‏ ‎Центральному ‎телевидению‏ ‎СССР ‎в ‎момент ‎первого ‎выхода‏ ‎на‏ ‎поверхность ‎Луны‏ ‎экипажа ‎корабля‏ ‎Аполлон-11, ‎когда ‎более ‎чем ‎1‏ ‎млрд‏ ‎человек‏ ‎в ‎остальном‏ ‎мире ‎смотрели‏ ‎прямую ‎трансляцию‏ ‎с‏ ‎Луны. ‎Однако‏ ‎в ‎этот ‎момент, ‎6 ‎часов‏ ‎утра ‎по‏ ‎московскому‏ ‎времени, ‎Центральное ‎телевидение‏ ‎СССР ‎вообще‏ ‎не ‎вело ‎передач ‎—‏ ‎в‏ ‎1969 ‎году‏ ‎передачи ‎ЦТ‏ ‎начинались ‎только ‎в ‎8 ‎утра.

Спустя‏ ‎много‏ ‎лет, ‎Владимир‏ ‎Зельдин ‎исполнил‏ ‎роль ‎постаревшего ‎Мусаиба ‎в ‎фильмах‏ ‎«Парк‏ ‎советского‏ ‎периода» ‎и‏ ‎«Убежать, ‎догнать,‏ ‎влюбиться».

Читать: 2+ мин
logo Фильм, фильм, фильм...

Его звали Роберт

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 100₽ в месяц

Молодой ученый создает биохимическую модель человека. Роботу «РБ-235», точной копии своего создателя, дали возможность выйти за пределы института и пожить по-человечески

Смотреть: 1 час 44+ мин
logo Фильм, фильм, фильм...

Действуй, Маня!

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 100₽ в месяц

Для борьбы с мафией ученый - биолог и молодой талантливый программист создают робота - супермена. В расчеты одного из создателей неожиданную поправку вносят эротические фантазии: супермен получился точной копией фотомодели с рекламного плаката.

Читать: 7+ мин
logo Angry Bonds неформат

Многослойность политической системы и структурная матрица

Доступно подписчикам уровня
«Уровень 1»
Подписаться за 250₽ в месяц

Смотреть: 1 час 17+ мин
logo Фильм, фильм, фильм...

Неуловимые мстители

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 100₽ в месяц

Бывший гимназист Валерка, веселый отчаянный Яшка-цыган, оставшиеся сиротами Данька и его сестренка Ксанка дали клятву внедриться в отряд к атаману Бурнашу и отомстить ему и его банде за смерть отца Даньки. Под видом сына старого друга атамана Данька проникает в отряд Бурнаша. Однако бандиты сумели узнать об этом. Даньку ждет казнь, но друзья на то и друзья, чтобы не бросить своего товарища в беде.

Смотреть: 1 час 14+ мин
logo Фильм, фильм, фильм...

Два бойца

«Два ‎бойца»‏ ‎— ‎художественный ‎фильм, ‎снятый ‎режиссёром‏ ‎Леонидом ‎Луковым‏ ‎в‏ ‎Ташкенте ‎в ‎условиях‏ ‎эвакуации, ‎во‏ ‎время ‎Великой ‎Отечественной ‎войны,‏ ‎в‏ ‎1943 ‎году.‏ ‎В ‎1963‏ ‎году ‎киностудией ‎имени ‎М. ‎Горького‏ ‎сделана‏ ‎«новая ‎редакция»‏ ‎фильма. ‎Снят‏ ‎по ‎повести ‎Льва ‎Славина ‎«Мои‏ ‎земляки»,‏ ‎рассказывающий‏ ‎о ‎нерушимой‏ ‎фронтовой ‎дружбе‏ ‎двух ‎советских‏ ‎бойцов‏ ‎в ‎годы‏ ‎Великой ‎Отечественной ‎войны.

Сюжет

1941 год. ‎Это ‎был‏ ‎год ‎тяжёлых‏ ‎и‏ ‎напряжённых ‎боёв ‎на‏ ‎Ленинградском ‎фронте.‏ ‎Крепкая ‎товарищеская ‎спайка ‎помогала‏ ‎бойцам‏ ‎в ‎трудные‏ ‎минуты ‎ожесточённых‏ ‎сражений. ‎Глубокая ‎боевая ‎дружба ‎соединила‏ ‎и‏ ‎пулемётчика ‎Аркадия‏ ‎Дзюбина, ‎сварщика‏ ‎из ‎Одессы, ‎с ‎уральским ‎сталеваром‏ ‎Сашей‏ ‎Свинцовым.‏ ‎Но ‎однажды‏ ‎друзья ‎серьёзно‏ ‎поссорились: ‎получив‏ ‎очередной‏ ‎однодневный ‎отпуск,‏ ‎они ‎гуляли ‎по ‎Ленинграду. ‎Немного‏ ‎смущаясь, ‎Саша‏ ‎признался‏ ‎своему ‎другу, ‎что‏ ‎в ‎городе‏ ‎у ‎него ‎есть ‎знакомая‏ ‎девушка‏ ‎Тася, ‎которая‏ ‎приглашала ‎его‏ ‎к ‎себе ‎в ‎гости. ‎Весь‏ ‎вечер,‏ ‎пока ‎друзья‏ ‎были ‎в‏ ‎гостях ‎у ‎Таси, ‎Аркадий ‎не‏ ‎замолкал‏ ‎ни‏ ‎на ‎минуту.‏ ‎Он ‎рассказывал‏ ‎смешные ‎истории,‏ ‎шутил‏ ‎и ‎пел,‏ ‎а ‎Саша ‎просидел ‎всё ‎время‏ ‎молча.

Когда ‎Аркадий‏ ‎и‏ ‎Саша ‎вернулись ‎поздно‏ ‎вечером ‎в‏ ‎свою ‎воинскую ‎часть, ‎оказалось,‏ ‎что‏ ‎за ‎время‏ ‎их ‎отсутствия‏ ‎был ‎тяжёлый ‎бой, ‎а ‎многие‏ ‎из‏ ‎однополчан ‎погибли.‏ ‎Чтобы ‎поднять‏ ‎настроение ‎бойцов, ‎Аркадий ‎с ‎присущим‏ ‎ему‏ ‎остроумием‏ ‎рассказывает ‎товарищам‏ ‎историю ‎«несчастной»‏ ‎Сашиной ‎любви.‏ ‎Свинцов‏ ‎глубоко ‎обижен‏ ‎шуткой ‎друга, ‎и ‎они ‎ссорятся,‏ ‎но ‎эта‏ ‎ссора‏ ‎разлучает ‎друзей ‎ненадолго.‏ ‎Закипает ‎жаркий‏ ‎бой, ‎и ‎Дзюбин ‎защищает‏ ‎ДОТ‏ ‎от ‎атакующего‏ ‎противника.

Боец ‎выполняет‏ ‎задание, ‎но ‎при ‎этом ‎его‏ ‎тяжело‏ ‎ранят. ‎Рискуя‏ ‎жизнью, ‎Саша‏ ‎выносит ‎раненого ‎друга ‎с ‎поля‏ ‎боя.

Публикации‏ ‎о‏ ‎фильме

Режиссёр ‎Леонид‏ ‎Луков, ‎которого‏ ‎мы ‎знаем‏ ‎по‏ ‎его ‎прежним‏ ‎работам ‎и ‎особенно ‎по ‎талантливо‏ ‎сделанной ‎«Большой‏ ‎жизни»,‏ ‎и ‎на ‎этот‏ ‎раз ‎создал‏ ‎свежую ‎и ‎по-новому ‎интересную‏ ‎картину.‏ ‎Весь ‎фильм‏ ‎пронизан ‎светлым‏ ‎юмором, ‎и ‎даже ‎в ‎«грустных»‏ ‎сценах‏ ‎«огонёк ‎юмора»‏ ‎освещает ‎события‏ ‎ласковым ‎приятным ‎светом.

— Григорий ‎Александров. ‎«Два‏ ‎бойца».‏ ‎«Труд»,‏ ‎21 ‎сентября‏ ‎1943 ‎года.

Можно‏ ‎не ‎сомневаться,‏ ‎что‏ ‎фильм ‎будет‏ ‎тепло ‎встречен ‎зрителем. ‎В ‎картине‏ ‎имеются ‎отдельные‏ ‎недостатки‏ ‎— ‎боевые ‎эпизоды‏ ‎сняты ‎авторами‏ ‎несколько ‎наивно. ‎Немцы, ‎например,‏ ‎наступают‏ ‎в ‎фильме‏ ‎густой ‎толпой‏ ‎и ‎покорно ‎падают ‎всем ‎подразделением‏ ‎от‏ ‎первой ‎очереди‏ ‎советского ‎пулемёта.‏ ‎Но, ‎по-моему, ‎в ‎данном ‎случае‏ ‎удача‏ ‎основного‏ ‎поэтического ‎замысла‏ ‎далеко ‎перекрывает‏ ‎значение ‎отдельных‏ ‎недочётов.

Сюжет‏ ‎картины ‎чрезвычайно‏ ‎прост. ‎Два ‎бойца ‎— ‎один‏ ‎кузнец ‎с‏ ‎Урала‏ ‎(актёр ‎Б. ‎Андреев),‏ ‎другой ‎—‏ ‎сварщик ‎из ‎Одессы ‎(актёр‏ ‎М.‏ ‎Бернес) ‎—‏ ‎соединены ‎дружбой,‏ ‎чудесной, ‎глубокой, ‎нежной ‎и ‎преданной,‏ ‎такой,‏ ‎какая ‎часто‏ ‎возникает ‎между‏ ‎хорошими ‎людьми ‎в ‎тяжёлой ‎военной‏ ‎обстановке.‏ ‎Эта‏ ‎дружба ‎чиста,‏ ‎лишена ‎какого‏ ‎бы ‎то‏ ‎ни‏ ‎было ‎расчёта‏ ‎и ‎полна ‎естественного ‎оптимизма. ‎Она‏ ‎напоминает ‎дружбу‏ ‎юношей-школьников,‏ ‎стихийно ‎верящих ‎в‏ ‎себя ‎и‏ ‎друг ‎в ‎друга ‎и‏ ‎в‏ ‎свою ‎будущую‏ ‎счастливую ‎жизнь.‏ ‎Уже ‎этот ‎органический, ‎глубокий ‎оптимизм,‏ ‎расцветающий‏ ‎в ‎тяжёлом‏ ‎военном ‎труде,‏ ‎по-моему, ‎составляет ‎первую ‎прекраснейшую ‎удачу‏ ‎картины.

— Всеволод‏ ‎Пудовкин.‏ ‎«Правда», ‎6‏ ‎октября ‎1943‏ ‎года.

Успех ‎фильма‏ ‎в‏ ‎значительной ‎степени‏ ‎основан ‎также ‎на ‎хорошей ‎игре‏ ‎актеров. ‎Они‏ ‎избежали‏ ‎опасностей, ‎подстерегавших ‎их‏ ‎в ‎сценарии.‏ ‎М. ‎Бернес, ‎исполняющий ‎роль‏ ‎Дзюбина,‏ ‎мог ‎чрезмерно‏ ‎увлечься ‎одесскими‏ ‎шуточками. ‎Этого ‎не ‎произошло ‎благодаря‏ ‎счастливому‏ ‎чувству ‎меры‏ ‎артиста. ‎Его‏ ‎Дзюбин ‎весельчак, ‎балагур, ‎песенник. ‎Но‏ ‎это‏ ‎в‏ ‎нем ‎не‏ ‎главное. ‎Он‏ ‎умеет ‎чувствовать,‏ ‎он‏ ‎по-настояшему ‎чуток‏ ‎и ‎глубоко ‎человечен. ‎То ‎же‏ ‎самое ‎и‏ ‎с‏ ‎Сашей ‎Свинцовым, ‎которого‏ ‎отлично, ‎сыграл‏ ‎арт. ‎Б. ‎Андреев. ‎Простодушие‏ ‎и‏ ‎милая ‎медлительность‏ ‎кузнеца ‎не‏ ‎стали ‎поводом ‎для ‎актерского ‎самолюбования.‏ ‎Наоборот,‏ ‎Андреев ‎сдержан‏ ‎и ‎скуп.‏ ‎Его ‎Саша ‎обаятелен ‎своей ‎внутренней‏ ‎непорочностью,‏ ‎душевным‏ ‎целомудрием. ‎Он‏ ‎по-настоящему ‎храбр,‏ ‎по-настоящему ‎самоотвержен.‏ ‎Бледнее‏ ‎дан ‎образ‏ ‎Таси ‎артисткой ‎В. ‎Шершневой.

— Савва ‎Голованивский.‏ ‎«Фронтовая ‎дружба».‏ ‎«Красная‏ ‎звезда», ‎6 ‎октября‏ ‎1943 ‎года.

Песни

Песни‏ ‎«Тёмная ‎ночь» ‎и ‎«Шаланды,‏ ‎полные‏ ‎кефали» ‎(музыка‏ ‎Никиты ‎Богословского,‏ ‎стихи ‎Владимира ‎Агатова), ‎исполненные ‎в‏ ‎фильме‏ ‎Марком ‎Бернесом,‏ ‎приобрели ‎широкую‏ ‎популярность.

Смотреть: 1 час 39 мин
logo Фильм, фильм, фильм...

Волга-Волга

«Во́лга-Во́лга» ‎—‏ ‎советская ‎музыкальная ‎комедия ‎режиссёра ‎Григория‏ ‎Александрова, ‎премьера‏ ‎которой‏ ‎состоялась ‎24 ‎апреля‏ ‎1938 ‎года.

Сюжет

События‏ ‎фильма ‎разворачиваются ‎вокруг ‎двух‏ ‎групп‏ ‎самодеятельных ‎артистов‏ ‎из ‎вымышленного‏ ‎провинциального ‎городка ‎Мелководска, ‎расположенного ‎где-то‏ ‎на‏ ‎Урале, ‎около‏ ‎реки ‎Чусовой,‏ ‎которые ‎направляются ‎в ‎Москву ‎на‏ ‎конкурс‏ ‎художественной‏ ‎самодеятельности ‎под‏ ‎названием ‎«Московская‏ ‎музыкальная ‎олимпиада».‏ ‎Большинство‏ ‎сцен ‎фильма‏ ‎происходит ‎на ‎трех ‎судах, ‎плывущих‏ ‎по ‎Волге:‏ ‎колёсном‏ ‎пароходе ‎«Севрюга», ‎парусно-вёсельном‏ ‎судне ‎«Лесоруб»‏ ‎и ‎позже ‎– ‎теплоходе‏ ‎«Иосиф‏ ‎Сталин».

Главные ‎герои‏ ‎фильма: ‎письмоносица‏ ‎по ‎прозвищу ‎Стрелка ‎из ‎самодеятельного‏ ‎ансамбля,‏ ‎исполняющего ‎народную‏ ‎музыку, ‎и‏ ‎Алексей ‎Трубышкин, ‎руководитель ‎симфонического ‎оркестра,‏ ‎играющего‏ ‎классическую‏ ‎музыку. ‎Они‏ ‎являются ‎влюбленной‏ ‎парой, ‎но‏ ‎индивидуализм‏ ‎и ‎гордость‏ ‎в ‎них, ‎кажется, ‎сильней, ‎чем‏ ‎романтические ‎чувства.‏ ‎Во‏ ‎время ‎беседы ‎на‏ ‎сломавшемся ‎посреди‏ ‎реки ‎пароме ‎Алексей ‎хвалится‏ ‎Стрелке‏ ‎своей ‎игрой‏ ‎на ‎трубе,‏ ‎а ‎Стрелка ‎исполняет ‎песню, ‎которую‏ ‎якобы‏ ‎сочинила ‎ее‏ ‎подруга, ‎некая‏ ‎«письмоносица ‎Дуня», ‎и ‎просит ‎его‏ ‎оценить‏ ‎эту‏ ‎песню. ‎Песня‏ ‎не ‎нравится‏ ‎Алексею, ‎они‏ ‎ссорятся,‏ ‎обвиняя ‎друг‏ ‎друга ‎в ‎бездарности.

На ‎берег ‎прибывает‏ ‎начальник ‎управления‏ ‎мелкой‏ ‎кустарной ‎промышленности ‎города‏ ‎Мелководска, ‎Иван‏ ‎Иванович ‎Бывалов, ‎бюрократ ‎и‏ ‎карьерист,‏ ‎мечтающий ‎о‏ ‎службе ‎в‏ ‎Москве, ‎для ‎которого ‎Стрелка ‎везла‏ ‎телеграму-молнию.‏ ‎Телеграмму ‎приходится‏ ‎зачитать ‎криком‏ ‎прямо ‎с ‎парома ‎посреди ‎реки.‏ ‎Но‏ ‎вместо‏ ‎ожидаемого ‎повышения‏ ‎и ‎перевода‏ ‎в ‎Москву‏ ‎в‏ ‎телеграмме ‎было‏ ‎приглашение ‎на ‎Музыкальную ‎олимпиаду, ‎проходящую‏ ‎в ‎Москве.‏ ‎Разочарованный‏ ‎Бывалов ‎уверен ‎в‏ ‎том, ‎что‏ ‎в ‎захолустном ‎Мелководске ‎нет‏ ‎талантов,‏ ‎которые ‎могли‏ ‎бы ‎достойно‏ ‎выступить ‎на ‎конкурсе ‎такого ‎высокого‏ ‎уровня,‏ ‎поэтому ‎отвечает‏ ‎отказом. ‎Однако‏ ‎Стрелка ‎наотрез ‎отказывается ‎посылать ‎ответную‏ ‎телеграмму,‏ ‎настаивая,‏ ‎что ‎талантов‏ ‎в ‎городке‏ ‎с ‎избытком.

После‏ ‎этого‏ ‎она ‎подговаривает‏ ‎самодеятельных ‎артистов ‎города ‎показать ‎Бывалову‏ ‎свои ‎таланты.‏ ‎Из-за‏ ‎каждого ‎угла ‎на‏ ‎него ‎выскакивают‏ ‎танцоры, ‎гармонисты ‎или ‎ложкари,‏ ‎на‏ ‎площади ‎его‏ ‎оглушил ‎оркестр‏ ‎Трубышкина. ‎Даже ‎милиционер, ‎к ‎которому‏ ‎обратился‏ ‎за ‎помощью‏ ‎Бывалов, ‎вместо‏ ‎обычного ‎свиста ‎начал ‎извлекать ‎из‏ ‎своего‏ ‎свистка‏ ‎соловьиные ‎трели.

Алексею‏ ‎удаётся ‎найти‏ ‎правильный ‎подход‏ ‎к‏ ‎Бывалову, ‎предложив‏ ‎тому ‎отправить ‎своих ‎музыкантов ‎под‏ ‎его ‎«чутким‏ ‎руководством»‏ ‎на ‎спешно ‎починенном‏ ‎ветхом ‎пароходе‏ ‎«Севрюга». ‎Артистов ‎из ‎коллектива‏ ‎Стрелки‏ ‎на ‎него‏ ‎не ‎пускают.‏ ‎Но ‎Стрелка, ‎не ‎желая ‎уступать‏ ‎первенство‏ ‎Алексею, ‎вместе‏ ‎со ‎своим‏ ‎коллективом ‎отправляется ‎в ‎столицу, ‎чтобы‏ ‎представить‏ ‎песню‏ ‎о ‎Волге‏ ‎(которую ‎она‏ ‎написала ‎сама,‏ ‎но‏ ‎всем ‎сказала,‏ ‎что ‎это ‎«песня ‎Дуни»), ‎в‏ ‎обход: ‎пешком‏ ‎по‏ ‎болотам ‎с ‎проводником,‏ ‎потом ‎сплавляются‏ ‎на ‎плотах, ‎а ‎затем‏ ‎—‏ ‎на ‎старинном‏ ‎парусном ‎судне‏ ‎"Лесоруб". ‎Парусник ‎нагоняет ‎разваливающийся ‎на‏ ‎ходу‏ ‎пароход ‎Бывалова,‏ ‎после ‎чего‏ ‎оба ‎судна ‎садятся ‎на ‎мель‏ ‎по‏ ‎вине‏ ‎самонадеянного ‎лоцмана.

В‏ ‎дороге ‎Стрелка‏ ‎вместе ‎со‏ ‎своими‏ ‎друзьями ‎разучивает‏ ‎песню ‎о ‎Волге. ‎Руководители ‎ансамблей‏ ‎нечаянно ‎меняются‏ ‎местами,‏ ‎и ‎оба ‎коллектива‏ ‎принимают ‎решение:‏ ‎совместно ‎исполнять ‎на ‎Олимпиаде‏ ‎песню‏ ‎Стрелки ‎о‏ ‎Волге. ‎Музыканты‏ ‎симфонического ‎оркестра ‎записывают ‎мелодию ‎на‏ ‎именных‏ ‎листках ‎Бывалова,‏ ‎но ‎во‏ ‎время ‎шторма ‎ветер ‎разносит ‎листки‏ ‎по‏ ‎реке,‏ ‎и ‎песня‏ ‎уходит ‎в‏ ‎народ, ‎немедленно‏ ‎получая‏ ‎оглушительную ‎популярность.

Прибыв‏ ‎в ‎Москву ‎позже ‎своей ‎славы,‏ ‎коллектив ‎слышит‏ ‎отовсюду‏ ‎песню, ‎которую ‎готовили‏ ‎на ‎конкурс,‏ ‎и ‎понимает, ‎что ‎выступать‏ ‎теперь‏ ‎не ‎с‏ ‎чем. ‎Стрелку‏ ‎товарищи ‎обвиняют ‎в ‎плагиате. ‎В‏ ‎Москве‏ ‎из-за ‎именных‏ ‎листов ‎Бывалова‏ ‎считают ‎автором ‎песни, ‎однако ‎он,‏ ‎будучи‏ ‎обделён‏ ‎любыми ‎талантами,‏ ‎вынужден ‎во‏ ‎всём ‎признаться‏ ‎и‏ ‎организовать ‎поиски‏ ‎Дуни, ‎так ‎как ‎все ‎считают,‏ ‎что ‎это‏ ‎она‏ ‎является ‎автором. ‎На‏ ‎Олимпиаду ‎привозят‏ ‎всех ‎Дунь ‎из ‎Мелководска.‏ ‎Все‏ ‎они ‎показывают‏ ‎свои ‎таланты:‏ ‎поют ‎и ‎пляшут, ‎но ‎автора‏ ‎среди‏ ‎них ‎нет.‏ ‎Затем ‎Стрелка‏ ‎мирится ‎с ‎Алексеем, ‎признаётся ‎в‏ ‎авторстве‏ ‎песни‏ ‎и ‎получает‏ ‎заслуженную ‎награду‏ ‎на ‎Олимпиаде.

Предыстория

Фильм‏ ‎«Волга-Волга»,‏ ‎работа ‎над‏ ‎которым ‎велась ‎создателями ‎более ‎4‏ ‎лет, ‎является‏ ‎«эпическим»‏ ‎полотном ‎о ‎жизни‏ ‎и ‎достижениях‏ ‎СССР ‎второй ‎половины ‎1930-х‏ ‎годов,‏ ‎в ‎частности‏ ‎только ‎что‏ ‎открытого ‎канала ‎Волга ‎— ‎Москва,‏ ‎своего‏ ‎рода ‎киносимволом‏ ‎той ‎эпохи.‏ ‎Комедия ‎«Волга-Волга» ‎была ‎любимым ‎фильмом‏ ‎И.‏ ‎В.‏ ‎Сталина.

Поводом ‎для‏ ‎создания ‎сценария‏ ‎фильма ‎послужила‏ ‎история,‏ ‎которая ‎произошла‏ ‎с ‎Григорием ‎Александровым, ‎когда ‎он‏ ‎работал ‎над‏ ‎своей‏ ‎первой ‎самостоятельной ‎картиной‏ ‎«Весёлые ‎ребята».‏ ‎В ‎то ‎время, ‎в‏ ‎середине‏ ‎1930-х ‎годов‏ ‎в ‎СССР‏ ‎проводилось ‎большое ‎количество ‎конкурсов, ‎творческих‏ ‎слётов,‏ ‎Олимпиад ‎и‏ ‎других ‎подобных‏ ‎мероприятий.

На ‎одном ‎из ‎таких ‎смотров‏ ‎художественной‏ ‎самодеятельности‏ ‎режиссёр ‎познакомился‏ ‎с ‎талантливой‏ ‎деревенской ‎девушкой,‏ ‎которую‏ ‎её ‎начальство,‏ ‎несмотря ‎ни ‎на ‎какие ‎уговоры,‏ ‎не ‎отпускало‏ ‎в‏ ‎столицу ‎для ‎участия‏ ‎в ‎съёмках.‏ ‎Этот ‎случай ‎запомнился ‎Александрову,‏ ‎и‏ ‎он ‎решил‏ ‎отразить ‎его‏ ‎в ‎своей ‎ленте, ‎чтобы ‎высмеять‏ ‎бюрократов,‏ ‎мешающих ‎своим‏ ‎подчинённым ‎реализовать‏ ‎свой ‎творческий ‎потенциал, ‎и ‎вскоре‏ ‎воплотил‏ ‎свой‏ ‎замысел ‎в‏ ‎жизнь. ‎В‏ ‎своих ‎мемуарах‏ ‎режиссёр‏ ‎писал:

В ‎то‏ ‎время ‎появился ‎лозунг ‎«Биться ‎за‏ ‎самодеятельность». ‎Самодеятельному‏ ‎творчеству‏ ‎масс ‎уделялось ‎большое‏ ‎внимание. ‎А‏ ‎многие ‎не ‎понимали ‎его‏ ‎значения‏ ‎как ‎формы‏ ‎общественной ‎деятельности,‏ ‎как ‎одного ‎из ‎путей ‎направления‏ ‎энергии‏ ‎и ‎инициативы‏ ‎народа ‎в‏ ‎творческое ‎русло. ‎Главным ‎препятствием ‎на‏ ‎пути‏ ‎самодеятельности,‏ ‎как ‎указывалось,‏ ‎был ‎бюрократизм.

Перед‏ ‎тем ‎как‏ ‎приступить‏ ‎к ‎съемкам‏ ‎фильма ‎«Волга-Волга», ‎творческая ‎группа ‎создателей‏ ‎фильма ‎на‏ ‎паровой‏ ‎яхте ‎«Свияга» ‎совершила‏ ‎путешествие ‎по‏ ‎Москве-реке, ‎Оке, ‎Волге, ‎Каме,‏ ‎Белой‏ ‎и ‎Чусовой.‏ ‎Они ‎приставали‏ ‎у ‎многих ‎городов ‎и ‎сел,‏ ‎бросали‏ ‎якорь ‎и‏ ‎в ‎безлюдных‏ ‎местах, ‎где ‎знакомились ‎с ‎самодеятельностью‏ ‎городов,‏ ‎сел‏ ‎и ‎деревень,‏ ‎выбирали ‎места‏ ‎для ‎будущих‏ ‎съемок.‏ ‎Были ‎в‏ ‎Чебоксарах, ‎где ‎с ‎композитором ‎Дунаевским‏ ‎на ‎волжском‏ ‎берегу‏ ‎обсуждали ‎вопросы ‎будущей‏ ‎картины. ‎

Съёмки

Фильм‏ ‎снимался ‎летом ‎1937 ‎года‏ ‎в‏ ‎различных ‎местах:

Москва;

Камышин‏ ‎Сталинградской ‎области‏ ‎(там ‎снимался ‎Мелководск);

Горький;

Сарапул;

поселок ‎Камское ‎Устье;

верховья‏ ‎реки‏ ‎Чусовой;

Волга ‎в‏ ‎районе ‎Жигулей;

Московское‏ ‎море;

только ‎что ‎открытый ‎канал ‎Москва‏ ‎—‏ ‎Волга;

Химкинское‏ ‎водохранилище.

Для ‎фильма‏ ‎пароход ‎«Севрюга»‏ ‎строился ‎в‏ ‎Красных‏ ‎Баках, ‎ныне‏ ‎рабочий ‎посёлок ‎Нижегородской ‎области. ‎Фотография‏ ‎строительства ‎парохода‏ ‎находится‏ ‎в ‎Краснобаковском ‎краеведческом‏ ‎музее. ‎По‏ ‎свидетельству ‎Любови ‎Орловой, ‎название‏ ‎фильма‏ ‎было ‎взято‏ ‎из ‎русской‏ ‎народной ‎песни ‎«Из-за ‎острова ‎на‏ ‎стрежень»,‏ ‎которую ‎напевал‏ ‎Григорий ‎Александров,‏ ‎катаясь ‎на ‎лодке ‎вместе ‎с‏ ‎Чарли‏ ‎Чаплином‏ ‎в ‎бухте‏ ‎Сан-Франциско.

Чаплин ‎в‏ ‎шутку ‎предложил‏ ‎режиссёру‏ ‎назвать ‎свой‏ ‎новый ‎фильм ‎«Волга-Волга». ‎К ‎этому‏ ‎предложению ‎Александров‏ ‎отнёсся‏ ‎серьёзно ‎и ‎действительно‏ ‎так ‎и‏ ‎назвал ‎свой ‎новый ‎фильм.‏ ‎Сценарист‏ ‎фильма ‎Николай‏ ‎Эрдман ‎незадолго‏ ‎до ‎начала ‎работы ‎над ‎сценарием‏ ‎вернулся‏ ‎из ‎политической‏ ‎ссылки. ‎Так‏ ‎как ‎он ‎не ‎имел ‎права‏ ‎жить‏ ‎в‏ ‎крупных ‎городах,‏ ‎то ‎поселился‏ ‎в ‎Калинине,‏ ‎куда‏ ‎Александров ‎приезжал‏ ‎к ‎нему ‎для ‎работы ‎над‏ ‎сценарием.

С ‎другой‏ ‎стороны,‏ ‎в ‎эмиграции ‎в‏ ‎Германии ‎режиссёр‏ ‎В. ‎К. ‎Туржанский ‎в‏ ‎1928‏ ‎уже ‎снял‏ ‎исторический ‎фильм‏ ‎о ‎Степане ‎Разине ‎с ‎названием‏ ‎Волга-Волга,‏ ‎таким ‎образом,‏ ‎Чаплин, ‎вероятно,‏ ‎был ‎знаком ‎с ‎этим ‎выражением‏ ‎именно‏ ‎по‏ ‎фильму, ‎где‏ ‎были ‎задействованы‏ ‎его ‎знакомые.

Фильм‏ ‎снимался‏ ‎в ‎разгар‏ ‎Большого ‎террора. ‎Оператор ‎Владимир ‎Нильсен,‏ ‎снявший ‎бо́льшую‏ ‎часть‏ ‎картины, ‎ещё ‎до‏ ‎завершения ‎съёмок‏ ‎был ‎арестован ‎по ‎обвинению‏ ‎в‏ ‎шпионаже ‎и‏ ‎вскоре ‎расстрелян.

Картина‏ ‎подвергалась ‎редактированию: ‎в ‎1950-е ‎годы‏ ‎из‏ ‎негатива ‎фильма‏ ‎были ‎исключены‏ ‎кадры ‎со ‎взорванным ‎памятником ‎Сталину‏ ‎на‏ ‎канале‏ ‎«Москва ‎—‏ ‎Волга». ‎«Восстановленная»‏ ‎версия ‎1961‏ ‎года‏ ‎содержит ‎новые‏ ‎вступительные ‎титры, ‎а ‎также ‎частично‏ ‎обновлённые ‎пояснительные‏ ‎титры‏ ‎в ‎самой ‎картине.‏ ‎В ‎этой‏ ‎версии ‎эпизод, ‎где ‎Стрелка‏ ‎бежит‏ ‎по ‎палубе‏ ‎корабля, ‎сокращён,‏ ‎поскольку ‎в ‎этот ‎момент ‎зритель‏ ‎видит‏ ‎на ‎теплоходе‏ ‎крупного ‎размера‏ ‎название ‎«Иосиф ‎Сталин». ‎В ‎обоих‏ ‎вариантах‏ ‎(1950-х‏ ‎годов ‎и‏ ‎1961 ‎года)‏ ‎добавлена ‎фирменная‏ ‎заставка‏ ‎киностудии ‎«Мосфильм».

После‏ ‎того, ‎как ‎в ‎СССР ‎в‏ ‎1985 ‎году‏ ‎началась‏ ‎очередная ‎антиалкогольная ‎кампания,‏ ‎из ‎фильма‏ ‎вырезали ‎более ‎половины ‎песни‏ ‎«Водовоз»,‏ ‎что ‎видно‏ ‎по ‎непоследовательности‏ ‎действий ‎в ‎кадре ‎(Бывалов ‎облит‏ ‎водой‏ ‎раньше, ‎чем‏ ‎на ‎него‏ ‎её ‎плеснули). ‎В ‎собрании ‎стихотворений‏ ‎Василия‏ ‎Лебедева-Кумача‏ ‎и ‎других‏ ‎сборниках ‎советских‏ ‎песен ‎текст‏ ‎приводится‏ ‎полностью.

Гидросамолёт, ‎показанный‏ ‎в ‎фильме, ‎— ‎это ‎американский‏ ‎гидросамолёт ‎Sikorsky‏ ‎S-43‏ ‎«Бэби ‎Клиппер».

В ‎картине‏ ‎Всеволод ‎Санаев‏ ‎сыграл ‎участников ‎двух ‎конкурирующих‏ ‎музыкальных‏ ‎коллективов ‎—‏ ‎играющего ‎на‏ ‎пиле ‎«окающего» ‎бородатого ‎лесоруба ‎из‏ ‎самодеятельного‏ ‎ансамбля ‎«Стрелки»‏ ‎и ‎одного‏ ‎из ‎музыкантов ‎оркестра ‎Алексея.

Награды

В ‎1941‏ ‎году‏ ‎фильм‏ ‎был ‎удостоен‏ ‎Сталинской ‎премии‏ ‎первой ‎степени.

Критика

В‏ ‎воспоминаниях‏ ‎Вениамина ‎Смехова‏ ‎говорится:

Обращаясь ‎сегодня ‎к ‎«Волге-Волге», ‎я‏ ‎[…] ‎нахожу‏ ‎её‏ ‎одной ‎из ‎самых‏ ‎бурлескных ‎лент‏ ‎советского ‎кино, ‎самопародией ‎жанра,‏ ‎хотя‏ ‎меньше ‎всего‏ ‎хочу ‎заподозрить‏ ‎в ‎этом ‎достаточно ‎благонамеренного, ‎но,‏ ‎может‏ ‎быть, ‎не‏ ‎слишком ‎проницательного‏ ‎Г. ‎Александрова.

Режиссёр ‎фильма ‎Григорий ‎Александров‏ ‎рассказывал‏ ‎историю‏ ‎о ‎том,‏ ‎что ‎в‏ ‎1942 ‎году‏ ‎Сталин‏ ‎пригласил ‎посла‏ ‎США ‎Гарримана ‎и ‎прибывшего ‎в‏ ‎СССР ‎помощника‏ ‎президента‏ ‎Гарри ‎Гопкинса ‎посмотреть‏ ‎вместе ‎с‏ ‎ним ‎фильм ‎«Волга-Волга». ‎Гостям‏ ‎фильм‏ ‎понравился, ‎и‏ ‎Сталин, ‎якобы‏ ‎в ‎знак ‎особого ‎расположения, ‎подарил‏ ‎через‏ ‎Гопкинса ‎президенту‏ ‎Рузвельту ‎копию‏ ‎фильма. ‎Рузвельт ‎посмотрел ‎фильм ‎и‏ ‎не‏ ‎понял,‏ ‎почему ‎Сталин‏ ‎прислал ‎именно‏ ‎его. ‎Тогда‏ ‎он‏ ‎попросил ‎перевести‏ ‎слова ‎песен. ‎Когда ‎прозвучала ‎песня,‏ ‎посвящённая ‎пароходу‏ ‎«Севрюга»:‏ ‎«Америка ‎России ‎подарила‏ ‎пароход: ‎/‏ ‎С ‎носа ‎пар, ‎колёса‏ ‎сзади,‏ ‎/ ‎И‏ ‎ужасно, ‎и‏ ‎ужасно, ‎/ ‎И ‎ужасно ‎тихий‏ ‎ход»,‏ ‎он ‎воскликнул:‏ ‎«Вот ‎теперь‏ ‎понятно! ‎Сталин ‎упрекает ‎нас ‎за‏ ‎тихий‏ ‎ход,‏ ‎за ‎то,‏ ‎что ‎мы‏ ‎до ‎сих‏ ‎пор‏ ‎не ‎открыли‏ ‎второй ‎фронт». ‎По ‎другой ‎версии,‏ ‎Рузвельт ‎подумал,‏ ‎что‏ ‎это ‎намёк ‎на‏ ‎низкое ‎качество‏ ‎поставок ‎по ‎ленд-лизу. ‎Однако‏ ‎биограф‏ ‎Орловой ‎—‏ ‎Александр ‎Хорт‏ ‎сомневается ‎в ‎достоверности ‎данного ‎эпизода:‏ ‎«Следует‏ ‎заметить, ‎что,‏ ‎возможно, ‎перед‏ ‎нами ‎очередная ‎легенда, ‎рассказ ‎этот‏ ‎исходит‏ ‎от‏ ‎Григория ‎Александрова,‏ ‎воспоминания ‎которого‏ ‎не ‎отличаются‏ ‎большой‏ ‎правдивостью». ‎Биограф‏ ‎рассказывает, ‎что ‎киновед ‎Валерий ‎Головской‏ ‎в ‎своё‏ ‎время‏ ‎пытался ‎найти ‎в‏ ‎американских ‎архивах‏ ‎документальные ‎подтверждения ‎просмотра ‎фильма‏ ‎Рузвельтом,‏ ‎и ‎не‏ ‎смог ‎их‏ ‎обнаружить.

Издания

В ‎СССР ‎в ‎1980-е ‎годы‏ ‎фильм‏ ‎начал ‎выпускаться‏ ‎на ‎видеокассетах‏ ‎видеокомпанией ‎«Видеопрограмма ‎Госкино ‎СССР» ‎в‏ ‎системе‏ ‎SECAM.‏ ‎С ‎1990‏ ‎года ‎в‏ ‎РФ ‎фильм‏ ‎выпущен‏ ‎кинообъединением ‎«Крупный‏ ‎план» ‎(«восстановленный» ‎вариант ‎1961 ‎года)‏ ‎на ‎видеокассетах.‏ ‎В‏ ‎начале ‎2000-х ‎годов‏ ‎фильм ‎выпущен‏ ‎на ‎VHS ‎компанией ‎«Мастер‏ ‎Тэйп».

В‏ ‎начале ‎2000-х‏ ‎годов ‎фильм‏ ‎частично ‎реставрировался ‎и ‎выпускался ‎на‏ ‎VHS‏ ‎в ‎серии‏ ‎«Киноклассика ‎России»,‏ ‎а ‎также ‎на ‎DVD ‎объединением‏ ‎«Крупный‏ ‎план»‏ ‎(в ‎обоих‏ ‎случаях ‎—‏ ‎отредактированный ‎вариант‏ ‎1950-х‏ ‎годов), ‎позже‏ ‎— ‎студией ‎«Союз ‎Видео» ‎(«восстановленный»‏ ‎вариант ‎1961‏ ‎года).

В‏ ‎2005 ‎году ‎фильм‏ ‎выпущен ‎на‏ ‎DVD ‎компанией ‎«Ретро-клуб». ‎В‏ ‎начале‏ ‎2007 ‎года‏ ‎состоялась ‎коллекционное‏ ‎4-дисковое ‎издание ‎фильмов ‎Любови ‎Орловой‏ ‎«Весёлые‏ ‎ребята», ‎«Встреча‏ ‎на ‎Эльбе»,‏ ‎«Волга-Волга» ‎и ‎«Цирк» ‎в ‎«Ретро‏ ‎коллекции»‏ ‎компанией‏ ‎«Видеобаза». ‎Фильм‏ ‎также ‎выпущен‏ ‎на ‎DVD‏ ‎компаниями‏ ‎«Восток ‎В»,‏ ‎«Мьюзик-трэйд» ‎и ‎ИДДК. ‎28 ‎января‏ ‎2010 ‎года‏ ‎фильм‏ ‎выпущен ‎на ‎DVD‏ ‎дистрибьютором ‎«Новый‏ ‎Диск». ‎Весь ‎выпуск ‎производился‏ ‎в‏ ‎системе ‎PAL.

Колоризованная‏ ‎версия

14 февраля ‎2010‏ ‎года ‎по ‎Первому ‎каналу ‎была‏ ‎показана‏ ‎колоризованная ‎версия‏ ‎фильма ‎«Волга-Волга».‏ ‎Работы ‎по ‎колоризации ‎проводились ‎в‏ ‎Лос-Анджелесе‏ ‎по‏ ‎заказу ‎«Первого‏ ‎канала». ‎Для‏ ‎колоризации ‎был‏ ‎выбран‏ ‎именно ‎подвергшийся‏ ‎цензуре ‎вариант ‎1950-х ‎годов, ‎до‏ ‎этого ‎уже‏ ‎изданный‏ ‎в ‎чёрно-белом ‎исполнении‏ ‎киновидеообъединением ‎«Крупный‏ ‎план» ‎на ‎VHS ‎в‏ ‎серии‏ ‎«Киноклассика ‎России»‏ ‎и ‎на‏ ‎DVD. ‎Этот ‎вариант ‎числится ‎в‏ ‎ГФФ‏ ‎исходным, ‎поскольку‏ ‎в ‎1950-х‏ ‎годах ‎редактировался ‎сам ‎негатив. ‎На‏ ‎месте‏ ‎кадров‏ ‎со ‎статуей‏ ‎Сталина ‎в‏ ‎данном ‎варианте‏ ‎—‏ ‎чёрная ‎проклейка,‏ ‎но ‎с ‎фонограммой. ‎При ‎создании‏ ‎цветного ‎варианта‏ ‎эти‏ ‎секунды ‎удалены ‎вовсе.

Смотреть: 1 час 29+ мин
logo Фильм, фильм, фильм...

Весёлые ребята

«Весёлые ‎ребя́та»‏ ‎— ‎первая ‎музыкальная ‎кинокомедия, ‎снятая‏ ‎в ‎1934‏ ‎году‏ ‎в ‎СССР. ‎Фильм‏ ‎считается ‎классикой‏ ‎советской ‎комедии. ‎Первая ‎из‏ ‎серии‏ ‎музыкальных ‎комедий‏ ‎режиссёра ‎Григория‏ ‎Александрова ‎и ‎композитора ‎Исаака ‎Дунаевского.‏ ‎Первая‏ ‎лирико-комедийная ‎роль‏ ‎Любови ‎Орловой.‏ ‎Картина ‎имела ‎большой ‎успех ‎как‏ ‎в‏ ‎СССР,‏ ‎так ‎и‏ ‎за ‎рубежом.‏ ‎Фильм ‎входил‏ ‎в‏ ‎программу ‎2-го‏ ‎международного ‎Венецианского ‎кинофестиваля ‎(1934). ‎В‏ ‎США ‎демонстрировалась‏ ‎под‏ ‎названием ‎«Москва ‎смеётся»‏ ‎(англ. ‎Moscow‏ ‎Laughs).

Сюжет

Костя ‎Потехин ‎работает ‎пастухом‏ ‎в‏ ‎деревне, ‎при‏ ‎этом ‎он‏ ‎талантливо ‎поёт, ‎играет ‎на ‎дудочке‏ ‎и‏ ‎скрипке. ‎Недалеко‏ ‎от ‎деревни‏ ‎он ‎случайно ‎встречается ‎с ‎девушкой‏ ‎из‏ ‎богатой‏ ‎семьи ‎Еленой,‏ ‎которая ‎по‏ ‎ошибке ‎принимает‏ ‎его‏ ‎за ‎известного‏ ‎дирижёра. ‎Елена ‎говорит, ‎что ‎она‏ ‎певица, ‎и‏ ‎приглашает‏ ‎«дирижёра» ‎на ‎вечер‏ ‎в ‎пансионат,‏ ‎где ‎она ‎отдыхает ‎вместе‏ ‎с‏ ‎матерью. ‎Костя‏ ‎влюбляется ‎в‏ ‎Елену, ‎но ‎в ‎него ‎самого‏ ‎тайком‏ ‎влюблена ‎её‏ ‎домработница ‎—‏ ‎Анюта.

Вечером ‎Елена, ‎не ‎дождавшись ‎Костю,‏ ‎посылает‏ ‎за‏ ‎дирижёром. ‎Затем‏ ‎пастух ‎приходит‏ ‎сам. ‎Он‏ ‎слышит‏ ‎прекрасное ‎женское‏ ‎пение ‎из ‎пансионата ‎и ‎думает,‏ ‎что ‎это‏ ‎поёт‏ ‎Елена, ‎но ‎на‏ ‎самом ‎деле‏ ‎это ‎поёт ‎Анюта. ‎Так‏ ‎как‏ ‎он ‎пришёл‏ ‎не ‎один,‏ ‎а ‎вместе ‎со ‎своим ‎стадом,‏ ‎которое‏ ‎должен ‎пасти,‏ ‎это ‎ему‏ ‎мешает. ‎К ‎примеру, ‎один ‎бык‏ ‎увязывается‏ ‎за‏ ‎ним ‎и‏ ‎всячески ‎не‏ ‎даёт ‎ему‏ ‎проводить‏ ‎время ‎с‏ ‎возлюбленной. ‎Внезапно ‎ломается ‎патефон, ‎и‏ ‎Костю ‎как‏ ‎«маэстро»‏ ‎просят ‎сыграть ‎что-нибудь.‏ ‎Пастух ‎играет‏ ‎на ‎своей ‎дудочке, ‎и‏ ‎эту‏ ‎музыку ‎слышат‏ ‎животные ‎из‏ ‎его ‎стада. ‎Они ‎прибегают ‎на‏ ‎зов‏ ‎музыки ‎и‏ ‎проникают ‎в‏ ‎столовую ‎дома. ‎Там ‎они ‎устраивают‏ ‎разгром‏ ‎и‏ ‎съедают ‎всю‏ ‎еду, ‎предназначенную‏ ‎для ‎гостей,‏ ‎а‏ ‎некоторые ‎животные‏ ‎напиваются ‎алкоголем. ‎Тем ‎временем ‎все‏ ‎гости ‎собрались‏ ‎в‏ ‎другой ‎комнате ‎и‏ ‎не ‎знают‏ ‎о ‎происходящем. ‎Костя ‎и‏ ‎Анюта‏ ‎замечают ‎одну‏ ‎из ‎коров‏ ‎и ‎пытаются ‎выгнать ‎всех ‎животных‏ ‎из‏ ‎дома, ‎пока‏ ‎другие ‎гости‏ ‎их ‎не ‎заметили, ‎но ‎животные‏ ‎выходят‏ ‎из-под‏ ‎контроля, ‎и‏ ‎во ‎всём‏ ‎пансионате ‎начинается‏ ‎бардак.‏ ‎В ‎этот‏ ‎момент ‎возвращается ‎посыльный ‎от ‎настоящего‏ ‎дирижёра, ‎и‏ ‎выясняется,‏ ‎что ‎произошла ‎ошибка.‏ ‎Костя ‎признаётся,‏ ‎что ‎он ‎пастух, ‎и‏ ‎мать‏ ‎Елены ‎в‏ ‎гневе ‎выгоняет‏ ‎его. ‎Она ‎заявляет, ‎что ‎они‏ ‎приглашали‏ ‎дирижёра, ‎а‏ ‎пастух ‎им‏ ‎не ‎интересен.

Расстроенный ‎Костя ‎уходит. ‎Его‏ ‎догоняет‏ ‎Анюта‏ ‎и ‎говорит,‏ ‎что ‎Елена‏ ‎только ‎что‏ ‎уехала.‏ ‎Анюта ‎пытается‏ ‎признаться ‎Косте ‎в ‎любви, ‎но‏ ‎он, ‎разозлившись,‏ ‎что‏ ‎потерял ‎Елену, ‎ругается‏ ‎на ‎Анюту‏ ‎и ‎уходит. ‎Анюта, ‎чувства‏ ‎которой‏ ‎задеты, ‎плачет.

Спустя‏ ‎месяц ‎Костя‏ ‎попадает ‎в ‎мюзик-холл. ‎И ‎снова‏ ‎ему‏ ‎приписывают ‎чужую‏ ‎роль: ‎настоящий‏ ‎дирижёр ‎опаздывает, ‎а ‎Костя ‎попадает‏ ‎на‏ ‎сцену.‏ ‎Он ‎замечает‏ ‎в ‎зрительном‏ ‎зале ‎Елену‏ ‎и,‏ ‎пытаясь ‎привлечь‏ ‎её ‎внимание, ‎отчаянно ‎жестикулирует, ‎а‏ ‎музыканты, ‎думая,‏ ‎что‏ ‎он ‎дирижирует, ‎чудесным‏ ‎образом ‎играют‏ ‎шедевр. ‎Елена, ‎решившая, ‎что‏ ‎Костя‏ ‎всё-таки ‎знаменитость,‏ ‎делает ‎попытку‏ ‎возобновить ‎их ‎знакомство, ‎но ‎за‏ ‎Костей‏ ‎гонятся ‎охранники,‏ ‎ведь ‎он‏ ‎проник ‎сюда ‎без ‎разрешения. ‎Ему‏ ‎удаётся‏ ‎сбежать‏ ‎наружу. ‎Другие‏ ‎музыканты, ‎присутствовавшие‏ ‎на ‎концерте,‏ ‎в‏ ‎восторге ‎от‏ ‎таланта ‎Кости ‎и ‎предлагают ‎ему‏ ‎вступить ‎в‏ ‎их‏ ‎путешествующий ‎оркестр. ‎Костя‏ ‎соглашается.

Через ‎год‏ ‎оркестр ‎под ‎руководством ‎Кости‏ ‎возвращается‏ ‎в ‎Москву.‏ ‎Из-за ‎того,‏ ‎что ‎в ‎гостинице ‎запрещают ‎шуметь,‏ ‎они‏ ‎репетируют ‎на‏ ‎похоронах. ‎После‏ ‎того, ‎как ‎траурная ‎церемония ‎заканчивается,‏ ‎опаздывающие‏ ‎на‏ ‎концерт ‎музыканты‏ ‎садятся ‎в‏ ‎катафалк. ‎По‏ ‎дороге‏ ‎под ‎колёса‏ ‎их ‎катафалка ‎попадает ‎Анюта, ‎и‏ ‎Костя ‎предлагает‏ ‎ей‏ ‎ехать ‎с ‎ними.‏ ‎Но, ‎когда‏ ‎музыканты ‎выходят, ‎кучер ‎катафалка‏ ‎оставляет‏ ‎Анюту ‎с‏ ‎собой ‎как‏ ‎заложницу, ‎пока ‎ему ‎не ‎заплатят‏ ‎обещанные‏ ‎Костей ‎деньги.‏ ‎Прождав ‎довольно‏ ‎долгое ‎время, ‎кучер ‎с ‎Анютой‏ ‎заходят‏ ‎внутрь‏ ‎театра. ‎Костя‏ ‎просит ‎её‏ ‎спеть ‎и‏ ‎узнаёт‏ ‎тот ‎голос,‏ ‎что ‎слышал ‎из ‎пансионата. ‎Под‏ ‎аккомпанемент ‎оркестра‏ ‎они‏ ‎завершают ‎программу. ‎Занавес‏ ‎опускается, ‎и‏ ‎Костя ‎с ‎Анютой ‎признаются‏ ‎друг‏ ‎другу ‎в‏ ‎любви.

Съёмки

Натурные ‎сцены‏ ‎фильма ‎снимали ‎в ‎Гагре ‎осенью‏ ‎1933‏ ‎года. ‎Сцену,‏ ‎где ‎разномастное‏ ‎стадо ‎на ‎звуки ‎дудки ‎вламывается‏ ‎в‏ ‎банкетный‏ ‎зал, ‎снимали‏ ‎на ‎даче‏ ‎Сергея ‎Петровича‏ ‎Фёдорова‏ ‎— ‎лейб-медика‏ ‎царской ‎фамилии.

Для ‎съёмок ‎ряда ‎сцен‏ ‎использовалась ‎технология‏ ‎«Транспарант‏ ‎Даннинга». ‎Так ‎были‏ ‎сняты ‎сцены‏ ‎под ‎луной ‎в ‎Гаграх,‏ ‎мюзик-холл,‏ ‎зрительный ‎зал‏ ‎Большого ‎театра,‏ ‎внешний ‎вид ‎Большого ‎театра ‎и‏ ‎окружающих‏ ‎зданий. ‎Также‏ ‎методом ‎транспарантной‏ ‎съёмки ‎были ‎сняты ‎сцены, ‎когда‏ ‎катафалк‏ ‎на‏ ‎большой ‎скорости‏ ‎мчится ‎к‏ ‎Большому ‎театру.‏ ‎Для‏ ‎создания ‎иллюзии‏ ‎движения ‎катафалка ‎он ‎был ‎установлен‏ ‎на ‎подставки,‏ ‎а‏ ‎колёса ‎вращались ‎принудительно.

Звук‏ ‎записан ‎на‏ ‎аппарате ‎системы ‎«Кинап» ‎профессора‏ ‎А.‏ ‎Ф. ‎Шорина

Фильм‏ ‎стал ‎первым‏ ‎советским ‎фильмом, ‎в ‎котором ‎снимались‏ ‎дублеры‏ ‎актёров ‎(спортсмены)‏ ‎— ‎чтобы‏ ‎максимально ‎реалистично ‎снять ‎сцену ‎драки‏ ‎оркестрантов.

Музыка‏ ‎и‏ ‎песни

«Марш ‎весёлых‏ ‎ребят»: ‎музыка‏ ‎И. ‎Дунаевского,‏ ‎слова‏ ‎В. ‎Лебедева-Кумача,‏ ‎в ‎фильме ‎исполняется ‎её ‎неполная‏ ‎версия. ‎Исполнители‏ ‎—‏ ‎Леонид ‎Утёсов, ‎Любовь‏ ‎Орлова ‎и‏ ‎другие.

«Сердце»: ‎музыка ‎И. ‎Дунаевского,‏ ‎слова‏ ‎В. ‎Лебедева-Кумача.‏ ‎Исполнитель ‎—‏ ‎Леонид ‎Утёсов.

Композиция ‎«Сердце» ‎была ‎написана‏ ‎ещё‏ ‎до ‎фильма‏ ‎— ‎как‏ ‎самостоятельная ‎песня ‎для ‎Леонида ‎Утёсова.

В‏ ‎заглавной‏ ‎теме‏ ‎фильма ‎—‏ ‎«Марш ‎весёлых‏ ‎ребят» ‎—‏ ‎одна‏ ‎из ‎музыкальных‏ ‎фраз ‎(«И ‎тот, ‎кто ‎с‏ ‎песней ‎по‏ ‎жизни‏ ‎шагает») ‎была ‎заимствована‏ ‎из ‎народной‏ ‎мексиканской ‎песни ‎времён ‎революции‏ ‎1910—1920‏ ‎годов ‎La‏ ‎Adelita, ‎мотив‏ ‎которой ‎Исааку ‎Дунаевскому ‎напел ‎Григорий‏ ‎Александров.

В‏ ‎сцене, ‎где‏ ‎Костя ‎Потехин‏ ‎дирижирует ‎оркестром ‎в ‎мюзик-холле, ‎звучит‏ ‎«Венгерская‏ ‎рапсодия‏ ‎№ ‎2»‏ ‎Ференца ‎Листа.

Премьера

Премьерный‏ ‎показ ‎состоялся‏ ‎25‏ ‎декабря ‎1934‏ ‎года ‎в ‎кинотеатре ‎«Ударник» ‎—‏ ‎первом ‎звуковом‏ ‎кинотеатре‏ ‎в ‎СССР. ‎На‏ ‎премьере ‎присутствовала‏ ‎вся ‎съёмочная ‎группа, ‎кроме‏ ‎Леонида‏ ‎Утесова, ‎выступавшего‏ ‎в ‎этот‏ ‎день ‎на ‎концерте ‎в ‎Ленинграде.

История‏ ‎переозвучиваний

В‏ ‎1958 ‎году‏ ‎фильм ‎вышел‏ ‎в ‎новой ‎звуковой ‎редакции, ‎режиссёром‏ ‎выступил‏ ‎Е.‏ ‎Евгеньев, ‎звукооператором‏ ‎Е. ‎Кашкевич,‏ ‎музыкальным ‎редактором‏ ‎и‏ ‎дирижёром ‎Вадим‏ ‎Людвиковский. ‎Были ‎изготовлены ‎новые ‎начальные‏ ‎мультипликационные ‎титры.‏ ‎А‏ ‎вместо ‎Леонида ‎Утёсова‏ ‎в ‎нём‏ ‎говорит ‎и ‎поёт ‎Владимир‏ ‎Трошин,‏ ‎Любовь ‎Орлова‏ ‎переозвучила ‎свою‏ ‎роль ‎сама, ‎за ‎исключением ‎вокальных‏ ‎партий,‏ ‎перепетых, ‎по‏ ‎свидетельству ‎Трошина,‏ ‎Валентиной ‎Ивантеевой, ‎а ‎заново ‎оркестровал‏ ‎для‏ ‎нового‏ ‎состава ‎и‏ ‎продирижировал ‎Государственным‏ ‎джазовым ‎оркестром‏ ‎РСФСР‏ ‎его ‎тогдашний‏ ‎музыкальный ‎руководитель, ‎Вадим ‎Людвиковский. ‎Но‏ ‎в ‎отдельных‏ ‎фрагментах‏ ‎(джаз-гол, ‎куплеты ‎"Разгорелся‏ ‎наш ‎утюг")‏ ‎звучит ‎оригинальная ‎фонограмма, ‎с‏ ‎голосами‏ ‎Утёсова ‎и‏ ‎Орловой.

В ‎середине‏ ‎60-х, ‎в ‎результате ‎массового ‎недовольства‏ ‎зрителей‏ ‎и ‎самого‏ ‎Леонида ‎Утёсова,‏ ‎новая ‎версия ‎была ‎изъята ‎из‏ ‎обращения,‏ ‎а‏ ‎в ‎1969‏ ‎году ‎показали‏ ‎по ‎телевидению‏ ‎оригинальную‏ ‎версию ‎фильма.‏ ‎Но ‎после ‎этого ‎фильм ‎долго‏ ‎не ‎показывали.‏ ‎Зато‏ ‎в ‎конце ‎60-х‏ ‎— ‎начале‏ ‎70-х ‎вышли ‎две ‎пластинки‏ ‎с‏ ‎оригинальной ‎фонограммой‏ ‎фильма ‎с‏ ‎комментариями ‎Леонида ‎Утесова.

В ‎1978 ‎году‏ ‎Григорий‏ ‎Александров ‎выпустил‏ ‎ещё ‎одну‏ ‎версию: ‎во ‎вступительных ‎титрах ‎она‏ ‎заявлялась‏ ‎как‏ ‎«восстановленная» ‎оригинальная.‏ ‎Однако ‎оригинальная‏ ‎фонограмма ‎в‏ ‎этом‏ ‎варианте ‎сохранена‏ ‎не ‎полностью:

в ‎эпизоде ‎«Урок ‎игры‏ ‎на ‎скрипке»,‏ ‎когда‏ ‎Анюта ‎подпевает ‎фразу‏ ‎«…Тот ‎никогда‏ ‎и ‎нигде ‎не ‎пропадёт»,‏ ‎звучит‏ ‎голос ‎Валентины‏ ‎Ивантеевой;

были ‎сохранены‏ ‎некоторые ‎отдельные ‎восклицания ‎Анюты ‎и‏ ‎Кости‏ ‎(голосом ‎Владимира‏ ‎Трошина) ‎из‏ ‎версии ‎1958 ‎г., ‎а ‎увертюра‏ ‎и‏ ‎вовсе‏ ‎была ‎записана‏ ‎заново, ‎в‏ ‎исполнении ‎инструментального‏ ‎ансамбля‏ ‎«Мелодия» ‎под‏ ‎управлением ‎Георгия ‎Гараняна;

роль ‎факельщика ‎частично‏ ‎представлена ‎в‏ ‎озвучке‏ ‎Георгия ‎Вицина ‎из‏ ‎фонограммы ‎1958‏ ‎года;

ещё ‎раз ‎были ‎перерисованы‏ ‎титры,‏ ‎почти ‎полностью‏ ‎воспроизводившие ‎оригинальные,‏ ‎однако ‎слова ‎«Дитя ‎Торгсина» ‎(Лена)‏ ‎из‏ ‎них ‎были‏ ‎удалены, ‎а‏ ‎название ‎«Весёлые ‎ребята» ‎дано ‎без‏ ‎подзаголовка‏ ‎«Джаз-комедия».‏ ‎В ‎то‏ ‎же ‎время‏ ‎в ‎титры‏ ‎были‏ ‎добавлены ‎сценаристы‏ ‎Николай ‎Эрдман ‎и ‎Владимир ‎Масс,‏ ‎оператор ‎Владимир‏ ‎Нильсен‏ ‎и ‎монтажёр ‎Эсфирь‏ ‎Тобак, ‎как‏ ‎и ‎в ‎версии ‎1958‏ ‎года‏ ‎(упоминание ‎о‏ ‎них ‎отсутствовало‏ ‎в ‎изначальной ‎версии ‎фильма).

Именно ‎версия‏ ‎1978‏ ‎года ‎вплоть‏ ‎до ‎выхода‏ ‎в ‎марте ‎2010 ‎года ‎реставрированного‏ ‎варианта‏ ‎показывалась‏ ‎по ‎телевидению‏ ‎и ‎тиражировалась‏ ‎на ‎DVD.

Факты

Анимационные‏ ‎вставки‏ ‎с ‎месяцем‏ ‎и ‎луной ‎выполнил ‎Иван ‎Иванов-Вано.

Фильм‏ ‎был ‎отпечатан‏ ‎тиражом‏ ‎5337 ‎копий.

В ‎октябре‏ ‎1933 ‎года‏ ‎за ‎антисоветские ‎стихи ‎и‏ ‎пародии‏ ‎были ‎арестованы‏ ‎и ‎сосланы‏ ‎сценаристы ‎Николай ‎Эрдман ‎и ‎Владимир‏ ‎Масс,‏ ‎их ‎фамилии‏ ‎сняли ‎из‏ ‎титров ‎фильма.

Некоторые ‎эпизоды ‎картины ‎были‏ ‎использованы‏ ‎в‏ ‎фильмах ‎«Хроника‏ ‎пикирующего ‎бомбардировщика»‏ ‎(1967), ‎«Брестская‏ ‎крепость»‏ ‎(2010) ‎и‏ ‎«Государственная ‎граница. ‎Год ‎сорок ‎первый»‏ ‎(1986).

Оригинальные ‎титры‏ ‎картины‏ ‎были ‎спародированы ‎в‏ ‎фильме ‎«Комедия‏ ‎давно ‎минувших ‎дней».

В ‎1991‏ ‎году‏ ‎на ‎киностудии‏ ‎«Союзтелефильм» ‎был‏ ‎снят ‎художественный ‎фильм, ‎рассказывающий ‎об‏ ‎истории‏ ‎создания ‎кинокомедии‏ ‎«Весёлые ‎ребята»,‏ ‎— ‎«Воспоминание ‎о ‎„Коровьем ‎марше“».

Песня‏ ‎«Марш‏ ‎весёлых‏ ‎ребят» ‎была‏ ‎использована ‎в‏ ‎начале ‎1940-х‏ ‎годов‏ ‎шведским ‎артистом‏ ‎Карлом ‎Герхардом ‎в ‎его ‎песне‏ ‎Пресловутый ‎троянский‏ ‎коньrusv‏ ‎с ‎явно ‎антинацистским‏ ‎содержанием, ‎что‏ ‎создало ‎дипломатический ‎конфликт ‎с‏ ‎немецким‏ ‎посольством ‎в‏ ‎Стокгольме.

Песни ‎из‏ ‎кинофильма ‎регулярно ‎транслировались ‎по ‎Всесоюзному‏ ‎радио.

Музыкальные‏ ‎номера ‎из‏ ‎фильма ‎часто‏ ‎вставлялись ‎в ‎«киноконцерты» ‎на ‎телевидении.

Музыка‏ ‎и‏ ‎песни‏ ‎из ‎кинофильма‏ ‎выпускались ‎на‏ ‎грампластинках ‎фирмой‏ ‎«Мелодия».

Долгое‏ ‎время ‎«Марш‏ ‎весёлых ‎ребят» ‎был ‎официальным ‎гимном‏ ‎фестиваля ‎«Песня‏ ‎года».

В‏ ‎1958 ‎году ‎в‏ ‎ФРГ ‎был‏ ‎снят ‎ремейк ‎под ‎названием‏ ‎Wehe,‏ ‎wenn ‎sie‏ ‎losgelassenrude ‎—‏ ‎режиссёр ‎Геза ‎фон ‎Чиффра, ‎в‏ ‎главных‏ ‎ролях ‎Петер‏ ‎Александер, ‎Биби‏ ‎Джонс, ‎Рут ‎Штефан. ‎Действие ‎фильма‏ ‎перенесено‏ ‎в‏ ‎Германию.

Колоризированная ‎версия

14 марта‏ ‎2010 ‎года‏ ‎Первый ‎канал‏ ‎впервые‏ ‎показал ‎цветную‏ ‎версию ‎фильма. ‎Колоризация ‎проводилась ‎в‏ ‎Лос-Анджелесе ‎на‏ ‎основе‏ ‎оригинальной ‎версии ‎1934‏ ‎года. ‎Впервые‏ ‎после ‎1958 ‎года, ‎если‏ ‎не‏ ‎считать ‎единственного‏ ‎показа ‎по‏ ‎Центральному ‎телевидению ‎в ‎1969 ‎году,‏ ‎фильм‏ ‎демонстрировался ‎с‏ ‎полностью ‎восстановленным‏ ‎первоначальным ‎звуком, ‎а ‎также ‎оригинальными‏ ‎начальными‏ ‎мультипликационными‏ ‎титрами. ‎При‏ ‎изготовлении ‎цветной‏ ‎версии ‎Первый‏ ‎канал‏ ‎ориентировался ‎на‏ ‎цвета ‎и ‎пейзажи ‎1991 ‎года‏ ‎из ‎фильма‏ ‎«Воспоминание‏ ‎о ‎„Коровьем ‎марше“».‏ ‎К ‎началу‏ ‎работ ‎по ‎раскраске ‎многие‏ ‎объекты‏ ‎в ‎местах‏ ‎съёмки ‎оказались‏ ‎утрачены.

Смотреть: 2 час 6+ мин
logo Фильм, фильм, фильм...

Забытая мелодия для флейты

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 100₽ в месяц

В прошлом студент консерватории и хороший флейтист, а в настоящем - муж дочери «большого человека», и сам начальник одного из подразделений Главного управления Леонид Семенович Филимонов, однажды почувствовал физическое недомогание: прихватило сердце. И это в неполные сорок лет от роду! Сей неприятный случай послужил поводом для знакомства бывшего флейтиста с молоденькой медсестрой...

Смотреть: 1 час 12+ мин
logo Фильм, фильм, фильм...

Капитан Джек

Капитан ‎Джек‏ ‎(латыш. ‎Kapteinis ‎Džeks), ‎СССР, ‎1972‏ ‎— ‎детский‏ ‎приключенческий‏ ‎фильм.

Сюжет

Девочка ‎Женя ‎мечтает‏ ‎стать ‎моряком.‏ ‎Она ‎ходит ‎в ‎тельняшке,‏ ‎носит‏ ‎морскую ‎фуражку‏ ‎и ‎всё‏ ‎свободное ‎время ‎проводит ‎с ‎мальчишками‏ ‎на‏ ‎старой ‎шхуне‏ ‎«Сигнал», ‎что‏ ‎стоит ‎на ‎приколе ‎в ‎порту.

Ребята‏ ‎подсмеивались‏ ‎над‏ ‎ней, ‎но‏ ‎своим ‎знанием‏ ‎морского ‎дела‏ ‎она‏ ‎заслужила ‎прозвище‏ ‎«Капитан ‎Джек». ‎Когда ‎пришло ‎время‏ ‎отправить ‎старое‏ ‎судно‏ ‎на ‎слом, ‎новоявленные‏ ‎моряки ‎увели‏ ‎его ‎от ‎причала ‎в‏ ‎штормовую‏ ‎ночь, ‎считая‏ ‎несправедливой ‎такую‏ ‎судьбу ‎для ‎заслуженного ‎ветерана.

На ‎этом‏ ‎судне‏ ‎во ‎время‏ ‎войны, ‎проявив‏ ‎мужество, ‎ушли ‎от ‎вражеского ‎плена‏ ‎советские‏ ‎моряки,‏ ‎среди ‎которых‏ ‎был ‎и‏ ‎отец ‎Жени.

Портовое‏ ‎начальство‏ ‎решило ‎помочь‏ ‎школьникам ‎организовать ‎пионерский ‎морской ‎клуб,‏ ‎которому, ‎к‏ ‎общей‏ ‎радости, ‎и ‎передали‏ ‎героическую ‎шхуну.

Показать еще

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачислена на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048