logo
40
читателей
Лаборатория Перископа  Исследуем вместе с читателями транспортные смыслы прошлого и современности. Этот блог не про сиюминутные новости - он про историю транспорта, про искусство о транспорте и про реальную Россию без гламура и ругани.
О проекте Просмотр Уровни подписки Фильтры Статистика Обновления проекта Контакты Поделиться Метки
Все проекты
О проекте
Транспорт и его история обычно незаслуженно задвинуты в чулан, по сравнению с политикой и развлекательными текстами. Однако в поездках и полётах многие проводят весьма немало - и это отнюдь не "потерянное время", а часть нашей жизни. И она тоже заслуживает отражения. Здесь размещаются записки Сергея Сигачева по истории транспорта, а также очерки из его исследовательских поездок; дневниковые записи 1981-2002 гг. с пояснениями и комментариями для современного читателя, зарисовки из истории дальних поездов, рассказы о процессе обрыва транспортных связей бывших республик после распада СССР, книги о трансконтинентальных путешествиях автора и многое другое.
Без кликбейта, спешки, погони за сиюминутными новостями и маркетинга в любой его форме. Качественно, неспешно, аккуратно и последовательно. Приходите и располагайтесь в нашем вагоне, чай в подстаканнике тоже наливают!
Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Единоразовый платёж

Если хотите просто поддержать проект, исследования и поездки автора

Помочь проекту
Плацкарт 400₽ месяц 4 320₽ год
(-10%)
При подписке на год для вас действует 10% скидка. 10% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Лаборатория Перископа

Плацкартное место дает право на чтение и комментирование постов.

Оформить подписку
Купе 700₽ месяц 6 720₽ год
(-20%)
При подписке на год для вас действует 20% скидка. 20% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Лаборатория Перископа

Купейная полочка. Чтение и комментирование постов и право на формирование отдельных тем для постов.

Оформить подписку
СВ 4 000₽ месяц 33 600₽ год
(-30%)
При подписке на год для вас действует 30% скидка. 30% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Лаборатория Перископа

Место в вагоне СВ. Если вы хотите поддерживать автора более масштабно и участвовать в финансировании его поездок. Дает право на бесплатные экземпляры книг автора с автографом, в случае их выхода из печати.

Оформить подписку
Фильтры
Статистика
40 подписчиков
Обновления проекта
Поделиться
Метки
железные дороги 82 архитектура 75 китай 42 Книга про Китай-1 42 Российская Империя 37 вокзалы 31 реалии торговли 27 Советский Союз 24 старинные расписания 23 Транссиб 22 БАМ 20 идентичность 19 быт в поездах 17 Транссиб-2004 17 авто 14 20 лет назад 13 авиация 13 память 13 питер 13 русское наследие 12 модернизм 10 Москва 10 Пекин 10 мосты 9 дневник Перископа 8 трамвай 8 флот 8 еда и напитки 7 ленин 7 Петровский Завод 7 советские реалии 7 спальные районы 7 кладбище 6 Новый Ургал 6 объявления от автора 6 хабаровск 6 1982 5 Далянь 5 Забайкалье 5 коммунизм 5 модерн 5 Николаевская ж.д. 5 Порт-Артур 5 Ульяновск 5 хайтек 5 Харбин 5 Шанхай 5 Яньань 5 underground 4 Мао Цзэдун 4 метро 4 Дуссе-Алинь 3 Екатеринбург 3 Заветы Ильича 3 КВЖД 3 Тяньцзинь 3 япония 3 ар-деко 2 БЖРК 2 Билимбай 2 Бурея 2 Варшаво-Венская ж.д. 2 ВСМ 2 Вторая Мировая 2 Иркутск 2 море 2 нижнеангарск 2 Нижний Тагил 2 Пермь 2 подводные лодки 2 поясное время 2 Рязань 2 Северомуйск 2 советская торговля 2 текущее 2 Тольятти 2 фортификация 2 Франция 2 эстония 2 1939 1 1942 1 аэрофото 1 белоруссия 1 Великая Стена 1 Ганина Яма 1 германия 1 Гудок 1 Киров 1 Кунгур 1 Палдиски 1 Парк Тигров 1 Поросёнков Лог 1 Псков 1 русский кич 1 таксимо 1 Таллин 1 Тарту 1 Тверь 1 тоннели 1 Трансполярная дорога 1 Ту-114 1 Ту-144 1 украина 1 ха 1 Харп 1 храмы 1 Цзинань 1 Больше тегов
Читать: 8+ мин
logo Лаборатория Перископа

20 лет назад. Выпуск 3, декабрь 2003 (СПб)

27 декабря ‎2003,‏ ‎Петербург

Предновогодний ‎поход, ‎совершённый ‎в ‎основном‏ ‎по ‎Красногвардейскому‏ ‎району‏ ‎и ‎окрестностям ‎Большеохтинского‏ ‎моста.

1. Импровизированный ‎ёлочный‏ ‎базар ‎в ‎районе ‎метро‏ ‎Новочеркасская.‏ ‎

2. Новочеркасский ‎проспект.‏ ‎Реклама: ‎«В‏ ‎Москве ‎мы ‎уже ‎всех ‎посадили,‏ ‎12‏ ‎декабря ‎мы‏ ‎возьмёмся ‎за‏ ‎вас». Если ‎кто ‎не ‎понял, ‎это‏ ‎открытие‏ ‎Икеи‏ ‎– ‎знаковое‏ ‎событие ‎для‏ ‎Петербурга. ‎

3. Афиша:‏ ‎что‏ ‎давали ‎в‏ ‎Петербурге ‎перед ‎Новым ‎годом. ‎В‏ ‎Ледовом ‎дворце‏ ‎на‏ ‎Хануке-5764 ‎участвуют ‎Кобзон,‏ ‎Вайкуле ‎и‏ ‎Клара ‎Новикова.

4. В ‎этом ‎походе‏ ‎меня‏ ‎сопровождала ‎мерзкая‏ ‎погода ‎с‏ ‎потеплением, ‎снежной ‎кашей ‎и ‎сильной‏ ‎оттепелью.‏ ‎Вот ‎такая‏ ‎ковшовая ‎загребушка‏ ‎убирает ‎снег. ‎Сейчас ‎их ‎почему-то‏ ‎нет,‏ ‎такие‏ ‎машины ‎куда-то‏ ‎исчезли.

5. Бывшая ‎площадь‏ ‎Брежнева, ‎а‏ ‎сейчас‏ ‎– ‎площадь‏ ‎перед ‎Большеохтинским ‎мостом. ‎Трамвайные ‎пути‏ ‎разбиты, ‎и‏ ‎сохранился‏ ‎ещё ‎заход ‎на‏ ‎мост.

6. Вагоновожатая ‎вручную‏ ‎переводит ‎стрелки. ‎Трамвай ‎уходит‏ ‎на‏ ‎мост. ‎Сейчас‏ ‎этой ‎развилки‏ ‎нет.

7. Ну ‎что ‎ж, ‎идём ‎на‏ ‎мост.‏ ‎

8. Вид ‎с‏ ‎Большеохтинского ‎моста‏ ‎через ‎Неву ‎на ‎корпуса ‎прядильно-ниточного‏ ‎комбината‏ ‎им.‏ ‎Кирова. ‎Здесь‏ ‎ещё ‎торчат‏ ‎трубы ‎и‏ ‎ещё‏ ‎нет ‎никаких‏ ‎единых ‎центров ‎документов ‎и ‎налоговых‏ ‎инспекций, ‎как‏ ‎это‏ ‎станет ‎в ‎недалёком‏ ‎будущем. ‎

9. Иду‏ ‎по ‎Большеохтинскому ‎мосту. ‎Очень‏ ‎колоритный‏ ‎мост ‎с‏ ‎ажурными ‎металлоконструкциями.‏ ‎Навстречу ‎едет ‎ЗИЛ-130, ‎ныне ‎–‏ ‎антикварный‏ ‎грузовик. ‎

10. Ну‏ ‎и ‎вообще‏ ‎поток ‎по ‎мосту, ‎как ‎видите,‏ ‎в‏ ‎большой‏ ‎степени ‎состоит‏ ‎из ‎Жигулей.

11. Взгляд‏ ‎назад, ‎на‏ ‎правый‏ ‎берег. ‎В‏ ‎потоке ‎видна ‎Волга-такси ‎ГАЗ-24.

12. Прохожу ‎мимо‏ ‎второй ‎башенки.‏ ‎Обратил‏ ‎внимание ‎на ‎железную‏ ‎дверь ‎со‏ ‎звонком, ‎ведущую ‎во ‎внутренние‏ ‎помещения‏ ‎для ‎разводки‏ ‎моста. ‎Пройдёт‏ ‎почти ‎14 ‎лет ‎с ‎момента‏ ‎этого‏ ‎снимка, ‎и‏ ‎я ‎тоже‏ ‎приобщусь ‎к ‎внутренностям ‎моста ‎и‏ ‎поучаствую‏ ‎в‏ ‎его ‎разводке.‏ ‎Но ‎это‏ ‎будет ‎очень‏ ‎нескоро - 9 июля‏ ‎2017 ‎года.‏ ‎Кстати, ‎интересно, ‎что ‎пролёты ‎моста‏ ‎сделаны ‎в‏ ‎Варшаве.

13. Вид‏ ‎с ‎моста ‎на‏ ‎Неву ‎и‏ ‎прядильно-ниточный ‎комбинат, ‎который ‎уже‏ ‎не‏ ‎работает ‎по‏ ‎назначению, ‎но‏ ‎ещё ‎не ‎стал ‎лофтом. ‎Нева‏ ‎частично‏ ‎оттаяла, ‎и‏ ‎у ‎левого‏ ‎берега ‎чистая ‎вода. ‎Оттепель.

14. Перешёл ‎на‏ ‎левый‏ ‎берег.‏ ‎Навстречу ‎мне‏ ‎едет ‎самый‏ ‎настоящий ‎ностальгический‏ ‎Икарус!‏ ‎Как-то ‎они‏ ‎незаметно ‎исчезли ‎в ‎конце ‎нулевых.

15. Реклама‏ ‎Земфиры, ‎выступающей‏ ‎в‏ ‎манеже ‎кадетского ‎корпуса.‏ ‎

16. Иду ‎мимо‏ ‎Смольного ‎и ‎его ‎пропилей.‏ ‎

17. На‏ ‎левобережье ‎вдоль‏ ‎Тверской ‎улицы‏ ‎снесена ‎красная ‎линия ‎домов ‎и‏ ‎строится‏ ‎новая. ‎Через‏ ‎десять ‎лет‏ ‎это ‎место ‎изменится ‎до ‎неузнаваемости.‏ ‎

18. Дальше‏ ‎я‏ ‎дошёл ‎до‏ ‎Чернышевской ‎и‏ ‎уехал ‎к‏ ‎себе‏ ‎на ‎Старую‏ ‎Деревню ‎(тогда ‎ещё ‎не ‎было‏ ‎станции ‎"Комендантский‏ ‎проспект"‏ ‎и ‎фиолетовая ‎линия‏ ‎кончалась ‎тут).‏ ‎На ‎выходе ‎из ‎вестибюля‏ ‎видно‏ ‎колоритное ‎гнездо‏ ‎маршруток-"Газелей", ‎которых‏ ‎тогда ‎в ‎Питере ‎было ‎полным-полно.‏ ‎

19. Новогодняя‏ ‎торговля ‎у‏ ‎Старой ‎Деревни.‏ ‎Идёт ‎мерзкая ‎морозь, ‎поэтому ‎торговцы‏ ‎прикрывают‏ ‎свой‏ ‎товарец ‎полиэтиленовой‏ ‎плёнкой. ‎Ещё‏ ‎привлекает ‎внимание‏ ‎телефон-раскладушка‏ ‎на ‎рекламном‏ ‎столбе ‎метро.


Читать: 7+ мин
logo Лаборатория Перископа

Станция Билимбай. "Вольсовский" вокзал

Доступно подписчикам уровня
«Плацкарт»
Подписаться за 400₽ в месяц

Станция Билимбай. "Вольсовский" вокзал

Читать: 10+ мин
logo Лаборатория Перископа

Транссиб-2004 (ч.11). Поезд Москва-Чита. День 3, Вагай - Омск

Доступно подписчикам уровня
«Плацкарт»
Подписаться за 400₽ в месяц

Транссиб-2004 (ч.11). Поезд Москва-Чита. День 3, Вагай - Омск

Читать: 16+ мин
logo Лаборатория Перископа

Тверь. Морозовский городок (ноябрь 2021)

Доступно подписчикам уровня
«Плацкарт»
Подписаться за 400₽ в месяц

Тверь. Поход по Морозовскому городку

Читать: 21+ мин
logo Лаборатория Перископа

"Рельсовая Поднебесная", глава 12

Доступно подписчикам уровня
«Плацкарт»
Подписаться за 400₽ в месяц

Глава 12 "Осколки русского Харбина" книги "Рельсовая Поднебесная. 8200 км по Китаю"

Читать: 10+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Иллюстрации из альбома "Neue Ornamente" von Arnold Lyongrun

Доступно подписчикам уровня
«Поддержка»
Подписаться за 200₽ в месяц

Как и обещал в данный пост включил все иллюстрации из альбома, возможно они дадут новые идеи для занимающихся декоративно-прикладным искусством.

Читать: 5+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Антон Седер - икона стиля прекрасной эпохи модерн, часть вторая (короны)

Доступно подписчикам уровня
«Поддержка»
Подписаться за 200₽ в месяц

Автор‏ ‎натуралистических‏ ‎декоративных ‎картин‏ ‎в ‎Берлине, ‎хромолитографий.‏ ‎До ‎сих‏ ‎пор ‎работы‏ ‎художника‏ ‎являются ‎иконой‏ ‎стиля ‎эпохи‏ ‎модерн ‎и ‎захватывают ‎дух ‎своей‏ ‎красотой‏ ‎и‏ ‎неповторимостью. ‎Его‏ ‎хромолитографии, ‎выполненные‏ ‎на ‎высококачественной‏ ‎бумаге,‏ ‎отличается ‎богатыми‏ ‎цветами, ‎часто ‎с ‎использованием ‎подлинного‏ ‎золота ‎и‏ ‎серебра...

Читать: 15+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Антон Седер - икона стиля прекрасной эпохи модерн, часть первая

Aнтон ‎Иоганн‏ ‎Непомук ‎Седер ‎(11 ‎января ‎1850,‏ ‎Мюнхен ‎–‏ ‎1‏ ‎декабря ‎1916, ‎Страсбург)‏ ‎- ‎немецкий‏ ‎художник ‎и ‎декоратор ‎из‏ ‎Мюнхена,‏ ‎первый ‎директор‏ ‎Ecole ‎Supérieure‏ ‎des ‎Arts ‎Décoratifs ‎(Колледж ‎Декоративных‏ ‎Искусств),‏ ‎основанный ‎в‏ ‎1890 ‎году‏ ‎городом ‎Страсбургом ‎(в ‎Аласас ‎Лоррэйн),‏ ‎как‏ ‎часть‏ ‎плана ‎относительно‏ ‎артистического ‎возрождения‏ ‎области. ‎

Директором‏ ‎был‏ ‎назначен ‎в1889‏ ‎году ‎одержав ‎победу ‎над ‎тридцатью‏ ‎девятью ‎другими‏ ‎кандидатами.‏ ‎Выставки, ‎проводившиеся ‎в‏ ‎1890-х ‎годах,‏ ‎укрепили ‎репутацию ‎школы ‎как‏ ‎инновационного‏ ‎учреждения ‎и‏ ‎распространили ‎ее‏ ‎влияние ‎по ‎всей ‎Германии. ‎Среди‏ ‎основных‏ ‎изменений, ‎которые‏ ‎он ‎внес,‏ ‎были ‎его ‎акцент ‎на ‎семинаре,‏ ‎а‏ ‎не‏ ‎на ‎классе,‏ ‎и ‎наем‏ ‎более ‎молодых‏ ‎учителей,‏ ‎которые ‎были‏ ‎более ‎открыты ‎для ‎экспериментов.

Колледж ‎специализировался‏ ‎в ‎области‏ ‎архитектуры,‏ ‎живописи, ‎скульптуры ‎и‏ ‎дизайна ‎мебели‏ ‎(Хромолитографии ‎Антона ‎Седера ‎в‏ ‎стиле‏ ‎модерн ‎1890‏ ‎г). ‎Также‏ ‎он ‎был ‎одним ‎из ‎редакторов‏ ‎журнала‏ ‎The ‎Arts‏ ‎and ‎Crafts‏ ‎in ‎Alsace-Lorraine. ‎Город ‎Страсбург ‎и‏ ‎область‏ ‎Франция‏ ‎уступила ‎Германии‏ ‎в ‎1871году‏ ‎и ‎возвратила‏ ‎во‏ ‎Францию ‎в‏ ‎1918 ‎году. ‎Эта ‎область ‎мира‏ ‎горячо ‎оспаривалась‏ ‎и‏ ‎французами ‎и ‎немцами,‏ ‎и ‎стала‏ ‎уникальным ‎сочетанием ‎культур, ‎поскольку‏ ‎это‏ ‎чередовалось ‎между‏ ‎этими ‎двумя‏ ‎странами. ‎Поэтому, ‎культурная ‎окружающая ‎среда‏ ‎была‏ ‎смесью ‎французских‏ ‎и ‎немецких‏ ‎влияний. ‎

Известен ‎по ‎созданию ‎декоративных‏ ‎орнаментов‏ ‎и‏ ‎мотивов ‎The‏ ‎Plant ‎in‏ ‎Art ‎and‏ ‎Trade‏ ‎(Gerlach ‎&‏ ‎Schenk, ‎Vienna: ‎1890г.), ‎и ‎Animals‏ ‎in ‎Decorative‏ ‎Art‏ ‎(Gerlach ‎& ‎Schenk,‏ ‎Vienna: ‎1896-1898г.)‏ ‎Печатные ‎работы ‎художника ‎изданные‏ ‎в‏ ‎1890г. ‎Gerlach‏ ‎& ‎Schenk,‏ ‎в ‎Вене. ‎для ‎Завода ‎в‏ ‎Искусстве‏ ‎и ‎Торговле‏ ‎являются ‎теперь‏ ‎символами ‎прекрасной ‎эры ‎модерна, ‎все‏ ‎еще‏ ‎захватывающей‏ ‎дух ‎по‏ ‎красоте ‎и‏ ‎оригинальности.

Автор ‎натуралистических‏ ‎декоративных‏ ‎картин ‎в‏ ‎Берлине, ‎хромолитографий. ‎До ‎сих ‎пор‏ ‎работы ‎художника‏ ‎являются‏ ‎иконой ‎стиля ‎эпохи‏ ‎модерн ‎и‏ ‎захватывают ‎дух ‎своей ‎красотой‏ ‎и‏ ‎неповторимостью. ‎Его‏ ‎хромолитографии, ‎выполненные‏ ‎на ‎высококачественной ‎бумаге, ‎отличается ‎богатыми‏ ‎цветами,‏ ‎часто ‎с‏ ‎использованием ‎подлинного‏ ‎золота ‎и ‎серебра, ‎и ‎большими‏ ‎размерами,‏ ‎примерно‏ ‎37 ‎x‏ ‎53 ‎см.‏ ‎Его ‎работы‏ ‎стали‏ ‎исходным ‎материалом‏ ‎для ‎проектировщиков ‎тканей, ‎обоев, ‎керамики.

Данный‏ ‎пост, ‎знакомство‏ ‎с‏ ‎ботаническими ‎иллюстрациями ‎Антона‏ ‎Седера ‎и‏ ‎присутствием ‎в ‎них ‎орнаментальной‏ ‎составляющей.


Читать: 4+ мин
logo Angry Bonds неформат

Модерн замещающий

Доступно подписчикам уровня
«Уровень 1»
Подписаться за 250₽ в месяц

Читать: 19+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Alphonse Mucha - part 8

Альфонс ‎Муха‏ ‎(1860-1939) ‎– ‎чешский ‎живописец ‎и‏ ‎художник-декоратор, ‎родился‏ ‎в‏ ‎1860 ‎году ‎в‏ ‎городе ‎Иванчице,‏ ‎Моравия. ‎Он ‎наиболее ‎известен‏ ‎своими‏ ‎роскошными ‎плакатами‏ ‎и ‎дизайнами‏ ‎продуктов, ‎которые ‎воплощают ‎стиль ‎модерн.‏ ‎Современный‏ ‎интерес ‎к‏ ‎его ‎творчеству‏ ‎возродился ‎в ‎1980 ‎году ‎после‏ ‎выставки‏ ‎в‏ ‎Гран-Пале ‎в‏ ‎Париже.

Биографические ‎заметки‏ ‎о ‎Мухе‏ ‎см.‏ ‎в ‎части‏ ‎1. Более ‎ранние ‎работы ‎также ‎см.‏ ‎в ‎частях‏ ‎23456, 7. Это‏ ‎часть ‎8 ‎из‏ ‎серии ‎из‏ ‎12 ‎частей, ‎посвященных ‎творчеству‏ ‎Альфонса‏ ‎Мухи:



1905 Мадонна ‎с‏ ‎лилиями

В ‎1902‏ ‎году ‎Мухе ‎было ‎поручено ‎украсить‏ ‎церковь‏ ‎в ‎Иерусалиме,‏ ‎посвященную ‎Деве‏ ‎Марии. ‎Позже ‎проект ‎был ‎отменен,‏ ‎но‏ ‎не‏ ‎раньше, ‎чем‏ ‎Муха ‎создал‏ ‎эту ‎картину.‏ ‎Муха‏ ‎назвал ‎предмет‏ ‎"Дева ‎Пуриссима" ‎и ‎окружил ‎небесное‏ ‎видение ‎Мадонны‏ ‎множеством‏ ‎лилий, ‎символом ‎чистоты.

Другой‏ ‎дизайн ‎витража,‏ ‎также ‎предназначенный ‎для ‎этого‏ ‎проекта,‏ ‎привел ‎к‏ ‎созданию ‎картины‏ ‎1908 ‎года ‎‘Гармония’

Декоративные ‎фигурки ‎Мухи‏ ‎1905‏ ‎года

Опубликовано ‎в‏ ‎Центральной ‎библиотеке‏ ‎изящных ‎искусств, ‎Париж:

1906 Заповеди ‎Блаженства Цветные ‎иллюстрации‏ ‎Альфонса‏ ‎Мухи.‏ ‎Опубликовано ‎в‏ ‎1906 ‎году‏ ‎в ‎рождественском‏ ‎номере‏ ‎журнала ‎Everybody's‏ ‎Magazine.

Источник

Выражаю ‎большую ‎искреннюю ‎признательность ‎автору‏ ‎серии ‎постов‏ ‎о‏ ‎творчестве ‎Альфонса ‎Мухи,‏ ‎за ‎его‏ ‎огромный ‎труд ‎по ‎собиранию‏ ‎такого‏ ‎большого ‎количества‏ ‎его ‎работ,‏ ‎делая ‎репост ‎статей ‎Пола ‎Уэбба,‏ ‎даю‏ ‎возможность ‎моим‏ ‎читателям ‎приобщиться‏ ‎к ‎творчеству ‎Мухи.

Информация ‎взята ‎с‏ ‎раздела‏ ‎"Искусство‏ ‎и ‎художники"‏ ‎блога ‎"Блоггер",‏ ‎автор ‎Пол‏ ‎Уэбб‏ ‎- ‎получил‏ ‎образование ‎в ‎Кембриджской ‎школе ‎искусств.‏ ‎Вскоре ‎после‏ ‎окончания‏ ‎университета ‎его ‎работы‏ ‎были ‎выставлены‏ ‎на ‎выставке ‎Джона ‎Мурса‏ ‎в‏ ‎Ливерпуле, ‎а‏ ‎в ‎1973‏ ‎году ‎- ‎на ‎Британской ‎международной‏ ‎биеннале‏ ‎рисунка ‎в‏ ‎Брэдфорде. ‎В‏ ‎середине ‎1970-х ‎годов ‎он ‎дважды‏ ‎выставлялся‏ ‎на‏ ‎крупных ‎международных‏ ‎выставках ‎оригинальных‏ ‎рисунков ‎в‏ ‎Музее‏ ‎современного ‎искусства‏ ‎в ‎Риеке, ‎и ‎в ‎это‏ ‎время ‎его‏ ‎работы‏ ‎были ‎приобретены ‎Государственной‏ ‎художественной ‎коллекцией‏ ‎его ‎Величества. ‎В ‎1987‏ ‎году‏ ‎он ‎был‏ ‎одним ‎из‏ ‎десяти ‎британских ‎акварелистов, ‎представленных ‎в‏ ‎Музее‏ ‎изобразительных ‎искусств‏ ‎в ‎Бильбао.‏ ‎С ‎1990 ‎года ‎Уэбб ‎в‏ ‎основном‏ ‎работает‏ ‎маслом ‎на‏ ‎холсте. ‎Его‏ ‎блог ‎"Блоггер"‏ ‎существует‏ ‎с ‎февраля‏ ‎2010 ‎года.

Читать: 11+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Обои и текстиль William Morris

Имя ‎и‏ ‎репутация ‎Уильяма ‎Морриса ‎неразрывно ‎связаны‏ ‎с ‎дизайном‏ ‎обоев,‏ ‎но ‎существует ‎тенденция‏ ‎переоценивать ‎влияние,‏ ‎которое ‎он ‎оказал ‎в‏ ‎этой‏ ‎области, ‎по‏ ‎крайней ‎мере,‏ ‎при ‎его ‎жизни. ‎На ‎самом‏ ‎деле,‏ ‎несмотря ‎на‏ ‎его ‎неизменную‏ ‎веру ‎в ‎"искусство ‎для ‎всех",‏ ‎его‏ ‎обои,‏ ‎как ‎и‏ ‎большинство ‎изделий‏ ‎Morris ‎and‏ ‎Co.,‏ ‎были ‎сделаны‏ ‎вручную ‎и ‎стоили ‎дорого, ‎и,‏ ‎следовательно, ‎имели‏ ‎относительно‏ ‎ограниченное ‎применение. ‎Его‏ ‎работы ‎медленно‏ ‎находили ‎рынок ‎сбыта ‎за‏ ‎пределами‏ ‎коллег-художников, ‎и‏ ‎их ‎положительно‏ ‎не ‎любили ‎некоторые ‎влиятельные ‎фигуры,‏ ‎такие‏ ‎как ‎Оскар‏ ‎Уайльд. ‎Тем‏ ‎не ‎менее, ‎он ‎оказал ‎длительное‏ ‎влияние‏ ‎на‏ ‎дизайн ‎и‏ ‎потребление ‎обоев,‏ ‎создавая ‎дизайны,‏ ‎которые‏ ‎пользуются ‎неизменной‏ ‎привлекательностью. ‎Первым ‎дизайном ‎обоев ‎Морриса‏ ‎была ‎Решетка,‏ ‎рисунок,‏ ‎предложенный ‎розой-шпалерой ‎в‏ ‎саду ‎его‏ ‎дома ‎в ‎Бекслихите, ‎Кент.

Разработанный‏ ‎в‏ ‎1862 ‎году,‏ ‎он ‎не‏ ‎был ‎выпущен ‎до ‎1864 ‎года,‏ ‎задержка‏ ‎была ‎вызвана‏ ‎неудачными ‎экспериментами‏ ‎Морриса ‎с ‎печатью ‎с ‎цинковых‏ ‎пластин.‏ ‎Первым‏ ‎рисунком, ‎выпущенным‏ ‎в ‎1864‏ ‎году, ‎была‏ ‎Маргаритка,‏ ‎простой ‎рисунок‏ ‎из ‎наивно ‎нарисованных ‎луговых ‎цветов.

Источником‏ ‎послужил ‎настенный‏ ‎рисунок,‏ ‎иллюстрированный ‎версией ‎"Хроник‏ ‎Фруассара" ‎15-го‏ ‎века, ‎но ‎похожие ‎формы‏ ‎цветов‏ ‎можно ‎увидеть‏ ‎на ‎гобеленах‏ ‎позднего ‎средневековья ‎"mille-fleurs" ‎и ‎в‏ ‎ранних‏ ‎печатных ‎сборниках‏ ‎трав. ‎Эти‏ ‎два ‎рисунка, ‎а ‎также ‎следующий‏ ‎фруктовый‏ ‎узор‏ ‎(также ‎известный‏ ‎как ‎гранат),‏ ‎имеют ‎общий‏ ‎средневековый‏ ‎характер, ‎который‏ ‎связывает ‎ранние ‎работы ‎Морриса ‎в‏ ‎декоративно-прикладном ‎искусстве‏ ‎с‏ ‎художниками-прерафаэлитами ‎и ‎с‏ ‎Раскином.

Его ‎источниками‏ ‎были ‎сами ‎растения, ‎которые‏ ‎он‏ ‎наблюдал ‎в‏ ‎своих ‎садах‏ ‎или ‎на ‎загородных ‎прогулках, ‎а‏ ‎также‏ ‎изображения ‎растений‏ ‎на ‎ксилографиях‏ ‎16-го ‎века ‎(ему ‎принадлежали ‎копии‏ ‎нескольких‏ ‎травяных‏ ‎сборов ‎16-го‏ ‎и ‎17-го‏ ‎веков, ‎в‏ ‎том‏ ‎числе ‎знаменитый‏ ‎травяной ‎сбор ‎Джерарда), ‎иллюстрированные ‎рукописи,‏ ‎гобелены ‎и‏ ‎другие‏ ‎текстильные ‎изделия ‎с‏ ‎цветочными ‎изображениями.

 Хотя‏ ‎он ‎посоветовал ‎тем, ‎кто‏ ‎разрабатывает‏ ‎обои, ‎"честно‏ ‎признать ‎их‏ ‎механическую ‎природу, ‎чтобы ‎не ‎попасть‏ ‎в‏ ‎ловушку, ‎пытаясь‏ ‎заставить ‎вашу‏ ‎бумагу ‎выглядеть ‎так, ‎как ‎будто‏ ‎она‏ ‎нарисована‏ ‎вручную", ‎он‏ ‎также ‎поощрял‏ ‎сложность ‎и‏ ‎проработанность,‏ ‎чтобы ‎замаскировать‏ ‎сам ‎повтор. ‎Моррис ‎разработал ‎более‏ ‎50 ‎обоев,‏ ‎а‏ ‎его ‎фирма ‎изготовила‏ ‎еще ‎49‏ ‎других ‎дизайнов. ‎Несмотря ‎на‏ ‎его‏ ‎увлеченность ‎обоями‏ ‎и ‎его‏ ‎решительные ‎взгляды ‎на ‎их ‎дизайн‏ ‎и‏ ‎использование, ‎Моррис‏ ‎всегда ‎рассматривал‏ ‎обои ‎как ‎"самодельное" ‎украшение, ‎приемлемую‏ ‎замену‏ ‎более‏ ‎роскошным ‎настенным‏ ‎покрытиям. ‎Некоторые‏ ‎старые ‎снобистские‏ ‎взгляды‏ ‎на ‎обои‏ ‎как ‎на ‎имитирующий ‎материал, ‎дешевый‏ ‎вариант, ‎все‏ ‎еще‏ ‎сохранялись, ‎и ‎Моррис,‏ ‎как ‎состоятельный‏ ‎человек, ‎предпочитал ‎тканые ‎текстильные‏ ‎драпировки‏ ‎для ‎своего‏ ‎собственного ‎дома.‏ ‎Хелена ‎Мария ‎Сикерт ‎так ‎описала‏ ‎гостиную‏ ‎в ‎Келмскотт-Хаус,‏ ‎Хаммерсмит: ‎"Красивые‏ ‎голубые ‎гобелены ‎по ‎всей ‎большой‏ ‎гостиной...‏ ‎атмосфера‏ ‎была ‎восхитительно‏ ‎домашней ‎".

 Хотя‏ ‎сам ‎Моррис‏ ‎мало‏ ‎использовал ‎обои‏ ‎в ‎своей ‎домашней ‎обстановке, ‎ряд‏ ‎богатых ‎клиентов‏ ‎заказывали‏ ‎декоративные ‎схемы ‎у‏ ‎Morris ‎&‏ ‎Co. ‎К ‎1880-м ‎годам‏ ‎работы‏ ‎Морриса ‎рекомендовались‏ ‎во ‎многих‏ ‎руководствах ‎по ‎декорированию ‎дома, ‎в‏ ‎том‏ ‎числе ‎в‏ ‎серии ‎"Доступное‏ ‎искусство ‎дома" ‎(1876-8). ‎Страницы ‎каждого‏ ‎были‏ ‎посвящены‏ ‎обсуждению ‎обоев‏ ‎с ‎советами‏ ‎о ‎том,‏ ‎как‏ ‎выбрать ‎лучшее‏ ‎из ‎последних ‎стилей. ‎Бумага ‎Морриса‏ ‎была ‎слишком‏ ‎дорогой‏ ‎для ‎большинства, ‎но‏ ‎к ‎1880-м‏ ‎годам ‎ее ‎растущая ‎привлекательность‏ ‎была‏ ‎признана ‎другими‏ ‎дизайнерами ‎и‏ ‎производителями, ‎которые ‎начали ‎выпускать ‎более‏ ‎дешевые‏ ‎бумаги ‎в‏ ‎стиле ‎Морриса.‏ ‎

К ‎концу ‎1890-х ‎годов ‎обои‏ ‎Morris‏ ‎обычно‏ ‎встречались ‎в‏ ‎"художественных" ‎домах‏ ‎среднего ‎класса.‏ ‎Дизайн‏ ‎Морриса, ‎похоже,‏ ‎удовлетворил ‎широко ‎распространенное ‎стремление ‎к‏ ‎рисунку ‎так,‏ ‎как‏ ‎никогда ‎не ‎удавалось‏ ‎более ‎формальным‏ ‎и ‎дидактическим ‎проектам ‎реформаторов,‏ ‎таких‏ ‎как ‎Джонс‏ ‎и ‎Пугин.‏ ‎Следующее ‎поколение ‎дизайнеров ‎осознавало ‎необходимость‏ ‎работы‏ ‎с ‎наследием‏ ‎Морриса. ‎Например,‏ ‎Чарльз ‎Войси, ‎позже ‎описанный ‎Essex‏ ‎&‏ ‎Co.‏ ‎в ‎рекламе‏ ‎как ‎"Гений‏ ‎рисунка", ‎создал‏ ‎проекты,‏ ‎которые ‎демонстрируют‏ ‎явное ‎свидетельство ‎влияния ‎Морриса ‎в‏ ‎мастерстве ‎создания‏ ‎плоских,‏ ‎но ‎сложных ‎узоров‏ ‎и ‎в‏ ‎предпочтении ‎стилизованных ‎органических ‎форм‏ ‎и‏ ‎мотивов ‎из‏ ‎природы.

Привожу ‎один‏ ‎из ‎комментариев ‎к ‎статье, ‎но‏ ‎так‏ ‎как ‎это‏ ‎перевод, ‎чуть‏ ‎чуть ‎поправил:

Спасибо ‎за ‎это ‎замечательное‏ ‎краткое‏ ‎изложение‏ ‎контекста ‎Морриса.‏ ‎(И, ‎как‏ ‎обычно, ‎фантастическая‏ ‎подборка‏ ‎примеров ‎изображений.)‏ ‎Я ‎нахожу ‎бумагу ‎Морриса ‎красивой,‏ ‎но ‎я‏ ‎не‏ ‎знаю, ‎хотела ‎бы‏ ‎я, ‎чтобы‏ ‎они ‎были ‎на ‎моих‏ ‎стенах.‏ ‎Мне ‎кажется‏ ‎замечательным, ‎что‏ ‎так ‎много ‎его ‎рисунков, ‎но‏ ‎они‏ ‎такие ‎мрачные.‏ ‎Думаю, ‎что,‏ ‎особенно ‎в ‎плохо ‎освещенном ‎(без‏ ‎электричества)‏ ‎доме‏ ‎19 ‎века,‏ ‎светлые ‎обои‏ ‎были ‎бы‏ ‎более‏ ‎желанными.

Источник

Вопрос ‎к‏ ‎аудитории, ‎так ‎как ‎дизайнов ‎обоев‏ ‎Морриса ‎много,‏ ‎есть‏ ‎ли ‎необходимость ‎сделать‏ ‎подборки ‎с‏ ‎ними? ‎

Читать: 7+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Рекламный плакат эпохи модерн

Поделиться ‎с‏ ‎друзьями ‎в ‎социальных ‎сетях:

Содержание ‎статьи:

  1. Рекламный‏ ‎плакат ‎и‏ ‎его‏ ‎история ‎
  2. Знаменитые ‎художники‏ ‎рекламного ‎плаката

Рекламный‏ ‎плакат конца ‎XIX ‎столетия ‎изменил‏ ‎жизнь‏ ‎городских ‎жителей‏ ‎с ‎первых‏ ‎моментов ‎своего ‎появления ‎на ‎улицах.‏ ‎Происходило‏ ‎это ‎в‏ ‎одну ‎из‏ ‎красивейших ‎эпох ‎— ‎эпоху ‎модерна,‏ ‎на‏ ‎улицах‏ ‎Парижа. ‎Литографические‏ ‎рекламные ‎плакаты‏ ‎авторства ‎художников‏ ‎Э.М.‏ ‎Буиссе, ‎Э.С.‏ ‎Грассе, ‎Г.Г. ‎Ибельса, ‎Л. ‎Метиве,‏ ‎Ж. ‎Мюнье,‏ ‎Ж.‏ ‎Палеолога, ‎Ж. ‎Фера,‏ ‎выполненные ‎в‏ ‎стиле ‎ар-нуво ‎очень ‎быстро‏ ‎стали‏ ‎популярными ‎и,‏ ‎сегодня, ‎считаются‏ ‎коллекционной ‎ценностью.

Рекламный ‎плакат ‎и ‎его‏ ‎история

Жюля‏ ‎Шере ‎называют‏ ‎родоначальником ‎рекламного‏ ‎плаката, ‎потому ‎что ‎именно ‎он‏ ‎первый‏ ‎выработал‏ ‎основы ‎рекламного‏ ‎плаката и ‎довел‏ ‎его ‎до‏ ‎уровня‏ ‎произведения ‎искусства.‏ ‎До ‎второй ‎половины ‎19-го ‎столетия‏ ‎афиши ‎представляли‏ ‎собой‏ ‎лишь ‎текстовые ‎плакаты,‏ ‎на ‎которых‏ ‎очень ‎редко ‎присутствовало ‎какое-то‏ ‎изображение.‏ ‎Именно ‎Шере‏ ‎предложил ‎вариант‏ ‎афиши ‎с ‎большими ‎красочными ‎картинками,‏ ‎которые‏ ‎сопровождало ‎немного‏ ‎текста. ‎Акценты‏ ‎здесь ‎делались ‎на ‎линиях ‎и‏ ‎контурах‏ ‎предметов,‏ ‎а ‎внимание‏ ‎концентрировалось ‎на‏ ‎одной ‎фигуре,‏ ‎за‏ ‎счет ‎контрастных‏ ‎цветов ‎и ‎композиции.

За ‎свою ‎долгую‏ ‎жизнь ‎(1836–1932)‏ ‎Жак‏ ‎Шере ‎создал ‎более‏ ‎1000 ‎самых‏ ‎разных ‎рекламных ‎плакатов. ‎Он‏ ‎рисовал‏ ‎афиши ‎для‏ ‎театров, ‎выставок,‏ ‎казино ‎и ‎кабаре, ‎рекламу ‎лекарств,‏ ‎мыла,‏ ‎косметики, ‎машин‏ ‎и ‎многое‏ ‎другое.

Знаменитые ‎художники ‎рекламного ‎плаката  ‎

Рекламные‏ ‎плакаты создавали‏ ‎многие‏ ‎начинающие ‎французские‏ ‎художники ‎того‏ ‎времени. ‎Так,‏ ‎Пьер‏ ‎Боннар ‎начался‏ ‎именно ‎с ‎плаката. ‎Его ‎работа‏ ‎победила ‎в‏ ‎1980‏ ‎г. ‎на ‎конкурсе‏ ‎рекламы ‎шампанского‏ ‎«Французское ‎шампанское». ‎Рекламой ‎занимался‏ ‎Теофиль‏ ‎Стейнлен ‎и‏ ‎Альфонс ‎Муха.‏ ‎Последний ‎даже ‎создал ‎собственный ‎стиль‏ ‎создания‏ ‎рекламного ‎плаката,‏ ‎который ‎получил‏ ‎название ‎«le ‎style ‎Mucha» ‎—‏ ‎«стиль‏ ‎Мухи».‏ ‎С ‎1888‏ ‎года ‎он‏ ‎проживал ‎в‏ ‎Париже‏ ‎и ‎именно‏ ‎в ‎этом ‎городе ‎он ‎стал‏ ‎знаменит. ‎Его‏ ‎рекламные‏ ‎плакаты ‎обладали ‎особой‏ ‎притягательностью ‎и‏ ‎красотой. ‎Они ‎казались ‎фрагментами‏ ‎больших‏ ‎картин, ‎настолько‏ ‎тщательно ‎в‏ ‎них ‎были ‎проработаны ‎детали. ‎Получить‏ ‎рекламу‏ ‎авторства ‎мухи‏ ‎старались ‎практически‏ ‎все ‎уважающие ‎себя ‎компании.

Изобретение ‎литографии‏ ‎вывело‏ ‎создание‏ ‎рекламного ‎плаката‏ ‎на ‎новый‏ ‎уровень ‎популярности.‏ ‎Это‏ ‎было ‎время,‏ ‎когда ‎не ‎было ‎типографий ‎или‏ ‎такой ‎услуги,‏ ‎как‏ ‎срочная ‎печать ‎на‏ ‎холсте. С ‎помощью‏ ‎литографической ‎печати ‎художники ‎могли‏ ‎размножать‏ ‎копии ‎собственных‏ ‎работ ‎в‏ ‎таком ‎количестве, ‎какое ‎им ‎было‏ ‎необходимо.‏ ‎Теперь ‎рекламный‏ ‎плакат можно ‎было‏ ‎встретить ‎в ‎любом ‎уголке ‎Парижа‏ ‎и‏ ‎за‏ ‎его ‎пределами.‏ ‎Период ‎с‏ ‎1880 ‎по‏ ‎1890‏ ‎годы ‎во‏ ‎Франции ‎происходит ‎расцвет ‎искусства ‎рекламного‏ ‎плаката. ‎У‏ ‎него‏ ‎появляется ‎множество ‎поклонников,‏ ‎за ‎ним‏ ‎начинают ‎охотиться ‎коллекционеры. ‎Первая‏ ‎выставка‏ ‎художественных ‎афиш‏ ‎и ‎рекламного‏ ‎плаката ‎была ‎впервые ‎проведена ‎в‏ ‎1897‏ ‎году ‎в‏ ‎Петербурге. ‎На‏ ‎ней ‎было ‎представлено ‎более ‎700‏ ‎работ‏ ‎различных‏ ‎художников ‎из‏ ‎13 ‎стран‏ ‎мира.

Поделиться ‎с‏ ‎друзьями‏ ‎в ‎социальных‏ ‎сетях.

Источник

Читать: 21+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Alphonse Mucha - part 7

Альфонс ‎Муха‏ ‎(1860-1939) ‎– ‎чешский ‎живописец ‎и‏ ‎художник-декоратор, ‎родился‏ ‎в‏ ‎1860 ‎году ‎в‏ ‎городе ‎Иванчице,‏ ‎Моравия. ‎Он ‎наиболее ‎известен‏ ‎своими‏ ‎роскошными ‎плакатами‏ ‎и ‎дизайнами‏ ‎продуктов, ‎которые ‎воплощают ‎стиль ‎модерн.‏ ‎Современный‏ ‎интерес ‎к‏ ‎его ‎творчеству‏ ‎возродился ‎в ‎1980 ‎году ‎после‏ ‎выставки‏ ‎в‏ ‎Гран-Пале ‎в‏ ‎Париже.

Биографические ‎заметки‏ ‎о ‎Мухе‏ ‎см.‏ ‎в ‎части‏ ‎1. Более ‎ранние ‎работы ‎также ‎см.‏ ‎в ‎частях‏ ‎234. 5, 6Это‏ ‎часть ‎7 ‎из‏ ‎серии ‎из‏ ‎12 ‎частей, ‎посвященных ‎творчеству‏ ‎Альфонса‏ ‎Мухи:

Часть ‎7‏ ‎является ‎продолжением‏ ‎Documents ‎Décoratifs, показанных ‎в ‎части ‎6. Изданный‏ ‎в‏ ‎1902 ‎году,‏ ‎состоит ‎из‏ ‎72 ‎пластин, ‎которые ‎иллюстрируют ‎все,‏ ‎чем‏ ‎запомнилось‏ ‎движение ‎модерн,‏ ‎в ‎декоративных‏ ‎формах ‎женщин,‏ ‎цветов,‏ ‎природных ‎форм,‏ ‎украшений ‎и ‎т. ‎д. ‎Хотя‏ ‎всего ‎72‏ ‎пластинки,‏ ‎я ‎показываю ‎связанные‏ ‎работы ‎или‏ ‎оригиналы ‎рядом ‎с ‎печатной‏ ‎версией,‏ ‎где ‎бы‏ ‎я ‎их‏ ‎ни ‎нашел.

Источник

Выражаю ‎большую ‎искреннюю ‎признательность‏ ‎автору‏ ‎серии ‎постов‏ ‎о ‎творчестве‏ ‎Альфонса ‎Мухи, ‎за ‎его ‎огромный‏ ‎труд‏ ‎по‏ ‎собиранию ‎такого‏ ‎большого ‎количества‏ ‎его ‎работ,‏ ‎делая‏ ‎репост ‎статей‏ ‎Пола ‎Уэбба, ‎даю ‎возможность ‎моим‏ ‎читателям ‎приобщиться‏ ‎к‏ ‎творчеству ‎Мухи.

Информация ‎взята‏ ‎с ‎раздела‏ ‎"Искусство ‎и ‎художники" ‎блога‏ ‎"Блоггер",‏ ‎автор ‎Пол‏ ‎Уэбб ‎-‏ ‎получил ‎образование ‎в ‎Кембриджской ‎школе‏ ‎искусств.‏ ‎Вскоре ‎после‏ ‎окончания ‎университета‏ ‎его ‎работы ‎были ‎выставлены ‎на‏ ‎выставке‏ ‎Джона‏ ‎Мурса ‎в‏ ‎Ливерпуле, ‎а‏ ‎в ‎1973‏ ‎году‏ ‎- ‎на‏ ‎Британской ‎международной ‎биеннале ‎рисунка ‎в‏ ‎Брэдфорде. ‎В‏ ‎середине‏ ‎1970-х ‎годов ‎он‏ ‎дважды ‎выставлялся‏ ‎на ‎крупных ‎международных ‎выставках‏ ‎оригинальных‏ ‎рисунков ‎в‏ ‎Музее ‎современного‏ ‎искусства ‎в ‎Риеке, ‎и ‎в‏ ‎это‏ ‎время ‎его‏ ‎работы ‎были‏ ‎приобретены ‎Государственной ‎художественной ‎коллекцией ‎его‏ ‎Величества.‏ ‎В‏ ‎1987 ‎году‏ ‎он ‎был‏ ‎одним ‎из‏ ‎десяти‏ ‎британских ‎акварелистов,‏ ‎представленных ‎в ‎Музее ‎изобразительных ‎искусств‏ ‎в ‎Бильбао.‏ ‎С‏ ‎1990 ‎года ‎Уэбб‏ ‎в ‎основном‏ ‎работает ‎маслом ‎на ‎холсте.‏ ‎Его‏ ‎блог ‎"Блоггер"‏ ‎существует ‎с‏ ‎февраля ‎2010 ‎года.

Читать: 20+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Альфонс Муха - часть 6

Продолжаю ‎публикацию‏ ‎постов, ‎которые ‎создал ‎Пол ‎Уэбб, посвященных‏ ‎творчеству ‎Альфонса‏ ‎Мухи:

Альфонс‏ ‎Муха ‎(1860-1939) ‎–‏ ‎чешский ‎живописец‏ ‎и ‎художник-декоратор, ‎родился ‎в‏ ‎1860‏ ‎году ‎в‏ ‎городе ‎Иванчице,‏ ‎Моравия. ‎Он ‎наиболее ‎известен ‎своими‏ ‎роскошными‏ ‎плакатами ‎и‏ ‎дизайнами ‎продуктов,‏ ‎которые ‎воплощают ‎стиль ‎модерн. ‎Современный‏ ‎интерес‏ ‎к‏ ‎его ‎творчеству‏ ‎возродился ‎в‏ ‎1980 ‎году‏ ‎после‏ ‎выставки ‎в‏ ‎Гран-Пале ‎в ‎Париже.

Биографические ‎заметки ‎о‏ ‎Мухе ‎см.‏ ‎в‏ ‎части ‎1. ‎Более‏ ‎ранние ‎работы‏ ‎также ‎см. ‎в ‎частях‏ ‎1-5.

Это‏ ‎6-я ‎часть‏ ‎серии ‎из‏ ‎12 ‎частей, ‎посвященных ‎творчеству ‎Альфонса‏ ‎Мухи:












1902 Documents‏ ‎Décoratifs

Документальный ‎декор,‏ ‎опубликованный ‎в‏ ‎1902 ‎году, ‎состоит ‎из ‎72‏ ‎пластин,‏ ‎которые‏ ‎иллюстрируют ‎все,‏ ‎чем ‎запомнилось‏ ‎движение ‎модерн,‏ ‎в‏ ‎декоративных формах ‎женщин,‏ ‎цветов, ‎природных ‎форм, ‎украшений ‎и‏ ‎т. ‎Д.

Хотя‏ ‎всего‏ ‎72 ‎пластинки, ‎я‏ ‎показываю ‎связанные‏ ‎работы ‎или ‎оригиналы ‎рядом‏ ‎с‏ ‎печатной ‎версией,‏ ‎где ‎бы‏ ‎я ‎их ‎ни ‎нашел.













Оформление ‎документов‏ ‎продолжается‏ ‎в ‎части‏ ‎7. ‎Источник

Читать: 18+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Альфонс Муха - часть 4

Альфонс ‎(Альфонс)‏ ‎Муха ‎(1860-1939) ‎– ‎чешский ‎живописец‏ ‎и ‎художник-декоратор,‏ ‎родился‏ ‎в ‎1860 ‎году‏ ‎в ‎городе‏ ‎Иванчице, ‎Моравия. ‎Он ‎наиболее‏ ‎известен‏ ‎своими ‎роскошными‏ ‎плакатами ‎и‏ ‎дизайнами ‎продуктов, ‎которые ‎воплощают ‎стиль‏ ‎модерн.‏ ‎Современный ‎интерес‏ ‎к ‎его‏ ‎творчеству ‎возродился ‎в ‎1980 ‎году‏ ‎после‏ ‎выставки‏ ‎в ‎Гран-Пале‏ ‎в ‎Париже.


Биографические‏ ‎заметки ‎о‏ ‎Мухе‏ ‎см. ‎в‏ ‎части ‎1. ‎Более ‎ранние ‎работы‏ ‎см. ‎в‏ ‎частях‏ ‎1 и ‎2, 3.


Это ‎4-я‏ ‎часть ‎серии‏ ‎из ‎12 ‎частей, ‎посвященных‏ ‎творчеству‏ ‎Альфонса ‎Мухи:

















1899 Le‏ ‎Pater:



Муха ‎считал‏ ‎Le ‎Pater ‎своим ‎печатным ‎шедевром‏ ‎и‏ ‎упомянул ‎его‏ ‎в ‎выпуске‏ ‎газеты ‎Sun ‎от ‎5 ‎января‏ ‎1900‏ ‎года‏ ‎(Нью-Йорк) ‎как‏ ‎вещь, ‎в‏ ‎которую ‎он‏ ‎"вложил‏ ‎[свою] ‎душу".‏ ‎Напечатанный ‎20 ‎декабря ‎1899 ‎года,‏ ‎"Отче ‎наш"‏ ‎был‏ ‎оккультным ‎исследованием ‎темы‏ ‎Молитвы ‎Господней‏ ‎Мухи, ‎и ‎было ‎выпущено‏ ‎всего‏ ‎510 ‎экземпляров.








Источник‏ ‎серии ‎постов‏ ‎о ‎творчестве ‎Альфонса ‎Мухи, информация ‎взята‏ ‎с‏ ‎раздела ‎"Искусство‏ ‎и ‎художники",‏ ‎автор ‎Пол ‎Уэбб ‎- ‎получил‏ ‎образование‏ ‎в‏ ‎Кембриджской ‎школе‏ ‎искусств. ‎Вскоре‏ ‎после ‎окончания‏ ‎университета‏ ‎его ‎работы‏ ‎были ‎выставлены ‎на ‎выставке ‎Джона‏ ‎Мурса ‎в‏ ‎Ливерпуле,‏ ‎а ‎в ‎1973‏ ‎году ‎-‏ ‎на ‎Британской ‎международной ‎биеннале‏ ‎рисунка‏ ‎в ‎Брэдфорде.‏ ‎В ‎середине‏ ‎1970-х ‎годов ‎он ‎дважды ‎выставлялся‏ ‎на‏ ‎крупных ‎международных‏ ‎выставках ‎оригинальных‏ ‎рисунков ‎в ‎Музее ‎современного ‎искусства‏ ‎в‏ ‎Риеке,‏ ‎и ‎в‏ ‎это ‎время‏ ‎его ‎работы‏ ‎были‏ ‎приобретены ‎Государственной‏ ‎художественной ‎коллекцией ‎его ‎Величества. ‎В‏ ‎1987 ‎году‏ ‎он‏ ‎был ‎одним ‎из‏ ‎десяти ‎британских‏ ‎акварелистов, ‎представленных ‎в ‎Музее‏ ‎изобразительных‏ ‎искусств ‎в‏ ‎Бильбао. ‎С‏ ‎1990 ‎года ‎Уэбб ‎в ‎основном‏ ‎работает‏ ‎маслом ‎на‏ ‎холсте. ‎Его‏ ‎блог ‎"Блоггер" ‎существует ‎с ‎февраля‏ ‎2010‏ ‎года.



Читать: 18+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Альфонс Муха – часть 2

Альфонс ‎Муха‏ ‎(1860-1939) ‎– ‎чешский ‎живописец ‎и‏ ‎художник-декоратор, ‎родился‏ ‎в‏ ‎1860 ‎году ‎в‏ ‎городе ‎Иванчице,‏ ‎Моравия. ‎Он ‎наиболее ‎известен‏ ‎своими‏ ‎роскошными ‎плакатами‏ ‎и ‎дизайнами‏ ‎продуктов, ‎которые ‎воплощают ‎стиль ‎модерн.‏ ‎Современный‏ ‎интерес ‎к‏ ‎его ‎творчеству‏ ‎возродился ‎в ‎1980 ‎году ‎после‏ ‎выставки‏ ‎в‏ ‎Гран-Пале ‎в‏ ‎Париже.

В ‎этой‏ ‎части ‎рассматриваются‏ ‎исключительно‏ ‎литографии ‎Мухи‏ ‎для ‎"Ильзе, ‎принцессы ‎Триполийской". ‎У‏ ‎него ‎было‏ ‎всего‏ ‎три ‎месяца, ‎чтобы‏ ‎подготовить ‎134‏ ‎цветные ‎литографии, ‎прежде ‎чем‏ ‎издание‏ ‎должно ‎было‏ ‎пойти ‎в‏ ‎печать. ‎Она ‎была ‎восторженно ‎встречена‏ ‎критиками,‏ ‎чешское ‎и‏ ‎немецкое ‎издания‏ ‎были ‎позже ‎опубликованы ‎в ‎1901‏ ‎году‏ ‎в‏ ‎Праге.

Биографические ‎заметки‏ ‎о ‎Мухе‏ ‎и ‎более‏ ‎ранние‏ ‎работы ‎также‏ ‎см. ‎в ‎части ‎1.

Это ‎часть‏ ‎2 ‎серии‏ ‎из‏ ‎12 ‎частей, ‎посвященных‏ ‎творчеству ‎Альфонса‏ ‎Мухи.

1897 Ильзе, ‎принцесса ‎Триполи:

Автор ‎данной‏ ‎статьи‏ ‎Пол ‎Уэбб, источник‏ ‎откуда ‎статья‏ ‎взята, ‎это ‎здесь . Блог, ‎с ‎которого‏ ‎данная‏ ‎статья ‎назван‏ ‎Google ‎"Заметным‏ ‎блогом".

Читать: 25+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Альфонс Муха - дизайнер украшений парижского ювелирного дома Жоржа Фуке

На ‎данную‏ ‎статью ‎наткнулся, ‎когда ‎совершенно ‎случайно,‏ ‎правда ‎случайного‏ ‎никогда‏ ‎и ‎ни ‎чего‏ ‎не ‎бывает,‏ ‎попал ‎на ‎статью: ‎"Альфонс‏ ‎Муха.‏ ‎Художник-сенсация: ‎истории‏ ‎из ‎жизни"‏ ‎- ‎автор ‎статьи: ‎Рита ‎Лозинская, её‏ ‎уже‏ ‎опубликовал ‎на‏ ‎своём ‎ресурсе. И‏ ‎вот ‎там ‎мне ‎попала ‎на‏ ‎глаза‏ ‎информация‏ ‎о ‎статье‏ ‎- ‎"‏ ‎Альфонс ‎Муха‏ ‎-‏ ‎дизайнер ‎украшений‏ ‎парижского ‎ювелирного ‎дома ‎Жоржа ‎Фуке",‏ ‎которую ‎также‏ ‎решил‏ ‎опубликовать ‎для ‎посетителей‏ ‎своей ‎площадки,‏ ‎автор ‎статьи ‎Ирина ‎Олих...

В‏ ‎1890-е‏ ‎годы ‎в‏ ‎Париже ‎имя‏ ‎Альфонса ‎Мухи было ‎у ‎всех ‎на‏ ‎устах:‏ ‎город ‎был‏ ‎обклеен ‎его‏ ‎театральными ‎афишами ‎с ‎божественной ‎Сарой‏ ‎Бернар‏ ‎и‏ ‎рекламными ‎постерами‏ ‎с ‎томными‏ ‎красавицами. ‎Под‏ ‎их‏ ‎очарование ‎попал‏ ‎молодой ‎парижский ‎ювелир ‎Жорж ‎Фуке‏ ‎и ‎предложил‏ ‎Альфонсу‏ ‎стать ‎дизайнером ‎украшений.‏ ‎Это ‎была‏ ‎воистину ‎блестящая ‎идея, ‎—‏ ‎ах,‏ ‎вы ‎только‏ ‎посмотрите.

Художник, ‎как‏ ‎мы ‎знаем, ‎принял ‎предложение ‎ювелира.‏ ‎Альфонс‏ ‎Муха ‎создал‏ ‎не ‎только‏ ‎уникальные ‎произведения ‎ювелирного ‎искусств, ‎но‏ ‎и‏ ‎архитектурный‏ ‎проект ‎для‏ ‎нового ‎салона‏ ‎ювелирного ‎дома‏ ‎Фуке,‏ ‎ставшего ‎его‏ ‎визитной ‎карточкой.



Жорж ‎Фуке ‎увидев ‎работы‏ ‎Мухи, ‎считал‏ ‎его‏ ‎прирожденным ‎дизайнером, ‎а‏ ‎Жорж ‎знал‏ ‎толк ‎в ‎ювелирном ‎деле.‏ ‎Он‏ ‎был ‎уже‏ ‎третьим ‎поколением‏ ‎из ‎знаменитой ‎династии ‎парижских ‎ювелиров‏ ‎Фуке.‏ ‎В ‎1895‏ ‎году ‎его‏ ‎отец ‎Альфонс ‎Фуке ‎передал ‎руководство‏ ‎фирмой‏ ‎34-летнему‏ ‎сыну. ‎Жорж‏ ‎с ‎жаром‏ ‎принялся ‎за‏ ‎работу‏ ‎и ‎решил‏ ‎полностью ‎обновить ‎стиль ‎своего ‎ювелирно‏ ‎дома, ‎который‏ ‎долгое‏ ‎время ‎придерживался ‎ренессансных‏ ‎вкусов.


Жорж ‎Фуке‏ ‎в ‎восторге ‎от ‎ар-нуво‏ ‎—‏ ‎нового ‎стиля‏ ‎в ‎искусстве. К‏ ‎1898 ‎году ‎он ‎уже ‎создает‏ ‎украшения‏ ‎в ‎стиле‏ ‎модерн ‎и‏ ‎становится ‎главным ‎конкурентом ‎знаменитого ‎ювелира‏ ‎Рене‏ ‎Лалика.

В‏ ‎это ‎время‏ ‎младший ‎Фуке‏ ‎приглашает ‎к‏ ‎сотрудничеству‏ ‎Альфонса ‎Муху.‏ ‎Его ‎роскошные, ‎пленительные ‎девушки, ‎все‏ ‎в ‎цветах‏ ‎и‏ ‎умопомрачительных ‎ювелирных ‎украшениях,‏ ‎вдохновили ‎парижского‏ ‎ювелира ‎на ‎новые ‎творческие‏ ‎искания.


Блестящее‏ ‎трио: ‎актриса,‏ ‎художник ‎и‏ ‎ювелир

Совместная ‎деятельность ‎художника ‎и ‎ювелира‏ ‎началась‏ ‎в ‎1898‏ ‎году, ‎когда‏ ‎Фуке ‎увидел ‎афишу ‎с ‎Сарой‏ ‎Бернар‏ ‎к‏ ‎спектаклю ‎«Медея».‏ ‎Жоржа ‎сразил‏ ‎образ ‎главной‏ ‎героини‏ ‎в ‎кульминационный‏ ‎момент ‎драмы, ‎где ‎выражение, ‎поза,‏ ‎костюм ‎и‏ ‎даже‏ ‎украшения ‎подчеркивают ‎ужас‏ ‎свершившейся ‎трагедии.

Сара‏ ‎Бернар ‎играет ‎Медею ‎—‏ ‎принцессу‏ ‎из ‎Колхиды,‏ ‎земли ‎сказочных‏ ‎богатств ‎и ‎колдовства. ‎Медея ‎становится‏ ‎возлюбленной‏ ‎и ‎женой‏ ‎Ясона, ‎приплывшего‏ ‎на ‎восточное ‎побережье ‎Черного ‎моря‏ ‎в‏ ‎поисках‏ ‎золотого ‎руна.‏ ‎Когда ‎Ясон‏ ‎оставил ‎Медею‏ ‎и‏ ‎намеревался ‎жениться‏ ‎на ‎коринфской ‎принцессе, ‎Медея ‎отравила‏ ‎соперницу ‎и‏ ‎убила‏ ‎своих ‎двух ‎сыновей,‏ ‎чтобы ‎больнее‏ ‎ранить ‎своего ‎неверного ‎супруга.

Внимание‏ ‎Жоржа‏ ‎Фуке ‎в‏ ‎работе ‎привлек‏ ‎браслет ‎в ‎форме ‎змеи, ‎обвивающий‏ ‎руку‏ ‎Медеи. ‎Эта,‏ ‎казалось ‎бы,‏ ‎незначительная ‎деталь, ‎всего ‎лишь ‎украшение,‏ ‎усилила‏ ‎впечатление‏ ‎жестокости ‎матери-убийцы‏ ‎и ‎одновременно‏ ‎подчеркнула ‎нравы‏ ‎варварской‏ ‎страны. ‎Сара‏ ‎Бернар ‎захотела ‎иметь ‎такое ‎украшение‏ ‎и ‎заказала‏ ‎Жоржу‏ ‎Фуке ‎сделать ‎браслет‏ ‎по ‎эскизу‏ ‎Альфонса ‎Мухи.


Браслет ‎«Медея» ‎—‏ ‎одно‏ ‎из ‎самых‏ ‎ярких, ‎экстравагантных‏ ‎и ‎изумительных ‎украшений, ‎созданных ‎Альфонсом‏ ‎Мухой‏ ‎и ‎Жоржем‏ ‎Фуке ‎для‏ ‎Сары ‎Бернар. ‎Актриса ‎надевала ‎браслет‏ ‎на‏ ‎спектакли,‏ ‎когда ‎играла‏ ‎Медею ‎и‏ ‎Клеопатру. ‎Он‏ ‎идеально‏ ‎подходил ‎для‏ ‎ролей ‎роковых ‎женщин ‎и ‎производил‏ ‎впечатление ‎зловещего‏ ‎«древневосточного»‏ ‎амулета.

Золотой ‎браслет ‎«Медея»‏ ‎Фуке ‎выполнил‏ ‎в ‎1899 ‎году. ‎Змея‏ ‎обвивала‏ ‎запястье ‎и‏ ‎поднималась ‎выше‏ ‎по ‎руке. ‎Ее ‎голова ‎выполнена‏ ‎в‏ ‎технике ‎перегородчатой‏ ‎эмали, ‎создавая‏ ‎чешуйчатую ‎поверхность. ‎Кроме ‎того, ‎дорогое‏ ‎изысканное‏ ‎украшение‏ ‎было ‎дополнено‏ ‎рубинами, ‎опалами‏ ‎и ‎бриллиантами.‏ ‎Браслет‏ ‎соединялся ‎цепочкой‏ ‎с ‎кольцом ‎тоже ‎украшенным ‎головой‏ ‎змеи, ‎—‏ ‎две‏ ‎змейки ‎словно ‎смотрели‏ ‎друг ‎на‏ ‎друга. ‎Браслет ‎был ‎очень‏ ‎гибким‏ ‎благодаря ‎скрытой‏ ‎системе ‎шарниров,‏ ‎которая ‎позволяла ‎свободно ‎двигаться ‎руке.

Сара‏ ‎Бернар‏ ‎блистала ‎на‏ ‎сцене ‎в‏ ‎экстраординарных ‎сценических ‎костюмах ‎и ‎заказывала‏ ‎себе‏ ‎такие‏ ‎же ‎необычайные‏ ‎украшения. ‎Альфонс‏ ‎Муха ‎выполнил‏ ‎шесть‏ ‎афиш ‎с‏ ‎актрисой, ‎на ‎которых ‎она ‎выглядела‏ ‎юной ‎и‏ ‎прекрасной‏ ‎в ‎свои ‎54‏ ‎года. ‎Сара‏ ‎была ‎более, ‎чем ‎довольна‏ ‎его‏ ‎графическими ‎работами‏ ‎и ‎ожидала‏ ‎таких ‎же ‎поразительных ‎результатов ‎от‏ ‎ювелирных‏ ‎украшений.




А.П.Чехов ‎писал‏ ‎о ‎Бернар:‏ ‎«Играя, ‎она ‎гонится ‎не ‎за‏ ‎естественностью,‏ ‎а‏ ‎за ‎необыкновенностью.‏ ‎Цель ‎ее‏ ‎— ‎поразить,‏ ‎удивить,‏ ‎ослепить…». ‎Ослепить‏ ‎она ‎пытается ‎и ‎своими ‎украшениями‏ ‎— ‎роскошными‏ ‎ожерельями,‏ ‎широкими ‎браслетами, ‎массивными‏ ‎серьгами ‎и‏ ‎диадемами.

В ‎1895 ‎году ‎Сара‏ ‎Бернар‏ ‎играла ‎Мелисинду‏ ‎в ‎пьесе‏ ‎Эдмона ‎Ростана ‎«Принцесса ‎Греза» ‎(La‏ ‎Princesse‏ ‎Lointaine) ‎в‏ ‎Театре ‎Ренессанса‏ ‎в ‎Париже. ‎Для ‎этого ‎образа‏ ‎Альфонс‏ ‎Муха‏ ‎создал ‎прекрасные‏ ‎произведения ‎—‏ ‎тиару ‎с‏ ‎лилиями‏ ‎и ‎подвеску.



«Естественно,‏ ‎за ‎годы ‎их ‎сотрудничества ‎ходило‏ ‎немало ‎слухов‏ ‎о‏ ‎том, ‎что ‎художника‏ ‎и ‎актрису‏ ‎связывали ‎не ‎только ‎деловые,‏ ‎но‏ ‎и ‎романтические‏ ‎отношения. ‎В‏ ‎этом ‎сложно ‎было ‎усомниться, ‎учитывая‏ ‎то,‏ ‎что ‎Бернар‏ ‎славилась ‎количеством‏ ‎романов. ‎Однако ‎позже ‎в ‎письмах‏ ‎своей‏ ‎жене‏ ‎Марии ‎Муха‏ ‎будет ‎утверждать,‏ ‎что ‎с‏ ‎актрисой‏ ‎у ‎него‏ ‎сложились ‎исключительно ‎приятельские ‎отношения. ‎Об‏ ‎этом ‎же,‏ ‎к‏ ‎слову, ‎свидетельствует ‎переписка‏ ‎художника ‎и‏ ‎с ‎самой ‎Бернар»…

Альфонс ‎Муха‏ ‎на‏ ‎Всемирной ‎выставке‏ ‎в ‎Париже‏ ‎в ‎1900 ‎году

Жорж ‎Фуке ‎доверил‏ ‎Альфонсу‏ ‎Мухе ‎делать‏ ‎эскизы ‎украшений‏ ‎для ‎стенда ‎дома ‎Фуке ‎на‏ ‎Всемирной‏ ‎выставке‏ ‎в ‎Париже‏ ‎в ‎1900‏ ‎году. ‎Их‏ ‎работы‏ ‎вызвали ‎всеобщее‏ ‎одобрение ‎и ‎даже ‎наделали ‎немало‏ ‎шума. ‎За‏ ‎202‏ ‎дня, ‎которые ‎длилась‏ ‎выставка, ‎ее‏ ‎посетили ‎50 ‎миллионов ‎человек‏ ‎—‏ ‎более, ‎чем‏ ‎все ‎население‏ ‎Франции! ‎Сегодня ‎известны ‎два ‎произведения,‏ ‎участвовавших‏ ‎в ‎этой‏ ‎знаменательной ‎выставке‏ ‎начала ‎века ‎— ‎кольцо ‎и‏ ‎цепочка.

Кстати,‏ ‎на‏ ‎этой ‎выставке‏ ‎Муха ‎представил‏ ‎не ‎только‏ ‎ювелирные‏ ‎работы, ‎но‏ ‎и ‎свои ‎блестящие ‎достижения ‎в‏ ‎области ‎скульптуры.‏ ‎В‏ ‎павильоне ‎Боснии ‎и‏ ‎Герцеговины ‎Альфонс‏ ‎Муха ‎выставил ‎свою ‎скульптурную‏ ‎работу‏ ‎— ‎«Природа».‏ ‎Из ‎графики‏ ‎художника ‎сразу ‎вспоминается ‎его ‎работа‏ ‎«Зодиак».‏ ‎Пока ‎таинственная‏ ‎и ‎чувственная‏ ‎девушка ‎притягивает ‎и ‎завораживает ‎зрителей,‏ ‎исследователи‏ ‎продолжают‏ ‎разгадывать ‎загадку‏ ‎— ‎чье‏ ‎лицо ‎вдохновило‏ ‎мастера‏ ‎и ‎кого‏ ‎он ‎изобразил?


Зная ‎об ‎увлечении ‎Мухи‏ ‎фотографией, ‎историки‏ ‎изучили‏ ‎архивные ‎фото ‎многих‏ ‎европейских ‎музеев‏ ‎и ‎пришли ‎к ‎выводу,‏ ‎что‏ ‎музой ‎скульптора‏ ‎могла ‎быть‏ ‎Сара ‎Бернар ‎или ‎знаменитая ‎парижская‏ ‎танцовщица‏ ‎Клео ‎де‏ ‎Мерод.

Счастливый ‎союз‏ ‎двух ‎мастеров ‎модерна

Муха ‎работал ‎только‏ ‎три‏ ‎года‏ ‎с ‎Фуке‏ ‎— ‎с‏ ‎1899 ‎по‏ ‎1901,‏ ‎но ‎за‏ ‎это ‎время ‎он ‎серьезно ‎повлиял‏ ‎на ‎образы‏ ‎ювелирного‏ ‎искусства ‎и ‎на‏ ‎само ‎восприятие‏ ‎своей ‎работы ‎ювелиром. ‎В‏ ‎то‏ ‎время, ‎как‏ ‎в ‎этом‏ ‎искусстве ‎еще ‎со ‎времен ‎Людовика‏ ‎XVI‏ ‎главным ‎считалось‏ ‎использование ‎самых‏ ‎драгоценных ‎камней, ‎Фуке ‎и ‎Муха‏ ‎пересмотрели‏ ‎сами‏ ‎основы. ‎Они‏ ‎верили ‎в‏ ‎то, ‎что‏ ‎красота‏ ‎ювелирного ‎украшения‏ ‎зависит ‎не ‎от ‎ценности ‎драгоценного‏ ‎камня, ‎а‏ ‎от‏ ‎художественного ‎дизайна. ‎Два‏ ‎новатора ‎подбирали‏ ‎материалы ‎не ‎по ‎своей‏ ‎стоимости,‏ ‎а ‎из‏ ‎их ‎способности‏ ‎включиться ‎в ‎общий ‎дизайн.

Фуке ‎воплотил‏ ‎ряд‏ ‎искусных ‎украшений‏ ‎по ‎рисункам‏ ‎Мухи. ‎В ‎своих ‎произведениях ‎ювелир‏ ‎обычно‏ ‎использовал‏ ‎золото, ‎эмаль,‏ ‎слоновую ‎кость,‏ ‎опалы, ‎жемчуг‏ ‎и‏ ‎маленькие ‎бриллианты.








Муха‏ ‎комбинировал ‎фантастические ‎и ‎природные ‎мотивы,‏ ‎и ‎не‏ ‎боялся‏ ‎преодолеть ‎сложившиеся ‎взгляды‏ ‎на ‎ювелирные‏ ‎изделия ‎для ‎одежды. ‎Он‏ ‎разрабатывал‏ ‎дизайн ‎подвесок,‏ ‎кулонов ‎и‏ ‎брошей, ‎сложные ‎украшения ‎для ‎корсажей.‏ ‎Многие‏ ‎работы ‎включают‏ ‎его ‎любимые‏ ‎мотивы ‎— ‎изображения ‎очаровательных ‎молодых‏ ‎девушек,‏ ‎а‏ ‎особенностью ‎форм‏ ‎изделий ‎были‏ ‎мистические ‎круги‏ ‎и‏ ‎полумесяцы.

А ‎вот‏ ‎и ‎история, ‎стольже ‎прелестная, ‎сколь‏ ‎и ‎тема‏ ‎нашего‏ ‎исследования: ‎Альфонс ‎Муха‏ ‎своей ‎невесте‏ ‎сделал ‎свадебный ‎подарок ‎—‏ ‎ожерелье.‏ ‎Он ‎сам‏ ‎нарисовал ‎эскиз‏ ‎будущего ‎украшения, ‎а ‎выполнил ‎его‏ ‎пражский‏ ‎ювелир ‎Ян‏ ‎Рехнер ‎в‏ ‎1906 ‎году. ‎Золотое ‎ожерелье ‎украшено‏ ‎амулетами-подвесками‏ ‎из‏ ‎полудрагоценных ‎камней,‏ ‎гроздьями ‎подков‏ ‎и ‎тремя‏ ‎голубками‏ ‎— ‎знак‏ ‎любви ‎и ‎символ ‎супружества.

Ювелирный ‎бутик‏ ‎как ‎произведение‏ ‎искусства

В‏ ‎1899 ‎году ‎Фуке‏ ‎поручает ‎Мухе‏ ‎разработать ‎дизайн ‎его ‎нового‏ ‎салона‏ ‎на ‎улице‏ ‎Руаяль ‎6,‏ ‎в ‎1901 ‎году ‎он ‎открывается‏ ‎к‏ ‎полному ‎восторгу‏ ‎публики. ‎Художник‏ ‎блестяще ‎справился ‎с ‎задачей ‎и‏ ‎создал‏ ‎великолепный‏ ‎проект ‎—‏ ‎чистейший ‎ар-нуво‏ ‎с ‎его‏ ‎характерной‏ ‎плавной, ‎гибкой‏ ‎линией ‎и ‎изобилием ‎природных ‎мотивов.

Фасад‏ ‎магазина ‎украшает‏ ‎бронзовая‏ ‎центральная ‎панель ‎с‏ ‎рельефом ‎полуобнаженной‏ ‎девушки, ‎окутанной ‎развивающимися ‎волосами‏ ‎и‏ ‎драпировкой ‎и‏ ‎фриз ‎из‏ ‎десяти ‎витражей ‎с ‎изображениями ‎модных‏ ‎красавиц.‏ ‎Девушки ‎по-прежнему‏ ‎любимый ‎объект‏ ‎художника!

Роскошный ‎интерьер, ‎как ‎и ‎подобает‏ ‎ювелирному‏ ‎бутику,‏ ‎заставляет ‎покупателя‏ ‎потерять ‎голову!

Муха‏ ‎дает ‎волю‏ ‎своей‏ ‎фантазии ‎и‏ ‎интерьер ‎утопает ‎в ‎живой ‎природе‏ ‎— ‎потолок‏ ‎увитый‏ ‎струящимися ‎линиями; ‎колонны‏ ‎и ‎фризы‏ ‎декорированы ‎цветами, ‎листьями ‎и‏ ‎бутонами;‏ ‎панели ‎украшает‏ ‎рисунки ‎на‏ ‎морскую ‎тематику ‎— ‎раковины, ‎рыбы,‏ ‎нимфы.‏ ‎В ‎зале‏ ‎салона ‎дизайнер‏ ‎поместил ‎чудный ‎камин ‎витиеватых ‎форм,‏ ‎фонтан‏ ‎с‏ ‎обнаженной ‎нимфой,‏ ‎изысканную ‎мебель‏ ‎из ‎красного‏ ‎дерева,‏ ‎витражи ‎с‏ ‎цветочными ‎мотивами ‎в ‎«японском ‎стиле»,‏ ‎«византийскую» ‎мозаику,‏ ‎бронзовые‏ ‎скульптуры ‎и ‎оригинальные‏ ‎витрины ‎для‏ ‎ювелирных ‎изделий ‎салона.

«Я ‎постоянно‏ ‎изучаю‏ ‎природу. ‎Нет‏ ‎ни ‎одного‏ ‎растения, ‎цветка, ‎который ‎бы ‎не‏ ‎был‏ ‎полон ‎предложений‏ ‎и ‎воплощений».‏ ‎Альфонс ‎Муха




В ‎1923 ‎году ‎стиль‏ ‎модерн‏ ‎вышел‏ ‎из ‎моды‏ ‎и ‎Фуке‏ ‎решил ‎обновить‏ ‎облик‏ ‎своего ‎магазина.‏ ‎Он ‎бережно ‎демонтировал ‎все ‎элементы‏ ‎интерьера, ‎а‏ ‎в‏ ‎1941 ‎году ‎преподнес‏ ‎в ‎дар‏ ‎парижскому ‎музею ‎Карнавале. ‎Роскошный‏ ‎интерьер‏ ‎ювелирного ‎дома‏ ‎Фуке ‎воссоздали‏ ‎в ‎одном ‎из ‎залов ‎музея‏ ‎в‏ ‎1989 ‎году‏ ‎вплоть ‎до‏ ‎мозаичного ‎пола, ‎разработанного ‎по ‎эскизам‏ ‎Мухи.

Наибольшее‏ ‎очарование‏ ‎от ‎стиля‏ ‎модерн ‎получаешь,‏ ‎рассматривая ‎репродукции‏ ‎и‏ ‎фотографии ‎графических‏ ‎произведений, ‎рисунки ‎на ‎тканях, ‎но‏ ‎это ‎опять‏ ‎таки‏ ‎графика, ‎витражи ‎Тиффани,‏ ‎металлические ‎решётки,‏ ‎ювелирные ‎изделия, ‎по ‎всем‏ ‎этим‏ ‎направлениям ‎иллюстративного‏ ‎материала ‎накопилось‏ ‎много ‎и ‎мог ‎бы ‎делать‏ ‎подборки,‏ ‎если ‎у‏ ‎аудитории ‎будет‏ ‎желание, ‎но ‎пока ‎ни ‎кто‏ ‎и‏ ‎ни‏ ‎как ‎не‏ ‎реагирует. ‎Общаться‏ ‎можно ‎через‏ ‎мессенджеры‏ ‎в ‎vk, WhatsApp, Viber

Читать: 22+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Альфонс Муха. Художник-сенсация: истории из жизни

Творчество ‎чешского‏ ‎художника ‎Альфонса ‎Мухи — эталон ‎стиля ‎.‏ ‎Плавные, ‎текучие‏ ‎линии,‏ ‎прекрасные ‎женщины, ‎смешение‏ ‎мотивов ‎Востока‏ ‎и ‎Запада, ‎витражность ‎контуров,‏ ‎выразительные‏ ‎обрамления ‎в‏ ‎виде ‎арок‏ ‎и ‎цветочных ‎гирлянд ‎— ‎все‏ ‎это‏ ‎знаменитый ‎«стиль‏ ‎Мухи», ‎такой‏ ‎узнаваемый, ‎такой ‎притягательный. ‎Мы ‎вспоминаем‏ ‎о‏ ‎самых‏ ‎ярких ‎страницах‏ ‎его ‎жизни.

Божественное‏ ‎провидение. ‎В‏ ‎детстве‏ ‎будущий ‎художник‏ ‎проявил ‎замечательный ‎талант ‎к ‎пению‏ ‎и ‎в‏ ‎12‏ ‎лет ‎стал ‎певчим‏ ‎в ‎хоре‏ ‎мальчиков ‎капеллы ‎собора ‎Св.‏ ‎Петра‏ ‎и ‎Павла‏ ‎в ‎Брно,‏ ‎а ‎пенсион ‎дал ‎ему ‎возможность‏ ‎параллельно‏ ‎обучаться ‎в‏ ‎гимназии. ‎Через‏ ‎пять ‎лет ‎юношу ‎исключили ‎за‏ ‎неуспеваемость.‏ ‎Опечаленный‏ ‎этим ‎событием,‏ ‎Альфонс ‎поехал‏ ‎домой ‎в‏ ‎Иванчице,‏ ‎а ‎по‏ ‎дороге ‎заехал ‎навестить ‎друга, ‎который‏ ‎жил ‎в‏ ‎городке‏ ‎Усти-над-Орлице. ‎Что ‎привело‏ ‎Муху ‎по‏ ‎своды ‎местной ‎церкви ‎святого‏ ‎Вацлава?‏ ‎Желание ‎покаяться‏ ‎в ‎грехах?‏ ‎Успокоить ‎ум ‎и ‎чувства ‎перед‏ ‎неприятной‏ ‎встречей ‎с‏ ‎отцом? ‎Этого‏ ‎мы ‎уже ‎не ‎узнаем. ‎Но‏ ‎именно‏ ‎здесь‏ ‎он ‎увидел‏ ‎фреску, ‎написанную‏ ‎местным ‎художником‏ ‎Яном‏ ‎Умлауфом ‎(1825−1916),‏ ‎выполненную ‎в ‎традиции ‎чешского ‎.‏ ‎Осознание ‎того,‏ ‎что‏ ‎его ‎современник, ‎художник,‏ ‎способен ‎зарабатывать‏ ‎на ‎жизнь ‎живописью, ‎подтолкнуло‏ ‎Альфонса‏ ‎Муху ‎к‏ ‎осуществлению ‎давней‏ ‎мечты ‎— ‎он ‎решает ‎стать‏ ‎профессиональным‏ ‎художником.

Полную ‎биографию‏ ‎Альфонса ‎Мухи‏ ‎вы ‎найдете ‎здесь

Год ‎спустя, ‎после‏ ‎неудачного‏ ‎поступления‏ ‎в ‎Пражскую‏ ‎академию ‎искусств,‏ ‎Муха ‎некоторое‏ ‎время‏ ‎служит ‎писарем‏ ‎в ‎родном ‎городе, ‎совмещая ‎любовь‏ ‎к ‎театру‏ ‎и‏ ‎рисованию ‎с ‎работой.‏ ‎В ‎1879‏ ‎году ‎19-летний ‎Муха ‎становится‏ ‎учеником‏ ‎художника-декоратора ‎в‏ ‎венской ‎театральной‏ ‎компании ‎Kautsky-Brioschi-Burghardt.

Истоки ‎стиля

По ‎вечерам, ‎когда‏ ‎театр‏ ‎зажигал ‎огни‏ ‎рампы, ‎Альфонс‏ ‎Муха ‎посещал ‎вечерние ‎художественные ‎курсы‏ ‎или‏ ‎шел‏ ‎смотреть ‎очередную‏ ‎выставку ‎современного‏ ‎искусства. ‎Особенно‏ ‎нравился‏ ‎Мухе ‎художник‏ ‎Ганс ‎Макарт (1840−1884), признанный ‎лидер ‎художественной ‎жизни‏ ‎Вены. ‎Помимо‏ ‎живописи,‏ ‎Макарт, ‎которого ‎называли‏ ‎«волшебником ‎цвета»,‏ ‎мастером ‎аллегории ‎и ‎исторического‏ ‎жанра,‏ ‎занимался ‎дизайном‏ ‎интерьеров, ‎мебели,‏ ‎костюмов, ‎его ‎работы ‎украшали ‎многие‏ ‎общественные‏ ‎места. ‎Он‏ ‎был ‎настолько‏ ‎популярен, ‎что ‎его ‎стиль, ‎основанный‏ ‎на‏ ‎дизайне‏ ‎и ‎эстетизме,‏ ‎так ‎и‏ ‎называли ‎—‏ ‎«стиль‏ ‎Макарта».

Судьбоносный ‎портрет

В‏ ‎1881 ‎году ‎венский ‎Рингтеатр, ‎основной‏ ‎заказчик ‎театральной‏ ‎компании‏ ‎Kautsky-Brioschi-Burghardt, ‎сгорел. ‎Это‏ ‎трагическое ‎событие‏ ‎потрясло ‎Альфонса, ‎и ‎после‏ ‎роспуска‏ ‎мастерской ‎он‏ ‎с ‎легким‏ ‎сердцем ‎и ‎пустым ‎кошельком ‎покинул‏ ‎Вену.‏ ‎Муха ‎сел‏ ‎на ‎поезд‏ ‎и ‎уехал ‎на ‎север ‎—‏ ‎настолько‏ ‎далеко,‏ ‎насколько ‎хватило‏ ‎денег ‎на‏ ‎билет. ‎Городок‏ ‎Микулов,‏ ‎расположенный ‎между‏ ‎Веной ‎и ‎Брно, ‎стал ‎его‏ ‎следующим ‎прибежищем.‏ ‎Скудные‏ ‎заказы ‎на ‎портреты‏ ‎местных ‎буржуа,‏ ‎театральные ‎декорации ‎и ‎даже‏ ‎оформление‏ ‎кладбищенских ‎надгробий‏ ‎— ‎Муха‏ ‎брался ‎за ‎любую ‎работу. ‎Кто‏ ‎знает,‏ ‎как ‎бы‏ ‎повернулась ‎дальнейшая‏ ‎судьба ‎художника, ‎если ‎бы ‎не‏ ‎конфуз?

На‏ ‎берегу‏ ‎- ‎Альфонс‏ ‎Муха, ‎1900,‏ ‎16 ‎х‏ ‎32‏ ‎см.

В ‎местной‏ ‎книжной ‎лавке ‎Муха ‎поместил ‎на‏ ‎продажу ‎портрет‏ ‎с‏ ‎весьма ‎занятной ‎подписью:‏ ‎«За ‎пять‏ ‎гульденов ‎в ‎отеле ‎„У‏ ‎льва“»,‏ ‎имея, ‎конечно‏ ‎же, ‎ввиду,‏ ‎что ‎любой ‎желающий ‎может ‎сделать‏ ‎у‏ ‎него ‎заказ‏ ‎портрета ‎за‏ ‎эту ‎цену. ‎Однако ‎недвусмысленность ‎подписи‏ ‎и‏ ‎изображения‏ ‎— ‎а‏ ‎на ‎портрете‏ ‎красовалась ‎жена‏ ‎местного‏ ‎врача ‎—‏ ‎привлекла ‎внимание ‎графа ‎Эдуарда ‎Куэна‏ ‎Беласи. ‎В‏ ‎итоге‏ ‎он ‎познакомился ‎с‏ ‎Мухой, ‎оценил‏ ‎его ‎талант, ‎и ‎сделал‏ ‎заказ:‏ ‎поручил ‎создать‏ ‎серию ‎фресок‏ ‎для ‎его ‎резиденции ‎в ‎замке‏ ‎Эммахоф,‏ ‎а ‎позже‏ ‎— ‎росписи‏ ‎в ‎родовом ‎замке ‎в ‎Тироле.‏ ‎Благодаря‏ ‎покровительству‏ ‎графа ‎(Беласи‏ ‎был ‎художником-любителем)‏ ‎Муха ‎вместе‏ ‎с‏ ‎ним ‎посетил‏ ‎Венецию, ‎Флоренцию ‎и ‎Милан, ‎где‏ ‎часами ‎пропадал‏ ‎в‏ ‎музеях ‎и ‎был‏ ‎представлен ‎многим‏ ‎художникам. ‎В ‎сентябре ‎1885‏ ‎года‏ ‎Альфонс ‎Муха‏ ‎приехал ‎в‏ ‎Мюнхен. ‎Граф ‎оплатил ‎его ‎обучение‏ ‎в‏ ‎Академии ‎художеств,‏ ‎а ‎позже‏ ‎— ‎учебу ‎в ‎Академии ‎Жюлиана‏ ‎и‏ ‎Академии‏ ‎Коларосси ‎в‏ ‎Париже.

Париж: ‎иллюстрации,‏ ‎фотографии ‎и‏ ‎фисгармония

Альфонс‏ ‎Муха ‎начал‏ ‎свою ‎карьеру ‎во ‎французской ‎столице,‏ ‎иллюстрируя ‎популярные‏ ‎журналы.‏ ‎В ‎1890 ‎и‏ ‎1891 ‎годах‏ ‎он ‎работал ‎на ‎еженедельный‏ ‎журнал‏ ‎La ‎Vie,‏ ‎печатавший ‎романы‏ ‎с ‎продолжением, ‎и ‎вскоре ‎его‏ ‎работа‏ ‎попала ‎на‏ ‎обложку ‎издания.‏ ‎Для ‎Le ‎Petit ‎Français ‎Illustré‏ ‎он‏ ‎изображал‏ ‎драматические ‎исторические‏ ‎сцены. ‎Возросший‏ ‎доход ‎позволил‏ ‎Мухе‏ ‎приобрести ‎вожделенную‏ ‎фисгармонию ‎и ‎снова ‎заняться ‎музыкой.

Еще‏ ‎одним ‎увлечением‏ ‎художника‏ ‎стала ‎фотография. ‎Муха‏ ‎купил ‎свою‏ ‎первую ‎фотокамеру, ‎способную ‎делать‏ ‎снимки‏ ‎10×15 ‎см,‏ ‎и ‎стал‏ ‎использовать ‎ее ‎не ‎только ‎для‏ ‎съемки‏ ‎себя ‎и‏ ‎друзей, ‎но‏ ‎и ‎фотографирования ‎моделей ‎в ‎нужных‏ ‎ему‏ ‎позах.‏ ‎Не ‎конкурента,‏ ‎но ‎замечательного‏ ‎помощника ‎видел‏ ‎в‏ ‎фотокамере ‎Муха.‏ ‎Художник ‎сам ‎проявлял ‎негативы ‎и‏ ‎наносил ‎на‏ ‎небольшие‏ ‎отпечатки ‎карандашную ‎сетку,‏ ‎чтобы ‎впоследствии‏ ‎перевести ‎изображение ‎в ‎более‏ ‎крупный‏ ‎формат ‎по‏ ‎клеточкам. ‎Фотоархив‏ ‎Мухи ‎насчитывал ‎более ‎полутора ‎тысяч‏ ‎отпечатков,‏ ‎экспонированных ‎пластин‏ ‎и ‎негативов.

Студия‏ ‎Альфонса ‎Мухи ‎на ‎улице ‎Валь-де-Грас.‏ ‎1896

Великая‏ ‎Сара‏ ‎Бернар

Знаменитая ‎актриса‏ ‎Сара ‎Бернар‏ ‎после ‎очередного‏ ‎мирового‏ ‎турне ‎вернулась‏ ‎в ‎Париж ‎и ‎решила ‎вложить‏ ‎деньги ‎в‏ ‎собственный‏ ‎театр. ‎В ‎1893‏ ‎году ‎она‏ ‎заплатила ‎700 ‎тысяч ‎франков‏ ‎за‏ ‎Театр ‎Возрождения‏ ‎(Théâtre ‎de‏ ‎la ‎Renaissance) ‎и ‎следующие ‎шесть‏ ‎лет‏ ‎была ‎его‏ ‎художественным ‎руководителем‏ ‎и ‎ведущей ‎актрисой. ‎Бернар ‎вникала‏ ‎во‏ ‎все‏ ‎мелочи ‎театральной‏ ‎жизни, ‎и‏ ‎однажды ‎столкнулась‏ ‎с‏ ‎проблемой: ‎для‏ ‎возобновленного ‎показа ‎спектакля ‎«Жизмонда» ‎не‏ ‎были ‎вовремя‏ ‎заказаны‏ ‎афиши. ‎Обнаружилось ‎это‏ ‎на ‎второй‏ ‎день ‎после ‎Рождества, ‎и‏ ‎вышло‏ ‎так, ‎что‏ ‎в ‎типографии‏ ‎Лемерсье ‎от ‎«горящего» ‎заказа ‎отказались‏ ‎все,‏ ‎кроме ‎Альфонса‏ ‎Мухи.


Афиша ‎к‏ ‎пьесе ‎"Жисмонда" ‎с ‎Сарой ‎Бернар‏ ‎-‏ ‎Альфонс‏ ‎Муха

Ради ‎«божественной‏ ‎Сары» ‎можно‏ ‎было ‎поработать‏ ‎и‏ ‎в ‎праздники.‏ ‎Художник ‎взял ‎в ‎аренду ‎цилиндр‏ ‎и ‎смокинг,‏ ‎отправился‏ ‎в ‎театр ‎на‏ ‎спектакль, ‎засел‏ ‎за ‎работу ‎и ‎выполнил‏ ‎заказ‏ ‎за ‎сутки.‏ ‎Результат ‎привел‏ ‎в ‎ужас ‎де ‎Брунхоффа, ‎руководителя‏ ‎типографии‏ ‎Лемерсье, ‎и‏ ‎в ‎восторг‏ ‎— ‎саму ‎Сару ‎Бернар. ‎Пятидесятилетняя‏ ‎актриса‏ ‎предстала‏ ‎перед ‎зрителями‏ ‎в ‎полный‏ ‎рост ‎—‏ ‎прекрасная‏ ‎женщина, ‎полная‏ ‎сил ‎и ‎жизни, ‎истинный ‎объект‏ ‎восторга ‎и‏ ‎почитания.‏ ‎Как ‎писал ‎журналист‏ ‎Жером ‎Дусе,‏ ‎«это ‎триумф ‎шелка, ‎золота‏ ‎и‏ ‎драгоценных ‎камней,‏ ‎это ‎богатство,‏ ‎брошенное ‎на ‎сомнительную ‎белизну ‎стен‏ ‎нашего‏ ‎города». ‎

После‏ ‎знакомства ‎Сара‏ ‎Бернар ‎предложила ‎Мухе ‎контракт, ‎по‏ ‎которому‏ ‎он‏ ‎становился ‎декоратором‏ ‎и ‎художником‏ ‎по ‎костюмам‏ ‎в‏ ‎Театре ‎Возрождения,‏ ‎а ‎также ‎создателем ‎всей ‎печатной‏ ‎продукции, ‎включая‏ ‎афиши‏ ‎и ‎буклеты. ‎Ежемесячный‏ ‎гонорар ‎Мухи‏ ‎был ‎очень ‎щедр ‎—‏ ‎3‏ ‎тысячи ‎франков,‏ ‎плюс ‎полторы‏ ‎тысячи ‎за ‎каждую ‎новую ‎афишу.

Сара‏ ‎Бернар‏ ‎в ‎спектакле‏ ‎"Жизмонда". ‎Фото‏ ‎ателье ‎Надара. ‎@BnF

Альфонс ‎Муха. ‎«Сара‏ ‎Бернар‏ ‎в‏ ‎роли ‎Медеи».‏ ‎1898

Размеры ‎афиш‏ ‎в ‎исполнении‏ ‎Мухи‏ ‎были ‎огромными,‏ ‎вытянутыми ‎на ‎японский ‎манер ‎—‏ ‎два ‎метра‏ ‎в‏ ‎высоту, ‎и ‎печатались‏ ‎они ‎на‏ ‎двух ‎листах. ‎Потрясающая ‎красота‏ ‎афиш,‏ ‎изображавших ‎знаменитую‏ ‎актрису, ‎привела‏ ‎к ‎тому, ‎что ‎после ‎очередной‏ ‎расклейки‏ ‎поклонники ‎аккуратно‏ ‎обрывали ‎или‏ ‎срезали ‎замечательные ‎литографии ‎с ‎афишных‏ ‎тумб.‏ ‎Это‏ ‎натолкнуло ‎Сару‏ ‎Бернар ‎на‏ ‎удачный ‎финансовый‏ ‎ход,‏ ‎и ‎после‏ ‎очередного ‎тиража ‎часть ‎афиш ‎оставляли‏ ‎в ‎театре‏ ‎для‏ ‎продажи ‎коллекционерам ‎—‏ ‎на ‎них‏ ‎было ‎выручено ‎около ‎130‏ ‎тысяч‏ ‎франков.

Автопортрет ‎в‏ ‎ателье ‎на‏ ‎улице ‎Валь-де-Грас. ‎Альфонс ‎Муха. ‎1896−1897

Художник-сенсация

Сотрудничество‏ ‎с‏ ‎Сарой ‎Бернар‏ ‎вознесло ‎Альфонса‏ ‎Муху ‎на ‎самые ‎вершины ‎парижского‏ ‎мира‏ ‎иллюстрации‏ ‎и ‎дизайна.‏ ‎Он ‎стал‏ ‎практически ‎воплощением‏ ‎стиля‏ ‎модерн, ‎его‏ ‎квинтэссенцией. ‎Параллельно ‎с ‎работой ‎в‏ ‎театре ‎художник‏ ‎разрабатывал‏ ‎этикетки ‎и ‎рекламные‏ ‎плакаты, ‎календари‏ ‎и ‎упаковки ‎для ‎самой‏ ‎разнообразной‏ ‎продукции. ‎Духи‏ ‎и ‎мыло,‏ ‎печенье ‎и ‎папиросная ‎бумага, ‎обивочные‏ ‎ткани,‏ ‎сигареты, ‎шампанское…‏ ‎По ‎эскизам‏ ‎Мухи ‎был ‎расписан ‎кафель ‎в‏ ‎ванных‏ ‎комнатах‏ ‎«Восточного ‎экспресса».‏ ‎Роскошные ‎«женщины‏ ‎Мухи» ‎с‏ ‎легкостью‏ ‎продавали ‎практически‏ ‎любую ‎продукцию. ‎Его ‎личный ‎стиль‏ ‎был ‎настолько‏ ‎узнаваем,‏ ‎что ‎его ‎так‏ ‎и ‎называли‏ ‎— ‎«стиль ‎Мухи».

Реклама ‎мыла‏ ‎Bagnelet‏ ‎- ‎Альфонс‏ ‎Муха, ‎1897,‏ ‎51,5 ‎х ‎37 ‎см.

С ‎1896‏ ‎года‏ ‎Муха ‎в‏ ‎сотрудничестве ‎с‏ ‎типографией ‎Фердинанда ‎Шампенуа ‎разрабатывает ‎серии‏ ‎декоративных‏ ‎панно‏ ‎в ‎формате‏ ‎квадриптиха, ‎из‏ ‎которых ‎наибольшую‏ ‎популярность‏ ‎получили ‎«Четыре‏ ‎времени ‎суток», ‎«Четыре ‎цветка», ‎«Четыре‏ ‎времени ‎года».‏ ‎Коллекционеры‏ ‎мечтают ‎заполучить ‎очередные‏ ‎работы. ‎Муха‏ ‎работает ‎в ‎поте ‎лица‏ ‎до‏ ‎глубокой ‎ночи‏ ‎— ‎всего‏ ‎было ‎создано ‎около ‎50 ‎художественных‏ ‎серий.

Альфонс‏ ‎Муха. ‎«Четыре‏ ‎времени ‎суток»

Шампенуа‏ ‎печатает ‎дешевые ‎и ‎дорогие ‎варианты‏ ‎популярных‏ ‎панно,‏ ‎выпускает ‎около‏ ‎150 ‎почтовых‏ ‎открыток, ‎на‏ ‎которых‏ ‎работы ‎Мухи,‏ ‎воплощение ‎всей ‎роскоши ‎Belle ‎Époque,‏ ‎буквально ‎разлетаются‏ ‎по‏ ‎миру. ‎Несмотря ‎на‏ ‎возросшие ‎доходы‏ ‎(гонорар ‎«от ‎Шампенуа» ‎—‏ ‎4‏ ‎тысячи ‎франков‏ ‎в ‎месяц!),‏ ‎художник ‎не ‎знал ‎покоя. ‎Многое‏ ‎он‏ ‎просто ‎не‏ ‎успевал ‎физически,‏ ‎а ‎ведь ‎надо ‎было ‎уделить‏ ‎время‏ ‎и‏ ‎гостям! ‎В‏ ‎новую ‎студию‏ ‎Мюша, ‎как‏ ‎его‏ ‎называли ‎на‏ ‎французский ‎лад, ‎приходили ‎решительно ‎все:‏ ‎друзья-художники ‎и‏ ‎модели,‏ ‎издатели ‎и ‎торговцы,‏ ‎здесь ‎же‏ ‎проводились ‎спиритические ‎сеансы.

Альфонс ‎Муха.‏ ‎«Луна‏ ‎и ‎звезды»

Актриса,‏ ‎художник ‎и‏ ‎ювелирВ ‎1898 ‎году ‎молодой ‎парижский‏ ‎ювелир‏ ‎Жорж ‎Фуке‏ ‎увидел ‎афишу‏ ‎с ‎Сарой ‎Бернар ‎к ‎спектаклю‏ ‎«Медея».‏ ‎Особое‏ ‎внимание ‎Фуке‏ ‎привлек ‎браслет‏ ‎в ‎форме‏ ‎змеи,‏ ‎обвивающий ‎руку‏ ‎Медеи. ‎Сара ‎Бернар ‎захотела ‎иметь‏ ‎такое ‎украшение‏ ‎и‏ ‎заказала ‎Жоржу ‎Фуке‏ ‎сделать ‎браслет‏ ‎по ‎эскизу ‎Альфонса ‎Мухи.‏ ‎Актриса‏ ‎надевала ‎браслет‏ ‎на ‎спектакли,‏ ‎когда ‎играла ‎Медею ‎и ‎Клеопатру.‏ ‎Он‏ ‎идеально ‎подходил‏ ‎для ‎ролей‏ ‎роковых ‎женщин ‎и ‎производил ‎впечатление‏ ‎зловещего‏ ‎«древневосточного»‏ ‎амулета.

Жорж ‎Фуке.‏ ‎Золотой ‎браслет‏ ‎«Медея» ‎с‏ ‎кольцом.‏ ‎1899. ‎Городской‏ ‎Музей ‎в ‎Сакаи, ‎Япония

Фуке ‎предложил‏ ‎Альфонсу ‎Мухе‏ ‎сотрудничество‏ ‎— ‎и ‎художник‏ ‎согласился. ‎По‏ ‎его ‎эскизам ‎создавались ‎браслеты,‏ ‎подвесы,‏ ‎броши. ‎В‏ ‎1895 ‎году‏ ‎Сара ‎Бернар ‎играла ‎Мелисинду ‎в‏ ‎пьесе‏ ‎Эдмона ‎Ростана‏ ‎«Принцесса ‎Греза»,‏ ‎и ‎для ‎этого ‎образа ‎Альфонс‏ ‎Муха‏ ‎создал‏ ‎прекрасный ‎дизайн‏ ‎— ‎тиару‏ ‎с ‎лилиями‏ ‎и‏ ‎подвеску. ‎Украшения‏ ‎по ‎его ‎эскизам ‎украсили ‎стенд‏ ‎дома ‎Фуке‏ ‎на‏ ‎Всемирной ‎выставке ‎в‏ ‎Париже ‎в‏ ‎1900 ‎году.

Сара ‎Бернар ‎в‏ ‎роли‏ ‎Мелисинды ‎в‏ ‎спектакле ‎"Принцесса‏ ‎Греза"

Венцом ‎сотрудничества ‎Фуке ‎и ‎Мухи‏ ‎стал‏ ‎дизайн ‎нового‏ ‎ювелирного ‎салона‏ ‎в ‎стиле ‎ар-нуво, ‎который ‎открылся‏ ‎на‏ ‎улице‏ ‎Руаяль ‎в‏ ‎1901 ‎году.‏ ‎Публика ‎была‏ ‎в‏ ‎восторге: ‎фасад‏ ‎украсили ‎роскошные ‎«женщины ‎Мухи», ‎интерьер‏ ‎был ‎наполнен‏ ‎декором‏ ‎с ‎цветочными ‎и‏ ‎природными ‎мотивами.‏ ‎Камин, ‎фонтан, ‎изысканная ‎мебель,‏ ‎бронзовые‏ ‎скульптуры, ‎оригинальные‏ ‎витрины, ‎витражи,‏ ‎мозаичный ‎пол…

Когда ‎модерн ‎вышел ‎из‏ ‎моды,‏ ‎Жорж ‎Фуке‏ ‎бережно ‎демонтировал‏ ‎все ‎элементы ‎интерьера, ‎а ‎в‏ ‎1941‏ ‎году‏ ‎всю ‎эту‏ ‎роскошь ‎получил‏ ‎в ‎подарок‏ ‎парижский‏ ‎музей ‎Карнавале.‏ ‎В ‎1989 ‎году ‎в ‎одном‏ ‎из ‎залов‏ ‎музея‏ ‎интерьер ‎ювелирного ‎дома‏ ‎Фуке, ‎разработанный‏ ‎Альфонсом ‎Мухой, ‎был ‎воссоздан‏ ‎до‏ ‎мельчайших ‎подробностей.

Любовь‏ ‎не ‎только‏ ‎к ‎родине


Любовь ‎всей ‎своей ‎жизни‏ ‎Муха‏ ‎обрел ‎на‏ ‎родине. ‎Причем,‏ ‎как ‎пишут, ‎не ‎по ‎своей‏ ‎инициативе:‏ ‎молодая‏ ‎девушка, ‎чешка‏ ‎по ‎национальности,‏ ‎увидела ‎художника,‏ ‎бывшего‏ ‎старше ‎ее‏ ‎на ‎20 ‎лет, ‎в ‎пражском‏ ‎Национальном ‎театре.‏ ‎Импозантный‏ ‎мужчина ‎привлек ‎ее‏ ‎внимание: ‎Мария‏ ‎добивается ‎новой ‎встречи ‎и‏ ‎знакомится‏ ‎с ‎мастером,‏ ‎который ‎давно‏ ‎мечтал ‎найти ‎«чешское ‎сердце, ‎чешскую‏ ‎девушку».‏ ‎Она ‎позирует,‏ ‎он ‎называет‏ ‎ее ‎на ‎чешский ‎манер ‎«Марушкой»‏ ‎и‏ ‎считает‏ ‎всех ‎женщин,‏ ‎бывших ‎с‏ ‎ним ‎до‏ ‎нее‏ ‎— ‎«чужими».‏ ‎По ‎духу, ‎по ‎склонности, ‎по‏ ‎влечению. ‎Муха‏ ‎пишет‏ ‎возлюбленной: ‎«Как ‎прекрасно‏ ‎и ‎отрадно‏ ‎жить ‎для ‎кого-то, ‎до‏ ‎тебя‏ ‎у ‎меня‏ ‎была ‎только‏ ‎одна ‎святыня ‎— ‎наша ‎родина,‏ ‎а‏ ‎сейчас ‎я‏ ‎поставил ‎алтарь‏ ‎и ‎для ‎тебя, ‎дорогая, ‎молюсь‏ ‎на‏ ‎вас‏ ‎обеих…».

Портрет ‎Марушки‏ ‎- ‎жены‏ ‎художника, ‎Альфонс‏ ‎Муха,‏ ‎1905, ‎50,7‏ ‎х ‎32,1 ‎см.

У ‎четы ‎рождаются‏ ‎дети: ‎Ярослава‏ ‎и‏ ‎Иржи.На ‎фото ‎—‏ ‎Ярослава ‎и‏ ‎Иржи ‎с ‎мамой, ‎супругой‏ ‎Мухи‏ ‎Марушкой ‎(фото‏ ‎— ‎Mucha‏ ‎Foundation)

Чешская ‎независимость ‎и ‎«муховки»

Альфонс ‎Муха‏ ‎родился‏ ‎в ‎самый‏ ‎разгар ‎возрождения‏ ‎чешского ‎национального ‎самосознания ‎и ‎вырос‏ ‎ярым‏ ‎сторонником‏ ‎независимости ‎и‏ ‎самоопределения ‎своей‏ ‎родины. ‎В‏ ‎1918‏ ‎году ‎художник‏ ‎принял ‎срочный ‎заказ ‎первого ‎правительства‏ ‎независимой ‎Чехословакии‏ ‎на‏ ‎разработку ‎новых ‎банкнот,‏ ‎а ‎также‏ ‎герба, ‎правительственных ‎бланков ‎и‏ ‎почтовой‏ ‎продукции. ‎

15 апреля‏ ‎1919 ‎года‏ ‎была ‎выпущена ‎первая ‎банкнота ‎достоинством‏ ‎100‏ ‎чешских ‎крон,‏ ‎позже ‎были‏ ‎отпечатаны ‎банкноты ‎номиналом ‎в ‎10,‏ ‎20,‏ ‎50,‏ ‎100 ‎и‏ ‎500 ‎крон.‏ ‎Огромное ‎количество‏ ‎сложных‏ ‎узорных ‎комбинаций‏ ‎говорит ‎о ‎том, ‎что ‎Муха‏ ‎стал ‎одним‏ ‎из‏ ‎первых ‎художников-бонистов, ‎который‏ ‎уделял ‎большое‏ ‎внимание ‎защите ‎купюр ‎от‏ ‎возможной‏ ‎подделки. ‎Чехам‏ ‎очень ‎понравились‏ ‎новые ‎деньги, ‎которые ‎в ‎честь‏ ‎их‏ ‎создателя ‎в‏ ‎народе ‎называли‏ ‎«муховки».

«Славянская ‎эпопея» ‎— ‎главный ‎проект‏ ‎художника

Над‏ ‎грандиозным‏ ‎циклом ‎картин‏ ‎«Славянская ‎эпопея»‏ ‎Альфонс ‎Муха‏ ‎трудился‏ ‎около ‎20‏ ‎лет ‎и ‎впервые ‎обнародовал ‎его‏ ‎в ‎полном‏ ‎объеме‏ ‎в ‎1928 ‎году,‏ ‎во ‎время‏ ‎празднования ‎10 ‎годовщины ‎независимости‏ ‎Чехословакии.‏ ‎В ‎него‏ ‎вошли ‎батальные‏ ‎сцены, ‎исторические ‎и ‎религиозные ‎эпизоды‏ ‎из‏ ‎общего ‎прошлого‏ ‎чехов, ‎русских‏ ‎и ‎болгар. ‎Средства ‎для ‎реализации‏ ‎проекта‏ ‎предоставил‏ ‎Мухе ‎американец-славянофил‏ ‎Чарльз ‎Крейн,‏ ‎и, ‎по‏ ‎взаимному‏ ‎согласию, ‎все‏ ‎работы ‎были ‎переданы ‎в ‎дар‏ ‎чешской ‎столице‏ ‎—‏ ‎Праге.

Альфонс ‎Муха ‎работает‏ ‎над ‎«Славянской‏ ‎эпопеей». ‎1920

…Для ‎создания ‎столь‏ ‎масштабной‏ ‎работы ‎Мухе‏ ‎требуется ‎поистине‏ ‎огромная ‎студия. ‎После ‎усиленных ‎поисков‏ ‎в‏ ‎1911 ‎году‏ ‎художник ‎находит‏ ‎подходящее ‎помещение. ‎Это ‎замок ‎Збирог,‏ ‎расположенный‏ ‎между‏ ‎Прагой ‎и‏ ‎Пльзенем. ‎Перестроенный‏ ‎из ‎старой‏ ‎крепости‏ ‎эксцентричным ‎немецким‏ ‎магнатом, ‎замок ‎Збирог ‎представлял ‎собой‏ ‎строения ‎в‏ ‎стиле‏ ‎нового ‎ренессанса. ‎А‏ ‎главное ‎—‏ ‎там ‎были ‎подходящие ‎залы:‏ ‎для‏ ‎«Славянской ‎эпопеи»‏ ‎Муха ‎приобрел‏ ‎холсты ‎максимально ‎возможного ‎размера ‎—‏ ‎6×8‏ ‎метров.

Славяне ‎на‏ ‎своей ‎земле‏ ‎- ‎Альфонс ‎Муха, ‎610-Х ‎810‏ ‎см.

Семья‏ ‎художника‏ ‎— ‎любимая‏ ‎жена ‎и‏ ‎модель ‎Мария‏ ‎Хитилова‏ ‎и ‎дети,‏ ‎дочь ‎Ярослава ‎и ‎сын ‎Иржи‏ ‎— ‎поселилась‏ ‎в‏ ‎задних ‎покоях ‎пустующего‏ ‎замка. ‎После‏ ‎долгих ‎консультаций ‎с ‎ведущими‏ ‎историками‏ ‎и ‎поездок‏ ‎в ‎Польшу,‏ ‎Галицию ‎и ‎Россию, ‎на ‎Балканы,‏ ‎в‏ ‎монастыри ‎Греции,‏ ‎вооружившись ‎фактами,‏ ‎фотографиями ‎и ‎зарисовками, ‎Альфонс ‎Муха‏ ‎приступает‏ ‎к‏ ‎работе ‎над‏ ‎главным ‎трудом‏ ‎своей ‎жизни.

Ведение‏ ‎славянской‏ ‎литургии. ‎Из‏ ‎цикла ‎«Славянская ‎эпопея» ‎- ‎Альфонс‏ ‎Муха, ‎1912

Десять‏ ‎полотен‏ ‎Муха ‎посвятил ‎истории‏ ‎Чехии, ‎остальные‏ ‎десять ‎— ‎истории ‎других‏ ‎славянских‏ ‎народов. ‎Исторические‏ ‎сцены ‎переплетаются‏ ‎с ‎мифологическими ‎видениями, ‎патетика ‎перемежается‏ ‎драматизмом.‏ ‎Ежедневно ‎художник‏ ‎проводит ‎по‏ ‎9−10 ‎часов ‎на ‎лесах, ‎а‏ ‎жители‏ ‎деревни‏ ‎Збирог ‎принимают‏ ‎в ‎работе‏ ‎над ‎полотнами‏ ‎самое‏ ‎непосредственное ‎участие‏ ‎на ‎протяжении ‎18 ‎лет ‎—‏ ‎позируют ‎художнику‏ ‎в‏ ‎исторических ‎доспехах ‎и‏ ‎костюмах. ‎Моделью‏ ‎для ‎многих ‎женских ‎персонажей‏ ‎была‏ ‎любимая ‎жена‏ ‎Мухи, ‎Марушка,‏ ‎часто ‎позировали ‎дочь ‎и ‎сын.

Печатание‏ ‎Кралицкой‏ ‎Библии ‎в‏ ‎Иванчицах. ‎Из‏ ‎цикла ‎"Славянская ‎эпопея" ‎- ‎Альфонс‏ ‎Муха,‏ ‎1914,‏ ‎610 ‎х‏ ‎810 ‎см.

«Целью‏ ‎моих ‎произведений‏ ‎не‏ ‎было ‎разрушать,‏ ‎а ‎всегда ‎только ‎строить, ‎возводить‏ ‎мосты, ‎так‏ ‎как‏ ‎мы ‎все ‎должны‏ ‎питать ‎надежду,‏ ‎что ‎человечество ‎сблизится. ‎И‏ ‎это‏ ‎сближение ‎будет‏ ‎происходить ‎тем‏ ‎быстрее ‎и ‎проще, ‎чем ‎больше‏ ‎люди‏ ‎узнают ‎друг‏ ‎о ‎друге»‏ ‎— ‎писал ‎Альфонс ‎Муха ‎о‏ ‎своей‏ ‎главной‏ ‎художественной ‎работе.‏ ‎Но ‎следует‏ ‎ли ‎винить‏ ‎современников‏ ‎в ‎том‏ ‎что ‎сближает ‎их ‎не ‎только‏ ‎социальный ‎посыл‏ ‎главного‏ ‎труда ‎жизни ‎мастера,‏ ‎«Славянская ‎эпопея»?‏ ‎Для ‎нас ‎Альфонс ‎Муха‏ ‎был‏ ‎и ‎остается‏ ‎великим ‎художником‏ ‎модерна, ‎создателем ‎замечательной ‎галереи ‎женских‏ ‎фантазийных‏ ‎портретов, ‎которые‏ ‎делают ‎повседневную‏ ‎жизнь ‎более ‎нарядной ‎и ‎эстетичной.

Статья‏ ‎про‏ ‎Альфонса‏ ‎Муху ‎мне‏ ‎понравилась, ‎поэтому‏ ‎публикую ‎на‏ ‎своей‏ ‎площадке. ‎Автор‏ ‎статьи: ‎Рита ‎Лозинская


Читать: 7+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Инициальный шрифт от художника Альфонса Мухи — эталона стиля модерн


Альфонс ‎Муха‏ ‎(1860-1939) ‎Alphonse ‎Mucha  ‎– ‎чешский‏ ‎живописец ‎и‏ ‎художник-декоратор,‏ ‎родился ‎в ‎1860‏ ‎году ‎в‏ ‎городе ‎Иванчице, ‎Моравия. ‎Художник-сенсация‏ ‎он‏ ‎стал ‎практически‏ ‎воплощением ‎стиля‏ ‎, ‎его ‎квинтэссенцией. ‎Плавные, ‎текучие‏ ‎линии,‏ ‎прекрасные ‎женщины,‏ ‎смешение ‎мотивов‏ ‎Востока ‎и ‎Запада, ‎витражность ‎контуров,‏ ‎выразительные‏ ‎обрамления‏ ‎в ‎виде‏ ‎арок ‎и‏ ‎цветочных ‎гирлянд‏ ‎—‏ ‎все ‎это‏ ‎знаменитый ‎«стиль ‎Мухи», ‎такой ‎узнаваемый,‏ ‎такой ‎притягательный.‏ ‎Современный‏ ‎интерес ‎к ‎его‏ ‎творчеству ‎возродился‏ ‎в ‎1980 ‎году ‎после‏ ‎выставки‏ ‎в ‎Гран-Пале‏ ‎в ‎Париже.

Роясь‏ ‎в ‎Яндекс ‎картинках, ‎обнаружил ‎случайно‏ ‎инициальный‏ ‎шрифт ‎Мухи‏ ‎и ‎знакомство‏ ‎с ‎его ‎творчеством ‎решил ‎начать‏ ‎именно‏ ‎с‏ ‎него.

Дальнейшее ‎знакомство‏ ‎с ‎феноменом‏ ‎эпохи ‎модерн‏ ‎продолжу‏ ‎чужими ‎статьями,‏ ‎но ‎они ‎так ‎классно ‎созданы‏ ‎и ‎с‏ ‎таким‏ ‎большим ‎количеством ‎иллюстративного‏ ‎материала, ‎что‏ ‎не ‎познакомить ‎с ‎ними‏ ‎просто‏ ‎грешно.

Читать: 11+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

В.И.Машин "Новый русский шрифт", 1906


«Декоративные" ‎(акцидентные)‏ ‎шрифты ‎—основное ‎их ‎применение, ‎для‏ ‎заголовков ‎и‏ ‎для‏ ‎инициалов, ‎если ‎они‏ ‎вписываются ‎в‏ ‎контекст ‎повествования, ‎главное ‎чтобы‏ ‎не‏ ‎перейти ‎грань,‏ ‎до ‎которой‏ ‎их ‎можно ‎применять ‎без ‎излишеств,‏ ‎так,‏ ‎чтобы ‎не‏ ‎превратить ‎рекламную‏ ‎надпись ‎или ‎книжный ‎заголовок ‎в‏ ‎загадку.‏ ‎Акцидентные‏ ‎шрифты ‎могут‏ ‎иметь ‎искажённую‏ ‎форму ‎или‏ ‎содержать‏ ‎большое ‎количество‏ ‎мелких ‎деталей, ‎которые ‎невозможно ‎воспроизвести‏ ‎в ‎малом‏ ‎кегле.‏ ‎Для ‎набора ‎сплошного‏ ‎текста ‎они‏ ‎вообще ‎непригодны ‎— ‎трудночитаемые,‏ ‎они‏ ‎требуют ‎остановки,‏ ‎замедленного ‎восприятия,‏ ‎любования. ‎У ‎художника, ‎создавшего ‎эту‏ ‎книгу,‏ ‎в ‎некоторых‏ ‎таблицах ‎получились‏ ‎настоящие ‎ребусы, ‎которые ‎можно ‎разгадывать‏ ‎часами.

О‏ ‎художнике‏ ‎Владимире ‎Ильиче‏ ‎Машине ‎известно‏ ‎очень ‎немногое.‏ ‎Тульский‏ ‎мещанин, ‎родился‏ ‎в ‎1880 ‎году, ‎в ‎1896—1904‏ ‎учился ‎в‏ ‎Московском‏ ‎училище ‎живописи, ‎ваяния‏ ‎и ‎зодчества.‏ ‎Помимо ‎книги ‎„Новые ‎русские‏ ‎шрифты“‏ ‎(1906), ‎удалось‏ ‎обнаружить ‎только‏ ‎открытки, ‎выпущенные ‎Смоленско-Вяземским ‎землячеством ‎при‏ ‎Московском‏ ‎университете ‎не‏ ‎позднее ‎1909‏ ‎года ‎и ‎созданные ‎предположительно ‎по‏ ‎мотивам‏ ‎произведений‏ ‎Станислава ‎Пшибышевского.‏ ‎Дальнейшая ‎судьба‏ ‎В. ‎И.‏ ‎Машина‏ ‎неизвестна, ‎как‏ ‎и ‎год ‎его ‎смерти. ‎

Первый‏ ‎выпуск ‎остался‏ ‎единственным,‏ ‎сведений ‎о ‎продолжении‏ ‎нет. ‎Издание‏ ‎напечатано ‎за ‎счёт ‎автора,‏ ‎тираж‏ ‎неизвестен, ‎но‏ ‎очень ‎небольшой.‏ ‎Надпись ‎„Искусство ‎вперёд“ ‎библиографы ‎в‏ ‎РГБ‏ ‎определили ‎как‏ ‎серию, ‎но‏ ‎если ‎это ‎и ‎вправду ‎серия,‏ ‎а‏ ‎не‏ ‎девиз, ‎то‏ ‎следующих ‎её‏ ‎книг ‎не‏ ‎существует.

В‏ ‎комментариях ‎по‏ ‎поводу ‎данной ‎книги, ‎многие ‎заявляют,‏ ‎что ‎у‏ ‎автора‏ ‎болезненное ‎воображение ‎или‏ ‎же ‎записывают‏ ‎его ‎в ‎наркоманы, ‎думаю,‏ ‎что‏ ‎так ‎пишут‏ ‎бездари, ‎которые‏ ‎сами ‎ни ‎на ‎что ‎не‏ ‎способны.

Мне‏ ‎думается, ‎что‏ ‎эти ‎шрифтовые‏ ‎формы ‎могут ‎быть ‎источником ‎идей‏ ‎для‏ ‎создания‏ ‎на ‎их‏ ‎основе ‎декоративных‏ ‎рамок, ‎то‏ ‎что‏ ‎попробовал ‎сделать‏ ‎использовал ‎для ‎обложки ‎данного ‎поста.

Буква,‏ ‎которую ‎для‏ ‎этих‏ ‎целей ‎использовал.

И ‎то,‏ ‎что ‎в‏ ‎итоге ‎из ‎неё ‎получилось.‏ ‎В‏ ‎пост ‎включил‏ ‎только ‎часть‏ ‎таблиц ‎книги

Вот ‎ещё ‎один ‎пример,‏ ‎но‏ ‎не ‎из‏ ‎мотивов ‎данной‏ ‎книги, ‎это ‎было ‎взято ‎с‏ ‎Яндекс‏ ‎картинок.

Рамка,‏ ‎которая ‎в‏ ‎результате ‎получилась,‏ ‎и ‎то‏ ‎как‏ ‎её ‎можно‏ ‎использовать.


Показать еще

Обновления проекта

Статистика

40 подписчиков

Метки

железные дороги 82 архитектура 75 китай 42 Книга про Китай-1 42 Российская Империя 37 вокзалы 31 реалии торговли 27 Советский Союз 24 старинные расписания 23 Транссиб 22 БАМ 20 идентичность 19 быт в поездах 17 Транссиб-2004 17 авто 14 20 лет назад 13 авиация 13 память 13 питер 13 русское наследие 12 модернизм 10 Москва 10 Пекин 10 мосты 9 дневник Перископа 8 трамвай 8 флот 8 еда и напитки 7 ленин 7 Петровский Завод 7 советские реалии 7 спальные районы 7 кладбище 6 Новый Ургал 6 объявления от автора 6 хабаровск 6 1982 5 Далянь 5 Забайкалье 5 коммунизм 5 модерн 5 Николаевская ж.д. 5 Порт-Артур 5 Ульяновск 5 хайтек 5 Харбин 5 Шанхай 5 Яньань 5 underground 4 Мао Цзэдун 4 метро 4 Дуссе-Алинь 3 Екатеринбург 3 Заветы Ильича 3 КВЖД 3 Тяньцзинь 3 япония 3 ар-деко 2 БЖРК 2 Билимбай 2 Бурея 2 Варшаво-Венская ж.д. 2 ВСМ 2 Вторая Мировая 2 Иркутск 2 море 2 нижнеангарск 2 Нижний Тагил 2 Пермь 2 подводные лодки 2 поясное время 2 Рязань 2 Северомуйск 2 советская торговля 2 текущее 2 Тольятти 2 фортификация 2 Франция 2 эстония 2 1939 1 1942 1 аэрофото 1 белоруссия 1 Великая Стена 1 Ганина Яма 1 германия 1 Гудок 1 Киров 1 Кунгур 1 Палдиски 1 Парк Тигров 1 Поросёнков Лог 1 Псков 1 русский кич 1 таксимо 1 Таллин 1 Тарту 1 Тверь 1 тоннели 1 Трансполярная дорога 1 Ту-114 1 Ту-144 1 украина 1 ха 1 Харп 1 храмы 1 Цзинань 1 Больше тегов

Фильтры

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачислена на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048