Мне очень понравилась графическая трактовка образов персонажей произведений Анжелы, получился красивый стиль немного наивный, но именно этот подход убеждает в правдивости изображенных ситуаций из нашего Советского прошлого. Это фрагмент, а полностью пост здесь. Сам я не большой мастер словесности, именно поэтому даю ссылки на понравившиеся мне статьи: «Сделано в СССР. Интервью с художницей Анжелой Джерих» , «Художница из Донецка покоряет мир картинами об СССР» , «Советское прошлое, или жизненно-душевные картины Анжелы Джерих» . Начинаем путешествие в мир воспоминаний Анжелы Джерих:

Работы известных художников не просто красивы и наполнены смыслом, они вечны. Однако на этих великолепных полотнах находится множество страшных картин, освещающих самые темные стороны человечества.

Человеку свойственно восхищаться жутким. Для некоторых людей пугающие иллюстрации — это проверка реальности, напоминание о том, что жизнь — это не только «радуги и единороги». Для других это страстный интерес, захватывающая навязчивая идея или просто что-то интересное, отличное от повседневности. Независимо от этого, любое великое искусство достойно обсуждения и похвалы. Эти душераздирающие картины известных художников заставят вас почувствовать себя встревоженными, но в то же время тронутыми их сюжетом.

Почему знаменитые художники создавали страшные картины?

На протяжении всей истории художники изображали жуткое в искусстве, исследуя такие темы, как смерть, насилие и сверхъестественное. В древности художники использовали свои таланты, чтобы отразить темы смерти и насилия, наблюдаемые в жизни и войне. В эпоху европейского Возрождения искусство подвергало сомнению строгую и властную христианскую идеологию.

Очень значимое место в творчестве Босхарта занимают его серия картин. Которая называется " Мальдорор» или " Фантастические твари», вдохновленная произведением французского поэта 19 века графа де Лотреамона «Песни Мальдорора», которая состоит из картин, изображающих фантастических зверей и чудовищных фигур из древней мифологии.

В своей публикации обозначил их не тварями, а существами представителями различных фантазийно мистических миров, они не только ужасные, но и довольно забавные по своему внешнему виду.

15 декабря 1919 года в Роттердаме, Нидерланды, в семье Франциска Хубертуса Бернардуса ван ден Берга и Жанны Босхарт родился Францискус Йоханнес Гийсбертус ван ден Берг, которого в детстве всего лишь навсего величали Франсом, позже в 1945 году он принял псевдоним JohFra, используя первые три буквы от каждого из его двух имен в обратном порядке. Большая часть его ранней жизни была проведена в Гааге. С раннего возраста он проявлял большие способности к рисованию, посещал уроки в Академии изящных искусств в Гааге.

К 1943 году он собрал значительный объем работ, с которыми смог организовать выставку. Большинство его ранних работ были уничтожены в ходе бомбардировок в последние годы Второй мировой войны. Одна из работ, которая выжила, — его фантастическая фигура 1942 года.

В немецкой оккупированной Голландии у него было мало доступа к истории мира искусств, но он заполучил нацистский пропагандистский журнал со статьей о выродившемся искусстве. Это дало ему возможность познакомиться с образами Дали, Эрнста, Танги и Магритта. Он особенно увлекся работами Дали. После войны Джохра было много свободного времени для рисования, и он создал большое количество работ. Его Terra Incognita 1955 года наглядно продемонстрировала влияние Дали. На протяжении 1950-х годов он создавал множество картин в струящемся органическом стиле.

В 1959 году Йофра отправился в Порт-Лигат с намерением встретиться с Сальвадором Дали. Их встречи были несколько напряженными и странными, но Дали отвел их в свою студию, где он показал Джофру «Открытие Америки» Христофора Колумба, над которым он тогда работал. Джофра, однако, был довольно разочарован Дали, и это он отразил в своем дневнике: «Этот визит оставил бурю противоречивых мыслей и чувств. Я нашел его отталкивающим, но сочувствующим и трагическим. Находящийся в заключении, который вынужден был быть фигурой, которую он сам создал. Жертва мира, в котором он глупец, и сам по себе через свое безграничное тщеславие, что делает для него невозможным вырваться из этой ситуации. Чего я пропустил, так это все следы радости и юмора».

В первые послевоенные годы Йофра связался с голландской художницей Дианой Ванбенберг, и они поженились в 1952 году. Они смогли отправиться в Рим. Джофра провел несколько персональных выставок и получил некоторую финансовую стабильность. Пятидесятые годы ознаменовались развитием его зрелого сюрреалистического стиля.

Весной утра 1957 года он начал развивать запутанные органические пейзажи, которые появляются во многих его более поздних картинах. В 1967 году он выпустил серию из четырех рисунков на тему шизофрении. Возможно, они показывают какое-то влияние от символического языка Иеронима Босха и Брейгеля. Эти рисунки ознаменовали отход от его прежнего сюрреалистического стиля к более символичному, поучительному и дидакционному. Это, возможно, уже было компонентом его работы, как видно из символического Сына Змеей 1951 года, но теперь эта изобразительная форма стала более центральной, и его сюрреалистический стиль несколько уменьшается в важности для него.

С мая прошлого года не публиковал постов о сюрреалистах, сюрреалистах, которые создают свои собственные миры, а это может не каждый, многие пытаются изображать из себя сюрреалистов, о таких публикаций не делаю.

Kazumasa Uchio родился в Тамано, префектура Окаяма в 1959 году. В 1979 году закончил Школу дизайнеров и иллюстраторов в Осаке. С 1981 года работал независимым фриланс иллюстратором в Осаке. С 1992 года на компьютере Macintosh начал производство CG иллюстраций и открыл свою студию. В 1993 году студия переехала в Окаяму.

Внимание его технической фантазии и силы воображения между 1999 и 2001 годами было направлено на создание концептарта и, так называемого, digital matte painter (пейзажный дизайн), во время работы одним из художников известной Final Fantasy — The Spirits Withtin. У художника отлично получается рисовать мелкие детали, города, фантастических животных и растений, но в его работах редко увидишь людей. Трудно назвать этот арт анимешным, скорее сказочно — фэнтезийным. Но, тем не менее, работы очень красочные и качественно прорисованные.

Казумаса сам себя называет «старым парнем — любителем драконов», да и правда, редко где на его работах не встретишь представителя фантастических ящеров в невероятных ландшафтах. Сейчас ему за 50 и он наслаждается работой внештатного художника, а также преподает искусство рисования в университетах Европы. Среди его достижений множество наград, выставок, не говоря уже о его вкладе в FF. Кстати, в Осаке действует его постоянная выставка.