r
logo
rovkin
Буду публиковать материалы про искусство, дизайн, фотографию и про все прекрасное, что нас окружает
r
logo
0
читателей

rovkin  Буду публиковать материалы про искусство, дизайн, фотографию и про все прекрасное, что нас окружает

About project View Subscription levels Filters Statistics Обновления проекта Share Tags
All projects
About project
 Буду публиковать материалы про искусство, дизайн, фотографию и про все прекрасное, что нас окружает и не только, буду выставлять всё самое интересное, что найду на просторах интернета и всё, что отражает круг моих интересов, а это в первую очередь все, что связано с орнаментальным искусством, с гротеском и о гротеске в орнаментальном искусстве, о прикладном искусстве и технике работы с разными материалами, применяемыми в прикладном искусстве, о фотографии и фотографике, эзотерике и целительстве, а также обзор книжных изданий, каждый обзор будет завершаться ссылкой на электронный вариант книги, о которой рассматривалось в обзоре.
Немного о себе, занимаюсь графическим дизайном, фотографией, прикладным искусством (керамика, витраж, мозаика, резьба по дереву, металлопластика, бижутерия), люблю читать. Интересует всё, что связано с орнаментом и орнаментальным искусством, в 2004 году издал в соавторстве с Емшановой Натальей Александровной книгу «Орнаменты, стили, мотивы», а также книгу, но она пока существует в количестве пяти штук, печатал в виде оригинал макета к защите дочери, книга "Гротеск в орнаментальном искусстве Ренессанса" более подробно обо мне здесь https://nikvor.ru/ob-avtore.
Публикации, доступные бесплатно
Subscription levels
Поддержка 250₽ month 2 400₽ year
(-20%)
When you subscribe for a year, you get a 20% discount. 20% main discount and 0% extra. discount for your level on the project rovkin

Subscribe
Filters
Statistics
Обновления проекта
Contacts
Share
Tags
декор 8 орнамент 7 китай 5 Византия 4 Ренессанс 4 япония 4 Арабы 3 Древняя Русь 3 египет 3 Индриков 3 Кельты 3 модерн 3 русь 3 сюрреализм 3 Барокко 2 Греция 2 гротеск 2 игральные карты 2 каллиграфия 2 примитивный стиль 2 Рим 2 Рококо 2 Daniel Merriam 1 Sigestion in design 1 аккаунт в Pinterest 1 америка 1 амфоры 1 Античное искусство 1 античность 1 арабески 1 Арчимбольдо 1 аурикулярный стиль 1 бабочки 1 Бирпфафф 1 бордюры 1 Боян 1 бумажные вырезки 1 вазы-кратеры 1 весна 1 вода 1 воздух 1 входные группы 1 геральдика 1 гербовник 1 гербы 1 Готика 1 Дагни 1 декор мастей 1 декоративность 1 Диттерлин 1 доска 1 Жаклин Шанье Жардрон 1 заставки 1 земля 1 зима 1 знаки мастей 1 иллюстрация 1 инициал 1 инициальный шрифт 1 искусство 1 Искусство Азии 1 искусство инициала 1 Испания_мавры 1 каймы 1 камины 1 канделябры 1 капители 1 Карлссон 1 кружева 1 лето 1 литеры 1 маньеризм 1 меандр 1 менталитет 1 мир фантазий 1 мотивы 1 обрамление окон 1 огонь 1 орнамент из литер 1 орнаментальность 1 орнаменты 1 осень 1 оформление тузов 1 Персия 1 пин 1 протосюрреализм 1 решётки 1 средневековье 1 стили 1 украина 1 украинец 1 фонтаны 1 хохол 1 Хромолитография 1 череп элемент декора 1 шрифт 1 Больше тегов
Читать: 11+ мин
r
logo
rovkin

Рисунки для трафаретной печати, взяты из редких каталогов трафаретов, изготовленных около 1918-1920 годов двадцатого века

До ‎широкого‏ ‎развития ‎современной ‎внутренней ‎отделки ‎строители‏ ‎и ‎домовладельцы‏ ‎часто‏ ‎полагались ‎на ‎коммерчески‏ ‎доступные ‎трафареты‏ ‎для ‎украшения ‎потолков ‎и‏ ‎стен‏ ‎домов ‎и‏ ‎других ‎сооружений.‏ ‎В ‎этом ‎посте ‎воспроизводятся ‎рисунки‏ ‎из‏ ‎двух ‎редких‏ ‎каталога ‎таких‏ ‎трафаретов, ‎изготовленных ‎около ‎1918 ‎и‏ ‎около‏ ‎1920‏ ‎годов ‎двадцатого‏ ‎века.


Читать: 27+ мин
r
logo
rovkin

Искусство трафарета

Что ‎же‏ ‎такое ‎трафарет, ‎и ‎почему ‎в‏ ‎заголовке ‎пост‏ ‎назвал‏ ‎«Искусство ‎трафарета», ‎а‏ ‎потому ‎что‏ ‎даже ‎при ‎помощи ‎одних‏ ‎и‏ ‎тех ‎же‏ ‎простых ‎трафаретных‏ ‎шаблонов, ‎можно ‎создать ‎как ‎интересное‏ ‎законченное‏ ‎художественное ‎произведение,‏ ‎так ‎и‏ ‎чисто ‎простые ‎технические ‎работы ‎в‏ ‎рамках‏ ‎работы‏ ‎художника ‎–‏ ‎оформителя…

ТРАФАРЕТНЫЙ ‎ШАБЛОН

Трафаре́тный‏ ‎рисунок ‎(итал.‏ ‎trafаrо‏ ‎– ‎ажурная‏ ‎работа) ‎— ‎шаблон, ‎использующийся ‎для‏ ‎нанесения ‎на‏ ‎разные‏ ‎поверхности ‎различных ‎символов,‏ ‎таких ‎как‏ ‎буквы, ‎цифры ‎и ‎разнообразных‏ ‎изображений;‏ ‎также ‎этим‏ ‎термином ‎обозначают‏ ‎изображение, ‎созданное ‎с ‎помощью ‎данных‏ ‎шаблонов.‏ ‎И ‎от‏ ‎того ‎как‏ ‎специалист ‎владеет ‎техникой ‎работы ‎с‏ ‎трафаретными‏ ‎шаблонами,‏ ‎это ‎может‏ ‎быть ‎–‏ ‎альфрейшик ‎–‏ ‎человек‏ ‎не ‎имеющий‏ ‎художественное ‎образование ‎или ‎же ‎художник‏ ‎способный ‎при‏ ‎помощи‏ ‎трафаретов ‎создать ‎законченное‏ ‎художественное ‎произведение.

КЛАССИФИКАЦИЯ‏ ‎ТРАФАРЕТНЫХ ‎ШАБЛОНОВ

Разделение ‎трафаретных ‎шаблонов‏ ‎по‏ ‎критериям ‎использования:

·        От‏ ‎количества ‎цветов‏ ‎в ‎рисунке, ‎могут ‎быть ‎однослойные‏ ‎и‏ ‎многослойные, ‎когда‏ ‎на ‎каждый‏ ‎цвет ‎вырезается ‎отдельный ‎шаблон ‎и‏ ‎на‏ ‎шаблонах‏ ‎делаются ‎метки,‏ ‎чтобы ‎при‏ ‎печати ‎рисунок‏ ‎идеально‏ ‎совмещался.

·        Одноразовые, ‎когда‏ ‎шаблон ‎вырезается ‎на ‎всю ‎композицию‏ ‎один, ‎и‏ ‎вторичного‏ ‎использования ‎не ‎требует,‏ ‎многоразовые, ‎когда‏ ‎по ‎композиции, ‎рисунок ‎многократно‏ ‎повторяется.

·        По‏ ‎материалу, ‎из‏ ‎которого ‎трафаретный‏ ‎шаблон ‎изготавливается ‎- ‎офисная ‎бумага,‏ ‎чертежная‏ ‎бумага ‎(ватман),‏ ‎картон, ‎рентгеновские‏ ‎снимки, ‎толстая ‎пленка, ‎плёнка ‎для‏ ‎ламинирования,‏ ‎пленка‏ ‎ПВХ ‎толщиной‏ ‎от ‎0,1мм‏ ‎и ‎более,‏ ‎бумвинил‏ ‎переплётный, ‎ледерин,‏ ‎малярная ‎лента, ‎чертёжная ‎лента, ‎тонкая‏ ‎фольга, ‎шёлк‏ ‎для‏ ‎техники ‎шёлкографии. ‎Все‏ ‎эти ‎материалы‏ ‎подбираются ‎в ‎зависимости ‎от‏ ‎вида‏ ‎работы ‎для‏ ‎которой ‎трафаретный‏ ‎шаблон ‎необходим.

Пример ‎из ‎личной ‎практики,‏ ‎это‏ ‎была ‎середина‏ ‎семидесятых ‎годов,‏ ‎работал ‎в ‎п.о. ‎«ИЖМАШ», ‎в‏ ‎отделе‏ ‎художественного‏ ‎конструирования, ‎автомобиль‏ ‎автозавода ‎этого‏ ‎объединения, ‎экспонировался‏ ‎на‏ ‎ВДНХ, ‎с‏ ‎кучей ‎надписей, ‎о ‎том, ‎где‏ ‎автомобили ‎этой‏ ‎марки‏ ‎в ‎соревнованиях ‎получили‏ ‎призовые ‎места.

И‏ ‎вот ‎очередное ‎призовое ‎место,‏ ‎руководство‏ ‎п.о. ‎«ИЖМАШ»‏ ‎решило, ‎что‏ ‎это ‎нужно ‎отметить ‎надписью ‎на‏ ‎экспонируемом‏ ‎автомобиле ‎и‏ ‎меня ‎отправили‏ ‎в ‎командировку ‎в ‎Москву, ‎чтобы‏ ‎нужная‏ ‎надпись‏ ‎появилась ‎на‏ ‎автомобиле. ‎Скотча‏ ‎ни ‎на‏ ‎плёнке,‏ ‎ни ‎малярного‏ ‎в ‎стране ‎не ‎существовало, ‎как‏ ‎и ‎слова‏ ‎такого‏ ‎мы ‎не ‎знали,‏ ‎была ‎бумажная‏ ‎липкая ‎чертёжная ‎лента, ‎которую‏ ‎мне‏ ‎и ‎выдали.

А‏ ‎вот ‎это‏ ‎та ‎самая ‎бумажная ‎липкая ‎чертёжная‏ ‎лента,‏ ‎которая ‎совершенно‏ ‎случайно ‎сохранилась‏ ‎с ‎тех ‎давних ‎времён, ‎наводил‏ ‎порядок‏ ‎там,‏ ‎куда ‎давно‏ ‎не ‎заглядывал‏ ‎и ‎вот‏ ‎сюрприз.

На‏ ‎автомобиле ‎выбрал‏ ‎место ‎для ‎надписи, ‎заклеил ‎лентой‏ ‎и ‎закомпоновал‏ ‎текст,‏ ‎прорисовал ‎и ‎скальпелем‏ ‎вырезал, ‎попутно‏ ‎отвечая ‎зрителям, ‎а ‎что‏ ‎же‏ ‎я ‎такое‏ ‎делаю, ‎в‏ ‎данном ‎случае ‎был ‎как ‎бы‏ ‎работающий‏ ‎экспонат ‎выставки.‏ ‎Трафаретил, ‎то‏ ‎есть ‎наносил ‎краску ‎кистью, ‎а‏ ‎чтобы‏ ‎конечный‏ ‎результат ‎выглядел‏ ‎как ‎напечатанный‏ ‎и ‎без‏ ‎подтёков,‏ ‎на ‎кисть‏ ‎брал ‎небольшое ‎количество ‎автомобильной ‎ремонтной‏ ‎югославской ‎эмали,‏ ‎на‏ ‎кусочке ‎фанеры ‎растирал‏ ‎до ‎исчезновения‏ ‎блеска ‎жидкости, ‎а ‎на‏ ‎кисти‏ ‎оставался ‎только‏ ‎пигмент ‎и‏ ‎лёгкими, ‎порхающими ‎движениями ‎наносил ‎на‏ ‎вырезанные‏ ‎элементы ‎трафарета.

Последнее‏ ‎действо, ‎осторожно,‏ ‎кончиком ‎скальпеля ‎подхватывая ‎чертёжную ‎ленту‏ ‎убрал‏ ‎её‏ ‎с ‎плоскости‏ ‎кузова, ‎для‏ ‎зрителей ‎выставки,‏ ‎это‏ ‎был ‎как‏ ‎мастер ‎класс, ‎так ‎как ‎они‏ ‎заинтересованно ‎наблюдали‏ ‎за‏ ‎всеми ‎моими ‎действиями,‏ ‎результат ‎был‏ ‎очень ‎классным, ‎этому ‎способу‏ ‎нанесения‏ ‎краски ‎научился‏ ‎у ‎работников‏ ‎художественно ‎– ‎производственных ‎мастерских, ‎где‏ ‎во‏ ‎время ‎учёбы‏ ‎довольно ‎часто‏ ‎бывал. ‎И ‎не ‎просто ‎бывал,‏ ‎а‏ ‎в‏ ‎качестве ‎форматора‏ ‎помогал ‎преподавателю‏ ‎по ‎скульптуре‏ ‎в‏ ‎его ‎заказных‏ ‎работах.

Найденную ‎чертёжную ‎ленту ‎решил ‎опробовать,‏ ‎не ‎потеряла‏ ‎ли‏ ‎она ‎своих ‎свойств,‏ ‎прошло ‎уже‏ ‎более ‎45 ‎лет, ‎взял‏ ‎кафельную‏ ‎плитку, ‎выбрал‏ ‎несложный ‎рисунок,‏ ‎плитку ‎заклеил ‎чертёжной ‎лентой, ‎распечатанный‏ ‎рисунок‏ ‎с ‎обратной‏ ‎стороны ‎заштриховал‏ ‎карандашом ‎с ‎мягким ‎графитом, ‎положил‏ ‎заштрихованной‏ ‎стороной‏ ‎на ‎плитку,‏ ‎заклеенную ‎лентой‏ ‎и ‎весь‏ ‎рисунок‏ ‎обвёл ‎шариковой‏ ‎ручкой.

Там, ‎где ‎должен ‎быть ‎на‏ ‎плитке ‎рисунок‏ ‎вырезал‏ ‎канцелярским ‎ножом. ‎Краску‏ ‎использовал ‎сиену‏ ‎натуральную ‎и ‎кисти, ‎которые‏ ‎по‏ ‎сроку ‎хранения,‏ ‎ещё ‎старее‏ ‎нежели ‎липкая ‎чертёжная ‎лента, ‎когда‏ ‎в‏ ‎1964 ‎-‏ ‎1969 ‎учился‏ ‎на ‎худграфе, ‎нам ‎в ‎то‏ ‎советское‏ ‎время‏ ‎и ‎кисти‏ ‎, ‎и‏ ‎краску ‎выдавали‏ ‎бесплатно,‏ ‎в ‎настоящее‏ ‎время ‎это ‎довольно ‎дорогое ‎удовольствие‏ ‎постигать ‎азы‏ ‎художественной‏ ‎грамотности.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ‎ТРАФАРЕТНЫХ ‎ШАБЛОНОВ

Не‏ ‎смотря ‎на‏ ‎то, ‎что ‎в ‎настоящее‏ ‎время‏ ‎очень ‎большой,‏ ‎разнообразный ‎ассортимент‏ ‎обоев, ‎кафельной ‎плитки, ‎но ‎её‏ ‎стоимость‏ ‎для ‎многих‏ ‎в ‎настоящее‏ ‎время ‎не ‎подъёмна ‎и ‎большим‏ ‎спросом‏ ‎пользуется‏ ‎использование ‎трафаретных‏ ‎шаблонов ‎при‏ ‎создании ‎неповторимой‏ ‎атмосферы,‏ ‎при ‎декорировании‏ ‎интерьеров ‎в ‎своей ‎и ‎не‏ ‎только ‎в‏ ‎своей‏ ‎квартире, ‎а ‎и‏ ‎у ‎тех‏ ‎кто ‎хочет ‎выделиться ‎и‏ ‎создать‏ ‎свой ‎собственный‏ ‎оригинальный ‎интерьер.

Почему‏ ‎пишу ‎«не ‎повторимой», ‎даже ‎если‏ ‎кто‏ ‎то ‎у‏ ‎кого ‎то‏ ‎увидел ‎красиво ‎сформированный ‎интерьер ‎и‏ ‎решил‏ ‎его‏ ‎повторить, ‎повторится‏ ‎характер ‎подхода‏ ‎в ‎его‏ ‎создании,‏ ‎а ‎вот‏ ‎в ‎нюансах ‎он ‎будет ‎другим‏ ‎и ‎опять‏ ‎таки‏ ‎к ‎нему ‎можно‏ ‎будет ‎применить‏ ‎термин ‎«не ‎повторимый».

В ‎ЧЁМ‏ ‎ЖЕ‏ ‎ПРЕИМУЩЕСТВА ‎ИСПОЛЬЗОВАНИЯ‏ ‎ТРАФАРЕТНЫХ ‎ШАБЛОНОВ


·               Простота‏ ‎в ‎применении;

·               Большое ‎количество ‎орнаментальных ‎композиций,‏ ‎рисунков;

·               Возможность‏ ‎создания, ‎используя‏ ‎комбинаторику, ‎из‏ ‎любого ‎элемента, ‎интересную ‎орнаментальную ‎структуру,‏ ‎а‏ ‎этим‏ ‎элементом ‎может‏ ‎быть ‎геометрическая‏ ‎фигура, ‎шрифтовая‏ ‎форма,‏ ‎любая ‎типографская‏ ‎структура;

·               Возможность ‎использования ‎трафаретного ‎шаблона ‎на‏ ‎любой ‎поверхности;

·               Стена,‏ ‎облицованная‏ ‎орнаментальными ‎формами ‎или‏ ‎рисунками, ‎даже‏ ‎при ‎косметическом ‎ремонте ‎сильно‏ ‎изменяет‏ ‎облик ‎помещения.

Темы‏ ‎орнаментов ‎и‏ ‎рисунков ‎используемых ‎при ‎декорировании ‎стен:

·              Орнаментальные‏ ‎узоры;

·              Образ‏ ‎древа ‎жизни;

·              Образ‏ ‎ваз ‎с‏ ‎цветами ‎и ‎просто ‎ваз;

·               Образ ‎разнообразных‏ ‎композиций‏ ‎с‏ ‎растениями;

·              Орнаментальные ‎маски;

·             Женские‏ ‎образы;

·              Декоративно ‎решённые‏ ‎образы ‎представителей‏ ‎фауны.

Из‏ ‎рисунков, ‎взятых‏ ‎из ‎разных ‎тематических ‎групп ‎возможно‏ ‎создание ‎интересных‏ ‎сюжетных‏ ‎комбинаций. ‎Например, ‎бабочки‏ ‎замечательно ‎сочетаются‏ ‎со ‎стрекозами, ‎птицами ‎и‏ ‎цветами.‏ ‎Могут ‎быть‏ ‎и ‎другие‏ ‎группы ‎тем, ‎в ‎обратной ‎связи‏ ‎пишите,‏ ‎о ‎каких‏ ‎темах ‎или‏ ‎же ‎на ‎каких ‎темах, ‎отдельно‏ ‎заострить‏ ‎внимание.

Вот‏ ‎то, ‎что‏ ‎тему ‎бабочек‏ ‎рассмотрю ‎в‏ ‎отдельном‏ ‎посте ‎и‏ ‎об ‎использовании ‎этой ‎темы ‎не‏ ‎только ‎в‏ ‎трафаретном‏ ‎творчестве, ‎но ‎и‏ ‎в ‎других‏ ‎видах ‎декоративно ‎прикладного ‎творчества‏ ‎с‏ ‎примерами ‎использования‏ ‎(взятыми ‎из‏ ‎Pinterest).

Перед ‎тем, ‎как ‎рассматривать ‎темы,‏ ‎небольшой‏ ‎экскурс ‎в‏ ‎мою ‎историю‏ ‎освоения ‎работы ‎с ‎трафаретными ‎шаблонами.‏ ‎Решил‏ ‎сделать‏ ‎косметический ‎ремонт‏ ‎на ‎кухне,‏ ‎рисунок ‎для‏ ‎трафарета‏ ‎выбрал ‎из‏ ‎альбома, ‎с ‎образцами ‎обоев, ‎который‏ ‎знакомый ‎прислал‏ ‎из‏ ‎ФРГ. ‎Это ‎был‏ ‎альбом, ‎используемый‏ ‎торговыми ‎фирмами, ‎для ‎знакомства‏ ‎покупателей‏ ‎с ‎продукцией‏ ‎фирмы ‎выпускающей‏ ‎обои.

Для ‎каждого ‎цвета ‎подготовил ‎трафаретные‏ ‎шаблоны,‏ ‎в ‎качестве‏ ‎краски ‎взял‏ ‎водоэмульсионку, ‎основа ‎на ‎которой ‎замешивал‏ ‎цвета.‏ ‎Работая‏ ‎с ‎водоэмульсионной‏ ‎краской ‎приходилось‏ ‎довольно ‎часто‏ ‎мыть‏ ‎трафаретные ‎шаблоны,‏ ‎но ‎ничего ‎с ‎работой ‎управился‏ ‎успешно, ‎а‏ ‎итог‏ ‎работы ‎понравился ‎и‏ ‎семье, ‎и‏ ‎родственникам, ‎но ‎родственники ‎моему‏ ‎примеру‏ ‎не ‎последовали.

Слева,‏ ‎рисунок ‎из‏ ‎альбома, ‎который ‎был ‎взят ‎в‏ ‎качестве‏ ‎аналога, ‎а‏ ‎справа ‎то,‏ ‎что ‎получилось, ‎и ‎что ‎случайно‏ ‎сохранилось‏ ‎с‏ ‎середины ‎восьмидесятых‏ ‎годов, ‎а‏ ‎сохранилось ‎только‏ ‎по‏ ‎той ‎причине,‏ ‎это ‎был ‎щит ‎из ‎ДСП,‏ ‎прикрывавший ‎сантехническую‏ ‎нишу‏ ‎и ‎этот ‎кусочек‏ ‎щита ‎использовал‏ ‎в ‎качестве ‎перегородки ‎в‏ ‎домике‏ ‎на ‎садовом‏ ‎участке, ‎организуя‏ ‎нишу ‎с ‎полками. ‎

Когда ‎надумал‏ ‎оформить‏ ‎альбом ‎по‏ ‎поездке ‎в‏ ‎Италию ‎в ‎1974 ‎году, ‎вырезал‏ ‎трафаретные‏ ‎шаблоны‏ ‎орнаментальных ‎форм,‏ ‎которыми ‎успешно‏ ‎пользовался, ‎оформляя‏ ‎страницы‏ ‎альбома, ‎разнообразя‏ ‎их ‎орнаментальными ‎вставками.

В ‎последнее ‎время‏ ‎стало ‎модным‏ ‎делать‏ ‎фото ‎книжки, ‎фото‏ ‎альбомы ‎и‏ ‎полностью ‎собирать ‎их ‎в‏ ‎фото‏ ‎шопе, ‎а‏ ‎затем ‎оставлять‏ ‎в ‎электронном ‎виде ‎или ‎же‏ ‎параллельно‏ ‎к ‎нему‏ ‎делать ‎в‏ ‎материальном ‎виде, ‎но ‎это ‎всё‏ ‎деньги‏ ‎и‏ ‎для ‎кого‏ ‎то ‎не‏ ‎малые, ‎а‏ ‎ведь‏ ‎всё ‎это‏ ‎можно ‎сделать ‎самому ‎с ‎минимальными‏ ‎финансовыми ‎затратами,‏ ‎да‏ ‎ещё ‎и ‎детей‏ ‎привлечь ‎к‏ ‎этому ‎рукотворчеству.

В ‎данном ‎случае‏ ‎речь‏ ‎шла ‎о‏ ‎трафаретных ‎шаблонах,‏ ‎которые ‎вырезаются ‎и ‎где ‎необходимо‏ ‎обязательно‏ ‎предусматривать ‎перемычки‏ ‎или ‎же‏ ‎делать ‎такую ‎графику, ‎где ‎перемычек‏ ‎как‏ ‎бы‏ ‎нет, ‎но‏ ‎они ‎условно‏ ‎существуют ‎в‏ ‎самой‏ ‎графике ‎рисунка.

ШЁЛКОГРАФИЯ

Существует‏ ‎ещё ‎одна ‎трафаретная ‎техника, ‎которой‏ ‎уже ‎не‏ ‎одна‏ ‎тысяча ‎лет ‎и‏ ‎появилась ‎эта‏ ‎техника ‎в ‎связи ‎с‏ ‎необходимостью‏ ‎украшать ‎ткани.‏ ‎Это ‎шёлкография.‏ ‎так ‎как ‎основой ‎для ‎трафаретного‏ ‎шаблона‏ ‎является ‎шёлковая‏ ‎ткань, ‎отсюда‏ ‎и ‎название ‎техники. ‎В ‎своё‏ ‎время‏ ‎в‏ ‎этой ‎технике‏ ‎преуспели ‎финикийцы,‏ ‎китайцы ‎и‏ ‎японцы.

Наносить‏ ‎рисунок ‎в‏ ‎этой ‎технике ‎трафаретной ‎печати ‎можно‏ ‎на ‎любую‏ ‎основу,‏ ‎каждый ‎может ‎освоить‏ ‎её ‎для‏ ‎себя. ‎Между ‎прочим ‎предприятия,‏ ‎специализирующиеся‏ ‎на ‎данной‏ ‎технике ‎печати‏ ‎не ‎принимают ‎заказы ‎в ‎работу,‏ ‎где‏ ‎тираж ‎менее‏ ‎50 ‎штук,‏ ‎объясняется ‎это ‎тем, ‎что ‎подготовка‏ ‎к‏ ‎нанесению‏ ‎занимает ‎большое‏ ‎количество ‎времени,‏ ‎и ‎для‏ ‎маленьких‏ ‎партий ‎нет‏ ‎смысла ‎настраивать ‎оборудование ‎и ‎подготавливать‏ ‎трафареты ‎(которые‏ ‎тоже‏ ‎имеют ‎немалую ‎стоимость).

В‏ ‎домашних ‎условиях‏ ‎вместо ‎шёлковой ‎сетки ‎можно‏ ‎использовать‏ ‎старые ‎капроновые‏ ‎чулки ‎и‏ ‎сам ‎трафарет ‎прорисовывать ‎вручную, ‎но‏ ‎можно‏ ‎освоить ‎и‏ ‎фотопроцесс, ‎он‏ ‎не ‎сложный. ‎Сам ‎его ‎до‏ ‎сих‏ ‎пор‏ ‎осваивать ‎не‏ ‎пробовал, ‎когда‏ ‎решил ‎опробовать‏ ‎нанесение‏ ‎рисунка ‎на‏ ‎кафельную ‎плитку, ‎с ‎последующим ‎обжигом,‏ ‎попросил ‎знакомого‏ ‎по‏ ‎моему ‎рисунку ‎сделать‏ ‎шёлкографский ‎шаблон.

Керамическую‏ ‎краску ‎(глазурь) ‎замешал ‎с‏ ‎декстриновым‏ ‎клеем, ‎через‏ ‎шёлкографский ‎шаблон‏ ‎нанёс ‎на ‎кафельную ‎плитку ‎и‏ ‎обжёг‏ ‎в ‎печи,‏ ‎а ‎это‏ ‎фотография ‎готовой ‎плитки, ‎которую ‎сделал‏ ‎более‏ ‎30‏ ‎лет ‎назад.

В‏ ‎настоящее ‎время‏ ‎профессия ‎художника‏ ‎–‏ ‎оформителя ‎исчезла‏ ‎полностью, ‎цифровые ‎технологии ‎по ‎сути‏ ‎её ‎ликвидировали,‏ ‎а‏ ‎ведь ‎было ‎время,‏ ‎когда ‎вся‏ ‎реклама ‎делалась ‎вручную. ‎У‏ ‎меня‏ ‎самого ‎в‏ ‎трудовой ‎книжке,‏ ‎когда ‎работал ‎в ‎художественно ‎–‏ ‎производственных‏ ‎мастерских, ‎было‏ ‎прописано, ‎что‏ ‎принят ‎на ‎работу ‎художником ‎–‏ ‎оформителем.

Писать‏ ‎тексты‏ ‎вручную ‎кистью,‏ ‎для ‎этого‏ ‎не ‎хватало‏ ‎практики‏ ‎а ‎так,‏ ‎как ‎это ‎делали ‎ветераны ‎мастерских‏ ‎у ‎меня‏ ‎не‏ ‎получалось,опять ‎таки ‎из‏ ‎за ‎отсутствия‏ ‎практики, ‎поэтому ‎для ‎каждой‏ ‎оформительской‏ ‎работы, ‎если‏ ‎её ‎приходилось‏ ‎делать, ‎вырезал ‎специально ‎трафарет ‎того‏ ‎шрифта,‏ ‎который ‎идеально‏ ‎подходил ‎для‏ ‎данной ‎ситуации. ‎Набирать ‎текст ‎покупным‏ ‎трафаретом‏ ‎меня‏ ‎как ‎то‏ ‎коробило, ‎в‏ ‎основном ‎это‏ ‎был‏ ‎журнально ‎–‏ ‎рубленный ‎разных ‎кеглей ‎и ‎очень‏ ‎кондовый.

Думаю, ‎что‏ ‎пора‏ ‎перейти ‎к ‎темам‏ ‎орнаментов ‎и‏ ‎рисунков ‎используемых ‎при ‎декорировании‏ ‎стен.

ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ‏ ‎УЗОРЫ


ОБРАЗ ‎ДРЕВА‏ ‎ЖИЗНИ

ОБРАЗ ‎ВАЗ‏ ‎С ‎ЦВЕТАМИ, ‎ЦВЕТОВ ‎И ‎ПРОСТО‏ ‎ВАЗ

ОБРАЗ‏ ‎РАЗНООБРАЗНЫХ ‎КОМПОЗИЦИЙ‏ ‎С ‎РАСТЕНИЯМИ

ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ‏ ‎МАСКИ

ЖЕНСКИЕ ‎ОБРАЗЫ

ДЕКОРАТИВНО ‎РЕШЁННЫЕ ‎ОБРАЗЫ ‎ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ‏ ‎ФАУНЫ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Искусство‏ ‎трафаретных‏ ‎работ. ‎Это‏ ‎довольно ‎интересная‏ ‎область ‎приложения‏ ‎творческих‏ ‎усилий ‎для‏ ‎самореализации ‎и ‎многие ‎художники ‎находят‏ ‎себя ‎именно‏ ‎в‏ ‎этом ‎виде ‎творчества‏ ‎и ‎для‏ ‎всех ‎тех ‎у ‎кого‏ ‎руки‏ ‎растут ‎из‏ ‎нужного ‎места,‏ ‎сначала ‎попробовать, ‎что ‎то ‎сделать‏ ‎для‏ ‎себя, ‎а‏ ‎затем ‎можно‏ ‎делать ‎на ‎заказ.

В ‎каждой ‎статье‏ ‎помещаю‏ ‎ссылку‏ ‎на ‎полезный‏ ‎материал ‎для‏ ‎ознакомления ‎эта‏ ‎не‏ ‎будет ‎исключением.

С‏ ‎уважением ‎Ровкин


Смотреть: 5+ мин
r
logo
rovkin

Обзор книги "Декоративные мотивы и орнаменты всех времён и стилей"

«Карманный ‎сборник‏ ‎стильных ‎мотивов»,появившийся ‎в ‎свет ‎в‏ ‎1905 ‎году,‏ ‎позволяет‏ ‎оку­нуться ‎в

безбрежный ‎и‏ ‎захватывающий ‎мир‏ ‎повседневной ‎красо­ты, ‎создаваемой ‎руками

человека.‏ ‎Богатое‏ ‎собрание ‎злементов‏ ‎художественной ‎отделки‏ ‎разных ‎эпох ‎со

времен ‎Древнего ‎Египта,‏ ‎а‏ ‎также ‎в‏ ‎книге ‎много‏ ‎текстового ‎материала ‎и ‎она ‎то‏ ‎есть

книга‏ ‎учит‏ ‎рисовать ‎орнаменты‏ ‎и ‎декоративные‏ ‎мотивы ‎и‏ ‎воплощать‏ ‎их ‎в

формах‏ ‎декоративно-прикладного ‎искусства. ‎Издание ‎предназначено ‎художникам,‏ ‎а ‎в

первую‏ ‎очередь‏ ‎мастерам ‎деко­ративно-прикладного ‎искусства,‏ ‎реставраторам,

искусствове­дам, ‎историкам,‏ ‎собирателям ‎антиквариата, ‎а ‎также‏ ‎всем‏ ‎любите­лям

искусства.

Ознакомиться ‎со‏ ‎сканами ‎книги‏ ‎можно ‎здесь

Уже ‎привык, ‎что ‎никто‏ ‎и‏ ‎ничего ‎не‏ ‎пишет ‎по‏ ‎поводу ‎того, ‎что ‎выкладываю, ‎у‏ ‎меня‏ ‎разнообразных‏ ‎материалов ‎много‏ ‎и ‎разной‏ ‎тематики, ‎хотелось‏ ‎бы‏ ‎услышать ‎пожелания.

Читать: 28+ мин
r
logo
rovkin

Подборка иллюстраций из литографической книги «Красота форм в природе» (нем. Kunstformen der Natur) немецкого биолога Эрнста Геккеля

Первоначально ‎публиковалась‏ ‎в ‎период ‎с ‎1899 ‎по‏ ‎1904 ‎годы‏ ‎в‏ ‎комплектах ‎по ‎10‏ ‎оттисков, ‎полная‏ ‎версия ‎из ‎100 ‎оттисков‏ ‎вышла‏ ‎в ‎1904‏ ‎году. ‎Многие‏ ‎из ‎организмов, ‎изображенных ‎в ‎книге,‏ ‎были‏ ‎впервые ‎описаны‏ ‎самим ‎Геккелем.‏ ‎Всего ‎на ‎основе ‎эскизов ‎и‏ ‎акварельных‏ ‎набросков‏ ‎Геккеля ‎было‏ ‎изготовлено ‎более‏ ‎1000 ‎гравюр,‏ ‎лучшие‏ ‎из ‎которых‏ ‎были ‎отобраны ‎для ‎книги ‎и‏ ‎переведены ‎в‏ ‎печатную‏ ‎форму ‎литографом ‎Адольфом‏ ‎Гильчем.

Книга ‎была‏ ‎издана ‎большим ‎форматом ‎с‏ ‎великолепными‏ ‎литографскими ‎иллюстрациями,‏ ‎переведена ‎на‏ ‎русский ‎язык ‎и ‎отредактирована ‎видными‏ ‎отечественными‏ ‎биологами ‎(отцом‏ ‎и ‎сыном)‏ ‎А.С. ‎и ‎В.А. ‎Догелями, ‎эта‏ ‎уникальная‏ ‎книга‏ ‎сочетает ‎достоинства‏ ‎не ‎только‏ ‎классического ‎труда‏ ‎по‏ ‎естествознанию ‎и‏ ‎уникального ‎справочного ‎пособия, ‎но ‎и‏ ‎увлекательного ‎издания,‏ ‎предназначенного‏ ‎для ‎широкого ‎круга‏ ‎любителей ‎природы,‏ ‎и ‎для ‎подлинных ‎ценителей‏ ‎книжного‏ ‎искусства.

Особый ‎расчет‏ ‎делался ‎на‏ ‎иллюстративную ‎составляющую ‎издания: ‎великолепное ‎художественное‏ ‎выполнение‏ ‎рисунков ‎и‏ ‎их ‎точное‏ ‎литографирование, ‎должно ‎было ‎помочь ‎современному‏ ‎(на‏ ‎тот‏ ‎период) ‎образовательному‏ ‎искусству ‎и‏ ‎художественной ‎промышленности‏ ‎в‏ ‎выборе ‎из‏ ‎представленных ‎«истинных ‎красот ‎природы» ‎«громадного‏ ‎количества ‎новых‏ ‎и‏ ‎прекрасных ‎мотивов». ‎


Сам‏ ‎автор ‎старался‏ ‎ограничиваться ‎только ‎«верной ‎и‏ ‎точной‏ ‎передачей ‎форм»,‏ ‎предоставляя ‎художнику‏ ‎право ‎на ‎«стилистическую ‎моделировку». ‎В‏ ‎то‏ ‎же ‎время,‏ ‎по ‎его‏ ‎словам, ‎«при ‎передаче ‎рисунков ‎всегда‏ ‎имелось‏ ‎в‏ ‎виду ‎соединять‏ ‎красоту ‎с‏ ‎возможной ‎близостью‏ ‎к‏ ‎истине: ‎поэтому‏ ‎все ‎изображенные ‎«художественные ‎формы» ‎действительно‏ ‎являются ‎настоящими‏ ‎природными‏ ‎формами…».

Эта ‎уникальная ‎книга‏ ‎оказала ‎большое‏ ‎влияние ‎на ‎искусство ‎и‏ ‎архитектуру‏ ‎начала ‎20‏ ‎в. ‎Многие‏ ‎представители ‎модерна ‎пытались ‎воспроизвести ‎некоторые‏ ‎из‏ ‎тех ‎красивых‏ ‎форм, ‎что‏ ‎были ‎изображены ‎Геккелем. ‎В ‎их‏ ‎числе‏ ‎Рене‏ ‎Бине, ‎Карл‏ ‎Блосфельдт, ‎Ганс‏ ‎Кристиансен, ‎Эмиль‏ ‎Галле.‏ ‎Один ‎из‏ ‎ярких ‎примеров ‎- ‎здание ‎амстердамской‏ ‎Биржи, ‎которую‏ ‎спроектировал‏ ‎Хендрик ‎Петрюс ‎Берлаге‏ ‎отчасти ‎под‏ ‎влиянием ‎«Красоты ‎форм ‎в‏ ‎природе».

Хендрик‏ ‎Петрюс ‎Берлаге‏ ‎- ‎здание‏ ‎амстердамской ‎Биржи.

Rene ‎Bine ‎под ‎впечатлением‏ ‎прекрасных‏ ‎форм ‎из‏ ‎таблиц ‎книги,‏ ‎выпустил ‎альбом ‎Esquisses ‎Decoratives ‎со‏ ‎своими‏ ‎эскизами‏ ‎различных ‎изделий.

Карл‏ ‎Блоссфельд ‎—‏ ‎немецкий ‎фотограф,‏ ‎преподаватель,‏ ‎ботаник ‎и‏ ‎художник, ‎работавший ‎в ‎Германии ‎на‏ ‎стыке ‎XIX‏ ‎и‏ ‎XX ‎веков. ‎Он‏ ‎придумал ‎собственную‏ ‎модификацию ‎фотокамеры, ‎которая ‎позволяла‏ ‎делать‏ ‎снимки ‎с‏ ‎тридцатикратным ‎увеличением.‏ ‎В ‎течение ‎более ‎чем ‎тридцати‏ ‎лет‏ ‎работы ‎фотографом‏ ‎Блоссфельд ‎не‏ ‎интересовался ‎ничем, ‎кроме ‎съемки ‎растений,‏ ‎вернее,‏ ‎их‏ ‎частей. ‎На‏ ‎многих ‎его‏ ‎кадрах ‎увеличенные‏ ‎растения‏ ‎выглядят ‎на‏ ‎фоне ‎бесцветного ‎неба ‎не ‎как‏ ‎представители ‎царства‏ ‎флоры,‏ ‎а ‎как ‎абстрактные‏ ‎скульптуры ‎или‏ ‎причудливые ‎узоры ‎художественной ‎ковки.

Ботанические‏ ‎фотографии‏ ‎Блоссфельда ‎впервые‏ ‎были ‎выставлены‏ ‎в ‎берлинской ‎галерее ‎Nierendorf ‎в‏ ‎1926‏ ‎году ‎и‏ ‎опубликованы ‎в‏ ‎нескольких ‎иллюстрированных ‎журналах ‎и ‎книгах‏ ‎по‏ ‎теории‏ ‎архитектуры ‎и‏ ‎дизайна. ‎В‏ ‎1928 ‎году‏ ‎вышел‏ ‎альбом ‎«Архетипы‏ ‎в ‎искусстве» ‎— ‎восхитительная ‎коллекция‏ ‎крупных ‎планов‏ ‎растений,‏ ‎которая ‎сделала ‎Блоссфельда‏ ‎первопроходцем ‎движения‏ ‎«Новая ‎вещественность» ‎(New ‎Objectivity).‏ ‎Книга‏ ‎была ‎хорошо‏ ‎принята ‎критиками‏ ‎и ‎публикой.

После ‎этого ‎небольшого ‎отступления‏ ‎возвращаюсь‏ ‎к ‎рисункам‏ ‎из ‎книги‏ ‎Эрнста ‎Геккеля, ‎изучению ‎которых ‎он‏ ‎посвятил‏ ‎пости‏ ‎полвека ‎жизни‏ ‎изучая ‎удивительные‏ ‎творения ‎божественного‏ ‎скульптора‏ ‎по ‎имени‏ ‎природа.

Есть ‎предположение, ‎что ‎это ‎изображение‏ ‎стало ‎основой‏ ‎для‏ ‎создания ‎знаменитой ‎люстры.



Читать: 50+ мин
r
logo
rovkin

Магия игральных карт

Когда, ‎где,‏ ‎и ‎как ‎появились ‎игральные ‎карты?

Вопрос‏ ‎интересный, ‎но‏ ‎ответ‏ ‎на ‎него ‎покрыт‏ ‎таким ‎слоем‏ ‎вековой ‎пыли, ‎что ‎разглядеть,‏ ‎что‏ ‎то ‎довольно‏ ‎сложно, ‎в‏ ‎основном ‎всё ‎предположения ‎и ‎ориентироваться‏ ‎можно‏ ‎только ‎по‏ ‎конкретным ‎записям,‏ ‎которые ‎смогли ‎найти, ‎а ‎их‏ ‎не‏ ‎так‏ ‎уж ‎и‏ ‎много. ‎Исследователи,‏ ‎занимающиеся ‎вопросами‏ ‎истории‏ ‎карт ‎и‏ ‎других ‎азартных ‎игр, ‎считают ‎что‏ ‎предшественниками ‎карт‏ ‎и‏ ‎почти ‎всех ‎других‏ ‎игр, ‎были‏ ‎магические ‎палки ‎чародеев.

В ‎далёкие‏ ‎доисторические‏ ‎времена ‎чародеи‏ ‎при ‎гадании‏ ‎подбрасывали ‎свои ‎магические ‎палки ‎и‏ ‎по‏ ‎тому ‎какой‏ ‎из ‎них‏ ‎получался ‎при ‎падении ‎на ‎землю‏ ‎рисунок‏ ‎строили‏ ‎свои ‎умозаключения.‏ ‎Палки ‎ломались,‏ ‎укорачивались, ‎на‏ ‎них‏ ‎вырезались ‎различные‏ ‎знаки, ‎делались ‎засечки. ‎По ‎мнению‏ ‎исследователей ‎эти‏ ‎укороченные‏ ‎палки ‎дали ‎начало‏ ‎первой ‎азартной‏ ‎игре ‎– ‎игре ‎в‏ ‎кости.

За‏ ‎несколько ‎тысячелетий‏ ‎до ‎нашей‏ ‎эры ‎на ‎игральных ‎костях ‎были‏ ‎числовые‏ ‎обозначения. ‎Игральные‏ ‎кости ‎послужили‏ ‎своего ‎рода ‎предшественником ‎появления ‎домино‏ ‎в‏ ‎Китае,‏ ‎это ‎произошло‏ ‎вероятно ‎в‏ ‎десятом ‎веке‏ ‎до‏ ‎нашей ‎эры.‏ ‎А ‎вот ‎домино ‎возможно ‎и‏ ‎было ‎толчком‏ ‎к‏ ‎появлению ‎карт, ‎самое‏ ‎раннее ‎упоминание‏ ‎об ‎игральных ‎картах ‎или‏ ‎домино‏ ‎(иероглиф ‎для‏ ‎этих ‎слов‏ ‎один ‎и ‎тот ‎же) ‎встречается‏ ‎в‏ ‎китайской ‎литературе‏ ‎десятого ‎века,‏ ‎но ‎без ‎указания ‎маркировки ‎карт‏ ‎и‏ ‎игр,‏ ‎в ‎которые‏ ‎играли.

Существует ‎египетская‏ ‎версия ‎их‏ ‎появления,‏ ‎согласно ‎которой‏ ‎карты ‎– ‎это ‎носитель ‎информации‏ ‎о ‎взаимоотношениях‏ ‎вселенной,‏ ‎бога ‎и ‎человека.‏ ‎Своеобразное ‎послание‏ ‎жрецов ‎Древнего ‎Египта ‎будущим‏ ‎поколениям.

Не‏ ‎менее ‎красивая‏ ‎легенда, ‎связанная‏ ‎с ‎игральными ‎картами, ‎существует ‎и‏ ‎в‏ ‎Индии. ‎Карты‏ ‎являлись ‎иллюстрацией‏ ‎к ‎различным ‎воплощениям ‎богов ‎на‏ ‎Земле‏ ‎и‏ ‎их ‎подвигам.‏ ‎Выяснить ‎реальную‏ ‎историю ‎происхождения‏ ‎игральных‏ ‎карт ‎оказалось‏ ‎делом ‎очень ‎и ‎очень ‎затруднительным‏ ‎и ‎всё,‏ ‎что‏ ‎по ‎этому ‎поводу‏ ‎имеем, ‎это‏ ‎всё ‎домыслы.

Китайские ‎археологи ‎считают,‏ ‎что‏ ‎игральные ‎карты‏ ‎появились ‎во‏ ‎времена ‎правления ‎династии ‎Тан, ‎а‏ ‎это‏ ‎VII-VIII ‎век,‏ ‎но ‎делали‏ ‎их ‎не ‎из ‎бумаги, ‎а‏ ‎из‏ ‎дерева‏ ‎или ‎слоновой‏ ‎кости. ‎Самое‏ ‎первое ‎упоминание‏ ‎о‏ ‎картах ‎имеется‏ ‎в ‎словаре ‎Чинг- ‎Цзе-Тунга, ‎попавшем‏ ‎в ‎Европу‏ ‎в‏ ‎1678 ‎г., ‎в‏ ‎котором ‎утверждается,‏ ‎что ‎карты ‎были ‎изобретены‏ ‎в‏ ‎Китае ‎в‏ ‎1120 ‎г.,‏ ‎а ‎в ‎1140 ‎г. ‎уже‏ ‎имели‏ ‎в ‎этой‏ ‎стране ‎всеобщее‏ ‎распространение, ‎этому ‎скорее ‎всего ‎поспособствовало‏ ‎использование‏ ‎бумаги,‏ ‎как ‎говорится‏ ‎в ‎Википедии,‏ ‎что ‎«Классическая»‏ ‎бумага,‏ ‎с ‎проклейкой‏ ‎в ‎массе, ‎создана ‎Цай ‎Лунем‏ ‎в ‎105‏ ‎году‏ ‎н. ‎э.

Первоначально, ‎это‏ ‎были ‎длинные,‏ ‎узкие ‎(длиной ‎около ‎90‏ ‎мм,‏ ‎шириной ‎12—15‏ ‎мм) ‎пластинки‏ ‎с ‎нанесенными ‎цифрами ‎от ‎одного‏ ‎до‏ ‎четырнадцати. ‎Четыре‏ ‎масти ‎обозначали‏ ‎времена ‎года, ‎а ‎общее ‎количество‏ ‎карт‏ ‎—‏ ‎56.

Где ‎же‏ ‎была ‎прародина‏ ‎карт? ‎

Среди‏ ‎стран‏ ‎Востока ‎наиболее‏ ‎развитыми ‎были ‎Индия ‎и ‎Китай,‏ ‎в ‎них‏ ‎наука‏ ‎и ‎искусство ‎развивались‏ ‎параллельно ‎и‏ ‎были ‎на ‎высоком ‎уровне.‏ ‎В‏ ‎этих ‎странах‏ ‎в ‎течении‏ ‎многих ‎тысячелетий ‎на ‎игральных ‎костях‏ ‎были‏ ‎числовые ‎обозначения.‏ ‎Прародиной ‎карт‏ ‎всё ‎же ‎был ‎наверное ‎Китай.

В‏ ‎Индии‏ ‎они‏ ‎делались ‎из‏ ‎слоновой ‎кости,‏ ‎панциря ‎черепахи‏ ‎или‏ ‎из ‎рыбьей‏ ‎чешуи ‎и ‎были ‎они ‎круглой‏ ‎формы ‎и‏ ‎имели‏ ‎на ‎себе ‎фигуру‏ ‎Шивы, ‎но‏ ‎не ‎с ‎двумя, ‎а‏ ‎с‏ ‎четырьмя ‎руками.‏ ‎Он ‎держал‏ ‎одновременно ‎монетку, ‎наполненный ‎кубок, ‎жезл‏ ‎и‏ ‎обнажённый ‎меч.‏ ‎И ‎историки‏ ‎выдвигают ‎предположения, ‎что ‎именно ‎эти‏ ‎символы‏ ‎и‏ ‎послужили ‎названием‏ ‎основным ‎четырём‏ ‎мастям. ‎В‏ ‎Индии‏ ‎до ‎настоящего‏ ‎времени ‎приняты ‎карты ‎круглой ‎формы.

Первые‏ ‎карты ‎с‏ ‎фигурами‏ ‎появились, ‎скорее ‎всего,‏ ‎в ‎Индии.‏ ‎На ‎маленьких ‎кружках ‎из‏ ‎китайской‏ ‎лакированной ‎клеенки‏ ‎каждая ‎из‏ ‎8 ‎мастей ‎(иначе ‎— ‎армий)‏ ‎имела‏ ‎короля ‎и‏ ‎визиря. ‎В‏ ‎масти ‎было ‎12 ‎карт ‎и‏ ‎всего,‏ ‎таким‏ ‎образом, ‎колода‏ ‎состояла ‎из‏ ‎96 ‎карт.

Игра‏ ‎заключалась‏ ‎в ‎защите‏ ‎короля ‎остальными ‎фигурами ‎и ‎простыми‏ ‎солдатами ‎(пешками‏ ‎и‏ ‎номерными ‎картами) ‎его‏ ‎масти.

Упоминание ‎об‏ ‎играх ‎каким ‎то ‎образом‏ ‎похожих‏ ‎на ‎карты‏ ‎с ‎использованием‏ ‎листов ‎бумаги ‎с ‎изображениями, ‎встречается‏ ‎в‏ ‎документальных ‎источниках‏ ‎Х ‎–‏ ‎ХII ‎веков ‎почти ‎у ‎всех‏ ‎народов‏ ‎Востока,‏ ‎включая ‎Корею‏ ‎и ‎Японию,‏ ‎но ‎всё‏ ‎же‏ ‎титул ‎прародины‏ ‎карт ‎специалисты ‎отдают ‎Китаю.

Когда ‎карты‏ ‎проникли ‎в‏ ‎Европу?

Как‏ ‎считают ‎исследователи, ‎что‏ ‎это ‎произошло‏ ‎не ‎ранее ‎первых ‎крестовых‏ ‎походов,‏ ‎они ‎могли‏ ‎быть ‎среди‏ ‎трофеев, ‎у ‎возвращавшихся ‎на ‎родину‏ ‎крестоносцев,‏ ‎есть ‎ещё‏ ‎мнения, ‎что‏ ‎завезти ‎карты ‎в ‎Италию ‎или‏ ‎Испанию‏ ‎могли‏ ‎купцы ‎из‏ ‎Египта ‎или‏ ‎сарацины, ‎древний‏ ‎восточный‏ ‎народ, ‎которые‏ ‎упоминаются ‎в ‎хронике ‎г.Витербо. ‎На‏ ‎картах ‎не‏ ‎было‏ ‎изображений ‎людей, ‎а‏ ‎это ‎говорит‏ ‎о ‎том, ‎что ‎карты‏ ‎завезли‏ ‎из ‎исламской‏ ‎страны, ‎так‏ ‎как ‎в ‎исламе ‎изображать ‎людей,‏ ‎в‏ ‎соответствии ‎с‏ ‎исламской ‎религиозной‏ ‎традицией ‎было ‎запрещено.

И ‎первое ‎документальное‏ ‎известие‏ ‎о‏ ‎них ‎относится‏ ‎к ‎1379‏ ‎году, ‎ког­да‏ ‎в‏ ‎хронику ‎г.‏ ‎Витербо ‎итальянский ‎живописец ‎Николо ‎Кавелуццо‏ ‎вносит ‎запись:‏ ‎«Введена‏ ‎в ‎Витербо ‎игра‏ ‎в ‎карты,‏ ‎происходящая ‎из ‎страны ‎Сарацин‏ ‎(de‏ ‎Saracinia) ‎и‏ ‎названная ‎ими‏ ‎Наиб».

По ‎поводу ‎первого ‎документального ‎известия‏ ‎также‏ ‎существует ‎другая‏ ‎версия, ‎и‏ ‎она ‎также ‎документальна, ‎что ‎впервые‏ ‎карты‏ ‎упоминаются‏ ‎в ‎хронике‏ ‎немецкого ‎монаха‏ ‎Йоганнеса, ‎датированной‏ ‎1377‏ ‎годом. ‎В‏ ‎хронике ‎(находится ‎в ‎Британском ‎музее‏ ‎в ‎Лондоне),‏ ‎карты‏ ‎называют ‎«мудрой ‎и‏ ‎нравоучительной ‎игрой».

Вот‏ ‎только ‎в ‎других ‎официальных‏ ‎упоминаниях‏ ‎карты ‎называют‏ ‎молитвенником ‎чёрта‏ ‎и ‎эти ‎официальные ‎упоминания ‎требовали‏ ‎полного‏ ‎запрета ‎игральных‏ ‎карт. ‎Во‏ ‎Франции ‎(дату ‎указывать ‎не ‎буду,‏ ‎так‏ ‎как‏ ‎она ‎полностью‏ ‎нивелирует ‎предыдущие‏ ‎даты) ‎был‏ ‎издан‏ ‎указ ‎запрещавший‏ ‎карточную ‎игру ‎под ‎страхом ‎наказания‏ ‎кнутом, ‎а‏ ‎итальянский‏ ‎манускрипт ‎говорит ‎о‏ ‎полном ‎запрете‏ ‎игры ‎в ‎карты.

Были ‎времена,‏ ‎когда‏ ‎молитвенник ‎чёрта‏ ‎пытались ‎привлечь‏ ‎к ‎управлению ‎государством. ‎Это ‎была‏ ‎идея‏ ‎двух ‎иезуитов‏ ‎на ‎том‏ ‎основании, ‎что ‎карты ‎как ‎бы‏ ‎символически‏ ‎выражают‏ ‎наставления ‎об‏ ‎управлении ‎государством‏ ‎в ‎решении‏ ‎вопросов‏ ‎войны ‎и‏ ‎мира, ‎а ‎вот ‎выводы ‎на‏ ‎основании ‎которых‏ ‎они‏ ‎поддерживали ‎своё ‎предложение.

Туз‏ ‎– ‎по‏ ‎латыни ‎As ‎название ‎одной‏ ‎монеты.‏ ‎В ‎пикете‏ ‎тузы ‎имеют‏ ‎преимущество ‎даже ‎над ‎королями, ‎чтобы‏ ‎показать,‏ ‎что ‎деньги‏ ‎- ‎это‏ ‎рычаг ‎управления, ‎особенно ‎во ‎время‏ ‎войны,‏ ‎и‏ ‎если ‎у‏ ‎короля ‎их‏ ‎недостаточно, ‎то‏ ‎и‏ ‎власть ‎его‏ ‎призрачна


Трефы ‎(Trefle) ‎– ‎луговая ‎трава‏ ‎во ‎Франции‏ ‎–‏ ‎напоминают, ‎что ‎искусный‏ ‎полководец ‎не‏ ‎должен ‎располагать ‎свою ‎армию‏ ‎в‏ ‎страна, ‎она‏ ‎может ‎нуждаться‏ ‎в ‎фураже.


Пики ‎(Piques) ‎и ‎бубны‏ ‎(Carreux)‏ ‎напоминают, ‎что‏ ‎арсеналы ‎всегда‏ ‎должны ‎быть ‎хорошо ‎снабжены. ‎Все‏ ‎знают‏ ‎оружие‏ ‎под ‎названием‏ ‎пика: ‎что‏ ‎же ‎касается‏ ‎до‏ ‎сarreux, ‎то‏ ‎так ‎назывались ‎тяжёлые ‎стрелы ‎с‏ ‎четырёхугольными ‎железными‏ ‎наконечниками,‏ ‎которые ‎метались ‎из‏ ‎арбалета. ‎Черви‏ ‎(Coeurs ‎– ‎«сердца») ‎изображают‏ ‎мужество‏ ‎начальников ‎и‏ ‎солдат.

Первоначально ‎карты‏ ‎рисовались ‎и ‎расписывались ‎вручную ‎по‏ ‎заказу‏ ‎известными ‎художниками‏ ‎и ‎представляли‏ ‎собой ‎миниатюрную ‎живопись, ‎иметь ‎карты,‏ ‎удовольствие‏ ‎было‏ ‎не ‎из‏ ‎дешёвых, ‎они‏ ‎были ‎предметом‏ ‎роскоши‏ ‎для ‎богатых‏ ‎и ‎были ‎настолько ‎дороги ‎что‏ ‎вносились ‎в‏ ‎инвентарные‏ ‎описи ‎имуществ ‎королей‏ ‎и ‎принцев,‏ ‎их ‎дарили, ‎передавали ‎по‏ ‎наследству‏ ‎.

Появившаяся ‎в‏ ‎XV ‎веке‏ ‎резцовая ‎гравюра ‎дала ‎возможность ‎граверам‏ ‎Венеции,‏ ‎Болоньи, ‎Падуи,‏ ‎Флоренции ‎делать‏ ‎на ‎меди ‎гравюры, ‎которые ‎использовались‏ ‎при‏ ‎печатании‏ ‎карт ‎для‏ ‎тарока, ‎и‏ ‎карты ‎эти‏ ‎были‏ ‎весьма ‎своеобразными.

В‏ ‎последнем ‎десятилетии ‎ХIV ‎века ‎появилась‏ ‎ксилография. ‎Ксилография‏ ‎—‏ ‎это ‎гравюра ‎на‏ ‎дереве ‎(греч.‏ ‎«ксюлон» ‎– ‎дерево, ‎«графо»‏ ‎–‏ ‎пишу, ‎рисую),‏ ‎разновидность ‎тиражной‏ ‎графики, ‎техника ‎высокой ‎печати ‎на‏ ‎бумаге‏ ‎посредством ‎оттиска‏ ‎зеркального ‎изображения‏ ‎с ‎гравированной ‎деревянной ‎доски. ‎Существует‏ ‎два‏ ‎вида‏ ‎гравюры ‎на‏ ‎дереве: ‎обрезная‏ ‎(продольная) ‎и‏ ‎торцовая‏ ‎(поперечная).

Ксилографию ‎разделяют‏ ‎на ‎оригинальную ‎(авторскую) ‎и ‎репродукционную.‏ ‎Первоначально ‎техника‏ ‎гравирования‏ ‎в ‎Западной ‎Европе,‏ ‎как ‎и‏ ‎на ‎Востоке, ‎была ‎близка‏ ‎к‏ ‎технике ‎изготовления‏ ‎досок ‎для‏ ‎набойки. В ‎старой ‎продольной ‎гравюре ‎основным‏ ‎строящим‏ ‎форму ‎элементом‏ ‎был ‎нож,‏ ‎а ‎в ‎распоряжении ‎гравёра ‎имелся‏ ‎набор‏ ‎ножей‏ ‎разной ‎величины‏ ‎и ‎формы.

Карты‏ ‎печатали ‎в‏ ‎одну‏ ‎краску, ‎то‏ ‎есть ‎изначально ‎делали ‎как ‎рисунок‏ ‎для ‎раскрашивания‏ ‎со‏ ‎всеми ‎подробностями ‎графики,‏ ‎только ‎без‏ ‎цвета, ‎а ‎затем ‎раскрашивали.‏ ‎В‏ ‎бухгалтерской ‎книге‏ ‎французского ‎короля‏ ‎Карла ‎VI ‎зафиксирована ‎оплата ‎56‏ ‎су‏ ‎придворному ‎шуту‏ ‎(по ‎совместительству‏ ‎художнику) ‎Жакмену ‎Грангоннеру ‎за ‎роспись‏ ‎колоды‏ ‎карт‏ ‎для ‎развлечения‏ ‎короля.

Благодаря ‎этой‏ ‎записи ‎Грангоннер‏ ‎ошибочно‏ ‎вошёл ‎в‏ ‎историю ‎как ‎автор ‎изобретения ‎карт‏ ‎в ‎Европе,‏ ‎в‏ ‎последствии ‎это ‎заблуждение‏ ‎признали ‎заблуждением.‏ ‎но ‎в ‎истории ‎он‏ ‎остался.‏ ‎Что ‎интересно‏ ‎в ‎Европе‏ ‎с ‎момента ‎их ‎появления ‎в‏ ‎колоде‏ ‎было ‎четыре‏ ‎масти. ‎Представляет‏ ‎особый ‎интерес ‎магия ‎цифр ‎в‏ ‎колоде.


Различные‏ ‎толкования‏ ‎по ‎поводу‏ ‎символического ‎значения‏ ‎карт ‎в‏ ‎колоде

52 карты‏ ‎соответствуют ‎числу‏ ‎недель ‎в ‎году, ‎четыре ‎масти‏ ‎изображают ‎четыре‏ ‎времени‏ ‎года, ‎а ‎так‏ ‎как ‎каждое‏ ‎время ‎года ‎состоит ‎из‏ ‎13‏ ‎недель, ‎то,‏ ‎следовательно, ‎и‏ ‎в ‎каждой ‎масти ‎13 ‎карт.‏ ‎Кроме‏ ‎того, ‎каждая‏ ‎масть, ‎как‏ ‎хорошо ‎известно, ‎состоит ‎из ‎очков‏ ‎от‏ ‎1‏ ‎до ‎10,‏ ‎а ‎затем‏ ‎из ‎изображений‏ ‎валета,‏ ‎дамы, ‎короля.‏ ‎Если ‎вместо ‎них ‎взять ‎дальше‏ ‎цифры ‎11,‏ ‎12,‏ ‎13 ‎и ‎сложить‏ ‎все ‎очки,‏ ‎мы ‎получим ‎цифру ‎91,‏ ‎соответствующую‏ ‎числу ‎дней‏ ‎в ‎одной‏ ‎четверти ‎года. ‎Таким ‎образом, ‎сумма‏ ‎всех‏ ‎очков ‎четырёх‏ ‎мастей ‎будет‏ ‎составлять364, ‎то ‎есть ‎число ‎дней‏ ‎в‏ ‎году‏ ‎без ‎одного,‏ ‎плюс ‎джокер‏ ‎- ‎високосный‏ ‎год.

Вполне‏ ‎возможно,что ‎тот‏ ‎кто ‎приложил ‎руки ‎и ‎голову‏ ‎к ‎появлению‏ ‎карт,‏ ‎этот ‎момент ‎продумал,‏ ‎не ‎могло‏ ‎это ‎само ‎собой ‎случайно‏ ‎возникнуть.‏ ‎Раньше ‎в‏ ‎колодах ‎был‏ ‎один ‎джокер.

Остроумное ‎толкование ‎было ‎дано‏ ‎французским‏ ‎священником, ‎отцом‏ ‎Менестрие ‎в‏ ‎1704 ‎году. ‎"Композиция ‎карточной ‎игры,‏ ‎с‏ ‎изображением‏ ‎королей, ‎королев,‏ ‎вассалов ‎и‏ ‎десяти ‎номеров,‏ ‎а‏ ‎также ‎с‏ ‎рисунками ‎сердец, ‎пик, ‎клевера ‎и‏ ‎кубиков, ‎показывает‏ ‎что‏ ‎эта ‎игра ‎представляет‏ ‎собой, ‎собственно‏ ‎говоря, ‎картину ‎битвы, ‎в‏ ‎которой‏ ‎принимают ‎участие‏ ‎политические ‎-‏ ‎государства ‎с ‎королями, ‎королевствами, ‎вассалами‏ ‎и‏ ‎четырьмя ‎классами‏ ‎общества.


Священники ‎представлены‏ ‎в ‎виде ‎сердца, ‎так ‎как‏ ‎священники‏ ‎"люди‏ ‎сердца", ‎пики‏ ‎символизируют ‎воина‏ ‎дворянского ‎происхождения,‏ ‎поскольку‏ ‎это ‎оружие‏ ‎офицеров, ‎бюргеры ‎представлены ‎в ‎виде‏ ‎кубиков, ‎которыми‏ ‎выложены‏ ‎входы ‎в ‎наших‏ ‎домах ‎(по‏ ‎французски ‎– ‎carreau), ‎а‏ ‎деревенские‏ ‎жители ‎в‏ ‎виде ‎клевера‏ ‎- ‎(по ‎французски ‎– ‎trefie).‏ ‎То,‏ ‎что ‎изобретатели‏ ‎европейских ‎карточных‏ ‎игр ‎имели ‎в ‎виду ‎как‏ ‎раз‏ ‎это,‏ ‎доказывает ‎тот‏ ‎факт, ‎что‏ ‎на ‎своих‏ ‎картах‏ ‎испанцы ‎выразили‏ ‎те ‎же ‎самые ‎понятия, ‎только‏ ‎с ‎помощью‏ ‎других‏ ‎обозначений: ‎священников ‎символизирует‏ ‎жертвенный ‎кубок,‏ ‎дворян ‎- ‎меч, ‎торговцев‏ ‎-‏ ‎монета, ‎крестьян‏ ‎дубинка.

Как ‎повлияло‏ ‎на ‎популярность ‎карт ‎изобретение ‎Гуттенберга?

Очень‏ ‎положительно,‏ ‎карты ‎завоёвывали‏ ‎своё ‎место‏ ‎в ‎мире ‎и ‎становились ‎всё‏ ‎более‏ ‎популярными,‏ ‎а ‎вот‏ ‎для ‎этого‏ ‎их ‎изготовление‏ ‎должно‏ ‎бы ‎стать‏ ‎дешевле, ‎что ‎и ‎произошло ‎после‏ ‎1423 ‎года,‏ ‎после‏ ‎изобретения ‎гравюры ‎на‏ ‎дереве, ‎карточное‏ ‎производство ‎распространилось ‎по ‎всем‏ ‎городам‏ ‎Европы. ‎После‏ ‎изобретения ‎Гуттенбергом‏ ‎типографской ‎печати ‎карточное ‎производство ‎ещё‏ ‎более‏ ‎удешевилось ‎и‏ ‎иметь ‎карты‏ ‎могли ‎себе ‎позволить ‎мещане ‎и‏ ‎карточные‏ ‎игры‏ ‎продолжили ‎своё‏ ‎победоносное ‎завоевание‏ ‎мира.

Чем ‎же‏ ‎обусловлена‏ ‎популярность ‎карточных‏ ‎игр?

Во ‎- ‎первых ‎тем, ‎что‏ ‎в ‎карты‏ ‎могло‏ ‎играть ‎большее ‎игроков,‏ ‎нежели ‎в‏ ‎другие ‎игры, ‎а ‎это‏ ‎очень‏ ‎существенно, ‎во‏ ‎вторых ‎большое‏ ‎многообразие ‎игр ‎от ‎простых ‎до‏ ‎сложных‏ ‎интеллектуальных, ‎где‏ ‎многое ‎зависит‏ ‎не ‎столько ‎от ‎расклада, ‎а‏ ‎и‏ ‎от‏ ‎опыта ‎и‏ ‎от ‎того,‏ ‎как ‎работает‏ ‎соображаловка.

Пример‏ ‎из ‎собственной‏ ‎жизненной ‎ситуации. ‎Когда, ‎а ‎это‏ ‎был ‎февраль‏ ‎1972‏ ‎года, ‎с ‎другом‏ ‎по ‎горящей‏ ‎путёвке ‎приехали ‎в ‎Бакуриани,‏ ‎не‏ ‎знаю ‎как‏ ‎сейчас, ‎но‏ ‎в ‎то ‎время ‎каждый ‎житель‏ ‎страны‏ ‎Советов ‎знал,‏ ‎что ‎это‏ ‎слово ‎связано ‎с ‎зимними ‎видами‏ ‎спорта‏ ‎и‏ ‎соревнования ‎проводились‏ ‎разного ‎уровня.

Жили‏ ‎мы ‎в‏ ‎доме‏ ‎отдыха, ‎номер‏ ‎был ‎на ‎шесть ‎человек, ‎и‏ ‎уж ‎так‏ ‎нам‏ ‎повезло, ‎всю ‎первую‏ ‎неделю ‎нашего‏ ‎пребывания ‎в ‎Бакуриани, ‎температура‏ ‎на‏ ‎улице ‎-20,‏ ‎-25 ‎градусов‏ ‎по ‎Цельсию ‎и ‎почти ‎постоянно‏ ‎метель,‏ ‎и ‎что‏ ‎же ‎делать,‏ ‎чем ‎заняться, ‎иногда ‎пили ‎чачу,‏ ‎вели‏ ‎беседы‏ ‎под ‎это‏ ‎дело ‎на‏ ‎разную ‎тематику:‏ ‎один‏ ‎из ‎отдыхающих‏ ‎был ‎лётчиком ‎гражданской ‎авиации ‎и‏ ‎от ‎него‏ ‎услышали,‏ ‎что ‎по ‎статистике‏ ‎в ‎год‏ ‎разбивается ‎более ‎40 ‎самолётов‏ ‎в‏ ‎год, ‎об‏ ‎этом ‎в‏ ‎средствах ‎массовой ‎информации ‎не ‎сообщалось‏ ‎и‏ ‎обычные ‎граждане,‏ ‎знать ‎ни‏ ‎чего ‎не ‎знали ‎и ‎спокойно‏ ‎летали,‏ ‎другой‏ ‎был ‎шахтёром‏ ‎с ‎Донбасса‏ ‎и ‎очень‏ ‎много‏ ‎интересного ‎рассказывал‏ ‎про ‎шахтёрское ‎житьё ‎бытьё.

Постоянно ‎играли‏ ‎в ‎карты,‏ ‎игра‏ ‎была ‎интеллектуальная ‎и‏ ‎называлась ‎«храп»,‏ ‎а ‎так ‎как ‎играть‏ ‎на‏ ‎деньги ‎нам‏ ‎не ‎позволяли‏ ‎наши ‎финансы, ‎мы ‎просто ‎играли‏ ‎на‏ ‎счёт, ‎а‏ ‎играя ‎на‏ ‎счёт ‎могли ‎позволить ‎себе ‎максимальный‏ ‎риск,‏ ‎в‏ ‎результате ‎начинали‏ ‎как ‎бы‏ ‎с ‎5‏ ‎копеек,‏ ‎а ‎в‏ ‎итоге ‎проигрыш ‎или ‎выигрыш ‎доходил‏ ‎до ‎нескольких‏ ‎миллионов‏ ‎и ‎играть ‎на‏ ‎счёт ‎это‏ ‎оказывается ‎очень ‎азартно.

Всё ‎детство‏ ‎и‏ ‎отрочество ‎жил‏ ‎в ‎бараке,‏ ‎а ‎это ‎как ‎коммунальная ‎квартира‏ ‎на‏ ‎19 ‎семей.‏ ‎В ‎адресе‏ ‎вместо ‎улицы ‎было ‎прописано ‎район‏ ‎25‏ ‎бараков.‏ ‎Народ ‎проживал‏ ‎простой, ‎рабочие‏ ‎металлургического ‎завода,‏ ‎а‏ ‎что ‎делать‏ ‎после ‎смены, ‎(телевизоров ‎не ‎было,‏ ‎читать ‎любят‏ ‎не‏ ‎все) ‎оставалось ‎только‏ ‎бухать ‎портвейн‏ ‎или ‎водочку, ‎а ‎под‏ ‎это‏ ‎дело ‎резаться‏ ‎в ‎картишки,‏ ‎хорошо ‎помню, ‎как ‎мужики ‎проиграв,‏ ‎домой‏ ‎возвращались ‎в‏ ‎одних ‎трусах.

Кроме‏ ‎игр ‎есть ‎ещё ‎и ‎пасьянсы,‏ ‎но‏ ‎в‏ ‎настоящие ‎карты‏ ‎насколько ‎помню,‏ ‎ни ‎разу‏ ‎пасьянс‏ ‎не ‎раскладывал,‏ ‎зато ‎в ‎этом ‎столетии ‎в‏ ‎карты ‎не‏ ‎играл‏ ‎ни ‎разу, ‎а‏ ‎вот ‎в‏ ‎компьютере ‎пасьянсами ‎занимался ‎частенько,‏ ‎особенно‏ ‎в ‎паука.‏ ‎У ‎меня‏ ‎в ‎формате ‎pdf ‎есть ‎книга‏ ‎«Карточные‏ ‎игры», а ‎так‏ ‎как ‎для‏ ‎себя ‎ввёл ‎практику ‎давать ‎ссылки‏ ‎на‏ ‎какие‏ ‎- ‎нибудь‏ ‎полезности, ‎для‏ ‎ознакомительных ‎целей,эту‏ ‎практику‏ ‎продолжаю.

Как ‎кардинал‏ ‎Мазарини ‎пополнял ‎королевскую ‎казну?

Кардинал ‎Мазарини‏ ‎будучи ‎министром‏ ‎финансов‏ ‎при ‎короле ‎Людовике‏ ‎XIV ‎нашёл‏ ‎способ ‎пополнения ‎королевской ‎казны‏ ‎он‏ ‎вместо ‎безрезультативной‏ ‎борьбы ‎с‏ ‎картёжниками, ‎превратил ‎Версальский ‎дворец ‎в‏ ‎огромное‏ ‎карточное ‎казино.

Почему‏ ‎правительства ‎разных‏ ‎стран ‎монополизировали ‎их ‎изготовление?

Трудно ‎было‏ ‎пройти‏ ‎мимо‏ ‎такого ‎лакомого‏ ‎куска, ‎особенно‏ ‎когда ‎был‏ ‎дефицит‏ ‎данного ‎товара,‏ ‎каждая ‎семья ‎желала ‎быть ‎обладательницей‏ ‎заветной ‎колоды‏ ‎карт,‏ ‎в ‎результате ‎страны‏ ‎делали ‎государственную‏ ‎монополию ‎на ‎изготовление ‎игральных‏ ‎карт.‏ ‎Всё ‎это‏ ‎делалось ‎под‏ ‎страхом ‎штрафа, ‎тюремного ‎заключения ‎и‏ ‎даже‏ ‎смертной ‎казни‏ ‎преступников, ‎возжелавших‏ ‎что ‎то ‎поиметь ‎от ‎этого‏ ‎пирога.‏ ‎Достижения‏ ‎в ‎развитии‏ ‎печати ‎быстро‏ ‎внедрялись ‎в‏ ‎производство,‏ ‎а ‎неослабевающий‏ ‎интерес ‎к ‎карточным ‎играм ‎долгое‏ ‎время ‎делал‏ ‎данный‏ ‎рынок ‎узкоспециализированным ‎и‏ ‎очень ‎конкурентноспособным,‏ ‎а ‎самое ‎главное ‎очень‏ ‎доходным.

Национальные‏ ‎колоды ‎карт

История‏ ‎становления ‎облика‏ ‎игральных ‎карт ‎в ‎Европе, ‎это‏ ‎процесс‏ ‎эволюции ‎изображений‏ ‎от ‎оригинальной‏ ‎колоды ‎мамлюков ‎к ‎национальным ‎колодам‏ ‎стран‏ ‎Европы.‏ ‎В ‎колоде‏ ‎мамлюков ‎не‏ ‎было ‎изображений‏ ‎человека‏ ‎так ‎как‏ ‎ислам ‎запрещает ‎его ‎изображения ‎и‏ ‎они ‎были‏ ‎украшены‏ ‎арабесками.

В ‎странах ‎Европы‏ ‎подобных ‎запретов‏ ‎не ‎существовало ‎и ‎облик‏ ‎карт‏ ‎от ‎страны‏ ‎к ‎стране‏ ‎менялся ‎и ‎производители ‎карт ‎в‏ ‎каждой‏ ‎стране, ‎адаптировали‏ ‎их ‎под‏ ‎свою ‎национальную ‎культуру ‎и ‎тем‏ ‎символам,‏ ‎которые‏ ‎в ‎данной‏ ‎стране ‎использовались.‏ ‎Ранние ‎английские‏ ‎карты.

Игральные‏ ‎карты ‎индийские‏ ‎"Ганджифа", ‎существуют ‎как ‎и ‎традиционные‏ ‎круглые, ‎так‏ ‎и‏ ‎и ‎международном ‎формате.

Карты‏ ‎из ‎болгарской‏ ‎национальной ‎колоды ‎карт.

Современные ‎персидские‏ ‎национальные‏ ‎игральные ‎карты

Современные‏ ‎арабские ‎игральные‏ ‎карты.

Израильские ‎национальные ‎игральные ‎карты.

Очень ‎интересная‏ ‎оригинальная‏ ‎получилась ‎колода‏ ‎игральных ‎карт,‏ ‎посвященная ‎майя, ‎по ‎сути ‎обыграно‏ ‎искусство‏ ‎майя‏ ‎в ‎изображении‏ ‎фигур ‎и‏ ‎аксессуаров.

На ‎картах‏ ‎стали‏ ‎рисовать ‎людей‏ ‎в ‎костюмах, ‎которые ‎были ‎модными‏ ‎для ‎высшей‏ ‎знати‏ ‎этих ‎мест. ‎В‏ ‎итоге ‎появилось‏ ‎несколько ‎национальных ‎колод, ‎использующихся‏ ‎поныне.‏ ‎Итальянский ‎тип‏ ‎карт ‎возник‏ ‎вместе ‎с ‎изобретением ‎игры ‎тарок.‏ ‎В‏ ‎нормальном, ‎или‏ ‎венецианском ‎тароке‏ ‎колода ‎состояла ‎из ‎78 ‎карт,‏ ‎масти‏ ‎делились‏ ‎на ‎чаши,‏ ‎динарии, ‎мечи‏ ‎и ‎палицы.‏ ‎Каждая‏ ‎масть ‎заключала‏ ‎в ‎себе ‎14 ‎карт: ‎король,‏ ‎королева, ‎рыцарь,‏ ‎валет,‏ ‎очковые ‎карты ‎от‏ ‎десятки ‎до‏ ‎шестерки, ‎туз ‎мечей, ‎очковые‏ ‎карты‏ ‎от ‎пятерки‏ ‎до ‎двойки.‏ ‎Остальные ‎карты ‎в ‎количестве ‎21,‏ ‎начиная‏ ‎от ‎Фигляра‏ ‎и ‎кончая‏ ‎картой, ‎называвшейся ‎Свет, ‎являлись ‎козырями,‏ ‎или‏ ‎Триумфами.‏ ‎Наконец, ‎была‏ ‎еще ‎одна‏ ‎карта, ‎которая‏ ‎называлась‏ ‎Дурак ‎(прообраз,‏ ‎кстати, ‎будущего ‎джокера).

Однако ‎колода ‎в‏ ‎78 ‎карт‏ ‎не‏ ‎была ‎предельной, ‎она‏ ‎иногда ‎делалась‏ ‎и ‎в ‎84 ‎карты‏ ‎и‏ ‎более. ‎Например,‏ ‎во ‎Флоренции‏ ‎выпускались ‎карты ‎в ‎количестве ‎до‏ ‎98‏ ‎штук. ‎К‏ ‎обычным ‎Триумфам‏ ‎были ‎добавлены ‎грации, ‎стихии ‎и‏ ‎двенадцать‏ ‎созвездий.‏ ‎А ‎в‏ ‎Болонье ‎выпускался‏ ‎малый ‎тарок,‏ ‎где‏ ‎в ‎колоде‏ ‎было ‎62 ‎карты.

Карты ‎итальянского ‎типа‏ ‎появились ‎во‏ ‎Франции‏ ‎в ‎конце ‎XIV‏ ‎века ‎при‏ ‎Карле ‎VI ‎(1368—1422). ‎Это‏ ‎были‏ ‎рукодельные ‎образцы.‏ ‎Французские ‎художники‏ ‎сами ‎начали ‎рисовать ‎карты ‎для‏ ‎королевского‏ ‎двора, ‎повторяя‏ ‎итальянский ‎тип‏ ‎карт, ‎но ‎уже ‎при ‎Карле‏ ‎VII‏ ‎(1403—1461)‏ ‎появляются ‎карты‏ ‎с ‎собственными‏ ‎национальными ‎мастями:‏ ‎сердца,‏ ‎серпы ‎луны,‏ ‎трилистники ‎и ‎пики, ‎и ‎в‏ ‎XV ‎веке‏ ‎во‏ ‎французских ‎картах ‎окончательно‏ ‎устанавливается ‎тип‏ ‎мастей, ‎употребляющийся ‎до ‎сих‏ ‎пор:‏ ‎черви ‎(coeur),‏ ‎бубны ‎(саrrеаu),‏ ‎трефы ‎(trefle) ‎и ‎пики ‎(pique).

Начиная‏ ‎с‏ ‎этого ‎времени,‏ ‎французские ‎карты‏ ‎имеют ‎устойчивый ‎тип, ‎для ‎которого‏ ‎характерны‏ ‎следующие‏ ‎изображения ‎фигур:‏ ‎Давид ‎—‏ ‎король ‎пик,‏ ‎Александр‏ ‎— ‎король‏ ‎треф, ‎Цезарь ‎— ‎король ‎бубен,‏ ‎Карл ‎—‏ ‎король‏ ‎червей, ‎Паллада ‎—‏ ‎дама ‎пик,‏ ‎Аргина ‎— ‎дама ‎треф,‏ ‎Рашель‏ ‎— ‎дама‏ ‎бубен, ‎Юдифь‏ ‎— ‎дама ‎червей, ‎Гектор ‎—‏ ‎валет‏ ‎бубен, ‎Ожье‏ ‎— ‎валет‏ ‎пик, ‎Ланцелот ‎— ‎валет ‎треф‏ ‎и‏ ‎Лагир‏ ‎— ‎валет‏ ‎червей.

Этот ‎тип‏ ‎карт ‎дошел‏ ‎до‏ ‎Великой ‎французской‏ ‎буржуазной ‎революции ‎1789—1794 ‎годов ‎и‏ ‎повторялся ‎после‏ ‎нее,‏ ‎причем ‎существуют ‎выпуски‏ ‎даже ‎1865‏ ‎года.

Масти ‎карт: ‎дубинка, ‎меч,‏ ‎кубок‏ ‎и ‎монета,‏ ‎появились ‎не‏ ‎только ‎на ‎картах, ‎но ‎и‏ ‎как‏ ‎таинственные ‎символы‏ ‎на ‎страницах‏ ‎рукописи ‎об ‎истории ‎рыцаря ‎Ланцелота‏ ‎и‏ ‎на‏ ‎стёклах ‎окон‏ ‎Майнского ‎собора.

Сколько‏ ‎городов, ‎столько‏ ‎различных‏ ‎видов ‎карт‏ ‎и ‎столько ‎же ‎разновидностей ‎игр.‏ ‎Каждый ‎город‏ ‎изображает‏ ‎на ‎картах ‎своих‏ ‎знаменитостей, ‎свои‏ ‎наряды. ‎Об ‎истории ‎этих‏ ‎городов,‏ ‎обычаях ‎и‏ ‎вкусах ‎их‏ ‎населения ‎мы ‎можем ‎узнать ‎по‏ ‎картам,‏ ‎которым ‎насчитывается‏ ‎уже ‎несколько‏ ‎столетий ‎и ‎с ‎которых ‎смотрят‏ ‎на‏ ‎нас‏ ‎короли, ‎королевы,‏ ‎дворяне ‎в‏ ‎одеждах ‎той‏ ‎эпохи.‏ ‎Своеобразная ‎история‏ ‎в ‎картах ‎и ‎вся ‎эта‏ ‎эволюция ‎завершилась‏ ‎созданием‏ ‎международной ‎колоды.

Международная ‎колода‏ ‎карт

Доподлинно ‎известно,‏ ‎когда ‎появились ‎карты ‎современного,‏ ‎привычного‏ ‎нам ‎вида.‏ ‎Атрибутика ‎для‏ ‎международной ‎колоды ‎была ‎использована ‎от‏ ‎французских‏ ‎игральных ‎карт,‏ ‎а ‎это‏ ‎две ‎чёрные ‎и ‎две ‎красные‏ ‎масти‏ ‎–‏ ‎пики, ‎трефы,‏ ‎черви ‎и‏ ‎бубны.

Слегка ‎модифицированная‏ ‎англичанами,‏ ‎эта ‎атрибутика‏ ‎позволяла ‎при ‎изготовлении ‎карт ‎использовать‏ ‎трафаретные ‎конструкции,‏ ‎что‏ ‎снижало ‎себестоимость ‎производства‏ ‎карт. ‎Последнее‏ ‎принципиальное ‎изменение ‎в ‎дизайн‏ ‎карты‏ ‎было ‎внесено‏ ‎в ‎1830‏ ‎году. ‎Фигуры ‎на ‎картах ‎изначально‏ ‎изображались‏ ‎в ‎полный‏ ‎рост.

Рисованные ‎игральные‏ ‎карты ‎из ‎зоны.

Трафаретные ‎конструкции ‎использовались‏ ‎при‏ ‎изготовлении‏ ‎тюремных ‎карт,‏ ‎в ‎которых‏ ‎довольно ‎интересные‏ ‎были‏ ‎находки ‎в‏ ‎решении ‎числового ‎раздела ‎колоды.

Кроме ‎тюремных‏ ‎существуют ‎самодельные‏ ‎карты‏ ‎и ‎довольно ‎интересно‏ ‎решённые ‎по‏ ‎графическому ‎исполнению.

В ‎игре ‎криббедж‏ ‎существовало‏ ‎образное ‎выражение‏ ‎для ‎обозначения‏ ‎положения ‎карты ‎с ‎фигурой ‎«один‏ ‎для‏ ‎его ‎носа»‏ ‎и ‎«два‏ ‎для ‎его ‎каблуков». ‎В ‎других‏ ‎играх‏ ‎такое‏ ‎изображение ‎было‏ ‎недостатком. ‎Наблюдательные‏ ‎игроки ‎могли‏ ‎идентифицировать‏ ‎карты ‎на‏ ‎руках ‎своих ‎противников ‎по ‎естественной‏ ‎практике ‎поворота‏ ‎карты‏ ‎головой ‎вверх.

Чтобы ‎это‏ ‎устранить ‎торс‏ ‎фигуры ‎стали ‎изображать ‎в‏ ‎обе‏ ‎стороны ‎от‏ ‎срединной ‎линии,‏ ‎и ‎это ‎преобразование ‎быстро ‎распространилось‏ ‎на‏ ‎все ‎региональные‏ ‎колоды. ‎Думаю,‏ ‎что ‎именно ‎этот ‎нюанс ‎превратил‏ ‎карты‏ ‎именно‏ ‎в ‎карты,‏ ‎а ‎не‏ ‎просто ‎картинки‏ ‎с‏ ‎фигурами. ‎К‏ ‎середине ‎XIX ‎века ‎все ‎элементы‏ ‎современных ‎игральных‏ ‎карт‏ ‎определились ‎и ‎получили‏ ‎распространение ‎в‏ ‎Старом ‎и ‎Новом ‎Свете.

В‏ ‎диаметральных‏ ‎углах ‎карт‏ ‎появились ‎индексы,‏ ‎все ‎эти ‎изменения ‎и ‎уточнения‏ ‎вроде‏ ‎бы ‎не‏ ‎значительны, ‎но‏ ‎потребовались ‎сотни ‎лет, ‎чтобы ‎до‏ ‎них‏ ‎додумались‏ ‎и ‎к‏ ‎ним ‎пришли‏ ‎и ‎в‏ ‎результате‏ ‎появилась ‎элегантная‏ ‎игральная ‎карта. ‎Общепризнанной ‎стала ‎колода‏ ‎основанная ‎на‏ ‎наборе‏ ‎из ‎52 ‎карт,‏ ‎разделённых ‎на‏ ‎четыре ‎масти, ‎каждая ‎из‏ ‎которых‏ ‎состоит ‎из‏ ‎13 ‎рангов,‏ ‎в ‎результате ‎каждая ‎карта ‎однозначно‏ ‎идентифицируется‏ ‎по ‎масти‏ ‎и ‎рангу.

Пиковый‏ ‎туз ‎эмблема ‎колоды ‎

В ‎семнадцатом‏ ‎веке‏ ‎указом‏ ‎короля ‎Джеймса‏ ‎I ‎был‏ ‎введён ‎налог‏ ‎на‏ ‎местных ‎производителей‏ ‎игральных ‎карт ‎и ‎в ‎качестве‏ ‎носителя, ‎на‏ ‎который‏ ‎было ‎необходимо ‎проставлять‏ ‎эмблему ‎типографии,‏ ‎чтобы ‎была ‎возможность ‎идентифицировать‏ ‎изготовителя,‏ ‎а ‎также‏ ‎на ‎этом‏ ‎же ‎носителе ‎должна ‎была ‎присутствовать‏ ‎печать‏ ‎фискального ‎органа‏ ‎для ‎доказательства‏ ‎уплаты ‎налога.

В ‎качестве ‎носителя ‎был‏ ‎выбран‏ ‎туз‏ ‎пик, ‎в‏ ‎результате ‎он‏ ‎стал ‎эмблемой‏ ‎колоды,‏ ‎данную ‎пошлину‏ ‎отменили ‎в ‎1960 ‎году, ‎но‏ ‎практика ‎проставления‏ ‎эмблемы‏ ‎на ‎тузе ‎пик‏ ‎осталась.

В ‎практике‏ ‎гадания ‎Туз ‎пик ‎—‏ ‎одна‏ ‎из ‎самых‏ ‎опасных ‎карт‏ ‎в ‎колоде, ‎которая ‎практически ‎всегда‏ ‎символизирует‏ ‎удары ‎судьбы‏ ‎и ‎неприятности.‏ ‎Испуг, ‎разочарование, ‎болезнь, ‎смерть ‎могут‏ ‎ожидать‏ ‎гадающего‏ ‎про ‎свой‏ ‎жизненный ‎путь.‏ ‎Во ‎французском‏ ‎языке‏ ‎есть ‎идиома‏ ‎«Проклятый, ‎как ‎туз» ‎— ‎«Fichu‏ ‎comme ‎l’as‏ ‎de‏ ‎pique». ‎Выражение ‎символизирует‏ ‎неудачливого ‎человека.‏ ‎В ‎европейской ‎и ‎американской‏ ‎культуре‏ ‎туз ‎считается‏ ‎картой ‎смерти.‏ ‎От ‎нее ‎не ‎ждут ‎ничего,‏ ‎кроме‏ ‎бед ‎и‏ ‎разрушений.

Джокеры

В ‎стандартной‏ ‎международной ‎колоде ‎есть ‎особая ‎карта,‏ ‎называемая‏ ‎джокером,‏ ‎но ‎их‏ ‎может ‎быть‏ ‎две ‎и‏ ‎даже‏ ‎более, ‎изображающих‏ ‎придворного ‎шута. ‎Карта, ‎которая ‎не‏ ‎имея ‎каких‏ ‎либо‏ ‎определённых ‎характеристик ‎в‏ ‎то ‎же‏ ‎время ‎может ‎быть ‎любой‏ ‎картой‏ ‎и ‎с‏ ‎её ‎помощью‏ ‎можно ‎выигрывать ‎различные ‎трюки, ‎как‏ ‎это‏ ‎делается ‎в‏ ‎покере.

Тематические ‎колоды‏ ‎карт

Тематика ‎колоды ‎игральных ‎карт ‎может‏ ‎быть‏ ‎любой.‏ ‎Познавательной, ‎пропагандисткой,‏ ‎агитационной, ‎трудно‏ ‎найти ‎тему,‏ ‎которой‏ ‎может ‎не‏ ‎быть ‎Всё ‎упирается ‎в ‎возможности‏ ‎творческого ‎потенциала‏ ‎разработчика,‏ ‎в ‎то ‎как‏ ‎он ‎подходит‏ ‎к ‎решению ‎образа ‎колоды.

Пиратские‏ ‎игральные‏ ‎карты, ‎во‏ ‎время ‎плавания,‏ ‎чтя ‎существующее ‎суеверие, ‎капитаны ‎категорически‏ ‎запрещали‏ ‎прикасаться ‎к‏ ‎картам, ‎считая,‏ ‎что ‎молитвенник ‎чёрта ‎притягивает ‎бурю.

Колода‏ ‎игральных‏ ‎карт‏ ‎"Антирелигиозные"

Антифашистские, ‎были‏ ‎сделаны ‎и‏ ‎напечатаны ‎в‏ ‎1943‏ ‎году. ‎Карты‏ ‎сбрасывались ‎в ‎окопы ‎немецких ‎солдат.

Красиво‏ ‎обыгран ‎лубочный‏ ‎стиль‏ ‎при ‎проектировании ‎данной‏ ‎колоды.

Тема, ‎посвящённая‏ ‎обыгрыванию ‎образов ‎из ‎книги‏ ‎"Алиса‏ ‎в ‎стране‏ ‎чудес.

Колода ‎игральных‏ ‎карт, ‎где ‎главными ‎действующими ‎лицами‏ ‎являются‏ ‎гномы.

Геральдические ‎игральные‏ ‎карты ‎на‏ ‎языке ‎эсперанто.

Нашёл ‎свою ‎трактовку ‎в‏ ‎колоде‏ ‎игральных‏ ‎карт ‎и‏ ‎такой ‎праздник‏ ‎как ‎"Хеллоуин"‏ ‎и‏ ‎получилось ‎довольно‏ ‎интересное ‎оригинальное ‎решение.

Колода ‎игральных ‎карт‏ ‎"Эрмиты", ‎создана‏ ‎по‏ ‎мотивам ‎сказки ‎Алексея‏ ‎Бобринского ‎"Эрмиты.‏ ‎Петербургская ‎сказка". ‎Создатели ‎карт,‏ ‎иллюстраторы‏ ‎книги ‎Дмитрий‏ ‎Непомнящий ‎и‏ ‎Ольга ‎Попугаева, ‎которые ‎по ‎мотивам‏ ‎своих‏ ‎книжных ‎иллюстраций‏ ‎создали ‎карты,‏ ‎а ‎вот ‎числовые ‎карты ‎вполне‏ ‎могут‏ ‎быть‏ ‎из ‎колоды‏ ‎"Эрмитаж".

Карты, ‎как‏ ‎элемент ‎декора‏ ‎стен‏ ‎в ‎интерьере

Могут‏ ‎быть ‎использованы ‎как ‎при ‎формировании‏ ‎общественного ‎интерьера:‏ ‎кафе,‏ ‎клуб, ‎так ‎и‏ ‎при ‎работе‏ ‎над ‎интерьером ‎квартиры.

Архитектоника ‎карточной‏ ‎колоды

Слово‏ ‎архитектоника, ‎часто‏ ‎применяется ‎в‏ ‎отношении ‎книжного ‎издания, ‎говоря ‎о‏ ‎композиционной‏ ‎организованности ‎всего‏ ‎издания ‎в‏ ‎целом.

Композиция ‎помогает ‎воспринимать ‎книгу ‎цельно.‏ ‎Несогласованность‏ ‎же‏ ‎ее ‎элементов‏ ‎создает ‎ощущение‏ ‎раздробленности, ‎«не‏ ‎сделанности».‏ ‎

Способность ‎восприниматься‏ ‎не ‎сразу, ‎а ‎по ‎частям,‏ ‎разворачиваясь ‎во‏ ‎времени‏ ‎и ‎сохраняя ‎при‏ ‎этом ‎обратимость,‏ ‎- ‎одна ‎из ‎самых‏ ‎значительных‏ ‎особенностей ‎книжной‏ ‎композиции. ‎Этим‏ ‎она ‎отличается ‎от ‎композиции ‎картины,‏ ‎скульптуры,‏ ‎воспринимаемых ‎почти‏ ‎единовременно.

Думаю ‎,‏ ‎что ‎это ‎понятие ‎можно ‎применить‏ ‎и‏ ‎к‏ ‎организации ‎карточной‏ ‎колода, ‎когда‏ ‎колода ‎воспринимается‏ ‎как‏ ‎единый ‎цельный‏ ‎организм. ‎Различные ‎части ‎колоды: ‎фигуративный‏ ‎раздел, ‎цифровой,‏ ‎решение‏ ‎оформления ‎тузов, ‎графическое‏ ‎решение ‎знаков‏ ‎мастей ‎и ‎оборотной ‎части‏ ‎(рубашки‏ ‎карты) ‎и‏ ‎всё ‎это‏ ‎работает ‎на ‎решение ‎идеи ‎заложенной‏ ‎для‏ ‎конкретной ‎колоды‏ ‎карт.

Меня ‎в‏ ‎картах ‎заинтересовала ‎в ‎первую ‎очередь‏ ‎её‏ ‎орнаментальная‏ ‎составляющая ‎и‏ ‎именно ‎по‏ ‎этой ‎причине‏ ‎в‏ ‎Pinterest ‎в‏ ‎своём ‎аккаунте ‎завёл ‎доску, ‎посвящённую‏ ‎использованию ‎орнамента‏ ‎при‏ ‎формировании ‎внешнего ‎вида‏ ‎карт, ‎наиболее‏ ‎интересны ‎в ‎этом ‎отношении‏ ‎обратки‏ ‎(рубашки ‎карт),‏ ‎вначале ‎на‏ ‎них ‎не ‎было ‎ни ‎какого‏ ‎изображения‏ ‎и ‎шулеры‏ ‎их ‎крапили‏ ‎то ‎есть ‎делали ‎метки, ‎чтобы‏ ‎уже‏ ‎с‏ ‎обратной ‎стороны‏ ‎по ‎этим‏ ‎крапам ‎можно‏ ‎было‏ ‎выяснить ‎какие‏ ‎карты ‎у ‎соперников, ‎возможно ‎именно‏ ‎поэтому, ‎на‏ ‎рубашках‏ ‎стали ‎делать ‎сложный‏ ‎мелкий ‎орнаментальный‏ ‎узор, ‎а ‎также ‎в‏ ‎казино‏ ‎для ‎каждой‏ ‎новой ‎партии‏ ‎игры ‎использовалась ‎новая ‎колода ‎карт.

На‏ ‎тузах,‏ ‎в ‎качестве‏ ‎их ‎оформления,‏ ‎в ‎центре ‎карты ‎помещают ‎рисунок‏ ‎масти‏ ‎увеличенного‏ ‎размера ‎и‏ ‎очень ‎красиво‏ ‎орнаментально ‎её‏ ‎декорируют‏ ‎в ‎соответствии‏ ‎с ‎идеей ‎оформления ‎колоды. ‎Специально‏ ‎для ‎любителей‏ ‎орнаментального‏ ‎творчества ‎сделал ‎подборки‏ ‎рубашек ‎карт‏ ‎и ‎вот ‎этих ‎орнаментированных‏ ‎знаков‏ ‎мастей ‎для‏ ‎тузов, ‎в‏ ‎каждой ‎подборке ‎намечаю ‎делать ‎не‏ ‎менее‏ ‎50 ‎штук‏ ‎в ‎подборке,‏ ‎но ‎попасть ‎на ‎эти ‎страницы‏ ‎можно‏ ‎будет‏ ‎только ‎по‏ ‎подписке. ‎

Так‏ ‎же ‎там‏ ‎намечаю‏ ‎делать ‎комплекты‏ ‎подборок ‎различных ‎стилизованных ‎изображений ‎на‏ ‎другие ‎тематики.‏ ‎На‏ ‎этих ‎страницах ‎планирую‏ ‎размещать ‎аудио‏ ‎произведения ‎и ‎аудио ‎книги,‏ ‎в‏ ‎общем ‎всё‏ ‎то, ‎что‏ ‎будет ‎интересно ‎пользователям. ‎Прошу ‎прощения‏ ‎за‏ ‎отвлечение ‎от‏ ‎канвы ‎повествования.

Дизайнеры‏ ‎и ‎карты

Естественно, ‎что ‎графики ‎дизайнеры,‏ ‎также‏ ‎как‏ ‎и ‎художники‏ ‎не ‎оставили‏ ‎без ‎внимания‏ ‎данный‏ ‎вид ‎искусства‏ ‎и ‎существует ‎много ‎примеров ‎их‏ ‎участия ‎при‏ ‎разработке‏ ‎карточных ‎колод.

Россия ‎и‏ ‎карточные ‎игры

Самая‏ ‎популярная ‎версия, ‎что ‎карты‏ ‎пришли‏ ‎в ‎Россию‏ ‎из ‎Чехии.‏ ‎В ‎некоторых ‎источниках ‎говорится, ‎что‏ ‎карты‏ ‎появились ‎в‏ ‎XVI ‎веке‏ ‎и ‎попали ‎через ‎казаков ‎Малороссии,‏ ‎по‏ ‎другой‏ ‎информации, ‎что‏ ‎это ‎была‏ ‎первая ‎половина‏ ‎века‏ ‎XVII, ‎воевали‏ ‎с ‎поляками ‎и ‎карты ‎могли‏ ‎быть ‎трофеем,‏ ‎а‏ ‎так ‎же ‎с‏ ‎середины ‎века‏ ‎начали ‎набирать ‎наёмников ‎в‏ ‎полки‏ ‎«немецкого ‎строя»‏ ‎и ‎колода‏ ‎карт ‎могла ‎быть ‎собственностью ‎или‏ ‎трофеем‏ ‎ставшим ‎собственность‏ ‎кого ‎то‏ ‎из ‎наёмников.

Первое ‎достоверное ‎письменное ‎упоминание‏ ‎про‏ ‎игральные‏ ‎карты ‎в‏ ‎России ‎относится‏ ‎к ‎1649‏ ‎году.

В‏ ‎«Уложении» ‎царя‏ ‎Алексея ‎Михайловича ‎– ‎суровом ‎и‏ ‎строгом ‎своде‏ ‎законов,‏ ‎игра ‎в ‎карты‏ ‎попала ‎в‏ ‎главу ‎«О ‎разбойных ‎и‏ ‎татиных‏ ‎делах». ‎В‏ ‎этом ‎«уголовном‏ ‎кодексе» ‎картежники ‎приравнены ‎к ‎«татям»‏ ‎-‏ ‎ворам ‎и‏ ‎грабителям. ‎А‏ ‎наказания ‎для ‎воров ‎в ‎те‏ ‎времена‏ ‎были‏ ‎суровыми. ‎Попавшихся‏ ‎на ‎игре‏ ‎в ‎карты‏ ‎в‏ ‎первый ‎раз‏ ‎предписывалось ‎сечь ‎кнутом, ‎отрезать ‎левое‏ ‎ухо ‎и‏ ‎сажать‏ ‎в ‎острог ‎на‏ ‎два ‎года.‏ ‎Если ‎игрок ‎оказывался ‎рецидивистом‏ ‎и‏ ‎ни ‎кнут,‏ ‎ни ‎нож‏ ‎палача ‎не ‎могли ‎отучить ‎его‏ ‎от‏ ‎пагубной ‎страсти,‏ ‎его ‎заковывали‏ ‎в ‎кандалы ‎и ‎отправляли ‎на‏ ‎каторгу.‏ ‎Если‏ ‎и ‎это‏ ‎не ‎помогло,‏ ‎«Уложение» ‎предписывало‏ ‎совсем‏ ‎уж ‎крайнее‏ ‎средство ‎– ‎«казнить ‎смертью». ‎Впрочем,‏ ‎столь ‎суровые‏ ‎меры‏ ‎касались ‎только ‎простого‏ ‎(«черного») ‎люда.

Бояр‏ ‎не ‎пороли ‎кнутом, ‎не‏ ‎отрезали‏ ‎им ‎уши,‏ ‎не ‎заковывали‏ ‎в ‎кандалы. ‎В ‎карты, ‎вполне‏ ‎возможно,‏ ‎играл ‎и‏ ‎сам ‎Алексей‏ ‎Михайлович. ‎Во ‎всяком ‎случае, ‎карты‏ ‎есть‏ ‎в‏ ‎описи ‎имущества‏ ‎в ‎одном‏ ‎из ‎принадлежащих‏ ‎этому‏ ‎монарху ‎дворцов

Карточные‏ ‎игры, ‎как ‎заразная ‎болезнь, ‎как‏ ‎эпидемия ‎довольно‏ ‎быстро‏ ‎начали ‎своё ‎распространение‏ ‎по ‎России.‏ ‎Предприимчивые ‎чиновники ‎за ‎счёт‏ ‎казны‏ ‎устраивали ‎игорные‏ ‎дома. ‎Тем‏ ‎не ‎менее ‎попытки ‎запрета ‎азартных‏ ‎игр‏ ‎постоянно ‎предпринимались,‏ ‎но ‎в‏ ‎такие ‎игры ‎играли ‎люди ‎состоятельные,‏ ‎с‏ ‎которыми‏ ‎борьба ‎больше‏ ‎напоминает ‎борьбу‏ ‎Дон ‎Кихота‏ ‎с‏ ‎ветряной ‎мельницей.

Различия‏ ‎между ‎коммерческими, ‎и ‎азартными ‎играми

Уставом‏ ‎благочиния ‎запрещено‏ ‎было‏ ‎устройство ‎игорных ‎домов.‏ ‎Но ‎страсть‏ ‎к ‎игре ‎никакие ‎самые‏ ‎строгие‏ ‎меры ‎уничтожить‏ ‎не ‎смогли.‏ ‎При ‎Екатерине ‎II ‎самые ‎близкие‏ ‎к‏ ‎императрице ‎лица‏ ‎играли ‎на‏ ‎громадные ‎суммы, ‎её ‎фаворит ‎Зорич‏ ‎организовал‏ ‎картёжную‏ ‎академию. ‎В1761‏ ‎году ‎прописали‏ ‎играми ‎различия‏ ‎между‏ ‎коммерческими, ‎которые‏ ‎считались ‎основанными ‎на ‎математическом ‎расчёте‏ ‎и ‎сообразительности,‏ ‎где‏ ‎требуется ‎ум, ‎хладнокровие‏ ‎игрока: ‎бридж,‏ ‎преферанс, ‎вист, ‎винт ‎и‏ ‎азартными,‏ ‎где ‎успех‏ ‎больше ‎зависит‏ ‎от ‎случая, ‎удачи ‎– ‎это‏ ‎баккара,‏ ‎макао, ‎покер‏ ‎на ‎них‏ ‎был ‎введён ‎запрет, ‎но ‎избирательно,‏ ‎за‏ ‎исключением‏ ‎территории ‎Императорского‏ ‎дворца.

В ‎Камер-фурьерском‏ ‎журнале ‎упоминается‏ ‎игра‏ ‎императрицы ‎в‏ ‎карты ‎на ‎настоящие ‎бриллианты. ‎В‏ ‎феврале ‎1778‏ ‎года‏ ‎отмечался ‎день ‎рождения‏ ‎любимого ‎внука‏ ‎Екатерины, ‎великого ‎князя ‎Александра‏ ‎Павловича,‏ ‎— ‎ему‏ ‎исполнился ‎один‏ ‎год. ‎После ‎официальных ‎мероприятий

«некоторые ‎знатные‏ ‎обоего‏ ‎пола ‎особы»‏ ‎были ‎приглашены‏ ‎в ‎апартаменты ‎императрицы. ‎В ‎одной‏ ‎из‏ ‎комнат‏ ‎им ‎были‏ ‎«представлены ‎три‏ ‎стола ‎карточных,‏ ‎на‏ ‎которых ‎столах‏ ‎поставлено ‎было ‎по ‎ящику ‎бриллиантов,‏ ‎во ‎всяком‏ ‎ящике‏ ‎по ‎52 ‎камня,‏ ‎а ‎каждый‏ ‎камень ‎по ‎одной ‎карате‏ ‎и‏ ‎продолжалась ‎игра‏ ‎в ‎макао,‏ ‎у ‎кого ‎выходило ‎девять, ‎тот‏ ‎брал‏ ‎из ‎ящика‏ ‎один ‎камень».

Пётр‏ ‎III ‎заменил ‎батоги ‎и ‎тюрьму‏ ‎денежным‏ ‎штрафом,‏ ‎но ‎этот‏ ‎штраф ‎касался‏ ‎только ‎тех‏ ‎кто‏ ‎играл ‎на‏ ‎большие ‎деньги ‎или ‎в ‎долг.‏ ‎Александр ‎I‏ ‎в1801‏ ‎году, ‎а ‎Николай‏ ‎I ‎в‏ ‎1832 ‎обращали ‎внимание ‎местных‏ ‎властей‏ ‎на ‎необходимость‏ ‎борьбы ‎с‏ ‎запрещёнными ‎играми.

Из ‎наших ‎писателей ‎классиков‏ ‎заядлыми‏ ‎картёжниками ‎были‏ ‎Ф.М. ‎Достоевский,‏ ‎А.С. ‎Пушкин, ‎Н.А. ‎Некрасов, ‎последний‏ ‎благодаря‏ ‎своим‏ ‎гениальным ‎картёжным‏ ‎талантам ‎вернул‏ ‎всё, ‎что‏ ‎проиграли‏ ‎его ‎дед‏ ‎и ‎отец ‎и ‎сколотил ‎на‏ ‎этом ‎довольно‏ ‎приличное‏ ‎состояние.

Почему ‎в ‎название‏ ‎статьи ‎использовал‏ ‎слово ‎магия, ‎вполне ‎возможно,‏ ‎что‏ ‎магия ‎в‏ ‎них ‎существует,‏ ‎при ‎изучении ‎темы ‎наткнулся ‎на‏ ‎рассказ‏ ‎про ‎титулованного‏ ‎дворянина, ‎человека‏ ‎совершенно ‎равнодушного ‎к ‎картам, ‎но‏ ‎мы‏ ‎часто‏ ‎приобретаем ‎вредные‏ ‎привычки, ‎чтобы‏ ‎не ‎выделяться‏ ‎из‏ ‎общей ‎массы.‏ ‎В ‎данном ‎случае ‎этот ‎дворянин,‏ ‎чтобы ‎о‏ ‎нём‏ ‎не ‎подумали, ‎что‏ ‎он ‎скряга‏ ‎и ‎жмот, ‎решил ‎проиграть‏ ‎определённую‏ ‎сумму.

В ‎результате,‏ ‎во ‎время‏ ‎игры, ‎его ‎начали ‎преследовать ‎сплошные‏ ‎выигрыши,‏ ‎он ‎уже‏ ‎мечтал ‎о‏ ‎проигрыше, ‎но ‎вот ‎проиграть ‎у‏ ‎него‏ ‎не‏ ‎получалось, ‎скорее‏ ‎всего ‎карточное‏ ‎провидение ‎таким‏ ‎образом‏ ‎решило ‎завладеть‏ ‎его ‎душой.

Как ‎появилась ‎колода ‎карт‏ ‎«Русский ‎стиль»?

Интересна‏ ‎история‏ ‎создания ‎официальной ‎колоды‏ ‎карт ‎Романовых,‏ ‎уже ‎более ‎100 ‎лет‏ ‎прошло‏ ‎как ‎перестала‏ ‎существовать ‎Российская‏ ‎Империя, ‎а ‎эта ‎колода ‎живёт‏ ‎до‏ ‎сих ‎пор.

В‏ ‎1903 ‎году‏ ‎был ‎устроен ‎грандиозный ‎костюмированный ‎бал,‏ ‎все‏ ‎участники,‏ ‎а ‎их‏ ‎вместе ‎с‏ ‎царедворцами ‎было‏ ‎390‏ ‎человек, ‎были‏ ‎в ‎костюмах ‎XVII ‎века, ‎которые‏ ‎шились ‎лучшими‏ ‎портными‏ ‎империи, ‎во ‎время‏ ‎бала ‎и‏ ‎по ‎его ‎итогам ‎были‏ ‎сделаны‏ ‎фотографии ‎и‏ ‎выпущен ‎«Альбом‏ ‎костюмированного ‎бала ‎в ‎Зимнем ‎дворце».

Фотографии‏ ‎из‏ ‎этого ‎альбома‏ ‎были ‎использованы‏ ‎для ‎создания ‎колоды ‎карт, ‎которая‏ ‎была‏ ‎выпущена‏ ‎к ‎300‏ ‎- ‎летию‏ ‎дома ‎Романовых‏ ‎с‏ ‎фигурами ‎в‏ ‎костюмах, ‎повторяющих ‎костюмы ‎участников ‎придворного‏ ‎бала, ‎состоявшегося‏ ‎в‏ ‎феврале ‎1903 ‎года‏ ‎в ‎Зимнем‏ ‎дворце.

В ‎советское ‎время ‎под‏ ‎названием‏ ‎«Русский ‎стиль»‏ ‎эта ‎колода‏ ‎тиражировалась, ‎вся ‎страна ‎играла ‎этими‏ ‎картами,‏ ‎но ‎никто‏ ‎не ‎подозревал,‏ ‎что ‎у ‎карточных ‎фигур ‎были‏ ‎реальные‏ ‎прототипы.

Довольно‏ ‎интересна ‎серия‏ ‎игральных ‎карт‏ ‎"Палех", ‎варианты‏ ‎с‏ ‎черным ‎фоном‏ ‎и ‎с ‎белым, ‎карты ‎очень‏ ‎красивые, ‎прорисованы‏ ‎в‏ ‎лучших ‎традициях ‎палехской‏ ‎росписи, ‎приятно‏ ‎держать ‎в ‎руках ‎произведение‏ ‎искусства.‏ ‎Лично ‎меня‏ ‎колода ‎с‏ ‎чёрным ‎фоном ‎привлекает ‎больше

Заключение

Как ‎уже‏ ‎ранее‏ ‎упоминал, ‎что‏ ‎в ‎картах‏ ‎меня ‎заинтересовало ‎применение ‎орнамента ‎при‏ ‎формировании‏ ‎облика‏ ‎карт. ‎Карты‏ ‎это ‎отдельная‏ ‎область ‎искусства‏ ‎со‏ ‎своими ‎правилами,‏ ‎приёмами ‎формирования, ‎построения ‎колоды, ‎многие‏ ‎художники ‎пробовали‏ ‎себя‏ ‎на ‎этом ‎поприще,‏ ‎но ‎довести‏ ‎до ‎завершения, ‎до ‎создания‏ ‎своей‏ ‎собственной ‎колоды,‏ ‎получалось ‎не‏ ‎у ‎каждого.

У ‎карт ‎внизу ‎интересное‏ ‎красивое‏ ‎решение ‎числовых‏ ‎карт, ‎фигуративные‏ ‎по ‎графическому ‎языку ‎до ‎них‏ ‎не‏ ‎дотягивают.‏ ‎Современные ‎английские‏ ‎карты ‎"фантазия".

Сальватор‏ ‎Дали ‎над‏ ‎колодой‏ ‎карт ‎Таро,‏ ‎работал ‎девять ‎лет, ‎выпустил ‎игральные‏ ‎карты ‎в‏ ‎них‏ ‎интересно ‎именно ‎в‏ ‎духе ‎Дали‏ ‎решены ‎фигуративные ‎карты, ‎их‏ ‎вместе‏ ‎с ‎джокером‏ ‎17, ‎но‏ ‎отсутствуют ‎числовые ‎карты, ‎облик ‎которых‏ ‎решить‏ ‎в ‎соотвествии‏ ‎с ‎фигуративными‏ ‎задача ‎довольно ‎сложная, ‎возможно ‎поэтому‏ ‎их‏ ‎и‏ ‎нет.

Обязуюсь ‎и‏ ‎в ‎дальнейшем‏ ‎продолжить ‎собирать‏ ‎все‏ ‎самые ‎интересные‏ ‎(графически) ‎решения ‎картёжных ‎рубашек, ‎композиционно‏ ‎красиво ‎организованных‏ ‎картинок‏ ‎мастей, ‎тузов ‎и‏ ‎это ‎всё‏ ‎выставлять ‎в ‎подписном ‎разделе, а‏ ‎кроме‏ ‎этого ‎всё,‏ ‎что ‎может‏ ‎быть ‎интересно ‎в ‎качестве ‎идеи‏ ‎для‏ ‎творчества, ‎если‏ ‎появится ‎желание‏ ‎пообщаться, ‎что ‎то ‎обсудить, ‎всегда‏ ‎к‏ ‎этому‏ ‎готов, ‎записывайтесь‏ ‎в ‎друзья‏ ‎в ‎vk, с‏ ‎уважением Николай.

Читать: 7+ мин
r
logo
rovkin
Unblock this post
by becoming a subscriber
Subscribe for 250₽ per month

Фрагменты из текстильных дизайнерских панелей H. Friling

Вниманию представляю фрагменты из текстильных панелей H. Friling Textile Design Panels, во вполне удобоваримом качестве, что понравилось.

Читать: 24+ мин
r
logo
rovkin
Unblock this post
by becoming a subscriber
Subscribe for 250₽ per month

Подборка иллюстраций в технике линейной графики

Читать: 9+ мин
r
logo
rovkin
Unblock this post
by becoming a subscriber
Subscribe for 250₽ per month

Аурикулярный стиль орнамента в инициальном алфавите Бирпфаффа

Читать: 10+ мин
r
logo
rovkin

Прекрасные таблицы с инициальным шрифтом разработанные и иллюминированные Оуэном Джонсом

Иллюминированные ‎буквы‏ ‎в ‎этом ‎альбоме ‎работы ‎великого‏ ‎викторианского ‎дизайнера‏ ‎Оуэна‏ ‎Джонса, ‎многие ‎из‏ ‎которых ‎взяты‏ ‎из ‎иллюстрированного ‎издания ‎«Псалмов‏ ‎Давида», представляют‏ ‎собой ‎популярные‏ ‎мотивы ‎алфавита,‏ ‎которые ‎более ‎века ‎копировались ‎художниками‏ ‎и‏ ‎дизайнерами ‎по‏ ‎всей ‎Европе‏ ‎и ‎Северной ‎Америке.

Каждая ‎таблица ‎этого‏ ‎разнопланового‏ ‎архива‏ ‎содержит ‎около‏ ‎40 ‎великолепно‏ ‎украшенных ‎инициалов.‏ ‎"Тысяча‏ ‎и ‎одна‏ ‎начальная ‎буква" - это ‎альбом ‎с ‎образцами‏ ‎букв ‎алфавита,‏ ‎на‏ ‎которые ‎повлияли ‎более‏ ‎ранние ‎формы‏ ‎декоративного ‎письма. ‎Использование ‎Оуэном‏ ‎Джонсом‏ ‎красного, ‎синего,‏ ‎черного ‎и‏ ‎белого ‎цветов ‎на ‎этих ‎хромолитографированных‏ ‎таблицах‏ ‎перекликается ‎с‏ ‎цветами ‎и‏ ‎формами ‎светящихся ‎букв, ‎которые ‎он‏ ‎создал‏ ‎для‏ ‎своей ‎Псалтири‏ ‎Виктории 1861-62 годов ‎


Каждая‏ ‎из ‎двадцати‏ ‎восьми‏ ‎таблиц ‎в‏ ‎книге ‎организована ‎вокруг ‎большой ‎и‏ ‎маленькой ‎одной‏ ‎и‏ ‎той ‎же ‎буквы,‏ ‎как ‎видно‏ ‎на ‎изображенной ‎здесь ‎таблице.‏ ‎Эти‏ ‎таблицы ‎являются‏ ‎свидетельством ‎изобретательского‏ ‎мастерства ‎Джонса, ‎а ‎также ‎его‏ ‎способности‏ ‎добиваться ‎постоянства‏ ‎стиля. ‎Хотя‏ ‎буквы ‎не ‎дублируют ‎друг ‎друга,‏ ‎все‏ ‎они‏ ‎связаны ‎по‏ ‎цвету ‎и‏ ‎форме.

Хромолитография ‎представляет‏ ‎собой‏ ‎очень ‎сложную‏ ‎технику ‎печати, ‎при ‎которой ‎изображение‏ ‎состоит ‎как‏ ‎минимум‏ ‎из ‎трех ‎цветов,‏ ‎каждый ‎из‏ ‎которых ‎наносится ‎на ‎отпечаток‏ ‎с‏ ‎отдельной ‎каменной‏ ‎или ‎металлической‏ ‎пластины, ‎на ‎которой ‎нанесен ‎рисунок.‏ ‎Производство‏ ‎высококачественной ‎хромолитографии‏ ‎требует ‎от‏ ‎печатника ‎тонкого ‎понимания ‎цвета. ‎Это‏ ‎было‏ ‎в‏ ‎случае ‎с‏ ‎Джонсом, ‎чья‏ ‎репутация ‎была‏ ‎построена‏ ‎на ‎его‏ ‎революционных ‎теориях ‎цвета, ‎украшения ‎и‏ ‎орнамента.

Таблицы ‎альбома‏ ‎содержат‏ ‎иллюстрации ‎букв ‎алфавита,‏ ‎а ‎последний‏ ‎лист ‎содержит ‎иллюстрации ‎римских‏ ‎и‏ ‎арабских ‎цифр.‏ ‎Каждая ‎из‏ ‎многочисленных ‎версий ‎инициального ‎шрифта, ‎выполненных‏ ‎в‏ ‎оттенках ‎красного‏ ‎и ‎синего‏ ‎и ‎подсвеченных ‎золотом, ‎является ‎произведением‏ ‎искусства.‏ ‎Буквы‏ ‎и ‎цифры‏ ‎попеременно ‎изображаются‏ ‎обманчиво ‎простыми‏ ‎линиями‏ ‎или ‎искусно‏ ‎нарисованными ‎завитками, ‎похожими ‎на ‎акант.‏ ‎Использование ‎хромолитографии‏ ‎позволило‏ ‎Джонсу ‎создавать ‎иллюстрации‏ ‎с ‎тонкими‏ ‎линиями ‎и ‎удивительной ‎точностью,‏ ‎и‏ ‎сопоставлять ‎цвета,‏ ‎чтобы ‎создать‏ ‎почти ‎гипнотическую ‎визуальную ‎глубину. ‎Богатое‏ ‎освещение,‏ ‎вдохновленное ‎роскошно‏ ‎иллюстрированными ‎средневековыми‏ ‎рукописями ‎и ‎религиозными ‎переплетами, ‎должно‏ ‎было‏ ‎быть‏ ‎особенно ‎привлекательным‏ ‎для ‎викторианского‏ ‎среднего ‎класса,‏ ‎у‏ ‎которого ‎развивался‏ ‎вкус ‎к ‎этим ‎читаемым ‎сокровищам.

Читать: 6+ мин
r
logo
rovkin
Unblock this post
by becoming a subscriber
Subscribe for 250₽ per month

Подарки к акции по дальнейшему развитию книги "Орнаменты, Стили, Мотивы"

Читать: 8+ мин
r
logo
rovkin

О возможном развитии книги "Орнаменты, Стили, Мотивы"

Данный ‎пост‏ ‎посвящён ‎книге ‎«Орнаменты, ‎Стили, ‎Мотивы»,‏ ‎которую ‎издал‏ ‎в‏ ‎2004 ‎году. ‎За‏ ‎12 ‎лет‏ ‎путешествий ‎по ‎просторам ‎интернета,‏ ‎накопилось‏ ‎довольно ‎много‏ ‎образцов ‎орнаментального‏ ‎искусства, ‎которые ‎могли ‎бы ‎пополнить‏ ‎разделы‏ ‎книги. ‎Для‏ ‎дальнейшего ‎развития‏ ‎книги ‎поставил ‎себе ‎задачу, ‎это‏ ‎добавление‏ ‎новых‏ ‎нетрадиционных ‎разделов,‏ ‎обычно ‎отсутствующих‏ ‎в ‎книгах‏ ‎по‏ ‎орнаментальному ‎творчеству;‏ ‎увеличение ‎количества ‎таблиц ‎в ‎разделах,‏ ‎как ‎минимум‏ ‎до‏ ‎пяти ‎в ‎каждом…

Когда‏ ‎возникла ‎идея‏ ‎создания ‎из ‎имеющегося ‎материала‏ ‎книгу,‏ ‎каких ‎то‏ ‎временных ‎рамок‏ ‎перед ‎собой ‎не ‎ставил, ‎работал‏ ‎так‏ ‎как ‎работалось,‏ ‎в ‎году‏ ‎плотно ‎занимался ‎книгой ‎два, ‎три‏ ‎месяца‏ ‎и‏ ‎в ‎результате‏ ‎на ‎книгу‏ ‎ушло ‎около‏ ‎десяти‏ ‎лет, ‎чего‏ ‎в ‎данный ‎момент ‎позволить ‎себе‏ ‎не ‎могу.

Нетрадиционные‏ ‎разделы,‏ ‎которые ‎в ‎книге‏ ‎мной ‎были‏ ‎введены ‎при ‎её ‎создании:

орнамент‏ ‎в‏ ‎геральдике

орнамент ‎в‏ ‎вырезках ‎из‏ ‎бумаги

орнамент ‎в ‎кружевных ‎изделиях

орнаментальный ‎инициал‏ ‎

орнамент‏ ‎из ‎литер‏ ‎

Это ‎очень‏ ‎интересная ‎тема, ‎ей ‎начал ‎заниматься‏ ‎типограф‏ ‎из‏ ‎ГДР, ‎но‏ ‎к ‎сожалению‏ ‎последователей, ‎продолжателей‏ ‎направления‏ ‎не ‎оказалось

орнамент‏ ‎в ‎товарных ‎знаках ‎

Самые ‎интересные‏ ‎находки ‎в‏ ‎этом‏ ‎направлении ‎были ‎у‏ ‎болгарских ‎художников‏ ‎и ‎дизайнеров

персоналии

На ‎данный ‎момент‏ ‎в‏ ‎книге ‎представлено‏ ‎орнаментальное ‎творчество‏ ‎Джона ‎Р. ‎Седдона, ‎Ивана ‎Билибина‏ ‎и‏ ‎Уильяма ‎Роула.‏    ‎

Сейчас ‎в‏ ‎книге ‎три ‎таблицы, ‎и ‎довести‏ ‎их‏ ‎как‏ ‎минимум ‎до‏ ‎десяти. ‎Мне‏ ‎интересно, ‎персоналии‏ ‎каких‏ ‎художников ‎–‏ ‎орнаменталистов ‎подписчики ‎будут ‎рекомендовать ‎для‏ ‎этого ‎раздела‏ ‎

На‏ ‎данный ‎момент ‎у‏ ‎меня ‎родились‏ ‎четыре ‎новые ‎идеи ‎разделов:‏ ‎

орнаментика‏ ‎в ‎арабской‏ ‎каллиграфии

Арабская ‎каллиграфия‏ ‎в ‎основе ‎своей ‎очень ‎орнаментальна‏ ‎и‏ ‎из ‎элементов‏ ‎каллиграфии ‎получаются‏ ‎великолепные ‎орнаментальные ‎формы

орнамент ‎в ‎оформлении‏ ‎игральных‏ ‎карт,‏ ‎очень ‎интересная‏ ‎тема

Рубашки ‎игральных‏ ‎карт, ‎всегда‏ ‎интересны‏ ‎именно ‎в‏ ‎плане ‎своей ‎орнаментальности ‎и ‎в‏ ‎них ‎ещё‏ ‎хорошо‏ ‎обыгрывается ‎тематика ‎колоды‏ ‎карт, ‎для‏ ‎которой ‎они ‎созданы ‎и‏ ‎их‏ ‎также ‎существует‏ ‎большое ‎количество

аурикулярный‏ ‎орнамент ‎

Этот ‎стиль ‎декоративного ‎убранства‏ ‎был‏ ‎особенно ‎распространён‏ ‎в ‎Северной‏ ‎Европе ‎17 ‎века, ‎соединяющий ‎Северный‏ ‎марьеризм‏ ‎и‏ ‎барокко. ‎Он‏ ‎использует ‎мягко‏ ‎текучие ‎астрактные‏ ‎формы‏ ‎в ‎рельефе,‏ ‎сходство ‎с ‎видом ‎сбоку ‎с‏ ‎хрящом ‎человеческого‏ ‎уха‏ ‎и ‎дает ‎ему‏ ‎его ‎название,‏ ‎стиль ‎ушной ‎раковины.

Он ‎великолепно‏ ‎применялся‏ ‎в ‎формировании‏ ‎рельефа ‎картушей,‏ ‎в ‎декоративных ‎орнаментальных ‎инициалах, ‎в‏ ‎украшениях

орнамент‏ ‎в ‎ювелирных‏ ‎изделиях

Берётся ‎конкретное‏ ‎ювелирное ‎изделие ‎и ‎прорисовывается ‎его‏ ‎чёрно-белая‏ ‎орнаментальная‏ ‎конструкция.

Буду ‎весьма‏ ‎благодарен ‎всем,‏ ‎кто ‎оформит‏ ‎подписку‏ ‎и ‎примет‏ ‎активное ‎участие ‎в ‎обсуждении ‎и‏ ‎придумывании ‎решений‏ ‎новых‏ ‎разделов, ‎которые ‎он‏ ‎хотел ‎бы‏ ‎видеть ‎в ‎книге. ‎В‏ ‎данном‏ ‎случае ‎исхожу‏ ‎из ‎того,‏ ‎что ‎я ‎не ‎искусствовед, ‎и‏ ‎книга‏ ‎в ‎первую‏ ‎очередь ‎должна‏ ‎быть ‎полезным ‎практическим ‎пособием ‎всем‏ ‎кто‏ ‎занимается‏ ‎творческим ‎рукоделием.‏ ‎

Предложения ‎можно‏ ‎писать ‎в‏ ‎vk или‏ ‎на ‎почту, данная‏ ‎почта ‎стерильна ‎от ‎рассылок. ‎На‏ ‎этой ‎почте‏ ‎не‏ ‎бываю ‎месяцами, ‎когда‏ ‎пост ‎опубликую,‏ ‎буду ‎её ‎проверять ‎как‏ ‎минимум‏ ‎дважды ‎в‏ ‎неделю. ‎

При‏ ‎том ‎бюджете, ‎который ‎имею ‎с‏ ‎пенсии,‏ ‎а ‎это‏ ‎чуть ‎более,‏ ‎чем ‎300 ‎$, ‎вот ‎уже‏ ‎более‏ ‎десяти‏ ‎лет ‎не‏ ‎могу ‎себе‏ ‎позволить ‎съездить‏ ‎в‏ ‎гости ‎к‏ ‎друзьям ‎в ‎Москву, ‎а ‎уж‏ ‎о ‎печати‏ ‎книги‏ ‎речь ‎вообще ‎не‏ ‎может ‎идти,‏ ‎лично ‎мне ‎развитие ‎книги‏ ‎как‏ ‎бы ‎и‏ ‎не ‎нужно,‏ ‎книга ‎мир ‎завоевала ‎и ‎завоевала‏ ‎сама‏ ‎без ‎моего‏ ‎личного ‎участия‏ ‎в ‎этом, ‎почти ‎в ‎каждой‏ ‎ленте‏ ‎Pinterest‏ ‎натыкаюсь ‎на‏ ‎таблицы ‎из‏ ‎книги, ‎что‏ ‎естественно‏ ‎приятно.

Это ‎развитие‏ ‎книги ‎необходимо ‎всем ‎вам ‎друзья,‏ ‎чтобы ‎появилась‏ ‎нужная‏ ‎и ‎интересная ‎книга‏ ‎и ‎именно‏ ‎поэтому ‎решил ‎объявить ‎об‏ ‎акции,‏ ‎по ‎которой‏ ‎за ‎три‏ ‎подарка, ‎необходимо ‎внести ‎взнос, ‎но‏ ‎в‏ ‎данном ‎случае‏ ‎подписка ‎и‏ ‎будет ‎взносом, ‎и ‎если ‎кто‏ ‎не‏ ‎захочет‏ ‎оставаться ‎в‏ ‎подписчиках ‎в‏ ‎дальнейшем ‎он‏ ‎просто‏ ‎прекратит ‎оплату‏ ‎подписки, ‎в ‎vk ‎создал ‎паблик‏ ‎OCtiM, ‎вот‏ ‎только‏ ‎с ‎развитием ‎паблика‏ ‎затянул. ‎В‏ ‎логотипе ‎OCtiM ‎использовал ‎абревиатуру‏ ‎букв‏ ‎из ‎названия‏ ‎книги ‎«Орнаменты,‏ ‎Стили, ‎Мотивы». ‎Лично ‎мне ‎название‏ ‎понравилось.

За‏ ‎подписку ‎каждый‏ ‎участвующий ‎получит‏ ‎три ‎подарка, ‎а ‎также ‎книгу‏ ‎в‏ ‎pdf‏ ‎с ‎текстом‏ ‎на ‎английском‏ ‎языке ‎cо‏ ‎всеми‏ ‎дополнениями ‎и‏ ‎если ‎средств ‎будет ‎достаточно, ‎то‏ ‎и ‎вторую‏ ‎книгу‏ ‎«Гротеск ‎в ‎орнаментальном‏ ‎искусстве ‎Ренессанса»‏ ‎в ‎pdf.

А ‎вот ‎для‏ ‎тех,‏ ‎кто ‎пожелает‏ ‎плюс ‎ко‏ ‎всему ‎этому ‎ещё ‎и ‎книгу‏ ‎в‏ ‎бумажном ‎варианте‏ ‎(естественно ‎с‏ ‎автографом), ‎взнос ‎составит ‎5000₽. Повторюсь, ‎что‏ ‎если‏ ‎средств‏ ‎будет ‎достаточно,‏ ‎то ‎и‏ ‎вторую ‎книгу‏ ‎«Гротеск‏ ‎в ‎орнаментальном‏ ‎искусстве ‎Ренессанса» ‎и ‎в ‎бумажном‏ ‎варианте ‎и‏ ‎в‏ ‎pdf. ‎Приглашаю ‎в‏ ‎друзья ‎в‏ ‎vk.

С ‎уважением ‎Николай




Читать: 11+ мин
r
logo
rovkin

Эта книга — первая в серии "Следы человека".

Напечатана ‎специально‏ ‎для ‎библиотек ‎тиражом ‎500 ‎пронумерованных‏ ‎экземпляров ‎в‏ ‎1999‏ ‎году ‎под ‎руководством‏ ‎Франко ‎Мария‏ ‎Риччи ‎шрифтом ‎бодони. ‎Бумага‏ ‎верже‏ ‎ручной ‎работы‏ ‎изготовлена ‎специально‏ ‎в ‎круглой ‎форме ‎на ‎бумажной‏ ‎фабрике‏ ‎Пьетро ‎Милиани‏ ‎в ‎Фабриано.‏ ‎Этот ‎электронный ‎экземпляр ‎с ‎книги‏ ‎под‏ ‎номером‏ ‎141, ‎делал‏ ‎его ‎по‏ ‎просьбе ‎руководства‏ ‎библиотеки,‏ ‎для ‎сохранности‏ ‎оригинала.

Творческий ‎путь ‎художника ‎начался ‎довольно‏ ‎типично ‎для‏ ‎XVI‏ ‎столетия: ‎фрески ‎в‏ ‎соборах, ‎парадные‏ ‎портреты, ‎звание ‎придворного ‎художника,‏ ‎императорские‏ ‎семьи ‎с‏ ‎собачками ‎на‏ ‎полотнах… ‎Но ‎совсем ‎скоро ‎к‏ ‎Арчимбольдо‏ ‎приходит ‎понимание‏ ‎того, ‎что‏ ‎люди, ‎собранные ‎из ‎огурцов ‎и‏ ‎яблок,‏ ‎могут‏ ‎быть ‎гораздо‏ ‎интереснее. ‎Картины-метаморфозы‏ ‎Джузеппе ‎Арчимбольдо‏ ‎ошеломили‏ ‎Европу. ‎Никто‏ ‎и ‎никогда ‎не ‎рисовал ‎ничего‏ ‎подобного.

В ‎1563‏ ‎году‏ ‎Арчимбольдо ‎создал ‎первую‏ ‎картину ‎из‏ ‎серии ‎«Времена ‎года». ‎Времена‏ ‎года‏ ‎изображены ‎в‏ ‎облике ‎людей,‏ ‎составленных ‎из ‎соответствующих ‎атрибутов, ‎-‏ ‎Весна‏ ‎из ‎цветов,‏ ‎Лето ‎из‏ ‎колосьев ‎и ‎овощей, ‎Осень ‎из‏ ‎фруктов,‏ ‎а‏ ‎Зима ‎в‏ ‎виде ‎дерева.‏ ‎Далее ‎живописец‏ ‎берется‏ ‎за ‎следующую‏ ‎серию ‎аллегорий ‎«Четыре ‎элемента», ‎где‏ ‎съестные ‎припасы‏ ‎заменяются‏ ‎на ‎бытовые ‎предметы‏ ‎(«Огонь») ‎и‏ ‎представителей ‎фауны ‎(«Вода», ‎«Земля»‏ ‎и‏ ‎«Воздух»).

Арчимбольдо, ‎словно‏ ‎поэт ‎эпохи‏ ‎барокко, ‎работает ‎с ‎"диковинами" ‎языка,‏ ‎жонглирует‏ ‎синонимами ‎и‏ ‎омонимами. ‎Живопись‏ ‎Арчимбольдо ‎вырастает ‎из ‎языка, ‎воображение‏ ‎этого‏ ‎художника‏ ‎имеет ‎поэтическую‏ ‎природу, ‎оно‏ ‎не ‎создает‏ ‎знаки,‏ ‎но ‎комбинирует‏ ‎их, ‎меняет ‎местами, ‎выворачивает ‎наизнанку.


Джузеппе‏ ‎Арчимбольдо. ‎Зима, 1573. Холст,‏ ‎масло,‏ ‎76x64 ‎см. ‎Обрамление‏ ‎из ‎цветов.

Ранее‏ ‎хранилась ‎в ‎собрании ‎Неже,‏ ‎Париж.‏ ‎Национальный ‎музей‏ ‎Лувр, ‎Париж


Джузеппе‏ ‎Арчимбольдо.

Весна, Дерево ‎каменного ‎дуба, ‎масло, ‎66x50‏ ‎см.

Внизу‏ ‎справа ‎подпись:‏ ‎Giuseppe ‎Arcimboldo‏ ‎• ‎F.

На ‎обороте ‎название ‎и‏ ‎надпись:‏ ‎Весна.‏ ‎Дополнением ‎которой‏ ‎служит ‎Воздух...

Королевская‏ ‎Академия ‎Изобразительных‏ ‎искусств‏ ‎"Сан-Фернандо ‎",‏ ‎Мадрид


Джузеппе ‎Арчимбольдо. ‎Лето. Липовое ‎дерево, ‎масло,‏ ‎67x52 ‎см.

На‏ ‎воротнике‏ ‎подпись: ‎Giuseppe ‎Arcimboldo‏ ‎• ‎F.

На‏ ‎эполете ‎дата: ‎1563. ‎Музей‏ ‎истории‏ ‎искусств, ‎Вена


Джузеппе‏ ‎Арчимбольдо.

Осень, 1573. Холст, ‎масло,‏ ‎76x64 ‎см. ‎Обрамление ‎из ‎цветов.

Ранее‏ ‎хранилась‏ ‎в ‎собрании‏ ‎Неже, ‎Париж.‏ ‎Национальный ‎музей ‎Лувр, ‎Париж


Джузеппе ‎Арчимбольдо.

Флора. Дерево,‏ ‎масло,‏ ‎73x56‏ ‎см.Собрание ‎Робера‏ ‎Лебеля, ‎Париж

Четыре‏ ‎стихии, ‎изображенные‏ ‎в‏ ‎виде ‎фигур,‏ ‎составленных ‎из ‎элементов, ‎сопряженных ‎с‏ ‎каждою ‎стихией,‏ ‎как‏ ‎на ‎тех ‎картинках,‏ ‎где ‎Джузеппе‏ ‎Арчимбольдо, ‎художник ‎императора ‎Максимилиана,‏ ‎образовал‏ ‎фигуру ‎Огня‏ ‎из ‎лучей,‏ ‎горящих ‎факелов, ‎подсвечников ‎и ‎прочего,‏ ‎имеющего‏ ‎отношение ‎к‏ ‎огню, ‎Воздух‏ ‎- ‎из ‎летающих ‎в ‎нем‏ ‎птиц,‏ ‎да‏ ‎так ‎прекрасно,‏ ‎что ‎части‏ ‎его ‎кажутся‏ ‎едва‏ ‎ли ‎не‏ ‎воздушными, ‎Воду ‎же ‎– ‎из‏ ‎всевозможных ‎рыб‏ ‎и‏ ‎морских ‎устриц, ‎сложенных‏ ‎так ‎ловко,‏ ‎что ‎и ‎впрямь ‎как‏ ‎будто‏ ‎получилось ‎олицетворение‏ ‎воды, ‎а‏ ‎четвертую ‎стихию, ‎Землю, ‎- ‎из‏ ‎скал,‏ ‎пещер, ‎стволов‏ ‎деревьев ‎и‏ ‎земных ‎животных

Джузеппе ‎Арчимбольдо.

Огонь. Липовое ‎дерево, ‎масло,‏ ‎67x52‏ ‎см‏ ‎Внизу ‎справа‏ ‎подпись: ‎Josephus‏ ‎Arcimboldus ‎Mlnensis‏ ‎•‏ ‎F.

На ‎обороте‏ ‎название ‎и ‎дата: ‎Ignis. ‎1566.‏ ‎Музей ‎истории‏ ‎искусств,‏ ‎Вена

Джузеппе ‎Арчимбольдо.

Земля, Дерево, ‎масло,‏ ‎70,2x48,7 ‎см.‏ ‎Частное ‎собрание, ‎Вена

Джузеппе ‎Арчимбольдо.

Вода, 1566. Липовое‏ ‎дерево,‏ ‎холст, ‎67x52‏ ‎см.

Надпись ‎на‏ ‎обороте: ‎Aqua, ‎Музей ‎истории ‎искусств,‏ ‎Вена

Джузеппе‏ ‎Арчимбольдо.

Воздух. Холст, ‎масло,‏ ‎74,5x56 ‎см.‏ ‎Частное ‎собрание, ‎Базель

Желая ‎угодить ‎Максимилиану‏ ‎II‏ ‎и‏ ‎его ‎двору,‏ ‎Арчимбольдо ‎написал‏ ‎также ‎несколько‏ ‎портретов‏ ‎лиц ‎из‏ ‎непосредственного ‎окружения ‎императора, ‎часто ‎составленных‏ ‎из ‎атрибутов‏ ‎их‏ ‎профессии.

Джузеппе ‎Арчимбольдо.

Библиотекарь. Холст, ‎масло,‏ ‎97x71 ‎см.‏ ‎Skoklosters ‎Slott, ‎Styrelsen, ‎Стокгольм

Джузеппе‏ ‎Арчимбольдо.

Юрист. Холст,‏ ‎масло, ‎64x51‏ ‎см. ‎На‏ ‎обороте ‎подпись ‎и ‎дата: ‎Giuseppe‏ ‎Areimboldo‏ ‎• ‎Е‏ ‎1566. ‎Statens‏ ‎Konstsamlingar, ‎Gripsholm ‎Slott, ‎Стокгольм

Он ‎был‏ ‎необычайно‏ ‎смешон,‏ ‎этот ‎портрет,‏ ‎написанный ‎им‏ ‎по ‎заказу‏ ‎императора‏ ‎Максимилиана ‎с‏ ‎некоего ‎Доктора, ‎чьё ‎лицо ‎было‏ ‎совсем ‎испорчено‏ ‎французской‏ ‎болезнью ‎и ‎на‏ ‎подбородке ‎оставались‏ ‎считанные ‎волоски, ‎Арчимбольдо ‎целиком‏ ‎составил‏ ‎его ‎из‏ ‎зажаренных ‎рыб‏ ‎и ‎животных, ‎да ‎так ‎ловко,‏ ‎что‏ ‎всякий ‎видевший‏ ‎его ‎тотчас‏ ‎же ‎узнавал ‎в ‎нем ‎славного‏ ‎законника.‏ ‎Излишне‏ ‎говорить, ‎какое‏ ‎удовольствие ‎доставило‏ ‎сие ‎Его‏ ‎Величеству,‏ ‎какие ‎вызвало‏ ‎насмешки ‎у ‎императорских ‎придворных". ‎В‏ ‎результате ‎работы‏ ‎с‏ ‎документами ‎того ‎периода‏ ‎Альфонс ‎склонился‏ ‎к ‎опознанию ‎в ‎"славном‏ ‎законнике"‏ ‎юриста ‎Иоханна‏ ‎Ульриха ‎Зазиуса,‏ ‎одного ‎из ‎ближайших ‎сотрудников ‎Максимилиана‏ ‎II


Джузеппе‏ ‎Арчим6ольдо.

Повар. Дерево, ‎масло,‏ ‎52,5x41 ‎см.‏ ‎Частное ‎собрание, ‎Стокгольм


Портрет ‎перевёртыш

Ещё ‎один‏ ‎портрет‏ ‎перевёртыш

Джузеппе‏ ‎Арчимбольдо.

Огородник.

Дерево, ‎масло,‏ ‎35x24 ‎см.‏ ‎Городской ‎музей‏ ‎Кремоны.

Джузеппе‏ ‎Арчимбольдо.

Вертумн, 1591 Дерево, ‎масло,‏ ‎68x56 ‎см. ‎Skoklosters ‎Slott, ‎Styrelsen,‏ ‎Стокгольм.

"Тот ‎же‏ ‎Арчимбольдо‏ ‎почти ‎завершил ‎еще‏ ‎одну ‎картину‏ ‎с ‎изображением ‎Вертумна ‎в‏ ‎огороде,
состоящего‏ ‎всецело ‎из‏ ‎плодов, ‎чтобы‏ ‎послать ‎Его ‎Величеству, ‎дающему ‎в‏ ‎своих‏ ‎письмах ‎понять,‏ ‎что
он ‎ожидает‏ ‎ее ‎с ‎большим ‎нетерпением".

Подражание ‎Арчимбольдо,‏ ‎итальянская‏ ‎школа,‏ ‎XVII ‎в.

Осень. Холст,‏ ‎масло, ‎93x140‏ ‎см.

Картинная ‎галерея‏ ‎Тозио‏ ‎Марпшненго, ‎г.‏ ‎Бреша

Сколь ‎размеренной ‎и ‎увенчанной ‎успехом‏ ‎была ‎жизнь‏ ‎Джузеппе‏ ‎Арчимбольдо, ‎столь ‎же‏ ‎непростой, ‎отмеченной‏ ‎забвением ‎- ‎посмертная ‎судьба‏ ‎его‏ ‎произведений. ‎Один‏ ‎из ‎наиболее‏ ‎любимых, ‎восхваляемых, ‎служивших ‎образцом ‎для‏ ‎подражания‏ ‎художников ‎своего‏ ‎времени, ‎он‏ ‎сделал ‎достойную ‎карьеру, ‎состоя ‎на‏ ‎службе‏ ‎у‏ ‎архиепископов ‎и‏ ‎императоров; ‎картины‏ ‎же ‎его‏ ‎претерпевали‏ ‎всевозможные ‎превратности,‏ ‎значительная ‎их ‎часть ‎затерялась, ‎смешалась‏ ‎с ‎массой‏ ‎непритязательных‏ ‎безымянных ‎подражаний.
Его ‎творчество,‏ ‎расценивавшееся ‎преобладавшим‏ ‎вкусом ‎как ‎курьез, ‎как‏ ‎некая‏ ‎причуда, ‎блажь,‏ ‎почти ‎не‏ ‎замечалось ‎официальной ‎литературой ‎об ‎искусстве‏ ‎и‏ ‎упоминалось ‎только‏ ‎между ‎делом,‏ ‎зачастую ‎некстати; ‎в ‎истории ‎искусства‏ ‎этот‏ ‎поразительный‏ ‎художник ‎остался‏ ‎лишь ‎как‏ ‎казус, ‎как‏ ‎некая‏ ‎диковина, ‎и‏ ‎биография ‎его ‎восстановима ‎только ‎благодаря‏ ‎свидетельствам ‎пышных‏ ‎панегириков,‏ ‎посвященных ‎ему ‎современниками,‏ ‎и ‎педантичным‏ ‎записям ‎о ‎выплатах, ‎выисканным‏ ‎архивистами‏ ‎в ‎документах‏ ‎и ‎гроссбухах‏ ‎его ‎могущественных ‎меценатов.

Книга ценна ‎тем ‎великолепным‏ ‎текстом,‏ ‎который ‎сопровождает‏ ‎иллюстративный ‎материал.

Смотреть: 4+ мин
r
logo
rovkin

Бабочки из фантазийного мира Бориса Индрикова

Картина ‎–‏ ‎это ‎дверь ‎в ‎параллельный ‎мир.‏ ‎Мир, ‎где‏ ‎всё‏ ‎по-другому. ‎Другие ‎законы,‏ ‎другие ‎линии‏ ‎и ‎формы. ‎Это ‎мой‏ ‎мир,‏ ‎возможно, ‎я‏ ‎из ‎него‏ ‎пришел ‎и ‎в ‎него ‎вернусь‏ ‎…

Как‏ ‎говорит ‎про‏ ‎своё ‎творчество‏ ‎Борис ‎Индриков.


Читать: 1+ мин
r
logo
rovkin
Unblock this post
by becoming a subscriber
Subscribe for 250₽ per month

Бабочки из фантазийного мира Индрикова в условиях родной флоры

Смотреть: 4+ мин
r
logo
rovkin

Музыкальные инструменты из мира фантазий Бориса Индрикова

Продолжаю ‎публикацию‏ ‎своих ‎видео ‎опусов ‎по ‎поводу‏ ‎творческих ‎работ‏ ‎Бориса‏ ‎Индрикова ‎с ‎его‏ ‎благословения.



Смотреть: 2+ мин
r
logo
rovkin

Знакомство с творчеством немецкого художника-маньериста, архитектора-декоратора, рисовальщика-орнаменталиста, гравёра и теоретика архитектуры 16 века - Венделем Диттерлином Старшим

Диттерлин ‎писал‏ ‎картины, ‎рисовал ‎орнаменты, ‎проектировал ‎фонтаны,‏ ‎камины ‎и‏ ‎парковые‏ ‎павильоны. ‎Время ‎не‏ ‎пощадило ‎его‏ ‎работы ‎и ‎большая ‎часть‏ ‎этих‏ ‎произведений ‎не‏ ‎сохранилась. ‎В‏ ‎своём ‎причудливом ‎стиле, ‎известном ‎в‏ ‎основном‏ ‎по ‎орнаментальным‏ ‎гравюрам ‎художника,‏ ‎Диттерлин ‎как ‎подлинный ‎маньерист ‎соединял‏ ‎элементы‏ ‎фламандского‏ ‎и ‎немецкого‏ ‎барокко ‎с‏ ‎итальянским ‎маньеризмом.‏ ‎

Родился‏ ‎художник ‎в‏ ‎Пфуппендорфе, ‎земля ‎Баден-Вюртемберг ‎в ‎1550‏ ‎году, ‎происходил‏ ‎из‏ ‎семьи ‎художников ‎Грапп‏ ‎и ‎его‏ ‎настоящее ‎имя ‎Вендлинг ‎Грапп.‏ ‎Жил‏ ‎и ‎работал‏ ‎в ‎основном‏ ‎в ‎Страсбурге, ‎где ‎и ‎умер‏ ‎в‏ ‎1599 ‎году.

Свой‏ ‎жизненный ‎опыт‏ ‎Вендель ‎обобщил ‎в ‎теоретическом ‎трактате‏ ‎"Архитектура‏ ‎в‏ ‎построении ‎симметрии‏ ‎и ‎пропорции‏ ‎пяти ‎ордеров",‏ ‎в‏ ‎полностью ‎завершённом‏ ‎виде ‎был ‎издан ‎в ‎1598‏ ‎году ‎в‏ ‎Нюрнберге,‏ ‎в ‎трактате ‎209‏ ‎гравированных ‎иллюстраций‏ ‎и ‎вот ‎по ‎ним‏ ‎то‏ ‎мы ‎можем‏ ‎видеть ‎причудливые‏ ‎орнаментальные ‎фантазии ‎художника, ‎в ‎данный‏ ‎пост‏ ‎включил ‎61‏ ‎иллюстрацию ‎из‏ ‎этого ‎трактата


Читать: 17+ мин
r
logo
rovkin
Unblock this post
by becoming a subscriber
Subscribe for 250₽ per month

Орнаментальные формы при декоре мастей игральных карт

Интересные идеи заложенные в декоре мастей картёжных знаков могут быть использованы декупажниками и декораторами, буду разнообразить темы.

Читать: 12+ мин
r
logo
rovkin

Знакомство с очень красивой старинной книгой - "The grammar of ornament " by Jones, Owen


Грамматика ‎орнамента‏ ‎впервые ‎была ‎опубликована ‎в ‎1856‏ ‎году ‎и‏ ‎до‏ ‎сих ‎пор остается ‎классикой‏ ‎дизайна. ‎Вдохновителем‏ ‎создания ‎книги ‎был ‎британский‏ ‎архитектор‏ ‎и ‎дизайнер‏ ‎Оуэн ‎Джонс‏ ‎(1809-1874), ‎который ‎подготовил ‎всеобъемлющий ‎трактат‏ ‎о‏ ‎дизайне ‎для‏ ‎машинного ‎века,‏ ‎богато ‎иллюстрированный ‎яркими ‎хромолитографическими ‎цветами.‏ ‎Джонс‏ ‎подробно‏ ‎изучал ‎декоративно-прикладное‏ ‎искусство ‎во‏ ‎время ‎своих‏ ‎путешествий‏ ‎по ‎Европе,‏ ‎Ближнему ‎Востоку ‎и ‎в ‎своем‏ ‎родном ‎Лондоне,‏ ‎где‏ ‎он ‎изучал ‎предметы,‏ ‎выставленные ‎на‏ ‎Большой ‎выставке ‎произведений ‎промышленности‏ ‎всех‏ ‎наций ‎в‏ ‎1851 ‎году‏ ‎и ‎в ‎местных ‎музеях. ‎Его‏ ‎целью‏ ‎было ‎улучшить‏ ‎качество ‎западного‏ ‎дизайна, ‎изменив ‎привычки ‎викторианских ‎дизайнеров,‏ ‎которые‏ ‎без‏ ‎разбора ‎смешивали‏ ‎элементы ‎из‏ ‎самых ‎разных‏ ‎источников.

Итоговое‏ ‎исследование ‎Джонса‏ ‎представляет ‎собой ‎всесторонний ‎анализ ‎стилей‏ ‎орнаментального ‎дизайна,‏ ‎в‏ ‎котором ‎представлены ‎ключевые‏ ‎примеры ‎-‏ ‎от ‎татуировок ‎маори, ‎египетских‏ ‎колонн‏ ‎и ‎греческих‏ ‎бордюров ‎до‏ ‎византийской ‎мозаики, ‎индийской ‎вышивки ‎и‏ ‎елизаветинской‏ ‎резьбы. ‎Одновременно‏ ‎великолепно ‎викторианский‏ ‎и ‎современный, ‎Грамматика ‎орнамента воспевает ‎предметы‏ ‎красоты‏ ‎разных‏ ‎периодов ‎времени‏ ‎и ‎континентов‏ ‎и ‎остается‏ ‎незаменимым‏ ‎справочником ‎сегодня.

Для‏ ‎сравнения ‎разместил ‎изображение ‎у ‎которого‏ ‎файл ‎весит‏ ‎23.8‏ ‎мб., ‎а ‎вся‏ ‎книга ‎в‏ ‎электронном ‎виде, ‎тянет ‎на‏ ‎все‏ ‎3.4 ‎гига‏ ‎и ‎если‏ ‎кому ‎то ‎захочется ‎иметь ‎книгу‏ ‎в‏ ‎таком ‎варианте‏ ‎пишите ‎в‏ ‎коментах ‎или ‎в ‎vk.


Ссылка ‎на‏ ‎электронный‏ ‎вариант‏ ‎книги

Читать: 11+ мин
r
logo
rovkin

Знакомство с однотомником "Орнамент всех времён и стилей"

В ‎2009‏ ‎году ‎был ‎издан ‎однотомник ‎"Орнамент‏ ‎всех ‎времён‏ ‎и‏ ‎стилей", основой ‎которого ‎послужил‏ ‎уникальный ‎труд‏ ‎Н.Ф.Лоренца, ‎автор ‎со ‎знанием‏ ‎дела‏ ‎вводит ‎читателя‏ ‎и ‎зрителя‏ ‎в ‎историю ‎орнамента ‎и ‎декора,‏ ‎раскрывает‏ ‎многообразие ‎этого‏ ‎вида ‎искусства,‏ ‎вводит ‎в ‎тайны ‎работы ‎с‏ ‎различными‏ ‎материалами,‏ ‎книга ‎красиво‏ ‎стилистически ‎оформлена‏ ‎и ‎стимулирует‏ ‎творческое‏ ‎воображение.

Материал ‎книги‏ ‎взят ‎Н.Ф.Лоренцом ‎из ‎немецкого ‎издания‏ ‎"Der ‎Ornamentenschatz",‏ ‎в‏ ‎России ‎книга ‎была‏ ‎издана ‎в‏ ‎1898 ‎году. ‎У ‎моей‏ ‎однокурсницы‏ ‎дед ‎был‏ ‎мастеровым ‎завода‏ ‎и ‎данная ‎книга ‎была ‎у‏ ‎него‏ ‎в ‎библиотечке,‏ ‎вот ‎этим‏ ‎фактом ‎был ‎немного ‎ошарашен, ‎скорее‏ ‎всего‏ ‎он‏ ‎был ‎представителем‏ ‎рабочей ‎аристократии.‏      ‎


Смотреть: 4+ мин
r
logo
rovkin
Unblock this post
by becoming a subscriber
Subscribe for 250₽ per month

Подборка иллюстраций в технике каллиграфии

Show more

Обновления проекта

Follow

Statistics

Tags

декор 8 орнамент 7 китай 5 Византия 4 Ренессанс 4 япония 4 Арабы 3 Древняя Русь 3 египет 3 Индриков 3 Кельты 3 модерн 3 русь 3 сюрреализм 3 Барокко 2 Греция 2 гротеск 2 игральные карты 2 каллиграфия 2 примитивный стиль 2 Рим 2 Рококо 2 Daniel Merriam 1 Sigestion in design 1 аккаунт в Pinterest 1 америка 1 амфоры 1 Античное искусство 1 античность 1 арабески 1 Арчимбольдо 1 аурикулярный стиль 1 бабочки 1 Бирпфафф 1 бордюры 1 Боян 1 бумажные вырезки 1 вазы-кратеры 1 весна 1 вода 1 воздух 1 входные группы 1 геральдика 1 гербовник 1 гербы 1 Готика 1 Дагни 1 декор мастей 1 декоративность 1 Диттерлин 1 доска 1 Жаклин Шанье Жардрон 1 заставки 1 земля 1 зима 1 знаки мастей 1 иллюстрация 1 инициал 1 инициальный шрифт 1 искусство 1 Искусство Азии 1 искусство инициала 1 Испания_мавры 1 каймы 1 камины 1 канделябры 1 капители 1 Карлссон 1 кружева 1 лето 1 литеры 1 маньеризм 1 меандр 1 менталитет 1 мир фантазий 1 мотивы 1 обрамление окон 1 огонь 1 орнамент из литер 1 орнаментальность 1 орнаменты 1 осень 1 оформление тузов 1 Персия 1 пин 1 протосюрреализм 1 решётки 1 средневековье 1 стили 1 украина 1 украинец 1 фонтаны 1 хохол 1 Хромолитография 1 череп элемент декора 1 шрифт 1 Больше тегов

Filters

Gift a subscription

A code will be created that will allow the recipient free access to a certain subscription level.

Payment for this user will be deducted from your card until the subscription is cancelled. The code can be shown on the screen or emailed with instructions.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачисленна на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Add card
0/2048