r
logo
2
читателя

rovkin  Публикую материалы про искусство, дизайн, фотографию и про все прекрасное, что нас окружает

О проекте Просмотр Уровни подписки Фильтры Статистика Обновления проекта Поделиться Метки
Все проекты
О проекте
Публикую материалы про искусство, дизайн, фотографию и про все прекрасное, что нас окружает и не только, Выставляю всё самое интересное, что нахожу на просторах интернета и всё, что отражает круг моих интересов, а это в первую очередь все, что связано с орнаментальным искусством, с гротеском и о гротеске в орнаментальном искусстве, о прикладном искусстве и технике работы с разными материалами, применяемыми в прикладном искусстве, о фотографии и фотографике, эзотерике и целительстве, а также обзор книжных изданий, каждый обзор будет завершаться ссылкой на электронный вариант книги, о которой рассматривалось в обзоре.
Немного о себе, занимаюсь графическим дизайном, фотографией, прикладным искусством (керамика, витраж, мозаика, резьба по дереву, металлопластика, бижутерия), люблю читать. Интересует всё, что связано с орнаментом и орнаментальным искусством, в 2004 году издал в соавторстве с Емшановой Натальей Александровной книгу «Орнаменты, стили, мотивы», а также книгу, но она пока существует в количестве пяти штук, печатал в виде оригинал макета к защите дочери, книга "Гротеск в орнаментальном искусстве Ренессанса" более подробно обо мне здесь https://nikvor.ru/ob-avtore.
Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Единоразовый платёж

Прошу оказать финансовую поддержку, мне много приходиться сканировать, ресурса сканеров надолго не хватает, три сканера вышли из строя, в ремонт их не берут, на новый - пенсия не позволяет. Буду очень признателен.

Помочь проекту
Поддержка 200₽ месяц 1 920₽ год
(-20%)
При подписке на год для вас действует 20% скидка. 20% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте rovkin

Оформить подписку
Фильтры
Статистика
2 читателя
Обновления проекта
Контакты
Поделиться
Метки
декор 12 модерн 12 орнамент 12 Альфонс Муха 10 заглавные буквицы 8 сюрреализм 8 релаксация 6 инициальный шрифт 5 каллиграфия 5 китай 5 открытки 5 Ренессанс 5 Daniel Merriam 4 Византия 4 гротеск 4 искусство инициала 4 новогодние открытки 4 расслабление 4 япония 4 Арабы 3 бабочки 3 Древняя Русь 3 египет 3 иллюстрации 3 Индриков 3 инициал 3 Кельты 3 плакаты 3 поздравления с 8 марта 3 русь 3 сказочность 3 успокоение 3 Юрьевское евангелие 3 Art Nouveau 2 Vincent van Gogh 2 азбука 2 акварели Бём 2 арабески 2 афиши 2 Барокко 2 буквицы 2 вазы с цветами 2 видео поздравление 2 Виллу Тоотс 2 Винсент ван Гог 2 год зайца 2 Готика 2 графика модерна 2 Греция 2 декоративные панно 2 Джо Фентон 2 Е.М.Бём 2 игральные карты 2 инициалы 2 интерьер 2 искусство 2 искусство шрифта 2 квиллинг 2 литографии 2 литографии Мухи 2 мир фантазий 2 монограммы 2 музыкальное поздравление 2 одиночество 2 помянник 2 прикладное искусство 2 примитивный стиль 2 пропильная резьба 2 Псалтирь 2 резные наличники 2 Рим 2 Рококо 2 русский орнамент 2 синодик 2 сказочный мир 2 снятие напряжения 2 фантазия 2 Цветочные натюрморты 2 шрифт 2 Эрик Стэндли 2 • ар нуво 2 • прекрасная эпоха 2 2023 год 1 300 шрифтов 1 8 марта 1 ;женский образ 1 Christopher Dresser 1 Documents Décoratifs 1 Eric Standley 1 Eugene Samuel Grasset 1 Gabriel Schama 1 George Bocskay 1 Giuseppe Arcimboldo 1 Industrial Monograms 1 Joe Fenton 1 Joris Hoefnagel 1 Maurice Pillard–Verneuil 1 Mira calligraphiae monumenta 1 Robert Steven Connett 1 Sigestion in design 1 Studies in design 1 Villu Toots 1 Villu_Toots 1 «югендстиль» 1 аккаунт в Pinterest 1 акцидентный шрифт 1 аллегорические олицетворения 1 алфавитариум 1 америка 1 амфоры 1 Античное искусство 1 античность 1 антропоморфные существа 1 арабское искусство 1 архитектор сцены 1 архитектура 1 архитектурный декор 1 Арчимбольдо 1 аурикулярный стиль 1 бижутерия 1 биологические формы 1 Бирпфафф 1 бордюры 1 Борис Индриков 1 Боян 1 буквы 1 бумажная пластика 1 бумажная филлигрань 1 бумажные вырезки 1 бумажный витраж 1 вазы-кратеры 1 великомученица Екатерина 1 весна 1 витраж 1 витраж тиффани 1 Владислав Анисенков 1 вода 1 воздух 1 волшебство 1 восточный декор 1 времена года 1 входные группы 1 габриэль 1 Георг Бочкай 1 геральдика 1 гербовник 1 гербы 1 глухая рельефная резьба 1 год змеи 1 год петуха 1 графика 1 графические абстракции 1 Дагни 1 Далматов К.Д. 1 Даниэль Мерриам 1 дворцы 1 дворцы на колёсах 1 декор мастей 1 декор стен 1 декор черепа 1 Декоративная каллиграфия 1 декоративная орнаментика 1 декоративность 1 декоративные таблицы 1 декоративный ‎дизайн 1 декоратор 1 делаем открытки сами 1 деревянные кружева 1 Джон Эдмарк 1 Диттерлин 1 документы 1902 года 1 домовая резьба 1 доска 1 Дэниел мерриам 1 Дэниель Мерриам 1 европейский инициал 1 Жаклин Шанье Жардрон 1 Жорж Фуке 1 заглавная буквица 1 заготовки для открыток 1 замки 1 Зарубин 1 заставицы 1 заставки 1 зеленский 1 земля 1 зима 1 знаки мастей 1 И.С. Лапин 1 Иван Грозный 1 идеи для дачи 1 идеи для дома 1 иллюстрация 1 Ильзя 1 имитация витража 1 имитация мозаики 1 интерпретации буквиц 1 интерпретации фауны 1 интерпретации флоры 1 интерпретации черепа 1 интерпретация бабочек 1 интерпретация черепа 1 Искусство Азии 1 Испания_мавры 1 история в картинках 1 Йорис Хофнагель 1 каёмки 1 каймы 1 каленлари 1 каллиграф George Bocskay 1 каллиграфы Эстонии 1 камины 1 канделябры 1 капители 1 Карлссон 1 керамика Дрессера 1 киноварная линия 1 книжные обложки 1 книжнык иллюстрации 1 красивые силуэты 1 креативные рамки 1 Кристофер Дрессер 1 Кристофер ‎Дрессер‏ 1 кружева 1 кутюрье Владик 1 лазерный квиллинг 1 лето 1 леттеринг 1 литеры 1 литографии времена года 1 литографии драгоценные камни 1 мандала 1 маньеризм 1 меандр 1 менталитет 1 микрописьмо 1 миниатюрист Joris Hoefnagel 1 миры из подхемелья 1 модельер 1 мозаика 1 Морис Вернейл 1 Мориса Пийар–Вернея 1 мотивы 1 наличники 1 напольное покрытие 1 натюрморты с подсолнухами 1 Новогоднее поздравление 1 новый год 1 Образцовая книга каллиграфии 1 обрамление окон 1 обустройство лоджии 1 обустройство шкафа 1 объекты среды 1 огонь 1 одежда сцены 1 однообразие 1 оконная рама 1 оригинальные рисунки Мухи 1 орки 1 орнамент из литер 1 орнаментальность 1 орнаментальные комбинации 1 орнаментальные схемы 1 орнаментация 1 орнаменты 1 орнаменты Дрессера 1 орнаменты Мухи 1 осень 1 Остромирово Евангелие 1 отделка стен 1 открытки В.И.Зарубина 1 открытки Зарубина 1 открытки из СССР 1 открытки месяцы года 1 оформление тузов 1 Пантелеймоново евангелие 1 первая буква 1 Персия 1 пин 1 пластиковые трубы 1 поздравление 1 поздравление с пасхой 1 поздравления 1 позравления 1 покой 1 полимерцементная шинка 1 портреты из овощей 1 портреты из фруктов 1 почтовые карточки 1 почтовые открытки 1 представители фауны 1 приглашения 1 прикольные открытки 1 принцесса Триполи 1 проволочный светильник 1 прорези 1 протосюрреализм 1 пряничные домики 1 путеводители по выставке 1 растения 1 реалистичные миниатюры 1 резьба по черепу 1 рекламные плакаты 1 рельефы 1 решётки 1 рисованный шрифт 1 рождество 1 русская культура 1 Русская тератология 1 Русские буквицы 1 русский стиль 1 с днём рождения 1 с новым годом 1 Сара Бернар 1 светильник из бумаги 1 светильники из фанеры 1 святой-целитель Пантелеймон 1 Сказка 1 смальта 1 снятие напряжения 1 Советские открытки 1 Современный шрифт 1 Спирин 1 средневековье 1 стили 1 стиль Мухи 1 стрекозы 1 стробоскопическая анимация 1 сценограф 1 сюрреалистичность 1 театральный художник 1 тератологические инициалы 1 торжество 1 транспорт 1 трафарет 1 украина 1 украинец 1 умиротворение 1 упаковка 1 фанера в интерьере 1 фантазии 1 фауна 1 флора 1 фонтаны 1 Фэнтези 1 хоббиты 1 хохол 1 Хромолитография 1 художественные средства 1 художник 1 художник модельер 1 цветочные мотивы 1 цветы 1 череп в искусстве 1 череп Калиостро 1 череп элемент декора 1 Четвериков 1 шнуровка обуви 1 шрифт для инициалов 1 шутливые открытки 1 Эжен Грассе 1 экслибрис Эстонии 1 эпоксидная смола 1 этюды карандашом 1 юбилей 1 ювелирка 1 ювелирные украшения 1 • женщины мухи 1 • истории о художнике 1 • модерн 1 • сара бернар 1 • стиль мухи 1 • факты об альфонсе мухе 1 Больше тегов
Читать: 9+ мин
r
logo
rovkin

Каллиграфический инициальный Алфавит с животными и насекомыми oт Behance

Наводя ‎порядок‏ ‎в ‎папках ‎обнаружил ‎довольно ‎симпатичные‏ ‎файлы ‎с‏ ‎декоративной‏ ‎каллиграфией ‎напоминающей ‎инициалы,‏ ‎размещённые ‎на‏ ‎изображениях ‎представителей ‎фауны ‎(животных,‏ ‎птиц,‏ ‎рыб, ‎насекомых‏ ‎и ‎даже‏ ‎одного ‎представителя ‎змей), ‎выяснил ‎что‏ ‎источник‏ ‎всех ‎этих‏ ‎изображений ‎behance.net. Выкладываю‏ ‎всё, ‎что ‎было ‎в ‎папке,‏ ‎первые‏ ‎четыре‏ ‎изображения ‎так,‏ ‎как ‎они‏ ‎были ‎без‏ ‎представителей‏ ‎фауны.


Читать: 21+ мин
r
logo
rovkin

Alphonse Mucha - part 7

Альфонс ‎Муха‏ ‎(1860-1939) ‎– ‎чешский ‎живописец ‎и‏ ‎художник-декоратор, ‎родился‏ ‎в‏ ‎1860 ‎году ‎в‏ ‎городе ‎Иванчице,‏ ‎Моравия. ‎Он ‎наиболее ‎известен‏ ‎своими‏ ‎роскошными ‎плакатами‏ ‎и ‎дизайнами‏ ‎продуктов, ‎которые ‎воплощают ‎стиль ‎модерн.‏ ‎Современный‏ ‎интерес ‎к‏ ‎его ‎творчеству‏ ‎возродился ‎в ‎1980 ‎году ‎после‏ ‎выставки‏ ‎в‏ ‎Гран-Пале ‎в‏ ‎Париже.

Биографические ‎заметки‏ ‎о ‎Мухе‏ ‎см.‏ ‎в ‎части‏ ‎1. Более ‎ранние ‎работы ‎также ‎см.‏ ‎в ‎частях‏ ‎234. 5, 6Это‏ ‎часть ‎7 ‎из‏ ‎серии ‎из‏ ‎12 ‎частей, ‎посвященных ‎творчеству‏ ‎Альфонса‏ ‎Мухи:

Часть ‎7‏ ‎является ‎продолжением‏ ‎Documents ‎Décoratifs, показанных ‎в ‎части ‎6. Изданный‏ ‎в‏ ‎1902 ‎году,‏ ‎состоит ‎из‏ ‎72 ‎пластин, ‎которые ‎иллюстрируют ‎все,‏ ‎чем‏ ‎запомнилось‏ ‎движение ‎модерн,‏ ‎в ‎декоративных‏ ‎формах ‎женщин,‏ ‎цветов,‏ ‎природных ‎форм,‏ ‎украшений ‎и ‎т. ‎д. ‎Хотя‏ ‎всего ‎72‏ ‎пластинки,‏ ‎я ‎показываю ‎связанные‏ ‎работы ‎или‏ ‎оригиналы ‎рядом ‎с ‎печатной‏ ‎версией,‏ ‎где ‎бы‏ ‎я ‎их‏ ‎ни ‎нашел.

Источник

Выражаю ‎большую ‎искреннюю ‎признательность‏ ‎автору‏ ‎серии ‎постов‏ ‎о ‎творчестве‏ ‎Альфонса ‎Мухи, ‎за ‎его ‎огромный‏ ‎труд‏ ‎по‏ ‎собиранию ‎такого‏ ‎большого ‎количества‏ ‎его ‎работ,‏ ‎делая‏ ‎репост ‎статей‏ ‎Пола ‎Уэбба, ‎даю ‎возможность ‎моим‏ ‎читателям ‎приобщиться‏ ‎к‏ ‎творчеству ‎Мухи.

Информация ‎взята‏ ‎с ‎раздела‏ ‎"Искусство ‎и ‎художники" ‎блога‏ ‎"Блоггер",‏ ‎автор ‎Пол‏ ‎Уэбб ‎-‏ ‎получил ‎образование ‎в ‎Кембриджской ‎школе‏ ‎искусств.‏ ‎Вскоре ‎после‏ ‎окончания ‎университета‏ ‎его ‎работы ‎были ‎выставлены ‎на‏ ‎выставке‏ ‎Джона‏ ‎Мурса ‎в‏ ‎Ливерпуле, ‎а‏ ‎в ‎1973‏ ‎году‏ ‎- ‎на‏ ‎Британской ‎международной ‎биеннале ‎рисунка ‎в‏ ‎Брэдфорде. ‎В‏ ‎середине‏ ‎1970-х ‎годов ‎он‏ ‎дважды ‎выставлялся‏ ‎на ‎крупных ‎международных ‎выставках‏ ‎оригинальных‏ ‎рисунков ‎в‏ ‎Музее ‎современного‏ ‎искусства ‎в ‎Риеке, ‎и ‎в‏ ‎это‏ ‎время ‎его‏ ‎работы ‎были‏ ‎приобретены ‎Государственной ‎художественной ‎коллекцией ‎его‏ ‎Величества.‏ ‎В‏ ‎1987 ‎году‏ ‎он ‎был‏ ‎одним ‎из‏ ‎десяти‏ ‎британских ‎акварелистов,‏ ‎представленных ‎в ‎Музее ‎изобразительных ‎искусств‏ ‎в ‎Бильбао.‏ ‎С‏ ‎1990 ‎года ‎Уэбб‏ ‎в ‎основном‏ ‎работает ‎маслом ‎на ‎холсте.‏ ‎Его‏ ‎блог ‎"Блоггер"‏ ‎существует ‎с‏ ‎февраля ‎2010 ‎года.

Читать: 13+ мин
r
logo
rovkin

Заглавные буквицы - Синодик из собрания Ф.А.Толстого, в альбоме Виктора Ивановича Бутовского это страницы 78, 79, 80.

Все материалы по Заглавным буквицам взяты из альбома "Русский орнамент X - XVI веков по древним рукописям", рисунки в альбоме выполнены под руководством директора Строгановского училища технического рисования и художественно- промышленного музея Виктора Ивановича Бутовского. Заглавные буквицы - Синодик из собрания Ф.А.Толстого, в альбоме это страницы 78, 79, 80. В данном посте, который только для по

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 200₽ в месяц

Читать: 12+ мин
r
logo
rovkin

Как обустроить лоджию?

Именно ‎этот‏ ‎вопрос ‎возникает ‎у ‎многих, ‎въезжающих‏ ‎в ‎квартиру‏ ‎с‏ ‎лоджией. ‎Естественно ‎различного‏ ‎барахла ‎накапливается‏ ‎в ‎течение ‎жизни ‎много,‏ ‎с‏ ‎чем ‎то‏ ‎расстаёшься ‎сразу,‏ ‎а ‎что ‎то ‎может ‎пригодиться‏ ‎как‏ ‎зип ‎в‏ ‎каких ‎то‏ ‎ремонтных ‎работах, ‎и ‎всё ‎это‏ ‎необходимо‏ ‎как‏ ‎то ‎пристроить.‏ ‎И ‎в‏ ‎то ‎же‏ ‎время‏ ‎хочется ‎так‏ ‎обустроить, ‎чтобы ‎было ‎уютно ‎и‏ ‎максимально ‎функционально…

Обычно‏ ‎жёны‏ ‎ставят ‎задачи, ‎а‏ ‎уж ‎нам‏ ‎мужчинам ‎решать, ‎как ‎каким‏ ‎образом‏ ‎эти ‎задачи‏ ‎претворить ‎в‏ ‎жизнь ‎с ‎минимальными ‎финансовыми ‎и‏ ‎трудовыми‏ ‎издержками. ‎При‏ ‎обустройстве ‎лоджии,‏ ‎необходимо ‎разобраться ‎под ‎какие ‎функциональные‏ ‎решения‏ ‎это‏ ‎будет ‎делаться.

Что‏ ‎входит ‎в‏ ‎тех. ‎задание‏ ‎по‏ ‎формированию ‎облика‏ ‎лоджии

Определить ‎место: ‎где ‎хранить ‎материалы,‏ ‎вышедшие ‎из‏ ‎строя‏ ‎бытовые ‎вещи ‎(могут‏ ‎пригодиться ‎как‏ ‎зип), ‎инструменты. ‎Для ‎этих‏ ‎целей‏ ‎хорошо ‎подойдёт‏ ‎шкаф, ‎который‏ ‎можно ‎расположить ‎справа ‎от ‎входа‏ ‎на‏ ‎лоджию ‎в‏ ‎небольшой ‎нише,‏ ‎как ‎бы ‎специально ‎предназначенной ‎для‏ ‎этих‏ ‎целей.

Чтобы‏ ‎с ‎комфортом‏ ‎провести ‎время‏ ‎на ‎лоджии,‏ ‎когда‏ ‎устраивается ‎перекур‏ ‎в ‎праздничном ‎застолье, ‎нужны ‎сиденья,‏ ‎а ‎под‏ ‎сиденьями‏ ‎ёмкость ‎может ‎использоваться‏ ‎для ‎хранения‏ ‎различного ‎кухонного ‎оборудования, ‎посуды‏ ‎и‏ ‎всего ‎того,‏ ‎чему ‎не‏ ‎нашлось ‎места ‎на ‎кухне ‎и‏ ‎для‏ ‎небольшого ‎запаса‏ ‎продуктов.

Для ‎изоляции‏ ‎от ‎погодных ‎условий, ‎чтобы ‎лоджию‏ ‎не‏ ‎засыпало‏ ‎зимой ‎снегом,‏ ‎а ‎весной,‏ ‎летом ‎и‏ ‎осенью‏ ‎не ‎заливало‏ ‎дождём, ‎нужна ‎рама ‎с ‎остеклением,‏ ‎а ‎также‏ ‎закрытие‏ ‎проёмов ‎между ‎бетонной‏ ‎плитой ‎и‏ ‎парапетом, ‎бетонной ‎плитой ‎и‏ ‎полом.

Бетонную‏ ‎плиту, ‎чтобы‏ ‎она ‎выглядела‏ ‎более ‎терпимо, ‎необходимо ‎либо ‎покрасить,‏ ‎либо‏ ‎чем ‎то‏ ‎закрыть, ‎Чтобы‏ ‎придать ‎более ‎привлекательный ‎вид.

Это ‎фотография‏ ‎фрагмента‏ ‎лоджии,‏ ‎как ‎она‏ ‎выглядит ‎в‏ ‎настоящее ‎время,‏ ‎пол‏ ‎во ‎время‏ ‎обустройства ‎был ‎покрыт ‎линолеумом, ‎в‏ ‎те ‎далёкие‏ ‎времена‏ ‎для ‎нас ‎простых‏ ‎советских ‎граждан‏ ‎ламинат ‎не ‎существовал, ‎это‏ ‎использован‏ ‎ламинат, ‎который‏ ‎дочь ‎делая‏ ‎ремонт ‎в ‎квартире, ‎собиралась ‎выбросить.‏ ‎Пластиковых‏ ‎стеновых ‎панелей‏ ‎и ‎плинтусов‏ ‎также ‎не ‎существовало. ‎Ваза ‎имела‏ ‎прописку‏ ‎в‏ ‎зале, ‎но‏ ‎после ‎того‏ ‎как ‎пёс‏ ‎её‏ ‎уронил ‎и‏ ‎она ‎пострадала, ‎местом ‎постоянной ‎прописки‏ ‎стала ‎лоджия.

И‏ ‎учесть‏ ‎ещё ‎одно ‎предназначение‏ ‎лоджии, ‎это‏ ‎предусмотреть ‎возможность ‎сушки ‎белья,‏ ‎от‏ ‎этого ‎также‏ ‎не ‎уйдёшь‏ ‎и ‎этот ‎момент ‎не ‎проигнорируешь,‏ ‎жена‏ ‎не ‎допустит.‏ ‎А ‎вот‏ ‎теперь ‎о ‎том ‎как ‎все‏ ‎эти‏ ‎вопросы‏ ‎решал ‎благоустраивая‏ ‎свою ‎лоджию.

Чуть‏ ‎не ‎упустил‏ ‎ещё‏ ‎одну ‎из‏ ‎задач ‎по ‎благоустройству, ‎это ‎закрытие‏ ‎того ‎пола,‏ ‎что‏ ‎достался ‎от ‎строителей,‏ ‎самый ‎дешёвый‏ ‎вариант, ‎покрыть ‎линолеумом. ‎

Возможность‏ ‎использования‏ ‎витража

Первое, ‎что‏ ‎сделал, ‎закрыл‏ ‎пустоты ‎между ‎бетонной ‎плитой ‎ограждения‏ ‎и‏ ‎полом ‎лоджии,‏ ‎и ‎между‏ ‎этой ‎же ‎плитой ‎и ‎парапетом,‏ ‎чтобы‏ ‎не‏ ‎сквозило ‎-‏ ‎стеклом, ‎и‏ ‎не ‎просто‏ ‎стеклом,‏ ‎а ‎стеклом‏ ‎с ‎витражом. ‎Верхняя ‎часть ‎сохранилась‏ ‎случайно, ‎фотографировал‏ ‎кота‏ ‎Василия, ‎а ‎он‏ ‎оказался ‎на‏ ‎фоне ‎витража, ‎нижняя ‎часть‏ ‎сохранилась‏ ‎до ‎сих‏ ‎пор, ‎но‏ ‎не ‎понятно ‎почему ‎смогла ‎сохраниться,‏ ‎она‏ ‎находится ‎в‏ ‎ёмкости ‎пол‏ ‎сидением.

Если ‎бы ‎стал ‎делать ‎сейчас,‏ ‎в‏ ‎настоящее‏ ‎время, ‎применил‏ ‎бы ‎другую‏ ‎технологию: ‎витраж‏ ‎Тиффани,‏ ‎или ‎же‏ ‎витраж ‎с ‎использованием ‎шинки ‎из‏ ‎фанеры. ‎Мне‏ ‎всё‏ ‎же ‎больше ‎нравится‏ ‎витраж, ‎когда‏ ‎работает ‎не ‎только ‎цвет,‏ ‎но‏ ‎и ‎графика‏ ‎шинки, ‎если‏ ‎эта ‎технология ‎кого ‎то ‎заинтересует,‏ ‎сделаю‏ ‎отдельную ‎статью‏ ‎именно ‎по‏ ‎этой ‎технологии, ‎тем ‎более ‎насколько‏ ‎знаю,‏ ‎сейчас‏ ‎есть ‎тенденция‏ ‎полностью ‎весь‏ ‎интерьер ‎(и‏ ‎мебель),‏ ‎делать ‎из‏ ‎фанеры. ‎А ‎тогда ‎применил ‎технологию,‏ ‎которая ‎предполагает‏ ‎функционирование‏ ‎витража ‎только ‎внутри‏ ‎отапливаемых ‎помещений‏ ‎так ‎как ‎полимербетонная ‎шинка,‏ ‎в‏ ‎которой ‎раствор‏ ‎замешен ‎на‏ ‎клее ‎ПВА, ‎боится ‎влаги ‎и‏ ‎начинает‏ ‎от ‎стекла‏ ‎отваливаться, ‎это‏ ‎означает, ‎что ‎на ‎ошибках ‎учимся.

Обустройство‏ ‎шкафа

В‏ ‎те‏ ‎далёкие ‎времена‏ ‎в ‎хозяйственных‏ ‎магазинах ‎продавались‏ ‎конструкции‏ ‎из ‎трубы‏ ‎квадрат ‎25х25 ‎мм., ‎которые ‎напоминали‏ ‎лестницу, ‎купил‏ ‎две‏ ‎такие ‎конструкции ‎и‏ ‎использовал ‎для‏ ‎каркаса ‎шкафа. ‎По ‎длинной‏ ‎стороне‏ ‎соединил ‎металлическими‏ ‎уголками ‎на‏ ‎винтовых ‎соединениях, ‎просверлив ‎отверстия ‎и‏ ‎нарезав‏ ‎резьбу.

Торец ‎у‏ ‎шкафа ‎со‏ ‎стороны ‎улицы ‎закрыл ‎листом ‎алюминия,‏ ‎второй‏ ‎торец,‏ ‎со ‎стороны‏ ‎квартиры ‎обшил‏ ‎ДВП ‎и‏ ‎к‏ ‎нему, ‎там‏ ‎где ‎каркас ‎прикрутил ‎уголки ‎для‏ ‎полок ‎небольшого‏ ‎шкафчика.

По‏ ‎тем ‎временам ‎самым‏ ‎дешёвым ‎вариантом,‏ ‎в ‎качестве ‎полок ‎для‏ ‎шкафа‏ ‎и ‎стеллажа,‏ ‎это ‎использование‏ ‎ДСП, ‎а ‎так ‎как ‎по‏ ‎периметру‏ ‎был ‎уголок,‏ ‎то ‎подобная‏ ‎полка ‎могла ‎выдержать ‎любую ‎нагрузку,‏ ‎сейчас‏ ‎на‏ ‎этих ‎полках‏ ‎лежит ‎цветное‏ ‎стекло, ‎а‏ ‎это‏ ‎такая ‎тяжесть.

Сиденье‏ ‎- ‎ёмкость ‎для ‎хранения

Для ‎создания‏ ‎уюта ‎и‏ ‎комфорта‏ ‎из ‎кирпича ‎выложил‏ ‎стенку ‎в‏ ‎пол ‎кирпича ‎толщиной, ‎для‏ ‎обустройства‏ ‎сиденья ‎и‏ ‎естественно ‎создания‏ ‎ёмкости, ‎в ‎которой ‎можно ‎было‏ ‎хранить‏ ‎различные ‎вещи,‏ ‎постоянно ‎не‏ ‎используемые.

Внутри ‎емкости ‎кирпичную ‎стенку ‎отштукатурил‏ ‎и‏ ‎покрасил‏ ‎масляной ‎краской,‏ ‎а ‎снаружи‏ ‎декорировал ‎кафельной‏ ‎плиткой‏ ‎«кабанчик», ‎белого‏ ‎и ‎коричневого ‎цвета. ‎Две ‎плитки‏ ‎коричневого ‎цвета‏ ‎декорировал,‏ ‎посыпал ‎битым ‎красным‏ ‎стеклом ‎и‏ ‎обжёг ‎в ‎муфельной ‎печи,‏ ‎получилось‏ ‎очень ‎классно,‏ ‎насыщенный ‎красный‏ ‎цвет ‎с ‎фактурой. ‎Плитки ‎кабанчик‏ ‎можно‏ ‎съимитировать, ‎сделать‏ ‎из ‎отходов‏ ‎ДВП, ‎загрунтовать ‎и ‎покрасить, ‎а‏ ‎для‏ ‎плитки‏ ‎с ‎рельефом‏ ‎применить ‎декупаж.‏ ‎точно ‎так‏ ‎же‏ ‎создать ‎плитки‏ ‎для ‎закрытия ‎бетонной ‎плиты, ‎по‏ ‎трафарету ‎нанести‏ ‎рисунок.‏ ‎Перед ‎тем ‎как‏ ‎красить ‎заготовки‏ ‎плиток ‎из ‎ДВП ‎проварить‏ ‎в‏ ‎олифе, ‎которая‏ ‎их ‎пропитает‏ ‎и ‎превратит ‎в ‎пластмассу.

Рама ‎для‏ ‎остекления

Сиденья‏ ‎и ‎дверки‏ ‎для ‎шкафа‏ ‎и ‎стеллажа ‎по ‎размерам ‎заказывал‏ ‎столяру‏ ‎на‏ ‎работе, ‎а‏ ‎вот ‎раму‏ ‎для ‎остекления‏ ‎делал‏ ‎сам ‎у‏ ‎себя ‎на ‎садовом ‎участке, ‎монтировал‏ ‎вместе ‎с‏ ‎женой‏ ‎и ‎тёщей.

Отделка ‎стен

Самое‏ ‎последнее, ‎что‏ ‎сделал, ‎это ‎отделка ‎стен‏ ‎пластиковой‏ ‎вагонкой, ‎жена‏ ‎всё ‎настаивала‏ ‎на ‎использовании ‎пластиковых ‎панелей, ‎но‏ ‎в‏ ‎таком ‎маленьком‏ ‎объёме ‎вагонка,‏ ‎выглядит ‎лучше. ‎Первоначально ‎была ‎покраска‏ ‎водоэмульсионной‏ ‎краской,‏ ‎в ‎те‏ ‎времена ‎пластиковая‏ ‎вагонка ‎не‏ ‎существовала.

Если‏ ‎бы ‎стал‏ ‎делать ‎сейчас, ‎то ‎использовал ‎бы‏ ‎деревянную ‎вагонку.‏ ‎Дочь‏ ‎делая ‎ремонт ‎в‏ ‎детской ‎комнате,‏ ‎использовала ‎для ‎потолка ‎деревянную‏ ‎вагонку,‏ ‎предварительно ‎покрашенную,‏ ‎тем ‎более‏ ‎на ‎такую ‎поверхность ‎можно ‎без‏ ‎проблем‏ ‎крепить, ‎что‏ ‎угодно. ‎Бабочка‏ ‎на ‎стене, ‎это ‎роспись ‎по‏ ‎кафельной‏ ‎плитке,‏ ‎смонтирована ‎на‏ ‎обычный ‎планшет‏ ‎из ‎ДВП‏ ‎на‏ ‎густотёртую ‎краску.‏ ‎

Крепление ‎шнура ‎для ‎сушки ‎белья

Для‏ ‎сушки ‎белья‏ ‎делал‏ ‎приспособление ‎собственного ‎исполнения,‏ ‎но ‎когда‏ ‎увидел ‎в ‎магазине ‎довольно‏ ‎простую‏ ‎конструкцию, ‎приобрёл‏ ‎и ‎смонтировал‏ ‎вместо ‎своей, ‎а ‎свою ‎приспособил‏ ‎в‏ ‎ванной ‎у‏ ‎мамы ‎в‏ ‎квартире, ‎также ‎для ‎сушки ‎белья.

Отделка‏ ‎бетонной‏ ‎плиты

Когда‏ ‎облицовывал ‎кафельной‏ ‎плиткой ‎бетонную‏ ‎плиту, ‎в‏ ‎облицовке‏ ‎использовал ‎небольшого‏ ‎размера ‎керамические ‎плитки, ‎собственного ‎исполнения.‏ ‎Из ‎дерева‏ ‎вырезал‏ ‎оригинал. ‎Снял ‎с‏ ‎него ‎гипсовую‏ ‎форму ‎и ‎из ‎глины‏ ‎заполняя‏ ‎форму ‎сделал‏ ‎нужное ‎количество‏ ‎заготовок, ‎после ‎утильного ‎обжига, ‎покрыл‏ ‎прозрачной‏ ‎глазурью ‎и‏ ‎сделал ‎окончательный‏ ‎обжиг.

Подобную ‎работу ‎можно ‎сделать ‎используя‏ ‎силиконовые‏ ‎формы,‏ ‎которые ‎продаются‏ ‎в ‎FIXprice,‏ ‎Галамарте ‎и‏ ‎Леонардо,‏ ‎по ‎этой‏ ‎теме, ‎если ‎возникнет ‎интерес ‎могу‏ ‎на ‎эту‏ ‎тему‏ ‎сделать ‎отдельный ‎обзор.

Напольное‏ ‎покрытие

Первоначально ‎пол‏ ‎покрыл ‎линолеумом, ‎тем ‎более,‏ ‎что‏ ‎отходы ‎продают‏ ‎дёшево, ‎но‏ ‎через ‎некоторое ‎время ‎на ‎линолеуме‏ ‎в‏ ‎двух ‎местах‏ ‎появились ‎некрасивые‏ ‎ржавые ‎пятна, ‎арматура ‎была ‎близко.‏ ‎дочь‏ ‎делала‏ ‎ремонт ‎и‏ ‎ламинат ‎довольно‏ ‎неплохой ‎был‏ ‎на‏ ‎выброс, ‎им‏ ‎воспользовался ‎и ‎положил ‎поверх ‎линолеума,‏ ‎получилось ‎классно.

Основной‏ ‎материал‏ ‎используемый ‎для ‎декора,‏ ‎керамика ‎и‏ ‎на ‎стену ‎повесил ‎работу,‏ ‎в‏ ‎технике ‎росписи‏ ‎по ‎кафельной‏ ‎плитке. ‎Между ‎прочим ‎вместо ‎кафельной‏ ‎плитки‏ ‎можно ‎использовать‏ ‎ДВП, ‎напилить‏ ‎на ‎квадраты, ‎покрасить ‎со ‎всех‏ ‎сторон,‏ ‎на‏ ‎лицевую ‎сторону‏ ‎по ‎трафарету‏ ‎нанести ‎рисунок‏ ‎и‏ ‎крепить ‎на‏ ‎бетонную ‎плиту, ‎применяя ‎густотёртую ‎краску.‏ ‎В ‎ванной‏ ‎комнате‏ ‎на ‎густотёртую ‎была‏ ‎положена ‎кафельная‏ ‎плитка ‎и ‎когда ‎её‏ ‎менял‏ ‎со ‎стены‏ ‎сбивал ‎зубилом,‏ ‎труд ‎был ‎ещё ‎тот.

Основные ‎выводы

 Если‏ ‎мы‏ ‎хотим ‎получить‏ ‎приемлемый ‎результат‏ ‎при ‎формировании ‎облика ‎лоджии, ‎то‏ ‎чётко‏ ‎следуем‏ ‎тех.заданию, ‎которое‏ ‎для ‎себя‏ ‎составляем, ‎а‏ ‎это‏ ‎всего ‎лишь‏ ‎одна ‎из ‎идей ‎по ‎обустройству‏ ‎лоджии. ‎Возникнут‏ ‎вопросы,‏ ‎отвечу ‎на ‎все,‏ ‎лучше ‎vk или‏ ‎на ‎емайл, можно ‎и ‎в‏ ‎комментариях.‏ ‎

С ‎уважением‏ ‎Николай. ‎

Читать: 6+ мин
r
logo
rovkin

Заглавные буквицы - "Синодик" из собрания Ф.А.Толстого конец XVI века

Все ‎материалы‏ ‎по ‎Заглавным ‎буквицам ‎взяты ‎из‏ ‎альбома ‎"Русский‏ ‎орнамент‏ ‎X ‎- ‎XVI‏ ‎веков ‎по‏ ‎древним ‎рукописям", ‎рисунки ‎в‏ ‎альбоме‏ ‎выполнены ‎под‏ ‎руководством ‎директора‏ ‎Строгановского ‎училища ‎технического ‎рисования ‎и‏ ‎художественно-‏ ‎промышленного ‎музея‏ ‎Виктора ‎Ивановича‏ ‎Бутовского. ‎Заглавные ‎буквицы ‎- ‎Синодик‏ ‎из‏ ‎собрания‏ ‎Ф.А.Толстого, ‎в‏ ‎альбоме ‎это‏ ‎страницы ‎78,‏ ‎79,‏ ‎80. ‎В‏ ‎данном ‎посте ‎для ‎публичного ‎рассмотрения,‏ ‎размещены ‎буквицы‏ ‎только‏ ‎со ‎страницы ‎78,‏ ‎все ‎остальные‏ ‎будут ‎в ‎закрытом ‎посте‏ ‎только‏ ‎для ‎подписчиков.

Оформив‏ ‎подписку ‎на‏ ‎месяц, ‎получаете ‎доступ ‎ко ‎всем‏ ‎закрытым‏ ‎постам, ‎а‏ ‎их ‎на‏ ‎данный ‎момент ‎уже ‎более ‎двадцати.

Слово‏ ‎"Синодик",‏ ‎встретилось‏ ‎впервые ‎и‏ ‎не ‎знал,‏ ‎что ‎оно‏ ‎означает‏ ‎- ‎это‏ ‎поминальник ‎по ‎усопшим.

Имена ‎рядовых ‎воинов,‏ ‎принимавших ‎участие‏ ‎в‏ ‎крупнейших ‎сражениях ‎середины‏ ‎XVI ‎в.-‏ ‎60-х ‎годов ‎XVII ‎в.,‏ ‎дает‏ ‎нам ‎источник,‏ ‎казалось ‎бы‏ ‎далекий ‎от ‎военных ‎документов, ‎-‏ ‎«Синодик‏ ‎по ‎убиенных‏ ‎во ‎брани».‏ ‎Появление ‎этого ‎памятника, ‎очевидно, ‎связано‏ ‎с‏ ‎соборным‏ ‎решением ‎1548‏ ‎г., ‎сохранившимся‏ ‎в ‎записи‏ ‎XVII‏ ‎в.: ‎«В‏ ‎лето ‎7056-го ‎месяца ‎июня ‎в‏ ‎21 ‎день...‏ ‎благоверный‏ ‎и ‎христолюбивый ‎царь‏ ‎и ‎великий‏ ‎князь ‎Иоан ‎Васильевич ‎всея‏ ‎России‏ ‎по ‎благословению‏ ‎отца ‎своего‏ ‎Макария, ‎митрополита ‎всея ‎России, ‎уставил‏ ‎общую‏ ‎память ‎благоверным‏ ‎князем ‎и‏ ‎боляром, ‎и ‎христолюбивому ‎воинству, ‎и‏ ‎священническому‏ ‎и‏ ‎иноческому ‎чину,‏ ‎и ‎всем‏ ‎православным ‎християном‏ ‎от‏ ‎иноплеменных ‎на‏ ‎бранех ‎и ‎на ‎всех ‎побоищах‏ ‎избиенных... ‎И‏ ‎повелел‏ ‎по ‎них ‎митрополиту‏ ‎и ‎со‏ ‎всеми ‎соборы ‎пети ‎понахиды‏ ‎и‏ ‎обедни ‎служити‏ ‎в ‎соборной‏ ‎церкви ‎Успения ‎богородицы ‎и ‎по‏ ‎всем‏ ‎церквам ‎в‏ ‎городе ‎и‏ ‎на ‎посаде... ‎И ‎сию ‎общую‏ ‎память‏ ‎по‏ ‎всех ‎православных‏ ‎християнех ‎велел‏ ‎и ‎в‏ ‎прочия‏ ‎лета ‎поминати...‏ ‎И ‎оттоле ‎повеле ‎ту ‎общую‏ ‎память ‎написати‏ ‎в‏ ‎соборныя ‎книги».

Литературный ‎Синодик‏ ‎содер­жал ‎всту­пи­тель­ную‏ ‎часть ‎из ‎трех ‎«слов»,‏ ‎сам‏ ‎помян­ник, ‎заклю­чи­тель­ную‏ ‎молитву ‎и‏ ‎допол­ни­тель­ные ‎«пре­ди­сло­вия». ‎Первое ‎слово ‎учит‏ ‎о‏ ‎спа­си­тель­ной ‎силе‏ ‎чтения ‎сино­ди­ков,‏ ‎кото­рая ‎может ‎помочь ‎усоп­шим ‎хри­сти­а­нам‏ ‎на‏ ‎Страш­ном‏ ‎суде. ‎Второе‏ ‎слово ‎учит‏ ‎о ‎пользе‏ ‎непре­ры­ва­ю­ще­гося‏ ‎из ‎рода‏ ‎в ‎род ‎поми­но­ве­ния ‎усоп­ших. ‎Третье‏ ‎слово ‎обра­щено‏ ‎к‏ ‎пас­ты­рям ‎и ‎при­зы­вает‏ ‎их ‎к‏ ‎неустан­ному ‎поми­но­ве­нию ‎всех ‎усоп­ших,‏ ‎вклю­чая‏ ‎тех, ‎кто‏ ‎не ‎оста­вил‏ ‎пожерт­во­ва­ния ‎за ‎помин ‎своей ‎души.‏ ‎Впо­след­ствии‏ ‎этот ‎тип‏ ‎сино­ди­ков ‎допол­нялся‏ ‎цер­ковно-поли­ти­че­скими ‎трак­та­тами, ‎про­слав­ля­ю­щими ‎дея­тель­ность ‎рус­ских‏ ‎князей.

Сино­дик‏ ‎по‏ ‎праву ‎можно‏ ‎назвать ‎лите­ра­тур­ным‏ ‎сбор­ни­ком, ‎в‏ ‎кото­ром‏ ‎помимо ‎общего‏ ‎поми­но­ве­ния ‎и ‎Помян­ника, ‎выпол­ня­ю­щих ‎теперь‏ ‎вспо­мо­га­тель­ную ‎функ­цию,‏ ‎пред­став­лены‏ ‎лите­ра­турно-учи­тель­ные, ‎нази­да­тель­ные, ‎дог­ма­ти­че­ские,‏ ‎апо­кри­фи­че­ские, ‎агио­гра­фи­че­ские‏ ‎и ‎даже ‎научно-позна­ва­тель­ного ‎харак­тера‏ ‎тексты‏ ‎раз­но­об­раз­ных ‎жанров‏ ‎и ‎стилей,‏ ‎объ­еди­нён­ные ‎сино­дич­ной ‎тема­ти­кой ‎поми­но­ве­ния ‎усоп­ших».‏ ‎Теперь‏ ‎поми­наль­ные ‎списки‏ ‎– ‎не‏ ‎основ­ная, ‎а ‎допол­ни­тель­ная ‎и ‎даже‏ ‎необя­за­тель­ная‏ ‎часть‏ ‎памят­ника. ‎Это‏ ‎всё ‎относительно‏ ‎того, ‎что‏ ‎означает‏ ‎слово ‎Синодик.


Читать: 18+ мин
r
logo
rovkin

Часть третья, заключительная, по поводу знакомства с одной из самых красивых и драгоценных рукописных книг европейского Ренессанса - "Mira calligraphiae monumenta / Образцовая книга каллиграфии"

Том ‎хранится‏ ‎в ‎музее ‎Гетти ‎в ‎Лос-Анджелесе,‏ ‎в ‎начале‏ ‎девяностых‏ ‎музей ‎выпустил ‎книгу‏ ‎со ‎всеми‏ ‎страницами ‎из ‎тома, ‎а‏ ‎затем‏ ‎три ‎отдельных‏ ‎небольших ‎книжечки‏ ‎с ‎подборками ‎этих ‎страниц.

Вот ‎это‏ ‎изображение‏ ‎с ‎фотографии‏ ‎разворота ‎именно‏ ‎настоящей ‎рукописной ‎"Mira ‎calligraphiae ‎monumenta".‏ ‎в‏ ‎предыдущих‏ ‎постах ‎публиковал‏ ‎иллюстрации ‎из‏ ‎печатных ‎книжечек‏ ‎"The‏ ‎Art ‎of‏ ‎the ‎Pen" и ‎"Nature ‎Illuminated", которые ‎явились‏ ‎плодом ‎труда‏ ‎двух‏ ‎авторов, ‎никогда ‎не‏ ‎встречавшихся. ‎Знаменитый‏ ‎каллиграф ‎George ‎Bocskay, ‎бывший‏ ‎имперским‏ ‎секретарем ‎при‏ ‎императоре ‎Священной‏ ‎Римской ‎Империи ‎Фердинанде ‎первом, ‎создал‏ ‎том,‏ ‎который ‎он‏ ‎назвал ‎"Образцовая‏ ‎книга ‎каллиграфии". ‎Страницы ‎этого ‎тома‏ ‎заполнены‏ ‎образцами‏ ‎прекрасной ‎каллиграфии,‏ ‎всех ‎размеров,‏ ‎стилей, ‎начертаний‏ ‎и‏ ‎форм. ‎Антиква,‏ ‎рукописный ‎курсив, ‎иврит, ‎греческий ‎алфавит,‏ ‎готическое ‎письмо‏ ‎-‏ ‎все ‎представлено ‎на‏ ‎пергаментных ‎страницах‏ ‎и ‎украшено ‎орнаментом, ‎вырисованными‏ ‎буквами,‏ ‎завитками ‎и‏ ‎виньетками ‎и‏ ‎расписано ‎золотом ‎и ‎серебром.

Через ‎пятнадцать‏ ‎лет‏ ‎после ‎смерти‏ ‎каллиграфа ‎правящий‏ ‎уже ‎внук ‎Фердинанда, ‎император ‎Рудольф‏ ‎II‏ ‎заказал‏ ‎последнему ‎великому‏ ‎европейскому ‎миниатюристу‏ ‎по ‎имени‏ ‎Joris‏ ‎Hoefnagel ‎украсить‏ ‎том ‎рисунками. ‎Хофнагель ‎воспринял ‎заказ‏ ‎как ‎возможность‏ ‎вступить‏ ‎в ‎соревнование ‎с‏ ‎каллиграфическим ‎гением‏ ‎и ‎постарался ‎сделать ‎так,‏ ‎чтобы‏ ‎его ‎миниатюры‏ ‎не ‎были‏ ‎просто ‎украшением ‎текста, ‎а ‎поражали‏ ‎и‏ ‎приковывали ‎внимание‏ ‎сами ‎по‏ ‎себе. ‎В ‎результате ‎вышел ‎том‏ ‎потрясающей‏ ‎красоты,‏ ‎в ‎котором‏ ‎мастерство ‎миниатюриста‏ ‎и ‎искусство‏ ‎каллиграфа‏ ‎подчеркивают ‎друг‏ ‎друга.

Третья ‎печатная ‎книга ‎посвящена ‎последней‏ ‎части ‎оригинального‏ ‎тома‏ ‎и ‎сделана ‎в‏ ‎форме ‎того,‏ ‎что ‎можно ‎обозначить ‎как‏ ‎"алфавитариум".‏ ‎Это ‎такая‏ ‎специальная ‎форма‏ ‎книги, ‎когда ‎на ‎страницах ‎текст,‏ ‎цитаты‏ ‎или ‎стихотворные‏ ‎строфы, ‎которые‏ ‎начинаются ‎с ‎разных ‎букв ‎алфавита‏ ‎последовательно.‏ ‎На‏ ‎странице ‎есть‏ ‎буква ‎и‏ ‎текст, ‎который‏ ‎начинается‏ ‎с ‎этой‏ ‎буквы. ‎Эта ‎часть ‎книги ‎создана‏ ‎только ‎художником.‏ ‎Первый‏ ‎алфавит ‎состоит ‎из‏ ‎заглавных ‎латинских‏ ‎букв ‎римского ‎происхождения ‎и‏ ‎к‏ ‎ним ‎прилагаются‏ ‎цитаты ‎из‏ ‎священного ‎писания ‎на ‎латыни. ‎

Но‏ ‎так‏ ‎как, ‎как‏ ‎каллиграф ‎Joris‏ ‎Hoefnagel ‎был ‎никакой ‎то ‎все‏ ‎надписи‏ ‎он‏ ‎нарисовал ‎золотом,‏ ‎тексты ‎для‏ ‎надписей ‎взяты‏ ‎из‏ ‎священного ‎писания.


Второй‏ ‎алфавит ‎нарисован ‎строчными ‎готическими ‎буквами.‏ ‎В ‎его‏ ‎рисунках‏ ‎меньше ‎торжественности, ‎но‏ ‎больше ‎вычурности‏ ‎и ‎гротеска. ‎В ‎центре‏ ‎страницы‏ ‎нарисована ‎гротескная‏ ‎маска ‎или‏ ‎странное ‎фантастическое ‎животное. ‎Маски ‎напоминают‏ ‎работы‏ ‎Корнелис ‎Флориса‏ ‎(1514-1575), ‎вполне‏ ‎возможно ‎Йорис ‎с ‎ними ‎был‏ ‎знаком,‏ ‎Флорис‏ ‎умер, ‎когда‏ ‎Хофнагелю ‎было‏ ‎33 ‎года.‏ ‎Вся‏ ‎третья ‎книжка‏ ‎творческое ‎самовыражение ‎одного ‎Йориса ‎Хофнагеля,‏ ‎в ‎которой‏ ‎он‏ ‎продемонстрировал ‎себя ‎как‏ ‎мастера ‎орнаментального‏ ‎гротеска, ‎особенно ‎во ‎второй‏ ‎части.

На‏ ‎этом ‎знакомство‏ ‎с ‎книгой‏ ‎"Mira ‎calligraphiae ‎monumenta" ‎подошло ‎к‏ ‎завершению,‏ ‎если ‎к‏ ‎первой ‎и‏ ‎третьей ‎книгам ‎в ‎пост ‎включил‏ ‎все‏ ‎иллюстрации‏ ‎полностью, ‎как‏ ‎и ‎предполагал‏ ‎во ‎вторую‏ ‎загрузил‏ ‎не ‎все,‏ ‎когда ‎выясню ‎каких ‎не ‎хватает,‏ ‎обязательно ‎дополню.

Это‏ ‎портрет‏ ‎Хофнагеля ‎Йориса, ‎на‏ ‎странице ‎моей‏ ‎книги ‎"Гротеск ‎в ‎орнаментальном‏ ‎искусстве‏ ‎Ренессанса", ‎которая‏ ‎существует ‎(имеется‏ ‎в ‎виду ‎книга) ‎в ‎виде‏ ‎оригинал-макета‏ ‎в ‎количестве‏ ‎5 ‎экземпляров,‏ ‎которые ‎печатал ‎к ‎защите ‎дочери.

Конечно‏ ‎хочется,‏ ‎чтобы‏ ‎она ‎появилась‏ ‎в ‎бумажном‏ ‎варианте ‎и‏ ‎не‏ ‎в ‎виде‏ ‎оригинал ‎макета, ‎а ‎в ‎виде‏ ‎книги, ‎но‏ ‎вот‏ ‎желания ‎не ‎всегда‏ ‎совпадают ‎с‏ ‎возможностями, ‎поэтому ‎обращаюсь ‎ко‏ ‎всем‏ ‎читателям, ‎кто‏ ‎заходит ‎на‏ ‎мои ‎посты, ‎стать ‎моими ‎подписчиками,‏ ‎сын‏ ‎проверил, ‎что‏ ‎став ‎подписчиком‏ ‎сразу ‎открываются ‎все ‎закрытые ‎посты.

Прошу‏ ‎всех‏ ‎любителей‏ ‎орнаментального ‎искусства‏ ‎стать ‎разово‏ ‎моими ‎донатами,‏ ‎для‏ ‎помощи ‎в‏ ‎издании ‎данной ‎книги, ‎перечислять ‎можно‏ ‎по ‎номеру‏ ‎телефона‏ ‎+79042750253 ‎любой ‎взнос.‏ ‎по ‎выходу‏ ‎книги ‎на ‎её ‎электронный‏ ‎вариант‏ ‎дам ‎ссылку,‏ ‎тех ‎кто‏ ‎изъявит ‎желание ‎иметь ‎книгу ‎в‏ ‎бумажном‏ ‎варианте ‎связь‏ ‎в ‎мессенджере‏ ‎WhatsApp, ‎Viber ‎, ‎через ‎vk или‏ ‎почту . С‏ ‎уважением‏ ‎Николай.

Читать: 13+ мин
r
logo
rovkin

Продолжение знакомства с одной из самых красивых и драгоценных рукописных книг европейского Ренессанса - "Mira calligraphiae monumenta / Образцовая книга каллиграфии"

На ‎основе‏ ‎книги ‎"Mira ‎calligraphiae ‎monumenta" ‎были‏ ‎выпущены ‎три‏ ‎небольшого‏ ‎формата ‎книги ‎–‏ ‎The ‎Art‏ ‎of ‎the ‎Pen, ‎Nature‏ ‎Illuminated‏ ‎и ‎An‏ ‎Abecedarium, ‎которые‏ ‎воспроизводят ‎страницы ‎одной ‎из ‎самых‏ ‎красивых‏ ‎и ‎драгоценных‏ ‎рукописных ‎книг‏ ‎европейского ‎Ренессанса ‎- ‎Mira ‎calligraphiae‏ ‎monumenta.

В‏ ‎предыдущем‏ ‎посте ‎было‏ ‎знакомство ‎с‏  ‎книгой ‎The‏ ‎Art‏ ‎of ‎the‏ ‎Pen. Вторая ‎книга ‎из ‎этой ‎серии‏ ‎сделала ‎акцент‏ ‎на‏ ‎иллюстрациях ‎флоры ‎и‏ ‎фауны. ‎Император‏ ‎Рудольф ‎был ‎большим ‎любителем‏ ‎ботаники‏ ‎и ‎собирал‏ ‎всякие ‎странности‏ ‎и ‎чудеса ‎природы ‎в ‎свою‏ ‎кунсткамеру.‏ ‎Поэтому ‎Хофнагель‏ ‎по ‎его‏ ‎заказу ‎заполнил ‎страницы ‎реалистичными ‎миниатюрами‏ ‎цветов,‏ ‎фруктов,‏ ‎насекомых ‎и‏ ‎мелких ‎животных.‏ ‎Многие ‎цветы‏ ‎и‏ ‎фрукты, ‎изображенные‏ ‎им, ‎были ‎новыми ‎для ‎Европы‏ ‎и ‎воспринимались‏ ‎как‏ ‎диковины ‎на ‎страницах‏ ‎книги. ‎Его‏ ‎рисунки ‎практически ‎не ‎связаны‏ ‎с‏ ‎текстом ‎на‏ ‎странице ‎по‏ ‎смыслу, ‎они ‎взаимодействуют ‎с ‎образцами‏ ‎текста‏ ‎только ‎эстетически,‏ ‎дополняя ‎и‏ ‎заполняя ‎пространство ‎страницы.

Если ‎предыдущий ‎пост‏ ‎был‏ ‎заполнен‏ ‎иллюстрациями, ‎скрины‏ ‎для ‎которых‏ ‎делал ‎сам‏ ‎из‏ ‎электронной ‎книги‏ ‎"The ‎Art ‎of ‎the ‎Pen‏ ‎", ‎то‏ ‎иллюстрации‏ ‎для ‎второй ‎собирал‏ ‎из ‎разных‏ ‎мест ‎и ‎не ‎гарантирую,‏ ‎что‏ ‎она ‎в‏ ‎полном ‎комплекте.

Даю‏ ‎отдельный ‎фрагмент ‎стрекозы, ‎стень ‎разрешения‏ ‎довольно‏ ‎неплохая.

Книга ‎создавалась‏ ‎в ‎два‏ ‎этапа, ‎и ‎была ‎закончена ‎в‏ ‎самом‏ ‎конце‏ ‎XVI ‎века.‏ ‎Создали ‎ее‏ ‎два ‎автора,‏ ‎никогда‏ ‎друг ‎с‏ ‎другом ‎не ‎встречавшихся. ‎Знаменитый ‎каллиграф‏ ‎George ‎Bocskay‏ ‎и‏ ‎миниатюрист ‎по ‎имени‏ ‎Joris ‎Hoefnagel.‏ ‎Сначала ‎George ‎Bocskay, ‎бывший‏ ‎имперским‏ ‎секретарем ‎при‏ ‎императоре ‎Священной‏ ‎Римской ‎Империи ‎Фердинанде ‎I, ‎создал‏ ‎том,‏ ‎который ‎он‏ ‎назвал ‎«Образцовая‏ ‎книга ‎каллиграфии», ‎а ‎через ‎пятнадцать‏ ‎лет‏ ‎после‏ ‎смерти ‎каллиграфа‏ ‎правящий ‎внук‏ ‎Фердинанда ‎I,‏ ‎император‏ ‎Рудольф ‎II‏ ‎заказал ‎последнему ‎великому ‎европейскому ‎миниатюристу‏ ‎украсить ‎том‏ ‎рисунками.‏ ‎

Читать: 19+ мин
r
logo
rovkin

Знакомимся с одной из самых красивых и драгоценных рукописных книг европейского Ренессанса - "Mira calligraphiae monumenta/Образцовая книга каллиграфии"

Этот ‎том,‏ ‎написанный ‎и ‎нарисованный ‎на ‎пергаменте,‏ ‎был ‎закончен‏ ‎в‏ ‎самом ‎конце ‎16-го‏ ‎века, ‎и‏ ‎создали ‎его ‎два ‎автора,‏ ‎никогда‏ ‎не ‎встречавшихся.‏ ‎Знаменитый ‎каллиграф‏ ‎George ‎Bocskay, ‎бывший ‎имперским ‎секретарем‏ ‎при‏ ‎императоре ‎Священной‏ ‎Римской ‎Империи‏ ‎Фердинанде ‎первом, ‎создал ‎том, ‎который‏ ‎он‏ ‎назвал‏ ‎"Образцовая ‎книга‏ ‎каллиграфии". ‎Страницы‏ ‎этого ‎тома‏ ‎заполнены‏ ‎образцами ‎прекрасной‏ ‎каллиграфии, ‎всех ‎размеров, ‎стилей, ‎начертаний‏ ‎и ‎форм.‏ ‎Антиква,‏ ‎рукописный ‎курсив, ‎иврит,‏ ‎греческий ‎алфавит,‏ ‎готическое ‎письмо ‎- ‎все‏ ‎представлено‏ ‎на ‎пергаментных‏ ‎страницах. ‎Тексты,‏ ‎религиозные ‎цитаты, ‎отрывки ‎из ‎документов‏ ‎тщательно‏ ‎выписаны ‎и‏ ‎украшены ‎орнаментом,‏ ‎вырисованными ‎буквами, ‎завитками ‎и ‎виньетками‏ ‎и‏ ‎расписаны‏ ‎золотом ‎и‏ ‎серебром.

Уменьшенное ‎письмо;‏ ‎и ‎микрография,‏ ‎написанная‏ ‎слишком ‎мелко,‏ ‎чтобы ‎ее ‎можно ‎было ‎прочитать‏ ‎невооруженным ‎глазом.‏ ‎Отображая‏ ‎шрифт ‎в ‎его‏ ‎наибольшем ‎удалении‏ ‎от ‎обычного ‎письма, ‎олицетворяют‏ ‎стремление‏ ‎к ‎виртуозности,‏ ‎которое ‎доминировало‏ ‎в ‎каллиграфии ‎к ‎концу ‎шестнадцатого‏ ‎века.‏ ‎Этот ‎акцент‏ ‎на ‎виртуозности,‏ ‎в ‎свою ‎очередь, ‎является ‎наиболее‏ ‎очевидным‏ ‎проявлением‏ ‎попытки ‎поднять‏ ‎письмо ‎до‏ ‎статуса ‎изобразительного‏ ‎искусства,‏ ‎которое ‎писцы,‏ ‎по-видимому, ‎предприняли, ‎подражая ‎изобразительным ‎художникам‏ ‎эпохи ‎Возрождения.‏ ‎В‏ ‎отличие ‎от ‎Арриги,‏ ‎Тальенте ‎или‏ ‎Нойдорфера, ‎Бочкай ‎не ‎был‏ ‎великим‏ ‎формальным ‎новатором.‏ ‎Скорее, ‎его‏ ‎вклад ‎в ‎искусство ‎письма ‎заключается‏ ‎в‏ ‎том, ‎что‏ ‎он ‎превратил‏ ‎его ‎в ‎мощное ‎средство ‎самовыражения.

Через‏ ‎пятнадцать‏ ‎лет‏ ‎после ‎смерти‏ ‎каллиграфа ‎правящий‏ ‎уже ‎внук‏ ‎Фердинанда,‏ ‎император ‎Рудольф‏ ‎II ‎заказал ‎последнему ‎великому ‎европейскому‏ ‎миниатюристу ‎по‏ ‎имени‏ ‎Joris ‎Hoefnagel ‎украсить‏ ‎том ‎рисунками.‏ ‎Хофнагель ‎воспринял ‎заказ ‎как‏ ‎возможность‏ ‎вступить ‎в‏ ‎соревнование ‎с‏ ‎каллиграфическим ‎гением ‎и ‎постарался ‎сделать‏ ‎так,‏ ‎чтобы ‎его‏ ‎миниатюры ‎не‏ ‎были ‎просто ‎украшением ‎текста, ‎а‏ ‎поражали‏ ‎и‏ ‎приковывали ‎внимание‏ ‎сами ‎по‏ ‎себе. ‎В‏ ‎результате‏ ‎вышел ‎том‏ ‎потрясающей ‎красоты, ‎в ‎котором ‎мастерство‏ ‎миниатюриста ‎и‏ ‎искусство‏ ‎каллиграфа ‎подчеркивают ‎друг‏ ‎друга.

Том ‎хранится‏ ‎в ‎музее ‎Гетти ‎в‏ ‎Лос-Анджелесе,‏ ‎в ‎начале‏ ‎девяностых ‎музей‏ ‎выпустил ‎книгу ‎со ‎всеми ‎страницами‏ ‎из‏ ‎тома, ‎а‏ ‎затем ‎три‏ ‎отдельных ‎небольших ‎книжечки ‎с ‎подборками‏ ‎этих‏ ‎страниц.

Был‏ ‎воспроизведен ‎реальный‏ ‎размер ‎страниц.‏ ‎И ‎если‏ ‎надписи‏ ‎кажутся ‎совершенно‏ ‎микроскопическими ‎- ‎их ‎именно ‎так‏ ‎виртуозно ‎создал‏ ‎автор.‏ ‎И ‎все ‎рисунки‏ ‎именно ‎такие‏ ‎- ‎козявки ‎и ‎комарики‏ ‎практически‏ ‎в ‎натуральную‏ ‎величину. ‎

Первая‏ ‎книга ‎- ‎"The ‎Art ‎of‏ ‎the‏ ‎Pen ‎/‏ ‎Искусство ‎пера"‏ ‎- ‎посвящена ‎больше ‎каллиграфии ‎(‏ ‎хотя‏ ‎практически‏ ‎все ‎страницы‏ ‎одинаково ‎интересны‏ ‎и ‎каллиграфией‏ ‎и‏ ‎рисунками). ‎Каллиграфия‏ ‎как ‎раз ‎в ‎это ‎время‏ ‎испытывала ‎интереснейший‏ ‎поворот‏ ‎судьбы. ‎До ‎появления‏ ‎книгопечатания ‎все‏ ‎книги ‎переписывались ‎вручную. ‎При‏ ‎этом‏ ‎главной ‎целью‏ ‎создания ‎книг‏ ‎было ‎сохранение, ‎собирание ‎знаний ‎-‏ ‎а‏ ‎не ‎их‏ ‎распространение. ‎Книги‏ ‎переписывались, ‎богато ‎украшались ‎- ‎и‏ ‎хранились‏ ‎в‏ ‎библиотеках ‎монастырей‏ ‎или ‎у‏ ‎правящих ‎особ,‏ ‎практически‏ ‎не ‎выходя‏ ‎к ‎читателям. ‎

Книгопечатание ‎сделало ‎книги‏ ‎доступными ‎именно‏ ‎для‏ ‎читателей. ‎Книги ‎теперь‏ ‎воспроизводились ‎оттисками‏ ‎и ‎профессия ‎переписчика ‎книг‏ ‎стала‏ ‎практически ‎не‏ ‎нужна. ‎Искусство‏ ‎рукописного ‎мастерства ‎перестало ‎быть ‎профессиональным‏ ‎умением,‏ ‎а ‎стало‏ ‎распространяться ‎среди‏ ‎образованных ‎людей. ‎Красивые ‎шрифты, ‎почерки‏ ‎и‏ ‎рукописные‏ ‎украшения ‎стали‏ ‎признаком ‎культурности,‏ ‎как ‎знание‏ ‎нескольких‏ ‎языков. ‎Именно‏ ‎с ‎этой ‎первой ‎книги ‎начинаем‏ ‎знакомство ‎с‏ ‎"Mira‏ ‎calligraphiae ‎monumenta".

Немного ‎о‏ ‎тех, ‎кто‏ ‎данное ‎чудо ‎создал ‎-‏ ‎Георг‏ ‎Бочкай ‎родился‏ ‎в ‎начале‏ ‎XVI ‎века ‎на ‎территории ‎Хорватии,‏ ‎которая‏ ‎тогда ‎принадлежала‏ ‎Венгрии. ‎В‏ ‎своих ‎работах ‎он ‎неоднократно ‎подписывался‏ ‎«De‏ ‎Razinia‏ ‎Hungaris». ‎Бочкай‏ ‎происходил ‎из‏ ‎состоятельной ‎семьи,‏ ‎поскольку‏ ‎получил ‎образование,‏ ‎достаточное ‎для ‎службы ‎при ‎дворе.‏ ‎Когда ‎именно‏ ‎он‏ ‎поступил ‎на ‎эту‏ ‎службу ‎и‏ ‎как ‎именно ‎туда ‎попал,‏ ‎неизвестно,‏ ‎однако ‎в‏ ‎государственном ‎архиве‏ ‎Будапешта ‎есть ‎документ, ‎датируемый ‎1560-м‏ ‎годом‏ ‎и ‎подписанный‏ ‎монограммой ‎HBG‏ ‎(«венгр ‎Бочкай ‎Георг»). ‎А ‎это‏ ‎значит,‏ ‎что‏ ‎на ‎службу‏ ‎Бочкай ‎поступил‏ ‎до ‎1560-го‏ ‎года.

Бочкай‏ ‎работал ‎писцом‏ ‎и ‎секретарем ‎(и ‎даже ‎придворным‏ ‎историком) ‎при‏ ‎императоре‏ ‎Фердинанде ‎I ‎и‏ ‎его ‎преемнике‏ ‎Максимилиане ‎II, ‎двор ‎которого‏ ‎в‏ ‎то ‎время‏ ‎находился ‎в‏ ‎Вене. ‎Именно ‎здесь ‎и ‎были‏ ‎написаны‏ ‎Бочкаем ‎все‏ ‎три ‎Образцовые‏ ‎книги ‎каллиграфии.

Второй ‎создатель ‎- ‎Йорис‏ ‎Хофнагель‏ ‎родился‏ ‎в ‎1542‏ ‎г. ‎в‏ ‎Антверпене ‎(тогда‏ ‎город‏ ‎относился ‎к‏ ‎Нидерландам, ‎сегодня ‎это ‎территория ‎Бельгии)‏ ‎в ‎семье‏ ‎богатых‏ ‎родителей, ‎у ‎которых‏ ‎был ‎свой‏ ‎бизнес ‎(что-то, ‎связанное ‎с‏ ‎ювелирным‏ ‎делом ‎и‏ ‎гобеленами), ‎а‏ ‎потому ‎молодой ‎человек ‎получил ‎блестящее‏ ‎образование‏ ‎в ‎духе‏ ‎своего ‎времени.‏ ‎И ‎хотя ‎сам ‎себя ‎он‏ ‎называл‏ ‎самоучкой,‏ ‎возможно, ‎стажировался‏ ‎у ‎видного‏ ‎художника ‎того‏ ‎времени‏ ‎Ганса ‎Бола‏ ‎в ‎1570-х ‎гг.

Читать: 29+ мин
r
logo
rovkin

Бём Е. Азбука. 5 вып. Париж, 1913-1914


Поставщик ‎Двора‏ ‎Его ‎Императорского ‎Величества ‎И.С. ‎Лапин,‏ ‎художник ‎–‏ ‎издатель.‏ ‎Париж, ‎1913-1914. ‎5‏ ‎вып. ‎(планировалось).‏ ‎Тираж ‎1000 ‎экз. ‎При‏ ‎жизни‏ ‎Елизаветы ‎Бем‏ ‎вышло ‎только‏ ‎три ‎выпуска. ‎Планировалось ‎выпустить ‎5‏ ‎выпусков‏ ‎по ‎6‏ ‎букв ‎в‏ ‎каждом, ‎вышло ‎всего ‎4 ‎выпуска‏ ‎(24‏ ‎буквы).‏ ‎Позднее ‎в‏ ‎1920-е ‎годы‏ ‎«Азбука» ‎переиздавалась‏ ‎в‏ ‎Праге, ‎серией‏ ‎из ‎30 ‎открыток ‎для ‎детей‏ ‎иммигрантов. ‎Каждую‏ ‎из‏ ‎хромолитографий ‎сопровождает ‎искусственно-вычурный‏ ‎и ‎помпезный‏ ‎текст. ‎


Выпуски ‎в ‎мягких‏ ‎издательских‏ ‎обложках. ‎38,8х29,8‏ ‎см. ‎На‏ ‎первой ‎обложке ‎– ‎Св. ‎Пророк‏ ‎Наум,‏ ‎по ‎преданию,‏ ‎патрон ‎науки,‏ ‎как ‎и ‎гласит ‎русская ‎пословица‏ ‎:‏ ‎"Пророк‏ ‎Наум, ‎наставь‏ ‎на ‎ум!".‏ ‎Детей ‎начинали‏ ‎обучать‏ ‎грамоте ‎1-го‏ ‎декабря, ‎в ‎день ‎Св. ‎Пр.‏ ‎Наума! ‎Текст‏ ‎составлен‏ ‎Е. ‎Бём, ‎профессором‏ ‎Ф. ‎Батюшковым‏ ‎и ‎Опочининым. ‎Рисунки ‎наклеены‏ ‎на‏ ‎толстую ‎бумагу‏ ‎Верже ‎специального‏ ‎изготовления. ‎Цена ‎всей ‎азбуки ‎–‏ ‎30‏ ‎рублей, ‎одного‏ ‎выпуска ‎–‏ ‎6 ‎рублей! ‎Сто ‎роскошных ‎номерованных‏ ‎экземпляров,‏ ‎особенно‏ ‎тщательно ‎исполненным,‏ ‎с ‎автографом‏ ‎Елизаветы ‎Бём.‏ ‎Его‏ ‎цена ‎по‏ ‎подписке ‎– ‎50 ‎рублей. ‎Половина‏ ‎тиража ‎вышла‏ ‎в‏ ‎издательском ‎коленкоровом ‎переплёте‏ ‎с ‎двумя‏ ‎металлическими ‎под ‎старое ‎серебро‏ ‎застёжками‏ ‎и ‎пряжками.

Создавать‏ ‎давно ‎задуманную‏ ‎азбуку ‎Е.М. ‎Бём ‎начала ‎в‏ ‎1911‏ ‎году, ‎заключив‏ ‎договор ‎с‏ ‎издателем ‎И.С. ‎Лапиным. ‎Произведение ‎было‏ ‎задумано‏ ‎не‏ ‎для ‎обучения‏ ‎грамоте, ‎а‏ ‎скорее ‎как‏ ‎история‏ ‎в ‎картинках.‏ ‎Используя ‎композицию ‎иллюстрированной ‎азбуки, ‎художница‏ ‎Елизавета ‎Бём,‏ ‎попыталась‏ ‎создать ‎оригинальный ‎альбом‏ ‎в ‎сказочном‏ ‎стиле. ‎Образцом ‎для ‎азбуки‏ ‎послужили‏ ‎"Буквицы" ‎времён‏ ‎царя ‎Алексея‏ ‎Михайловича. ‎Это ‎дало ‎мысль ‎применить‏ ‎и‏ ‎подобрать ‎рисунки‏ ‎на ‎каждую‏ ‎из ‎букв, ‎придерживаясь ‎по ‎возможности,‏ ‎духа‏ ‎того‏ ‎времени ‎или‏ ‎сказочного ‎или‏ ‎народного. ‎Для‏ ‎заставок‏ ‎подобраны ‎сибирские‏ ‎камни, ‎тоже ‎на ‎всякую ‎букву.‏ ‎Монеты ‎взяты‏ ‎из‏ ‎разных ‎времён, ‎начиная‏ ‎с ‎червонца‏ ‎Царя ‎Михаила ‎Феодоровича, ‎рубля‏ ‎и‏ ‎четвертака ‎Царя‏ ‎Алексея ‎Михайловича,‏ ‎полушки ‎Анны ‎Иоанновны, ‎гривны ‎Екатерины‏ ‎I‏ ‎и ‎знаменитого‏ ‎пятака ‎Екатерины‏ ‎II. ‎"Азбуку ‎ведати ‎- ‎глаголеть‏ ‎добро‏ ‎есть!"

Библиографические‏ ‎источники:

1. От ‎азбуки‏ ‎Ивана ‎Фёдорова‏ ‎до ‎современного‏ ‎букваря.‏ ‎Москва, ‎1974,‏ ‎с.с. ‎166-167.

2. Чапкина-Руга ‎С.А. ‎Русский ‎стиль‏ ‎Елизаветы ‎Бём.‏ ‎Москва,‏ ‎2007.

РАЗНООБРАЗНЫЕ ‎И ‎НЕОБЫЧАЙНО‏ ‎КРАСИВЫЕ ‎РУКОПИСНЫЕ‏ ‎БУКВЫ ‎ИЗ ‎«БУКВИЦЫ» ‎ВРЕМЕН‏ ‎ЦАРЯ‏ ‎АЛЕКСЕЯ ‎МИХАЙЛОВИЧА‏ ‎ПОСЛУЖИЛИ ‎ПОВОДОМ‏ ‎К ‎СОСТАВЛЕНИЮ ‎НАСТОЯЩЕЙ ‎«АЗБУКИ». ‎ЭТО‏ ‎ДАЛО‏ ‎МЫСЛЬ ‎ПРИМЕНИТЬ‏ ‎И ‎ПОДОБРАТЬ‏ ‎РИСУНКИ ‎НА ‎КАЖДУЮ ‎ИЗ ‎БУКВ,‏ ‎ПРИДЕРЖИВАЯСЬ,‏ ‎ПО‏ ‎ВОЗМОЖНОСТИ, ‎ДУХА‏ ‎ТОГО ‎ВРЕМЕНИ,‏ ‎ИЛИ ‎СКАЗОЧНОГО,‏ ‎ИЛИ‏ ‎НАРОДНОГО.


ВАШ ‎КАРАНДАШ—МОЯ‏ ‎ОБИДА.

ЗАЧЕМ ‎НЕ ‎МНЕ ‎ОН ‎БОГОМ‏ ‎ДАН?

Я ‎НЕ‏ ‎ПОКАЗЫВАЮ‏ ‎ВИДА,

НО ‎В ‎СЕРДЦЕ‏ ‎ЦЕЛЫЙ ‎УРАГАН!

ПОЭТ‏ ‎АПОЛЛОН ‎МАЙНОВ ‎- ‎ЕЛИЗАВЕТЕ‏ ‎БЁМ.‏ ‎1896

К ‎числу‏ ‎почитателей ‎таланта‏ ‎Е. ‎Поленовой ‎принадлежала ‎и ‎Е.‏ ‎Бём.‏ ‎Имена ‎этих‏ ‎художниц ‎часто‏ ‎ставились ‎рядом, ‎В. ‎Стасов ‎однажды‏ ‎назвал‏ ‎их‏ ‎«родными ‎сестрицами‏ ‎и ‎товарками».‏ ‎Однако ‎различия‏ ‎в‏ ‎их ‎творческих‏ ‎методах ‎гораздо ‎очевиднее, ‎чем ‎внешнее‏ ‎тематическое ‎сходство.‏ ‎Бём‏ ‎была ‎графиком ‎более‏ ‎плодовитым, ‎чем‏ ‎Поленова, ‎но ‎и ‎несравненно‏ ‎более‏ ‎поверхностным ‎и‏ ‎однообразным. ‎Даже‏ ‎Стасов, ‎друживший ‎с ‎художницей ‎и‏ ‎всячески‏ ‎превозносивший ‎ее‏ ‎работы ‎в‏ ‎печати, ‎в ‎письме ‎к ‎Е.‏ ‎Поленовой‏ ‎признавался:‏ ‎«...я ‎никогда‏ ‎ровно ‎ничего‏ ‎не ‎требую‏ ‎и‏ ‎не ‎смею‏ ‎взыскивать ‎с ‎Е. ‎Бём, ‎хотя‏ ‎нахожу ‎совершенно‏ ‎фальшивой‏ ‎ее ‎систему ‎все‏ ‎на ‎свете‏ ‎изображать ‎вечно ‎только ‎посредством‏ ‎маленьких‏ ‎детей! ‎По-моему,‏ ‎это ‎очень‏ ‎худо ‎и ‎даже ‎нелепо, ‎но‏ ‎если‏ ‎ее ‎натура,‏ ‎вкус ‎и‏ ‎талант ‎того ‎требуют, ‎— ‎я‏ ‎с‏ ‎охотой‏ ‎и ‎почтением‏ ‎преклоняюсь ‎и‏ ‎с ‎любовью‏ ‎слежу‏ ‎за ‎ее‏ ‎грациозными ‎и ‎талантливыми ‎творениями».

Мир ‎детей‏ ‎был ‎главной,‏ ‎если‏ ‎не ‎единственной ‎темой‏ ‎произведений ‎одаренной‏ ‎рисовальщицы. ‎По ‎свидетельству ‎С.‏ ‎Лаврентьевой,‏ ‎приятельницы ‎и‏ ‎первого ‎биографа‏ ‎Бём, ‎художница ‎основательно ‎готовилась ‎к‏ ‎летним‏ ‎поездкам ‎в‏ ‎свое ‎родовое‏ ‎имение, ‎закупая ‎множество ‎подарков ‎для‏ ‎крестьянских‏ ‎детей.‏ ‎В ‎деревне‏ ‎«...барыня, ‎одарив‏ ‎всех, ‎принималась‏ ‎за‏ ‎срисовывание ‎своих‏ ‎маленьких ‎друзей, ‎во ‎всех ‎видах‏ ‎и ‎положениях,‏ ‎чего‏ ‎они ‎не ‎избегали,‏ ‎но ‎охотно‏ ‎позировали...». ‎Эти ‎наброски ‎служили‏ ‎потом‏ ‎основой ‎для‏ ‎бесчисленных ‎акварелей,‏ ‎литографий, ‎книжных ‎иллюстраций, ‎открыток. ‎Специфика‏ ‎подхода‏ ‎художницы ‎к‏ ‎русской ‎теме‏ ‎особенно ‎наглядно ‎проявилась ‎в ‎«Азбуке»,‏ ‎предназначавшейся‏ ‎не‏ ‎для ‎обучения‏ ‎грамоте, ‎а‏ ‎для ‎знакомства‏ ‎с‏ ‎бытом, ‎материальной‏ ‎культурой, ‎эстетикой ‎допетровской ‎Руси. ‎На‏ ‎страницах ‎этой‏ ‎книги‏ ‎дети, ‎одетые ‎в‏ ‎старинные ‎костюмы,‏ ‎наглядно ‎демонстрируют ‎смысл ‎непонятных‏ ‎слов,‏ ‎их ‎фигуры‏ ‎включаются ‎в‏ ‎единую ‎композицию ‎с ‎образцами ‎архаичной‏ ‎каллиграфии,‏ ‎с ‎изображениями‏ ‎предметов ‎утвари,‏ ‎животных.

Акварели ‎Бём ‎остроумно ‎скомпонованы, ‎красивы‏ ‎по‏ ‎цвету,‏ ‎импонируют ‎разнообразием‏ ‎и ‎тонкостью‏ ‎тональных ‎переходов.‏ ‎И‏ ‎в ‎то‏ ‎же ‎время ‎искушенного ‎зрителя ‎не‏ ‎покидает ‎ощущение,‏ ‎что‏ ‎в ‎рисунки ‎«переложено‏ ‎сахара». ‎Стилистику,‏ ‎в ‎которой ‎работала ‎художница,‏ ‎часто‏ ‎называют ‎сентиментальным‏ ‎реализмом. ‎Поверхностный‏ ‎взгляд ‎«доброй ‎барыни» ‎фиксировал ‎лишь‏ ‎внешние‏ ‎черты ‎маленьких‏ ‎натурщиков, ‎расчетливо‏ ‎отбирал ‎лишь ‎те ‎детали, ‎которые‏ ‎способны‏ ‎вызвать‏ ‎у ‎чувствительного‏ ‎зрителя ‎слезу‏ ‎умиления. ‎Тема‏ ‎русской‏ ‎старины ‎чаще‏ ‎всего ‎сводилась ‎к ‎игривому ‎маскараду,‏ ‎к ‎переодеванию‏ ‎современных‏ ‎крестьянских ‎ребят ‎в‏ ‎наряды ‎других‏ ‎эпох.

Еще ‎проще ‎решалась ‎сложнейшая‏ ‎проблема‏ ‎пластической ‎передачи‏ ‎особенностей ‎детской‏ ‎психологии. ‎Та ‎простодушно-восторженная ‎характеристика ‎творчества‏ ‎Бём,‏ ‎с ‎которой‏ ‎начинает ‎свой‏ ‎очерк ‎С. ‎Лаврентьева, ‎очень ‎точно‏ ‎описывает‏ ‎не‏ ‎только ‎типичный‏ ‎для ‎художницы‏ ‎круг ‎образов,‏ ‎но‏ ‎и ‎тот‏ ‎эмоциональный ‎эффект, ‎на ‎который ‎было‏ ‎рассчитано ‎большинство‏ ‎ее‏ ‎произведений: ‎«Кто ‎из‏ ‎нас ‎не‏ ‎знаком ‎с ‎вышедшими ‎из-под‏ ‎ее‏ ‎кисти ‎детишками,‏ ‎чисто-русского ‎типа,‏ ‎с ‎их ‎розовыми ‎личиками, ‎русыми‏ ‎кудряшками,‏ ‎наивными ‎глазками‏ ‎и ‎широко‏ ‎улыбающимися ‎или ‎слегка ‎надутыми ‎губками?‏ ‎Кто,‏ ‎встретив‏ ‎этих ‎детишек,‏ ‎не ‎залюбуется,‏ ‎а ‎часто‏ ‎и‏ ‎приветливо ‎улыбнется‏ ‎этим ‎крошкам ‎то ‎в ‎расшитых‏ ‎золотом ‎боярских‏ ‎кафтанах,‏ ‎то ‎в ‎рваных‏ ‎зипунишках ‎и‏ ‎простых ‎рубашонках, ‎то ‎в‏ ‎виде‏ ‎ангелочков, ‎осененных‏ ‎грациозно ‎сложенными‏ ‎крыльями?» ‎Сценки ‎из ‎жизни ‎сусальных,‏ ‎ангелоподобных‏ ‎«крохотных ‎людей»‏ ‎пользовались ‎огромным‏ ‎спросом. ‎Возможно, ‎именно ‎громкий ‎успех‏ ‎у‏ ‎невзыскательной‏ ‎публики ‎провоцировал‏ ‎Бём ‎на‏ ‎бесконечные ‎самоповторы,‏ ‎мешал‏ ‎ей ‎критически‏ ‎взглянуть ‎на ‎свои ‎работы ‎и‏ ‎в ‎конечном‏ ‎счете‏ ‎поставил ‎все ‎ее‏ ‎творчество ‎на‏ ‎зыбкую ‎грань ‎между ‎искусством‏ ‎и‏ ‎откровенным ‎кичем.‏ ‎Это ‎тем‏ ‎более ‎обидно, ‎если ‎учесть, ‎что‏ ‎речь‏ ‎идет ‎о‏ ‎художнице ‎высокоодаренной,‏ ‎в ‎совершенстве ‎владевшей ‎техническими ‎приемами‏ ‎графики.

Частое‏ ‎обращение‏ ‎к ‎силуэтному‏ ‎рисунку ‎дисциплинировало‏ ‎Бём, ‎помогало‏ ‎избавиться‏ ‎от ‎налета‏ ‎патоки, ‎почти ‎всегда ‎присутствовавшего ‎в‏ ‎ее ‎акварелях.‏ ‎Одной‏ ‎из ‎лучших ‎книг,‏ ‎оформленных ‎художницей,‏ ‎справедливо ‎считается ‎«Народная ‎сказка‏ ‎о‏ ‎репке», ‎в‏ ‎которой ‎каждый‏ ‎персонаж ‎получает ‎емкую ‎графическую ‎характеристику,‏ ‎действие‏ ‎развивается ‎с‏ ‎кинематографической ‎динамикой,‏ ‎ажурные ‎силуэты ‎цветов ‎и ‎трав‏ ‎подчеркивают‏ ‎весомость,‏ ‎монолитность ‎фигур‏ ‎главных ‎героев.‏ ‎В ‎лучших‏ ‎своих‏ ‎работах ‎Бём‏ ‎умела ‎быть ‎графиком ‎не ‎только‏ ‎манерно-слащавым, ‎но‏ ‎и‏ ‎наблюдательным, ‎ироничным, ‎точным‏ ‎в ‎отборе‏ ‎деталей. ‎Часто ‎ее ‎рисунки‏ ‎вели‏ ‎связный ‎и‏ ‎увлекательный ‎рассказ‏ ‎без ‎помощи ‎текста, ‎в ‎лаконичном‏ ‎силуэте‏ ‎угадывалось ‎настроение‏ ‎и ‎даже‏ ‎выражение ‎лица ‎героя. ‎Целый ‎ряд‏ ‎бёмовских‏ ‎иллюстративных‏ ‎циклов ‎представляет‏ ‎несомненный ‎интерес‏ ‎как ‎попытки,‏ ‎пусть‏ ‎и ‎не‏ ‎всегда ‎удачные, ‎свести ‎воедино ‎повествовательное‏ ‎начало ‎и‏ ‎декоративные‏ ‎принципы ‎оформления ‎книги.‏ ‎Однако ‎в‏ ‎гораздо ‎большей ‎степени ‎в‏ ‎решении‏ ‎этой ‎задачи‏ ‎преуспели ‎иллюстраторы‏ ‎«Мира ‎искусства».

Это ‎просто ‎были ‎крестьянские‏ ‎ребятишки

из‏ ‎соседней ‎деревни,‏ ‎которые ‎стерегли‏ ‎табун…

Сидя ‎без ‎шапок ‎и ‎в‏ ‎старых‏ ‎полушубках‏ ‎на ‎самых

бойких‏ ‎клячонках, ‎мчатся‏ ‎они ‎с‏ ‎весёлым

гиканьем‏ ‎и ‎криком,‏ ‎болтая ‎руками ‎и ‎ногами,

высоко ‎подпрыгивают,‏ ‎звонко ‎хохочут.

И.С.Тургенев.‏ ‎Бежин‏ ‎луг.

Е.М. ‎Бём ‎происходила‏ ‎из ‎дворянского‏ ‎рода ‎Эндауровых, ‎восходящего ‎к‏ ‎концу‏ ‎XVI ‎века,‏ ‎но ‎согласно‏ ‎семейному ‎преданию ‎- ‎Елизавета ‎Меркурьевна‏ ‎из‏ ‎рода ‎Индогур,‏ ‎татар, ‎пришедших‏ ‎на ‎службу ‎к ‎Ивану ‎III,‏ ‎который‏ ‎переименовал‏ ‎их ‎в‏ ‎Эндауровых. ‎Отец‏ ‎Е.М. ‎Бём,‏ ‎Меркурий‏ ‎Николаевич ‎Эндауров‏ ‎(1816-1906), ‎родился ‎в ‎Вологде, ‎учился‏ ‎в ‎школе‏ ‎гвардейских‏ ‎подпрапорщиков ‎и ‎юнкеров,‏ ‎в ‎1833-1840‏ ‎годах ‎служил ‎в ‎лейб-гвардии‏ ‎Московском‏ ‎полку, ‎с‏ ‎1840-го ‎по‏ ‎1850 ‎год ‎служил ‎в ‎Санкт-Петербурге‏ ‎в‏ ‎Комиссариатском ‎департаменте‏ ‎Военного ‎министерства‏ ‎помощником ‎бухгалтера. ‎В ‎1850 ‎году‏ ‎он‏ ‎уволился‏ ‎со ‎службы‏ ‎в ‎чине‏ ‎коллежского ‎асессора‏ ‎и‏ ‎переехал ‎с‏ ‎семьей ‎в ‎имение ‎- ‎сельцо‏ ‎Щепцово ‎Пошехонского‏ ‎уезда‏ ‎Ярославской ‎губернии. ‎

Мать‏ ‎Е.М. ‎Бём‏ ‎Юлия ‎Ивановна ‎(1820-?) ‎-дочь‏ ‎чиновника‏ ‎6-го ‎класса‏ ‎Богуславского ‎полка.‏ ‎Оба ‎родителя ‎были ‎большими ‎любителями‏ ‎искусства,‏ ‎отец ‎-‏ ‎страстным ‎меломаном‏ ‎и ‎театралом. ‎Родилась ‎Елизавета ‎Меркурьевна‏ ‎12‏ ‎февраля‏ ‎1843 ‎года‏ ‎в ‎Петербурге.‏ ‎Всего ‎в‏ ‎семье‏ ‎было ‎шестеро‏ ‎детей: ‎Екатерина ‎(1841-?), ‎Елизавета ‎(1843-1914),‏ ‎Николай ‎(1848-?),‏ ‎Александр‏ ‎(1851-1918), ‎Любовь ‎(1853-?),‏ ‎Александра. ‎Александр‏ ‎стал ‎директором ‎Мальцовского ‎хрустального‏ ‎завода,‏ ‎на ‎котором‏ ‎его ‎сестра‏ ‎Елизавета ‎создавала ‎позже ‎свои ‎произведения‏ ‎из‏ ‎стекла. ‎Любовь‏ ‎тоже ‎стала‏ ‎художницей, ‎приверженкой ‎русского ‎стиля, ‎но‏ ‎не‏ ‎такой‏ ‎знаменитой, ‎как‏ ‎сестра. ‎Она‏ ‎прославилась ‎акварелями‏ ‎растений,‏ ‎и ‎Община‏ ‎Св. ‎Евгении ‎выпустила ‎несколько ‎серий‏ ‎ее ‎открыток,‏ ‎на‏ ‎которых ‎строки ‎стихов‏ ‎окружали ‎полевые‏ ‎цветы. ‎

Детство ‎до ‎1857‏ ‎года‏ ‎Елизавета ‎провела‏ ‎в ‎родовом‏ ‎имении ‎Щепцово, ‎где ‎делала ‎свои‏ ‎первые‏ ‎шаги ‎в‏ ‎рисовании. ‎«Любовь‏ ‎к ‎рисованию ‎у ‎меня ‎была‏ ‎с‏ ‎самых‏ ‎ранних ‎лет;‏ ‎я ‎себя‏ ‎иначе ‎не‏ ‎помню,‏ ‎как ‎рисующей‏ ‎на ‎всех ‎клочках ‎бумаги, ‎которые‏ ‎попадались ‎мне‏ ‎в‏ ‎руки. ‎В ‎письма‏ ‎к ‎своим‏ ‎подругам ‎петербургским ‎я ‎постоянно‏ ‎вкладывала‏ ‎рисуночки ‎куколок‏ ‎и ‎животных,‏ ‎и ‎вот ‎это-то ‎и ‎обратило‏ ‎внимание‏ ‎людей, ‎несколько‏ ‎понимающих, ‎что‏ ‎мне ‎серьезно ‎следовало ‎заняться ‎рисованием»,‏ ‎-‏ ‎вспоминала‏ ‎Е.М. ‎Бём.‏ ‎

Когда ‎ей‏ ‎исполнилось ‎14‏ ‎лет,‏ ‎по ‎настоянию‏ ‎родственников, ‎Ильиных, ‎она ‎возвращается ‎в‏ ‎Петербург ‎для‏ ‎обучения‏ ‎в ‎рисовальной ‎школе‏ ‎Общества ‎поощрения‏ ‎художеств. ‎Генерал ‎А.А. ‎Ильин,‏ ‎двоюродный‏ ‎дядя ‎Е.М.‏ ‎Бём, ‎был‏ ‎учредителем ‎известного ‎во ‎всей ‎Европе‏ ‎Санкт-Петербургского‏ ‎картографического ‎заведения,‏ ‎печатавшего ‎в‏ ‎технике ‎литографии, ‎он ‎издавал ‎различные‏ ‎атласы,‏ ‎популярные‏ ‎журналы ‎«Природа‏ ‎и ‎люди»,‏ ‎«Всемирный ‎путешественник».‏ ‎

Его‏ ‎издательство ‎выпустило‏ ‎в ‎свет ‎большое ‎количество ‎силуэтов‏ ‎художницы. ‎Елизавета‏ ‎Меркурьевна‏ ‎была ‎одной ‎из‏ ‎первых ‎женщин,‏ ‎получивших ‎профессиональное ‎художественное ‎образование.‏ ‎«Я‏ ‎начала ‎посещать‏ ‎школу ‎Общества‏ ‎поощрения ‎художеств, ‎находившуюся ‎тогда ‎на‏ ‎Васильевском‏ ‎острове, ‎в‏ ‎здании ‎Биржи.‏ ‎Лучшими, ‎счастливыми ‎годами ‎были ‎те,‏ ‎что‏ ‎я‏ ‎занималась ‎в‏ ‎школе!

Приватных ‎занятий‏ ‎я ‎не‏ ‎имела,‏ ‎так ‎что‏ ‎затраты ‎на ‎мое ‎художественное ‎образование‏ ‎были ‎самые‏ ‎ничтожные.‏ ‎Руководителями ‎нашими ‎в‏ ‎школе ‎были‏ ‎такие ‎мастера, ‎как ‎Крамской,‏ ‎Чистяков,‏ ‎Бейдеман, ‎Примацци‏ ‎(по ‎акварели)»,‏ ‎- ‎писала ‎Е.М. ‎Бём. ‎С‏ ‎И.Крамским‏ ‎Елизавета ‎Меркурьевна‏ ‎поддерживала ‎дружеские‏ ‎отношения ‎и ‎после ‎окончания ‎рисовальной‏ ‎школы,‏ ‎считая‏ ‎его ‎своим‏ ‎«наилюбимейшим ‎руководителем».‏ ‎«Самые ‎отрадные‏ ‎воспоминания‏ ‎останутся ‎у‏ ‎меня ‎навсегда ‎о ‎Крамском ‎и‏ ‎глубокая ‎благодарность‏ ‎за‏ ‎ту ‎пользу, ‎которую‏ ‎он ‎мне‏ ‎принес. ‎Если ‎я ‎хоть‏ ‎малость‏ ‎понимаю ‎в‏ ‎рисунке, ‎то‏ ‎обязана ‎этим ‎исключительно ‎Крамскому». ‎

В‏ ‎1864‏ ‎году, ‎закончив‏ ‎обучение, ‎она‏ ‎возвращается ‎в ‎родительское ‎имение, ‎где‏ ‎увлекается‏ ‎рисованием‏ ‎с ‎натуры‏ ‎животных; ‎в‏ ‎1865 ‎году,‏ ‎приехав‏ ‎в ‎Петербург,‏ ‎Елизавета ‎Меркурьевна ‎получает ‎за ‎эти‏ ‎рисунки ‎серебряную‏ ‎медаль‏ ‎Общества ‎поощрения ‎художеств.‏ ‎В ‎Петербурге‏ ‎молодая ‎художница ‎поселилась ‎у‏ ‎своей‏ ‎приятельницы ‎А.‏ ‎Дмоховской ‎(Пинто),‏ ‎чей ‎муж, ‎объявленный ‎политическим ‎преступником,‏ ‎бежал‏ ‎из ‎Италии.‏ ‎Лишенный ‎всех‏ ‎средств ‎и ‎имущества, ‎в ‎Петербурге‏ ‎он‏ ‎зарабатывал‏ ‎уроками ‎итальянского‏ ‎языка, ‎и‏ ‎только ‎после‏ ‎вступления‏ ‎на ‎престол‏ ‎Виктора ‎Эммануила ‎был ‎восстановлен ‎в‏ ‎своих ‎правах‏ ‎и‏ ‎получил ‎место ‎итальянского‏ ‎консула ‎в‏ ‎России. ‎

Благодаря ‎этой ‎семье‏ ‎Е.М.‏ ‎Бём ‎узнала‏ ‎артистический ‎мир‏ ‎столицы, ‎подружилась ‎с ‎дочерью ‎цензора‏ ‎профессора‏ ‎А. ‎Никитенко,‏ ‎через ‎которую‏ ‎познакомилась ‎с ‎И.Гончаровым ‎и ‎И.Тургеневым.‏ ‎Благодаря‏ ‎А.‏ ‎Дмоховской ‎Елизавета‏ ‎Меркурьевна ‎встретилась‏ ‎и ‎с‏ ‎Л.Толстым,‏ ‎с ‎которым‏ ‎поддерживала ‎дружеские ‎отношения ‎до ‎его‏ ‎смерти. ‎В‏ ‎1867‏ ‎году ‎молодая ‎художница‏ ‎вышла ‎замуж‏ ‎за ‎Людвига ‎Францевича ‎Бёма,‏ ‎талантливого‏ ‎скрипача ‎и‏ ‎преподавателя, ‎а‏ ‎позднее ‎профессора ‎Петербургской ‎консерватории.

Людвиг ‎Францевич‏ ‎-‏ ‎венгр ‎по‏ ‎происхождению, ‎австрийский‏ ‎подданный. ‎Его ‎отец ‎и ‎первый‏ ‎учитель‏ ‎-‏ ‎Франц ‎Бём‏ ‎-скрипач, ‎страстный‏ ‎любитель ‎и‏ ‎пропагандист‏ ‎квартетов ‎Бетховена,‏ ‎с ‎1810-х ‎годов ‎жил ‎в‏ ‎Петербурге, ‎был‏ ‎солистом‏ ‎Императорских ‎театров. ‎Давал‏ ‎уроки ‎музыки‏ ‎царской ‎семье, ‎девицам ‎в‏ ‎Смольном‏ ‎институте, ‎а‏ ‎также ‎М.Глинке.‏ ‎Музыкальное ‎образование ‎Людвиг ‎Францевич ‎получил‏ ‎в‏ ‎Венской ‎консерватории,‏ ‎проживая ‎у‏ ‎своего ‎дяди, ‎знаменитого ‎профессора, ‎скрипача‏ ‎Иосифа‏ ‎Бёма,‏ ‎основателя ‎Венской‏ ‎скрипичной ‎школы,‏ ‎который ‎дружил‏ ‎с‏ ‎Бетховеном ‎и‏ ‎был ‎учителем ‎целой ‎плеяды ‎знаменитых‏ ‎скрипачей. ‎

После‏ ‎смерти‏ ‎дяди ‎Л.Ф. ‎Бём‏ ‎получил ‎в‏ ‎наследство ‎скрипку ‎Страдивари ‎и‏ ‎письмо‏ ‎Бетховена. ‎Став‏ ‎семейной ‎дамой,‏ ‎Елизавета ‎Меркурьевна ‎не ‎прекращала ‎заниматься‏ ‎рисованием.‏ ‎«Любя ‎всей‏ ‎душой ‎свое‏ ‎занятие, ‎я ‎и ‎по ‎выходе‏ ‎замуж‏ ‎и‏ ‎после ‎того,‏ ‎что ‎имела‏ ‎ребенка, ‎все‏ ‎так‏ ‎же, ‎если‏ ‎еще ‎не ‎более, ‎занималась ‎любимым‏ ‎делом», ‎-‏ ‎вспоминала‏ ‎она. ‎Е.М. ‎Бём‏ ‎во ‎время‏ ‎обучения ‎в ‎рисовальной ‎школе‏ ‎стала‏ ‎известна ‎как‏ ‎прекрасная ‎девушка‏ ‎в ‎костюме ‎Дианы ‎на ‎костюмированном‏ ‎балу‏ ‎в ‎Академии‏ ‎художеств. ‎В‏ ‎Петербурге ‎ее ‎еще ‎долго ‎ассоциировали‏ ‎с‏ ‎образом‏ ‎Прекрасной ‎Дианы.‏ ‎Этот ‎образ‏ ‎в ‎1862‏ ‎году‏ ‎запечатлел ‎на‏ ‎память ‎современникам ‎и ‎потомкам ‎в‏ ‎акварельном ‎портрете‏ ‎А.Шарлемань.‏ ‎

Первый ‎костюмированный ‎бал‏ ‎состоялся ‎29‏ ‎декабря ‎1861 ‎года ‎и‏ ‎был‏ ‎платным, ‎24‏ ‎февраля ‎1862‏ ‎года ‎по ‎желанию ‎президента ‎Академии‏ ‎художеств‏ ‎великой ‎княгини‏ ‎Марии ‎Николаевны‏ ‎состоялся ‎повторный ‎бал. ‎На ‎него‏ ‎бесплатно‏ ‎приглашались‏ ‎отличившиеся ‎костюмами,‏ ‎среди ‎них‏ ‎была ‎и‏ ‎Елизавета‏ ‎Меркурьевна. ‎Именно‏ ‎на ‎этом ‎балу ‎А.Шарлемань ‎выполнил‏ ‎акварельный ‎портрет,‏ ‎который‏ ‎приобрел ‎граф ‎Н.Кушелев-Безбородко.‏ ‎Становление ‎Е.М.‏ ‎Бём ‎как ‎художника ‎приходится‏ ‎на‏ ‎1870-е ‎годы.‏ ‎

Впервые ‎творчество‏ ‎Елизаветы ‎Меркурьевны ‎стало ‎известно ‎зрителю‏ ‎по‏ ‎исполненным ‎ею‏ ‎графическим ‎работам‏ ‎в ‎технике ‎литографии, ‎разновидности ‎гравюры,‏ ‎-‏ ‎она‏ ‎была ‎изобретена‏ ‎в ‎1796‏ ‎году ‎Алоизером‏ ‎Зенефельдером.‏ ‎«Оригинальные» ‎листы,‏ ‎то ‎есть ‎листы, ‎выполненные ‎литографически‏ ‎непосредственно ‎самими‏ ‎художниками,‏ ‎по ‎своему ‎изяществу‏ ‎и ‎тонкости‏ ‎ни ‎в ‎чем ‎не‏ ‎уступали‏ ‎резцовой ‎гравюре.‏ ‎Художественная ‎литография‏ ‎стала ‎популярна ‎в ‎первой ‎четверти‏ ‎XIX‏ ‎века, ‎особенно‏ ‎во ‎Франции.‏ ‎К ‎этому ‎же ‎времени ‎относится‏ ‎появление‏ ‎литографии‏ ‎в ‎России,‏ ‎первой ‎работой‏ ‎считается ‎«Всадник»‏ ‎А.Орловского,‏ ‎отпечатанный ‎в‏ ‎марте ‎1816 ‎года. ‎Литография ‎развивалась‏ ‎очень ‎быстро,‏ ‎в‏ ‎этой ‎технике ‎пробовали‏ ‎свои ‎силы‏ ‎практически ‎все ‎корифеи ‎отечественной‏ ‎живописи‏ ‎- ‎А.Венецианов,‏ ‎В.Боровиковский, ‎О.Кипренский,‏ ‎А. ‎и ‎К. ‎Брюлловы, ‎братья‏ ‎Н.‏ ‎и ‎Г.‏ ‎Чернецовы ‎и‏ ‎многие ‎другие.

Во ‎второй ‎половине ‎XIX‏ ‎века‏ ‎распространяется‏ ‎репродуцирование ‎картин‏ ‎литографским ‎способом.‏ ‎В ‎18бО-е‏ ‎годы‏ ‎в ‎моду‏ ‎вошло ‎литографирование ‎пером ‎на ‎камне.‏ ‎В ‎этой‏ ‎манере‏ ‎себя ‎попробовали ‎многие:‏ ‎В.Верещагин, ‎И.Шишкин,‏ ‎В.Суриков, ‎В.Серов, ‎и ‎среди‏ ‎прочих‏ ‎- ‎Е.М.‏ ‎Бём. ‎На‏ ‎выставках ‎в ‎Императорской ‎Академии ‎художеств‏ ‎были‏ ‎представлены ‎рисунки‏ ‎Е.М. ‎Бём‏ ‎«Голова ‎теленка», ‎«Две ‎кошачьих ‎головы»,‏ ‎«Собака‏ ‎с‏ ‎дикой ‎уткой»‏ ‎и ‎др.‏ ‎По ‎этим‏ ‎рисункам‏ ‎Е.М.Бём ‎выполнила‏ ‎литографии, ‎две ‎из ‎которых ‎-‏ ‎«Голова ‎теленка»‏ ‎и‏ ‎«Собака ‎с ‎дикой‏ ‎уткой» ‎-‏ ‎были ‎напечатаны ‎в ‎«Художественном‏ ‎автографе»‏ ‎в ‎1869-1870‏ ‎гг. ‎вместе‏ ‎с ‎литографиями ‎И.Шишкина, ‎Е.Лансере, ‎В.Маковского‏ ‎и‏ ‎других. ‎

В‏ ‎1870 ‎году‏ ‎Императорская ‎Академия ‎художеств ‎присудила ‎Елизавете‏ ‎Меркурьевне‏ ‎большую‏ ‎поощрительную ‎медаль‏ ‎за ‎рисунки‏ ‎животных. ‎Также‏ ‎в‏ ‎технике ‎литографирования‏ ‎пером ‎по ‎камню ‎был ‎исполнен‏ ‎большой ‎лист‏ ‎«Красной‏ ‎шапочки» ‎(1870) ‎-‏ ‎работа, ‎предшествовавшая‏ ‎первому ‎крупному ‎произведению ‎Елизаветы‏ ‎Меркурьевны‏ ‎- ‎рисункам‏ ‎к ‎поэме‏ ‎Н.Некрасова ‎«Мороз ‎Красный ‎нос», ‎изданным‏ ‎в‏ ‎1872 ‎году‏ ‎А.Ильиным ‎и‏ ‎представлявшим ‎собой ‎папку ‎из ‎шести‏ ‎нумерованных‏ ‎тоновых‏ ‎литографий ‎в‏ ‎обложке ‎с‏ ‎изображением ‎сказочной‏ ‎ели,‏ ‎исполненных ‎в‏ ‎классической ‎технике ‎литографского ‎карандаша. ‎Каждая‏ ‎композиция ‎иллюстрирует‏ ‎определенные‏ ‎строки ‎поэмы, ‎все‏ ‎они ‎решены‏ ‎вертикально ‎и ‎расположены ‎в‏ ‎центре‏ ‎листа, ‎в‏ ‎нижней ‎части‏ ‎которого ‎напечатаны ‎стихи. ‎Работы ‎выполнены‏ ‎в‏ ‎эстетике ‎70-х‏ ‎годов ‎XIX‏ ‎века, ‎сродни ‎идеализированным ‎образам ‎персонажей‏ ‎литографий‏ ‎А.‏ ‎Лебедева ‎«Погибшие,‏ ‎но ‎милые‏ ‎создания». ‎

В‏ ‎них‏ ‎еще ‎не‏ ‎проявился ‎тот ‎отличительный ‎почерк, ‎по‏ ‎которому ‎Е.М.‏ ‎Бём‏ ‎легко ‎определить, ‎но‏ ‎уже ‎заметна‏ ‎любовь ‎художницы ‎к ‎изображению‏ ‎русской‏ ‎деревни ‎и‏ ‎детей ‎-‏ ‎двум ‎темам, ‎прошедшим ‎через ‎все‏ ‎ее‏ ‎творчество. ‎В‏ ‎1910-е ‎годы‏ ‎И ‎Лапин ‎выпустил ‎папку ‎«Всего‏ ‎понемножку»‏ ‎из‏ ‎двадцати ‎четырех‏ ‎хромолитографий ‎с‏ ‎акварелей ‎Е.М.‏ ‎Бём,‏ ‎герои ‎всех‏ ‎композиций ‎- ‎дети. ‎Эти ‎же‏ ‎композиции ‎были‏ ‎использованы‏ ‎на ‎почтовой ‎бумаге,‏ ‎а ‎некоторые‏ ‎из ‎них ‎изданы ‎как‏ ‎открытки.

Особенно‏ ‎важной ‎и‏ ‎желанной ‎работой‏ ‎в ‎жизни ‎художницы ‎стала. ‎«Азбука»,‏ ‎состоящая‏ ‎из ‎тридцати‏ ‎акварелей, ‎иллюстриру­ющих‏ ‎русский ‎алфавит. ‎Она ‎была ‎издана‏ ‎И‏ ‎Лапиным‏ ‎в ‎1913-1914‏ ‎годах ‎в‏ ‎Париже ‎в‏ ‎пяти‏ ‎выпусках, ‎при‏ ‎жизни ‎Елизаветы ‎Меркурьевны ‎вышло ‎только‏ ‎три. ‎Создавать‏ ‎давно‏ ‎задуманную ‎азбуку ‎Е.М.‏ ‎Бём ‎начала‏ ‎в ‎1911 ‎году, ‎заключив‏ ‎договор‏ ‎с ‎издателем.‏ ‎Произведение ‎было‏ ‎задума­но ‎«не ‎для ‎обучения ‎грамоте‏ ‎малышей»,‏ ‎а ‎скорее‏ ‎как ‎история‏ ‎в ‎картинках. ‎«Разнооб­разные ‎и ‎необычно‏ ‎красивые‏ ‎рукописные‏ ‎буквы ‎из‏ ‎«Буквицы» ‎времен‏ ‎Алексея ‎Ми­хайловича‏ ‎послужили‏ ‎поводом ‎к‏ ‎состав­лению ‎настоящей ‎«Азбуки». ‎Это ‎дало‏ ‎мыс­ли ‎применить‏ ‎и‏ ‎подобрать ‎рисунки ‎на‏ ‎каждую ‎из‏ ‎букв, ‎придерживаясь ‎по ‎воз­можности‏ ‎духа‏ ‎того ‎времени,‏ ‎или ‎сказоч­ного,‏ ‎или ‎народного. ‎

Для ‎заставок ‎подо­браны‏ ‎сибирские‏ ‎камни, ‎то‏ ‎же ‎на‏ ‎всякую ‎букву. ‎Монеты ‎взяты ‎из‏ ‎разных‏ ‎времен,‏ ‎на­чиная ‎с‏ ‎червонца ‎Михаила‏ ‎Федоровича, ‎рубля‏ ‎и‏ ‎четвертака ‎царя‏ ‎Алексея ‎Михайло­вича, ‎полушки ‎Анны ‎Иоанновны,‏ ‎гривны ‎Екатерины‏ ‎I‏ ‎и ‎пятака ‎Екатерины‏ ‎II», ‎-‏ ‎гла­сил ‎текст, ‎открывающий ‎издание.‏ ‎Текст‏ ‎к ‎каждой‏ ‎буквице ‎составили‏ ‎Елизавета ‎Меркурьевна, ‎профессор ‎Ф.Батюшков ‎и‏ ‎зна­ток‏ ‎фольклора ‎Е.Опочинин.‏ ‎Заставки ‎и‏ ‎ви­ньетки ‎в ‎новгородском ‎стиле ‎к‏ ‎акварелям‏ ‎Е.М.‏ ‎Бём ‎исполнил‏ ‎Н.Иванов. ‎

Художница‏ ‎создала ‎30‏ ‎оригинальных‏ ‎композиций, ‎со­четающих‏ ‎в ‎себе ‎древнюю ‎буквицу, ‎изоб­ражение‏ ‎и ‎надписи,‏ ‎ее‏ ‎поясняющие, ‎- ‎все‏ ‎это ‎соединено‏ ‎воедино ‎и ‎неразделимо. ‎Каждая‏ ‎композиция‏ ‎ярко ‎характеризует‏ ‎понятие ‎«русский‏ ‎стиль». ‎В ‎1920-е ‎годы ‎«Азбука»‏ ‎была‏ ‎дважды ‎издана‏ ‎в ‎Праге‏ ‎се­рией ‎открыток ‎для ‎детей ‎русских‏ ‎эмиг­рантов.‏ ‎«Азбука»‏ ‎явилась ‎выражением‏ ‎и ‎реализа­цией‏ ‎творческих ‎замыслов‏ ‎художницы.‏ ‎Она ‎воплотила‏ ‎в ‎жизнь ‎совершенно ‎новое ‎представление‏ ‎о ‎книге‏ ‎как‏ ‎о ‎комплексном ‎произведении‏ ‎искусства.

C ‎Азбукой Елизаветы‏ ‎Меркурьевны ‎Бём ‎уже ‎познакомил,‏ ‎но‏ ‎пройти ‎мимо‏ ‎этой ‎статьи‏ ‎не ‎мог ‎из ‎за ‎интересного,‏ ‎содержательного‏ ‎текстового ‎материала‏ ‎и ‎именно‏ ‎поэтому ‎сделал ‎репринт ‎статьи ‎на‏ ‎своём‏ ‎аккаунте,‏ ‎чтобы ‎мои‏ ‎читатели ‎как‏ ‎можно ‎более‏ ‎подробно‏ ‎познакомились ‎с‏ ‎творчеством ‎Елизаветы ‎Бём.

Источник



Читать: 14+ мин
r
logo
rovkin

Винсент ван Гог - Цветы, часть 2

Цветы ‎Ван‏ ‎Гога ‎1887 ‎года, ‎в ‎том‏ ‎числе ‎ваза‏ ‎с‏ ‎сиренью, ‎маргаритками ‎и‏ ‎анемонами, изображают ‎цветы‏ ‎в ‎синей ‎вазе ‎на‏ ‎нежно-голубом‏ ‎и ‎фиолетовом‏ ‎фоне. ‎Это‏ ‎был ‎период, ‎когда ‎Ван ‎Гог‏ ‎сознательно‏ ‎пытался ‎добавить‏ ‎красок ‎в‏ ‎свою ‎живопись. ‎Он ‎писал: ‎“Я‏ ‎не‏ ‎рисовал‏ ‎почти ‎ничего,‏ ‎кроме ‎цветов,‏ ‎чтобы ‎привыкнуть‏ ‎к‏ ‎цветам, ‎отличным‏ ‎от ‎серого, ‎то ‎есть ‎к‏ ‎розовому, ‎мягкому‏ ‎или‏ ‎ярко-зеленому, ‎светло-голубому, ‎фиолетовому,‏ ‎желтому, ‎оранжевому,‏ ‎тонкому ‎красному”.

Когда ‎он ‎рисовал‏ ‎в‏ ‎Арле, ‎на‏ ‎юге ‎Франции,‏ ‎он ‎с ‎нетерпением ‎ждал ‎приезда‏ ‎своего‏ ‎друга ‎Гогена,‏ ‎чтобы ‎жить‏ ‎и ‎рисовать ‎вместе ‎с ‎ним.‏ ‎В‏ ‎ожидании‏ ‎своего ‎приезда‏ ‎Ван ‎Гог‏ ‎нарисовал ‎подсолнухи,‏ ‎чтобы‏ ‎украсить ‎дом.‏ ‎Подсолнухи стали ‎серией ‎со ‎многими ‎полотнами,‏ ‎изображающими ‎одну‏ ‎и‏ ‎ту ‎же ‎тему.‏ ‎На ‎картине‏ ‎Ван ‎Гога ‎"Подсолнухи", ‎написанной‏ ‎в‏ ‎1888 ‎и‏ ‎1889 ‎годах,‏ ‎изображена ‎желтая ‎ваза ‎на ‎столе‏ ‎с‏ ‎желтыми ‎подсолнухами‏ ‎на ‎разных‏ ‎этапах ‎жизни. ‎Гоген ‎оценил ‎этот‏ ‎жест‏ ‎и‏ ‎выставил ‎несколько‏ ‎картин ‎ван‏ ‎Гога с ‎подсолнухами в‏ ‎своей‏ ‎спальне.

После ‎травматических‏ ‎эпизодов ‎в ‎Арле ‎Ван ‎Гог‏ ‎отправился ‎в‏ ‎лечебницу‏ ‎в ‎Сен-Реми, ‎Франция.‏ ‎В ‎первую‏ ‎неделю, ‎которую ‎он ‎провел‏ ‎там,‏ ‎он ‎нарисовал‏ ‎ирисы ‎в‏ ‎саду ‎приюта. ‎Он ‎рисовал ирисы в ‎качестве‏ ‎этюда,‏ ‎но ‎когда‏ ‎его ‎брат‏ ‎Тео ‎увидел ‎это, ‎он ‎подумал,‏ ‎что‏ ‎это‏ ‎замечательная ‎картина,‏ ‎демонстрирующая ‎талант‏ ‎Винсента ‎к‏ ‎композиции‏ ‎и ‎использованию‏ ‎цвета, ‎и ‎представил ‎ее ‎в‏ ‎Салоне ‎независимых‏ ‎в‏ ‎1889 ‎году. ‎Наряду‏ ‎с подсолнухами, ‎ирисы стали‏ ‎одной ‎из ‎самых ‎стойких‏ ‎и‏ ‎популярных ‎картин‏ ‎ван ‎Гога.

За‏ ‎несколько ‎дней ‎до ‎того, ‎как‏ ‎он‏ ‎покинул ‎лечебницу,‏ ‎он ‎почувствовал,‏ ‎что ‎у ‎него ‎не ‎будет‏ ‎легких‏ ‎психических‏ ‎расстройств, ‎и‏ ‎написал: ‎“Я‏ ‎говорю ‎вам,‏ ‎что‏ ‎касается ‎работы,‏ ‎мой ‎разум ‎абсолютно ‎спокоен, ‎и‏ ‎мазки ‎приходят‏ ‎ко‏ ‎мне ‎и ‎следуют‏ ‎друг ‎за‏ ‎другом ‎очень ‎логично”. ‎Перед‏ ‎отъездом,‏ ‎в ‎мае‏ ‎1890 ‎года,‏ ‎он ‎написал натюрморт ‎"Ваза ‎с ‎розами".

Розовые‏ ‎розы‏ ‎контрастируют ‎с‏ ‎зеленым ‎столом‏ ‎и ‎желто-зеленым ‎фоном. ‎Точно ‎так‏ ‎же,‏ ‎как‏ ‎у ‎Подсолнухов есть‏ ‎эмоции, ‎которые‏ ‎Ван ‎Гог‏ ‎испытывал,‏ ‎приветствуя ‎своего‏ ‎друга ‎Гогена, ‎у ‎Роз есть ‎оптимизм‏ ‎и ‎надежда,‏ ‎которые‏ ‎Винсент ‎чувствовал, ‎когда‏ ‎покидал ‎убежище.‏ ‎К ‎сожалению, ‎Ван ‎Гог‏ ‎умер‏ ‎всего ‎несколько‏ ‎месяцев ‎спустя,‏ ‎в ‎июле ‎1890 ‎года, ‎от‏ ‎огнестрельных‏ ‎ранений, ‎нанесенных‏ ‎самому ‎себе.

Дополнительные‏ ‎заметки ‎и ‎более ‎ранние ‎работы‏ ‎над‏ ‎цветочными‏ ‎картинами ‎Ван‏ ‎Гога ‎см.‏ ‎Также ‎в‏ ‎части‏ ‎1.


Это ‎часть‏ ‎2 ‎поста ‎из ‎2 ‎частей,‏ ‎посвященного ‎цветочным‏ ‎картинам‏ ‎Винсента ‎ван ‎Гога:

Это‏ ‎второй ‎пост‏ ‎про ‎натюрморты ‎Винсента ‎ван‏ ‎Гога,‏ ‎которые ‎были‏ ‎опубликованы ‎Полом‏ ‎Уэбб ‎в ‎2012 ‎году ‎на‏ ‎его‏ ‎блоге, ‎публикую‏ ‎их ‎на‏ ‎своём ‎ресурсе, ‎чтобы ‎познакомить ‎с‏ ‎ними‏ ‎моих‏ ‎читателей ‎и‏ ‎публикацию ‎второй‏ ‎части ‎приурочил‏ ‎к‏ ‎празднику ‎8‏ ‎марта ‎в ‎качестве ‎подарка ‎моим‏ ‎читательницам. ‎Источник откуда‏ ‎это‏ ‎всё ‎взято. ‎

Читать: 13+ мин
r
logo
rovkin

Азбука, как произведение искусства, сочинённая и нарисованная Елизаветой Меркурьевной Бём

Е.М. ‎Бём‏ ‎происходила ‎из ‎дворянского ‎рода ‎Эндауровых,‏ ‎восходящего ‎к‏ ‎концу‏ ‎XVI ‎века, ‎но‏ ‎согласно ‎семейному‏ ‎преданию ‎- ‎Елизавета ‎Меркурьевна‏ ‎из‏ ‎рода ‎Индогур,‏ ‎татар, ‎пришедших‏ ‎на ‎службу ‎к ‎Ивану ‎III,‏ ‎который‏ ‎переименовал ‎их‏ ‎в ‎Эндауровых.

Отец‏ ‎Е.М. ‎Бём, ‎Меркурий ‎Николаевич ‎Эндауров‏ ‎(1816-1906),‏ ‎родился‏ ‎в ‎Вологде,‏ ‎учился ‎в‏ ‎школе ‎гвардейских‏ ‎подпрапорщиков‏ ‎и ‎юнкеров,‏ ‎в ‎1833-1840 ‎годах ‎служил ‎в‏ ‎лейб-гвардии ‎Московском‏ ‎полку,‏ ‎с ‎1840-го ‎по‏ ‎1850 ‎год‏ ‎служил ‎в ‎Санкт-Петербурге ‎в‏ ‎Комиссариатском‏ ‎департаменте ‎Военного‏ ‎министерства ‎помощником‏ ‎бухгалтера. ‎В ‎1850 ‎году ‎он‏ ‎уволился‏ ‎со ‎службы‏ ‎в ‎чине‏ ‎коллежского ‎асессора ‎и ‎переехал ‎с‏ ‎семьей‏ ‎в‏ ‎имение ‎-‏ ‎сельцо ‎Щепцово‏ ‎Пошехонского ‎уезда‏ ‎Ярославской‏ ‎губернии. ‎

Мать‏ ‎Е.М. ‎Бём ‎Юлия ‎Ивановна ‎(1820-?)‏ ‎-дочь ‎чиновника‏ ‎6-го‏ ‎класса ‎Богуславского ‎полка.‏ ‎Оба ‎родителя‏ ‎были ‎большими ‎любителями ‎искусства,‏ ‎отец‏ ‎- ‎страстным‏ ‎меломаном ‎и‏ ‎театралом. ‎Родилась ‎Елизавета ‎Меркурьевна ‎12‏ ‎февраля‏ ‎1843 ‎года‏ ‎в ‎Петербурге.‏ ‎Всего ‎в ‎семье ‎было ‎шестеро‏ ‎детей:‏ ‎Екатерина‏ ‎(1841-?), ‎Елизавета‏ ‎(1843-1914), ‎Николай‏ ‎(1848-?), ‎Александр‏ ‎(1851-1918),‏ ‎Любовь ‎(1853-?),‏ ‎Александра. ‎Александр ‎стал ‎директором ‎Мальцовского‏ ‎хрустального ‎завода,‏ ‎на‏ ‎котором ‎его ‎сестра‏ ‎Елизавета ‎создавала‏ ‎позже ‎свои ‎произведения ‎из‏ ‎стекла.‏ ‎Любовь ‎тоже‏ ‎стала ‎художницей,‏ ‎приверженкой ‎русского ‎стиля, ‎но ‎не‏ ‎такой‏ ‎знаменитой, ‎как‏ ‎сестра. ‎Она‏ ‎прославилась ‎акварелями ‎растений, ‎и ‎Община‏ ‎Св.‏ ‎Евгении‏ ‎выпустила ‎несколько‏ ‎серий ‎ее‏ ‎открыток, ‎на‏ ‎которых‏ ‎строки ‎стихов‏ ‎окружали ‎полевые ‎цветы. ‎

Детство ‎до‏ ‎1857 ‎года‏ ‎Елизавета‏ ‎провела ‎в ‎родовом‏ ‎имении ‎Щепцово,‏ ‎где ‎делала ‎свои ‎первые‏ ‎шаги‏ ‎в ‎рисовании.‏ ‎«Любовь ‎к‏ ‎рисованию ‎у ‎меня ‎была ‎с‏ ‎самых‏ ‎ранних ‎лет;‏ ‎я ‎себя‏ ‎иначе ‎не ‎помню, ‎как ‎рисующей‏ ‎на‏ ‎всех‏ ‎клочках ‎бумаги,‏ ‎которые ‎попадались‏ ‎мне ‎в‏ ‎руки.‏ ‎В ‎письма‏ ‎к ‎своим ‎подругам ‎петербургским ‎я‏ ‎постоянно ‎вкладывала‏ ‎рисуночки‏ ‎куколок ‎и ‎животных,‏ ‎и ‎вот‏ ‎это-то ‎и ‎обратило ‎внимание‏ ‎людей,‏ ‎несколько ‎понимающих,‏ ‎что ‎мне‏ ‎серьезно ‎следовало ‎заняться ‎рисованием», ‎-‏ ‎вспоминала‏ ‎Е.М. ‎Бём.‏ ‎

Когда ‎ей‏ ‎исполнилось ‎14 ‎лет, ‎по ‎настоянию‏ ‎родственников,‏ ‎Ильиных,‏ ‎она ‎возвращается‏ ‎в ‎Петербург‏ ‎для ‎обучения‏ ‎в‏ ‎рисовальной ‎школе‏ ‎Общества ‎поощрения ‎художеств. ‎Генерал ‎А.А.‏ ‎Ильин, ‎двоюродный‏ ‎дядя‏ ‎Е.М. ‎Бём, ‎был‏ ‎учредителем ‎известного‏ ‎во ‎всей ‎Европе ‎Санкт-Петербургского‏ ‎картографического‏ ‎заведения, ‎печатавшего‏ ‎в ‎технике‏ ‎литографии, ‎он ‎издавал ‎различные ‎атласы,‏ ‎популярные‏ ‎журналы ‎«Природа‏ ‎и ‎люди»,‏ ‎«Всемирный ‎путешественник». ‎

Его ‎издательство ‎выпустило‏ ‎в‏ ‎свет‏ ‎большое ‎количество‏ ‎силуэтов ‎художницы.‏ ‎Елизавета ‎Меркурьевна‏ ‎была‏ ‎одной ‎из‏ ‎первых ‎женщин, ‎получивших ‎профессиональное ‎художественное‏ ‎образование. ‎«Я‏ ‎начала‏ ‎посещать ‎школу ‎Общества‏ ‎поощрения ‎художеств,‏ ‎находившуюся ‎тогда ‎на ‎Васильевском‏ ‎острове,‏ ‎в ‎здании‏ ‎Биржи. ‎Лучшими,‏ ‎счастливыми ‎годами ‎были ‎те, ‎что‏ ‎я‏ ‎занималась ‎в‏ ‎школе".

Создавать ‎давно‏ ‎задуманную ‎азбуку ‎Е.М. ‎Бём ‎начала‏ ‎в‏ ‎1911‏ ‎году, ‎заключив‏ ‎договор ‎с‏ ‎издателем ‎И.С.‏ ‎Лапиным.‏ ‎Произведение ‎было‏ ‎задумано ‎не ‎для ‎обучения ‎грамоте,‏ ‎а ‎скорее‏ ‎как‏ ‎история ‎в ‎картинках.‏ ‎Используя ‎композицию‏ ‎иллюстрированной ‎азбуки, ‎художница ‎Елизавета‏ ‎Бём,‏ ‎попыталась ‎создать‏ ‎оригинальный ‎альбом‏ ‎в ‎сказочном ‎стиле. ‎

Образцом ‎для‏ ‎азбуки‏ ‎послужили ‎"Буквицы"‏ ‎времён ‎царя‏ ‎Алексея ‎Михайловича. ‎Это ‎дало ‎мысль‏ ‎применить‏ ‎и‏ ‎подобрать ‎рисунки‏ ‎на ‎каждую‏ ‎из ‎букв,‏ ‎придерживаясь‏ ‎по ‎возможности,‏ ‎духа ‎того ‎времени ‎сказочного ‎или‏ ‎народного. ‎Для‏ ‎заставок‏ ‎подобраны ‎сибирские ‎камни,‏ ‎тоже ‎на‏ ‎каждую ‎букву. ‎Монеты ‎взяты‏ ‎из‏ ‎разных ‎времён,‏ ‎начиная ‎с‏ ‎червонца ‎Царя ‎Михаила ‎Федоровича, ‎рубля‏ ‎и‏ ‎четвертака ‎царя‏ ‎Алексея ‎Михайловича,‏ ‎полушки ‎Анны ‎Иоанновны, ‎гривны ‎Екатерины‏ ‎I‏ ‎и‏ ‎знаменитого ‎пятака‏ ‎Екатерины ‎II.‏ ‎"Азбуку ‎ведати‏ ‎-‏ ‎глаголеть ‎добро‏ ‎есть!

Начиная ‎с ‎буквы ‎Н ‎(нищий),‏ ‎тексты ‎и‏ ‎акварели‏ ‎Бём ‎компоновал ‎сам,‏ ‎как ‎уж‏ ‎получилось, ‎по ‎отдельности ‎ретушировал,‏ ‎затем‏ ‎соединял ‎вместе,‏ ‎к ‎двум‏ ‎акварелям ‎сколько ‎не ‎искал, ‎найти‏ ‎тексты‏ ‎не ‎смог.‏ ‎На ‎эту‏ ‎тему ‎опубликую ‎статью, в ‎которой ‎будет‏ ‎много‏ ‎текстового‏ ‎материала, ‎случайно‏ ‎попала ‎под‏ ‎руку, ‎понравилась,‏ ‎решил‏ ‎с ‎ней‏ ‎познакомить ‎вас ‎моих ‎читателей, ‎но‏ ‎это ‎чуть‏ ‎позже.

Смотреть: 3+ мин
r
logo
rovkin

Музыкальная видео композиция с Международным женским днём 8 марта


Смотреть: 2+ мин
r
logo
rovkin

Музыкальная видео композиция из прикольных открыток к 8 марта


Смотреть: 4+ мин
r
logo
rovkin

Музыкальное видео поздравление женщинам


Читать: 20+ мин
r
logo
rovkin

Альфонс Муха - часть 6

Продолжаю ‎публикацию‏ ‎постов, ‎которые ‎создал ‎Пол ‎Уэбб, посвященных‏ ‎творчеству ‎Альфонса‏ ‎Мухи:

Альфонс‏ ‎Муха ‎(1860-1939) ‎–‏ ‎чешский ‎живописец‏ ‎и ‎художник-декоратор, ‎родился ‎в‏ ‎1860‏ ‎году ‎в‏ ‎городе ‎Иванчице,‏ ‎Моравия. ‎Он ‎наиболее ‎известен ‎своими‏ ‎роскошными‏ ‎плакатами ‎и‏ ‎дизайнами ‎продуктов,‏ ‎которые ‎воплощают ‎стиль ‎модерн. ‎Современный‏ ‎интерес‏ ‎к‏ ‎его ‎творчеству‏ ‎возродился ‎в‏ ‎1980 ‎году‏ ‎после‏ ‎выставки ‎в‏ ‎Гран-Пале ‎в ‎Париже.

Биографические ‎заметки ‎о‏ ‎Мухе ‎см.‏ ‎в‏ ‎части ‎1. ‎Более‏ ‎ранние ‎работы‏ ‎также ‎см. ‎в ‎частях‏ ‎1-5.

Это‏ ‎6-я ‎часть‏ ‎серии ‎из‏ ‎12 ‎частей, ‎посвященных ‎творчеству ‎Альфонса‏ ‎Мухи:












1902 Documents‏ ‎Décoratifs

Документальный ‎декор,‏ ‎опубликованный ‎в‏ ‎1902 ‎году, ‎состоит ‎из ‎72‏ ‎пластин,‏ ‎которые‏ ‎иллюстрируют ‎все,‏ ‎чем ‎запомнилось‏ ‎движение ‎модерн,‏ ‎в‏ ‎декоративных формах ‎женщин,‏ ‎цветов, ‎природных ‎форм, ‎украшений ‎и‏ ‎т. ‎Д.

Хотя‏ ‎всего‏ ‎72 ‎пластинки, ‎я‏ ‎показываю ‎связанные‏ ‎работы ‎или ‎оригиналы ‎рядом‏ ‎с‏ ‎печатной ‎версией,‏ ‎где ‎бы‏ ‎я ‎их ‎ни ‎нашел.













Оформление ‎документов‏ ‎продолжается‏ ‎в ‎части‏ ‎7. ‎Источник

Читать: 15+ мин
r
logo
rovkin

Винсент ван Гог - Цветы, часть 1

Продолжаю ‎публикацию‏ ‎постов ‎с ‎блога ‎Poul ‎Webb,‏ ‎с ‎раздела‏ ‎"Искусство‏ ‎и ‎Художники", ‎данный‏ ‎пост ‎Poul‏ ‎посвятил ‎цветам ‎в ‎творчестве‏ ‎Винсента‏ ‎ван ‎Гога.

Винсент‏ ‎ван ‎Гог‏ ‎(1853 ‎– ‎1890) ‎нарисовал ‎вазу‏ ‎в‏ ‎1884 ‎году‏ ‎и ‎продолжал‏ ‎рисовать ‎цветы ‎на ‎протяжении ‎всей‏ ‎своей‏ ‎карьеры.‏ ‎Для ‎такого‏ ‎художника, ‎как‏ ‎Ван ‎Гог,‏ ‎который‏ ‎изо ‎всех‏ ‎сил ‎пытался ‎продавать ‎работы ‎и‏ ‎зарабатывать ‎на‏ ‎жизнь,‏ ‎деньги ‎всегда ‎были‏ ‎проблемой. ‎

Рисование‏ ‎цветов ‎было ‎недорогим ‎занятием,‏ ‎и‏ ‎Ван ‎Гог‏ ‎писал: ‎“А‏ ‎теперь, ‎что ‎касается ‎того, ‎что‏ ‎я‏ ‎сам ‎делал,‏ ‎мне ‎не‏ ‎хватало ‎денег ‎на ‎оплату ‎моделей,‏ ‎иначе‏ ‎я‏ ‎бы ‎полностью‏ ‎отдался ‎рисованию‏ ‎фигур, ‎но‏ ‎я‏ ‎сделал ‎серию‏ ‎цветочных ‎этюдов, ‎рисуя ‎просто ‎цветы,‏ ‎красные ‎маки,‏ ‎голубую‏ ‎кукурузу, ‎цветы ‎и‏ ‎миозоты. ‎Белые‏ ‎и ‎красные ‎розы, ‎желтые‏ ‎хризантемы‏ ‎”. В ‎1885‏ ‎году ‎он‏ ‎писал ‎портреты ‎крестьян ‎и ‎завершил‏ ‎свою‏ ‎первую ‎крупную‏ ‎работу ‎"Едоки‏ ‎картофеля".

Винсент ‎только ‎что ‎переехал ‎в‏ ‎Париж,‏ ‎и‏ ‎его ‎брат‏ ‎Тео ‎вдохновил‏ ‎его ‎писать‏ ‎более‏ ‎яркие, ‎красочные‏ ‎картины, ‎и ‎его ‎цветочные ‎натюрморты‏ ‎этого ‎периода,‏ ‎1886‏ ‎года, ‎отражают ‎это.‏ ‎Они ‎по-прежнему‏ ‎преимущественно ‎темные, ‎с ‎преобладанием‏ ‎землистых‏ ‎тонов, ‎но‏ ‎цветы ‎становятся‏ ‎более ‎яркими. ‎Такие ‎картины, ‎как‏ ‎"Стекло‏ ‎с ‎розами" и‏ ‎"Ваза ‎с‏ ‎гвоздиками", показывают ‎цветы ‎на ‎темном ‎фоне,‏ ‎только‏ ‎цветы‏ ‎с ‎каким-либо‏ ‎ощущением ‎яркого‏ ‎цвета. ‎Розы‏ ‎сияют‏ ‎желтым, ‎гвоздики‏ ‎цветут ‎ярко-белыми, ‎красными ‎и ‎желтыми‏ ‎цветами, ‎контрастируя‏ ‎с‏ ‎темным ‎фоном.

На ‎некоторых‏ ‎картинах ‎этого‏ ‎периода ‎изображены ‎вазы ‎с‏ ‎несколькими‏ ‎маленькими ‎цветами,‏ ‎в ‎то‏ ‎время ‎как ‎на ‎других, ‎таких‏ ‎как‏ ‎"Ваза ‎с‏ ‎гладиолусами"цветами ‎сирени‏ ‎и ‎мака, изображены ‎вазы, ‎переполненные ‎композиционно.‏ ‎Ван‏ ‎Гог‏ ‎изучал ‎натюрморты,‏ ‎созданные ‎знаменитыми‏ ‎мастерами ‎фламандских‏ ‎художников.‏ ‎Этот ‎период‏ ‎знаменует ‎собой ‎поворотный ‎момент ‎в‏ ‎его ‎творческой‏ ‎карьере,‏ ‎когда ‎он ‎отходит‏ ‎от ‎мрачных‏ ‎картин, ‎которые ‎он ‎создавал‏ ‎в‏ ‎Нидерландах, ‎и‏ ‎начинает ‎интересоваться‏ ‎более ‎яркими ‎работами ‎импрессионистов. ‎Он‏ ‎развивал‏ ‎свою ‎личную‏ ‎теорию ‎использования‏ ‎цвета, ‎“стремясь ‎противопоставить ‎синий ‎цвет‏ ‎оранжевому,‏ ‎красному‏ ‎и ‎зеленому,‏ ‎желтому ‎и‏ ‎фиолетовому”.

В ‎следующем‏ ‎году‏ ‎(1887) ‎он‏ ‎писал ‎гораздо ‎более ‎яркие ‎картины.Его‏ ‎автопортреты, ‎пейзажи‏ ‎и‏ ‎цветочные ‎картины ‎демонстрировали‏ ‎более ‎мягкие‏ ‎тона, ‎более ‎светлый ‎фон‏ ‎и‏ ‎начинали ‎показывать‏ ‎его ‎быстрые‏ ‎мазки ‎кисти. ‎(Дополнительные ‎заметки ‎в‏ ‎части‏ ‎2 ‎примерно‏ ‎с ‎1887‏ ‎года).

Это ‎часть ‎1 ‎поста ‎из‏ ‎2‏ ‎частей,‏ ‎посвященного ‎цветочным‏ ‎картинам ‎Винсента‏ ‎ван ‎Гога:

Подрисуночные‏ ‎подписи,‏ ‎так ‎как‏ ‎их ‎перевёл ‎Google. ‎Источник

Читать: 18+ мин
r
logo
rovkin

Схемы декоративных и орнаментальных форм из книги "The art of Decorative design by Christopher Dresser

Кристофер ‎Дрессер‏ ‎(1834 ‎1904) ‎широко ‎известен ‎как‏ ‎один ‎из‏ ‎основоположников‏ ‎и ‎теоретиков ‎англо‏ ‎- ‎японского‏ ‎стиля ‎и ‎стиля ‎британского‏ ‎модерна.‏ ‎Дрессер ‎родился‏ ‎в ‎Глазго,‏ ‎Шотландия. ‎В ‎13 ‎лет ‎он‏ ‎начал‏ ‎посещать ‎Государственную‏ ‎школу ‎дизайна‏ ‎в ‎Лондоне, ‎где ‎проучился ‎до‏ ‎1854‏ ‎года.

В‏ ‎1854 ‎году‏ ‎он ‎начал‏ ‎читать ‎в‏ ‎школе‏ ‎лекции ‎по‏ ‎ботанике, ‎Его ‎первые ‎три ‎книги,‏ ‎в ‎том‏ ‎числе‏ ‎«Ботаника, ‎адаптированная ‎к‏ ‎искусству ‎и‏ ‎художественному ‎производству», ‎были ‎посвящены‏ ‎ботаническим‏ ‎предметам. ‎А‏ ‎в ‎1860‏ ‎году ‎получил ‎докторскую ‎степень ‎за‏ ‎исследования‏ ‎в ‎этой‏ ‎области. ‎Параллели‏ ‎с ‎ботаникой ‎присутствуют ‎и ‎в‏ ‎последующих‏ ‎его‏ ‎книгах ‎по‏ ‎дизайну.

Дрессера ‎как‏ ‎пионера ‎дизайна‏ ‎интересовало‏ ‎всё ‎включая‏ ‎ковры, ‎керамику, ‎мебель, ‎стекло, ‎графику,‏ ‎изделия ‎из‏ ‎металла,‏ ‎текстильные ‎орнаменты. ‎«Building‏ ‎News» ‎еще‏ ‎в ‎1865 ‎году ‎назвала‏ ‎его‏ ‎революционером ‎в‏ ‎декоративном ‎искусстве‏ ‎того ‎времени. ‎

Он ‎написал ‎несколько‏ ‎книг‏ ‎по ‎дизайну‏ ‎и ‎орнаменту,‏ ‎в ‎том ‎числе ‎«Искусство ‎декоративного‏ ‎дизайна».‏ ‎/The‏ ‎art ‎of‏ ‎Decorative ‎design/‏ ‎(1862 ‎г.),‏ ‎данный‏ ‎пост ‎посвящён‏ ‎иллюстрациям ‎из ‎этой ‎книги, ‎которые‏ ‎отскринил ‎и‏ ‎для‏ ‎публикации ‎обработал ‎в‏ ‎фотошопе.

Совсем ‎недавно,‏ ‎не ‎прошло ‎ещё ‎и‏ ‎месяца‏ ‎скачал ‎в‏ ‎pdf ‎и‏ ‎jp2 ‎его ‎книгу ‎«Studies ‎in‏ ‎design”, а‏ ‎это ‎ссылка‏ ‎на ‎мой‏ ‎пост, ‎где ‎опубликовал ‎отскриненные ‎иллюстрации‏ ‎из‏ ‎этой‏ ‎книги.                        ‎26‏ ‎февраля ‎были‏ ‎опубликованы  ‎обработанные‏ ‎скрины‏ ‎из ‎его‏ ‎книги ‎«Принципы ‎дизайна» /Principles ‎of ‎Decorative‏ ‎design ‎(1873‏ ‎г.)

                               

Читать: 20+ мин
r
logo
rovkin

Альфонс Муха - часть 5


Альфонс ‎Муха‏ ‎(1860-1939) ‎– ‎чешский ‎живописец ‎и‏ ‎художник-декоратор, ‎родился‏ ‎в‏ ‎1860 ‎году ‎в‏ ‎городе ‎Иванчице,‏ ‎Моравия. ‎Он ‎наиболее ‎известен‏ ‎своими‏ ‎роскошными ‎плакатами‏ ‎и ‎дизайнами‏ ‎продуктов, ‎которые ‎воплощают ‎стиль ‎модерн.‏ ‎Современный‏ ‎интерес ‎к‏ ‎его ‎творчеству‏ ‎возродился ‎в ‎1980 ‎году ‎после‏ ‎выставки‏ ‎в‏ ‎Гран-Пале ‎в‏ ‎Париже.

Биографические ‎заметки‏ ‎о ‎Мухе‏ ‎см.‏ ‎в ‎части‏ ‎1. ‎Более ‎ранние ‎работы ‎см.‏ ‎в ‎частях‏ ‎1 и‏ ‎23, 4.

Это ‎часть ‎5‏ ‎из ‎серии‏ ‎из ‎12 ‎частей, ‎посвященных‏ ‎творчеству‏ ‎Альфонса ‎Мухи:



1900 декоративных‏ ‎комбинаций

Его ‎книги‏ ‎с ‎рисунками, ‎в ‎том ‎числе‏ ‎"Комбинации элементов"‏ ‎(орнаментальные ‎комбинации),‏ ‎созданные ‎в‏ ‎сотрудничестве ‎с ‎Морисом ‎Вернейем ‎(1869-1942)‏ ‎и‏ ‎Жоржем‏ ‎Ориолем, ‎распространяют‏ ‎дизайн ‎в‏ ‎стиле ‎модерн.


















1900-01 Открытки,‏ ‎опубликованные‏ ‎Ф. ‎Шампенуа,‏ ‎Париж:

Источник ‎серии ‎постов ‎о ‎творчестве‏ ‎Альфонса ‎Мухи, информация‏ ‎взята‏ ‎с ‎раздела ‎"Искусство‏ ‎и ‎художники",‏ ‎автор ‎Пол ‎Уэбб ‎-‏ ‎получил‏ ‎образование ‎в‏ ‎Кембриджской ‎школе‏ ‎искусств. ‎Вскоре ‎после ‎окончания ‎университета‏ ‎его‏ ‎работы ‎были‏ ‎выставлены ‎на‏ ‎выставке ‎Джона ‎Мурса ‎в ‎Ливерпуле,‏ ‎а‏ ‎в‏ ‎1973 ‎году‏ ‎- ‎на‏ ‎Британской ‎международной‏ ‎биеннале‏ ‎рисунка ‎в‏ ‎Брэдфорде. ‎В ‎середине ‎1970-х ‎годов‏ ‎он ‎дважды‏ ‎выставлялся‏ ‎на ‎крупных ‎международных‏ ‎выставках ‎оригинальных‏ ‎рисунков ‎в ‎Музее ‎современного‏ ‎искусства‏ ‎в ‎Риеке,‏ ‎и ‎в‏ ‎это ‎время ‎его ‎работы ‎были‏ ‎приобретены‏ ‎Государственной ‎художественной‏ ‎коллекцией ‎его‏ ‎Величества. ‎В ‎1987 ‎году ‎он‏ ‎был‏ ‎одним‏ ‎из ‎десяти‏ ‎британских ‎акварелистов,‏ ‎представленных ‎в‏ ‎Музее‏ ‎изобразительных ‎искусств‏ ‎в ‎Бильбао. ‎С ‎1990 ‎года‏ ‎Уэбб ‎в‏ ‎основном‏ ‎работает ‎маслом ‎на‏ ‎холсте. ‎Его‏ ‎блог ‎"Блоггер" ‎существует ‎с‏ ‎февраля‏ ‎2010 ‎года.

Читать: 18+ мин
r
logo
rovkin

Альфонс Муха - часть 4

Альфонс ‎(Альфонс)‏ ‎Муха ‎(1860-1939) ‎– ‎чешский ‎живописец‏ ‎и ‎художник-декоратор,‏ ‎родился‏ ‎в ‎1860 ‎году‏ ‎в ‎городе‏ ‎Иванчице, ‎Моравия. ‎Он ‎наиболее‏ ‎известен‏ ‎своими ‎роскошными‏ ‎плакатами ‎и‏ ‎дизайнами ‎продуктов, ‎которые ‎воплощают ‎стиль‏ ‎модерн.‏ ‎Современный ‎интерес‏ ‎к ‎его‏ ‎творчеству ‎возродился ‎в ‎1980 ‎году‏ ‎после‏ ‎выставки‏ ‎в ‎Гран-Пале‏ ‎в ‎Париже.


Биографические‏ ‎заметки ‎о‏ ‎Мухе‏ ‎см. ‎в‏ ‎части ‎1. ‎Более ‎ранние ‎работы‏ ‎см. ‎в‏ ‎частях‏ ‎1 и ‎2, 3.


Это ‎4-я‏ ‎часть ‎серии‏ ‎из ‎12 ‎частей, ‎посвященных‏ ‎творчеству‏ ‎Альфонса ‎Мухи:

















1899 Le‏ ‎Pater:



Муха ‎считал‏ ‎Le ‎Pater ‎своим ‎печатным ‎шедевром‏ ‎и‏ ‎упомянул ‎его‏ ‎в ‎выпуске‏ ‎газеты ‎Sun ‎от ‎5 ‎января‏ ‎1900‏ ‎года‏ ‎(Нью-Йорк) ‎как‏ ‎вещь, ‎в‏ ‎которую ‎он‏ ‎"вложил‏ ‎[свою] ‎душу".‏ ‎Напечатанный ‎20 ‎декабря ‎1899 ‎года,‏ ‎"Отче ‎наш"‏ ‎был‏ ‎оккультным ‎исследованием ‎темы‏ ‎Молитвы ‎Господней‏ ‎Мухи, ‎и ‎было ‎выпущено‏ ‎всего‏ ‎510 ‎экземпляров.








Источник‏ ‎серии ‎постов‏ ‎о ‎творчестве ‎Альфонса ‎Мухи, информация ‎взята‏ ‎с‏ ‎раздела ‎"Искусство‏ ‎и ‎художники",‏ ‎автор ‎Пол ‎Уэбб ‎- ‎получил‏ ‎образование‏ ‎в‏ ‎Кембриджской ‎школе‏ ‎искусств. ‎Вскоре‏ ‎после ‎окончания‏ ‎университета‏ ‎его ‎работы‏ ‎были ‎выставлены ‎на ‎выставке ‎Джона‏ ‎Мурса ‎в‏ ‎Ливерпуле,‏ ‎а ‎в ‎1973‏ ‎году ‎-‏ ‎на ‎Британской ‎международной ‎биеннале‏ ‎рисунка‏ ‎в ‎Брэдфорде.‏ ‎В ‎середине‏ ‎1970-х ‎годов ‎он ‎дважды ‎выставлялся‏ ‎на‏ ‎крупных ‎международных‏ ‎выставках ‎оригинальных‏ ‎рисунков ‎в ‎Музее ‎современного ‎искусства‏ ‎в‏ ‎Риеке,‏ ‎и ‎в‏ ‎это ‎время‏ ‎его ‎работы‏ ‎были‏ ‎приобретены ‎Государственной‏ ‎художественной ‎коллекцией ‎его ‎Величества. ‎В‏ ‎1987 ‎году‏ ‎он‏ ‎был ‎одним ‎из‏ ‎десяти ‎британских‏ ‎акварелистов, ‎представленных ‎в ‎Музее‏ ‎изобразительных‏ ‎искусств ‎в‏ ‎Бильбао. ‎С‏ ‎1990 ‎года ‎Уэбб ‎в ‎основном‏ ‎работает‏ ‎маслом ‎на‏ ‎холсте. ‎Его‏ ‎блог ‎"Блоггер" ‎существует ‎с ‎февраля‏ ‎2010‏ ‎года.



Читать: 12+ мин
r
logo
rovkin

Декор и орнаментальные мотивы из книги Кристофера Дрессера /Christopher Dresser/ "Principles of Decorative Design"

Кристофер ‎Дрессер‏ ‎(1834-1904) ‎широко ‎известен ‎как ‎один‏ ‎из ‎основоположников‏ ‎и‏ ‎теоретиков ‎англо-японского ‎стиля‏ ‎и ‎стиля‏ ‎британского ‎модерна. ‎Дрессер ‎родился‏ ‎в‏ ‎Глазго, ‎Шотландия.‏ ‎В ‎13‏ ‎лет ‎он ‎начал ‎посещать ‎Государственную‏ ‎школу‏ ‎дизайна ‎в‏ ‎Лондоне, ‎где‏ ‎проучился ‎до ‎1854 ‎года.

В ‎1854‏ ‎году‏ ‎он‏ ‎начал ‎читать‏ ‎в ‎школе‏ ‎лекции ‎по‏ ‎ботанике,‏ ‎Его ‎первые‏ ‎три ‎книги, ‎в ‎том ‎числе‏ ‎«Ботаника, ‎адаптированная‏ ‎к‏ ‎искусству ‎и ‎художественному‏ ‎производству», ‎были‏ ‎посвящены ‎ботаническим ‎предметам. ‎А‏ ‎в‏ ‎1860 ‎году‏ ‎получил ‎докторскую‏ ‎степень ‎за ‎исследования ‎в ‎этой‏ ‎области.‏ ‎Параллели ‎с‏ ‎ботаникой ‎присутствуют‏ ‎и ‎в ‎последующих ‎его ‎книгах‏ ‎по‏ ‎дизайну.

Дрессера‏ ‎как ‎пионера‏ ‎дизайна ‎интересовало‏ ‎всё ‎включая‏ ‎ковры,‏ ‎керамику, ‎мебель,‏ ‎стекло, ‎графику, ‎изделия ‎из ‎металла,‏ ‎текстильные ‎орнаменты.‏ ‎«Building‏ ‎News» ‎еще ‎в‏ ‎1865 ‎году‏ ‎назвала ‎его ‎революционером ‎в‏ ‎декоративном‏ ‎искусстве ‎того‏ ‎времени. ‎Он‏ ‎написал ‎несколько ‎книг ‎по ‎дизайну‏ ‎и‏ ‎орнаменту, ‎в‏ ‎том ‎числе‏ ‎«Искусство ‎декоративного ‎дизайна» ‎(1862 ‎г.)‏ ‎и‏ ‎«Принципы‏ ‎дизайна» ‎(1873‏ ‎г.). ‎Спустя‏ ‎26 ‎лет,‏ ‎в‏ ‎1899 ‎году‏ ‎журнал ‎«The ‎Studio» ‎писал, ‎что‏ ‎можно ‎цитировать‏ ‎эту‏ ‎книгу ‎«страница ‎за‏ ‎страницей ‎и‏ ‎не ‎найти ‎ни ‎строчки,‏ ‎с‏ ‎которыми ‎бы‏ ‎не ‎согласились‏ ‎самые ‎критически ‎настроенные ‎члены ‎Ассоциации‏ ‎искусств‏ ‎и ‎ремесел».‏ ‎По ‎сути,‏ ‎Дрессер ‎определил ‎программу, ‎впоследствии ‎принятую‏ ‎движением‏ ‎«Искусства‏ ‎и ‎ремесла».

Сторонник‏ ‎машинного ‎производства,‏ ‎Дрессер ‎был‏ ‎дизайнером-новатором;‏ ‎его ‎работы,‏ ‎как ‎правило, ‎строгие, ‎часто ‎с‏ ‎открытыми ‎заклепками,‏ ‎демонстрируют‏ ‎первостепенную ‎заботу ‎о‏ ‎функциональности. ‎

Впервые‏ ‎с ‎графическими ‎работами ‎Дрессера‏ ‎столкнулся‏ ‎в ‎книге‏ ‎«Викторианский ‎орнамент»,‏ ‎а ‎это ‎было ‎ещё ‎в‏ ‎конце‏ ‎восьмидесятых ‎годов‏ ‎прошлого ‎века,‏ ‎работы ‎понравились,  ‎в ‎последствии ‎его‏ ‎работы‏ ‎встречались,‏ ‎но ‎как‏ ‎правило ‎очень‏ ‎плохого ‎качества.‏ ‎Совсем‏ ‎недавно, ‎не‏ ‎прошло ‎ещё ‎и ‎месяца ‎скачал‏ ‎в ‎pdf‏ ‎и‏ ‎jp2 ‎его ‎книгу‏ ‎«Studies ‎in‏ ‎design”, а ‎это ‎ссылка ‎на‏ ‎мой‏ ‎пост, ‎где‏ ‎опубликовал ‎все‏ ‎иллюстрации ‎из ‎этой ‎книги. ‎В‏ ‎данном‏ ‎посте ‎обработанные‏ ‎скрины ‎из‏ ‎его ‎книги ‎«Принципы ‎дизайна» ‎(1873‏ ‎г.)‏ ‎и‏ ‎расположены ‎так‏ ‎как ‎в‏ ‎самой ‎книге.

Следующий‏ ‎пост‏ ‎знакомства ‎с‏ ‎графическими ‎работами ‎Кристофера ‎Дрессера ‎будут‏ ‎иллюстрации ‎со‏ ‎скринов‏ ‎книги ‎«Искусство ‎декоративного‏ ‎дизайна» ‎/The‏ ‎art ‎of ‎Decorative ‎design‏ ‎(1862‏ ‎г.) ‎

Показать еще

Обновления проекта

Статистика

2 читателя

Метки

декор 12 модерн 12 орнамент 12 Альфонс Муха 10 заглавные буквицы 8 сюрреализм 8 релаксация 6 инициальный шрифт 5 каллиграфия 5 китай 5 открытки 5 Ренессанс 5 Daniel Merriam 4 Византия 4 гротеск 4 искусство инициала 4 новогодние открытки 4 расслабление 4 япония 4 Арабы 3 бабочки 3 Древняя Русь 3 египет 3 иллюстрации 3 Индриков 3 инициал 3 Кельты 3 плакаты 3 поздравления с 8 марта 3 русь 3 сказочность 3 успокоение 3 Юрьевское евангелие 3 Art Nouveau 2 Vincent van Gogh 2 азбука 2 акварели Бём 2 арабески 2 афиши 2 Барокко 2 буквицы 2 вазы с цветами 2 видео поздравление 2 Виллу Тоотс 2 Винсент ван Гог 2 год зайца 2 Готика 2 графика модерна 2 Греция 2 декоративные панно 2 Джо Фентон 2 Е.М.Бём 2 игральные карты 2 инициалы 2 интерьер 2 искусство 2 искусство шрифта 2 квиллинг 2 литографии 2 литографии Мухи 2 мир фантазий 2 монограммы 2 музыкальное поздравление 2 одиночество 2 помянник 2 прикладное искусство 2 примитивный стиль 2 пропильная резьба 2 Псалтирь 2 резные наличники 2 Рим 2 Рококо 2 русский орнамент 2 синодик 2 сказочный мир 2 снятие напряжения 2 фантазия 2 Цветочные натюрморты 2 шрифт 2 Эрик Стэндли 2 • ар нуво 2 • прекрасная эпоха 2 2023 год 1 300 шрифтов 1 8 марта 1 ;женский образ 1 Christopher Dresser 1 Documents Décoratifs 1 Eric Standley 1 Eugene Samuel Grasset 1 Gabriel Schama 1 George Bocskay 1 Giuseppe Arcimboldo 1 Industrial Monograms 1 Joe Fenton 1 Joris Hoefnagel 1 Maurice Pillard–Verneuil 1 Mira calligraphiae monumenta 1 Robert Steven Connett 1 Sigestion in design 1 Studies in design 1 Villu Toots 1 Villu_Toots 1 «югендстиль» 1 аккаунт в Pinterest 1 акцидентный шрифт 1 аллегорические олицетворения 1 алфавитариум 1 америка 1 амфоры 1 Античное искусство 1 античность 1 антропоморфные существа 1 арабское искусство 1 архитектор сцены 1 архитектура 1 архитектурный декор 1 Арчимбольдо 1 аурикулярный стиль 1 бижутерия 1 биологические формы 1 Бирпфафф 1 бордюры 1 Борис Индриков 1 Боян 1 буквы 1 бумажная пластика 1 бумажная филлигрань 1 бумажные вырезки 1 бумажный витраж 1 вазы-кратеры 1 великомученица Екатерина 1 весна 1 витраж 1 витраж тиффани 1 Владислав Анисенков 1 вода 1 воздух 1 волшебство 1 восточный декор 1 времена года 1 входные группы 1 габриэль 1 Георг Бочкай 1 геральдика 1 гербовник 1 гербы 1 глухая рельефная резьба 1 год змеи 1 год петуха 1 графика 1 графические абстракции 1 Дагни 1 Далматов К.Д. 1 Даниэль Мерриам 1 дворцы 1 дворцы на колёсах 1 декор мастей 1 декор стен 1 декор черепа 1 Декоративная каллиграфия 1 декоративная орнаментика 1 декоративность 1 декоративные таблицы 1 декоративный ‎дизайн 1 декоратор 1 делаем открытки сами 1 деревянные кружева 1 Джон Эдмарк 1 Диттерлин 1 документы 1902 года 1 домовая резьба 1 доска 1 Дэниел мерриам 1 Дэниель Мерриам 1 европейский инициал 1 Жаклин Шанье Жардрон 1 Жорж Фуке 1 заглавная буквица 1 заготовки для открыток 1 замки 1 Зарубин 1 заставицы 1 заставки 1 зеленский 1 земля 1 зима 1 знаки мастей 1 И.С. Лапин 1 Иван Грозный 1 идеи для дачи 1 идеи для дома 1 иллюстрация 1 Ильзя 1 имитация витража 1 имитация мозаики 1 интерпретации буквиц 1 интерпретации фауны 1 интерпретации флоры 1 интерпретации черепа 1 интерпретация бабочек 1 интерпретация черепа 1 Искусство Азии 1 Испания_мавры 1 история в картинках 1 Йорис Хофнагель 1 каёмки 1 каймы 1 каленлари 1 каллиграф George Bocskay 1 каллиграфы Эстонии 1 камины 1 канделябры 1 капители 1 Карлссон 1 керамика Дрессера 1 киноварная линия 1 книжные обложки 1 книжнык иллюстрации 1 красивые силуэты 1 креативные рамки 1 Кристофер Дрессер 1 Кристофер ‎Дрессер‏ 1 кружева 1 кутюрье Владик 1 лазерный квиллинг 1 лето 1 леттеринг 1 литеры 1 литографии времена года 1 литографии драгоценные камни 1 мандала 1 маньеризм 1 меандр 1 менталитет 1 микрописьмо 1 миниатюрист Joris Hoefnagel 1 миры из подхемелья 1 модельер 1 мозаика 1 Морис Вернейл 1 Мориса Пийар–Вернея 1 мотивы 1 наличники 1 напольное покрытие 1 натюрморты с подсолнухами 1 Новогоднее поздравление 1 новый год 1 Образцовая книга каллиграфии 1 обрамление окон 1 обустройство лоджии 1 обустройство шкафа 1 объекты среды 1 огонь 1 одежда сцены 1 однообразие 1 оконная рама 1 оригинальные рисунки Мухи 1 орки 1 орнамент из литер 1 орнаментальность 1 орнаментальные комбинации 1 орнаментальные схемы 1 орнаментация 1 орнаменты 1 орнаменты Дрессера 1 орнаменты Мухи 1 осень 1 Остромирово Евангелие 1 отделка стен 1 открытки В.И.Зарубина 1 открытки Зарубина 1 открытки из СССР 1 открытки месяцы года 1 оформление тузов 1 Пантелеймоново евангелие 1 первая буква 1 Персия 1 пин 1 пластиковые трубы 1 поздравление 1 поздравление с пасхой 1 поздравления 1 позравления 1 покой 1 полимерцементная шинка 1 портреты из овощей 1 портреты из фруктов 1 почтовые карточки 1 почтовые открытки 1 представители фауны 1 приглашения 1 прикольные открытки 1 принцесса Триполи 1 проволочный светильник 1 прорези 1 протосюрреализм 1 пряничные домики 1 путеводители по выставке 1 растения 1 реалистичные миниатюры 1 резьба по черепу 1 рекламные плакаты 1 рельефы 1 решётки 1 рисованный шрифт 1 рождество 1 русская культура 1 Русская тератология 1 Русские буквицы 1 русский стиль 1 с днём рождения 1 с новым годом 1 Сара Бернар 1 светильник из бумаги 1 светильники из фанеры 1 святой-целитель Пантелеймон 1 Сказка 1 смальта 1 снятие напряжения 1 Советские открытки 1 Современный шрифт 1 Спирин 1 средневековье 1 стили 1 стиль Мухи 1 стрекозы 1 стробоскопическая анимация 1 сценограф 1 сюрреалистичность 1 театральный художник 1 тератологические инициалы 1 торжество 1 транспорт 1 трафарет 1 украина 1 украинец 1 умиротворение 1 упаковка 1 фанера в интерьере 1 фантазии 1 фауна 1 флора 1 фонтаны 1 Фэнтези 1 хоббиты 1 хохол 1 Хромолитография 1 художественные средства 1 художник 1 художник модельер 1 цветочные мотивы 1 цветы 1 череп в искусстве 1 череп Калиостро 1 череп элемент декора 1 Четвериков 1 шнуровка обуви 1 шрифт для инициалов 1 шутливые открытки 1 Эжен Грассе 1 экслибрис Эстонии 1 эпоксидная смола 1 этюды карандашом 1 юбилей 1 ювелирка 1 ювелирные украшения 1 • женщины мухи 1 • истории о художнике 1 • модерн 1 • сара бернар 1 • стиль мухи 1 • факты об альфонсе мухе 1 Больше тегов

Фильтры

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачисленна на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048