project-image
avatar
Подписаться
Публикую материалы про искусство, дизайн, фотографию и про все прекрасное, что нас окружает
2 подписчика
Публикации
Подборки
Уровни подписки
Контакты
О проекте
  • Графические интерпретации образа обезьян при различных стилизациях

    Графические интерпретации образа обезьян при различных стилизациях

    preview_image
    Уже есть подписка?
    Если рассматривать натурную фотографию или зарисовку, тоже натурную, то большее предпочтение отдам стилизованному изображению, которое выглядит более эмоционально и ещё привлекает внимание своей необычностью, оригинальностью графической подачи. По моему мнению многие из подобных произведений выгледят как своего рода шаржи вот только не на какого то индивида, а на определённый вид из рода обезьян.Подпишитесь, чтобы читать далее
    Поддержка
  • Поздравительный Новогодний пост

    Поздравительный Новогодний пост

    Бесплатный
  • Графические интерпретации образов лошади

    Видов графических интерпретаций довольно много, данная подборка в большей степени представлена изображениями лошади в декоративной стилизации, включил в подборку только то, что привлекло моё внимание, и то что может быть использовано при работе с новогодней тематикой к году огненной лошади.

    Графические интерпретации образов лошади

    Видов графических интерпретаций довольно много, данная подборка в большей степени представлена изображениями лошади в декоративной стилизации, включил в подборку только то, что привлекло моё внимание, и то что может быть использовано при работе с новогодней тематикой к году огненной лошади.

    Бесплатный
  • Знакомство с книгой «Гротеск в орнаментальном искусстве Ренессанса»

    Книга состоит из двух частей. Первая часть рассказывает нам об истории гротеска в ренессансе. Вторая часть демонстрирует работу сорока авторов из наиболее известных, работавших в этом направлении. Декоративные мотивы, подобранные в альбомной части, представляют собой графическую интерпретацию узоров с архитектурных сооружений, тканых изделий, ювелирных украшений, бытовых предметов, мебели, древних манускриптов и т. д. и относятся непосредственно к стилю Ренессанс.

    Знакомство с книгой «Гротеск в орнаментальном искусстве Ренессанса»

    Книга состоит из двух частей. Первая часть рассказывает нам об истории гротеска в ренессансе. Вторая часть демонстрирует работу сорока авторов из наиболее известных, работавших в этом направлении. Декоративные мотивы, подобранные в альбомной части, представляют собой графическую интерпретацию узоров с архитектурных сооружений, тканых изделий, ювелирных украшений, бытовых предметов, мебели, древних манускриптов и т. д. и относятся непосредственно к стилю Ренессанс.

    Бесплатный
  • Ознакомительный фрагмент поста «Графическая интерпретация образа ели»

    Данный фрагмент создан для ознакомления с темой публикации про графическую интерпретацию ели, которую разместил на блоге 10 декабря и в ней иллюстративного материала почти в десять раз больше, чем во фрагменте.

    Ознакомительный фрагмент поста «Графическая интерпретация образа ели»

    Данный фрагмент создан для ознакомления с темой публикации про графическую интерпретацию ели, которую разместил на блоге 10 декабря и в ней иллюстративного материала почти в десять раз больше, чем во фрагменте.

    Бесплатный
  • Графические интерпретации образа ели

    Графические интерпретации образа ели

    preview_image
    Уже есть подписка?
    Мне очень нравятся графические интерпретации знакомых всем объектов и в своём аккаунте в Pinterest этой теме посвятил несколько разделов, которые на слэнге Pinterest именуются досками, по некоторым из них уже делал публикации. Перед празднованием Нового Года решил сделать публикацию различных интерпретаций всем знакомой ёлкиПодпишитесь, чтобы читать далее
    Поддержка
  • Идеи новогодней символики празднования года огненной лошади — 2026, подборка третья

    Идеи новогодней символики празднования года огненной лошади — 2026, подборка третья

    preview_image
    Уже есть подписка?
    По данной теме, эта публикация завершающая, старался включить в посты как можно больше интересных графических интерпретаций образа лошади, чтобы было с чем поработать при оформлении новогодних мероприятий, жаль, что с этими публикациями ознакомится так мало зрителей...Подпишитесь, чтобы читать далее
    Поддержка
  • Идеи новогодней символики празднования года огненной лошади — 2026, подборка вторая

    Идеи новогодней символики празднования года огненной лошади — 2026, подборка вторая

    preview_image
    Уже есть подписка?
    В одну публикацию всё что насобирал на просторах интернета по новогодней символике к празднованию года огненной лошади включать не стал, публикую вторую подборку примерно с таким же количеством иллюстраций, всё это может пригодиться при оформлении новогодних мероприятий и создании новогодних поздравительных открытокПодпишитесь, чтобы читать далее
    Поддержка
  • Идеи новогодней символики празднования года огненной лошади — 2026, подборка первая

    Идеи новогодней символики празднования года огненной лошади — 2026, подборка первая

    preview_image
    Уже есть подписка?
    Информации по новогодней символике, которая может пригодиться при подготовке к праздничным мероприятиям собрал много и поэтому публикаций будет как минимум две и эта информация более интересна нежели во фрагменте поэтому советую оформить подписку или же сделать донат.Подпишитесь, чтобы читать далее
    Поддержка
  • Фрагмент поста «Идеи новогодней символики к празднованию года лошади — 2026»

    Иллюстраций в фрагменте поста совсем, совсем немного, а вот в самом посте их будет в 5 или 6 раз больше, но с публикацией можно будет ознакомиться по подписке и появится она в самом начале декабря.

    Фрагмент поста «Идеи новогодней символики к празднованию года лошади — 2026»

    Иллюстраций в фрагменте поста совсем, совсем немного, а вот в самом посте их будет в 5 или 6 раз больше, но с публикацией можно будет ознакомиться по подписке и появится она в самом начале декабря.

    Бесплатный
  • Гребни народов африканского континента — Древний Египет

    Гребни народов африканского континента — Древний Египет

    preview_image
    Уже есть подписка?
    Искусство африканских гребней включает создание предметов, которые одновременно служат утилитарными и символическими. Гребни (comb) из Африки — часть культурного наследия континента, отражающая традиции разных народов. Африканский гребень представляет собой уникальное соединение исторического и современного культурного наследия, что делает его важным объектом изучения в социокультурном контексте.Подпишитесь, чтобы читать далее
    Поддержка
  • Япония: гребни-куши, шпильки-когай

    Япония: гребни-куши, шпильки-когай

    preview_image
    Уже есть подписка?
    Ношение заколок, гребней, шпилек и искусственных цветов в Японии строго формализованы. Канзаши должны соответствовать социальному положению и возрасту носящего. А так как японский женский традиционный костюм не допускал никаких украшений тела, рук и шеи, то единственным полем для самовыражения, а так же демонстрации вкуса и благосостояния владелицы, являлось возможность украсить свою прическу.Подпишитесь, чтобы читать далее
    Поддержка
  • Аксессуары для традиционной японской прически

    Аксессуары для традиционной японской прически

    preview_image
    Уже есть подписка?
    Подпишитесь, чтобы читать далее
    Поддержка
  • Магия дерева в гребнях, заколках, расчёсках

    Магия дерева в гребнях, заколках, расчёсках

    preview_image
    Уже есть подписка?
    По мнению индийских йогов, деревья как бы вбирают в себя прану, приходящую из Космоса, а затем подпитывают ею человека. Разные породы деревьев обладают различными энергетическими свойствами: подпитывают энергией, снимают воспаления, способствуют возникновению взаимных чувств, оберегают. Все эти свойства полностью сохраняются в амулетах, талисманах, а также в гребнях, заколках и расчёскахПодпишитесь, чтобы читать далее
    Поддержка
  • Испанские гребни пейнета

    Испанские гребни пейнета

    preview_image
    Уже есть подписка?
    Peineta" ("la peineta" )- классический высокий испанский гребень, для формирования головного убора. Хорошо держится в причёске, идеально подходит для завершения образа в танце фламенко. Раньше он изготавливался из слоновой кости, черепахового панциря. Современные изготавливаются из пластмассы. Размеры исторической пейнеты – обязательная высота в 20 см. прямоугольной формы, скругленная по форме затылкаПодпишитесь, чтобы читать далее
    Поддержка
  • Рене Лалик — утончённый дизайн пиньет, гребней, шпилек в стилистике ар-нуво и ар-деко

    Рене Лалик — утончённый дизайн пиньет, гребней, шпилек в стилистике ар-нуво и ар-деко

    preview_image
    Уже есть подписка?
    Лалик поразил публику своим дизайном, и многие из его гребней для волос считаются шедеврами, хранящимися в музеях по всему миру. Когда одна из его расчесок поступает на аукцион, она может быть продана от четырехзначной суммы до рекордной суммыПодпишитесь, чтобы читать далее
    Поддержка
  • Происхождение расчёски

    Происхождение расчёски

    preview_image
    Уже есть подписка?
    Расческа — это очень простое приспособление с «зубьями», которым приводят волосы в порядок. Прародителем современной расчески считается рыбий скелет. Когда же была сделана первая расческа неизвестно, считается что появилась не менее 10 тысяч лет назад, а один из самых древних гребней был найден при раскопках на территории Древнего Рима.Подпишитесь, чтобы читать далее
    Поддержка
  • Напёрсток как объект декоративно — прикладного искусства

    Напёрсток как объект декоративно — прикладного искусства

    preview_image
    Уже есть подписка?
    Напёрсток предназначен для чисто утилитарных целей это колпачок, который надевается на палец чтобы защитить его от укола иголкой при шитье на руках и для проталкивания иглы сквозь плотный материал. Напёрстками начали пользоваться в древние времена (свыше двух тысяч лет назад в Китае и Египте). Древние сохранившиеся напёрстки сделаны из золота, бронзы и серебра. Напёрстки были объектом искусства.Подпишитесь, чтобы читать далее
    Поддержка
  • Гений декоративно-прикладного искусства

    Гений декоративно-прикладного искусства

    preview_image
    Уже есть подписка?
    Выдающийся французский декоратор интерьера, ювелир, медальер, художник по стеклу и эмалям периода модерна, стилей ар нуво и ар-деко. Рене Лалик прославлен удивительными ювелирными изделиями, вазами из стекла, флаконами для духов, использованием стекла в архитектуре, и даже, в конце жизни, эффектным оформлением радиаторов автомобилей. Основанная им компания работает до настоящего времени.Подпишитесь, чтобы читать далее
    Поддержка
  • Рене Лалик: гений ювелирного мира

    11 марта 2020 • Автор: Рита Лозинская

    Благородный блеск хрусталя, сияние ювелирных украшений, тонкий аромат французских духов, прелесть стилей и ар деко — таковы ассоциации со словом «Lalique». Эта знаменитая торговая марка, символизирующая роскошь и изысканность, получила имя своего создателя — Рене Жюля Лалика, замечательного художника и дизайнера. Он ввел в ювелирное дело новые материалы и сюжеты, произвел революцию в стеклоделии и запатентовал 16 собственных технологий. Лалик проявил себя и как выдающийся маркетолог, обратившись к массовому производству художественного стекла, создав новые направления на рынке и меняясь вместе с миром, которому дарил красоту.


    Сын портнихи и торговца вином, Рене Лалик родился и вырос в Шампани, в краю старинных замков и виноградников. Когда мальчику исполнилось два года, семья переехала в Париж, однако регулярно приезжала в родной городок Ай на летний отдых. В 1872 году юный Рене поступил в колледж Тюрго. Четыре года спустя, после смерти отца, Рене стал учеником ведущего парижского ювелира Луи Аукока, представителя семейной династии, чьей компании Aucoc покровительствовали французские монархи, а позже Наполеон III и его жена императрица Евгения. Компания Аукока специализировалась на изделиях из серебра, а также стекла, выпуская элегантные несессеры — изысканные комплекты всего самого необходимого для длительного путешествия. Это дало молодому Лалику прекрасную возможность «с нуля» изучить производство ювелирных изделий, стекла, а также дизайн.

    Работая в Aucoc, Лалик параллельно посещал парижскую Школу декоративных искусств. В 1878 году он на два года уехал в Лондон, где оттачивал свои навыки графического дизайна в Художественной школе Кристал Пэлас. Здесь студентов обучали таким предметам, как акварель, черчение, рисунок, лепка и живопись маслом. В Кристал Пэлас любовь молодого художника к природным мотивам вышла на новый уровень и стала одним из ярких творческих увлечений, которые прославят его в будущем.

    Рене Лалик: гений ювелирного мира

    11 марта 2020 • Автор: Рита Лозинская

    Благородный блеск хрусталя, сияние ювелирных украшений, тонкий аромат французских духов, прелесть стилей и ар деко — таковы ассоциации со словом «Lalique». Эта знаменитая торговая марка, символизирующая роскошь и изысканность, получила имя своего создателя — Рене Жюля Лалика, замечательного художника и дизайнера. Он ввел в ювелирное дело новые материалы и сюжеты, произвел революцию в стеклоделии и запатентовал 16 собственных технологий. Лалик проявил себя и как выдающийся маркетолог, обратившись к массовому производству художественного стекла, создав новые направления на рынке и меняясь вместе с миром, которому дарил красоту.


    Сын портнихи и торговца вином, Рене Лалик родился и вырос в Шампани, в краю старинных замков и виноградников. Когда мальчику исполнилось два года, семья переехала в Париж, однако регулярно приезжала в родной городок Ай на летний отдых. В 1872 году юный Рене поступил в колледж Тюрго. Четыре года спустя, после смерти отца, Рене стал учеником ведущего парижского ювелира Луи Аукока, представителя семейной династии, чьей компании Aucoc покровительствовали французские монархи, а позже Наполеон III и его жена императрица Евгения. Компания Аукока специализировалась на изделиях из серебра, а также стекла, выпуская элегантные несессеры — изысканные комплекты всего самого необходимого для длительного путешествия. Это дало молодому Лалику прекрасную возможность «с нуля» изучить производство ювелирных изделий, стекла, а также дизайн.

    Работая в Aucoc, Лалик параллельно посещал парижскую Школу декоративных искусств. В 1878 году он на два года уехал в Лондон, где оттачивал свои навыки графического дизайна в Художественной школе Кристал Пэлас. Здесь студентов обучали таким предметам, как акварель, черчение, рисунок, лепка и живопись маслом. В Кристал Пэлас любовь молодого художника к природным мотивам вышла на новый уровень и стала одним из ярких творческих увлечений, которые прославят его в будущем.

    Бесплатный
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • •••
  • 26
Почта: support@sponsr.ruTelegram: @sponsr_support_botЗащита персональных данных