logo
Глазами космополита
logo
0
читателей
Глазами космополита  
Публикации Уровни подписки Контакты О проекте Фильтры Метки Статистика Поделиться
О проекте
Истории о людях и путешествиях, рассказанные без предубеждений. Взгляд на мир глазами космополита.
Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Базовый 500 ₽ месяц 4 800 ₽ год
(-20%)
При подписке на год для вас действует 20% скидка. 20% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Глазами космополита
Доступны сообщения

Вы видите публикации раньше всех и можете их комментировать

Оформить подписку
Продвинутый 700 ₽ месяц 6 720 ₽ год
(-20%)
При подписке на год для вас действует 20% скидка. 20% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Глазами космополита
Доступны сообщения

Вы получаете доступ к новым видеороликам, видите публикации раньше всех и можете оставлять комментарии

Оформить подписку
Привилегированный 1 000 ₽ месяц 9 600 ₽ год
(-20%)
При подписке на год для вас действует 20% скидка. 20% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Глазами космополита
Доступны сообщения

Для вас открыт доступ к дополнительным статьям, вы можете сами предлагать темы для будущих материалов, вам доступен просмотр видеороликов и возможность оставлять комментарии

Оформить подписку
Фильтры
Статистика
Обновления проекта
Метки
Читать: 20+ мин
logo Глазами космополита

"Долина слез": Баллада об израильском солдате

С ‎холма,‏ ‎где ‎они ‎затаились, ‎обширная ‎долина‏ ‎была ‎как‏ ‎на‏ ‎ладони.

И ‎на ‎всем‏ ‎видимом ‎пространстве,‏ ‎сколько ‎хватало ‎глаз, ‎будто‏ ‎жирные‏ ‎черные ‎насекомые‏ ‎ползли ‎сотни‏ ‎танков. ‎Вереницы, ‎растянувшиеся ‎до ‎горизонта,‏ ‎целая‏ ‎армада ‎танков.‏ ‎Засевшие ‎на‏ ‎холме ‎израильские ‎солдаты ‎ясно ‎понимали,‏ ‎что‏ ‎остановить‏ ‎эту ‎лавину‏ ‎не ‎под‏ ‎силу ‎не‏ ‎только‏ ‎им ‎самим,‏ ‎но ‎и ‎вообще, ‎кажется, ‎никому.‏ ‎Особенно ‎сегодня,‏ ‎когда‏ ‎в ‎стране ‎большой‏ ‎праздник ‎и‏ ‎многие ‎военные ‎разъехались ‎по‏ ‎домам.

Но‏ ‎точно ‎так‏ ‎же ‎понимали‏ ‎солдаты ‎и ‎то, ‎что ‎уйти‏ ‎они‏ ‎не ‎могут.‏ ‎Придется ‎вступить‏ ‎в ‎бой, ‎исход ‎которого ‎может‏ ‎быть‏ ‎только‏ ‎один ‎-‏ ‎их ‎гибель.

***

Израильский‏ ‎сериал ‎"Долина‏ ‎слез"‏ ‎это ‎вовсе‏ ‎не ‎история ‎о ‎героизме. ‎Тут‏ ‎не ‎будет‏ ‎размахивания‏ ‎флагом, ‎патетических ‎речей‏ ‎и ‎примеров‏ ‎возвышенного ‎самопожертвования. ‎Это ‎история‏ ‎о‏ ‎войне, ‎ставшая‏ ‎мощнейшим ‎антивоенным‏ ‎высказыванием. ‎Рассказ ‎о ‎том, ‎что‏ ‎ни‏ ‎один ‎человек‏ ‎не ‎должен‏ ‎гибнуть ‎во ‎имя ‎чего ‎бы‏ ‎то‏ ‎ни‏ ‎было. ‎О‏ ‎том, ‎что‏ ‎смерть ‎-‏ ‎это‏ ‎страшно ‎и‏ ‎непоправимо, ‎что ‎ура-патриотическая ‎трескотня ‎-‏ ‎это ‎удел‏ ‎тыловых‏ ‎бюрократов, ‎а ‎победа‏ ‎всегда ‎оказывается‏ ‎горькой.

В ‎известном ‎смысле ‎"Долина‏ ‎слез"‏ ‎для ‎сегодняшней‏ ‎России ‎даже‏ ‎актуальнее, ‎чем ‎для ‎Израиля. ‎Поэтому‏ ‎всем,‏ ‎кто ‎читает‏ ‎мои ‎публикации‏ ‎в ‎России, ‎я ‎настоятельно ‎рекомендую‏ ‎его‏ ‎посмотреть.

Сериал‏ ‎этот ‎уникален‏ ‎по ‎нескольким‏ ‎причинам.

Во-первых, ‎как‏ ‎эти‏ ‎ни ‎странно,‏ ‎до ‎сих ‎пор ‎никто ‎не‏ ‎пытался ‎показать‏ ‎события‏ ‎Войны ‎Судного ‎дня‏ ‎с ‎такой‏ ‎дотошной, ‎почти ‎документальной ‎достоверностью.‏ ‎Фильмы‏ ‎об ‎этой‏ ‎войне ‎снимались‏ ‎и ‎раньше ‎(например, ‎драма ‎"Киппур"‏ ‎2000‏ ‎года), ‎но‏ ‎они ‎всегда‏ ‎были ‎более-менее ‎частными ‎историями.

А ‎на‏ ‎этот‏ ‎раз‏ ‎мы ‎получаем‏ ‎очень ‎подробную‏ ‎и ‎масштабную‏ ‎картину‏ ‎событий, ‎мы‏ ‎погружаемся ‎в ‎самый ‎эпицентр ‎гигантской‏ ‎мясорубки ‎и,‏ ‎подобно‏ ‎героям, ‎оказываемся ‎дезориентированными‏ ‎и ‎ошеломленными‏ ‎происходящим ‎на ‎наших ‎глазах‏ ‎кошмаром.

Во-вторых,‏ ‎Израиль ‎еще‏ ‎никогда ‎не‏ ‎производил ‎кино ‎в ‎таком ‎жанре.‏ ‎Это‏ ‎подлинная ‎киноэпопея,‏ ‎грандиозное ‎полотно‏ ‎с ‎массовкой, ‎вертолетами, ‎танками, ‎пиротехникой.

Каждая‏ ‎серия‏ ‎стоила‏ ‎по ‎миллиону‏ ‎долларов. ‎Совершенно‏ ‎невиданное ‎событие‏ ‎для‏ ‎киноиндустрии ‎маленькой‏ ‎страны, ‎где ‎бюджеты ‎всегда ‎настолько‏ ‎ограничены, ‎что‏ ‎позволяют‏ ‎снимать ‎разве ‎что‏ ‎разговорные ‎сцены‏ ‎с ‎редкими ‎вкраплениями ‎какого-то‏ ‎активного‏ ‎действия, ‎тоже‏ ‎довольно ‎скромного‏ ‎по ‎масштабам.

Поэтому ‎неудивительно, ‎что ‎сериал‏ ‎произвел‏ ‎фурор ‎-‏ ‎как ‎в‏ ‎самом ‎Израиле, ‎так ‎и ‎за‏ ‎его‏ ‎пределами.

Название‏ ‎Войны ‎Судного‏ ‎дня ‎часто‏ ‎путает ‎людей,‏ ‎которые‏ ‎не ‎особенно‏ ‎знакомы ‎с ‎иудейскими ‎традициями. ‎Тут‏ ‎имеется ‎в‏ ‎виду‏ ‎вовсе ‎не ‎апокалипсис,‏ ‎обещанный ‎нам‏ ‎Иоанном ‎Богословом. ‎Здесь ‎совсем‏ ‎другой‏ ‎Судный ‎день.

В‏ ‎еврейском ‎календаре‏ ‎(подробно ‎о ‎котором ‎я ‎рассказывал‏ ‎вот‏ ‎здесь) есть ‎особая‏ ‎дата ‎под‏ ‎названием ‎Йом ‎Кипур. ‎Строго ‎говоря,‏ ‎это‏ ‎большой‏ ‎религиозный ‎праздник.‏ ‎Но ‎отмечают‏ ‎его ‎не‏ ‎весельем,‏ ‎а ‎тишиной‏ ‎и ‎молитвами.

Иудеи ‎верят, ‎что ‎каждый‏ ‎год ‎в‏ ‎одно‏ ‎и ‎то ‎же‏ ‎время ‎бог‏ ‎подводит ‎итоги ‎нашим ‎поступкам‏ ‎(это‏ ‎и ‎есть‏ ‎тот ‎самый‏ ‎Судный ‎день). ‎Если ‎мы ‎вели‏ ‎себя,‏ ‎как ‎подобает‏ ‎достойным ‎иудеям,‏ ‎то ‎в ‎великую ‎Книгу ‎жизни‏ ‎будет‏ ‎сделана‏ ‎весьма ‎благожелательная‏ ‎запись, ‎которая‏ ‎в ‎свое‏ ‎время‏ ‎непременно ‎будет‏ ‎учтена. ‎Если ‎же ‎мы ‎грешили...‏ ‎Ну, ‎на‏ ‎этот‏ ‎счет ‎есть ‎немало‏ ‎инструкций, ‎которые‏ ‎мы ‎обсудим ‎как-нибудь ‎в‏ ‎другой‏ ‎раз.

Сейчас ‎важнее‏ ‎всего ‎сказать‏ ‎вот ‎что. ‎Религиозные ‎праздники ‎в‏ ‎Израиле‏ ‎заметно ‎отличаются‏ ‎друг ‎от‏ ‎друга ‎- ‎как ‎своим ‎настроением,‏ ‎так‏ ‎и‏ ‎степенью ‎строгости‏ ‎соблюдения ‎традиций.

Йом‏ ‎Кипур ‎-‏ ‎самый‏ ‎главный ‎и‏ ‎самый ‎строгий.

Даже ‎в ‎Тель-Авиве, ‎где‏ ‎в ‎шабат‏ ‎можно‏ ‎найти ‎массу ‎работающих‏ ‎заведений ‎и‏ ‎магазинов, ‎на ‎Йом ‎Кипур‏ ‎закрывается‏ ‎всё. ‎Дороги‏ ‎пустеют. ‎Если‏ ‎вам ‎довелось ‎увидеть ‎движущуюся ‎машину‏ ‎в‏ ‎этот ‎день,‏ ‎значит ‎за‏ ‎рулем ‎либо ‎араб, ‎демонстративно ‎наплевавший‏ ‎на‏ ‎иудейские‏ ‎запреты, ‎либо‏ ‎турист, ‎который‏ ‎не ‎в‏ ‎курсе,‏ ‎отчего ‎вокруг‏ ‎всё ‎вымерло. ‎Даже ‎атеисты ‎вроде‏ ‎меня ‎с‏ ‎уважением‏ ‎относятся ‎к ‎требованию‏ ‎соблюдать ‎тишину‏ ‎и ‎прекратить ‎любую ‎деятельность.

Разумеется,‏ ‎в‏ ‎армии ‎тоже‏ ‎стараются ‎отпустить‏ ‎всех, ‎кто ‎свободен ‎от ‎дежурства,‏ ‎по‏ ‎домам, ‎чтобы‏ ‎люди ‎смогли‏ ‎провести ‎праздник ‎со ‎своими ‎семьями.‏ ‎В‏ ‎такой‏ ‎день ‎Израиль‏ ‎совершенно ‎не‏ ‎готов ‎воевать,‏ ‎и‏ ‎в ‎1973‏ ‎году ‎противники ‎отлично ‎это ‎знали.

Именно‏ ‎в ‎Йом‏ ‎Кипур‏ ‎Сирия ‎и ‎Египет‏ ‎при ‎поддержке‏ ‎Иордании, ‎Ирака ‎и ‎Советского‏ ‎Союза‏ ‎вторглись ‎в‏ ‎Израиль, ‎надеясь‏ ‎молниеносным ‎броском, ‎при ‎огромном ‎численном‏ ‎преимуществе‏ ‎и ‎используя‏ ‎фактор ‎внезапности,‏ ‎захватить ‎страну, ‎которая ‎явно ‎не‏ ‎будет‏ ‎готова‏ ‎к ‎серьезной‏ ‎обороне.

Вероятно, ‎вы‏ ‎предполагаете, ‎что‏ ‎я‏ ‎сейчас ‎скажу,‏ ‎что ‎нет, ‎мол, ‎расчет ‎не‏ ‎оправдался ‎и‏ ‎израильтяне‏ ‎играючи ‎разнесли ‎противника‏ ‎в ‎пух‏ ‎и ‎прах. ‎И ‎будь‏ ‎это‏ ‎типичный ‎героический‏ ‎эпик, ‎именно‏ ‎так ‎бы ‎и ‎должен ‎был‏ ‎развиваться‏ ‎сюжет.

Но ‎нет,‏ ‎Израиль ‎и‏ ‎правда ‎оказался ‎не ‎готов ‎к‏ ‎нападению.‏ ‎Хотя‏ ‎данные ‎разведки‏ ‎недвусмысленно ‎говорили,‏ ‎что ‎силы,‏ ‎стягиваемые‏ ‎к ‎границам‏ ‎страны, ‎могут ‎означать ‎только ‎одно‏ ‎- ‎будет‏ ‎война.

И‏ ‎премьер ‎Голда ‎Меир‏ ‎вместе ‎с‏ ‎министром ‎обороны ‎Моше ‎Даяном‏ ‎всерьез‏ ‎обсуждали ‎вариант‏ ‎упреждающего ‎удара.‏ ‎Однако ‎под ‎давлением ‎США ‎отказались‏ ‎от‏ ‎этого ‎плана.

Это,‏ ‎кстати, ‎довольно‏ ‎отрезвляющая ‎подробность ‎для ‎всех, ‎кто‏ ‎заявляет,‏ ‎что‏ ‎Америка ‎так‏ ‎надежно ‎прикрывает‏ ‎Израиль, ‎что‏ ‎евреям‏ ‎можно ‎вообще‏ ‎не ‎учиться ‎воевать. ‎Однако ‎в‏ ‎реальности ‎отношения‏ ‎этих‏ ‎двух ‎стран ‎гораздо‏ ‎сложнее, ‎чем‏ ‎кажется ‎диванным ‎генералам. ‎Штаты‏ ‎согласились‏ ‎поддержать ‎Израиль‏ ‎в ‎будущем‏ ‎конфликте ‎военной ‎техникой, ‎но ‎при‏ ‎одном‏ ‎условии ‎-‏ ‎никаких ‎упреждающих‏ ‎ударов. ‎Правительство ‎Голды ‎Меир ‎должно‏ ‎сделать‏ ‎все‏ ‎возможное, ‎чтобы‏ ‎избежать ‎войны‏ ‎или ‎хотя‏ ‎бы‏ ‎максимально ‎ее‏ ‎отсрочить.

Генри ‎Киссинджер ‎говорил, ‎что ‎если‏ ‎бы ‎Израиль‏ ‎ударил‏ ‎первым, ‎то ‎не‏ ‎получил ‎бы‏ ‎от ‎Америки ‎ни ‎гвоздя.

Однако,‏ ‎даже‏ ‎зная ‎о‏ ‎готовящемся ‎нападении,‏ ‎израильское ‎руководство ‎оказалось ‎совершенно ‎не‏ ‎готовым‏ ‎к ‎вторжению‏ ‎на ‎Йом‏ ‎Кипур. ‎Вообще ‎после ‎стремительной ‎и‏ ‎успешной‏ ‎Шестидневной‏ ‎войны ‎1967‏ ‎года ‎в‏ ‎Израиле ‎активно‏ ‎продвигалась‏ ‎идея ‎о‏ ‎непобедимости ‎еврейского ‎государства.

На ‎начальных ‎титрах‏ ‎сериала ‎собрана‏ ‎кинохроника,‏ ‎показывающая ‎беззаботную ‎мирную‏ ‎жизнь ‎израильтян,‏ ‎которая, ‎казалось, ‎будет ‎длиться‏ ‎вечно.‏ ‎Настоящая ‎эйфория.‏ ‎Мы ‎сильнее‏ ‎всех, ‎мы ‎непобедимы, ‎никто ‎больше‏ ‎не‏ ‎рискнет ‎на‏ ‎нас ‎нападать.

И‏ ‎этот ‎просчет ‎повлек ‎за ‎собой‏ ‎катастрофические‏ ‎потери.

В‏ ‎сериале ‎этот‏ ‎момент ‎показан‏ ‎на ‎примере‏ ‎тщедушного‏ ‎армейского ‎аналитика‏ ‎Авиноама, ‎который, ‎прослушивая ‎переговоры ‎сирийцев‏ ‎по ‎рации,‏ ‎понимает,‏ ‎что ‎вторжение ‎вот-вот‏ ‎начнется. ‎Но‏ ‎на ‎военной ‎базе ‎этот‏ ‎парень‏ ‎был ‎страшно‏ ‎непопулярен ‎-‏ ‎зануда, ‎чахлый ‎очкарик, ‎вечно ‎одетый‏ ‎не‏ ‎по ‎форме‏ ‎и ‎достающий‏ ‎сослуживцев ‎какими-то ‎дурацкими ‎фантазиями, ‎значение‏ ‎которых‏ ‎всегда‏ ‎преувеличивает. ‎Поэтому‏ ‎никто ‎предостережения‏ ‎Авиноама ‎не‏ ‎слушал‏ ‎до ‎тех‏ ‎пор, ‎пока ‎вокруг ‎не ‎начали‏ ‎рваться ‎снаряды.

И‏ ‎по‏ ‎мере ‎того, ‎как‏ ‎наступление ‎сирийской‏ ‎армии ‎на ‎севере ‎Израиля‏ ‎развивалось,‏ ‎просчеты ‎руководства‏ ‎израильской ‎армии‏ ‎становились ‎все ‎более ‎очевидны. ‎Ни‏ ‎подкрепления,‏ ‎ни ‎снабжения‏ ‎боеприпасами ‎немногочисленные‏ ‎солдаты, ‎оставшиеся ‎на ‎своих ‎боевых‏ ‎постах‏ ‎в‏ ‎первые ‎часы‏ ‎вторжения ‎так‏ ‎и ‎не‏ ‎дождались.‏ ‎При ‎этом‏ ‎по ‎рации ‎они ‎бесконечно ‎получали‏ ‎приказы ‎явно‏ ‎растерянных‏ ‎командиров ‎не ‎отступать‏ ‎и ‎удерживать‏ ‎рубежи ‎любой ‎ценой. ‎А‏ ‎какой‏ ‎ценой? ‎Если‏ ‎из ‎трех‏ ‎танков, ‎стоящих ‎на ‎пригорке ‎против‏ ‎лавины‏ ‎сирийцев, ‎один‏ ‎подбит, ‎а‏ ‎два ‎других ‎расстреляли ‎весь ‎боезапас,‏ ‎как‏ ‎прикажете‏ ‎удерживать ‎рубеж?‏ ‎Кулаком ‎грозить?

"Долина‏ ‎слез" ‎показывает‏ ‎нам‏ ‎самые ‎первые‏ ‎дни ‎войны.

Шок, ‎неразбериха, ‎хаос, ‎ужас.‏ ‎Всё ‎то,‏ ‎что‏ ‎любая ‎война ‎собой‏ ‎представляет. ‎Персонажи‏ ‎чувствуют ‎и ‎ведут ‎себя‏ ‎в‏ ‎точности, ‎как‏ ‎чувствовали ‎и‏ ‎действовали ‎бы ‎мы ‎сами ‎на‏ ‎их‏ ‎месте, ‎-‏ ‎обычные ‎люди,‏ ‎а ‎не ‎какие-то ‎киношные ‎супергерои.

Мы‏ ‎вместе‏ ‎с‏ ‎ними ‎брошены‏ ‎на ‎произвол‏ ‎судьбы. ‎Возможно,‏ ‎где-то‏ ‎глубоко ‎в‏ ‎тылу ‎генералы ‎и ‎министры ‎не‏ ‎спят ‎ночами,‏ ‎придумывая,‏ ‎как ‎им ‎вызволить‏ ‎нас ‎из‏ ‎этой ‎ловушки. ‎А ‎может‏ ‎и‏ ‎нет. ‎Не‏ ‎исключено, ‎что‏ ‎какие-то ‎армейские ‎бюрократы ‎уже ‎вычеркнули‏ ‎нас‏ ‎из ‎своих‏ ‎отчетов, ‎списав‏ ‎на ‎боевые ‎потери.

Ужас ‎в ‎том,‏ ‎что‏ ‎когда‏ ‎радиосвязь ‎пропадает,‏ ‎ты ‎вообще‏ ‎не ‎понимаешь,‏ ‎что‏ ‎происходит. ‎Что‏ ‎если ‎война ‎уже ‎проиграна ‎и‏ ‎Иерусалим ‎захвачен‏ ‎врагом?‏ ‎Ты ‎не ‎можешь‏ ‎быть ‎уверен,‏ ‎что ‎от ‎армии, ‎помимо‏ ‎тебя‏ ‎и ‎твоих‏ ‎друзей, ‎хоть‏ ‎что-то ‎осталось.

Все ‎эти ‎мысли ‎неотвязно‏ ‎пульсируют‏ ‎в ‎голове‏ ‎где-то ‎на‏ ‎периферии ‎сознания, ‎в ‎то ‎время,‏ ‎как‏ ‎глаза‏ ‎следят ‎за‏ ‎наползающими ‎на‏ ‎вас ‎танками‏ ‎противника.‏ ‎И ‎прямо‏ ‎сейчас, ‎в ‎эту ‎самую ‎секунду,‏ ‎нужно ‎принять‏ ‎важнейшее‏ ‎решение ‎в ‎вашей‏ ‎жизни ‎-‏ ‎бежать, ‎поддавшись ‎панике, ‎сдаться‏ ‎или‏ ‎стрелять ‎из‏ ‎всего, ‎что‏ ‎у ‎вас ‎осталось.

При ‎этом, ‎если‏ ‎вы‏ ‎выбираете ‎стрелять,‏ ‎это ‎скорее‏ ‎всего ‎тоже ‎будет ‎паника, ‎а‏ ‎не‏ ‎героизм.‏ ‎Как ‎в‏ ‎старом ‎фильме‏ ‎"Баллада ‎о‏ ‎солдате"‏ ‎герой ‎признавался,‏ ‎что ‎подбил ‎два ‎немецких ‎танка‏ ‎не ‎от‏ ‎смелости,‏ ‎а ‎со ‎страху.‏ ‎Это ‎честно.‏ ‎И ‎это ‎неприукрашенная ‎правда‏ ‎войны.

Когда‏ ‎я ‎рассказывал‏ ‎о ‎культовом‏ ‎сериале ‎"Фауда" ‎(читайте ‎о ‎нем‏ ‎вот‏ ‎здесь, если ‎пропустили),‏ ‎я ‎говорил,‏ ‎что ‎израильское ‎кино ‎вообще ‎тяготеет‏ ‎к‏ ‎реалистичности.‏ ‎Внимательный ‎зритель‏ ‎без ‎труда‏ ‎отметит ‎и‏ ‎метафоры,‏ ‎и ‎своеобразную‏ ‎поэзию ‎повествования, ‎но ‎на ‎первый‏ ‎план ‎тут‏ ‎выведена‏ ‎жесткая, ‎неприкрытая ‎обыденность‏ ‎войны. ‎Не‏ ‎только ‎этой ‎конкретной ‎войны,‏ ‎а‏ ‎вообще ‎-‏ ‎войны ‎как‏ ‎явления.

Мысль ‎авторов ‎сериала ‎выражена ‎очень‏ ‎внятно:‏ ‎война ‎-‏ ‎это ‎ненормальное‏ ‎состояние ‎человека. ‎Тут ‎ничто ‎не‏ ‎может‏ ‎быть‏ ‎правильным ‎или‏ ‎приемлемым. ‎Добро,‏ ‎зло, ‎тыл,‏ ‎фронт,‏ ‎ценность ‎и‏ ‎смысл ‎жизни ‎- ‎всё ‎смазывается,‏ ‎теряет ‎привычные‏ ‎понятные‏ ‎очертания. ‎Вы ‎в‏ ‎другом, ‎сюрреалистическом‏ ‎измерении, ‎будто ‎Алиса ‎в‏ ‎Зазеркалье,‏ ‎с ‎той‏ ‎лишь ‎разницей,‏ ‎что ‎выйти ‎из ‎этого ‎страшного‏ ‎сна‏ ‎живым ‎представляется‏ ‎маловероятным.

А ‎еще‏ ‎война ‎- ‎это ‎неразбериха, ‎путаница,‏ ‎ужасная‏ ‎координация‏ ‎действий. ‎В‏ ‎кино ‎нам‏ ‎часто ‎врут,‏ ‎что‏ ‎возможно ‎безупречно‏ ‎управлять ‎армией, ‎разбросанной ‎на ‎огромной‏ ‎территории, ‎как‏ ‎если‏ ‎бы ‎живые ‎люди‏ ‎были ‎шахматными‏ ‎фигурами ‎на ‎расчерченной ‎аккуратными‏ ‎квадратиками‏ ‎доске.

Но ‎если‏ ‎вы ‎не‏ ‎побоитесь ‎послушать ‎реальные ‎рассказы ‎фронтовиков,‏ ‎прошедших‏ ‎через ‎любую‏ ‎войну, ‎вы‏ ‎непременно ‎услышите ‎страшные ‎истории ‎о‏ ‎том,‏ ‎как‏ ‎в ‎пылу‏ ‎боя, ‎не‏ ‎разобравшись, ‎люди‏ ‎начинают‏ ‎стрелять ‎по‏ ‎своим.

И ‎"Долина ‎слез" ‎это ‎тоже‏ ‎покажет. ‎Поэтому‏ ‎вопрос,‏ ‎который ‎не ‎оставит‏ ‎вас ‎в‏ ‎покое ‎до ‎конца ‎просмотра,‏ ‎-‏ ‎можно ‎ли‏ ‎остаться ‎человеком,‏ ‎пережив ‎такое?

Но ‎интересно ‎еще ‎и‏ ‎то,‏ ‎что ‎1973‏ ‎год, ‎когда‏ ‎случилась ‎эта ‎война, ‎был ‎очень‏ ‎неспокойным‏ ‎временем‏ ‎в ‎самом‏ ‎Израиле. ‎Несколько‏ ‎героев ‎сериала,‏ ‎марокканские‏ ‎евреи, ‎сефарды,‏ ‎живущие ‎в ‎очень ‎бедных ‎условиях,‏ ‎винят ‎во‏ ‎всем‏ ‎европейских ‎евреев, ‎ашкенази,‏ ‎которые, ‎по‏ ‎их ‎мнению, ‎заправляют ‎в‏ ‎стране‏ ‎всем, ‎живут‏ ‎в ‎богатстве‏ ‎и ‎роскоши, ‎обрекая ‎своих ‎братьев‏ ‎из‏ ‎северной ‎Африки‏ ‎на ‎нищету‏ ‎и ‎положение ‎людей ‎второго ‎сорта.

И‏ ‎это‏ ‎тоже‏ ‎война. ‎Молодые‏ ‎сефарды ‎сбиваются‏ ‎в ‎радикальные‏ ‎группы‏ ‎по ‎примеру‏ ‎американских ‎чернокожих ‎и ‎заимствуют ‎их‏ ‎название ‎"Черные‏ ‎пантеры".‏ ‎Они ‎выходят ‎на‏ ‎марши ‎протеста‏ ‎в ‎Иерусалиме, ‎дерутся ‎в‏ ‎полицией,‏ ‎швыряют ‎коктейли‏ ‎Молотова. ‎Они‏ ‎считают ‎это ‎государство ‎несправедливым ‎и‏ ‎жестоким.

И‏ ‎когда ‎один‏ ‎из ‎этих‏ ‎радикалов ‎сталкивается ‎с ‎офицером ‎сирийской‏ ‎разведки,‏ ‎тот‏ ‎задает ‎ему‏ ‎очень ‎непростые‏ ‎вопросы. ‎Ты‏ ‎вырос‏ ‎в ‎Марокко,‏ ‎стране, ‎где ‎ислам ‎господствующая ‎религия.‏ ‎Ты ‎знаешь‏ ‎арабский‏ ‎лучше, ‎чем ‎иврит.‏ ‎Мы ‎с‏ ‎тобой ‎любим ‎одну ‎кухню,‏ ‎слушаем‏ ‎одну ‎музыку.‏ ‎Мы ‎почти‏ ‎братья. ‎А ‎что ‎тебя ‎связывает‏ ‎с‏ ‎этими ‎чистенькими‏ ‎ашкенази? ‎Ты‏ ‎даже ‎внешне ‎похож ‎на ‎сирийца‏ ‎больше,‏ ‎чем‏ ‎на ‎них.‏ ‎Так ‎почему‏ ‎же ‎ты‏ ‎воюешь‏ ‎на ‎той‏ ‎стороне, ‎а ‎не ‎на ‎нашей?

После‏ ‎этого ‎монолога‏ ‎мы‏ ‎понимаем, ‎что ‎каждый‏ ‎выходец ‎из‏ ‎Африки ‎в ‎израильской ‎армии,‏ ‎наблюдающий,‏ ‎как ‎к‏ ‎нему ‎приближаются‏ ‎вооруженные ‎сирийцы, ‎наверняка ‎думает ‎о‏ ‎чем-то‏ ‎подобном. ‎Во‏ ‎всяком ‎случае‏ ‎может ‎думать, ‎исключать ‎этого ‎нельзя.‏ ‎Тем‏ ‎более,‏ ‎что ‎в‏ ‎тот ‎самый‏ ‎момент, ‎когда‏ ‎они‏ ‎рискуют ‎жизнью‏ ‎на ‎линии ‎фронта, ‎дома, ‎в‏ ‎далеком ‎тылу‏ ‎израильские‏ ‎полицейские ‎приходят ‎к‏ ‎их ‎родным‏ ‎с ‎вопросами ‎и ‎обысками.

Так‏ ‎кто‏ ‎тут ‎свои,‏ ‎а ‎кто‏ ‎чужие? ‎Внезапно ‎ответ ‎на ‎этот‏ ‎вопрос‏ ‎уже ‎не‏ ‎кажется ‎таким‏ ‎очевидным.

Весь ‎этот ‎период ‎в ‎истории‏ ‎страны‏ ‎до‏ ‎сих ‎пор‏ ‎считается ‎в‏ ‎Израиле ‎не‏ ‎до‏ ‎конца ‎осмысленным.‏ ‎Да, ‎в ‎Войне ‎Судного ‎дня‏ ‎еврейское ‎государство‏ ‎одержало‏ ‎победу. ‎Но ‎победа‏ ‎эта ‎досталась‏ ‎дорогой ‎ценой. ‎Около ‎10-и‏ ‎тысяч‏ ‎погибших ‎-‏ ‎это ‎огромные‏ ‎потери ‎для ‎крохотного ‎Израиля.

"Это ‎была‏ ‎наша‏ ‎тяжелейшая ‎травма‏ ‎и ‎главная‏ ‎катастрофа ‎для ‎страны", ‎говорил ‎Рон‏ ‎Лешем,‏ ‎один‏ ‎из ‎авторов‏ ‎сценария, ‎служивший‏ ‎в ‎свое‏ ‎время‏ ‎в ‎элитном‏ ‎разведывательном ‎подразделении.

Ветераны ‎той ‎войны, ‎увидев‏ ‎ее ‎на‏ ‎экране,‏ ‎говорили, ‎что ‎вновь‏ ‎переживают ‎пост-травматический‏ ‎синдром, ‎о ‎котором ‎за‏ ‎давностью‏ ‎лет ‎успели‏ ‎забыть. ‎Настолько‏ ‎показанные ‎события ‎выглядели ‎эмоционально ‎точными‏ ‎и‏ ‎мучительными. ‎И‏ ‎хотя ‎временами‏ ‎можно ‎слышать ‎критику, ‎что ‎отдельные‏ ‎подробности‏ ‎в‏ ‎сериале ‎изложены‏ ‎слишком ‎вольно,‏ ‎для ‎художественного‏ ‎фильма‏ ‎это ‎все-таки‏ ‎не ‎так ‎критично. ‎Потому ‎что‏ ‎лучшее ‎историческое‏ ‎кино‏ ‎рассказывает ‎не ‎столько‏ ‎о ‎прошлом,‏ ‎сколько ‎о ‎настоящем. ‎Важно‏ ‎то,‏ ‎какие ‎уроки‏ ‎зрители ‎извлекают‏ ‎из ‎увиденного.

А ‎уроки ‎оказываются ‎болезненными.

Израиль‏ ‎тут‏ ‎показан ‎слабым,‏ ‎руководство ‎страны‏ ‎некомпетентным. ‎Это ‎тяжело ‎принять, ‎но‏ ‎говорить‏ ‎об‏ ‎этом ‎важно.‏ ‎Тем ‎более,‏ ‎что, ‎как‏ ‎это‏ ‎часто ‎бывает‏ ‎с ‎отечественными ‎войнами, ‎трагические ‎события,‏ ‎наложившиеся ‎на‏ ‎непростую‏ ‎политическую ‎ситуацию ‎в‏ ‎стране, ‎не‏ ‎сломили ‎людей, ‎а ‎заставили‏ ‎сплотиться‏ ‎даже ‎тех,‏ ‎кто ‎в‏ ‎мирное ‎время ‎оказывался ‎по ‎разные‏ ‎стороны‏ ‎баррикад.

В ‎конце‏ ‎концов ‎Израиль‏ ‎- ‎это ‎ведь ‎не ‎только‏ ‎премьер-министр,‏ ‎не‏ ‎только ‎флаг,‏ ‎гимн ‎или‏ ‎территория. ‎Это‏ ‎в‏ ‎первую ‎очередь‏ ‎вот ‎эти ‎люди, ‎стоящие ‎лицом‏ ‎к ‎лицу‏ ‎с‏ ‎колоссальными ‎силами ‎противника,‏ ‎испытывающие ‎понятный‏ ‎человеческий ‎ужас, ‎грязные, ‎израненные,‏ ‎страдающие‏ ‎от ‎зноя‏ ‎и ‎жажды,‏ ‎теряющие ‎друзей, ‎но ‎не ‎отступающие,‏ ‎а‏ ‎прикрывающие ‎до‏ ‎последнего ‎таких‏ ‎же ‎израильтян, ‎с ‎которыми ‎еще‏ ‎вчера‏ ‎готовы‏ ‎были ‎драться.

Как‏ ‎сказал ‎Рон‏ ‎Лешем, ‎"с‏ ‎первой‏ ‎сиреной ‎воздушной‏ ‎тревоги ‎прежний ‎Израиль ‎погиб ‎и‏ ‎родился ‎новый‏ ‎Израиль".‏ ‎В ‎стране, ‎которая‏ ‎половину ‎своей‏ ‎истории ‎провела ‎во ‎всевозможных‏ ‎конфликтах,‏ ‎победы ‎нужно‏ ‎отмечать ‎не‏ ‎фанфарами, ‎а ‎осознанием ‎собственных ‎травм,‏ ‎невосполнимости‏ ‎потерь ‎и‏ ‎усилиями, ‎направленными‏ ‎на ‎то, ‎чтобы ‎этот ‎опыт‏ ‎помог‏ ‎избежать‏ ‎подобного ‎в‏ ‎будущем.

Лозунг ‎"Можем‏ ‎повторить!" ‎точно‏ ‎не‏ ‎для ‎Израиля.‏ ‎Хотя ‎наверняка ‎повторить ‎он ‎может,‏ ‎но ‎гордиться‏ ‎тут‏ ‎нечем. ‎Это ‎глупая‏ ‎бравада ‎людей,‏ ‎не ‎имеющих ‎ни ‎малейшего‏ ‎представления‏ ‎о ‎том,‏ ‎что ‎такое‏ ‎война ‎на ‎самом ‎деле.

Самый ‎взрослый‏ ‎персонаж‏ ‎"Долины ‎слез",‏ ‎отец ‎одного‏ ‎из ‎солдат, ‎сыгранный ‎популярным ‎актером‏ ‎и‏ ‎телеведущим,‏ ‎бывшим ‎десантником‏ ‎Лиором ‎Ашкенази,‏ ‎говорит ‎с‏ ‎горечью,‏ ‎что ‎прошел‏ ‎через ‎четыре ‎войны ‎и ‎был‏ ‎уверен, ‎что‏ ‎пятой‏ ‎никогда ‎не ‎увидит.‏ ‎Но ‎вот‏ ‎он ‎снова ‎на ‎фронте,‏ ‎разыскивает‏ ‎своего ‎сына‏ ‎и ‎не‏ ‎знает, ‎найдет ‎ли ‎его ‎живым.

"Долина‏ ‎слез"‏ ‎рассказывает ‎лишь‏ ‎о ‎первых‏ ‎6-и ‎из ‎19-и ‎дней ‎войны‏ ‎и‏ ‎только‏ ‎о ‎событиях‏ ‎на ‎Голанских‏ ‎высотах. ‎Кстати,‏ ‎снимали‏ ‎именно ‎там,‏ ‎где ‎все ‎происходило. ‎Более ‎того,‏ ‎в ‎какой-то‏ ‎момент‏ ‎съемки ‎пришлось ‎прервать‏ ‎из-за ‎ракетного‏ ‎обстрела ‎с ‎территории ‎Сирии.‏ ‎Так‏ ‎что ‎обстановка‏ ‎была ‎весьма‏ ‎реалистичной.

Сейчас ‎создатели ‎сериала ‎поговаривают ‎о‏ ‎продолжении.‏ ‎Второй ‎сезон,‏ ‎если ‎он‏ ‎действительно ‎состоится, ‎будет ‎рассказывать ‎о‏ ‎южном‏ ‎направлении,‏ ‎где ‎шли‏ ‎бои ‎с‏ ‎армией ‎Египта.

Но‏ ‎даже‏ ‎сейчас, ‎в‏ ‎формате ‎мини-сериала, ‎"Долина ‎слез" ‎смотрится‏ ‎как ‎законченная,‏ ‎совершенно‏ ‎самодостаточная ‎история, ‎породившая‏ ‎целую ‎волну‏ ‎интереса ‎к ‎теме ‎Войны‏ ‎Судного‏ ‎дня. ‎В‏ ‎соцсетях ‎кипят‏ ‎дискуссии, ‎к ‎местам ‎танковых ‎сражений‏ ‎стремятся‏ ‎туристы, ‎множество‏ ‎энтузиастов ‎с‏ ‎увлечением ‎рассматривают ‎детали, ‎показанные ‎на‏ ‎экране,‏ ‎и‏ ‎спорят, ‎в‏ ‎каком ‎именно‏ ‎году ‎появился‏ ‎шоколадный‏ ‎батончик, ‎который‏ ‎был ‎замечен ‎в ‎руках ‎кого-то‏ ‎из ‎персонажей.

Сериал‏ ‎довольно‏ ‎быстро ‎стал ‎заметным‏ ‎культурным ‎явлением.

И‏ ‎я, ‎откровенно ‎говоря, ‎завидую‏ ‎тому,‏ ‎как ‎израильтяне‏ ‎разбираются ‎со‏ ‎своим ‎непростым ‎прошлым. ‎Не ‎замалчивают,‏ ‎на‏ ‎прячут ‎под‏ ‎ковер. ‎А‏ ‎заставляют ‎себя ‎честно ‎взглянуть ‎на‏ ‎болезненную‏ ‎правду,‏ ‎не ‎отворачиваясь.‏ ‎Я ‎уже‏ ‎однажды ‎рассказывал‏ ‎об‏ ‎этом, ‎когда‏ ‎речь ‎шла ‎о ‎еврейских ‎террористических‏ ‎организациях ‎в‏ ‎Палестине‏ ‎(читайте ‎вот ‎тут, это‏ ‎познавательно). ‎Завидую,‏ ‎поскольку ‎точно ‎знаю, ‎что‏ ‎в‏ ‎России ‎такое‏ ‎невозможно ‎в‏ ‎принципе. ‎Да ‎откровенно ‎говоря, ‎почти‏ ‎никогда‏ ‎и ‎не‏ ‎было ‎возможно.

Сколько‏ ‎вы ‎вспомните ‎по-настоящему ‎честных ‎фильмов‏ ‎о‏ ‎Великой‏ ‎отечественной? ‎Таких,‏ ‎после ‎просмотра‏ ‎которых ‎понимаешь,‏ ‎что‏ ‎война ‎это‏ ‎ужас ‎и ‎смерть, ‎а ‎не‏ ‎парады ‎и‏ ‎салют.‏ ‎Они ‎были, ‎но‏ ‎их ‎можно‏ ‎пересчитать ‎по ‎пальцам ‎одной‏ ‎руки‏ ‎(кстати, ‎напишите‏ ‎в ‎комментариях‏ ‎свои ‎варианты).

А ‎судя ‎по ‎тому,‏ ‎что‏ ‎сейчас ‎происходит,‏ ‎уроки ‎войны‏ ‎так ‎и ‎не ‎были ‎ни‏ ‎осмыслены,‏ ‎ни‏ ‎усвоены. ‎То‏ ‎же ‎самое‏ ‎касается ‎локальных‏ ‎конфликтов,‏ ‎о ‎некоторых‏ ‎из ‎которых ‎дискуссии ‎не ‎было‏ ‎вовсе.

И ‎мне,‏ ‎как‏ ‎человеку, ‎жизнь ‎которого‏ ‎с ‎Россией‏ ‎связана ‎гораздо ‎больше, ‎чем‏ ‎с‏ ‎Израилем, ‎хочется‏ ‎уметь ‎относиться‏ ‎к ‎своей ‎истории ‎так, ‎как‏ ‎это‏ ‎умеют ‎израильтяне.

Признавать‏ ‎свои ‎ошибки,‏ ‎принимать ‎свои ‎травмы, ‎оплакивать ‎свои‏ ‎потери‏ ‎и‏ ‎- ‎учиться‏ ‎на ‎них,‏ ‎чтобы ‎ни‏ ‎в‏ ‎коем ‎случае‏ ‎не ‎повторять.

В ‎сериале ‎есть ‎эпизод,‏ ‎когда ‎израильский‏ ‎солдат‏ ‎и ‎его ‎сирийский‏ ‎противник ‎оказываются‏ ‎лицом ‎к ‎лицу. ‎Оба‏ ‎безоружны.‏ ‎Оба ‎напуганы.‏ ‎И ‎вдруг‏ ‎они ‎обнаруживают, ‎что ‎могут ‎разговаривать.‏ ‎Не‏ ‎как ‎враги,‏ ‎а ‎как‏ ‎люди, ‎которые ‎совсем ‎не ‎понимают,‏ ‎почему‏ ‎они‏ ‎должны ‎друг‏ ‎друга ‎убивать.‏ ‎И ‎это‏ ‎момент‏ ‎удивительной, ‎ошеломляющей‏ ‎ясности. ‎Угар ‎войны ‎отступает, ‎и‏ ‎искаженный ‎взгляд‏ ‎вновь‏ ‎обретает ‎резкость. ‎Будто‏ ‎некие ‎злые‏ ‎чары, ‎наделяющие ‎человека ‎яростью‏ ‎и‏ ‎отнимающие ‎способность‏ ‎думать, ‎перестают‏ ‎действовать.

И ‎мы ‎почти ‎слышим ‎немой‏ ‎вопрос:‏ ‎что ‎если‏ ‎так ‎можно?

И‏ ‎отвечаем ‎на ‎него ‎каждый ‎по-своему.


Читать: 1+ мин
logo Сбор средств на завершающийся этап создания фильма

Кадры из готового фильма!

Здравствуйте, ‎дорогие‏ ‎читатели. ‎

Выкладываем ‎несколько ‎кадров ‎из‏ ‎фильма.






Смотреть: 1+ мин
logo Фильм по роману "Час Быка" - "Мы не связаны временем"

Трейлер


Читать: 1+ мин
logo Интересные истории

Тарковский без глянца

В ‎своем‏ ‎Дзен-канале ‎и ‎блоге ‎Инстаграм, ‎я‏ ‎создал ‎целую‏ ‎серию‏ ‎статей ‎под ‎общим‏ ‎названием ‎'Тарковский‏ ‎без ‎глянца". ‎


В ‎них,‏ ‎на‏ ‎основе ‎мемуаров‏ ‎тех, ‎кто‏ ‎работал ‎с ‎Гением ‎кино, ‎показано‏ ‎каким‏ ‎неоднозначно ‎иконописным‏ ‎был ‎Тарковский.‏ ‎А ‎именно ‎икону ‎сделали ‎из‏ ‎него‏ ‎электоральные‏ ‎СМИ ‎за‏ ‎последние ‎40‏ ‎лет. ‎К‏ ‎сожалению‏ ‎многие ‎продолжают‏ ‎верить ‎в ‎это. ‎Мои ‎статьи‏ ‎о ‎Тарковском‏ ‎призваны‏ ‎разуверить ‎тех, ‎кто‏ ‎хочет ‎разобраться‏ ‎в ‎феномене ‎"Андрей ‎Тарковский".‏ ‎К‏ ‎сожалению, ‎действительно‏ ‎большой ‎художник,‏ ‎не ‎являлся ‎примером ‎для ‎подражания‏ ‎в‏ ‎работе, ‎в‏ ‎общение ‎со‏ ‎специалистами, ‎коллегами, ‎а ‎так ‎же,‏ ‎в‏ ‎личной‏ ‎жизни. ‎Серию‏ ‎статей ‎я‏ ‎продолжу ‎здесь‏ ‎-‏ ‎на ‎http://sponsr.ru

Подписывайтесь‏ ‎на ‎меня. ‎Плата ‎за ‎6-8‏ ‎эксклюзивных ‎статей‏ ‎будет‏ ‎минимальной ‎- ‎500‏ ‎р/месяц. ‎В‏ ‎них ‎речь ‎будет ‎идти‏ ‎не‏ ‎только ‎о‏ ‎Тарковском, ‎но‏ ‎и ‎о ‎белых ‎пятнах ‎Культуры‏ ‎эпохи‏ ‎СССР. ‎Об‏ ‎этом ‎вам‏ ‎не ‎расскажут ‎на ‎ТВ ‎'Культура"‏ ‎или‏ ‎ОРТ.‏ ‎Подписывайтесь, ‎не‏ ‎пожалеете. ‎

Читать: 7+ мин
logo Угасшие звезды

ПОЧЕМУ ПЕРВУЮ ЧЕРНОКОЖУЮ ЛАУРЕАТКУ ПРЕМИИ "ОСКАР" ДОСТАВАЛИ И АМЕРИКАНЦЫ, И АФРОАМЕРИКАНЦЫ?


26 октября ‎скончалась‏ ‎Хэтти ‎Макдэниел ‎(1895-1952), ‎первая ‎чернокожая‏ ‎актриса, ‎удостоенная‏ ‎премии‏ ‎«Оскар». ‎

Казалось ‎бы,‏ ‎афроамериканское ‎сообщество‏ ‎должно ‎было ‎Хэтти ‎на‏ ‎руках‏ ‎носить, ‎но,‏ ‎ага ‎счас.‏ ‎При ‎жизни ‎актриса ‎оказалась ‎между‏ ‎двух‏ ‎рас, ‎травили‏ ‎ее ‎одинаково,‏ ‎как ‎с ‎той, ‎так ‎и‏ ‎с‏ ‎другой‏ ‎стороны. ‎


Бабушка‏ ‎актрисы ‎была‏ ‎рабыней, ‎в‏ ‎рабстве‏ ‎родился ‎отец.‏ ‎

Отец, ‎Генри ‎Макдэниел, ‎воевал ‎на‏ ‎фронтах ‎Гражданской‏ ‎войны‏ ‎за ‎Независимость, ‎в‏ ‎1875 ‎женился.

Хэтти‏ ‎появилась ‎на ‎свет ‎после‏ ‎двадцати‏ ‎лет ‎брака.‏ ‎Кроме ‎нее‏ ‎в ‎семье ‎воспитывалось ‎еще ‎двенадцать‏ ‎детей.‏ ‎

Первых ‎успехов‏ ‎Макдэниел ‎добилась‏ ‎как ‎джазовая ‎певица. ‎В ‎1920-ые‏ ‎она‏ ‎записала‏ ‎несколько ‎пластинок.‏ ‎Достижения ‎обнулил‏ ‎биржевой ‎крах‏ ‎1929‏ ‎года, ‎подкосивший‏ ‎индустрию ‎зрелищ. ‎

С ‎КЛАРКОМ ‎ГЕЙБЛОМ‏ ‎В ‎"УНЕСЕННЫХ‏ ‎ВЕТРОМ"


В‏ ‎1931 ‎Хэтти ‎приехала‏ ‎в ‎Лос-Анджелес,‏ ‎с ‎намерением ‎штурмануть ‎Голливуд.‏ ‎Ей‏ ‎удалось ‎пристроиться‏ ‎на ‎радио‏ ‎с ‎собственным ‎шоу. ‎На ‎кошельке‏ ‎это‏ ‎не ‎отразилось‏ ‎настолько, ‎что‏ ‎актриса ‎вынужденно ‎подрабатывала ‎горничной. ‎Однако,‏ ‎сам‏ ‎факт,‏ ‎- ‎Хэтти‏ ‎Макдэниел ‎стала‏ ‎первой ‎чернокожей‏ ‎женщиной,‏ ‎вышедшей ‎с‏ ‎песнями ‎в ‎радиоэфир ‎США, ‎-‏ ‎впечатлял.  ‎

А‏ ‎вот‏ ‎в ‎кино ‎ее‏ ‎даже ‎не‏ ‎ставили ‎в ‎титры, ‎пока‏ ‎в‏ ‎1934 ‎Хэтти‏ ‎не ‎вступила‏ ‎в ‎Гильдию ‎актеров ‎США. ‎Тогда‏ ‎же‏ ‎вышел ‎фильм‏ ‎Джона ‎Форда‏ ‎«Судья ‎Прист», ‎где ‎Макдэниел ‎впервые‏ ‎сыграла‏ ‎более-менее‏ ‎большую ‎роль.‏ ‎

И ‎пошло…‏ ‎В ‎«Элис‏ ‎Адамс»‏ ‎Макдэниел ‎играла‏ ‎неряшливую ‎служанку, ‎что ‎не ‎гнушается‏ ‎отчитывать ‎свою‏ ‎хозяйку.‏ ‎В ‎«Китайских ‎морях»‏ ‎появилась ‎с‏ ‎Кларком ‎Гейблом. ‎Снималась ‎Хэтти‏ ‎и‏ ‎с ‎женой‏ ‎Гейбла ‎Кэрол‏ ‎Ломбард ‎в ‎картинах ‎«Чистосердечное ‎признание»‏ ‎и‏ ‎«Ничего ‎святого».‏ ‎Связи ‎с‏ ‎Гейблом ‎сыграли ‎важную ‎штуку: ‎именно‏ ‎с‏ ‎подачи‏ ‎«Короля ‎Голливуда»‏ ‎Хэтти ‎очутилась‏ ‎в ‎мегапроекте‏ ‎«Унесенные‏ ‎ветром».


Именно ‎в‏ ‎этот ‎момент ‎на ‎Макдэниел ‎обратили‏ ‎внимание ‎члены‏ ‎«Национальной‏ ‎ассоциации ‎по ‎улучшению‏ ‎положения ‎цветных‏ ‎людей» ‎(NAACP), ‎дабы ‎больше‏ ‎ее‏ ‎в ‎покое‏ ‎не ‎оставлять.‏ ‎Экранизация ‎«Унесенных ‎ветром» ‎находилась ‎у‏ ‎них‏ ‎под ‎особым‏ ‎контролем. ‎Продюсер‏ ‎Дэвид ‎Сэлзник ‎получил ‎требование ‎удалить‏ ‎из‏ ‎картины‏ ‎расовые ‎эпитеты,‏ ‎и ‎не‏ ‎вздумать ‎экранизировать‏ ‎сцену‏ ‎из ‎романа,‏ ‎где ‎на ‎хорошенькую ‎Скарлетт ‎нападают‏ ‎чернокожие ‎мужчины,‏ ‎а‏ ‎спасают ‎бедняжку ‎бравые‏ ‎парни ‎из‏ ‎Ку-клукс-клана. ‎

Вообще ‎Макдэниел ‎подвергалась‏ ‎критике‏ ‎афроамериканского ‎сообщества‏ ‎с ‎первых‏ ‎шагов ‎на ‎полотне ‎экрана. ‎Ее‏ ‎ругали‏ ‎за ‎фильм‏ ‎«Маленький ‎полковник»‏ ‎(1935), ‎в ‎котором ‎Хэтти ‎изобразила‏ ‎счастливую‏ ‎служанку‏ ‎времен ‎Старого‏ ‎Юга. ‎По‏ ‎мнению ‎ряда‏ ‎гарлемских‏ ‎газет, ‎Макдэниел‏ ‎стала ‎проводником ‎мысли, ‎будто ‎рабам‏ ‎жилось ‎легче‏ ‎и‏ ‎веселее, ‎нежели ‎людям‏ ‎освобожденным.

Коренная ‎нация‏ ‎тоже ‎начала ‎возмущаться ‎Хэтти‏ ‎до‏ ‎«Унесенных ‎ветром».‏ ‎В ‎ленте‏ ‎«Элис ‎Адамс» ‎она, ‎по ‎мнению‏ ‎журналистов,‏ ‎выглядела ‎слишком‏ ‎уж ‎независимой,‏ ‎грубя ‎хозяйке.

С ‎ВИВЬЕН ‎ЛИ ‎В‏ ‎"УНЕСЕННЫХ‏ ‎ВЕТРОМ"


И‏ ‎вот ‎«Унесенные‏ ‎ветром»... ‎По‏ ‎выходу ‎фильма,‏ ‎Макдэниел‏ ‎опять ‎подверглась‏ ‎нападкам. ‎На ‎премьеру ‎в ‎Атланте‏ ‎ее ‎просто‏ ‎не‏ ‎пустили ‎в ‎зал,‏ ‎несмотря ‎на‏ ‎протест ‎Кларка ‎Гейбла ‎и‏ ‎Дэвида‏ ‎Сэлзника. ‎Вновь‏ ‎посыпались ‎знакомые‏ ‎обвинения, ‎что ‎служанка, ‎сыгранная ‎Макдэниел‏ ‎чересчур‏ ‎своенравна ‎и‏ ‎фамильярна ‎с‏ ‎хозяевами, ‎так ‎не ‎полагается. ‎

Афроамериканское‏ ‎сообщество‏ ‎жаловалось,‏ ‎мол, ‎«Унесенные‏ ‎ветром» ‎поддерживают‏ ‎южан, ‎жалея‏ ‎разрушенный‏ ‎мир ‎рабовладельцев.‏ ‎

По ‎любому, ‎награждение ‎Макдэниел ‎«Оскаром»‏ ‎за ‎лучшую‏ ‎роль‏ ‎второго ‎плана ‎выглядело‏ ‎компромиссным. ‎С‏ ‎одной ‎стороны ‎это ‎была‏ ‎победа,‏ ‎еще ‎одна‏ ‎брешь ‎пробитая‏ ‎в ‎голливудской ‎системе. ‎С ‎другой,‏ ‎образ‏ ‎служанки ‎Мамушки‏ ‎в ‎"Унесенных‏ ‎ветром" ‎решался ‎в ‎красках, ‎приемлемых‏ ‎для‏ ‎европейцев,‏ ‎- ‎верная,‏ ‎глуповатая, ‎готовая‏ ‎за ‎хозяев‏ ‎в‏ ‎огонь ‎и‏ ‎в ‎воду, ‎по ‎существу, ‎рабыня.‏ ‎

Члены ‎NAACP‏ ‎призвали‏ ‎Макдэниел ‎подходить ‎к‏ ‎ролям ‎ответственно,‏ ‎отказаться ‎от ‎комикования. ‎Хватит,‏ ‎мол,‏ ‎потворствовать ‎увековечиванию‏ ‎расовых ‎предрассудков.

Никто‏ ‎не ‎брал ‎во ‎внимание, ‎что,‏ ‎несмотря‏ ‎на ‎успех,‏ ‎голливудская ‎машина‏ ‎не ‎собиралась ‎под ‎Макдэниел ‎подстраиваться.‏ ‎Ждали‏ ‎ее‏ ‎по-прежнему ‎роли,‏ ‎недалеко ‎от‏ ‎Мамушки ‎ушедшие.‏ ‎Типа‏ ‎тети ‎Темпи‏ ‎в ‎экранизации ‎Диснеем ‎«Сказок ‎дядюшки‏ ‎Римуса» ‎«Песни‏ ‎Юга»‏ ‎(еще ‎один ‎фильм,‏ ‎обвиненный ‎в‏ ‎«расизме»).    ‎

Отметая ‎нападки ‎членов‏ ‎NAACP,‏ ‎Хэтти ‎говорила:‏ ‎«Почему ‎я‏ ‎должна ‎жаловаться ‎на ‎то, ‎что‏ ‎зарабатываю‏ ‎700 ‎долларов‏ ‎в ‎неделю,‏ ‎играя ‎горничную? ‎Если ‎бы ‎я‏ ‎этого‏ ‎не‏ ‎делала, ‎то‏ ‎зарабатывала ‎бы‏ ‎7 ‎долларов‏ ‎в‏ ‎неделю ‎горничной».‏ ‎

Претензии ‎множились. ‎Не ‎устраивало, ‎что‏ ‎Макдэниел ‎наняла‏ ‎агента-янки‏  ‎и ‎не ‎спешила‏ ‎в ‎Гильдию‏ ‎негритянских ‎актеров ‎Америки, ‎став‏ ‎ее‏ ‎членом ‎лишь‏ ‎под ‎давлением,‏ ‎когда ‎карьера ‎подходила ‎к ‎концу.‏  ‎  

Расовая‏ ‎дискриминация ‎также‏ ‎не ‎обошла‏ ‎актрису ‎стороной. ‎В ‎Лос-Анджелесе ‎у‏ ‎афроамериканцев‏ ‎были‏ ‎ограниченные ‎права‏ ‎на ‎покупку‏ ‎земли ‎и‏ ‎жилья.‏ ‎Купив ‎двухэтажный‏ ‎дом ‎в ‎семнадцать ‎комнат, ‎Макдэниел‏ ‎вызвала ‎протесты‏ ‎соседей.‏ ‎Дело ‎дошло ‎до‏ ‎разбирательства ‎в‏ ‎Верховном ‎суде.

МАМОЧКУ ‎ДВА ‎ТАПОЧКА‏ ‎РИСОВАЛИ‏ ‎С ‎АКТРИСЫ


Покусывания‏ ‎и ‎своих,‏ ‎и ‎чужих ‎нервировали. ‎Хуже ‎всего,‏ ‎-‏ ‎у ‎Хэтти‏ ‎не ‎нашлось‏ ‎крепкого ‎тыла. ‎Семейная ‎жизнь ‎Макдэниел‏ ‎отдельная‏ ‎трагическая‏ ‎песня; ‎коснемся‏ ‎ее ‎без‏ ‎подробностей. ‎Один‏ ‎муж‏ ‎погиб ‎в‏ ‎перестрелке. ‎Третий ‎брак ‎не ‎продержался‏ ‎и ‎года.‏ ‎Четвертый‏ ‎брак ‎развалила ‎ложная‏ ‎беременность ‎актрисы.‏ ‎Ей ‎было ‎под ‎пятьдесят.‏ ‎Впереди‏ ‎маячило ‎жуткое‏ ‎одиночество. ‎Закончился‏ ‎разводом ‎и ‎брак ‎№5, ‎оказавшийся‏ ‎последним.‏     ‎

В ‎таких‏ ‎неблагоприятных ‎условиях‏ ‎Макдэниел ‎совершила ‎еще ‎один ‎прорыв,‏ ‎став‏ ‎первой‏ ‎чернокожей ‎женщиной-актрисой,‏ ‎заимевшей ‎свой‏ ‎телесериал. ‎Телесериал‏ ‎назывался‏ ‎«Бойла» ‎и‏ ‎выдержал ‎пять ‎сезонов. ‎Он ‎бы‏ ‎и ‎дольше‏ ‎продлился,‏ ‎но ‎дни ‎Мамушки‏ ‎были ‎сочтены.

Еще‏ ‎в ‎1950 ‎она ‎перенесла‏ ‎инсульт.‏ ‎В ‎1952‏ ‎врачи ‎диагностировали‏ ‎рак ‎молочной ‎железы. ‎В ‎завещании‏ ‎Макдэниел‏ ‎написала, ‎что‏ ‎хочет ‎быть‏ ‎похороненной ‎на ‎Голливудском ‎кладбище. ‎Владельцы‏ ‎кладбищенской‏ ‎земли‏ ‎родственникам ‎в‏ ‎захоронении ‎отказали.

Состояние‏ ‎так ‎много‏ ‎зарабатывающей‏ ‎звезды ‎оказалось‏ ‎полностью ‎расстроенным. ‎Имущество ‎пошло ‎на‏ ‎распродажу, ‎дабы‏ ‎расплатиться‏ ‎с ‎кредиторами.

В ‎том‏ ‎числе ‎продали‏ ‎статуэтку ‎«Оскара».  ‎

На ‎данный‏ ‎момент,‏ ‎кстати, ‎местонахождение‏ ‎статуэтки ‎неизвестно,‏ ‎по ‎ее ‎поиску ‎проводились ‎целые‏ ‎расследования,‏ ‎- ‎глухо.

А‏ ‎зрители ‎всего‏ ‎мира ‎до ‎сих ‎пор ‎помнят‏ ‎актрису‏ ‎по‏ ‎роли ‎Мамушки‏ ‎да ‎Мамочки‏ ‎Два ‎Тапочка,‏ ‎-‏ ‎хозяйки ‎мультипликационного‏ ‎кота ‎в ‎сериале ‎«Том ‎и‏ ‎Джери». ‎За‏ ‎основу‏ ‎этой ‎рисованной ‎барышни‏ ‎взят ‎именно‏ ‎образ ‎Макдэниел.  ‎

Распри ‎по‏ ‎ее‏ ‎поводу ‎забыты.

И‏ ‎оно ‎есть‏ ‎правильно.

К ‎чему ‎помнить ‎расовые ‎предрассудки?

Когда‏ ‎есть‏ ‎вечное ‎искусство.‏ ‎

Читать: 4+ мин
logo Народный кинопроект "Его позывной "Летунок"

Фильм «Его позывной «Летунок». Тизер №1


Слушать: 49+ мин
у
logo
уроки схоластики

УРОКИ СХОЛАСТИКИ № 71

трасса, ‎белый‏ ‎лотос, ‎переходный ‎возраст, ‎ммкф

пользуясь ‎прикрытием‏ ‎в ‎виде‏ ‎московского‏ ‎кинофестиваля, ‎дмитрий ‎и‏ ‎мария ‎затащили‏ ‎в ‎студию ‎«уроков ‎схоластики»‏ ‎сценариста‏ ‎и ‎режиссера‏ ‎анну ‎овчарову,‏ ‎которую ‎подробно ‎допросили ‎о ‎том,‏ ‎как‏ ‎правильно ‎ходить‏ ‎на ‎кинофестивали‏ ‎и ‎зачем. ‎а ‎заодно ‎обсудили‏ ‎три‏ ‎топ-хита‏ ‎сериального ‎мира:‏ ‎трассу, ‎белый‏ ‎лотос ‎и‏ ‎переходный‏ ‎возраст.


Читать: 1+ мин
logo БАТЯ

КОММУНА ИНФАНТИЛЬНЫХ ДЕГЕНЕРАТОВ/Смотрим The Last of Us вместе с БАТЯ e1 s2


Читать: 1+ мин
logo Новости кино (Трейлеры) 2024

Николас Галицин и Билл Скарсгард сыграют в футбол и отправятся умирать на Окинаву

Николас ‎Галицин‏ ‎(«Мысль ‎о ‎тебе») ‎и ‎Билл‏ ‎Скарсгард ‎(«Ворон»)‏ ‎исполнят‏ ‎главные ‎роли ‎в‏ ‎фильме ‎Mosquito‏ ‎Bowl ‎режиссёра ‎Питера ‎Берга,‏ ‎который‏ ‎недавно ‎продлил‏ ‎своё ‎творческое‏ ‎сотрудничество ‎со ‎стримингом ‎Netflix.

Фильм ‎основан‏ ‎на‏ ‎бестселлере ‎The‏ ‎Mosquito ‎Bowl:‏ ‎A ‎Game ‎of ‎Life ‎and‏ ‎Death‏ ‎in‏ ‎World ‎War‏ ‎II ‎и‏ ‎рассказывает ‎о‏ ‎событиях‏ ‎после ‎атаки‏ ‎на ‎Пёрл-Харбор: ‎четверо ‎самых ‎перспективных‏ ‎звёзд ‎американского‏ ‎футбола‏ ‎отказываются ‎от ‎многообещающей‏ ‎спортивной ‎карьеры‏ ‎и ‎вступают ‎в ‎ряды‏ ‎морской‏ ‎пехоты. ‎Во‏ ‎время ‎подготовки‏ ‎к ‎вторжению ‎на ‎Окинаву ‎они‏ ‎организуют‏ ‎легендарный ‎матч‏ ‎с ‎участием‏ ‎величайших ‎игроков ‎в ‎истории ‎—‏ ‎для‏ ‎многих‏ ‎эта ‎игра‏ ‎станет ‎последней‏ ‎в ‎жизни.

Берг‏ ‎написал‏ ‎сценарий ‎совместно‏ ‎с ‎Марком ‎Л. ‎Смитом.

Компания ‎режиссёра‏ ‎Film ‎44‏ ‎в‏ ‎сотрудничестве ‎с ‎Netflix‏ ‎недавно ‎выпустила‏ ‎сериал ‎«Первозданная ‎Америка», ‎набравший‏ ‎35‏ ‎миллионов ‎просмотров.

Галицин‏ ‎сейчас ‎снимается‏ ‎в ‎приключенческом ‎фэнтези ‎«Властелины ‎вселенной»,‏ ‎а‏ ‎у ‎Скарсгарда‏ ‎в ‎разработке‏ ‎сразу ‎несколько ‎проектов: ‎драма ‎The‏ ‎Death‏ ‎of‏ ‎Robin ‎Hood‏ ‎с ‎Хью‏ ‎Джекманом, ‎триллер‏ ‎Dead‏ ‎Man’s ‎Wire‏ ‎режиссёра ‎Гаса ‎ван ‎Сента ‎и‏ ‎сериал ‎IT:‏ ‎Welcome‏ ‎to ‎Derry, ‎где‏ ‎он ‎вновь‏ ‎сыграет ‎Пеннивайза.

Подробности ‎смотри ‎тут‏ ‎—‏ ‎t.me/kinostro4ka

Читать: 1+ мин
logo БАТЯ

ЛЮДОЕДЫ VS ТЕРМИНАТОР ДЖОЭЛ/Смотрим The Last of Us вместе с БАТЯ e8 s1

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 100₽ в месяц

Смотреть: 57+ мин
logo БАТЯ

ЧУДЕСА ТОРГОВЫХ ЦЕНТРОВ/Смотрим The Last of Us вместе с БАТЯ e7 s1

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 100₽ в месяц

Смотреть: 1 час 0+ мин
logo БАТЯ

СЕРДЕЧНИК ДЖОЭЛ… Смотрим The Last of Us вместе с БАТЯ e6 s1

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 100₽ в месяц

Коммунистическое общество посреди постапа в США?! Джоэл - сердечник?! ВЫ СЕРЬЁЗНО?! ДА, они серьёзно...

Читать: 1+ мин
logo БАТЯ

САМАЯ БОДРАЯ СЕРИЯ! Смотрим The Last of Us вместе с БАТЯ e5 s1

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 100₽ в месяц

В этот раз даже неплохо! Продолжаем разбираться с Ласт оф Ассом! 5 серия...

Смотреть: 44+ мин
logo БАТЯ

МАНЬЯЧКА РАМЗИ! Смотрим The Last of Us вместе с БАТЯ e4 s1

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 100₽ в месяц

Смотрим с БАТЯ очередную серию "ПОСЛЕДНИХ ИЗ НАС"!

Читать: 1+ мин
logo Новости кино (Трейлеры) 2024

Панк-сказка «Король и Шут. Навсегда» определилась с датой премьеры

Год ‎назад‏ ‎было ‎анонсировано ‎полнометражное ‎продолжение ‎полюбившегося‏ ‎зрителям ‎фэнтезийно-биографического‏ ‎сериала‏ ‎«Король ‎и ‎Шут»‏ ‎— ‎фильм‏ ‎«Король ‎и ‎Шут. ‎Навсегда»‏ ‎(правда,‏ ‎сперва ‎рабочее‏ ‎название ‎было‏ ‎«Король ‎и ‎Шут. ‎Как ‎в‏ ‎старой‏ ‎сказке»). ‎Не‏ ‎отходя ‎от‏ ‎кассы, ‎создатели ‎панк-сказки ‎засучили ‎рукава‏ ‎и‏ ‎принялись‏ ‎за ‎съёмки.‏ ‎И ‎вот‏ ‎наконец-то ‎стало‏ ‎известно,‏ ‎когда ‎плоды‏ ‎их ‎трудов ‎доберутся ‎до ‎благодарных‏ ‎поклонников ‎—‏ ‎в‏ ‎прокат ‎«Король ‎и‏ ‎Шут. ‎Навсегда»‏ ‎выйдет ‎19 ‎февраля ‎2026‏ ‎года.‏ ‎Чуть ‎позже,‏ ‎чем ‎ожидалось‏ ‎изначально, ‎но ‎для ‎истинных ‎фанатов‏ ‎не‏ ‎такой ‎уж‏ ‎большой ‎срок.

Официальный‏ ‎синопсис ‎картины ‎гласит: ‎«Панк-вселенной ‎„Короля‏ ‎и‏ ‎Шута“‏ ‎грозит ‎гибель.‏ ‎Сказочный ‎мир‏ ‎рушится ‎под‏ ‎поступью‏ ‎мертвецов, ‎воскрешённых‏ ‎безумным ‎Некромантом. ‎Одолеть ‎злодея ‎не‏ ‎дано ‎никому,‏ ‎кроме‏ ‎его ‎создателей ‎—‏ ‎друзей, ‎разделённых‏ ‎смертью… ‎Горшка ‎и ‎Князя».

К‏ ‎своим‏ ‎ролям ‎в‏ ‎полном ‎метре‏ ‎вернулись ‎Константин ‎Плотников ‎(Горшок), ‎Влад‏ ‎Коноплёв‏ ‎(Князь), ‎Дарья‏ ‎Мельникова ‎(Вдова)‏ ‎и ‎Вера ‎Вольт ‎(Принцесса). ‎Зловещего‏ ‎Некроманта‏ ‎воплотил‏ ‎Илья ‎Гришин.‏ ‎За ‎создание‏ ‎фильме ‎ответственны‏ ‎авторы‏ ‎сериала ‎—‏ ‎сценарист ‎Александр ‎Бузин ‎и ‎режиссёр‏ ‎Рустам ‎Мосафир.

Оригинальный‏ ‎сериал‏ ‎«Король ‎и ‎Шут»‏ ‎вышел ‎весной‏ ‎2023 ‎года ‎и ‎состоял‏ ‎из‏ ‎8 ‎эпизодов.‏ ‎В ‎основу‏ ‎легла ‎история ‎панк-рок-группы ‎«Король ‎и‏ ‎Шут»,‏ ‎а ‎в‏ ‎качестве ‎параллельного‏ ‎сюжетной ‎линии ‎шли ‎приключения ‎сказочных‏ ‎персонажей‏ ‎Князя‏ ‎и ‎Горшка‏ ‎в ‎вымышленном‏ ‎мире, ‎основанном‏ ‎на‏ ‎песнях ‎коллектива.‏ ‎Позже ‎вышел ‎специальный ‎эпизод ‎«Король‏ ‎и ‎Шут:‏ ‎Сказка‏ ‎о ‎Горшке ‎и‏ ‎Князе», ‎посвящённый‏ ‎исключительно ‎фэнтезийной ‎части ‎сериала.

Подробности‏ ‎смотри‏ ‎тут ‎—‏ ‎t.me/kinostro4ka

Смотреть: 15+ мин
logo Перевод и озвучка короткометражных фильмов

Фантастическая короткометражка «Сигма_001». Ранний доступ!

Доступно подписчикам уровня
«Любитель короткометражек»
Подписаться за 250₽ в месяц

Разработчик по имени Джеймс из крупной технологической компании тайно проводит журналистку Кэт в самое сердце новых технологий. Вместе с женщиной он намерен взять интервью у того, кого он считает первым искусственным интеллектом, обладающим самосознанием.

Читать: 4+ мин
logo Ходячая Энциклопедия

Чем РФ, США и Китай радикально отличаются от Европы

Смешно, ‎но‏ ‎некий ‎смысл ‎в ‎этом ‎присутствует‏ ‎(см. ‎скрин).‏ ‎Пафос‏ ‎— ‎«мимо», ‎но‏ ‎по ‎сути‏ ‎— ‎есть ‎такой ‎момент:

Достаточно‏ ‎сравнить‏ ‎средний ‎европейский‏ ‎и ‎советский/американский/китайский‏ ‎претендующий ‎на ‎серьёзность ‎фильм ‎о‏ ‎Второй‏ ‎Мировой/Великой ‎Отечественной.

У‏ ‎европейцев ‎обычно‏ ‎получается ‎условный ‎«Ночной ‎портье» ‎—‏ ‎муть‏ ‎о‏ ‎«созависимости ‎агрессора‏ ‎и ‎жертвы»,‏ ‎«бессилии ‎личности‏ ‎перед‏ ‎тоталитарными ‎режимами»‏ ‎и ‎прочее ‎такое ‎подобное. ‎У‏ ‎нас ‎(а‏ ‎также‏ ‎американцев, ‎китайцев, ‎в‏ ‎меньшей ‎степени‏ ‎англичан, ‎поляков ‎периода ‎ПНР,‏ ‎югославов,‏ ‎корейцев…) ‎выходит‏ ‎что-то ‎плюс-минус‏ ‎стандартное ‎героическое. ‎Степень ‎эпичности ‎может‏ ‎быть‏ ‎разной, ‎но‏ ‎она ‎всегда‏ ‎есть. ‎Нечто ‎в ‎европейском ‎стиле‏ ‎у‏ ‎нас‏ ‎снималось ‎только‏ ‎для ‎европейских‏ ‎кинофестивалей, ‎и‏ ‎всё‏ ‎равно ‎до‏ ‎европейского ‎уровня ‎не ‎дотягивало.

Всё ‎понятно,‏ ‎да? ‎Мы‏ ‎(как‏ ‎и ‎США, ‎Китай‏ ‎и ‎прочие)‏ ‎в ‎войне ‎победили. А ‎европейцы‏ ‎—‏ ‎проиграли. Сначала ‎все‏ ‎проиграли ‎немцам,‏ ‎потом ‎немцы ‎— ‎нам. ‎В‏ ‎итоге‏ ‎там ‎опыт‏ ‎поражений ‎есть‏ ‎у ‎всех, ‎а ‎вот ‎победы‏ ‎—‏ ‎у‏ ‎немногих ‎(численность‏ ‎бойцов ‎Сопротивления‏ ‎повсеместно ‎в‏ ‎разы‏ ‎уступала ‎численности‏ ‎коллаборационистов). ‎Отсюда ‎и ‎муть ‎о‏ ‎«созависимости» ‎и‏ ‎прочем.

У‏ ‎нас ‎же ‎всё‏ ‎просто ‎до‏ ‎примитивности:

Да, ‎мы ‎победили,
Хоть ‎и‏ ‎была‏ ‎сильна,
Неправедной ‎силой‏ ‎ведома,
Та ‎Сторона.

Есть‏ ‎локальные ‎различия. ‎У ‎нас ‎и‏ ‎американцев‏ ‎— ‎просто‏ ‎победа ‎(у‏ ‎США ‎внимание ‎больше ‎уделяется ‎Тихоокеанскому‏ ‎ТВД,‏ ‎но‏ ‎это ‎понятно).‏ ‎У ‎китайцев‏ ‎выпячивается ‎ещё‏ ‎аспект‏ ‎национального ‎единства‏ ‎(коммунисты ‎и ‎Гоминьдан ‎вместе ‎выступили‏ ‎на ‎защиту‏ ‎родины).‏ ‎У ‎англичан ‎акцент‏ ‎на ‎бедствиях‏ ‎мирного ‎населения, ‎но ‎притом‏ ‎непосредственно‏ ‎воюют ‎только‏ ‎те, ‎кому‏ ‎положено ‎(«никогда ‎ещё ‎столь ‎многие‏ ‎не‏ ‎были ‎обязаны‏ ‎всем ‎столь‏ ‎немногим…»*). ‎У ‎поляков ‎осмысленные ‎фильмы‏ ‎появлялись‏ ‎в‏ ‎эпоху ‎ПНР,‏ ‎потом ‎—‏ ‎опять ‎же,‏ ‎скорее,‏ ‎европейщина ‎возобладала.

Одним‏ ‎словом, ‎у ‎европейцев ‎сложилась ‎культура‏ ‎поражений. У ‎стран‏ ‎ядра‏ ‎Антигитлеровской ‎коалиции ‎—‏ ‎культура ‎побед. Сытый‏ ‎голодного ‎не ‎разумеет**. ‎🤷‍♂️

Сноски:

* Если‏ ‎точнее,‏ ‎фраза ‎звучит‏ ‎как ‎«Никогда‏ ‎ещё ‎в ‎истории ‎человеческих ‎конфликтов‏ ‎столь‏ ‎многие ‎не‏ ‎были ‎обязаны‏ ‎столь ‎немногим». ‎Это ‎из ‎речи‏ ‎Черчилля‏ ‎лета‏ ‎1940 ‎года.‏ ‎Имелись ‎в‏ ‎виду ‎пилоты‏ ‎британских‏ ‎ВВС, ‎участвовавшие‏ ‎в ‎боях ‎с ‎Люфтваффе ‎в‏ ‎воздушной ‎«Битве‏ ‎за‏ ‎Британию».

Если ‎бы ‎сопротивление‏ ‎англичан ‎было‏ ‎полностью ‎подавлено, ‎и ‎немцам‏ ‎удалось‏ ‎бы ‎добиться‏ ‎полного ‎господства‏ ‎в ‎воздухе ‎над ‎Ла-Маншем, ‎путь‏ ‎для‏ ‎высадки ‎в‏ ‎Британии ‎был‏ ‎бы ‎открыт.

Королевский ‎Флот ‎оказался ‎бы‏ ‎бессилен:‏ ‎перед‏ ‎концентрированным ‎авиаударом‏ ‎никакие ‎его‏ ‎силы ‎не‏ ‎выстояли‏ ‎бы. ‎Высадка‏ ‎— ‎захват ‎хотя ‎бы ‎одного‏ ‎«аэродрома ‎подскока»‏ ‎непосредственно‏ ‎на ‎Острове ‎—‏ ‎и ‎Британия‏ ‎смело ‎могла ‎капитулировать.

К ‎счастью‏ ‎для‏ ‎неё, ‎Гитлер‏ ‎в ‎последний‏ ‎момент, ‎придя ‎к ‎выводу, ‎что‏ ‎этот‏ ‎метод ‎не‏ ‎работает, ‎перешёл‏ ‎к ‎террористическим ‎ударам ‎по ‎городам.‏ ‎Что‏ ‎было‏ ‎весьма ‎неприятно‏ ‎для ‎их‏ ‎гражданского ‎населения,‏ ‎но‏ ‎победить ‎таким‏ ‎образом ‎Рейх ‎не ‎мог.

На ‎самом‏ ‎деле, ‎фюрер‏ ‎просто‏ ‎не ‎знал, ‎насколько‏ ‎был ‎близок‏ ‎к ‎успеху. ‎Численность ‎Королевских‏ ‎ВВС‏ ‎таяла ‎быстро.‏ ‎Люфтваффе ‎несли‏ ‎даже ‎бОльшие ‎потери, ‎но ‎они‏ ‎могли‏ ‎себе ‎это‏ ‎позволить, ‎Британия‏ ‎же ‎была ‎на ‎краю ‎поражения.‏ ‎Но‏ ‎британским‏ ‎пилотам ‎удалось‏ ‎создать ‎иллюзию‏ ‎своей ‎несокрушимости‏ ‎—‏ ‎что ‎и‏ ‎привело ‎к ‎неудаче ‎Рейха ‎в‏ ‎Битве ‎за‏ ‎Британию‏ ‎(и ‎в ‎конечном‏ ‎счёте, ‎как‏ ‎следствие, ‎к ‎нападению ‎его‏ ‎на‏ ‎Советский ‎Союз‏ ‎— ‎и‏ ‎поражению ‎в ‎войне).

** И ‎получается, ‎что‏ ‎тот,‏ ‎кто ‎хочет‏ ‎изменить ‎свою‏ ‎идентичность ‎с ‎русской/российской/советской ‎на ‎европейскую,‏ ‎вынужден‏ ‎инсталлировать‏ ‎у ‎себя‏ ‎и ‎европейский‏ ‎комплекс ‎исторического‏ ‎неудачника.

Ну‏ ‎да, ‎в‏ ‎Европе ‎сойти ‎за ‎своего ‎будет‏ ‎несколько ‎проще,‏ ‎но‏ ‎вот ‎победу ‎одержать‏ ‎становится ‎куда‏ ‎как ‎труднее…


PS: Так ‎что ‎авторша‏ ‎высказывания‏ ‎на ‎скрине‏ ‎по ‎сути‏ ‎не ‎так ‎уж ‎далека ‎от‏ ‎истины.‏ ‎Я ‎только‏ ‎не ‎вижу‏ ‎никаких ‎плюсов ‎в ‎том, ‎чтобы‏ ‎быть‏ ‎проигравшим,‏ ‎а ‎не‏ ‎победителем. ‎А‏ ‎опыт ‎реконструкции‏ ‎победители‏ ‎и ‎так‏ ‎получили: ‎весь ‎мир ‎реконструировать ‎пришлось…

Смотреть: 9+ мин
logo Перевод и озвучка короткометражных фильмов

Короткометражка «ВЕБКАМЩИЦА». Ранний доступ!



Читать: 3+ мин
logo Буланенко

Бергман собирает ансамбль

Швеция ‎—‏ ‎страна ‎маленькая. ‎Когда ‎Бергман ‎снимал‏ ‎свои ‎основные‏ ‎работы,‏ ‎в ‎ней ‎проживало‏ ‎миллионов ‎7-8,‏ ‎так ‎что, ‎казалось ‎бы,‏ ‎должно‏ ‎быть ‎достаточно‏ ‎актёров ‎на‏ ‎самые ‎разные ‎роли, ‎но ‎нет.‏ ‎И‏ ‎я ‎сейчас‏ ‎не ‎про‏ ‎то, ‎что ‎у ‎главного ‎шведского‏ ‎режиссёра,‏ ‎как‏ ‎и ‎у‏ ‎многих ‎мастеров,‏ ‎сформировалась ‎своя‏ ‎труппа,‏ ‎которая ‎гастролирует‏ ‎за ‎ним ‎из ‎фильма ‎в‏ ‎фильм. ‎Эта‏ ‎вещь,‏ ‎с ‎которой ‎свыкаешься,‏ ‎как ‎с‏ ‎неизбежностью. ‎Но ‎из-за ‎вот‏ ‎этого‏ ‎восприятия ‎небольшой‏ ‎страны ‎зачастую‏ ‎появляется ‎нехватка ‎специалистов ‎в ‎уже‏ ‎занятых‏ ‎отраслях: ‎«Это‏ ‎Олаф. ‎Олаф‏ ‎у ‎нас ‎главный ‎по ‎театру».‏ ‎Олаф‏ ‎при‏ ‎этом ‎(вопреки‏ ‎разговорам ‎о‏ ‎необходимости ‎жесточайшей‏ ‎конкуренции)‏ ‎может ‎быть‏ ‎действительно ‎большим ‎мастером, ‎но ‎вот‏ ‎мини-Олафов ‎и‏ ‎Антиолофов,‏ ‎скорее ‎всего, ‎так‏ ‎и ‎не‏ ‎появится.

Беда ‎здесь, ‎повторюсь, ‎не‏ ‎в‏ ‎том ‎даже,‏ ‎что ‎придётся‏ ‎из ‎фильма ‎в ‎фильм ‎смотреть‏ ‎на‏ ‎лицо ‎Сюдова‏ ‎(это ‎не‏ ‎очень-то ‎и ‎пугает), ‎а ‎в‏ ‎том,‏ ‎что‏ ‎часто ‎уровень‏ ‎партнёров ‎катастрофическим‏ ‎образом ‎не‏ ‎дотягивает‏ ‎до ‎звёздного‏ ‎исполнения. ‎Можно ‎было ‎бы ‎подумать,‏ ‎что ‎это‏ ‎частая‏ ‎беда, ‎но, ‎однако‏ ‎же, ‎нет.‏ ‎И, ‎кроме ‎того, ‎это‏ ‎зачастую‏ ‎пытаются ‎спрятать,‏ ‎сокращая ‎время‏ ‎совместного ‎пребывания ‎в ‎кадре ‎актёра,‏ ‎настроенного‏ ‎как ‎концертный‏ ‎рояль, ‎с‏ ‎партнёром, ‎подобным ‎забытому ‎в ‎школьном‏ ‎чулане‏ ‎пианино‏ ‎с ‎порванными‏ ‎струнами.

И ‎здесь‏ ‎снова ‎мы‏ ‎возвращаемся‏ ‎к ‎понятиям‏ ‎«актёрский ‎ансамбль» ‎и ‎«оркестровка ‎сцены»‏ ‎— ‎играющие‏ ‎невпопад‏ ‎и ‎берущие ‎не‏ ‎те ‎ноты‏ ‎исполнители ‎особенно ‎выделяются ‎на‏ ‎фоне‏ ‎безупречных ‎партнёров.‏ ‎И ‎если‏ ‎в ‎большом ‎оркестре ‎есть ‎шанс,‏ ‎что‏ ‎тебя ‎могут‏ ‎не ‎расслышать,‏ ‎то ‎в ‎квартете ‎уже ‎на‏ ‎это‏ ‎шансов‏ ‎нет. ‎А‏ ‎если ‎ещё‏ ‎в ‎репертуаре‏ ‎что-то‏ ‎классическое ‎(даже‏ ‎если ‎это ‎джаз), ‎то ‎и‏ ‎не ‎удастся‏ ‎списать‏ ‎на ‎экспериментальное ‎новаторство.

А‏ ‎Бергман ‎любит‏ ‎камерные ‎истории ‎(даже ‎если‏ ‎они‏ ‎разворачиваются ‎на‏ ‎пейзаже), ‎любит‏ ‎драмы, ‎крупные ‎планы ‎и ‎диалоговые‏ ‎сцены,‏ ‎где ‎плохому‏ ‎исполнителю ‎просто‏ ‎негде ‎спрятаться. ‎Но, ‎хуже ‎всего,‏ ‎его‏ ‎игра‏ ‎выглядит ‎особенно‏ ‎раздражающей ‎на‏ ‎фоне ‎именитых‏ ‎партнёров‏ ‎(здесь, ‎помимо‏ ‎того ‎же ‎Сюдова, ‎выделил ‎бы‏ ‎Бьёрнстрада ‎(оруженосец‏ ‎в‏ ‎«Седьмой ‎печати»)).

Мораль ‎здесь‏ ‎проста: ‎очень‏ ‎сложно ‎снять ‎кино ‎с‏ ‎равнозначными‏ ‎(по ‎сюжету,‏ ‎времени, ‎репликам‏ ‎и ‎прочему) ‎персонажами, ‎когда ‎у‏ ‎тебя‏ ‎пропасть ‎между‏ ‎уровнями ‎исполнителей.‏ ‎Практических ‎решения ‎здесь ‎видится ‎два:‏ ‎либо‏ ‎принять,‏ ‎что ‎деление‏ ‎на ‎главные‏ ‎и ‎второстепенные‏ ‎роли‏ ‎не ‎случайно,‏ ‎и ‎делать ‎упор ‎на ‎лучших‏ ‎исполнителей, ‎а‏ ‎фальшивящих‏ ‎по ‎возможности ‎убирать,‏ ‎либо ‎искать,‏ ‎растить ‎и ‎воспитывать ‎сразу‏ ‎целую‏ ‎плеяду ‎актёров‏ ‎первой ‎величины‏ ‎под ‎разные ‎типажи.

По ‎пьесам ‎Шекспира‏ ‎видно,‏ ‎что ‎роли‏ ‎писались ‎под‏ ‎конкретные ‎возможности ‎актёров ‎«Глобуса» ‎и‏ ‎их‏ ‎манеру‏ ‎и ‎внешний‏ ‎облик ‎(Гамлет‏ ‎был ‎грузен,‏ ‎потому‏ ‎что ‎располнел‏ ‎Бёрбедж). ‎По ‎фильмам ‎Бергмана ‎тоже‏ ‎видно, ‎что‏ ‎они‏ ‎создавались ‎из ‎технических‏ ‎и ‎материальных‏ ‎возможностей ‎— ‎как ‎минимум‏ ‎в‏ ‎первой ‎половине‏ ‎карьеры ‎он‏ ‎старался ‎снимать ‎фильмы, ‎которые ‎можно‏ ‎сделать‏ ‎небольшим ‎количеством‏ ‎людей ‎(возможно,‏ ‎на ‎это ‎повлияло ‎и ‎то,‏ ‎что‏ ‎в‏ ‎работе ‎над‏ ‎одной ‎из‏ ‎своих ‎ранних‏ ‎работ‏ ‎он ‎вышел‏ ‎из ‎бюджета, ‎из-за ‎чего ‎случился‏ ‎скандал). ‎А‏ ‎вот‏ ‎требования ‎к ‎актёрам‏ ‎у ‎Ингмара‏ ‎пришли ‎прямиком ‎из ‎нового‏ ‎скандинавского‏ ‎театра, ‎рассчитанного‏ ‎на ‎2–4‏ ‎исполнителей, ‎которые ‎будут ‎рассуждать ‎на‏ ‎модные‏ ‎важные ‎темы‏ ‎(у ‎Ибсена‏ ‎это ‎скорее ‎что-нибудь ‎об ‎эмансипации,‏ ‎а‏ ‎Бергману‏ ‎нравятся ‎психоаналитические‏ ‎рассуждения ‎о‏ ‎снах ‎и‏ ‎страдания‏ ‎от ‎богооставленности)‏ ‎примерно ‎в ‎равных ‎пропорциях ‎(хотя‏ ‎то, ‎кому‏ ‎симпатизирует‏ ‎автор, ‎прикрыто ‎едва-едва).

Читать: 4+ мин
logo Концепция прогрессорской деятельности

3. Грани творчества (3.5)

Доступно подписчикам уровня
«Подписчик»
Подписаться за 440₽ в месяц

Показать еще

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачислена на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048