Стрит-арт. Хайфа

С холма, где они затаились, обширная долина была как на ладони.
И на всем видимом пространстве, сколько хватало глаз, будто жирные черные насекомые ползли сотни танков. Вереницы, растянувшиеся до горизонта, целая армада танков. Засевшие на холме израильские солдаты ясно понимали, что остановить эту лавину не под силу не только им самим, но и вообще, кажется, никому. Особенно сегодня, когда в стране большой праздник и многие военные разъехались по домам.
Но точно так же понимали солдаты и то, что уйти они не могут. Придется вступить в бой, исход которого может быть только один - их гибель.
***
Израильский сериал "Долина слез" это вовсе не история о героизме. Тут не будет размахивания флагом, патетических речей и примеров возвышенного самопожертвования. Это история о войне, ставшая мощнейшим антивоенным высказыванием. Рассказ о том, что ни один человек не должен гибнуть во имя чего бы то ни было. О том, что смерть - это страшно и непоправимо, что ура-патриотическая трескотня - это удел тыловых бюрократов, а победа всегда оказывается горькой.
В известном смысле "Долина слез" для сегодняшней России даже актуальнее, чем для Израиля. Поэтому всем, кто читает мои публикации в России, я настоятельно рекомендую его посмотреть.
Сериал этот уникален по нескольким причинам.
Во-первых, как эти ни странно, до сих пор никто не пытался показать события Войны Судного дня с такой дотошной, почти документальной достоверностью. Фильмы об этой войне снимались и раньше (например, драма "Киппур" 2000 года), но они всегда были более-менее частными историями.
А на этот раз мы получаем очень подробную и масштабную картину событий, мы погружаемся в самый эпицентр гигантской мясорубки и, подобно героям, оказываемся дезориентированными и ошеломленными происходящим на наших глазах кошмаром.
Во-вторых, Израиль еще никогда не производил кино в таком жанре. Это подлинная киноэпопея, грандиозное полотно с массовкой, вертолетами, танками, пиротехникой.
Каждая серия стоила по миллиону долларов. Совершенно невиданное событие для киноиндустрии маленькой страны, где бюджеты всегда настолько ограничены, что позволяют снимать разве что разговорные сцены с редкими вкраплениями какого-то активного действия, тоже довольно скромного по масштабам.
Поэтому неудивительно, что сериал произвел фурор - как в самом Израиле, так и за его пределами.
Название Войны Судного дня часто путает людей, которые не особенно знакомы с иудейскими традициями. Тут имеется в виду вовсе не апокалипсис, обещанный нам Иоанном Богословом. Здесь совсем другой Судный день.
В еврейском календаре (подробно о котором я рассказывал вот здесь) есть особая дата под названием Йом Кипур. Строго говоря, это большой религиозный праздник. Но отмечают его не весельем, а тишиной и молитвами.
Иудеи верят, что каждый год в одно и то же время бог подводит итоги нашим поступкам (это и есть тот самый Судный день). Если мы вели себя, как подобает достойным иудеям, то в великую Книгу жизни будет сделана весьма благожелательная запись, которая в свое время непременно будет учтена. Если же мы грешили... Ну, на этот счет есть немало инструкций, которые мы обсудим как-нибудь в другой раз.
Сейчас важнее всего сказать вот что. Религиозные праздники в Израиле заметно отличаются друг от друга - как своим настроением, так и степенью строгости соблюдения традиций.
Йом Кипур - самый главный и самый строгий.
Даже в Тель-Авиве, где в шабат можно найти массу работающих заведений и магазинов, на Йом Кипур закрывается всё. Дороги пустеют. Если вам довелось увидеть движущуюся машину в этот день, значит за рулем либо араб, демонстративно наплевавший на иудейские запреты, либо турист, который не в курсе, отчего вокруг всё вымерло. Даже атеисты вроде меня с уважением относятся к требованию соблюдать тишину и прекратить любую деятельность.
Разумеется, в армии тоже стараются отпустить всех, кто свободен от дежурства, по домам, чтобы люди смогли провести праздник со своими семьями. В такой день Израиль совершенно не готов воевать, и в 1973 году противники отлично это знали.
Именно в Йом Кипур Сирия и Египет при поддержке Иордании, Ирака и Советского Союза вторглись в Израиль, надеясь молниеносным броском, при огромном численном преимуществе и используя фактор внезапности, захватить страну, которая явно не будет готова к серьезной обороне.
Вероятно, вы предполагаете, что я сейчас скажу, что нет, мол, расчет не оправдался и израильтяне играючи разнесли противника в пух и прах. И будь это типичный героический эпик, именно так бы и должен был развиваться сюжет.
Но нет, Израиль и правда оказался не готов к нападению. Хотя данные разведки недвусмысленно говорили, что силы, стягиваемые к границам страны, могут означать только одно - будет война.
И премьер Голда Меир вместе с министром обороны Моше Даяном всерьез обсуждали вариант упреждающего удара. Однако под давлением США отказались от этого плана.
Это, кстати, довольно отрезвляющая подробность для всех, кто заявляет, что Америка так надежно прикрывает Израиль, что евреям можно вообще не учиться воевать. Однако в реальности отношения этих двух стран гораздо сложнее, чем кажется диванным генералам. Штаты согласились поддержать Израиль в будущем конфликте военной техникой, но при одном условии - никаких упреждающих ударов. Правительство Голды Меир должно сделать все возможное, чтобы избежать войны или хотя бы максимально ее отсрочить.
Генри Киссинджер говорил, что если бы Израиль ударил первым, то не получил бы от Америки ни гвоздя.
Однако, даже зная о готовящемся нападении, израильское руководство оказалось совершенно не готовым к вторжению на Йом Кипур. Вообще после стремительной и успешной Шестидневной войны 1967 года в Израиле активно продвигалась идея о непобедимости еврейского государства.
На начальных титрах сериала собрана кинохроника, показывающая беззаботную мирную жизнь израильтян, которая, казалось, будет длиться вечно. Настоящая эйфория. Мы сильнее всех, мы непобедимы, никто больше не рискнет на нас нападать.
И этот просчет повлек за собой катастрофические потери.
В сериале этот момент показан на примере тщедушного армейского аналитика Авиноама, который, прослушивая переговоры сирийцев по рации, понимает, что вторжение вот-вот начнется. Но на военной базе этот парень был страшно непопулярен - зануда, чахлый очкарик, вечно одетый не по форме и достающий сослуживцев какими-то дурацкими фантазиями, значение которых всегда преувеличивает. Поэтому никто предостережения Авиноама не слушал до тех пор, пока вокруг не начали рваться снаряды.
И по мере того, как наступление сирийской армии на севере Израиля развивалось, просчеты руководства израильской армии становились все более очевидны. Ни подкрепления, ни снабжения боеприпасами немногочисленные солдаты, оставшиеся на своих боевых постах в первые часы вторжения так и не дождались. При этом по рации они бесконечно получали приказы явно растерянных командиров не отступать и удерживать рубежи любой ценой. А какой ценой? Если из трех танков, стоящих на пригорке против лавины сирийцев, один подбит, а два других расстреляли весь боезапас, как прикажете удерживать рубеж? Кулаком грозить?
"Долина слез" показывает нам самые первые дни войны.
Шок, неразбериха, хаос, ужас. Всё то, что любая война собой представляет. Персонажи чувствуют и ведут себя в точности, как чувствовали и действовали бы мы сами на их месте, - обычные люди, а не какие-то киношные супергерои.
Мы вместе с ними брошены на произвол судьбы. Возможно, где-то глубоко в тылу генералы и министры не спят ночами, придумывая, как им вызволить нас из этой ловушки. А может и нет. Не исключено, что какие-то армейские бюрократы уже вычеркнули нас из своих отчетов, списав на боевые потери.
Ужас в том, что когда радиосвязь пропадает, ты вообще не понимаешь, что происходит. Что если война уже проиграна и Иерусалим захвачен врагом? Ты не можешь быть уверен, что от армии, помимо тебя и твоих друзей, хоть что-то осталось.
Все эти мысли неотвязно пульсируют в голове где-то на периферии сознания, в то время, как глаза следят за наползающими на вас танками противника. И прямо сейчас, в эту самую секунду, нужно принять важнейшее решение в вашей жизни - бежать, поддавшись панике, сдаться или стрелять из всего, что у вас осталось.
При этом, если вы выбираете стрелять, это скорее всего тоже будет паника, а не героизм. Как в старом фильме "Баллада о солдате" герой признавался, что подбил два немецких танка не от смелости, а со страху. Это честно. И это неприукрашенная правда войны.
Когда я рассказывал о культовом сериале "Фауда" (читайте о нем вот здесь, если пропустили), я говорил, что израильское кино вообще тяготеет к реалистичности. Внимательный зритель без труда отметит и метафоры, и своеобразную поэзию повествования, но на первый план тут выведена жесткая, неприкрытая обыденность войны. Не только этой конкретной войны, а вообще - войны как явления.
Мысль авторов сериала выражена очень внятно: война - это ненормальное состояние человека. Тут ничто не может быть правильным или приемлемым. Добро, зло, тыл, фронт, ценность и смысл жизни - всё смазывается, теряет привычные понятные очертания. Вы в другом, сюрреалистическом измерении, будто Алиса в Зазеркалье, с той лишь разницей, что выйти из этого страшного сна живым представляется маловероятным.
А еще война - это неразбериха, путаница, ужасная координация действий. В кино нам часто врут, что возможно безупречно управлять армией, разбросанной на огромной территории, как если бы живые люди были шахматными фигурами на расчерченной аккуратными квадратиками доске.
Но если вы не побоитесь послушать реальные рассказы фронтовиков, прошедших через любую войну, вы непременно услышите страшные истории о том, как в пылу боя, не разобравшись, люди начинают стрелять по своим.
И "Долина слез" это тоже покажет. Поэтому вопрос, который не оставит вас в покое до конца просмотра, - можно ли остаться человеком, пережив такое?
Но интересно еще и то, что 1973 год, когда случилась эта война, был очень неспокойным временем в самом Израиле. Несколько героев сериала, марокканские евреи, сефарды, живущие в очень бедных условиях, винят во всем европейских евреев, ашкенази, которые, по их мнению, заправляют в стране всем, живут в богатстве и роскоши, обрекая своих братьев из северной Африки на нищету и положение людей второго сорта.
И это тоже война. Молодые сефарды сбиваются в радикальные группы по примеру американских чернокожих и заимствуют их название "Черные пантеры". Они выходят на марши протеста в Иерусалиме, дерутся в полицией, швыряют коктейли Молотова. Они считают это государство несправедливым и жестоким.
И когда один из этих радикалов сталкивается с офицером сирийской разведки, тот задает ему очень непростые вопросы. Ты вырос в Марокко, стране, где ислам господствующая религия. Ты знаешь арабский лучше, чем иврит. Мы с тобой любим одну кухню, слушаем одну музыку. Мы почти братья. А что тебя связывает с этими чистенькими ашкенази? Ты даже внешне похож на сирийца больше, чем на них. Так почему же ты воюешь на той стороне, а не на нашей?
После этого монолога мы понимаем, что каждый выходец из Африки в израильской армии, наблюдающий, как к нему приближаются вооруженные сирийцы, наверняка думает о чем-то подобном. Во всяком случае может думать, исключать этого нельзя. Тем более, что в тот самый момент, когда они рискуют жизнью на линии фронта, дома, в далеком тылу израильские полицейские приходят к их родным с вопросами и обысками.
Так кто тут свои, а кто чужие? Внезапно ответ на этот вопрос уже не кажется таким очевидным.
Весь этот период в истории страны до сих пор считается в Израиле не до конца осмысленным. Да, в Войне Судного дня еврейское государство одержало победу. Но победа эта досталась дорогой ценой. Около 10-и тысяч погибших - это огромные потери для крохотного Израиля.
"Это была наша тяжелейшая травма и главная катастрофа для страны", говорил Рон Лешем, один из авторов сценария, служивший в свое время в элитном разведывательном подразделении.
Ветераны той войны, увидев ее на экране, говорили, что вновь переживают пост-травматический синдром, о котором за давностью лет успели забыть. Настолько показанные события выглядели эмоционально точными и мучительными. И хотя временами можно слышать критику, что отдельные подробности в сериале изложены слишком вольно, для художественного фильма это все-таки не так критично. Потому что лучшее историческое кино рассказывает не столько о прошлом, сколько о настоящем. Важно то, какие уроки зрители извлекают из увиденного.
А уроки оказываются болезненными.
Израиль тут показан слабым, руководство страны некомпетентным. Это тяжело принять, но говорить об этом важно. Тем более, что, как это часто бывает с отечественными войнами, трагические события, наложившиеся на непростую политическую ситуацию в стране, не сломили людей, а заставили сплотиться даже тех, кто в мирное время оказывался по разные стороны баррикад.
В конце концов Израиль - это ведь не только премьер-министр, не только флаг, гимн или территория. Это в первую очередь вот эти люди, стоящие лицом к лицу с колоссальными силами противника, испытывающие понятный человеческий ужас, грязные, израненные, страдающие от зноя и жажды, теряющие друзей, но не отступающие, а прикрывающие до последнего таких же израильтян, с которыми еще вчера готовы были драться.
Как сказал Рон Лешем, "с первой сиреной воздушной тревоги прежний Израиль погиб и родился новый Израиль". В стране, которая половину своей истории провела во всевозможных конфликтах, победы нужно отмечать не фанфарами, а осознанием собственных травм, невосполнимости потерь и усилиями, направленными на то, чтобы этот опыт помог избежать подобного в будущем.
Лозунг "Можем повторить!" точно не для Израиля. Хотя наверняка повторить он может, но гордиться тут нечем. Это глупая бравада людей, не имеющих ни малейшего представления о том, что такое война на самом деле.
Самый взрослый персонаж "Долины слез", отец одного из солдат, сыгранный популярным актером и телеведущим, бывшим десантником Лиором Ашкенази, говорит с горечью, что прошел через четыре войны и был уверен, что пятой никогда не увидит. Но вот он снова на фронте, разыскивает своего сына и не знает, найдет ли его живым.
"Долина слез" рассказывает лишь о первых 6-и из 19-и дней войны и только о событиях на Голанских высотах. Кстати, снимали именно там, где все происходило. Более того, в какой-то момент съемки пришлось прервать из-за ракетного обстрела с территории Сирии. Так что обстановка была весьма реалистичной.
Сейчас создатели сериала поговаривают о продолжении. Второй сезон, если он действительно состоится, будет рассказывать о южном направлении, где шли бои с армией Египта.
Но даже сейчас, в формате мини-сериала, "Долина слез" смотрится как законченная, совершенно самодостаточная история, породившая целую волну интереса к теме Войны Судного дня. В соцсетях кипят дискуссии, к местам танковых сражений стремятся туристы, множество энтузиастов с увлечением рассматривают детали, показанные на экране, и спорят, в каком именно году появился шоколадный батончик, который был замечен в руках кого-то из персонажей.
Сериал довольно быстро стал заметным культурным явлением.
И я, откровенно говоря, завидую тому, как израильтяне разбираются со своим непростым прошлым. Не замалчивают, на прячут под ковер. А заставляют себя честно взглянуть на болезненную правду, не отворачиваясь. Я уже однажды рассказывал об этом, когда речь шла о еврейских террористических организациях в Палестине (читайте вот тут, это познавательно). Завидую, поскольку точно знаю, что в России такое невозможно в принципе. Да откровенно говоря, почти никогда и не было возможно.
Сколько вы вспомните по-настоящему честных фильмов о Великой отечественной? Таких, после просмотра которых понимаешь, что война это ужас и смерть, а не парады и салют. Они были, но их можно пересчитать по пальцам одной руки (кстати, напишите в комментариях свои варианты).
А судя по тому, что сейчас происходит, уроки войны так и не были ни осмыслены, ни усвоены. То же самое касается локальных конфликтов, о некоторых из которых дискуссии не было вовсе.
И мне, как человеку, жизнь которого с Россией связана гораздо больше, чем с Израилем, хочется уметь относиться к своей истории так, как это умеют израильтяне.
Признавать свои ошибки, принимать свои травмы, оплакивать свои потери и - учиться на них, чтобы ни в коем случае не повторять.
В сериале есть эпизод, когда израильский солдат и его сирийский противник оказываются лицом к лицу. Оба безоружны. Оба напуганы. И вдруг они обнаруживают, что могут разговаривать. Не как враги, а как люди, которые совсем не понимают, почему они должны друг друга убивать. И это момент удивительной, ошеломляющей ясности. Угар войны отступает, и искаженный взгляд вновь обретает резкость. Будто некие злые чары, наделяющие человека яростью и отнимающие способность думать, перестают действовать.
И мы почти слышим немой вопрос: что если так можно?
И отвечаем на него каждый по-своему.
Дорогие друзья, добро пожаловать в мой блог на Sponsr!
Я, Петля, автор, художник и арт-блогер, с радостью представляю вам своё творчество: раскраски, картины и иллюстрации. В своих работах я стремлюсь к красоте и вдохновению, находя и передавая их вам.
В блоге я регулярно делюсь своими работами: каждую неделю выходят одна длинная статья и короткая заметка. Для премиум-подписчиков доступны бонусные статьи, количество которых зависит от уровня подписки. Также я регулярно публикую ролики с процессом рисования — смотрите их на моем канале на Дзене dzen.ru/petlya_artist.
Мои раскраски, такие как «Цвет Японии», «Линии Индии» и «Абстрактно понятно», доступны для покупки на Ridero и Авито. Они станут отличным инструментом для тех, кто любит рисовать и хочет освоить новые техники.
Я искренне благодарна всем своим подписчикам за их внимание и поддержку! Вы мотивируете меня продолжать развивать этот канал на протяжении многих лет, начиная с 2021 года.
Для вашего удобства я подготовила дайджест публикаций. Выбирайте, что вас интересует, и переходите по ссылке.
Желаю вам приятного времяпрепровождения за просмотром моих роликов и чтением статей в моём блоге!
С уважением, Петля
*****
Лонгриды:
Пикассо о том, как достичь успеха и почему в творчестве нельзя идти на компромиссы
Трели птиц тёплым летним утром
Может ли принцип Парето пригодиться художнику?
Почему художники принимают неправильные решения?
Заповедник искусства — Впечатления от посещения Смоленской художественной галереи
Для художника фриланс — это хорошо или плохо?
Почему художнику важно доводить дело до конца? И как это сделать?
Как художнику определиться, чем заниматься? И что такое классная творческая работа?
Как художнику быть оригинальным?
Какой совет художнику самый полезный?
Чем картина Энди Уорхола отличается от ксерокопии?
Почему сложные тексты вредят искусству?
Поэты и художники о Новом годе: свет надежды и тёплые пожелания
Картины, вдохновляющие на уютный зимний сезон
Художники и их домашние животные
Песня цветов на картинах художников
Художественный манифест: художники о том, кто они, откуда пришли и куда идут
Искусство изображения рук: поэзия на кончиках пальцев
Красивые цитаты об искусстве, которые вдохновят художника внутри вас
Творческий план сорвался. Что делать?
Про силу визуального образа и техники запоминания
Художнику полезно ставить перед собой цели. Или нет?
Кошки в произведениях художников: грация, ирония, загадка
Светлая грусть глазами художников
Жемчужины мудрости для художника
Обнуление экономики искусства
Планировать озарение: впечатление о книге Зонке Аренса «Как делать полезные заметки»
Ментальные модели для художников
Про хитрую жизненную ловушку и способы художнику ее избежать
Волшебная сила закорючек (или почему полезно рисовать каракули)
Правила, которые художнику стоит нарушать
Посмотреть на искусство глазами другого человека
Как художнику выжить в мире искусственного интеллекта?
Как креативить по правилам? Про ТРИЗ, JTBD и другие аббревиатуры (и не только)
Как картинной галерее не превратиться в «зловещую долину»?
Что мотивирует художника творить?
Зачем художник подписывает свои картины?
Как написать рецензию на картину?
Дыхание моря на холсте: морские волны и океанские глубины на картинах художников
Лес глазами художника: луч солнечного света сквозь лесную чащу
Аллегория: искусство другими словами
Хоакин Соролья: мастер солнечного света
Спокойствие, умиротворение и душевное тепло — глазами художников и словами поэтов
Что общего у художников по всему миру? 🌏🤝
В чем польза посредственных художников?
Как художнику «съесть лягушку»?
Кто лучший портретист: художник, писатель или нейросеть?
Современное искусство понимают не все. Что с ним не так?
Надо нарисовать картину. С чего начать? И как продолжить?
Как искусство помогает художникам справляться с жизненными трудностями?
Чем писатель может помочь художнику?
Надо ли художнику оправдывать ожидания?
Как художнику найти свой уникальный стиль? 🧐
Впечатление о выставке «Поэт и Леди» в Культурном центре Андрея Вознесенского
Как Конек-горбунок и Золотая рыбка демотивируют художника 🎨🧙
Глазами художника 👀 — дома-панельки беспощадные, вездесущие, родные 🏙
Почему космонавты рисуют? 👩🚀🛰
Как художнику стать узнаваемым в мире, где рисуют все?
Как художнику справиться с критикой?
Океан бессмыслицы: как написать плохой текст об искусстве 🖌📚
Миссия выполнима: как написать хороший текст об искусстве 🖌👨🎨
Глазами художника — прогулка на морском побережье ясным летним днем
Художник говорит! 📣 Цитаты о природе
Белка🐿 в живописи — что хотел сказать художник? Двуликий Янус
Леопард 🐆 в живописи — что хотел сказать художник? Ангелы и демоны
Гранат как символ в живописи — что хотел сказать художник? Туман сомнений
Художник говорит! 📣 Цитаты о поиске вдохновения
Мыши🐭как символы в живописи — что хотел сказать художник? Пороки и их поклонники
«Потому что красиво»: как мы оцениваем произведение искусства 🤔🖼
Художника делает окружение: Микеланджело + Вазари = успех
Художник говорит! 📣 Цитаты о самих себе + пара слов про дневники художников
Выйти за границы холста: художники, создававшие текстильные узоры 🎨⚜️
Самая важная инвестиция: бренд художника 👏
Главное — сделать первый шаг: Как выглядят первые картины художников 🖼
Праздник, который всегда с тобой: Музей елочной игрушки в Клину 🎄🎉
Глазами художника — уборка урожая и залитые солнцем поля во ржи
Как художнику преодолеть страх и неуверенность в себе?
Когда изобразительное искусство может утратить смысл?
Художник говорит! 📣 Цитаты о любви и искусстве ❤️
Работа мешает стать великим художником. Или нет? 🤔🙋♀️
В чем разница между художниками-профессионалами и любителями?
Художник говорит! 📣 Цитаты о цвете и колористике
Где прочитать биографию неудачливого художника?
Как прошлый успех художника определяет его будущее? Эффект Матфея в арт-мире
Как художнику распознать и преодолеть синдром самозванца?
Откуда берутся оригинальные идеи? 💡🤔
Хороший вкус в изобразительном искусстве существует?
Художник — это ваше призвание?
Как художник попадает в ловушку промедления
Кто художник сегодня: безумец, архитектор, плотник или судья?
Художник говорит 📣 Про обязанности художников👨🎨
Как сделать свою картину знаменитой? На примере Мона Лизы
Глазами художника — хлеб, который всему голова
Кто решает, что значит произведение искусства? 🤔📝🖼
Художник, на чьих картинах никогда не заходит солнце: Борис Кустодиев 🎨🌞
Музейный смотритель: человек — арт-объект
Правильные вопросы про изобразительное искусство
Художник говорит! 📣 Цитаты о воображении
Счастливая находка 🕵️♀️ Графика Владимира Дмитриева
Находка в Ярославле 🤗🖼 Музей имени В. Ю. Орлова
Небанальные онлайн-источники идей для художников
Автопортрет — вместо тысячи слов
Устами инвестора глаголет истина: Пол Грэм об искусстве, вкусе и Леонардо из Милана
Короткие заметки:
Короткая заметка 💡 Как давать советы
Короткая заметка 💡 Про ритуалы художников
Короткая заметка 💡 Про смысл заниматься творчеством
Короткая заметка 💡 Про режимы работы художника
Короткая заметка 💡 Мудрые слова альпиниста каждому художнику
Короткая заметка 💡Как художнику совершать поменьше ошибок?
Короткая заметка 💡Про границы возможностей искусственного интеллекта
Короткая заметка 💡 Про ловушки мышления
Короткая заметка 💡 Как художнику решать проблемы?
Короткая заметка 💡 Про чудо любознательности
Короткая заметка 💡 Про время наедине с собой
Короткая заметка 💡 Про теплые слова
Короткая заметка 💡 Об искусстве чужими словами
Короткая заметка 💡 О красоте краткости
Короткая заметка 💡 О художниках и их домашних животных
Короткая заметка 💡 Про неочевидную пользу бессоницы
Короткая заметка 💡 Про обучение художника на ошибках
Короткая заметка 💡Про отговорки, чтобы не заниматься творчеством
Короткая заметка 💡Про бонусы искусства
Короткая заметка 💡 Про успешный успех в креативной индустрии
Короткая заметка 💡 Про методику постановки целей BSQ
Короткая заметка 💡 Про стратегию «win-win» в искусстве
Короткая заметка 💡 Про бритву Оккама
Короткая заметка 💡 Польза ошибок для творчества
Короткая заметка 💡 Про отношения художников с деньгами
Короткая заметка 💡 Про пути карьеры художника
Короткая заметка 💡 О чем поговорить с незнакомым художником?
Короткая заметка 💡 Про цену времени художника
Короткая заметка 💡 Про сон как помощник художника
Короткая заметка 💡 Метафора как инструмент для решения творческих задач
Короткая заметка 💡 Художник + одиночество =?
Короткая заметка 💡 Хорошие слова из книги «Однажды — значит никогда»
Короткая заметка 💡 Про непреодолимые препятствия в творчестве
Короткая заметка 💡 Про ловушки на пути к творческому успеху
Короткая заметка 💡 Про красоту словами Шекспира
Короткая заметка 💡 Эдгар Дега о себе и об искусстве
Короткая заметка 💡 Самуил Маршак про последний день декабря
Короткая заметка 💡 Игорь Северянин художнику
Короткая заметка 💡 Про Пикассо, его первое слово, первую работу и успехи в учебе
Короткая заметка 💡 Про правило трех в искусстве
Короткая заметка 💡 Маргарита Алигер о красоте
Короткая заметка 💡 Что писатели говорят об искусстве?
Короткая заметка 💡 Валерий Брюсов про творчество
Короткая заметка 💡 Пикассо, Ренуар и Делакруа про искусство
Короткая заметка 💡 Про принципы дизайна
Короткая заметка 💡 Про магию нечетных чисел в искусстве
Короткая заметка 💡 Четыре интересных факта из истории искусства
Здравствуйте, дорогие читатели.
Выкладываем несколько кадров из фильма.
«Фантастические джунгли Анри Руссо» — это удивительная книга, созданная писательницей Мишель Маркель и талантливой иллюстратором Амандой Холл. Она входит в серию иллюстрированных биографий известных личностей, среди которых Зигмунд Фрейд, Альберт Эйнштейн и многие другие.
Эта книга стала для меня настоящим открытием. Я обнаружила её совершенно случайно, но она произвела на меня неизгладимое впечатление. В этой статье я хочу поделиться с вами своими мыслями о ней.
Эта книга не просто рассказывает о жизни и творчестве Анри Руссо. Она повествует о глубоком творческом убеждении и непоколебимом авторском видении, которые помогали художнику оставаться стойким и оптимистичным даже перед лицом жестокой критики.
Кто же такой Анри Руссо и почему его история заслуживает того, чтобы о ней узнали новые поколения?
Анри Руссо — французский художник-самоучка, который начал серьёзно заниматься живописью только в возрасте 40 лет. Он не имел профессионального образования и не был связан с художественными кругами, но смог привлечь внимание парижских авангардистов и занять место среди таких известных художников, как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Поль Гоген. Руссо стал ключевой фигурой в истории наивного искусства.
Некоторые относятся к его творчеству с недоверием и иронией, другие же признают его гением примитивизма. Его работы до сих пор вызывают споры среди искусствоведов, а его воображаемые джунгли поражают своей первозданной красотой.
Очень подробно и на простои языке с биографией и творческим путем Анри Руссо можно познакомиться тут.
Анри Руссо мечтает стать художником, но никто никогда не говорил ему, что он талантлив.
Сейчас он занимается сбором налогов, хотя в разное время работал судебным приставом и даже служил на таможне!
Ему сорок лет, но он всё равно покупает холст, краски и кисти и начинает рисовать.
Не имея возможности посещать уроки рисования, Руссо проявлял самостоятельность, изучая картины своих любимых художников в Лувре и черпая знания из фотографий, журналов и каталогов, посвященных анатомии человеческого тела.
В 41 год он представил свои работы на крупной художественной выставке. Однако его творчество — яркое и плоскостное, напоминающее детский рисунок — было встречено холодно: работы Руссо подвергались жёсткой критике. Как он воспринял такую «холодную встречу»? Наверняка, он переживал. Но важно то, что он не прекратил творить!
Руссо, охваченный неутолимой жаждой вдохновения, посетил Всемирную выставку, где его особенно поразили экспонаты из экзотических стран. «Они напомнили ему приключенческие истории, которые он так любил в детстве», — пишет Маркель. На протяжении нескольких дней яркие образы не покидали его, пока он, наконец, не обратился к мольберту, чтобы запечатлеть свои мысли на холсте.
Он берёт кисть и начинает рисовать на холсте. Вот из глубины появляется тигр, сверкает молния, и ветер колышет траву в джунглях. Иногда Анри настолько захватывают его творения, что ему приходится открывать окно, чтобы впустить свежий воздух.
Однако, несмотря на его искреннее стремление к искусству, его часто встречают с насмешками. Каждый год Анри возвращается на художественную выставку, чтобы представить свои новые работы. Он не жалеет сил, до последней минуты работая над холстами и тщательно ретушируя их. Но каждый раз искусствоведы смеются над ним, говоря, что его картины выглядят так, будто он рисовал, закрыв глаза и используя только ноги.
Руссо, вдохновлённый словами Джорджии О’Кифф: «Неважно, добьёшься ты успеха или нет… Главное — сделать неизвестное известным», — продолжает рисовать, изучать природу и находить радость в творческом процессе.
Однажды ночью ему приснилась картина, которой он особенно гордится. На ней был изображён лев, с дружелюбным любопытством взирающий на спящего человека.
Он снова представляет свои работы на художественной выставке. На этот раз, возможно, он произведёт впечатление на экспертов. Его сердце бьётся быстрее от волнения.
Критики говорят, что он рисует, как ребёнок. Один из них пишет: «Если вы хотите по-настоящему посмеяться, взгляните на картины Анри Руссо». Однако Руссо уже привык к критике. Он знает, что его работы кажутся более простыми и плоскими по сравнению с работами других художников, но считает, что именно это делает их уникальными.
Все свои доходы от уроков музыки он тратит на художественные принадлежности. Его дом — маленькая и тесная мастерская, где одной кастрюли тушеного мяса должно хватить на целую неделю. Но каждое утро он просыпается и улыбается, глядя на свои картины.
В свои шестьдесят один год Руссо всё ещё испытывал нужду, но его душа жаждала творчества. С огромным удовольствием он создавал ликующие пейзажи джунглей, надеясь на признание критиков. Однако его надежды разбивались о жестокие отказы так называемых «экспертов». Один из них даже заявил, что «только пещерные люди могли бы быть впечатлены его искусством».
Наконец, Руссо, уже пожилой человек, обретает покой, но его творчество находит признание у нового поколения молодых художников, которые дружат с ним и приходят полюбоваться его работами. Однако больше, чем его талант и критическое мышление, восхищает его безграничная доброта и щедрость.
Каждый раз, когда у Анри появляются свободные средства, он устраивает концерт в своей небольшой студии, и все артисты стекаются туда. Вместе с бакалейщиком, слесарем и другими жителями района они слушают, как ученики и друзья Анри играют на своих музыкальных инструментах. Анри с радостью раздаёт детям самые красивые красные яблоки.
Даже Пикассо, знаменитый художник, не может остаться равнодушным к этой истории. Он устраивает банкет для старика Анри, на котором тот восседает на самодельном троне, играя на скрипке, а люди танцуют и празднуют вокруг него. В этот момент сердце Анри парит, словно воздушный шар над полями.
Вот чуть более подробное описание того знаменательного приема:
Однажды январским вечером 1908 года Руссо и Аполлинер появляются в Баго-Лавуар, где в небольшом деревянном домике устроил свою мастерскую художник из Каталонии Пабло Пикассо (1881 — 1973). Таможенник, в шляпе из мягкого фетра, занимает почетное место за столом, оставив верхнюю одежду и трость у двери. На стене висит произведение художника-самоучки «Портрет госпожи М.» (та самая таинственная «Ядвига»). Сама стена украшена флажками, фонариками и большим плакатом с надписью «В честь Руссо». Присутствующие гости все в приподнятом настроении, некоторые уже побывали в близлежащем трактире.
Аполлинер торжественно декламирует оду, написанную им для этого вечера: «Мы собрались, чтобы тебя почтить вином, что наливает Пикассо. Есть повод выпить, и мы будем пить и ликовать: „Да здравствует Руссо!“ Вокруг стола собрались: художники Жорж Брак, Мари Лоренсен и Андре Дерен, писатель Андре Саломон, поэт Макс Якоб и две американки — известный литератор Гертруда Стайн и Алисия Токлас. Вино льется рекой, Руссо берет скрипку и играет когда-то написанный им для Клеманс вальс. Потом подходит к Пикассо и тихо говорит ему на ухо: „Мы — два самых великих художника эпохи“. Затем вновь встает Аполлинер и читает поэму, рассказывающую о придуманной им поездке Руссо в Мексику: „Ты помнишь, Руссо, ацтекский пейзаж? Леса, где росли ананасы и манго, Веселых мартышек, арбузную мякоть, Расе грел императора Максимилиана? Картины твои — из Мексики родом, Где жгучее солнце и буйство природы“. Художник, который никогда не бывал в этой стране, даже не пытается возражать, ведь сегодня долгожданный день его триумфа.
Позже, приятельница Пикассо, Фернанда Оливье будет утверждать, что праздничный прием в Бато-Лавуар был шуткой, мистификацией. Однако Андре Саломон пишет в своих мемуарах: «В Бато — Лавуар перед нами стояла только одна задача — мы хотели подарить Руссо праздник, которого он был достоин». Этот прием в Бато — Лавуар стал одним из ключевых моментов в истории развития современной живописи: именно там встретились два поколения художников, благодаря которым зародилось новое искусство.
В конце своей жизни Руссо создает шедевр «Сон» и, наконец, добивается общественного признания, когда критики наконец-то признают его талант. Однако в этой истории скрыта прекрасная ирония и возвышенный смысл: Руссо всегда добивался успеха, потому что он нашел свое истинное призвание — быть художником и творить от всего сердца, невзирая на трудности. Каждый день он наполнялся бодрящей радостью от того, что узнавал о своем неизвестном.
Сто лет спустя цветы все еще цветут, обезьяны все еще резвятся, а змеи все еще ползают по жарким джунглям Анри. Его картины теперь украшают музеи по всему миру. И как вы думаете, эксперты называют их «глупыми», «неуклюжими» или «чудовищными»? Нет! Они признают их произведениями искусства.
Кстати, Руссо пробовал свои силы и в музыке, но по-настоящему преуспел только как художник. «Галлюцинаторная» реалистичность картин Руссо стала источником вдохновения для сюрреалистов (в том числе Поля Дельво и Макса Эрнста), о его творчестве в 1912 году с похвалой отзывался также экспрессионист Василий Кандинский.
Если вы художник, то история Руссо вдохновит вас на искреннюю преданность своему делу и неутомимый творческий поиск. А если вы предпочитаете оценивать творчество со стороны, то пример Руссо станет ярким доказательством того, что критики не всегда способны разглядеть истинный талант и оценить его по достоинству.
И художникам, и зрителям важно иметь собственное мнение. Только так можно увидеть творчество новыми глазами и поделиться своим видением с окружающими. Возможно, именно ваше видение станет основой для новой иллюстрированной биографии, подобной «Фантастическим джунглям Анри Руссо».
****
Читайте также:
«Потому что красиво»: как мы оцениваем произведение искусства 🤔🖼
Художника делает окружение: Микеланджело + Вазари = успех
Художник говорит! 📣 Цитаты о самих себе + пара слов про дневники художников
Выйти за границы холста: художники, создававшие текстильные узоры 🎨⚜️
Самая важная инвестиция: бренд художника 👏
Главное — сделать первый шаг: Как выглядят первые картины художников 🖼
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Однажды Альберт Эйнштейн сказал, что можно было бы описать всё с научной точки зрения, но это было бы бессмысленно. Это как если бы мы пытались объяснить симфонию Бетховена, используя только термины из физики.
Возникает вопрос: возможно ли вообще объяснить произведение изобразительного искусства? Не потеряет ли оно свой смысл, если мы попытаемся передать его содержание с помощью слов?
Существует мнение, что объяснение произведения изобразительного искусства возможно, и для этого необходимо выполнить несколько простых шагов.
Первым шагом является тщательное изучение составных частей произведения: фигур, предметов, объектов и их композиции. Далее следует определить жанр, то есть то, что изображено на картине, и стиль — как это изображено. После этого нужно внимательно рассмотреть все видимые элементы, включая линии, формы и цвета.
Затем нужно проанализировать композиционное построение, идейное содержание, символическое значение элементов, а также культурное и историческое значение произведения.
И наконец, последний шаг — интерпретация. Собрав всю эту информацию, нужно ответить на вопрос: какой смысл имеет данное произведение?
Конечно, на каждом этапе большое влияние оказывают личное восприятие и опыт.
Попробуйте объяснить произведение изобразительного искусства, следуя этому алгоритму. Возможно, результат будет неоднозначным и даже неожиданным, но в любом случае основательным.
****
Читайте также:
Как художнику «съесть лягушку»?
Кто лучший портретист: художник, писатель или нейросеть?
Современное искусство понимают не все. Что с ним не так?
Надо нарисовать картину. С чего начать? И как продолжить?
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Знаете ли вы, что Джон Рональд Руэл Толкин был не только талантливым писателем, но и художником? Мне было удивительно узнать, что многие из своих знаменитых произведений Толкин проиллюстрировал сам. Это делает его мастером не только слова, но и изображения!
В отличие от других известных авторов, таких как Сильвия Плат, Уильям Фолкнер и Фланнери О’Коннор, которые рисовали только для себя и в свободное время, Толкин подходил к созданию иллюстраций с такой же серьезностью и творческим подходом, как и к написанию рассказов.
В интернете можно найти информацию о книге «Толкин: художник и иллюстратор». В этом издании собраны более 200 цветных репродукций сохранившихся работ Толкина, выполненных акварелью, карандашом и тушью. Эти работы охватывают шестьдесят лет жизни автора — от детских рисунков до иллюстраций к книгам и финальных набросков. Также в книге представлены акварели, карандаши и тушь, выполненные самим Толкином.
Толкин рисовал для своих детей, увлекался каллиграфией и создал оригинальную карту Средиземья. (Справедливости ради стоит отметить, что каждый, кто искренне полюбил «Хоббита» или хотя бы посмотрел великолепную трилогию «Властелин колец», просто обязан создать свою карту Средиземья. У меня, например, есть такая карта среди моих работ!)
Уэйн Г. Хаммонд и Кристина Скалл, которые занимались редактированием книги и совершили путешествие в Англию, чтобы найти места, где были созданы все рисунки Толкина, пишут во введении:
«Мы давно убеждены, что творчество Толкина заслуживает такой же широкой известности, как и его литературные произведения. Эти два направления были тесно связаны, и в своих картинах и рисунках он проявлял не менее поразительную изобретательность, чем в написании слов. Его книги прочитали миллионы людей, однако большинство его произведений видели лишь немногие».
К счастью, творчество Толкина сохранилось в большом количестве. Как метко заметили Хаммонд и Скалл, у нашего любимого автора, по-видимому, была «душа архивариуса». Он бережно хранил почти всё, что создавал, включая клочки бумаги с набросками, и самые ценные творения помещал в специальные конверты. Через годы после создания рисунков он иногда открывал эти конверты и добавлял к ним подписи.
Напоследок, несколько особо полюбившихся мне цитат Толкина:
Поражение неминуемо ждет лишь того, кто отчаялся заранее. Признать неизбежность опасного пути, когда все другие дороги отрезаны, — это и есть истинная мудрость.
Когда приходит высокая минута, как вот сейчас, мы говорим пустяки, потому что боимся сказать слишком много, а то и вовсе не находим нужных слов.
Половину из вас я знаю вполовину хуже, чем хотел бы, а другую половину люблю вполовину меньше, чем она того заслуживает.
Эльфы не дают опрометчивых советов, ибо совет — опасный дар даже мудрому от мудрых.
Зло пускает в ход громадные силы и с неизменным успехом — да только тщетно; оно лишь подготавливает почву, на которой пустит ростки нежданное добро. Так оно происходит в общем и целом; так оно происходит с нашими собственными жизнями.
****
Читайте также:
Надо нарисовать картину. С чего начать? И как продолжить?
Белка🐿 в живописи — что хотел сказать художник? Двуликий Янус
Откуда берутся оригинальные идеи? 💡🤔
Хороший вкус в изобразительном искусстве существует?
Художник — это ваше призвание?
Как художник попадает в ловушку промедления
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
В книге 1956 года «Научите своего ребёнка удивляться» Рэйчел Карсон высказала вот такую интересую мысль:
Для многих из нас познание окружающего мира происходит в основном через зрение, однако мы часто смотрим на мир так, словно не видим его. Мы можем быть слепы к красоте, которая находится рядом с нами.
Чтобы заметить то, что мы могли бы упустить, стоит задать себе вопрос: «Что, если бы я никогда не видел этого раньше? Что, если бы я знал, что никогда больше не увижу этого снова?»
Я помню летнюю ночь, когда мне в голову пришла такая мысль. Это была ясная безлунная ночь, и мы с другом отправились на плоский мыс, который представлял собой почти крошечный остров, окружённый водами залива. Там горизонты казались далекими-предалекими краями на краю космоса.
Мы лежали и смотрели на небо и миллионы звёзд, которые сверкали в темноте. Никогда прежде я не видел их такими прекрасными: туманная река Млечного Пути, текущая по небу, яркие и отчётливые узоры созвездий, пылающая планета низко над горизонтом. Раз или два метеориты прожигали себе путь в атмосфере Земли.
Мне подумалось, что если бы такое зрелище можно было наблюдать только раз в столетие или даже раз в поколение, то этот небольшой мыс был бы переполнен зрителями. Однако его можно увидеть десятками ночей в году, поэтому в коттеджах горел свет, а их обитатели, вероятно, не замечали красоты над головой. Возможно, они даже не думали, что когда-нибудь смогут увидеть нечто подобное.
Здесь верно подмечено, что мы можем смотреть, но не видеть. Мы можем смотреть, но не замечать. Мы можем смотреть, но не полностью понимать то, что видим.
Когда речь заходит о художественном восприятии мира, я считаю, что художнику крайне важно уметь видеть каждый предмет во всей его полноте, масштабе и красоте. Для этого полезно практиковаться в рассматривании окружающих вещей. Важно проявлять интерес к тому, что вас окружает. Рассматривая объекты, изучайте их внимательно и целенаправленно. Возможно, так вы сможете увидеть то, что раньше ускользало от вашего поверхностного взгляда.
****
Читайте также:
Короткая заметка 💡 Про ловушки на пути к творческому успеху
Короткая заметка 💡 Про красоту словами Шекспира
Короткая заметка 💡 Эдгар Дега о себе и об искусстве
Короткая заметка 💡 Самуил Маршак про последний день декабря
Короткая заметка 💡 Игорь Северянин художнику
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Сказка «Приключения Алисы в стране чудес» была написана в 1856 году английским математиком, поэтом и прозаиком Чарльзом Лютвиджем Доджсоном, более известным под псевдонимом Льюис Кэрролл. Сюжет этой волшебной истории рассказывает о девочке Алисе, которая попадает в воображаемый мир, населённый удивительными существами.
Эта сказка считается одним из лучших примеров литературы в жанре абсурда. Её интересно не только читать, но и разгадывать, ведь в ней скрыты многочисленные математические, лингвистические и философские шутки и аллюзии.
Не менее увлекательна и история визуализации этой сказки. Многие художники, начиная от Сальвадора Дали и заканчивая Яей Кусамой, обращались к теме «Алисы в Стране чудес». Особое место в этой истории занимают иллюстрации, созданные Артуром Рэкхэмом в 1907 году.
С самого детства Рэкхем отличался незаурядным талантом к искусству. Он часто засиживался допоздна, рисуя при свечах под одеялом. Особенно его вдохновляла книга «Алиса в Стране чудес». Однако, к сожалению, в 17 лет судьба распорядилась иначе. Артур избрал вполне разумный для тех времён карьерный путь и стал младшим страховым агентом, зарабатывая 40 фунтов стерлингов в год. Но тяга к искусству не угасала, и в 18 лет Артур начал изучать искусство на полставки в Ламбетской школе искусств.
Вот как Рэкхэм вспоминал о трудном начале своей карьеры:
В течение следующих семи лет или около того я работал как можно больше, в основном с 9 до 5, чтобы стать художником. У меня не было возможности начать профессиональную карьеру, пока мне не исполнилось почти двадцать пять. После этого в течение многих лет я зарабатывал на жизнь своим ремеслом и был вынужден выполнять много низкооплачиваемой и неприятной работы.
Как же это похоже на трудности, с которыми сталкиваются современные художники, не правда ли?
Уникальность Рэкхема заключалась в том, что на протяжении всей жизни, даже когда его стали считать величайшим иллюстратором Эдвардианской эпохи, он оставался скромным страховым клерком с прямолинейным поведением. Но за его измождённым, серьёзным лицом скрывалось бурное воображение, а из-за очков в металлической оправе на мир смотрели глаза, полные удивления.
Возможно, именно поэтому «Алиса» Кэрролла так очаровала Рэкхэма — она соединяла реальность с мечтами, погружая читателя в необыкновенное, скрытое за обыденностью.
Чтобы раскрыть творческий потенциал Рэкхэма, ему понадобилась необыкновенная женщина — Эдит Старки, выдающаяся ирландская художница-портретист и скульптор. Они познакомились в 1898 году через садовую ограду, а пять лет спустя поженились.
Хотя Эдит получила образование портретиста, её воображение было не таким, как у других. Игривая и полная озорных причуд, она стала идеальным противовесом серьёзности Артура.
Будучи его самым преданным сторонником и самым строгим критиком, Эдит поощряла его к созданию фантастических акварелей. Она убедила его выставить их в Королевском акварельном обществе, где, как он опасался, его мечтательные рисунки могли быть высмеяны наряду с более традиционными работами.
Однако его акварелям прочили успех. Их хвалили как творческие и новаторские, и это привело к получению заказов. В конце концов, это позволило ему отказаться от «отвратительной халтуры», которую он так ненавидел, и направить свой талант на классику, такую как произведения Шекспира и братьев Гримм.
В 1907 году, в самый разгар так называемого «Золотого века иллюстрации», в Соединённом Королевстве появился текст «Приключений Алисы в Стране чудес». Это событие сразу же вдохновило художников на создание нескольких иллюстрированных изданий. Одним из них стала работа Рэкхема, в которую вошли тринадцать цветных иллюстраций и пятнадцать чёрно-белых линейных рисунков.
Важным аспектом издания, проиллюстрированного Рэкхэмом, стал часто упускаемый из виду, но поистине революционный способ, которым развитие технологий и искусства взаимодействуют друг с другом.
Раньше иллюстраторы передавали свои работы граверам, которые превращали рисунки в грубые линии, вырезанные на деревянных или металлических пластинах. Эти пластины затем покрывались чернилами и прижимались к странице в процессе печати. Однако Рэкхем, осознавая, что его тонкие и выразительные линии будут потеряны при переводе, начал фотографировать свои рисунки и механически воспроизводить их.
Это нововведение позволило исключить граверов из процесса, что значительно сократило время и стоимость производства. Однако оно также увеличило себестоимость, поскольку иллюстрированные страницы теперь приходилось печатать на глазурованной бумаге и вставлять в обычную печатную книгу.
Этот сдвиг стал третьим важным этапом инноваций на стыке культуры и коммерции, существенно изменив экономику иллюстрации и предложив художникам новый способ зарабатывать на жизнь.
Чтобы компенсировать более высокие расходы на сохранение целостности своих произведений в печатном виде, Рэкхэм объединил усилия с издателем Уильямом Хайннеманном. Вместе они разработали прибыльную модель, согласно которой каждая книга выпускалась ограниченным тиражом с автографами, в красивых переплетах и как дорогие экземпляры, а также в большем количестве копий, доступных для массового рынка.
Каждая книга сопровождалась галерейной выставкой оригинальных работ, что не только помогло Рэкхему и другим художникам, последовавшим его примеру, получить значительный дополнительный доход, но и утвердило иллюстрацию как самостоятельное произведение искусства, а не просто украшение литературного шедевра, как это было ранее.
В результате этих изменений появился новый рынок красивых подарочных книг. Иллюстрация из простого коммерческого товара превратилась в настоящее изобразительное искусство, что сделало Рэкхэма одним из самых известных и успешных иллюстраторов своего времени. К 1920 году его доход составлял 7000 фунтов стерлингов в год (большие деньги по тем временам). Это было в шесть раз больше, чем он зарабатывал как страховой агент.
Мне повезло прочитать «Алису в Стране чудес» как в оригинале, так и в переводах на разные языки, включая русский. В каждой версии фразы звучат по-новому, открывая нюансы, которые не всегда сразу заметны.
Мало кто находит выход, некоторые не видят его, даже если найдут, а многие даже не ищут.
Лучший способ объяснить — это самому сделать.
Как она ни пыталась, она не могла найти тут ни тени смысла, хотя все слова были ей совершенно понятны.
Она всегда давала себе хорошие советы, хоть следовала им нечасто.
Не грусти, — сказала Алисa. — Рано или поздно все станет понятно, все станет на свои места и выстроится в единую красивую схему, как кружева. Станет понятно, зачем все было нужно, потому что все будет правильно.
— Серьёзное отношение к чему бы то ни было в этом мире является роковой ошибкой.
— А жизнь — это серьёзно?
— О да, жизнь — это серьёзно! Но не очень.
В чем секрет успеха «Алисы в Стране чудес»? Она успешна, потому что многим хочется убежать из реального мира в выдуманную вселенную? Или потому что эта сказка — больше чем сказка, и в ней много полезнего не только детям, но и взрослым?
— А что это за звуки, вон там? — спросила Алиса, кивнув на весьма укромные заросли какой-то симпатичной растительности на краю сада.
— А это чудеса, — равнодушно пояснил Чеширский Кот.
— И что же они там делают? — поинтересовалась девочка, неминуемо краснея.
— Как и положено, — Кот зевнул. — Случаются.
****
Читайте также:
Короткая заметка 💡Про границы возможностей искусственного интеллекта
Художник — это ваше призвание?
Выйти за границы холста: художники, создававшие текстильные узоры 🎨⚜️
Как искусство помогает художникам справляться с жизненными трудностями?
Зачем художник подписывает свои картины?
****
Смотрите также:
****
Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘
🤗💡Поддержать автора, художника и арт-блогера можно тут: https://pay.mysbertips.ru/88585573
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Туркестанские генералы
Под смутный говор, стройный гам,
Сквозь мерное сверканье балов,
Так странно видеть по стенам
Высоких старых генералов.
Приветный голос, ясный взгляд,
Бровей седеющих изгибы
Нам ничего не говорят
О том, о чем сказать могли бы.
И кажется, что в вихре дней,
Среди сановников и дэнди,
Они забыли о своей
Благоухающей легенде.
Они забыли дни тоски,
Ночные возгласы: «К оружью»,
Унылые солончаки
И поступь мерную верблюжью;
Поля неведомой земли,
И гибель роты несчастливой,
И Уч-Кудук, и Киндерли,
И русский флаг над белой Хивой.
Забыли? ― Нет! Ведь каждый час
Каким-то случаем прилежным
Туманит блеск спокойных глаз,
Напоминает им о прежнем.
«Что с вами?» ― «Так, нога болит». ―
«Подагра?» ― «Нет, сквозная рана».
И сразу сердце защемит
Тоска по солнцу Туркестана.
И мне сказали, что никто
Из этих старых ветеранов,
Средь копий Греза и Ватто,
Средь мягких кресел и диванов,
Не скроет ветхую кровать,
Ему служившую в походах,
Чтоб вечно сердце волновать
Воспоминаньем о невзгодах.
Н. С. Гумилев. // 1911