logo
Глазами космополита
logo
0
читателей
Глазами космополита  
Публикации Уровни подписки Контакты О проекте Фильтры Метки Статистика Поделиться
О проекте
Истории о людях и путешествиях, рассказанные без предубеждений. Взгляд на мир глазами космополита.
Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Базовый 500 ₽ месяц 4 800 ₽ год
(-20%)
При подписке на год для вас действует 20% скидка. 20% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Глазами космополита
Доступны сообщения

Вы видите публикации раньше всех и можете их комментировать

Оформить подписку
Продвинутый 700 ₽ месяц 6 720 ₽ год
(-20%)
При подписке на год для вас действует 20% скидка. 20% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Глазами космополита
Доступны сообщения

Вы получаете доступ к новым видеороликам, видите публикации раньше всех и можете оставлять комментарии

Оформить подписку
Привилегированный 1 000 ₽ месяц 9 600 ₽ год
(-20%)
При подписке на год для вас действует 20% скидка. 20% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Глазами космополита
Доступны сообщения

Для вас открыт доступ к дополнительным статьям, вы можете сами предлагать темы для будущих материалов, вам доступен просмотр видеороликов и возможность оставлять комментарии

Оформить подписку
Фильтры
Статистика
Обновления проекта
Метки
Читать: 12+ мин
logo Глазами космополита

Стрит-арт. Хайфа

Доступно подписчикам уровня
«Привилегированный»
Подписаться за 1 000₽ в месяц

Читать: 20+ мин
logo Глазами космополита

"Долина слез": Баллада об израильском солдате

С ‎холма,‏ ‎где ‎они ‎затаились, ‎обширная ‎долина‏ ‎была ‎как‏ ‎на‏ ‎ладони.

И ‎на ‎всем‏ ‎видимом ‎пространстве,‏ ‎сколько ‎хватало ‎глаз, ‎будто‏ ‎жирные‏ ‎черные ‎насекомые‏ ‎ползли ‎сотни‏ ‎танков. ‎Вереницы, ‎растянувшиеся ‎до ‎горизонта,‏ ‎целая‏ ‎армада ‎танков.‏ ‎Засевшие ‎на‏ ‎холме ‎израильские ‎солдаты ‎ясно ‎понимали,‏ ‎что‏ ‎остановить‏ ‎эту ‎лавину‏ ‎не ‎под‏ ‎силу ‎не‏ ‎только‏ ‎им ‎самим,‏ ‎но ‎и ‎вообще, ‎кажется, ‎никому.‏ ‎Особенно ‎сегодня,‏ ‎когда‏ ‎в ‎стране ‎большой‏ ‎праздник ‎и‏ ‎многие ‎военные ‎разъехались ‎по‏ ‎домам.

Но‏ ‎точно ‎так‏ ‎же ‎понимали‏ ‎солдаты ‎и ‎то, ‎что ‎уйти‏ ‎они‏ ‎не ‎могут.‏ ‎Придется ‎вступить‏ ‎в ‎бой, ‎исход ‎которого ‎может‏ ‎быть‏ ‎только‏ ‎один ‎-‏ ‎их ‎гибель.

***

Израильский‏ ‎сериал ‎"Долина‏ ‎слез"‏ ‎это ‎вовсе‏ ‎не ‎история ‎о ‎героизме. ‎Тут‏ ‎не ‎будет‏ ‎размахивания‏ ‎флагом, ‎патетических ‎речей‏ ‎и ‎примеров‏ ‎возвышенного ‎самопожертвования. ‎Это ‎история‏ ‎о‏ ‎войне, ‎ставшая‏ ‎мощнейшим ‎антивоенным‏ ‎высказыванием. ‎Рассказ ‎о ‎том, ‎что‏ ‎ни‏ ‎один ‎человек‏ ‎не ‎должен‏ ‎гибнуть ‎во ‎имя ‎чего ‎бы‏ ‎то‏ ‎ни‏ ‎было. ‎О‏ ‎том, ‎что‏ ‎смерть ‎-‏ ‎это‏ ‎страшно ‎и‏ ‎непоправимо, ‎что ‎ура-патриотическая ‎трескотня ‎-‏ ‎это ‎удел‏ ‎тыловых‏ ‎бюрократов, ‎а ‎победа‏ ‎всегда ‎оказывается‏ ‎горькой.

В ‎известном ‎смысле ‎"Долина‏ ‎слез"‏ ‎для ‎сегодняшней‏ ‎России ‎даже‏ ‎актуальнее, ‎чем ‎для ‎Израиля. ‎Поэтому‏ ‎всем,‏ ‎кто ‎читает‏ ‎мои ‎публикации‏ ‎в ‎России, ‎я ‎настоятельно ‎рекомендую‏ ‎его‏ ‎посмотреть.

Сериал‏ ‎этот ‎уникален‏ ‎по ‎нескольким‏ ‎причинам.

Во-первых, ‎как‏ ‎эти‏ ‎ни ‎странно,‏ ‎до ‎сих ‎пор ‎никто ‎не‏ ‎пытался ‎показать‏ ‎события‏ ‎Войны ‎Судного ‎дня‏ ‎с ‎такой‏ ‎дотошной, ‎почти ‎документальной ‎достоверностью.‏ ‎Фильмы‏ ‎об ‎этой‏ ‎войне ‎снимались‏ ‎и ‎раньше ‎(например, ‎драма ‎"Киппур"‏ ‎2000‏ ‎года), ‎но‏ ‎они ‎всегда‏ ‎были ‎более-менее ‎частными ‎историями.

А ‎на‏ ‎этот‏ ‎раз‏ ‎мы ‎получаем‏ ‎очень ‎подробную‏ ‎и ‎масштабную‏ ‎картину‏ ‎событий, ‎мы‏ ‎погружаемся ‎в ‎самый ‎эпицентр ‎гигантской‏ ‎мясорубки ‎и,‏ ‎подобно‏ ‎героям, ‎оказываемся ‎дезориентированными‏ ‎и ‎ошеломленными‏ ‎происходящим ‎на ‎наших ‎глазах‏ ‎кошмаром.

Во-вторых,‏ ‎Израиль ‎еще‏ ‎никогда ‎не‏ ‎производил ‎кино ‎в ‎таком ‎жанре.‏ ‎Это‏ ‎подлинная ‎киноэпопея,‏ ‎грандиозное ‎полотно‏ ‎с ‎массовкой, ‎вертолетами, ‎танками, ‎пиротехникой.

Каждая‏ ‎серия‏ ‎стоила‏ ‎по ‎миллиону‏ ‎долларов. ‎Совершенно‏ ‎невиданное ‎событие‏ ‎для‏ ‎киноиндустрии ‎маленькой‏ ‎страны, ‎где ‎бюджеты ‎всегда ‎настолько‏ ‎ограничены, ‎что‏ ‎позволяют‏ ‎снимать ‎разве ‎что‏ ‎разговорные ‎сцены‏ ‎с ‎редкими ‎вкраплениями ‎какого-то‏ ‎активного‏ ‎действия, ‎тоже‏ ‎довольно ‎скромного‏ ‎по ‎масштабам.

Поэтому ‎неудивительно, ‎что ‎сериал‏ ‎произвел‏ ‎фурор ‎-‏ ‎как ‎в‏ ‎самом ‎Израиле, ‎так ‎и ‎за‏ ‎его‏ ‎пределами.

Название‏ ‎Войны ‎Судного‏ ‎дня ‎часто‏ ‎путает ‎людей,‏ ‎которые‏ ‎не ‎особенно‏ ‎знакомы ‎с ‎иудейскими ‎традициями. ‎Тут‏ ‎имеется ‎в‏ ‎виду‏ ‎вовсе ‎не ‎апокалипсис,‏ ‎обещанный ‎нам‏ ‎Иоанном ‎Богословом. ‎Здесь ‎совсем‏ ‎другой‏ ‎Судный ‎день.

В‏ ‎еврейском ‎календаре‏ ‎(подробно ‎о ‎котором ‎я ‎рассказывал‏ ‎вот‏ ‎здесь) есть ‎особая‏ ‎дата ‎под‏ ‎названием ‎Йом ‎Кипур. ‎Строго ‎говоря,‏ ‎это‏ ‎большой‏ ‎религиозный ‎праздник.‏ ‎Но ‎отмечают‏ ‎его ‎не‏ ‎весельем,‏ ‎а ‎тишиной‏ ‎и ‎молитвами.

Иудеи ‎верят, ‎что ‎каждый‏ ‎год ‎в‏ ‎одно‏ ‎и ‎то ‎же‏ ‎время ‎бог‏ ‎подводит ‎итоги ‎нашим ‎поступкам‏ ‎(это‏ ‎и ‎есть‏ ‎тот ‎самый‏ ‎Судный ‎день). ‎Если ‎мы ‎вели‏ ‎себя,‏ ‎как ‎подобает‏ ‎достойным ‎иудеям,‏ ‎то ‎в ‎великую ‎Книгу ‎жизни‏ ‎будет‏ ‎сделана‏ ‎весьма ‎благожелательная‏ ‎запись, ‎которая‏ ‎в ‎свое‏ ‎время‏ ‎непременно ‎будет‏ ‎учтена. ‎Если ‎же ‎мы ‎грешили...‏ ‎Ну, ‎на‏ ‎этот‏ ‎счет ‎есть ‎немало‏ ‎инструкций, ‎которые‏ ‎мы ‎обсудим ‎как-нибудь ‎в‏ ‎другой‏ ‎раз.

Сейчас ‎важнее‏ ‎всего ‎сказать‏ ‎вот ‎что. ‎Религиозные ‎праздники ‎в‏ ‎Израиле‏ ‎заметно ‎отличаются‏ ‎друг ‎от‏ ‎друга ‎- ‎как ‎своим ‎настроением,‏ ‎так‏ ‎и‏ ‎степенью ‎строгости‏ ‎соблюдения ‎традиций.

Йом‏ ‎Кипур ‎-‏ ‎самый‏ ‎главный ‎и‏ ‎самый ‎строгий.

Даже ‎в ‎Тель-Авиве, ‎где‏ ‎в ‎шабат‏ ‎можно‏ ‎найти ‎массу ‎работающих‏ ‎заведений ‎и‏ ‎магазинов, ‎на ‎Йом ‎Кипур‏ ‎закрывается‏ ‎всё. ‎Дороги‏ ‎пустеют. ‎Если‏ ‎вам ‎довелось ‎увидеть ‎движущуюся ‎машину‏ ‎в‏ ‎этот ‎день,‏ ‎значит ‎за‏ ‎рулем ‎либо ‎араб, ‎демонстративно ‎наплевавший‏ ‎на‏ ‎иудейские‏ ‎запреты, ‎либо‏ ‎турист, ‎который‏ ‎не ‎в‏ ‎курсе,‏ ‎отчего ‎вокруг‏ ‎всё ‎вымерло. ‎Даже ‎атеисты ‎вроде‏ ‎меня ‎с‏ ‎уважением‏ ‎относятся ‎к ‎требованию‏ ‎соблюдать ‎тишину‏ ‎и ‎прекратить ‎любую ‎деятельность.

Разумеется,‏ ‎в‏ ‎армии ‎тоже‏ ‎стараются ‎отпустить‏ ‎всех, ‎кто ‎свободен ‎от ‎дежурства,‏ ‎по‏ ‎домам, ‎чтобы‏ ‎люди ‎смогли‏ ‎провести ‎праздник ‎со ‎своими ‎семьями.‏ ‎В‏ ‎такой‏ ‎день ‎Израиль‏ ‎совершенно ‎не‏ ‎готов ‎воевать,‏ ‎и‏ ‎в ‎1973‏ ‎году ‎противники ‎отлично ‎это ‎знали.

Именно‏ ‎в ‎Йом‏ ‎Кипур‏ ‎Сирия ‎и ‎Египет‏ ‎при ‎поддержке‏ ‎Иордании, ‎Ирака ‎и ‎Советского‏ ‎Союза‏ ‎вторглись ‎в‏ ‎Израиль, ‎надеясь‏ ‎молниеносным ‎броском, ‎при ‎огромном ‎численном‏ ‎преимуществе‏ ‎и ‎используя‏ ‎фактор ‎внезапности,‏ ‎захватить ‎страну, ‎которая ‎явно ‎не‏ ‎будет‏ ‎готова‏ ‎к ‎серьезной‏ ‎обороне.

Вероятно, ‎вы‏ ‎предполагаете, ‎что‏ ‎я‏ ‎сейчас ‎скажу,‏ ‎что ‎нет, ‎мол, ‎расчет ‎не‏ ‎оправдался ‎и‏ ‎израильтяне‏ ‎играючи ‎разнесли ‎противника‏ ‎в ‎пух‏ ‎и ‎прах. ‎И ‎будь‏ ‎это‏ ‎типичный ‎героический‏ ‎эпик, ‎именно‏ ‎так ‎бы ‎и ‎должен ‎был‏ ‎развиваться‏ ‎сюжет.

Но ‎нет,‏ ‎Израиль ‎и‏ ‎правда ‎оказался ‎не ‎готов ‎к‏ ‎нападению.‏ ‎Хотя‏ ‎данные ‎разведки‏ ‎недвусмысленно ‎говорили,‏ ‎что ‎силы,‏ ‎стягиваемые‏ ‎к ‎границам‏ ‎страны, ‎могут ‎означать ‎только ‎одно‏ ‎- ‎будет‏ ‎война.

И‏ ‎премьер ‎Голда ‎Меир‏ ‎вместе ‎с‏ ‎министром ‎обороны ‎Моше ‎Даяном‏ ‎всерьез‏ ‎обсуждали ‎вариант‏ ‎упреждающего ‎удара.‏ ‎Однако ‎под ‎давлением ‎США ‎отказались‏ ‎от‏ ‎этого ‎плана.

Это,‏ ‎кстати, ‎довольно‏ ‎отрезвляющая ‎подробность ‎для ‎всех, ‎кто‏ ‎заявляет,‏ ‎что‏ ‎Америка ‎так‏ ‎надежно ‎прикрывает‏ ‎Израиль, ‎что‏ ‎евреям‏ ‎можно ‎вообще‏ ‎не ‎учиться ‎воевать. ‎Однако ‎в‏ ‎реальности ‎отношения‏ ‎этих‏ ‎двух ‎стран ‎гораздо‏ ‎сложнее, ‎чем‏ ‎кажется ‎диванным ‎генералам. ‎Штаты‏ ‎согласились‏ ‎поддержать ‎Израиль‏ ‎в ‎будущем‏ ‎конфликте ‎военной ‎техникой, ‎но ‎при‏ ‎одном‏ ‎условии ‎-‏ ‎никаких ‎упреждающих‏ ‎ударов. ‎Правительство ‎Голды ‎Меир ‎должно‏ ‎сделать‏ ‎все‏ ‎возможное, ‎чтобы‏ ‎избежать ‎войны‏ ‎или ‎хотя‏ ‎бы‏ ‎максимально ‎ее‏ ‎отсрочить.

Генри ‎Киссинджер ‎говорил, ‎что ‎если‏ ‎бы ‎Израиль‏ ‎ударил‏ ‎первым, ‎то ‎не‏ ‎получил ‎бы‏ ‎от ‎Америки ‎ни ‎гвоздя.

Однако,‏ ‎даже‏ ‎зная ‎о‏ ‎готовящемся ‎нападении,‏ ‎израильское ‎руководство ‎оказалось ‎совершенно ‎не‏ ‎готовым‏ ‎к ‎вторжению‏ ‎на ‎Йом‏ ‎Кипур. ‎Вообще ‎после ‎стремительной ‎и‏ ‎успешной‏ ‎Шестидневной‏ ‎войны ‎1967‏ ‎года ‎в‏ ‎Израиле ‎активно‏ ‎продвигалась‏ ‎идея ‎о‏ ‎непобедимости ‎еврейского ‎государства.

На ‎начальных ‎титрах‏ ‎сериала ‎собрана‏ ‎кинохроника,‏ ‎показывающая ‎беззаботную ‎мирную‏ ‎жизнь ‎израильтян,‏ ‎которая, ‎казалось, ‎будет ‎длиться‏ ‎вечно.‏ ‎Настоящая ‎эйфория.‏ ‎Мы ‎сильнее‏ ‎всех, ‎мы ‎непобедимы, ‎никто ‎больше‏ ‎не‏ ‎рискнет ‎на‏ ‎нас ‎нападать.

И‏ ‎этот ‎просчет ‎повлек ‎за ‎собой‏ ‎катастрофические‏ ‎потери.

В‏ ‎сериале ‎этот‏ ‎момент ‎показан‏ ‎на ‎примере‏ ‎тщедушного‏ ‎армейского ‎аналитика‏ ‎Авиноама, ‎который, ‎прослушивая ‎переговоры ‎сирийцев‏ ‎по ‎рации,‏ ‎понимает,‏ ‎что ‎вторжение ‎вот-вот‏ ‎начнется. ‎Но‏ ‎на ‎военной ‎базе ‎этот‏ ‎парень‏ ‎был ‎страшно‏ ‎непопулярен ‎-‏ ‎зануда, ‎чахлый ‎очкарик, ‎вечно ‎одетый‏ ‎не‏ ‎по ‎форме‏ ‎и ‎достающий‏ ‎сослуживцев ‎какими-то ‎дурацкими ‎фантазиями, ‎значение‏ ‎которых‏ ‎всегда‏ ‎преувеличивает. ‎Поэтому‏ ‎никто ‎предостережения‏ ‎Авиноама ‎не‏ ‎слушал‏ ‎до ‎тех‏ ‎пор, ‎пока ‎вокруг ‎не ‎начали‏ ‎рваться ‎снаряды.

И‏ ‎по‏ ‎мере ‎того, ‎как‏ ‎наступление ‎сирийской‏ ‎армии ‎на ‎севере ‎Израиля‏ ‎развивалось,‏ ‎просчеты ‎руководства‏ ‎израильской ‎армии‏ ‎становились ‎все ‎более ‎очевидны. ‎Ни‏ ‎подкрепления,‏ ‎ни ‎снабжения‏ ‎боеприпасами ‎немногочисленные‏ ‎солдаты, ‎оставшиеся ‎на ‎своих ‎боевых‏ ‎постах‏ ‎в‏ ‎первые ‎часы‏ ‎вторжения ‎так‏ ‎и ‎не‏ ‎дождались.‏ ‎При ‎этом‏ ‎по ‎рации ‎они ‎бесконечно ‎получали‏ ‎приказы ‎явно‏ ‎растерянных‏ ‎командиров ‎не ‎отступать‏ ‎и ‎удерживать‏ ‎рубежи ‎любой ‎ценой. ‎А‏ ‎какой‏ ‎ценой? ‎Если‏ ‎из ‎трех‏ ‎танков, ‎стоящих ‎на ‎пригорке ‎против‏ ‎лавины‏ ‎сирийцев, ‎один‏ ‎подбит, ‎а‏ ‎два ‎других ‎расстреляли ‎весь ‎боезапас,‏ ‎как‏ ‎прикажете‏ ‎удерживать ‎рубеж?‏ ‎Кулаком ‎грозить?

"Долина‏ ‎слез" ‎показывает‏ ‎нам‏ ‎самые ‎первые‏ ‎дни ‎войны.

Шок, ‎неразбериха, ‎хаос, ‎ужас.‏ ‎Всё ‎то,‏ ‎что‏ ‎любая ‎война ‎собой‏ ‎представляет. ‎Персонажи‏ ‎чувствуют ‎и ‎ведут ‎себя‏ ‎в‏ ‎точности, ‎как‏ ‎чувствовали ‎и‏ ‎действовали ‎бы ‎мы ‎сами ‎на‏ ‎их‏ ‎месте, ‎-‏ ‎обычные ‎люди,‏ ‎а ‎не ‎какие-то ‎киношные ‎супергерои.

Мы‏ ‎вместе‏ ‎с‏ ‎ними ‎брошены‏ ‎на ‎произвол‏ ‎судьбы. ‎Возможно,‏ ‎где-то‏ ‎глубоко ‎в‏ ‎тылу ‎генералы ‎и ‎министры ‎не‏ ‎спят ‎ночами,‏ ‎придумывая,‏ ‎как ‎им ‎вызволить‏ ‎нас ‎из‏ ‎этой ‎ловушки. ‎А ‎может‏ ‎и‏ ‎нет. ‎Не‏ ‎исключено, ‎что‏ ‎какие-то ‎армейские ‎бюрократы ‎уже ‎вычеркнули‏ ‎нас‏ ‎из ‎своих‏ ‎отчетов, ‎списав‏ ‎на ‎боевые ‎потери.

Ужас ‎в ‎том,‏ ‎что‏ ‎когда‏ ‎радиосвязь ‎пропадает,‏ ‎ты ‎вообще‏ ‎не ‎понимаешь,‏ ‎что‏ ‎происходит. ‎Что‏ ‎если ‎война ‎уже ‎проиграна ‎и‏ ‎Иерусалим ‎захвачен‏ ‎врагом?‏ ‎Ты ‎не ‎можешь‏ ‎быть ‎уверен,‏ ‎что ‎от ‎армии, ‎помимо‏ ‎тебя‏ ‎и ‎твоих‏ ‎друзей, ‎хоть‏ ‎что-то ‎осталось.

Все ‎эти ‎мысли ‎неотвязно‏ ‎пульсируют‏ ‎в ‎голове‏ ‎где-то ‎на‏ ‎периферии ‎сознания, ‎в ‎то ‎время,‏ ‎как‏ ‎глаза‏ ‎следят ‎за‏ ‎наползающими ‎на‏ ‎вас ‎танками‏ ‎противника.‏ ‎И ‎прямо‏ ‎сейчас, ‎в ‎эту ‎самую ‎секунду,‏ ‎нужно ‎принять‏ ‎важнейшее‏ ‎решение ‎в ‎вашей‏ ‎жизни ‎-‏ ‎бежать, ‎поддавшись ‎панике, ‎сдаться‏ ‎или‏ ‎стрелять ‎из‏ ‎всего, ‎что‏ ‎у ‎вас ‎осталось.

При ‎этом, ‎если‏ ‎вы‏ ‎выбираете ‎стрелять,‏ ‎это ‎скорее‏ ‎всего ‎тоже ‎будет ‎паника, ‎а‏ ‎не‏ ‎героизм.‏ ‎Как ‎в‏ ‎старом ‎фильме‏ ‎"Баллада ‎о‏ ‎солдате"‏ ‎герой ‎признавался,‏ ‎что ‎подбил ‎два ‎немецких ‎танка‏ ‎не ‎от‏ ‎смелости,‏ ‎а ‎со ‎страху.‏ ‎Это ‎честно.‏ ‎И ‎это ‎неприукрашенная ‎правда‏ ‎войны.

Когда‏ ‎я ‎рассказывал‏ ‎о ‎культовом‏ ‎сериале ‎"Фауда" ‎(читайте ‎о ‎нем‏ ‎вот‏ ‎здесь, если ‎пропустили),‏ ‎я ‎говорил,‏ ‎что ‎израильское ‎кино ‎вообще ‎тяготеет‏ ‎к‏ ‎реалистичности.‏ ‎Внимательный ‎зритель‏ ‎без ‎труда‏ ‎отметит ‎и‏ ‎метафоры,‏ ‎и ‎своеобразную‏ ‎поэзию ‎повествования, ‎но ‎на ‎первый‏ ‎план ‎тут‏ ‎выведена‏ ‎жесткая, ‎неприкрытая ‎обыденность‏ ‎войны. ‎Не‏ ‎только ‎этой ‎конкретной ‎войны,‏ ‎а‏ ‎вообще ‎-‏ ‎войны ‎как‏ ‎явления.

Мысль ‎авторов ‎сериала ‎выражена ‎очень‏ ‎внятно:‏ ‎война ‎-‏ ‎это ‎ненормальное‏ ‎состояние ‎человека. ‎Тут ‎ничто ‎не‏ ‎может‏ ‎быть‏ ‎правильным ‎или‏ ‎приемлемым. ‎Добро,‏ ‎зло, ‎тыл,‏ ‎фронт,‏ ‎ценность ‎и‏ ‎смысл ‎жизни ‎- ‎всё ‎смазывается,‏ ‎теряет ‎привычные‏ ‎понятные‏ ‎очертания. ‎Вы ‎в‏ ‎другом, ‎сюрреалистическом‏ ‎измерении, ‎будто ‎Алиса ‎в‏ ‎Зазеркалье,‏ ‎с ‎той‏ ‎лишь ‎разницей,‏ ‎что ‎выйти ‎из ‎этого ‎страшного‏ ‎сна‏ ‎живым ‎представляется‏ ‎маловероятным.

А ‎еще‏ ‎война ‎- ‎это ‎неразбериха, ‎путаница,‏ ‎ужасная‏ ‎координация‏ ‎действий. ‎В‏ ‎кино ‎нам‏ ‎часто ‎врут,‏ ‎что‏ ‎возможно ‎безупречно‏ ‎управлять ‎армией, ‎разбросанной ‎на ‎огромной‏ ‎территории, ‎как‏ ‎если‏ ‎бы ‎живые ‎люди‏ ‎были ‎шахматными‏ ‎фигурами ‎на ‎расчерченной ‎аккуратными‏ ‎квадратиками‏ ‎доске.

Но ‎если‏ ‎вы ‎не‏ ‎побоитесь ‎послушать ‎реальные ‎рассказы ‎фронтовиков,‏ ‎прошедших‏ ‎через ‎любую‏ ‎войну, ‎вы‏ ‎непременно ‎услышите ‎страшные ‎истории ‎о‏ ‎том,‏ ‎как‏ ‎в ‎пылу‏ ‎боя, ‎не‏ ‎разобравшись, ‎люди‏ ‎начинают‏ ‎стрелять ‎по‏ ‎своим.

И ‎"Долина ‎слез" ‎это ‎тоже‏ ‎покажет. ‎Поэтому‏ ‎вопрос,‏ ‎который ‎не ‎оставит‏ ‎вас ‎в‏ ‎покое ‎до ‎конца ‎просмотра,‏ ‎-‏ ‎можно ‎ли‏ ‎остаться ‎человеком,‏ ‎пережив ‎такое?

Но ‎интересно ‎еще ‎и‏ ‎то,‏ ‎что ‎1973‏ ‎год, ‎когда‏ ‎случилась ‎эта ‎война, ‎был ‎очень‏ ‎неспокойным‏ ‎временем‏ ‎в ‎самом‏ ‎Израиле. ‎Несколько‏ ‎героев ‎сериала,‏ ‎марокканские‏ ‎евреи, ‎сефарды,‏ ‎живущие ‎в ‎очень ‎бедных ‎условиях,‏ ‎винят ‎во‏ ‎всем‏ ‎европейских ‎евреев, ‎ашкенази,‏ ‎которые, ‎по‏ ‎их ‎мнению, ‎заправляют ‎в‏ ‎стране‏ ‎всем, ‎живут‏ ‎в ‎богатстве‏ ‎и ‎роскоши, ‎обрекая ‎своих ‎братьев‏ ‎из‏ ‎северной ‎Африки‏ ‎на ‎нищету‏ ‎и ‎положение ‎людей ‎второго ‎сорта.

И‏ ‎это‏ ‎тоже‏ ‎война. ‎Молодые‏ ‎сефарды ‎сбиваются‏ ‎в ‎радикальные‏ ‎группы‏ ‎по ‎примеру‏ ‎американских ‎чернокожих ‎и ‎заимствуют ‎их‏ ‎название ‎"Черные‏ ‎пантеры".‏ ‎Они ‎выходят ‎на‏ ‎марши ‎протеста‏ ‎в ‎Иерусалиме, ‎дерутся ‎в‏ ‎полицией,‏ ‎швыряют ‎коктейли‏ ‎Молотова. ‎Они‏ ‎считают ‎это ‎государство ‎несправедливым ‎и‏ ‎жестоким.

И‏ ‎когда ‎один‏ ‎из ‎этих‏ ‎радикалов ‎сталкивается ‎с ‎офицером ‎сирийской‏ ‎разведки,‏ ‎тот‏ ‎задает ‎ему‏ ‎очень ‎непростые‏ ‎вопросы. ‎Ты‏ ‎вырос‏ ‎в ‎Марокко,‏ ‎стране, ‎где ‎ислам ‎господствующая ‎религия.‏ ‎Ты ‎знаешь‏ ‎арабский‏ ‎лучше, ‎чем ‎иврит.‏ ‎Мы ‎с‏ ‎тобой ‎любим ‎одну ‎кухню,‏ ‎слушаем‏ ‎одну ‎музыку.‏ ‎Мы ‎почти‏ ‎братья. ‎А ‎что ‎тебя ‎связывает‏ ‎с‏ ‎этими ‎чистенькими‏ ‎ашкенази? ‎Ты‏ ‎даже ‎внешне ‎похож ‎на ‎сирийца‏ ‎больше,‏ ‎чем‏ ‎на ‎них.‏ ‎Так ‎почему‏ ‎же ‎ты‏ ‎воюешь‏ ‎на ‎той‏ ‎стороне, ‎а ‎не ‎на ‎нашей?

После‏ ‎этого ‎монолога‏ ‎мы‏ ‎понимаем, ‎что ‎каждый‏ ‎выходец ‎из‏ ‎Африки ‎в ‎израильской ‎армии,‏ ‎наблюдающий,‏ ‎как ‎к‏ ‎нему ‎приближаются‏ ‎вооруженные ‎сирийцы, ‎наверняка ‎думает ‎о‏ ‎чем-то‏ ‎подобном. ‎Во‏ ‎всяком ‎случае‏ ‎может ‎думать, ‎исключать ‎этого ‎нельзя.‏ ‎Тем‏ ‎более,‏ ‎что ‎в‏ ‎тот ‎самый‏ ‎момент, ‎когда‏ ‎они‏ ‎рискуют ‎жизнью‏ ‎на ‎линии ‎фронта, ‎дома, ‎в‏ ‎далеком ‎тылу‏ ‎израильские‏ ‎полицейские ‎приходят ‎к‏ ‎их ‎родным‏ ‎с ‎вопросами ‎и ‎обысками.

Так‏ ‎кто‏ ‎тут ‎свои,‏ ‎а ‎кто‏ ‎чужие? ‎Внезапно ‎ответ ‎на ‎этот‏ ‎вопрос‏ ‎уже ‎не‏ ‎кажется ‎таким‏ ‎очевидным.

Весь ‎этот ‎период ‎в ‎истории‏ ‎страны‏ ‎до‏ ‎сих ‎пор‏ ‎считается ‎в‏ ‎Израиле ‎не‏ ‎до‏ ‎конца ‎осмысленным.‏ ‎Да, ‎в ‎Войне ‎Судного ‎дня‏ ‎еврейское ‎государство‏ ‎одержало‏ ‎победу. ‎Но ‎победа‏ ‎эта ‎досталась‏ ‎дорогой ‎ценой. ‎Около ‎10-и‏ ‎тысяч‏ ‎погибших ‎-‏ ‎это ‎огромные‏ ‎потери ‎для ‎крохотного ‎Израиля.

"Это ‎была‏ ‎наша‏ ‎тяжелейшая ‎травма‏ ‎и ‎главная‏ ‎катастрофа ‎для ‎страны", ‎говорил ‎Рон‏ ‎Лешем,‏ ‎один‏ ‎из ‎авторов‏ ‎сценария, ‎служивший‏ ‎в ‎свое‏ ‎время‏ ‎в ‎элитном‏ ‎разведывательном ‎подразделении.

Ветераны ‎той ‎войны, ‎увидев‏ ‎ее ‎на‏ ‎экране,‏ ‎говорили, ‎что ‎вновь‏ ‎переживают ‎пост-травматический‏ ‎синдром, ‎о ‎котором ‎за‏ ‎давностью‏ ‎лет ‎успели‏ ‎забыть. ‎Настолько‏ ‎показанные ‎события ‎выглядели ‎эмоционально ‎точными‏ ‎и‏ ‎мучительными. ‎И‏ ‎хотя ‎временами‏ ‎можно ‎слышать ‎критику, ‎что ‎отдельные‏ ‎подробности‏ ‎в‏ ‎сериале ‎изложены‏ ‎слишком ‎вольно,‏ ‎для ‎художественного‏ ‎фильма‏ ‎это ‎все-таки‏ ‎не ‎так ‎критично. ‎Потому ‎что‏ ‎лучшее ‎историческое‏ ‎кино‏ ‎рассказывает ‎не ‎столько‏ ‎о ‎прошлом,‏ ‎сколько ‎о ‎настоящем. ‎Важно‏ ‎то,‏ ‎какие ‎уроки‏ ‎зрители ‎извлекают‏ ‎из ‎увиденного.

А ‎уроки ‎оказываются ‎болезненными.

Израиль‏ ‎тут‏ ‎показан ‎слабым,‏ ‎руководство ‎страны‏ ‎некомпетентным. ‎Это ‎тяжело ‎принять, ‎но‏ ‎говорить‏ ‎об‏ ‎этом ‎важно.‏ ‎Тем ‎более,‏ ‎что, ‎как‏ ‎это‏ ‎часто ‎бывает‏ ‎с ‎отечественными ‎войнами, ‎трагические ‎события,‏ ‎наложившиеся ‎на‏ ‎непростую‏ ‎политическую ‎ситуацию ‎в‏ ‎стране, ‎не‏ ‎сломили ‎людей, ‎а ‎заставили‏ ‎сплотиться‏ ‎даже ‎тех,‏ ‎кто ‎в‏ ‎мирное ‎время ‎оказывался ‎по ‎разные‏ ‎стороны‏ ‎баррикад.

В ‎конце‏ ‎концов ‎Израиль‏ ‎- ‎это ‎ведь ‎не ‎только‏ ‎премьер-министр,‏ ‎не‏ ‎только ‎флаг,‏ ‎гимн ‎или‏ ‎территория. ‎Это‏ ‎в‏ ‎первую ‎очередь‏ ‎вот ‎эти ‎люди, ‎стоящие ‎лицом‏ ‎к ‎лицу‏ ‎с‏ ‎колоссальными ‎силами ‎противника,‏ ‎испытывающие ‎понятный‏ ‎человеческий ‎ужас, ‎грязные, ‎израненные,‏ ‎страдающие‏ ‎от ‎зноя‏ ‎и ‎жажды,‏ ‎теряющие ‎друзей, ‎но ‎не ‎отступающие,‏ ‎а‏ ‎прикрывающие ‎до‏ ‎последнего ‎таких‏ ‎же ‎израильтян, ‎с ‎которыми ‎еще‏ ‎вчера‏ ‎готовы‏ ‎были ‎драться.

Как‏ ‎сказал ‎Рон‏ ‎Лешем, ‎"с‏ ‎первой‏ ‎сиреной ‎воздушной‏ ‎тревоги ‎прежний ‎Израиль ‎погиб ‎и‏ ‎родился ‎новый‏ ‎Израиль".‏ ‎В ‎стране, ‎которая‏ ‎половину ‎своей‏ ‎истории ‎провела ‎во ‎всевозможных‏ ‎конфликтах,‏ ‎победы ‎нужно‏ ‎отмечать ‎не‏ ‎фанфарами, ‎а ‎осознанием ‎собственных ‎травм,‏ ‎невосполнимости‏ ‎потерь ‎и‏ ‎усилиями, ‎направленными‏ ‎на ‎то, ‎чтобы ‎этот ‎опыт‏ ‎помог‏ ‎избежать‏ ‎подобного ‎в‏ ‎будущем.

Лозунг ‎"Можем‏ ‎повторить!" ‎точно‏ ‎не‏ ‎для ‎Израиля.‏ ‎Хотя ‎наверняка ‎повторить ‎он ‎может,‏ ‎но ‎гордиться‏ ‎тут‏ ‎нечем. ‎Это ‎глупая‏ ‎бравада ‎людей,‏ ‎не ‎имеющих ‎ни ‎малейшего‏ ‎представления‏ ‎о ‎том,‏ ‎что ‎такое‏ ‎война ‎на ‎самом ‎деле.

Самый ‎взрослый‏ ‎персонаж‏ ‎"Долины ‎слез",‏ ‎отец ‎одного‏ ‎из ‎солдат, ‎сыгранный ‎популярным ‎актером‏ ‎и‏ ‎телеведущим,‏ ‎бывшим ‎десантником‏ ‎Лиором ‎Ашкенази,‏ ‎говорит ‎с‏ ‎горечью,‏ ‎что ‎прошел‏ ‎через ‎четыре ‎войны ‎и ‎был‏ ‎уверен, ‎что‏ ‎пятой‏ ‎никогда ‎не ‎увидит.‏ ‎Но ‎вот‏ ‎он ‎снова ‎на ‎фронте,‏ ‎разыскивает‏ ‎своего ‎сына‏ ‎и ‎не‏ ‎знает, ‎найдет ‎ли ‎его ‎живым.

"Долина‏ ‎слез"‏ ‎рассказывает ‎лишь‏ ‎о ‎первых‏ ‎6-и ‎из ‎19-и ‎дней ‎войны‏ ‎и‏ ‎только‏ ‎о ‎событиях‏ ‎на ‎Голанских‏ ‎высотах. ‎Кстати,‏ ‎снимали‏ ‎именно ‎там,‏ ‎где ‎все ‎происходило. ‎Более ‎того,‏ ‎в ‎какой-то‏ ‎момент‏ ‎съемки ‎пришлось ‎прервать‏ ‎из-за ‎ракетного‏ ‎обстрела ‎с ‎территории ‎Сирии.‏ ‎Так‏ ‎что ‎обстановка‏ ‎была ‎весьма‏ ‎реалистичной.

Сейчас ‎создатели ‎сериала ‎поговаривают ‎о‏ ‎продолжении.‏ ‎Второй ‎сезон,‏ ‎если ‎он‏ ‎действительно ‎состоится, ‎будет ‎рассказывать ‎о‏ ‎южном‏ ‎направлении,‏ ‎где ‎шли‏ ‎бои ‎с‏ ‎армией ‎Египта.

Но‏ ‎даже‏ ‎сейчас, ‎в‏ ‎формате ‎мини-сериала, ‎"Долина ‎слез" ‎смотрится‏ ‎как ‎законченная,‏ ‎совершенно‏ ‎самодостаточная ‎история, ‎породившая‏ ‎целую ‎волну‏ ‎интереса ‎к ‎теме ‎Войны‏ ‎Судного‏ ‎дня. ‎В‏ ‎соцсетях ‎кипят‏ ‎дискуссии, ‎к ‎местам ‎танковых ‎сражений‏ ‎стремятся‏ ‎туристы, ‎множество‏ ‎энтузиастов ‎с‏ ‎увлечением ‎рассматривают ‎детали, ‎показанные ‎на‏ ‎экране,‏ ‎и‏ ‎спорят, ‎в‏ ‎каком ‎именно‏ ‎году ‎появился‏ ‎шоколадный‏ ‎батончик, ‎который‏ ‎был ‎замечен ‎в ‎руках ‎кого-то‏ ‎из ‎персонажей.

Сериал‏ ‎довольно‏ ‎быстро ‎стал ‎заметным‏ ‎культурным ‎явлением.

И‏ ‎я, ‎откровенно ‎говоря, ‎завидую‏ ‎тому,‏ ‎как ‎израильтяне‏ ‎разбираются ‎со‏ ‎своим ‎непростым ‎прошлым. ‎Не ‎замалчивают,‏ ‎на‏ ‎прячут ‎под‏ ‎ковер. ‎А‏ ‎заставляют ‎себя ‎честно ‎взглянуть ‎на‏ ‎болезненную‏ ‎правду,‏ ‎не ‎отворачиваясь.‏ ‎Я ‎уже‏ ‎однажды ‎рассказывал‏ ‎об‏ ‎этом, ‎когда‏ ‎речь ‎шла ‎о ‎еврейских ‎террористических‏ ‎организациях ‎в‏ ‎Палестине‏ ‎(читайте ‎вот ‎тут, это‏ ‎познавательно). ‎Завидую,‏ ‎поскольку ‎точно ‎знаю, ‎что‏ ‎в‏ ‎России ‎такое‏ ‎невозможно ‎в‏ ‎принципе. ‎Да ‎откровенно ‎говоря, ‎почти‏ ‎никогда‏ ‎и ‎не‏ ‎было ‎возможно.

Сколько‏ ‎вы ‎вспомните ‎по-настоящему ‎честных ‎фильмов‏ ‎о‏ ‎Великой‏ ‎отечественной? ‎Таких,‏ ‎после ‎просмотра‏ ‎которых ‎понимаешь,‏ ‎что‏ ‎война ‎это‏ ‎ужас ‎и ‎смерть, ‎а ‎не‏ ‎парады ‎и‏ ‎салют.‏ ‎Они ‎были, ‎но‏ ‎их ‎можно‏ ‎пересчитать ‎по ‎пальцам ‎одной‏ ‎руки‏ ‎(кстати, ‎напишите‏ ‎в ‎комментариях‏ ‎свои ‎варианты).

А ‎судя ‎по ‎тому,‏ ‎что‏ ‎сейчас ‎происходит,‏ ‎уроки ‎войны‏ ‎так ‎и ‎не ‎были ‎ни‏ ‎осмыслены,‏ ‎ни‏ ‎усвоены. ‎То‏ ‎же ‎самое‏ ‎касается ‎локальных‏ ‎конфликтов,‏ ‎о ‎некоторых‏ ‎из ‎которых ‎дискуссии ‎не ‎было‏ ‎вовсе.

И ‎мне,‏ ‎как‏ ‎человеку, ‎жизнь ‎которого‏ ‎с ‎Россией‏ ‎связана ‎гораздо ‎больше, ‎чем‏ ‎с‏ ‎Израилем, ‎хочется‏ ‎уметь ‎относиться‏ ‎к ‎своей ‎истории ‎так, ‎как‏ ‎это‏ ‎умеют ‎израильтяне.

Признавать‏ ‎свои ‎ошибки,‏ ‎принимать ‎свои ‎травмы, ‎оплакивать ‎свои‏ ‎потери‏ ‎и‏ ‎- ‎учиться‏ ‎на ‎них,‏ ‎чтобы ‎ни‏ ‎в‏ ‎коем ‎случае‏ ‎не ‎повторять.

В ‎сериале ‎есть ‎эпизод,‏ ‎когда ‎израильский‏ ‎солдат‏ ‎и ‎его ‎сирийский‏ ‎противник ‎оказываются‏ ‎лицом ‎к ‎лицу. ‎Оба‏ ‎безоружны.‏ ‎Оба ‎напуганы.‏ ‎И ‎вдруг‏ ‎они ‎обнаруживают, ‎что ‎могут ‎разговаривать.‏ ‎Не‏ ‎как ‎враги,‏ ‎а ‎как‏ ‎люди, ‎которые ‎совсем ‎не ‎понимают,‏ ‎почему‏ ‎они‏ ‎должны ‎друг‏ ‎друга ‎убивать.‏ ‎И ‎это‏ ‎момент‏ ‎удивительной, ‎ошеломляющей‏ ‎ясности. ‎Угар ‎войны ‎отступает, ‎и‏ ‎искаженный ‎взгляд‏ ‎вновь‏ ‎обретает ‎резкость. ‎Будто‏ ‎некие ‎злые‏ ‎чары, ‎наделяющие ‎человека ‎яростью‏ ‎и‏ ‎отнимающие ‎способность‏ ‎думать, ‎перестают‏ ‎действовать.

И ‎мы ‎почти ‎слышим ‎немой‏ ‎вопрос:‏ ‎что ‎если‏ ‎так ‎можно?

И‏ ‎отвечаем ‎на ‎него ‎каждый ‎по-своему.


Читать: 1+ мин
К
logo
Колбасные нарезки из моей жизни

Рисую иногда

Доступно подписчикам уровня
«На чупа-чупс»
Подписаться за 100₽ в месяц

Читать: 11+ мин
logo Петля

Приветственное слово и дайджест публикаций

Дорогие ‎друзья,‏ ‎добро ‎пожаловать ‎в ‎мой ‎блог‏ ‎на ‎Sponsr!

Я,‏ ‎Петля,‏ ‎автор, ‎художник ‎и‏ ‎арт-блогер, ‎с‏ ‎радостью ‎представляю ‎вам ‎своё‏ ‎творчество:‏ ‎раскраски, ‎картины‏ ‎и ‎иллюстрации.‏ ‎В ‎своих ‎работах ‎я ‎стремлюсь‏ ‎к‏ ‎красоте ‎и‏ ‎вдохновению, ‎находя‏ ‎и ‎передавая ‎их ‎вам.

В ‎блоге‏ ‎я‏ ‎регулярно‏ ‎делюсь ‎своими‏ ‎работами: ‎каждую‏ ‎неделю ‎выходят‏ ‎одна‏ ‎длинная ‎статья‏ ‎и ‎короткая ‎заметка. ‎Для ‎премиум-подписчиков‏ ‎доступны ‎бонусные‏ ‎статьи,‏ ‎количество ‎которых ‎зависит‏ ‎от ‎уровня‏ ‎подписки. ‎Также ‎я ‎регулярно‏ ‎публикую‏ ‎ролики ‎с‏ ‎процессом ‎рисования‏ ‎— ‎смотрите ‎их ‎на ‎моем‏ ‎канале‏ ‎на ‎Дзене‏ ‎dzen.ru/petlya_artist.

Мои ‎раскраски,‏ ‎такие ‎как ‎«Цвет ‎Японии», ‎«Линии‏ ‎Индии»‏ ‎и‏ ‎«Абстрактно ‎понятно»,‏ ‎доступны ‎для‏ ‎покупки ‎на‏ ‎Ridero‏ ‎и ‎Авито.‏ ‎Они ‎станут ‎отличным ‎инструментом ‎для‏ ‎тех, ‎кто‏ ‎любит‏ ‎рисовать ‎и ‎хочет‏ ‎освоить ‎новые‏ ‎техники.

Я ‎искренне ‎благодарна ‎всем‏ ‎своим‏ ‎подписчикам ‎за‏ ‎их ‎внимание‏ ‎и ‎поддержку! ‎Вы ‎мотивируете ‎меня‏ ‎продолжать‏ ‎развивать ‎этот‏ ‎канал ‎на‏ ‎протяжении ‎многих ‎лет, ‎начиная ‎с‏ ‎2021‏ ‎года.

Для‏ ‎вашего ‎удобства‏ ‎я ‎подготовила‏ ‎дайджест ‎публикаций.‏ ‎Выбирайте,‏ ‎что ‎вас‏ ‎интересует, ‎и ‎переходите ‎по ‎ссылке.

Желаю‏ ‎вам ‎приятного‏ ‎времяпрепровождения‏ ‎за ‎просмотром ‎моих‏ ‎роликов ‎и‏ ‎чтением ‎статей ‎в ‎моём‏ ‎блоге!

С‏ ‎уважением, ‎Петля

*****

Дайджест‏ ‎публикаций

Лонгриды:

Пикассо ‎о‏ ‎том, ‎как ‎достичь ‎успеха ‎и‏ ‎почему‏ ‎в ‎творчестве‏ ‎нельзя ‎идти‏ ‎на ‎компромиссы

Трели ‎птиц ‎тёплым ‎летним‏ ‎утром

Может‏ ‎ли‏ ‎принцип ‎Парето‏ ‎пригодиться ‎художнику?

Почему‏ ‎художники ‎принимают‏ ‎неправильные‏ ‎решения?

Красота ‎в‏ ‎глазах ‎смотрящего ‎— ‎Впечатление ‎о‏ ‎выставке ‎ковров‏ ‎«Азербайджанский‏ ‎ковер ‎— ‎танец‏ ‎узоров» ‎в‏ ‎Центре ‎Гейдара ‎Алиева

Заповедник ‎искусства‏ ‎—‏ ‎Впечатления ‎от‏ ‎посещения ‎Смоленской‏ ‎художественной ‎галереи

Для ‎художника ‎фриланс ‎—‏ ‎это‏ ‎хорошо ‎или‏ ‎плохо?

Почему ‎художнику‏ ‎важно ‎доводить ‎дело ‎до ‎конца?‏ ‎И‏ ‎как‏ ‎это ‎сделать?

Как‏ ‎художнику ‎определиться,‏ ‎чем ‎заниматься?‏ ‎И‏ ‎что ‎такое‏ ‎классная ‎творческая ‎работа?

Как ‎художнику ‎быть‏ ‎оригинальным?

Какой ‎совет‏ ‎художнику‏ ‎самый ‎полезный?

Чем ‎картина‏ ‎Энди ‎Уорхола‏ ‎отличается ‎от ‎ксерокопии?

Почему ‎сложные‏ ‎тексты‏ ‎вредят ‎искусству?

Почему‏ ‎простота ‎—‏ ‎друг ‎художника? ‎Лонгрид-впечатление ‎о ‎книге‏ ‎Джона‏ ‎Маэда ‎«Законы‏ ‎простоты»

Поэты ‎и‏ ‎художники ‎о ‎Новом ‎годе: ‎свет‏ ‎надежды‏ ‎и‏ ‎тёплые ‎пожелания

Картины,‏ ‎вдохновляющие ‎на‏ ‎уютный ‎зимний‏ ‎сезон

Художники‏ ‎и ‎их‏ ‎домашние ‎животные

Песня ‎цветов ‎на ‎картинах‏ ‎художников

Художественный ‎манифест:‏ ‎художники‏ ‎о ‎том, ‎кто‏ ‎они, ‎откуда‏ ‎пришли ‎и ‎куда ‎идут

Искусство‏ ‎изображения‏ ‎рук: ‎поэзия‏ ‎на ‎кончиках‏ ‎пальцев

Красивые ‎цитаты ‎об ‎искусстве, ‎которые‏ ‎вдохновят‏ ‎художника ‎внутри‏ ‎вас

Творческий ‎план‏ ‎сорвался. ‎Что ‎делать?

Про ‎силу ‎визуального‏ ‎образа‏ ‎и‏ ‎техники ‎запоминания

Художнику‏ ‎полезно ‎ставить‏ ‎перед ‎собой‏ ‎цели.‏ ‎Или ‎нет?

Кошки‏ ‎в ‎произведениях ‎художников: ‎грация, ‎ирония,‏ ‎загадка

Светлая ‎грусть‏ ‎глазами‏ ‎художников

Жемчужины ‎мудрости ‎для‏ ‎художника

Обнуление ‎экономики‏ ‎искусства

Планировать ‎озарение: ‎впечатление ‎о‏ ‎книге‏ ‎Зонке ‎Аренса‏ ‎«Как ‎делать‏ ‎полезные ‎заметки»

Ментальные ‎модели ‎для ‎художников

Про‏ ‎хитрую‏ ‎жизненную ‎ловушку‏ ‎и ‎способы‏ ‎художнику ‎ее ‎избежать

Волшебная ‎сила ‎закорючек‏ ‎(или‏ ‎почему‏ ‎полезно ‎рисовать‏ ‎каракули)

Правила, ‎которые‏ ‎художнику ‎стоит‏ ‎нарушать

Посмотреть‏ ‎на ‎искусство‏ ‎глазами ‎другого ‎человека

Впечатления ‎от ‎выставки‏ ‎«Во ‎имя‏ ‎промысла»‏ ‎во ‎Всероссийском ‎музее‏ ‎декоративного ‎искусства

Как‏ ‎художнику ‎выжить ‎в ‎мире‏ ‎искусственного‏ ‎интеллекта?

Как ‎креативить‏ ‎по ‎правилам?‏ ‎Про ‎ТРИЗ, ‎JTBD ‎и ‎другие‏ ‎аббревиатуры‏ ‎(и ‎не‏ ‎только)

Как ‎картинной‏ ‎галерее ‎не ‎превратиться ‎в ‎«зловещую‏ ‎долину»?

Что‏ ‎мотивирует‏ ‎художника ‎творить?

Зачем‏ ‎художник ‎подписывает‏ ‎свои ‎картины?

Как‏ ‎написать‏ ‎рецензию ‎на‏ ‎картину?

Дыхание ‎моря ‎на ‎холсте: ‎морские‏ ‎волны ‎и‏ ‎океанские‏ ‎глубины ‎на ‎картинах‏ ‎художников

Мир, ‎натюрморт,‏ ‎май

Лес ‎глазами ‎художника: ‎луч‏ ‎солнечного‏ ‎света ‎сквозь‏ ‎лесную ‎чащу

Аллегория:‏ ‎искусство ‎другими ‎словами

Хоакин ‎Соролья: ‎мастер‏ ‎солнечного‏ ‎света

Спокойствие, ‎умиротворение‏ ‎и ‎душевное‏ ‎тепло ‎— ‎глазами ‎художников ‎и‏ ‎словами‏ ‎поэтов

Дети‏ ‎глазами ‎художников

Впечатление‏ ‎о ‎выставке‏ ‎«Фальконье. ‎Архитектура‏ ‎света»‏ ‎в ‎Государственном‏ ‎музее ‎архитектуры ‎имени ‎А. ‎В.‏ ‎Щусева

Что ‎общего‏ ‎у‏ ‎художников ‎по ‎всему‏ ‎миру? ‎🌏🤝

В‏ ‎чем ‎польза ‎посредственных ‎художников?

Как‏ ‎художнику‏ ‎«съесть ‎лягушку»?

Кто‏ ‎лучший ‎портретист:‏ ‎художник, ‎писатель ‎или ‎нейросеть?

Современное ‎искусство‏ ‎понимают‏ ‎не ‎все.‏ ‎Что ‎с‏ ‎ним ‎не ‎так?

Надо ‎нарисовать ‎картину.‏ ‎С‏ ‎чего‏ ‎начать? ‎И‏ ‎как ‎продолжить?

Как‏ ‎искусство ‎помогает‏ ‎художникам‏ ‎справляться ‎с‏ ‎жизненными ‎трудностями?

Чем ‎писатель ‎может ‎помочь‏ ‎художнику?

Надо ‎ли‏ ‎художнику‏ ‎оправдывать ‎ожидания?

Как ‎художнику‏ ‎найти ‎свой‏ ‎уникальный ‎стиль? ‎🧐

Впечатление ‎о‏ ‎выставке‏ ‎«Поэт ‎и‏ ‎Леди» ‎в‏ ‎Культурном ‎центре ‎Андрея ‎Вознесенского

Как ‎Конек-горбунок‏ ‎и‏ ‎Золотая ‎рыбка‏ ‎демотивируют ‎художника‏ ‎🎨🧙

Глазами ‎художника ‎👀 ‎— ‎дома-панельки‏ ‎беспощадные,‏ ‎вездесущие,‏ ‎родные ‎🏙

Ничего‏ ‎не ‎понятно‏ ‎— ‎значит‏ ‎все‏ ‎понятно: ‎Как‏ ‎понимать ‎(и ‎почему ‎любить) ‎абстрактное‏ ‎искусство ‎🔺◾️🟢

Как‏ ‎написать‏ ‎Artist ‎Statement ‎(заявление‏ ‎художника)? ‎🤔Полезный‏ ‎лонгрид ‎с ‎советами ‎и‏ ‎примерами‏ ‎🤗

Почему ‎космонавты‏ ‎рисуют? ‎👩‍🚀🛰

Как‏ ‎художнику ‎стать ‎узнаваемым ‎в ‎мире,‏ ‎где‏ ‎рисуют ‎все?

Как‏ ‎художнику ‎справиться‏ ‎с ‎критикой?

Океан ‎бессмыслицы: ‎как ‎написать‏ ‎плохой‏ ‎текст‏ ‎об ‎искусстве‏ ‎🖌📚

Миссия ‎выполнима:‏ ‎как ‎написать‏ ‎хороший‏ ‎текст ‎об‏ ‎искусстве ‎🖌👨‍🎨

Глазами ‎художника ‎— ‎прогулка‏ ‎на ‎морском‏ ‎побережье‏ ‎ясным ‎летним ‎днем

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о ‎природе

Белка🐿 ‎в‏ ‎живописи‏ ‎— ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Двуликий ‎Янус

Леопард ‎🐆 ‎в‏ ‎живописи‏ ‎— ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Ангелы ‎и ‎демоны

Гранат ‎как‏ ‎символ‏ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник?‏ ‎Туман‏ ‎сомнений

Груша🍐как ‎символ‏ ‎в ‎живописи ‎— ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник?‏ ‎Счастье,‏ ‎долголетие ‎и ‎многомилионная‏ ‎подделка

Художник ‎говорит!‏ ‎📣 ‎Цитаты ‎о ‎поиске‏ ‎вдохновения

Глазами‏ ‎художника ‎—‏ ‎празднование ‎Нового‏ ‎года ‎и ‎Рождества ‎с ‎приятными‏ ‎хлопотами,‏ ‎кутерьмой ‎и‏ ‎подарками ‎🎄🎁🎉

Мыши🐭как‏ ‎символы ‎в ‎живописи ‎— ‎что‏ ‎хотел‏ ‎сказать‏ ‎художник? ‎Пороки‏ ‎и ‎их‏ ‎поклонники

«Потому ‎что‏ ‎красиво»:‏ ‎как ‎мы‏ ‎оцениваем ‎произведение ‎искусства ‎🤔🖼

Художника ‎делает‏ ‎окружение: ‎Микеланджело‏ ‎+‏ ‎Вазари ‎= ‎успех

Зачем‏ ‎платить ‎меньше,‏ ‎когда ‎можно ‎заплатить ‎больше?‏ ‎Нерушимый‏ ‎союз ‎искусства‏ ‎и ‎денег‏ ‎🤝

Художник ‎говорит! ‎📣 ‎Цитаты ‎о‏ ‎самих‏ ‎себе ‎+‏ ‎пара ‎слов‏ ‎про ‎дневники ‎художников

Выйти ‎за ‎границы‏ ‎холста:‏ ‎художники,‏ ‎создававшие ‎текстильные‏ ‎узоры ‎🎨⚜️

Самая‏ ‎важная ‎инвестиция:‏ ‎бренд‏ ‎художника ‎👏

Главное‏ ‎— ‎сделать ‎первый ‎шаг: ‎Как‏ ‎выглядят ‎первые‏ ‎картины‏ ‎художников ‎🖼

Праздник, ‎который‏ ‎всегда ‎с‏ ‎тобой: ‎Музей ‎елочной ‎игрушки‏ ‎в‏ ‎Клину ‎🎄🎉

Глазами‏ ‎художника ‎—‏ ‎уборка ‎урожая ‎и ‎залитые ‎солнцем‏ ‎поля‏ ‎во ‎ржи

Как‏ ‎художнику ‎преодолеть‏ ‎страх ‎и ‎неуверенность ‎в ‎себе?

Включите‏ ‎свет,‏ ‎добавьте‏ ‎резкость: ‎Впечатления‏ ‎о ‎выставках‏ ‎Александра ‎Савинова‏ ‎и‏ ‎художников ‎Саратовской‏ ‎школы

Впечатления ‎о ‎выставке ‎«На ‎грани.‏ ‎Искусство ‎гранения‏ ‎и‏ ‎гравировки ‎стекла» ‎в‏ ‎музее-заповеднике ‎«Царицыно»

Когда‏ ‎изобразительное ‎искусство ‎может ‎утратить‏ ‎смысл?

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎любви ‎и ‎искусстве ‎❤️

Работа ‎мешает‏ ‎стать‏ ‎великим ‎художником.‏ ‎Или ‎нет?‏ ‎🤔🙋‍♀️

В ‎чем ‎разница ‎между ‎художниками-профессионалами‏ ‎и‏ ‎любителями?

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎цвете ‎и‏ ‎колористике

Непорядку‏ ‎тут ‎не‏ ‎место: ‎Развенчание ‎мифа ‎про ‎художника,‏ ‎который ‎вечно‏ ‎ждет‏ ‎музу ‎👩‍🎨⏳

Где ‎прочитать‏ ‎биографию ‎неудачливого‏ ‎художника?

Как ‎прошлый ‎успех ‎художника‏ ‎определяет‏ ‎его ‎будущее?‏ ‎Эффект ‎Матфея‏ ‎в ‎арт-мире

4 фильма, ‎где ‎цвет ‎имеет‏ ‎значение‏ ‎📹🎬 ‎Талантливые‏ ‎цветовые ‎решения‏ ‎из ‎подборки ‎моих ‎любимых ‎фильмов‏ ‎🎨

Какие‏ ‎новые‏ ‎технологии ‎может‏ ‎использовать ‎художник?‏ ‎От ‎блокчейна‏ ‎и‏ ‎ИИ ‎до‏ ‎геотаргетирования ‎и ‎интернета ‎вещей

Как ‎художнику‏ ‎распознать ‎и‏ ‎преодолеть‏ ‎синдром ‎самозванца?

Откуда ‎берутся‏ ‎оригинальные ‎идеи?‏ ‎💡🤔

Хороший ‎вкус ‎в ‎изобразительном‏ ‎искусстве‏ ‎существует?

Художник ‎—‏ ‎это ‎ваше‏ ‎призвание?

Как ‎художник ‎попадает ‎в ‎ловушку‏ ‎промедления

Кто‏ ‎художник ‎сегодня:‏ ‎безумец, ‎архитектор,‏ ‎плотник ‎или ‎судья?

Как ‎работает ‎эффект‏ ‎знакомства‏ ‎с‏ ‎объектом ‎—‏ ‎на ‎примере‏ ‎музейного ‎магазина.‏ ‎Искусство‏ ‎в ‎массы

Художник‏ ‎говорит ‎📣 ‎Про ‎обязанности ‎художников👨‍🎨

Как‏ ‎сделать ‎свою‏ ‎картину‏ ‎знаменитой? ‎На ‎примере‏ ‎Мона ‎Лизы

Глазами‏ ‎художника ‎— ‎хлеб, ‎который‏ ‎всему‏ ‎голова

Кто ‎решает,‏ ‎что ‎значит‏ ‎произведение ‎искусства? ‎🤔📝🖼

Гвоздика ‎как ‎символ‏ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник? ‎Обещать ‎— ‎значит‏ ‎жениться‏ ‎😍

Художник,‏ ‎на ‎чьих‏ ‎картинах ‎никогда‏ ‎не ‎заходит‏ ‎солнце:‏ ‎Борис ‎Кустодиев‏ ‎🎨🌞

Подставка ‎для ‎двери ‎за ‎1‏ ‎миллион ‎фунтов:‏ ‎история‏ ‎про ‎разбитое ‎корыто‏ ‎и ‎ценность‏ ‎искусства ‎🖼💸

Музейный ‎смотритель: ‎человек‏ ‎—‏ ‎арт-объект

Правильные ‎вопросы‏ ‎про ‎изобразительное‏ ‎искусство

Пальма🌴как ‎символ ‎в ‎живописи ‎—‏ ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Слава,‏ ‎традиции ‎и ‎дары ‎ангелов

Виноградная ‎лоза‏ ‎🍇‏ ‎как‏ ‎символ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать‏ ‎художник? ‎Изобилие,‏ ‎наслаждение ‎и ‎опьянение

Художник ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎воображении

Счастливая‏ ‎находка ‎🕵️‍♀️ ‎Графика‏ ‎Владимира ‎Дмитриева

Драконы🐲как‏ ‎символы ‎в ‎живописи ‎—‏ ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Яд,‏ ‎хитрость ‎и ‎морская ‎нечесть

Находка ‎в‏ ‎Ярославле‏ ‎🤗🖼 ‎Музей‏ ‎имени ‎В.‏ ‎Ю. ‎Орлова

Небанальные ‎онлайн-источники ‎идей ‎для‏ ‎художников

Автопортрет‏ ‎—‏ ‎вместо ‎тысячи‏ ‎слов

Устами ‎инвестора‏ ‎глаголет ‎истина:‏ ‎Пол‏ ‎Грэм ‎об‏ ‎искусстве, ‎вкусе ‎и ‎Леонардо ‎из‏ ‎Милана

Короткие ‎заметки:

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Как ‎давать‏ ‎советы

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎ритуалы ‎художников

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎смысл ‎заниматься‏ ‎творчеством

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎режимы‏ ‎работы‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Мудрые‏ ‎слова ‎альпиниста ‎каждому ‎художнику

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Как‏ ‎художнику‏ ‎совершать ‎поменьше‏ ‎ошибок?

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎границы‏ ‎возможностей‏ ‎искусственного ‎интеллекта

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎ловушки ‎мышления

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Как‏ ‎художнику ‎решать ‎проблемы?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎чудо ‎любознательности

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎время‏ ‎наедине ‎с‏ ‎собой

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎теплые‏ ‎слова

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Об ‎искусстве‏ ‎чужими ‎словами

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎О‏ ‎красоте‏ ‎краткости

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎О ‎художниках‏ ‎и ‎их‏ ‎домашних‏ ‎животных

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎неочевидную ‎пользу ‎бессоницы

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎обучение ‎художника ‎на‏ ‎ошибках

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎отговорки, ‎чтобы ‎не‏ ‎заниматься‏ ‎творчеством

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎бонусы‏ ‎искусства

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎успешный‏ ‎успех‏ ‎в ‎креативной‏ ‎индустрии

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎методику ‎постановки ‎целей‏ ‎BSQ

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎стратегию ‎«win-win»‏ ‎в ‎искусстве

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎бритву ‎Оккама

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Польза‏ ‎ошибок ‎для‏ ‎творчества

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎отношения ‎художников‏ ‎с ‎деньгами

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎пути ‎карьеры‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎О ‎чем ‎поговорить ‎с‏ ‎незнакомым‏ ‎художником?

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎цену ‎времени ‎художника

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎сон‏ ‎как ‎помощник‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Метафора‏ ‎как‏ ‎инструмент ‎для‏ ‎решения ‎творческих ‎задач

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Художник ‎+‏ ‎одиночество‏ ‎=?

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Хорошие ‎слова‏ ‎из ‎книги ‎«Однажды ‎—‏ ‎значит‏ ‎никогда»

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎непреодолимые ‎препятствия ‎в ‎творчестве

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎ловушки‏ ‎на ‎пути‏ ‎к ‎творческому ‎успеху

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎красоту‏ ‎словами ‎Шекспира

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Эдгар ‎Дега‏ ‎о‏ ‎себе ‎и‏ ‎об ‎искусстве

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Самуил‏ ‎Маршак ‎про‏ ‎последний‏ ‎день ‎декабря

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Игорь‏ ‎Северянин ‎художнику

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎Пикассо, ‎его‏ ‎первое ‎слово,‏ ‎первую ‎работу ‎и ‎успехи ‎в‏ ‎учебе

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎правило‏ ‎трех ‎в ‎искусстве

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Маргарита‏ ‎Алигер‏ ‎о ‎красоте

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Что ‎писатели‏ ‎говорят‏ ‎об ‎искусстве?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Валерий ‎Брюсов ‎про‏ ‎творчество

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Пикассо, ‎Ренуар ‎и‏ ‎Делакруа ‎про‏ ‎искусство

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎принципы‏ ‎дизайна

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎магию ‎нечетных ‎чисел ‎в ‎искусстве

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Четыре‏ ‎интересных ‎факта‏ ‎из ‎истории ‎искусства

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎звук‏ ‎тишины

Читать: 1+ мин
logo Сбор средств на завершающийся этап создания фильма

Кадры из готового фильма!

Здравствуйте, ‎дорогие‏ ‎читатели. ‎

Выкладываем ‎несколько ‎кадров ‎из‏ ‎фильма.






Читать: 2+ мин
logo Петля

Короткая заметка 💡 Про сладости по мотивам произведений искусства

В ‎Сан-Франциско‏ ‎есть ‎кафе, ‎посетить ‎которое ‎мечтает‏ ‎каждый ‎ценитель‏ ‎изобразительного‏ ‎искусства. ‎И ‎дело‏ ‎не ‎только‏ ‎в ‎его ‎уникальном ‎оформлении‏ ‎или‏ ‎названии ‎«Blue‏ ‎Bottle» ‎(что‏ ‎в ‎переводе ‎на ‎русский ‎означает‏ ‎«Голубая‏ ‎бутылка»).

Главная ‎причина,‏ ‎по ‎которой‏ ‎это ‎кафе ‎стало ‎популярным, ‎—‏ ‎это‏ ‎его‏ ‎десерты. ‎Торты,‏ ‎печенья ‎и‏ ‎другие ‎кондитерские‏ ‎изделия‏ ‎здесь ‎созданы‏ ‎по ‎мотивам ‎культовых ‎произведений ‎искусства.‏ ‎Владельцы ‎и‏ ‎шеф-кондитер‏ ‎воплотили ‎в ‎жизнь‏ ‎поистине ‎интересную‏ ‎идею: ‎превратить ‎произведения ‎искусства‏ ‎в‏ ‎настоящие ‎шедевры,‏ ‎которые ‎можно‏ ‎попробовать.


В ‎этом ‎кафе ‎можно ‎насладиться‏ ‎такими‏ ‎изысканными ‎лакомствами,‏ ‎как ‎парфе‏ ‎«Матисс» ‎и ‎торт ‎«Мондриан», ‎а‏ ‎также‏ ‎выпить‏ ‎чашечку ‎горячего‏ ‎шоколада ‎«Фуллер»‏ ‎и ‎приобрести‏ ‎печенье‏ ‎«Фрида» ‎для‏ ‎домашнего ‎чаепития.

Говорят, ‎что ‎десерты ‎здесь‏ ‎очень ‎вкусные‏ ‎(хотя‏ ‎мне ‎пока ‎не‏ ‎довелось ‎их‏ ‎попробовать), ‎но ‎именно ‎их‏ ‎связь‏ ‎с ‎искусством‏ ‎делает ‎их‏ ‎особенно ‎запоминающимися.


А ‎вам ‎бы ‎хотелось‏ ‎побывать‏ ‎в ‎таком‏ ‎кафе? ‎И‏ ‎какое ‎пирожное, ‎напоминающее ‎вам ‎известное‏ ‎произведение‏ ‎искусства,‏ ‎стало ‎бы‏ ‎вашим ‎любимым?

****

Читайте‏ ‎также:

Как ‎креативить‏ ‎по‏ ‎правилам? ‎Про‏ ‎ТРИЗ, ‎JTBD ‎и ‎другие ‎аббревиатуры‏ ‎(и ‎не‏ ‎только)

Как‏ ‎картинной ‎галерее ‎не‏ ‎превратиться ‎в‏ ‎«зловещую ‎долину»?

Что ‎мотивирует ‎художника‏ ‎творить?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Четыре ‎интересных‏ ‎факта ‎из ‎истории ‎искусства

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎звук‏ ‎тишины

****

Смотрите ‎также:


Читать: 3+ мин
logo Исповедь БИЧа

Время страстей человеческих

Если ‎жизнь,‏ ‎по ‎барочным ‎концепциям, ‎сон, ‎то‏ ‎все ‎чаще‏ ‎проявляющиеся‏ ‎на ‎излете ‎барокко‏ ‎«Страсти» ‎—‏ ‎это ‎самый ‎глубокий ‎сон‏ ‎в‏ ‎истории ‎человечества‏ ‎и ‎одновременно‏ ‎звоночек ‎к ‎пробуждению.

«Все ‎это ‎—‏ ‎сон‏ ‎пустой!.. ‎И‏ ‎до ‎чего‏ ‎ж ‎охота
Средь ‎бренности ‎найти ‎незыблемое‏ ‎что-то,
Что‏ ‎не‏ ‎могло ‎б‏ ‎уйти, ‎рассыпаться,‏ ‎утечь,
Чего ‎вовек‏ ‎нельзя‏ ‎ни ‎утопить,‏ ‎ни ‎сжечь».
Поэт ‎Мартин ‎Опиц ‎

Слова‏ ‎немецкого ‎поэта‏ ‎эпохи‏ ‎Возрождения ‎Мартина ‎Опица,‏ ‎написанные ‎в‏ ‎первой ‎половине ‎XVII ‎века,‏ ‎могли‏ ‎бы ‎стать‏ ‎эпиграфом ‎для‏ ‎всего ‎Высокого ‎барокко. ‎Однако, ‎как‏ ‎показали‏ ‎последующие ‎столетия,‏ ‎и ‎живопись,‏ ‎и ‎архитектуру, ‎считавшиеся ‎барочными ‎флагманами,‏ ‎можно‏ ‎и‏ ‎утопить, ‎и‏ ‎сжечь, ‎и‏ ‎только ‎музыка‏ ‎—‏ ‎вечна.

Мы ‎вновь‏ ‎возвращаемся ‎к ‎тому, ‎чтобы ‎слушать‏ ‎«Страсти». ‎Произведение,‏ ‎написанное‏ ‎Иоганном ‎Себастьяном ‎Бахом‏ ‎к ‎конкретному‏ ‎событию ‎в ‎конкретное ‎время,‏ ‎претерпело‏ ‎десятилетия ‎доработок,‏ ‎пережило ‎свою‏ ‎эпоху ‎и ‎стало ‎символом, ‎к‏ ‎которому‏ ‎тянутся ‎руки‏ ‎музыкантов ‎и‏ ‎умы ‎слушателей.

Каждая ‎эпоха ‎ставила ‎страстям‏ ‎свои‏ ‎порядки‏ ‎и ‎определяла‏ ‎их ‎внешний‏ ‎вид: ‎монодическое‏ ‎пение‏ ‎(один ‎солист)‏ ‎относят ‎к ‎необходимости ‎назидания ‎паствы;‏ ‎появление ‎хора‏ ‎и‏ ‎его ‎взаимодействие ‎с‏ ‎главным ‎лицом‏ ‎заставляют ‎сопереживать ‎происходящему, ‎переключают‏ ‎регистры‏ ‎с ‎обычного‏ ‎рассказа ‎на‏ ‎деятельное ‎вовлечение.

XX ‎и ‎XXI ‎век‏ ‎не‏ ‎стал ‎исключением‏ ‎— ‎«Страсти‏ ‎по ‎Матфею» ‎(эпизодами ‎или ‎в‏ ‎полном‏ ‎объеме)‏ ‎стали ‎использоваться‏ ‎в ‎других‏ ‎видах ‎искусства‏ ‎в‏ ‎качестве ‎универсального‏ ‎культурного ‎кода ‎и ‎драматургической ‎основы.

Последующее,‏ ‎да ‎и‏ ‎наше‏ ‎нынешнее ‎столетие ‎вновь‏ ‎обратились ‎к‏ ‎этому ‎канону ‎истовой ‎веры.‏ ‎И‏ ‎вот ‎теперь‏ ‎«Страсти ‎по‏ ‎Матфею» ‎стали ‎микрокосмом ‎состояний, ‎выраженным‏ ‎в‏ ‎слове, ‎звуке,‏ ‎сюжете, ‎даже‏ ‎сценографии.

Читать: 1+ мин
logo Inspiria

№ 116 «Серия — Солнце».

Доступно подписчикам уровня
«Серебро»
Подписаться за 990₽ в месяц

Читать: 6+ мин
logo Петля

Семь инструментов, с помощью которых можно нарисовать все, что угодно

Если ‎приглядеться,‏ ‎становиться ‎понятным: ‎все ‎произведения ‎искусства‏ ‎говорят ‎на‏ ‎одном‏ ‎языке. ‎Вне ‎зависимости‏ ‎от ‎эпохи,‏ ‎стиля ‎и ‎направления ‎художники‏ ‎пользуются‏ ‎словарем, ‎включающем‏ ‎в ‎себя‏ ‎семь ‎инструментов.

Эти ‎инструменты ‎можно ‎бесконечно‏ ‎использовать‏ ‎и ‎развивать‏ ‎как ‎вместе,‏ ‎так ‎и ‎по ‎отдельности. ‎Они‏ ‎универсальны,‏ ‎и‏ ‎именно ‎в‏ ‎этой ‎универсальности‏ ‎— ‎залог‏ ‎бесконечных‏ ‎возможностей ‎для‏ ‎самовыражения.

Итак, ‎речь ‎о ‎следующих ‎элементах:‏ ‎линия, ‎форма,‏ ‎пространство,‏ ‎цвет, ‎движение, ‎время‏ ‎и ‎текстура.

1. Линия

Длина‏ ‎без ‎ширины, ‎протяжённый ‎и‏ ‎тонкий‏ ‎пространственный ‎объект,‏ ‎цепь ‎связанных‏ ‎друг ‎с ‎другом ‎объектов, ‎расположенный‏ ‎в‏ ‎определенном ‎направлении‏ ‎непрерывный ‎ряд‏ ‎точек, ‎траектория, ‎обозначаемая ‎движущей ‎точкой,‏ ‎отметка,‏ ‎длина‏ ‎которой ‎превышает‏ ‎ширину, ‎—‏ ‎все ‎это‏ ‎определения‏ ‎линии.

В ‎математике‏ ‎линия ‎не ‎имеет ‎ширины, ‎но‏ ‎в ‎искусстве‏ ‎линии‏ ‎могут ‎быть ‎тонкими‏ ‎и ‎толстыми,‏ ‎шероховатыми ‎и ‎гладкими, ‎прямыми‏ ‎и‏ ‎ломаными.

Линии ‎могут‏ ‎передавать ‎потрясающие‏ ‎эмоции, ‎от ‎агрессивных ‎зигзагов ‎или‏ ‎спокойных‏ ‎волн ‎до‏ ‎вызывающих ‎тошноту‏ ‎спиралей.

Художники ‎могут ‎передать ‎уверенность ‎в‏ ‎смелых‏ ‎линиях‏ ‎или ‎точность‏ ‎в ‎прямых.

2. Форма

Форма‏ ‎образуется, ‎когда‏ ‎линии‏ ‎ограничивают ‎пространство.‏ ‎Края ‎формы ‎— ‎это ‎ее‏ ‎контур, ‎который‏ ‎может‏ ‎быть ‎геометрическим ‎или‏ ‎органичным, ‎открытым‏ ‎или ‎замкнутым.

Как ‎и ‎линии,‏ ‎формы‏ ‎могут ‎быть‏ ‎выразительными, ‎острыми‏ ‎или ‎мягкими, ‎архитектурно ‎жесткими ‎или‏ ‎плавными.

У‏ ‎формы ‎множество‏ ‎функций, ‎например,‏ ‎изобразительная ‎(используется ‎для ‎изображения ‎реальных‏ ‎предметов),‏ ‎конструктивная‏ ‎(служит ‎основой‏ ‎для ‎создания‏ ‎сложных ‎изображений‏ ‎из‏ ‎простых ‎элементов),‏ ‎абстрактная ‎(становится ‎главным ‎героем ‎произведения,‏ ‎создавая ‎композиции‏ ‎без‏ ‎изображения ‎конкретных ‎предметов).‏ ‎разграничительная ‎(определяет‏ ‎границы ‎объектов ‎и ‎помогает‏ ‎отличать‏ ‎их ‎друг‏ ‎от ‎друга).

С‏ ‎помощью ‎формы ‎можно ‎передавать ‎разные‏ ‎состоянии‏ ‎и ‎эмоции,‏ ‎показывать ‎текстуры,‏ ‎формировать ‎восприятие, ‎транслировать ‎настроение.

Благодаря ‎форме,‏ ‎ее‏ ‎объему‏ ‎и ‎глубине‏ ‎изображения ‎могут‏ ‎быть ‎трехмерными.

Форма‏ ‎может‏ ‎использоваться ‎для‏ ‎передачи ‎символического ‎значения ‎или ‎идеи,‏ ‎а ‎также‏ ‎может‏ ‎быть ‎связана ‎с‏ ‎определённым ‎стилем‏ ‎или ‎направлением ‎в ‎искусстве,‏ ‎отражая‏ ‎характерные ‎черты‏ ‎и ‎особенности‏ ‎этого ‎стиля.


3. Пространство

Пространство ‎— ‎это ‎область‏ ‎между‏ ‎объектами ‎и‏ ‎вокруг ‎них.‏ ‎Оно ‎может ‎быть ‎двухмерным, ‎трехмерным‏ ‎и‏ ‎даже‏ ‎негативным.

Пространство ‎так‏ ‎же ‎эмоционально,‏ ‎как ‎линии‏ ‎и‏ ‎формы, ‎и‏ ‎может ‎создавать ‎ощущение ‎изоляции ‎или‏ ‎широких ‎возможностей,‏ ‎узости‏ ‎и ‎простора, ‎бесперспективности‏ ‎и ‎полета‏ ‎воображения.

С ‎помощью ‎пространства ‎можно‏ ‎создавать‏ ‎ощущение ‎глубины,‏ ‎движения, ‎времени‏ ‎и ‎иллюзию ‎объема, ‎управлять ‎вниманием‏ ‎зрителя,‏ ‎расставлять ‎акценты,‏ ‎организовывать ‎композицию,‏ ‎передавать ‎настроение, ‎формировать ‎эмоции ‎и‏ ‎атмосферу.

Умело‏ ‎обращаясь‏ ‎с ‎пространством,‏ ‎художник ‎влияние‏ ‎на ‎восприятие‏ ‎произведения‏ ‎и ‎его‏ ‎интерпретацию ‎зрителем.

4. Цвет

С ‎научной ‎точки ‎зрения‏ ‎цвет ‎определяется‏ ‎как‏ ‎свет, ‎отражающийся ‎от‏ ‎освещенных ‎объектов,‏ ‎пигментация ‎которых ‎поглощает ‎некоторые‏ ‎длины‏ ‎волн, ‎а‏ ‎оставшиеся ‎волны‏ ‎попадают ‎в ‎глаза.

Цвета, ‎которые ‎мы‏ ‎видим,‏ ‎являются ‎частью‏ ‎видимого ‎спектра:‏ ‎красный, ‎оранжевый, ‎желтый, ‎зеленый, ‎синий‏ ‎и‏ ‎индиго,‏ ‎но ‎эти‏ ‎цвета ‎объединяются‏ ‎в ‎миллионы‏ ‎воспринимаемых‏ ‎цветов.

У ‎цвета‏ ‎есть ‎оттенок ‎(диапазон, ‎в ‎котором‏ ‎находится ‎цвет,‏ ‎например,‏ ‎зеленовато-желтый ‎или ‎желто-зеленый),‏ ‎степени ‎светлоты‏ ‎и ‎темноты, ‎а ‎также‏ ‎интенсивность‏ ‎(относительная ‎яркость‏ ‎или ‎тусклость‏ ‎цвета).

Как ‎и ‎все ‎другие ‎инструменты,‏ ‎цвет‏ ‎преисполнен ‎символизмом.‏ ‎Цвет ‎создает‏ ‎контрасты, ‎вносит ‎нотку ‎драматизма, ‎передает‏ ‎настроение.

5. Движение

Движение‏ ‎—‏ ‎это ‎перемещение‏ ‎или ‎изменение‏ ‎объекта ‎с‏ ‎течением‏ ‎времени. ‎В‏ ‎искусстве ‎движение ‎может ‎быть ‎применено‏ ‎к ‎скульптуре,‏ ‎называемой‏ ‎кинетической ‎скульптурой, ‎и‏ ‎является ‎естественным‏ ‎элементом ‎видео- ‎и ‎перформанс-арта.

Какие‏ ‎функции‏ ‎в ‎искусстве‏ ‎выполняет ‎движение?‏ ‎Например, ‎передача ‎скорости ‎и ‎динамики,‏ ‎создание‏ ‎ощущения ‎движения‏ ‎и ‎времени,‏ ‎изображение ‎фаз ‎перемещения ‎объекта, ‎использование‏ ‎элементов‏ ‎хронофотографии,‏ ‎дублирование ‎и‏ ‎разделение ‎движущихся‏ ‎объектов, ‎смещение‏ ‎частей‏ ‎и ‎диспропорция‏ ‎для ‎усиления ‎эффекта ‎движения, ‎передача‏ ‎ритма ‎и‏ ‎энергии.

6. Время

Влияние‏ ‎времени ‎на ‎художественные‏ ‎произведения ‎—‏ ‎это ‎часто ‎упускаемый ‎из‏ ‎виду‏ ‎элемент.

Все ‎предметы‏ ‎со ‎временем‏ ‎меняются, ‎хотя ‎и ‎по-разному. ‎Каменный‏ ‎артефакт,‏ ‎датируемый ‎30‏ ‎000 ‎годом‏ ‎до ‎н. ‎э., ‎может ‎почти‏ ‎не‏ ‎измениться‏ ‎со ‎времени‏ ‎его ‎создания,‏ ‎но ‎рисунки‏ ‎выцветают.

Время‏ ‎также ‎является‏ ‎частью ‎того, ‎как ‎мы ‎воспринимаем‏ ‎произведения ‎искусства.‏ ‎Чтение‏ ‎книги ‎может ‎занять‏ ‎недели, ‎и‏ ‎это ‎время ‎создает ‎иной‏ ‎контекст‏ ‎для ‎восприятия,‏ ‎чем ‎статья,‏ ‎прочитанная ‎за ‎несколько ‎минут. ‎Видео‏ ‎использует‏ ‎время ‎так‏ ‎же, ‎как‏ ‎художник ‎использует ‎негативное ‎пространство, ‎используя‏ ‎темп,‏ ‎динамику‏ ‎и ‎баланс‏ ‎на ‎протяжении‏ ‎всего ‎фильма.

Время‏ ‎играет‏ ‎важную ‎роль‏ ‎в ‎изобразительном ‎искусстве, ‎поскольку ‎оно‏ ‎влияет ‎на‏ ‎восприятие‏ ‎произведений ‎и ‎их‏ ‎интерпретацию ‎зрителями.‏ ‎Время ‎может ‎быть ‎представлено‏ ‎через‏ ‎движение, ‎последовательность‏ ‎событий ‎и‏ ‎развитие ‎образов. ‎В ‎разные ‎исторические‏ ‎периоды‏ ‎художники ‎по-разному‏ ‎понимали ‎и‏ ‎изображали ‎время, ‎отражая ‎особенности ‎своего‏ ‎времени‏ ‎и‏ ‎мировоззрения.


7. Текстура

Текстура ‎происходит‏ ‎от ‎латинского‏ ‎слова ‎texo,‏ ‎означающего‏ ‎«ткать», ‎и‏ ‎относится ‎к ‎качествам ‎поверхности ‎материала.

Текстуру‏ ‎можно ‎увидеть‏ ‎и‏ ‎почувствовать ‎на ‎объемных‏ ‎объектах, ‎таких‏ ‎как ‎холст ‎или ‎мраморная‏ ‎скульптура,‏ ‎а ‎двумерные‏ ‎объекты ‎могут‏ ‎создать ‎иллюзию ‎текстуры, ‎например, ‎на‏ ‎фотографии‏ ‎грубой ‎деревянной‏ ‎поверхности.

Текстура ‎может‏ ‎вызывать ‎воспоминания. ‎Гладкие ‎предметы ‎могут‏ ‎казаться‏ ‎изысканными,‏ ‎а ‎шероховатые‏ ‎поверхности ‎могут‏ ‎создавать ‎грубый,‏ ‎агрессивный‏ ‎вид.

Текстура ‎придает‏ ‎изображению ‎глубину, ‎объём ‎и ‎выразительность.‏ ‎Текстура ‎может‏ ‎создавать‏ ‎различные ‎визуальные ‎эффекты,‏ ‎такие ‎как‏ ‎мягкость, ‎живость, ‎драматизм ‎или‏ ‎контраст.‏ ‎Она ‎также‏ ‎может ‎использоваться‏ ‎для ‎передачи ‎настроения, ‎тональности ‎и‏ ‎эмоций.

В‏ ‎дизайне ‎текстурные‏ ‎элементы ‎помогают‏ ‎создать ‎иллюзию ‎реальности, ‎делая ‎изображение‏ ‎более‏ ‎убедительным‏ ‎и ‎запоминающимся.‏ ‎Однако ‎неправильное‏ ‎использование ‎текстур‏ ‎может‏ ‎привести ‎к‏ ‎безвкусице ‎и ‎аляповатости.

****

Читайте ‎также:

Зачем ‎платить‏ ‎меньше, ‎когда‏ ‎можно‏ ‎заплатить ‎больше? ‎Нерушимый‏ ‎союз ‎искусства‏ ‎и ‎денег ‎🤝

Художник ‎говорит!‏ ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎самих ‎себе‏ ‎+ ‎пара ‎слов ‎про ‎дневники‏ ‎художников

Выйти‏ ‎за ‎границы‏ ‎холста: ‎художники,‏ ‎создававшие ‎текстильные ‎узоры ‎🎨⚜️

Самая ‎важная‏ ‎инвестиция:‏ ‎бренд‏ ‎художника ‎👏

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных‏ ‎целях, ‎а‏ ‎права ‎на ‎них ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 1+ мин
logo Арабески

Кинокадр


Читать: 1+ мин
logo Арабески

Живопись


Читать: 1+ мин
logo Петля

Короткая заметка 💡 Про основные, вторичные и третичные цвета


Существуют ‎цвета,‏ ‎которые ‎нельзя ‎получить, ‎смешивая ‎другие‏ ‎оттенки. ‎Они‏ ‎называются‏ ‎основными ‎или ‎базовыми,‏ ‎и ‎их‏ ‎три: ‎красный, ‎жёлтый ‎и‏ ‎синий.‏ ‎Эти ‎цвета‏ ‎образуют ‎центр‏ ‎цветового ‎круга, ‎являясь ‎его ‎основой.

Если‏ ‎смешать‏ ‎красный, ‎жёлтый‏ ‎и ‎синий‏ ‎в ‎разных ‎пропорциях, ‎то ‎можно‏ ‎получить‏ ‎дополнительные‏ ‎или ‎вторичные‏ ‎цвета. ‎Например,‏ ‎красный ‎и‏ ‎жёлтый‏ ‎дают ‎оранжевый,‏ ‎синий ‎и ‎жёлтый ‎— ‎зелёный,‏ ‎а ‎красный‏ ‎и‏ ‎синий ‎— ‎фиолетовый.

Смешивая‏ ‎любой ‎основной‏ ‎цвет ‎с ‎дополнительным, ‎мы‏ ‎получаем‏ ‎третичные ‎оттенки.‏ ‎Например, ‎это‏ ‎могут ‎быть ‎жёлто-оранжевый, ‎сине-зелёный ‎или‏ ‎красно-фиолетовый‏ ‎цвета.

Удивительно, ‎но,‏ ‎смешивая ‎краски,‏ ‎можно ‎создавать ‎невероятно ‎сложные ‎оттенки.

Например,‏ ‎чтобы‏ ‎получить‏ ‎лимонно-желтый ‎цвет,‏ ‎нужно ‎смешать‏ ‎желтый ‎с‏ ‎белым‏ ‎и ‎добавить‏ ‎немного ‎зеленого.

Малиновый ‎оттенок ‎можно ‎создать,‏ ‎соединив ‎черный,‏ ‎белый‏ ‎и ‎красный ‎цвета.‏ ‎А ‎вот‏ ‎чтобы ‎добиться ‎правдоподобного ‎цвета‏ ‎морской‏ ‎волны, ‎потребуется‏ ‎мастерство ‎и‏ ‎сочетание ‎белого, ‎зеленого ‎и ‎черного.

Если‏ ‎смешать‏ ‎белый ‎с‏ ‎желтым ‎и‏ ‎коричневым, ‎можно ‎получить ‎интересный ‎цвет‏ ‎яичной‏ ‎скорлупы.

****

Читайте‏ ‎также:

Художник ‎говорит!‏ ‎📣 ‎Цитаты‏ ‎о ‎цвете‏ ‎и‏ ‎колористике

Непорядку ‎тут‏ ‎не ‎место: ‎Развенчание ‎мифа ‎про‏ ‎художника, ‎который‏ ‎вечно‏ ‎ждет ‎музу ‎👩‍🎨⏳

Где‏ ‎прочитать ‎биографию‏ ‎неудачливого ‎художника?

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎режимы ‎работы‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Мудрые ‎слова ‎альпиниста ‎каждому‏ ‎художнику

Короткая‏ ‎заметка ‎💡Как‏ ‎художнику ‎совершать‏ ‎поменьше ‎ошибок?

****

Смотрите ‎также:

****

Спасибо ‎за ‎просмотр‏ ‎и‏ ‎следите‏ ‎за ‎обновлениями‏ ‎😘

🤗💡Поддержать ‎автора,‏ ‎художника ‎и‏ ‎арт-блогера‏ ‎можно ‎тут:‏ ‎pay.mysbertips.ru/88585573

****

Все ‎изображения ‎приведены ‎в ‎информационных‏ ‎целях, ‎а‏ ‎права‏ ‎на ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Читать: 7+ мин
logo Петля

Впечатление о выставке «Электроарт» Николая Полисского и артели «Никола-Ленивецкие промыслы»

Я ‎давно‏ ‎мечтаю ‎посетить ‎знаменитый ‎фестиваль ‎современного‏ ‎искусства ‎и‏ ‎ландшафтных‏ ‎объектов ‎«Архстояние». ‎Надеюсь,‏ ‎в ‎ближайшее‏ ‎время ‎мне ‎удастся ‎осуществить‏ ‎эту‏ ‎мечту. ‎А‏ ‎пока, ‎то,‏ ‎что ‎мне ‎удалось ‎сделать ‎на‏ ‎сегодняшний‏ ‎день, ‎—‏ ‎это ‎побывать‏ ‎на ‎выставке ‎Николая ‎Полисского, ‎основателя‏ ‎«Архстояния»,‏ ‎в‏ ‎Мультимедиа ‎Арт‏ ‎Музее.

Эта ‎выставка‏ ‎стала ‎для‏ ‎меня‏ ‎настоящим ‎открытием.‏ ‎За ‎годы ‎моих ‎художественных ‎путешествий‏ ‎мне ‎не‏ ‎встречалось‏ ‎ничего ‎подобного. ‎Что‏ ‎же ‎так‏ ‎привлекло ‎меня ‎в ‎«Электроарте»?‏ ‎С‏ ‎радостью ‎делюсь‏ ‎с ‎вами‏ ‎своими ‎впечатлениями ‎от ‎этой ‎замечательной‏ ‎выставки.

Вот‏ ‎каким ‎мне‏ ‎запомнилось ‎пространство‏ ‎этой ‎выставки:

Огромное ‎помещение ‎с ‎многометровыми‏ ‎потолками,‏ ‎сияющее‏ ‎белизной ‎стен‏ ‎и ‎потолка.

Пространство‏ ‎было ‎заполнено‏ ‎прозрачным‏ ‎образом, ‎но‏ ‎удивительным ‎образом ‎организовано ‎так, ‎что‏ ‎не ‎создавалось‏ ‎ощущения‏ ‎тесноты ‎или ‎затерянности.

Воздух‏ ‎и ‎поверхности‏ ‎были ‎пронизаны ‎звуком, ‎который,‏ ‎казалось,‏ ‎исходил ‎со‏ ‎всех ‎сторон.‏ ‎Пространство ‎было ‎настолько ‎живым, ‎что‏ ‎возникало‏ ‎ощущение, ‎будто‏ ‎его ‎можно‏ ‎потрогать.

В ‎центре ‎внимания ‎находились ‎огромные,‏ ‎даже‏ ‎гигантские‏ ‎фигуры, ‎одновременно‏ ‎жесткие ‎и‏ ‎пластичные. ‎Они‏ ‎были‏ ‎опутаны ‎электрическими‏ ‎проводами, ‎напоминая ‎городские ‎постройки ‎и‏ ‎магистрали, ‎всегда‏ ‎заряженные‏ ‎и ‎наполненные ‎энергией.

Перед‏ ‎посетителями ‎выставки‏ ‎представали ‎не ‎бездушные ‎и‏ ‎холодные‏ ‎конструкции, ‎а‏ ‎человечные ‎и‏ ‎теплые ‎существа, ‎которые ‎словно ‎разговаривали‏ ‎друг‏ ‎с ‎другом‏ ‎и ‎со‏ ‎всеми, ‎кто ‎хотел ‎их ‎услышать.

Между‏ ‎фигурами‏ ‎и‏ ‎звуковыми ‎волнами‏ ‎можно ‎бесконечно‏ ‎ходить, ‎бегать‏ ‎и‏ ‎кружиться, ‎не‏ ‎чувствуя ‎себя ‎неловко. ‎Здесь ‎вы‏ ‎словно ‎дома,‏ ‎в‏ ‎огромном ‎городе, ‎который‏ ‎никогда ‎не‏ ‎спит.

Вероятно, ‎здесь ‎можно ‎было‏ ‎бы‏ ‎заблудиться. ‎Но‏ ‎как ‎и‏ ‎в ‎любом ‎другом ‎городе, ‎если‏ ‎вы‏ ‎заблудились, ‎то‏ ‎рано ‎или‏ ‎поздно ‎обязательно ‎найдёте ‎свой ‎путь.


Как‏ ‎сказано‏ ‎в‏ ‎аннотации ‎к‏ ‎выставке, ‎на‏ ‎протяжении ‎многих‏ ‎веков‏ ‎люди ‎восхищались‏ ‎красотой ‎природы ‎с ‎помощью ‎искусства.‏ ‎Сегодня ‎художники‏ ‎стремятся‏ ‎осмыслить ‎наш ‎техногенный‏ ‎мир, ‎достижениями‏ ‎которого ‎мы ‎ежедневно ‎пользуемся,‏ ‎но‏ ‎часто ‎не‏ ‎осознаем, ‎как‏ ‎они ‎работают.

Полисский ‎говорит, ‎что ‎через‏ ‎создание‏ ‎проектов, ‎подобных‏ ‎«Электроарту», ‎он‏ ‎стремиться ‎найти ‎общий ‎язык ‎с‏ ‎окружающим‏ ‎миром,‏ ‎который ‎кажется‏ ‎невероятно ‎сложным‏ ‎и ‎перегруженным.

Соглашусь,‏ ‎что‏ ‎в ‎отдельных‏ ‎случаях ‎искусство ‎— ‎лучший, ‎а‏ ‎иногда ‎даже‏ ‎единственный‏ ‎способ ‎понять ‎для‏ ‎себя, ‎что‏ ‎значат ‎те ‎или ‎иные‏ ‎комплексные‏ ‎вопросы.

«Электроарт» ‎выделяется‏ ‎своим ‎мастерским‏ ‎и ‎активным ‎использованием ‎цвета. ‎Интересно,‏ ‎что‏ ‎Полисский ‎описывает‏ ‎свою ‎работу‏ ‎как ‎трёхмерную ‎живопись. ‎Я ‎впервые‏ ‎столкнулся‏ ‎с‏ ‎этим ‎термином‏ ‎именно ‎в‏ ‎контексте ‎этого‏ ‎искусства,‏ ‎и ‎мне‏ ‎было ‎любопытно ‎узнать, ‎что ‎он‏ ‎означает, ‎а‏ ‎также‏ ‎прочувствовать ‎на ‎себе‏ ‎эффект ‎от‏ ‎такого ‎необычного ‎художественного ‎самовыражения.

В‏ ‎аннотации‏ ‎к ‎выставке‏ ‎говорится, ‎что‏ ‎яркие ‎мазки ‎локального ‎цвета, ‎словно‏ ‎пиксели,‏ ‎запечатлевают ‎мгновения‏ ‎реальности. ‎Пульсация‏ ‎цвета ‎в ‎проекте ‎Полисского ‎—‏ ‎это‏ ‎попытка‏ ‎передать ‎движение‏ ‎электрического ‎тока‏ ‎по ‎проводам,‏ ‎пронизывающим‏ ‎мир, ‎и‏ ‎одновременно ‎с ‎этим ‎— ‎своеобразная‏ ‎кардиограмма ‎эмоциональных‏ ‎переживаний‏ ‎автора, ‎возникавших ‎в‏ ‎процессе ‎работы‏ ‎над ‎проектом.


После ‎просмотра ‎«Электроарта»‏ ‎мне‏ ‎вспомнились ‎вот‏ ‎эти ‎цитаты,‏ ‎которые ‎в ‎свое ‎время ‎очень‏ ‎мне‏ ‎полюбились:

Творчество ‎или‏ ‎талант, ‎подобно‏ ‎электричеству, ‎— ‎это ‎то, ‎чего‏ ‎я‏ ‎не‏ ‎понимаю, ‎но‏ ‎могу ‎использовать.‏ ‎Хотя ‎электричество‏ ‎остаётся‏ ‎загадкой, ‎я‏ ‎знаю, ‎что ‎могу ‎подключить ‎его‏ ‎к ‎розетке‏ ‎и‏ ‎осветить ‎собор, ‎синагогу‏ ‎или ‎операционную,‏ ‎а ‎также ‎использовать ‎для‏ ‎спасения‏ ‎жизней. ‎Или‏ ‎же ‎я‏ ‎могу ‎применить ‎его, ‎чтобы ‎нанести‏ ‎вред‏ ‎кому-то, ‎поразив‏ ‎электрическим ‎током.
Как‏ ‎и ‎электричество, ‎креативность ‎не ‎заслуживает‏ ‎осуждения.‏ ‎Я‏ ‎могу ‎использовать‏ ‎её ‎как‏ ‎во ‎благо,‏ ‎так‏ ‎и ‎во‏ ‎вред. ‎Важно ‎научиться ‎применять ‎её‏ ‎правильно. ‎Нельзя‏ ‎растрачивать‏ ‎креативность ‎впустую. ‎Чем‏ ‎больше ‎вы‏ ‎её ‎используете, ‎тем ‎больше‏ ‎у‏ ‎вас ‎её‏ ‎становится.
Майя ‎Анжелу


Сила‏ ‎воли ‎— ‎это ‎человеческая ‎энергия,‏ ‎которая‏ ‎может ‎помочь‏ ‎вам ‎достичь‏ ‎невероятных ‎высот ‎в ‎жизни, ‎если‏ ‎вы‏ ‎будете‏ ‎продолжать ‎двигаться‏ ‎вперед.

Элси ‎Линкольн‏ ‎Бенедикт

Без ‎электричества‏ ‎не‏ ‎может ‎быть‏ ‎искусства.

Нам ‎Джун ‎Пайк

****

Читайте ‎также:

Красота ‎в‏ ‎глазах ‎смотрящего‏ ‎—‏ ‎Впечатление ‎о ‎выставке‏ ‎ковров ‎«Азербайджанский‏ ‎ковер ‎— ‎танец ‎узоров»‏ ‎в‏ ‎Центре ‎Гейдара‏ ‎Алиева

Заповедник ‎искусства‏ ‎— ‎Впечатления ‎от ‎посещения ‎Смоленской‏ ‎художественной‏ ‎галереи

Для ‎художника‏ ‎фриланс ‎—‏ ‎это ‎хорошо ‎или ‎плохо?

Почему ‎художнику‏ ‎важно‏ ‎доводить‏ ‎дело ‎до‏ ‎конца? ‎И‏ ‎как ‎это‏ ‎сделать?

Как‏ ‎художнику ‎определиться,‏ ‎чем ‎заниматься? ‎И ‎что ‎такое‏ ‎классная ‎творческая‏ ‎работа?

Как‏ ‎художнику ‎быть ‎оригинальным?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Игорь ‎Северянин ‎художнику

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎Пикассо,‏ ‎его ‎первое‏ ‎слово, ‎первую ‎работу ‎и ‎успехи‏ ‎в‏ ‎учебе

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎правило ‎трех ‎в ‎искусстве

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Маргарита‏ ‎Алигер ‎о‏ ‎красоте

****

Смотрите ‎также:

****

Спасибо‏ ‎за ‎просмотр‏ ‎и‏ ‎следите ‎за‏ ‎обновлениями ‎😘

🤗💡Поддержать ‎автора, ‎художника ‎и‏ ‎арт-блогера ‎можно‏ ‎тут:‏ ‎pay.mysbertips.ru/88585573

****

Все ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных‏ ‎целях, ‎а ‎права ‎на‏ ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 8 мин
logo Петля

Впечатление о выставке «Новое общество художников» в Музее русского импрессионизма

В ‎процессе‏ ‎разбора ‎фотоархива ‎удалось ‎обнаружить ‎снимки,‏ ‎сделанные ‎во‏ ‎время‏ ‎посещения ‎выставки ‎«Новое‏ ‎общество ‎художников»‏ ‎в ‎Музее ‎русского ‎импрессионизма‏ ‎в‏ ‎ноябре ‎2024‏ ‎года.

Как ‎и‏ ‎все ‎остальные ‎выставки, ‎на ‎которых‏ ‎мне‏ ‎довелось ‎побывать‏ ‎в ‎этом‏ ‎музее, ‎эта ‎произвела ‎на ‎меня‏ ‎сильное‏ ‎впечатление.‏ ‎Она ‎вдохновила‏ ‎меня, ‎воодушевила‏ ‎и ‎восхитила.

В‏ ‎этой‏ ‎статье ‎я‏ ‎хочу ‎поделиться ‎своими ‎впечатлениями ‎и‏ ‎пригласить ‎вас‏ ‎совершить‏ ‎виртуальную ‎прогулку ‎по‏ ‎выставке ‎вместе‏ ‎со ‎мной.


Главное ‎действующее ‎лицо‏ ‎выставки‏ ‎— ‎творческое‏ ‎объединение ‎молодых‏ ‎живописцев, ‎скульпторов ‎и ‎архитекторов ‎Петербурга‏ ‎(Петрограда)‏ ‎в ‎1903–1917‏ ‎годах. ‎Называлось‏ ‎оно ‎так ‎же, ‎как ‎сама‏ ‎выставка:‏ ‎Новое‏ ‎общество ‎художников‏ ‎(или ‎сокращенно‏ ‎НОХ).

Согласно ‎информации‏ ‎из‏ ‎открытых ‎источников,‏ ‎в ‎период ‎с ‎1903 ‎по‏ ‎1917 ‎год‏ ‎Национальное‏ ‎объединение ‎художников ‎(НОХ)‏ ‎провело ‎десять‏ ‎выставок.

Выставки ‎проходили ‎в ‎Строгановском‏ ‎дворце‏ ‎на ‎Невском‏ ‎проспекте, ‎в‏ ‎Пассаже ‎и ‎других ‎известных ‎местах‏ ‎того‏ ‎времени.

В ‎этих‏ ‎мероприятиях ‎приняли‏ ‎участие ‎более ‎200 ‎авторов, ‎включая‏ ‎не‏ ‎только‏ ‎молодых ‎художников,‏ ‎но ‎и‏ ‎признанных ‎мастеров‏ ‎своего‏ ‎дела.


Из ‎аннотации‏ ‎к ‎выставке:

Среди ‎множества ‎союзов ‎и‏ ‎товариществ ‎НОХ‏ ‎выделялось‏ ‎демократическими ‎принципами: ‎в‏ ‎залах ‎пересекались‏ ‎разные ‎стили ‎и ‎течения,‏ ‎а‏ ‎работы ‎Александра‏ ‎Бенуа ‎соседствовали‏ ‎с ‎произведениями ‎Василия ‎Кандинского.
Отсутствие ‎строгого‏ ‎жюри‏ ‎и ‎свобода‏ ‎в ‎выборе‏ ‎художественного ‎языка ‎привлекали ‎живописцев ‎и‏ ‎графиков,‏ ‎скульпторов‏ ‎и ‎архитекторов.‏ ‎За ‎14‏ ‎лет ‎объединение‏ ‎организовало‏ ‎10 ‎выставок‏ ‎современного ‎искусства, ‎в ‎том ‎числе‏ ‎персональный ‎показ‏ ‎работ‏ ‎Александра ‎Головина ‎и‏ ‎посмертную ‎экспозицию‏ ‎Михаила ‎Врубеля. ‎Эти ‎проекты‏ ‎не‏ ‎были ‎лишены‏ ‎смелых ‎кураторских‏ ‎решений: ‎так, ‎на ‎пятой ‎выставке‏ ‎рядом‏ ‎с ‎произведениями‏ ‎профессионалов ‎впервые‏ ‎появились ‎работы ‎детей.
Несмотря ‎на ‎коммерческий‏ ‎характер‏ ‎выставок,‏ ‎участников ‎Нового‏ ‎общества ‎художников‏ ‎объединяла ‎любовь‏ ‎к‏ ‎искусству, ‎вкус‏ ‎к ‎изящному ‎и ‎стремление ‎самосовершенствоваться.


Очень‏ ‎оригинальное ‎решение‏ ‎—‏ ‎сопроводить ‎картины ‎цитатами‏ ‎из ‎произведений‏ ‎известных ‎поэтов: ‎Анны ‎Ахматовой,‏ ‎Николая‏ ‎Гумилёва, ‎Александра‏ ‎Блока ‎и‏ ‎Михаила ‎Кузмина. ‎В ‎сочетании ‎с‏ ‎поэтическими‏ ‎строками ‎картины‏ ‎обретают ‎новый,‏ ‎особый ‎смысл ‎для ‎восприятия ‎и‏ ‎анализа.

Эти‏ ‎цитаты‏ ‎словно ‎переносят‏ ‎нас ‎в‏ ‎другую ‎эпоху,‏ ‎во‏ ‎времена ‎хрупких‏ ‎надежд ‎и ‎преувеличенной ‎утончённости. ‎Картина‏ ‎здесь ‎предстаёт‏ ‎не‏ ‎просто ‎холстом, ‎краской‏ ‎и ‎сюжетом,‏ ‎а ‎объектом, ‎тесно ‎связанным‏ ‎с‏ ‎богатым ‎культурным‏ ‎наследием ‎нашей‏ ‎страны.

Серебряный ‎век ‎— ‎период ‎напряженной‏ ‎артистической‏ ‎жизни, ‎брожения‏ ‎умов, ‎цветения‏ ‎талантов. ‎Новая ‎публика ‎восторженно ‎принимает‏ ‎поэзию,‏ ‎искусство,‏ ‎театр, ‎философию‏ ‎и ‎религию.‏ ‎В ‎среде‏ ‎интеллигенция‏ ‎образуется ‎особый‏ ‎слой ‎— ‎независимая ‎интеллигентная ‎элита.‏ ‎Ритм ‎жизни‏ ‎совпадает‏ ‎с ‎ритмом ‎искусства.‏ ‎Это ‎время‏ ‎называется ‎«русским ‎Ренессансом ‎XX‏ ‎века».‏ ‎Оно ‎напоминает‏ ‎итальянский ‎Ренессанс.‏ ‎Никогда ‎еще ‎в ‎России ‎не‏ ‎было‏ ‎столь ‎сильного‏ ‎интереса ‎к‏ ‎античности, ‎Древнему ‎Востоку, ‎средневековью, ‎к‏ ‎старинным‏ ‎и‏ ‎современным ‎произведениям‏ ‎западного ‎искусства,‏ ‎а ‎также‏ ‎к‏ ‎национальной ‎культуре,‏ ‎получившей ‎новое ‎осмысление. ‎Художники ‎также‏ ‎стремятся ‎подняться‏ ‎к‏ ‎вершинам ‎культуры ‎и‏ ‎не ‎ограничивают‏ ‎себя ‎какой-либо ‎одной ‎областью…‏ ‎Этот‏ ‎период ‎характеризуется‏ ‎особой ‎атмосферой,‏ ‎охватывающей ‎все ‎виды ‎искусства: ‎рождается‏ ‎своего‏ ‎рода ‎синкретизм.

Мок-Бивер‏ ‎Элиан

Мне ‎нравится‏ ‎поэзия ‎Серебряного ‎века. ‎Бальмонт, ‎Блок,‏ ‎Маяковский‏ ‎в‏ ‎некоторых ‎своих‏ ‎поэтических ‎ипостасях.‏ ‎Мандельштама ‎я‏ ‎люблю‏ ‎за ‎ёмкость‏ ‎и ‎отсутствие ‎вычурности ‎в ‎словесах.‏ ‎В ‎последнее‏ ‎время‏ ‎я ‎пришёл ‎к‏ ‎выводу, ‎что‏ ‎для ‎меня ‎как ‎для‏ ‎рок-музыканта,‏ ‎ёмкость, ‎даже‏ ‎иногда ‎в‏ ‎ущерб ‎образности, ‎очень ‎важна.

Михаил ‎Борзыкин


Стены,‏ ‎служившие‏ ‎фоном ‎для‏ ‎картин, ‎были‏ ‎окрашены ‎в ‎глубокие ‎и ‎красивые‏ ‎цвета,‏ ‎что‏ ‎также ‎создавало‏ ‎определенное ‎настроение.

Вспомнился‏ ‎еще ‎один‏ ‎интересный‏ ‎момент. ‎Как‏ ‎указано ‎в ‎аннотации ‎к ‎выставке,‏ ‎названия ‎для‏ ‎разделов‏ ‎выставки ‎и ‎каталога‏ ‎были ‎заимствованы‏ ‎из ‎знаковых ‎поэтических ‎сборников‏ ‎Серебряного‏ ‎века: ‎«Четки»,‏ ‎«Камень», ‎«Снежная‏ ‎маска», ‎«Киммерийская ‎весна» ‎и ‎другие.

****

Читайте‏ ‎также:

Пчелы🐝как‏ ‎символы ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел ‎сказать ‎художник? ‎Мир,‏ ‎труд‏ ‎и‏ ‎стрелы ‎Купидона

«Потому‏ ‎что ‎красиво»:‏ ‎как ‎мы‏ ‎оцениваем‏ ‎произведение ‎искусства‏ ‎🤔🖼

Художника ‎делает ‎окружение: ‎Микеланджело ‎+‏ ‎Вазари ‎=‏ ‎успех

Зачем‏ ‎платить ‎меньше, ‎когда‏ ‎можно ‎заплатить‏ ‎больше? ‎Нерушимый ‎союз ‎искусства‏ ‎и‏ ‎денег ‎🤝

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а‏ ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 2+ мин
logo Петля

Короткая заметка 💡 Про внимание к художнику

Пабло ‎Пикассо‏ ‎стал ‎всемирно ‎известным ‎художником ‎по‏ ‎нескольким ‎причинам.‏ ‎Одна‏ ‎из ‎них ‎—‏ ‎он ‎всегда‏ ‎выделялся ‎из ‎толпы. ‎Когдаего‏ ‎имя‏ ‎ассоциировалось ‎с‏ ‎каким-либо ‎стилем,‏ ‎он ‎удивлял ‎публику ‎серией ‎новых,‏ ‎неожиданных‏ ‎работ. ‎Пикассо‏ ‎стал ‎символом‏ ‎неординарности, ‎творческой ‎энергии ‎и ‎уникального‏ ‎стиля‏ ‎среди‏ ‎художников.

По ‎мнению‏ ‎Пикассо, ‎нельзя‏ ‎позволять ‎публике‏ ‎привыкать‏ ‎к ‎определённому‏ ‎стилю. ‎Он ‎всегда ‎стремился ‎противостоятьрутине‏ ‎и ‎доказывать,‏ ‎что‏ ‎он ‎непредсказуем ‎—‏ ‎в ‎выборе‏ ‎тем, ‎сюжетов, ‎стилей, ‎инструментов‏ ‎и‏ ‎так ‎далее.


Этот‏ ‎подход ‎учит‏ ‎нас ‎тому, ‎что ‎не ‎стоит‏ ‎стесняться‏ ‎качеств, ‎которые‏ ‎выделяют ‎художника‏ ‎из ‎толпы. ‎Чтобы ‎привлечьвнимание, ‎художник‏ ‎должен‏ ‎быть‏ ‎самостоятельной ‎творческой‏ ‎единицей, ‎ярко‏ ‎заявлять ‎о‏ ‎себе‏ ‎и ‎своёмтворчестве‏ ‎и ‎иметь ‎свой ‎уникальный ‎стиль.‏ ‎Развивайте ‎и‏ ‎используйте‏ ‎те ‎«фишки», ‎которые‏ ‎делают ‎ваше‏ ‎творчество ‎особенным ‎и ‎запоминающимся.

Не‏ ‎менее‏ ‎важно ‎поддерживать‏ ‎интерес ‎к‏ ‎себе. ‎Здесь ‎есть ‎два ‎подхода.‏ ‎Одни‏ ‎считают, ‎что‏ ‎неважно, ‎какого‏ ‎рода ‎внимание ‎мы ‎привлекаем. ‎Лучше‏ ‎столкнуться‏ ‎с‏ ‎критикой, ‎чем‏ ‎быть ‎проигнорированным.

Другие‏ ‎же ‎убеждены,‏ ‎что‏ ‎существуют ‎границы‏ ‎допустимого. ‎Например, ‎следует ‎избегать ‎внимания,‏ ‎которое ‎противоречит‏ ‎нашим‏ ‎личным ‎ценностям. ‎Необходимо‏ ‎формировать ‎и‏ ‎защищатьсвою ‎репутацию. ‎Ведьесли ‎мы‏ ‎не‏ ‎будем ‎заботиться‏ ‎о ‎своем‏ ‎образе ‎и ‎не ‎будем ‎уделять‏ ‎внимание‏ ‎содержанию ‎своей‏ ‎визитной ‎карточки,‏ ‎другие ‎люди ‎могут ‎принимать ‎решения‏ ‎за‏ ‎нас.

****

Читайте‏ ‎также:

Какие ‎новые‏ ‎технологии ‎может‏ ‎использовать ‎художник?‏ ‎От‏ ‎блокчейна ‎и‏ ‎ИИ ‎до ‎геотаргетирования ‎и ‎интернета‏ ‎вещей

Как ‎художнику‏ ‎распознать‏ ‎и ‎преодолеть ‎синдром‏ ‎самозванца?

Откуда ‎берутся‏ ‎оригинальные ‎идеи? ‎💡🤔

Хороший ‎вкус‏ ‎в‏ ‎изобразительном ‎искусстве‏ ‎существует?

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены ‎в ‎информационных ‎целях,‏ ‎а‏ ‎права ‎на‏ ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Читать: 15+ мин
logo Петля

Город как место обитания и образ жизни: взгляд художника

Для ‎кого-то‏ ‎город ‎— ‎это ‎лишь ‎точка‏ ‎на ‎карте,‏ ‎а‏ ‎для ‎кого-то ‎—‏ ‎место, ‎полное‏ ‎ярких ‎личностей, ‎удивительных ‎вещей‏ ‎и‏ ‎незабываемых ‎событий.‏ ‎Для ‎одних‏ ‎он ‎становится ‎источником ‎вдохновения, ‎а‏ ‎для‏ ‎других ‎—‏ ‎причиной ‎растерянности.‏ ‎Однако ‎для ‎художника ‎город ‎становится‏ ‎неотъемлемой‏ ‎частью‏ ‎его ‎творчества,‏ ‎где ‎он‏ ‎с ‎радостью‏ ‎исследует‏ ‎его ‎жителей,‏ ‎здания ‎и ‎улицы.


Что ‎мне ‎нравится‏ ‎в ‎городах,‏ ‎так‏ ‎это ‎то, ‎что‏ ‎здесь ‎все‏ ‎огромно, ‎есть ‎и ‎красота,‏ ‎и‏ ‎уродство.

Иосиф ‎Бродский

Все‏ ‎города ‎безумны,‏ ‎но ‎это ‎безумие ‎благородно. ‎Все‏ ‎города‏ ‎прекрасны, ‎но‏ ‎красота ‎их‏ ‎мрачна.

Кристофер ‎Морли

Город ‎— ‎это ‎большое‏ ‎сообщество,‏ ‎где‏ ‎люди ‎чувствуют‏ ‎себя ‎одинокими‏ ‎вместе.

Герберт ‎В.‏ ‎Прочнов

Я‏ ‎никогда ‎не‏ ‎чувствовал ‎себя ‎спасенным ‎в ‎природе.‏ ‎Больше ‎всего‏ ‎на‏ ‎свете ‎я ‎люблю‏ ‎города.

Микеланджело

Любой, ‎кто‏ ‎считает ‎маленькие ‎городки ‎более‏ ‎дружелюбными,‏ ‎чем ‎большие,‏ ‎живет ‎в‏ ‎большом ‎городе.

Ричард ‎Пек

Мы ‎рискуем ‎превратить‏ ‎наши‏ ‎города ‎в‏ ‎места, ‎где‏ ‎бизнес ‎продолжается, ‎но ‎где ‎жизнь‏ ‎в‏ ‎ее‏ ‎истинном ‎смысле‏ ‎теряется.

Хьюберт ‎Х.‏ ‎Хамфри

Города ‎стимулируют‏ ‎рост‏ ‎и ‎делают‏ ‎людей ‎разговорчивыми ‎и ‎занимательными, ‎но‏ ‎они ‎же‏ ‎делают‏ ‎их ‎искусственными.

Ральф ‎Уолдо‏ ‎Эмерсон

Если ‎бы‏ ‎у ‎кого-то ‎был ‎хоть‏ ‎один‏ ‎шанс ‎взглянуть‏ ‎на ‎мир,‏ ‎он ‎бы ‎обратил ‎свой ‎взор‏ ‎на‏ ‎Стамбул.

Альфонс ‎де‏ ‎Ламартин

В ‎качестве‏ ‎средства ‎от ‎жизни ‎в ‎обществе‏ ‎я‏ ‎бы‏ ‎посоветовал ‎большой‏ ‎город. ‎Сегодня‏ ‎это ‎единственная‏ ‎пустыня,‏ ‎которая ‎нам‏ ‎по ‎карману.

Альбер ‎Камю

Город ‎— ‎это‏ ‎факт ‎природы,‏ ‎такой‏ ‎же, ‎как ‎пещера,‏ ‎скопление ‎скумбрии‏ ‎или ‎муравейник. ‎Но ‎это‏ ‎также‏ ‎и ‎осознанное‏ ‎произведение ‎искусства,‏ ‎и ‎в ‎его ‎общественных ‎рамках‏ ‎существует‏ ‎множество ‎более‏ ‎простых ‎и‏ ‎личных ‎форм ‎искусства. ‎Разум ‎обретает‏ ‎форму‏ ‎в‏ ‎городе, ‎а‏ ‎городские ‎формы,‏ ‎в ‎свою‏ ‎очередь,‏ ‎обуславливают ‎разум.

Льюис‏ ‎Мамфорд

Когда ‎будете ‎в ‎Риме, ‎делайте‏ ‎то, ‎что‏ ‎делает‏ ‎Рим.

Амброз ‎Бирс


Жизнь ‎нашего‏ ‎города ‎богата‏ ‎поэтическими ‎и ‎удивительными ‎сюжетами.‏ ‎Нас‏ ‎словно ‎окутывает‏ ‎и ‎погружает‏ ‎в ‎атмосферу ‎чудесного, ‎но ‎мы‏ ‎этого‏ ‎не ‎замечаем.

Шарль‏ ‎Бодлер

Каталог ‎форм‏ ‎бесконечен: ‎пока ‎каждая ‎форма ‎не‏ ‎найдет‏ ‎свой‏ ‎город, ‎будут‏ ‎рождаться ‎новые‏ ‎города. ‎Когда‏ ‎разнообразие‏ ‎форм ‎исчерпывается‏ ‎и ‎они ‎распадаются, ‎городам ‎приходит‏ ‎конец.

Итало ‎Кальвино

Если‏ ‎вам‏ ‎посчастливилось ‎в ‎молодости‏ ‎жить ‎в‏ ‎Париже, ‎то, ‎куда ‎бы‏ ‎вы‏ ‎ни ‎поехали,‏ ‎это ‎останется‏ ‎с ‎вами ‎на ‎всю ‎оставшуюся‏ ‎жизнь,‏ ‎потому ‎что‏ ‎Париж ‎—‏ ‎это ‎незабываемый ‎праздник.

Эрнест ‎Хемингуэй

Не ‎ориентироваться‏ ‎в‏ ‎городе‏ ‎вполне ‎может‏ ‎быть ‎неинтересно‏ ‎и ‎банально.‏ ‎Для‏ ‎этого ‎требуется‏ ‎незнание ‎— ‎не ‎более ‎того.‏ ‎Но ‎чтобы‏ ‎заблудиться‏ ‎в ‎городе, ‎как‏ ‎человек ‎заблудился‏ ‎в ‎лесу, ‎требуется ‎совсем‏ ‎другое‏ ‎образование. ‎Тогда‏ ‎вывески ‎и‏ ‎названия ‎улиц, ‎прохожие, ‎крыши ‎домов,‏ ‎киоски‏ ‎или ‎бары‏ ‎должны ‎говорить‏ ‎страннику, ‎как ‎треск ‎ветки ‎под‏ ‎его‏ ‎ногами‏ ‎в ‎лесу.

Вальтер‏ ‎Беньямин

Большой ‎город‏ ‎невозможно ‎познать‏ ‎на‏ ‎собственном ‎опыте;‏ ‎его ‎жизнь ‎слишком ‎многообразна, ‎чтобы‏ ‎любой ‎человек‏ ‎мог‏ ‎в ‎ней ‎участвовать.

Олдос‏ ‎Хаксли

По ‎этой‏ ‎широкой ‎улице, ‎всегда ‎неспокойной,‏ ‎течет‏ ‎людской ‎поток,‏ ‎волна ‎за‏ ‎волной ‎— ‎живая ‎река; ‎богатство‏ ‎и‏ ‎мода ‎соседствуют;‏ ‎Труженики ‎и‏ ‎бездельники, ‎раб ‎и ‎хозяин ‎скользят‏ ‎в‏ ‎одном‏ ‎быстром ‎потоке.

Джон‏ ‎Гринлиф ‎Уиттиер

В‏ ‎городе ‎легче‏ ‎утонуть‏ ‎в ‎болоте,‏ ‎чем ‎выйти ‎в ‎большой ‎океан‏ ‎жизни.

Д. ‎Х.‏ ‎Лоуренс

Мы‏ ‎будем ‎пренебрегать ‎нашими‏ ‎городами ‎на‏ ‎свой ‎страх ‎и ‎риск,‏ ‎ибо,‏ ‎пренебрегая ‎ими,‏ ‎мы ‎пренебрегаем‏ ‎нацией.

Джон ‎Ф. ‎Кеннеди


Этот ‎город ‎сейчас‏ ‎словно‏ ‎облачен ‎в‏ ‎утреннюю ‎красоту;‏ ‎безмолвные, ‎голые ‎корабли, ‎башни, ‎купола,‏ ‎театры‏ ‎и‏ ‎храмы ‎открыты‏ ‎полям ‎и‏ ‎небу; ‎все‏ ‎это‏ ‎ярко ‎и‏ ‎сверкает ‎в ‎бездымном ‎воздухе.

Уильям ‎Вордсворт

Точно‏ ‎так ‎же,‏ ‎как‏ ‎язык ‎больше ‎не‏ ‎имеет ‎ничего‏ ‎общего ‎с ‎тем, ‎что‏ ‎он‏ ‎называет, ‎так‏ ‎и ‎передвижения‏ ‎большинства ‎людей, ‎живущих ‎в ‎городах,‏ ‎утратили‏ ‎свою ‎связь‏ ‎с ‎землей;‏ ‎они ‎как ‎бы ‎зависают ‎в‏ ‎воздухе,‏ ‎мечутся‏ ‎во ‎всех‏ ‎направлениях ‎и‏ ‎не ‎находят‏ ‎места,‏ ‎где ‎могли‏ ‎бы ‎обосноваться.

Райнер ‎Мария ‎Рильке

Города ‎мира‏ ‎концентричны, ‎изоморфны,‏ ‎синхронны.‏ ‎Существует ‎только ‎один,‏ ‎и ‎вы‏ ‎всегда ‎находитесь ‎в ‎одном‏ ‎и‏ ‎том ‎же‏ ‎городе. ‎Это‏ ‎результат ‎их ‎постоянной ‎революции, ‎интенсивной‏ ‎циркуляции,‏ ‎их ‎мгновенного‏ ‎притяжения.

Жан ‎Бодрийяр

[Города]‏ ‎не ‎похожи ‎на ‎пригороды, ‎только‏ ‎более‏ ‎плотные.‏ ‎Они ‎отличаются‏ ‎от ‎больших‏ ‎городов ‎и‏ ‎пригородов‏ ‎по ‎нескольким‏ ‎основным ‎параметрам, ‎и ‎один ‎из‏ ‎них ‎заключается‏ ‎в‏ ‎том, ‎что ‎города‏ ‎по ‎определению‏ ‎полны ‎незнакомцев.

Джейн ‎Джейкобс


Лондон ‎—‏ ‎это,‏ ‎в ‎целом,‏ ‎наиболее ‎возможная‏ ‎форма ‎жизни.

Генри ‎Джеймс

Все ‎в ‎современной‏ ‎городской‏ ‎жизни ‎рассчитано‏ ‎на ‎то,‏ ‎чтобы ‎помешать ‎человеку ‎погрузиться ‎в‏ ‎себя‏ ‎и‏ ‎задуматься ‎о‏ ‎духовном. ‎Даже‏ ‎при ‎самых‏ ‎благих‏ ‎намерениях ‎духовный‏ ‎человек ‎чувствует ‎себя ‎измученным, ‎омертвевшим‏ ‎и ‎униженным‏ ‎постоянным‏ ‎шумом ‎машин ‎и‏ ‎громкоговорителей, ‎спертым‏ ‎воздухом ‎и ‎ярким ‎светом‏ ‎офисов‏ ‎и ‎магазинов,‏ ‎постоянным ‎внушением‏ ‎рекламы ‎и ‎пропаганды. ‎Весь ‎механизм‏ ‎современной‏ ‎жизни ‎направлен‏ ‎на ‎бегство‏ ‎от ‎Бога ‎и ‎от ‎духа‏ ‎в‏ ‎дебри‏ ‎невроза.

Томас ‎Мертон

Я‏ ‎помню ‎сотни‏ ‎прекрасных ‎озер‏ ‎и‏ ‎ароматное ‎дыхание‏ ‎сосен, ‎елей, ‎кедров ‎и ‎тополей.‏ ‎Тропа ‎нанизала‏ ‎на‏ ‎себя, ‎как ‎на‏ ‎шелковую ‎нить,‏ ‎переливающиеся ‎рассветы ‎и ‎шафрановые‏ ‎закаты.‏ ‎Это ‎дало‏ ‎мне ‎благословенное‏ ‎освобождение ‎от ‎забот ‎и ‎беспокойств,‏ ‎а‏ ‎также ‎от‏ ‎беспокойного ‎мышления‏ ‎наших ‎дней. ‎Это ‎было ‎возвращение‏ ‎к‏ ‎первобытному‏ ‎и ‎мирному.‏ ‎Всякий ‎раз,‏ ‎когда ‎давление‏ ‎нашей‏ ‎сложной ‎городской‏ ‎жизни ‎разжижает ‎мою ‎кровь ‎и‏ ‎притупляет ‎разум,‏ ‎я‏ ‎ищу ‎утешения ‎в‏ ‎путешествии ‎по‏ ‎тропе; ‎и ‎когда ‎я‏ ‎слышу‏ ‎вой ‎койота,‏ ‎обращенный ‎к‏ ‎желтому ‎рассвету, ‎мои ‎заботы ‎покидают‏ ‎меня‏ ‎— ‎я‏ ‎счастлив.

Хэмлин ‎Гарланд

В‏ ‎жизни ‎есть ‎период, ‎где-то ‎между‏ ‎угрюмой‏ ‎юностью‏ ‎и ‎упадком‏ ‎сил ‎в‏ ‎среднем ‎возрасте,‏ ‎когда‏ ‎природа ‎человека‏ ‎становится ‎настолько ‎всепоглощающей, ‎что ‎хочется‏ ‎постоянно ‎находиться‏ ‎в‏ ‎городе, ‎даже ‎в‏ ‎разгар ‎лета.

Эдвард‏ ‎Хогленд


Условия ‎городской ‎жизни ‎можно‏ ‎сделать‏ ‎здоровыми ‎в‏ ‎том, ‎что‏ ‎касается ‎физического ‎состояния ‎человека; ‎но‏ ‎с‏ ‎городскими ‎делами‏ ‎связано ‎столько‏ ‎конкуренции, ‎соперничества ‎и ‎потребности ‎в‏ ‎промышленности,‏ ‎что,‏ ‎на ‎мой‏ ‎взгляд, ‎это‏ ‎постоянное, ‎хроническое,‏ ‎повсеместное‏ ‎нарушение ‎законов‏ ‎природы. ‎Есть ‎десять ‎человек, ‎которые‏ ‎могут ‎преуспеть‏ ‎в‏ ‎сельской ‎местности, ‎и‏ ‎есть ‎один,‏ ‎который ‎может ‎преуспеть ‎в‏ ‎городе.

Генри‏ ‎Уорд ‎Бичер

Есть‏ ‎много ‎людей‏ ‎с ‎космополитическим ‎темпераментом, ‎которые ‎не‏ ‎принадлежат‏ ‎к ‎элите‏ ‎своего ‎общества‏ ‎или ‎мира ‎в ‎целом; ‎и‏ ‎хотя,‏ ‎по‏ ‎целому ‎ряду‏ ‎причин, ‎я‏ ‎думаю, ‎что‏ ‎дух‏ ‎космополитизма ‎естественным‏ ‎образом ‎присущ ‎городской ‎жизни, ‎сегодня‏ ‎это ‎жизнь‏ ‎очень‏ ‎значительной ‎части ‎людей.‏ ‎И ‎я‏ ‎не ‎думаю, ‎что ‎сельские‏ ‎жители‏ ‎не ‎могут‏ ‎быть ‎космополитами,‏ ‎в ‎моем ‎понимании.

Кваме ‎Энтони ‎Аппиа

Как‏ ‎сладок‏ ‎утренний ‎воздух!‏ ‎Посмотрите, ‎как‏ ‎плывет ‎это ‎маленькое ‎облачко, ‎похожее‏ ‎на‏ ‎розовое‏ ‎перышко ‎гигантского‏ ‎фламинго. ‎Вот‏ ‎уже ‎красный‏ ‎краешек‏ ‎солнца ‎показался‏ ‎над ‎лондонской ‎грядой ‎облаков. ‎Это‏ ‎озаряет ‎многих‏ ‎людей,‏ ‎но, ‎смею ‎поспорить,‏ ‎ни ‎один‏ ‎из ‎них ‎не ‎находится‏ ‎на‏ ‎более ‎странном‏ ‎пути, ‎чем‏ ‎мы ‎с ‎вами. ‎Какими ‎ничтожными‏ ‎мы‏ ‎чувствуем ‎себя‏ ‎со ‎своими‏ ‎мелкими ‎амбициями ‎и ‎стремлениями ‎перед‏ ‎лицом‏ ‎великих‏ ‎стихийных ‎сил‏ ‎природы!

Сэр ‎Артур‏ ‎Конан ‎Дойл

Я‏ ‎и‏ ‎забыла, ‎как‏ ‎незаметно ‎течет ‎время ‎в ‎Париже.‏ ‎Каким ‎бы‏ ‎оживленным‏ ‎ни ‎был ‎этот‏ ‎город, ‎в‏ ‎нем ‎есть ‎тишина, ‎умиротворение,‏ ‎которое‏ ‎манит ‎вас.‏ ‎В ‎Париже‏ ‎с ‎бокалом ‎вина ‎в ‎руке‏ ‎вы‏ ‎можете ‎просто‏ ‎быть.

Кристин ‎Ханна

Кто‏ ‎знает, ‎чем ‎все ‎закончится? ‎То,‏ ‎что‏ ‎поднялось,‏ ‎может ‎пойти‏ ‎ко ‎дну,‏ ‎а ‎то,‏ ‎что‏ ‎затонуло, ‎может‏ ‎подняться. ‎Мерзость ‎ждет ‎и ‎видит‏ ‎сны ‎в‏ ‎глубине,‏ ‎и ‎разложение ‎распространяется‏ ‎по ‎разрушающимся‏ ‎городам ‎людей.

Г. ‎Ф. ‎Лавкрафт


Каждый‏ ‎город‏ ‎— ‎это‏ ‎живое ‎тело.

Святой‏ ‎Августин.

Ярмарка ‎научила ‎мужчин ‎и ‎женщин,‏ ‎увлеченных‏ ‎только ‎необходимым,‏ ‎видеть, ‎что‏ ‎города ‎не ‎обязательно ‎должны ‎быть‏ ‎темными,‏ ‎грязными,‏ ‎небезопасными ‎бастионами‏ ‎строгого ‎прагматизма.‏ ‎Они ‎также‏ ‎могут‏ ‎быть ‎красивыми.

Эрик‏ ‎Ларсон

Здесь ‎нет ‎недостатка ‎в ‎воде,‏ ‎если ‎только‏ ‎вы‏ ‎не ‎попытаетесь ‎основать‏ ‎город ‎там,‏ ‎где ‎его ‎не ‎должно‏ ‎быть.

Эдвард‏ ‎Эбби

Путешествуя, ‎понимаешь,‏ ‎что ‎различия‏ ‎теряются: ‎каждый ‎город ‎становится ‎похожим‏ ‎на‏ ‎все ‎остальные,‏ ‎места ‎меняют‏ ‎форму, ‎порядок, ‎расстояния, ‎бесформенное ‎облако‏ ‎пыли‏ ‎заволакивает‏ ‎континенты.

Итало ‎Кальвино

****

Читайте‏ ‎также:

Художник ‎говорит!‏ ‎📣 ‎Цитаты‏ ‎о‏ ‎природе

Ягненок🐑 ‎в‏ ‎живописи ‎— ‎что ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Невинность‏ ‎и‏ ‎пастораль

Художник ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎поиске ‎вдохновения

Глазами ‎художника ‎—‏ ‎празднование‏ ‎Нового ‎года‏ ‎и ‎Рождества‏ ‎с ‎приятными ‎хлопотами, ‎кутерьмой ‎и‏ ‎подарками‏ ‎🎄🎁🎉

*****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а ‎права‏ ‎на‏ ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 1+ мин
logo Арабески

Архитектура


Читать: 1+ мин
logo Арабески

Живопись


Читать: 1+ мин
logo Арабески

Кинокадр


Читать: 12+ мин
logo Петля

Уроки творчества от Рика Рубина

Доступно подписчикам уровня
«Добрый читатель»
Подписаться за 399₽ в месяц

Книга Рика Рубина «Творческий акт: способ существования» (в оригинале на английском языке: «The Creative Act: A Way of Being») стала бестселлером, поэтому я не могла пройти мимо неё. В этой статье я хочу поделиться с вами несколькими ключевыми цитатами и мыслями, которые особенно привлекли моё внимание.

Показать еще

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачислена на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048