logo
Кочетов Алексей  Дискуссионный клуб. Проходите, присаживайтесь тут
Публикации Уровни подписки Контакты О проекте Фильтры Метки Контакты Поделиться
О проекте
Добро пожаловать! Здесь вы поддержите мою творческую деятельность и найдёте дополнительные материалы, которые могут вас заинтересовать.
Проект на SPONS является агрегатором всех моих брокерских проектов. Сюда будут загружаться как бесплатные материалы, выходящие на платформе «Дзен», так и любые приватные материалы, которые я выкладываю на разных площадках.
Любая моя публикация, достойная формата целого материла, будет появляться тут.
Преимущества подписки на платформе SPONS:
• Все значимые публикации в одном месте
• Регулярные обновления
• Качественный отбор материалов
• Удобный доступ к информации

Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Единоразовый платёж

Безвозмездная поддержка проекта

Помочь проекту
⚡Собеседник 300 ₽ месяц
Доступны сообщения

Ваша поддержка в развитии моих проектов

+ Мои политические и остросоциальные материалы

+ Размышления о событиях и явлениях, которые действительно заслуживают внимания и любопытства

+ Видеоконтент (в проекте)

Оформить подписку
⚡⚡ В поисках истины 500 ₽ месяц
Доступны сообщения

Полный доступ ко всем материалам

+ Отвечаю в комментариях

+ Увидите себя в титрах моих видеороликов

Оформить подписку
⚡⚡⚡ Изыскатель 1 000 ₽ месяц
Доступны сообщения

Все преимущества уровня «⚡⚡ В поисках истины»

+ У вас появляется возможность задать мне любой вопрос либо предложить свою тему для публикации

+ Вы получите на него гарантированный ответ. Ответ будет либо в развернутом комментарии, либо в полноформатном материале, написанном специально для Вас.

Ответы на ваши вопросы будут доступны только подписчикам уровня «⚡⚡⚡ Изыскатель» и выше, либо по вашему желанию в приватном формате.

Оформить подписку
Вселенная Pro 10 000 ₽ месяц
Доступны сообщения

Уровень для тех, кто желает проспонсировать выход моего образовательно-развлекательного проекта.

+ Сотрудничество, подробности после подписки.

Все преимущества уровня «⚡⚡⚡ Изыскатель»

Оформить подписку
Фильтры
Обновления проекта
Метки
россия 254 экономика 144 политика 137 будущее 112 Развитие 105 сша 105 общество 86 кризис 78 санкции 74 Европа 72 запад 57 энергетика 54 аналитика 49 китай 44 технологии 41 наука 40 Путин 33 евросоюз 32 правительство 30 энергия 30 аэс 25 исследования 25 космос 24 германия 23 ЕС 21 нефть 19 Северный поток 17 газ 16 прогнозы 16 рубль 16 война 14 энергопоток 14 атом 12 Ресурсы 12 ВИЭ 11 доллар 11 СамаяСуть 11 история 10 оружие 10 Сувернитет 10 Энергокризис 10 Анализ 9 ИИ 9 Микроэлектроника 9 Недра 9 трамп 9 космонавтика 8 украина 8 Nord Stream 2 7 мир 7 сво 7 термояд 7 ЦБ России 7 экология 7 Банк России 6 водород 6 МВФ 6 Секретная статья 6 Смысл разума 6 уран 6 ЦБ 6 электричество 6 атомная энергетика 5 Ветроэнергетика 5 Водородная энергетика 5 ВЭС 5 ВЭУ 5 Звездолёты 5 инфляция 5 искусственный интеллект 5 климат 5 Набиуллина 5 разум 5 СО2 5 Страны 5 Ядерная энергия 5 япония 5 армия 4 демография 4 деньги 4 Законы 4 Сахалин-1 4 сознание 4 ссср 4 су-57 4 СЭС 4 Франция 4 человечество 4 GPT-4 3 авария 3 Автоваз 3 Арктика 3 благосостояние 3 БН-800 3 БРИКС 3 Валюта 3 газпром 3 Гиперзвук 3 ЗВР 3 Зеленоград 3 ИТЭР 3 квантовое сознание 3 Москва 3 нло 3 переговоры 3 проекты 3 Сахалин-2 3 Сибирь 3 Стоимость жизни 3 Тайвань 3 Торговая война 3 Углеров 3 цена 3 экоактивизм 3 177С 2 ASML 2 F-22 2 Stargate 2 Starship 2 авиация 2 АЛ-51-Ф1 2 АЛ-51Ф1 2 АПЛ 2 Африка 2 Бизнес 2 великобритания 2 веста 2 вселенная 2 выборы 2 Газовая турбина 2 Газовая центрифуга 2 города 2 Гренландия 2 ГТЭ-170 2 ГТЭ-65 2 Да придет спаситель 2 Дания 2 диверсия 2 Дуров 2 жизнь 2 заметка 2 ЗЯТЦ 2 Илон Маск 2 инвестиции 2 иноагент 2 инопланетяне 2 Инфоцыганство 2 кинжал 2 Коллапс 2 Лада 2 Лазеры 2 литий 2 Лотерея 2 макрон 2 МИЭТ 2 нато 2 Национализация 2 оаэ 2 обедненный уран 2 оон 2 Острецов 2 ответы на вопросы 2 ОЯТ 2 панамский канал 2 пенсия 2 потолок цен 2 пошлины 2 РД-0410 2 РИТЭГ 2 росатом 2 роскосмос 2 Сармат 2 Саудовская Аравия 2 Сахалин 2 Северный морской путь 2 синхротрон 2 СМИ 2 смысл жизни 2 Су-35С 2 Т-14 2 танки 2 ТВО 2 Термоядерное оружие 2 токамак 2 трт 2 управляемый термоядерный синтез 2 фантастика 2 физика 2 философия 2 фукусима 2 цены 2 ШОЙГУ 2 шольц 2 эксперименты 2 электромобиль 2 эмиграция 2 ЯРД 2 12 апреля 1 airbus 1 Boeing 1 CR929 1 DeepSeek 1 DeepSeek-R1 1 Elon Musk 1 EUV 1 ExxonMobil 1 F-35 1 F100-PW-229 1 F100-PW-232 1 F110-GE-129 1 F110-GE-132 1 F119-PW-100 1 F135-PW-100 1 General Electric XA100 1 General Electric XA102 1 GigaChat 1 GPT 1 GPT-4o 1 GPT-5 1 Green Launch 1 Greenpeace 1 HARP 1 intel 1 ITER 1 J-20 1 J-36 1 JET 1 JT-60 1 Land Cruiser 1 Mapna 1 Martlet 1 MGT-70 1 NATO 1 NERVA 1 NIF 1 Nikola Motor 1 Nikola One 1 NVidia 1 NVIDIA H100 1 NVIDIA H20 1 NVIDIA H800 1 Orch OR 1 Patriot 1 Pratt & Whitney XA101 1 Pratt & Whitney XA103 1 Quicklaunch 1 RS-28 Sarmat 1 Samsung 1 SHARP 1 Siemens 1 SpaceX 1 SpinLaunch 1 Sukhoi Superjet 1 TFTR 1 Total 1 TSMC 1 WS-10 1 WS-10C 1 WS-15 1 WS-19 1 Xisi N100 1 YandexGPT 1 Авангард 1 Австралия 1 Автомобили 1 азербайджан 1 АИ-95 1 аккумуляторы 1 АЛ-31Ф 1 АЛ-41Ф 1 АЛ-41Ф1С 1 алиев 1 Ангстрем 1 Армата 1 Артур 1 астероид 1 Атомная батарейка 1 АТЭС 1 байден 1 Баку 1 банки 1 Белгород 1 белоусов 1 бензин 1 биолаборатории 1 биологическое оружие 1 биология 1 Благоустройство 1 Бог 1 боеприпас 1 Борей 1 Булава 1 бюджет 1 Ванга 1 варп-двигатель 1 ВАСО 1 Великий Фильтр 1 Венесуэла 1 Венеуэла 1 ветер 1 ветрогенератор 1 ветропарк 1 ветряк 1 ВКС 1 ВМС 1 во 1 вов 1 ВОЗ 1 вооружение 1 Восток 1 Всемирный банк 1 ВУЭ 1 высокие технологии 1 Газа 1 газовый хаб 1 геперзвук 1 Германий 1 Гипердвигатель 1 гиперпространство 1 Гитлер 1 глобальное потепление 1 Гольфстрим 1 госдума 1 Гранта 1 гринпис 1 Грузия 1 ГТД-110 1 ГТД-110М 1 Да придет спаситель 1 двигатель 1 ДВС 1 дейтерий 1 Дельфин 1 Джеральд Булл 1 дзен 1 договор 1 дом 1 доход 1 ДСНВ 1 душа 1 Елена-АМ 1 животные 1 Жириновский 1 Жуков 1 завод 1 загадки 1 Запод 1 зарплата 1 Зевс 1 земля 1 Зерновая сделка 1 золото 1 изделие 117 1 Ил-114 1 Ил-96 1 информация 1 иран 1 истебитель 1 ИФ-9 1 ИФМ РАН 1 КАТЕ 1 квантовые эффекты 1 Киев 1 Китая 1 КНДР 1 комета 1 компании 1 конституция 1 коррупция 1 космопушка 1 КПРФ 1 Красников 1 Крокус Наноэлектроника 1 крым 1 Курилы 1 Курильские острова 1 Лавров 1 ЛДПР 1 Леопард 2 1 Литий-ионный 1 литография 1 ЛМС-901 1 Лошарик 1 Медведев 1 медиа 1 металлы 1 метеорит 1 МиГ 1.44 МФИ 1 Микрон 1 митохондрии 1 МКС 1 Младенец Вавилон 1 ММР 1 мозг 1 монголия 1 МС-21 1 МУС 1 наблюдатель 1 нейрология 1 нейросеть 1 нефтяной хаб 1 никола 1 Николай Дуров 1 НМ-Тех 1 НПО 1 ОДК-Сатурн 1 Они думали 1 ОПЕК 1 ОПС 1 офшор 1 Павел Дуров 1 панама 1 Парадокс Ферми 1 ПД-14 1 ПД-35 1 ПД-8 1 перемирие 1 плутоний 1 порядок 1 Посейдон 1 Потепление 1 Предприятия 1 Президент 1 природа сознания 1 пришельцы 1 Проект Вавилон 1 пророчество 1 протесты 1 процессоры 1 ПС-90А 1 пушка 1 ПФР 1 ракета 1 ракеты 1 расчёт 1 редкозем 1 Рейтинги 1 Рельсотрон 1 РЗМ 1 роботы 1 Роджер Пенроуз 1 Рождаемость 1 рос 1 РПКСН 1 С/Х 1 Саддам Хусейн 1 Салют 1 свобода выбора 1 сельское хозяйство 1 Си Цзиньпин 1 Силовые машины 1 симуляция 1 СКИФ 1 скорость 1 смерть 1 СНВ-3 1 солнце 1 сон 1 социальная поддержка 1 спг 1 СРП 1 стандартная модель 1 статистика 1 Статус-6 1 Статья спонсора 1 столото 1 Стратегия 1 Суррогат-В 1 сфера дайсона 1 Т-15 1 Т-90 1 тайны 1 тарифы 1 температура 1 теория 1 Тесла 1 технология 1 Титан-2 1 топливо 1 торий 1 тритий 1 Ту-155 1 Ту-214 1 ТЭМ 1 углеродный налог 1 угрозы 1 указ 1 утечка газа 1 УФЛ-2М 1 УЯС 1 фабрика 1 Филатов 1 Финансы 1 флот 1 Формула Циолковского 1 фотолитография 1 Халхин-Гол 1 ценовой потолок 1 цифровой рубль 1 ЦИЭ 1 ЦНР 1 чипы 1 ШОС 1 Эволюция 1 эйнштейн 1 эксперты 1 Эльбрус 1 ЭЭГ 1 юань 1 Юрий Гагарин 1 ядерная батарейка 1 ядерная война 1 Ядерный буксир 1 Больше тегов
Читать: 9+ мин
logo Кочетов Алексей

Эксперты опять врут про водород, рассказывая небылицы

Доступно подписчикам уровня
«⚡⚡ В поисках истины»
Подписаться за 500₽ в месяц

Читать: 12+ мин
logo Кочетов Алексей

Насколько термоядерный реактор мог бы эффективнее нарабатывать полезные изотопы, чем планируют нарабатывать «из отходов» на БН-серии?

Доступно подписчикам уровня
«⚡⚡ В поисках истины»
Подписаться за 500₽ в месяц

Читать: 3+ мин
logo Буланенко

Данелия отменяет российские боевики

В ‎советское‏ ‎время ‎почти ‎все ‎выходившие ‎на‏ ‎экраны ‎экшен-фильмы‏ ‎более-менее‏ ‎приличного ‎качества ‎становились‏ ‎хитами. ‎«Неуловимые‏ ‎мстители» ‎по ‎сути ‎стали‏ ‎франшизой‏ ‎(причём ‎повторно‏ ‎— ‎уже‏ ‎в ‎20-е ‎сняли ‎несколько ‎частей‏ ‎похождений‏ ‎юных ‎красноармейцев (со‏ ‎звездой ‎цирка‏ ‎из ‎Африки ‎в ‎одной ‎из‏ ‎главных‏ ‎ролей))‏ ‎и ‎собирали‏ ‎неплохую ‎кассу,‏ ‎а ‎«Пираты‏ ‎20‏ ‎века» ‎—‏ ‎и ‎вовсе ‎самый ‎успешный ‎в‏ ‎прокате ‎советский‏ ‎фильм‏ ‎(неожиданное ‎явление ‎для‏ ‎студии ‎им.‏ ‎Горького). ‎О ‎буме ‎боевиков‏ ‎в‏ ‎период ‎видеосалонов‏ ‎нечего ‎и‏ ‎говорить: ‎фильмы ‎категории ‎Б ‎разлетались‏ ‎как‏ ‎сладкая ‎вата‏ ‎в ‎луна-парке.

Но‏ ‎какого-то ‎значимого ‎рывка ‎в ‎этом‏ ‎жанре‏ ‎так‏ ‎и ‎не‏ ‎было ‎совершенно‏ ‎в ‎постсоветское‏ ‎время:‏ ‎хотя, ‎казалось‏ ‎бы, ‎секрет ‎успеха ‎весьма ‎прост‏ ‎— ‎харизматичный‏ ‎герой,‏ ‎яркий ‎антагонист ‎и‏ ‎несколько ‎оригинальных‏ ‎трюков ‎(собственно, ‎если ‎постоянно‏ ‎придумывать‏ ‎новые ‎драки‏ ‎и ‎погони,‏ ‎то ‎серию ‎можно ‎тянуть ‎бесконечно‏ ‎—‏ ‎как ‎в‏ ‎том ‎же‏ ‎«Бонде» ‎или ‎«Невыполнимой ‎миссии»). ‎Место‏ ‎той‏ ‎же‏ ‎«Есении» ‎заняли‏ ‎многочисленные ‎мелодрамы‏ ‎(прежде ‎всего,‏ ‎ушедшие‏ ‎на ‎ТВ),‏ ‎а ‎вот ‎приличного ‎мальчикового ‎кино‏ ‎в ‎большом‏ ‎количестве‏ ‎так ‎и ‎не‏ ‎появилось.

По ‎этому‏ ‎поводу ‎вспоминаются ‎рассуждения ‎Данелии,‏ ‎что‏ ‎вот ‎американцы‏ ‎хорошо ‎умеют‏ ‎снимать ‎про ‎перестрелки ‎бандитов, ‎а‏ ‎мы‏ ‎про ‎партсобрания,‏ ‎и ‎нам‏ ‎не ‎надо ‎снимать ‎как ‎у‏ ‎них.‏ ‎Мне‏ ‎кажется ‎эта‏ ‎постановка ‎вопроса‏ ‎нашего ‎классика‏ ‎несколько‏ ‎неточной ‎уже‏ ‎в ‎формулировке ‎— ‎далеко ‎не‏ ‎все ‎фильмы‏ ‎с‏ ‎перестрелками ‎про ‎бандитов‏ ‎(да ‎и‏ ‎многое ‎из ‎классики ‎криминального‏ ‎жанра‏ ‎в ‎прокате‏ ‎не ‎окупилось),‏ ‎— ‎и ‎тем ‎более ‎в‏ ‎общем‏ ‎посыле ‎(тем‏ ‎более, ‎что‏ ‎у ‎самого ‎Георгия ‎Николаевича ‎единственные‏ ‎заседания,‏ ‎насколько‏ ‎помню, ‎были‏ ‎о ‎моральном‏ ‎облике ‎Афони,‏ ‎и,‏ ‎чтобы ‎они‏ ‎не ‎надоели, ‎их ‎специально ‎разбили‏ ‎и ‎разбавили‏ ‎шутками,‏ ‎а ‎также ‎пародии‏ ‎на ‎них‏ ‎в ‎сатирическом ‎«33»).

Казалось ‎бы,‏ ‎у‏ ‎нас ‎много‏ ‎молодых ‎режиссёров,‏ ‎которые ‎могут ‎и ‎о ‎Данелии‏ ‎не‏ ‎знать, ‎не‏ ‎то ‎что‏ ‎о ‎его ‎высказываниях ‎(весьма ‎характерных,‏ ‎думаю,‏ ‎для‏ ‎определённого ‎слоя‏ ‎и ‎возраста),‏ ‎но, ‎боюсь,‏ ‎им‏ ‎может ‎помешать‏ ‎та ‎часть ‎формулы ‎успеха ‎жанра,‏ ‎которая ‎про‏ ‎оригинальность:‏ ‎они ‎пока ‎страдают‏ ‎от ‎прямого‏ ‎калькирования ‎(который ‎принято ‎называть‏ ‎в‏ ‎текущий ‎момент‏ ‎«референсным ‎мышлением»),‏ ‎что ‎для ‎жанра ‎приговор.

Но ‎придётся‏ ‎учиться‏ ‎не ‎только‏ ‎им, ‎но‏ ‎и ‎операторам ‎(при ‎кажущейся ‎визуальной‏ ‎простоте‏ ‎жанра‏ ‎та ‎же‏ ‎«Миссия» ‎стала‏ ‎сильно ‎лучше,‏ ‎когда‏ ‎ее ‎стал‏ ‎снимать ‎великий ‎Элсвит ‎(и ‎стала‏ ‎хуже, ‎когда‏ ‎перестал))‏ ‎и ‎каскадёрам, ‎а‏ ‎актёров ‎в‏ ‎такие ‎фильмы ‎стоит ‎подбирать,‏ ‎в‏ ‎первую ‎очередь,‏ ‎не ‎за‏ ‎хорошую ‎театральную ‎школу ‎или ‎правильные‏ ‎знакомства,‏ ‎а ‎за‏ ‎харизму ‎и‏ ‎физические ‎данные. ‎И ‎отказаться ‎от‏ ‎полного‏ ‎подражания,‏ ‎а ‎что-то‏ ‎придумывать, ‎пытаясь‏ ‎удивить ‎зрителя‏ ‎(пусть‏ ‎и ‎в‏ ‎рамках ‎давно ‎заданных ‎и ‎изученных‏ ‎правил ‎построения‏ ‎сюжета‏ ‎и ‎характеров).

Забавно, ‎что‏ ‎часть ‎из‏ ‎этих ‎пунктов ‎выполнили ‎уже‏ ‎создатели‏ ‎«Красных ‎дьяволят»:‏ ‎они ‎вынужденно‏ ‎снимали ‎на ‎натуре ‎без ‎искусственного‏ ‎освещения‏ ‎(с ‎самодельными‏ ‎отражателями), ‎из-за‏ ‎потерянного ‎сценария ‎делали ‎упор ‎на‏ ‎действие‏ ‎(из-за‏ ‎чего ‎сняли‏ ‎много ‎трюков‏ ‎с ‎лошадьми‏ ‎и‏ ‎разными ‎прыжками‏ ‎и ‎потасовками), ‎а ‎на ‎одну‏ ‎из ‎главных‏ ‎ролей‏ ‎взяли ‎импозантного ‎циркового‏ ‎акробата ‎Кадора‏ ‎Бен-Салима, ‎которому ‎не ‎нужны‏ ‎были‏ ‎дублёры. ‎Возможно,‏ ‎продолжения ‎этой‏ ‎франшизы ‎в ‎20-е ‎(а ‎там‏ ‎был‏ ‎и ‎спин-офф‏ ‎про ‎сенегальского‏ ‎атлета) ‎не ‎пользовались ‎популярностью ‎первого‏ ‎фильма‏ ‎ещё‏ ‎и ‎потому,‏ ‎что ‎составляющие‏ ‎успеха ‎частично‏ ‎были‏ ‎вынужденными, ‎а,‏ ‎возможно, ‎зрителя ‎не ‎удалось ‎удивить‏ ‎какими-то ‎новинками‏ ‎(смена‏ ‎локаций ‎и ‎экшен-сцен‏ ‎— ‎одно‏ ‎из ‎важнейших ‎условий ‎для‏ ‎долгоиграющего‏ ‎успеха ‎в‏ ‎этом ‎жанре).

Читать: 1+ мин
logo "Нефтегазовая игра" с Александром Фроловым

Первый серийный электромобиль в РФ

Доступно подписчикам уровня
«Плотность СПГ»
Подписаться за 470₽ в месяц

Читать: 3+ мин
logo "Нефтегазовая игра" с Александром Фроловым

Нефть рвётся к 80 долларам

Доступно подписчикам уровня
«Плотность СПГ»
Подписаться за 470₽ в месяц

Читать: 7+ мин
logo "Нефтегазовая игра" с Александром Фроловым

Что роднит ВИЭ и атомные электростанции

Доступно подписчикам уровня
«Плотность СПГ»
Подписаться за 470₽ в месяц

Читать: 4+ мин
logo "Нефтегазовая игра" с Александром Фроловым

О весёлом: о налогах и нефтегазовых доходах

Доступно подписчикам уровня
«Плотность СПГ»
Подписаться за 470₽ в месяц

Читать: 3+ мин
logo Буланенко

Бергман собирает ансамбль

Швеция ‎—‏ ‎страна ‎маленькая. ‎Когда ‎Бергман ‎снимал‏ ‎свои ‎основные‏ ‎работы,‏ ‎в ‎ней ‎проживало‏ ‎миллионов ‎7-8,‏ ‎так ‎что, ‎казалось ‎бы,‏ ‎должно‏ ‎быть ‎достаточно‏ ‎актёров ‎на‏ ‎самые ‎разные ‎роли, ‎но ‎нет.‏ ‎И‏ ‎я ‎сейчас‏ ‎не ‎про‏ ‎то, ‎что ‎у ‎главного ‎шведского‏ ‎режиссёра,‏ ‎как‏ ‎и ‎у‏ ‎многих ‎мастеров,‏ ‎сформировалась ‎своя‏ ‎труппа,‏ ‎которая ‎гастролирует‏ ‎за ‎ним ‎из ‎фильма ‎в‏ ‎фильм. ‎Эта‏ ‎вещь,‏ ‎с ‎которой ‎свыкаешься,‏ ‎как ‎с‏ ‎неизбежностью. ‎Но ‎из-за ‎вот‏ ‎этого‏ ‎восприятия ‎небольшой‏ ‎страны ‎зачастую‏ ‎появляется ‎нехватка ‎специалистов ‎в ‎уже‏ ‎занятых‏ ‎отраслях: ‎«Это‏ ‎Олаф. ‎Олаф‏ ‎у ‎нас ‎главный ‎по ‎театру».‏ ‎Олаф‏ ‎при‏ ‎этом ‎(вопреки‏ ‎разговорам ‎о‏ ‎необходимости ‎жесточайшей‏ ‎конкуренции)‏ ‎может ‎быть‏ ‎действительно ‎большим ‎мастером, ‎но ‎вот‏ ‎мини-Олафов ‎и‏ ‎Антиолофов,‏ ‎скорее ‎всего, ‎так‏ ‎и ‎не‏ ‎появится.

Беда ‎здесь, ‎повторюсь, ‎не‏ ‎в‏ ‎том ‎даже,‏ ‎что ‎придётся‏ ‎из ‎фильма ‎в ‎фильм ‎смотреть‏ ‎на‏ ‎лицо ‎Сюдова‏ ‎(это ‎не‏ ‎очень-то ‎и ‎пугает), ‎а ‎в‏ ‎том,‏ ‎что‏ ‎часто ‎уровень‏ ‎партнёров ‎катастрофическим‏ ‎образом ‎не‏ ‎дотягивает‏ ‎до ‎звёздного‏ ‎исполнения. ‎Можно ‎было ‎бы ‎подумать,‏ ‎что ‎это‏ ‎частая‏ ‎беда, ‎но, ‎однако‏ ‎же, ‎нет.‏ ‎И, ‎кроме ‎того, ‎это‏ ‎зачастую‏ ‎пытаются ‎спрятать,‏ ‎сокращая ‎время‏ ‎совместного ‎пребывания ‎в ‎кадре ‎актёра,‏ ‎настроенного‏ ‎как ‎концертный‏ ‎рояль, ‎с‏ ‎партнёром, ‎подобным ‎забытому ‎в ‎школьном‏ ‎чулане‏ ‎пианино‏ ‎с ‎порванными‏ ‎струнами.

И ‎здесь‏ ‎снова ‎мы‏ ‎возвращаемся‏ ‎к ‎понятиям‏ ‎«актёрский ‎ансамбль» ‎и ‎«оркестровка ‎сцены»‏ ‎— ‎играющие‏ ‎невпопад‏ ‎и ‎берущие ‎не‏ ‎те ‎ноты‏ ‎исполнители ‎особенно ‎выделяются ‎на‏ ‎фоне‏ ‎безупречных ‎партнёров.‏ ‎И ‎если‏ ‎в ‎большом ‎оркестре ‎есть ‎шанс,‏ ‎что‏ ‎тебя ‎могут‏ ‎не ‎расслышать,‏ ‎то ‎в ‎квартете ‎уже ‎на‏ ‎это‏ ‎шансов‏ ‎нет. ‎А‏ ‎если ‎ещё‏ ‎в ‎репертуаре‏ ‎что-то‏ ‎классическое ‎(даже‏ ‎если ‎это ‎джаз), ‎то ‎и‏ ‎не ‎удастся‏ ‎списать‏ ‎на ‎экспериментальное ‎новаторство.

А‏ ‎Бергман ‎любит‏ ‎камерные ‎истории ‎(даже ‎если‏ ‎они‏ ‎разворачиваются ‎на‏ ‎пейзаже), ‎любит‏ ‎драмы, ‎крупные ‎планы ‎и ‎диалоговые‏ ‎сцены,‏ ‎где ‎плохому‏ ‎исполнителю ‎просто‏ ‎негде ‎спрятаться. ‎Но, ‎хуже ‎всего,‏ ‎его‏ ‎игра‏ ‎выглядит ‎особенно‏ ‎раздражающей ‎на‏ ‎фоне ‎именитых‏ ‎партнёров‏ ‎(здесь, ‎помимо‏ ‎того ‎же ‎Сюдова, ‎выделил ‎бы‏ ‎Бьёрнстрада ‎(оруженосец‏ ‎в‏ ‎«Седьмой ‎печати»)).

Мораль ‎здесь‏ ‎проста: ‎очень‏ ‎сложно ‎снять ‎кино ‎с‏ ‎равнозначными‏ ‎(по ‎сюжету,‏ ‎времени, ‎репликам‏ ‎и ‎прочему) ‎персонажами, ‎когда ‎у‏ ‎тебя‏ ‎пропасть ‎между‏ ‎уровнями ‎исполнителей.‏ ‎Практических ‎решения ‎здесь ‎видится ‎два:‏ ‎либо‏ ‎принять,‏ ‎что ‎деление‏ ‎на ‎главные‏ ‎и ‎второстепенные‏ ‎роли‏ ‎не ‎случайно,‏ ‎и ‎делать ‎упор ‎на ‎лучших‏ ‎исполнителей, ‎а‏ ‎фальшивящих‏ ‎по ‎возможности ‎убирать,‏ ‎либо ‎искать,‏ ‎растить ‎и ‎воспитывать ‎сразу‏ ‎целую‏ ‎плеяду ‎актёров‏ ‎первой ‎величины‏ ‎под ‎разные ‎типажи.

По ‎пьесам ‎Шекспира‏ ‎видно,‏ ‎что ‎роли‏ ‎писались ‎под‏ ‎конкретные ‎возможности ‎актёров ‎«Глобуса» ‎и‏ ‎их‏ ‎манеру‏ ‎и ‎внешний‏ ‎облик ‎(Гамлет‏ ‎был ‎грузен,‏ ‎потому‏ ‎что ‎располнел‏ ‎Бёрбедж). ‎По ‎фильмам ‎Бергмана ‎тоже‏ ‎видно, ‎что‏ ‎они‏ ‎создавались ‎из ‎технических‏ ‎и ‎материальных‏ ‎возможностей ‎— ‎как ‎минимум‏ ‎в‏ ‎первой ‎половине‏ ‎карьеры ‎он‏ ‎старался ‎снимать ‎фильмы, ‎которые ‎можно‏ ‎сделать‏ ‎небольшим ‎количеством‏ ‎людей ‎(возможно,‏ ‎на ‎это ‎повлияло ‎и ‎то,‏ ‎что‏ ‎в‏ ‎работе ‎над‏ ‎одной ‎из‏ ‎своих ‎ранних‏ ‎работ‏ ‎он ‎вышел‏ ‎из ‎бюджета, ‎из-за ‎чего ‎случился‏ ‎скандал). ‎А‏ ‎вот‏ ‎требования ‎к ‎актёрам‏ ‎у ‎Ингмара‏ ‎пришли ‎прямиком ‎из ‎нового‏ ‎скандинавского‏ ‎театра, ‎рассчитанного‏ ‎на ‎2–4‏ ‎исполнителей, ‎которые ‎будут ‎рассуждать ‎на‏ ‎модные‏ ‎важные ‎темы‏ ‎(у ‎Ибсена‏ ‎это ‎скорее ‎что-нибудь ‎об ‎эмансипации,‏ ‎а‏ ‎Бергману‏ ‎нравятся ‎психоаналитические‏ ‎рассуждения ‎о‏ ‎снах ‎и‏ ‎страдания‏ ‎от ‎богооставленности)‏ ‎примерно ‎в ‎равных ‎пропорциях ‎(хотя‏ ‎то, ‎кому‏ ‎симпатизирует‏ ‎автор, ‎прикрыто ‎едва-едва).

Читать: 2+ мин
logo Буланенко

Рипли: книга и экранизация

В ‎старом‏ ‎споре ‎о ‎том, ‎что ‎лучше‏ ‎— ‎книга‏ ‎или‏ ‎кино, ‎победителя ‎выявить‏ ‎несколько ‎затруднительно‏ ‎ввиду ‎неопределённости ‎и ‎субъективности‏ ‎критериев‏ ‎выбора. ‎В‏ ‎общем-то, ‎саму‏ ‎тему ‎можно ‎было ‎бы ‎объявить‏ ‎дисциплиной‏ ‎специальной ‎олимпиады‏ ‎и ‎предоставить‏ ‎возможность ‎соревноваться ‎в ‎ней ‎увлечённым‏ ‎участникам.‏ ‎Но‏ ‎бывает ‎трудно‏ ‎удержаться ‎от‏ ‎сравнения ‎при‏ ‎просмотре‏ ‎очередной ‎экранизации.‏ ‎У ‎меня, ‎правда, ‎в ‎этот‏ ‎раз ‎вышло‏ ‎не‏ ‎так ‎— ‎пару‏ ‎недель ‎назад‏ ‎таки ‎дочитал ‎«Талантливого ‎мистера‏ ‎Рипли»,‏ ‎хотя ‎была‏ ‎мысль ‎бросить‏ ‎на ‎середине. ‎В ‎общем-то, ‎из‏ ‎этого‏ ‎описания ‎уже‏ ‎ясно, ‎что‏ ‎книга ‎мне ‎не ‎так ‎чтобы‏ ‎очень‏ ‎понравилась.

Книжный‏ ‎Рипли ‎—‏ ‎это ‎Раскольников‏ ‎в ‎женском‏ ‎пересказе.‏ ‎Он ‎убивает‏ ‎не ‎потому, ‎что ‎его ‎идея‏ ‎съела, ‎а‏ ‎из-за‏ ‎того, ‎что ‎его‏ ‎отвергли. ‎А‏ ‎ещё ‎из-за ‎модных ‎шмоток,‏ ‎желания‏ ‎жить ‎красиво‏ ‎и ‎хорошо‏ ‎устроиться ‎в ‎жизни. ‎В ‎конце‏ ‎концов,‏ ‎из-за ‎стремления‏ ‎быть ‎кем-то‏ ‎другим. ‎Родион ‎Романыч, ‎конечно, ‎метит‏ ‎в‏ ‎Наполеоны,‏ ‎но ‎он‏ ‎хочет ‎узнать,‏ ‎есть ‎ли‏ ‎в‏ ‎нём ‎то,‏ ‎что ‎делало ‎Наполеона ‎Наполеоном, ‎а‏ ‎не ‎раствориться‏ ‎в‏ ‎его ‎могучей ‎личности.‏ ‎Том ‎Рипли‏ ‎довольствуется ‎совсем ‎уж ‎пустыми‏ ‎фигурами.

Неудачливый‏ ‎актёр ‎—‏ ‎он, ‎на‏ ‎самом ‎деле, ‎поразительно ‎талантлив ‎в‏ ‎перевоплощении.‏ ‎Но ‎фундамент‏ ‎этого ‎таланта‏ ‎— ‎незавершённость ‎личности ‎самого ‎Рипли.‏ ‎Ему‏ ‎легко‏ ‎быть ‎не‏ ‎собой, ‎потому‏ ‎что, ‎собственно‏ ‎говоря,‏ ‎трудно ‎сказать,‏ ‎что ‎он ‎такое ‎есть.

И ‎в‏ ‎этом ‎плане‏ ‎и‏ ‎фильм ‎Мингеллы, ‎и‏ ‎сериал ‎Заилляна‏ ‎сильно ‎отличаются ‎от ‎книги.‏ ‎Молодой‏ ‎Дэймон ‎играет‏ ‎порывистого ‎юношу,‏ ‎которого ‎страсть ‎и ‎случайность ‎делают‏ ‎хладнокровным‏ ‎маньяком. ‎Немолодой‏ ‎Скотт ‎же‏ ‎играет ‎умудрённого ‎опытом ‎мелкого ‎проходимца,‏ ‎который‏ ‎получает‏ ‎возможность ‎перейти‏ ‎в ‎высшую‏ ‎криминальную ‎лигу,‏ ‎где‏ ‎убийства ‎—‏ ‎вынужденная ‎мера.

У ‎книжного ‎Рипли ‎есть‏ ‎чёткий ‎переломный‏ ‎момент‏ ‎— ‎встреча ‎с‏ ‎мафиози ‎и‏ ‎попытка ‎вовлечь ‎Гринлифа ‎в‏ ‎контрабанду.‏ ‎Отказ ‎Дики‏ ‎и ‎последовавшее‏ ‎охлаждение ‎убивают ‎старого ‎Тома, ‎и‏ ‎перед‏ ‎нами ‎сразу‏ ‎предстаёт ‎новый‏ ‎— ‎убийца-шахматист, ‎просчитывающий ‎свои ‎ходы‏ ‎вперёд‏ ‎с‏ ‎отчуждённостью ‎механизма.‏ ‎Его ‎раздражает‏ ‎не ‎то,‏ ‎что‏ ‎приходится ‎убить‏ ‎заподозрившего ‎что-то ‎персонажа, ‎а ‎тот‏ ‎факт, ‎что‏ ‎он‏ ‎сделал ‎это ‎нерасчётливо.

Сериал‏ ‎здесь ‎ближе‏ ‎к ‎книге, ‎но ‎более‏ ‎психологичен:‏ ‎действия ‎Рипли‏ ‎выглядят ‎более‏ ‎обоснованно, ‎а ‎изменения ‎— ‎более‏ ‎последовательно.‏ ‎При ‎этом‏ ‎многосерийный ‎фильм‏ ‎достигает ‎этого ‎чисто ‎кинематографическими ‎методами‏ ‎—‏ ‎немногословными‏ ‎(а ‎зачастую‏ ‎просто ‎немыми‏ ‎сценами), ‎крупными‏ ‎планами‏ ‎и ‎монтажом.‏ ‎Разумеется, ‎это ‎всё ‎заложено ‎на‏ ‎уровне ‎сценария.‏ ‎Да,‏ ‎хороший ‎сценарий ‎не‏ ‎обязательно ‎состоит‏ ‎из ‎искромётных ‎диалогов ‎(это‏ ‎гораздо‏ ‎важнее ‎для‏ ‎пьесы), ‎но‏ ‎всегда ‎— ‎из ‎сильных ‎и‏ ‎правильно‏ ‎выстроенных ‎сцен.

Собственно,‏ ‎главная ‎причина‏ ‎посмотреть ‎сериал ‎— ‎это ‎то,‏ ‎как‏ ‎он‏ ‎сделан. ‎Тот‏ ‎случай, ‎когда‏ ‎исполнение ‎важнее‏ ‎мелодии.

Да,‏ ‎Эндрю ‎Скотт‏ ‎староват, ‎а ‎сверхрезкая ‎оптика ‎это‏ ‎только ‎подчёркивает.‏ ‎Да,‏ ‎решение ‎обесцветить ‎картинку‏ ‎небесспорно, ‎но‏ ‎его ‎пытаются ‎обыграть ‎в‏ ‎сюжете‏ ‎— ‎отсылками‏ ‎на ‎Караваджо‏ ‎и ‎финальным ‎твистом, ‎им ‎вдохновлённым.‏ ‎Но‏ ‎если ‎Вам‏ ‎нравится ‎интересно‏ ‎исполненное ‎кино, ‎то ‎можете ‎посмотреть.

Читать: 4+ мин
logo Буланенко

Очки дворника, или Тест на внимательность

Образ ‎персонажа‏ ‎в ‎экранизации ‎может ‎сильно ‎отличаться‏ ‎от ‎книжного,‏ ‎особенно‏ ‎если ‎из ‎всего‏ ‎образа ‎прописаны‏ ‎только ‎некоторые ‎детали. ‎У‏ ‎Стругацких‏ ‎по ‎этому‏ ‎поводу ‎есть‏ ‎шутка ‎о ‎том, ‎что ‎если‏ ‎воссоздавать‏ ‎мир ‎в‏ ‎точности ‎по‏ ‎описанию ‎писателей, ‎то ‎он ‎будет‏ ‎полон‏ ‎полуголых‏ ‎людей, ‎потому‏ ‎что ‎обычное‏ ‎описание ‎внешности‏ ‎литературного‏ ‎персонажа ‎выглядит‏ ‎как ‎«мужчина ‎средних ‎лет ‎в‏ ‎коричневом ‎пиджаке».

Разумеется,‏ ‎в‏ ‎хорошей ‎литературе ‎автор‏ ‎указывает ‎либо‏ ‎важное ‎для ‎сюжета, ‎либо‏ ‎для‏ ‎характеристики ‎героя.‏ ‎Необязательно ‎это,‏ ‎что ‎называется, ‎«говорящая ‎деталь» ‎—‏ ‎ведь‏ ‎описание ‎может‏ ‎вестись ‎не‏ ‎только ‎с ‎точки ‎зрения ‎автора,‏ ‎но‏ ‎и‏ ‎глазами ‎других‏ ‎персонажей, ‎и‏ ‎тогда ‎важно,‏ ‎на‏ ‎что ‎они‏ ‎обращают ‎внимание ‎в ‎облике ‎других‏ ‎людей ‎и‏ ‎как‏ ‎их ‎воспринимают. ‎На‏ ‎этом ‎во‏ ‎многом ‎строятся ‎«Мёртвые ‎души»,‏ ‎а‏ ‎переложивший ‎их‏ ‎на ‎реалии‏ ‎своего ‎времени ‎Булгаков ‎(работавший, ‎к‏ ‎слову,‏ ‎и ‎над‏ ‎подстановкой ‎во‏ ‎МХАТе ‎классического ‎варианта ‎— ‎отчасти‏ ‎на‏ ‎булгаковских‏ ‎материалах ‎снимет‏ ‎свою ‎экранизацию‏ ‎Трауберг ‎в‏ ‎1960‏ ‎году) ‎потом‏ ‎высмеял ‎разницу ‎восприятия ‎свидетелями ‎даже‏ ‎внешнего ‎вида‏ ‎Воланда.‏ ‎Но ‎если ‎в‏ ‎«Мастере ‎и‏ ‎Маргарите» ‎это ‎можно ‎списать‏ ‎на‏ ‎происки ‎нечистой‏ ‎силы, ‎то‏ ‎в ‎«Мёртвых ‎душах» ‎— ‎это‏ ‎момент‏ ‎чисто ‎психологический.‏ ‎Самая ‎знаменитая‏ ‎сцена, ‎в ‎которой ‎два ‎персонажа‏ ‎не‏ ‎могут‏ ‎сойтись ‎во‏ ‎мнении ‎по‏ ‎поводу ‎внешности‏ ‎и‏ ‎поведения ‎третьего,‏ ‎— ‎это, ‎конечно, ‎разговор ‎дамы‏ ‎приятной ‎во‏ ‎всех‏ ‎отношениях ‎с ‎просто‏ ‎приятной ‎дамой‏ ‎о ‎губернаторской ‎дочке ‎(которая‏ ‎то‏ ‎ли ‎румяна‏ ‎и ‎не‏ ‎в ‎меру ‎темпераментна, ‎то ‎ли‏ ‎бела‏ ‎как ‎мел‏ ‎и ‎холодна‏ ‎как ‎лёд).

Что-то ‎сходное ‎говорили, ‎судя‏ ‎по‏ ‎заверениям‏ ‎современников, ‎о‏ ‎внешности ‎Азефа.‏ ‎Хотя ‎фотографии,‏ ‎вроде‏ ‎бы, ‎достаточно‏ ‎красноречивы, ‎что, ‎впрочем, ‎только ‎подтверждает,‏ ‎что ‎для‏ ‎восприятия,‏ ‎каков ‎объект ‎восприятия‏ ‎на ‎самом‏ ‎деле, ‎не ‎всегда ‎важно.‏ ‎Но‏ ‎я ‎что-то‏ ‎отвлёкся, ‎в‏ ‎кино ‎какая-то ‎деталь ‎описания ‎может‏ ‎быть‏ ‎интересна ‎не‏ ‎только ‎как‏ ‎характеризующая ‎облик ‎персонажа ‎черта, ‎но‏ ‎и‏ ‎как‏ ‎объект ‎какой-то‏ ‎истории ‎—‏ ‎грубо ‎говоря,‏ ‎за‏ ‎ним ‎должно‏ ‎стоять ‎действие. ‎Давайте ‎проверим ‎чердак‏ ‎нашей ‎памяти:‏ ‎с‏ ‎чем ‎ассоциируется ‎образ‏ ‎Кисы ‎Воробьянинова?‏ ‎Костюм ‎по ‎моде ‎начала‏ ‎20‏ ‎века ‎(сшитый‏ ‎на ‎заказ‏ ‎и ‎особо ‎хранимый ‎спустя ‎четверть‏ ‎века‏ ‎— ‎чему‏ ‎должна ‎служить,‏ ‎в ‎частности, ‎подушка-думка), ‎жилет ‎(даже‏ ‎два‏ ‎—‏ ‎один ‎был‏ ‎сразу ‎же‏ ‎отобран ‎прытким‏ ‎молодым‏ ‎человеком) ‎и‏ ‎пенсне. ‎Но ‎в ‎книжке ‎за‏ ‎этим ‎пенсне‏ ‎стоит‏ ‎история, ‎вводящая ‎в‏ ‎повествование ‎дворника,‏ ‎и ‎у ‎нас ‎есть‏ ‎все‏ ‎основания ‎полагать,‏ ‎что ‎этот‏ ‎дворник ‎— ‎тот ‎самый ‎Тихон,‏ ‎которому‏ ‎Ипполит ‎Матвеевич‏ ‎обещал ‎медаль.

«Однажды,‏ ‎решив, ‎что ‎носить ‎пенсне ‎негигиенично,‏ ‎Ипполит‏ ‎Матвеевич‏ ‎направился ‎к‏ ‎оптику ‎и‏ ‎купил ‎очки‏ ‎без‏ ‎оправы, ‎с‏ ‎позолоченными ‎оглоблями. ‎Очки ‎с ‎первого‏ ‎раза ‎ему‏ ‎понравились,‏ ‎но ‎жена ‎(это‏ ‎было ‎незадолго‏ ‎до ‎её ‎смерти) ‎нашла,‏ ‎что‏ ‎в ‎очках‏ ‎он ‎—‏ ‎вылитый ‎Милюков, ‎и ‎он ‎отдал‏ ‎очки‏ ‎дворнику. ‎Дворник,‏ ‎хотя ‎и‏ ‎не ‎был ‎близорук, ‎к ‎очкам‏ ‎привык‏ ‎и‏ ‎носил ‎их‏ ‎с ‎удовольствием».

Зададимся‏ ‎вопросом, ‎хоть‏ ‎в‏ ‎одной ‎экранизации‏ ‎Тихон ‎носил ‎очки? ‎Или ‎даже‏ ‎больше: ‎многие‏ ‎ли‏ ‎читатели ‎заметили, ‎что‏ ‎на ‎нём‏ ‎должны ‎быть ‎очки? ‎Не‏ ‎факт,‏ ‎к ‎слову,‏ ‎что ‎это‏ ‎заметили ‎и ‎создатели ‎фильмов ‎(по‏ ‎крайней‏ ‎мере, ‎всех),‏ ‎но ‎штука‏ ‎в ‎том, ‎что ‎очки, ‎оставленные‏ ‎на‏ ‎дворнике‏ ‎без ‎пояснений,‏ ‎будут ‎только‏ ‎отвлекать ‎от‏ ‎созданного‏ ‎образа. ‎Чтобы‏ ‎объяснить ‎их ‎наличие, ‎потребовалось ‎бы‏ ‎экранизировать ‎целиком‏ ‎и‏ ‎прошлое ‎предводителя ‎дворянства‏ ‎(причём, ‎скорее‏ ‎всего, ‎из ‎авторской ‎редакции‏ ‎романа,‏ ‎начиная ‎с‏ ‎гимназических ‎лет),‏ ‎чем ‎ещё ‎больше ‎утяжелять ‎фильм.

Кстати,‏ ‎возможно,‏ ‎что ‎сама‏ ‎история ‎отсылает‏ ‎к ‎«Окаянным ‎дням» ‎Бунина, ‎изданным‏ ‎незадолго‏ ‎до‏ ‎«12 ‎стульев»:

«Как‏ ‎тот ‎старик-мужик,‏ ‎что ‎купил‏ ‎себе‏ ‎на ‎ярмарке‏ ‎очки ‎такой ‎силы, ‎что ‎у‏ ‎него ‎от‏ ‎них‏ ‎слезы ‎градом ‎брызнули.

— Макар,‏ ‎да ‎ты‏ ‎с ‎ума ‎сошел! ‎Ведь‏ ‎ты‏ ‎ослепнешь, ‎ведь‏ ‎они ‎тебе‏ ‎совсем ‎не ‎по ‎глазам!

— Кто, ‎барин?‏ ‎Очки-то?‏ ‎Ничего, ‎они‏ ‎оглядятся…»

Катаев, ‎которому‏ ‎посвятили ‎свою ‎книгу ‎Ильф ‎и‏ ‎Петров,‏ ‎во‏ ‎время ‎гражданской‏ ‎войны ‎в‏ ‎Одессе ‎общался‏ ‎с‏ ‎Буниным ‎и‏ ‎даже ‎получал ‎от ‎него ‎некоторые‏ ‎наставления ‎(например,‏ ‎Иван‏ ‎Алексеевич ‎пытался ‎отучить‏ ‎молодого ‎коллегу‏ ‎использовать ‎«отнюдь» ‎в ‎значении‏ ‎«отнюдь‏ ‎нет»). ‎Так‏ ‎что ‎связь‏ ‎не ‎выглядит ‎совсем ‎уж ‎нереальной.

Есть‏ ‎некоторые‏ ‎подозрения, ‎что‏ ‎дружеские ‎отношения‏ ‎связывают ‎и ‎персонажей ‎«12 ‎стульев»‏ ‎с‏ ‎главными‏ ‎действующими ‎лицами‏ ‎булгаковской ‎«Зойкиной‏ ‎квартиры» ‎(пьеса‏ ‎была‏ ‎написана ‎за‏ ‎год ‎или ‎за ‎два ‎до‏ ‎романа). ‎Собственно,‏ ‎авторы‏ ‎работали ‎вместе ‎под‏ ‎руководством ‎Катаева-старшего‏ ‎в ‎«Гудке», ‎и ‎Ильф‏ ‎с‏ ‎Петровым ‎напрямую‏ ‎слали ‎привет‏ ‎Булгакову ‎в ‎«Золотом ‎телёнке», ‎где‏ ‎Бендер‏ ‎шутит ‎над‏ ‎киевлянином ‎Паниковским,‏ ‎что ‎ему, ‎как ‎истинному ‎джентльмену,‏ ‎пристало‏ ‎писать‏ ‎на ‎манжетах‏ ‎(но ‎только‏ ‎мелом, ‎потому‏ ‎что‏ ‎они ‎у‏ ‎него ‎уже ‎стали ‎все ‎чёрные).

Читать: 7+ мин
logo Буланенко

5 любимых фильмов

На ‎выходных‏ ‎в ‎рамках ‎эстафеты ‎составил ‎список‏ ‎5 ‎любимых‏ ‎фильмов‏ ‎«на ‎данный ‎момент»‏ ‎(чтобы ‎это‏ ‎ни ‎значило). ‎Не ‎совсем‏ ‎уверен‏ ‎насчёт ‎условия‏ ‎«любимый ‎прямо‏ ‎сейчас», поэтому, ‎принимая ‎эстафету ‎у ‎Алексея‏ ‎Алёхина, перечислю‏ ‎5 ‎фильмов,‏ ‎которые ‎я‏ ‎смотрел ‎не ‎так ‎давно ‎и‏ ‎готов‏ ‎с‏ ‎удовольствием ‎пересмотреть‏ ‎буквально ‎сегодня‏ ‎вечером.

«Неоконченная ‎пьеса‏ ‎для‏ ‎механического ‎пианино» — Чехова‏ ‎ставить ‎трудно, ‎Чехова ‎ставят ‎хорошо‏ ‎редко, ‎и‏ ‎ещё‏ ‎реже ‎по ‎Чехову‏ ‎снимают ‎хорошее‏ ‎кино. ‎Никита ‎Сергеевич ‎мечтал‏ ‎поставить‏ ‎«Чайку», ‎но‏ ‎«Чайку» ‎ему‏ ‎поставить ‎не ‎дали, ‎потому ‎что‏ ‎незадолго‏ ‎до ‎того‏ ‎уже ‎была‏ ‎экранизация ‎Карасика ‎— ‎достаточно ‎необычная‏ ‎в‏ ‎плане‏ ‎съёмок, ‎которые‏ ‎можно ‎охарактеризовать‏ ‎как ‎театр‏ ‎на‏ ‎пленэре ‎(что‏ ‎напрямую ‎отсылает ‎к ‎пьесе, ‎разумеется),‏ ‎и ‎хорошим‏ ‎исполнением‏ ‎ролей ‎Тригорина ‎(Яковлев)‏ ‎и ‎Дорна‏ ‎(Капелян).

В ‎итоге ‎Михалков ‎с‏ ‎Адабашьяном‏ ‎собрали ‎из‏ ‎«Безотцовщины» ‎и‏ ‎ещё ‎пары ‎ранних ‎чеховских ‎произведений‏ ‎очень‏ ‎кинематографичную ‎историю,‏ ‎сократив ‎число‏ ‎персонажей ‎и ‎диалогов, ‎добавив ‎действия‏ ‎и‏ ‎заставив‏ ‎Калягина ‎похудеть‏ ‎на ‎20‏ ‎с ‎лишним‏ ‎кг.‏ ‎Собственно, ‎это‏ ‎едва ‎ли ‎не ‎главная ‎роль‏ ‎в ‎карьере‏ ‎Сан‏ ‎Саныча ‎— ‎может,‏ ‎не ‎стоило‏ ‎потом ‎опять ‎набирать ‎вес.‏ ‎Богатырёв‏ ‎как ‎всегда‏ ‎хорош ‎у‏ ‎Михалкова. ‎Шуранова ‎очень ‎удачно ‎заменила‏ ‎Гурченко‏ ‎в ‎роли‏ ‎Войницевой, ‎как,‏ ‎к ‎слову, ‎и ‎сам ‎Михалков,‏ ‎подменивший‏ ‎Стеблова.‏ ‎Табаков ‎забавен‏ ‎в ‎непривычном‏ ‎барском ‎образе‏ ‎(но‏ ‎сильно ‎отличном‏ ‎от ‎обломовского). ‎У ‎Ромашина ‎с‏ ‎Никоненко ‎тоже‏ ‎яркие‏ ‎второстепенные ‎роли, ‎но‏ ‎Кадачников ‎переигрывает‏ ‎едва ‎ли ‎не ‎всех‏ ‎со‏ ‎второго ‎плана.‏ ‎В ‎общем,‏ ‎очень ‎добротное ‎актёрское ‎кино ‎по‏ ‎качественному‏ ‎литературному ‎материалу.

«Никогда‏ ‎ничего ‎не‏ ‎бывает ‎потом. ‎Это ‎только ‎кажется,‏ ‎что‏ ‎всё‏ ‎ещё ‎впереди,‏ ‎что ‎жизнь‏ ‎длинна ‎и‏ ‎счастлива.‏ ‎Что ‎сейчас‏ ‎можно ‎прожить ‎так, ‎начерно ‎—‏ ‎потом ‎всё‏ ‎поправишь.‏ ‎Никогда ‎это ‎„потом“‏ ‎не ‎наступает.‏ ‎Никогда…»

«Золотой ‎телёнок» — с ‎экранизацией ‎Ильфа‏ ‎и‏ ‎Петрова ‎у‏ ‎нас ‎как‏ ‎будто ‎задержались, ‎но ‎первая ‎сразу‏ ‎и‏ ‎оказалась ‎лучшей.‏ ‎Юрский ‎придаёт‏ ‎персонажу ‎трагизм ‎и ‎искренность ‎—‏ ‎да,‏ ‎он‏ ‎явно ‎рефлексирующий‏ ‎интеллигент, ‎но‏ ‎он ‎ещё‏ ‎и‏ ‎достаточно ‎молод,‏ ‎атлетически ‎сложён ‎и ‎харизматичен, ‎чтобы‏ ‎быть, ‎вместе‏ ‎с‏ ‎тем, ‎и ‎обаятельным‏ ‎проходимцем. ‎Веришь,‏ ‎что ‎этот ‎Бендер ‎—‏ ‎ровесник‏ ‎века, ‎благополучная‏ ‎судьба ‎которого‏ ‎была ‎переломана ‎через ‎колено ‎гражданской‏ ‎войной,‏ ‎и ‎что‏ ‎только ‎из-за‏ ‎этого ‎он ‎пошёл ‎в ‎авантюристы.‏ ‎Но‏ ‎и‏ ‎здесь ‎Бендеру‏ ‎тесно ‎—‏ ‎он ‎не‏ ‎любит‏ ‎повторяться ‎в‏ ‎своих ‎обманах, ‎относясь ‎к ‎ним‏ ‎как ‎к‏ ‎вынужденной‏ ‎импровизации.

Этот ‎Бендер ‎способен‏ ‎на ‎настоящее‏ ‎чувство ‎(да ‎и ‎как‏ ‎можно‏ ‎не ‎влюбиться‏ ‎в ‎такую‏ ‎Старикову), ‎и ‎его ‎надрыву ‎веришь,‏ ‎когда‏ ‎он ‎враз‏ ‎теряет ‎всё.‏ ‎Куравлёв ‎в ‎роли ‎Балаганова ‎также‏ ‎жизнен‏ ‎и‏ ‎хорош, ‎а‏ ‎Гердт ‎привнёс‏ ‎в ‎роль‏ ‎Паниковского‏ ‎столько ‎своего,‏ ‎что ‎сделал ‎персонажа ‎гораздо ‎проработанней‏ ‎книжного. ‎Папа‏ ‎Михаила‏ ‎Боярского ‎в ‎роли‏ ‎Козлевича ‎отодвинут‏ ‎на ‎второй ‎план, ‎но‏ ‎тоже‏ ‎неплох. ‎Ну‏ ‎и ‎Евстигнеев,‏ ‎уже ‎игравший ‎в ‎студенческой ‎работе‏ ‎Данелии‏ ‎Лоханкина, ‎убедителен,‏ ‎изображая ‎обманщика‏ ‎системного ‎и ‎идейного, ‎который, ‎несомненно,‏ ‎выиграет‏ ‎на‏ ‎долгой ‎дистанции‏ ‎у ‎порывистого‏ ‎Остапа. ‎Забавно,‏ ‎кстати,‏ ‎что ‎Васисуалия‏ ‎в ‎исполнении ‎Папанова ‎из ‎фильма‏ ‎вырезали ‎уже‏ ‎на‏ ‎монтаже ‎— ‎и,‏ ‎пожалуй, ‎из‏ ‎того, ‎что ‎сохранилось ‎от‏ ‎сцен‏ ‎с ‎его‏ ‎участием, ‎это‏ ‎было ‎правильно ‎(прежде ‎всего ‎из-за‏ ‎того,‏ ‎что ‎удлиняло‏ ‎и ‎без‏ ‎того ‎немалый ‎хронометраж, ‎добавляя ‎лишнюю‏ ‎сюжетную‏ ‎ветку).

Хотя‏ ‎кино, ‎опять-таки,‏ ‎актёрское, ‎отмечу‏ ‎и ‎операторскую‏ ‎работу‏ ‎Полуянова.

«Графа ‎Монте-Кристо‏ ‎из ‎меня ‎не ‎вышло, ‎придётся‏ ‎переквалифицироваться ‎в‏ ‎управдомы».

«Иван‏ ‎Васильевич ‎меняет ‎профессию» — снова‏ ‎экранизация ‎(малоизвестной‏ ‎пьесы ‎Булгакова), ‎снова ‎в‏ ‎качестве‏ ‎оператора ‎Полуянов‏ ‎(комедии ‎золотого‏ ‎периода ‎в ‎творчестве ‎Гайдая ‎и‏ ‎визуально‏ ‎качественно ‎сделаны)‏ ‎и ‎Куравлёв‏ ‎в ‎роли ‎афериста ‎(но ‎совсем‏ ‎другого‏ ‎—‏ ‎с ‎другими‏ ‎жестами, ‎интонациями‏ ‎и ‎мимикой).‏ ‎Как‏ ‎и ‎его‏ ‎кумир ‎Гоголь, ‎Булгаков ‎одно ‎время‏ ‎думал ‎написать‏ ‎учебник‏ ‎по ‎истории ‎России,‏ ‎но ‎мысли‏ ‎эти ‎также ‎остались ‎лишь‏ ‎мечтой,‏ ‎воплотившись, ‎впрочем,‏ ‎в ‎художественной‏ ‎форме. ‎Немногословные, ‎но ‎яркие ‎диалоги‏ ‎хорошо‏ ‎сочетаются ‎с‏ ‎комедией ‎действия,‏ ‎в ‎которой ‎Гайдай ‎всегда ‎был‏ ‎хорош.

Из‏ ‎актёров,‏ ‎помимо ‎упомянутого‏ ‎Куравлёва, ‎отметил‏ ‎бы ‎в‏ ‎первую‏ ‎очередь ‎Яковлева,‏ ‎который ‎и ‎здесь, ‎и ‎по‏ ‎немногочисленным, ‎но‏ ‎ярким‏ ‎другим ‎комедийным ‎ролям‏ ‎показывает, ‎что‏ ‎этих ‎самых ‎ролей ‎он‏ ‎в‏ ‎карьере ‎не‏ ‎доиграл. ‎Возможно,‏ ‎всё ‎дело ‎в ‎очень ‎уж‏ ‎представительной‏ ‎и ‎драматической‏ ‎внешности ‎и‏ ‎исполненном ‎ещё ‎в ‎молодости ‎Мышкине,‏ ‎которого,‏ ‎кстати,‏ ‎мог ‎сыграть‏ ‎и ‎Гайдай‏ ‎— ‎Пырьев‏ ‎всерьёз‏ ‎рассматривал ‎такой‏ ‎вариант, ‎— ‎и ‎тогда ‎история‏ ‎отечественной ‎комедии‏ ‎была‏ ‎бы ‎совсем ‎другой.

Разумеется,‏ ‎ещё ‎Пуговкин,‏ ‎Демьяненко, ‎Этуш ‎и ‎Филиппов‏ ‎создают‏ ‎яркие ‎образы,‏ ‎но ‎кино‏ ‎не ‎только ‎актёрское, ‎но, ‎как‏ ‎и‏ ‎обычно ‎у‏ ‎Гайдая, ‎монтажное.

«Какое‏ ‎житие ‎твое, ‎пёс ‎смердящий? ‎Ты‏ ‎посмотри‏ ‎на‏ ‎себя! ‎„Житие“…»

«Гладиатор» — как‏ ‎историк ‎я‏ ‎не ‎мог‏ ‎обойтись‏ ‎без ‎соответствующего‏ ‎жанра, ‎но ‎выбор ‎тут ‎трудный:‏ ‎«В ‎августе‏ ‎44-го»,‏ ‎«Апокалипсис» ‎или ‎«Дуэлянты»‏ ‎того ‎же‏ ‎Скотта ‎(не ‎путать ‎с‏ ‎«Последней‏ ‎дуэлью»). ‎Но‏ ‎наших ‎уже‏ ‎многовато, ‎а ‎у ‎Гибсона ‎скорее‏ ‎антуражный‏ ‎боевик, ‎так‏ ‎что ‎пусть‏ ‎будет ‎эпик ‎от ‎Ридли, ‎который,‏ ‎по‏ ‎сути,‏ ‎спас ‎его‏ ‎карьеру. ‎Да,‏ ‎фильм ‎делался‏ ‎с‏ ‎большими ‎проблемами‏ ‎— ‎от ‎главной ‎роли ‎отказался‏ ‎Гибсон, ‎сценарий‏ ‎переписывался‏ ‎прямо ‎на ‎съёмочной‏ ‎площадке, ‎ещё‏ ‎во ‎время ‎съёмок ‎скончался‏ ‎Оливер‏ ‎Рид. ‎Но‏ ‎создатели ‎стоически‏ ‎(когда ‎снимаешь ‎фильм ‎о ‎Марке‏ ‎Аврелии‏ ‎— ‎это‏ ‎обязывает) ‎всё‏ ‎выдержали, ‎а ‎Кроу, ‎подменивший ‎Мэла,‏ ‎стал‏ ‎после‏ ‎фильма ‎большой‏ ‎звездой.

Ридли ‎не‏ ‎умеет ‎снимать‏ ‎некрасиво‏ ‎(испытывая ‎обычно‏ ‎проблемы ‎с ‎повествованием, ‎но ‎не‏ ‎с ‎картинкой),‏ ‎так‏ ‎что ‎кино ‎очень‏ ‎визуально ‎богатое‏ ‎— ‎те ‎же ‎переснятые‏ ‎кадры‏ ‎из ‎«Падения‏ ‎Римской ‎империи»‏ ‎(которое ‎по ‎иронии ‎судьбы ‎похоронило‏ ‎в‏ ‎своё ‎время‏ ‎жанр ‎пеплум‏ ‎в ‎Голливуде ‎— ‎зато ‎Энтони‏ ‎Манн‏ ‎таки‏ ‎получил ‎свой‏ ‎шанс ‎снять‏ ‎большое ‎историческое‏ ‎кино‏ ‎после ‎того,‏ ‎как ‎его ‎выгнал ‎со ‎съёмок‏ ‎«Спартака» ‎Дуглас)‏ ‎выглядят‏ ‎гораздо ‎более ‎киношно‏ ‎и ‎завораживающе.‏ ‎Ну ‎и ‎своим ‎ярким‏ ‎выступлением‏ ‎Хоакин ‎Феникс‏ ‎делает ‎заявку‏ ‎на ‎большого ‎актёра.

«— Смириться ‎с ‎поражением‏ ‎трудно.

— Ты‏ ‎бы ‎смирился?‏ ‎Или ‎я?»

«Убийца» — самый‏ ‎сложный ‎выбор, ‎потому ‎что ‎хотелось‏ ‎уже‏ ‎взять‏ ‎что-то ‎из‏ ‎боевиков ‎или‏ ‎космической ‎тематики‏ ‎(и‏ ‎сперва ‎«К‏ ‎звёздам» ‎Грэя ‎даже ‎были ‎фаворитом).‏ ‎В ‎списке‏ ‎нет‏ ‎ни ‎одной ‎работы‏ ‎Юсова, ‎так‏ ‎пусть ‎будет ‎боевик, ‎снятый‏ ‎его‏ ‎большим ‎фанатом‏ ‎Роджером ‎Дикинсом‏ ‎(впрочем, ‎в ‎таком ‎случае ‎могли‏ ‎быть‏ ‎и ‎«Старикам‏ ‎здесь ‎не‏ ‎место» ‎или ‎«Железная ‎хватка» ‎Коэнов,‏ ‎но‏ ‎пусть‏ ‎будет ‎Вильнёв).‏ ‎Разумеется, ‎поскольку‏ ‎фильм ‎выбирал‏ ‎из-за‏ ‎оператора, ‎то‏ ‎для ‎меня ‎он ‎в ‎первую‏ ‎очередь ‎визуальный,‏ ‎но‏ ‎надо ‎похвалить ‎и‏ ‎Бролина ‎(которого,‏ ‎кстати, ‎согласиться ‎на ‎роль‏ ‎сагитировал‏ ‎как ‎раз‏ ‎Дикинс, ‎снимавший‏ ‎его ‎в ‎тех ‎самых ‎коэновских‏ ‎фильмах),‏ ‎и ‎Дель‏ ‎Торо, ‎которого‏ ‎можно ‎похвалить ‎за ‎то, ‎что‏ ‎он‏ ‎сделал‏ ‎своего ‎героя‏ ‎немногословным.

Вильнёв ‎вообще‏ ‎сильно ‎проредил‏ ‎сценарий‏ ‎Шеридана, ‎и,‏ ‎учитывая ‎полярность ‎их ‎взглядов ‎на‏ ‎жизнь, ‎вышло‏ ‎не‏ ‎всегда ‎удачно, ‎но‏ ‎зато ‎более‏ ‎ёмко. ‎И ‎да, ‎для‏ ‎меня‏ ‎это ‎всё-таки‏ ‎фильм ‎про‏ ‎оперативника ‎ЦРУ ‎и ‎его ‎агента,‏ ‎а‏ ‎не ‎красивую‏ ‎Эмили ‎Блант‏ ‎(кстати, ‎если ‎Бенисио ‎играет ‎сикария,‏ ‎то‏ ‎она‏ ‎— ‎фарисея).‏ ‎И ‎ключевое‏ ‎в ‎моём‏ ‎выборе‏ ‎— ‎это‏ ‎как ‎раз ‎то, ‎как ‎разведчик‏ ‎вербует ‎персонажа‏ ‎Эмили,‏ ‎а ‎потом ‎не‏ ‎даёт ‎соскочить.‏ ‎Ну ‎и ‎сцена ‎перестрелки‏ ‎на‏ ‎границе, ‎конечно.

«Тебе‏ ‎предлагали ‎остаться‏ ‎дома. ‎Ты ‎себя ‎недооцениваешь. ‎Давай‏ ‎остынь.‏ ‎Твой ‎напарник‏ ‎остался ‎дома,‏ ‎он ‎к ‎этому ‎не ‎готов.‏ ‎Но‏ ‎пусть‏ ‎он ‎скорее‏ ‎привыкает, ‎потому‏ ‎что ‎это‏ ‎наше‏ ‎будущее, ‎Кейт.‏ ‎Они ‎окопаются ‎здесь, ‎в ‎Финиксе,‏ ‎и ‎устроят‏ ‎новый‏ ‎Хуарес. ‎Мы ‎даём‏ ‎шанс ‎тряхануть‏ ‎этих ‎ублюдков ‎и ‎устроить‏ ‎хаос‏ ‎среди ‎картелей,‏ ‎всего-навсего. ‎А‏ ‎пока ‎впитывай ‎всё, ‎что ‎ты‏ ‎здесь‏ ‎видишь. ‎Учись,‏ ‎вот ‎твоя‏ ‎задача!»

Почётную ‎миссию ‎продолжить ‎марафон ‎передаю‏ ‎Андрею‏ ‎Баздреву.

Читать: 3+ мин
logo Буланенко

Кубрик и антивоенное кино

Роджер ‎Дикинс‏ ‎эстетизирует ‎оружие, ‎а ‎изображённые ‎им‏ ‎перестрелки ‎завораживают‏ ‎(моя‏ ‎любимая ‎— ‎из‏ ‎«Убийцы» ‎Дени‏ ‎Вильнёва). ‎Неудивительно, ‎что ‎в‏ ‎начале‏ ‎своей ‎карьеры‏ ‎он ‎работал‏ ‎как ‎оператор-документалист ‎и ‎побывал ‎в‏ ‎горячих‏ ‎точках. ‎Его‏ ‎стиль ‎вообще‏ ‎можно ‎охарактеризовать ‎как ‎художественно-бытовой. ‎И‏ ‎бывает‏ ‎так,‏ ‎что ‎стиль‏ ‎этот ‎входит‏ ‎в ‎противоречие‏ ‎с‏ ‎авторской ‎задумкой‏ ‎— ‎когда ‎режиссёр ‎хочет ‎показать‏ ‎что-то ‎разоблачительно-осуждающее‏ ‎насилие,‏ ‎а ‎выходит ‎всё‏ ‎равно ‎ода‏ ‎битве.

Трюффо ‎по ‎этому ‎поводу‏ ‎был‏ ‎категоричен: ‎«Я‏ ‎считаю, ‎что‏ ‎насилие ‎в ‎кино ‎очень ‎неоднозначно.‏ ‎Например,‏ ‎некоторые ‎фильмы‏ ‎претендуют ‎на‏ ‎антивоенную ‎направленность, ‎но ‎я ‎не‏ ‎думаю,‏ ‎что‏ ‎на ‎самом‏ ‎деле ‎видел‏ ‎антивоенный ‎фильм.‏ ‎Каждый‏ ‎фильм ‎о‏ ‎войне ‎в ‎конечном ‎итоге ‎становится‏ ‎провоенным». ‎Интересно,‏ ‎конечно,‏ ‎сказал ‎бы ‎он‏ ‎то ‎же‏ ‎самое ‎о ‎подростковом ‎хулиганстве,‏ ‎но‏ ‎сейчас ‎не‏ ‎об ‎этом‏ ‎— ‎слова ‎эти ‎произнесены, ‎как‏ ‎считается,‏ ‎после ‎просмотра‏ ‎«Троп ‎славы»‏ ‎Кубрика. ‎Но ‎дело ‎в ‎том,‏ ‎что‏ ‎как‏ ‎раз ‎Кубрика‏ ‎трудно ‎назвать‏ ‎антивоенным ‎режиссёром.‏ ‎Мало‏ ‎того, ‎в‏ ‎русле ‎весьма ‎модного ‎у ‎послевоенного‏ ‎поколения ‎несколько‏ ‎напыщенного‏ ‎цинизма, ‎Стэнли ‎всю‏ ‎человеческую ‎цивилизацию‏ ‎выводит ‎из ‎насилия. ‎Он,‏ ‎возможно,‏ ‎и ‎не‏ ‎воспевает ‎Смотрящего‏ ‎на ‎Луну, ‎который ‎под ‎воздействием‏ ‎чёрной‏ ‎плиты ‎забивает‏ ‎костью ‎менее‏ ‎удачливого ‎примата ‎(хотя ‎при ‎появлении‏ ‎монолита‏ ‎звучит‏ ‎хорал ‎Лигети‏ ‎«Господи ‎помилуй»),‏ ‎но ‎напрямую‏ ‎утверждает,‏ ‎что ‎именно‏ ‎использование ‎орудий ‎в ‎агрессивных ‎целях‏ ‎отделило ‎человека‏ ‎от‏ ‎животных ‎и ‎создало‏ ‎цивилизацию.

Да, ‎Кубрик‏ ‎считал, ‎что ‎вьетнамская ‎война‏ ‎стала‏ ‎прививкой ‎для‏ ‎американского ‎общества,‏ ‎которое ‎теперь ‎будет ‎избегать ‎крупных‏ ‎конфликтов.‏ ‎До ‎полномасштабного‏ ‎вторжения ‎в‏ ‎Ирак ‎он ‎не ‎дожил ‎совсем‏ ‎немного,‏ ‎но‏ ‎«Бурю ‎в‏ ‎пустыне» ‎застал,‏ ‎так ‎что,‏ ‎возможно,‏ ‎усомнился ‎в‏ ‎собственной ‎правоте ‎(хотя, ‎скорее ‎всего,‏ ‎его ‎собственное‏ ‎самолюбие‏ ‎уберегло ‎его ‎от‏ ‎этой ‎неприятности).‏ ‎Но ‎точно ‎известно, ‎что‏ ‎он‏ ‎считал ‎инструкции‏ ‎сержанта ‎Хартмана‏ ‎по ‎обращению ‎с ‎оружием ‎очень‏ ‎толковыми‏ ‎— ‎к‏ ‎тому ‎времени‏ ‎Стэнли ‎и ‎сам ‎был ‎обладателем‏ ‎большой‏ ‎коллекции‏ ‎ружей.

В ‎войне‏ ‎Кубрику ‎нравилась‏ ‎чёткая ‎спланированность,‏ ‎которая‏ ‎пытается ‎противостоять‏ ‎случайности ‎— ‎именно ‎поэтому ‎он‏ ‎любил ‎сравнивать‏ ‎съёмки‏ ‎с ‎военной ‎компанией‏ ‎и ‎связывать‏ ‎их ‎успех ‎с ‎подготовленностью.‏ ‎Сообразно‏ ‎духу ‎эпохи‏ ‎его ‎интересовали‏ ‎и ‎поражения ‎— ‎как ‎и‏ ‎для‏ ‎другого ‎фаната‏ ‎Джона ‎Хьюстона‏ ‎Жана-Пьера ‎Мельвиля ‎(оба ‎были ‎в‏ ‎полном‏ ‎восторге‏ ‎от ‎«Асфальтовых‏ ‎джунглей») ‎тема‏ ‎провала ‎грандиозного‏ ‎плана,‏ ‎в ‎котором‏ ‎было ‎учтено ‎почти ‎всё, ‎является‏ ‎одной ‎из‏ ‎главных‏ ‎в ‎творчестве.

«С ‎самого‏ ‎начала ‎он‏ ‎игнорировал ‎факты, ‎которые ‎доказывали,‏ ‎что‏ ‎русская ‎кампания‏ ‎станет ‎дорогостоящим‏ ‎провалом», ‎— ‎говорил ‎Кубрик ‎о‏ ‎Наполеоне,‏ ‎пока ‎готовился‏ ‎к ‎съёмкам‏ ‎его ‎биографии. ‎Для ‎самого ‎режиссёра‏ ‎его‏ ‎замысел‏ ‎с ‎эпичным‏ ‎историческим ‎фильмом‏ ‎о ‎Бонапарте‏ ‎тоже‏ ‎оказался ‎провалом,‏ ‎но ‎часть ‎идей ‎о ‎том,‏ ‎как ‎надо‏ ‎показывать‏ ‎сражения ‎на ‎экране,‏ ‎он ‎всё-таки‏ ‎реализовал ‎в ‎«Барри ‎Линдоне».

«Важно‏ ‎донести‏ ‎до ‎зрителей‏ ‎суть ‎этих‏ ‎сражений, ‎ибо ‎всем ‎им ‎присуще‏ ‎эстетическое‏ ‎великолепие. ‎Почти‏ ‎как ‎в‏ ‎выдающемся ‎музыкальном ‎произведении ‎или ‎безупречной‏ ‎математической‏ ‎формуле.‏ ‎Именно ‎эти‏ ‎качества ‎я‏ ‎надеюсь ‎передать,‏ ‎параллельно‏ ‎отразив ‎грубую‏ ‎реальность ‎тех ‎столкновений», ‎— ‎вряд‏ ‎ли ‎человека,‏ ‎считавшего‏ ‎так, ‎можно ‎назвать‏ ‎пацифистом.

Читать: 3+ мин
logo Буланенко

Данелия превращает плута в недотёпу

Плутовской ‎роман‏ ‎— ‎сложный ‎жанр ‎и ‎очень‏ ‎часто ‎удивляет‏ ‎своих‏ ‎авторов, ‎пытающихся ‎придать‏ ‎сюжету ‎глубины.‏ ‎Рассказать ‎про ‎весёлого ‎пройдоху‏ ‎анекдот‏ ‎легко, ‎показать,‏ ‎что ‎и‏ ‎он ‎сам, ‎и ‎околпаченные ‎им‏ ‎персонажи‏ ‎— ‎такие‏ ‎же ‎люди,‏ ‎как ‎и ‎мы ‎сами, ‎несоизмеримо‏ ‎тяжелей.‏ ‎Жанр‏ ‎диктует ‎читательское‏ ‎отношение ‎к‏ ‎герою ‎и‏ ‎отодвигает‏ ‎пятиметровым ‎шестом‏ ‎от ‎себя ‎любую ‎рефлексию. ‎Гоголь‏ ‎сокрушался, ‎что‏ ‎в‏ ‎«Мёртвых ‎душах» ‎почти‏ ‎никто ‎не‏ ‎хочет ‎видеть ‎себя ‎и‏ ‎пытаться‏ ‎хоть ‎как-то‏ ‎измениться.

«Но ‎не‏ ‎то ‎тяжело, ‎что ‎будут ‎недовольны‏ ‎героем,‏ ‎тяжело ‎то,‏ ‎что ‎живет‏ ‎в ‎душе ‎неотразимая ‎уверенность, ‎что‏ ‎тем‏ ‎же‏ ‎самым ‎героем,‏ ‎тем ‎же‏ ‎самым ‎Чичиковым‏ ‎были‏ ‎бы ‎довольны‏ ‎читатели. ‎Не ‎загляни ‎автор ‎поглубже‏ ‎ему ‎в‏ ‎душу,‏ ‎не ‎шевельни ‎на‏ ‎дне ‎ее‏ ‎того, ‎что ‎ускользает ‎и‏ ‎прячется‏ ‎от ‎света,‏ ‎не ‎обнаружь‏ ‎сокровеннейших ‎мыслей, ‎которых ‎никому ‎другому‏ ‎не‏ ‎вверяет ‎человек,‏ ‎а ‎покажи‏ ‎его ‎таким, ‎каким ‎он ‎показался‏ ‎всему‏ ‎городу,‏ ‎Манилову ‎и‏ ‎другим ‎людям,‏ ‎и ‎все‏ ‎были‏ ‎бы ‎радёшеньки‏ ‎и ‎приняли ‎бы ‎его ‎за‏ ‎интересного ‎человека».

Данелия,‏ ‎который‏ ‎годами ‎мечтал ‎о‏ ‎постановке ‎«Мёртвых‏ ‎душ» ‎(как ‎и ‎с‏ ‎Ильфом‏ ‎и ‎Петровым,‏ ‎его ‎опередил‏ ‎Швейцер), ‎явно ‎долго ‎рассуждал ‎над‏ ‎этим‏ ‎противоречием ‎увлекательного‏ ‎и ‎назидательного,‏ ‎озвученным ‎Гоголем, ‎и ‎воплотил ‎свой‏ ‎вариант‏ ‎в‏ ‎образе ‎Бузыкина‏ ‎в ‎«Осеннем‏ ‎марафоне». ‎Режиссёр‏ ‎таки‏ ‎показал ‎героя‏ ‎одновременно ‎и ‎обманщиком, ‎но ‎и‏ ‎очень ‎жалким‏ ‎человеком,‏ ‎который ‎и ‎врать‏ ‎не ‎умеет,‏ ‎и ‎отказать ‎никому ‎не‏ ‎может.‏ ‎Когда ‎же‏ ‎решается ‎на‏ ‎поступок, ‎то ‎тут ‎же ‎натыкается‏ ‎на‏ ‎кирпич ‎судьбы,‏ ‎заманчиво ‎замаскированный‏ ‎под ‎коробку ‎из-под ‎торта.

Стоит ‎Бузыкину‏ ‎начать‏ ‎говорить‏ ‎правду, ‎как‏ ‎ему ‎никто‏ ‎не ‎верит,‏ ‎стоит‏ ‎на ‎что-то‏ ‎решиться, ‎как ‎он ‎становится ‎всем‏ ‎неудобен. ‎Но‏ ‎он‏ ‎и ‎сам ‎имеет‏ ‎награду ‎свою,‏ ‎пусть ‎и ‎весьма ‎сомнительную:‏ ‎получает‏ ‎одобрение ‎от‏ ‎людей, ‎которые‏ ‎его ‎ни ‎во ‎что ‎не‏ ‎ставят‏ ‎или ‎уже‏ ‎совсем ‎на‏ ‎него ‎не ‎надеются. ‎Одобрение ‎это‏ ‎выливается‏ ‎в‏ ‎причудливую ‎форму‏ ‎ещё ‎большей‏ ‎эксплуатации ‎героя‏ ‎или‏ ‎самоутверждения ‎за‏ ‎его ‎счёт.

Данелия ‎таким ‎образом ‎создаёт‏ ‎образ ‎одновременно‏ ‎понятный‏ ‎и ‎близкий, ‎но‏ ‎и ‎отталкивающий:‏ ‎то, ‎как ‎безвольно ‎Бузыкин‏ ‎продолжает‏ ‎свой ‎марафон‏ ‎имени ‎Сизифа,‏ ‎пугает ‎настолько, ‎что ‎хочется ‎задушить‏ ‎своего‏ ‎внутреннего ‎кота‏ ‎Леопольда.

Разумеется, ‎в‏ ‎создании ‎образа ‎очень ‎большая ‎роль‏ ‎и‏ ‎Басилашвили,‏ ‎в ‎способность‏ ‎которого ‎изобразить‏ ‎нерешительность ‎вместе‏ ‎с‏ ‎экзистенциальной ‎тоской‏ ‎Данелия ‎не ‎верил, ‎посчитав, ‎что‏ ‎исполнитель ‎роли‏ ‎Самохвалова‏ ‎попросту ‎не ‎подходит‏ ‎по ‎типажу.‏ ‎И ‎понятно ‎почему: ‎симпатизировали‏ ‎бы‏ ‎мы ‎хоть‏ ‎немного ‎персонажу,‏ ‎будь ‎он ‎прожжёным ‎циником?

Тут ‎стоит‏ ‎отметить,‏ ‎что ‎изначально‏ ‎сценарий ‎Володина‏ ‎назывался ‎«Горестная ‎жизнь ‎плута» ‎(в‏ ‎фильме‏ ‎есть‏ ‎отсылка ‎на‏ ‎это ‎—‏ ‎Бузыкин ‎«переводит»‏ ‎книгу‏ ‎с ‎точно‏ ‎таким ‎названием), ‎и ‎исполнить ‎главную‏ ‎роль ‎очень‏ ‎хотел‏ ‎Калягин. ‎И ‎сперва‏ ‎ставить ‎должен‏ ‎был ‎историю ‎кто-то ‎из‏ ‎молодых‏ ‎режиссёров ‎—‏ ‎был ‎вариант‏ ‎и ‎с ‎дебютом ‎для ‎одного‏ ‎из‏ ‎ассистентов ‎Данелии,‏ ‎и ‎тогда‏ ‎он, ‎в ‎лучшем ‎случае, ‎поработал‏ ‎над‏ ‎фильмом‏ ‎только ‎в‏ ‎качестве ‎художественного‏ ‎руководителя. ‎Но‏ ‎из-за‏ ‎затяжек ‎и‏ ‎согласований ‎(набирающий ‎обороты ‎актёр ‎потребовал‏ ‎именитого ‎режиссёра)‏ ‎пришлось‏ ‎всё ‎переиграть.

Трудно ‎сказать,‏ ‎каким ‎вышел‏ ‎бы ‎Бузыкин ‎у ‎Калягина,‏ ‎но‏ ‎точно ‎—‏ ‎другим. ‎Плутов‏ ‎Сан ‎Саныч ‎играл ‎часто ‎—‏ ‎незадолго‏ ‎до ‎«Марафона»‏ ‎вышла ‎«Неоконченная‏ ‎пьеса», ‎герой ‎которой ‎тоже ‎запутался‏ ‎в‏ ‎женщинах,‏ ‎а ‎позднее‏ ‎будет ‎и‏ ‎роль ‎Чичикова‏ ‎в‏ ‎тех ‎самых‏ ‎швейцеровских ‎«Мёртвых ‎душах». ‎Вполне ‎логично‏ ‎предположить, ‎что‏ ‎калягинский‏ ‎Бузыкин ‎был ‎бы‏ ‎больше ‎похож‏ ‎на ‎Платонова, ‎что ‎могло‏ ‎бы‏ ‎помешать ‎зрителю‏ ‎принять ‎персонажа.‏ ‎А ‎приняв, ‎отринуть ‎всё ‎худшее‏ ‎в‏ ‎нём.

Читать: 2+ мин
logo "Нефтегазовая игра" с Александром Фроловым

Куда торговые войны заведут рынки энергоносителей

Доступно подписчикам уровня
«Плотность СПГ»
Подписаться за 470₽ в месяц

Читать: 4+ мин
logo Буланенко

Уродство как художественный приём

Ясперс ‎ввёл‏ ‎в ‎историю ‎религии ‎понятие ‎осевого‏ ‎времени, ‎но‏ ‎рамки‏ ‎его ‎определялись ‎настолько‏ ‎широко, ‎что‏ ‎само ‎понятие ‎размазано ‎тонким‏ ‎слоем,‏ ‎как ‎последний‏ ‎кусок ‎масла‏ ‎на ‎бутерброд. ‎Примерно ‎так ‎же‏ ‎обстоит‏ ‎дело ‎с‏ ‎переходом ‎от‏ ‎классического ‎кинематографа ‎к ‎фильмам ‎новой‏ ‎волны.‏ ‎Началом‏ ‎его ‎можно‏ ‎считать ‎итальянский‏ ‎неореализм, ‎а‏ ‎самой‏ ‎известной ‎и‏ ‎знаковой ‎вехой ‎— ‎французскую ‎новую‏ ‎волну. ‎Здесь‏ ‎можно‏ ‎вспомнить ‎о ‎наших‏ ‎шестидесятниках ‎и‏ ‎о ‎самом ‎ярком ‎представителе‏ ‎феномена‏ ‎— ‎т.‏ ‎н. ‎«новом‏ ‎Голливуде». ‎Но ‎у ‎всех ‎этих‏ ‎течений‏ ‎было ‎кое-что‏ ‎общее ‎—‏ ‎технический ‎прогресс ‎в ‎киноаппаратуре, ‎позволивший‏ ‎снимать‏ ‎кино‏ ‎гораздо ‎дешевле,‏ ‎чем ‎раньше.

Именно‏ ‎благодаря ‎техническим‏ ‎возможностям‏ ‎кинематографисты ‎смогли‏ ‎работать ‎с ‎самыми ‎простыми ‎источниками‏ ‎света, ‎в‏ ‎обыденных‏ ‎местах ‎и ‎без‏ ‎серьёзной ‎художественной‏ ‎постановки. ‎Сложное ‎украшение ‎сцены,‏ ‎где‏ ‎каждый ‎предмет‏ ‎подобран ‎и‏ ‎лежит ‎строго ‎на ‎своём ‎месте,‏ ‎чтобы‏ ‎попасть ‎в‏ ‎нужное ‎время‏ ‎в ‎нужную ‎часть ‎кадра, ‎сменилось‏ ‎микеланджеловским‏ ‎подходом‏ ‎— ‎в‏ ‎лучшем ‎случае‏ ‎убиралось ‎всё‏ ‎лишнее.‏ ‎Но ‎часто‏ ‎снималось ‎как ‎есть.

Конфликт ‎этих ‎двух‏ ‎подходов ‎ярко‏ ‎высветил‏ ‎саму ‎разницу ‎подходов‏ ‎к ‎съёмкам,‏ ‎из ‎которых ‎исходило ‎старое‏ ‎кино‏ ‎и ‎новое.‏ ‎Если ‎классика‏ ‎тяготела ‎к ‎театрализованности ‎и ‎оперной‏ ‎чрезмерности,‏ ‎лишь ‎в‏ ‎лучших ‎своих‏ ‎образцах ‎достигая ‎подлинной ‎убедительности, ‎то‏ ‎кинобунтари‏ ‎—‏ ‎к ‎репортажу‏ ‎и ‎спонтанности,‏ ‎из-за ‎чего‏ ‎сильнее‏ ‎всего ‎страдала‏ ‎связанность ‎повествования.

И ‎тут ‎надо ‎сказать,‏ ‎что ‎бунтарями‏ ‎новые‏ ‎кинематографисты ‎часто ‎становились‏ ‎поневоле: ‎итальянский‏ ‎неореализм ‎снимался ‎в ‎условиях‏ ‎послевоенной‏ ‎бедности ‎в‏ ‎проигравшей ‎стране,‏ ‎а ‎многие ‎из ‎французских ‎нововолновцев‏ ‎не‏ ‎смогли ‎бы‏ ‎получить ‎возможность‏ ‎снять ‎студийное ‎кино ‎(по ‎крайней‏ ‎мере,‏ ‎так‏ ‎скоро). ‎В‏ ‎итоге ‎самые‏ ‎идейные ‎из‏ ‎них‏ ‎сформулировали ‎это‏ ‎просто: ‎«Берите ‎камеры ‎и ‎идите‏ ‎на ‎улицы».‏ ‎Подразумевалось,‏ ‎что ‎кинотворец ‎теперь‏ ‎не ‎привязан‏ ‎цепями ‎к ‎гиганту ‎киноиндустрии‏ ‎(правда,‏ ‎про ‎прокат,‏ ‎за ‎которым‏ ‎всё ‎равно ‎придётся ‎идти ‎к‏ ‎гигантам,‏ ‎эта ‎формула‏ ‎забывала).

Но ‎идейными‏ ‎были ‎не ‎все. ‎Многие ‎пошли‏ ‎за‏ ‎возможностью‏ ‎прославиться, ‎реализоваться‏ ‎или ‎просто‏ ‎весело ‎провести‏ ‎время,‏ ‎теша ‎себя‏ ‎иллюзией, ‎что ‎участвуешь ‎в ‎творческом‏ ‎процессе. ‎Они‏ ‎снимали‏ ‎так, ‎как ‎им‏ ‎позволяла ‎техника,‏ ‎собственные ‎способности ‎и ‎люди,‏ ‎которые‏ ‎их ‎окружали.

Когда‏ ‎ветерана ‎войны‏ ‎Мельвиля ‎не ‎взяли ‎в ‎профсоюз‏ ‎кинематографистов,‏ ‎он ‎уже‏ ‎мог ‎позволить‏ ‎себе ‎пойти ‎и ‎снять ‎своё‏ ‎кино,‏ ‎и‏ ‎для ‎этого‏ ‎ему ‎не‏ ‎надо ‎было‏ ‎быть‏ ‎Говардом ‎Хьюзом‏ ‎(хотя ‎Жан-Пьер ‎был ‎и ‎не‏ ‎из ‎бедной‏ ‎семьи,‏ ‎но ‎богачом ‎его‏ ‎тоже ‎назвать‏ ‎нельзя). ‎А ‎Джону ‎Кассаветису‏ ‎было‏ ‎достаточно ‎взять‏ ‎в ‎руки‏ ‎камеру, ‎чтобы ‎в ‎произвольном ‎порядке‏ ‎снять‏ ‎импровизации ‎своих‏ ‎учеников ‎по‏ ‎актёрской ‎мастерской ‎и ‎назвать ‎это‏ ‎фильмом‏ ‎(учитывая,‏ ‎что ‎всё‏ ‎это ‎дело‏ ‎всё ‎равно‏ ‎пришлось‏ ‎переснимать ‎через‏ ‎пару ‎лет ‎и ‎пытаться ‎создать‏ ‎на ‎монтаже‏ ‎хоть‏ ‎какую-то ‎историю, ‎вряд‏ ‎ли ‎традиционный‏ ‎способ ‎съёмок ‎продлился ‎бы‏ ‎дольше,‏ ‎но ‎у‏ ‎автора ‎был‏ ‎концепт).

При ‎этом ‎тот ‎же ‎Мельвиль,‏ ‎вдохновивший‏ ‎многих ‎нововолновцев‏ ‎(а ‎в‏ ‎проектах ‎некоторых ‎принявший ‎непосредственное ‎участие‏ ‎и‏ ‎подаривший‏ ‎им ‎своего‏ ‎придворного ‎оператора‏ ‎Декаэ), ‎заявлял,‏ ‎что‏ ‎никакой ‎новой‏ ‎волны ‎как ‎явления ‎нет ‎—‏ ‎есть ‎просто‏ ‎бюджетный‏ ‎способ ‎кинопроизводства.

Когда ‎кодекс‏ ‎Хейса ‎канет‏ ‎в ‎небытие, ‎многие ‎американские‏ ‎авторы‏ ‎возьмут ‎на‏ ‎вооружение ‎стилистику‏ ‎нововолновцев ‎и ‎того ‎же ‎Касаветиса‏ ‎—‏ ‎стилистику, ‎которую‏ ‎диктовала ‎дешевизна‏ ‎техники ‎и ‎неподготовленность ‎съёмок, ‎—‏ ‎и‏ ‎станут‏ ‎снимать ‎с‏ ‎ней ‎большое‏ ‎кино. ‎Это‏ ‎назовут‏ ‎«новым ‎Голливудом»,‏ ‎но ‎общего ‎у ‎его ‎представителей‏ ‎между ‎собой‏ ‎будет‏ ‎ещё ‎меньше, ‎чем‏ ‎у ‎французских‏ ‎предшественников. ‎Есть ‎в ‎этом‏ ‎значительная‏ ‎доля ‎лицемерия‏ ‎— ‎стилистика‏ ‎спонтанного ‎репортажа ‎или ‎фильма ‎категории‏ ‎Б‏ ‎(а ‎многие‏ ‎из ‎представителей‏ ‎нового ‎Голливуда ‎начинали ‎с ‎«бэшек»)‏ ‎в‏ ‎дорогих‏ ‎блокбастерах ‎смотрится‏ ‎так ‎же‏ ‎натурально, ‎как‏ ‎опера‏ ‎в ‎подворотне.

Очевидно,‏ ‎что ‎новоголливудцы ‎пытались ‎таким ‎образом‏ ‎не ‎только‏ ‎оттолкнуться‏ ‎от ‎цензурных ‎запретов‏ ‎старой ‎эпохи,‏ ‎но ‎и ‎от ‎избыточной‏ ‎театральности,‏ ‎ударившись ‎в‏ ‎андерграунд ‎и‏ ‎неформальщину, ‎но ‎сама ‎сила ‎вещей‏ ‎всё‏ ‎равно ‎толкала‏ ‎их ‎к‏ ‎помпезности ‎и ‎чрезмерности, ‎только ‎на‏ ‎новый‏ ‎лад.‏ ‎Да, ‎в‏ ‎«Дикой ‎банде»‏ ‎или ‎«Крёстном‏ ‎отце»‏ ‎убивают ‎кроваво,‏ ‎чего ‎ещё ‎недавно ‎нельзя ‎было‏ ‎представить, ‎а‏ ‎картинка‏ ‎гораздо ‎ближе ‎к‏ ‎реализму, ‎только‏ ‎сами ‎смерти ‎всё ‎ещё‏ ‎очень‏ ‎театральны ‎(что‏ ‎финальный ‎бой‏ ‎в ‎фильме ‎Пикенпа, ‎что ‎гибель‏ ‎Сонни‏ ‎Корлеоне ‎у‏ ‎Копполы). ‎Просто‏ ‎на ‎новый ‎лад.

Уродство ‎нокаутировало ‎напомаженность‏ ‎и‏ ‎помпезность,‏ ‎но ‎с‏ ‎неизбежностью ‎весны,‏ ‎приходящей ‎на‏ ‎смену‏ ‎зимы, ‎породило‏ ‎собственную ‎вычурность ‎и ‎условность. ‎Рванные‏ ‎джинсы ‎бедноты‏ ‎теперь‏ ‎шились ‎сразу ‎с‏ ‎дырками ‎и‏ ‎продавались ‎в ‎модном ‎бутике‏ ‎—‏ ‎у ‎большого‏ ‎производства ‎своя‏ ‎логика, ‎которая ‎отформатирует ‎любую ‎идею‏ ‎под‏ ‎лекала, ‎позволяющие‏ ‎штамповать ‎наиболее‏ ‎массовую ‎продукцию. ‎Помпезность ‎взяла ‎реванш,‏ ‎изменив‏ ‎стилистику.

Читать: 3+ мин
logo Буланенко

Лучший советский триллер

Редко ‎какой‏ ‎фильм ‎переворачивает ‎характеры ‎персонажей ‎так‏ ‎радикально ‎и‏ ‎часто,‏ ‎как ‎это ‎делает‏ ‎«Неотправленное ‎письмо».‏ ‎Причём ‎делает ‎это ‎убедительно.‏ ‎Вот‏ ‎герой ‎войны‏ ‎готов ‎совершить‏ ‎насилие ‎из ‎зависти ‎к ‎беспечной‏ ‎радости‏ ‎молодых, ‎а‏ ‎вот ‎он‏ ‎же ‎ценой ‎собственной ‎жизни ‎спасает‏ ‎остальных.‏ ‎Персонаж,‏ ‎казавшийся ‎наивным‏ ‎идеалистом, ‎рассудив,‏ ‎что ‎он‏ ‎сильно‏ ‎замедляет ‎оставшихся‏ ‎из-за ‎ранения, ‎тоже ‎жертвует ‎собой,‏ ‎но ‎безо‏ ‎всякого‏ ‎героического ‎порыва ‎на‏ ‎глазах ‎у‏ ‎всех, ‎а ‎исключительно ‎из‏ ‎расчёта‏ ‎и ‎тайно.‏ ‎Наивная ‎и‏ ‎искренняя ‎же ‎девушка ‎готова ‎рискнуть‏ ‎не‏ ‎только ‎своей‏ ‎жизнью, ‎но‏ ‎и ‎оставшегося ‎спутника, ‎лишь ‎бы‏ ‎найти‏ ‎возлюбленного.‏ ‎Мало ‎того,‏ ‎в ‎случае‏ ‎провала ‎она‏ ‎обрекает‏ ‎на ‎такие‏ ‎же ‎трудности, ‎которые ‎пережили ‎они,‏ ‎следующую ‎экспедицию,‏ ‎поскольку‏ ‎их ‎отряд ‎не‏ ‎успел ‎сообщить‏ ‎данные. ‎И ‎только ‎один‏ ‎персонаж,‏ ‎имеющий ‎сверхцель,‏ ‎дойдёт ‎до‏ ‎конца.

О ‎творчестве ‎Калатозова ‎надо ‎говорить‏ ‎особо,‏ ‎и ‎мне‏ ‎хотелось ‎бы‏ ‎сделать ‎разбор ‎главных ‎фильмов ‎в‏ ‎его‏ ‎карьере.‏ ‎Как ‎минимум‏ ‎три ‎работы‏ ‎мастера ‎заслуживают‏ ‎пристального‏ ‎внимания: ‎«Верные‏ ‎друзья», ‎«Летят ‎журавли» ‎и, ‎собственно,‏ ‎«Неотправленное ‎письмо».‏ ‎Что‏ ‎характерно, ‎все ‎они‏ ‎разных ‎жанров.‏ ‎Но ‎сейчас ‎как ‎раз‏ ‎остановимся‏ ‎на ‎категоризации‏ ‎«Письма»: ‎в‏ ‎его ‎описании ‎сейчас ‎значатся ‎и‏ ‎драма,‏ ‎и ‎приключения,‏ ‎и ‎мелодрама.‏ ‎А ‎я ‎бы ‎всё-таки ‎больше‏ ‎выделил‏ ‎напряжённость,‏ ‎которую ‎фильм‏ ‎умело ‎создаёт‏ ‎и ‎постепенно‏ ‎повышает‏ ‎градус. ‎Многочисленные‏ ‎моральные ‎дилеммы ‎не ‎выглядят ‎искусственными‏ ‎благодаря ‎правдоподобным‏ ‎конфликтам.‏ ‎Так ‎что ‎фильм‏ ‎всё ‎же‏ ‎в ‎большей ‎степени ‎триллер.

Урусевский,‏ ‎снимая‏ ‎по-авангардистски, ‎делает‏ ‎из ‎камерной,‏ ‎по ‎сути, ‎истории ‎очень ‎широкое‏ ‎графичное‏ ‎полотно, ‎где‏ ‎персонажи ‎то‏ ‎сняты ‎под ‎немыслимыми ‎углами ‎впритык‏ ‎на‏ ‎широкоугольный‏ ‎объектив, ‎то‏ ‎показаны ‎силуэтами,‏ ‎а ‎то‏ ‎небольшими‏ ‎фигурками ‎на‏ ‎пространном ‎пейзаже. ‎И ‎именно ‎из-за‏ ‎пейзажных ‎кадров‏ ‎и‏ ‎тематики ‎геологических ‎разведчиков‏ ‎в ‎описании‏ ‎появляется ‎жанр ‎«приключения», ‎но‏ ‎странствие‏ ‎здесь ‎только‏ ‎один ‎из‏ ‎факторов ‎сюжета ‎(пусть ‎и ‎движущих),‏ ‎но‏ ‎весь ‎фильм‏ ‎не ‎держится‏ ‎на ‎одном ‎антураже. ‎Джеклондоновские ‎мотивы‏ ‎задают‏ ‎джеклондоновские‏ ‎же ‎вопросы‏ ‎персонажам, ‎но‏ ‎центр ‎истории‏ ‎—‏ ‎принимаемые ‎ими‏ ‎решения ‎и ‎те ‎метания, ‎которые‏ ‎заставляют ‎героев‏ ‎действовать.

Разумеется,‏ ‎что ‎кино, ‎которое‏ ‎буквально ‎строится‏ ‎на ‎сюжетных ‎перипетиях, ‎в‏ ‎которых‏ ‎проявляется ‎настоящая‏ ‎суть ‎персонажей,‏ ‎очень ‎зависит ‎от ‎актёрского ‎исполнения.‏ ‎И‏ ‎здесь ‎всё‏ ‎на ‎очень‏ ‎хорошем ‎уровне. ‎Смоктуновский ‎начал ‎сниматься‏ ‎в‏ ‎кино‏ ‎за ‎30,‏ ‎но ‎снимался‏ ‎много, ‎и‏ ‎роль‏ ‎в ‎«Неотправленном‏ ‎письме» ‎стала ‎для ‎него ‎прорывной.‏ ‎Закрепит ‎успех‏ ‎он‏ ‎через ‎пару ‎лет‏ ‎фильмом ‎другого‏ ‎мастера ‎— ‎«Девять ‎дней‏ ‎одного‏ ‎года» ‎(1961,‏ ‎Ромма). ‎За‏ ‎те ‎же ‎4 ‎года, ‎в‏ ‎которые‏ ‎Смоктуновский ‎успел‏ ‎сняться ‎в‏ ‎7 ‎фильмах, ‎Самойлова ‎сыграла ‎только‏ ‎в‏ ‎2,‏ ‎но ‎уже‏ ‎получила ‎широкую‏ ‎известность ‎после‏ ‎главной‏ ‎роли ‎в‏ ‎«Летят ‎журавли» ‎(1957). ‎У ‎Урбанского‏ ‎за ‎плечами‏ ‎был‏ ‎всего ‎один ‎фильм‏ ‎— ‎главная‏ ‎роль ‎в ‎«Коммунисте» ‎(1957).‏ ‎А‏ ‎для ‎будущего‏ ‎Шерлока ‎Холмса‏ ‎«Письмо» ‎стало ‎первым ‎опытом ‎в‏ ‎кино.

Выпускник‏ ‎Щукинского ‎училища‏ ‎из ‎актёрской‏ ‎семьи ‎с ‎интеллигентными ‎повадками ‎и‏ ‎романтичной‏ ‎внешностью‏ ‎подошёл ‎Калатозову‏ ‎под ‎типаж.‏ ‎И ‎отец,‏ ‎и‏ ‎дед ‎Василия‏ ‎Ливанова ‎были ‎известными ‎актёрами, ‎причём‏ ‎Борис ‎Николаевич‏ ‎уже‏ ‎был ‎и ‎большой‏ ‎кинозвездой ‎—‏ ‎роли ‎Дубровского, ‎Пожарского, ‎Потёмкина‏ ‎и‏ ‎Ломоносова, ‎—‏ ‎и, ‎в‏ ‎отличие ‎от ‎сына, ‎имел ‎амплуа‏ ‎властного‏ ‎холерика ‎(хотя‏ ‎исполнял ‎и‏ ‎роль ‎Николая ‎I). ‎Знаменитый ‎же‏ ‎голос‏ ‎Шерлока‏ ‎и ‎крокодила‏ ‎Гены ‎Василий‏ ‎Борисович ‎получил‏ ‎как‏ ‎раз ‎на‏ ‎съёмках ‎«Неотправленного ‎письма» ‎— ‎Калатозов‏ ‎решил ‎записать‏ ‎звук‏ ‎прямо ‎на ‎площадке,‏ ‎и ‎молодой‏ ‎актёр ‎в ‎таёжный ‎мороз‏ ‎пытался‏ ‎перекричать ‎ветер.

Читать: 2+ мин
logo Буланенко

Данелия дарит Афоне с Мимино забвенье

Пик ‎в‏ ‎карьере ‎Данелии ‎приходится ‎на ‎вторую‏ ‎половину ‎70-х:‏ ‎подряд‏ ‎выходят ‎«Афоня», ‎«Мимино»‏ ‎и ‎«Осенний‏ ‎марафон». ‎И ‎все ‎три‏ ‎фильма‏ ‎посвящены ‎основным‏ ‎мужским ‎проблемам:‏ ‎выбор ‎жизненного ‎пути, ‎статус ‎(пусть‏ ‎и‏ ‎профессиональный) ‎и‏ ‎трудности ‎с‏ ‎выбором ‎женщин ‎(приправленные ‎кризисом ‎среднего‏ ‎возраста).‏ ‎И‏ ‎если ‎Басилашвили‏ ‎в ‎«Марафоне»‏ ‎играет ‎героя,‏ ‎который‏ ‎вроде ‎бы‏ ‎хочет ‎измениться, ‎а ‎вроде ‎бы‏ ‎и ‎не‏ ‎очень,‏ ‎то ‎Куравлёву ‎с‏ ‎Кикабидзе ‎достаются‏ ‎персонажи ‎сказок, ‎к ‎которым‏ ‎прилетают‏ ‎добрые ‎феи‏ ‎в ‎голубом‏ ‎вертолёте, ‎а ‎царевны ‎сами ‎бросаются‏ ‎им‏ ‎на ‎ручки‏ ‎(или ‎верно‏ ‎ждут ‎у ‎колодца ‎в ‎туфлях‏ ‎на‏ ‎высокой‏ ‎платформе).

Бузыкин ‎в‏ ‎кризисе ‎настолько‏ ‎глубоком, ‎что‏ ‎больше‏ ‎похоже ‎на‏ ‎то, ‎что ‎это ‎его ‎естественное‏ ‎состояние, ‎и‏ ‎единственное,‏ ‎на ‎что ‎он‏ ‎полагается, ‎—‏ ‎это ‎ложь. ‎Борщёв ‎катится‏ ‎кубарем‏ ‎на ‎дно‏ ‎жизни, ‎но‏ ‎где-то ‎там, ‎в ‎родной ‎деревне,‏ ‎у‏ ‎него ‎есть‏ ‎спасательный ‎круг‏ ‎в ‎виде ‎тёти ‎Фроси ‎и‏ ‎дома,‏ ‎в‏ ‎котором ‎он‏ ‎вырос. ‎Но‏ ‎Афоня ‎настолько‏ ‎уже‏ ‎опустился, ‎что‏ ‎даже ‎не ‎знает ‎о ‎смерти‏ ‎единственного ‎близкого‏ ‎человека.‏ ‎Брагинский ‎к ‎персонажу‏ ‎был ‎жесток‏ ‎и ‎не ‎дал ‎ему‏ ‎никакого‏ ‎шанса: ‎кто‏ ‎жил ‎мечтой‏ ‎вернуться ‎в ‎детство, ‎неблагонадёжен ‎для‏ ‎взрослой‏ ‎жизни. ‎Данелия‏ ‎же ‎подарил‏ ‎ему ‎спасение ‎через ‎молодую ‎наивную‏ ‎и‏ ‎давно‏ ‎влюблённую ‎в‏ ‎него ‎медсестру.

Мимино‏ ‎тоже ‎хочет‏ ‎вернуться‏ ‎в ‎прошлое,‏ ‎но ‎не ‎в ‎детство, ‎а‏ ‎в ‎свои‏ ‎лучшие‏ ‎молодые ‎годы, ‎когда‏ ‎он ‎летал‏ ‎на ‎больших ‎самолётах ‎и‏ ‎у‏ ‎него ‎были‏ ‎перспективы. ‎Однокурсник‏ ‎весь ‎в ‎белом ‎с ‎двумя‏ ‎прекрасными‏ ‎стюардессами, ‎случайно‏ ‎севший ‎на‏ ‎местный ‎аэродром ‎на ‎своём ‎ТУ-144,‏ ‎разбередил‏ ‎в‏ ‎нём ‎дремавшую‏ ‎8 ‎лет‏ ‎страсть ‎к‏ ‎большой‏ ‎лётной ‎карьере.‏ ‎Он ‎тоже ‎хочет ‎себе ‎сверхзвуковой‏ ‎лайнер, ‎красивую‏ ‎стюардессу‏ ‎и ‎белые ‎штаны.‏ ‎И ‎благодаря‏ ‎тому, ‎что ‎мир ‎не‏ ‎без‏ ‎добрых ‎людей,‏ ‎человек, ‎годами‏ ‎не ‎водивший ‎даже ‎кукурузник, ‎оказывается‏ ‎за‏ ‎штурвалом ‎флагмана‏ ‎гражданской ‎авиации.‏ ‎Но ‎получив ‎всё ‎это ‎от‏ ‎волшебника‏ ‎(который‏ ‎сперва, ‎как‏ ‎полагается ‎доброй‏ ‎фее, ‎признал‏ ‎его‏ ‎за ‎потерянного‏ ‎крестника ‎— ‎сына ‎погибшего ‎сослуживца,‏ ‎— ‎но‏ ‎решившего‏ ‎помочь ‎и ‎незнакомому),‏ ‎Мизандари ‎понимает,‏ ‎что ‎его ‎сердце ‎всегда‏ ‎стремилось‏ ‎к ‎другому‏ ‎— ‎к‏ ‎своему ‎маленькому ‎дому ‎в ‎маленьком‏ ‎селе‏ ‎высоко ‎в‏ ‎горах ‎и‏ ‎своему ‎маленькому ‎вертолёту-бабочке.

Данелия ‎отчётливо ‎понимал,‏ ‎что‏ ‎снимает‏ ‎сказки, ‎и‏ ‎говорил, ‎что‏ ‎избыточный ‎реализм‏ ‎его‏ ‎мало ‎интересует,‏ ‎но ‎если ‎развивать ‎эти ‎аллегории,‏ ‎то ‎выходит,‏ ‎что‏ ‎сказочник ‎возвращает ‎своих‏ ‎персонажей ‎в‏ ‎изначальное ‎состояние, ‎избавляя ‎от‏ ‎терзаний,‏ ‎борьбы ‎и‏ ‎амбиций, ‎а‏ ‎не ‎только ‎от ‎невзгод, ‎конфликтов‏ ‎и‏ ‎страстей. ‎Это‏ ‎слишком ‎напоминает‏ ‎покой, ‎дарованный ‎Воландом ‎Мастеру ‎(а‏ ‎Данелия‏ ‎несколько‏ ‎десятилетий ‎не‏ ‎оставлял ‎мысли‏ ‎поставить ‎роман‏ ‎Булгакова‏ ‎— ‎сперва‏ ‎как ‎художественный ‎фильм, ‎а ‎в‏ ‎последние ‎годы‏ ‎жизни‏ ‎— ‎мультипликационный). ‎Тот‏ ‎дремотный ‎покой,‏ ‎который ‎больше ‎похож ‎на‏ ‎анабиоз.

Читать: 2+ мин
logo Буланенко

Эльдар Рязанов как дирижёр и тренер

У ‎каждого‏ ‎сильного ‎режиссёра ‎есть ‎ярко ‎выраженная‏ ‎черта, ‎которая‏ ‎заметна‏ ‎в ‎большинстве ‎его‏ ‎фильмов. ‎Тот‏ ‎особенный ‎подход ‎к ‎кино‏ ‎и‏ ‎самому ‎процессу‏ ‎съёмок, ‎который‏ ‎по ‎сути ‎и ‎рождает ‎характер‏ ‎фильма‏ ‎и ‎стилистику‏ ‎творчества ‎вообще.‏ ‎У ‎Рязанова ‎это, ‎несомненно, ‎был‏ ‎подбор‏ ‎актёров‏ ‎и ‎создание‏ ‎из ‎них‏ ‎ансамбля ‎—‏ ‎когда‏ ‎хорош ‎не‏ ‎кто-то ‎один, ‎а ‎на ‎первый‏ ‎план ‎выходит‏ ‎прежде‏ ‎всего ‎взаимодействие ‎(в‏ ‎лучших ‎его‏ ‎фильмах ‎даже ‎лишние ‎персонажи‏ ‎и‏ ‎лирические ‎отступления‏ ‎как ‎минимум‏ ‎не ‎портят ‎общую ‎картину).

В ‎работах‏ ‎Рязанова‏ ‎даже ‎в‏ ‎лучшие ‎годы‏ ‎мог ‎быть ‎брак ‎по ‎фокусу‏ ‎или‏ ‎нарушаться‏ ‎логика ‎сюжета‏ ‎или ‎характера‏ ‎персонажей, ‎но‏ ‎за‏ ‎ними ‎всё‏ ‎равно ‎интересно ‎наблюдать. ‎У ‎режиссуры‏ ‎граней ‎больше,‏ ‎чем‏ ‎у ‎игральных ‎костей,‏ ‎и ‎ту‏ ‎же ‎работу ‎с ‎актёром‏ ‎нельзя‏ ‎свести ‎к‏ ‎чему-то ‎одному‏ ‎— ‎кто-то ‎умеет ‎выжимать ‎из‏ ‎актёров‏ ‎мгновения ‎подлинности,‏ ‎кто-то ‎умело‏ ‎располагает ‎их ‎в ‎кадре ‎или‏ ‎создаёт‏ ‎позитивную‏ ‎атмосферу ‎на‏ ‎площадке. ‎Но‏ ‎просто ‎набрать‏ ‎хороших‏ ‎актёров ‎и‏ ‎устроить ‎капустник ‎недостаточно, ‎чтобы ‎снять‏ ‎хорошее ‎кино.‏ ‎И‏ ‎это ‎видно ‎по‏ ‎многим ‎фильмам‏ ‎с ‎звёздным ‎составом ‎(в‏ ‎том‏ ‎числе ‎по‏ ‎поздним ‎фильмам‏ ‎самого ‎Рязанова). ‎«Подобрать ‎ансамбль», ‎«оркестровать‏ ‎сцену»‏ ‎— ‎неспроста‏ ‎музыкальные ‎термины‏ ‎используются ‎для ‎описания ‎этого ‎процесса,‏ ‎поскольку‏ ‎тут‏ ‎тоже ‎всё‏ ‎легко ‎и‏ ‎замечательно, ‎когда‏ ‎оно‏ ‎работает, ‎но‏ ‎любая ‎какофония ‎в ‎кино ‎так‏ ‎же ‎режет‏ ‎глаз‏ ‎зрителя, ‎как ‎ухо‏ ‎меломана.

И ‎«Берегись‏ ‎автомобиля», ‎берусь ‎это ‎утверждать,‏ ‎самый‏ ‎сильный ‎в‏ ‎ансамблевом ‎плане‏ ‎фильм ‎Рязанова. ‎Были ‎у ‎него‏ ‎работы‏ ‎с ‎более‏ ‎яркими ‎отдельными‏ ‎актёрскими ‎выступлениями ‎или ‎яркими ‎эпизодами,‏ ‎были‏ ‎и‏ ‎хорошие ‎ансамбли‏ ‎(один ‎из‏ ‎самых ‎недооценённых‏ ‎—‏ ‎в ‎«Зигзаге‏ ‎удачи»), ‎но ‎именно ‎в ‎комичном‏ ‎нуаре ‎(в‏ ‎фильме‏ ‎и ‎правда ‎обыгрываются‏ ‎многие ‎штампы‏ ‎жанра) ‎оркестр ‎особенно ‎хорош.‏ ‎Слышны‏ ‎как ‎отдельные‏ ‎партии ‎в‏ ‎виртуозном ‎исполнении, ‎так ‎и ‎вся‏ ‎мелодия‏ ‎в ‎целом.‏ ‎И, ‎пожалуй,‏ ‎самым ‎показательным ‎здесь ‎является ‎тот‏ ‎факт,‏ ‎что‏ ‎даже ‎самые‏ ‎яркие ‎исполнения‏ ‎второго ‎плана‏ ‎не‏ ‎заглушают ‎основной‏ ‎сюжет, ‎а ‎работают ‎на ‎него.‏ ‎Ни ‎блестяще‏ ‎исполненный‏ ‎Папановым ‎тесть ‎Семицветова,‏ ‎ни ‎скоротечный‏ ‎Банионис ‎(без, ‎что ‎редкость,‏ ‎переозвучания),‏ ‎ни ‎уморительный‏ ‎Евстигнеев ‎в‏ ‎роли ‎тренера-режиссёра. ‎И ‎в ‎этом‏ ‎несомненная‏ ‎заслуга ‎Рязанова,‏ ‎который ‎тоже‏ ‎стал ‎кем-то ‎вроде ‎тренера ‎для‏ ‎звёздной‏ ‎команды,‏ ‎а ‎это‏ ‎по ‎силам‏ ‎не ‎каждому‏ ‎даже‏ ‎сильному ‎специалисту.

Читать: 4+ мин
logo Буланенко

Вильнёв снимает правильное кино и получает награду

Начавшийся ‎марафон‏ ‎по ‎Вильнёву ‎подтвердил ‎очевидное: канадский ‎режиссёр‏ ‎— ‎отличник‏ ‎прогрессистской‏ ‎политической ‎подготовки. ‎Пытаясь‏ ‎создать ‎интересного‏ ‎женского ‎персонажа, ‎он ‎даёт‏ ‎ей‏ ‎цель ‎и‏ ‎награждает ‎способностями‏ ‎в ‎её ‎достижении. ‎Обычно ‎это‏ ‎чёткая‏ ‎уверенность ‎в‏ ‎своей ‎правоте‏ ‎и ‎продвинутые ‎манипулятивные ‎навыки. ‎Уверенность‏ ‎основана‏ ‎на‏ ‎полной ‎уверенности‏ ‎в ‎собственной‏ ‎исключительности. ‎Так,‏ ‎героиня‏ ‎«Пожаров», ‎убеждая‏ ‎брата ‎сделать ‎так, ‎как ‎она‏ ‎хочет, ‎произносит‏ ‎сакраментальное:‏ ‎«Если ‎ты ‎не‏ ‎хочешь ‎сделать‏ ‎это ‎для ‎себя ‎или‏ ‎для‏ ‎матери, ‎то‏ ‎сделай ‎это‏ ‎для ‎меня», ‎— ‎выстраивая ‎чёткую‏ ‎иерархию‏ ‎статуса.

В ‎«Политехе»‏ ‎пережившая ‎трагедию‏ ‎героиня, ‎в ‎отличие ‎от ‎единственного‏ ‎пытавшегося‏ ‎что-то‏ ‎сделать ‎героя,‏ ‎находит ‎в‏ ‎себе ‎силы‏ ‎жить‏ ‎дальше, ‎подытоживая,‏ ‎что, ‎если ‎у ‎неё ‎родится‏ ‎дочь, ‎то‏ ‎она‏ ‎скажет, ‎что ‎ей‏ ‎принадлежит ‎весь‏ ‎мир, ‎а ‎мальчика ‎научит‏ ‎любить.‏ ‎Не ‎заостряет‏ ‎внимание ‎Вильнёв‏ ‎и ‎на ‎том, ‎что ‎сумасшедший‏ ‎стрелок,‏ ‎убивший ‎студенток,‏ ‎воспитывался ‎матерью-одиночкой‏ ‎(и ‎винил ‎во ‎всех ‎бедах‏ ‎её),‏ ‎но‏ ‎зато ‎подчёркивается‏ ‎уверенность ‎главной‏ ‎героини ‎в‏ ‎том,‏ ‎что ‎она‏ ‎воспитает ‎ребёнка ‎хорошо ‎и ‎одна‏ ‎(хотя ‎она‏ ‎замужем).

Надо‏ ‎заметить, ‎что ‎до‏ ‎«Политеха» ‎Вильнёв‏ ‎брал ‎большой ‎перерыв ‎в‏ ‎режиссёрской‏ ‎карьере, ‎ища‏ ‎свой ‎язык,‏ ‎и ‎предыдущие ‎его ‎фильмы, ‎извиняюсь‏ ‎за‏ ‎каламбур, ‎гораздо‏ ‎более ‎многословны.‏ ‎И ‎героини ‎в ‎них ‎куда‏ ‎более‏ ‎разговорчивы‏ ‎и ‎откровенно‏ ‎манипулятивны, ‎но,‏ ‎чтобы ‎они‏ ‎ни‏ ‎сделали, ‎режиссёр‏ ‎за ‎них.

Сместит ‎акценты ‎Дени ‎и‏ ‎в ‎«Убийце»,‏ ‎который,‏ ‎что ‎логично, ‎был‏ ‎об ‎убийце,‏ ‎посвятившем ‎свою ‎жизнь ‎мести,‏ ‎и‏ ‎о ‎том,‏ ‎что ‎зверь‏ ‎своей ‎жестокостью ‎может ‎создать ‎охотника‏ ‎(картель‏ ‎Сонора ‎здесь‏ ‎выступает ‎в‏ ‎роли ‎акул, ‎которые ‎сами ‎вызвали‏ ‎на‏ ‎себя‏ ‎гнев ‎касатки,‏ ‎которая ‎не‏ ‎успокоится, ‎пока‏ ‎не‏ ‎уничтожит ‎их‏ ‎всех). ‎Открывающая ‎сцена ‎сценария ‎Шеридана‏ ‎— ‎про‏ ‎персонажа‏ ‎дель ‎Торро. ‎Открывающая‏ ‎сцена ‎фильма‏ ‎Вильнёва ‎— ‎про ‎персонажа‏ ‎Блант.‏ ‎В ‎её‏ ‎лице ‎мы‏ ‎не ‎просто ‎видим ‎ужас ‎наивного‏ ‎идеалиста‏ ‎от ‎столкновения‏ ‎с ‎тайной‏ ‎нарковойной, ‎в ‎которую ‎втянуто ‎правительство‏ ‎США,‏ ‎как,‏ ‎по-видимому, ‎задумывалось,‏ ‎а ‎главную‏ ‎героиню. ‎Разумеется,‏ ‎Вильнёв‏ ‎снова ‎не‏ ‎удержался.

Мало ‎того, ‎по ‎сценарию ‎идеализм‏ ‎героини ‎не‏ ‎только‏ ‎должен ‎резонировать ‎со‏ ‎зрительским, ‎но‏ ‎и ‎объяснять, ‎почему ‎в‏ ‎разработку‏ ‎оперативник ‎ЦРУ‏ ‎взял ‎именно‏ ‎её. ‎По ‎фильму ‎это ‎вроде‏ ‎бы‏ ‎тоже ‎так,‏ ‎но ‎вместе‏ ‎с ‎тем ‎наивность ‎становится ‎чуть‏ ‎ли‏ ‎не‏ ‎достоинством ‎персонажа.‏ ‎Монополия ‎на‏ ‎манипуляцию ‎у‏ ‎Дени‏ ‎чётко ‎за‏ ‎женскими ‎персонажами ‎— ‎по ‎крайней‏ ‎мере, ‎только‏ ‎они‏ ‎занимаются ‎ей ‎во‏ ‎благо. ‎Также‏ ‎как ‎и ‎власть ‎женщин‏ ‎—‏ ‎это ‎не‏ ‎то ‎же‏ ‎самое, ‎что ‎власть ‎мужчин. ‎Чему‏ ‎Вильнёв‏ ‎посвятил ‎свою‏ ‎«Дюну».

Перекос ‎в‏ ‎сторону ‎героини ‎Блант ‎вызывает ‎и‏ ‎некоторое‏ ‎удивление‏ ‎в ‎кульминационной‏ ‎части ‎фильма,‏ ‎которая ‎целиком‏ ‎за‏ ‎персонажем ‎дель‏ ‎Торро, ‎в ‎которой ‎его ‎Алехандро‏ ‎превращается ‎в‏ ‎терминатора.‏ ‎И ‎здесь ‎стоит‏ ‎отметить ‎один‏ ‎ход ‎постановщика: ‎с ‎одной‏ ‎стороны,‏ ‎решение ‎сильно‏ ‎сократить ‎реплики‏ ‎персонажа, ‎якобы ‎предложенное ‎Бенисио ‎и‏ ‎поддержанное‏ ‎Дени, ‎работает,‏ ‎и ‎от‏ ‎этого ‎Алехандро ‎делается ‎только ‎более‏ ‎таинственно-мрачным,‏ ‎но‏ ‎с ‎другой‏ ‎— ‎он‏ ‎становится ‎внезапно‏ ‎важным‏ ‎и ‎резким‏ ‎(в ‎той ‎же ‎перестрелке ‎на‏ ‎пропускном ‎пункте‏ ‎навыки,‏ ‎которые ‎продемонстрирует ‎сикарио‏ ‎в ‎конце‏ ‎фильма, ‎показывает ‎оперативник ‎в‏ ‎очках,‏ ‎а ‎не‏ ‎он). ‎И‏ ‎в ‎этом, ‎пожалуй, ‎проблема. ‎Если‏ ‎уж‏ ‎из ‎сценария‏ ‎убраны ‎сцены‏ ‎беспощадности ‎и ‎крутости ‎и ‎разговоры‏ ‎о‏ ‎том,‏ ‎как ‎адвокат‏ ‎стал ‎безжалостным‏ ‎убийцей, ‎то‏ ‎надо‏ ‎было ‎показать‏ ‎действием ‎и ‎визуалом.

Фильм ‎при ‎этом‏ ‎мне ‎нравится‏ ‎(пожалуй,‏ ‎больше ‎всего ‎у‏ ‎канадца, ‎но‏ ‎и ‎в ‎отрыве ‎от‏ ‎его‏ ‎творчества ‎тоже),‏ ‎но ‎кульминация‏ ‎выглядит, ‎пожалуй ‎что, ‎несколько ‎инородно.‏ ‎После‏ ‎псевдодокументального ‎фильма‏ ‎о ‎наркомафии‏ ‎и ‎борьбе ‎с ‎ней ‎(не‏ ‎всегда‏ ‎чистоплотной)‏ ‎мы ‎резко‏ ‎попадаем ‎в‏ ‎«Джейсона ‎Борна»‏ ‎(собственно,‏ ‎породившего ‎моду‏ ‎на ‎псевдодокументальность ‎в ‎дорогих ‎боевиках).‏ ‎Как ‎за‏ ‎это‏ ‎время ‎уже ‎немолодой‏ ‎мексиканский ‎адвокат‏ ‎стал ‎орудием ‎для ‎убийства‏ ‎—‏ ‎не ‎совсем‏ ‎ясно.

В ‎«Убийце»‏ ‎есть ‎и ‎не ‎очень ‎нужные‏ ‎(но‏ ‎очень ‎политически‏ ‎грамотные) ‎вставки‏ ‎из ‎жизни ‎простого ‎мексиканского ‎полицейского,‏ ‎который‏ ‎просто‏ ‎перевозил ‎наркоту‏ ‎и ‎помогал‏ ‎картелю, ‎а‏ ‎в‏ ‎концовке ‎был‏ ‎ни ‎за ‎что ‎пристрелен ‎Алехандро.‏ ‎Вроде ‎как‏ ‎это‏ ‎должно ‎стать ‎поворотом‏ ‎в ‎сюжете,‏ ‎когда ‎зритель ‎должен ‎был‏ ‎понять,‏ ‎что ‎убийца‏ ‎— ‎нехороший‏ ‎убийца. ‎Только ‎жалости ‎к ‎продажному‏ ‎полицейскому‏ ‎не ‎появляется:‏ ‎тот ‎факт,‏ ‎что ‎у ‎негодяя ‎дети, ‎говорит‏ ‎только‏ ‎о‏ ‎том, ‎что‏ ‎у ‎него‏ ‎есть ‎дети.‏ ‎Как‏ ‎мы ‎знаем‏ ‎из ‎Евангелия, ‎и ‎злые ‎умеют‏ ‎давать ‎благие‏ ‎даяния‏ ‎своим ‎детям, ‎и‏ ‎когда ‎те‏ ‎просят ‎хлеба, ‎то ‎не‏ ‎дадут‏ ‎им ‎камня.‏ ‎А ‎когда‏ ‎просят ‎отвести ‎их ‎на ‎футбол,‏ ‎то‏ ‎встают ‎и‏ ‎отводят.

Читать: 3+ мин
logo Буланенко

Как Георгий Николаевич с Иннокентием Михайловичем поссорились

Актёры ‎редко‏ ‎умеют ‎остановиться ‎в ‎выборе ‎ролей‏ ‎и ‎зачастую‏ ‎претендуют‏ ‎на ‎всё ‎и‏ ‎сразу. ‎Особенно‏ ‎актёры ‎востребованные. ‎Иннокентий ‎Смоктуновский‏ ‎бегал‏ ‎за ‎Георгием‏ ‎Данелией, ‎буквально‏ ‎выпрашивая ‎у ‎того ‎роль ‎Хаджи-Мурата.‏ ‎В‏ ‎итоге ‎большой‏ ‎режиссёр ‎не‏ ‎сдержался ‎и ‎сказал ‎большому ‎актёру‏ ‎с‏ ‎сарказмом,‏ ‎что, ‎может,‏ ‎тому ‎лучше‏ ‎попробоваться ‎на‏ ‎роль‏ ‎Карениной ‎(раз‏ ‎уж ‎так ‎хочется ‎сыграть ‎в‏ ‎экранизации ‎произведения‏ ‎Толстого).‏ ‎Некоторым ‎образом ‎намекнув,‏ ‎что ‎Смоктуновский‏ ‎слишком ‎уж ‎широко ‎растянул‏ ‎бредни‏ ‎в ‎надежде‏ ‎на ‎хороший‏ ‎улов, ‎не ‎соизмеряя ‎ни ‎сколько‏ ‎он‏ ‎в ‎состоянии‏ ‎вытащить ‎рыбы,‏ ‎ни ‎какая ‎глубина ‎у ‎водоёма.

Если‏ ‎сравнить‏ ‎со‏ ‎старым ‎театром,‏ ‎то ‎это‏ ‎как ‎раз‏ ‎издержки‏ ‎отказа ‎от‏ ‎жёстких ‎амплуа. ‎Раньше ‎актёр ‎менял‏ ‎типаж ‎1–2‏ ‎за‏ ‎жизнь ‎— ‎редко‏ ‎чаще ‎и‏ ‎обычно ‎в ‎связи ‎со‏ ‎взрослением.‏ ‎Это, ‎конечно,‏ ‎ограничивало ‎актёров‏ ‎широкого ‎таланта ‎и ‎стереотипизировало ‎игру,‏ ‎но‏ ‎это ‎же‏ ‎упрощало ‎подбор‏ ‎на ‎роли. ‎Опера, ‎где ‎амплуа‏ ‎жёстко‏ ‎привязано‏ ‎к ‎вокальным‏ ‎данным, ‎является‏ ‎искусством ‎очень‏ ‎формализованным,‏ ‎где ‎всё‏ ‎исполнение ‎сводится ‎к ‎конкретным ‎техническим‏ ‎нюансам, ‎а‏ ‎всё‏ ‎прочее ‎— ‎предельно‏ ‎гротескно. ‎Но‏ ‎зато ‎в ‎опере ‎на‏ ‎партию‏ ‎баса-профундо ‎не‏ ‎возьмут ‎драматического‏ ‎баритона, ‎даже ‎если ‎он ‎будет‏ ‎при‏ ‎пении ‎очень‏ ‎выразительно ‎играть‏ ‎лицом.

Правда, ‎попрекнув ‎актёров ‎в ‎неуёмном‏ ‎желании‏ ‎сыграть‏ ‎всё, ‎невзирая‏ ‎на ‎собственные‏ ‎возможности ‎(и‏ ‎ограничения),‏ ‎стоит ‎заметить,‏ ‎что ‎режиссёры ‎тоже ‎часто ‎грешат‏ ‎назначением ‎на‏ ‎роли‏ ‎не ‎совсем ‎подходящих‏ ‎исполнителей. ‎За‏ ‎многими ‎постановщиками ‎обычно ‎волочится‏ ‎целый‏ ‎табор ‎из‏ ‎близких ‎друзей,‏ ‎коллег ‎и ‎просто ‎приятных ‎в‏ ‎общении‏ ‎людей. ‎Даже‏ ‎нелюдимый ‎и‏ ‎не ‎очень ‎приятный ‎в ‎рабочем‏ ‎процессе‏ ‎Кубрик‏ ‎имел ‎такую‏ ‎свиту ‎(во‏ ‎второй ‎половине‏ ‎карьеры‏ ‎это ‎уже‏ ‎была ‎свита ‎фактическая ‎— ‎кто-то‏ ‎из ‎исполнителей‏ ‎вторых‏ ‎ролей ‎или ‎помощников‏ ‎на ‎площадке‏ ‎становились ‎чем-то ‎вроде ‎личных‏ ‎секретарей‏ ‎или ‎камердинеров‏ ‎в ‎большом‏ ‎английском ‎доме ‎Стэнли).

И ‎уж ‎к‏ ‎Данелии‏ ‎эта ‎практика‏ ‎относится ‎в‏ ‎полной ‎мере. ‎Он ‎любил ‎снимать‏ ‎(пусть‏ ‎и‏ ‎в ‎небольших‏ ‎ролях) ‎свою‏ ‎вторую ‎супругу,‏ ‎пока‏ ‎они ‎жили‏ ‎вместе ‎(фактическим ‎браком), ‎супругу ‎Бондарчука,‏ ‎с ‎которым‏ ‎сдружился‏ ‎на ‎съёмках ‎«Серёжи»,‏ ‎сразу ‎несколько‏ ‎второплановых ‎актёров, ‎переходивших ‎из‏ ‎фильма‏ ‎в ‎фильм‏ ‎(в ‎том‏ ‎числе ‎былинный ‎Рене ‎Хобуа, ‎который‏ ‎даже‏ ‎актёром ‎не‏ ‎был, ‎а‏ ‎просто ‎сделал ‎маэстро ‎приятно, ‎похвалив‏ ‎его‏ ‎сценарий,‏ ‎не ‎поняв‏ ‎в ‎нём‏ ‎ни ‎строчки,‏ ‎в‏ ‎благодарность ‎творец‏ ‎стал ‎с ‎«Не ‎горюй!» ‎регулярно‏ ‎указывать ‎его‏ ‎в‏ ‎титрах) ‎и, ‎разумеется,‏ ‎Евгения ‎Леонова.‏ ‎Своего ‎любимого ‎актёра ‎Данелия‏ ‎снимал‏ ‎всегда, ‎пока‏ ‎тот ‎был‏ ‎жив, ‎начиная ‎с ‎«33». ‎Писал‏ ‎под‏ ‎него ‎роли‏ ‎или ‎отдельные‏ ‎эпизоды, ‎если ‎таких ‎не ‎находилось.‏ ‎И‏ ‎тоже‏ ‎выходил ‎за‏ ‎пределы ‎его‏ ‎возможностей: ‎так,‏ ‎в‏ ‎фильме ‎«Слёзы‏ ‎капали» ‎роль ‎сына ‎персонажа ‎Леонова‏ ‎исполнил ‎непрофессиональный‏ ‎актёр,‏ ‎и ‎на ‎переозвучке‏ ‎не ‎придумали‏ ‎ничего ‎лучше, ‎чем ‎дать‏ ‎озвучание‏ ‎его ‎реплик‏ ‎Леонову ‎же,‏ ‎и ‎итог ‎оказался ‎весьма ‎спорным‏ ‎—‏ ‎не ‎с‏ ‎первого ‎раза‏ ‎вообще ‎можно ‎разобрать, ‎что ‎это‏ ‎диалог,‏ ‎а‏ ‎не ‎длинный‏ ‎леоновский ‎монолог.

Забавна‏ ‎история ‎и‏ ‎со‏ ‎съёмками ‎фильма‏ ‎«Мимино»: ‎под ‎исполнителей ‎главных ‎ролей‏ ‎персонажи ‎заранее‏ ‎создавались,‏ ‎так ‎что ‎проб‏ ‎они, ‎в‏ ‎общем-то, ‎не ‎проходили, ‎но‏ ‎вот‏ ‎кто ‎будет‏ ‎соседом ‎главного‏ ‎героя ‎в ‎гостинице, ‎решил ‎только‏ ‎жребий.‏ ‎Леонов ‎мог‏ ‎сыграть ‎роль‏ ‎компаньона ‎Мимино, ‎но ‎тогда ‎бы‏ ‎он‏ ‎стал‏ ‎эндокринологом, ‎а‏ ‎фильм ‎бы‏ ‎лишился ‎части‏ ‎своих‏ ‎шуток, ‎которые‏ ‎считаются ‎импровизацией ‎Мкртчяна. ‎В ‎итоге,‏ ‎разумеется, ‎под‏ ‎Евгения‏ ‎Павловича ‎всё ‎равно‏ ‎был ‎создан‏ ‎отдельный ‎эпизод.

П.С.: ‎Данелия, ‎кстати,‏ ‎на‏ ‎роль ‎Хаджи-Мурата‏ ‎очень ‎хотел‏ ‎Омара ‎Шарифа.

Показать еще

Обновления проекта

Метки

россия 254 экономика 144 политика 137 будущее 112 Развитие 105 сша 105 общество 86 кризис 78 санкции 74 Европа 72 запад 57 энергетика 54 аналитика 49 китай 44 технологии 41 наука 40 Путин 33 евросоюз 32 правительство 30 энергия 30 аэс 25 исследования 25 космос 24 германия 23 ЕС 21 нефть 19 Северный поток 17 газ 16 прогнозы 16 рубль 16 война 14 энергопоток 14 атом 12 Ресурсы 12 ВИЭ 11 доллар 11 СамаяСуть 11 история 10 оружие 10 Сувернитет 10 Энергокризис 10 Анализ 9 ИИ 9 Микроэлектроника 9 Недра 9 трамп 9 космонавтика 8 украина 8 Nord Stream 2 7 мир 7 сво 7 термояд 7 ЦБ России 7 экология 7 Банк России 6 водород 6 МВФ 6 Секретная статья 6 Смысл разума 6 уран 6 ЦБ 6 электричество 6 атомная энергетика 5 Ветроэнергетика 5 Водородная энергетика 5 ВЭС 5 ВЭУ 5 Звездолёты 5 инфляция 5 искусственный интеллект 5 климат 5 Набиуллина 5 разум 5 СО2 5 Страны 5 Ядерная энергия 5 япония 5 армия 4 демография 4 деньги 4 Законы 4 Сахалин-1 4 сознание 4 ссср 4 су-57 4 СЭС 4 Франция 4 человечество 4 GPT-4 3 авария 3 Автоваз 3 Арктика 3 благосостояние 3 БН-800 3 БРИКС 3 Валюта 3 газпром 3 Гиперзвук 3 ЗВР 3 Зеленоград 3 ИТЭР 3 квантовое сознание 3 Москва 3 нло 3 переговоры 3 проекты 3 Сахалин-2 3 Сибирь 3 Стоимость жизни 3 Тайвань 3 Торговая война 3 Углеров 3 цена 3 экоактивизм 3 177С 2 ASML 2 F-22 2 Stargate 2 Starship 2 авиация 2 АЛ-51-Ф1 2 АЛ-51Ф1 2 АПЛ 2 Африка 2 Бизнес 2 великобритания 2 веста 2 вселенная 2 выборы 2 Газовая турбина 2 Газовая центрифуга 2 города 2 Гренландия 2 ГТЭ-170 2 ГТЭ-65 2 Да придет спаситель 2 Дания 2 диверсия 2 Дуров 2 жизнь 2 заметка 2 ЗЯТЦ 2 Илон Маск 2 инвестиции 2 иноагент 2 инопланетяне 2 Инфоцыганство 2 кинжал 2 Коллапс 2 Лада 2 Лазеры 2 литий 2 Лотерея 2 макрон 2 МИЭТ 2 нато 2 Национализация 2 оаэ 2 обедненный уран 2 оон 2 Острецов 2 ответы на вопросы 2 ОЯТ 2 панамский канал 2 пенсия 2 потолок цен 2 пошлины 2 РД-0410 2 РИТЭГ 2 росатом 2 роскосмос 2 Сармат 2 Саудовская Аравия 2 Сахалин 2 Северный морской путь 2 синхротрон 2 СМИ 2 смысл жизни 2 Су-35С 2 Т-14 2 танки 2 ТВО 2 Термоядерное оружие 2 токамак 2 трт 2 управляемый термоядерный синтез 2 фантастика 2 физика 2 философия 2 фукусима 2 цены 2 ШОЙГУ 2 шольц 2 эксперименты 2 электромобиль 2 эмиграция 2 ЯРД 2 12 апреля 1 airbus 1 Boeing 1 CR929 1 DeepSeek 1 DeepSeek-R1 1 Elon Musk 1 EUV 1 ExxonMobil 1 F-35 1 F100-PW-229 1 F100-PW-232 1 F110-GE-129 1 F110-GE-132 1 F119-PW-100 1 F135-PW-100 1 General Electric XA100 1 General Electric XA102 1 GigaChat 1 GPT 1 GPT-4o 1 GPT-5 1 Green Launch 1 Greenpeace 1 HARP 1 intel 1 ITER 1 J-20 1 J-36 1 JET 1 JT-60 1 Land Cruiser 1 Mapna 1 Martlet 1 MGT-70 1 NATO 1 NERVA 1 NIF 1 Nikola Motor 1 Nikola One 1 NVidia 1 NVIDIA H100 1 NVIDIA H20 1 NVIDIA H800 1 Orch OR 1 Patriot 1 Pratt & Whitney XA101 1 Pratt & Whitney XA103 1 Quicklaunch 1 RS-28 Sarmat 1 Samsung 1 SHARP 1 Siemens 1 SpaceX 1 SpinLaunch 1 Sukhoi Superjet 1 TFTR 1 Total 1 TSMC 1 WS-10 1 WS-10C 1 WS-15 1 WS-19 1 Xisi N100 1 YandexGPT 1 Авангард 1 Австралия 1 Автомобили 1 азербайджан 1 АИ-95 1 аккумуляторы 1 АЛ-31Ф 1 АЛ-41Ф 1 АЛ-41Ф1С 1 алиев 1 Ангстрем 1 Армата 1 Артур 1 астероид 1 Атомная батарейка 1 АТЭС 1 байден 1 Баку 1 банки 1 Белгород 1 белоусов 1 бензин 1 биолаборатории 1 биологическое оружие 1 биология 1 Благоустройство 1 Бог 1 боеприпас 1 Борей 1 Булава 1 бюджет 1 Ванга 1 варп-двигатель 1 ВАСО 1 Великий Фильтр 1 Венесуэла 1 Венеуэла 1 ветер 1 ветрогенератор 1 ветропарк 1 ветряк 1 ВКС 1 ВМС 1 во 1 вов 1 ВОЗ 1 вооружение 1 Восток 1 Всемирный банк 1 ВУЭ 1 высокие технологии 1 Газа 1 газовый хаб 1 геперзвук 1 Германий 1 Гипердвигатель 1 гиперпространство 1 Гитлер 1 глобальное потепление 1 Гольфстрим 1 госдума 1 Гранта 1 гринпис 1 Грузия 1 ГТД-110 1 ГТД-110М 1 Да придет спаситель 1 двигатель 1 ДВС 1 дейтерий 1 Дельфин 1 Джеральд Булл 1 дзен 1 договор 1 дом 1 доход 1 ДСНВ 1 душа 1 Елена-АМ 1 животные 1 Жириновский 1 Жуков 1 завод 1 загадки 1 Запод 1 зарплата 1 Зевс 1 земля 1 Зерновая сделка 1 золото 1 изделие 117 1 Ил-114 1 Ил-96 1 информация 1 иран 1 истебитель 1 ИФ-9 1 ИФМ РАН 1 КАТЕ 1 квантовые эффекты 1 Киев 1 Китая 1 КНДР 1 комета 1 компании 1 конституция 1 коррупция 1 космопушка 1 КПРФ 1 Красников 1 Крокус Наноэлектроника 1 крым 1 Курилы 1 Курильские острова 1 Лавров 1 ЛДПР 1 Леопард 2 1 Литий-ионный 1 литография 1 ЛМС-901 1 Лошарик 1 Медведев 1 медиа 1 металлы 1 метеорит 1 МиГ 1.44 МФИ 1 Микрон 1 митохондрии 1 МКС 1 Младенец Вавилон 1 ММР 1 мозг 1 монголия 1 МС-21 1 МУС 1 наблюдатель 1 нейрология 1 нейросеть 1 нефтяной хаб 1 никола 1 Николай Дуров 1 НМ-Тех 1 НПО 1 ОДК-Сатурн 1 Они думали 1 ОПЕК 1 ОПС 1 офшор 1 Павел Дуров 1 панама 1 Парадокс Ферми 1 ПД-14 1 ПД-35 1 ПД-8 1 перемирие 1 плутоний 1 порядок 1 Посейдон 1 Потепление 1 Предприятия 1 Президент 1 природа сознания 1 пришельцы 1 Проект Вавилон 1 пророчество 1 протесты 1 процессоры 1 ПС-90А 1 пушка 1 ПФР 1 ракета 1 ракеты 1 расчёт 1 редкозем 1 Рейтинги 1 Рельсотрон 1 РЗМ 1 роботы 1 Роджер Пенроуз 1 Рождаемость 1 рос 1 РПКСН 1 С/Х 1 Саддам Хусейн 1 Салют 1 свобода выбора 1 сельское хозяйство 1 Си Цзиньпин 1 Силовые машины 1 симуляция 1 СКИФ 1 скорость 1 смерть 1 СНВ-3 1 солнце 1 сон 1 социальная поддержка 1 спг 1 СРП 1 стандартная модель 1 статистика 1 Статус-6 1 Статья спонсора 1 столото 1 Стратегия 1 Суррогат-В 1 сфера дайсона 1 Т-15 1 Т-90 1 тайны 1 тарифы 1 температура 1 теория 1 Тесла 1 технология 1 Титан-2 1 топливо 1 торий 1 тритий 1 Ту-155 1 Ту-214 1 ТЭМ 1 углеродный налог 1 угрозы 1 указ 1 утечка газа 1 УФЛ-2М 1 УЯС 1 фабрика 1 Филатов 1 Финансы 1 флот 1 Формула Циолковского 1 фотолитография 1 Халхин-Гол 1 ценовой потолок 1 цифровой рубль 1 ЦИЭ 1 ЦНР 1 чипы 1 ШОС 1 Эволюция 1 эйнштейн 1 эксперты 1 Эльбрус 1 ЭЭГ 1 юань 1 Юрий Гагарин 1 ядерная батарейка 1 ядерная война 1 Ядерный буксир 1 Больше тегов

Фильтры

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачислена на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048