Дорогие ‎друзья,‏ ‎добро ‎пожаловать ‎в ‎мой ‎блог‏ ‎на ‎Sponsr!

Я,‏ ‎Петля,‏ ‎автор, ‎художник ‎и‏ ‎арт-блогер, ‎с‏ ‎радостью ‎представляю ‎вам ‎своё‏ ‎творчество:‏ ‎раскраски, ‎картины‏ ‎и ‎иллюстрации.‏ ‎В ‎своих ‎работах ‎я ‎стремлюсь‏ ‎к‏ ‎красоте ‎и‏ ‎вдохновению, ‎находя‏ ‎и ‎передавая ‎их ‎вам.

В ‎блоге‏ ‎я‏ ‎регулярно‏ ‎делюсь ‎своими‏ ‎работами: ‎каждую‏ ‎неделю ‎выходят‏ ‎одна‏ ‎длинная ‎статья‏ ‎и ‎короткая ‎заметка. ‎Для ‎премиум-подписчиков‏ ‎доступны ‎бонусные‏ ‎статьи,‏ ‎количество ‎которых ‎зависит‏ ‎от ‎уровня‏ ‎подписки. ‎Также ‎я ‎регулярно‏ ‎публикую‏ ‎ролики ‎с‏ ‎процессом ‎рисования‏ ‎— ‎смотрите ‎их ‎на ‎моем‏ ‎канале‏ ‎на ‎Дзене‏ ‎dzen.ru/petlya_artist.

Мои ‎раскраски,‏ ‎такие ‎как ‎«Цвет ‎Японии», ‎«Линии‏ ‎Индии»‏ ‎и‏ ‎«Абстрактно ‎понятно»,‏ ‎доступны ‎для‏ ‎покупки ‎на‏ ‎Ridero‏ ‎и ‎Авито.‏ ‎Они ‎станут ‎отличным ‎инструментом ‎для‏ ‎тех, ‎кто‏ ‎любит‏ ‎рисовать ‎и ‎хочет‏ ‎освоить ‎новые‏ ‎техники.

Я ‎искренне ‎благодарна ‎всем‏ ‎своим‏ ‎подписчикам ‎за‏ ‎их ‎внимание‏ ‎и ‎поддержку! ‎Вы ‎мотивируете ‎меня‏ ‎продолжать‏ ‎развивать ‎этот‏ ‎канал ‎на‏ ‎протяжении ‎многих ‎лет, ‎начиная ‎с‏ ‎2021‏ ‎года.

Для‏ ‎вашего ‎удобства‏ ‎я ‎подготовила‏ ‎дайджест ‎публикаций.‏ ‎Выбирайте,‏ ‎что ‎вас‏ ‎интересует, ‎и ‎переходите ‎по ‎ссылке.

Желаю‏ ‎вам ‎приятного‏ ‎времяпрепровождения‏ ‎за ‎просмотром ‎моих‏ ‎роликов ‎и‏ ‎чтением ‎статей ‎в ‎моём‏ ‎блоге!

С‏ ‎уважением, ‎Петля

*****

Дайджест‏ ‎публикаций

Лонгриды:

Пикассо ‎о‏ ‎том, ‎как ‎достичь ‎успеха ‎и‏ ‎почему‏ ‎в ‎творчестве‏ ‎нельзя ‎идти‏ ‎на ‎компромиссы

Трели ‎птиц ‎тёплым ‎летним‏ ‎утром

Может‏ ‎ли‏ ‎принцип ‎Парето‏ ‎пригодиться ‎художнику?

Почему‏ ‎художники ‎принимают‏ ‎неправильные‏ ‎решения?

Красота ‎в‏ ‎глазах ‎смотрящего ‎— ‎Впечатление ‎о‏ ‎выставке ‎ковров‏ ‎«Азербайджанский‏ ‎ковер ‎— ‎танец‏ ‎узоров» ‎в‏ ‎Центре ‎Гейдара ‎Алиева

Заповедник ‎искусства‏ ‎—‏ ‎Впечатления ‎от‏ ‎посещения ‎Смоленской‏ ‎художественной ‎галереи

Для ‎художника ‎фриланс ‎—‏ ‎это‏ ‎хорошо ‎или‏ ‎плохо?

Почему ‎художнику‏ ‎важно ‎доводить ‎дело ‎до ‎конца?‏ ‎И‏ ‎как‏ ‎это ‎сделать?

Как‏ ‎художнику ‎определиться,‏ ‎чем ‎заниматься?‏ ‎И‏ ‎что ‎такое‏ ‎классная ‎творческая ‎работа?

Как ‎художнику ‎быть‏ ‎оригинальным?

Какой ‎совет‏ ‎художнику‏ ‎самый ‎полезный?

Чем ‎картина‏ ‎Энди ‎Уорхола‏ ‎отличается ‎от ‎ксерокопии?

Почему ‎сложные‏ ‎тексты‏ ‎вредят ‎искусству?

Почему‏ ‎простота ‎—‏ ‎друг ‎художника? ‎Лонгрид-впечатление ‎о ‎книге‏ ‎Джона‏ ‎Маэда ‎«Законы‏ ‎простоты»

Поэты ‎и‏ ‎художники ‎о ‎Новом ‎годе: ‎свет‏ ‎надежды‏ ‎и‏ ‎тёплые ‎пожелания

Картины,‏ ‎вдохновляющие ‎на‏ ‎уютный ‎зимний‏ ‎сезон

Художники‏ ‎и ‎их‏ ‎домашние ‎животные

Песня ‎цветов ‎на ‎картинах‏ ‎художников

Художественный ‎манифест:‏ ‎художники‏ ‎о ‎том, ‎кто‏ ‎они, ‎откуда‏ ‎пришли ‎и ‎куда ‎идут

Искусство‏ ‎изображения‏ ‎рук: ‎поэзия‏ ‎на ‎кончиках‏ ‎пальцев

Красивые ‎цитаты ‎об ‎искусстве, ‎которые‏ ‎вдохновят‏ ‎художника ‎внутри‏ ‎вас

Творческий ‎план‏ ‎сорвался. ‎Что ‎делать?

Про ‎силу ‎визуального‏ ‎образа‏ ‎и‏ ‎техники ‎запоминания

Художнику‏ ‎полезно ‎ставить‏ ‎перед ‎собой‏ ‎цели.‏ ‎Или ‎нет?

Кошки‏ ‎в ‎произведениях ‎художников: ‎грация, ‎ирония,‏ ‎загадка

Светлая ‎грусть‏ ‎глазами‏ ‎художников

Жемчужины ‎мудрости ‎для‏ ‎художника

Обнуление ‎экономики‏ ‎искусства

Планировать ‎озарение: ‎впечатление ‎о‏ ‎книге‏ ‎Зонке ‎Аренса‏ ‎«Как ‎делать‏ ‎полезные ‎заметки»

Ментальные ‎модели ‎для ‎художников

Про‏ ‎хитрую‏ ‎жизненную ‎ловушку‏ ‎и ‎способы‏ ‎художнику ‎ее ‎избежать

Волшебная ‎сила ‎закорючек‏ ‎(или‏ ‎почему‏ ‎полезно ‎рисовать‏ ‎каракули)

Правила, ‎которые‏ ‎художнику ‎стоит‏ ‎нарушать

Посмотреть‏ ‎на ‎искусство‏ ‎глазами ‎другого ‎человека

Впечатления ‎от ‎выставки‏ ‎«Во ‎имя‏ ‎промысла»‏ ‎во ‎Всероссийском ‎музее‏ ‎декоративного ‎искусства

Как‏ ‎художнику ‎выжить ‎в ‎мире‏ ‎искусственного‏ ‎интеллекта?

Как ‎креативить‏ ‎по ‎правилам?‏ ‎Про ‎ТРИЗ, ‎JTBD ‎и ‎другие‏ ‎аббревиатуры‏ ‎(и ‎не‏ ‎только)

Как ‎картинной‏ ‎галерее ‎не ‎превратиться ‎в ‎«зловещую‏ ‎долину»?

Что‏ ‎мотивирует‏ ‎художника ‎творить?

Зачем‏ ‎художник ‎подписывает‏ ‎свои ‎картины?

Как‏ ‎написать‏ ‎рецензию ‎на‏ ‎картину?

Дыхание ‎моря ‎на ‎холсте: ‎морские‏ ‎волны ‎и‏ ‎океанские‏ ‎глубины ‎на ‎картинах‏ ‎художников

Мир, ‎натюрморт,‏ ‎май

Лес ‎глазами ‎художника: ‎луч‏ ‎солнечного‏ ‎света ‎сквозь‏ ‎лесную ‎чащу

Аллегория:‏ ‎искусство ‎другими ‎словами

Хоакин ‎Соролья: ‎мастер‏ ‎солнечного‏ ‎света

Спокойствие, ‎умиротворение‏ ‎и ‎душевное‏ ‎тепло ‎— ‎глазами ‎художников ‎и‏ ‎словами‏ ‎поэтов

Дети‏ ‎глазами ‎художников

Впечатление‏ ‎о ‎выставке‏ ‎«Фальконье. ‎Архитектура‏ ‎света»‏ ‎в ‎Государственном‏ ‎музее ‎архитектуры ‎имени ‎А. ‎В.‏ ‎Щусева

Что ‎общего‏ ‎у‏ ‎художников ‎по ‎всему‏ ‎миру? ‎🌏🤝

В‏ ‎чем ‎польза ‎посредственных ‎художников?

Как‏ ‎художнику‏ ‎«съесть ‎лягушку»?

Кто‏ ‎лучший ‎портретист:‏ ‎художник, ‎писатель ‎или ‎нейросеть?

Современное ‎искусство‏ ‎понимают‏ ‎не ‎все.‏ ‎Что ‎с‏ ‎ним ‎не ‎так?

Надо ‎нарисовать ‎картину.‏ ‎С‏ ‎чего‏ ‎начать? ‎И‏ ‎как ‎продолжить?

Как‏ ‎искусство ‎помогает‏ ‎художникам‏ ‎справляться ‎с‏ ‎жизненными ‎трудностями?

Чем ‎писатель ‎может ‎помочь‏ ‎художнику?

Надо ‎ли‏ ‎художнику‏ ‎оправдывать ‎ожидания?

Как ‎художнику‏ ‎найти ‎свой‏ ‎уникальный ‎стиль? ‎🧐

Впечатление ‎о‏ ‎выставке‏ ‎«Поэт ‎и‏ ‎Леди» ‎в‏ ‎Культурном ‎центре ‎Андрея ‎Вознесенского

Как ‎Конек-горбунок‏ ‎и‏ ‎Золотая ‎рыбка‏ ‎демотивируют ‎художника‏ ‎🎨🧙

Глазами ‎художника ‎👀 ‎— ‎дома-панельки‏ ‎беспощадные,‏ ‎вездесущие,‏ ‎родные ‎🏙

Ничего‏ ‎не ‎понятно‏ ‎— ‎значит‏ ‎все‏ ‎понятно: ‎Как‏ ‎понимать ‎(и ‎почему ‎любить) ‎абстрактное‏ ‎искусство ‎🔺◾️🟢

Как‏ ‎написать‏ ‎Artist ‎Statement ‎(заявление‏ ‎художника)? ‎🤔Полезный‏ ‎лонгрид ‎с ‎советами ‎и‏ ‎примерами‏ ‎🤗

Почему ‎космонавты‏ ‎рисуют? ‎👩‍🚀🛰

Как‏ ‎художнику ‎стать ‎узнаваемым ‎в ‎мире,‏ ‎где‏ ‎рисуют ‎все?

Как‏ ‎художнику ‎справиться‏ ‎с ‎критикой?

Океан ‎бессмыслицы: ‎как ‎написать‏ ‎плохой‏ ‎текст‏ ‎об ‎искусстве‏ ‎🖌📚

Миссия ‎выполнима:‏ ‎как ‎написать‏ ‎хороший‏ ‎текст ‎об‏ ‎искусстве ‎🖌👨‍🎨

Глазами ‎художника ‎— ‎прогулка‏ ‎на ‎морском‏ ‎побережье‏ ‎ясным ‎летним ‎днем

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о ‎природе

Белка🐿 ‎в‏ ‎живописи‏ ‎— ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Двуликий ‎Янус

Леопард ‎🐆 ‎в‏ ‎живописи‏ ‎— ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Ангелы ‎и ‎демоны

Гранат ‎как‏ ‎символ‏ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник?‏ ‎Туман‏ ‎сомнений

Груша🍐как ‎символ‏ ‎в ‎живописи ‎— ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник?‏ ‎Счастье,‏ ‎долголетие ‎и ‎многомилионная‏ ‎подделка

Художник ‎говорит!‏ ‎📣 ‎Цитаты ‎о ‎поиске‏ ‎вдохновения

Глазами‏ ‎художника ‎—‏ ‎празднование ‎Нового‏ ‎года ‎и ‎Рождества ‎с ‎приятными‏ ‎хлопотами,‏ ‎кутерьмой ‎и‏ ‎подарками ‎🎄🎁🎉

Мыши🐭как‏ ‎символы ‎в ‎живописи ‎— ‎что‏ ‎хотел‏ ‎сказать‏ ‎художник? ‎Пороки‏ ‎и ‎их‏ ‎поклонники

«Потому ‎что‏ ‎красиво»:‏ ‎как ‎мы‏ ‎оцениваем ‎произведение ‎искусства ‎🤔🖼

Художника ‎делает‏ ‎окружение: ‎Микеланджело‏ ‎+‏ ‎Вазари ‎= ‎успех

Зачем‏ ‎платить ‎меньше,‏ ‎когда ‎можно ‎заплатить ‎больше?‏ ‎Нерушимый‏ ‎союз ‎искусства‏ ‎и ‎денег‏ ‎🤝

Художник ‎говорит! ‎📣 ‎Цитаты ‎о‏ ‎самих‏ ‎себе ‎+‏ ‎пара ‎слов‏ ‎про ‎дневники ‎художников

Выйти ‎за ‎границы‏ ‎холста:‏ ‎художники,‏ ‎создававшие ‎текстильные‏ ‎узоры ‎🎨⚜️

Самая‏ ‎важная ‎инвестиция:‏ ‎бренд‏ ‎художника ‎👏

Главное‏ ‎— ‎сделать ‎первый ‎шаг: ‎Как‏ ‎выглядят ‎первые‏ ‎картины‏ ‎художников ‎🖼

Праздник, ‎который‏ ‎всегда ‎с‏ ‎тобой: ‎Музей ‎елочной ‎игрушки‏ ‎в‏ ‎Клину ‎🎄🎉

Глазами‏ ‎художника ‎—‏ ‎уборка ‎урожая ‎и ‎залитые ‎солнцем‏ ‎поля‏ ‎во ‎ржи

Как‏ ‎художнику ‎преодолеть‏ ‎страх ‎и ‎неуверенность ‎в ‎себе?

Включите‏ ‎свет,‏ ‎добавьте‏ ‎резкость: ‎Впечатления‏ ‎о ‎выставках‏ ‎Александра ‎Савинова‏ ‎и‏ ‎художников ‎Саратовской‏ ‎школы

Впечатления ‎о ‎выставке ‎«На ‎грани.‏ ‎Искусство ‎гранения‏ ‎и‏ ‎гравировки ‎стекла» ‎в‏ ‎музее-заповеднике ‎«Царицыно»

Когда‏ ‎изобразительное ‎искусство ‎может ‎утратить‏ ‎смысл?

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎любви ‎и ‎искусстве ‎❤️

Работа ‎мешает‏ ‎стать‏ ‎великим ‎художником.‏ ‎Или ‎нет?‏ ‎🤔🙋‍♀️

В ‎чем ‎разница ‎между ‎художниками-профессионалами‏ ‎и‏ ‎любителями?

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎цвете ‎и‏ ‎колористике

Непорядку‏ ‎тут ‎не‏ ‎место: ‎Развенчание ‎мифа ‎про ‎художника,‏ ‎который ‎вечно‏ ‎ждет‏ ‎музу ‎👩‍🎨⏳

Где ‎прочитать‏ ‎биографию ‎неудачливого‏ ‎художника?

Как ‎прошлый ‎успех ‎художника‏ ‎определяет‏ ‎его ‎будущее?‏ ‎Эффект ‎Матфея‏ ‎в ‎арт-мире

4 фильма, ‎где ‎цвет ‎имеет‏ ‎значение‏ ‎📹🎬 ‎Талантливые‏ ‎цветовые ‎решения‏ ‎из ‎подборки ‎моих ‎любимых ‎фильмов‏ ‎🎨

Какие‏ ‎новые‏ ‎технологии ‎может‏ ‎использовать ‎художник?‏ ‎От ‎блокчейна‏ ‎и‏ ‎ИИ ‎до‏ ‎геотаргетирования ‎и ‎интернета ‎вещей

Как ‎художнику‏ ‎распознать ‎и‏ ‎преодолеть‏ ‎синдром ‎самозванца?

Откуда ‎берутся‏ ‎оригинальные ‎идеи?‏ ‎💡🤔

Хороший ‎вкус ‎в ‎изобразительном‏ ‎искусстве‏ ‎существует?

Художник ‎—‏ ‎это ‎ваше‏ ‎призвание?

Как ‎художник ‎попадает ‎в ‎ловушку‏ ‎промедления

Кто‏ ‎художник ‎сегодня:‏ ‎безумец, ‎архитектор,‏ ‎плотник ‎или ‎судья?

Как ‎работает ‎эффект‏ ‎знакомства‏ ‎с‏ ‎объектом ‎—‏ ‎на ‎примере‏ ‎музейного ‎магазина.‏ ‎Искусство‏ ‎в ‎массы

Художник‏ ‎говорит ‎📣 ‎Про ‎обязанности ‎художников👨‍🎨

Как‏ ‎сделать ‎свою‏ ‎картину‏ ‎знаменитой? ‎На ‎примере‏ ‎Мона ‎Лизы

Глазами‏ ‎художника ‎— ‎хлеб, ‎который‏ ‎всему‏ ‎голова

Кто ‎решает,‏ ‎что ‎значит‏ ‎произведение ‎искусства? ‎🤔📝🖼

Гвоздика ‎как ‎символ‏ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник? ‎Обещать ‎— ‎значит‏ ‎жениться‏ ‎😍

Художник,‏ ‎на ‎чьих‏ ‎картинах ‎никогда‏ ‎не ‎заходит‏ ‎солнце:‏ ‎Борис ‎Кустодиев‏ ‎🎨🌞

Подставка ‎для ‎двери ‎за ‎1‏ ‎миллион ‎фунтов:‏ ‎история‏ ‎про ‎разбитое ‎корыто‏ ‎и ‎ценность‏ ‎искусства ‎🖼💸

Музейный ‎смотритель: ‎человек‏ ‎—‏ ‎арт-объект

Правильные ‎вопросы‏ ‎про ‎изобразительное‏ ‎искусство

Пальма🌴как ‎символ ‎в ‎живописи ‎—‏ ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Слава,‏ ‎традиции ‎и ‎дары ‎ангелов

Виноградная ‎лоза‏ ‎🍇‏ ‎как‏ ‎символ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать‏ ‎художник? ‎Изобилие,‏ ‎наслаждение ‎и ‎опьянение

Художник ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎воображении

Счастливая‏ ‎находка ‎🕵️‍♀️ ‎Графика‏ ‎Владимира ‎Дмитриева

Драконы🐲как‏ ‎символы ‎в ‎живописи ‎—‏ ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Яд,‏ ‎хитрость ‎и ‎морская ‎нечесть

Находка ‎в‏ ‎Ярославле‏ ‎🤗🖼 ‎Музей‏ ‎имени ‎В.‏ ‎Ю. ‎Орлова

Небанальные ‎онлайн-источники ‎идей ‎для‏ ‎художников

Автопортрет‏ ‎—‏ ‎вместо ‎тысячи‏ ‎слов

Устами ‎инвестора‏ ‎глаголет ‎истина:‏ ‎Пол‏ ‎Грэм ‎об‏ ‎искусстве, ‎вкусе ‎и ‎Леонардо ‎из‏ ‎Милана

Короткие ‎заметки:

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Как ‎давать‏ ‎советы

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎ритуалы ‎художников

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎смысл ‎заниматься‏ ‎творчеством

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎режимы‏ ‎работы‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Мудрые‏ ‎слова ‎альпиниста ‎каждому ‎художнику

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Как‏ ‎художнику‏ ‎совершать ‎поменьше‏ ‎ошибок?

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎границы‏ ‎возможностей‏ ‎искусственного ‎интеллекта

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎ловушки ‎мышления

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Как‏ ‎художнику ‎решать ‎проблемы?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎чудо ‎любознательности

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎время‏ ‎наедине ‎с‏ ‎собой

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎теплые‏ ‎слова

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Об ‎искусстве‏ ‎чужими ‎словами

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎О‏ ‎красоте‏ ‎краткости

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎О ‎художниках‏ ‎и ‎их‏ ‎домашних‏ ‎животных

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎неочевидную ‎пользу ‎бессоницы

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎обучение ‎художника ‎на‏ ‎ошибках

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎отговорки, ‎чтобы ‎не‏ ‎заниматься‏ ‎творчеством

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎бонусы‏ ‎искусства

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎успешный‏ ‎успех‏ ‎в ‎креативной‏ ‎индустрии

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎методику ‎постановки ‎целей‏ ‎BSQ

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎стратегию ‎«win-win»‏ ‎в ‎искусстве

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎бритву ‎Оккама

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Польза‏ ‎ошибок ‎для‏ ‎творчества

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎отношения ‎художников‏ ‎с ‎деньгами

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎пути ‎карьеры‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎О ‎чем ‎поговорить ‎с‏ ‎незнакомым‏ ‎художником?

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎цену ‎времени ‎художника

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎сон‏ ‎как ‎помощник‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Метафора‏ ‎как‏ ‎инструмент ‎для‏ ‎решения ‎творческих ‎задач

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Художник ‎+‏ ‎одиночество‏ ‎=?

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Хорошие ‎слова‏ ‎из ‎книги ‎«Однажды ‎—‏ ‎значит‏ ‎никогда»

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎непреодолимые ‎препятствия ‎в ‎творчестве

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎ловушки‏ ‎на ‎пути‏ ‎к ‎творческому ‎успеху

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎красоту‏ ‎словами ‎Шекспира

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Эдгар ‎Дега‏ ‎о‏ ‎себе ‎и‏ ‎об ‎искусстве

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Самуил‏ ‎Маршак ‎про‏ ‎последний‏ ‎день ‎декабря

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Игорь‏ ‎Северянин ‎художнику

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎Пикассо, ‎его‏ ‎первое ‎слово,‏ ‎первую ‎работу ‎и ‎успехи ‎в‏ ‎учебе

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎правило‏ ‎трех ‎в ‎искусстве

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Маргарита‏ ‎Алигер‏ ‎о ‎красоте

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Что ‎писатели‏ ‎говорят‏ ‎об ‎искусстве?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Валерий ‎Брюсов ‎про‏ ‎творчество

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Пикассо, ‎Ренуар ‎и‏ ‎Делакруа ‎про‏ ‎искусство

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎принципы‏ ‎дизайна

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎магию ‎нечетных ‎чисел ‎в ‎искусстве

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Четыре‏ ‎интересных ‎факта‏ ‎из ‎истории ‎искусства

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎звук‏ ‎тишины

Жить ‎не‏ ‎по ‎шаблону ‎— ‎значит ‎не‏ ‎следовать ‎за‏ ‎другими,‏ ‎а ‎принимать ‎решения,‏ ‎основываясь ‎на‏ ‎своих ‎собственных ‎ценностях ‎и‏ ‎убеждениях.‏ ‎Это ‎подразумевает‏ ‎отказ ‎от‏ ‎общепринятых ‎норм, ‎готовность ‎к ‎новым‏ ‎впечатлениям‏ ‎и ‎постоянное‏ ‎стремление ‎к‏ ‎развитию.

Задача ‎жить ‎не ‎по ‎шаблону‏ ‎может‏ ‎показаться‏ ‎сложной, ‎но,‏ ‎как ‎показывает‏ ‎история, ‎многие‏ ‎поколения‏ ‎людей ‎успешно‏ ‎с ‎ней ‎справлялись. ‎Свежий ‎взгляд‏ ‎на ‎вещи‏ ‎позволял‏ ‎им ‎делать ‎открытия,‏ ‎которые ‎в‏ ‎свою ‎очередь ‎повышали ‎качество‏ ‎нашей‏ ‎жизни.

В ‎искусстве‏ ‎свежий ‎взгляд‏ ‎также ‎подразумевает ‎инновации, ‎новые ‎идеи‏ ‎и‏ ‎мнения.

В ‎чём‏ ‎опасность ‎стереотипов?‏ ‎В ‎краткосрочной ‎перспективе ‎они ‎могут‏ ‎быть‏ ‎полезны‏ ‎— ‎помогают‏ ‎принимать ‎быстрые‏ ‎решения, ‎не‏ ‎требуя‏ ‎глубокого ‎анализа.‏ ‎Однако ‎если ‎взглянуть ‎на ‎проблему‏ ‎в ‎более‏ ‎широком‏ ‎контексте, ‎то ‎стереотипы‏ ‎создают ‎множество‏ ‎трудностей. ‎Они ‎ограничивают ‎наши‏ ‎возможности‏ ‎для ‎развития‏ ‎и ‎могут‏ ‎препятствовать ‎творчеству.

Каждая ‎история ‎формирует ‎стереотипы.‏ ‎Проблема‏ ‎стереотипов ‎не‏ ‎в ‎том,‏ ‎что ‎они ‎ошибочны, ‎а ‎в‏ ‎их‏ ‎ограниченности.‏ ‎Из-за ‎них‏ ‎одна ‎история‏ ‎кажется ‎единственной.‏ ‎—‏ ‎Чимаманда ‎Нгози‏ ‎Адичи

Чтобы ‎преодолеть ‎стереотипное ‎мышление, ‎существует‏ ‎множество ‎способов.‏ ‎Например,‏ ‎вы ‎можете ‎расширить‏ ‎свой ‎круг‏ ‎общения, ‎включив ‎в ‎него‏ ‎людей‏ ‎из ‎разных‏ ‎профессиональных ‎сфер,‏ ‎стран ‎и ‎культур. ‎Это ‎позволит‏ ‎вам‏ ‎увидеть ‎мир‏ ‎с ‎новых‏ ‎ракурсов ‎и ‎открыть ‎для ‎себя‏ ‎новые‏ ‎горизонты.

Стереотипы‏ ‎формируются ‎легко‏ ‎и ‎быстро,‏ ‎но ‎это‏ ‎не‏ ‎соответствует ‎действительности.‏ ‎Чтобы ‎узнать ‎правду, ‎нужно ‎время.‏ ‎— ‎Деб‏ ‎Калетти

Используя‏ ‎свои ‎связи ‎или‏ ‎собственные ‎ресурсы,‏ ‎попробуйте ‎взглянуть ‎на ‎мир‏ ‎глазами‏ ‎другого ‎человека.‏ ‎Представьте, ‎что‏ ‎другой ‎человек ‎оказался ‎на ‎вашем‏ ‎месте,‏ ‎как ‎бы‏ ‎он ‎подумал‏ ‎и ‎поступил? ‎А ‎как ‎бы‏ ‎вы‏ ‎поступили‏ ‎на ‎его‏ ‎месте?

Также ‎можно‏ ‎попытаться ‎найти‏ ‎альтернативные‏ ‎объяснения ‎действиям‏ ‎людей ‎или ‎явлениям, ‎которые ‎отличаются‏ ‎от ‎общепринятых.‏ ‎Например,‏ ‎почему ‎художник ‎изобразил‏ ‎небо ‎розовым,‏ ‎а ‎портрет ‎человека ‎составил‏ ‎из‏ ‎кубиков? ‎Потому‏ ‎что ‎так‏ ‎хотел ‎заказчик ‎или ‎есть ‎какая-та‏ ‎другая‏ ‎причина?

Существует ‎разница‏ ‎между ‎тем,‏ ‎чтобы ‎быть ‎собой ‎и ‎пытаться‏ ‎соответствовать‏ ‎своим‏ ‎представлениям ‎о‏ ‎себе. ‎—‏ ‎Игги ‎Азалия

Как‏ ‎показывает‏ ‎мой ‎опыт,‏ ‎одним ‎из ‎эффективных ‎способов ‎борьбы‏ ‎со ‎стереотипами‏ ‎является‏ ‎их ‎гиперболизация. ‎Если‏ ‎довести ‎шаблон‏ ‎до ‎крайности, ‎преувеличив ‎все‏ ‎его‏ ‎параметры, ‎станет‏ ‎очевидно, ‎что‏ ‎не ‎всё ‎в ‎нём ‎идеально.‏ ‎Например,‏ ‎за ‎пределами‏ ‎шаблона ‎могут‏ ‎оказаться ‎действительно ‎полезные ‎вещи, ‎а‏ ‎сам‏ ‎шаблон‏ ‎может ‎превратиться‏ ‎в ‎насмешку‏ ‎над ‎здравым‏ ‎смыслом.

Важно‏ ‎научиться ‎видеть‏ ‎в ‎каждом ‎человеке ‎и ‎каждом‏ ‎объекте ‎его‏ ‎уникальность‏ ‎и ‎индивидуальность. ‎Это‏ ‎поможет ‎избежать‏ ‎ситуации, ‎когда ‎единице ‎присваиваются‏ ‎общепринятые‏ ‎черты ‎группы.

Силуэт‏ ‎может ‎многое‏ ‎сказать, ‎но ‎при ‎этом ‎он‏ ‎содержит‏ ‎в ‎себе‏ ‎не ‎так‏ ‎много ‎информации. ‎Однако ‎именно ‎это‏ ‎и‏ ‎создаёт‏ ‎стереотип. ‎—‏ ‎Кара ‎Уокер

Если‏ ‎вы ‎столкнулись‏ ‎с‏ ‎традицией ‎или‏ ‎академическим ‎правилом, ‎например, ‎рисовать ‎только‏ ‎так ‎и‏ ‎никак‏ ‎иначе, ‎то ‎попробуйте‏ ‎представить ‎и‏ ‎записать ‎как ‎можно ‎больше‏ ‎способов‏ ‎изменить ‎ситуацию.‏ ‎Конечно, ‎эти‏ ‎способы ‎должны ‎быть ‎практичными ‎и‏ ‎разумными.

Любая‏ ‎привычная ‎ситуация‏ ‎— ‎это‏ ‎возможность ‎задуматься ‎о ‎том, ‎какие‏ ‎альтернативные‏ ‎решения‏ ‎можно ‎применить.

Стереотипы‏ ‎теряют ‎свою‏ ‎актуальность, ‎когда‏ ‎мы‏ ‎осознаем, ‎что‏ ‎мир ‎гораздо ‎сложнее, ‎чем ‎нам‏ ‎кажется ‎на‏ ‎первый‏ ‎взгляд. ‎Когда ‎мы‏ ‎сталкиваемся ‎с‏ ‎индивидуумами, ‎которые ‎не ‎соответствуют‏ ‎общим‏ ‎представлениям ‎о‏ ‎группе, ‎стереотипы‏ ‎начинают ‎разрушаться. ‎— ‎Эд ‎Кох

Наконец,‏ ‎стоит‏ ‎обратить ‎внимание‏ ‎на ‎свои‏ ‎мнения ‎и ‎суждения. ‎Почему ‎вы‏ ‎любите‏ ‎одного‏ ‎художника ‎и‏ ‎не ‎признаёте‏ ‎таланты ‎его‏ ‎современников?‏ ‎Почему ‎один‏ ‎музей ‎кажется ‎вам ‎более ‎привлекательным,‏ ‎чем ‎другой?

Нет‏ ‎ничего‏ ‎плохого ‎в ‎том,‏ ‎чтобы ‎на‏ ‎кого-то ‎не ‎походить. ‎Это‏ ‎просто‏ ‎означает, ‎что‏ ‎вы ‎пока‏ ‎не ‎соответствуете ‎стереотипу. ‎— ‎Харуки‏ ‎Мураками

Попытайтесь‏ ‎проанализировать ‎свои‏ ‎установки ‎и‏ ‎их ‎источники, ‎а ‎также ‎подумайте,‏ ‎какие‏ ‎есть‏ ‎альтернативы. ‎Попробуйте‏ ‎мыслить ‎в‏ ‎рамках ‎этих‏ ‎альтернатив.

Например,‏ ‎установка ‎«всё‏ ‎должно ‎быть ‎идеально» ‎может ‎быть‏ ‎результатом ‎воспитания,‏ ‎полученного‏ ‎в ‎детстве. ‎Однако‏ ‎зачастую ‎она‏ ‎замедляет ‎наше ‎движение ‎к‏ ‎цели.‏ ‎В ‎качестве‏ ‎альтернативы ‎можно‏ ‎рассмотреть ‎утверждения ‎вроде ‎«идеала ‎нет»‏ ‎и‏ ‎«прогресс ‎важнее».

****

Читайте‏ ‎также:

Кошки ‎в‏ ‎произведениях ‎художников: ‎грация, ‎ирония, ‎загадка

Как‏ ‎художнику‏ ‎определиться,‏ ‎чем ‎заниматься?‏ ‎И ‎что‏ ‎такое ‎классная‏ ‎творческая‏ ‎работа?

Красота ‎в‏ ‎глазах ‎смотрящего ‎— ‎Впечатление ‎о‏ ‎выставке ‎ковров‏ ‎«Азербайджанский‏ ‎ковер ‎— ‎танец‏ ‎узоров» ‎в‏ ‎Центре ‎Гейдара ‎Алиева

Выйти ‎за‏ ‎границы‏ ‎холста: ‎художники,‏ ‎создававшие ‎текстильные‏ ‎узоры ‎🎨⚜️

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎отношения‏ ‎художников ‎с‏ ‎деньгами

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎границы ‎возможностей ‎искусственного ‎интеллекта

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Пикассо, ‎Ренуар‏ ‎и ‎Делакруа‏ ‎про ‎искусство

****

Смотрите‏ ‎та

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Вот ‎пять‏ ‎коротких ‎историй ‎о ‎творческих ‎провалах,‏ ‎которые ‎вдохновляют‏ ‎на‏ ‎размышления ‎и ‎показывают,‏ ‎что ‎неудачи‏ ‎— ‎это ‎часть ‎пути:

1. Писатель‏ ‎и‏ ‎сожженная ‎рукопись

Известный‏ ‎писатель ‎однажды‏ ‎признался, ‎что ‎его ‎первый ‎роман,‏ ‎над‏ ‎которым ‎он‏ ‎работал ‎пять‏ ‎лет, ‎был ‎настолько ‎плох, ‎что‏ ‎он‏ ‎сжег‏ ‎рукопись. ‎Он‏ ‎считал, ‎что‏ ‎это ‎был‏ ‎необходимый‏ ‎шаг, ‎чтобы‏ ‎освободиться ‎от ‎страха ‎неудачи. ‎Позже‏ ‎он ‎написал‏ ‎бестселлер,‏ ‎который ‎принес ‎ему‏ ‎мировую ‎славу.‏ ‎Этот ‎провал ‎стал ‎для‏ ‎него‏ ‎уроком: ‎иногда‏ ‎нужно ‎начинать‏ ‎заново, ‎чтобы ‎достичь ‎большего.

2. Художник ‎и‏ ‎неудачная‏ ‎выставка

Молодой ‎художник‏ ‎организовал ‎свою‏ ‎первую ‎выставку, ‎но ‎никто ‎из‏ ‎посетителей‏ ‎не‏ ‎купил ‎ни‏ ‎одной ‎работы.‏ ‎Он ‎был‏ ‎разочарован,‏ ‎но ‎вместо‏ ‎того, ‎чтобы ‎сдаться, ‎решил ‎переосмыслить‏ ‎свой ‎стиль.‏ ‎Через‏ ‎несколько ‎лет ‎его‏ ‎новая ‎серия‏ ‎картин ‎стала ‎хитом, ‎а‏ ‎та‏ ‎неудачная ‎выставка‏ ‎стала ‎для‏ ‎него ‎важным ‎уроком ‎смирения ‎и‏ ‎настойчивости.

3. Музыкант‏ ‎и ‎провальный‏ ‎концерт

Один ‎известный‏ ‎музыкант ‎вспоминал, ‎как ‎на ‎заре‏ ‎карьеры‏ ‎его‏ ‎выступление ‎было‏ ‎освистано ‎публикой.‏ ‎Он ‎вышел‏ ‎со‏ ‎сцены ‎в‏ ‎слезах, ‎но ‎решил, ‎что ‎это‏ ‎не ‎конец.‏ ‎Он‏ ‎начал ‎больше ‎репетировать,‏ ‎работать ‎над‏ ‎своим ‎стилем ‎и ‎в‏ ‎итоге‏ ‎стал ‎одним‏ ‎из ‎самых‏ ‎востребованных ‎исполнителей. ‎Этот ‎провал ‎научил‏ ‎его‏ ‎ценить ‎критику‏ ‎и ‎использовать‏ ‎ее ‎для ‎роста.

4. Дизайнер ‎и ‎отвергнутая‏ ‎коллекция

Молодой‏ ‎дизайнер‏ ‎одежды ‎представил‏ ‎свою ‎первую‏ ‎коллекцию ‎на‏ ‎модном‏ ‎показе, ‎но‏ ‎критики ‎разгромили ‎ее ‎за ‎отсутствие‏ ‎оригинальности. ‎Вместо‏ ‎того‏ ‎чтобы ‎опустить ‎руки,‏ ‎он ‎уехал‏ ‎в ‎путешествие, ‎чтобы ‎найти‏ ‎вдохновение.‏ ‎Его ‎следующая‏ ‎коллекция, ‎созданная‏ ‎под ‎влиянием ‎культур ‎разных ‎стран,‏ ‎получила‏ ‎восторженные ‎отзывы‏ ‎и ‎стала‏ ‎началом ‎его ‎успешной ‎карьеры.

5. Фотограф ‎и‏ ‎потерянные‏ ‎снимки

Фотограф,‏ ‎работавший ‎над‏ ‎важным ‎проектом,‏ ‎случайно ‎удалил‏ ‎все‏ ‎снимки ‎после‏ ‎недели ‎съемок. ‎Он ‎был ‎в‏ ‎отчаянии, ‎но‏ ‎решил‏ ‎вернуться ‎на ‎место‏ ‎и ‎переснять‏ ‎все ‎заново. ‎Второй ‎подход‏ ‎оказался‏ ‎даже ‎лучше:‏ ‎он ‎заметил‏ ‎детали, ‎которые ‎упустил ‎в ‎первый‏ ‎раз,‏ ‎и ‎проект‏ ‎получился ‎более‏ ‎глубоким ‎и ‎выразительным. ‎Этот ‎провал‏ ‎научил‏ ‎его‏ ‎ценить ‎процесс,‏ ‎а ‎не‏ ‎только ‎результат.

Эти‏ ‎истории‏ ‎напоминают, ‎что‏ ‎творческие ‎провалы ‎— ‎это ‎не‏ ‎конец, ‎а‏ ‎возможность‏ ‎для ‎роста, ‎переосмысления‏ ‎и ‎новых‏ ‎идей.

Случались ‎ли ‎в ‎вашей‏ ‎творческой‏ ‎биографии ‎подобные‏ ‎истории? ‎Чему‏ ‎они ‎вас ‎научили?

****

Читайте ‎также:

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Маргарита ‎Алигер‏ ‎о ‎красоте

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Что ‎писатели ‎говорят‏ ‎об‏ ‎искусстве?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Валерий ‎Брюсов‏ ‎про ‎творчество

Впечатления‏ ‎о‏ ‎выставке ‎«На‏ ‎грани. ‎Искусство ‎гранения ‎и ‎гравировки‏ ‎стекла» ‎в‏ ‎музее-заповеднике‏ ‎«Царицыно»

Когда ‎изобразительное ‎искусство‏ ‎может ‎утратить‏ ‎смысл?

Художник ‎говорит! ‎📣 ‎Цитаты‏ ‎о‏ ‎любви ‎и‏ ‎искусстве ‎❤️

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения ‎приведены ‎в ‎информационных‏ ‎целях,‏ ‎а ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

В ‎своей‏ ‎книге ‎«Кому ‎нужна ‎классическая ‎музыка?»‏ ‎Джулиан ‎Джонсон‏ ‎предлагает‏ ‎взгляд ‎на ‎значимость‏ ‎классической ‎музыки‏ ‎в ‎современной ‎культуре. ‎Журнал‏ ‎The‏ ‎Economist ‎назвал‏ ‎эту ‎книгу‏ ‎«проникновенной ‎и ‎тонко ‎аргументированной… ‎мудрой,‏ ‎проницательной‏ ‎и ‎вдохновляющей».

В‏ ‎противовес ‎многим‏ ‎культурным ‎критикам, ‎которые ‎утверждают, ‎что‏ ‎разделение‏ ‎на‏ ‎«высокое» ‎и‏ ‎«низкое» ‎искусство‏ ‎искусственно, ‎и‏ ‎что‏ ‎Девятая ‎симфония‏ ‎Бетховена ‎и ‎популярная ‎песня ‎в‏ ‎жанре ‎поп-музыки‏ ‎имеют‏ ‎одинаковую ‎ценность, ‎Джонсон‏ ‎утверждает, ‎что‏ ‎музыка ‎— ‎это ‎нечто‏ ‎большее,‏ ‎чем ‎просто‏ ‎дело ‎вкуса.

По‏ ‎его ‎мнению, ‎музыка ‎может ‎быть‏ ‎развлечением‏ ‎или ‎просто‏ ‎фоновым ‎шумом.‏ ‎Однако ‎классическая ‎музыка ‎выделяется ‎благодаря‏ ‎своему‏ ‎стремлению‏ ‎быть ‎искусством.‏ ‎Ее ‎отличает‏ ‎осознанное ‎внимание‏ ‎к‏ ‎материалам ‎и‏ ‎их ‎формальному ‎оформлению.

Джонсон ‎доказывает, ‎что‏ ‎классическая ‎музыка‏ ‎не‏ ‎только ‎не ‎утратила‏ ‎своей ‎актуальности‏ ‎сегодня, ‎но ‎и ‎продолжает‏ ‎предлагать‏ ‎глубокое ‎и‏ ‎увлекательное ‎понимание‏ ‎нашего ‎опыта ‎в ‎современном ‎мире.

Как‏ ‎известно‏ ‎любому ‎художнику,‏ ‎писателю ‎или‏ ‎композитору, ‎произведения ‎искусства ‎рождаются ‎из‏ ‎противоречия‏ ‎между‏ ‎их ‎материальными‏ ‎составляющими ‎и‏ ‎тем, ‎что‏ ‎формирует‏ ‎их ‎изнутри‏ ‎— ‎мыслью ‎или ‎духом. ‎Несмотря‏ ‎на ‎то,‏ ‎что‏ ‎они ‎требуют ‎наличия‏ ‎некоторого ‎физического‏ ‎аспекта, ‎они ‎перестают ‎быть‏ ‎искусством,‏ ‎когда ‎сводятся‏ ‎только ‎к‏ ‎этому ‎материальному ‎элементу.

Это ‎явное ‎противоречие‏ ‎лежит‏ ‎в ‎основе‏ ‎разнообразных ‎социальных‏ ‎применений ‎искусства ‎и ‎объясняет, ‎почему‏ ‎оно‏ ‎стало‏ ‎восприниматься ‎как‏ ‎высшее ‎достижение‏ ‎человеческого ‎духа,‏ ‎с‏ ‎одной ‎стороны,‏ ‎и ‎как ‎источник ‎критики ‎—‏ ‎с ‎другой.‏ ‎Оно‏ ‎стало ‎предметом, ‎который‏ ‎одновременно ‎и‏ ‎восхищает, ‎и ‎вызывает ‎опасения.

Даже‏ ‎в‏ ‎эпоху ‎расцвета‏ ‎классической ‎музыки‏ ‎всегда ‎существовал ‎разрыв ‎между ‎философскими‏ ‎представлениями‏ ‎о ‎музыке‏ ‎и ‎социальной‏ ‎практикой.

Говоря ‎о ‎музыке ‎и ‎искусстве,‏ ‎Джонсон‏ ‎использует‏ ‎слово ‎«value»,‏ ‎которое ‎можно‏ ‎перевести ‎как‏ ‎«ценность»,‏ ‎«значение» ‎или‏ ‎«цена». ‎Чтобы ‎объяснить ‎его ‎значение,‏ ‎приведу ‎следующую‏ ‎цитату:

Моё‏ ‎использование ‎термина ‎«ценность»‏ ‎не ‎является‏ ‎нейтральным. ‎Меня ‎интересует ‎не‏ ‎то,‏ ‎как ‎люди‏ ‎на ‎местах‏ ‎оценивают ‎музыку, ‎что ‎является ‎предметом‏ ‎изучения‏ ‎социологии. ‎Я‏ ‎хочу ‎понять,‏ ‎как ‎разные ‎музыкальные ‎произведения ‎выражают‏ ‎разные‏ ‎ценности‏ ‎и ‎как‏ ‎они ‎соотносятся‏ ‎с ‎нашими‏ ‎личными‏ ‎и ‎общественными‏ ‎ценностями.

Я ‎отказываюсь ‎от ‎идеи ‎нейтральности‏ ‎музыки, ‎которая‏ ‎предполагает,‏ ‎что ‎она ‎просто‏ ‎служит ‎знаком‏ ‎для ‎других ‎вещей. ‎Такой‏ ‎подход‏ ‎возможен ‎только‏ ‎тогда, ‎когда‏ ‎мы ‎сознательно ‎не ‎воспринимаем ‎музыку‏ ‎как‏ ‎сложный ‎и‏ ‎глубоко ‎структурированный‏ ‎дискурс.

Интересный ‎подход: ‎видеть ‎ценность ‎в‏ ‎самом‏ ‎произведении‏ ‎искусства, ‎независимо‏ ‎от ‎того,‏ ‎какие ‎ценности‏ ‎общество‏ ‎в ‎него‏ ‎вкладывает.

Джонсон ‎утверждает, ‎что ‎произведение ‎искусства‏ ‎не ‎является‏ ‎нейтральным,‏ ‎а ‎уже ‎содержит‏ ‎в ‎себе‏ ‎набор ‎ценных ‎качеств ‎и‏ ‎идей,‏ ‎которые ‎оно‏ ‎передаёт ‎обществу.

Это‏ ‎переворачивает ‎систему ‎оценок ‎с ‎ног‏ ‎на‏ ‎голову. ‎Теперь‏ ‎не ‎мы‏ ‎оцениваем ‎произведение, ‎а ‎само ‎произведение,‏ ‎обладающее‏ ‎своей‏ ‎ценностью, ‎оценивает,‏ ‎насколько ‎мы‏ ‎способны ‎распознать‏ ‎и‏ ‎разделить ‎эту‏ ‎ценность.

Мой ‎подход ‎в ‎этой ‎теме‏ ‎также ‎отвергает‏ ‎идею‏ ‎нейтральности, ‎которую ‎подразумевает‏ ‎рынок. ‎Современное‏ ‎общество ‎действительно ‎может ‎быть‏ ‎очень‏ ‎разнообразным, ‎но‏ ‎культурные ‎продукты‏ ‎и ‎позиции, ‎которые ‎оно ‎предлагает‏ ‎в‏ ‎таком ‎изобилии,‏ ‎не ‎являются‏ ‎взаимозаменяемыми, ‎как ‎разные ‎бренды ‎одного‏ ‎и‏ ‎того‏ ‎же ‎продукта‏ ‎— ‎музыки.

Мы‏ ‎часто ‎восхищаемся‏ ‎огромным‏ ‎количеством ‎доступной‏ ‎музыки, ‎но ‎нам ‎не ‎хватает‏ ‎простого ‎словаря,‏ ‎чтобы‏ ‎обсуждать, ‎когда, ‎как‏ ‎и ‎почему‏ ‎разные ‎музыкальные ‎произведения ‎могут‏ ‎предложить‏ ‎нам ‎что-то‏ ‎действительно ‎особенное.

Парадокс‏ ‎музыки ‎в ‎коммерческом ‎контексте ‎заключается‏ ‎в‏ ‎том, ‎что,‏ ‎несмотря ‎на‏ ‎кажущееся ‎разнообразие, ‎музыкальные ‎произведения, ‎выполняющие‏ ‎совершенно‏ ‎разные‏ ‎функции, ‎теряют‏ ‎свою ‎индивидуальность,‏ ‎потому ‎что‏ ‎предполагается,‏ ‎что ‎они‏ ‎служат ‎той ‎же ‎цели, ‎что‏ ‎и ‎все‏ ‎остальные.‏ ‎Классическая ‎музыка ‎создаётся‏ ‎на ‎основе‏ ‎других ‎ожиданий, ‎чем ‎популярная,‏ ‎и‏ ‎этот ‎факт‏ ‎не ‎стоит‏ ‎игнорировать.

Сегодня, ‎к ‎сожалению, ‎этот ‎подход‏ ‎почти‏ ‎не ‎используется‏ ‎в ‎массовой‏ ‎культуре ‎из-за ‎преобладания ‎функциональных ‎ожиданий.

Мне‏ ‎очень‏ ‎близка‏ ‎мысль ‎Джонсона‏ ‎о ‎том,‏ ‎что ‎произведения‏ ‎искусства‏ ‎часто ‎воспринимают‏ ‎как ‎обычные ‎предметы, ‎например, ‎как‏ ‎элементы ‎интерьера.‏ ‎В‏ ‎таком ‎случае ‎искусство‏ ‎как ‎будто‏ ‎бы ‎не ‎обладает ‎самостоятельной‏ ‎ценностью,‏ ‎а ‎служит‏ ‎лишь ‎средством‏ ‎для ‎удовлетворения ‎определённых ‎потребностей: ‎закрыть‏ ‎дыру‏ ‎на ‎стене,‏ ‎поддержать ‎цветовую‏ ‎композицию ‎из ‎подушек, ‎добавить ‎ярких‏ ‎красок‏ ‎в‏ ‎монохромный ‎интерьер‏ ‎и ‎так‏ ‎далее.

Я ‎считаю,‏ ‎что‏ ‎такой ‎подход‏ ‎может ‎привести ‎к ‎стиранию ‎грани‏ ‎между ‎искусством‏ ‎и‏ ‎предметами. ‎Если ‎искусство‏ ‎— ‎это‏ ‎просто ‎вещь, ‎то ‎зачем‏ ‎его‏ ‎так ‎называть?

Джонсон‏ ‎предлагает ‎рецепт,‏ ‎который ‎поможет ‎сохранить ‎качество ‎произведений‏ ‎искусства:‏ ‎нужно ‎уметь‏ ‎видеть ‎в‏ ‎них ‎индивидуальность ‎и ‎понимать ‎их‏ ‎ценность,‏ ‎которая‏ ‎не ‎зависит‏ ‎от ‎коммерческого‏ ‎успеха ‎и‏ ‎стоимости.

Джонсон‏ ‎прекрасно ‎выразил‏ ‎свою ‎точку ‎зрения ‎о ‎том,‏ ‎какое ‎значение‏ ‎искусство‏ ‎имеет ‎в ‎современном‏ ‎мире ‎и‏ ‎в ‎жизни ‎каждого ‎человека.‏ ‎Позвольте‏ ‎процитировать ‎его:

Искусство‏ ‎играет ‎важную‏ ‎роль ‎в ‎нашем ‎восприятии ‎мира‏ ‎и‏ ‎самих ‎себя.‏ ‎Оно ‎сталкивается‏ ‎с ‎ограничениями, ‎рамками ‎и ‎преградами,‏ ‎которые‏ ‎редко‏ ‎встречаются ‎в‏ ‎реальной ‎жизни.

Искусство‏ ‎не ‎только‏ ‎отражает‏ ‎внешние ‎границы‏ ‎нашего ‎опыта, ‎но ‎и ‎исследует‏ ‎пределы ‎собственных‏ ‎выразительных‏ ‎возможностей. ‎Оно ‎обладает‏ ‎уникальной ‎способностью‏ ‎представлять ‎и ‎воплощать ‎в‏ ‎жизнь‏ ‎нарушение ‎этих‏ ‎границ.

Искусство ‎устанавливает‏ ‎свои ‎рамки ‎с ‎помощью ‎логики,‏ ‎которую‏ ‎оно ‎затем‏ ‎преодолевает, ‎даже‏ ‎когда ‎воссоздает ‎их. ‎В ‎этом‏ ‎проявляется‏ ‎фундаментальное‏ ‎стремление ‎человека‏ ‎— ‎в‏ ‎своей ‎мыслительной‏ ‎деятельности‏ ‎он ‎стремится‏ ‎выйти ‎за ‎пределы ‎своей ‎материальной‏ ‎индивидуальности.

Искусство ‎передает‏ ‎символический‏ ‎смысл ‎через ‎рисунок‏ ‎на ‎различных‏ ‎материалах, ‎не ‎забывая ‎об‏ ‎их‏ ‎особенностях. ‎Таким‏ ‎образом, ‎оно‏ ‎достигает ‎своей ‎главной ‎цели ‎—‏ ‎воссоздавать‏ ‎мир ‎и‏ ‎преобразовывать ‎его‏ ‎в ‎процессе ‎человеческого ‎творчества.

Согласны ‎ли‏ ‎вы‏ ‎с‏ ‎мнением ‎Джонсона?‏ ‎Как ‎вы‏ ‎думаете, ‎способствует‏ ‎ли‏ ‎музыка ‎и‏ ‎искусство ‎в ‎целом ‎духовному ‎росту‏ ‎каждого ‎из‏ ‎нас?‏ ‎Помогают ‎ли ‎они‏ ‎нам ‎преодолевать‏ ‎границы ‎возможного ‎и ‎делать‏ ‎невозможное‏ ‎возможным? ‎Делитесь‏ ‎своим ‎мнением‏ ‎в ‎комментариях!

****

Читайте ‎также:

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Живописец‏ ‎Герхард ‎Рихтер‏ ‎о ‎себе‏ ‎и ‎своей ‎профессии

Письма ‎в ‎картинах‏ ‎художников:‏ ‎больше,‏ ‎чем ‎бумага‏ ‎и ‎текст

Взмах‏ ‎крыла ‎птицы‏ ‎глазами‏ ‎художника

Добрые ‎хайку‏ ‎для ‎вечера ‎жаркого ‎июльского ‎дня

Трели‏ ‎птиц ‎тёплым‏ ‎летним‏ ‎утром

****

Смотрите ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях, ‎а ‎права‏ ‎на‏ ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Вопрос ‎—‏ ‎это ‎мощный ‎инструмент, ‎который ‎помогает‏ ‎понять, ‎что‏ ‎вам‏ ‎известно, ‎а ‎что‏ ‎нет. ‎С‏ ‎его ‎помощью ‎вы ‎можете‏ ‎проверить‏ ‎как ‎свои‏ ‎знания, ‎так‏ ‎и ‎знания ‎других ‎людей. ‎Недаром‏ ‎говорят,‏ ‎что ‎правильно‏ ‎заданный ‎вопрос‏ ‎— ‎это ‎уже ‎половина ‎ответа.

В‏ ‎этой‏ ‎заметке‏ ‎для ‎вас,‏ ‎творческих ‎людей,‏ ‎составлен ‎перечень‏ ‎из‏ ‎30 ‎вопросов,‏ ‎которые ‎вдохновляют ‎на ‎размышления ‎о‏ ‎творчестве ‎и‏ ‎творческом‏ ‎процессе:

1. Как ‎вы ‎определяете,‏ ‎когда ‎работа‏ ‎завершена?
2. Что ‎для ‎вас ‎важнее:‏ ‎процесс‏ ‎создания ‎или‏ ‎конечный ‎результат?
3. Как‏ ‎вы ‎справляетесь ‎с ‎творческими ‎кризисами?
4. Как‏ ‎вы‏ ‎находите ‎баланс‏ ‎между ‎коммерческими‏ ‎запросами ‎и ‎личным ‎самовыражением?
5. Какие ‎эмоции‏ ‎вы‏ ‎хотите,‏ ‎чтобы ‎зритель‏ ‎испытывал, ‎глядя‏ ‎на ‎ваши‏ ‎работы?
6. Как‏ ‎вы ‎выбираете‏ ‎тему ‎или ‎концепцию ‎для ‎нового‏ ‎проекта?
7. Какую ‎роль‏ ‎в‏ ‎вашем ‎творчестве ‎играет‏ ‎интуиция?
8. Как ‎вы‏ ‎относитесь ‎к ‎критике ‎и‏ ‎как‏ ‎она ‎влияет‏ ‎на ‎вашу‏ ‎работу?
9. Какие ‎художники ‎или ‎движения ‎вдохновляют‏ ‎вас‏ ‎больше ‎всего‏ ‎и ‎почему?
10. Как‏ ‎вы ‎решаете, ‎какие ‎материалы ‎и‏ ‎техники‏ ‎использовать‏ ‎в ‎конкретной‏ ‎работе?
11. Как ‎вы‏ ‎развиваете ‎свой‏ ‎уникальный‏ ‎стиль?
12. Как ‎вы‏ ‎относитесь ‎к ‎экспериментам ‎в ‎искусстве?
13. Как‏ ‎вы ‎справляетесь‏ ‎с‏ ‎внутренним ‎критиком ‎или‏ ‎страхом ‎неудачи?
14. Как‏ ‎вы ‎видите ‎эволюцию ‎своего‏ ‎творчества‏ ‎за ‎последние‏ ‎годы?
15. Как ‎вы‏ ‎находите ‎вдохновение ‎в ‎повседневной ‎жизни?
16. Как‏ ‎вы‏ ‎работаете ‎с‏ ‎ограничениями, ‎будь‏ ‎то ‎время, ‎ресурсы ‎или ‎идеи?
17. Как‏ ‎вы‏ ‎определяете,‏ ‎что ‎работа‏ ‎удалась?
18. Как ‎вы‏ ‎относитесь ‎к‏ ‎повторению‏ ‎своих ‎идей‏ ‎или ‎стиля?
19. Как ‎вы ‎решаете, ‎какие‏ ‎работы ‎показывать‏ ‎публике,‏ ‎а ‎какие ‎оставить‏ ‎для ‎себя?
20. Как‏ ‎вы ‎воспринимаете ‎связь ‎между‏ ‎искусством‏ ‎и ‎обществом?
21. Как‏ ‎вы ‎работаете‏ ‎с ‎абстрактными ‎концепциями, ‎чтобы ‎сделать‏ ‎их‏ ‎визуально ‎понятными?
22. Как‏ ‎вы ‎относитесь‏ ‎к ‎использованию ‎технологий ‎в ‎своем‏ ‎творчестве?
23. Как‏ ‎вы‏ ‎справляетесь ‎с‏ ‎давлением ‎ожиданий‏ ‎от ‎вашего‏ ‎искусства?
24. Как‏ ‎вы ‎находите‏ ‎баланс ‎между ‎традициями ‎и ‎инновациями‏ ‎в ‎своем‏ ‎творчестве?
25. Как‏ ‎вы ‎воспринимаете ‎связь‏ ‎между ‎искусством‏ ‎и ‎духовностью?
26. Как ‎вы ‎работаете‏ ‎с‏ ‎цветом, ‎чтобы‏ ‎передать ‎эмоции‏ ‎или ‎идеи?
27. Как ‎вы ‎относитесь ‎к‏ ‎сотрудничеству‏ ‎с ‎другими‏ ‎художниками ‎или‏ ‎творческими ‎людьми?
28. Как ‎вы ‎воспринимаете ‎роль‏ ‎случайности‏ ‎в‏ ‎своем ‎творчестве?
29. Как‏ ‎вы ‎решаете,‏ ‎какие ‎работы‏ ‎оставить‏ ‎в ‎своей‏ ‎коллекции, ‎а ‎какие ‎продать ‎или‏ ‎подарить?
30. Как ‎вы‏ ‎видите‏ ‎будущее ‎своего ‎творчества‏ ‎и ‎искусства‏ ‎в ‎целом?

Попробуйте ‎ответить ‎на‏ ‎эти‏ ‎вопросы. ‎Вы‏ ‎можете ‎ответить‏ ‎на ‎все ‎сразу ‎или ‎выбрать‏ ‎те,‏ ‎которые ‎вам‏ ‎удобнее. ‎Также‏ ‎вы ‎можете ‎ввести ‎в ‎привычку‏ ‎задавать‏ ‎себе‏ ‎такие ‎вопросы‏ ‎через ‎регулярные‏ ‎промежутки ‎времени,‏ ‎например,‏ ‎ежегодно. ‎Полученные‏ ‎ответы ‎можно ‎сравнить ‎и ‎проанализировать.

****

Читайте‏ ‎также:

Художник ‎говорит!‏ ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о ‎цвете‏ ‎и ‎колористике

Непорядку‏ ‎тут ‎не ‎место: ‎Развенчание‏ ‎мифа‏ ‎про ‎художника,‏ ‎который ‎вечно‏ ‎ждет ‎музу ‎👩‍🎨⏳

Где ‎прочитать ‎биографию‏ ‎неудачливого‏ ‎художника?

Как ‎прошлый‏ ‎успех ‎художника‏ ‎определяет ‎его ‎будущее? ‎Эффект ‎Матфея‏ ‎в‏ ‎арт-мире

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎отношения‏ ‎художников ‎с‏ ‎деньгами

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎пути ‎карьеры ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎О‏ ‎чем‏ ‎поговорить ‎с ‎незнакомым‏ ‎художником?

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены ‎в ‎информационных‏ ‎целях,‏ ‎а ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Во ‎время‏ ‎моей ‎поездки ‎в ‎солнечный ‎Ереван‏ ‎мне ‎удалось‏ ‎посетить‏ ‎Дом-музей ‎Мартироса ‎Сарьяна.‏ ‎Это ‎место,‏ ‎безусловно, ‎заслуживает ‎внимания ‎туристов‏ ‎и‏ ‎входит ‎в‏ ‎список ‎самых‏ ‎интересных ‎достопримечательностей.

Богатая ‎коллекция, ‎отличная ‎организация‏ ‎выставочного‏ ‎пространства ‎и‏ ‎приветливые ‎сотрудники‏ ‎— ‎всё ‎это ‎произвело ‎на‏ ‎меня‏ ‎неизгладимое‏ ‎впечатление. ‎В‏ ‎этой ‎статье‏ ‎я ‎хочу‏ ‎поделиться‏ ‎с ‎вами‏ ‎своими ‎впечатлениями ‎от ‎посещения ‎этого‏ ‎замечательного ‎музея.

Также‏ ‎в‏ ‎этой ‎статье ‎делюсь‏ ‎с ‎вами‏ ‎цитатами ‎Сарьяна, ‎которые ‎кажутся‏ ‎мне‏ ‎очень ‎проницательными‏ ‎и ‎вдохновляющими.

Первое,‏ ‎что ‎бросается ‎в ‎глаза ‎—‏ ‎это‏ ‎невероятно ‎красивое‏ ‎здание, ‎в‏ ‎котором ‎расположился ‎музей. ‎Этот ‎двухэтажный‏ ‎особняк,‏ ‎где‏ ‎жил ‎и‏ ‎творил ‎Мартирос‏ ‎Сарьян, ‎а‏ ‎также‏ ‎трехэтажная ‎галерея‏ ‎представляют ‎собой ‎настоящее ‎архитектурное ‎чудо.‏ ‎Автор ‎планировки‏ ‎дома‏ ‎Сарьяна ‎— ‎выдающийся‏ ‎архитектор ‎Еревана‏ ‎Александр ‎Таманян. ‎А ‎музейная‏ ‎часть‏ ‎была ‎построена‏ ‎по ‎проекту‏ ‎Марка ‎Григоряна. ‎С ‎первого ‎взгляда‏ ‎становится‏ ‎ясно, ‎что‏ ‎это ‎поистине‏ ‎неординарное ‎здание: ‎в ‎каждом ‎изгибе‏ ‎его‏ ‎стен,‏ ‎в ‎каждом‏ ‎дверном ‎проёме‏ ‎и ‎повороте‏ ‎ощущается‏ ‎глубокая ‎архитектурная‏ ‎мысль ‎и ‎новаторская ‎идея.

Первое, ‎что‏ ‎бросается ‎в‏ ‎глаза‏ ‎— ‎это ‎невероятно‏ ‎красивое ‎здание,‏ ‎в ‎котором ‎расположился ‎музей.‏ ‎Этот‏ ‎двухэтажный ‎особняк,‏ ‎где ‎жил‏ ‎и ‎творил ‎Мартирос ‎Сарьян, ‎а‏ ‎также‏ ‎трехэтажная ‎галерея‏ ‎представляют ‎собой‏ ‎настоящее ‎архитектурное ‎чудо. ‎Автор ‎планировки‏ ‎дома‏ ‎Сарьяна‏ ‎— ‎выдающийся‏ ‎архитектор ‎Еревана‏ ‎Александр ‎Таманян.‏ ‎А‏ ‎музейная ‎часть‏ ‎была ‎построена ‎по ‎проекту ‎Марка‏ ‎Григоряна.

С ‎первого‏ ‎взгляда‏ ‎становится ‎ясно, ‎что‏ ‎это ‎поистине‏ ‎неординарное ‎здание: ‎в ‎каждом‏ ‎изгибе‏ ‎его ‎стен,‏ ‎в ‎каждом‏ ‎дверном ‎проёме ‎и ‎повороте ‎ощущается‏ ‎глубокая‏ ‎архитектурная ‎мысль‏ ‎и ‎новаторская‏ ‎идея.

Дом-музей ‎Мартироса ‎Сарьяна ‎был ‎открыт‏ ‎в‏ ‎1967‏ ‎году, ‎ещё‏ ‎при ‎жизни‏ ‎художника. ‎С‏ ‎1932‏ ‎года ‎и‏ ‎до ‎самой ‎своей ‎кончины ‎в‏ ‎1972 ‎году‏ ‎великий‏ ‎мастер ‎жил ‎и‏ ‎творил ‎в‏ ‎этом ‎месте.

Пожалуй, ‎самой ‎значимой‏ ‎и‏ ‎впечатляющей ‎частью‏ ‎музея ‎является‏ ‎студия, ‎где ‎Мартирос ‎Сарьян ‎создавал‏ ‎свои‏ ‎бессмертные ‎произведения.‏ ‎В ‎день‏ ‎моего ‎визита ‎студия ‎была ‎залита‏ ‎солнечным‏ ‎светом,‏ ‎что ‎лишь‏ ‎усиливало ‎её‏ ‎красоту ‎и‏ ‎уникальность.

Мартирос‏ ‎Сарьян ‎был‏ ‎выдающимся ‎художником, ‎в ‎чьих ‎работах‏ ‎гармонично ‎сочетались‏ ‎импрессионизм‏ ‎и ‎армянские ‎национальные‏ ‎традиции. ‎Его‏ ‎творчество ‎известно ‎своей ‎яркой‏ ‎и‏ ‎насыщенной ‎цветовой‏ ‎гаммой, ‎которая‏ ‎становится ‎центральным ‎элементом ‎его ‎композиций.

Художник‏ ‎должен‏ ‎любить ‎свои‏ ‎краски, ‎писать‏ ‎быстро, ‎но ‎с ‎большой ‎осторожностью,‏ ‎по‏ ‎возможности‏ ‎избегая ‎лишнего‏ ‎смешения ‎красок.‏ ‎Все ‎то,‏ ‎что‏ ‎мы ‎видим,‏ ‎в ‎солнечном ‎освещении ‎получает ‎иной‏ ‎характер. ‎Художник‏ ‎должен‏ ‎смотреть ‎на ‎свою‏ ‎палитру ‎как‏ ‎на ‎цветник ‎и ‎уметь‏ ‎обращаться‏ ‎с ‎нею‏ ‎мастерски, ‎как‏ ‎истинный ‎садовник.

Надо ‎было ‎научиться ‎работать‏ ‎более‏ ‎свободно ‎и‏ ‎ясно. ‎А‏ ‎для ‎этого ‎необходимо ‎было ‎иметь‏ ‎творческую‏ ‎среду,‏ ‎где ‎любят‏ ‎и ‎по-настоящему‏ ‎ценят ‎художника,‏ ‎воодушевляют‏ ‎его. ‎Ведь‏ ‎с ‎помощью ‎искусства ‎многие ‎тысячи‏ ‎людей ‎вступают‏ ‎в‏ ‎духовное ‎общение. ‎С‏ ‎помощью ‎искусства‏ ‎люди ‎понимают ‎самих ‎себя‏ ‎и‏ ‎других. ‎Большой‏ ‎художник ‎впитывает‏ ‎в ‎себя ‎все ‎духовное ‎богатство‏ ‎масс.‏ ‎Вот ‎почему‏ ‎мы ‎чтим‏ ‎и ‎любим ‎творцов, ‎умеющих ‎показать‏ ‎миру‏ ‎то‏ ‎безграничное, ‎что‏ ‎составляет ‎содержание‏ ‎миллионов ‎людей.‏ ‎И‏ ‎в ‎этом‏ ‎— ‎счастье ‎человека ‎творческого, ‎неизменно‏ ‎стремящегося ‎вперед.

Сарьян‏ ‎обладал‏ ‎редким ‎даром ‎соединять‏ ‎выразительность ‎и‏ ‎чистоту ‎цвета ‎с ‎глубоким‏ ‎пониманием‏ ‎природы ‎света.‏ ‎Благодаря ‎этому‏ ‎его ‎произведения ‎наполняются ‎особым ‎очарованием‏ ‎и‏ ‎эмоциональностью, ‎которые‏ ‎делают ‎их‏ ‎поистине ‎незабываемыми.

Лето ‎— ‎лучшее ‎время‏ ‎года.‏ ‎Это‏ ‎победа ‎всеутверждающей‏ ‎жизни. ‎Солнце‏ ‎как ‎хозяин‏ ‎царит‏ ‎над ‎землей.‏ ‎(…) ‎Летом ‎человек ‎еще ‎больше‏ ‎ощущает ‎красоту‏ ‎природы,‏ ‎которая ‎вызвала ‎его‏ ‎к ‎жизни‏ ‎и ‎сделала ‎сильным, ‎как‏ ‎она‏ ‎сама.

Я ‎работал‏ ‎с ‎большим‏ ‎воодушевлением, ‎учась ‎у ‎природы ‎композиции‏ ‎и‏ ‎живописи ‎в‏ ‎пейзаже. ‎Солнце‏ ‎так ‎ярко ‎освещало ‎все ‎вокруг,‏ ‎что‏ ‎даже‏ ‎предметы, ‎находящиеся‏ ‎в ‎тени,‏ ‎сверкали ‎в‏ ‎его‏ ‎лучах. ‎Я‏ ‎находился ‎с ‎глазу ‎на ‎глаз‏ ‎с ‎природой,‏ ‎которая‏ ‎была ‎мне ‎бесконечно‏ ‎дорога, ‎как‏ ‎родная ‎мать ‎и ‎как‏ ‎лучший‏ ‎учитель.

Уметь ‎срывать‏ ‎с ‎палитры‏ ‎те ‎цвета, ‎которые, ‎ложась ‎на‏ ‎холст,‏ ‎выражали ‎бы‏ ‎желаемые ‎чувства‏ ‎и ‎содержание ‎— ‎великое ‎мастерство.‏ ‎Цвет‏ ‎должен‏ ‎выражать ‎живущее‏ ‎в ‎нас‏ ‎понимание ‎сущности‏ ‎жизни.‏ ‎Наше ‎творческое‏ ‎воображение ‎воплощается ‎в ‎красках ‎и‏ ‎формах.

В ‎настоящее‏ ‎время‏ ‎в ‎музее ‎хранится‏ ‎около ‎300‏ ‎картин, ‎отражающих ‎основные ‎этапы‏ ‎творчества‏ ‎художника ‎—‏ ‎от ‎ранних‏ ‎произведений ‎до ‎поздних ‎полотен ‎и‏ ‎эскизов.

В‏ ‎музее ‎представлено‏ ‎много ‎работ‏ ‎художника, ‎но, ‎насколько ‎я ‎понимаю,‏ ‎значительная‏ ‎часть‏ ‎его ‎картин‏ ‎находится ‎в‏ ‎музеях ‎за‏ ‎пределами‏ ‎Армении ‎—‏ ‎в ‎США, ‎Франции ‎и ‎других‏ ‎странах. ‎Кроме‏ ‎того,‏ ‎многие ‎его ‎работы‏ ‎входят ‎в‏ ‎частные ‎коллекции, ‎которые ‎обычно‏ ‎недоступны‏ ‎для ‎широкой‏ ‎публики.

Способность ‎удивляться‏ ‎— ‎один ‎из ‎величайших ‎даров‏ ‎природы.‏ ‎Чем ‎меньше‏ ‎этой ‎способности‏ ‎в ‎человеке, ‎тем ‎беднее ‎он‏ ‎духом,‏ ‎тем‏ ‎больше ‎в‏ ‎нем ‎непроницаемого‏ ‎безразличия. ‎Когда‏ ‎человек‏ ‎удивляется, ‎напрягается‏ ‎его ‎внимание, ‎возбуждается ‎любопытство, ‎активизируются‏ ‎его ‎чувства‏ ‎и‏ ‎мысли. ‎Все ‎это‏ ‎стимулы, ‎которые‏ ‎толкают ‎мыслящего ‎человека ‎к‏ ‎проникновению‏ ‎в ‎глубины‏ ‎жизни, ‎к‏ ‎познанию ‎ее ‎тайн. ‎Иногда ‎небольшая‏ ‎деталь,‏ ‎предмет ‎рождают‏ ‎в ‎воображении‏ ‎целый ‎мир ‎восторгов ‎перед ‎сказочной‏ ‎действительностью.‏ ‎Это‏ ‎счастливое ‎переживание.

Картины‏ ‎Сарьяна ‎наполнены‏ ‎тёплыми ‎красками‏ ‎и‏ ‎национальными ‎мотивами‏ ‎его ‎любимой ‎Армении. ‎Когда ‎смотришь‏ ‎на ‎его‏ ‎работы,‏ ‎невольно ‎ощущаешь ‎связь‏ ‎с ‎природой‏ ‎— ‎настолько ‎искусно ‎он‏ ‎играет‏ ‎с ‎цветами.

Сарьян‏ ‎выражал ‎свою‏ ‎безграничную ‎любовь ‎к ‎родине ‎и‏ ‎народу‏ ‎через ‎искусство.‏ ‎В ‎его‏ ‎картинах ‎мы ‎видим ‎горы, ‎солнце,‏ ‎золотые‏ ‎и‏ ‎зелёные ‎поля,‏ ‎простых ‎людей‏ ‎— ‎и‏ ‎за‏ ‎всем ‎этим‏ ‎чувствуется ‎безмерное ‎преклонение ‎перед ‎Арменией.

Сарьян‏ ‎умело ‎сочетал‏ ‎художественные‏ ‎традиции ‎Востока ‎с‏ ‎современными ‎достижениями‏ ‎европейского ‎искусства, ‎создавая ‎свой‏ ‎неповторимый‏ ‎«сарьяновский ‎стиль».

Человек‏ ‎— ‎самое‏ ‎удивительное ‎создание ‎природы. ‎Сам ‎человек‏ ‎—‏ ‎это ‎природа.‏ ‎И ‎только‏ ‎через ‎человека ‎природа ‎познает ‎самое‏ ‎себя.‏ ‎И‏ ‎в ‎этом‏ ‎— ‎величайшее‏ ‎счастье ‎человека.

Гигантская,‏ ‎бесконечная‏ ‎природа ‎—‏ ‎и ‎небольшое ‎существо, ‎несущее ‎в‏ ‎себе ‎это‏ ‎беспредельное‏ ‎величие.

Природа ‎создала ‎человека,‏ ‎щедро ‎наделив‏ ‎его ‎всем, ‎всем… ‎Дала‏ ‎человеку‏ ‎мать. ‎Дала‏ ‎ему ‎разум.‏ ‎А ‎ведь ‎тебя ‎могло ‎и‏ ‎не‏ ‎быть. ‎могло‏ ‎случиться, ‎что‏ ‎ты ‎не ‎существовал ‎бы. ‎Но‏ ‎вот‏ ‎природа‏ ‎сотворила ‎чудо‏ ‎— ‎из‏ ‎«ничего» ‎появился‏ ‎человек.‏ ‎И ‎стал‏ ‎он ‎сознавать ‎свое ‎«Я», ‎природу,‏ ‎родину, ‎видеть‏ ‎солнце,‏ ‎ощущать ‎жизнь. ‎А‏ ‎разве ‎ощущение‏ ‎жизни ‎не ‎есть ‎уже‏ ‎чувство‏ ‎счатья?

Самое ‎главное‏ ‎в ‎живописи‏ ‎— ‎цвет, ‎сочетание ‎красок.

Если ‎художник‏ ‎не‏ ‎пользуется ‎возможностью‏ ‎свободного ‎и‏ ‎непринужденного ‎владения ‎цветом, ‎то ‎этим‏ ‎он‏ ‎лишает‏ ‎себя ‎самого‏ ‎существенного ‎—‏ ‎радости. ‎Радость‏ ‎творчества‏ ‎сопутствует ‎художнику,‏ ‎делает ‎его ‎сильнее ‎и ‎работоспособнее.

В‏ ‎арсенале ‎человеческих‏ ‎восприятий‏ ‎цвет ‎является ‎одним‏ ‎из ‎основных‏ ‎моментов, ‎потому ‎что ‎это‏ ‎одно‏ ‎из ‎сильнейших‏ ‎ощущений, ‎получаемых‏ ‎человеком ‎от ‎природы. ‎Но ‎человек‏ ‎может‏ ‎представить ‎себе‏ ‎цвет ‎и‏ ‎одним ‎лишь ‎условным ‎мышлением.

Рисунок ‎и‏ ‎цвет‏ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎только ‎условности,‏ ‎которые ‎могут‏ ‎стать‏ ‎сильнее ‎подлинного‏ ‎ощущения ‎потому, ‎что ‎они ‎проходят‏ ‎сквозь ‎призму‏ ‎чувств,‏ ‎мышления, ‎рассудка ‎и‏ ‎предстают ‎пред‏ ‎мысленным ‎взором ‎человека ‎вполне‏ ‎реальными‏ ‎и ‎безгранично‏ ‎глубокими, ‎иногда‏ ‎более ‎глубокими, ‎чем ‎от ‎непосредственного‏ ‎восприятия‏ ‎объекта.

В ‎этом‏ ‎смысле ‎искусство‏ ‎представляется ‎дыханием ‎и ‎пульсом ‎жизни,‏ ‎а‏ ‎сама‏ ‎жизнь ‎человека,‏ ‎его ‎душа‏ ‎и ‎мозг‏ ‎вбирают‏ ‎в ‎себя‏ ‎весь ‎мир, ‎всю ‎природу.

Уметь ‎—‏ ‎это ‎значит‏ ‎учиться.‏ ‎Другого ‎пути ‎для‏ ‎того, ‎чтобы‏ ‎стать ‎настоящим ‎художником, ‎не‏ ‎существует.‏ ‎Так ‎достигается‏ ‎та ‎«трудная‏ ‎легкость», ‎которая ‎во ‎все ‎времена‏ ‎отличала‏ ‎творчество ‎больших‏ ‎мастеров.

Думаю, ‎что‏ ‎работа ‎с ‎цветом ‎— ‎это‏ ‎не‏ ‎просто‏ ‎художественный ‎стиль,‏ ‎а ‎способ‏ ‎восприятия ‎мира.‏ ‎За‏ ‎создание ‎ярких‏ ‎и ‎многообразных ‎полотен ‎может ‎взяться‏ ‎только ‎тот,‏ ‎кто‏ ‎по-настоящему ‎любит ‎жизнь.‏ ‎Тот, ‎кто,‏ ‎несмотря ‎ни ‎на ‎что,‏ ‎верит‏ ‎в ‎лучшее‏ ‎и ‎не‏ ‎боится ‎рисковать, ‎пытаясь ‎передать ‎всю‏ ‎полноту‏ ‎окружающего ‎мира‏ ‎и ‎запечатлеть‏ ‎его ‎лучшие ‎моменты.

Годы ‎идут, ‎но‏ ‎стиль‏ ‎Сарьяна‏ ‎по-прежнему ‎узнаваем,‏ ‎понятен ‎и‏ ‎любим. ‎Когда‏ ‎смотришь‏ ‎на ‎его‏ ‎картины, ‎наполняешься ‎радостью ‎от ‎жизни,‏ ‎от ‎того,‏ ‎что‏ ‎можешь ‎увидеть ‎эту‏ ‎красоту, ‎и,‏ ‎наконец, ‎от ‎того, ‎что‏ ‎видишь‏ ‎её ‎своими‏ ‎глазами!

****

Читайте ‎также:

Непорядку‏ ‎тут ‎не ‎место: ‎Развенчание ‎мифа‏ ‎про‏ ‎художника, ‎который‏ ‎вечно ‎ждет‏ ‎музу ‎👩‍🎨⏳

Где ‎прочитать ‎биографию ‎неудачливого‏ ‎художника?

Как‏ ‎прошлый‏ ‎успех ‎художника‏ ‎определяет ‎его‏ ‎будущее? ‎Эффект‏ ‎Матфея‏ ‎в ‎арт-мире

4 фильма,‏ ‎где ‎цвет ‎имеет ‎значение ‎📹🎬‏ ‎Талантливые ‎цветовые‏ ‎решения‏ ‎из ‎подборки ‎моих‏ ‎любимых ‎фильмов‏ ‎🎨

****

Смотрите ‎также:

****

Все ‎изображения ‎приведены‏ ‎в‏ ‎информационных ‎целях,‏ ‎а ‎права‏ ‎на ‎них ‎принадлежат ‎правообладателям.

Цвет ‎—‏ ‎мощный ‎инструмент, ‎способный ‎влиять ‎на‏ ‎настроение, ‎восприятие‏ ‎и‏ ‎даже ‎эмоции. ‎Уникальные‏ ‎сочетания ‎цветов‏ ‎позволяют ‎создавать ‎неповторимые ‎образы,‏ ‎будь‏ ‎то ‎в‏ ‎дизайне ‎интерьера,‏ ‎моде ‎или ‎искусстве. ‎Такие ‎комбинации‏ ‎выходят‏ ‎за ‎рамки‏ ‎классических ‎схем‏ ‎и ‎открывают ‎новые ‎горизонты ‎для‏ ‎творчества.

Пабло‏ ‎Пикассо‏ ‎говорил, ‎что‏ ‎«Цвета, ‎как‏ ‎и ‎черты,‏ ‎следуют‏ ‎за ‎изменениями‏ ‎эмоций». ‎Тем ‎самым, ‎он ‎подчеркивал,‏ ‎что ‎сочетания‏ ‎цветов‏ ‎— ‎это ‎отражение‏ ‎внутреннего ‎мира‏ ‎и ‎чувств. ‎

Марк ‎Шагал‏ ‎говорил‏ ‎о ‎гармонии‏ ‎и ‎контрасте,‏ ‎которые ‎рождаются ‎при ‎сочетании ‎разных‏ ‎оттенков:‏ ‎«Все ‎цвета‏ ‎— ‎друзья‏ ‎своих ‎соседей ‎и ‎любовники ‎своих‏ ‎противоположностей».

Ван‏ ‎Гог‏ ‎считал, ‎что‏ ‎правильное ‎сочетание‏ ‎цветов ‎может‏ ‎передать‏ ‎глубокие ‎эмоции‏ ‎и ‎смысл: ‎«Цвет ‎сам ‎по‏ ‎себе ‎что-то‏ ‎выражает,‏ ‎и ‎это ‎нужно‏ ‎использовать».

Одним ‎из‏ ‎трендов ‎последних ‎лет ‎стало‏ ‎сочетание‏ ‎глубокого ‎изумрудного‏ ‎с ‎теплым‏ ‎терракотовым. ‎Этот ‎дуэт ‎привносит ‎в‏ ‎пространство‏ ‎уют ‎и‏ ‎одновременно ‎подчеркивает‏ ‎изысканность. ‎Еще ‎один ‎необычный ‎пример‏ ‎—‏ ‎комбинация‏ ‎пыльно-розового ‎и‏ ‎насыщенного ‎горчичного.‏ ‎Такое ‎сочетание‏ ‎создает‏ ‎баланс ‎между‏ ‎нежностью ‎и ‎энергичностью, ‎делая ‎образ‏ ‎или ‎интерьер‏ ‎запоминающимся.

В‏ ‎природе ‎также ‎можно‏ ‎найти ‎вдохновение‏ ‎для ‎уникальных ‎цветовых ‎решений.‏ ‎Например,‏ ‎закатные ‎оттенки‏ ‎— ‎нежно-лавандовый,‏ ‎персиковый ‎и ‎золотистый ‎— ‎вместе‏ ‎создают‏ ‎атмосферу ‎тепла‏ ‎и ‎умиротворения.‏ ‎А ‎сочетание ‎темно-синего ‎и ‎ярко-кораллового,‏ ‎напротив,‏ ‎добавляет‏ ‎динамики ‎и‏ ‎смелости.

Важно ‎помнить,‏ ‎что ‎уникальность‏ ‎сочетаний‏ ‎не ‎всегда‏ ‎означает ‎яркость ‎и ‎контраст. ‎Иногда‏ ‎сдержанные, ‎приглушенные‏ ‎тона,‏ ‎такие ‎как ‎серо-голубой‏ ‎и ‎хаки,‏ ‎могут ‎выглядеть ‎не ‎менее‏ ‎эффектно,‏ ‎подчеркивая ‎элегантность‏ ‎и ‎стиль.

Главное‏ ‎в ‎создании ‎уникальных ‎комбинаций ‎—‏ ‎чувство‏ ‎меры ‎и‏ ‎понимание ‎контекста.‏ ‎Цвета ‎должны ‎дополнять ‎друг ‎друга,‏ ‎создавая‏ ‎гармонию,‏ ‎а ‎не‏ ‎конфликтовать. ‎Экспериментируя‏ ‎с ‎палитрами,‏ ‎можно‏ ‎открыть ‎для‏ ‎себя ‎новые ‎грани ‎восприятия ‎и‏ ‎выразить ‎свою‏ ‎индивидуальность‏ ‎через ‎цвет.

Иоганнес ‎Иттен‏ ‎(швейцарский ‎художник,‏ ‎теоретик ‎нового ‎искусства ‎и‏ ‎педагог,‏ ‎который ‎получил‏ ‎всемирную ‎известность‏ ‎благодаря ‎созданному ‎им ‎учебному ‎курсу‏ ‎Баухауса‏ ‎(Vorlehre), ‎который‏ ‎лёг ‎в‏ ‎основу ‎преподавания ‎во ‎многих ‎современных‏ ‎дизайнерских‏ ‎школах)‏ ‎подчеркивал ‎важность‏ ‎цветовых ‎сочетаний‏ ‎в ‎создании‏ ‎гармонии‏ ‎и ‎выразительности.‏ ‎Он ‎говорил: ‎«Цвет ‎— ‎это‏ ‎жизнь, ‎и‏ ‎мир‏ ‎без ‎красок ‎представляется‏ ‎нам ‎мертвым».

Еще‏ ‎одна ‎яркая ‎точка ‎зрения‏ ‎—‏ ‎у ‎Коко‏ ‎Шанель, ‎которая‏ ‎говорила, ‎что ‎сочетание ‎цветов ‎должно‏ ‎подчеркивать‏ ‎индивидуальность ‎и‏ ‎быть ‎в‏ ‎гармонии ‎с ‎человеком. ‎По ‎мнению‏ ‎Шанель,‏ ‎«Лучший‏ ‎цвет ‎в‏ ‎мире ‎—‏ ‎это ‎тот,‏ ‎который‏ ‎вам ‎идет».

Уникальные‏ ‎сочетания ‎цветов ‎— ‎это ‎не‏ ‎просто ‎тренд,‏ ‎а‏ ‎возможность ‎создать ‎что-то‏ ‎действительно ‎особенное,‏ ‎что ‎будет ‎отражать ‎ваш‏ ‎вкус‏ ‎и ‎вдохновлять‏ ‎окружающих.

Цвет ‎—‏ ‎это ‎не ‎только ‎эстетика, ‎но‏ ‎и‏ ‎способ ‎выражения‏ ‎эмоций, ‎индивидуальности‏ ‎и ‎глубины.

****

Читайте ‎также:

Что ‎общего ‎у‏ ‎художников‏ ‎по‏ ‎всему ‎миру?‏ ‎🌏🤝

В ‎чем‏ ‎польза ‎посредственных‏ ‎художников?

Как‏ ‎художнику ‎«съесть‏ ‎лягушку»?

Кто ‎лучший ‎портретист: ‎художник, ‎писатель‏ ‎или ‎нейросеть?

Современное‏ ‎искусство‏ ‎понимают ‎не ‎все.‏ ‎Что ‎с‏ ‎ним ‎не ‎так?

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях,‏ ‎а ‎права ‎на ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Когда ‎мне‏ ‎нужны ‎новые ‎идеи ‎для ‎творчества,‏ ‎я ‎часто‏ ‎обращаюсь‏ ‎к ‎поэзии. ‎Как‏ ‎говорил ‎Квинт‏ ‎Гораций ‎Флакк, ‎поэзия ‎подобна‏ ‎живописи:‏ ‎одно ‎произведение‏ ‎искусства ‎может‏ ‎очаровать ‎вас ‎больше, ‎если ‎рассматривать‏ ‎его‏ ‎вблизи, ‎а‏ ‎другое ‎—‏ ‎если ‎отойти ‎на ‎расстояние.

В ‎стихах‏ ‎можно‏ ‎найти‏ ‎всё: ‎грусть‏ ‎и ‎радость,‏ ‎отчаяние ‎и‏ ‎вдохновение,‏ ‎многомерность ‎и‏ ‎краткость, ‎размытость ‎и ‎конкретность ‎—‏ ‎всё, ‎что‏ ‎только‏ ‎можно ‎вообразить!

— На ‎кого‏ ‎же ‎рассчитано‏ ‎ваше ‎творчество:

На ‎народ? ‎На‏ ‎эстетов?‏ ‎На ‎тех,‏ ‎на ‎сех?

— Ах‏ ‎вы, ‎ваше ‎критическое ‎высочество!

Разве ‎душу‏ ‎возможно‏ ‎делить ‎на‏ ‎общества?

Я ‎живу‏ ‎для ‎людей ‎и ‎пишу ‎для‏ ‎всех!

Бьюсь,‏ ‎чтоб‏ ‎каждой ‎строкой‏ ‎поддержать ‎друзей,

А‏ ‎мерзавцев ‎стремлюсь‏ ‎обратить‏ ‎в ‎людей.

Пусть‏ ‎дорога ‎трудна ‎и ‎сложна ‎задача,

Только‏ ‎стоит ‎ли‏ ‎жить‏ ‎на ‎земле ‎иначе?!

Эдуард‏ ‎Асадов

В ‎мои‏ ‎осенние ‎досуги,

В ‎те ‎дни,‏ ‎как‏ ‎любо ‎мне‏ ‎писать,

Вы ‎мне‏ ‎советуете, ‎други,

Рассказ ‎забытый ‎продолжать.

Вы ‎говорите‏ ‎справедливо,

Что‏ ‎странно, ‎даже‏ ‎неучтиво

Роман ‎не‏ ‎конча ‎перервать,

Отдав ‎уже ‎его ‎в‏ ‎печать,

Что‏ ‎должно‏ ‎своего ‎героя

Как‏ ‎бы ‎то‏ ‎ни ‎было‏ ‎женить,

По‏ ‎крайней ‎мере‏ ‎уморить,

И ‎лица ‎прочие ‎пристроя,

Отдав ‎им‏ ‎дружеский ‎поклон,

Из‏ ‎лабиринта‏ ‎вывесть ‎вон.

Вы ‎говорите:‏ ‎«Слава ‎богу,

Покамест‏ ‎твой ‎Онегин ‎жив,

Роман ‎не‏ ‎кончен‏ ‎— ‎понемногу

Иди‏ ‎вперед; ‎не‏ ‎будь ‎ленив.

Со ‎славы, ‎вняв ‎ее‏ ‎призванью,

Сбирай‏ ‎оброк ‎хвалой‏ ‎и ‎бранью‏ ‎—

Рисуй ‎и ‎франтов ‎городских

И ‎милых‏ ‎барышень‏ ‎своих,

Войну‏ ‎и ‎бал,‏ ‎дворец ‎и‏ ‎хату,

И ‎келью‏ ‎и‏ ‎харем

И ‎с‏ ‎нашей ‎публики ‎меж ‎тем

Бери ‎умеренную‏ ‎плату,

За ‎книжку‏ ‎по‏ ‎пяти ‎рублей ‎—

Налог‏ ‎не ‎тягостный,‏ ‎ей-ей».

Александр ‎Пушкин

Фея ‎знала ‎своё‏ ‎дело,

И‏ ‎летая ‎в‏ ‎небесах,

Днём ‎и‏ ‎ночью, ‎то ‎и ‎дело,

Совершала ‎чудеса.

Фея‏ ‎Кукол‏ ‎создавала,

Мастерила, ‎колдовала.

Всё,‏ ‎чего ‎она‏ ‎касалась,

Оживало, ‎просыпалось.

И ‎в ‎её ‎руках‏ ‎послушно

Обретали‏ ‎Куклы‏ ‎Души.

Ведь ‎у‏ ‎Кукол ‎судьбы‏ ‎тоже

С ‎человеческими‏ ‎схожи…

А‏ ‎потом ‎свои‏ ‎трофеи

Раздавала ‎людям ‎Фея.

Потому, ‎что ‎это‏ ‎средство,

Чтобы ‎вечно‏ ‎помнить‏ ‎детство…

Лариса ‎Рубальская

У ‎меня‏ ‎гитара ‎есть‏ ‎— ‎расступитесь, ‎стены!

Век ‎свободы‏ ‎не‏ ‎видать ‎из-за‏ ‎злой ‎фортуны!

Перережьте‏ ‎горло ‎мне, ‎перережьте ‎вены ‎—

Только‏ ‎не‏ ‎порвите ‎серебряные‏ ‎струны!

Я ‎зароюсь‏ ‎в ‎землю, ‎сгину ‎в ‎одночасье‏ ‎—

Кто‏ ‎бы‏ ‎заступился ‎за‏ ‎мой ‎возраст‏ ‎юный!

Влезли ‎ко‏ ‎мне‏ ‎в ‎душу,‏ ‎рвут ‎её ‎на ‎части ‎—

Только‏ ‎б ‎не‏ ‎порвали‏ ‎серебряные ‎струны!

Но ‎гитару‏ ‎унесли, ‎с‏ ‎нею ‎— ‎и ‎свободу,

Упирался‏ ‎я,‏ ‎кричал: ‎«Сволочи!‏ ‎Паскуды!

Вы ‎втопчите‏ ‎меня ‎в ‎грязь ‎и ‎бросьте‏ ‎меня‏ ‎в ‎воду‏ ‎—

Только ‎не‏ ‎порвите ‎серебряные ‎струны!»

Что ‎же ‎это,‏ ‎братцы,‏ ‎не‏ ‎видать ‎мне,‏ ‎что ‎ли,

Ни‏ ‎денёчков ‎светлых‏ ‎и‏ ‎ни ‎ночей‏ ‎безлунных?

Загубили ‎душу ‎мне, ‎отобрали ‎волю,

А‏ ‎теперь ‎порвали‏ ‎серебряные‏ ‎струны…

Владимир ‎Высоцкий

Как ‎оживает‏ ‎камень?

Он ‎сначала

не‏ ‎хочет ‎верить ‎в ‎правоту‏ ‎резца.

Но‏ ‎постепенно

из ‎сплошного‏ ‎чада

плывет ‎лицо.

Верней‏ ‎— ‎подобие ‎лица.

Оно ‎ничье.

Оно ‎еще‏ ‎безгласно.

Оно‏ ‎еще ‎почти‏ ‎не ‎наяву.

Оно‏ ‎еще

безропотно ‎согласно

принадлежать ‎любому ‎существу.

Ребенку, ‎женщине,‏ ‎герою,‏ ‎старцу…

Так‏ ‎оживает ‎камень.

Он‏ ‎— ‎в‏ ‎пути.

Лишь ‎одного‏ ‎не‏ ‎хочет ‎он:

остаться

таким,‏ ‎как ‎был.

И ‎дальше ‎не ‎идти…

Но‏ ‎вот ‎уже‏ ‎с‏ ‎мгновением ‎великим

решимость ‎Человека

сплетена.

Но‏ ‎вот ‎уже‏ ‎грудным, ‎просящим ‎криком

вся ‎мастерская

до‏ ‎краев‏ ‎полна:

«Скорей! ‎Скорей,‏ ‎художник!

Что ‎ж‏ ‎ты ‎медлишь?

Ты ‎не ‎имеешь ‎права‏ ‎не‏ ‎спешить!

Ты ‎дашь‏ ‎мне ‎жизнь!

Ты‏ ‎должен.

Ты ‎сумеешь.

Я ‎жить ‎хочу!

Я ‎начинаю‏ ‎жить.

Поверь‏ ‎в‏ ‎меня ‎светло‏ ‎и ‎одержимо.

Узнай!

Как‏ ‎почку ‎майскую,‏ ‎раскрой.

Узнай‏ ‎меня!

Чтоб ‎по‏ ‎гранитным ‎жилам

пошла ‎толчками ‎каменная ‎кровь…

Поверь‏ ‎в ‎меня!..

Высокая,

живая,

по‏ ‎скошенной‏ ‎щеке ‎течет ‎слеза.

Смотри!

Скорей‏ ‎смотри!

Я ‎открываю

печальные‏ ‎гранитные ‎глаза.

Смотри:

я ‎жду ‎взаправдашнего‏ ‎ветра.

В‏ ‎меня ‎уже‏ ‎вошла ‎твоя‏ ‎весна!..»

А ‎человек,

который ‎создал ‎это, ‎—

стоит‏ ‎и‏ ‎курит

около ‎окна.

Роберт‏ ‎Рождественский

Тень ‎несозданных‏ ‎созданий

Колыхается ‎во ‎сне,

Словно ‎лопасти ‎латаний

На‏ ‎эмалевой‏ ‎стене.

Фиолетовые‏ ‎руки

На ‎эмалевой‏ ‎стене

Полусонно ‎чертят‏ ‎звуки

В ‎звонко-звучной‏ ‎тишине.

И‏ ‎прозрачные ‎киоски,

В‏ ‎звонко-звучной ‎тишине,

Вырастают, ‎словно ‎блестки,

При ‎лазоревой‏ ‎луне.

Всходит ‎месяц‏ ‎обнаженный

При‏ ‎лазоревой ‎луне…

Звуки ‎реют‏ ‎полусонно,

Звуки ‎ластятся‏ ‎ко ‎мне.

Тайны ‎созданных ‎созданий

С‏ ‎лаской‏ ‎ластятся ‎ко‏ ‎мне,

И ‎трепещет‏ ‎тень ‎латаний

На ‎эмалевой ‎стене.

Валерий ‎Брюсов

Под‏ ‎кожей‏ ‎у ‎любого‏ ‎человека

в ‎комочке,‏ ‎называющемся ‎сердце,

есть ‎целый ‎мир, ‎единственно‏ ‎достойный

того,‏ ‎чтоб‏ ‎тратить ‎краски‏ ‎на ‎него.

Туда‏ ‎фотограф ‎никакой‏ ‎не‏ ‎влезет.

Запечатлеть ‎невидимое‏ ‎надо.

Художник ‎не ‎подсматриватель ‎жизни,

а ‎сам‏ ‎её ‎творенье‏ ‎и‏ ‎творец.

Евгений ‎Евтушенко

Запомнилось ‎мне‏ ‎от ‎рожденья,‏ ‎чтоб ‎жить ‎–

Не ‎много,‏ ‎не‏ ‎мало ‎—‏ ‎два ‎слова.

Два‏ ‎слова ‎— ‎глаголы: ‎любить ‎и‏ ‎творить!

Два‏ ‎слова ‎—‏ ‎всей ‎жизни‏ ‎основа.

Любить ‎и ‎творить ‎каждый ‎день,‏ ‎каждый‏ ‎час

Без‏ ‎пауз ‎—‏ ‎они ‎не‏ ‎уместны.

Ведь ‎столько‏ ‎возможностей

в‏ ‎каждом ‎из‏ ‎нас.

Ведь ‎каждый ‎из ‎нас, ‎как‏ ‎оркестр!

Играйте ‎ж,‏ ‎играйте‏ ‎— ‎восторги ‎души!

Хвалите‏ ‎дыханием ‎Бога!

Искали?‏ ‎Ну, ‎что ‎же, ‎считайте‏ ‎—‏ ‎нашли ‎–

Ударную‏ ‎гласную ‎слога!

Ударная‏ ‎гласная ‎— ‎нужная ‎нить!

На ‎ней‏ ‎узелками‏ ‎на ‎память‏ ‎–

Два ‎вечных‏ ‎глагола: ‎любить ‎и ‎творить!

Не ‎вычеркнуть‏ ‎их,‏ ‎не‏ ‎исправить!

Терентий ‎Травник

Мне‏ ‎нравится ‎слово:‏ ‎рукомесло!

С ‎ним‏ ‎выстругаешь.‏ ‎И ‎выплавишь.

И‏ ‎если ‎по ‎жизни ‎тебя ‎понесло,

Рукомесло‏ ‎— ‎оно‏ ‎как‏ ‎весло!

Держись ‎за ‎него.‏ ‎И ‎выплывешь.

Ему‏ ‎подвластен ‎гончарный ‎круг.

Ракеты, ‎во‏ ‎тьме‏ ‎летящие.

Рукомесло ‎—‏ ‎это ‎мысли‏ ‎рук.

Пальцы, ‎радость ‎творящие.

Радость ‎света. ‎Радость‏ ‎ума.

Радость‏ ‎льющихся ‎линий.

Природа‏ ‎приходит ‎к‏ ‎тебе ‎сама,

Хвост ‎распустив ‎павлиний.

Бери ‎ее‏ ‎краски.‏ ‎Глину‏ ‎бери.

Пропорции ‎все‏ ‎оглядывай.

И ‎в‏ ‎каждый ‎свой‏ ‎труд,‏ ‎как ‎кусок‏ ‎зари,

Душу ‎живую ‎вкладывай.

Пусть ‎вечные ‎вещи‏ ‎стоят ‎вокруг.

Вещие.‏ ‎Настоящие.

Рукомесло‏ ‎— ‎это ‎мысли‏ ‎рук.

Пальцы, ‎радость‏ ‎творящие.

Сергей ‎Островой

Не ‎унижайте ‎рук.

Они‏ ‎достойны‏ ‎отлитыми ‎быть

Из‏ ‎самого ‎достойного‏ ‎металла.

Что ‎медь! ‎Что ‎бронза!

Я ‎бы‏ ‎отлил‏ ‎их

Из ‎золота,‏ ‎горящего, ‎как‏ ‎солнце.

Родили ‎руки ‎первый ‎звук ‎струны,

И‏ ‎вздох‏ ‎смычка,‏ ‎и ‎рокотанье‏ ‎клавиш,

Они ‎коснулись‏ ‎кистью ‎полотна

И‏ ‎научили‏ ‎красками ‎петь‏ ‎и ‎плакать.

Не ‎станет ‎их ‎—‏ ‎и ‎все‏ ‎осиротеет

Без‏ ‎них ‎бурьяном ‎порастут‏ ‎поля,

Оглохнут ‎струны‏ ‎и ‎ослепнут ‎краски,

Без ‎них‏ ‎бумаги‏ ‎мертвые ‎рулоны

Не‏ ‎оживит ‎пророческое‏ ‎слово,

И ‎вся ‎земля ‎пустынею ‎безмолвной

Предстанет‏ ‎нам.

Не‏ ‎унижайте ‎рук.

Николай‏ ‎Браун

Канителят ‎стариков‏ ‎бригады

канитель ‎одну ‎и ‎ту ‎ж.

Товарищи!

На‏ ‎баррикады!‏ ‎—

баррикады‏ ‎сердец ‎и‏ ‎душ.

Только ‎тот‏ ‎коммунист ‎истый,

кто‏ ‎мосты‏ ‎к ‎отступлению‏ ‎сжег.

Довольно ‎шагать, ‎футуристы,

в ‎будущее ‎прыжок!

Паровоз‏ ‎построить ‎мало‏ ‎—

накрутил‏ ‎колес ‎и ‎утек.

Если‏ ‎песнь ‎не‏ ‎громит ‎вокзала,

то ‎к ‎чему‏ ‎переменный‏ ‎ток?

Громоздите ‎за‏ ‎звуком ‎звук‏ ‎вы

и ‎вперед,

поя ‎и ‎свища.

Есть ‎еще‏ ‎хорошие‏ ‎буквы:

Эр,

Ша,

Ща.

Это ‎мало‏ ‎— ‎построить‏ ‎па́рами,

распушить ‎по ‎штанине ‎канты

Все ‎совдепы‏ ‎не‏ ‎сдвинут‏ ‎армий,

если ‎марш‏ ‎не ‎дадут‏ ‎музыканты.

На ‎улицу‏ ‎тащи́те‏ ‎рояли,

барабан ‎из‏ ‎окна ‎багром!

Барабан,

рояль ‎раскроя́ ‎ли,

но ‎чтоб‏ ‎грохот ‎был,

чтоб‏ ‎гром.

Это‏ ‎что ‎— ‎корпеть‏ ‎на ‎заводах,

перемазать‏ ‎рожу ‎в ‎копоть

и ‎на‏ ‎роскошь‏ ‎чужую

в ‎отдых

осовелыми‏ ‎глазками ‎хлопать.

Довольно‏ ‎грошовых ‎истин.

Из ‎сердца ‎старое ‎вытри.

Улицы‏ ‎—‏ ‎наши ‎кисти.

Площади‏ ‎— ‎наши‏ ‎палитры.

Книгой ‎времени

тысячелистой

революции ‎дни ‎не ‎воспеты.

На‏ ‎улицы,‏ ‎футуристы,

барабанщики‏ ‎и ‎поэты!

Владимир‏ ‎Маяковский

Художник ‎медлит,‏ ‎дело ‎к‏ ‎полдню.

Срок‏ ‎сна ‎его‏ ‎почти ‎истек.

Я ‎голосом ‎моим ‎наполню

его‏ ‎безмолвный ‎монолог.

«Я‏ ‎мучался,‏ ‎искал, ‎я ‎страждал

собою‏ ‎стать, ‎и‏ ‎все ‎ж ‎не ‎стал.

Я‏ ‎спал,‏ ‎но ‎напряженьем‏ ‎страшным

я ‎был‏ ‎объят, ‎покуда ‎спал.

Отчаявшись ‎и ‎снова‏ ‎веря,

я‏ ‎видел ‎луг,‏ ‎и ‎на‏ ‎лугу

меня ‎не ‎отпускало ‎время,

и ‎я‏ ‎был‏ ‎перед‏ ‎ним ‎в‏ ‎долгу.

Хотел ‎я‏ ‎стать ‎светлей‏ ‎и‏ ‎выше

всего, ‎чем‏ ‎и ‎недавно ‎был.

И ‎снова ‎ничего‏ ‎не ‎вышло.

Я‏ ‎холст‏ ‎напрасно ‎погубил».

Он ‎самому‏ ‎себе ‎экзамен

не‏ ‎сдал. ‎Но ‎все ‎это‏ ‎смешно.

Он‏ ‎спит ‎и‏ ‎потому ‎не‏ ‎знает,

что ‎это ‎— ‎сон ‎или‏ ‎кино.

Он‏ ‎выхода ‎пока‏ ‎не ‎видит.

Лежит,‏ ‎упав ‎лицом ‎в ‎траву.

Во ‎сне‏ ‎—‏ ‎не‏ ‎вышло. ‎Может,‏ ‎выйдет

немного ‎позже,‏ ‎наяву.

Белла ‎Ахмадулина

Темницы‏ ‎жизни‏ ‎покидая,

Душа ‎возносится‏ ‎твоя

К ‎дверям ‎мечтательного ‎рая,

В ‎недостижимые‏ ‎края.

Встречают ‎вечные‏ ‎виденья

Ее‏ ‎стремительный ‎полет,

И ‎ясный‏ ‎холод ‎вдохновенья

Из‏ ‎грез ‎кристаллы ‎создает.

Когда ‎ж,‏ ‎на‏ ‎землю ‎возвращаясь,

Непостижимое‏ ‎тая,

Она ‎проснется,‏ ‎погружаясь

В ‎туманный ‎воздух ‎бытия, ‎-

Небесный‏ ‎луч‏ ‎воспоминаний

Внезапно ‎вспыхивает‏ ‎в ‎ней

И‏ ‎злобный ‎мрак ‎людских ‎страданий

Прорежет ‎молнией‏ ‎своей.

Федор‏ ‎Сологуб

****

Читайте‏ ‎также:

Наступает ‎эпоха‏ ‎машин ‎⁉️👀‏ ‎Художники ‎vs‏ ‎нейросети,‏ ‎которые ‎научились‏ ‎рисовать ‎🖼

Работа ‎мешает ‎стать ‎великим‏ ‎художником. ‎Или‏ ‎нет?‏ ‎🤔🙋‍♀️

В ‎чем ‎разница‏ ‎между ‎художниками-профессионалами‏ ‎и ‎любителями?

Художник ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты‏ ‎о ‎цвете‏ ‎и ‎колористике

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения ‎приведены ‎в ‎информационных‏ ‎целях,‏ ‎а ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Многие ‎считают,‏ ‎что ‎существование ‎чего-либо ‎является ‎очевидным‏ ‎фактом. ‎Мы‏ ‎все‏ ‎уверены, ‎что ‎вещь‏ ‎существует, ‎и,‏ ‎следовательно, ‎она ‎не ‎может‏ ‎не‏ ‎существовать. ‎Однако‏ ‎на ‎самом‏ ‎деле ‎мы ‎можем ‎столкнуться ‎не‏ ‎с‏ ‎объективной ‎реальностью,‏ ‎а ‎с‏ ‎коллективным ‎воображением. ‎Не ‎с ‎фактом,‏ ‎а‏ ‎с‏ ‎мнением. ‎Не‏ ‎с ‎доказанным‏ ‎результатом, ‎а‏ ‎с‏ ‎совокупностью ‎субъективных‏ ‎оценок.

Для ‎творчества ‎очень ‎важно ‎сохранять‏ ‎широкий ‎взгляд‏ ‎на‏ ‎вещи. ‎Даже ‎небольшое‏ ‎сомнение ‎может‏ ‎открыть ‎новые ‎горизонты ‎в‏ ‎том,‏ ‎что ‎мы‏ ‎считаем ‎«известным»‏ ‎и ‎«незыблемым». ‎Именно ‎те, ‎кто‏ ‎смотрит‏ ‎на ‎мир‏ ‎иначе, ‎чем‏ ‎большинство, ‎имеют ‎шанс ‎войти ‎в‏ ‎историю.

Например,‏ ‎Оскар‏ ‎Уайльд ‎считал,‏ ‎что ‎не‏ ‎существует ‎нравственных‏ ‎или‏ ‎безнравственных ‎книг,‏ ‎есть ‎лишь ‎хорошо ‎и ‎плохо‏ ‎написанные ‎произведения.‏ ‎Он‏ ‎также ‎полагал, ‎что‏ ‎невозможно ‎изменить‏ ‎свою ‎жизнь ‎и ‎даже‏ ‎представить‏ ‎себе, ‎что‏ ‎значит ‎«начать‏ ‎жизнь ‎сначала». ‎По ‎мнению ‎Уайльда,‏ ‎человек‏ ‎на ‎протяжении‏ ‎всей ‎жизни‏ ‎просто ‎движется ‎по ‎кругу ‎своей‏ ‎личности.

Бернард‏ ‎Шоу,‏ ‎в ‎свою‏ ‎очередь, ‎не‏ ‎находил ‎смысла‏ ‎в‏ ‎том, ‎что‏ ‎принято ‎называть ‎будущим. ‎Он ‎утверждал,‏ ‎что ‎до‏ ‎тех‏ ‎пор, ‎пока ‎будущее‏ ‎не ‎стало‏ ‎настоящим, ‎оно ‎не ‎существует‏ ‎как‏ ‎таковое.

Миньон ‎Маклафлин,‏ ‎размышляя ‎о‏ ‎деньгах, ‎говорил, ‎что ‎состояние, ‎когда‏ ‎их‏ ‎слишком ‎много‏ ‎или ‎слишком‏ ‎мало, ‎одинаково ‎обескураживает. ‎Он ‎утверждал,‏ ‎что‏ ‎в‏ ‎отношении ‎денег‏ ‎не ‎существует‏ ‎понятия ‎«точно‏ ‎достаточно».

Про‏ ‎английскую ‎(да‏ ‎и ‎про ‎любую ‎другую) ‎погоду‏ ‎существует ‎поговорка:‏ ‎«Нет‏ ‎плохой ‎погоды, ‎есть‏ ‎плохая ‎одежда».

Ральф‏ ‎Уолдо ‎Эмерсон ‎считал, ‎что‏ ‎в‏ ‎нашем ‎языке‏ ‎не ‎должно‏ ‎быть ‎слова ‎«судьба». ‎По ‎его‏ ‎мнению,‏ ‎использование ‎этого‏ ‎слова ‎свидетельствует‏ ‎о ‎нашем ‎бессилии ‎и ‎о‏ ‎том,‏ ‎что‏ ‎мы ‎ещё‏ ‎не ‎стали‏ ‎сами ‎собой.

По‏ ‎мнению‏ ‎Элберта ‎Хаббарда,‏ ‎история ‎литературы ‎не ‎может ‎быть‏ ‎полной ‎без‏ ‎упоминания‏ ‎имени ‎Данте.

Наконец, ‎Виктор‏ ‎Гюго ‎считал,‏ ‎что ‎усталость ‎не ‎имеет‏ ‎смысла,‏ ‎когда ‎на‏ ‎календаре ‎воскресение.‏ ‎А ‎Брэм ‎Стокер, ‎автор ‎захватывающей‏ ‎истории‏ ‎о ‎Дракуле,‏ ‎утверждал, ‎что‏ ‎«воистину, ‎нет ‎ничего ‎окончательного».

****

Читайте ‎также:

Впечатления‏ ‎о‏ ‎выставке‏ ‎«На ‎грани.‏ ‎Искусство ‎гранения‏ ‎и ‎гравировки‏ ‎стекла»‏ ‎в ‎музее-заповеднике‏ ‎«Царицыно»

Когда ‎изобразительное ‎искусство ‎может ‎утратить‏ ‎смысл?

Художник ‎говорит!‏ ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о ‎любви‏ ‎и ‎искусстве‏ ‎❤️

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎чудо‏ ‎любознательности

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎время ‎наедине ‎с ‎собой

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎теплые‏ ‎слова

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Об ‎искусстве ‎чужими ‎словами

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Спасибо‏ ‎за‏ ‎внимание ‎и‏ ‎следите ‎за‏ ‎обновлениями ‎😘

🤗💡Поддержать‏ ‎автора,‏ ‎художника ‎и‏ ‎арт-блогера ‎можно ‎тут: ‎pay.mysbertips.ru/88585573

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных‏ ‎целях, ‎а ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Вы ‎когда-нибудь‏ ‎испытывали ‎чувство, ‎что ‎запланированное ‎дело‏ ‎не ‎идёт,‏ ‎и‏ ‎вы ‎не ‎знаете,‏ ‎стоит ‎ли‏ ‎продолжать? ‎Вас ‎одолевают ‎сомнения,‏ ‎не‏ ‎зря ‎ли‏ ‎вы ‎тратите‏ ‎время ‎и ‎силы. ‎Кажется, ‎что‏ ‎ваша‏ ‎работа ‎не‏ ‎имеет ‎никакой‏ ‎ценности, ‎никому ‎не ‎нужна ‎и‏ ‎не‏ ‎найдёт‏ ‎отклика. ‎Ваши‏ ‎навыки ‎и‏ ‎знания ‎не‏ ‎кажутся‏ ‎достаточными, ‎чтобы‏ ‎справиться ‎с ‎задачей. ‎В ‎результате‏ ‎— ‎ни‏ ‎картина‏ ‎не ‎написана, ‎ни‏ ‎статья ‎не‏ ‎опубликована, ‎ни ‎цели ‎не‏ ‎достигнуты.

Эти‏ ‎переживания ‎очень‏ ‎ярко ‎описаны‏ ‎в ‎личном ‎дневнике ‎писателя ‎Франца‏ ‎Кафки.‏ ‎Позвольте ‎представить‏ ‎вам ‎несколько‏ ‎цитат, ‎которые ‎особенно ‎запали ‎мне‏ ‎в‏ ‎душу‏ ‎(перевод ‎на‏ ‎русский ‎язык‏ ‎— ‎мой):

Так‏ ‎проходит‏ ‎моё ‎дождливое‏ ‎и ‎спокойное ‎воскресенье. ‎Я ‎сижу‏ ‎в ‎своей‏ ‎спальне‏ ‎в ‎умиротворении, ‎но‏ ‎вместо ‎того‏ ‎чтобы ‎взяться ‎за ‎написание‏ ‎чего-то,‏ ‎во ‎что‏ ‎я ‎мог‏ ‎бы ‎вложить ‎все ‎свои ‎силы‏ ‎позавчера,‏ ‎я ‎уже‏ ‎довольно ‎долго‏ ‎смотрю ‎на ‎свои ‎пальцы.

С ‎одной‏ ‎стороны,‏ ‎нам‏ ‎постоянно ‎не‏ ‎хватает ‎времени:‏ ‎кажется, ‎что‏ ‎дел‏ ‎так ‎много,‏ ‎что ‎мы ‎не ‎успеваем ‎их‏ ‎сделать. ‎С‏ ‎другой‏ ‎стороны, ‎в ‎нас‏ ‎расцветает ‎прокрастинация,‏ ‎и ‎мы ‎тратим ‎драгоценные‏ ‎минуты‏ ‎на ‎пустые‏ ‎занятия. ‎Этот‏ ‎парадокс ‎часто ‎испытывают ‎талантливые ‎люди,‏ ‎которые‏ ‎понимают, ‎что‏ ‎им ‎нужно‏ ‎реализовать ‎свои ‎способности, ‎но ‎не‏ ‎знают,‏ ‎с‏ ‎чего ‎начать.

Я‏ ‎больше ‎не‏ ‎в ‎силах‏ ‎писать.‏ ‎Я ‎подошёл‏ ‎к ‎тому ‎рубежу, ‎перед ‎которым,‏ ‎возможно, ‎снова‏ ‎надолго‏ ‎замолчу. ‎А ‎затем,‏ ‎вероятно, ‎начну‏ ‎новую ‎историю, ‎которая ‎опять‏ ‎останется‏ ‎незавершённой. ‎Такая‏ ‎судьба ‎словно‏ ‎преследует ‎меня.

Быть ‎художником ‎— ‎значит‏ ‎остро‏ ‎ощущать ‎жизнь‏ ‎и ‎испытывать‏ ‎страх ‎перед ‎тем, ‎что ‎внушает‏ ‎трепет.‏ ‎Когда‏ ‎одно ‎за‏ ‎другим ‎происходят‏ ‎печальные ‎события,‏ ‎погружая‏ ‎мир ‎в‏ ‎бездну ‎отчаяния, ‎а ‎информационное ‎пространство‏ ‎заполняют ‎ужасные‏ ‎новости,‏ ‎можно, ‎как ‎когда-то‏ ‎Кафка, ‎оказаться‏ ‎во ‎власти ‎внутреннего ‎мрака.‏ ‎И‏ ‎тогда ‎тревога‏ ‎может ‎достичь‏ ‎невыносимых ‎пределов.

И ‎снова ‎я ‎с‏ ‎трудом‏ ‎написал ‎две‏ ‎страницы. ‎Сначала‏ ‎я ‎думал, ‎что ‎печаль ‎из-за‏ ‎поражений‏ ‎в‏ ‎Австрии ‎и‏ ‎тревога ‎за‏ ‎будущее ‎(тревога,‏ ‎которая‏ ‎кажется ‎мне‏ ‎нелепой ‎и ‎неразумной) ‎помешают ‎мне‏ ‎писать. ‎Но‏ ‎это‏ ‎не ‎так. ‎Это‏ ‎лишь ‎апатия,‏ ‎которая ‎всегда ‎возвращается, ‎и‏ ‎которую‏ ‎мне ‎приходится‏ ‎преодолевать. ‎Когда‏ ‎я ‎не ‎пишу, ‎у ‎меня‏ ‎всегда‏ ‎есть ‎время‏ ‎для ‎грусти.

Сомнения‏ ‎— ‎постоянный ‎спутник ‎художника, ‎как‏ ‎Луна‏ ‎—‏ ‎Земли. ‎Часто‏ ‎возникают ‎вопросы:‏ ‎«Хватит ‎ли‏ ‎мне‏ ‎сил, ‎чтобы‏ ‎начать ‎творческий ‎проект? ‎Достаточно ‎ли‏ ‎у ‎меня‏ ‎квалификации,‏ ‎чтобы ‎довести ‎его‏ ‎до ‎логического‏ ‎завершения? ‎Смогу ‎ли ‎я‏ ‎правильно‏ ‎выстроить ‎график‏ ‎работы?» ‎Эти‏ ‎и ‎многие ‎другие ‎сомнения ‎атакуют‏ ‎каждый‏ ‎творческий ‎план‏ ‎и ‎каждую‏ ‎цель. ‎Чтобы ‎сохранить ‎ценность ‎идеи,‏ ‎нужно‏ ‎приложить‏ ‎усилия.

Я ‎снова‏ ‎хочу ‎поделиться‏ ‎своими ‎мыслями,‏ ‎но‏ ‎сколько ‎же‏ ‎сомнений ‎у ‎меня ‎возникало ‎по‏ ‎поводу ‎того,‏ ‎что‏ ‎я ‎пишу!

На ‎самом‏ ‎деле, ‎я‏ ‎не ‎самый ‎способный ‎и‏ ‎образованный‏ ‎человек. ‎Если‏ ‎бы ‎меня‏ ‎не ‎заставляли ‎ходить ‎в ‎школу‏ ‎—‏ ‎без ‎каких-либо‏ ‎усилий ‎с‏ ‎моей ‎стороны ‎и ‎едва ‎ли‏ ‎осознавая‏ ‎это‏ ‎давление, ‎—‏ ‎я ‎бы,‏ ‎наверное, ‎ограничился‏ ‎тем,‏ ‎чтобы ‎сидеть‏ ‎в ‎углу ‎и ‎выпрыгивать ‎из‏ ‎него ‎только‏ ‎тогда,‏ ‎когда ‎мне ‎предлагают‏ ‎еду. ‎А‏ ‎после ‎того ‎как ‎я‏ ‎её‏ ‎проглочу, ‎снова‏ ‎возвращался ‎бы‏ ‎в ‎свой ‎угол.

Кафка ‎выражал ‎свои‏ ‎творческие‏ ‎муки ‎и‏ ‎сомнения ‎в‏ ‎следующих ‎образах:

Когда ‎я ‎пишу ‎что-то‏ ‎не‏ ‎так,‏ ‎у ‎меня‏ ‎возникает ‎ощущение,‏ ‎будто ‎я‏ ‎стою‏ ‎перед ‎двумя‏ ‎отверстиями ‎в ‎земле ‎и ‎жду,‏ ‎что ‎из‏ ‎правого‏ ‎появится ‎что-то ‎важное.‏ ‎Но ‎пока‏ ‎это ‎отверстие ‎закрыто ‎едва‏ ‎различимой‏ ‎крышкой, ‎из‏ ‎левого ‎одно‏ ‎существо ‎за ‎другим ‎пытается ‎привлечь‏ ‎моё‏ ‎внимание. ‎И‏ ‎в ‎конце‏ ‎концов, ‎оно ‎побеждает, ‎несмотря ‎на‏ ‎все‏ ‎мои‏ ‎попытки ‎помешать‏ ‎ему. ‎В‏ ‎конце ‎концов,‏ ‎я‏ ‎даже ‎закрываю‏ ‎нужное ‎отверстие, ‎но ‎это ‎не‏ ‎помогает.

Этот ‎человек‏ ‎не‏ ‎хочет ‎покидать ‎это‏ ‎место ‎и‏ ‎отказывается ‎от ‎этого ‎любой‏ ‎ценой.‏ ‎У ‎него‏ ‎нет ‎ничего,‏ ‎кроме ‎этих ‎мимолетных ‎видений, ‎и‏ ‎хотя‏ ‎они ‎не‏ ‎могут ‎удовлетворить‏ ‎его, ‎он ‎продолжает ‎бороться, ‎даже‏ ‎когда‏ ‎чувствует‏ ‎слабость. ‎Пойманный‏ ‎в ‎ловушку‏ ‎их ‎восстания,‏ ‎он‏ ‎мог ‎бы‏ ‎поднять ‎их ‎и ‎развеять ‎по‏ ‎ветру, ‎если‏ ‎бы‏ ‎смог ‎таким ‎же‏ ‎образом ‎освободить‏ ‎других. ‎Но ‎постоянное ‎наблюдение‏ ‎за‏ ‎одним ‎человеком‏ ‎становится ‎невыносимым,‏ ‎и ‎он ‎продолжает ‎надеяться, ‎что‏ ‎после‏ ‎того, ‎как‏ ‎ложные ‎представления‏ ‎будут ‎исчерпаны, ‎наконец ‎появится ‎истина.

После‏ ‎прочтения‏ ‎дневника‏ ‎у ‎меня‏ ‎сложилось ‎впечатление,‏ ‎что ‎Франц‏ ‎Кафка‏ ‎был ‎человеком‏ ‎с ‎тонкой ‎душевной ‎организацией. ‎Он‏ ‎был ‎очень‏ ‎чувствительным‏ ‎и ‎глубоко ‎переживал‏ ‎о ‎своём‏ ‎творчестве. ‎который ‎глубоко ‎переживал‏ ‎за‏ ‎своё ‎творчество.

Кафка‏ ‎часто ‎сомневался‏ ‎и ‎порой ‎находился ‎в ‎состоянии‏ ‎растерянности.‏ ‎В ‎одни‏ ‎моменты ‎он‏ ‎был ‎охвачен ‎отчаянием, ‎а ‎в‏ ‎другие‏ ‎—‏ ‎словно ‎феникс,‏ ‎возрождался ‎из‏ ‎пепла ‎творческого‏ ‎забвения.‏ ‎Это ‎удивительное‏ ‎преображение!

Мне ‎кажется, ‎что ‎пример ‎Кафки‏ ‎может ‎быть‏ ‎очень‏ ‎важен ‎для ‎каждого‏ ‎творческого ‎человека,‏ ‎который ‎сталкивается ‎с ‎трудностями‏ ‎на‏ ‎своём ‎пути.

Я‏ ‎чувствую ‎себя‏ ‎потерянным ‎и ‎не ‎на ‎своём‏ ‎месте.‏ ‎Однако, ‎когда‏ ‎я ‎получаю‏ ‎даже ‎самое ‎незначительное ‎письмо, ‎во‏ ‎мне‏ ‎просыпается‏ ‎удивительная ‎уверенность.

Я‏ ‎провёл ‎два‏ ‎часа, ‎бродя‏ ‎по‏ ‎улицам, ‎без‏ ‎веса, ‎без ‎костей ‎и ‎без‏ ‎тела. ‎В‏ ‎это‏ ‎время ‎я ‎размышлял‏ ‎о ‎том,‏ ‎что ‎пережил ‎сегодня ‎днём,‏ ‎когда‏ ‎писал.

[…]

Я ‎точно‏ ‎буду ‎продолжать‏ ‎писать, ‎несмотря ‎ни ‎на ‎что.‏ ‎Это‏ ‎моя ‎борьба‏ ‎за ‎самосохранение.

Как‏ ‎показывает ‎пример ‎Франца ‎Кафки, ‎творческий‏ ‎кризис‏ ‎—‏ ‎это ‎прежде‏ ‎всего ‎ощущение‏ ‎неуверенности ‎в‏ ‎себе.‏ ‎Негативное ‎влияние‏ ‎также ‎оказывают ‎слабая ‎дисциплина ‎и‏ ‎отсутствие ‎чёткого‏ ‎направления.

Чем‏ ‎дольше ‎откладываешь ‎начало‏ ‎творческого ‎проекта,‏ ‎тем ‎больше ‎вероятность, ‎что‏ ‎ты‏ ‎никогда ‎его‏ ‎не ‎начнёшь‏ ‎из-за ‎постоянных ‎сомнений ‎и ‎мыслей,‏ ‎которые‏ ‎одолевают ‎тебя.‏ ‎Если ‎слишком‏ ‎много ‎думать, ‎то ‎можно ‎так‏ ‎и‏ ‎не‏ ‎приступить ‎к‏ ‎работе.

Творческий ‎кризис‏ ‎возникает ‎в‏ ‎нашем‏ ‎сознании, ‎и‏ ‎его ‎опасность ‎заключается ‎в ‎том,‏ ‎что ‎он‏ ‎происходит‏ ‎там ‎же, ‎где‏ ‎рождаются ‎идеи‏ ‎— ‎в ‎нашей ‎голове.‏ ‎И‏ ‎кризис, ‎и‏ ‎идеи ‎—‏ ‎всё ‎это ‎находится ‎в ‎нашем‏ ‎сознании.

В‏ ‎завершение ‎хотелось‏ ‎бы ‎поделиться‏ ‎ещё ‎одной ‎мыслью.

С ‎одной ‎стороны,‏ ‎творческий‏ ‎кризис‏ ‎может ‎вызывать‏ ‎стресс. ‎Мы‏ ‎никогда ‎не‏ ‎узнаем,‏ ‎сколько ‎прекрасных‏ ‎идей ‎так ‎и ‎не ‎было‏ ‎воплощено ‎в‏ ‎жизнь‏ ‎из-за ‎неуверенности ‎и‏ ‎сомнений, ‎которые‏ ‎мешали ‎их ‎авторам ‎начать‏ ‎работу.‏ ‎Возможно, ‎это‏ ‎огромное ‎количество‏ ‎нереализованных ‎возможностей.

С ‎другой ‎стороны, ‎без‏ ‎кризисов‏ ‎творческий ‎процесс‏ ‎невозможен. ‎Момент‏ ‎озарения ‎часто ‎приходит ‎после ‎долгих‏ ‎и,‏ ‎на‏ ‎первый ‎взгляд,‏ ‎бесперспективных ‎размышлений.‏ ‎Идеи ‎не‏ ‎появляются‏ ‎сами ‎собой,‏ ‎а ‎успехи ‎не ‎всегда ‎гарантированы‏ ‎и ‎случаются‏ ‎не‏ ‎так ‎часто, ‎как‏ ‎хотелось ‎бы.‏ ‎Однако, ‎несмотря ‎на ‎это,‏ ‎творческий‏ ‎процесс ‎—‏ ‎это ‎замечательная‏ ‎история, ‎которая ‎стоит ‎того, ‎чтобы‏ ‎приложить‏ ‎усилия ‎и‏ ‎попытаться ‎её‏ ‎реализовать.

****

Читайте ‎также:

Включите ‎свет, ‎добавьте ‎резкость:‏ ‎Впечатления‏ ‎о‏ ‎выставках ‎Александра‏ ‎Савинова ‎и‏ ‎художников ‎Саратовской‏ ‎школы

Впечатления‏ ‎о ‎выставке‏ ‎«На ‎грани. ‎Искусство ‎гранения ‎и‏ ‎гравировки ‎стекла»‏ ‎в‏ ‎музее-заповеднике ‎«Царицыно»

Когда ‎изобразительное‏ ‎искусство ‎может‏ ‎утратить ‎смысл?

Художник ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты‏ ‎о ‎любви‏ ‎и ‎искусстве‏ ‎❤️

****

Смотрите ‎также:

****

Все ‎изображения ‎приведены ‎в‏ ‎информационных‏ ‎целях, ‎а‏ ‎права ‎на‏ ‎них ‎принадлежат ‎правообладателям.

Каждый ‎год‏ ‎с ‎приближением ‎тёплых ‎дней ‎мы‏ ‎с ‎радостью‏ ‎вспоминаем,‏ ‎как ‎прекрасно ‎творить‏ ‎в ‎комнате‏ ‎с ‎открытыми ‎окнами.

Если ‎вы‏ ‎живёте‏ ‎в ‎городе,‏ ‎то ‎через‏ ‎открытое ‎окно ‎к ‎вам ‎будут‏ ‎проникать‏ ‎городские ‎вибрации‏ ‎— ‎шум,‏ ‎гам ‎и ‎суета, ‎без ‎которых‏ ‎мегаполис‏ ‎не‏ ‎был ‎бы‏ ‎таким, ‎каким‏ ‎мы ‎его‏ ‎знаем.‏ ‎Всё ‎это‏ ‎будет ‎вас ‎торопить, ‎отвлекать ‎и‏ ‎будоражить.

А ‎если‏ ‎вы‏ ‎живёте ‎в ‎сельской‏ ‎местности, ‎то‏ ‎через ‎открытое ‎окно ‎вам‏ ‎будут‏ ‎доступны ‎ароматы‏ ‎свежей ‎травы‏ ‎и ‎цветущих ‎кустов ‎сирени. ‎Ваш‏ ‎слух‏ ‎будут ‎ласкать‏ ‎трели ‎птиц,‏ ‎а ‎вокруг ‎то ‎и ‎дело‏ ‎будут‏ ‎раздаваться‏ ‎звуки: ‎скрип,‏ ‎приглушённый ‎стук‏ ‎или ‎шуршание.

Окно‏ ‎распахнуто,‏ ‎и ‎в‏ ‎комнату ‎врывается ‎тёплый, ‎лёгкий ‎ветерок.‏ ‎Он ‎несёт‏ ‎с‏ ‎собой ‎ароматы ‎магнолий‏ ‎и ‎кизила,‏ ‎нашептывая ‎нам ‎на ‎ушко‏ ‎удивительные‏ ‎истории ‎о‏ ‎журчащих ‎ручьях‏ ‎и ‎прохладных ‎лесах. ‎Да, ‎нас‏ ‎охватила‏ ‎весенняя ‎лихорадка,‏ ‎и ‎она‏ ‎очень ‎сильна.

«Сельская ‎жизнь», ‎июнь ‎1922‏ ‎года

Скоро‏ ‎мы‏ ‎сможем ‎широко‏ ‎распахнуть ‎окна,‏ ‎впустить ‎весну‏ ‎в‏ ‎наши ‎сердца‏ ‎и ‎души. ‎Мы ‎сможем ‎прогуляться‏ ‎в ‎парке‏ ‎или‏ ‎насладиться ‎отдыхом ‎на‏ ‎склоне ‎холма,‏ ‎позволяя ‎себе ‎наслаждаться ‎каждым‏ ‎мгновением‏ ‎этой ‎чудесной‏ ‎поры.

Хэл ‎Борланд

Часто,‏ ‎когда ‎я ‎нахожусь ‎в ‎городе‏ ‎и‏ ‎хожу ‎в‏ ‎своём ‎кабинете,‏ ‎на ‎меня ‎внезапно ‎накатывает ‎волна‏ ‎сладостных,‏ ‎диких‏ ‎воспоминаний. ‎Я‏ ‎словно ‎оказываюсь‏ ‎в ‎благословенных‏ ‎полях‏ ‎и ‎лесах,‏ ‎вдали ‎от ‎унылой ‎пустыни ‎крыш‏ ‎и ‎дымоходов.

Джеймс‏ ‎Х.‏ ‎Экоб

Откройте ‎окно ‎и‏ ‎дверь, ‎чтобы‏ ‎впустить ‎в ‎комнату ‎свежий‏ ‎воздух.‏ ‎Он ‎благотворно‏ ‎влияет ‎на‏ ‎органы ‎дыхания, ‎а ‎чистый ‎воздух‏ ‎—‏ ‎это ‎уже‏ ‎само ‎по‏ ‎себе ‎прекрасно.

Моуз ‎Велсор ‎(Уолт ‎Уитмен)

Весна‏ ‎—‏ ‎это‏ ‎музыка ‎открытых‏ ‎окон.

Терри ‎Гийме

Сегодня‏ ‎вечером, ‎когда‏ ‎я‏ ‎открыла ‎окно,‏ ‎чтобы ‎полюбоваться ‎далеким ‎небом,

Я ‎вдохнула‏ ‎свежий ‎воздух,‏ ‎наполненный‏ ‎прохладой ‎и ‎морозцем.

Я‏ ‎подняла ‎взгляд‏ ‎к ‎звездам, ‎которые ‎казались‏ ‎такими‏ ‎далекими.

И ‎тут‏ ‎я ‎внезапно‏ ‎осознала, ‎что ‎вокруг ‎меня ‎кружатся‏ ‎снежинки‏ ‎—

Самый ‎первый‏ ‎снег ‎в‏ ‎этом ‎сезоне!

Он ‎стремительно ‎падал ‎вниз,‏ ‎не‏ ‎издавая‏ ‎ни ‎звука.

Гертруда‏ ‎Тули ‎Букингем

Он‏ ‎окунул ‎голову‏ ‎в‏ ‎таз ‎с‏ ‎холодной ‎водой, ‎распахнул ‎окно ‎и,‏ ‎взглянув ‎в‏ ‎ясную‏ ‎и ‎бодрящую ‎ночь,‏ ‎ощутил ‎прилив‏ ‎сил ‎и ‎вдохновения.

Мэй ‎Синклер

Открытое‏ ‎окно‏ ‎— ‎это‏ ‎хорошая ‎компания,‏ ‎как ‎горящая ‎свеча ‎Лихтенберга.

Терри ‎Гийме

Отсылка‏ ‎к‏ ‎свече ‎Лихтенберга‏ ‎означает ‎вот‏ ‎эту ‎фразу:

Человек ‎любит ‎общество, ‎даже‏ ‎если‏ ‎это‏ ‎общество ‎маленькой‏ ‎горящей ‎свечи».

Георг‏ ‎Кристоф ‎Лихтенберг

****

Читайте‏ ‎также:

Посмотреть‏ ‎на ‎искусство‏ ‎глазами ‎другого ‎человека

Впечатления ‎от ‎выставки‏ ‎«Во ‎имя‏ ‎промысла»‏ ‎во ‎Всероссийском ‎музее‏ ‎декоративного ‎искусства

Как‏ ‎художнику ‎выжить ‎в ‎мире‏ ‎искусственного‏ ‎интеллекта?

Драконы🐲как ‎символы‏ ‎в ‎живописи‏ ‎— ‎что ‎хотел ‎сказать ‎художник?‏ ‎Яд,‏ ‎хитрость ‎и‏ ‎морская ‎нечесть

Находка‏ ‎в ‎Ярославле ‎🤗🖼 ‎Музей ‎имени‏ ‎В.‏ ‎Ю.‏ ‎Орлова

Небанальные ‎онлайн-источники‏ ‎идей ‎для‏ ‎художников

****

Смотрите ‎также:

****

Спасибо‏ ‎за‏ ‎внимание ‎и‏ ‎следите ‎за ‎обновлениями ‎😘

🤗💡Поддержать ‎автора,‏ ‎художника ‎и‏ ‎арт-блогера‏ ‎можно ‎тут: ‎pay.mysbertips.ru/88585573

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а‏ ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

В ‎жизни‏ ‎каждого ‎из ‎нас ‎бывают ‎моменты,‏ ‎когда ‎мы‏ ‎словно‏ ‎осознаем, ‎что ‎не‏ ‎достигли ‎своего‏ ‎идеала, ‎что ‎история, ‎которую‏ ‎мы‏ ‎рассказываем ‎себе‏ ‎о ‎себе‏ ‎и ‎о ‎своем ‎пути, ‎еще‏ ‎не‏ ‎завершена. ‎Эти‏ ‎моменты ‎особенно‏ ‎ярко ‎проявляются ‎в ‎начале ‎чего-то‏ ‎нового.

Когда‏ ‎мы‏ ‎начинаем ‎что-то‏ ‎новое ‎—‏ ‎будь ‎то‏ ‎создание‏ ‎картины ‎или‏ ‎запуск ‎проекта ‎— ‎мы ‎словно‏ ‎даем ‎себе‏ ‎обещание‏ ‎противостоять ‎рутине ‎и‏ ‎бездействию. ‎Начало‏ ‎—это ‎история ‎о ‎возможностях,‏ ‎которые‏ ‎скрыты ‎внутри‏ ‎нас. ‎Чтобы‏ ‎реализовать ‎эти ‎возможности, ‎необходимо ‎приложить‏ ‎усилия,‏ ‎изменить ‎привычный‏ ‎образ ‎жизни‏ ‎и, ‎возможно, ‎начать ‎все ‎сначала.‏ ‎Можно‏ ‎сказать,‏ ‎что ‎именно‏ ‎в ‎начале‏ ‎наиболее ‎ярко‏ ‎проявляются‏ ‎наши ‎сильные‏ ‎и ‎слабые ‎стороны.

В ‎этой ‎статье‏ ‎делюсь ‎с‏ ‎вами‏ ‎интересными ‎идеями ‎на‏ ‎эту ‎тему,‏ ‎которые ‎высказывал ‎в ‎своем‏ ‎творчестве‏ ‎ирландский ‎поэт‏ ‎и ‎философ‏ ‎Джон ‎О’Донохью.

В ‎некоторые ‎дни, ‎когда‏ ‎небо‏ ‎над ‎Конамарой‏ ‎окрашивается ‎в‏ ‎голубое ‎тосканское ‎сияние, ‎горы ‎кажутся‏ ‎огромными‏ ‎темными‏ ‎кораблями, ‎готовящимися‏ ‎к ‎далекому‏ ‎путешествию. ‎Я‏ ‎люблю‏ ‎подниматься ‎на‏ ‎вершины ‎этих ‎величественных ‎гор, ‎погружаясь‏ ‎в ‎тишину,‏ ‎создаваемую‏ ‎их ‎огромными ‎пространствами.

То,‏ ‎что ‎снизу‏ ‎кажется ‎остроконечной ‎вершиной, ‎на‏ ‎самом‏ ‎деле ‎оказывается‏ ‎ровным ‎плато.‏ ‎Гранит, ‎рожденный ‎в ‎красном ‎взрыве‏ ‎восходящего‏ ‎огня, ‎остается‏ ‎холодным, ‎едва‏ ‎тронутым ‎миллионами ‎лет ‎дождей ‎и‏ ‎ветров.‏ ‎На‏ ‎этой ‎первозданной‏ ‎земле ‎я‏ ‎ощущаю, ‎как‏ ‎обретаю‏ ‎вечное ‎постоянство,‏ ‎нерушимость, ‎которая ‎была ‎знакома ‎ветру‏ ‎за ‎сотни‏ ‎миллионов‏ ‎лет ‎до ‎того,‏ ‎как ‎его‏ ‎почувствовало ‎человеческое ‎лицо.

Когда ‎мы‏ ‎приходим‏ ‎в ‎этот‏ ‎мир, ‎мы‏ ‎начинаем ‎следовать ‎древнейшему ‎порядку. ‎Все‏ ‎наши‏ ‎начинания ‎происходят‏ ‎в ‎рамках‏ ‎этого ‎порядка.

Начинания ‎часто ‎пугают ‎нас,‏ ‎ведь‏ ‎они‏ ‎могут ‎казаться‏ ‎одинокими ‎путешествиями‏ ‎в ‎неизвестность.‏ ‎Однако‏ ‎на ‎самом‏ ‎деле ‎ни ‎одно ‎начало ‎не‏ ‎бывает ‎пустым‏ ‎или‏ ‎изолированным. ‎Мы ‎склонны‏ ‎думать, ‎что‏ ‎начало ‎— ‎это ‎отправная‏ ‎точка‏ ‎в ‎безбрежном‏ ‎море ‎возможностей,‏ ‎но ‎это ‎не ‎так.

Когда ‎мы‏ ‎принимаем‏ ‎решение ‎начать,‏ ‎в ‎нас‏ ‎пробуждается ‎убежище ‎и ‎энергия. ‎Мы‏ ‎никогда‏ ‎не‏ ‎бываем ‎так‏ ‎одиноки ‎в‏ ‎своих ‎начинаниях,‏ ‎как‏ ‎может ‎показаться‏ ‎на ‎первый ‎взгляд. ‎В ‎конечном‏ ‎итоге, ‎начало‏ ‎—‏ ‎это ‎приглашение ‎открыть‏ ‎себя ‎навстречу‏ ‎дарам ‎и ‎росту, ‎которые‏ ‎ожидают‏ ‎нас. ‎Отказ‏ ‎от ‎начала‏ ‎может ‎быть ‎проявлением ‎пренебрежения ‎к‏ ‎себе.

[…]

Сама‏ ‎наша ‎жизнь‏ ‎здесь ‎напрямую‏ ‎зависит ‎от ‎непрерывных ‎актов ‎зарождения.

Наша‏ ‎жизнь‏ ‎зависит‏ ‎не ‎только‏ ‎от ‎того,‏ ‎что ‎мы‏ ‎готовы‏ ‎отпустить, ‎но‏ ‎и ‎от ‎того, ‎что ‎мы‏ ‎решаемся ‎начать,‏ ‎какой‏ ‎бы ‎пугающей ‎ни‏ ‎казалась ‎пропасть‏ ‎неизвестного.

Творческие ‎люди ‎часто ‎идут‏ ‎на‏ ‎риск, ‎они‏ ‎экспериментируют, ‎придумывают‏ ‎новые ‎формы, ‎открывают ‎неожиданные ‎грани‏ ‎привычных‏ ‎вещей ‎и‏ ‎явлений. ‎Для‏ ‎них ‎риск ‎становится ‎источником ‎вдохновения.‏ ‎Чтобы‏ ‎найти‏ ‎что-то ‎новое‏ ‎в ‎творчестве,‏ ‎иногда ‎нужно‏ ‎заглянуть‏ ‎чуть ‎дальше,‏ ‎чем ‎кажется ‎на ‎первый ‎взгляд.

Возможно,‏ ‎самое ‎важное‏ ‎в‏ ‎искусстве ‎раскрытия ‎скрытых‏ ‎возможностей ‎нашей‏ ‎жизни ‎— ‎это ‎доверие‏ ‎к‏ ‎самому ‎началу‏ ‎пути. ‎Риск‏ ‎может ‎стать ‎нашим ‎самым ‎надежным‏ ‎союзником.

Чтобы‏ ‎жить ‎поистине‏ ‎творческой ‎жизнью,‏ ‎нам ‎необходимо ‎постоянно ‎анализировать ‎свои‏ ‎нынешние‏ ‎обстоятельства,‏ ‎стремясь ‎понять,‏ ‎где ‎мы‏ ‎зашли ‎в‏ ‎тупик,‏ ‎а ‎где,‏ ‎возможно, ‎зародилось ‎новое ‎начало.

Без ‎открытости‏ ‎и ‎готовности‏ ‎к‏ ‎новым ‎и ‎необычным‏ ‎вызовам ‎невозможно‏ ‎достичь ‎роста. ‎Я ‎не‏ ‎встречал‏ ‎человека, ‎который‏ ‎бы ‎не‏ ‎оценил ‎преимущества ‎риска ‎ради ‎развития,‏ ‎который‏ ‎не ‎был‏ ‎бы ‎вознагражден‏ ‎многократно.

Как ‎правило, ‎люди ‎стремятся ‎к‏ ‎комфорту‏ ‎и‏ ‎стабильности. ‎Однако‏ ‎в ‎современном‏ ‎быстро ‎меняющемся‏ ‎мире‏ ‎сложно ‎достичь‏ ‎этих ‎вещей. ‎Постоянные ‎перемены, ‎неопределённость‏ ‎и ‎новые‏ ‎загадки,‏ ‎с ‎которыми ‎мы‏ ‎сталкиваемся ‎каждый‏ ‎день, ‎могут ‎нарушить ‎привычный‏ ‎баланс.‏ ‎В ‎такой‏ ‎ситуации ‎особенно‏ ‎важно ‎сделать ‎первый ‎шаг ‎и‏ ‎начать‏ ‎что-то ‎новое.

Иногда‏ ‎самая ‎большая‏ ‎трудность ‎— ‎это ‎действительно ‎начать.‏ ‎Глубоко‏ ‎внутри‏ ‎нас ‎что-то‏ ‎противится ‎изменениям,‏ ‎стремясь ‎сохранить‏ ‎безопасность‏ ‎и ‎стабильность.‏ ‎Иногда ‎требуется ‎период ‎подготовки, ‎чтобы‏ ‎идея ‎начала‏ ‎созрела‏ ‎и ‎обрела ‎чёткость.‏ ‎Но ‎часто‏ ‎мы ‎без ‎необходимости ‎откладываем‏ ‎и‏ ‎сомневаемся, ‎когда‏ ‎нужно ‎просто‏ ‎рискнуть ‎и ‎начать ‎всё ‎сначала.

У‏ ‎О’Донохью‏ ‎есть ‎вот‏ ‎такое ‎стихотворение‏ ‎(перевожу ‎его ‎с ‎английского ‎на‏ ‎русский‏ ‎язык):

В‏ ‎глубине ‎вашего‏ ‎сердца,

Где ‎ваши‏ ‎мысли ‎не‏ ‎блуждают,

Это‏ ‎начало ‎медленно‏ ‎зарождалось,

Ожидая, ‎когда ‎вы ‎будете ‎готовы‏ ‎его ‎раскрыть.

Долгое‏ ‎время‏ ‎оно ‎пристально ‎наблюдало‏ ‎за ‎вашими‏ ‎стремлениями,

Чувствуя, ‎как ‎внутри ‎вас‏ ‎растет‏ ‎пустота.

Оно ‎замечало,‏ ‎как ‎вы‏ ‎заставляете ‎себя ‎двигаться ‎дальше,

Все ‎еще‏ ‎не‏ ‎в ‎силах‏ ‎расстаться ‎с‏ ‎тем, ‎из ‎чего ‎уже ‎выросли.

Оно‏ ‎видело,‏ ‎как‏ ‎вы ‎играете‏ ‎с ‎соблазном‏ ‎безопасности

И ‎серыми‏ ‎обещаниями‏ ‎однообразия.

Слышало, ‎как‏ ‎вздымаются ‎и ‎отступают ‎волны ‎смятения,

И‏ ‎задавалось ‎вопросом,‏ ‎всегда‏ ‎ли ‎вы ‎будете‏ ‎жить ‎в‏ ‎таком ‎состоянии.

Но ‎вот, ‎наконец,‏ ‎в‏ ‎вас ‎разгорается‏ ‎мужество,

И ‎вы‏ ‎ступаете ‎на ‎новую ‎почву.

Ваши ‎глаза‏ ‎вновь‏ ‎наполняются ‎энергией‏ ‎и ‎мечтами,

Перед‏ ‎вами ‎открывается ‎путь ‎изобилия.

Хотя ‎цель‏ ‎вашего‏ ‎путешествия‏ ‎еще ‎не‏ ‎ясна,

Вы ‎можете‏ ‎доверять ‎обещаниям‏ ‎этого‏ ‎открытия.

Окунитесь ‎в‏ ‎благодать ‎начала,

Это ‎соответствует ‎вашему ‎стремлению‏ ‎к ‎жизни.

Пробудите‏ ‎в‏ ‎себе ‎дух ‎приключений,

Не‏ ‎сдерживайте ‎себя,‏ ‎научитесь ‎находить ‎легкость ‎в‏ ‎риске.

Скоро‏ ‎вы ‎окажетесь‏ ‎дома, ‎в‏ ‎новом ‎ритме ‎жизни.

Ваша ‎душа ‎уже‏ ‎предчувствует‏ ‎мир, ‎который‏ ‎ждёт ‎вас‏ ‎впереди.

Иногда ‎(на ‎самом ‎деле, ‎часто)‏ ‎за‏ ‎концом‏ ‎скрывается ‎начало.

Часто,‏ ‎когда ‎что-то‏ ‎заканчивается, ‎мы‏ ‎обнаруживаем‏ ‎в ‎этом‏ ‎зародыш ‎нового ‎начала, ‎и ‎целый‏ ‎ряд ‎новых‏ ‎возможностей‏ ‎приходит ‎в ‎движение‏ ‎ещё ‎до‏ ‎того, ‎как ‎мы ‎осознаем‏ ‎это.‏ ‎Когда ‎сердце‏ ‎готово ‎к‏ ‎новому ‎началу, ‎могут ‎возникнуть ‎непредвиденные‏ ‎вещи.‏ ‎И ‎в‏ ‎некотором ‎смысле‏ ‎именно ‎это ‎делает ‎начало ‎началом‏ ‎—‏ ‎это‏ ‎возможность ‎для‏ ‎неожиданностей. ‎Намерение‏ ‎и ‎сам‏ ‎акт‏ ‎начала ‎всегда‏ ‎сопряжены ‎с ‎захватывающими ‎возможностями.

Идеи ‎О’Донохью‏ ‎зарядили ‎меня‏ ‎энергией‏ ‎и ‎оптимизмом. ‎Они‏ ‎напоминают, ‎что‏ ‎творческий ‎процесс ‎— ‎это‏ ‎непрерывное‏ ‎движение ‎к‏ ‎новым ‎идеям,‏ ‎горизонтам ‎и ‎целям. ‎Это ‎всегда‏ ‎возможность‏ ‎открыть ‎для‏ ‎себя ‎что-то‏ ‎новое. ‎А ‎как ‎вы ‎думаете,‏ ‎дорогие‏ ‎читатели?

****

Читайте‏ ‎также:

Главное ‎—‏ ‎сделать ‎первый‏ ‎шаг: ‎Как‏ ‎выглядят‏ ‎первые ‎картины‏ ‎художников ‎🖼

Праздник, ‎который ‎всегда ‎с‏ ‎тобой: ‎Музей‏ ‎елочной‏ ‎игрушки ‎в ‎Клину‏ ‎🎄🎉

Глазами ‎художника‏ ‎— ‎уборка ‎урожая ‎и‏ ‎залитые‏ ‎солнцем ‎поля‏ ‎во ‎ржи

Как‏ ‎художнику ‎преодолеть ‎страх ‎и ‎неуверенность‏ ‎в‏ ‎себе?

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а ‎права‏ ‎на‏ ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Многие ‎считают,‏ ‎что ‎у ‎художника ‎обязательно ‎должно‏ ‎быть ‎развитое‏ ‎воображение.‏ ‎Без ‎него ‎он‏ ‎вряд ‎ли‏ ‎сможет ‎передать ‎в ‎своём‏ ‎творчестве‏ ‎то, ‎что‏ ‎чувствует ‎и‏ ‎переживает, ‎а ‎также ‎донести ‎до‏ ‎публики.

Также‏ ‎существует ‎мнение,‏ ‎что ‎воображение‏ ‎подобно ‎преображению: ‎искусство ‎создаёт ‎условия,‏ ‎которые‏ ‎позволяют‏ ‎нам ‎по-новому‏ ‎взглянуть ‎на‏ ‎привычные ‎вещи,‏ ‎и‏ ‎в ‎результате‏ ‎мир ‎становится ‎иным, ‎не ‎таким,‏ ‎каким ‎он‏ ‎был‏ ‎раньше.

Но ‎что ‎же‏ ‎такое ‎воображение‏ ‎на ‎самом ‎деле?

В ‎этой‏ ‎статье‏ ‎я ‎делюсь‏ ‎с ‎вами‏ ‎некоторыми ‎мыслями ‎на ‎эту ‎тему.

Знать‏ ‎—‏ ‎это ‎ничто;‏ ‎воображать ‎—‏ ‎это ‎всё.

Анатоль ‎Франс

Воображение ‎— ‎самое‏ ‎счастливое‏ ‎убежище‏ ‎души.

Джеймс ‎Лендалл‏ ‎Басфорд

Воображение ‎подобно‏ ‎палитре ‎ярких‏ ‎красок.‏ ‎Вы ‎можете‏ ‎использовать ‎его, ‎чтобы ‎оживить ‎воспоминания‏ ‎или ‎нарисовать‏ ‎мечты.

Роберт‏ ‎Броулт

Я ‎часто ‎проводил‏ ‎часы, ‎погружаясь‏ ‎в ‎мир ‎фантазий. ‎Порой‏ ‎люди‏ ‎считали ‎меня‏ ‎очень ‎занятым,‏ ‎но ‎я ‎осознавал, ‎как ‎это‏ ‎негативно‏ ‎влияет ‎на‏ ‎мое ‎время.‏ ‎Однако ‎без ‎этого ‎«лечения ‎фантазиями»‏ ‎я‏ ‎бы,‏ ‎вероятно, ‎не‏ ‎дожил ‎до‏ ‎своего ‎возраста.

Георг‏ ‎Кристоф‏ ‎Лихтенберг

Память ‎хранит‏ ‎множество ‎воспоминаний, ‎которые ‎оживают ‎в‏ ‎наших ‎глазах,‏ ‎как‏ ‎тысячи ‎глаз, ‎вглядывающихся‏ ‎в ‎события‏ ‎прошлого. ‎В ‎то ‎же‏ ‎время‏ ‎воображение ‎открывает‏ ‎нам ‎двери‏ ‎во ‎все ‎уголки ‎вселенной.

Джеймс ‎Лендалл‏ ‎Басфорд

Легко‏ ‎контролировать ‎тех,‏ ‎кто ‎не‏ ‎способен ‎мыслить ‎нестандартно.

Николас ‎Манетта

Воображение ‎—‏ ‎это‏ ‎единственное,‏ ‎что ‎действительно‏ ‎имеет ‎ценность.

Харт‏ ‎Крейн

****

Читайте ‎также:

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Эдгар‏ ‎Дега ‎о ‎себе ‎и ‎об‏ ‎искусстве

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Самуил ‎Маршак ‎про‏ ‎последний ‎день‏ ‎декабря

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Игорь‏ ‎Северянин‏ ‎художнику

Художники ‎и‏ ‎их ‎домашние‏ ‎животные

Песня ‎цветов ‎на ‎картинах ‎художников

Художественный‏ ‎манифест:‏ ‎художники ‎о‏ ‎том, ‎кто‏ ‎они, ‎откуда ‎пришли ‎и ‎куда‏ ‎идут

Искусство‏ ‎изображения‏ ‎рук: ‎поэзия‏ ‎на ‎кончиках‏ ‎пальцев

****

Смотрите ‎также:

****

Спасибо‏ ‎за‏ ‎внимание ‎и‏ ‎следите ‎за ‎обновлениями ‎😘

🤗💡Поддержать ‎автора,‏ ‎художника ‎и‏ ‎арт-блогера‏ ‎можно ‎тут: ‎pay.mysbertips.ru/88585573

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а‏ ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

В ‎Сан-Франциско‏ ‎есть ‎кафе, ‎посетить ‎которое ‎мечтает‏ ‎каждый ‎ценитель‏ ‎изобразительного‏ ‎искусства. ‎И ‎дело‏ ‎не ‎только‏ ‎в ‎его ‎уникальном ‎оформлении‏ ‎или‏ ‎названии ‎«Blue‏ ‎Bottle» ‎(что‏ ‎в ‎переводе ‎на ‎русский ‎означает‏ ‎«Голубая‏ ‎бутылка»).

Главная ‎причина,‏ ‎по ‎которой‏ ‎это ‎кафе ‎стало ‎популярным, ‎—‏ ‎это‏ ‎его‏ ‎десерты. ‎Торты,‏ ‎печенья ‎и‏ ‎другие ‎кондитерские‏ ‎изделия‏ ‎здесь ‎созданы‏ ‎по ‎мотивам ‎культовых ‎произведений ‎искусства.‏ ‎Владельцы ‎и‏ ‎шеф-кондитер‏ ‎воплотили ‎в ‎жизнь‏ ‎поистине ‎интересную‏ ‎идею: ‎превратить ‎произведения ‎искусства‏ ‎в‏ ‎настоящие ‎шедевры,‏ ‎которые ‎можно‏ ‎попробовать.

В ‎этом ‎кафе ‎можно ‎насладиться‏ ‎такими‏ ‎изысканными ‎лакомствами,‏ ‎как ‎парфе‏ ‎«Матисс» ‎и ‎торт ‎«Мондриан», ‎а‏ ‎также‏ ‎выпить‏ ‎чашечку ‎горячего‏ ‎шоколада ‎«Фуллер»‏ ‎и ‎приобрести‏ ‎печенье‏ ‎«Фрида» ‎для‏ ‎домашнего ‎чаепития.

Говорят, ‎что ‎десерты ‎здесь‏ ‎очень ‎вкусные‏ ‎(хотя‏ ‎мне ‎пока ‎не‏ ‎довелось ‎их‏ ‎попробовать), ‎но ‎именно ‎их‏ ‎связь‏ ‎с ‎искусством‏ ‎делает ‎их‏ ‎особенно ‎запоминающимися.

А ‎вам ‎бы ‎хотелось‏ ‎побывать‏ ‎в ‎таком‏ ‎кафе? ‎И‏ ‎какое ‎пирожное, ‎напоминающее ‎вам ‎известное‏ ‎произведение‏ ‎искусства,‏ ‎стало ‎бы‏ ‎вашим ‎любимым?

****

Читайте‏ ‎также:

Как ‎креативить‏ ‎по‏ ‎правилам? ‎Про‏ ‎ТРИЗ, ‎JTBD ‎и ‎другие ‎аббревиатуры‏ ‎(и ‎не‏ ‎только)

Как‏ ‎картинной ‎галерее ‎не‏ ‎превратиться ‎в‏ ‎«зловещую ‎долину»?

Что ‎мотивирует ‎художника‏ ‎творить?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Четыре ‎интересных‏ ‎факта ‎из ‎истории ‎искусства

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎звук‏ ‎тишины

****

Смотрите ‎также:

Если ‎приглядеться,‏ ‎становиться ‎понятным: ‎все ‎произведения ‎искусства‏ ‎говорят ‎на‏ ‎одном‏ ‎языке. ‎Вне ‎зависимости‏ ‎от ‎эпохи,‏ ‎стиля ‎и ‎направления ‎художники‏ ‎пользуются‏ ‎словарем, ‎включающем‏ ‎в ‎себя‏ ‎семь ‎инструментов.

Эти ‎инструменты ‎можно ‎бесконечно‏ ‎использовать‏ ‎и ‎развивать‏ ‎как ‎вместе,‏ ‎так ‎и ‎по ‎отдельности. ‎Они‏ ‎универсальны,‏ ‎и‏ ‎именно ‎в‏ ‎этой ‎универсальности‏ ‎— ‎залог‏ ‎бесконечных‏ ‎возможностей ‎для‏ ‎самовыражения.

Итак, ‎речь ‎о ‎следующих ‎элементах:‏ ‎линия, ‎форма,‏ ‎пространство,‏ ‎цвет, ‎движение, ‎время‏ ‎и ‎текстура.

1. Линия

Длина‏ ‎без ‎ширины, ‎протяжённый ‎и‏ ‎тонкий‏ ‎пространственный ‎объект,‏ ‎цепь ‎связанных‏ ‎друг ‎с ‎другом ‎объектов, ‎расположенный‏ ‎в‏ ‎определенном ‎направлении‏ ‎непрерывный ‎ряд‏ ‎точек, ‎траектория, ‎обозначаемая ‎движущей ‎точкой,‏ ‎отметка,‏ ‎длина‏ ‎которой ‎превышает‏ ‎ширину, ‎—‏ ‎все ‎это‏ ‎определения‏ ‎линии.

В ‎математике‏ ‎линия ‎не ‎имеет ‎ширины, ‎но‏ ‎в ‎искусстве‏ ‎линии‏ ‎могут ‎быть ‎тонкими‏ ‎и ‎толстыми,‏ ‎шероховатыми ‎и ‎гладкими, ‎прямыми‏ ‎и‏ ‎ломаными.

Линии ‎могут‏ ‎передавать ‎потрясающие‏ ‎эмоции, ‎от ‎агрессивных ‎зигзагов ‎или‏ ‎спокойных‏ ‎волн ‎до‏ ‎вызывающих ‎тошноту‏ ‎спиралей.

Художники ‎могут ‎передать ‎уверенность ‎в‏ ‎смелых‏ ‎линиях‏ ‎или ‎точность‏ ‎в ‎прямых.

2. Форма

Форма‏ ‎образуется, ‎когда‏ ‎линии‏ ‎ограничивают ‎пространство.‏ ‎Края ‎формы ‎— ‎это ‎ее‏ ‎контур, ‎который‏ ‎может‏ ‎быть ‎геометрическим ‎или‏ ‎органичным, ‎открытым‏ ‎или ‎замкнутым.

Как ‎и ‎линии,‏ ‎формы‏ ‎могут ‎быть‏ ‎выразительными, ‎острыми‏ ‎или ‎мягкими, ‎архитектурно ‎жесткими ‎или‏ ‎плавными.

У‏ ‎формы ‎множество‏ ‎функций, ‎например,‏ ‎изобразительная ‎(используется ‎для ‎изображения ‎реальных‏ ‎предметов),‏ ‎конструктивная‏ ‎(служит ‎основой‏ ‎для ‎создания‏ ‎сложных ‎изображений‏ ‎из‏ ‎простых ‎элементов),‏ ‎абстрактная ‎(становится ‎главным ‎героем ‎произведения,‏ ‎создавая ‎композиции‏ ‎без‏ ‎изображения ‎конкретных ‎предметов).‏ ‎разграничительная ‎(определяет‏ ‎границы ‎объектов ‎и ‎помогает‏ ‎отличать‏ ‎их ‎друг‏ ‎от ‎друга).

С‏ ‎помощью ‎формы ‎можно ‎передавать ‎разные‏ ‎состоянии‏ ‎и ‎эмоции,‏ ‎показывать ‎текстуры,‏ ‎формировать ‎восприятие, ‎транслировать ‎настроение.

Благодаря ‎форме,‏ ‎ее‏ ‎объему‏ ‎и ‎глубине‏ ‎изображения ‎могут‏ ‎быть ‎трехмерными.

Форма‏ ‎может‏ ‎использоваться ‎для‏ ‎передачи ‎символического ‎значения ‎или ‎идеи,‏ ‎а ‎также‏ ‎может‏ ‎быть ‎связана ‎с‏ ‎определённым ‎стилем‏ ‎или ‎направлением ‎в ‎искусстве,‏ ‎отражая‏ ‎характерные ‎черты‏ ‎и ‎особенности‏ ‎этого ‎стиля.

3. Пространство

Пространство ‎— ‎это ‎область‏ ‎между‏ ‎объектами ‎и‏ ‎вокруг ‎них.‏ ‎Оно ‎может ‎быть ‎двухмерным, ‎трехмерным‏ ‎и‏ ‎даже‏ ‎негативным.

Пространство ‎так‏ ‎же ‎эмоционально,‏ ‎как ‎линии‏ ‎и‏ ‎формы, ‎и‏ ‎может ‎создавать ‎ощущение ‎изоляции ‎или‏ ‎широких ‎возможностей,‏ ‎узости‏ ‎и ‎простора, ‎бесперспективности‏ ‎и ‎полета‏ ‎воображения.

С ‎помощью ‎пространства ‎можно‏ ‎создавать‏ ‎ощущение ‎глубины,‏ ‎движения, ‎времени‏ ‎и ‎иллюзию ‎объема, ‎управлять ‎вниманием‏ ‎зрителя,‏ ‎расставлять ‎акценты,‏ ‎организовывать ‎композицию,‏ ‎передавать ‎настроение, ‎формировать ‎эмоции ‎и‏ ‎атмосферу.

Умело‏ ‎обращаясь‏ ‎с ‎пространством,‏ ‎художник ‎влияние‏ ‎на ‎восприятие‏ ‎произведения‏ ‎и ‎его‏ ‎интерпретацию ‎зрителем.

4. Цвет

С ‎научной ‎точки ‎зрения‏ ‎цвет ‎определяется‏ ‎как‏ ‎свет, ‎отражающийся ‎от‏ ‎освещенных ‎объектов,‏ ‎пигментация ‎которых ‎поглощает ‎некоторые‏ ‎длины‏ ‎волн, ‎а‏ ‎оставшиеся ‎волны‏ ‎попадают ‎в ‎глаза.

Цвета, ‎которые ‎мы‏ ‎видим,‏ ‎являются ‎частью‏ ‎видимого ‎спектра:‏ ‎красный, ‎оранжевый, ‎желтый, ‎зеленый, ‎синий‏ ‎и‏ ‎индиго,‏ ‎но ‎эти‏ ‎цвета ‎объединяются‏ ‎в ‎миллионы‏ ‎воспринимаемых‏ ‎цветов.

У ‎цвета‏ ‎есть ‎оттенок ‎(диапазон, ‎в ‎котором‏ ‎находится ‎цвет,‏ ‎например,‏ ‎зеленовато-желтый ‎или ‎желто-зеленый),‏ ‎степени ‎светлоты‏ ‎и ‎темноты, ‎а ‎также‏ ‎интенсивность‏ ‎(относительная ‎яркость‏ ‎или ‎тусклость‏ ‎цвета).

Как ‎и ‎все ‎другие ‎инструменты,‏ ‎цвет‏ ‎преисполнен ‎символизмом.‏ ‎Цвет ‎создает‏ ‎контрасты, ‎вносит ‎нотку ‎драматизма, ‎передает‏ ‎настроение.

5. Движение

Движение‏ ‎—‏ ‎это ‎перемещение‏ ‎или ‎изменение‏ ‎объекта ‎с‏ ‎течением‏ ‎времени. ‎В‏ ‎искусстве ‎движение ‎может ‎быть ‎применено‏ ‎к ‎скульптуре,‏ ‎называемой‏ ‎кинетической ‎скульптурой, ‎и‏ ‎является ‎естественным‏ ‎элементом ‎видео- ‎и ‎перформанс-арта.

Какие‏ ‎функции‏ ‎в ‎искусстве‏ ‎выполняет ‎движение?‏ ‎Например, ‎передача ‎скорости ‎и ‎динамики,‏ ‎создание‏ ‎ощущения ‎движения‏ ‎и ‎времени,‏ ‎изображение ‎фаз ‎перемещения ‎объекта, ‎использование‏ ‎элементов‏ ‎хронофотографии,‏ ‎дублирование ‎и‏ ‎разделение ‎движущихся‏ ‎объектов, ‎смещение‏ ‎частей‏ ‎и ‎диспропорция‏ ‎для ‎усиления ‎эффекта ‎движения, ‎передача‏ ‎ритма ‎и‏ ‎энергии.

6. Время

Влияние‏ ‎времени ‎на ‎художественные‏ ‎произведения ‎—‏ ‎это ‎часто ‎упускаемый ‎из‏ ‎виду‏ ‎элемент.

Все ‎предметы‏ ‎со ‎временем‏ ‎меняются, ‎хотя ‎и ‎по-разному. ‎Каменный‏ ‎артефакт,‏ ‎датируемый ‎30‏ ‎000 ‎годом‏ ‎до ‎н. ‎э., ‎может ‎почти‏ ‎не‏ ‎измениться‏ ‎со ‎времени‏ ‎его ‎создания,‏ ‎но ‎рисунки‏ ‎выцветают.

Время‏ ‎также ‎является‏ ‎частью ‎того, ‎как ‎мы ‎воспринимаем‏ ‎произведения ‎искусства.‏ ‎Чтение‏ ‎книги ‎может ‎занять‏ ‎недели, ‎и‏ ‎это ‎время ‎создает ‎иной‏ ‎контекст‏ ‎для ‎восприятия,‏ ‎чем ‎статья,‏ ‎прочитанная ‎за ‎несколько ‎минут. ‎Видео‏ ‎использует‏ ‎время ‎так‏ ‎же, ‎как‏ ‎художник ‎использует ‎негативное ‎пространство, ‎используя‏ ‎темп,‏ ‎динамику‏ ‎и ‎баланс‏ ‎на ‎протяжении‏ ‎всего ‎фильма.

Время‏ ‎играет‏ ‎важную ‎роль‏ ‎в ‎изобразительном ‎искусстве, ‎поскольку ‎оно‏ ‎влияет ‎на‏ ‎восприятие‏ ‎произведений ‎и ‎их‏ ‎интерпретацию ‎зрителями.‏ ‎Время ‎может ‎быть ‎представлено‏ ‎через‏ ‎движение, ‎последовательность‏ ‎событий ‎и‏ ‎развитие ‎образов. ‎В ‎разные ‎исторические‏ ‎периоды‏ ‎художники ‎по-разному‏ ‎понимали ‎и‏ ‎изображали ‎время, ‎отражая ‎особенности ‎своего‏ ‎времени‏ ‎и‏ ‎мировоззрения.

7. Текстура

Текстура ‎происходит‏ ‎от ‎латинского‏ ‎слова ‎texo,‏ ‎означающего‏ ‎«ткать», ‎и‏ ‎относится ‎к ‎качествам ‎поверхности ‎материала.

Текстуру‏ ‎можно ‎увидеть‏ ‎и‏ ‎почувствовать ‎на ‎объемных‏ ‎объектах, ‎таких‏ ‎как ‎холст ‎или ‎мраморная‏ ‎скульптура,‏ ‎а ‎двумерные‏ ‎объекты ‎могут‏ ‎создать ‎иллюзию ‎текстуры, ‎например, ‎на‏ ‎фотографии‏ ‎грубой ‎деревянной‏ ‎поверхности.

Текстура ‎может‏ ‎вызывать ‎воспоминания. ‎Гладкие ‎предметы ‎могут‏ ‎казаться‏ ‎изысканными,‏ ‎а ‎шероховатые‏ ‎поверхности ‎могут‏ ‎создавать ‎грубый,‏ ‎агрессивный‏ ‎вид.

Текстура ‎придает‏ ‎изображению ‎глубину, ‎объём ‎и ‎выразительность.‏ ‎Текстура ‎может‏ ‎создавать‏ ‎различные ‎визуальные ‎эффекты,‏ ‎такие ‎как‏ ‎мягкость, ‎живость, ‎драматизм ‎или‏ ‎контраст.‏ ‎Она ‎также‏ ‎может ‎использоваться‏ ‎для ‎передачи ‎настроения, ‎тональности ‎и‏ ‎эмоций.

В‏ ‎дизайне ‎текстурные‏ ‎элементы ‎помогают‏ ‎создать ‎иллюзию ‎реальности, ‎делая ‎изображение‏ ‎более‏ ‎убедительным‏ ‎и ‎запоминающимся.‏ ‎Однако ‎неправильное‏ ‎использование ‎текстур‏ ‎может‏ ‎привести ‎к‏ ‎безвкусице ‎и ‎аляповатости.

****

Читайте ‎также:

Зачем ‎платить‏ ‎меньше, ‎когда‏ ‎можно‏ ‎заплатить ‎больше? ‎Нерушимый‏ ‎союз ‎искусства‏ ‎и ‎денег ‎🤝

Художник ‎говорит!‏ ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎самих ‎себе‏ ‎+ ‎пара ‎слов ‎про ‎дневники‏ ‎художников

Выйти‏ ‎за ‎границы‏ ‎холста: ‎художники,‏ ‎создававшие ‎текстильные ‎узоры ‎🎨⚜️

Самая ‎важная‏ ‎инвестиция:‏ ‎бренд‏ ‎художника ‎👏

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных‏ ‎целях, ‎а‏ ‎права ‎на ‎них ‎принадлежат ‎правообладателям.

Существуют ‎цвета,‏ ‎которые ‎нельзя ‎получить, ‎смешивая ‎другие‏ ‎оттенки. ‎Они‏ ‎называются‏ ‎основными ‎или ‎базовыми,‏ ‎и ‎их‏ ‎три: ‎красный, ‎жёлтый ‎и‏ ‎синий.‏ ‎Эти ‎цвета‏ ‎образуют ‎центр‏ ‎цветового ‎круга, ‎являясь ‎его ‎основой.

Если‏ ‎смешать‏ ‎красный, ‎жёлтый‏ ‎и ‎синий‏ ‎в ‎разных ‎пропорциях, ‎то ‎можно‏ ‎получить‏ ‎дополнительные‏ ‎или ‎вторичные‏ ‎цвета. ‎Например,‏ ‎красный ‎и‏ ‎жёлтый‏ ‎дают ‎оранжевый,‏ ‎синий ‎и ‎жёлтый ‎— ‎зелёный,‏ ‎а ‎красный‏ ‎и‏ ‎синий ‎— ‎фиолетовый.

Смешивая‏ ‎любой ‎основной‏ ‎цвет ‎с ‎дополнительным, ‎мы‏ ‎получаем‏ ‎третичные ‎оттенки.‏ ‎Например, ‎это‏ ‎могут ‎быть ‎жёлто-оранжевый, ‎сине-зелёный ‎или‏ ‎красно-фиолетовый‏ ‎цвета.

Удивительно, ‎но,‏ ‎смешивая ‎краски,‏ ‎можно ‎создавать ‎невероятно ‎сложные ‎оттенки.

Например,‏ ‎чтобы‏ ‎получить‏ ‎лимонно-желтый ‎цвет,‏ ‎нужно ‎смешать‏ ‎желтый ‎с‏ ‎белым‏ ‎и ‎добавить‏ ‎немного ‎зеленого.

Малиновый ‎оттенок ‎можно ‎создать,‏ ‎соединив ‎черный,‏ ‎белый‏ ‎и ‎красный ‎цвета.‏ ‎А ‎вот‏ ‎чтобы ‎добиться ‎правдоподобного ‎цвета‏ ‎морской‏ ‎волны, ‎потребуется‏ ‎мастерство ‎и‏ ‎сочетание ‎белого, ‎зеленого ‎и ‎черного.

Если‏ ‎смешать‏ ‎белый ‎с‏ ‎желтым ‎и‏ ‎коричневым, ‎можно ‎получить ‎интересный ‎цвет‏ ‎яичной‏ ‎скорлупы.

****

Читайте‏ ‎также:

Художник ‎говорит!‏ ‎📣 ‎Цитаты‏ ‎о ‎цвете‏ ‎и‏ ‎колористике

Непорядку ‎тут‏ ‎не ‎место: ‎Развенчание ‎мифа ‎про‏ ‎художника, ‎который‏ ‎вечно‏ ‎ждет ‎музу ‎👩‍🎨⏳

Где‏ ‎прочитать ‎биографию‏ ‎неудачливого ‎художника?

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎режимы ‎работы‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Мудрые ‎слова ‎альпиниста ‎каждому‏ ‎художнику

Короткая‏ ‎заметка ‎💡Как‏ ‎художнику ‎совершать‏ ‎поменьше ‎ошибок?

****

Смотрите ‎также:

****

Спасибо ‎за ‎просмотр‏ ‎и‏ ‎следите‏ ‎за ‎обновлениями‏ ‎😘

🤗💡Поддержать ‎автора,‏ ‎художника ‎и‏ ‎арт-блогера‏ ‎можно ‎тут:‏ ‎pay.mysbertips.ru/88585573

****

Все ‎изображения ‎приведены ‎в ‎информационных‏ ‎целях, ‎а‏ ‎права‏ ‎на ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Я ‎давно‏ ‎мечтаю ‎посетить ‎знаменитый ‎фестиваль ‎современного‏ ‎искусства ‎и‏ ‎ландшафтных‏ ‎объектов ‎«Архстояние». ‎Надеюсь,‏ ‎в ‎ближайшее‏ ‎время ‎мне ‎удастся ‎осуществить‏ ‎эту‏ ‎мечту. ‎А‏ ‎пока, ‎то,‏ ‎что ‎мне ‎удалось ‎сделать ‎на‏ ‎сегодняшний‏ ‎день, ‎—‏ ‎это ‎побывать‏ ‎на ‎выставке ‎Николая ‎Полисского, ‎основателя‏ ‎«Архстояния»,‏ ‎в‏ ‎Мультимедиа ‎Арт‏ ‎Музее.

Эта ‎выставка‏ ‎стала ‎для‏ ‎меня‏ ‎настоящим ‎открытием.‏ ‎За ‎годы ‎моих ‎художественных ‎путешествий‏ ‎мне ‎не‏ ‎встречалось‏ ‎ничего ‎подобного. ‎Что‏ ‎же ‎так‏ ‎привлекло ‎меня ‎в ‎«Электроарте»?‏ ‎С‏ ‎радостью ‎делюсь‏ ‎с ‎вами‏ ‎своими ‎впечатлениями ‎от ‎этой ‎замечательной‏ ‎выставки.

Вот‏ ‎каким ‎мне‏ ‎запомнилось ‎пространство‏ ‎этой ‎выставки:

Огромное ‎помещение ‎с ‎многометровыми‏ ‎потолками,‏ ‎сияющее‏ ‎белизной ‎стен‏ ‎и ‎потолка.

Пространство‏ ‎было ‎заполнено‏ ‎прозрачным‏ ‎образом, ‎но‏ ‎удивительным ‎образом ‎организовано ‎так, ‎что‏ ‎не ‎создавалось‏ ‎ощущения‏ ‎тесноты ‎или ‎затерянности.

Воздух‏ ‎и ‎поверхности‏ ‎были ‎пронизаны ‎звуком, ‎который,‏ ‎казалось,‏ ‎исходил ‎со‏ ‎всех ‎сторон.‏ ‎Пространство ‎было ‎настолько ‎живым, ‎что‏ ‎возникало‏ ‎ощущение, ‎будто‏ ‎его ‎можно‏ ‎потрогать.

В ‎центре ‎внимания ‎находились ‎огромные,‏ ‎даже‏ ‎гигантские‏ ‎фигуры, ‎одновременно‏ ‎жесткие ‎и‏ ‎пластичные. ‎Они‏ ‎были‏ ‎опутаны ‎электрическими‏ ‎проводами, ‎напоминая ‎городские ‎постройки ‎и‏ ‎магистрали, ‎всегда‏ ‎заряженные‏ ‎и ‎наполненные ‎энергией.

Перед‏ ‎посетителями ‎выставки‏ ‎представали ‎не ‎бездушные ‎и‏ ‎холодные‏ ‎конструкции, ‎а‏ ‎человечные ‎и‏ ‎теплые ‎существа, ‎которые ‎словно ‎разговаривали‏ ‎друг‏ ‎с ‎другом‏ ‎и ‎со‏ ‎всеми, ‎кто ‎хотел ‎их ‎услышать.

Между‏ ‎фигурами‏ ‎и‏ ‎звуковыми ‎волнами‏ ‎можно ‎бесконечно‏ ‎ходить, ‎бегать‏ ‎и‏ ‎кружиться, ‎не‏ ‎чувствуя ‎себя ‎неловко. ‎Здесь ‎вы‏ ‎словно ‎дома,‏ ‎в‏ ‎огромном ‎городе, ‎который‏ ‎никогда ‎не‏ ‎спит.

Вероятно, ‎здесь ‎можно ‎было‏ ‎бы‏ ‎заблудиться. ‎Но‏ ‎как ‎и‏ ‎в ‎любом ‎другом ‎городе, ‎если‏ ‎вы‏ ‎заблудились, ‎то‏ ‎рано ‎или‏ ‎поздно ‎обязательно ‎найдёте ‎свой ‎путь.

Как‏ ‎сказано‏ ‎в‏ ‎аннотации ‎к‏ ‎выставке, ‎на‏ ‎протяжении ‎многих‏ ‎веков‏ ‎люди ‎восхищались‏ ‎красотой ‎природы ‎с ‎помощью ‎искусства.‏ ‎Сегодня ‎художники‏ ‎стремятся‏ ‎осмыслить ‎наш ‎техногенный‏ ‎мир, ‎достижениями‏ ‎которого ‎мы ‎ежедневно ‎пользуемся,‏ ‎но‏ ‎часто ‎не‏ ‎осознаем, ‎как‏ ‎они ‎работают.

Полисский ‎говорит, ‎что ‎через‏ ‎создание‏ ‎проектов, ‎подобных‏ ‎«Электроарту», ‎он‏ ‎стремиться ‎найти ‎общий ‎язык ‎с‏ ‎окружающим‏ ‎миром,‏ ‎который ‎кажется‏ ‎невероятно ‎сложным‏ ‎и ‎перегруженным.

Соглашусь,‏ ‎что‏ ‎в ‎отдельных‏ ‎случаях ‎искусство ‎— ‎лучший, ‎а‏ ‎иногда ‎даже‏ ‎единственный‏ ‎способ ‎понять ‎для‏ ‎себя, ‎что‏ ‎значат ‎те ‎или ‎иные‏ ‎комплексные‏ ‎вопросы.

«Электроарт» ‎выделяется‏ ‎своим ‎мастерским‏ ‎и ‎активным ‎использованием ‎цвета. ‎Интересно,‏ ‎что‏ ‎Полисский ‎описывает‏ ‎свою ‎работу‏ ‎как ‎трёхмерную ‎живопись. ‎Я ‎впервые‏ ‎столкнулся‏ ‎с‏ ‎этим ‎термином‏ ‎именно ‎в‏ ‎контексте ‎этого‏ ‎искусства,‏ ‎и ‎мне‏ ‎было ‎любопытно ‎узнать, ‎что ‎он‏ ‎означает, ‎а‏ ‎также‏ ‎прочувствовать ‎на ‎себе‏ ‎эффект ‎от‏ ‎такого ‎необычного ‎художественного ‎самовыражения.

В‏ ‎аннотации‏ ‎к ‎выставке‏ ‎говорится, ‎что‏ ‎яркие ‎мазки ‎локального ‎цвета, ‎словно‏ ‎пиксели,‏ ‎запечатлевают ‎мгновения‏ ‎реальности. ‎Пульсация‏ ‎цвета ‎в ‎проекте ‎Полисского ‎—‏ ‎это‏ ‎попытка‏ ‎передать ‎движение‏ ‎электрического ‎тока‏ ‎по ‎проводам,‏ ‎пронизывающим‏ ‎мир, ‎и‏ ‎одновременно ‎с ‎этим ‎— ‎своеобразная‏ ‎кардиограмма ‎эмоциональных‏ ‎переживаний‏ ‎автора, ‎возникавших ‎в‏ ‎процессе ‎работы‏ ‎над ‎проектом.

После ‎просмотра ‎«Электроарта»‏ ‎мне‏ ‎вспомнились ‎вот‏ ‎эти ‎цитаты,‏ ‎которые ‎в ‎свое ‎время ‎очень‏ ‎мне‏ ‎полюбились:

Творчество ‎или‏ ‎талант, ‎подобно‏ ‎электричеству, ‎— ‎это ‎то, ‎чего‏ ‎я‏ ‎не‏ ‎понимаю, ‎но‏ ‎могу ‎использовать.‏ ‎Хотя ‎электричество‏ ‎остаётся‏ ‎загадкой, ‎я‏ ‎знаю, ‎что ‎могу ‎подключить ‎его‏ ‎к ‎розетке‏ ‎и‏ ‎осветить ‎собор, ‎синагогу‏ ‎или ‎операционную,‏ ‎а ‎также ‎использовать ‎для‏ ‎спасения‏ ‎жизней. ‎Или‏ ‎же ‎я‏ ‎могу ‎применить ‎его, ‎чтобы ‎нанести‏ ‎вред‏ ‎кому-то, ‎поразив‏ ‎электрическим ‎током.

Как‏ ‎и ‎электричество, ‎креативность ‎не ‎заслуживает‏ ‎осуждения.‏ ‎Я‏ ‎могу ‎использовать‏ ‎её ‎как‏ ‎во ‎благо,‏ ‎так‏ ‎и ‎во‏ ‎вред. ‎Важно ‎научиться ‎применять ‎её‏ ‎правильно. ‎Нельзя‏ ‎растрачивать‏ ‎креативность ‎впустую. ‎Чем‏ ‎больше ‎вы‏ ‎её ‎используете, ‎тем ‎больше‏ ‎у‏ ‎вас ‎её‏ ‎становится.

Майя ‎Анжелу

Сила‏ ‎воли ‎— ‎это ‎человеческая ‎энергия,‏ ‎которая‏ ‎может ‎помочь‏ ‎вам ‎достичь‏ ‎невероятных ‎высот ‎в ‎жизни, ‎если‏ ‎вы‏ ‎будете‏ ‎продолжать ‎двигаться‏ ‎вперед.

Элси ‎Линкольн‏ ‎Бенедикт

Без ‎электричества‏ ‎не‏ ‎может ‎быть‏ ‎искусства.

Нам ‎Джун ‎Пайк

****

Читайте ‎также:

Красота ‎в‏ ‎глазах ‎смотрящего‏ ‎—‏ ‎Впечатление ‎о ‎выставке‏ ‎ковров ‎«Азербайджанский‏ ‎ковер ‎— ‎танец ‎узоров»‏ ‎в‏ ‎Центре ‎Гейдара‏ ‎Алиева

Заповедник ‎искусства‏ ‎— ‎Впечатления ‎от ‎посещения ‎Смоленской‏ ‎художественной‏ ‎галереи

Для ‎художника‏ ‎фриланс ‎—‏ ‎это ‎хорошо ‎или ‎плохо?

Почему ‎художнику‏ ‎важно‏ ‎доводить‏ ‎дело ‎до‏ ‎конца? ‎И‏ ‎как ‎это‏ ‎сделать?

Как‏ ‎художнику ‎определиться,‏ ‎чем ‎заниматься? ‎И ‎что ‎такое‏ ‎классная ‎творческая‏ ‎работа?

Как‏ ‎художнику ‎быть ‎оригинальным?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Игорь ‎Северянин ‎художнику

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎Пикассо,‏ ‎его ‎первое‏ ‎слово, ‎первую ‎работу ‎и ‎успехи‏ ‎в‏ ‎учебе

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎правило ‎трех ‎в ‎искусстве

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Маргарита‏ ‎Алигер ‎о‏ ‎красоте

****

Смотрите ‎также:

****

Спасибо‏ ‎за ‎просмотр‏ ‎и‏ ‎следите ‎за‏ ‎обновлениями ‎😘

🤗💡Поддержать ‎автора, ‎художника ‎и‏ ‎арт-блогера ‎можно‏ ‎тут:‏ ‎pay.mysbertips.ru/88585573

****

Все ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных‏ ‎целях, ‎а ‎права ‎на‏ ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

В ‎процессе‏ ‎разбора ‎фотоархива ‎удалось ‎обнаружить ‎снимки,‏ ‎сделанные ‎во‏ ‎время‏ ‎посещения ‎выставки ‎«Новое‏ ‎общество ‎художников»‏ ‎в ‎Музее ‎русского ‎импрессионизма‏ ‎в‏ ‎ноябре ‎2024‏ ‎года.

Как ‎и‏ ‎все ‎остальные ‎выставки, ‎на ‎которых‏ ‎мне‏ ‎довелось ‎побывать‏ ‎в ‎этом‏ ‎музее, ‎эта ‎произвела ‎на ‎меня‏ ‎сильное‏ ‎впечатление.‏ ‎Она ‎вдохновила‏ ‎меня, ‎воодушевила‏ ‎и ‎восхитила.

В‏ ‎этой‏ ‎статье ‎я‏ ‎хочу ‎поделиться ‎своими ‎впечатлениями ‎и‏ ‎пригласить ‎вас‏ ‎совершить‏ ‎виртуальную ‎прогулку ‎по‏ ‎выставке ‎вместе‏ ‎со ‎мной.

Главное ‎действующее ‎лицо‏ ‎выставки‏ ‎— ‎творческое‏ ‎объединение ‎молодых‏ ‎живописцев, ‎скульпторов ‎и ‎архитекторов ‎Петербурга‏ ‎(Петрограда)‏ ‎в ‎1903–1917‏ ‎годах. ‎Называлось‏ ‎оно ‎так ‎же, ‎как ‎сама‏ ‎выставка:‏ ‎Новое‏ ‎общество ‎художников‏ ‎(или ‎сокращенно‏ ‎НОХ).

Согласно ‎информации‏ ‎из‏ ‎открытых ‎источников,‏ ‎в ‎период ‎с ‎1903 ‎по‏ ‎1917 ‎год‏ ‎Национальное‏ ‎объединение ‎художников ‎(НОХ)‏ ‎провело ‎десять‏ ‎выставок.

Выставки ‎проходили ‎в ‎Строгановском‏ ‎дворце‏ ‎на ‎Невском‏ ‎проспекте, ‎в‏ ‎Пассаже ‎и ‎других ‎известных ‎местах‏ ‎того‏ ‎времени.

В ‎этих‏ ‎мероприятиях ‎приняли‏ ‎участие ‎более ‎200 ‎авторов, ‎включая‏ ‎не‏ ‎только‏ ‎молодых ‎художников,‏ ‎но ‎и‏ ‎признанных ‎мастеров‏ ‎своего‏ ‎дела.

Из ‎аннотации‏ ‎к ‎выставке:

Среди ‎множества ‎союзов ‎и‏ ‎товариществ ‎НОХ‏ ‎выделялось‏ ‎демократическими ‎принципами: ‎в‏ ‎залах ‎пересекались‏ ‎разные ‎стили ‎и ‎течения,‏ ‎а‏ ‎работы ‎Александра‏ ‎Бенуа ‎соседствовали‏ ‎с ‎произведениями ‎Василия ‎Кандинского.

Отсутствие ‎строгого‏ ‎жюри‏ ‎и ‎свобода‏ ‎в ‎выборе‏ ‎художественного ‎языка ‎привлекали ‎живописцев ‎и‏ ‎графиков,‏ ‎скульпторов‏ ‎и ‎архитекторов.‏ ‎За ‎14‏ ‎лет ‎объединение‏ ‎организовало‏ ‎10 ‎выставок‏ ‎современного ‎искусства, ‎в ‎том ‎числе‏ ‎персональный ‎показ‏ ‎работ‏ ‎Александра ‎Головина ‎и‏ ‎посмертную ‎экспозицию‏ ‎Михаила ‎Врубеля. ‎Эти ‎проекты‏ ‎не‏ ‎были ‎лишены‏ ‎смелых ‎кураторских‏ ‎решений: ‎так, ‎на ‎пятой ‎выставке‏ ‎рядом‏ ‎с ‎произведениями‏ ‎профессионалов ‎впервые‏ ‎появились ‎работы ‎детей.

Несмотря ‎на ‎коммерческий‏ ‎характер‏ ‎выставок,‏ ‎участников ‎Нового‏ ‎общества ‎художников‏ ‎объединяла ‎любовь‏ ‎к‏ ‎искусству, ‎вкус‏ ‎к ‎изящному ‎и ‎стремление ‎самосовершенствоваться.

Очень‏ ‎оригинальное ‎решение‏ ‎—‏ ‎сопроводить ‎картины ‎цитатами‏ ‎из ‎произведений‏ ‎известных ‎поэтов: ‎Анны ‎Ахматовой,‏ ‎Николая‏ ‎Гумилёва, ‎Александра‏ ‎Блока ‎и‏ ‎Михаила ‎Кузмина. ‎В ‎сочетании ‎с‏ ‎поэтическими‏ ‎строками ‎картины‏ ‎обретают ‎новый,‏ ‎особый ‎смысл ‎для ‎восприятия ‎и‏ ‎анализа.

Эти‏ ‎цитаты‏ ‎словно ‎переносят‏ ‎нас ‎в‏ ‎другую ‎эпоху,‏ ‎во‏ ‎времена ‎хрупких‏ ‎надежд ‎и ‎преувеличенной ‎утончённости. ‎Картина‏ ‎здесь ‎предстаёт‏ ‎не‏ ‎просто ‎холстом, ‎краской‏ ‎и ‎сюжетом,‏ ‎а ‎объектом, ‎тесно ‎связанным‏ ‎с‏ ‎богатым ‎культурным‏ ‎наследием ‎нашей‏ ‎страны.

Серебряный ‎век ‎— ‎период ‎напряженной‏ ‎артистической‏ ‎жизни, ‎брожения‏ ‎умов, ‎цветения‏ ‎талантов. ‎Новая ‎публика ‎восторженно ‎принимает‏ ‎поэзию,‏ ‎искусство,‏ ‎театр, ‎философию‏ ‎и ‎религию.‏ ‎В ‎среде‏ ‎интеллигенция‏ ‎образуется ‎особый‏ ‎слой ‎— ‎независимая ‎интеллигентная ‎элита.‏ ‎Ритм ‎жизни‏ ‎совпадает‏ ‎с ‎ритмом ‎искусства.‏ ‎Это ‎время‏ ‎называется ‎«русским ‎Ренессансом ‎XX‏ ‎века».‏ ‎Оно ‎напоминает‏ ‎итальянский ‎Ренессанс.‏ ‎Никогда ‎еще ‎в ‎России ‎не‏ ‎было‏ ‎столь ‎сильного‏ ‎интереса ‎к‏ ‎античности, ‎Древнему ‎Востоку, ‎средневековью, ‎к‏ ‎старинным‏ ‎и‏ ‎современным ‎произведениям‏ ‎западного ‎искусства,‏ ‎а ‎также‏ ‎к‏ ‎национальной ‎культуре,‏ ‎получившей ‎новое ‎осмысление. ‎Художники ‎также‏ ‎стремятся ‎подняться‏ ‎к‏ ‎вершинам ‎культуры ‎и‏ ‎не ‎ограничивают‏ ‎себя ‎какой-либо ‎одной ‎областью…‏ ‎Этот‏ ‎период ‎характеризуется‏ ‎особой ‎атмосферой,‏ ‎охватывающей ‎все ‎виды ‎искусства: ‎рождается‏ ‎своего‏ ‎рода ‎синкретизм.

Мок-Бивер‏ ‎Элиан

Мне ‎нравится‏ ‎поэзия ‎Серебряного ‎века. ‎Бальмонт, ‎Блок,‏ ‎Маяковский‏ ‎в‏ ‎некоторых ‎своих‏ ‎поэтических ‎ипостасях.‏ ‎Мандельштама ‎я‏ ‎люблю‏ ‎за ‎ёмкость‏ ‎и ‎отсутствие ‎вычурности ‎в ‎словесах.‏ ‎В ‎последнее‏ ‎время‏ ‎я ‎пришёл ‎к‏ ‎выводу, ‎что‏ ‎для ‎меня ‎как ‎для‏ ‎рок-музыканта,‏ ‎ёмкость, ‎даже‏ ‎иногда ‎в‏ ‎ущерб ‎образности, ‎очень ‎важна.

Михаил ‎Борзыкин

Стены,‏ ‎служившие‏ ‎фоном ‎для‏ ‎картин, ‎были‏ ‎окрашены ‎в ‎глубокие ‎и ‎красивые‏ ‎цвета,‏ ‎что‏ ‎также ‎создавало‏ ‎определенное ‎настроение.

Вспомнился‏ ‎еще ‎один‏ ‎интересный‏ ‎момент. ‎Как‏ ‎указано ‎в ‎аннотации ‎к ‎выставке,‏ ‎названия ‎для‏ ‎разделов‏ ‎выставки ‎и ‎каталога‏ ‎были ‎заимствованы‏ ‎из ‎знаковых ‎поэтических ‎сборников‏ ‎Серебряного‏ ‎века: ‎«Четки»,‏ ‎«Камень», ‎«Снежная‏ ‎маска», ‎«Киммерийская ‎весна» ‎и ‎другие.

****

Читайте‏ ‎также:

Пчелы🐝как‏ ‎символы ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел ‎сказать ‎художник? ‎Мир,‏ ‎труд‏ ‎и‏ ‎стрелы ‎Купидона

«Потому‏ ‎что ‎красиво»:‏ ‎как ‎мы‏ ‎оцениваем‏ ‎произведение ‎искусства‏ ‎🤔🖼

Художника ‎делает ‎окружение: ‎Микеланджело ‎+‏ ‎Вазари ‎=‏ ‎успех

Зачем‏ ‎платить ‎меньше, ‎когда‏ ‎можно ‎заплатить‏ ‎больше? ‎Нерушимый ‎союз ‎искусства‏ ‎и‏ ‎денег ‎🤝

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а‏ ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Пабло ‎Пикассо‏ ‎стал ‎всемирно ‎известным ‎художником ‎по‏ ‎нескольким ‎причинам.‏ ‎Одна‏ ‎из ‎них ‎—‏ ‎он ‎всегда‏ ‎выделялся ‎из ‎толпы. ‎Когдаего‏ ‎имя‏ ‎ассоциировалось ‎с‏ ‎каким-либо ‎стилем,‏ ‎он ‎удивлял ‎публику ‎серией ‎новых,‏ ‎неожиданных‏ ‎работ. ‎Пикассо‏ ‎стал ‎символом‏ ‎неординарности, ‎творческой ‎энергии ‎и ‎уникального‏ ‎стиля‏ ‎среди‏ ‎художников.

По ‎мнению‏ ‎Пикассо, ‎нельзя‏ ‎позволять ‎публике‏ ‎привыкать‏ ‎к ‎определённому‏ ‎стилю. ‎Он ‎всегда ‎стремился ‎противостоятьрутине‏ ‎и ‎доказывать,‏ ‎что‏ ‎он ‎непредсказуем ‎—‏ ‎в ‎выборе‏ ‎тем, ‎сюжетов, ‎стилей, ‎инструментов‏ ‎и‏ ‎так ‎далее.

Этот‏ ‎подход ‎учит‏ ‎нас ‎тому, ‎что ‎не ‎стоит‏ ‎стесняться‏ ‎качеств, ‎которые‏ ‎выделяют ‎художника‏ ‎из ‎толпы. ‎Чтобы ‎привлечьвнимание, ‎художник‏ ‎должен‏ ‎быть‏ ‎самостоятельной ‎творческой‏ ‎единицей, ‎ярко‏ ‎заявлять ‎о‏ ‎себе‏ ‎и ‎своёмтворчестве‏ ‎и ‎иметь ‎свой ‎уникальный ‎стиль.‏ ‎Развивайте ‎и‏ ‎используйте‏ ‎те ‎«фишки», ‎которые‏ ‎делают ‎ваше‏ ‎творчество ‎особенным ‎и ‎запоминающимся.

Не‏ ‎менее‏ ‎важно ‎поддерживать‏ ‎интерес ‎к‏ ‎себе. ‎Здесь ‎есть ‎два ‎подхода.‏ ‎Одни‏ ‎считают, ‎что‏ ‎неважно, ‎какого‏ ‎рода ‎внимание ‎мы ‎привлекаем. ‎Лучше‏ ‎столкнуться‏ ‎с‏ ‎критикой, ‎чем‏ ‎быть ‎проигнорированным.

Другие‏ ‎же ‎убеждены,‏ ‎что‏ ‎существуют ‎границы‏ ‎допустимого. ‎Например, ‎следует ‎избегать ‎внимания,‏ ‎которое ‎противоречит‏ ‎нашим‏ ‎личным ‎ценностям. ‎Необходимо‏ ‎формировать ‎и‏ ‎защищатьсвою ‎репутацию. ‎Ведьесли ‎мы‏ ‎не‏ ‎будем ‎заботиться‏ ‎о ‎своем‏ ‎образе ‎и ‎не ‎будем ‎уделять‏ ‎внимание‏ ‎содержанию ‎своей‏ ‎визитной ‎карточки,‏ ‎другие ‎люди ‎могут ‎принимать ‎решения‏ ‎за‏ ‎нас.

****

Читайте‏ ‎также:

Какие ‎новые‏ ‎технологии ‎может‏ ‎использовать ‎художник?‏ ‎От‏ ‎блокчейна ‎и‏ ‎ИИ ‎до ‎геотаргетирования ‎и ‎интернета‏ ‎вещей

Как ‎художнику‏ ‎распознать‏ ‎и ‎преодолеть ‎синдром‏ ‎самозванца?

Откуда ‎берутся‏ ‎оригинальные ‎идеи? ‎💡🤔

Хороший ‎вкус‏ ‎в‏ ‎изобразительном ‎искусстве‏ ‎существует?

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены ‎в ‎информационных ‎целях,‏ ‎а‏ ‎права ‎на‏ ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Для ‎кого-то‏ ‎город ‎— ‎это ‎лишь ‎точка‏ ‎на ‎карте,‏ ‎а‏ ‎для ‎кого-то ‎—‏ ‎место, ‎полное‏ ‎ярких ‎личностей, ‎удивительных ‎вещей‏ ‎и‏ ‎незабываемых ‎событий.‏ ‎Для ‎одних‏ ‎он ‎становится ‎источником ‎вдохновения, ‎а‏ ‎для‏ ‎других ‎—‏ ‎причиной ‎растерянности.‏ ‎Однако ‎для ‎художника ‎город ‎становится‏ ‎неотъемлемой‏ ‎частью‏ ‎его ‎творчества,‏ ‎где ‎он‏ ‎с ‎радостью‏ ‎исследует‏ ‎его ‎жителей,‏ ‎здания ‎и ‎улицы.

Что ‎мне ‎нравится‏ ‎в ‎городах,‏ ‎так‏ ‎это ‎то, ‎что‏ ‎здесь ‎все‏ ‎огромно, ‎есть ‎и ‎красота,‏ ‎и‏ ‎уродство.

Иосиф ‎Бродский

Все‏ ‎города ‎безумны,‏ ‎но ‎это ‎безумие ‎благородно. ‎Все‏ ‎города‏ ‎прекрасны, ‎но‏ ‎красота ‎их‏ ‎мрачна.

Кристофер ‎Морли

Город ‎— ‎это ‎большое‏ ‎сообщество,‏ ‎где‏ ‎люди ‎чувствуют‏ ‎себя ‎одинокими‏ ‎вместе.

Герберт ‎В.‏ ‎Прочнов

Я‏ ‎никогда ‎не‏ ‎чувствовал ‎себя ‎спасенным ‎в ‎природе.‏ ‎Больше ‎всего‏ ‎на‏ ‎свете ‎я ‎люблю‏ ‎города.

Микеланджело

Любой, ‎кто‏ ‎считает ‎маленькие ‎городки ‎более‏ ‎дружелюбными,‏ ‎чем ‎большие,‏ ‎живет ‎в‏ ‎большом ‎городе.

Ричард ‎Пек

Мы ‎рискуем ‎превратить‏ ‎наши‏ ‎города ‎в‏ ‎места, ‎где‏ ‎бизнес ‎продолжается, ‎но ‎где ‎жизнь‏ ‎в‏ ‎ее‏ ‎истинном ‎смысле‏ ‎теряется.

Хьюберт ‎Х.‏ ‎Хамфри

Города ‎стимулируют‏ ‎рост‏ ‎и ‎делают‏ ‎людей ‎разговорчивыми ‎и ‎занимательными, ‎но‏ ‎они ‎же‏ ‎делают‏ ‎их ‎искусственными.

Ральф ‎Уолдо‏ ‎Эмерсон

Если ‎бы‏ ‎у ‎кого-то ‎был ‎хоть‏ ‎один‏ ‎шанс ‎взглянуть‏ ‎на ‎мир,‏ ‎он ‎бы ‎обратил ‎свой ‎взор‏ ‎на‏ ‎Стамбул.

Альфонс ‎де‏ ‎Ламартин

В ‎качестве‏ ‎средства ‎от ‎жизни ‎в ‎обществе‏ ‎я‏ ‎бы‏ ‎посоветовал ‎большой‏ ‎город. ‎Сегодня‏ ‎это ‎единственная‏ ‎пустыня,‏ ‎которая ‎нам‏ ‎по ‎карману.

Альбер ‎Камю

Город ‎— ‎это‏ ‎факт ‎природы,‏ ‎такой‏ ‎же, ‎как ‎пещера,‏ ‎скопление ‎скумбрии‏ ‎или ‎муравейник. ‎Но ‎это‏ ‎также‏ ‎и ‎осознанное‏ ‎произведение ‎искусства,‏ ‎и ‎в ‎его ‎общественных ‎рамках‏ ‎существует‏ ‎множество ‎более‏ ‎простых ‎и‏ ‎личных ‎форм ‎искусства. ‎Разум ‎обретает‏ ‎форму‏ ‎в‏ ‎городе, ‎а‏ ‎городские ‎формы,‏ ‎в ‎свою‏ ‎очередь,‏ ‎обуславливают ‎разум.

Льюис‏ ‎Мамфорд

Когда ‎будете ‎в ‎Риме, ‎делайте‏ ‎то, ‎что‏ ‎делает‏ ‎Рим.

Амброз ‎Бирс

Жизнь ‎нашего‏ ‎города ‎богата‏ ‎поэтическими ‎и ‎удивительными ‎сюжетами.‏ ‎Нас‏ ‎словно ‎окутывает‏ ‎и ‎погружает‏ ‎в ‎атмосферу ‎чудесного, ‎но ‎мы‏ ‎этого‏ ‎не ‎замечаем.

Шарль‏ ‎Бодлер

Каталог ‎форм‏ ‎бесконечен: ‎пока ‎каждая ‎форма ‎не‏ ‎найдет‏ ‎свой‏ ‎город, ‎будут‏ ‎рождаться ‎новые‏ ‎города. ‎Когда‏ ‎разнообразие‏ ‎форм ‎исчерпывается‏ ‎и ‎они ‎распадаются, ‎городам ‎приходит‏ ‎конец.

Итало ‎Кальвино

Если‏ ‎вам‏ ‎посчастливилось ‎в ‎молодости‏ ‎жить ‎в‏ ‎Париже, ‎то, ‎куда ‎бы‏ ‎вы‏ ‎ни ‎поехали,‏ ‎это ‎останется‏ ‎с ‎вами ‎на ‎всю ‎оставшуюся‏ ‎жизнь,‏ ‎потому ‎что‏ ‎Париж ‎—‏ ‎это ‎незабываемый ‎праздник.

Эрнест ‎Хемингуэй

Не ‎ориентироваться‏ ‎в‏ ‎городе‏ ‎вполне ‎может‏ ‎быть ‎неинтересно‏ ‎и ‎банально.‏ ‎Для‏ ‎этого ‎требуется‏ ‎незнание ‎— ‎не ‎более ‎того.‏ ‎Но ‎чтобы‏ ‎заблудиться‏ ‎в ‎городе, ‎как‏ ‎человек ‎заблудился‏ ‎в ‎лесу, ‎требуется ‎совсем‏ ‎другое‏ ‎образование. ‎Тогда‏ ‎вывески ‎и‏ ‎названия ‎улиц, ‎прохожие, ‎крыши ‎домов,‏ ‎киоски‏ ‎или ‎бары‏ ‎должны ‎говорить‏ ‎страннику, ‎как ‎треск ‎ветки ‎под‏ ‎его‏ ‎ногами‏ ‎в ‎лесу.

Вальтер‏ ‎Беньямин

Большой ‎город‏ ‎невозможно ‎познать‏ ‎на‏ ‎собственном ‎опыте;‏ ‎его ‎жизнь ‎слишком ‎многообразна, ‎чтобы‏ ‎любой ‎человек‏ ‎мог‏ ‎в ‎ней ‎участвовать.

Олдос‏ ‎Хаксли

По ‎этой‏ ‎широкой ‎улице, ‎всегда ‎неспокойной,‏ ‎течет‏ ‎людской ‎поток,‏ ‎волна ‎за‏ ‎волной ‎— ‎живая ‎река; ‎богатство‏ ‎и‏ ‎мода ‎соседствуют;‏ ‎Труженики ‎и‏ ‎бездельники, ‎раб ‎и ‎хозяин ‎скользят‏ ‎в‏ ‎одном‏ ‎быстром ‎потоке.

Джон‏ ‎Гринлиф ‎Уиттиер

В‏ ‎городе ‎легче‏ ‎утонуть‏ ‎в ‎болоте,‏ ‎чем ‎выйти ‎в ‎большой ‎океан‏ ‎жизни.

Д. ‎Х.‏ ‎Лоуренс

Мы‏ ‎будем ‎пренебрегать ‎нашими‏ ‎городами ‎на‏ ‎свой ‎страх ‎и ‎риск,‏ ‎ибо,‏ ‎пренебрегая ‎ими,‏ ‎мы ‎пренебрегаем‏ ‎нацией.

Джон ‎Ф. ‎Кеннеди

Этот ‎город ‎сейчас‏ ‎словно‏ ‎облачен ‎в‏ ‎утреннюю ‎красоту;‏ ‎безмолвные, ‎голые ‎корабли, ‎башни, ‎купола,‏ ‎театры‏ ‎и‏ ‎храмы ‎открыты‏ ‎полям ‎и‏ ‎небу; ‎все‏ ‎это‏ ‎ярко ‎и‏ ‎сверкает ‎в ‎бездымном ‎воздухе.

Уильям ‎Вордсворт

Точно‏ ‎так ‎же,‏ ‎как‏ ‎язык ‎больше ‎не‏ ‎имеет ‎ничего‏ ‎общего ‎с ‎тем, ‎что‏ ‎он‏ ‎называет, ‎так‏ ‎и ‎передвижения‏ ‎большинства ‎людей, ‎живущих ‎в ‎городах,‏ ‎утратили‏ ‎свою ‎связь‏ ‎с ‎землей;‏ ‎они ‎как ‎бы ‎зависают ‎в‏ ‎воздухе,‏ ‎мечутся‏ ‎во ‎всех‏ ‎направлениях ‎и‏ ‎не ‎находят‏ ‎места,‏ ‎где ‎могли‏ ‎бы ‎обосноваться.

Райнер ‎Мария ‎Рильке

Города ‎мира‏ ‎концентричны, ‎изоморфны,‏ ‎синхронны.‏ ‎Существует ‎только ‎один,‏ ‎и ‎вы‏ ‎всегда ‎находитесь ‎в ‎одном‏ ‎и‏ ‎том ‎же‏ ‎городе. ‎Это‏ ‎результат ‎их ‎постоянной ‎революции, ‎интенсивной‏ ‎циркуляции,‏ ‎их ‎мгновенного‏ ‎притяжения.

Жан ‎Бодрийяр

[Города]‏ ‎не ‎похожи ‎на ‎пригороды, ‎только‏ ‎более‏ ‎плотные.‏ ‎Они ‎отличаются‏ ‎от ‎больших‏ ‎городов ‎и‏ ‎пригородов‏ ‎по ‎нескольким‏ ‎основным ‎параметрам, ‎и ‎один ‎из‏ ‎них ‎заключается‏ ‎в‏ ‎том, ‎что ‎города‏ ‎по ‎определению‏ ‎полны ‎незнакомцев.

Джейн ‎Джейкобс

Лондон ‎—‏ ‎это,‏ ‎в ‎целом,‏ ‎наиболее ‎возможная‏ ‎форма ‎жизни.

Генри ‎Джеймс

Все ‎в ‎современной‏ ‎городской‏ ‎жизни ‎рассчитано‏ ‎на ‎то,‏ ‎чтобы ‎помешать ‎человеку ‎погрузиться ‎в‏ ‎себя‏ ‎и‏ ‎задуматься ‎о‏ ‎духовном. ‎Даже‏ ‎при ‎самых‏ ‎благих‏ ‎намерениях ‎духовный‏ ‎человек ‎чувствует ‎себя ‎измученным, ‎омертвевшим‏ ‎и ‎униженным‏ ‎постоянным‏ ‎шумом ‎машин ‎и‏ ‎громкоговорителей, ‎спертым‏ ‎воздухом ‎и ‎ярким ‎светом‏ ‎офисов‏ ‎и ‎магазинов,‏ ‎постоянным ‎внушением‏ ‎рекламы ‎и ‎пропаганды. ‎Весь ‎механизм‏ ‎современной‏ ‎жизни ‎направлен‏ ‎на ‎бегство‏ ‎от ‎Бога ‎и ‎от ‎духа‏ ‎в‏ ‎дебри‏ ‎невроза.

Томас ‎Мертон

Я‏ ‎помню ‎сотни‏ ‎прекрасных ‎озер‏ ‎и‏ ‎ароматное ‎дыхание‏ ‎сосен, ‎елей, ‎кедров ‎и ‎тополей.‏ ‎Тропа ‎нанизала‏ ‎на‏ ‎себя, ‎как ‎на‏ ‎шелковую ‎нить,‏ ‎переливающиеся ‎рассветы ‎и ‎шафрановые‏ ‎закаты.‏ ‎Это ‎дало‏ ‎мне ‎благословенное‏ ‎освобождение ‎от ‎забот ‎и ‎беспокойств,‏ ‎а‏ ‎также ‎от‏ ‎беспокойного ‎мышления‏ ‎наших ‎дней. ‎Это ‎было ‎возвращение‏ ‎к‏ ‎первобытному‏ ‎и ‎мирному.‏ ‎Всякий ‎раз,‏ ‎когда ‎давление‏ ‎нашей‏ ‎сложной ‎городской‏ ‎жизни ‎разжижает ‎мою ‎кровь ‎и‏ ‎притупляет ‎разум,‏ ‎я‏ ‎ищу ‎утешения ‎в‏ ‎путешествии ‎по‏ ‎тропе; ‎и ‎когда ‎я‏ ‎слышу‏ ‎вой ‎койота,‏ ‎обращенный ‎к‏ ‎желтому ‎рассвету, ‎мои ‎заботы ‎покидают‏ ‎меня‏ ‎— ‎я‏ ‎счастлив.

Хэмлин ‎Гарланд

В‏ ‎жизни ‎есть ‎период, ‎где-то ‎между‏ ‎угрюмой‏ ‎юностью‏ ‎и ‎упадком‏ ‎сил ‎в‏ ‎среднем ‎возрасте,‏ ‎когда‏ ‎природа ‎человека‏ ‎становится ‎настолько ‎всепоглощающей, ‎что ‎хочется‏ ‎постоянно ‎находиться‏ ‎в‏ ‎городе, ‎даже ‎в‏ ‎разгар ‎лета.

Эдвард‏ ‎Хогленд

Условия ‎городской ‎жизни ‎можно‏ ‎сделать‏ ‎здоровыми ‎в‏ ‎том, ‎что‏ ‎касается ‎физического ‎состояния ‎человека; ‎но‏ ‎с‏ ‎городскими ‎делами‏ ‎связано ‎столько‏ ‎конкуренции, ‎соперничества ‎и ‎потребности ‎в‏ ‎промышленности,‏ ‎что,‏ ‎на ‎мой‏ ‎взгляд, ‎это‏ ‎постоянное, ‎хроническое,‏ ‎повсеместное‏ ‎нарушение ‎законов‏ ‎природы. ‎Есть ‎десять ‎человек, ‎которые‏ ‎могут ‎преуспеть‏ ‎в‏ ‎сельской ‎местности, ‎и‏ ‎есть ‎один,‏ ‎который ‎может ‎преуспеть ‎в‏ ‎городе.

Генри‏ ‎Уорд ‎Бичер

Есть‏ ‎много ‎людей‏ ‎с ‎космополитическим ‎темпераментом, ‎которые ‎не‏ ‎принадлежат‏ ‎к ‎элите‏ ‎своего ‎общества‏ ‎или ‎мира ‎в ‎целом; ‎и‏ ‎хотя,‏ ‎по‏ ‎целому ‎ряду‏ ‎причин, ‎я‏ ‎думаю, ‎что‏ ‎дух‏ ‎космополитизма ‎естественным‏ ‎образом ‎присущ ‎городской ‎жизни, ‎сегодня‏ ‎это ‎жизнь‏ ‎очень‏ ‎значительной ‎части ‎людей.‏ ‎И ‎я‏ ‎не ‎думаю, ‎что ‎сельские‏ ‎жители‏ ‎не ‎могут‏ ‎быть ‎космополитами,‏ ‎в ‎моем ‎понимании.

Кваме ‎Энтони ‎Аппиа

Как‏ ‎сладок‏ ‎утренний ‎воздух!‏ ‎Посмотрите, ‎как‏ ‎плывет ‎это ‎маленькое ‎облачко, ‎похожее‏ ‎на‏ ‎розовое‏ ‎перышко ‎гигантского‏ ‎фламинго. ‎Вот‏ ‎уже ‎красный‏ ‎краешек‏ ‎солнца ‎показался‏ ‎над ‎лондонской ‎грядой ‎облаков. ‎Это‏ ‎озаряет ‎многих‏ ‎людей,‏ ‎но, ‎смею ‎поспорить,‏ ‎ни ‎один‏ ‎из ‎них ‎не ‎находится‏ ‎на‏ ‎более ‎странном‏ ‎пути, ‎чем‏ ‎мы ‎с ‎вами. ‎Какими ‎ничтожными‏ ‎мы‏ ‎чувствуем ‎себя‏ ‎со ‎своими‏ ‎мелкими ‎амбициями ‎и ‎стремлениями ‎перед‏ ‎лицом‏ ‎великих‏ ‎стихийных ‎сил‏ ‎природы!

Сэр ‎Артур‏ ‎Конан ‎Дойл

Я‏ ‎и‏ ‎забыла, ‎как‏ ‎незаметно ‎течет ‎время ‎в ‎Париже.‏ ‎Каким ‎бы‏ ‎оживленным‏ ‎ни ‎был ‎этот‏ ‎город, ‎в‏ ‎нем ‎есть ‎тишина, ‎умиротворение,‏ ‎которое‏ ‎манит ‎вас.‏ ‎В ‎Париже‏ ‎с ‎бокалом ‎вина ‎в ‎руке‏ ‎вы‏ ‎можете ‎просто‏ ‎быть.

Кристин ‎Ханна

Кто‏ ‎знает, ‎чем ‎все ‎закончится? ‎То,‏ ‎что‏ ‎поднялось,‏ ‎может ‎пойти‏ ‎ко ‎дну,‏ ‎а ‎то,‏ ‎что‏ ‎затонуло, ‎может‏ ‎подняться. ‎Мерзость ‎ждет ‎и ‎видит‏ ‎сны ‎в‏ ‎глубине,‏ ‎и ‎разложение ‎распространяется‏ ‎по ‎разрушающимся‏ ‎городам ‎людей.

Г. ‎Ф. ‎Лавкрафт

Каждый‏ ‎город‏ ‎— ‎это‏ ‎живое ‎тело.

Святой‏ ‎Августин.

Ярмарка ‎научила ‎мужчин ‎и ‎женщин,‏ ‎увлеченных‏ ‎только ‎необходимым,‏ ‎видеть, ‎что‏ ‎города ‎не ‎обязательно ‎должны ‎быть‏ ‎темными,‏ ‎грязными,‏ ‎небезопасными ‎бастионами‏ ‎строгого ‎прагматизма.‏ ‎Они ‎также‏ ‎могут‏ ‎быть ‎красивыми.

Эрик‏ ‎Ларсон

Здесь ‎нет ‎недостатка ‎в ‎воде,‏ ‎если ‎только‏ ‎вы‏ ‎не ‎попытаетесь ‎основать‏ ‎город ‎там,‏ ‎где ‎его ‎не ‎должно‏ ‎быть.

Эдвард‏ ‎Эбби

Путешествуя, ‎понимаешь,‏ ‎что ‎различия‏ ‎теряются: ‎каждый ‎город ‎становится ‎похожим‏ ‎на‏ ‎все ‎остальные,‏ ‎места ‎меняют‏ ‎форму, ‎порядок, ‎расстояния, ‎бесформенное ‎облако‏ ‎пыли‏ ‎заволакивает‏ ‎континенты.

Итало ‎Кальвино

****

Читайте‏ ‎также:

Художник ‎говорит!‏ ‎📣 ‎Цитаты‏ ‎о‏ ‎природе

Ягненок🐑 ‎в‏ ‎живописи ‎— ‎что ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Невинность‏ ‎и‏ ‎пастораль

Художник ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎поиске ‎вдохновения

Глазами ‎художника ‎—‏ ‎празднование‏ ‎Нового ‎года‏ ‎и ‎Рождества‏ ‎с ‎приятными ‎хлопотами, ‎кутерьмой ‎и‏ ‎подарками‏ ‎🎄🎁🎉

*****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а ‎права‏ ‎на‏ ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.