Искусство инициала в Европе
искусство
r
1
подписчик
rovkin/Николай Ворончихин Публикую материалы про искусство, дизайн, фотографию и про все прекрасное, что нас окружает
Vkontakte
Twitter
Одноклассники
Создай аккаунт в Pinterest
Небольшой экскурс в историю, как я оказался в Pinterest, декабрь 2009 года, началась работа над сервисом Pinterest, а для меня конец 2009 года, моё первое знакомство с интернет, всё было незнакомо, но был стимул, поиск новой информации, и в первую очередь всё, что касалось иллюстраций по орнаментальному искусству, это интересовало в первую очередь.
В 2004 году издал свою книгу «Орнаменты, стили, мотивы», которую собрал на основе вырезок и фото снятых из разных источников.
Кого книга интересует можете её взять здесь.
Когда моя коллега-преподаватель, интересующаяся астрологией, сделала мне астрологический прогноз, то по нему вышло, что моё основное хобби, это сбор различной полезной информации.
И где же её взять эту информацию, в те советские времена, когда не было компьютеров и естественно вообще не существовало слово "интернет". Выяснил, что издаётся «Сводный каталог новых иностранных книг, поступивших в библиотеки СССР», и что единственная библиотека в городе, которая имела постоянную подписку на него, это библиотека Удмуртского университета, я был наверное единственным, кто, не считая библиографов, просматривал два или три раза в году выпуски каталога, выбирал, по сути вслепую литературу, интересную как бы по названию и заказывал микрофильмы.
Хорошо, что серьезно занимался фотографией, мог с этих микрофильмов напечатать фотографии, с которых затем отрисовывал орнаменты в книгу. Во время поездок в Москву часто брал с собой штатив, фотоаппарат с тросиком и техническую плёнку Микрат 300 для съёмки и один или два дня выделял для работы в библиотеке Госстроя СССР.
Первая сеть, куда попал в интернете, это была http://Li.ru (Live Internet), ввёл поисковый запрос «модерн» и увидел ссылку «Прекрасная эпоха модерна», и был покорён этим блогом – 30 тематических разделов, в каждом от 50 и более страниц, и было много ссылок, откуда все эти материалы взяты.
Благодаря этим ссылкам я в дальнейшем попал в Нью-Йоркскую дигитал галерею, Берлинский музей, Метрополитен музей, библиотеку Гейдельбергского университета, British Museum и очень интересный блог «Маринни Маринни», с великолепным качеством разрешения иллюстраций, но когда пытался последнее время на него зайти, выскочило сообщение, что блог заблокирован по решению суда, а саму Марину нашёл на другом сайте, надо будет у неё выяснить, что же случилось.
Когда оказался в Live Internet, это по-видимому было время расцвета этой сети, своего рода её ренессанс, интересное общение на блогах, отдельная страница, где публиковалась информация о новых постах по тематикам и где на чьём блоге эта информация находится. С января по май очень плодотворно сотрудничал, участвовал в обсуждениях статей, был очень интересный период.
Познакомился с блогершой, у которой блог был посвящён истории орнаментального искусства, разделённый по регионам, странам и видам орнаментального искусства. Блог назывался «бутявка 1», как говорила по поводу названия хозяйка блога Оля из Санкт-Петербурга, "да вот такая я – бутявка". Оля помогала мне осваиваться на блоге, размещать текст и иллюстрации на страницах и я подарил ей в цифре книгу из серии «Novum» - Орнамент. если кому книга интересна, можете её взять. У меня эта книга в живом виде и в цифру переводил сын.
Насобирав много ссылок, с головой ушёл в их освоение, перешерстил весь отдел чёрно-белой графики в British Museum. Через какое то время захожу в блог «бутявка 1», а хозяйка на нём не появлялась уже года два и оставила адрес своего сайта, почему то на её сайт так и не попал, но зато попал в Pinterest, который был запущен в бета-версии с марта 2010 года, сначала была закрытая регистрация, позже регистрация по приглашениям и свободная регистрация с августа 2012 года.
Чтобы иметь свободу передвижения по платформе Pinterest зарегистрировался, создал свой аккаунт, но только года через два завёл на нём первые три доски (разделы): орнаментальные мотивы, графический дизайн и искусство шрифта, с этого момента прошло два с половиной года и досок у меня уже 189, это на тот момент, когда писалась статья, а в настоящий момент их уже под 330.
Это внешний вид досок, так они выгледят в аккаунте пока в одну из них не зайдешь для поиска и выбора интересной информации, изображений, иллюстраций.
Таким образом доска выглядит внутри, когда по ней щёлкнешь курсором, мне хотелось показать с каких пинов начиналась доска. Самые первые изображения вставлял из папок с подборками разных орнаментальных форм из различных источников, из книг, иллюстрации найденные в Нью-Йоркской дигитал галерее, это всё были файлы собранные мной. Это было время освоения я ещё не знал, что любой понравившися пин можно забрать на одну из своих досок, так пины начинают своё путешествие по миру Pinterest.
Поиск интересных пинов
На главной ленте аккаунта слева понравился пин с драконом и с элементами кёльтского орнамента, вверху пина на белом прямоугольнике надпись кёльт..., компьютер угадал, нажимаю на красный прямоугольник с надписью "сохранить". Сохраняю на доску кёльтские мотивы.
А вот это пины похожие на того дракона, которого сохранил на доску кёльтские мотивы и нахожу пин, почти такой, вот только более лучшего качества и всё же мелкими деталями отличающийся от сохранённого, его тоже сохраняю пусть оба будут у меня и дополнительно ещё скачиваю два пина, которых на моей доске нет.
Но перед тем, как сохранить, смотрю на какую доску мне предлагает сохранить компьютер, а он предлагает сохранить на доску "art", нажимаю на белый прямоугольник, где слово art и возникает окно с перечнем моих досок, выбираю доску "celtic motiv" и нажимаю надпись сохранить, можно нажать и на саму надпись "celtic motiv", результат один - сохранение.
И вот пин уже на моей доске "celtic motiv", над пинами надпись "Ваши пины", а рядом не активированная надпись "Другие пины", нажимаю на неё - активирую и мне открывается окно "Другие пины" и из них выбираю те которых у меня на доске нет, но и так, чтобы они подходили по своей направленности.
Сначала собирал, только иллюстративный материал по темам близким к орнаментальному искусству, графическому дизайну, искусству шрифта, затем заводил разделы, в которых опосредованно, но в них есть орнамент, элементы орнамента, а затем темы, которые мне просто нравились.
Пины с текстовой информацией и полезными советами
И тут вдруг увидел пины (информацию, полезные советы) в текстовом формате: советы, касающиеся здоровья, кулинарии, различные технологические приёмы, в основном это обложки статей, книг. Завёл две доски (папки), информация и полезные советы, в которые сохраняю всё, что касается подобной информации.
Решил сохранить пин слева внизу "Начни писать", смотрю на какую доску советует сделать сохранение компьютер, на белом прямоугольнике надпись "полимерная глина", вот уж лопухнулся так лопухнулся компьютер. Нажимаю на сам белый прямоугольник и возникает окно с перечнем моих досок, навожу курсор на "информация" и пин уходит на эту доску.
Нажимаю на сам пин "Начни писать" и он возникает в отдельном окне и с подробной информацией о пине, а под ним, когда колёсико мышки прокручиваю на себя показываются пины с похожей информацией и из них выбираю то, что устраивает.
Продолжение окна, где представлены похожие по тематике пины. Про то как писать, о чём писать, данный контент больше подходит для блогеров и для всех кто занимается саморазвитием.
Многие, как и я собирают пины лично для себя, у меня это в первую очередь поиск орнаментальных форм для работы над книжными изданиями об определённых видах орнамента, о художниках посвятивших своё творчество орнаментальному искусству, вообще то большим искусством считаются живопись, графика и скульптура, а вот кто занимается только орнаментом, уничижительно причисляют к малым мастерам, но это их мнение. Много тех, кто занимается инфомаркетингом, продвигают себя как наставников по работе в Pinterest и на этом зарабатывают. Мне понравились статьи Варвары Лялягиной, особенно статья < 7 изменений на вашем сайте, которые превратят обычных пользователей в фанатов.
Понравился пин с интересной информацией, нажимаю на красный прямоугольник с надписью сохранить и сохраняю на доске «информация», если хочу посмотреть, что же это за информация, нажимаю плюсиком на само изображение, оно возникает в отдельном окне и в увеличенном формате, нажимаю на изображение и попадаю на сайт, на саму статью. На сайте можно посмотреть другие статьи автора.
Ирина Бриллиант пишет много статей, посвященных работе в Pinterest, использует эту поисковую платформу с момента основания в 2010 году, изучила все тонкости и секреты работы, которыми делится в своих статьях в этой статье Ирина описывает пошаговый путь для создания аккаунта в Pinterest. Здесь Ирина предлагает бесплатный доступ к библиотеке с её материалмми е-книг и видеоуроками.
От Ольги Мещеряковой: "Пост про Pinterest и его необходимости для сайта или блога. Почему эта поисковая система нужна, чем полезна и как ее использовать. Пишу на основе личного опыта и могу осветить не все плюсы и минусы Pinterest." Ольга много пишет о работе в этой поисковой системе для русскоязычной аудитории. Одна из её статей Pinterest и сайт. Как получить трафик на сайт при помощи пинов.
"Недостатком Пинтерест считают английский язык. Но ведь там многое в изображениях, даже рецепты масок для лица. Так что это вряд ли задержит завоевание Pinterest российских интернет-просторов. Поэтому не отставайте: если вы еще не там, то сейчас самое время." Ольга Мещерякова
Регистрация аккаунта
В поиске Яндекса ввожу - Регистрация в Pinterest, выходит окно со ссылками, где сплошные предложения войти без регистрации, но какой смысл, если находясь в Pinterest, всё равно предложат зарегистрироваться, чтобы получить больше возможностей от общения с системой поиска. Выбираю самое нижнее предложение - социальная сеть, вход и регистрация.
Вводим адрес электронной почты, имя пользователя, пароль, лучше из тех, что уже используете или немного видоизменить. Ставим галочку, что согласен с правилами и политикой конфиденциальности и нажимаем кнопку сохранить.
Регистрация аккаунта в Pinterest ничем не отличается от регистрации в любой другой сети. В апреле этого года зарегистрировал аккаунт в Pinterest своей родственнице Клёре Леляковой, которой в последних числах сентября праздновали юбилей – 80 лет. Знакомимся с профилем Клёры.
Она увлеклась вязанием кукол, ей это её увлечение очень нравится и ей хотелось получать информацию, а что и как делают в этом направлении другие. В настоящий момент у неё в аккаунте уже пять досок, научил как искать и сохранять информацию, в ближайшее посещение объясню как сделать доску со своими работами.
Совершенно случайно в своей ленте новостей обнаружил пин с профиля Клёры под её именем, ей приятно будет об этом узнать, а попал он туда, возможно потому, что я подписался на её доски.
Когда я только начинал свои первые поиски в Pinterest удивлялся, заходя на чужие профили, что у некоторых пользователей по сто, сто пятьдесят и более досок в профиле, как они умудряются с ними управляться. Прошло два года и у меня сто восемьдесят девять досок, а сейчас уже 330 и управляться с ними нет проблем.
Всех призываю завести аккаунт в Pinterest это вам пригодится мой профиль в Pinterest , своих студентов также призывал к этому и всем как и мне всё в этой поисковой системе нравилось и нравится. Я свой поисковый азарт удовлетворяю полностью на все сто процентов.
Прошу поделиться данным материалом то есть статьёй в тех сетях, где вы состоите. Чем больше пользователей тем больше пинов в Pinterest и досок с той направленностью и названием, которые нравятся каждому конкретному пользователю. Как я в своё время завёл доску с названием "всякая всячина из всякой всячины".
С уважением Николай
Рисую иногда
Доступно подписчикам уровня
«На чупа-чупс»
«На чупа-чупс»
Приветственное слово и дайджест публикаций
Дорогие друзья, добро пожаловать в мой блог на Sponsr!
Я, Петля, автор, художник и арт-блогер, с радостью представляю вам своё творчество: раскраски, картины и иллюстрации. В своих работах я стремлюсь к красоте и вдохновению, находя и передавая их вам.
В блоге я регулярно делюсь своими работами: каждую неделю выходят одна длинная статья и короткая заметка. Для премиум-подписчиков доступны бонусные статьи, количество которых зависит от уровня подписки. Также я регулярно публикую ролики с процессом рисования — смотрите их на моем канале на Дзене dzen.ru/petlya_artist.
Мои раскраски, такие как «Цвет Японии», «Линии Индии» и «Абстрактно понятно», доступны для покупки на Ridero и Авито. Они станут отличным инструментом для тех, кто любит рисовать и хочет освоить новые техники.
Я искренне благодарна всем своим подписчикам за их внимание и поддержку! Вы мотивируете меня продолжать развивать этот канал на протяжении многих лет, начиная с 2021 года.
Для вашего удобства я подготовила дайджест публикаций. Выбирайте, что вас интересует, и переходите по ссылке.
Желаю вам приятного времяпрепровождения за просмотром моих роликов и чтением статей в моём блоге!
С уважением, Петля
*****
Дайджест публикаций
Лонгриды:
Пикассо о том, как достичь успеха и почему в творчестве нельзя идти на компромиссы
Трели птиц тёплым летним утром
Может ли принцип Парето пригодиться художнику?
Почему художники принимают неправильные решения?
Заповедник искусства — Впечатления от посещения Смоленской художественной галереи
Для художника фриланс — это хорошо или плохо?
Почему художнику важно доводить дело до конца? И как это сделать?
Как художнику определиться, чем заниматься? И что такое классная творческая работа?
Как художнику быть оригинальным?
Какой совет художнику самый полезный?
Чем картина Энди Уорхола отличается от ксерокопии?
Почему сложные тексты вредят искусству?
Поэты и художники о Новом годе: свет надежды и тёплые пожелания
Картины, вдохновляющие на уютный зимний сезон
Художники и их домашние животные
Песня цветов на картинах художников
Художественный манифест: художники о том, кто они, откуда пришли и куда идут
Искусство изображения рук: поэзия на кончиках пальцев
Красивые цитаты об искусстве, которые вдохновят художника внутри вас
Творческий план сорвался. Что делать?
Про силу визуального образа и техники запоминания
Художнику полезно ставить перед собой цели. Или нет?
Кошки в произведениях художников: грация, ирония, загадка
Светлая грусть глазами художников
Жемчужины мудрости для художника
Обнуление экономики искусства
Планировать озарение: впечатление о книге Зонке Аренса «Как делать полезные заметки»
Ментальные модели для художников
Про хитрую жизненную ловушку и способы художнику ее избежать
Волшебная сила закорючек (или почему полезно рисовать каракули)
Правила, которые художнику стоит нарушать
Посмотреть на искусство глазами другого человека
Как художнику выжить в мире искусственного интеллекта?
Как креативить по правилам? Про ТРИЗ, JTBD и другие аббревиатуры (и не только)
Как картинной галерее не превратиться в «зловещую долину»?
Что мотивирует художника творить?
Зачем художник подписывает свои картины?
Как написать рецензию на картину?
Дыхание моря на холсте: морские волны и океанские глубины на картинах художников
Лес глазами художника: луч солнечного света сквозь лесную чащу
Аллегория: искусство другими словами
Хоакин Соролья: мастер солнечного света
Спокойствие, умиротворение и душевное тепло — глазами художников и словами поэтов
Что общего у художников по всему миру? 🌏🤝
В чем польза посредственных художников?
Как художнику «съесть лягушку»?
Кто лучший портретист: художник, писатель или нейросеть?
Современное искусство понимают не все. Что с ним не так?
Надо нарисовать картину. С чего начать? И как продолжить?
Как искусство помогает художникам справляться с жизненными трудностями?
Чем писатель может помочь художнику?
Надо ли художнику оправдывать ожидания?
Как художнику найти свой уникальный стиль? 🧐
Впечатление о выставке «Поэт и Леди» в Культурном центре Андрея Вознесенского
Как Конек-горбунок и Золотая рыбка демотивируют художника 🎨🧙
Глазами художника 👀 — дома-панельки беспощадные, вездесущие, родные 🏙
Почему космонавты рисуют? 👩🚀🛰
Как художнику стать узнаваемым в мире, где рисуют все?
Как художнику справиться с критикой?
Океан бессмыслицы: как написать плохой текст об искусстве 🖌📚
Миссия выполнима: как написать хороший текст об искусстве 🖌👨🎨
Глазами художника — прогулка на морском побережье ясным летним днем
Художник говорит! 📣 Цитаты о природе
Белка🐿 в живописи — что хотел сказать художник? Двуликий Янус
Леопард 🐆 в живописи — что хотел сказать художник? Ангелы и демоны
Гранат как символ в живописи — что хотел сказать художник? Туман сомнений
Художник говорит! 📣 Цитаты о поиске вдохновения
Мыши🐭как символы в живописи — что хотел сказать художник? Пороки и их поклонники
«Потому что красиво»: как мы оцениваем произведение искусства 🤔🖼
Художника делает окружение: Микеланджело + Вазари = успех
Художник говорит! 📣 Цитаты о самих себе + пара слов про дневники художников
Выйти за границы холста: художники, создававшие текстильные узоры 🎨⚜️
Самая важная инвестиция: бренд художника 👏
Главное — сделать первый шаг: Как выглядят первые картины художников 🖼
Праздник, который всегда с тобой: Музей елочной игрушки в Клину 🎄🎉
Глазами художника — уборка урожая и залитые солнцем поля во ржи
Как художнику преодолеть страх и неуверенность в себе?
Когда изобразительное искусство может утратить смысл?
Художник говорит! 📣 Цитаты о любви и искусстве ❤️
Работа мешает стать великим художником. Или нет? 🤔🙋♀️
В чем разница между художниками-профессионалами и любителями?
Художник говорит! 📣 Цитаты о цвете и колористике
Где прочитать биографию неудачливого художника?
Как прошлый успех художника определяет его будущее? Эффект Матфея в арт-мире
Как художнику распознать и преодолеть синдром самозванца?
Откуда берутся оригинальные идеи? 💡🤔
Хороший вкус в изобразительном искусстве существует?
Художник — это ваше призвание?
Как художник попадает в ловушку промедления
Кто художник сегодня: безумец, архитектор, плотник или судья?
Художник говорит 📣 Про обязанности художников👨🎨
Как сделать свою картину знаменитой? На примере Мона Лизы
Глазами художника — хлеб, который всему голова
Кто решает, что значит произведение искусства? 🤔📝🖼
Художник, на чьих картинах никогда не заходит солнце: Борис Кустодиев 🎨🌞
Музейный смотритель: человек — арт-объект
Правильные вопросы про изобразительное искусство
Художник говорит! 📣 Цитаты о воображении
Счастливая находка 🕵️♀️ Графика Владимира Дмитриева
Находка в Ярославле 🤗🖼 Музей имени В. Ю. Орлова
Небанальные онлайн-источники идей для художников
Автопортрет — вместо тысячи слов
Устами инвестора глаголет истина: Пол Грэм об искусстве, вкусе и Леонардо из Милана
Короткие заметки:
Короткая заметка 💡 Как давать советы
Короткая заметка 💡 Про ритуалы художников
Короткая заметка 💡 Про смысл заниматься творчеством
Короткая заметка 💡 Про режимы работы художника
Короткая заметка 💡 Мудрые слова альпиниста каждому художнику
Короткая заметка 💡Как художнику совершать поменьше ошибок?
Короткая заметка 💡Про границы возможностей искусственного интеллекта
Короткая заметка 💡 Про ловушки мышления
Короткая заметка 💡 Как художнику решать проблемы?
Короткая заметка 💡 Про чудо любознательности
Короткая заметка 💡 Про время наедине с собой
Короткая заметка 💡 Про теплые слова
Короткая заметка 💡 Об искусстве чужими словами
Короткая заметка 💡 О красоте краткости
Короткая заметка 💡 О художниках и их домашних животных
Короткая заметка 💡 Про неочевидную пользу бессоницы
Короткая заметка 💡 Про обучение художника на ошибках
Короткая заметка 💡Про отговорки, чтобы не заниматься творчеством
Короткая заметка 💡Про бонусы искусства
Короткая заметка 💡 Про успешный успех в креативной индустрии
Короткая заметка 💡 Про методику постановки целей BSQ
Короткая заметка 💡 Про стратегию «win-win» в искусстве
Короткая заметка 💡 Про бритву Оккама
Короткая заметка 💡 Польза ошибок для творчества
Короткая заметка 💡 Про отношения художников с деньгами
Короткая заметка 💡 Про пути карьеры художника
Короткая заметка 💡 О чем поговорить с незнакомым художником?
Короткая заметка 💡 Про цену времени художника
Короткая заметка 💡 Про сон как помощник художника
Короткая заметка 💡 Метафора как инструмент для решения творческих задач
Короткая заметка 💡 Художник + одиночество =?
Короткая заметка 💡 Хорошие слова из книги «Однажды — значит никогда»
Короткая заметка 💡 Про непреодолимые препятствия в творчестве
Короткая заметка 💡 Про ловушки на пути к творческому успеху
Короткая заметка 💡 Про красоту словами Шекспира
Короткая заметка 💡 Эдгар Дега о себе и об искусстве
Короткая заметка 💡 Самуил Маршак про последний день декабря
Короткая заметка 💡 Игорь Северянин художнику
Короткая заметка 💡 Про Пикассо, его первое слово, первую работу и успехи в учебе
Короткая заметка 💡 Про правило трех в искусстве
Короткая заметка 💡 Маргарита Алигер о красоте
Короткая заметка 💡 Что писатели говорят об искусстве?
Короткая заметка 💡 Валерий Брюсов про творчество
Короткая заметка 💡 Пикассо, Ренуар и Делакруа про искусство
Короткая заметка 💡 Про принципы дизайна
Короткая заметка 💡 Про магию нечетных чисел в искусстве
Короткая заметка 💡 Четыре интересных факта из истории искусства
Кадры из готового фильма!
Здравствуйте, дорогие читатели.
Выкладываем несколько кадров из фильма.
№ 178 «Подборка фрагментов».
Доступно подписчикам уровня
«Серебро»
«Серебро»
Н. С. Гумилев. Туркестанские генералы.
Туркестанские генералы
Под смутный говор, стройный гам,
Сквозь мерное сверканье балов,
Так странно видеть по стенам
Высоких старых генералов.
Приветный голос, ясный взгляд,
Бровей седеющих изгибы
Нам ничего не говорят
О том, о чем сказать могли бы.
И кажется, что в вихре дней,
Среди сановников и дэнди,
Они забыли о своей
Благоухающей легенде.
Они забыли дни тоски,
Ночные возгласы: «К оружью»,
Унылые солончаки
И поступь мерную верблюжью;
Поля неведомой земли,
И гибель роты несчастливой,
И Уч-Кудук, и Киндерли,
И русский флаг над белой Хивой.
Забыли? ― Нет! Ведь каждый час
Каким-то случаем прилежным
Туманит блеск спокойных глаз,
Напоминает им о прежнем.
«Что с вами?» ― «Так, нога болит». ―
«Подагра?» ― «Нет, сквозная рана».
И сразу сердце защемит
Тоска по солнцу Туркестана.
И мне сказали, что никто
Из этих старых ветеранов,
Средь копий Греза и Ватто,
Средь мягких кресел и диванов,
Не скроет ветхую кровать,
Ему служившую в походах,
Чтоб вечно сердце волновать
Воспоминаньем о невзгодах.
Н. С. Гумилев. // 1911
Короткая заметка 💡 Что такое красота?
Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что такое красота? Что вы считаете красивым, а что нет? Изменяется ли ваше представление о красоте с течением времени? Что может заставить вас переосмыслить свои идеалы?
В этой небольшой заметке делюсь с вами интересными мыслями о красоте, которые высказывали люди из разных эпох. Возможно, вам будут близки эти идеи, а может быть, вы с ними не согласитесь.
Красота — это всего лишь цветок,
Которые поглотят морщины…
Томас Нэш
Красота — это не столько вопрос внешности, сколько вопрос мышления.
Элберт Хаббард
Красота — вот истинный смысл поэзии. Но, в конце концов, еще ничего не сказано; и мыслитель, чувствительный ум извлекут из самого простого слова больше, чем можно выразить сотней отточенных фраз.
Красота — это стремление души сделать себя видимой.
Томас Кларк Хенли
Мы пытаемся достичь красоты, скрывая все следы возраста, и в итоге выглядим так, как будто мы пытались достичь молодости, скрывая все следы красоты.
Роберт Броулт
Красота и глупость — сестры.
Немецкая пословица
Она была триумфом над уродством, которое часто бывает более притягательным, чем настоящая красота, хотя бы потому, что в нем есть парадокс. В данном случае, в противоположность скрупулезному методу простого хорошего вкуса и научной ухоженности, хитрость была достигнута за счет преувеличения недостатков; она сделала их декоративными, смело признавая их.
Трумэн Капоте
Красота удивительно разнообразна. Есть красота света, радости и ликующей силы, но есть и красота тени, печали и уныния, а также подавленного смирения
Арнольд Беннетт
Никогда не упускайте возможности увидеть что-нибудь красивое. Красота — это творение Божьей руки, это таинство на пути; приветствуйте ее в каждом прекрасном лице, в каждом прекрасном небе, в каждом прекрасном цветке и благодарите за это Его, источник всей красоты, и пейте ее просто и искренне, всем своим взором; это волшебный глоток, чаша благословения.
Пастор Лот (Чарльз Кингсли)
****
Читайте также:
Правила, которые художнику стоит нарушать
Посмотреть на искусство глазами другого человека
Как художнику выжить в мире искусственного интеллекта?
Короткая заметка 💡 О красоте краткости
Короткая заметка 💡 О художниках и их домашних животных
Короткая заметка 💡 Про неочевидную пользу бессоницы
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
№ 173 «Про красный».
Доступно подписчикам уровня
«Серебро»
«Серебро»
Короткая заметка 💡 О чем мечтает художник?
Недавно мне задали вопрос о том, о чём мечтает художник. Как бы вы ответили на этот вопрос? Возможно, вы бы стали рассуждать о высоких целях и философских понятиях? Или же вы бы говорили о конкретных, измеримых вещах, которые можно потрогать? А может быть, вы бы говорили о мечте реализовать свои планы и достичь того, что задумано?
Например, ответы на данный вопрос могут быть такими:
Мечтает, чтобы его работы говорили за него, когда он молчит.
Мечтает создать что-то, что останется в вечности.
Мечтает, чтобы краски никогда не заканчивались.
Мечтает, чтобы его картины вызывали у зрителей мурашки.
Мечтает, чтобы его искусство изменило чью-то жизнь.
Мечтает, чтобы его работы висели в Лувре, а он при этом мог оставаться дома в пижаме.
Мечтает, чтобы его картины продавались за миллионы, а критики молчали.
Мечтает, чтобы его работы нашли свой дом в сердцах людей.
Мечтает, чтобы его вдохновение никогда не покидало его.
Мечтает, чтобы его картины стали окном в другой мир.
Мечтает, чтобы его искусство заставляло людей задавать вопросы.
Мечтает, чтобы его работы стали частью чьих-то счастливых воспоминаний.
Мечтает, чтобы его картины могли говорить, и они бы сказали: 'Спасибо'.
Мечтает, чтобы его творчество вдохновило кого-то ещё взять в руки кисть
Мечтает, чтобы его работы стали мостом между людьми и их мечтами.
Думаю, что каждый художник мечтает по-своему, но все их мечты так или иначе связаны с желанием творить, вдохновлять и оставлять след в этом мире.
****
Читайте также:
Песня цветов на картинах художников
Художественный манифест: художники о том, кто они, откуда пришли и куда идут
Искусство изображения рук: поэзия на кончиках пальцев
Что общего у художников по всему миру? 🌏🤝
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
№ 170 «Монохромный дзен».
Доступно подписчикам уровня
«Серебро»
«Серебро»
Великолепные цитаты, которые вдохновят на новую грандиозную идею
Однажды Пикассо заметил, что каждый акт созидания — это, прежде всего, акт разрушения. На первый взгляд, эта фраза кажется противоречивой: сложно представить, как создание чего-то может начинаться с разрушения. Однако всё становится на свои места, когда художник сталкивается с творческим кризисом.
Именно в попытках преодолеть трудности и неудачи, пережить сложные времена, появляется что-то новое — новая идея, новый стиль, новое художественное видение. Как показывает история, многие величайшие шедевры были созданы в условиях хаоса и неопределённости.
Иногда бывает непросто найти вдохновение. Хотя мастерство, талант и упорство играют ключевую роль в творческой реализации, порой не хватает чего-то ещё. И это «что-то ещё» — душевный порыв, настрой или вдохновение — может быть особенно трудно найти.
В такие моменты на помощь может прийти мудрость, которая сохранилась до наших дней в книгах, журналах и газетах. В этой статье я поделюсь с вами некоторыми цитатами, которые часто напоминаю себе и которые помогают мне не забывать, что я очень люблю рисовать и заниматься творчеством, несмотря ни на что.
В шесть лет я хотел стать поваром. В семь я хотел стать Наполеоном. И с тех пор мои амбиции неуклонно росли. — Сальвадор Дали
Вы когда-нибудь мечтали стать космонавтом, когда были ребёнком? Или, возможно, учёным? Испанский художник мечтал о большем. Амбиции могут подтолкнуть вас к творчеству, которое выходит за рамки возможного. Поэтому не стесняйтесь выражать себя и стремиться к новым вершинам.
Никто не может достичь большего мастерства, чем владение собой. — Леонардо да Винчи
Цените себя и то, чего вы достигли. Помните, что сила воли исходит только от вас самих.
Не думайте о создании произведений искусства, просто делайте это. Пусть все остальные решают, хорошо это или плохо, нравится им это или нет. Пока они принимают решение, создавайте еще больше произведений искусства. — Энди Уорхол
Разве можно найти более мудрый совет, чем тот, что дал Энди Уорхол? Он понял, что лучший способ преодолеть давление и страх перед мнением окружающих — это заниматься творчеством здесь и сейчас.
Каждый акт созидания — это прежде всего акт разрушения. — Пабло Пикассо
Эта цитата упоминалась в начале этой статьи и является одной из самых популярных в мире искусства. Не бойтесь изменять свои взгляды и не останавливайтесь на достигнутом. Продолжайте пробовать новые творческие пути. Неудача может быть сложной, но она способна привести вас к чему-то действительно значимому!
Работа художника всегда заключается в том, чтобы раскрыть тайну. — Фрэнсис Бэкон
Иногда творческий процесс невозможно объяснить словами. Поэтому, даже если окружающие не могут понять, как вы создаёте свои работы, не останавливайтесь! Возможно, вы открыли новый творческий язык, и людям ещё предстоит научиться выражать на нём свои мысли и чувства.
Искусство должно успокаивать беспокойных и нарушать комфорт. — Бэнкси
Порой мы можем недооценивать некоторые произведения искусства, но они обладают более глубоким смыслом, и каждый из нас имеет право интерпретировать их по-своему. Возможно, одна из основных задач художника — поощрять такую интерпретацию?
Творчество требует смелости. — Анри Матисс.
Иногда делиться своей работой с окружающими означает рисковать столкнуться с осуждением. Однако, если вы никогда не попробуете, вы не узнаете, что может получиться. Поэтому не бойтесь мыслить нестандартно и смело высказывайтесь!
Богатство, которого я достигаю, исходит от природы, источника моего вдохновения. — Клод Моне
Мы все знаем, что природа сыграла важнейшую роль в творческой карьере Моне. Наблюдая за пейзажами, он мог мастерски передавать игру света и теней, создавая поистине великолепные произведения. Вдохновение может приходить в самых разных формах; важно лишь быть чутким и уметь ловить его, независимо от того, откуда оно исходит.
Искусство — это не вещь, это способ. — Элберт Хаббард
На пути к творчеству может возникнуть множество преград. Однако самое важное — это ваше позитивное отношение к неудачам. Процесс создания может быть даже более значимым, чем результат.
Не ждите вдохновения. Оно приходит во время работы. — Анри Матисс
Найдите минутку, чтобы сосредоточиться и вдохновить себя. Если вы ещё не почувствовали прилив вдохновения, попробуйте начать работу и посмотрите, как далеко вы сможете продвинуться.
Великие дела совершаются путем объединения множества мелочей. — Винсент Ван Гог
Мыслите широко! Чтобы мыслить масштабно, нужно учесть множество деталей, которые затем превратятся в целостную картину. Начните с малого и постепенно развивайтесь.
Я борюсь с болью, тревогой и страхом каждый день, и единственный способ, который я нашел, чтобы облегчить свою болезнь, — это продолжать создавать произведения искусства. Я следовал за искусством и каким-то образом нашел путь, который позволил мне жить. -Яей Кусама
Многие художники, такие как Яей, в своём творчестве, будь то искусство, музыка, оформление и так далее, обращаются к самым потаённым сторонам человеческой души. Даже сложные жизненные обстоятельства могут стать источником вдохновения и мотивации для создания поистине уникальных и блестящих произведений.
Креативность — это когда вы позволяете себе совершать ошибки. Искусство — это когда вы знаете, какие из них следует оставить при себе. — Скотт Адамс
Мы убеждены, что неудачи и ошибки — это неотъемлемая часть творческого процесса. Благодаря им мы можем извлечь ценные уроки и стать лучше. Не правда ли?
Гениальными людьми движут не новые идеи, а их одержимость идеей о том, что уже сказанного все равно недостаточно. — Эжен Делакруа
Не только те, кто создаёт что-то принципиально новое, могут считаться гениями. Если вы чувствуете, что способны внести свой вклад в уже существующие идеи, не бойтесь действовать!
Я ничего не знаю наверняка, но вид звезд заставляет меня мечтать. ― Винсент Ван Гог
С возрастом многие люди перестают мечтать. Однако мечтать — это не только способ уйти от реальности. Это также возможность открыть новые горизонты, поставить перед собой амбициозные цели и увидеть далёкий горизонт событий, к которому ещё предстоит проложить путь.
Мечты и грёзы способны на многое, и им стоит отводить важное место в своей творческой жизни. Мечтайте с пользой для себя!
****
Читайте также:
Как художнику быть оригинальным?
Короткая заметка 💡 Про правило трех в искусстве
Короткая заметка 💡 Четыре интересных факта из истории искусства
****
Смотрите также:
****
Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘
🤗💡Поддержать автора, художника и арт-блогера можно тут: https://pay.mysbertips.ru/88585573
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Короткая заметка 💡 Картины с забавным названием
Иногда название картины вызывает улыбку, а иногда — недоумение. В некоторых случаях это даже к месту. Например, художник может использовать необычное название, чтобы усилить впечатление от своего произведения на зрителя. В таких случаях название может быть совершенно не связано с тем, что изображено на картине.
Вот несколько примеров картин с забавными названиями:
«Кот в сапогах, но без сапог» (Абстрактный портрет кота, где сапоги явно отсутствуют.)
«Банановый апокалипсис» (Сюрреалистичная картина, на которой бананы захватывают мир.)
«Суп в космосе» (Космический пейзаж с парящей тарелкой супа на фоне звёзд.)
«Лысый ёжик в тумане» (Пейзаж с одиноким ёжиком, который почему-то лишён иголок.)
«Танцующие носки» (Абстракция, изображающая носки, которые явно пустились в пляс.)
«Утконос на диете» (Портрет утконоса, грустно смотрящего на пустую тарелку.)
«Пингвин, который забыл, как летать» (Пингвин, задумчиво смотрящий в небо, хотя пингвины и так не летают.)
«Сырный закат на Марсе» (Пейзаж Марса, где вместо солнца — огромная головка сыра.)
«Одинокий кактус в толпе» (Кактус, окружённый людьми, которые его явно игнорируют.)
«Бублик мечты» (Сюрреалистичное изображение бублика, парящего над городом.)
Эти названия могут показаться абсурдными, но они добавляют картинам юмора и заставляют зрителя задуматься: «Что вообще происходит?» Иногда такое название может стать изюминкой работы!
****
Читайте также:
Короткая заметка 💡Про бонусы искусства
Короткая заметка 💡 Про успешный успех в креативной индустрии
Короткая заметка 💡 Про методику постановки целей BSQ
Пикассо о том, как достичь успеха и почему в творчестве нельзя идти на компромиссы
Трели птиц тёплым летним утром
Может ли принцип Парето пригодиться художнику?
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Чему художник может научиться у утконоса?
Утконос — это одно из самых удивительных животных на планете. Он сочетает в себе черты сразу нескольких групп: млекопитающего, птицы, рептилии и рыбы. Утконос обладает утиным клювом, бобровым хвостом и шкуркой, напоминающей выдру.
Утконос обладает уникальной способностью видеть и ощущать добычу с помощью своего электрорецепторного носа. Этот нос позволяет ему обнаруживать добычу по слабым электрическим полям, что делает его невероятно чувствительным к окружающим условиям.
Утконос — единственный представитель своего вида, который одновременно является млекопитающим, водоплавающим и яйцекладущим. Более того, вместе с ехидной утконос образует отдельную ветвь эволюции!
Говорят, что утконос — это доказательство того, что у эволюции есть чувство юмора. А для художника утконос может служить вдохновляющим примером того, как можно выстраивать стратегию и реализовывать свои творческие идеи в жизни.
Чтобы объяснить эту идею, я обращусь к четырем критериям успешной стратегии, описанным в книге Ричарда Румельта «Хорошая стратегия, плохая стратегия».
Первый критерий — это согласованность (или последовательность). Цели и планы, которые вы определили в своей стратегии развития бренда в сфере искусства, должны быть согласованы между собой и не должны создавать противоречий.
Цели можно сравнить с компасным азимутом, по которому движется корабль. Азимут компаса считается надежным ориентиром, но в реальной навигации корабль может отклониться от курса на много миль. Без компаса корабль не смог бы ни найти свой порт, ни оценить время, необходимое для достижения цели. — Питер Друкер
Второй критерий — адаптивность. Стратегия должна быть гибкой и уметь реагировать на изменения в окружающей среде.
Давайте придерживаться стратегии, но имейте в виду, что мы можем неправильно что-то понять, поэтому будьте готовы к её корректировке. — А. Г. Лафли
Подобно утконосу, который может приспособиться к новым условиям и не растеряться в экстремальных ситуациях, будьте гибкими и способными адаптироваться.
Стратегия — это не что иное, как распределение ресурсов. Если убрать все излишества, то всё сводится именно к этому. Стратегия предполагает принятие чётких решений о том, как конкурировать. Независимо от размера вашего бизнеса или глубины вашего кошелька, вы не сможете быть всем для всех. — Джек Уэлч
Окружающая среда постоянно меняется под влиянием внешних факторов, но цели, по возможности, должны оставаться неизменными.
Третьим критерием является преимущества. Стратегия должна предоставлять возможности для проявления креативности и поддержания конкурентного преимущества. «Сосредоточение исключительно на том, в чём вы потенциально можете быть лучше, чем любая другая организация, — это единственный путь к величию», — утверждает Джим Коллинз, автор книги «От хорошего к великому».
По моему мнению, для каждого художника его конкурентное преимущество — это уникальный стиль, который формируется на основе развития сильных сторон творческих способностей и транслирования публике отличительных черт собственного художественного восприятия.
И, наконец, четвёртый критерий — осуществимость. Стратегия не должна требовать чрезмерного расходования ресурсов и не должна приводить к возникновению неразрешимых проблем.
Хорошая тактика может спасти даже самую плохую стратегию. Плохая тактика разрушит даже самую лучшую стратегию. — Джордж С. Паттон-младший
В идеале, путь к поставленной цели должен быть прямым и чётким, как шпала. Из множества способов достижения цели наиболее оптимальным, вероятно, окажется тот, который отличается простотой. Не стоит усложнять там, где это не требуется!
Утконос, сам того не подозревая, стал для художника настоящим учителем. Он может помочь развить в себе такие качества, как нестандартное мышление, гибкость и игривость. Эти черты характера помогут художнику стать более творческим, находить новые идеи и экспериментировать с различными стилями и техниками.
****
Читайте также:
Хоакин Соролья: мастер солнечного света
В чем польза посредственных художников?
Как художнику «съесть лягушку»?
Короткая заметка 💡 Про время наедине с собой
Короткая заметка 💡 Про правило трех в искусстве
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Обновления проекта
Статистика
1
подписчик
Метки
заглавные буквицы 29
Виктор Молев 24
Victor Molev 22
заставки рукописей 21
славянский и восточный орнамент 19
В.В. Стасов 18
модерн 18
сюрреализм 17
орнамент 13
предметно - шрифтовая стилизация 13
декор 12
Альфонс Муха 11
гротеск 11
инициальный шрифт 11
Bill Bell 9
Билл Белл 9
каллиграфия 8
стилизация русского алфавита 8
Адам Голдберг 7
декоративная стилизация 7
Больше тегов