logo
Guitarblog.ru  Приложение к сайту Guitarblog.ru (он же Guitar-Player.ru и Guitar-Magazine.ru), самому интересному русскоязычному ресурсу о музыкальных инструментах и музыкантах. Здесь публикуются эксклюзивные материалы, для поддержки на плаву основного сайта.
О проекте Просмотр Уровни подписки Фильтры Обновления проекта Контакты Поделиться Метки
Все проекты
О проекте
Гитарно-музыкальный исторический журнал
Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Подписка 350₽ месяц 3 360₽ год
(-20%)
При подписке на год для вас действует 20% скидка. 20% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Guitarblog.ru

Оформить подписку
Фильтры
Обновления проекта
Контакты
Поделиться
Метки
Читать: 1+ мин
logo Guitarblog.ru

ТИНЬКОФФ БАНК - ВОРЫ И МОШЕННИКИ

В ‎конце‏ ‎прошлого ‎года ‎Tinkoff-банк ‎анонсировал ‎SWIFT-переводы‏ ‎за ‎рубеж,‏ ‎в‏ ‎частности ‎в ‎Таиланд,‏ ‎запустив ‎под‏ ‎это ‎дело ‎мошенническую ‎схему.‏ ‎Вы‏ ‎отправляете ‎деньги‏ ‎со ‎своего‏ ‎счёта ‎Tinkoff, ‎но ‎до ‎получателя‏ ‎они‏ ‎не ‎доходят.‏ ‎Далее ‎Tinkoff‏ ‎снимает ‎с ‎себя ‎всю ‎ответственность:‏ ‎Ничего‏ ‎не‏ ‎знаем, ‎мы‏ ‎всё ‎отправили,‏ ‎разбирайтесь ‎сами.

На‏ ‎просьбу‏ ‎предоставить ‎документ‏ ‎SWIFT, ‎Tinkoff ‎присылает ‎какую-то ‎филькину‏ ‎грамоту, ‎на‏ ‎русском‏ ‎языке ‎и ‎с‏ ‎печатью. ‎Банк-получатель,‏ ‎естественно ‎недоумевает, ‎и ‎требует‏ ‎нормальный‏ ‎документ ‎MT103.‏ ‎Tinkoff ‎сперва‏ ‎пытается ‎доказать, ‎что ‎их ‎филькина‏ ‎грамота‏ ‎и ‎есть‏ ‎MT103, ‎а‏ ‎когда ‎им ‎показываешь ‎как ‎выглядит‏ ‎настоящий‏ ‎MT103,‏ ‎всё-таки ‎присылают‏ ‎нечто ‎похожее.‏ ‎Однако ‎он‏ ‎оказывается‏ ‎липовым. ‎Банк‏ ‎получатель ‎объясняет, ‎что ‎не ‎имеет‏ ‎прямых ‎отношений‏ ‎с‏ ‎банком ‎Tinkoff, ‎переводы‏ ‎ведутся ‎через‏ ‎промежуточный ‎банк ‎корреспондент ‎и‏ ‎просит,‏ ‎чтобы ‎специалисты‏ ‎Tinkoff ‎связались‏ ‎с ‎ними ‎и ‎предоставили ‎SWIFT-документ,‏ ‎подтверждающий‏ ‎транзакцию ‎из‏ ‎банка-корреспондента ‎до‏ ‎банка ‎получателя. ‎Те ‎наотрез ‎отказываются:‏ ‎Ничего‏ ‎не‏ ‎знаем, ‎мы‏ ‎всё ‎отправили,‏ ‎разбирайтесь ‎сами.‏ ‎Также‏ ‎по ‎ходу‏ ‎расследования ‎выяснилось, ‎что ‎Тинькофф ‎вообще‏ ‎не ‎работает‏ ‎со‏ ‎SWIFT, ‎а ‎работает‏ ‎только ‎с‏ ‎СПФС. ‎То ‎есть ‎предоставляет‏ ‎заведомо‏ ‎фальшивый ‎MT-103.

Прошу‏ ‎всех, ‎кто‏ ‎прочитал ‎это ‎сообщение, ‎максимально ‎распространить‏ ‎его‏ ‎по ‎всем‏ ‎соцсетям ‎и‏ ‎всему ‎интернету.

Смотреть: 29+ мин
logo Guitarblog.ru

Remo Ambassador

В ‎предыдущих‏ ‎публикациях я ‎рассказал ‎в ‎общих ‎чертах‏ ‎о ‎различиях‏ ‎между‏ ‎основными ‎сериями ‎барабанных‏ ‎пластиков ‎от‏ ‎ведущего ‎производителя ‎в ‎этой‏ ‎области,‏ ‎американской ‎компании‏ ‎Remo. ‎На‏ ‎самом ‎деле ‎модельный ‎ряд ‎барабанных‏ ‎пластиков‏ ‎Remo ‎невероятно‏ ‎широк, ‎и‏ ‎каждая ‎серия ‎имеет ‎огромное ‎количество‏ ‎моделей,‏ ‎что,‏ ‎казалось ‎бы,‏ ‎можно ‎запутаться.‏ ‎Также, ‎многим‏ ‎кажется‏ ‎сложной ‎и‏ ‎маркировка ‎пластиков ‎Remo, ‎их ‎восьмизначные‏ ‎коды, ‎которыми‏ ‎они‏ ‎чаще ‎обычно ‎представлены‏ ‎в ‎интернет-магазинах,‏ ‎зачастую ‎без ‎расшифровки. ‎На‏ ‎самом‏ ‎деле ‎никакой‏ ‎сложности ‎нет,‏ ‎и ‎научиться ‎читать ‎её ‎довольно‏ ‎легко.‏ ‎Два ‎знака,‏ ‎отделённые ‎тире‏ ‎ещё ‎четыре ‎знака ‎(унифицированные ‎для‏ ‎всех‏ ‎моделей‏ ‎и ‎серий),‏ ‎и ‎в‏ ‎конце ‎снова‏ ‎два‏ ‎знака.

Пластики ‎Remo‏ ‎серии ‎Ambassador ‎являются ‎одними ‎из‏ ‎самых ‎популярных‏ ‎и‏ ‎востребованных ‎в ‎мире.‏ ‎В ‎основном‏ ‎это ‎всё ‎однослойные ‎пластики‏ ‎(за‏ ‎исключением ‎одной‏ ‎серии), ‎из‏ ‎майларовой ‎плёнки ‎DuPont ‎трёх ‎типов:‏ ‎прозрачной,‏ ‎полупрозрачной ‎и‏ ‎чёрной, ‎имеющих‏ ‎разный ‎химический ‎состав, ‎и, ‎соответственно,‏ ‎разную‏ ‎жёсткость,‏ ‎с ‎глянцевой‏ ‎или ‎матовой‏ ‎поверхностью, ‎а‏ ‎также‏ ‎полиэфирной ‎плёнки‏ ‎Melinex.



Ambassador ‎Coated

Однослойная ‎плёнка ‎из ‎полупрозрачного‏ ‎мягкого ‎майлара‏ ‎толщиной‏ ‎10 ‎мил ‎(мил‏ ‎= ‎тысячная‏ ‎доля ‎дюйма) ‎с ‎текстурированным‏ ‎покрытием,‏ ‎или, ‎как‏ ‎ещё ‎говорят‏ ‎– ‎с ‎напылением. ‎Очень ‎часто‏ ‎их‏ ‎ошибочно ‎называют‏ ‎"шершавыми", ‎хотя‏ ‎на ‎самом ‎деле ‎они ‎матовые.‏ ‎Самые‏ ‎популярные‏ ‎однослойные ‎пластики‏ ‎в ‎мире,‏ ‎отличающиеся ‎идеально‏ ‎сбалансированным‏ ‎сочетанием ‎тёплых‏ ‎открытых ‎тонов ‎с ‎яркой ‎атакой‏ ‎и ‎контролируемым‏ ‎сустейном.‏ ‎Используются ‎в ‎качестве‏ ‎рабочих ‎или,‏ ‎как ‎ещё ‎говорят, ‎ударных‏ ‎(верхних)‏ ‎пластиков ‎томов‏ ‎и ‎малого‏ ‎барабана, ‎а ‎также ‎ударного ‎пластика‏ ‎бас-бочки.‏ ‎Пластики ‎для‏ ‎бас-бочки ‎имеют‏ ‎более ‎кондовый ‎усиленный ‎обруч.

Расшифровка ‎маркировки‏ ‎в‏ ‎порядке‏ ‎следования ‎букв‏ ‎и ‎цифр:

B‏ ‎= ‎Batter‏ ‎Side‏ ‎(рабочая ‎сторона)

A‏ ‎= ‎Ambassador, ‎R ‎= ‎Reinforced‏ ‎(с ‎усиленным‏ ‎обручем,‏ ‎по ‎умолчанию ‎подразумевая‏ ‎Ambassador)

0 = для ‎томов‏ ‎и ‎малого, ‎1 ‎=‏ ‎для‏ ‎бас-бочки ‎(что‏ ‎на ‎первый‏ ‎взгляд ‎может ‎показаться ‎лишним, ‎поскольку‏ ‎в‏ ‎этой ‎модели‏ ‎R ‎уже‏ ‎говорит ‎об ‎этом, ‎но ‎это‏ ‎сделано‏ ‎для‏ ‎унификации ‎с‏ ‎другими ‎сериями)

1= тип‏ ‎плёнки ‎-‏ ‎полупрозрачный‏ ‎майлар

Пара ‎цифр‏ ‎= ‎размер ‎в ‎дюймах, ‎6"‏ ‎– ‎20"‏ ‎для‏ ‎томов ‎и ‎малого,‏ ‎20" ‎–‏ ‎40" ‎для ‎бас-бочки ‎и‏ ‎оркестровых‏ ‎барабанов

Последняя ‎пара‏ ‎знаков ‎–‏ ‎если ‎это ‎нули, ‎то ‎перед‏ ‎вами‏ ‎стандартная ‎модель,‏ ‎а ‎если‏ ‎что-то ‎другое, ‎то ‎это ‎специфические‏ ‎модификации‏ ‎или‏ ‎спецзаказ. ‎Например,‏ ‎PR ‎обозначаются‏ ‎пластики ‎метрических‏ ‎размеров,‏ ‎для ‎старых‏ ‎Premier, ‎выпускавшихся ‎до ‎1968 ‎года‏ ‎(отсюда ‎и‏ ‎индекс‏ ‎PR ‎= ‎Premier)‏ ‎и ‎прочих,‏ ‎включая ‎советские. ‎Стандартные ‎пластики‏ ‎им‏ ‎велики, ‎поэтому‏ ‎когда ‎вы‏ ‎видите ‎заявленный ‎как ‎12" ‎пластик‏ ‎с‏ ‎индексом ‎PR,‏ ‎его ‎реальный‏ ‎диаметр ‎30см ‎(11 ‎7/8"), ‎20"‏ ‎реально‏ ‎=‏ ‎50см ‎19‏ ‎5/8" ‎и‏ ‎так ‎далее.

 

Также‏ ‎в‏ ‎серии ‎Ambassador‏ ‎Coated ‎производится ‎и ‎двухслойные ‎верхние‏ ‎пластики ‎Ambassador‏ ‎Vintage, для‏ ‎томов ‎и ‎малого.‏ ‎Комбинация ‎двух‏ ‎слоёв ‎пластика ‎с ‎напылением‏ ‎толщиной‏ ‎7,5 ‎мил‏ ‎и ‎3,5‏ ‎мил ‎обеспечивает ‎сфокусированное ‎звучание ‎Emperor‏ ‎и‏ ‎чуткий ‎отклик‏ ‎Diplomat. ‎Маркировка‏ ‎моделей ‎аналогична ‎Ambassador ‎Coated, ‎с‏ ‎буквой‏ ‎V‏ ‎вместо ‎B.‏ ‎Производятся ‎размеры‏ ‎8" ‎–‏ ‎18"

 

Ambassador‏ ‎Hazy

Нижние ‎пластики‏ ‎для ‎томов ‎и ‎для ‎малого‏ ‎барабана ‎из‏ ‎того‏ ‎же ‎полупрозрачного ‎майлара‏ ‎толщиной ‎3‏ ‎мил. ‎Чуткий ‎отклик, ‎сбалансированный‏ ‎звук.‏ ‎Маркировка ‎такая‏ ‎же, ‎как‏ ‎у ‎Ambassador ‎Coated, ‎только ‎S‏ ‎вместо‏ ‎B ‎в‏ ‎индексе, ‎что‏ ‎означает ‎"Snare ‎Side", ‎то ‎есть‏ ‎резонатор‏ ‎(нижний‏ ‎пластик). ‎Размеры‏ ‎10" ‎–‏ ‎16". ‎В‏ ‎принципе,‏ ‎любые ‎рабочие‏ ‎верхние ‎пластики ‎могут ‎использоваться ‎в‏ ‎качестве ‎резонаторов,‏ ‎и‏ ‎большинство ‎из ‎них‏ ‎очень ‎успешно.‏ ‎Но ‎не ‎всякие ‎резонаторы‏ ‎могут‏ ‎использоваться ‎в‏ ‎качестве ‎рабочих.‏ ‎И ‎виной ‎этому ‎их ‎толщина.

 


Ambassador‏ ‎Clear

Однослойная‏ ‎плёнка ‎из‏ ‎прозрачного ‎жёсткого‏ ‎майлара ‎толщиной ‎10 ‎мил ‎без‏ ‎напыления.‏ ‎Открытый‏ ‎яркий ‎и‏ ‎чистый ‎звук‏ ‎с ‎выраженной‏ ‎атакой,‏ ‎быстрым ‎откликом‏ ‎и ‎продолжительным ‎сустейном. ‎Изначально ‎задумывались‏ ‎производителем ‎в‏ ‎качестве‏ ‎рабочих ‎пластиков ‎как‏ ‎томов ‎и‏ ‎малого ‎барабана, ‎так ‎и‏ ‎бас-бочки.‏ ‎Но ‎из-за‏ ‎чрезмерных, ‎по‏ ‎мнению ‎многих ‎барабанщиков ‎звонкости ‎и‏ ‎неконтролируемого‏ ‎сустейна ‎чаще‏ ‎используются ‎в‏ ‎качестве ‎резонансных ‎(нижних) ‎пластиков ‎для‏ ‎томов,‏ ‎как‏ ‎более ‎жёсткая‏ ‎и ‎тяжёлая‏ ‎альтернатива ‎Hazy,‏ ‎добавляющая‏ ‎резонансу ‎артикуляции.

Расшифровка‏ ‎маркировки ‎в ‎порядке ‎следования ‎букв‏ ‎и ‎цифр:

B‏ ‎=‏ ‎Batter ‎Side ‎(поскольку‏ ‎задумывались ‎производителем‏ ‎как ‎рабочие)

A ‎= ‎Ambassador,‏ ‎R‏ ‎= ‎Reinforced

0 = для‏ ‎томов ‎и‏ ‎малого, ‎1 ‎= ‎для ‎бас-бочки

3 = прозрачный‏ ‎майлар

Пара‏ ‎цифр ‎=‏ ‎размер ‎в‏ ‎дюймах, ‎6" ‎– ‎20" ‎для‏ ‎томов‏ ‎и‏ ‎малого, ‎20"‏ ‎– ‎40"‏ ‎для ‎бас-бочки‏ ‎и‏ ‎оркестровых ‎барабанов

Последняя‏ ‎пара ‎знаков ‎означает ‎то ‎же,‏ ‎что ‎и‏ ‎у‏ ‎Ambassador ‎Coated ‎

В‏ ‎качестве ‎резонатора‏ ‎для ‎малого ‎барабана ‎предлагается‏ ‎четырнадцатидюймовый‏ ‎Ambassador ‎Clear‏ ‎Snare ‎Side‏ ‎SA-0314-00 ‎толщиной ‎3 ‎мил, ‎где‏ ‎S‏ ‎–означает ‎Snare‏ ‎Side. ‎Он‏ ‎той ‎же ‎толщины, ‎что ‎и‏ ‎Hazy,‏ ‎но‏ ‎жёстче ‎и‏ ‎артикулированнее. ‎Кроме‏ ‎того ‎производится‏ ‎серия‏ ‎низкопрофильных ‎резонаторов‏ ‎Ambassador ‎Clear ‎Snare ‎Side ‎No‏ ‎Collar ‎для‏ ‎маршевых‏ ‎малых ‎барабанов, ‎где‏ ‎пластик ‎идёт‏ ‎практически ‎вровень ‎с ‎обручем,‏ ‎в‏ ‎то ‎время,‏ ‎как ‎на‏ ‎других ‎моделях ‎он ‎выступает. ‎Маркировка‏ ‎та‏ ‎же, ‎что‏ ‎и ‎у‏ ‎нижнего ‎SA, ‎только ‎последняя ‎пара‏ ‎цифр‏ ‎заменяется‏ ‎на ‎TD,‏ ‎и ‎выбор‏ ‎размеров ‎12"‏ ‎–‏ ‎14" ‎(отображаемых‏ ‎парой ‎цифр ‎на ‎их ‎обычном‏ ‎месте).


Ambassador ‎SMT

Для‏ ‎бас-барабанов‏ ‎обе ‎версии ‎Ambassador‏ ‎Coated ‎и‏ ‎Clear ‎также ‎поставляются ‎с‏ ‎демпферными‏ ‎кольцами ‎Sub‏ ‎Muff'l, ‎не‏ ‎только ‎гасящими ‎обертона, ‎но ‎и‏ ‎увеличивающими‏ ‎площадь ‎прилегания‏ ‎пластика ‎к‏ ‎кромке ‎барабана, ‎усиливая ‎панч ‎и‏ ‎передачу‏ ‎низов.‏ ‎Индекс ‎SMT‏ ‎добавляется ‎в‏ ‎конце ‎маркировки.


Ambassador‏ ‎Ebony

Однослойная‏ ‎плёнка ‎из‏ ‎чёрного ‎жёсткого ‎майлара ‎толщиной ‎10‏ ‎мил ‎без‏ ‎напыления.‏ ‎Предназначены ‎для ‎использования‏ ‎в ‎качестве‏ ‎резонаторов ‎для ‎томов ‎и‏ ‎бас-бочки,‏ ‎но ‎многие‏ ‎ставят ‎их‏ ‎в ‎качестве ‎рабочих ‎пластиков. ‎В‏ ‎этом‏ ‎применении ‎некоторые‏ ‎барабанщики ‎слышат‏ ‎разницу ‎между ‎Clear ‎и ‎Ebony,‏ ‎некоторые‏ ‎нет,‏ ‎но ‎в‏ ‎качестве ‎резонаторов‏ ‎Ebony ‎звучат‏ ‎так‏ ‎же ‎ярко,‏ ‎как ‎Clear, ‎но ‎с ‎большим‏ ‎присутствием ‎низов‏ ‎и‏ ‎меньшим ‎сустейном, ‎будто‏ ‎отскок ‎баскетбольного‏ ‎мяча.

Расшифровка ‎маркировки ‎в ‎порядке‏ ‎следования‏ ‎букв ‎и‏ ‎цифр:

E ‎=‏ ‎Ebony ‎(чёрные)

S ‎= ‎Snare ‎Side‏ ‎(резонатор,‏ ‎что ‎довольно‏ ‎условно)

0 = для ‎томов‏ ‎и ‎малого, ‎1 ‎= ‎для‏ ‎бас-бочки

0 = чёрный‏ ‎майлар

Пара‏ ‎цифр ‎=‏ ‎размер ‎в‏ ‎дюймах, ‎6"‏ ‎–‏ ‎18" ‎для‏ ‎томов ‎и ‎малого, ‎16" ‎–‏ ‎40" ‎для‏ ‎бас-бочки‏ ‎и ‎оркестровых ‎барабанов

Последняя‏ ‎пара ‎знаков‏ ‎аналогична ‎маркировкам ‎Ambassador ‎Coated‏ ‎и‏ ‎Clear, ‎то‏ ‎есть ‎нули‏ ‎= ‎стандарт, ‎что-то ‎другой ‎–‏ ‎специальная‏ ‎серия, ‎например‏ ‎MP ‎означает‏ ‎серию ‎резонаторов ‎Ebony ‎Crimplock ‎для‏ ‎маршевых‏ ‎бас-барабанов,‏ ‎отличающиеся ‎фиксацией‏ ‎плёнки ‎в‏ ‎обруче ‎для‏ ‎настройки‏ ‎с ‎высоким‏ ‎натяжением.

Кроме ‎того, ‎производятся ‎низкопрофильные ‎резонаторы‏ ‎Ambassador ‎Ebony‏ ‎Snare‏ ‎Side ‎No ‎Collar‏ ‎толщиной ‎5‏ ‎мил. ‎Их ‎маркировка ‎аналогично‏ ‎прозрачным‏ ‎Ambassador ‎Clear‏ ‎Snare ‎Side‏ ‎No ‎Collar, ‎только ‎четвёрка ‎вместо‏ ‎тройки‏ ‎в ‎обозначении‏ ‎типа ‎плёнки,‏ ‎Выбор ‎размеров ‎13" ‎– ‎15".

 

Ambassador‏ ‎Black‏ ‎Suede (по‏ ‎каталогу) ‎или‏ ‎Ebony ‎Suede (по‏ ‎маркировке)

Текстурированная ‎матовая‏ ‎версия‏ ‎Ebony, ‎предназначенная‏ ‎для ‎использования ‎в ‎качестве ‎рабочих‏ ‎пластиков ‎для‏ ‎томов.‏ ‎Соединяют ‎яркость ‎Clear‏ ‎с ‎теплотой‏ ‎Coated.

Расшифровка ‎маркировки ‎в ‎порядке‏ ‎следования‏ ‎букв ‎и‏ ‎цифр:

B ‎=‏ ‎Batter ‎Side

A ‎= ‎Ambassador

0 = для ‎томов‏ ‎и‏ ‎малого

8 = Suede ‎(матовый)

Пара‏ ‎цифр ‎=‏ ‎размер ‎в ‎дюймах, ‎8" ‎–‏ ‎18"

Последняя‏ ‎пара‏ ‎букв ‎=‏ ‎Ebony ‎Suede

В‏ ‎качестве ‎резонатора‏ ‎для‏ ‎малого ‎барабана‏ ‎предлагается ‎четырнадцатидюймовый ‎SA-0814-ES ‎толщиной ‎5‏ ‎мил.

 


Ambassador ‎Smooth‏ ‎White

Однослойная‏ ‎плёнка ‎из ‎белого‏ ‎мелинекса ‎без‏ ‎напыления, ‎той ‎же ‎толщины,‏ ‎что‏ ‎и ‎Clear/Ebony,‏ ‎но ‎более‏ ‎плотного. ‎Используются ‎как ‎в ‎качестве‏ ‎рабочих,‏ ‎так ‎и‏ ‎в ‎качестве‏ ‎резонаторных. ‎Звучат ‎с ‎такой ‎же‏ ‎сдержанной‏ ‎атакой‏ ‎как ‎Coated,‏ ‎но ‎с‏ ‎большим ‎сустейном.

Расшифровка‏ ‎маркировки‏ ‎в ‎порядке‏ ‎следования ‎букв ‎и ‎цифр:

B ‎=‏ ‎Batter ‎Side‏ ‎(рабочая‏ ‎сторона)

A ‎= ‎Ambassador,‏ ‎R ‎=‏ ‎Reinforced

0 = для ‎томов ‎и ‎малого,‏ ‎1‏ ‎= ‎для‏ ‎бас-бочки

2 = белый ‎мелинекс

Пара‏ ‎цифр ‎= ‎размер ‎в ‎дюймах,‏ ‎6"‏ ‎– ‎18"‏ ‎для ‎томов‏ ‎и ‎малого, ‎16" ‎– ‎40"‏ ‎для‏ ‎бас-бочки‏ ‎и ‎оркестровых‏ ‎барабанов

Последняя ‎пара‏ ‎знаков ‎аналогична‏ ‎упомянутым‏ ‎выше ‎сериям,‏ ‎то ‎есть ‎нули ‎= ‎стандарт,‏ ‎что-то ‎другой‏ ‎–‏ ‎специальная ‎серия, ‎например‏ ‎MP ‎означает‏ ‎серию ‎рабочих ‎пластиков ‎Smooth‏ ‎White‏ ‎Crimplock ‎для‏ ‎маршевых ‎бас-барабанов.‏ ‎Некоторые ‎барабанщики ‎используют ‎их ‎и‏ ‎на‏ ‎бас-бочке. ‎Размеры‏ ‎14" ‎–‏ ‎32". ‎Маркировка ‎отличается ‎заменой ‎последней‏ ‎пары‏ ‎цифр‏ ‎на ‎"MP"



Ambassador‏ ‎White ‎Suede

Однослойная‏ ‎плёнка ‎из‏ ‎белого‏ ‎мелинекса ‎толщиной‏ ‎10 ‎мил ‎с ‎текстурированной ‎матовой‏ ‎поверхностью. ‎По‏ ‎сути‏ ‎это ‎матированный ‎Smooth‏ ‎White, ‎звучащий‏ ‎чуть ‎мягче, ‎с ‎более‏ ‎сдержанным‏ ‎сустейном. ‎Производятся‏ ‎пластики ‎для‏ ‎томов ‎и ‎малого.

Размеры ‎8" ‎–‏ ‎18"‏ ‎Маркировка ‎та‏ ‎же, ‎что‏ ‎и ‎у ‎Black ‎Suede ‎за‏ ‎исключением‏ ‎последней‏ ‎пары ‎букв‏ ‎WS.

Ранее ‎также‏ ‎выпускались ‎матовые‏ ‎пластики‏ ‎Ambassador ‎Suede из‏ ‎полупрозрачного ‎майлара ‎с ‎маркировкой ‎аналогичной‏ ‎Black/White ‎Suede‏ ‎и‏ ‎нулями ‎на ‎конце.



Ambassador‏ ‎Renaissance

Однослойная ‎плёнка‏ ‎из ‎майлара ‎толщиной ‎10‏ ‎мил‏ ‎с ‎текстурированной‏ ‎шершавой ‎поверхностью.‏ ‎Отличается ‎приглушённым ‎звучанием ‎и ‎хорошей‏ ‎отзывчивостью‏ ‎к ‎динамике,‏ ‎как ‎у‏ ‎Ambassador ‎Vintage, ‎хоть ‎и ‎звучат‏ ‎иначе.‏ ‎Предназначены‏ ‎для ‎оркестровых‏ ‎барабанов, ‎но‏ ‎используются ‎и‏ ‎джазменами‏ ‎на ‎ударных‏ ‎установках. ‎Их ‎очень ‎любят ‎барабанщики,‏ ‎играющие ‎щётками‏ ‎или‏ ‎рутами. ‎Очень ‎похож‏ ‎по ‎звуку‏ ‎на ‎Diplomat ‎Fiberskyn, ‎но‏ ‎с‏ ‎более ‎жёстким‏ ‎откликом. ‎Маркировка‏ ‎– ‎самая ‎странная ‎среди ‎всех‏ ‎пластиков‏ ‎Remo.

Расшифровка ‎маркировки‏ ‎в ‎порядке‏ ‎следования ‎букв ‎и ‎цифр:

R ‎=‏ ‎Renaissance‏ ‎(рабочая‏ ‎сторона)

A ‎=‏ ‎Ambassador

0 = для ‎томов‏ ‎и ‎малого,‏ ‎1‏ ‎= ‎для‏ ‎бас-бочки

0 = полупрозрачный ‎майлар ‎(при ‎том, ‎что‏ ‎0 ‎–‏ ‎в‏ ‎других ‎сериях ‎обычно‏ ‎маркируют ‎чёрный)

Пара‏ ‎цифр ‎= ‎размер ‎в‏ ‎дюймах,‏ ‎6" ‎–‏ ‎18" ‎для‏ ‎томов ‎и ‎малого, ‎16" ‎–‏ ‎40"‏ ‎для ‎бас-бочки‏ ‎и ‎оркестровых‏ ‎бас-барабанов

SS ‎= ‎Renaissance, ‎поскольку ‎эта‏ ‎же‏ ‎пара‏ ‎букв ‎используется‏ ‎для ‎обозначения‏ ‎резонаторных ‎пластиков‏ ‎Renaissance‏ ‎толщиной ‎3‏ ‎мил ‎из ‎полупрозрачного ‎майлара, ‎предназначенных‏ ‎для ‎малого‏ ‎барабана‏ ‎предлагающихся ‎в ‎размерах‏ ‎10" ‎–‏ ‎14". ‎Их ‎отличает ‎первая‏ ‎буква‏ ‎S ‎вместо‏ ‎R ‎рабочих‏ ‎пластиков.

 

Ambassador ‎Fiberskyn

По ‎сути ‎двухслойные, ‎но‏ ‎поскольку‏ ‎нет ‎прослойки,‏ ‎считающие ‎однослойными‏ ‎пластики. ‎Майларовая ‎плёнка ‎10 ‎мил‏ ‎ламинирована‏ ‎полиспаном‏ ‎3 ‎мил.‏ ‎Достоверно ‎передают‏ ‎ощущение ‎телячей‏ ‎кожи.‏ ‎Хорошая ‎альтернатива‏ ‎Ambassador ‎Renaissance ‎с ‎более ‎полным‏ ‎тёплым ‎звучанием‏ ‎и‏ ‎более ‎мягким ‎ощущением.‏ ‎По ‎звуку‏ ‎близки ‎к ‎Emperor ‎Renaissance,‏ ‎но‏ ‎с ‎более‏ ‎мягким ‎откликом.

Расшифровка‏ ‎маркировки ‎в ‎порядке ‎следования ‎букв‏ ‎и‏ ‎цифр:

F ‎=‏ ‎Fiberskyn

A ‎=‏ ‎Ambassador

0 = для ‎томов ‎и ‎малого, ‎1‏ ‎=‏ ‎для‏ ‎бас-бочки

5 = полупрозрачный ‎майлар,‏ ‎ламинированый ‎полиспаном

Пара‏ ‎цифр ‎=‏ ‎размер‏ ‎в ‎дюймах,‏ ‎6" ‎– ‎18" ‎для ‎томов‏ ‎и ‎малого,‏ ‎15"‏ ‎– ‎40" ‎для‏ ‎бас-бочки ‎и‏ ‎оркестровых ‎бас-барабанов

Последняя ‎пара ‎цифр,‏ ‎как‏ ‎в ‎большинстве‏ ‎случаев. ‎Нули‏ ‎– ‎стандартные, ‎другие ‎обозначения ‎–‏ ‎нестандартные‏ ‎и ‎заказные.

 

Ambassador‏ ‎X и ‎Ambassador‏ ‎X14

Пластики ‎увеличенной ‎толщины, ‎12 ‎и‏ ‎14‏ ‎мил,‏ ‎соответственно. ‎Однослойные‏ ‎с ‎покрытием.‏ ‎Используются ‎как‏ ‎рабочие‏ ‎пластики, ‎первые‏ ‎на ‎томы ‎и ‎бас-бочку, ‎вторые‏ ‎на ‎малый.‏ ‎Прочные,‏ ‎для ‎громкой ‎музыки,‏ ‎хард-рока, ‎фанка‏ ‎и ‎метала. ‎Атака ‎жёстче,‏ ‎чем‏ ‎у ‎Coated,‏ ‎сустейн ‎такой‏ ‎же ‎контролируемый, ‎увеличенное ‎содержание ‎пробивных‏ ‎средних‏ ‎частот.

Расшифровка ‎маркировки‏ ‎в ‎порядке‏ ‎следования ‎букв ‎и ‎цифр:

A ‎=‏ ‎Ambassador

X‏ ‎=‏ ‎Xtreme

0 = для ‎томов‏ ‎и ‎малого,‏ ‎1 ‎=‏ ‎для‏ ‎бас-бочки

1 = полупрозрачный ‎майлар

Пара‏ ‎цифр ‎= ‎размер ‎в ‎дюймах,‏ ‎6" ‎–‏ ‎18"‏ ‎для ‎томов ‎и‏ ‎малого, ‎18"‏ ‎– ‎24" ‎для ‎бас-бочки

Последняя‏ ‎пара‏ ‎цифр: ‎нули‏ ‎= ‎12‏ ‎мил, ‎14 ‎= ‎14 ‎мил

 

Также‏ ‎производятся‏ ‎пластики ‎Ambassador‏ ‎Starfire, фольгированный ‎чёрный‏ ‎майлар ‎с ‎хромированным ‎или ‎золотистым‏ ‎зеркальным‏ ‎покрытием‏ ‎с ‎обеих‏ ‎сторон, ‎увеличивающим‏ ‎толщину ‎стандартного‏ ‎Ebony‏ ‎до ‎12‏ ‎мил. ‎Используются ‎и ‎как ‎рабочие,‏ ‎но ‎чаще‏ ‎как‏ ‎резонаторы. ‎Звучание ‎"сухое",‏ ‎без ‎лишних‏ ‎обертонов ‎c ‎коротким ‎сустейном‏ ‎(который‏ ‎в ‎отличие‏ ‎от ‎ещё‏ ‎более ‎сухих ‎барабанов ‎без ‎нижних‏ ‎пластиков‏ ‎всё ‎же‏ ‎присутствует), ‎будто‏ ‎гейтированное, ‎и ‎великолепный ‎визуальный ‎эффект,‏ ‎создающийся‏ ‎колыханием‏ ‎резонаторов. ‎Маркировка‏ ‎аналогична ‎Ebony,‏ ‎за ‎исключением‏ ‎первой‏ ‎пары ‎букв‏ ‎CR ‎= ‎хром, ‎GD ‎=‏ ‎золотистое. ‎Размеры‏ ‎6"‏ ‎– ‎28"


Ambassador ‎Classic‏ ‎Fit

Аналоги ‎Ambassador‏ ‎Clear, ‎Ebony ‎и ‎Coated,‏ ‎предназначенные‏ ‎для ‎винтажных‏ ‎и ‎старых‏ ‎барабанов, ‎из ‎за ‎испытания ‎временем‏ ‎имеющих‏ ‎неидеальную ‎из‏ ‎окружность. ‎Отличаются‏ ‎более ‎узким ‎обручем ‎и ‎припуском‏ ‎внутреннего‏ ‎диаметра‏ ‎на ‎посадку.‏ ‎Версия ‎Coated‏ ‎производится ‎как‏ ‎рабочие‏ ‎для ‎томов‏ ‎и ‎малого, ‎так ‎и ‎для‏ ‎бочки, ‎версия‏ ‎Clear‏ ‎только ‎рабочие ‎для‏ ‎томов, ‎а‏ ‎версия ‎Ebony ‎только ‎резонаторы‏ ‎для‏ ‎бочки.

Расшифровка ‎маркировки‏ ‎в ‎порядке‏ ‎следования ‎букв ‎и ‎цифр:

CL ‎=‏ ‎Classic‏ ‎Fit

0 = для ‎томов‏ ‎и ‎малого,‏ ‎1 ‎= ‎для ‎бас-бочки

1 = Coated, ‎3‏ ‎=‏ ‎Clear,‏ ‎0 ‎=‏ ‎Ebony

Пара ‎цифр‏ ‎= ‎размер‏ ‎в‏ ‎дюймах, ‎12"‏ ‎– ‎18" ‎для ‎томов ‎и‏ ‎малого, ‎20"‏ ‎–‏ ‎22" ‎для ‎бас-бочки

B‏ ‎= ‎Batter‏ ‎Side ‎(рабочая ‎сторона)

A ‎=‏ ‎Ambassador,‏ ‎R ‎=‏ ‎Reinforced

Пластики ‎Classic‏ ‎Fit ‎можно ‎идентифицировать ‎по ‎логотипу‏ ‎образца‏ ‎1957-1961 ‎годов‏ ‎с ‎большой‏ ‎короной.



Смотреть: 2+ мин
logo Guitarblog.ru

Prudencio Sáez

1

Guitarblog.ru - Самый ‎лучший‏ ‎русскоязычный ‎гитарный ‎сайт. ‎Новости, ‎обзоры,‏ ‎интервью ‎как‏ ‎с‏ ‎музыкантами, ‎так ‎и‏ ‎с ‎производителями‏ ‎музыкальных ‎инструментов ‎и ‎оборудования,‏ ‎исторические‏ ‎факты ‎о‏ ‎гитарах, ‎гитарном‏ ‎оборудовании, ‎гитаристах, ‎а ‎также ‎и‏ ‎других‏ ‎музыкальных ‎инструментах.‏ ‎Материалы ‎публикуются‏ ‎практически ‎ежедневно. ‎Все ‎материалы ‎можно‏ ‎обсудить‏ ‎как‏ ‎оставив ‎комментарии‏ ‎на ‎странице,‏ ‎так ‎и‏ ‎на‏ ‎форуме ‎сайта.

Prudencio‏ ‎Sáez - один ‎из ‎самых ‎известных ‎и‏ ‎популярных ‎испанских‏ ‎производителей‏ ‎классических ‎и ‎фламенко‏ ‎гитар ‎не‏ ‎только ‎у ‎себя ‎на‏ ‎родине,‏ ‎но ‎и‏ ‎во ‎всём‏ ‎мире.

Гитары ‎Prudencio ‎Sáez ‎производятся ‎небольшой‏ ‎семейной‏ ‎мастерской ‎в‏ ‎живописном ‎местечке‏ ‎Торренте, ‎пригороде ‎Валенсии. ‎C ‎1963‏ ‎года‏ ‎компания‏ ‎придерживается ‎традиционных,‏ ‎передаваемых ‎из‏ ‎поколения ‎в‏ ‎поколение‏ ‎технологий, ‎предпочитая‏ ‎ручной ‎труд ‎и ‎тщательный ‎контроль‏ ‎качества ‎на‏ ‎каждом‏ ‎этапе, ‎не ‎увлекаясь‏ ‎внедрением ‎ЧПУ‏ ‎и ‎автоматизации. ‎По ‎сей‏ ‎день,‏ ‎их ‎методы‏ ‎столь ‎же‏ ‎неторопливы ‎и ‎кропотливы, ‎как ‎и‏ ‎в‏ ‎прошлые ‎года.‏ ‎Поэтому ‎каждый‏ ‎инструмент ‎Prudencio ‎Sáez ‎впитал ‎в‏ ‎себя‏ ‎переживания‏ ‎и ‎эмоции,‏ ‎переданные ‎прикосновением‏ ‎старательных ‎рук‏ ‎опытного‏ ‎мастера, ‎а‏ ‎не ‎фрезы ‎бездушной ‎машины. ‎Сами‏ ‎они ‎описывают‏ ‎свою‏ ‎мастерскую ‎как ‎место,‏ ‎где ‎время‏ ‎словно ‎остановилось. ‎При ‎том‏ ‎что‏ ‎в ‎методах‏ ‎изготовления ‎гитар‏ ‎Prudencio ‎Sáez ‎придерживаются ‎строгого ‎консерватизма,‏ ‎они‏ ‎не ‎отвергают‏ ‎и ‎современных‏ ‎тенденций. ‎Например, ‎грифы ‎гитар ‎усилены‏ ‎карбоновыми‏ ‎вставками,‏ ‎что ‎позволяет‏ ‎увеличить ‎их‏ ‎стабильность ‎и‏ ‎уменьшить‏ ‎толщину, ‎сделав‏ ‎более ‎комфортными. ‎Для ‎нижних ‎дек‏ ‎и ‎обечаек‏ ‎широко‏ ‎применяются ‎экзотические ‎породы‏ ‎древесины ‎тропического‏ ‎пояса. ‎Также ‎следуя ‎современным‏ ‎трендам,‏ ‎Prudencio ‎Sáez‏ ‎производят ‎электроакустические‏ ‎и ‎катавэйные ‎кроссоверы. ‎Философия ‎компании,‏ ‎безусловно,‏ ‎оправдала ‎себя,‏ ‎практика ‎достигла‏ ‎совершенства. ‎Они ‎стали ‎экспертами ‎в‏ ‎искусстве‏ ‎создания‏ ‎великолепных ‎моделей‏ ‎гитар ‎для‏ ‎классической ‎музыки‏ ‎и‏ ‎фламенко, ‎известных‏ ‎своим ‎превосходным ‎соотношением ‎цены ‎и‏ ‎качества.

1

Модельный ‎ряд‏ ‎Prudencio‏ ‎Sáez ‎простирается ‎от‏ ‎доступных ‎студенческих‏ ‎моделей ‎с ‎верхними ‎деками‏ ‎из‏ ‎цельного ‎кедра‏ ‎или ‎ели‏ ‎и ‎до ‎профессиональных ‎инструментов, ‎изготовленных‏ ‎целиком‏ ‎из ‎массива.‏ ‎В ‎производстве‏ ‎широко ‎применяется ‎отборная ‎древесина ‎ценных‏ ‎тропических‏ ‎музыкальных‏ ‎пород ‎со‏ ‎всего ‎мира.‏ ‎Все ‎инструменты,‏ ‎независимо‏ ‎от ‎ценового‏ ‎диапазона ‎используют ‎конструкцию ‎соединения ‎грифа‏ ‎с ‎корпусом‏ ‎"испанский‏ ‎сапог", ‎требующей ‎тщательного‏ ‎контроля ‎качества‏ ‎и ‎аккуратности, ‎поскольку ‎в‏ ‎случае‏ ‎ошибки ‎нельзя‏ ‎просто ‎отклеить‏ ‎гриф ‎и ‎приклеить ‎заново. ‎Это‏ ‎целое‏ ‎искусство, ‎на‏ ‎постижение ‎которого‏ ‎требуется ‎огромное ‎время. ‎Суть ‎конструкции‏ ‎заключается‏ ‎в‏ ‎том, ‎верхний‏ ‎клёц ‎является‏ ‎продолжением ‎грифа,‏ ‎соединяясь‏ ‎непосредственно ‎с‏ ‎обечайками ‎и ‎деками, ‎обеспечивая ‎более‏ ‎стабильный ‎и‏ ‎продолжительный‏ ‎сустейн, ‎чем ‎у‏ ‎гитар, ‎где‏ ‎гриф ‎приклеивается ‎к ‎отдельному‏ ‎клёцу.

И‏ ‎хотя ‎каталог‏ ‎гитар ‎Prudencio‏ ‎Sáez ‎представлен ‎множеством ‎моделей, ‎он‏ ‎максимально‏ ‎продуман, ‎чтобы‏ ‎предоставить ‎покупателю‏ ‎достойный ‎выбор, ‎не ‎шокируя ‎излишним‏ ‎разбросом‏ ‎опций.‏ ‎Одновременно ‎с‏ ‎недавним ‎обновлением‏ ‎модельного ‎ряда,‏ ‎производитель‏ ‎провёл ‎и‏ ‎реиндексацию. ‎Если ‎ранее ‎нумерация ‎обозначения‏ ‎моделей ‎не‏ ‎поддавалась‏ ‎логике, ‎возникая ‎по‏ ‎мере ‎возникновения‏ ‎той ‎или ‎иной ‎новинки,‏ ‎оставляя‏ ‎в ‎каталоге‏ ‎наиболее ‎востребованные,‏ ‎то ‎сейчас ‎она ‎стала ‎более‏ ‎логичной.‏ ‎При ‎этом,‏ ‎в ‎прайс-листах‏ ‎приводится ‎в ‎скобках ‎и ‎старое‏ ‎обозначение,‏ ‎за‏ ‎исключением ‎не‏ ‎производившихся ‎ранее‏ ‎новинок.

1


Классические ‎гитары:

Модельный‏ ‎ряд‏ ‎классических ‎гитар‏ ‎Prudencio ‎Sáez ‎представлен ‎тремя ‎категориями,‏ ‎обозначаемыми ‎буквенным‏ ‎индексом‏ ‎модели. ‎Студенческие ‎гитары‏ ‎с ‎индексом‏ ‎S представляют ‎собой ‎гитары ‎с‏ ‎верхней‏ ‎декой ‎из‏ ‎массива, ‎а‏ ‎нижними ‎деками ‎и ‎обечайками ‎из‏ ‎ламината‏ ‎тропических ‎пород.‏ ‎Позиционируемые ‎полупрофессиональными‏ ‎гитары ‎с ‎индексом ‎M, изготовлены ‎полностью‏ ‎из‏ ‎массива,‏ ‎что ‎конструктивно‏ ‎соответствует ‎профессиональным‏ ‎гитарам ‎других‏ ‎производителей.‏ ‎И, ‎наконец,‏ ‎в ‎топовых ‎профессиональных ‎моделях ‎с‏ ‎индексом ‎PS, также‏ ‎изготовленных‏ ‎целиком ‎из ‎массива,‏ ‎применяется ‎патентованная‏ ‎решётчатая ‎геометрия ‎пружин, ‎придуманная‏ ‎ещё‏ ‎самим ‎Пруденсио‏ ‎Саесом ‎Арменголом,‏ ‎дедом ‎нынешнего ‎старшего ‎лютье ‎Пруденсио‏ ‎Саеса‏ ‎Марина, ‎позволившая‏ ‎уменьшить ‎толщину‏ ‎верхней ‎деки, ‎сохраняя ‎её ‎прочность,‏ ‎благодаря‏ ‎чему‏ ‎инструменты ‎отличаются‏ ‎потрясающей ‎динамикой‏ ‎и ‎богатой‏ ‎тембральной‏ ‎палитрой.

Студенческие ‎гитары‏ ‎отличаются ‎между ‎собой, ‎в ‎первую‏ ‎очередь, ‎материалом‏ ‎нижней‏ ‎деки ‎и ‎обечайки,‏ ‎о ‎чём‏ ‎говорит ‎цифровой ‎индекс ‎от‏ ‎единички‏ ‎до ‎семёрки.‏ ‎1-S ‎(старое‏ ‎название ‎8) ‎= ‎овангол, ‎2-S‏ ‎(160)‏ ‎= ‎эвкалипт,‏ ‎3-S ‎(12)‏ ‎= ‎гренадил, ‎4-S ‎(31) ‎=‏ ‎палисандр,‏ ‎5-S‏ ‎(34) ‎=‏ ‎пао-ферро, ‎6-S‏ ‎(35) ‎=‏ ‎зирикот,‏ ‎7-S ‎(новинка)‏ ‎= ‎экзотический ‎белый ‎эбен.

Дабы ‎добавить‏ ‎разнообразия, ‎модели‏ ‎с‏ ‎первой ‎по ‎третью‏ ‎отличаются ‎от‏ ‎моделей ‎с ‎четвёртой ‎по‏ ‎седьмую‏ ‎и ‎дизайном‏ ‎головы ‎грифа‏ ‎и ‎материалом ‎его ‎рабочей ‎поверхности.‏ ‎У‏ ‎1-S ‎–‏ ‎3-S ‎это‏ ‎овангол ‎(он ‎же ‎монгой), ‎у‏ ‎4S‏ ‎–‏ ‎7S ‎–‏ ‎чёрное ‎дерево.

Грифы‏ ‎всех ‎студенческих‏ ‎гитар‏ ‎изготовлены ‎из‏ ‎красного ‎дерева. ‎Каждая ‎модель ‎предлагает‏ ‎на ‎выбор‏ ‎верхнюю‏ ‎деку ‎из ‎альпийской‏ ‎ели ‎или‏ ‎средиземноморского ‎кедра.

1

Полупрофессиональные ‎модели ‎с‏ ‎индексом‏ ‎M ‎используют‏ ‎тот ‎же‏ ‎подход, ‎только ‎нижние ‎деки ‎и‏ ‎обечайки,‏ ‎так ‎же,‏ ‎как ‎и‏ ‎верхние ‎деки, ‎изготавливают ‎из ‎массива,‏ ‎а‏ ‎грифы‏ ‎из ‎южноамериканской‏ ‎седреллы ‎с‏ ‎рабочей ‎поверхностью‏ ‎из‏ ‎чёрного ‎дерева.‏ ‎Исключение ‎– ‎Модель ‎1-M ‎с‏ ‎грифом ‎из‏ ‎красного‏ ‎дерева. ‎Материал ‎нижних‏ ‎дек ‎и‏ ‎обечаек: ‎1-M ‎(G3) ‎=‏ ‎красное‏ ‎дерево, ‎2-M‏ ‎(G9) ‎=‏ ‎индийский ‎палисандр, ‎3-M ‎(28) ‎=‏ ‎яванский‏ ‎палисандр, ‎4-M‏ ‎(изначально ‎задумывалась‏ ‎как ‎замена ‎G11 ‎из ‎мадагаскарского‏ ‎палисандра,‏ ‎но‏ ‎стала ‎новинкой),‏ ‎клён ‎породы‏ ‎явор, ‎5-M‏ ‎(5B)‏ ‎= ‎пао-ферро,‏ ‎6-M ‎(новинка) ‎= ‎овангол. ‎Каждая‏ ‎модель ‎предлагает‏ ‎на‏ ‎выбор ‎верхнюю ‎деку‏ ‎из ‎альпийской‏ ‎ели ‎или ‎средиземноморского ‎кедра.

1

Профессиональные‏ ‎гитары‏ ‎PS ‎отличаются‏ ‎от ‎полупрофессиональных‏ ‎M ‎более ‎тонкими ‎и ‎отзывчивыми‏ ‎верхними‏ ‎деками, ‎решётчатой‏ ‎геометрией ‎пружин,‏ ‎дополнительным ‎ладом ‎для ‎дискантов ‎и‏ ‎более‏ ‎богатой‏ ‎отделкой, ‎включая‏ ‎колковую ‎механику.‏ ‎Материал ‎нижних‏ ‎дек‏ ‎и ‎обечаек:‏ ‎1-PS ‎(280) ‎= ‎индийский ‎палисандр,‏ ‎2-PS ‎(290)‏ ‎=‏ ‎гренадил, ‎3-PS ‎(270)‏ ‎= ‎грецкий‏ ‎орех, ‎4-PS ‎(1963) ‎=‏ ‎пао-ферро,‏ ‎5-PS ‎(138)‏ ‎= ‎яванский‏ ‎палисандр, ‎6-PS ‎(132) ‎= ‎мадагаскарский‏ ‎палисандр.‏ ‎Каждая ‎модель‏ ‎предлагает ‎на‏ ‎выбор ‎верхнюю ‎деку ‎из ‎альпийской‏ ‎ели‏ ‎или‏ ‎средиземноморского ‎кедра.

1

Фламенко-гитары

Prudencio‏ ‎Sáez ‎предлагает‏ ‎широкий ‎ряд‏ ‎фламенко-гитар,‏ ‎как ‎студенческих‏ ‎FL, так ‎и ‎профессиональных ‎FP. В ‎моделях‏ ‎позиционируемых ‎студенческими,‏ ‎хотя‏ ‎правильнее ‎было ‎бы‏ ‎их ‎назвать‏ ‎любительскими, ‎в ‎качестве ‎материала‏ ‎нижних‏ ‎дек ‎и‏ ‎обечаек ‎используется‏ ‎ламинат, ‎а ‎в ‎профессиональных ‎массив‏ ‎древесины‏ ‎ярких ‎и‏ ‎громких ‎сортов.

Студенческие‏ ‎фламенко-гитары ‎FL ‎представлены ‎тремя ‎моделями.‏ ‎Нижняя‏ ‎дека‏ ‎и ‎обечайка‏ ‎модели ‎1-FL(15)‏  ‎– ‎гоябао‏ ‎(бразильский‏ ‎хризофиллум, ‎он‏ ‎же ‎брина), ‎а ‎модели ‎2-FL‏ ‎(17) ‎–‏ ‎палисандр.‏ ‎Гриф ‎обеих ‎моделей‏ ‎– ‎красное‏ ‎дерево ‎с ‎палисандровой ‎рабочей‏ ‎поверхностью.‏ ‎Нижняя ‎дека‏ ‎и ‎обечайка‏ ‎модели ‎3-FL ‎(37) ‎– ‎экзотический‏ ‎белый‏ ‎эбен, ‎гриф‏ ‎– ‎южноамериканская‏ ‎седрелла ‎с ‎рабочей ‎поверхностью ‎из‏ ‎чёрного‏ ‎дерева.‏ ‎Каждая ‎модель‏ ‎предлагает ‎на‏ ‎выбор ‎верхнюю‏ ‎деку‏ ‎из ‎альпийской‏ ‎ели ‎или ‎средиземноморского ‎кедра. ‎На‏ ‎верхние ‎деки‏ ‎наклеены‏ ‎прозрачные ‎гольпеадоры.

1

Ассортимент ‎профессиональных‏ ‎моделей ‎фламенко-гитар‏ ‎FP ‎гораздо ‎шире, ‎что‏ ‎вполне‏ ‎логично, ‎ведь‏ ‎как ‎правило‏ ‎фламенко-гитаристы ‎начинают ‎заниматься ‎на ‎гитарах‏ ‎как‏ ‎классики, ‎и‏ ‎ассортимент ‎студенческих‏ ‎фламенко-моделей ‎больше ‎рассчитан ‎на ‎любителей,‏ ‎ищущих‏ ‎доступный‏ ‎инструмент ‎не‏ ‎намереваясь ‎потратить‏ ‎его ‎приобретение‏ ‎большую‏ ‎сумму ‎денег‏ ‎или ‎на ‎профессионалов-классиков ‎в ‎качестве‏ ‎дополнительного, ‎не‏ ‎основного‏ ‎"факультативного" ‎инструмента. ‎Поскольку‏ ‎в ‎производстве‏ ‎нижних ‎дек ‎и ‎обечаек‏ ‎фламенко-гитар‏ ‎используются ‎самые‏ ‎звонкие ‎и‏ ‎громкие ‎сорта ‎древесины, ‎их ‎выбор‏ ‎ограничен‏ ‎звонким ‎кипарисом‏ ‎и ‎громким‏ ‎палисандром, ‎а ‎индекс ‎модели ‎подразумевает‏ ‎не‏ ‎только‏ ‎породу ‎дерева,‏ ‎но ‎и‏ ‎конструкцию: ‎модель‏ ‎4-FP‏ ‎(36) ‎=‏ ‎кипарис, ‎модель ‎2-FP ‎(24) ‎–‏ ‎палисандр ‎с‏ ‎традиционным‏ ‎веерным ‎расположением ‎пружин‏ ‎верхней ‎деки,‏ ‎модель ‎3-FP ‎(G18) ‎–‏ ‎палисандр‏ ‎с ‎решётчатой‏ ‎геометрией ‎пружин‏ ‎более ‎тонкой ‎и ‎отзывчивой ‎верхней‏ ‎деки,‏ ‎модель ‎4-FP‏ ‎(G36) ‎–‏ ‎кипарис, ‎причём ‎нижняя ‎дека ‎клиновидной‏ ‎конструкции‏ ‎из‏ ‎трёх ‎частей,‏ ‎с ‎развёрнутым‏ ‎расположением ‎волокон‏ ‎средней‏ ‎части, ‎а‏ ‎верхняя ‎с ‎решётчатой ‎геометрией ‎пружин.‏ ‎И, ‎наконец,‏ ‎кипарисовая‏ ‎5-FP ‎(S.P.) ‎–‏ ‎топовая ‎модель‏ ‎фламенковых ‎Prudencio ‎Sáez, ‎с‏ ‎великолепной‏ ‎отделкой, ‎в‏ ‎лучших ‎традициях‏ ‎представителя ‎второго ‎поколения, ‎Пруденсио ‎Саеса‏ ‎Паредеса‏ ‎(сына ‎основателя‏ ‎и ‎отца‏ ‎нынешнего ‎старшего ‎лютье), ‎специализирующегося ‎на‏ ‎фламенковых‏ ‎гитарах.‏ ‎Каждая ‎модель‏ ‎предлагает ‎на‏ ‎выбор ‎верхнюю‏ ‎деку‏ ‎из ‎альпийской‏ ‎ели ‎или ‎средиземноморского ‎кедра. ‎На‏ ‎верхние ‎деки‏ ‎наклеены‏ ‎прозрачные ‎гольпеадоры.


1

Кроссоверы:

Для ‎музыкантов,‏ ‎играющих ‎джаз-фьюжн,‏ ‎латино, ‎поп-рок, ‎и ‎прочую‏ ‎современную‏ ‎музыку ‎Prudencio‏ ‎Sáez ‎предлагает‏ ‎солидный ‎ассортимент ‎кроссоверов ‎с ‎катавэем,‏ ‎открывающим‏ ‎доступ ‎к‏ ‎нотам ‎выше‏ ‎двенадцатого ‎лада ‎и ‎чуть ‎зауженным‏ ‎до‏ ‎50мм‏ ‎грифом ‎с‏ ‎удобным ‎тонким‏ ‎профилем ‎и‏ ‎анкерным‏ ‎механизмом. ‎Поскольку‏ ‎инструменты ‎рассчитаны ‎на ‎подключение, ‎в‏ ‎качестве ‎нижних‏ ‎дек‏ ‎и ‎обечаек ‎используется‏ ‎ламинат, ‎менее‏ ‎подверженный ‎акустической ‎заводке ‎от‏ ‎близко‏ ‎расположенного ‎комбо‏ ‎или ‎монитора,‏ ‎что ‎часто ‎возникает ‎как ‎на‏ ‎сцене,‏ ‎так ‎и‏ ‎в ‎студии.

Модели‏ ‎1-CW ‎(50) ‎и ‎2-СW ‎(54)‏ ‎не‏ ‎оборудованы‏ ‎звукоснимателями, ‎но‏ ‎зато ‎имеют‏ ‎полноразмерную ‎глубину‏ ‎корпуса‏ ‎для ‎подзвучки‏ ‎микрофонами. ‎Нижняя ‎дека ‎и ‎обечайка‏ ‎первой ‎из‏ ‎красного‏ ‎дерева, ‎а ‎второй‏ ‎– ‎палисандровые.‏ ‎Грифы ‎из ‎красного ‎дерева,‏ ‎рабочая‏ ‎поверхность ‎первой‏ ‎палисандровая, ‎а‏ ‎второй ‎из ‎чёрного ‎дерева. ‎Также‏ ‎гитары‏ ‎отличаются ‎лаковым‏ ‎покрытием, ‎у‏ ‎первой ‎оно ‎матовое, ‎у ‎второй‏ ‎глянцевое.

Модели‏ ‎3-CW‏ ‎(52) ‎и‏ ‎4-CW ‎(56)‏ ‎аналогичны ‎первой‏ ‎и‏ ‎второй ‎моделям,‏ ‎соответственно, ‎только ‎имеют ‎на ‎четверть‏ ‎уменьшенную ‎глубину‏ ‎корпуса‏ ‎и ‎оборудованы ‎активной‏ ‎пьезозистемой ‎Fishman‏ ‎Classic ‎II ‎со ‎встроенным‏ ‎электронным‏ ‎тюнером. ‎Ещё‏ ‎одна ‎"тонкая"‏ ‎модель ‎5-CW ‎(57) ‎с ‎нижней‏ ‎декой‏ ‎и ‎обечайкой‏ ‎из ‎гоябао,‏ ‎помимо ‎пьезозвукоснимателя ‎оборудована ‎электретным ‎микрофоном‏ ‎для‏ ‎исполнения‏ ‎фламенковых ‎перкуссионных‏ ‎приёмов ‎и‏ ‎бортовой ‎электроникой‏ ‎Fishman‏ ‎Classic ‎Blend.

1

Ещё‏ ‎два ‎полноразмерных ‎кроссовера ‎6-CW ‎(59)‏ ‎и ‎7-CW‏ ‎(90)‏ ‎с ‎нижними ‎деками‏ ‎и ‎обечайками‏ ‎из ‎клёна ‎и ‎пао-ферро,‏ ‎соответственно,‏ ‎оборудованы ‎бортовой‏ ‎электроникой ‎Fishman‏ ‎Pro ‎Blend ‎с ‎пьезозвукоснимателем ‎и‏ ‎электретным‏ ‎микрофоном. ‎Их‏ ‎также ‎отличает‏ ‎овальная ‎форма ‎резонаторного ‎отверстия, ‎гриф‏ ‎из‏ ‎южноамериканской‏ ‎седреллы ‎с‏ ‎рабочей ‎поверхностью‏ ‎из ‎чёрного‏ ‎дерева,‏ ‎дополнительным ‎ладом‏ ‎для ‎дискантов ‎и ‎более ‎богатой‏ ‎отделкой.

Каждая ‎катавэйная‏ ‎модель‏ ‎предлагает ‎на ‎выбор‏ ‎верхнюю ‎деку‏ ‎из ‎альпийской ‎ели ‎или‏ ‎средиземноморского‏ ‎кедра.

1

Для ‎музыкантов,‏ ‎работающих ‎в‏ ‎группе ‎с ‎громкой ‎ритм-секцией ‎и‏ ‎электрогитаристов‏ ‎играющих ‎"акустику"‏ ‎производятся ‎ультрасовременные‏ ‎комфортные ‎модели ‎Shadow ‎и ‎Stage‏ ‎с‏ ‎тонким‏ ‎корпусом, ‎немногим‏ ‎толще ‎цельнокорпусных‏ ‎гитар. ‎Перенос‏ ‎резонаторного‏ ‎отверстия ‎на‏ ‎обечайку ‎позволил ‎сделать ‎верхнюю ‎деку‏ ‎тоньше ‎и‏ ‎отзывчивее,‏ ‎что ‎очень ‎важно‏ ‎при ‎столь‏ ‎небольшом ‎акустическом ‎объёме ‎тонкого‏ ‎корпуса.‏ ‎Более ‎узкий,‏ ‎чем ‎на‏ ‎стандартной ‎классической ‎гитаре ‎48мм ‎гриф,‏ ‎придётся‏ ‎по ‎вкусу‏ ‎тем, ‎для‏ ‎кого ‎классическая ‎гитара ‎является ‎дополнением‏ ‎к‏ ‎основному‏ ‎инструменту ‎(вестерну‏ ‎или ‎электрогитаре)‏ ‎и ‎тем,‏ ‎кто‏ ‎привык ‎играть‏ ‎медиатором ‎на ‎нейлоне, ‎но ‎при‏ ‎этом ‎он‏ ‎достаточно‏ ‎широк ‎для ‎фингерстайла.‏ ‎Геометрия ‎грифа‏ ‎в ‎сочетании ‎с ‎шелковистым‏ ‎покрытием‏ ‎его ‎тыльной‏ ‎части, ‎раскрепощает‏ ‎левую ‎руку, ‎не ‎сковывая ‎её‏ ‎подвижность.‏ ‎Корпус ‎санбёрстовой‏ ‎модели ‎Shadow‏ ‎изготовлен ‎из ‎экзотической ‎бразильской  ‎юколы‏ ‎(она‏ ‎же‏ ‎макоре) ‎с‏ ‎верхней ‎декой‏ ‎из ‎массива‏ ‎красного‏ ‎дерева, ‎гриф‏ ‎– ‎красное ‎дерево ‎с ‎палисандровой‏ ‎рабочей ‎поверхностью.‏ ‎Корпус‏ ‎модели ‎Stage ‎–‏ ‎палисандровый ‎с‏ ‎верхней ‎декой ‎из ‎массива‏ ‎ели.‏ ‎Гриф ‎–‏ ‎красное ‎дерево‏ ‎с ‎накладкой ‎из ‎чёрного ‎дерева.‏ ‎Гитары‏ ‎оборудованы ‎подпорожковым‏ ‎пьезозвукоснимателем ‎и‏ ‎активным ‎предусилителем ‎Fishman ‎INK4 ‎с‏ ‎четырёхполосным‏ ‎эквалайзером‏ ‎и ‎встроенным‏ ‎электронным ‎тюнером.


Смотреть: 1+ мин
logo Guitarblog.ru

Manuel Rodriguez III. Каста гитарных мастеров

Хосе ‎Мануэль‏ ‎Лопес

Cutaway ‎Magazine

Декабрь ‎2013 ‎- ‎Январь‏ ‎2014


После ‎пребывания‏ ‎в‏ ‎Западном ‎Голливуде ‎и‏ ‎последующего ‎возвращения‏ ‎в ‎Испанию ‎Мануэль ‎Родригес‏ ‎III‏ ‎приобрёл ‎огромный‏ ‎опыт ‎в‏ ‎области ‎конструирования ‎и ‎маркетинга ‎испанской‏ ‎гитары.‏ ‎Полностью ‎посвятив‏ ‎себя ‎заботе‏ ‎об ‎окружающей ‎среде ‎и ‎продвижению‏ ‎испанской‏ ‎гитары‏ ‎как ‎испанского‏ ‎брэнда, ‎он‏ ‎рассказывает ‎нам‏ ‎о‏ ‎своём ‎подходе‏ ‎к ‎этому ‎в ‎следующем ‎интервью.

Вполне‏ ‎очевидно, ‎что‏ ‎вы‏ ‎принадлежите ‎к ‎династии‏ ‎мастеров, ‎но‏ ‎когда ‎Вы ‎поняли, ‎что‏ ‎собираетесь‏ ‎посвятить ‎себя‏ ‎этому ‎делу?

Очень‏ ‎хороший ‎вопрос, ‎я ‎начал ‎заниматься‏ ‎гитарами‏ ‎в ‎возрасте‏ ‎одиннадцати ‎лет,‏ ‎после ‎окончания ‎колледжа ‎в ‎Западном‏ ‎Голливуде,‏ ‎я‏ ‎помогал ‎отцу‏ ‎выкладывать ‎мозаику‏ ‎и ‎чуть‏ ‎не‏ ‎выпил ‎шеллак,‏ ‎похожий ‎на ‎Cola ‎Cao. ‎Я‏ ‎втянул ‎в‏ ‎себя‏ ‎мастерство ‎лютье ‎вместе‏ ‎с ‎запахами‏ ‎дерева ‎и ‎клея. ‎Когда‏ ‎я‏ ‎вернулся ‎в‏ ‎Испанию ‎в‏ ‎1975 ‎году, ‎когда ‎Франко ‎уже‏ ‎не‏ ‎был ‎у‏ ‎власти, ‎я‏ ‎был ‎не ‎очень ‎хорошим ‎учеником‏ ‎и‏ ‎начал‏ ‎изготавливать ‎гитары,‏ ‎когда ‎мне‏ ‎было ‎18‏ ‎лет.

Каким‏ ‎было ‎ваше‏ ‎ученичество ‎в ‎качестве ‎лютье?

Я ‎начал‏ ‎в ‎18‏ ‎лет,‏ ‎и ‎когда ‎я‏ ‎сделал ‎свою‏ ‎десятую ‎гитару, ‎на ‎своём‏ ‎красном‏ ‎Renault ‎11,‏ ‎который ‎я‏ ‎купил, ‎преподавая ‎английский ‎язык, ‎я‏ ‎отправился‏ ‎в ‎путешествие‏ ‎по ‎Франции,‏ ‎Великобритании ‎и ‎Бельгии, ‎демонстрируя ‎свои‏ ‎гитары.‏ ‎Они‏ ‎были ‎очень‏ ‎популярны ‎в‏ ‎Лондоне ‎в‏ ‎различных‏ ‎магазинах, ‎я‏ ‎жил ‎там, ‎работал ‎официантом ‎в‏ ‎отеле ‎Runnymede‏ ‎под‏ ‎Виндзором ‎и ‎по‏ ‎вечерам ‎ходил‏ ‎по ‎магазинам, ‎рекламируя ‎наши‏ ‎гитары.‏ ‎Это ‎были‏ ‎восьмидесятые ‎годы.

Ваша‏ ‎семья ‎будучи ‎эмигрантами, ‎поселилась ‎в‏ ‎Лос-Анджелесе,‏ ‎что ‎послужило‏ ‎причиной ‎отъезда‏ ‎из ‎Испании?

Мой ‎отец ‎работал ‎на‏ ‎улице‏ ‎Министрилес‏ ‎в ‎1955‏ ‎году ‎в‏ ‎районе ‎Лавапьес‏ ‎вместе‏ ‎с ‎другим‏ ‎лютье ‎Марсело ‎Барберо, ‎в ‎то‏ ‎время, ‎когда‏ ‎после‏ ‎Гражданской ‎войны ‎в‏ ‎стране ‎царило‏ ‎бедственное ‎положение. ‎Мои ‎дедушка‏ ‎и‏ ‎бабушка ‎были‏ ‎носильщиками, ‎и‏ ‎мой ‎дедушка ‎также ‎делал ‎гитары‏ ‎вместе‏ ‎с ‎моим‏ ‎отцом, ‎не‏ ‎забывайте, ‎что ‎моя ‎семья ‎пережила‏ ‎две‏ ‎мировые‏ ‎войны ‎и‏ ‎гражданскую ‎войну,‏ ‎будучи ‎лютье‏ ‎Профессор‏ ‎Калифорнийского ‎университета‏ ‎Тед ‎Норман ‎шёл ‎по ‎улице‏ ‎Министрилес ‎и‏ ‎спросил‏ ‎его, ‎не ‎хочет‏ ‎ли ‎он‏ ‎поехать ‎в ‎Лос-Анджелес, ‎Калифорния,‏ ‎чтобы‏ ‎делать ‎гитары‏ ‎для ‎Калифорнийского‏ ‎университета ‎и ‎голливудской ‎индустрии. ‎Мой‏ ‎отец‏ ‎не ‎стал‏ ‎долго ‎раздумывать,‏ ‎женился ‎на ‎моей ‎матери ‎и,‏ ‎имея‏ ‎100‏ ‎долларов ‎в‏ ‎кармане ‎и‏ ‎пару ‎инструментов,‏ ‎отправился‏ ‎за ‎американской‏ ‎мечтой!

Как ‎правило, ‎большинство ‎испанских ‎производителей‏ ‎классических ‎гитар‏ ‎или‏ ‎гитар ‎фламенко ‎продают‏ ‎значительную ‎часть‏ ‎своей ‎продукции ‎за ‎пределами‏ ‎Испании,‏ ‎как ‎Вы‏ ‎думаете, ‎почему‏ ‎так ‎происходит?

Ну, ‎во-первых, ‎испанская ‎гитара‏ ‎-‏ ‎это ‎символ‏ ‎страны, ‎а‏ ‎современная ‎гитара, ‎произошедшая ‎от ‎виуэлы,‏ ‎была‏ ‎изобретена‏ ‎Антонио ‎Торресом‏ ‎приблизительно ‎в‏ ‎1850 ‎году.

Она‏ ‎была‏ ‎изобретена ‎в‏ ‎Испании ‎так ‎же, ‎как ‎вертолёт‏ ‎или ‎подводная‏ ‎лодка,‏ ‎и ‎мы ‎должны‏ ‎защищать ‎наше‏ ‎культурное ‎наследие. ‎Именно ‎поэтому‏ ‎на‏ ‎мировом ‎уровне‏ ‎гитара ‎с‏ ‎нейлоновыми ‎струнами ‎отождествляется ‎с ‎Испанией,‏ ‎как‏ ‎акустическая ‎и‏ ‎электрогитара ‎-‏ ‎с ‎США. ‎Мы ‎должны ‎понять,‏ ‎что‏ ‎мы‏ ‎- ‎история‏ ‎гитары, ‎потому‏ ‎что ‎акустическая‏ ‎и‏ ‎электрогитара ‎произошли‏ ‎от ‎испанской ‎гитары.

Акустические ‎гитары ‎появились‏ ‎в ‎1890‏ ‎году‏ ‎благодаря ‎компании ‎Martin‏ ‎Guitars, ‎а‏ ‎лектрогитары ‎- ‎благодаря ‎Лео‏ ‎Фендеру‏ ‎в ‎1950-е‏ ‎годы. ‎Это‏ ‎моя ‎точка ‎зрения ‎на ‎то,‏ ‎почему‏ ‎мы ‎экспортируем‏ ‎продукцию ‎по‏ ‎всему ‎миру. ‎Мы ‎существуем ‎уже‏ ‎108‏ ‎лет,‏ ‎являемся ‎вторым‏ ‎по ‎старшинству‏ ‎брэндом ‎в‏ ‎мире‏ ‎и ‎экспортируем‏ ‎90% ‎своей ‎продукции ‎в ‎120‏ ‎стран.

С ‎Вашей‏ ‎точки‏ ‎зрения, ‎что ‎Вы‏ ‎считаете ‎более‏ ‎важным ‎в ‎конечном ‎результате‏ ‎гитары‏ ‎- ‎хорошую‏ ‎технологию ‎изготовления‏ ‎или ‎хорошую ‎древесину, ‎хорошие ‎компоненты...?

Я‏ ‎думаю,‏ ‎что ‎в‏ ‎первую ‎очередь‏ ‎для ‎нас ‎важен ‎опыт ‎108‏ ‎лет‏ ‎работы‏ ‎в ‎этой‏ ‎профессии, ‎каждый‏ ‎день ‎мы‏ ‎узнаём‏ ‎что-то ‎новое.‏ ‎Конечно, ‎дерево, ‎его ‎сушка ‎и‏ ‎возраст ‎-‏ ‎это‏ ‎самое ‎важное, ‎но‏ ‎также ‎на‏ ‎конструкцию ‎влияет ‎температура ‎или‏ ‎высота‏ ‎над ‎уровнем‏ ‎моря, ‎и‏ ‎даже ‎ваше ‎душевное ‎состояние. ‎Каждая‏ ‎гитара‏ ‎индивидуальна, ‎как‏ ‎человек, ‎как‏ ‎красивая ‎женщина. ‎Вы ‎должны ‎сделать‏ ‎так,‏ ‎чтобы‏ ‎каждая ‎нота‏ ‎звучала ‎душевно.

Также‏ ‎важна ‎зернистость‏ ‎верхней‏ ‎деки, ‎чем‏ ‎она ‎мельче, ‎тем ‎сбалансированнее ‎басы‏ ‎и ‎тембра,‏ ‎а‏ ‎также ‎используемые ‎пружины‏ ‎и ‎то,‏ ‎что ‎каждый ‎лютье ‎имеет‏ ‎свою‏ ‎индивидуальность ‎в‏ ‎конструкции, ‎в‏ ‎этом ‎и ‎кроется ‎богатство ‎разнообразия.

Что‏ ‎Вы‏ ‎считаете ‎хорошей‏ ‎отстройкой ‎гитары?

Очень‏ ‎важна ‎настройка ‎порожков, ‎в ‎MR‏ ‎Guitars‏ ‎на‏ ‎всех ‎моделях‏ ‎используется ‎неотбеленная‏ ‎кость, ‎также‏ ‎она‏ ‎должна ‎быть‏ ‎мягкой ‎по ‎вибрации ‎и ‎с‏ ‎небольшой ‎компенсацией‏ ‎мензуры‏ ‎между ‎5 ‎и‏ ‎14 ‎ладами,‏ ‎всего ‎один ‎мм. ‎В‏ ‎то‏ ‎же ‎время‏ ‎струны ‎имеют‏ ‎принципиальное ‎значение, ‎если ‎они ‎жёсткого‏ ‎или‏ ‎мягкого ‎натяжения,‏ ‎мы ‎используем‏ ‎жесткие, ‎D'Addario ‎EXP46 ‎Hard ‎Tension.

Каковы‏ ‎Ваши‏ ‎рекомендации‏ ‎в ‎профессии?

Быть‏ ‎лютье ‎любого‏ ‎инструмента ‎-‏ ‎это‏ ‎страсть, ‎мой‏ ‎отец ‎говорил: ‎"Если ‎ты ‎делаешь‏ ‎что-то ‎своими‏ ‎руками,‏ ‎у ‎тебя ‎есть‏ ‎страна ‎в‏ ‎мире". ‎Это ‎моё ‎мировоззрение,‏ ‎и‏ ‎я ‎должен‏ ‎быть ‎уверен,‏ ‎что ‎это ‎так".

Это ‎моё ‎мировоззрение,‏ ‎и‏ ‎я ‎должен‏ ‎передать ‎его‏ ‎четвёртому ‎поколению, ‎что ‎будет ‎нелегко‏ ‎и‏ ‎не‏ ‎может ‎быть‏ ‎принудительным. ‎Я‏ ‎также ‎несу‏ ‎символ‏ ‎такого ‎прекрасного‏ ‎и ‎универсального ‎инструмента, ‎как ‎испанская‏ ‎гитара.

Развивается ‎ли‏ ‎испанская‏ ‎гитара ‎или, ‎наоборот,‏ ‎всё ‎уже‏ ‎сказано?

Гитара ‎постоянно ‎развивается, ‎когда‏ ‎инструмент‏ ‎рождается, ‎он‏ ‎прогрессирует ‎в‏ ‎своём ‎звучании ‎каждый ‎год. ‎Это‏ ‎также‏ ‎зависит ‎от‏ ‎верхих ‎дек,‏ ‎если ‎они ‎сделаны ‎из ‎кедра,‏ ‎то‏ ‎вначале‏ ‎они ‎прогрессируют,‏ ‎но ‎затем‏ ‎с ‎годами‏ ‎их‏ ‎звук ‎и‏ ‎громкость ‎немного ‎ослабевают, ‎если ‎из‏ ‎ели, ‎то‏ ‎вначале‏ ‎они ‎тусклые, ‎а‏ ‎затем ‎прогрессируют‏ ‎с ‎каждым ‎годом, ‎как‏ ‎скрипки,‏ ‎которые ‎сделаны‏ ‎из ‎ели.

Кроме‏ ‎того, ‎эволюционируют ‎звукосниматели ‎и ‎системы‏ ‎эквализации.

Что‏ ‎вы ‎можете‏ ‎рассказать ‎о‏ ‎вашем ‎экологически ‎чистом ‎ремесле ‎мастерской?

Мы‏ ‎являемся‏ ‎компанией‏ ‎"Eco ‎Friendly"‏ ‎и ‎думаем‏ ‎"Зелено", ‎поскольку‏ ‎в‏ ‎нашей ‎отрасли‏ ‎их ‎очень ‎мало, ‎и ‎нам‏ ‎всем ‎приходится‏ ‎прилагать‏ ‎большие ‎усилия, ‎чтобы‏ ‎сохранить ‎нашу‏ ‎планету ‎для ‎будущих ‎поколений.‏ ‎Три‏ ‎года ‎назад‏ ‎мы ‎установили‏ ‎на ‎нашей ‎крыше ‎солнечную ‎электростанцию‏ ‎мощностью‏ ‎100 ‎кВт,‏ ‎чтобы ‎мы‏ ‎могли ‎производить ‎наши ‎гитары ‎с‏ ‎помощью‏ ‎солнечной‏ ‎энергии ‎и‏ ‎продавать ‎излишки‏ ‎энергии ‎электрической‏ ‎компании.‏ ‎В ‎следующем‏ ‎году ‎мы ‎хотим ‎начать ‎регистрацию‏ ‎FSC, ‎мы‏ ‎хотим‏ ‎делать ‎шпон ‎из‏ ‎опилок ‎с‏ ‎нашим ‎поставщиком ‎шпона, ‎чтобы‏ ‎избежать‏ ‎вырубки ‎деревьев,‏ ‎мы ‎также‏ ‎работаем ‎с ‎экологическими ‎лаками ‎без‏ ‎растворителей‏ ‎и ‎с‏ ‎воском ‎для‏ ‎создания ‎винтажной ‎отделки. ‎Мы ‎даже‏ ‎используем‏ ‎гибридные‏ ‎автомобили, ‎а‏ ‎на ‎крыше‏ ‎моего ‎автомобиля‏ ‎установлена‏ ‎солнечная ‎батарея.‏ ‎Это ‎наша ‎страсть ‎- ‎мыслить‏ ‎экологично.

Мы ‎сотрудничаем‏ ‎с‏ ‎банком ‎Triodos, ‎он‏ ‎поддерживает ‎нас‏ ‎в ‎нашем ‎культурном ‎и‏ ‎экологическом‏ ‎проекте. ‎Если‏ ‎мы ‎идём‏ ‎в ‎обычный ‎испанский ‎банк, ‎просим‏ ‎кредит,‏ ‎а ‎там‏ ‎нас ‎спрашивают,‏ ‎можно ‎ли ‎заработать ‎на ‎жизнь‏ ‎как‏ ‎лютье...‏ ‎В ‎нашей‏ ‎стране ‎всё‏ ‎очень ‎печально!

Есть‏ ‎ли‏ ‎какая-то ‎связь‏ ‎между ‎испанской ‎гитарой ‎и ‎гитарой‏ ‎мануш?

Из ‎испанской‏ ‎классической‏ ‎гитары, ‎которая ‎произошла‏ ‎от ‎виуэлы,‏ ‎в ‎30-40-е ‎годы ‎прошлого‏ ‎века‏ ‎возникла ‎французская‏ ‎гитара ‎Маккаферри,‏ ‎мануш, ‎с ‎её ‎очень ‎своеобразной‏ ‎и‏ ‎чистой ‎музыкой.‏ ‎Это ‎промежуточное‏ ‎звено ‎между ‎классической ‎и ‎акустической‏ ‎гитарой,‏ ‎мы‏ ‎производим ‎их‏ ‎для ‎европейского‏ ‎рынка, ‎а‏ ‎также‏ ‎с ‎винтажной‏ ‎отделкой, ‎это ‎очень ‎небольшой ‎рынок,‏ ‎и ‎мы‏ ‎единственные‏ ‎в ‎Испании, ‎кто‏ ‎их ‎производит.

Насколько‏ ‎широк ‎ваш ‎ассортимент ‎и‏ ‎какие‏ ‎факторы ‎вы‏ ‎принимаете ‎во‏ ‎внимание ‎при ‎его ‎составлении?

В ‎связи‏ ‎с‏ ‎тем, ‎что‏ ‎в ‎этом‏ ‎году ‎в ‎мире ‎разразился ‎кризис,‏ ‎спрос‏ ‎на‏ ‎классические ‎гитары‏ ‎с ‎нейлоновыми‏ ‎струнами ‎сильно‏ ‎упал,‏ ‎и ‎в‏ ‎разговоре ‎с ‎Ларри ‎Томасом, ‎генеральным‏ ‎директором ‎компании‏ ‎Fender,‏ ‎он ‎сказал ‎мне,‏ ‎что ‎спрос‏ ‎на ‎электрогитары ‎также ‎упал,‏ ‎поэтому‏ ‎мы ‎должны‏ ‎иметь ‎ряд‏ ‎других ‎инструментов, ‎которые ‎мы ‎производим,‏ ‎таких‏ ‎как ‎гитары‏ ‎типа ‎Maccaferrri,‏ ‎гитары ‎с ‎катавэями ‎с ‎электрогитарными‏ ‎грифами,‏ ‎укулеле‏ ‎из ‎массива‏ ‎коа, ‎кахоны‏ ‎для ‎фламенко‏ ‎и‏ ‎т.д., ‎чтобы‏ ‎иметь ‎возможность ‎сбалансировать ‎наш ‎оборот.‏ ‎Мы ‎производим‏ ‎80‏ ‎различных ‎моделей.

Принимаете ‎ли‏ ‎вы ‎индивидуальные‏ ‎заказы?

У ‎нас ‎есть ‎Custom‏ ‎Shop,‏ ‎где ‎заказчик‏ ‎может ‎выбрать‏ ‎древесину, ‎конструкцию ‎и ‎профиль ‎грифа.‏ ‎Мы‏ ‎изготавливаем ‎гитары‏ ‎по ‎индивидуальному‏ ‎заказу ‎клиента, ‎разумеется, ‎за ‎дополнительную‏ ‎плату.

Как‏ ‎вы‏ ‎сочетаете ‎традиции‏ ‎и ‎современность?

Испанская‏ ‎гитара ‎с‏ ‎нейлоновыми‏ ‎струнами ‎должна‏ ‎эволюционировать ‎в ‎сторону ‎производства ‎инструментов‏ ‎с ‎электрогитарным‏ ‎грифом,‏ ‎катавэем, ‎узким ‎или‏ ‎широким ‎корпусом,‏ ‎а ‎также ‎с ‎высокотехнологичными‏ ‎эквалайзерами,‏ ‎такими ‎как‏ ‎Lr ‎Baggs‏ ‎или ‎Fishman. ‎Мы ‎работаем ‎над‏ ‎проектом‏ ‎iPhone ‎в‏ ‎гитаре ‎с‏ ‎микшером, ‎представьте ‎себе ‎музыканта, ‎который‏ ‎находится‏ ‎на‏ ‎пляже ‎на‏ ‎Гавайях, ‎у‏ ‎него ‎возникает‏ ‎музыкальное‏ ‎вдохновение, ‎он‏ ‎записывает ‎его ‎на ‎свой ‎микшер,‏ ‎встроенный ‎в‏ ‎гитару,‏ ‎и ‎отправляет ‎записанный‏ ‎фрагмент ‎по‏ ‎Wi ‎Fi ‎в ‎свою‏ ‎студию‏ ‎звукозаписи. ‎Это‏ ‎"следующий ‎шаг",‏ ‎мы ‎должны ‎быть ‎менее ‎консервативными‏ ‎и‏ ‎донести ‎идею‏ ‎"экологичности" ‎до‏ ‎молодого ‎рынка, ‎с ‎более ‎современными‏ ‎конструкциями,‏ ‎с‏ ‎более ‎экзотическими‏ ‎породами ‎дерева...‏ ‎Наш ‎девиз:‏ ‎"Богатый‏ ‎звук, ‎богатая‏ ‎история, ‎богатая ‎красота ‎с ‎1905‏ ‎года".

Что ‎Вы‏ ‎считаете‏ ‎самой ‎важной ‎задачей‏ ‎в ‎процессе‏ ‎производства?

Прежде ‎всего, ‎это ‎сушка‏ ‎древесины.‏ ‎Наши ‎гитары‏ ‎отправляются ‎в‏ ‎120 ‎стран ‎с ‎очень ‎разным‏ ‎климатом,‏ ‎поэтому ‎мы‏ ‎должны ‎адаптироваться‏ ‎к ‎климату, ‎высушивая ‎древесину ‎до‏ ‎4%‏ ‎влажности,‏ ‎а ‎также‏ ‎позаботиться ‎о‏ ‎лаках ‎для‏ ‎влажных‏ ‎стран, ‎например,‏ ‎расположенных ‎на ‎экваторе, ‎и ‎для‏ ‎очень ‎жарких‏ ‎стран.‏ ‎Затем ‎расположение ‎пружин,‏ ‎выбор ‎древесины‏ ‎и ‎её ‎возраст, ‎у‏ ‎нас‏ ‎есть ‎палисандр‏ ‎моего ‎деда‏ ‎1940 ‎года ‎с ‎ограничениями ‎CITES,‏ ‎регулярный‏ ‎после ‎Декларации‏ ‎CITES ‎от‏ ‎1992 ‎года, ‎этот ‎палисандр ‎-‏ ‎золото‏ ‎нашей‏ ‎компании.

Есть ‎много‏ ‎молодых ‎людей,‏ ‎которые ‎начинают‏ ‎играть‏ ‎на ‎электрогитаре.‏ ‎Что ‎бы ‎Вы ‎сказали ‎им,‏ ‎чтобы ‎заинтересовать‏ ‎их‏ ‎испанской ‎гитарой?

Как ‎я‏ ‎уже ‎сказал,‏ ‎мы ‎адаптируемся ‎к ‎современности,‏ ‎создавая‏ ‎более ‎современные‏ ‎модели, ‎с‏ ‎грифом, ‎как ‎у ‎электрогитар, ‎и‏ ‎катавэями,‏ ‎как ‎у‏ ‎модели ‎Boca‏ ‎MR.

Многие ‎производители ‎электрогитар ‎строят ‎свою‏ ‎коммерческую‏ ‎политику‏ ‎на ‎основе‏ ‎эндорсмента. ‎Необходимо‏ ‎ли ‎иметь‏ ‎послужной‏ ‎список ‎гитаристов,‏ ‎чтобы ‎иметь ‎возможность ‎продавать ‎инструменты?

Я‏ ‎считаю, ‎что‏ ‎в‏ ‎мире ‎гитар ‎с‏ ‎нейлоновыми ‎струнами‏ ‎очень ‎важно ‎иметь ‎послужной‏ ‎список‏ ‎музыкантов ‎по‏ ‎всему ‎миру,‏ ‎которые ‎признают ‎ваши ‎усилия ‎и‏ ‎брэнд,‏ ‎а ‎также‏ ‎то, ‎что‏ ‎вы ‎производите ‎гитары, ‎которые ‎их‏ ‎устраивают.‏ ‎Очень‏ ‎немногие ‎имеют‏ ‎в ‎своём‏ ‎послужном ‎списке‏ ‎Карлоса‏ ‎Сантану, ‎Стиви‏ ‎Уандера, ‎Earth ‎Wind ‎and ‎Fire,‏ ‎Ману, ‎Рики‏ ‎Мартина‏ ‎и ‎многих ‎испанцев,‏ ‎как ‎мы.

Мы‏ ‎очень ‎заботимся ‎о ‎поддержке‏ ‎и‏ ‎продвижении ‎испанского‏ ‎брэнда.

Что ‎Вы‏ ‎думаете ‎о ‎запрете ‎на ‎использование‏ ‎некоторых‏ ‎пород ‎дерева‏ ‎с ‎целью‏ ‎защиты ‎их ‎от ‎вырубки?

Фундаментально, ‎я‏ ‎думаю,‏ ‎вы‏ ‎знаете ‎нашу‏ ‎точку ‎зрения‏ ‎на ‎заботу‏ ‎о‏ ‎нашей ‎планете.‏ ‎Я ‎вижу, ‎как ‎Китай ‎захватывает‏ ‎Африку ‎по‏ ‎заготовке‏ ‎древесины, ‎а ‎на‏ ‎Мадагаскаре ‎они‏ ‎уничтожают ‎весь ‎лесной ‎массив,‏ ‎который‏ ‎является ‎нашим‏ ‎кислородом, ‎а‏ ‎мы ‎практически ‎ничего ‎не ‎делаем,‏ ‎по‏ ‎крайней ‎мере,‏ ‎MR ‎вносит‏ ‎свой ‎вклад ‎в ‎развитие ‎планеты.

Что‏ ‎даёт‏ ‎MR‏ ‎Guitars ‎гитарной‏ ‎индустрии ‎и‏ ‎музыкантам?

Мы ‎единственные,‏ ‎кто,‏ ‎как ‎амбассадоры‏ ‎испанской ‎гитары, ‎дарим ‎инструменты ‎в‏ ‎качестве ‎национального‏ ‎символа‏ ‎главам ‎государств, ‎лауреатам‏ ‎Нобелевской ‎премии‏ ‎или ‎музыкантам. ‎И ‎мы‏ ‎делаем‏ ‎это ‎не‏ ‎только ‎от‏ ‎своего ‎имени, ‎но ‎и ‎от‏ ‎имени‏ ‎всех ‎лютье‏ ‎Испании ‎и‏ ‎испанских ‎брэндов.

В ‎заключение ‎назовите ‎три‏ ‎причины,‏ ‎по‏ ‎которым ‎стоит‏ ‎купить ‎гитару‏ ‎MR...

На ‎этот‏ ‎вопрос‏ ‎должны ‎ответить‏ ‎покупатели ‎и ‎музыканты, ‎мы ‎не‏ ‎лучше ‎и‏ ‎не‏ ‎хуже, ‎мы ‎просто‏ ‎ещё ‎один‏ ‎представитель ‎испанских ‎брэндов ‎и‏ ‎всегда‏ ‎думаем ‎об‏ ‎"экологичности".

Я ‎родился‏ ‎в ‎Западном ‎Голливуде, ‎испанская ‎страсть,‏ ‎нести‏ ‎Испанию ‎как‏ ‎символ ‎гитары‏ ‎очень ‎приятно, ‎жаль, ‎что ‎нас‏ ‎больше‏ ‎ценят‏ ‎за ‎границей,‏ ‎чем ‎в‏ ‎Испании, ‎в‏ ‎нашей‏ ‎стране ‎у‏ ‎нас ‎образ ‎"простолюдинов", ‎мне ‎жаль‏ ‎это ‎выражать,‏ ‎но‏ ‎это ‎моя ‎точка‏ ‎зрения, ‎когда‏ ‎я ‎провожу ‎семинары ‎по‏ ‎всему‏ ‎миру ‎и‏ ‎встречаюсь ‎с‏ ‎лютье ‎из ‎других ‎стран, ‎первое,‏ ‎что‏ ‎я ‎им‏ ‎говорю, ‎давайте‏ ‎делиться, ‎чтобы ‎мы ‎оба ‎были‏ ‎"победителями",‏ ‎вы‏ ‎всегда ‎узнаете‏ ‎что-то ‎новое‏ ‎от ‎других‏ ‎людей‏ ‎той ‎же‏ ‎профессии.

Но ‎если ‎вернуться ‎к ‎вопросу,‏ ‎то ‎рынок,‏ ‎который‏ ‎является ‎самым ‎мудрым‏ ‎из ‎всех,‏ ‎должен ‎оценивать ‎эти ‎три‏ ‎причины.


Смотреть: 7+ мин
logo Guitarblog.ru

GEWA G3

Guitarblog.ru - Самый ‎лучший‏ ‎русскоязычный ‎гитарный ‎сайт. ‎Новости, ‎обзоры,‏ ‎интервью ‎как‏ ‎с‏ ‎музыкантами, ‎так ‎и‏ ‎с ‎производителями‏ ‎музыкальных ‎инструментов ‎и ‎оборудования,‏ ‎исторические‏ ‎факты ‎о‏ ‎гитарах, ‎гитарном‏ ‎оборудовании, ‎гитаристах, ‎а ‎также ‎и‏ ‎других‏ ‎музыкальных ‎инструментах.‏ ‎Материалы ‎публикуются‏ ‎практически ‎ежедневно. ‎Все ‎материалы ‎можно‏ ‎обсудить‏ ‎как‏ ‎оставив ‎комментарии‏ ‎на ‎странице,‏ ‎так ‎и‏ ‎на‏ ‎форуме ‎сайта.

Электронная‏ ‎цифровая ‎ударная ‎установка ‎G3 ‎Studio‏ ‎5 ‎–‏ ‎самый‏ ‎доступный ‎драмсет ‎в‏ ‎линейке ‎хай-эндовых‏ ‎электронных ‎ударных ‎GEWA. ‎Установка‏ ‎имеет‏ ‎компактные ‎размеры,‏ ‎легко ‎и‏ ‎быстро ‎складывается ‎и ‎приводится ‎в‏ ‎рабочее‏ ‎состояние, ‎что‏ ‎делает ‎её‏ ‎отличным ‎выбором ‎для ‎домашней ‎практики,‏ ‎студии‏ ‎и‏ ‎репетиционной ‎точки.

Набор‏ ‎пэдов ‎и‏ ‎хардвэра ‎GEWA‏ ‎G3‏ ‎Studio ‎5‏ ‎аналогичен ‎модели ‎GEWA ‎G5 ‎Studio, сокращённой‏ ‎на ‎одну‏ ‎тарелку‏ ‎и ‎состоит ‎из‏ ‎трёх ‎10"‏ ‎пэдов ‎томов, ‎12" ‎пэда‏ ‎малого‏ ‎барабана, ‎10"‏ ‎пэда ‎бас-бочки‏ ‎с ‎мощной ‎устойчивой ‎подставкой, ‎и‏ ‎пэдов‏ ‎тарелок ‎14"‏ ‎хай-хэт, ‎14"‏ ‎крэш ‎и18" ‎райд. ‎Барабанные ‎пэды‏ ‎оборудованы‏ ‎ободами,‏ ‎и ‎натяжными‏ ‎винтами, ‎позволяющими‏ ‎настроить ‎натяжение‏ ‎пластика,‏ ‎для ‎получения‏ ‎необходимого ‎отскока ‎и ‎отклика, ‎но‏ ‎в ‎отличие‏ ‎от‏ ‎гибридных ‎серий ‎Club‏ ‎и ‎Pro,‏ ‎представленных ‎по-сути ‎"тихими" ‎акустическими,‏ ‎барабанами,‏ ‎более ‎плоские‏ ‎и ‎компактные,‏ ‎в ‎простонародье ‎называемые ‎блинами, ‎благодаря‏ ‎чему‏ ‎в ‎сложенном‏ ‎виде ‎установка‏ ‎поместится ‎в ‎пару ‎чехлов ‎GEWA‏ ‎SPS‏ ‎232910‏ ‎для ‎пэдов,‏ ‎модуля ‎и‏ ‎коммутации ‎+‏ ‎232920‏ ‎для ‎рамы‏ ‎и ‎хардвэра, ‎габаритами ‎примерно ‎метр‏ ‎на ‎40см,‏ ‎оборудованных‏ ‎транспортировочными ‎колёсами. ‎В‏ ‎качестве ‎пластиков‏ ‎используются ‎кевларовые ‎Remo ‎серии‏ ‎SilentStroke.

Пэды‏ ‎малого ‎барабана‏ ‎и ‎томов‏ ‎– ‎двухзонные, ‎реагирующие ‎как ‎на‏ ‎удар‏ ‎в ‎пластик,‏ ‎так ‎и‏ ‎римшот. ‎Пэды ‎всех ‎тарелок ‎–‏ ‎трёхзонные,‏ ‎включая‏ ‎не ‎только‏ ‎крэш, ‎но‏ ‎даже ‎хай-хэт,‏ ‎что‏ ‎огромная ‎редкость.‏ ‎Обычно ‎другие ‎производители ‎ограничиваются ‎трёхзонным‏ ‎райдом. ‎Игровая‏ ‎поверхность‏ ‎тарелочных ‎пэдов ‎простирается‏ ‎на ‎все‏ ‎360 ‎градусов, ‎и ‎отдельно‏ ‎считывает‏ ‎удар ‎по‏ ‎плоскости, ‎краю‏ ‎и ‎в ‎колокол, ‎а ‎также‏ ‎реагирует‏ ‎на ‎глушение‏ ‎захватом ‎руки.‏ ‎Хай-хэт ‎комплектуется ‎отдельной ‎устойчивой ‎стойкой-треногой‏ ‎Drumcraft‏ ‎с‏ ‎механическим ‎цепным‏ ‎приводом. ‎Все‏ ‎остальные ‎пэды‏ ‎и‏ ‎модуль ‎крепятся‏ ‎удобными ‎регулируемыми ‎держателями ‎к ‎раме‏ ‎от ‎Gibraltar,‏ ‎с‏ ‎удобными ‎клэмпами ‎для‏ ‎укладки ‎проводов‏ ‎и ‎возможностью ‎крепления ‎держателей‏ ‎тарелок‏ ‎и ‎звукового‏ ‎модуля ‎в‏ ‎вертикальные ‎штанги. ‎Также ‎производится ‎гибридная‏ ‎версия‏ ‎GEWA ‎G3‏ ‎Club ‎5‏ ‎SE ‎с ‎акустическими ‎барабанами ‎уменьшенной‏ ‎глубины‏ ‎(10"-12"-14"-14"-18",‏ ‎как ‎в‏ ‎драмсетах ‎G5‏ ‎и ‎G9‏ ‎Pro‏ ‎L), ‎двумя‏ ‎крэшами ‎и ‎комплектом ‎стоек ‎вместо‏ ‎рамы.

Звуковой ‎модуль‏ ‎G3‏ ‎– ‎компактен ‎и‏ ‎функционально ‎похож‏ ‎на ‎модуль ‎старшей ‎версии‏ ‎G5.‏ ‎В ‎плане‏ ‎мощности ‎железа‏ ‎и ‎они ‎ничем ‎не ‎отличаются,‏ ‎в‏ ‎том ‎числе‏ ‎и ‎от‏ ‎флагманской ‎модели ‎G9. ‎В ‎отличие‏ ‎от‏ ‎большинства‏ ‎других ‎производителей,‏ ‎предлагающих ‎в‏ ‎младших ‎версиях‏ ‎мене‏ ‎мощные ‎"мозги",‏ ‎GEWA ‎не ‎имеет ‎такой ‎"дурной‏ ‎привычки". ‎Для‏ ‎достижения‏ ‎более ‎компактных ‎габаритов,‏ ‎коммутационная ‎панель‏ ‎G3 ‎лишилась ‎одного ‎триггерного‏ ‎входа‏ ‎(что ‎вполне‏ ‎логично, ‎ведь‏ ‎в ‎комплекте ‎G3 ‎на ‎одну‏ ‎тарелку‏ ‎крэш ‎меньше),‏ ‎гнезда ‎для‏ ‎подключения ‎футсвитча, ‎листающего ‎пресеты ‎(что‏ ‎учитавыя‏ ‎наличия‏ ‎MIDI ‎не‏ ‎является ‎потерей)‏ ‎и ‎директов‏ ‎для‏ ‎поканального ‎подключения‏ ‎к ‎микшеру ‎пэдов ‎или ‎подгрупп,‏ ‎занимающих ‎большую‏ ‎площадь.‏ ‎Модуль ‎имеет ‎11‏ ‎триггерных ‎входов:‏ ‎9 ‎для ‎идущих ‎в‏ ‎комплекте‏ ‎пэдов ‎плюс‏ ‎два ‎дополнительных‏ ‎для ‎пэдов ‎или ‎триггеров, ‎имеющих‏ ‎до‏ ‎трёх ‎зон‏ ‎трёх. ‎Панель‏ ‎управления ‎также ‎сократилась, ‎лишившись ‎ряда‏ ‎кнопок‏ ‎быстрого‏ ‎доступа ‎к‏ ‎микшеру ‎и‏ ‎эффектами, ‎а‏ ‎также‏ ‎кнопки ‎превью,‏ ‎позволяющей ‎послушать ‎звучание ‎сэмпла ‎не‏ ‎прибегая ‎к‏ ‎удару‏ ‎в ‎пэд, ‎но‏ ‎зато ‎приобрела‏ ‎кнопку ‎быстрого ‎возврата ‎на‏ ‎главную‏ ‎страницу ‎меню.‏ ‎Но ‎не‏ ‎смотря ‎на ‎заметно ‎меньшее ‎количество‏ ‎физических‏ ‎элементов ‎управления,‏ ‎модуль ‎GEWA‏ ‎G3 ‎сохраняет ‎весь ‎функционал ‎более‏ ‎старших‏ ‎версий‏ ‎G5 ‎и‏ ‎G9, ‎более‏ ‎того, ‎MIDI‏ ‎открывает‏ ‎доступ ‎к‏ ‎управлению ‎любыми ‎параметрами ‎и ‎функциями.‏ ‎Также ‎на‏ ‎борту‏ ‎имеется ‎Bluetooth-приёмник, ‎поддерживающий‏ ‎передачу ‎аудиопотока‏ ‎и ‎MIDI-управления ‎с ‎мобильных‏ ‎гаджетов.

В‏ ‎звуковой ‎модуль‏ ‎загружено ‎более‏ ‎четырёхсот ‎сэмплов ‎высокого ‎разрешения ‎ударных‏ ‎и‏ ‎перкуссии, ‎записанных‏ ‎в ‎берлинской‏ ‎студии ‎Funkhaus, ‎услугами ‎которой ‎пользуются‏ ‎Rammstein,‏ ‎Scorpions,‏ ‎Depeche ‎Mode,‏ ‎Accept, ‎Helloween,‏ ‎Running ‎Wild,‏ ‎Blind‏ ‎Guardian, ‎Emigrate‏ ‎(сайд-проект ‎гитариста ‎Rammstein ‎Рихарда ‎Круспе),‏ ‎The ‎National,‏ ‎Макс‏ ‎Гизингер, ‎Sunrise ‎Avenue‏ ‎и ‎многие‏ ‎другие. ‎К ‎уже ‎готовым‏ ‎сорока‏ ‎заводским ‎пресетам,‏ ‎GEWA ‎G3‏ ‎позволяет ‎добавить ‎128 ‎пользовательских, ‎а‏ ‎с‏ ‎использованием ‎USB‏ ‎и ‎внешних‏ ‎накопителей, ‎позволяющих ‎загружать ‎собственные ‎многослойные‏ ‎сэмплы‏ ‎и‏ ‎пресеты, ‎возможности‏ ‎становятся ‎неограниченными.‏ ‎Встроенный ‎аудиоинтерфейс‏ ‎обеспечивает‏ ‎поканальную ‎звукозаписть‏ ‎до ‎шести ‎дорожек. ‎Также ‎на‏ ‎борту ‎имеется‏ ‎мощный‏ ‎процессор ‎эффектов, ‎включающий‏ ‎компрессора, ‎гейты,‏ ‎эквалайзеры, ‎реверберацию ‎и ‎эмбиентные‏ ‎эффекты,‏ ‎делеи, ‎эффекты‏ ‎модуляции, ‎включая‏ ‎хорус, ‎флэнджеи ‎и ‎фэйзер, ‎автопаннер,‏ ‎и‏ ‎даже ‎такие‏ ‎вещи ‎как‏ ‎вау-вау, ‎дисторшн ‎и ‎бит-крашер.

Электронная ‎цифровая‏ ‎ударная‏ ‎установка‏ ‎G3 ‎Studio‏ ‎5 ‎поставляется‏ ‎полностью ‎готовой‏ ‎к‏ ‎работе, ‎единственное‏ ‎что ‎понадобится ‎докупить ‎барабанщику ‎–‏ ‎стульчик ‎и‏ ‎педаль‏ ‎бас-барабана. ‎Производство ‎-‏ ‎Германия.


Смотреть: 57+ мин
logo Guitarblog.ru

Gibson. История компании

Стивен ‎Антонуччи

Chasing‏ ‎Guitars, ‎2016г.

Перевод ‎с ‎английского

Орвилл ‎Х.‏ ‎Гибсон ‎родился‏ ‎в‏ ‎1856 ‎году ‎на‏ ‎ферме ‎недалеко‏ ‎от ‎небольшого ‎городка ‎Чатогей,‏ ‎штат‏ ‎Нью-Йорк. ‎Отец‏ ‎Орвилла ‎был‏ ‎иммигрантом ‎из ‎Англии, ‎а ‎его‏ ‎мать‏ ‎Эми ‎была‏ ‎местная, ‎из‏ ‎Перу, ‎штат ‎Нью-Йорк ‎[Орвилл ‎был‏ ‎седьмым‏ ‎ребёнком‏ ‎Эммы ‎Гибсон‏ ‎Николс ‎и‏ ‎пятым ‎от‏ ‎брака‏ ‎с ‎Джоном‏ ‎Гибсоном ‎- ‎прим ‎переводчика]. ‎Он‏ ‎переехал ‎в‏ ‎Каламазу,‏ ‎штат ‎Мичиган, ‎в‏ ‎1870-х ‎годах.‏ ‎Неизвестно, ‎почему ‎Орвилл ‎отправился‏ ‎из‏ ‎северной ‎части‏ ‎штата ‎Нью-Йорк‏ ‎в ‎Мичиган, ‎но ‎возможно, ‎что‏ ‎его‏ ‎беспокоило ‎здоровье‏ ‎и ‎самочувствие,‏ ‎и ‎он ‎приехал ‎в ‎Батл-Крик,‏ ‎чтобы‏ ‎пройти‏ ‎курс ‎лечения‏ ‎во ‎всемирно‏ ‎известном ‎санатории,‏ ‎которым‏ ‎руководил ‎доктор‏ ‎Джон ‎Харви ‎Келлог.

В ‎свободное ‎время‏ ‎Орвилл ‎занимался‏ ‎изготовлением‏ ‎мандолин ‎в ‎качестве‏ ‎хобби, ‎работая‏ ‎клерком ‎в ‎обувном ‎магазине‏ ‎A.P.‏ ‎Sprague's ‎на‏ ‎Ист-Мэйн ‎стрит‏ ‎118, ‎а ‎к ‎1893 ‎году‏ ‎он‏ ‎перешёл ‎на‏ ‎работу ‎клерком‏ ‎в ‎ресторан ‎Butters ‎на ‎Ист-Мэйн‏ ‎216.‏ ‎Его‏ ‎основная ‎работа‏ ‎поддерживала ‎его‏ ‎хобби ‎-‏ ‎создание‏ ‎инструментов.

Вскоре ‎Орвилл‏ ‎начал ‎производить ‎инструменты, ‎работая ‎на‏ ‎постоянке ‎в‏ ‎своей‏ ‎однокомнатной ‎мастерской ‎по‏ ‎деревообработке. ‎Не‏ ‎имея ‎формального ‎образования, ‎Орвилл‏ ‎создал‏ ‎совершенно ‎новый‏ ‎стиль ‎мандолины‏ ‎и ‎гитары, ‎с ‎резными, ‎а‏ ‎не‏ ‎плоскими ‎деками‏ ‎и ‎арочной‏ ‎формы, ‎как ‎у ‎скрипки. ‎Орвилл‏ ‎был‏ ‎очень‏ ‎одарённым ‎мастером.

11 мая‏ ‎1896 ‎года‏ ‎Орвилл ‎подал‏ ‎заявку‏ ‎на ‎свой‏ ‎первый ‎и ‎единственный ‎патент. ‎Этот‏ ‎документ, ‎патент‏ ‎США‏ ‎№ ‎598,245, ‎был‏ ‎выдан ‎1‏ ‎февраля ‎1898 ‎года ‎на‏ ‎конструкцию‏ ‎мандолины ‎с‏ ‎арочными ‎верхней‏ ‎и ‎нижней ‎декой, ‎а ‎также‏ ‎с‏ ‎обечайками, ‎которые‏ ‎вырезались ‎из‏ ‎цельного ‎куска ‎дерева, ‎а ‎не‏ ‎сгибались‏ ‎из‏ ‎тонких ‎дощечек.‏ ‎Конструкция ‎Орвилла‏ ‎была ‎более‏ ‎прочной,‏ ‎чем ‎другие‏ ‎мандолины ‎того ‎времени, ‎и ‎её‏ ‎легче ‎было‏ ‎производить‏ ‎в ‎больших ‎объемах.

В‏ ‎1890-х ‎годах‏ ‎он ‎разработал ‎гитары ‎с‏ ‎полым‏ ‎корпусом ‎с‏ ‎арочным ‎верхом‏ ‎и ‎овальным ‎резонаторным ‎отверстием, ‎которое‏ ‎не‏ ‎только ‎увеличило‏ ‎громкость, ‎но‏ ‎и ‎установило ‎стандарты ‎для ‎будущей‏ ‎арктоп-гитары.‏ ‎Инструменты‏ ‎Орвилла ‎были‏ ‎более ‎громкими‏ ‎и ‎надёжными,‏ ‎чем‏ ‎другие ‎ладовые‏ ‎инструменты ‎того ‎времени, ‎и ‎музыканты‏ ‎вскоре ‎стали‏ ‎заказывать‏ ‎их ‎больше, ‎чем‏ ‎он ‎мог‏ ‎изготовить ‎в ‎своей ‎мастерской.

По‏ ‎мере‏ ‎роста ‎спроса‏ ‎на ‎его‏ ‎инструменты ‎и ‎на ‎основе ‎идей‏ ‎Орвилла‏ ‎Гибсона ‎в‏ ‎1902 ‎году‏ ‎в ‎Каламазу, ‎штат ‎Мичиган, ‎была‏ ‎основана‏ ‎компания‏ ‎The ‎Gibson‏ ‎Mandolin-Guitar ‎Mfg.‏ ‎Co., ‎Ltd.‏ ‎после‏ ‎заключения ‎соглашения‏ ‎с ‎пятью ‎бизнесменами ‎из ‎Каламазу,‏ ‎которые ‎финансировали‏ ‎компанию.

Верстак‏ ‎Орвилла ‎Гибсона ‎в‏ ‎его ‎мастерской‏ ‎и ‎некоторые ‎из ‎его‏ ‎инструментов


Во‏ ‎второй ‎половине‏ ‎дня ‎11‏ ‎октября ‎1902 ‎года ‎Сильво ‎Римс,‏ ‎Льюис‏ ‎А. ‎Уильямс,‏ ‎Лерой ‎Хорнбек,‏ ‎Джон ‎В. ‎Адамс, ‎Сэмюэл ‎К.‏ ‎ВанХорн‏ ‎и‏ ‎Орвилл ‎Х.‏ ‎Гибсон ‎встретились‏ ‎в ‎офисе‏ ‎окружного‏ ‎чиновника, ‎чтобы‏ ‎создать ‎"Товарищество ‎с ‎ограниченной ‎ответственностью"‏ ‎для ‎"Gibson‏ ‎Mandolin-Guitar‏ ‎Manufacturing ‎Co., ‎Limited".‏ ‎Адамс, ‎ВанХорн‏ ‎и ‎Хорнбек ‎были ‎юристами,‏ ‎практикующими‏ ‎в ‎Каламазу.‏ ‎Римс ‎и‏ ‎Уильямс ‎занимались ‎розничным ‎музыкальным ‎бизнесом,‏ ‎и‏ ‎все ‎они‏ ‎видели ‎возможность‏ ‎извлечь ‎выгоду ‎из ‎творческих ‎талантов‏ ‎Орвилла.

Странно,‏ ‎но‏ ‎имя ‎Орвилла‏ ‎не ‎значилось‏ ‎в ‎списке‏ ‎членов‏ ‎Товарищества ‎-‏ ‎он ‎присутствовал ‎на ‎собрании, ‎чтобы‏ ‎продать ‎свои‏ ‎патентные‏ ‎права ‎и ‎официально‏ ‎согласиться ‎с‏ ‎условиями ‎и ‎положениями ‎новой‏ ‎организации.‏ ‎В ‎1904‏ ‎году ‎последовало‏ ‎ещё ‎одно ‎соглашение, ‎которое ‎документально‏ ‎подтверждало‏ ‎выплату ‎2‏ ‎500 ‎долларов‏ ‎от ‎Товарищества ‎Орвиллу ‎Гибсону ‎за‏ ‎эксклюзивные‏ ‎права‏ ‎на ‎его‏ ‎патент.

Считавшийся ‎эксцентричным,‏ ‎через ‎некоторое‏ ‎время‏ ‎после ‎основания‏ ‎компании ‎совет ‎директоров ‎принял ‎решение‏ ‎о ‎том,‏ ‎что‏ ‎"Орвилл ‎Х. ‎Гибсон‏ ‎будет ‎получать‏ ‎зарплату ‎только ‎за ‎то‏ ‎время,‏ ‎которое ‎он‏ ‎действительно ‎отработает‏ ‎в ‎компании". ‎После ‎этого ‎времени‏ ‎нет‏ ‎чётких ‎сведений‏ ‎о ‎том,‏ ‎был ‎ли ‎он ‎штатным ‎сотрудником,‏ ‎консультантом‏ ‎или‏ ‎просто ‎время‏ ‎от ‎времени‏ ‎посещал ‎фабрику.

Орвилл‏ ‎продолжал‏ ‎сотрудничать ‎с‏ ‎компанией ‎на ‎общественных ‎началах ‎до‏ ‎1907 ‎года,‏ ‎получая‏ ‎большую ‎часть ‎своего‏ ‎дохода ‎от‏ ‎авторских ‎роялти. ‎Он ‎работал‏ ‎над‏ ‎различными ‎проектами‏ ‎в ‎качестве‏ ‎изобретателя ‎и ‎некоторое ‎время ‎даже‏ ‎числился‏ ‎в ‎городском‏ ‎справочнике ‎как‏ ‎учитель ‎музыки. ‎Первоначально ‎компания ‎выпускала‏ ‎только‏ ‎оригинальные‏ ‎конструкции ‎Орвилла‏ ‎Гибсона. ‎В‏ ‎1908 ‎году‏ ‎совет‏ ‎директоров ‎согласился‏ ‎выплачивать ‎Орвиллу ‎ежегодный ‎гонорар ‎в‏ ‎размере ‎500‏ ‎долларов.‏ ‎США ‎за ‎эксклюзивные‏ ‎права ‎на‏ ‎патент ‎Орвилла, ‎выплачивая ‎ежемесячно‏ ‎41,99‏ ‎долларов.

Здоровье ‎Орвилла‏ ‎ухудшалось ‎в‏ ‎то ‎время, ‎когда ‎компания ‎Gibson‏ ‎начинала‏ ‎свою ‎деятельность.‏ ‎Различные ‎медицинские‏ ‎записи ‎свидетельствуют ‎о ‎том, ‎что‏ ‎он‏ ‎страдал‏ ‎от ‎хронического‏ ‎заболевания, ‎потери‏ ‎веса ‎и,‏ ‎возможно,‏ ‎психического ‎расстройства.

Орвилл‏ ‎переехал ‎обратно ‎в ‎штат ‎Нью-Йорк‏ ‎и ‎поселился‏ ‎в‏ ‎городе ‎Саранак-Лейк, ‎где‏ ‎он ‎жил‏ ‎по ‎адресу ‎Амперсанд-Авеню ‎24.‏ ‎Орвилл‏ ‎утверждал, ‎что‏ ‎после ‎переезда‏ ‎в ‎Саранак-Лейк ‎его ‎здоровье ‎улучшилось,‏ ‎а‏ ‎его ‎вес‏ ‎вырос ‎с‏ ‎50кг ‎[когда ‎он ‎покинул ‎Каламазу]‏ ‎до‏ ‎70,‏ ‎большую ‎часть‏ ‎которого ‎он‏ ‎приписывал ‎более‏ ‎здоровому‏ ‎образу ‎жизни‏ ‎и ‎уменьшению ‎стресса, ‎вызванного ‎людьми‏ ‎и ‎проблемами,‏ ‎которые‏ ‎мучили ‎его, ‎когда‏ ‎он ‎жил‏ ‎в ‎Каламазу.

В ‎1911 ‎году‏ ‎Орвилл‏ ‎переехал ‎дальше‏ ‎на ‎север,‏ ‎в ‎Огденсберг, ‎штат ‎Нью-Йорк. ‎Там‏ ‎он‏ ‎находился ‎под‏ ‎наблюдением ‎доктора‏ ‎Мэдилла ‎из ‎Франклин-каунти. ‎Он ‎проходил‏ ‎лечение‏ ‎в‏ ‎государственной ‎больнице‏ ‎Святого ‎Лаврентия‏ ‎в ‎Огденсберге‏ ‎(около‏ ‎80 ‎миль‏ ‎к ‎западу ‎от ‎Шатогея) ‎[также‏ ‎известна ‎как‏ ‎Государственный‏ ‎приют ‎для ‎душевнобольных‏ ‎в ‎Огденсбурге‏ ‎- ‎прим. ‎переводчика] ‎и‏ ‎был‏ ‎выписан ‎через‏ ‎восемь ‎дней‏ ‎26 ‎августа ‎1911 ‎года. ‎Он‏ ‎снова‏ ‎вернулся ‎в‏ ‎больницу ‎в‏ ‎1916 ‎году ‎и ‎был ‎выписан‏ ‎еще‏ ‎через‏ ‎шесть ‎дней‏ ‎лечения. ‎Неизвестно,‏ ‎возвращался ‎ли‏ ‎Орвилл‏ ‎когда-нибудь ‎в‏ ‎Каламазу, ‎к ‎своей ‎работе ‎с‏ ‎инструментами ‎или‏ ‎в‏ ‎компанию, ‎которая ‎носила‏ ‎его ‎имя‏ ‎в ‎период ‎с ‎1911‏ ‎по‏ ‎1918 ‎год.

Орвилл‏ ‎Гибсон ‎умер‏ ‎от ‎эндокардита ‎(воспаления ‎внутренней ‎оболочки‏ ‎сердечной‏ ‎полости ‎и‏ ‎клапанов) ‎19‏ ‎августа ‎1918 ‎года ‎в ‎возрасте‏ ‎62‏ ‎лет‏ ‎в ‎государственной‏ ‎больнице ‎Святого‏ ‎Лаврентия ‎в‏ ‎Огденсбурге,‏ ‎штат ‎Нью-Йорк.‏ ‎Гибсон ‎похоронен ‎на ‎кладбище ‎Морнингсайд‏ ‎в ‎Малоне,‏ ‎штат‏ ‎Нью-Йорк.

Несомненно, ‎вклад ‎Орвилла‏ ‎стал ‎тем‏ ‎зерном, ‎которое ‎позволило ‎на‏ ‎протяжении‏ ‎более ‎ста‏ ‎лет ‎создавать‏ ‎великолепные ‎инструменты, ‎выросшие ‎из ‎его‏ ‎творчества.‏ ‎Идеи ‎Орвилла‏ ‎получили ‎дальнейшее‏ ‎развитие ‎благодаря ‎многочисленным ‎преданным ‎сотрудникам‏ ‎Gibson,‏ ‎которые‏ ‎продолжили ‎дело‏ ‎после ‎ухода‏ ‎Орвилла ‎Гибсона.

Интересной‏ ‎моделью,‏ ‎выпускавшейся ‎с‏ ‎1902 ‎по ‎1923 ‎год, ‎был‏ ‎акустический ‎арктоп‏ ‎Gibson‏ ‎Style ‎O. ‎Некоторые‏ ‎ранние ‎инструменты‏ ‎Gibson ‎имели ‎завиток, ‎включенный‏ ‎в‏ ‎дизайн ‎корпуса,‏ ‎как ‎у‏ ‎мандолины ‎старого ‎образца. ‎Гитара ‎Gibson‏ ‎Style‏ ‎O ‎действительно‏ ‎сыграла ‎важную‏ ‎роль ‎в ‎истории ‎компании ‎Gibson.

Эти‏ ‎гитары‏ ‎Gibson‏ ‎считались ‎самыми‏ ‎престижными ‎гитарами‏ ‎своего ‎времени‏ ‎и‏ ‎известны ‎как‏ ‎базовая ‎модель, ‎от ‎которой ‎произошли‏ ‎другие ‎будущие‏ ‎арктоповые‏ ‎гитары ‎Gibson. ‎Они‏ ‎были ‎основаны‏ ‎на ‎оригинальном ‎дизайне ‎арктопов‏ ‎самого‏ ‎Орвилла ‎Гибсона,‏ ‎представленного ‎в‏ ‎конце ‎девятнадцатого ‎века.

По ‎своему ‎внешнему‏ ‎виду‏ ‎она ‎напоминала‏ ‎мандолину ‎F-стиля.‏ ‎Первоначально ‎Style ‎O ‎не ‎имела‏ ‎того‏ ‎характерного‏ ‎завитка ‎и‏ ‎катавэя. ‎Это‏ ‎был ‎арктоп‏ ‎с‏ ‎овальным ‎резонаторным‏ ‎отверстием, ‎инкрустированным ‎деревянной ‎мозаикой, ‎фиксированным‏ ‎бриджем, ‎украшенным‏ ‎усечёнными‏ ‎пирамидками, ‎однослойной ‎окантовкой‏ ‎грифа ‎и‏ ‎верхней ‎деки, ‎маркерами ‎в‏ ‎виде‏ ‎точек. ‎Голова‏ ‎грифа ‎была‏ ‎похожа ‎на ‎весло, ‎украшеннная ‎шпоном‏ ‎с‏ ‎перламутровой ‎инкрустацией,‏ ‎на ‎ней‏ ‎были ‎установлены ‎фрикционные ‎колки. ‎Верхняя‏ ‎дека‏ ‎была‏ ‎еловой, ‎выкрашенной‏ ‎в ‎чёрный‏ ‎цвет, ‎а‏ ‎нижняя‏ ‎дека ‎и‏ ‎обечайка ‎из ‎тонированного ‎красного ‎дерева‏ ‎[по ‎другим‏ ‎источникам,‏ ‎в ‎частности, ‎журналу‏ ‎Vintage ‎Guitar,‏ ‎все ‎ранние ‎Gibson, ‎кроме‏ ‎мандолины‏ ‎F-4, ‎были‏ ‎сделаны ‎из‏ ‎берёзы ‎- ‎прим. ‎переводчика].

В ‎1906‏ ‎году‏ ‎колки ‎сменились‏ ‎на ‎червячные,‏ ‎появился ‎наклонный ‎логотип ‎Gibson ‎на‏ ‎голове‏ ‎более‏ ‎изящной ‎формы‏ ‎[по ‎версии‏ ‎того ‎же‏ ‎Vintage‏ ‎Guitar ‎логотип‏ ‎появился ‎только ‎в ‎1915, ‎а‏ ‎прежде ‎была‏ ‎лилия,‏ ‎сменившая ‎звезду ‎с‏ ‎полумесяцем ‎ранних‏ ‎Gibson ‎- ‎прим. ‎переводчика],‏ ‎а‏ ‎грифы ‎приобрели‏ ‎закруглённое ‎продолжение‏ ‎накладки, ‎в ‎районе ‎первых ‎струн,‏ ‎заходящее‏ ‎на ‎резонаторное‏ ‎отверстие. ‎В‏ ‎1908 ‎году ‎форма ‎корпуса ‎несколько‏ ‎изменилась,‏ ‎появились‏ ‎завиток ‎верхнего‏ ‎рога ‎и‏ ‎вырез, ‎который,‏ ‎вероятно,‏ ‎положил ‎начало‏ ‎будущим ‎легендарным ‎гитарам ‎с ‎катавэем.‏ ‎Гитара ‎приобрела‏ ‎новый‏ ‎бридж ‎с ‎трапециевидным‏ ‎струнодержателем.

Вырез ‎напоминал‏ ‎те, ‎что ‎позже ‎использовались,‏ ‎например,‏ ‎в ‎моделях‏ ‎ES-175, ‎L-4C‏ ‎и ‎SG. ‎У ‎гитары ‎Gibson‏ ‎Style‏ ‎O ‎было‏ ‎еще ‎несколько‏ ‎разновидностей, ‎пока ‎в ‎1923 ‎году‏ ‎она‏ ‎не‏ ‎была ‎снята‏ ‎с ‎производства.‏ ‎Гитары ‎Style‏ ‎O‏ ‎напоминали ‎раннюю‏ ‎линейку ‎мандолин ‎Gibson ‎F- ‎стиля,‏ ‎которые ‎были‏ ‎очень‏ ‎популярными ‎инструментами ‎в‏ ‎начале ‎20-х‏ ‎годов.

Карсон ‎Дж. ‎Робисон ‎(4‏ ‎августа‏ ‎1890 ‎-‏ ‎24 ‎марта‏ ‎1957), ‎родившийся ‎в ‎Освего, ‎штат‏ ‎Канзас,‏ ‎был ‎американским‏ ‎певцом ‎и‏ ‎автором-исполнителем ‎кантри-музыки. ‎Он ‎сыграл ‎важную‏ ‎роль‏ ‎в‏ ‎популяризации ‎музыки‏ ‎кантри, ‎став‏ ‎одним ‎из‏ ‎первых‏ ‎поющих ‎ковбоев‏ ‎на ‎радио. ‎В ‎1924 ‎году‏ ‎он ‎переехал‏ ‎в‏ ‎Нью-Йорк ‎и ‎заключил‏ ‎свой ‎первый‏ ‎контракт ‎на ‎запись ‎с‏ ‎компанией‏ ‎Victor ‎Talking‏ ‎Machine ‎Company.‏ ‎Так ‎что ‎эта ‎фотография ‎в‏ ‎каталоге‏ ‎Gibson ‎относится‏ ‎к ‎довольно‏ ‎раннему ‎периоду ‎его ‎карьеры. ‎Осенью‏ ‎1936‏ ‎года‏ ‎в ‎каталоге‏ ‎Montgomery ‎Ward‏ ‎продавалась ‎ковбойская‏ ‎гитара‏ ‎Carson ‎J.‏ ‎Robison ‎Flattop ‎Cowboy ‎Guitar ‎в‏ ‎цвете ‎Sunburst.‏ ‎Компания‏ ‎Gibson ‎получила ‎заказ‏ ‎на ‎изготовление‏ ‎этих ‎гитар ‎для ‎Montgomery‏ ‎Ward.

Карсон‏ ‎Дж. ‎Робисон‏ ‎в ‎каталоге‏ ‎Gibson ‎1924 ‎года


Одной ‎из ‎первых‏ ‎акустических‏ ‎гитар, ‎продаваемых‏ ‎компанией ‎Gibson,‏ ‎была ‎Модель ‎L-1. ‎На ‎тот‏ ‎момент,‏ ‎когда‏ ‎она ‎была‏ ‎представлена ‎в‏ ‎1902 ‎году,‏ ‎это‏ ‎была ‎арктоп‏ ‎с ‎круглым ‎резонатором ‎с ‎инкрустацией‏ ‎в ‎виде‏ ‎пары‏ ‎колец-косичек, ‎окантованной ‎верхней‏ ‎декой, ‎накладкой‏ ‎грифа ‎из ‎чёрного ‎дерева,‏ ‎маркерами‏ ‎грифа ‎в‏ ‎виде ‎точек,‏ ‎оранжевой ‎отделкой ‎верхней ‎деки, ‎тонированными‏ ‎нижней‏ ‎декой ‎и‏ ‎обечайкой ‎из‏ ‎красного ‎дерева. ‎В ‎1908 ‎году‏ ‎спецификации‏ ‎L-1‏ ‎изменились: ‎ширина‏ ‎выросла ‎до‏ ‎13,5 ‎дюймов,‏ ‎от‏ ‎чего ‎талия‏ ‎стала ‎казаться ‎уже, ‎появился ‎трапециевидный‏ ‎струнодержатель ‎с‏ ‎пинами,‏ ‎закреплёнными ‎в ‎целлулоидной‏ ‎пластине ‎стилизованной‏ ‎под ‎черепаховый ‎панцирь, ‎число‏ ‎открытых‏ ‎ладов ‎увеличилось‏ ‎до ‎14,‏ ‎добавилась ‎окантовка ‎грифа ‎и ‎логотип‏ ‎"The‏ ‎Gibson".

Gibson ‎L-1‏ ‎1907 ‎года‏ ‎и ‎L-3 ‎1924 ‎года


Модель ‎L-4‏ ‎была‏ ‎впервые‏ ‎представлена ‎в‏ ‎1911 ‎году‏ ‎как ‎акустическая‏ ‎"ритм-гитара"‏ ‎с ‎"овальным"‏ ‎звуковым ‎отверстием. ‎Джазовый ‎гитарист ‎Эдди‏ ‎Лэнг ‎играл‏ ‎на‏ ‎гитарах ‎Gibson ‎L-4‏ ‎и ‎L-5,‏ ‎оказав ‎большое ‎влияние ‎на‏ ‎многих‏ ‎гитаристов, ‎включая‏ ‎Джанго ‎Рейнхардта.‏ ‎Возможно, ‎Джанго ‎привлекли ‎гитары ‎Selmer‏ ‎Maccaferri,‏ ‎разработанные ‎итальянским‏ ‎гитаристом ‎и‏ ‎лютье ‎Марио ‎Маккаферри, ‎с ‎овальными‏ ‎звуковыми‏ ‎отверстиями,‏ ‎как ‎раз‏ ‎благодаря ‎этой‏ ‎модели ‎Gibson‏ ‎L-4.

Эдди‏ ‎Лэнг ‎с‏ ‎Gibson ‎L-4


Электрифицированные ‎версии ‎L-4 ‎(известные‏ ‎как ‎L-4‏ ‎CES)‏ ‎с ‎резным ‎верхом‏ ‎и ‎флорентийским‏ ‎катавэем ‎выпускались ‎ограниченными ‎партиями‏ ‎на‏ ‎протяжении ‎1950-х‏ ‎годов.

В ‎1912‏ ‎году ‎пикгард ‎больше ‎не ‎устанавливался,‏ ‎но‏ ‎через ‎два‏ ‎года, ‎в‏ ‎1914 ‎году, ‎он ‎снова ‎появился.‏ ‎Модель‏ ‎L-1‏ ‎1918 ‎года‏ ‎имела ‎коричневую‏ ‎отделку ‎Sheraton.‏ ‎Модель‏ ‎L-1 ‎1920‏ ‎года ‎имела ‎инкрустацию ‎розетки ‎в‏ ‎виде ‎двойных‏ ‎5-слойных‏ ‎колец. ‎Модель ‎L-1‏ ‎в ‎формате‏ ‎арктопа ‎была ‎снята ‎с‏ ‎производства‏ ‎в ‎1925‏ ‎году.

В ‎конце‏ ‎девяностых ‎или ‎начале ‎двухтысячных ‎годов‏ ‎компания‏ ‎Gibson ‎представила‏ ‎трибьют-модель ‎акустической‏ ‎гитары ‎L-1 ‎Robert ‎Johnson. ‎Гитара‏ ‎отличается‏ ‎историческим‏ ‎дизайном ‎маленького‏ ‎корпуса ‎серии‏ ‎L ‎(мензура‏ ‎25″),‏ ‎бриджем ‎из‏ ‎чёрного ‎дерева ‎с ‎резными ‎усечёнными‏ ‎пирамидами ‎по‏ ‎бокам,‏ ‎диаметром ‎звукового ‎отверстия‏ ‎3 ‎3/4‏ ‎дюйма ‎и ‎инкрустацией ‎подписи‏ ‎Роберта‏ ‎Джонсона ‎в‏ ‎конце ‎грифа.

Роберт‏ ‎Джонсон ‎с ‎флэттоповым ‎Gibson ‎L-1


Орвилл‏ ‎Гибсон‏ ‎не ‎имел‏ ‎практически ‎никакого‏ ‎отношения ‎к ‎развитию ‎линейки ‎банджо‏ ‎Gibson.‏ ‎Учитывая‏ ‎растущую ‎в‏ ‎то ‎время‏ ‎популярность ‎банджо,‏ ‎компания‏ ‎Gibson ‎хотела‏ ‎получить ‎свою ‎долю ‎этого ‎нового‏ ‎рынка.

В ‎1917‏ ‎году‏ ‎Gibson ‎начали ‎работать‏ ‎над ‎созданием‏ ‎простого ‎банджо ‎с ‎открытым‏ ‎задником.‏ ‎Первый ‎анонс‏ ‎банджо ‎от‏ ‎Gibson ‎появился ‎в ‎октябре ‎1918‏ ‎года.‏ ‎Это ‎была‏ ‎простая ‎теноровая‏ ‎модель, ‎которая ‎рекламировалась ‎как ‎"теноровое‏ ‎банджо".‏ ‎Золотые‏ ‎годы ‎для‏ ‎банджо ‎Gibson‏ ‎пришлись ‎на‏ ‎период‏ ‎с ‎1918‏ ‎по ‎1938 ‎год. ‎С ‎тех‏ ‎пор ‎банджо‏ ‎Gibson‏ ‎Mastertone ‎копируется ‎частными‏ ‎лютье ‎и‏ ‎массовыми ‎производителями. ‎Некоторые ‎модели‏ ‎пользуются‏ ‎самым ‎высоким‏ ‎спросом ‎у‏ ‎коллекционеров, ‎а ‎для ‎некоторых ‎профессиональных‏ ‎исполнителей‏ ‎блюграсса ‎банджо‏ ‎Mastertone ‎-‏ ‎единственное ‎банджо, ‎на ‎котором ‎они‏ ‎играют.

Ллойд‏ ‎Аллейр‏ ‎Лоар ‎родился‏ ‎9 ‎января‏ ‎1886 ‎года‏ ‎в‏ ‎Кропси, ‎штат‏ ‎Иллинойс, ‎крошечном ‎фермерском ‎городке ‎в‏ ‎120 ‎милях‏ ‎к‏ ‎юго-западу ‎от ‎Чикаго.

В‏ ‎1911 ‎году‏ ‎Ллойд ‎Лоар ‎начал ‎официальные‏ ‎отношения‏ ‎с ‎компанией‏ ‎Gibson ‎Mandolin-Guitar‏ ‎Manufacturing ‎Co. ‎из ‎Каламазу, ‎штат‏ ‎Мичиган,‏ ‎в ‎качестве‏ ‎артиста, ‎участника‏ ‎многих ‎гастролирующих ‎эндорсерских ‎групп ‎Gibson‏ ‎"Gibsonians",‏ ‎консультанта‏ ‎и ‎композитора.‏ ‎К ‎1913‏ ‎году ‎компания‏ ‎Gibson‏ ‎реализовала ‎несколько‏ ‎музыкальных ‎аранжировок, ‎которые ‎Лоар ‎подготовил‏ ‎для ‎компании.‏ ‎У‏ ‎Лоара ‎были ‎идеи‏ ‎по ‎улучшению‏ ‎конструкции ‎мандолины ‎Gibson, ‎и‏ ‎вскоре‏ ‎Лоар ‎представил‏ ‎себя ‎в‏ ‎качестве ‎кандидата ‎на ‎работу ‎Льюису‏ ‎Уильямсу,‏ ‎одному ‎из‏ ‎первых ‎инвесторов‏ ‎и ‎акционеров ‎Gibson.

В ‎1919 ‎году‏ ‎компания‏ ‎Gibson‏ ‎наняла ‎Ллойда‏ ‎Лоара ‎в‏ ‎качестве ‎конструктора‏ ‎для‏ ‎создания ‎новых‏ ‎инструментов. ‎Лоар ‎внес ‎значительный ‎вклад‏ ‎в ‎развитие‏ ‎Gibson,‏ ‎включая ‎разработку ‎и‏ ‎значительное ‎улучшение‏ ‎верхней ‎деки ‎инструмента ‎Орвилла‏ ‎Гибсона,‏ ‎предложив ‎резонаторные‏ ‎отверстия ‎в‏ ‎виде ‎эф, ‎как ‎у ‎скрипки‏ ‎(вместо‏ ‎круглого); ‎увеличение‏ ‎открытой ‎части‏ ‎грифа, ‎что ‎позволило ‎переместить ‎бридж‏ ‎ближе‏ ‎к‏ ‎центру ‎корпуса;‏ ‎и ‎внедрение‏ ‎свободно ‎висящей‏ ‎накладки‏ ‎грифа ‎над‏ ‎верхней ‎декой. ‎У ‎более ‎ранних‏ ‎инструментов ‎Gibson‏ ‎накладка‏ ‎грифа ‎приклеивалась ‎непосредственно‏ ‎к ‎верхней‏ ‎деке ‎инструмента.

Это ‎привело ‎к‏ ‎созданию‏ ‎гитары ‎со‏ ‎стальными ‎струнами,‏ ‎корпус ‎которых ‎устроен ‎подобно ‎скрипке,‏ ‎альту‏ ‎или ‎виолончели,‏ ‎где ‎бридж‏ ‎не ‎оказывает ‎никакого ‎крутящего ‎момента‏ ‎на‏ ‎верхнюю‏ ‎деку, ‎только‏ ‎давление ‎непосредственно‏ ‎сверху ‎вниз,‏ ‎что‏ ‎позволяет ‎верхней‏ ‎деке ‎вибрировать ‎более ‎свободно ‎и,‏ ‎таким ‎образом,‏ ‎создавать‏ ‎немного ‎больше ‎объёма.‏ ‎Таким ‎образом,‏ ‎в ‎начале ‎двадцатых ‎дизайнер‏ ‎Gibson‏ ‎Ллойд ‎Лоар‏ ‎завершил ‎концепцию‏ ‎арктоповой ‎"джазовой" ‎гитары, ‎с ‎эфами,‏ ‎плавающим‏ ‎бриджем ‎и‏ ‎струнодержателем-хвостовиком ‎типа‏ ‎виолончельного.

Ллойд ‎Лоар ‎с ‎10-струнной ‎мандовиолой‏ ‎Gibson


В‏ ‎1921‏ ‎году ‎сотрудник‏ ‎Gibson ‎Тед‏ ‎Макхью, ‎краснодеревщик,‏ ‎который‏ ‎до ‎этого‏ ‎пел ‎в ‎группе ‎с ‎Орвиллом‏ ‎Гибсоном, ‎изобретает‏ ‎две‏ ‎самые ‎важные ‎инновации‏ ‎в ‎истории‏ ‎гитары ‎- ‎регулируемый ‎анкерный‏ ‎механизм‏ ‎грифа, ‎и‏ ‎регулируемый ‎по‏ ‎высоте ‎бридж. ‎Все ‎инструменты ‎Gibson‏ ‎до‏ ‎сих ‎пор‏ ‎оснащены ‎анкерным‏ ‎механизмом ‎конструкции ‎Макхью, ‎а ‎на‏ ‎традиционных‏ ‎джазовых‏ ‎гитарах ‎до‏ ‎сих ‎пор‏ ‎используется ‎сконструированный‏ ‎им‏ ‎бридж.

Ллойд ‎Лоар‏ ‎стал ‎пионером ‎в ‎использовании ‎конструкции‏ ‎Virzi ‎Tone‏ ‎Producer‏ ‎- ‎деревянного ‎диска‏ ‎из ‎ели,‏ ‎подвешенного ‎к ‎верхней ‎деке‏ ‎инструмента‏ ‎и ‎выполняющего‏ ‎роль ‎дополнительной‏ ‎деки. ‎Еловый ‎диск ‎находится ‎в‏ ‎центре‏ ‎и ‎может‏ ‎свободно ‎резонировать,‏ ‎добавляя ‎новое ‎измерение ‎динамике ‎внутри‏ ‎звуковой‏ ‎камеры‏ ‎инструмента. ‎Звуковой‏ ‎отклик ‎имеет‏ ‎тенденцию ‎быть‏ ‎сложным‏ ‎и ‎глубоким.‏ ‎Такая ‎конструкция ‎использовалась ‎в ‎основном‏ ‎на ‎скрипках,‏ ‎пока‏ ‎Ллойд ‎Лоар ‎не‏ ‎привнёс ‎идею‏ ‎и ‎права ‎на ‎её‏ ‎использование‏ ‎в ‎некоторые‏ ‎инструменты ‎Gibson.

Джузеппе‏ ‎Вирци, ‎сицилийский ‎скрипичный ‎мастер, ‎11‏ ‎апреля‏ ‎1922 ‎года‏ ‎получил ‎патент‏ ‎США ‎№ ‎1,412,584 ‎на ‎свой‏ ‎резонатор.‏ ‎Патент,‏ ‎заявка ‎на‏ ‎который ‎была‏ ‎подана ‎в‏ ‎1920‏ ‎году, ‎был‏ ‎очень ‎простым ‎по ‎своей ‎сути‏ ‎и ‎описывал‏ ‎только‏ ‎тот ‎факт, ‎что‏ ‎одна ‎или‏ ‎несколько ‎резонаторных ‎пластин ‎могут‏ ‎устанавливаться‏ ‎внутри ‎таких‏ ‎инструментов, ‎как‏ ‎гитары ‎и ‎скрипки. ‎Далее ‎описывается,‏ ‎что‏ ‎резонаторы ‎могут‏ ‎крепиться ‎друг‏ ‎к ‎другу ‎с ‎помощью ‎штифтов,‏ ‎и‏ ‎что‏ ‎деки ‎могут‏ ‎иметь ‎арочную‏ ‎форму. ‎Два‏ ‎сына‏ ‎Джузеппе ‎Вирци,‏ ‎Джозеф ‎и ‎Джон, ‎имели ‎торговый‏ ‎офис ‎на‏ ‎Пятой‏ ‎авеню ‎503 ‎в‏ ‎Нью-Йорке, ‎где‏ ‎продавали ‎скрипки ‎из ‎Италии.

Лоар‏ ‎работал‏ ‎в ‎компании‏ ‎Gibson ‎над‏ ‎созданием ‎"квази-цельнокорпусного" ‎электроконтрабаса ‎на ‎котором,‏ ‎согласно‏ ‎нескольким ‎патентам,‏ ‎поданным ‎Лоаром‏ ‎в ‎период ‎с ‎середины ‎двадцатых‏ ‎до‏ ‎середины‏ ‎тридцатых ‎годов,‏ ‎использовались ‎электромагнитные‏ ‎звукосниматели. ‎Лоар‏ ‎разработал‏ ‎флагманскую ‎арктоповую‏ ‎гитару ‎L-5 ‎и ‎мандолину ‎Gibson‏ ‎F-5, ‎которая‏ ‎была‏ ‎представлена ‎в ‎1922‏ ‎году, ‎после‏ ‎чего ‎в ‎1924 ‎году‏ ‎покинул‏ ‎компанию.

Модель ‎F-5‏ ‎прославил ‎отец‏ ‎блюграсса ‎- ‎Билл ‎Монро. ‎Монро‏ ‎играл‏ ‎на ‎модели‏ ‎Gibson ‎F-5‏ ‎(серийный ‎номер ‎73987, ‎подписанный ‎Лойдом‏ ‎Лоаром‏ ‎9‏ ‎июля ‎1923‏ ‎года) ‎на‏ ‎протяжении ‎почти‏ ‎всей‏ ‎своей ‎карьеры.‏ ‎Эту ‎мандолину ‎можно ‎увидеть ‎в‏ ‎Зале ‎славы‏ ‎музыки‏ ‎кантри ‎в ‎Нэшвилле,‏ ‎штат ‎Теннеси,‏ ‎где ‎она ‎сейчас ‎находится‏ ‎в‏ ‎их ‎коллекции.‏ ‎Она ‎считается‏ ‎бесценной.

Лоар ‎также ‎"подписал" ‎редкую ‎партию‏ ‎мандолин‏ ‎F-5 ‎под‏ ‎названием ‎Fern,‏ ‎которых ‎известно ‎около ‎двадцати. ‎Название‏ ‎связано‏ ‎с‏ ‎характерной ‎инкрустацией‏ ‎в ‎виде‏ ‎папоротника ‎на‏ ‎голове‏ ‎грифа. ‎Самая‏ ‎ранняя ‎из ‎задокументированных ‎Fern ‎имеет‏ ‎серийный ‎номер‏ ‎73755,‏ ‎датированный ‎9 ‎июля‏ ‎1923 ‎года,‏ ‎что ‎совпадает ‎с ‎датой‏ ‎подписания‏ ‎знаменитой ‎мандолины‏ ‎Билла ‎Монро.‏ ‎Это ‎единственный ‎известный ‎инструмент ‎Fern,‏ ‎изготовленный‏ ‎без ‎резонатора‏ ‎Вирци ‎внутри‏ ‎звуковой ‎камеры. ‎Конкретно ‎этот ‎инструмент‏ ‎-‏ ‎единственный‏ ‎известный ‎Fern,‏ ‎датированный ‎9‏ ‎июля.

В ‎2007‏ ‎году‏ ‎мандолинист ‎Крис‏ ‎Тайл ‎приобрёл ‎F-5 ‎1924 ‎года‏ ‎с ‎автографом‏ ‎Лоара,‏ ‎серийный ‎номер ‎75316,‏ ‎которая ‎оказалась‏ ‎чрезвычайно ‎редкой ‎находкой, ‎так‏ ‎как‏ ‎была ‎практически‏ ‎в ‎новом‏ ‎состоянии. ‎По ‎слухам, ‎она ‎обошлась‏ ‎ему‏ ‎примерно ‎в‏ ‎200 ‎000‏ ‎долларов. ‎Среди ‎других ‎известных ‎музыкантов,‏ ‎владевших‏ ‎F-5‏ ‎с ‎подписью‏ ‎Лоара, ‎-‏ ‎Джон ‎Пол‏ ‎Джонс‏ ‎(Led ‎Zeppelin),‏ ‎серийный ‎номер ‎75317, ‎Майк ‎Маршалл,‏ ‎Дэвид ‎Маклафлин,‏ ‎Тони‏ ‎Уильямсон, ‎Дэвид ‎Грисман,‏ ‎Джон ‎Рейшман,‏ ‎Том ‎Розум, ‎Фрэнк ‎Уэйкфилд‏ ‎и‏ ‎покойный ‎Джо‏ ‎Вал, ‎серийный‏ ‎номер ‎72207.

Известно, ‎что ‎только ‎одна‏ ‎мандолина‏ ‎в ‎А-стиле,‏ ‎Gibson ‎A-5,‏ ‎была ‎подписана ‎Лоаром. ‎Она ‎была‏ ‎многократно‏ ‎скопирована,‏ ‎первоначально ‎производителем‏ ‎мандолин ‎Бобом‏ ‎Гивенсом. ‎Мандолина‏ ‎Gibson‏ ‎A5 ‎была‏ ‎найдена ‎Тутом ‎Тейлором ‎и ‎продана‏ ‎в ‎1974‏ ‎году‏ ‎музыканту, ‎играющему ‎блюграсс‏ ‎в ‎Южной‏ ‎Калифорнии.

Генеральный ‎менеджер ‎компании ‎Gibson‏ ‎Льюис‏ ‎Уильямс ‎был‏ ‎смещён, ‎а‏ ‎отсутствие ‎дружеских ‎отношений ‎с ‎новым‏ ‎менеджером,‏ ‎бухгалтером ‎по‏ ‎имени ‎Гай‏ ‎Харт, ‎привело ‎к ‎расторжению ‎контракта‏ ‎Лоара‏ ‎с‏ ‎компанией, ‎который‏ ‎истекал ‎в‏ ‎1924 ‎году.‏ ‎Лоар‏ ‎ушёл, ‎чтобы‏ ‎продолжить ‎свои ‎исследования ‎и ‎разработки‏ ‎в ‎области‏ ‎звукоусиления.

После‏ ‎ухода ‎из ‎Gibson‏ ‎Лоар ‎сконструировал‏ ‎и ‎запатентовал ‎электромузыкальный ‎инструмент‏ ‎с‏ ‎катушечным ‎звукоснимателем,‏ ‎а ‎в‏ ‎1934 ‎году ‎вместе ‎с ‎Льюисом‏ ‎Уильямсом‏ ‎и ‎Уолтером‏ ‎Муном ‎основал‏ ‎компанию ‎Acousti-Lectric. ‎В ‎1936 ‎году‏ ‎компания‏ ‎была‏ ‎переименована ‎в‏ ‎компанию ‎Vivi-Tone.‏ ‎Лоар ‎умер‏ ‎в‏ ‎1943 ‎году.

Арф-гитара‏ ‎Gibson ‎1923 ‎года, ‎модифицированная ‎в‏ ‎тридцатые ‎установкой‏ ‎звукоснимателя‏ ‎Ллоара

Компания ‎Vivi-Tone ‎производила‏ ‎гитары, ‎мандолины,‏ ‎электронные ‎клавишные ‎и ‎как‏ ‎минимум‏ ‎одну ‎модель‏ ‎усилителя. ‎Одна‏ ‎из ‎конструкций ‎электроакустической ‎гитары ‎имела‏ ‎резонансную‏ ‎деку ‎(нижнюю),‏ ‎а ‎также‏ ‎основную ‎деку ‎(верхнюю). ‎Эта ‎резонансная‏ ‎дека‏ ‎с‏ ‎эфами ‎была‏ ‎утоплена ‎в‏ ‎обечайку ‎гитары,‏ ‎чтобы‏ ‎предотвратить ‎соприкосновение‏ ‎с ‎телом ‎музыканта. ‎Еще ‎одна‏ ‎конструкция ‎электроакустической‏ ‎гитары‏ ‎середины ‎тридцатых ‎годов‏ ‎имела, ‎по‏ ‎сути, ‎корпус ‎типа ‎бутерброда‏ ‎из‏ ‎досок, ‎что‏ ‎позволяет ‎считать‏ ‎её ‎одним ‎из ‎самых ‎ранних‏ ‎примеров‏ ‎цельнокорпусной ‎гитары.‏ ‎Всё ‎это‏ ‎было ‎слишком ‎инновационно ‎для ‎того‏ ‎времени.

За‏ ‎свою‏ ‎долгую ‎историю‏ ‎компания ‎Gibson‏ ‎выпустила ‎ряд‏ ‎моделей‏ ‎мандолин, ‎мандол,‏ ‎мандочелло, ‎мандобасов, ‎банджо, ‎скрипок, ‎виол,‏ ‎виолончелей ‎и‏ ‎контрабасов.‏ ‎Даже ‎некоторые ‎электроакустические‏ ‎версии.

Несколько ‎слов‏ ‎от ‎переводчика ‎касательно ‎звукоснимателя‏ ‎Vivi-Tone.‏ ‎Это ‎был‏ ‎предшественник ‎современных‏ ‎пьезозвукоснимателей. ‎Наверняка ‎те, ‎кто ‎застал‏ ‎ещё‏ ‎совок ‎со‏ ‎всем ‎его‏ ‎дефицитом, ‎электрифицировал ‎акустическую ‎гитару ‎с‏ ‎помощью‏ ‎наушника‏ ‎из ‎телефонной‏ ‎трубки. ‎Катушечный‏ ‎звукосниматель ‎Лоара‏ ‎работал‏ ‎по ‎тому‏ ‎же ‎принципу. ‎Бридж ‎устанавливался ‎на‏ ‎пластину-мембрану ‎(или‏ ‎соединялся‏ ‎с ‎ней) ‎колебания‏ ‎которой ‎снимал‏ ‎небольшой ‎звукосниматель, ‎состоявший ‎из‏ ‎катушки‏ ‎с ‎магнитным‏ ‎сердечником.

В ‎1927‏ ‎году ‎The ‎Carter ‎Family ‎сделали‏ ‎свои‏ ‎первые ‎записи,‏ ‎"Bristol ‎Sessions",‏ ‎записанные ‎в ‎Бристоле, ‎штат ‎Теннесси.‏ ‎Год‏ ‎спустя,‏ ‎в ‎1928‏ ‎году, ‎их‏ ‎19-летняя ‎певица‏ ‎и‏ ‎гитаристка ‎Мэйбелл‏ ‎Картер ‎использовала ‎немного ‎заработанных ‎денег,‏ ‎чтобы ‎купить‏ ‎себе‏ ‎совершенно ‎новую ‎акустическую‏ ‎арктоп-гитару ‎Gibson‏ ‎L-5 ‎(первый ‎год ‎производства‏ ‎этой‏ ‎модели). ‎Гитара‏ ‎L-5 ‎Мэйбелл‏ ‎Картер ‎1928 ‎года ‎была ‎выпущена‏ ‎всего‏ ‎через ‎четыре‏ ‎года ‎после‏ ‎ухода ‎Ллойда ‎Лоара ‎из ‎компании‏ ‎Gibson,‏ ‎что‏ ‎доказывает, ‎что‏ ‎арктоп ‎Gibson‏ ‎был ‎не‏ ‎только‏ ‎для ‎джаза.‏ ‎Простые ‎точечные ‎инкрустации ‎на ‎грифе,‏ ‎неокантованные ‎эфы‏ ‎и‏ ‎базовая ‎трёхслойная ‎окантовка‏ ‎вокруг ‎выпуклого‏ ‎верха ‎из ‎массива ‎ели,‏ ‎но‏ ‎очень ‎резонансная,‏ ‎с ‎инновационным‏ ‎регулируемым ‎бриджем ‎и ‎регулируемым ‎анкером‏ ‎(появился‏ ‎на ‎L-5‏ ‎в ‎конце‏ ‎1922 ‎года).

Стиль ‎Мэйбелл, ‎получивший ‎название‏ ‎"скратч‏ ‎Картер",‏ ‎представлял ‎собой‏ ‎разновидность ‎фингерстайла,‏ ‎при ‎котором‏ ‎она‏ ‎исполняла ‎басовую‏ ‎партию ‎большим ‎пальцем, ‎остальными ‎некий‏ ‎гибрид ‎соло‏ ‎и‏ ‎ритма ‎на ‎верхних‏ ‎струнах. ‎В‏ ‎игре ‎Картер ‎много ‎нюансов‏ ‎и‏ ‎ритмических ‎тонкостей,‏ ‎и ‎она‏ ‎является ‎явным ‎предшественником ‎многих ‎других‏ ‎выдающихся‏ ‎стилей ‎игры‏ ‎кантри, ‎начиная‏ ‎с ‎трэвисовского ‎пикинга" ‎Мерла ‎Трэвиса‏ ‎и‏ ‎заканчивая‏ ‎собственным ‎пальцевым‏ ‎стилем ‎Чета‏ ‎Эткинса. ‎Мэйбелл‏ ‎была‏ ‎одним ‎из‏ ‎первых ‎гитарных ‎героев.

L-5 ‎Картер ‎будет‏ ‎использоваться ‎на‏ ‎протяжении‏ ‎всего ‎каталога ‎записей‏ ‎The ‎Carter‏ ‎Family, ‎насчитывающего ‎более ‎300‏ ‎песен,‏ ‎а ‎также‏ ‎во ‎время‏ ‎её ‎работы ‎под ‎сценическим ‎именем‏ ‎"Mother"‏ ‎Мэйбелл ‎Картер‏ ‎со ‎своими‏ ‎тремя ‎дочерьми ‎Анитой, ‎Хелен ‎и‏ ‎Джун,‏ ‎и‏ ‎послужит ‎основой‏ ‎для ‎кантри,‏ ‎блюграсса ‎и‏ ‎американской‏ ‎народной ‎музыки,‏ ‎что ‎принесло ‎Картер ‎титул ‎"королевы-матери‏ ‎музыки ‎кантри".‏ ‎Мэйбелл‏ ‎Картер ‎умерла ‎в‏ ‎1978 ‎году,‏ ‎она ‎была ‎матерью ‎покойной‏ ‎Джун‏ ‎Картер ‎Кэш,‏ ‎вышедшей ‎замуж‏ ‎за ‎Джонни ‎Кэша.

L-5 ‎Картер ‎будет‏ ‎использоваться‏ ‎на ‎протяжении‏ ‎всего ‎каталога‏ ‎записей ‎The ‎Carter ‎Family, ‎насчитывающего‏ ‎более‏ ‎300‏ ‎песен, ‎а‏ ‎также ‎во‏ ‎время ‎её‏ ‎работы‏ ‎под ‎сценическим‏ ‎именем ‎"Mother" ‎Мэйбелл ‎Картер ‎со‏ ‎своими ‎тремя‏ ‎дочерьми‏ ‎Анитой, ‎Хелен ‎и‏ ‎Джун, ‎и‏ ‎послужит ‎основой ‎для ‎кантри,‏ ‎блюграсса‏ ‎и ‎американской‏ ‎народной ‎музыки,‏ ‎что ‎принесло ‎Картер ‎титул ‎"королевы-матери‏ ‎музыки‏ ‎кантри". ‎Мэйбелл‏ ‎Картер ‎умерла‏ ‎в ‎1978 ‎году, ‎а ‎её‏ ‎средняя‏ ‎дочь‏ ‎Джун ‎Картер‏ ‎Кэш, ‎вышла‏ ‎замуж ‎за‏ ‎Джонни‏ ‎Кэша.

Оригинальная ‎гитара‏ ‎Gibson ‎L-5 ‎Мэйбелл ‎была ‎приобретена‏ ‎в ‎августе‏ ‎2004‏ ‎года ‎у ‎компании‏ ‎Gruhn ‎Guitars‏ ‎из ‎Нэшвилла, ‎штат ‎Теннесси,‏ ‎за‏ ‎575 ‎000‏ ‎долларов ‎США‏ ‎по ‎поручению ‎Зала ‎славы ‎и‏ ‎музея‏ ‎музыки ‎кантри.‏ ‎Ее ‎Gibson‏ ‎L-5 ‎имеет ‎историческое ‎значение, ‎поскольку‏ ‎именно‏ ‎эту‏ ‎гитару ‎она‏ ‎использовала ‎практически‏ ‎для ‎всех‏ ‎своих‏ ‎записей ‎с‏ ‎1928 ‎года ‎и ‎до ‎самой‏ ‎смерти. ‎Практически‏ ‎все‏ ‎классические ‎мелодии ‎Carter‏ ‎Family, ‎когда-либо‏ ‎записанные, ‎за ‎исключением ‎первых‏ ‎Bristol‏ ‎Sessions, ‎были‏ ‎исполнены ‎на‏ ‎этой ‎гитаре.

Мэйбелл ‎Картер ‎была ‎включена‏ ‎как‏ ‎часть ‎Carter‏ ‎Family ‎в‏ ‎Зал ‎славы ‎музыки ‎кантри ‎в‏ ‎1970‏ ‎году.‏ ‎В ‎1993‏ ‎году ‎ее‏ ‎изображение ‎появилось‏ ‎на‏ ‎почтовой ‎марке‏ ‎США ‎в ‎честь ‎Carter ‎Family.‏ ‎В ‎2001‏ ‎году‏ ‎она ‎была ‎введена‏ ‎в ‎Международный‏ ‎почётный ‎зал ‎музыки ‎блюграсс.‏ ‎В‏ ‎2002 ‎году‏ ‎она ‎заняла‏ ‎8-е ‎место ‎в ‎списке ‎40‏ ‎величайших‏ ‎женщин ‎кантри-музыки‏ ‎по ‎версии‏ ‎CMT.

Примерно ‎в ‎1935 ‎году ‎корпус‏ ‎L-5‏ ‎был‏ ‎"усовершенствован" ‎до‏ ‎увеличенной ‎ширины‏ ‎17″, ‎а‏ ‎её‏ ‎отделка ‎была‏ ‎дополнена ‎пятислойной ‎окантовкой ‎грифа ‎и‏ ‎головы, ‎а‏ ‎также‏ ‎другими ‎элементами. ‎Позже‏ ‎в ‎том‏ ‎же ‎году ‎Gibson ‎представила‏ ‎гитару‏ ‎Super ‎400‏ ‎шириной ‎18″,‏ ‎которая ‎стала ‎"королём ‎арктопов", ‎хотя‏ ‎L-5‏ ‎просуществовала ‎до‏ ‎1958 ‎года‏ ‎в ‎форме ‎без ‎катавэя ‎и‏ ‎до‏ ‎1982‏ ‎года ‎в‏ ‎виде ‎L-5C‏ ‎с ‎катавэем.

Gibson‏ ‎L-5‏ ‎1939 ‎и‏ ‎1940 ‎года


В ‎1951 ‎году ‎компания‏ ‎Gibson ‎выпустила‏ ‎модель‏ ‎L5CES, ‎L-5 ‎с‏ ‎катавэем ‎и‏ ‎двумя ‎электромагнитными ‎звукоснимателями, ‎на‏ ‎которой‏ ‎можно ‎было‏ ‎играть ‎как‏ ‎на ‎акустической, ‎так ‎и ‎на‏ ‎электрогитаре.‏ ‎В ‎1958‏ ‎году ‎модель‏ ‎L5CES ‎была ‎модернизирована, ‎и ‎оборудована‏ ‎хамбакерами.‏ ‎Эти‏ ‎арктоповые ‎электрогитары‏ ‎были ‎особенно‏ ‎популярны ‎среди‏ ‎джазовых‏ ‎музыкантов ‎Уэса‏ ‎Монтгомери, ‎Тэла ‎Фарлоу, ‎Барни ‎Кессела‏ ‎и ‎Джонни‏ ‎Смита.

Первое‏ ‎применение ‎хамбакера ‎на‏ ‎гитаре ‎было‏ ‎совершено ‎Рэем ‎Баттсом, ‎но‏ ‎Сет‏ ‎Лавер ‎из‏ ‎Gibson ‎приблизительно‏ ‎в ‎1955 ‎году ‎также ‎работал‏ ‎над‏ ‎ним. ‎Рэй‏ ‎Баттс ‎первоначально‏ ‎разработал ‎его ‎своими ‎силами, ‎чтобы‏ ‎решить‏ ‎проблему‏ ‎шума ‎для‏ ‎своего ‎друга‏ ‎Чета ‎Эткинса.‏ ‎Позже‏ ‎Рэй ‎работал‏ ‎в ‎компании ‎Gretsch, ‎и ‎там‏ ‎был ‎создан‏ ‎звукосниматель‏ ‎в ‎стиле ‎Filter'Tron.‏ ‎Кто ‎первым‏ ‎разработал ‎хамбакер ‎- ‎вопрос‏ ‎спорный,‏ ‎но ‎Рэй‏ ‎Баттс ‎получил‏ ‎первый ‎патент ‎(U.S. ‎Patent ‎2,892,371),‏ ‎а‏ ‎Сет ‎Лавер,‏ ‎работая ‎в‏ ‎Gibson, ‎получил ‎более ‎поздний ‎(U.S.‏ ‎Patent‏ ‎2,896,491).‏ ‎В ‎конечном‏ ‎итоге, ‎оба‏ ‎человека ‎разработали‏ ‎по‏ ‎сути ‎одну‏ ‎и ‎ту ‎же ‎концепцию, ‎но‏ ‎Рэй ‎Баттс‏ ‎так‏ ‎и ‎не ‎был‏ ‎признан ‎тем,‏ ‎кто ‎создал ‎его ‎первым.‏ ‎Вероятно,‏ ‎это ‎связано‏ ‎с ‎тем,‏ ‎что ‎компания ‎Gibson ‎использовала ‎хамбакеры‏ ‎в‏ ‎существенных ‎объёмах.


Gibson‏ ‎Super ‎400‏ ‎- ‎это ‎хайэндовая ‎арктоп-гитара ‎полностью‏ ‎из‏ ‎массива.‏ ‎Самая ‎большая,‏ ‎самая ‎изысканная‏ ‎и ‎самая‏ ‎дорогая‏ ‎гитара ‎Gibson‏ ‎с ‎полым ‎корпусом. ‎Она ‎вдохновила‏ ‎многих ‎других‏ ‎гитарных‏ ‎мастеров, ‎включая ‎Элмера‏ ‎Стромберга ‎и‏ ‎Джона ‎Д'Анджелико. ‎Впервые ‎была‏ ‎выпущена‏ ‎в ‎продажу‏ ‎в ‎1934‏ ‎году ‎и ‎названа ‎так ‎из-за‏ ‎цены‏ ‎в ‎400‏ ‎долларов, ‎так‏ ‎как ‎многие ‎гитары ‎Gibson ‎получили‏ ‎название‏ ‎в‏ ‎соответствии ‎с‏ ‎ценником ‎в‏ ‎ту ‎эпоху‏ ‎деятельности‏ ‎компании.

В ‎1939‏ ‎году ‎"ширина ‎плеч" ‎Super ‎400‏ ‎была ‎увеличена,‏ ‎а‏ ‎дизайн ‎гравированного ‎тэйлписа‏ ‎был ‎изменён.‏ ‎Эфы ‎были ‎слегка ‎увеличены,‏ ‎а‏ ‎также ‎появилась‏ ‎опция ‎катавэя.‏ ‎Эта ‎модель ‎называлась ‎Super ‎400P‏ ‎(подразумевая‏ ‎Premiere), ‎позже‏ ‎индекс ‎был‏ ‎заменён ‎на ‎C, ‎означая ‎Cutaway.

Gibson‏ ‎Super-400‏ ‎1939‏ ‎года


В ‎пятидесятые‏ ‎годы ‎компания‏ ‎Gibson ‎выпустила‏ ‎модель‏ ‎Super ‎400‏ ‎CES ‎(Cutaway+Electric+Spanish). ‎Она ‎имела ‎немного‏ ‎более ‎толстую‏ ‎верхнюю‏ ‎деку ‎для ‎уменьшения‏ ‎обратной ‎связи,‏ ‎два ‎звукоснимателя ‎P-90, ‎отдельные‏ ‎регуляторы‏ ‎тембра ‎и‏ ‎громкости, ‎а‏ ‎также ‎трёхпозиционный ‎тумблер. ‎Позже ‎звукосниматели‏ ‎P-90‏ ‎были ‎заменены‏ ‎на ‎звукосниматели‏ ‎Alnico ‎V ‎[также ‎известный ‎как‏ ‎P-480‏ ‎-‏ ‎прим. ‎переводчика],‏ ‎а ‎в‏ ‎1957 ‎году‏ ‎-‏ ‎на ‎хамбакеры.

Gibson‏ ‎предлагал ‎несколько ‎вариантов ‎моделей ‎Super‏ ‎400, ‎выпущенных‏ ‎лимитированным‏ ‎тиражом. ‎В ‎2000‏ ‎году ‎Gibson‏ ‎предложил ‎Super ‎400 ‎со‏ ‎звукоснимателем‏ ‎Charlie ‎Christian.‏ ‎Super ‎400‏ ‎выпускается ‎и ‎сегодня, ‎с ‎двумя‏ ‎хамбакерами.‏ ‎Полностью ‎акустическая‏ ‎версия ‎больше‏ ‎не ‎производится.

Наряду ‎с ‎моделями ‎L-5,‏ ‎L-10‏ ‎и‏ ‎L-12, ‎в‏ ‎1935 ‎году‏ ‎была ‎выпущена‏ ‎модель‏ ‎L-7 ‎с‏ ‎новым ‎17-дюймовым ‎корпусом ‎"Advanced" ‎от‏ ‎Gibson. ‎Gibson‏ ‎представил‏ ‎модель ‎L7 ‎Advanced‏ ‎с ‎увеличенным‏ ‎до ‎17 ‎дюймов ‎размером‏ ‎корпуса,‏ ‎красивой ‎инкрустацией‏ ‎грифа ‎и‏ ‎довольно ‎простым ‎тэйлписом. ‎L-7 ‎отличалась‏ ‎приподнятой‏ ‎накладкой ‎грифа,‏ ‎в ‎то‏ ‎время ‎как ‎L-5 ‎- ‎нет.

Ниже‏ ‎показана‏ ‎реклама,‏ ‎рассказывающая ‎о‏ ‎гитарах ‎Gibson‏ ‎с ‎вручную‏ ‎вырезанной‏ ‎декой, ‎трудоёмкой‏ ‎работе, ‎требующей ‎участия ‎опытного ‎лютье.‏ ‎Гитары, ‎вырезанные‏ ‎вручную‏ ‎этим ‎методом, ‎как‏ ‎правило, ‎очень‏ ‎резонансные. ‎Верхние ‎деки ‎"настраиваются"‏ ‎вручную‏ ‎для ‎достижения‏ ‎наилучшего ‎звучания.‏ ‎Это ‎было ‎до ‎того, ‎как‏ ‎в‏ ‎производстве ‎гитар‏ ‎стала ‎использоваться‏ ‎ламинированная ‎фанера. ‎Метод ‎ламинирования ‎быстрее‏ ‎и‏ ‎дешевле,‏ ‎и ‎в‏ ‎результате ‎получается‏ ‎более ‎жёсткая‏ ‎дека,‏ ‎которая ‎имеет‏ ‎преимущество ‎на ‎электрогитарах ‎с ‎полым‏ ‎корпусом ‎для‏ ‎уменьшения‏ ‎обратной ‎связи ‎при‏ ‎усилении. ‎Gibson‏ ‎ES-175 ‎была ‎сконструирована ‎с‏ ‎использованием‏ ‎ламината ‎именно‏ ‎по ‎этой‏ ‎причине.

Но ‎вернёмся ‎к ‎акустическим ‎гитарам.‏ ‎Звезда‏ ‎ковбойских ‎фильмов‏ ‎Рэй ‎Уитли‏ ‎заказал ‎у ‎Gibson ‎сверхбольшую ‎акустическую‏ ‎гитару,‏ ‎тем‏ ‎самым ‎проложив‏ ‎путь ‎к‏ ‎созданию ‎J-200,‏ ‎или‏ ‎Super ‎Jumbo,‏ ‎примерно ‎в ‎1937 ‎году. ‎В‏ ‎поисках ‎более‏ ‎громкой‏ ‎гитары, ‎этот ‎инструмент‏ ‎представлял ‎собой,‏ ‎по-сути, ‎флэттоповую ‎версию ‎гитары‏ ‎с‏ ‎большим ‎корпусом‏ ‎L-5.

Gibson ‎SJ-200‏ ‎(Super ‎Jumbo) ‎стала ‎культовой ‎гитарой,‏ ‎на‏ ‎которой ‎впоследствии‏ ‎играли ‎Боб‏ ‎Дилан, ‎Эммилу ‎Харрис, ‎Everly ‎Brothers‏ ‎и‏ ‎многие‏ ‎другие.

Легендарные ‎J-45‏ ‎и ‎Southern‏ ‎Jumbo ‎появились‏ ‎примерно‏ ‎в ‎1942‏ ‎году ‎как ‎часть ‎линейки ‎акустических‏ ‎гитар ‎Gibson‏ ‎с‏ ‎округлыми ‎плечами ‎"джамбо",‏ ‎которая ‎должна‏ ‎была ‎конкурировать ‎с ‎гитарами‏ ‎"дредноут"‏ ‎компании ‎C.F.‏ ‎Martin.

Gibson ‎Hummingbird,‏ ‎представленная ‎в ‎1960 ‎году, ‎была‏ ‎второй‏ ‎по ‎стоимости‏ ‎акустической ‎гитарой‏ ‎Gibson ‎после ‎J-200, ‎до ‎появления‏ ‎Gibson‏ ‎Dove,‏ ‎выпущенной ‎через‏ ‎пару ‎лет‏ ‎в ‎1962‏ ‎году.

В‏ ‎отличие ‎от‏ ‎других ‎флэттоповых ‎акустических ‎инструментов ‎Gibson,‏ ‎Hummingbird ‎был‏ ‎первым‏ ‎дредноутом ‎Gibson ‎с‏ ‎квадратными ‎плечами,‏ ‎похожим ‎на ‎дредноуты, ‎выпускаемые‏ ‎компанией‏ ‎C.F. ‎Martin.

Второе‏ ‎из ‎современных‏ ‎изданий ‎(2014 ‎года) ‎Gibson ‎Doves‏ ‎in‏ ‎Flight, ‎ещё‏ ‎более ‎нарядно‏ ‎инкрустированная ‎версия ‎Dove ‎от ‎Gibson‏ ‎Custom‏ ‎Shop


В‏ ‎мае ‎1938‏ ‎года ‎компания‏ ‎Gibson ‎выполнила‏ ‎кастомовый‏ ‎заказ ‎для‏ ‎певца-ковбоя ‎Джина ‎Отри, ‎сделав ‎для‏ ‎него ‎флэттоп-гитару‏ ‎с‏ ‎небольшим ‎очень ‎причудливым‏ ‎корпусом ‎L-00‏ ‎с ‎инкрустированным ‎на ‎грифе‏ ‎именем‏ ‎Джина. ‎У‏ ‎Джина ‎также‏ ‎был ‎кастомовый ‎"джамбо" ‎Gibson ‎J-200.


Популярность‏ ‎гавайского‏ ‎музыкального ‎направления‏ ‎породила ‎спрос‏ ‎на ‎инструменты, ‎специально ‎предназначенные ‎для‏ ‎освоения‏ ‎техники‏ ‎игры ‎на‏ ‎гавайской ‎гитаре.‏ ‎Самые ‎первые‏ ‎гитары‏ ‎Gibson ‎в‏ ‎гавайском ‎стиле ‎были ‎представлены ‎примерно‏ ‎в ‎1929‏ ‎году,‏ ‎за ‎ними ‎в‏ ‎1934 ‎году‏ ‎последовали ‎гитары ‎Roy ‎Smeck‏ ‎с‏ ‎12 ‎ладами‏ ‎в ‎открытом‏ ‎доступе. ‎Гавайские ‎музыканты ‎начали ‎играть‏ ‎на‏ ‎электрифицированных ‎стил-гитарах‏ ‎фирмы ‎Rickenbacker,‏ ‎которые ‎оснащались ‎магнитным ‎звукоснимателем ‎"подкова"‏ ‎для‏ ‎усиления‏ ‎вибрации ‎струн.‏ ‎Благодаря ‎этому‏ ‎гитара ‎звучала‏ ‎громче,‏ ‎а ‎ноты‏ ‎и ‎аккорды ‎могли ‎звучать ‎дольше.

"Сковородки"‏ ‎Rickenbacker ‎оставались‏ ‎почти‏ ‎незамеченными ‎компанией ‎Gibson‏ ‎до ‎1935‏ ‎года, ‎когда ‎продажи ‎выросли‏ ‎настолько,‏ ‎что ‎Gibson‏ ‎решил, ‎что‏ ‎им ‎нужно ‎создать ‎собственную ‎гавайскую‏ ‎электрогитару.

После‏ ‎того, ‎как‏ ‎компания ‎Rickenbacker‏ ‎добилась ‎успеха ‎со ‎своей ‎"сковородкой"‏ ‎в‏ ‎1931/1932‏ ‎годах, ‎которая,‏ ‎вероятно, ‎была‏ ‎первой ‎электрифицированной‏ ‎лэп-стил‏ ‎гитарой, ‎Gibson‏ ‎бросился ‎электрифицировать ‎свои ‎инструменты. ‎Rickenbacker‏ ‎Electro ‎A-22‏ ‎имела‏ ‎круглый ‎корпус, ‎изготовленный‏ ‎из ‎металла,‏ ‎и ‎длинный, ‎похожий ‎на‏ ‎ручку‏ ‎гриф, ‎что‏ ‎делало ‎ее‏ ‎похожей ‎на ‎сковороду.


Первая ‎попытка ‎компании‏ ‎Gibson‏ ‎создать ‎гавайскую‏ ‎электрогитару ‎была‏ ‎похожа ‎по ‎внешнему ‎виду ‎и‏ ‎дизайну‏ ‎на‏ ‎некоторые ‎гавайские‏ ‎гитары ‎National‏ ‎и ‎Rickenbacker‏ ‎с‏ ‎металлическим ‎корпусом.‏ ‎Но ‎металлический ‎корпус ‎не ‎вписывался‏ ‎в ‎традиционный‏ ‎стиль‏ ‎производства ‎Gibson, ‎поэтому‏ ‎к ‎1936‏ ‎году ‎EH-150 ‎имела ‎кленовые‏ ‎корпус‏ ‎и ‎гриф‏ ‎и ‎была‏ ‎окрашена ‎в ‎традиционный ‎для ‎Gibson‏ ‎тёмный‏ ‎санбёрст.

Весной ‎1935‏ ‎года ‎компания‏ ‎Gibson ‎наняла ‎музыканта ‎Альвино ‎Рея‏ ‎для‏ ‎консультаций‏ ‎и ‎передали‏ ‎разработку ‎звукоснимателя‏ ‎на ‎аутсорсинг‏ ‎чикагской‏ ‎компании ‎Lyon‏ ‎& ‎Healy. ‎Позже, ‎в ‎том‏ ‎же ‎году,‏ ‎разработка‏ ‎была ‎перенесена ‎в‏ ‎собственную ‎компанию,‏ ‎где ‎сотрудник ‎Gibson ‎Уолтер‏ ‎Фуллер‏ ‎разработал ‎окончательную‏ ‎конструкцию. ‎В‏ ‎конце ‎1935 ‎года ‎компания ‎Gibson‏ ‎представила‏ ‎шестиугольный ‎звукосниматель‏ ‎на ‎стил-гитаре.‏ ‎Компания ‎Lyon ‎& ‎Healy ‎производила‏ ‎сопутствующие‏ ‎усилители,‏ ‎которые ‎продавались‏ ‎вместе ‎с‏ ‎гитарами ‎EH-150‏ ‎(Electric‏ ‎Hawaiian). ‎Первоначальная‏ ‎цена ‎комплекта ‎из ‎гитары ‎EH-150‏ ‎и ‎усилителя‏ ‎составляла‏ ‎150 ‎долларов.

Этот ‎же‏ ‎однокатушечный ‎звукосниматель‏ ‎позже ‎использовался ‎на ‎ES-150.‏ ‎Нередко‏ ‎можно ‎встретить‏ ‎винтажные ‎лэп-стил‏ ‎гитары ‎EH-150, ‎у ‎которых ‎оригинальный‏ ‎звукосниматель‏ ‎был ‎снят‏ ‎каким-нибудь ‎гитаристом‏ ‎для ‎установки ‎на ‎арктоп-гитару


Вскоре ‎за‏ ‎ней‏ ‎в‏ ‎1936 ‎году‏ ‎последовала ‎легендарная‏ ‎модель ‎Gibson‏ ‎ES-150‏ ‎(Electric ‎Spanish).‏ ‎ES-150 ‎представляла ‎собой ‎стандартную ‎арктоповую‏ ‎гитару ‎с‏ ‎полностью‏ ‎полым ‎корпусом ‎и‏ ‎эфами, ‎на‏ ‎которую ‎был ‎установлен ‎магнитный‏ ‎звукосниматель,‏ ‎способный ‎работать‏ ‎с ‎ламповым‏ ‎усилителем. ‎первый ‎экземпляр ‎был ‎отгружен‏ ‎с‏ ‎завода ‎Gibson‏ ‎в ‎Каламазу,‏ ‎штат ‎Мичиган, ‎20 ‎мая ‎1936‏ ‎года.‏ ‎Очень‏ ‎новаторская ‎вещь‏ ‎для ‎1936‏ ‎года!

Чарли ‎Крисчен‏ ‎родился‏ ‎в ‎Бонэме,‏ ‎штат ‎Техас, ‎в ‎1916 ‎году.‏ ‎Его ‎родители‏ ‎были‏ ‎музыкантами ‎и ‎переехали‏ ‎в ‎Оклахома-Сити,‏ ‎когда ‎Чарли ‎был ‎ещё‏ ‎маленьким‏ ‎ребенком. ‎Чарли‏ ‎и ‎два‏ ‎его ‎брата ‎учились ‎музыке ‎у‏ ‎своего‏ ‎отца. ‎Чтобы‏ ‎прокормить ‎себя,‏ ‎семья ‎работала ‎баскерами ‎(уличными ‎артистами).‏ ‎Первое‏ ‎время‏ ‎Чарли ‎танцевал,‏ ‎когда ‎его‏ ‎семья ‎выступала.‏ ‎Позже‏ ‎он ‎научился‏ ‎играть ‎на ‎гитаре, ‎унаследовав ‎инструменты‏ ‎отца ‎после‏ ‎его‏ ‎смерти, ‎когда ‎Чарльзу‏ ‎было ‎всего‏ ‎12 ‎лет.

Чарли ‎учился ‎в‏ ‎школе‏ ‎имени ‎Фредерика‏ ‎Дагласса ‎в‏ ‎Оклахома-Сити, ‎а ‎музыкальное ‎образование ‎ему‏ ‎прививала‏ ‎преподаватель ‎Зелия‏ ‎Н. ‎Бро.‏ ‎Чарльз ‎играл ‎на ‎тенор-саксофоне ‎в‏ ‎школьном‏ ‎оркестре.‏ ‎В ‎1939‏ ‎году ‎Крисчен‏ ‎прошёл ‎прослушивание‏ ‎у‏ ‎Джона ‎Хаммонда,‏ ‎который ‎порекомендовал ‎его ‎руководителю ‎оркестра‏ ‎Бенни ‎Гудмену.‏ ‎Гудмен‏ ‎был ‎одним ‎из‏ ‎немногих ‎белых‏ ‎бэндлидеров, ‎приглашавших ‎чёрных ‎музыкантов‏ ‎в‏ ‎свой ‎живой‏ ‎оркестр.

Чарли ‎Крисчен‏ ‎и ‎Бенни ‎Гудмен


Когда ‎Крисчен ‎стоял‏ ‎на‏ ‎эстраде ‎в‏ ‎ресторане ‎Victor‏ ‎Hugo ‎в ‎Лос-Анджелесе. ‎Гудмен ‎исполнил‏ ‎"Rose‏ ‎Room",‏ ‎мелодию, ‎которая,‏ ‎как ‎он‏ ‎предполагал, ‎была‏ ‎Крисчену‏ ‎незнакома. ‎Но‏ ‎Гудмен ‎не ‎знал, ‎что ‎Чарльз‏ ‎был ‎воспитан‏ ‎на‏ ‎этой ‎мелодии. ‎Он‏ ‎исполнил ‎примерно‏ ‎двадцать ‎вариаций ‎на ‎её‏ ‎тему,‏ ‎и ‎все‏ ‎они ‎были‏ ‎непохожи ‎на ‎то, ‎что ‎Гудман‏ ‎слышал‏ ‎раньше. ‎Эта‏ ‎версия ‎"Rose‏ ‎Room" ‎длилась ‎сорок ‎минут. ‎К‏ ‎её‏ ‎завершению‏ ‎Крисчен ‎был‏ ‎в ‎составе‏ ‎джаз-банды.

Прославленная ‎великим‏ ‎джазменом‏ ‎Чарли ‎Крисченом,‏ ‎который ‎выбрал ‎ES-150 ‎в ‎качестве‏ ‎своего ‎основного‏ ‎инструмента,‏ ‎играя ‎в ‎группе‏ ‎Бенни ‎Гудмена,‏ ‎электрифицированная ‎гитара ‎изменила ‎всё.‏ ‎Гитара‏ ‎перестала ‎быть‏ ‎просто ‎фоновым‏ ‎ритм-инструментом, ‎который ‎едва ‎можно ‎было‏ ‎услышать.‏ ‎В ‎руках‏ ‎такого ‎огромного‏ ‎таланта, ‎как ‎Чарли ‎Крисчен, ‎она‏ ‎стала‏ ‎ведущим‏ ‎инструментом, ‎конкурирующим‏ ‎с ‎духовыми.‏ ‎Чарли ‎Крисчен‏ ‎ввёл‏ ‎в ‎моду‏ ‎электрогитару ‎Gibson ‎ES-150, ‎и ‎гитара‏ ‎больше ‎никогда‏ ‎не‏ ‎будет ‎считаться ‎прежней.

За‏ ‎Gibson ‎ES-150‏ ‎навсегда ‎закрепилось ‎неофициальное ‎название‏ ‎культовой‏ ‎модели ‎"Charlie‏ ‎Christian". ‎По‏ ‎сей ‎день ‎многие ‎джазовые ‎исполнители‏ ‎считают‏ ‎звукосниматели ‎ES-150‏ ‎"Charlie ‎Christian"‏ ‎лучшими ‎из ‎когда-либо ‎созданных ‎джазовых‏ ‎датчиков.‏ ‎За‏ ‎ES-150 ‎последовали‏ ‎другие ‎модели‏ ‎и ‎вариации‏ ‎электрогитар.

В‏ ‎конце ‎тридцатых‏ ‎годов ‎Чарли ‎Крисчен ‎заболел ‎туберкулёзом.‏ ‎В ‎начале‏ ‎1940‏ ‎года ‎он ‎был‏ ‎госпитализирован ‎на‏ ‎короткий ‎период, ‎в ‎течение‏ ‎которого‏ ‎группа ‎Гудмана‏ ‎находилась ‎на‏ ‎каникулах. ‎В ‎июне ‎1941 ‎года‏ ‎он‏ ‎был ‎помещён‏ ‎в ‎Seaview,‏ ‎лечебницу ‎на ‎Статен-Айленде ‎в ‎Нью-Йорке.‏ ‎Сообщалось,‏ ‎что‏ ‎он ‎поправляется,‏ ‎и ‎журнал‏ ‎Down ‎Beat‏ ‎в‏ ‎феврале ‎1942‏ ‎года ‎сообщил, ‎что ‎он ‎и‏ ‎Кути ‎Уильямс‏ ‎создают‏ ‎ансамбль. ‎Но ‎здоровье‏ ‎Крисчена ‎пошатнулось,‏ ‎и ‎он ‎умер ‎2‏ ‎марта‏ ‎1942 ‎года.‏ ‎Ему ‎было‏ ‎всего ‎25 ‎лет.

Чарли ‎Крисчен ‎был‏ ‎похоронен‏ ‎в ‎безымянной‏ ‎могиле ‎в‏ ‎Бонэме, ‎штат ‎Техас, ‎а ‎в‏ ‎1994‏ ‎году‏ ‎на ‎кладбище‏ ‎Гейтс-Хилл ‎был‏ ‎установлен ‎памятник‏ ‎и‏ ‎надгробие ‎от‏ ‎Государственной ‎исторической ‎комиссии ‎штата ‎Техас.‏ ‎Влияние, ‎которое‏ ‎Чарли‏ ‎Крисчен ‎оказал ‎как‏ ‎гитарист ‎и‏ ‎музыкант ‎за ‎свою ‎короткую‏ ‎жизнь,‏ ‎просто ‎поразительно.‏ ‎Хотя ‎Крисчену‏ ‎принадлежит ‎авторство ‎лишь ‎немногих ‎произведений,‏ ‎он‏ ‎сочинил ‎множество‏ ‎оригинальных ‎мелодий,‏ ‎записанных ‎секстетом ‎Бенни ‎Гудмена.


Gibson ‎были‏ ‎одним‏ ‎из‏ ‎первых ‎производителей‏ ‎усилителей ‎для‏ ‎электрогитар: ‎первая‏ ‎модель‏ ‎появилась ‎в‏ ‎их ‎каталоге ‎в ‎1935 ‎году.‏ ‎Первые ‎усилители‏ ‎Gibson‏ ‎производились ‎в ‎Чикаго‏ ‎на ‎заводе‏ ‎компании ‎Lyon ‎& ‎Healy‏ ‎и‏ ‎продавались ‎в‏ ‎качестве ‎дополнения‏ ‎к ‎ранним ‎электрифицированным ‎гавайским ‎гитарам.‏ ‎Более‏ ‎поздние ‎усилители‏ ‎Gibson ‎производились‏ ‎на ‎заводе ‎Kalamazoo ‎в ‎Мичигане‏ ‎и‏ ‎имели‏ ‎полностью ‎ламповую‏ ‎схему, ‎как‏ ‎и ‎было‏ ‎принято‏ ‎в ‎то‏ ‎время. ‎Усилители ‎Gibson ‎так ‎и‏ ‎не ‎стали‏ ‎столь‏ ‎популярными, ‎как ‎Fender,‏ ‎Marshall ‎или‏ ‎Vox.

Многие ‎усилители ‎Gibson ‎были‏ ‎очень‏ ‎хороши ‎и‏ ‎считаются ‎выгодной‏ ‎покупкой ‎на ‎винтажном ‎рынке, ‎в‏ ‎основном‏ ‎из-за ‎их‏ ‎первоначальной ‎недостаточной‏ ‎популярности. ‎Можно ‎заметить, ‎что ‎из‏ ‎года‏ ‎в‏ ‎год ‎многие‏ ‎из ‎этих‏ ‎усилителей ‎меняли‏ ‎схемы‏ ‎и ‎компоненты‏ ‎в ‎одной ‎и ‎той ‎же‏ ‎модели ‎в‏ ‎процессе‏ ‎производства. ‎В ‎большинстве‏ ‎случаев ‎это‏ ‎даже ‎не ‎отмечалось ‎в‏ ‎схеме.‏ ‎Поэтому ‎некоторые‏ ‎усилители ‎Gibson‏ ‎были ‎непостоянны. ‎Однако ‎многие ‎из‏ ‎них‏ ‎хорошо ‎звучат‏ ‎и ‎отлично‏ ‎сделаны.

До ‎Второй ‎Мировой ‎Войны ‎-‏ ‎EH-100‏ ‎и‏ ‎EH-150 ‎были‏ ‎моделями ‎усилителей‏ ‎Gibson ‎с‏ ‎1935‏ ‎по ‎1942‏ ‎год, ‎мощностью ‎8 ‎и ‎15‏ ‎Вт, ‎соответственно,‏ ‎с‏ ‎10-дюймовыми ‎динамиками ‎и‏ ‎изначально ‎без‏ ‎регуляторов ‎громкости ‎и ‎тембра.‏ ‎Регуляторы‏ ‎громкости ‎были‏ ‎добавлены ‎в‏ ‎обе ‎модели ‎примерно ‎в ‎1937‏ ‎году,‏ ‎а ‎в‏ ‎модель ‎EH-150‏ ‎был ‎добавлен ‎один ‎регулятор ‎тембра,‏ ‎а‏ ‎также‏ ‎более ‎крупный‏ ‎12-дюймовый ‎динамик.‏ ‎В ‎1941‏ ‎году‏ ‎были ‎добавлены‏ ‎15- ‎и ‎20-ваттники ‎с ‎двенадцатидюймовым‏ ‎динамиком ‎EH-125‏ ‎и‏ ‎EH-185, ‎причём ‎на‏ ‎EH-185 ‎появился‏ ‎дополнительный ‎регулятор ‎басов ‎[журнал‏ ‎Vintage‏ ‎Guitar ‎датирует‏ ‎начало ‎их‏ ‎производства ‎1939 ‎годом ‎- ‎прим.‏ ‎переводчика].‏ ‎Несмотря ‎на‏ ‎то, ‎что‏ ‎все ‎усилители ‎имели ‎схожую ‎схему‏ ‎усилителя‏ ‎мощности‏ ‎на ‎протяжении‏ ‎всех ‎лет‏ ‎выпуска, ‎конфигурация‏ ‎ламп‏ ‎предусилителя ‎менялась‏ ‎практически ‎из ‎года ‎в ‎год.

Эти‏ ‎усилители ‎предназначались‏ ‎в‏ ‎качестве ‎компаньонов ‎для‏ ‎ранних ‎гавайских‏ ‎электрогитар ‎Gibson, ‎таких ‎как‏ ‎EH-150.‏ ‎В ‎ранних‏ ‎усилителях ‎Gibson‏ ‎использовались ‎динамики ‎Utah, ‎а ‎в‏ ‎некоторых‏ ‎более ‎поздних‏ ‎моделях ‎сороковых‏ ‎и ‎начала ‎пятидесятых ‎годов ‎-‏ ‎Rola.

Во‏ ‎время‏ ‎Второй ‎Мировой‏ ‎Войны, ‎в‏ ‎связи ‎с‏ ‎военными‏ ‎ограничениями ‎на‏ ‎поставку ‎комплектующих ‎и ‎оборудования, ‎компания‏ ‎Gibson ‎была‏ ‎вынуждена‏ ‎прекратить ‎производство ‎электрогитар‏ ‎и ‎усилителей.‏ ‎Gibson ‎возобновил ‎производство ‎в‏ ‎1946‏ ‎году, ‎наняв‏ ‎чикагскую ‎компанию‏ ‎Barnes ‎& ‎Reinecke ‎для ‎разработки‏ ‎новой‏ ‎линейки ‎усилителей.‏ ‎Новые ‎усилители‏ ‎включали ‎модели ‎Ultratone ‎BR-1, ‎BR-3,‏ ‎BR-4,‏ ‎BR-6‏ ‎и ‎BR-9‏ ‎мощностью ‎от‏ ‎10 ‎до‏ ‎18‏ ‎Вт. ‎Регуляторы‏ ‎громкости ‎и ‎тембра ‎присутствовали ‎на‏ ‎всех ‎моделях,‏ ‎за‏ ‎исключением ‎небольших ‎усилителей‏ ‎BR-6 ‎и‏ ‎BR-9. ‎Усилители ‎BR ‎выпускались‏ ‎до‏ ‎1954 ‎года,‏ ‎а ‎затем‏ ‎были ‎сняты ‎с ‎производства.


Усилители ‎Gibson‏ ‎BR-9‏ ‎1950 ‎и‏ ‎1954 ‎годов‏ ‎и ‎Gibson ‎GA-9 ‎1955 ‎года


Вскоре‏ ‎после‏ ‎появления‏ ‎усилителей ‎BR‏ ‎компания ‎Gibson‏ ‎выпустили ‎на‏ ‎рынок‏ ‎новую ‎серию‏ ‎GA, ‎запущенную ‎в ‎1948 ‎году,‏ ‎и ‎продолжали‏ ‎выпускать‏ ‎различные ‎модификации ‎этой‏ ‎серии ‎до‏ ‎1967 ‎года. ‎Усилители ‎серии‏ ‎GA‏ ‎получили ‎новые‏ ‎функции, ‎и‏ ‎многие ‎из ‎ранних ‎моделей ‎стали‏ ‎оснащаться‏ ‎регуляторами ‎громкости,‏ ‎тембра ‎и‏ ‎басов, ‎а ‎также ‎эффектами ‎тремоло‏ ‎и‏ ‎реверберации.‏ ‎С ‎появлением‏ ‎гитары ‎Gibson‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎в‏ ‎1952 ‎году‏ ‎появились ‎усилители ‎Les ‎Paul ‎в‏ ‎рамках ‎специальной‏ ‎серии‏ ‎GA, ‎выпускавшейся ‎до‏ ‎1961 ‎года.‏ ‎В ‎пятидесятые ‎годы ‎Gibson‏ ‎использовал‏ ‎в ‎основном‏ ‎динамики ‎Jensen.

Усилитель‏ ‎Gibson ‎Les ‎Paul ‎GA-40 ‎1953‏ ‎года


В‏ ‎начале ‎шестидесятых‏ ‎усилители ‎GA‏ ‎также ‎получили ‎дополнительные ‎названия, ‎включая‏ ‎Raider,‏ ‎Invader,‏ ‎Gibsonette, ‎Skylark,‏ ‎Discoverer, ‎Lancer,‏ ‎Rhythm ‎King,‏ ‎несколько‏ ‎вариантов ‎Maestro‏ ‎и ‎Les ‎Paul ‎Junior. ‎В‏ ‎середине ‎и‏ ‎конце‏ ‎шестидесятых ‎появились ‎модели‏ ‎Vanguard, ‎Hawk,‏ ‎Scout, ‎Titan, ‎Mercury, ‎Atlas,‏ ‎Apollo,‏ ‎Ranger, ‎Saturn,‏ ‎Explorer ‎и‏ ‎Minuteman. ‎В ‎шестидесятые ‎Gibson ‎перешел‏ ‎на‏ ‎динамики ‎CTS,‏ ‎особенно ‎в‏ ‎своих ‎бюджетных ‎усилителях. ‎Для ‎некоторых‏ ‎моделей‏ ‎Gibson‏ ‎предлагал ‎опционально‏ ‎динамики ‎JBL.

В‏ ‎1940 ‎году‏ ‎была‏ ‎представлена ‎гитара‏ ‎ES-300 ‎(без ‎катавэя) ‎с ‎корпусом‏ ‎шириной ‎17″,‏ ‎необычным‏ ‎установленным ‎наискосок ‎длинным‏ ‎однокатушечным ‎звукоснимателем‏ ‎длиной ‎6,25″ ‎с ‎регулируемыми‏ ‎полюсами,‏ ‎гнездом ‎джека‏ ‎на ‎боковой‏ ‎стороне, ‎хвостовиком ‎в ‎стиле ‎L-5‏ ‎с‏ ‎отсутствующей ‎центральной‏ ‎вставкой, ‎трёхслойной‏ ‎окантовкой ‎верхней ‎и ‎нижней ‎дек,‏ ‎кленовым‏ ‎грифом,‏ ‎инлеями ‎в‏ ‎виде ‎двойных‏ ‎параллелограмов, ‎инкрустацией‏ ‎головы‏ ‎грифа ‎в‏ ‎виде ‎короны, ‎перламутровым ‎логотипом. ‎Гитары‏ ‎производились ‎в‏ ‎натуральном‏ ‎цвете ‎и ‎санбёрст.

В‏ ‎1941 ‎году‏ ‎ES-300 ‎получил ‎более ‎короткий‏ ‎звукосниматель,‏ ‎новый ‎дизайн‏ ‎трапециевидного ‎хвостовика‏ ‎с ‎заострёнными ‎концами ‎в ‎виде‏ ‎расходящихся‏ ‎стрелок. ‎Производство‏ ‎было ‎прекращено‏ ‎в ‎1942.

В ‎1946 ‎году ‎модель‏ ‎ES-300‏ ‎вернулась‏ ‎с ‎одним‏ ‎звукоснимателем ‎P-90‏ ‎у ‎грифа,‏ ‎многослойным‏ ‎пикгардом ‎со‏ ‎скошенными ‎кромками, ‎окантовкой ‎грифа ‎и‏ ‎головы. ‎Модель‏ ‎ES-300‏ ‎1948 ‎года ‎была‏ ‎дополнена ‎вторым‏ ‎звукоснимателем ‎P-90, ‎двумя ‎регуляторами‏ ‎громкости‏ ‎у ‎нижней‏ ‎эфы ‎и‏ ‎регулятором ‎мастер-тембра ‎на ‎месте ‎отсутствующего‏ ‎нижнего‏ ‎рога. ‎Модель‏ ‎ES-300 ‎была‏ ‎снята ‎с ‎производства ‎в ‎1952‏ ‎году.

Звукосниматель‏ ‎P-90,‏ ‎появившийся ‎в‏ ‎1946 ‎году,‏ ‎придал ‎гитарам‏ ‎Gibson‏ ‎новую ‎мощь‏ ‎и ‎универсальность. ‎Он ‎считается ‎классическим‏ ‎однокатушечным ‎звукоснимателем,‏ ‎у‏ ‎которого ‎больше ‎рыка‏ ‎при ‎усилении‏ ‎атаки, ‎и ‎который ‎звучит‏ ‎совсем‏ ‎иначе, ‎чем‏ ‎другие ‎синглы,‏ ‎например, ‎Fender. ‎В ‎это ‎время‏ ‎Gibson‏ ‎лидирует ‎в‏ ‎разработке ‎новых‏ ‎арктоповых ‎электрогитар, ‎выпуская ‎такие ‎классические‏ ‎модели,‏ ‎как‏ ‎ES-5 ‎(первая‏ ‎гитара ‎с‏ ‎тремя ‎звукоснимателями)‏ ‎и‏ ‎ES-175 ‎в‏ ‎1949 ‎году, ‎а ‎затем ‎L-5CES‏ ‎и ‎Super‏ ‎400CES‏ ‎("CES" ‎= ‎Cutaway‏ ‎Electric ‎Spanish)‏ ‎в ‎1951 ‎году.

Модель ‎ES-125‏ ‎была‏ ‎разработана ‎на‏ ‎основе ‎гитары‏ ‎ES-100 ‎в ‎1941 ‎году ‎и‏ ‎выпускалась‏ ‎до ‎1943‏ ‎года. ‎После‏ ‎переиздания ‎в ‎1946 ‎году ‎модель‏ ‎ES-125‏ ‎претерпела‏ ‎ряд ‎изменений,‏ ‎включая ‎более‏ ‎широкий ‎корпус,‏ ‎новый‏ ‎звукосниматель ‎P-90‏ ‎и ‎трапециевидные ‎инлеи. ‎Следующее ‎обновление‏ ‎модели ‎ES-125‏ ‎произошло‏ ‎в ‎1950 ‎году‏ ‎с ‎регулируемым‏ ‎по ‎высоте ‎звукоснимателем ‎P-90‏ ‎и‏ ‎маркерами ‎грифа‏ ‎в ‎виде‏ ‎точек. ‎В ‎шестидесятые ‎было ‎выпущено‏ ‎несколько‏ ‎вариаций ‎оригинальной‏ ‎модели ‎ES-125,‏ ‎включая ‎версию ‎с ‎вырезом ‎(ES-125C),‏ ‎версии‏ ‎с‏ ‎тонким ‎корпусом‏ ‎(ES-125T ‎или‏ ‎ES-125TC), ‎а‏ ‎также‏ ‎версии ‎с‏ ‎двумя, ‎а ‎не ‎одним ‎звукоснимателем‏ ‎(ES-125TDC ‎или‏ ‎ES-125CD).

- ES-125‏ ‎Полноразмерный ‎арктоп ‎с‏ ‎одним ‎звукоснимателем‏ ‎P-90

- ES-125T ‎(T ‎= ‎Thinline)

- ES-125TC‏ ‎(C‏ ‎= ‎Cutaway)

- ES-125TCD‏ ‎(D ‎=‏ ‎два ‎звукоснимателя ‎P-90), ‎производились ‎с‏ ‎1956‏ ‎и ‎1960‏ ‎годов ‎соответственно

- ES-125C‏ ‎Полноразмерный ‎корпус ‎с ‎катавэем

- ES-125CD ‎Полноразмерный‏ ‎корпус,‏ ‎два‏ ‎звукоснимателя ‎(P-90),‏ ‎с ‎катавэем.‏ ‎Выглядит ‎как‏ ‎ES-175D‏ ‎с ‎точечными‏ ‎маркерами ‎и ‎без ‎окантовки ‎грифа

В‏ ‎период ‎между‏ ‎1942‏ ‎и ‎1945 ‎годами‏ ‎компания ‎Gibson‏ ‎нанимала ‎женщин ‎для ‎производства‏ ‎гитар.‏ ‎"Женщины ‎изготовили‏ ‎почти ‎25‏ ‎000 ‎гитар ‎во ‎время ‎Второй‏ ‎мировой‏ ‎войны, ‎однако‏ ‎Gibson ‎отрицает,‏ ‎что ‎когда-либо ‎производил ‎инструменты ‎в‏ ‎этот‏ ‎период",‏ ‎- ‎говорится‏ ‎в ‎истории‏ ‎компании, ‎опубликованной‏ ‎в‏ ‎2013 ‎году.‏ ‎В ‎легендах ‎о ‎Gibson ‎также‏ ‎утверждается, ‎что‏ ‎их‏ ‎гитары ‎изготавливали ‎"опытные‏ ‎мастера", ‎которые‏ ‎были ‎"слишком ‎стары ‎для‏ ‎войны".‏ ‎Что ‎весьма‏ ‎любопытно.

Во ‎время‏ ‎Второй ‎мировой ‎войны ‎Gibson ‎сократили‏ ‎производство‏ ‎инструментов ‎из-за‏ ‎нехватки ‎дерева‏ ‎и ‎металла, ‎и ‎Gibson, ‎как‏ ‎и‏ ‎многие‏ ‎другие ‎компании,‏ ‎начала ‎производить‏ ‎деревянные ‎и‏ ‎металлические‏ ‎детали ‎для‏ ‎американских ‎военных ‎нужд. ‎В ‎1944‏ ‎году, ‎когда‏ ‎Вторая‏ ‎мировая ‎война ‎близилась‏ ‎к ‎завершению,‏ ‎компания ‎Chicago ‎Musical ‎Instruments‏ ‎приобрела‏ ‎Gibson ‎и‏ ‎приготовилась ‎к‏ ‎удовлетворению ‎послевоенного ‎спроса ‎на ‎гитары.


Модель‏ ‎Gibson‏ ‎ES-175 ‎была‏ ‎представлена ‎в‏ ‎1949 ‎году ‎и ‎была ‎оборудована‏ ‎одним‏ ‎однокатушечным‏ ‎звукоснимателем ‎P-90‏ ‎у ‎грифа.‏ ‎Название ‎модели‏ ‎происходит‏ ‎от ‎ее‏ ‎первоначальной ‎цены ‎в ‎175 ‎долларов,‏ ‎что ‎было‏ ‎довольно‏ ‎дорого ‎по ‎тем‏ ‎временам. ‎В‏ ‎отличие ‎от ‎гитар ‎Gibson‏ ‎L5‏ ‎и ‎Super‏ ‎400, ‎полуакустическая‏ ‎ES-175 ‎имеет ‎конструкцию ‎полностью ‎ламината‏ ‎(фанеры),‏ ‎что ‎позволяет‏ ‎снизить ‎стоимость‏ ‎материалов ‎и ‎производства, ‎а ‎также‏ ‎уменьшить‏ ‎обратную‏ ‎связь ‎на‏ ‎высоких ‎уровнях‏ ‎громкости, ‎поскольку‏ ‎ламинат‏ ‎имеет ‎тенденцию‏ ‎быть ‎более ‎жёстким ‎и ‎менее‏ ‎резонансным. ‎Это‏ ‎позволяет‏ ‎звуку ‎формироваться ‎в‏ ‎большей ‎степени‏ ‎за ‎счёт ‎вибрации ‎струн‏ ‎над‏ ‎звукоснимателями ‎и‏ ‎в ‎меньшей‏ ‎степени ‎за ‎счёт ‎"звуковой ‎камеры"‏ ‎гитары‏ ‎с ‎полым‏ ‎корпусом.

В ‎1953‏ ‎году ‎была ‎представлена ‎модель ‎ES-175D‏ ‎с‏ ‎двумя‏ ‎звукоснимателями. ‎ES-175‏ ‎или ‎ES-175D‏ ‎можно ‎было‏ ‎заказать‏ ‎в ‎расцветке‏ ‎санбёрст ‎или ‎в ‎натуральном ‎цвете‏ ‎(за ‎дополнительную‏ ‎доплату).‏ ‎Начиная ‎с ‎февраля‏ ‎1957 ‎года,‏ ‎модели ‎ES-175 ‎оснащались ‎новыми‏ ‎на‏ ‎тот ‎момент‏ ‎хамбакерами ‎PAF.‏ ‎ES-175 ‎с ‎хамбакерами ‎вскоре ‎стала‏ ‎очень‏ ‎популярной ‎джазовой‏ ‎гитарой, ‎но‏ ‎также ‎использовалась ‎и ‎некоторыми ‎другими‏ ‎исполнителями‏ ‎в‏ ‎разных ‎жанрах.

За‏ ‎ES-175 ‎последовало‏ ‎множество ‎вариаций‏ ‎с‏ ‎более ‎скромно‏ ‎украшенными ‎и ‎менее ‎дорогими ‎моделями.‏ ‎В ‎середине‏ ‎семидесятых‏ ‎Gibson ‎стали ‎менять‏ ‎угол ‎наклона‏ ‎головы ‎с ‎17 ‎градусов‏ ‎до‏ ‎14, ‎постепенно‏ ‎вводить ‎трёхкусковые‏ ‎кленовые ‎грифы ‎вместо ‎цельных ‎из‏ ‎красного‏ ‎дерева, ‎а‏ ‎также ‎добавлять‏ ‎волюту ‎на ‎гриф. ‎Модель ‎ES-175‏ ‎оставалась‏ ‎в‏ ‎стороне ‎от‏ ‎этих ‎изменений‏ ‎до ‎середины‏ ‎семидесятых.‏ ‎В ‎1976‏ ‎году ‎цельный ‎гриф ‎из ‎красного‏ ‎дерева ‎был‏ ‎заменён‏ ‎составным ‎грифом ‎из‏ ‎клёна, ‎была‏ ‎добавлена ‎волюта, ‎а ‎деревянный‏ ‎бридж‏ ‎заменили ‎на‏ ‎Nashville ‎[по-прежнему‏ ‎на ‎деревянном ‎основании ‎- ‎прим.‏ ‎переводчика].‏ ‎Модель ‎с‏ ‎одним ‎звукоснимателем,‏ ‎Gibson ‎снял ‎с ‎производства.

Gibson ‎также‏ ‎дополнили‏ ‎серию‏ ‎тонкотелыми ‎гитарами‏ ‎с ‎полым‏ ‎корпусом. ‎В‏ ‎1976‏ ‎году ‎Gibson‏ ‎представили ‎модель ‎ES-175T, ‎"тонкотелый" ‎вариант‏ ‎модели ‎ES-175‏ ‎(очень‏ ‎похожий ‎на ‎ES-125TCD‏ ‎с ‎более‏ ‎изысканной ‎отделкой). ‎Он ‎выпускался‏ ‎всего‏ ‎три ‎года‏ ‎и ‎был‏ ‎доступен ‎в ‎цветах ‎санбёрст, ‎натуральный‏ ‎(более‏ ‎дорогой) ‎и‏ ‎винно-красный. ‎Модель‏ ‎оказалась ‎довольно ‎непопулярной ‎и ‎была‏ ‎снята‏ ‎с‏ ‎производства ‎в‏ ‎1979 ‎году.‏ ‎Другие ‎"тонкотелые"‏ ‎гитары‏ ‎Gibson ‎пользовались‏ ‎большим ‎спросом.

Gibson ‎ES-175T ‎1976 ‎года


Gibson‏ ‎ES-140 ‎(1950-1968‏ ‎гг.)‏ ‎- ‎гитара ‎с‏ ‎полым ‎корпусом‏ ‎и ‎одним ‎звукоснимателем, ‎которая‏ ‎является‏ ‎уменьшенной ‎до‏ ‎3/4 ‎размера‏ ‎версией ‎модели ‎Gibson ‎ES-175. ‎ES-140‏ ‎имела‏ ‎корпус ‎шириной‏ ‎12 ‎3/4″,‏ ‎короткую ‎мензуру ‎22 ‎3/4″, ‎заострённый‏ ‎рог,‏ ‎один‏ ‎звукосниматель ‎P-90‏ ‎с ‎"собачьими‏ ‎ушами" ‎у‏ ‎грифа,‏ ‎"черепаховый" ‎пикгард,‏ ‎однослойную ‎окантовку ‎обеих ‎дек, ‎точечную‏ ‎инкрустацию ‎грифа,‏ ‎шелкографический‏ ‎логотип ‎на ‎голове,‏ ‎и ‎расцветку‏ ‎санбёрст. ‎В ‎1955 ‎году‏ ‎она‏ ‎стала ‎доступна‏ ‎в ‎натуральном‏ ‎цвете ‎и ‎была ‎снята ‎с‏ ‎производства‏ ‎в ‎1957‏ ‎году, ‎но‏ ‎в ‎1956-м ‎была ‎запущена ‎версия‏ ‎ES-140T‏ ‎с‏ ‎уменьшенной ‎на‏ ‎четверть ‎толщиной‏ ‎корпуса, ‎которая‏ ‎и‏ ‎сменила ‎более‏ ‎толстую ‎ES-140.

Барни ‎Кессел ‎(17 ‎октября‏ ‎1923 ‎-‏ ‎6‏ ‎мая ‎2004) ‎был‏ ‎особенно ‎знаменит‏ ‎своим ‎владением ‎аккордами ‎и‏ ‎их‏ ‎обращениями, ‎а‏ ‎также ‎аккордовыми‏ ‎мелодиями, ‎которым ‎он ‎уделял ‎порой‏ ‎до‏ ‎16 ‎часов‏ ‎в ‎день.‏ ‎Барни ‎начал ‎свою ‎карьеру ‎16-летним‏ ‎подростком,‏ ‎гастролируя‏ ‎с ‎местными‏ ‎танцевальными ‎группами.‏ ‎Он ‎был‏ ‎членом‏ ‎многих ‎известных‏ ‎джазовых ‎коллективов, ‎а ‎также ‎гитаристом‏ ‎"по ‎первому‏ ‎зову"‏ ‎для ‎студийных, ‎кино-‏ ‎и ‎телевизионных‏ ‎записей. ‎Барни ‎считался ‎наследником‏ ‎трона,‏ ‎который ‎в‏ ‎начале ‎сороковых‏ ‎занимал ‎Чарли ‎Крисчен. ‎В ‎50-е‏ ‎годы‏ ‎никто ‎из‏ ‎джазовых ‎гитаристов‏ ‎не ‎был ‎настолько ‎известен ‎и‏ ‎плодовит,‏ ‎как‏ ‎Барни.

Большинство ‎серьёзных‏ ‎концертов ‎и‏ ‎записей ‎Барни‏ ‎Кессела‏ ‎были ‎сделаны‏ ‎на ‎Gibson ‎ES-350 ‎сороковых ‎годов,‏ ‎оборудованном ‎звукоснимателем‏ ‎Charlie‏ ‎Christian. ‎Модель ‎ES-350‏ ‎1947 ‎года‏ ‎изначально ‎называлась ‎ES-350P ‎(Premier).‏ ‎Это‏ ‎была ‎версия‏ ‎Gibson ‎ES-300‏ ‎с ‎округлым ‎катавэем, ‎шириной ‎17″,‏ ‎одним‏ ‎звукоснимателем ‎P-90,‏ ‎трапециевидным ‎хвостовиком.‏ ‎Позже, ‎В ‎1948 ‎году ‎ES-350‏ ‎получил‏ ‎два‏ ‎звукоснимателя ‎P-90,‏ ‎2 ‎ручки‏ ‎громкости ‎возле‏ ‎нижней‏ ‎эфы, ‎и‏ ‎ручку ‎мастер-тона ‎на ‎нижнем ‎роге‏ ‎(как ‎позже‏ ‎у‏ ‎гитар ‎Gretsch). ‎В‏ ‎модели ‎ES-350‏ ‎1952 ‎года ‎темброблок ‎был‏ ‎заменён‏ ‎на ‎2‏ ‎ручки ‎громкости‏ ‎и ‎2 ‎ручки ‎тембра, ‎а‏ ‎также‏ ‎добавился ‎трёхполосный‏ ‎переключатель. ‎В‏ ‎1956 ‎году ‎ES-350 ‎получил ‎бридж‏ ‎Tune-o-Мatic‏ ‎[на‏ ‎деревянной ‎подставке‏ ‎- ‎прим.‏ ‎переводчика], ‎но‏ ‎затем‏ ‎эта ‎модель‏ ‎была ‎заменена ‎на ‎тонкую ‎версию‏ ‎Thinline ‎-‏ ‎ES-350T.

Компания‏ ‎Gibson ‎впервые ‎обратилась‏ ‎к ‎Барни‏ ‎в ‎1960 ‎году, ‎на‏ ‎пике‏ ‎его ‎популярности.‏ ‎Имя ‎Барни‏ ‎уже ‎стояло ‎на ‎нескольких ‎гитарах‏ ‎Kay,‏ ‎но ‎ему‏ ‎очень ‎хотелось‏ ‎закрепить ‎своё ‎имя ‎за ‎инструментом,‏ ‎который‏ ‎он‏ ‎считал ‎более‏ ‎достойным ‎и‏ ‎удобным ‎для‏ ‎игры.‏ ‎"Я ‎не‏ ‎играю ‎на ‎этой ‎Kay ‎-‏ ‎это ‎ужасная‏ ‎гитара!"‏ ‎- ‎цитировали ‎его‏ ‎слова. ‎В‏ ‎1961 ‎году ‎Gibson ‎выпустили‏ ‎на‏ ‎рынок ‎гитару‏ ‎именной ‎модели‏ ‎Барни ‎Кессела ‎и ‎продолжали ‎производить‏ ‎её‏ ‎до ‎1973‏ ‎года. ‎Неизвестно,‏ ‎был ‎ли ‎Барни ‎намного ‎довольнее‏ ‎новыми‏ ‎гитарами‏ ‎Barney ‎Kessel,‏ ‎произведёнными ‎Gibson,‏ ‎но ‎эта‏ ‎модель‏ ‎была ‎не‏ ‎слишком ‎популярна ‎среди ‎гитаристов.

Модель ‎Barney‏ ‎Kessel ‎artist‏ ‎была‏ ‎представлена ‎в ‎1961‏ ‎году ‎и‏ ‎фактически ‎оставалась ‎в ‎производстве‏ ‎на‏ ‎протяжении ‎13‏ ‎лет. ‎У‏ ‎этой ‎модели ‎было ‎долгое, ‎но‏ ‎неустойчивое‏ ‎пребывание ‎в‏ ‎модельном ‎ряду‏ ‎Gibson: ‎количество ‎отгрузок ‎в ‎лучший‏ ‎для‏ ‎нее‏ ‎год ‎-‏ ‎1968 ‎-‏ ‎составило ‎всего‏ ‎371‏ ‎единицу ‎для‏ ‎моделей ‎Regular ‎и ‎Custom. ‎Модель‏ ‎была ‎снята‏ ‎с‏ ‎производства ‎в ‎1974‏ ‎году, ‎как‏ ‎и ‎прекращено ‎сотрудничество ‎Барни‏ ‎с‏ ‎Gibson.

Барни ‎Кессел‏ ‎однажды ‎дал‏ ‎несколько ‎уроков ‎игры ‎на ‎гитаре‏ ‎совсем‏ ‎юному ‎Филу‏ ‎Спектору, ‎который‏ ‎надеялся ‎стать ‎джазовым ‎музыкантом. ‎Позже‏ ‎Кессел‏ ‎стал‏ ‎популярным ‎членом‏ ‎Wrecking ‎Crew,‏ ‎сессионных ‎музыкантов,‏ ‎игравших‏ ‎на ‎огромном‏ ‎количестве ‎поп- ‎и ‎рок-пластинок, ‎а‏ ‎также ‎ведущим‏ ‎джазовым‏ ‎музыкантом. ‎Сыновья ‎Барни‏ ‎также ‎играли‏ ‎на ‎некоторых ‎сессиях ‎звукозаписи‏ ‎Фила‏ ‎Спектора.

На ‎протяжении‏ ‎многих ‎лет‏ ‎компания ‎Gibson ‎заключила ‎несколько ‎успешных‏ ‎сделок‏ ‎с ‎другими‏ ‎джазовыми ‎исполнителями‏ ‎на ‎создание ‎именных ‎моделей, ‎включая‏ ‎Тэла‏ ‎Фэрлоу,‏ ‎Джонни ‎Смита,‏ ‎Ховарда ‎Робертса‏ ‎и ‎Херба‏ ‎Эллиса.

Gibson‏ ‎Tal ‎Farlow


"Ти-Боун"‏ ‎Уокер ‎родился ‎28 ‎мая ‎1910‏ ‎года ‎и‏ ‎был‏ ‎одним ‎из ‎самых‏ ‎влиятельных ‎гитаристов,‏ ‎вдохновивших ‎таких ‎музыкантов, ‎как‏ ‎Чак‏ ‎Берри, ‎Би‏ ‎Би ‎Кинг‏ ‎и ‎даже ‎Джими ‎Хендрикс, ‎последовавших‏ ‎за‏ ‎ним. ‎"Ти-Боун"‏ ‎Уокер ‎всю‏ ‎свою ‎долгую ‎карьеру ‎играл ‎на‏ ‎полуакустических‏ ‎электрогитарах‏ ‎Gibson, ‎таких‏ ‎как ‎ES-250‏ ‎(тридцатые-пятидесятые ‎годы),‏ ‎ES-5‏ ‎Switchmaster ‎(пятидесятые-семидесятые‏ ‎годы) ‎и ‎ES-335 ‎(начало ‎семидесятых‏ ‎годов). ‎В‏ ‎шестидесятые‏ ‎и ‎семидесятые ‎Ти-Боун‏ ‎также ‎иногда‏ ‎использовал ‎модель ‎Gibson ‎Barney‏ ‎Kessell.‏ ‎В ‎2011‏ ‎году ‎журнал‏ ‎Rolling ‎Stone ‎поставил ‎его ‎на‏ ‎67‏ ‎место ‎в‏ ‎списке ‎"100‏ ‎величайших ‎гитаристов ‎всех ‎времен".

Модель ‎ES-5‏ ‎была‏ ‎задумана‏ ‎как ‎электро-версия‏ ‎популярной ‎акустической‏ ‎джазовой ‎модели‏ ‎Gibson‏ ‎L-5. ‎Модель‏ ‎ES-5 ‎была ‎представлена ‎в ‎1949‏ ‎году ‎и‏ ‎предлагала‏ ‎несколько ‎инновационных ‎функций,‏ ‎которые ‎стали‏ ‎стандартом ‎в ‎индустрии ‎музыкальных‏ ‎инструментов.‏ ‎ES-5 ‎была‏ ‎первой ‎моделью‏ ‎серии ‎ES ‎с ‎тремя ‎звукоснимателями.‏ ‎В‏ ‎отличие ‎от‏ ‎других ‎моделей‏ ‎своей ‎эпохи ‎с ‎несколькими ‎звукоснимателями,‏ ‎в‏ ‎ES-5‏ ‎использовались ‎три‏ ‎регулятора ‎громкости‏ ‎(по ‎одному‏ ‎для‏ ‎каждого ‎звукоснимателя‏ ‎и ‎один ‎мастер-тон), ‎а ‎не‏ ‎переключатель, ‎чтобы‏ ‎обеспечить‏ ‎музыкантам ‎более ‎полный‏ ‎контроль ‎над‏ ‎своим ‎звуком.

В ‎1955 ‎году‏ ‎эта‏ ‎модель ‎стала‏ ‎называться ‎ES-5‏ ‎Switchmaster, ‎поскольку ‎на ‎ней ‎появился‏ ‎селектор‏ ‎звукоснимателей, ‎а‏ ‎также ‎новая‏ ‎шестиручечная ‎конфигурация ‎темброблока, ‎включающая ‎отдельные‏ ‎регулятор‏ ‎громкости‏ ‎и ‎регулятор‏ ‎тембра ‎для‏ ‎каждого ‎звукоснимателя.‏ ‎Модель‏ ‎ES-5 ‎Switchmaster‏ ‎выпускалась ‎до ‎1962 ‎года. ‎Она‏ ‎не ‎выпускалась‏ ‎до‏ ‎переиздания ‎в ‎1995‏ ‎году ‎подразделением‏ ‎Gibson ‎Custom. ‎Новые ‎версии‏ ‎этого‏ ‎переиздания ‎доступны‏ ‎и ‎сегодня.‏ ‎В ‎оригинальных ‎моделях ‎использовались ‎однокатушечные‏ ‎звукосниматели‏ ‎P-90, ‎но‏ ‎после ‎1957‏ ‎года ‎на ‎гитаре ‎стали ‎использоваться‏ ‎хамбакеры‏ ‎PAF.

Gibson‏ ‎ES-250 ‎была‏ ‎практически ‎повторением‏ ‎модели ‎электрифицированной‏ ‎гитары‏ ‎Gibson ‎ES-150,‏ ‎хотя ‎и ‎выпускалась ‎в ‎нескольких‏ ‎разных ‎версиях.‏ ‎Она‏ ‎имела ‎ширину ‎корпуса‏ ‎17" ‎и‏ ‎длину ‎21".

В ‎1929 ‎году‏ ‎Уокер‏ ‎дебютировал ‎на‏ ‎Columbia ‎Records‏ ‎под ‎псевдонимом ‎Oak ‎Cliff ‎T-Bone,‏ ‎выпустив‏ ‎сингл ‎"Wichita‏ ‎Falls ‎Blues"/"Trinity‏ ‎River ‎Blues". ‎Большая ‎часть ‎его‏ ‎творчества‏ ‎была‏ ‎записана ‎с‏ ‎1946 ‎по‏ ‎1948 ‎год‏ ‎на‏ ‎лейбле ‎Black‏ ‎& ‎White ‎Records, ‎включая ‎его‏ ‎самую ‎известную‏ ‎песню‏ ‎1947 ‎года ‎"Call‏ ‎It ‎Stormy‏ ‎Monday ‎(But ‎Tuesday ‎Is‏ ‎Just‏ ‎As ‎Bad)".‏ ‎Другими ‎известными‏ ‎композициями, ‎которые ‎он ‎записал ‎в‏ ‎этот‏ ‎период, ‎были‏ ‎"Bobby ‎Sox‏ ‎Blues" ‎(хит ‎R&B ‎№ ‎3‏ ‎в‏ ‎1947‏ ‎году) ‎и‏ ‎"West ‎Side‏ ‎Baby" ‎(№‏ ‎8‏ ‎в ‎чартах‏ ‎синглов ‎R&B ‎в ‎1948 ‎году).

Карьера‏ ‎Уокера ‎начала‏ ‎сворачиваться‏ ‎после ‎того, ‎как‏ ‎в ‎1974‏ ‎году ‎он ‎перенёс ‎инсульт.‏ ‎Он‏ ‎умер ‎от‏ ‎бронхиальной ‎пневмонии‏ ‎после ‎ещё ‎одного ‎инсульта ‎в‏ ‎марте‏ ‎1975 ‎года‏ ‎в ‎возрасте‏ ‎64 ‎лет. ‎Уокер ‎был ‎введен‏ ‎в‏ ‎Зал‏ ‎славы ‎блюза‏ ‎в ‎1980‏ ‎году ‎и‏ ‎в‏ ‎Зал ‎славы‏ ‎рок-н-ролла ‎в ‎1987-м.

Чак ‎Берри ‎называет‏ ‎Уокера ‎и‏ ‎Луиса‏ ‎Джордана ‎своими ‎главными‏ ‎вдохновителями. ‎Би‏ ‎Би ‎Кинг ‎называет ‎прослушивание‏ ‎записи‏ ‎Уокера ‎"Stormy‏ ‎Monday" ‎своим‏ ‎стимулом ‎к ‎приобретению ‎электрогитары. ‎Уокером‏ ‎восхищался‏ ‎Джими ‎Хендрикс,‏ ‎который ‎подражал‏ ‎трюку ‎Уокера ‎- ‎играть ‎на‏ ‎гитаре‏ ‎зубами.‏ ‎Песня ‎"Stormy‏ ‎Monday" ‎также‏ ‎была ‎любимой‏ ‎концертной‏ ‎песней ‎группы‏ ‎The ‎Allman ‎Brothers ‎Band.


Чарльз ‎Эдвард‏ ‎Андерсон ‎"Чак"‏ ‎Берри‏ ‎родился ‎18 ‎октября‏ ‎1926 ‎года.‏ ‎На ‎него ‎оказали ‎огромное‏ ‎влияние‏ ‎гитарные ‎риффы‏ ‎и ‎шоуменство‏ ‎великого ‎блюзмена ‎Ти-Бона ‎Уокера. ‎Его‏ ‎также‏ ‎вдохновляли ‎Мадди‏ ‎Уотерс, ‎Чарли‏ ‎Крисчен, ‎Элмор ‎Джеймс ‎и ‎Хаулин‏ ‎Вулф.‏ ‎Всю‏ ‎свою ‎карьеру‏ ‎Чак ‎играл‏ ‎на ‎гитарах‏ ‎Gibson,‏ ‎полуакустиках, ‎и‏ ‎с ‎акустическими ‎полостями. ‎В ‎ранние‏ ‎годы ‎он‏ ‎играл‏ ‎на ‎полуакустиках, ‎типа‏ ‎ES-350 ‎и‏ ‎ES-350T. ‎В ‎более ‎поздние‏ ‎годы‏ ‎он ‎перешел‏ ‎на ‎модели‏ ‎Gibson ‎с ‎центральным ‎блоком, ‎и‏ ‎был‏ ‎хорошо ‎известен‏ ‎как ‎заядлый‏ ‎фанат ‎Gibson ‎ES-335 ‎и ‎ES-355.

Модель‏ ‎Gibson‏ ‎ES-350‏ ‎с ‎двумя‏ ‎звукоснимателями ‎была‏ ‎представлена ‎в‏ ‎1949‏ ‎году ‎и‏ ‎выпускалась ‎всего ‎семь ‎лет, ‎до‏ ‎1956 ‎года.‏ ‎Любимая‏ ‎великими ‎джазменами, ‎включая‏ ‎Барни ‎Кессела‏ ‎и ‎Тала ‎Фарлоу, ‎модель‏ ‎ES-350‏ ‎имела ‎полноразмерный‏ ‎корпус ‎и‏ ‎классические ‎звукосниматели ‎P-90. ‎Чак ‎Берри‏ ‎играл‏ ‎на ‎такой‏ ‎гитаре ‎в‏ ‎начале ‎своей ‎карьеры ‎[всё-таки ‎Чак‏ ‎играл‏ ‎на‏ ‎ES-350T, ‎ранних‏ ‎выпусков, ‎ещё‏ ‎с ‎округлым‏ ‎рогом,‏ ‎отличающейся ‎от‏ ‎ES-350 ‎не ‎только ‎толщиной ‎корпуса,‏ ‎но ‎и‏ ‎короткой‏ ‎мензурой ‎23,5" ‎–‏ ‎прим. ‎переводчика].

Чак‏ ‎Берри ‎познакомился ‎с ‎Мадди‏ ‎Уотерсом‏ ‎в ‎Чикаго‏ ‎в ‎мае‏ ‎1955 ‎года, ‎который ‎посоветовал ‎ему‏ ‎связаться‏ ‎с ‎Леонардом‏ ‎Чессом ‎из‏ ‎Chess ‎Records. ‎Чесс ‎записал ‎с‏ ‎Берри‏ ‎"Maybellene"‏ ‎- ‎адаптацию‏ ‎кантри-песни ‎"Ida‏ ‎Red" ‎[группы‏ ‎Боба‏ ‎Уиллса ‎Texas‏ ‎Playboys ‎- ‎прим. ‎переводчика], ‎которая‏ ‎была ‎продана‏ ‎тиражом‏ ‎более ‎миллиона ‎копий‏ ‎и ‎заняла‏ ‎первое ‎место ‎в ‎ритм-энд-блюзовом‏ ‎чарте‏ ‎Billboard. ‎К‏ ‎концу ‎пятидесятых‏ ‎годов ‎Берри ‎был ‎признанной ‎звездой,‏ ‎на‏ ‎его ‎счету‏ ‎было ‎несколько‏ ‎хитовых ‎записей ‎и ‎участие ‎в‏ ‎кинофильмах,‏ ‎а‏ ‎также ‎прибыльная‏ ‎гастрольная ‎карьера.

Чак‏ ‎Берри ‎сыграл‏ ‎важную‏ ‎роль ‎в‏ ‎фильме ‎"Эта ‎девушка ‎не ‎может‏ ‎иначе", ‎который‏ ‎повлиял‏ ‎на ‎целое ‎поколение‏ ‎гитаристов, ‎особенно‏ ‎британских, ‎таких ‎как ‎юные‏ ‎Джон‏ ‎Леннон, ‎Джордж‏ ‎Харрисон, ‎Пол‏ ‎Маккартни, ‎Эрик ‎Клэптон, ‎Джефф ‎Бек‏ ‎и‏ ‎многие ‎другие‏ ‎[карьера ‎Чака‏ ‎прервалась ‎на ‎на ‎пике ‎популярности,‏ ‎из‏ ‎за‏ ‎блядской ‎мусорской‏ ‎подставы, ‎но‏ ‎благодаря ‎Британскому‏ ‎Вторжению‏ ‎ему ‎удалось‏ ‎вернуть ‎былую ‎славу ‎и ‎вернуться‏ ‎в ‎строй‏ ‎–‏ ‎прим. ‎переводчика].

В ‎середине‏ ‎шестидесятых ‎у‏ ‎Берри ‎было ‎ещё ‎больше‏ ‎хитов,‏ ‎включая ‎"No‏ ‎Particular ‎Place‏ ‎to ‎Go", ‎"You ‎Never ‎Can‏ ‎Tell"‏ ‎и ‎"Nadine".‏ ‎К ‎середине‏ ‎семидесятых ‎годов ‎он ‎был ‎востребован‏ ‎скорее‏ ‎ретро-исполнитель‏ ‎ностальгических ‎концертов,‏ ‎играя ‎свои‏ ‎прошлые ‎хиты‏ ‎с‏ ‎местными ‎бэк-группами‏ ‎разного ‎пошиба. ‎В ‎1972 ‎году‏ ‎Chess ‎выпустили‏ ‎концертную‏ ‎запись ‎"My ‎Ding-a-Ling",‏ ‎песни-новинки, ‎которую‏ ‎Чак ‎уже ‎издавал ‎в‏ ‎другой‏ ‎версии ‎на‏ ‎своём ‎альбоме‏ ‎1968 ‎года ‎From ‎St. ‎Louie‏ ‎to‏ ‎Frisco ‎под‏ ‎названием ‎"My‏ ‎Tambourine". ‎Эта ‎песня ‎стала ‎его‏ ‎единственным‏ ‎синглом‏ ‎номер ‎один.

Раннее‏ ‎шоуменство ‎Берри‏ ‎во ‎время‏ ‎живых‏ ‎выступлений ‎оказало‏ ‎большое ‎влияние ‎на ‎других ‎рок-гитаристов,‏ ‎особенно ‎его‏ ‎"утиная‏ ‎походка", ‎которая ‎была‏ ‎вариацией ‎одного‏ ‎из ‎сценических ‎трюков ‎Ти-Боун‏ ‎Уокера.

Джон‏ ‎Леннон ‎однажды‏ ‎сказал: ‎"Если‏ ‎бы ‎вы ‎попытались ‎дать ‎рок-н-роллу‏ ‎другое‏ ‎имя, ‎вы‏ ‎могли ‎бы‏ ‎назвать ‎его ‎"Чак ‎Берри"". ‎Тед‏ ‎Ньюджент‏ ‎говорил:‏ ‎"Если ‎ты‏ ‎не ‎знаешь‏ ‎всех ‎ликов‏ ‎Чака‏ ‎Берри, ‎ты‏ ‎не ‎можешь ‎играть ‎на ‎рок-гитаре".

Берри‏ ‎был ‎одним‏ ‎из‏ ‎первых ‎музыкантов, ‎введённых‏ ‎в ‎Зал‏ ‎славы ‎рок-н-ролла ‎после ‎его‏ ‎открытия‏ ‎в ‎1986‏ ‎году, ‎с‏ ‎комментарием, ‎что ‎он ‎"заложил ‎основу‏ ‎не‏ ‎только ‎для‏ ‎рок-н-ролльного ‎звучания,‏ ‎но ‎и ‎для ‎рок-н-ролльной ‎концепции".


Уинфилд‏ ‎"Скотти"‏ ‎Мур‏ ‎третий ‎родился‏ ‎27 ‎декабря‏ ‎1931 ‎года‏ ‎и‏ ‎был ‎гитаристом‏ ‎и ‎инженером ‎звукозаписи. ‎Скотти ‎как‏ ‎гитарист ‎Элвиса‏ ‎Пресли‏ ‎в ‎ранние ‎годы,‏ ‎был ‎чрезвычайно‏ ‎влиятельным ‎и ‎считается ‎одним‏ ‎из‏ ‎гитаристов, ‎сформировавших‏ ‎рокабилли ‎и‏ ‎ранний ‎рок-н-ролл. ‎Скотти ‎играл ‎в‏ ‎стиле‏ ‎тамбпик ‎+‏ ‎фингерстайл, ‎позже‏ ‎названном ‎гибридным ‎пикингом. ‎На ‎него‏ ‎повлияли‏ ‎многие‏ ‎музыканты, ‎но‏ ‎Чет ‎Эткинс‏ ‎был ‎в‏ ‎его‏ ‎списке ‎на‏ ‎первом ‎месте. ‎Большую ‎часть ‎своей‏ ‎карьеры ‎Скотти‏ ‎Мур‏ ‎играл ‎на ‎полуакустических‏ ‎гитарах ‎Gibson.‏ ‎В ‎2011 ‎году ‎он‏ ‎занял‏ ‎29-е ‎место‏ ‎в ‎списке‏ ‎100 ‎величайших ‎гитаристов ‎всех ‎времён‏ ‎по‏ ‎версии ‎журнала‏ ‎Rolling ‎Stone.‏ ‎Был ‎введён ‎в ‎Зал ‎славы‏ ‎рок-н-ролла‏ ‎в‏ ‎2000 ‎году‏ ‎и ‎в‏ ‎Зал ‎славы‏ ‎музыки‏ ‎Мемфиса ‎в‏ ‎2015-м.

Гитарные ‎приёмы ‎Скотти ‎были ‎заимствованы‏ ‎многими ‎гитаристами,‏ ‎и‏ ‎невозможно ‎переоценить, ‎насколько‏ ‎он ‎был‏ ‎важен ‎для ‎успеха ‎Элвиса.‏ ‎Скотти‏ ‎Мур ‎на‏ ‎гитаре ‎и‏ ‎Билл ‎Блэк ‎на ‎контрабасе ‎составляли‏ ‎всю‏ ‎группу ‎Элвиса‏ ‎в ‎самом‏ ‎начале ‎его ‎музыкальной ‎карьеры. ‎Они‏ ‎гастролировали‏ ‎по‏ ‎стране ‎даже‏ ‎без ‎барабанщика.‏ ‎Скотти ‎вместе‏ ‎с‏ ‎Биллом ‎приходилось‏ ‎исполнять ‎ритм, ‎соло ‎и ‎весь‏ ‎аккомпанемент ‎для‏ ‎Элвиса,‏ ‎который ‎немного ‎подыгрывал‏ ‎на ‎своей‏ ‎гитаре. ‎Скотти ‎был ‎настоящим‏ ‎первопроходцем‏ ‎лид-гитары ‎в‏ ‎рок-н-ролле ‎Многие‏ ‎популярные ‎гитаристы ‎называют ‎Мура ‎исполнителем,‏ ‎который‏ ‎оказал ‎на‏ ‎них ‎наибольшее‏ ‎влияние.

Самой ‎известной ‎гитарой, ‎на ‎которой‏ ‎Скотти‏ ‎играл‏ ‎с ‎Элвисом,‏ ‎была ‎Gibson‏ ‎ES-295 ‎1952‏ ‎года.‏ ‎Это ‎была‏ ‎практически ‎та ‎же ‎гитара, ‎что‏ ‎и ‎Gibson‏ ‎ES-175,‏ ‎за ‎исключением ‎того,‏ ‎что ‎она‏ ‎была ‎окрашена ‎в ‎золотистый‏ ‎цвет‏ ‎Bullion ‎Gold‏ ‎и ‎имела‏ ‎комбинированный ‎трапециевидный ‎бридж/струнодержатель, ‎со ‎струнами,‏ ‎оборачиваемыми‏ ‎вокруг ‎бриджа,‏ ‎а ‎не‏ ‎плавающий ‎бридж, ‎как ‎на ‎других‏ ‎полуакустиках‏ ‎(Скотти‏ ‎Мур ‎сразу‏ ‎же ‎поменял‏ ‎бридж ‎на‏ ‎своём‏ ‎ES-295). ‎ES-295‏ ‎был ‎оборудован ‎двумя ‎синглами ‎P-90‏ ‎кремового ‎цвета.‏ ‎Модель‏ ‎ES-295 ‎была ‎довольно‏ ‎причудливой ‎версией‏ ‎для ‎полуакустической ‎электрогитары ‎Gibson‏ ‎тех‏ ‎лет. ‎Gibson‏ ‎ES-295 ‎прозвали‏ ‎"гитарой, ‎изменившей ‎мир" ‎после ‎того,‏ ‎как‏ ‎Скотти ‎аккомпанировал‏ ‎на ‎ней‏ ‎Элвису. ‎Интересно, ‎что ‎Скотти ‎в‏ ‎рамках‏ ‎сделки‏ ‎по ‎приобретению‏ ‎Gibson ‎ES-295‏ ‎обменял ‎на‏ ‎него‏ ‎Fender ‎Telecaster‏ ‎с ‎доплатой.

Прототип ‎ES-295 ‎был ‎выпущен‏ ‎компанией ‎Gibson‏ ‎в‏ ‎1951 ‎году ‎по‏ ‎просьбе ‎Леса‏ ‎Пола, ‎который ‎хотел ‎подарить‏ ‎золотой‏ ‎ES-175 ‎раненому‏ ‎ветерану. ‎Мэри‏ ‎Форд ‎некоторое ‎время ‎играла ‎на‏ ‎Gibson‏ ‎ES-295, ‎гастролируя‏ ‎с ‎Лесом‏ ‎Полом ‎в ‎начале ‎пятидесятых.

Gibson ‎ES-295‏ ‎1953‏ ‎года


Однако‏ ‎в ‎1955‏ ‎году ‎Скотти‏ ‎перешёл ‎на‏ ‎Gibson‏ ‎L-5, ‎а‏ ‎затем ‎на ‎Gibson ‎Super ‎400.‏ ‎Модель ‎Gibson‏ ‎Super‏ ‎400 ‎CES ‎Florentine‏ ‎1963 ‎года,‏ ‎на ‎которой ‎играл ‎Скотти‏ ‎Мур,‏ ‎сыграла ‎важную‏ ‎роль ‎в‏ ‎концертном ‎выступлении ‎Элвиса ‎Пресли ‎'68‏ ‎Comeback‏ ‎Special. ‎Модель‏ ‎Gibson ‎ES-295‏ ‎была ‎снята ‎с ‎производства ‎в‏ ‎1959‏ ‎году.‏ ‎Позже ‎она‏ ‎была ‎перевыпущена‏ ‎в ‎1994-м‏ ‎со‏ ‎звукоснимателями ‎P-90,‏ ‎использовавшимися ‎на ‎более ‎ранних ‎версиях.

Да,‏ ‎ранний ‎рок-н-ролл‏ ‎исполнялся‏ ‎в ‎основном ‎на‏ ‎больших ‎гитарах‏ ‎с ‎полым ‎корпусом ‎и‏ ‎однокатушечными‏ ‎звукоснимателями. ‎Gretsch‏ ‎White ‎Falcon‏ ‎и ‎различные ‎модели ‎Чета ‎Эткинса,‏ ‎также‏ ‎были ‎полуакустическими‏ ‎электрогитарами ‎с‏ ‎большим ‎корпусом. ‎Многие ‎из ‎этих‏ ‎гитар‏ ‎имели‏ ‎более ‎"тванговый"‏ ‎звук, ‎что‏ ‎сделало ‎их‏ ‎популярными‏ ‎среди ‎исполнителей‏ ‎кантри ‎и ‎раннего ‎рок-н-ролла, ‎таких‏ ‎как ‎Дуэйн‏ ‎Эдди‏ ‎и ‎Эдди ‎Кокран.

Одной‏ ‎из ‎ключевых‏ ‎составляющих ‎звучания ‎гитары ‎Мура‏ ‎на‏ ‎многих ‎записях‏ ‎с ‎Элвисом‏ ‎была ‎ленточная ‎задержка ‎студии ‎Sun‏ ‎Records.‏ ‎Услышав ‎живое‏ ‎выступление ‎Чета‏ ‎Эткинса ‎по ‎радио, ‎Скотти ‎связался‏ ‎с‏ ‎ним,‏ ‎чтобы ‎выяснить,‏ ‎как ‎Эткинс‏ ‎использовал ‎ленточную‏ ‎задержку‏ ‎для ‎своей‏ ‎гитары ‎в ‎условиях ‎живых ‎выступлений.‏ ‎В ‎начале‏ ‎пятидесятых‏ ‎годов ‎не ‎было‏ ‎ни ‎цифровых‏ ‎дилеев, ‎ни ‎каких-либо ‎примочек.‏ ‎Чет‏ ‎Эткинс ‎был‏ ‎рад ‎поделиться‏ ‎своим ‎секретным ‎оружием, ‎он ‎рассказал‏ ‎об‏ ‎используемом ‎им‏ ‎изобретении ‎Рэя‏ ‎Баттса. ‎Гитарный ‎усилитель ‎EchoSonic ‎(первым‏ ‎его‏ ‎использовал‏ ‎Чет ‎Эткинс)‏ ‎со ‎встроенным‏ ‎ленточным ‎эхо.‏ ‎Скотти,‏ ‎не ‎теряя‏ ‎времени, ‎связался ‎с ‎Рэем ‎Баттсом,‏ ‎чтобы ‎тот‏ ‎изготовил‏ ‎такой ‎усилитель ‎для‏ ‎него, ‎что‏ ‎позволило ‎ему ‎использовать ‎своё‏ ‎фирменное‏ ‎слэпбэк-эхо ‎на‏ ‎гастролях.

Gibson ‎Memphis‏ ‎переиздали ‎Gibson ‎ES-295 ‎в ‎рамках‏ ‎специальной‏ ‎лимитированной ‎серии‏ ‎из ‎81‏ ‎трибьют-гитары ‎Скотти ‎Мура ‎в ‎честь‏ ‎его‏ ‎дня‏ ‎рождения. ‎Каждая‏ ‎из ‎них‏ ‎была ‎персонально‏ ‎подписана‏ ‎автографом ‎Скотти‏ ‎Мура ‎на ‎верхней ‎деке ‎у‏ ‎струнодержателя. ‎Эта‏ ‎модель‏ ‎была ‎выполнена ‎в‏ ‎той ‎же‏ ‎потрясающей ‎отделке ‎Bullion ‎Gold,‏ ‎с‏ ‎точно ‎такими‏ ‎же ‎винтажными‏ ‎звукоснимателями ‎P-90 ‎и ‎с ‎таким‏ ‎же‏ ‎бриджем ‎Melita‏ ‎Synchrosonic, ‎которым‏ ‎Скотти ‎заменил ‎оборачиваемый ‎трапециевидный ‎бридж‏ ‎на‏ ‎своей‏ ‎оригинальной ‎гитаре‏ ‎в ‎1952‏ ‎году.

Также ‎были‏ ‎переизданы‏ ‎версии ‎ES-175‏ ‎и ‎ES-295 ‎от ‎Epiphone ‎по‏ ‎более ‎низкой‏ ‎цене.


В‏ ‎середине ‎пятидесятых ‎компания‏ ‎Gibson ‎выпустила‏ ‎серию ‎Thinline, ‎которая ‎представляла‏ ‎линейку‏ ‎более ‎тонких‏ ‎полуакустических ‎гитар,‏ ‎таких ‎как ‎Byrdland. ‎Первые ‎прототипы‏ ‎Byrdland‏ ‎были ‎тонкими,‏ ‎кастомовыми ‎версиями‏ ‎L-5 ‎для ‎гитаристов ‎Билли ‎Бёрда‏ ‎и‏ ‎Хэнка‏ ‎Гарланда, ‎аббревиацией‏ ‎фамилий ‎которых‏ ‎и ‎послужила‏ ‎названием‏ ‎для ‎гитары.‏ ‎Позже ‎был ‎изменена ‎мензура ‎на‏ ‎более ‎короткую.‏ ‎Другие‏ ‎модели, ‎такие ‎как‏ ‎ES-350T ‎и‏ ‎ES-225T, ‎представляли ‎собой ‎бюджетную‏ ‎альтернативу‏ ‎Byrdland.

Короткая ‎мензура‏ ‎(23½ ‎дюйма)‏ ‎Byrdland ‎способствовала ‎сложным ‎фигурам ‎из‏ ‎одиночных‏ ‎нот ‎и‏ ‎необычным ‎растянутым‏ ‎аккордам. ‎

Модель ‎Byrdland ‎- ‎топовая‏ ‎из‏ ‎серии‏ ‎Thinline ‎компании‏ ‎Gibson. ‎Она‏ ‎предназначалась ‎для‏ ‎музыкантов,‏ ‎которым ‎не‏ ‎нужна ‎громоздкая ‎традиционная ‎арктоп-гитара ‎(как‏ ‎L-5). ‎Byrdland‏ ‎с‏ ‎общей ‎глубиной ‎2¼‏ ‎дюйма ‎тоньше,‏ ‎чем ‎L-5 ‎с ‎глубиной‏ ‎3⅜‏ ‎дюйма. ‎Она‏ ‎была ‎выпущена‏ ‎примерно ‎в ‎1955 ‎году ‎.

Gibson‏ ‎Byrdland‏ ‎1957 ‎и‏ ‎1968 ‎года.‏ ‎Обратите ‎внимание ‎на ‎то, ‎как‏ ‎изменился‏ ‎рог‏ ‎с ‎округлого‏ ‎на ‎острый‏ ‎в ‎1960‏ ‎году


В‏ ‎середине ‎шестидесятых‏ ‎гитарист ‎Тед ‎Ньюджент ‎начал ‎использовать‏ ‎гитару ‎Byrdland,‏ ‎что‏ ‎было ‎необычно, ‎учитывая‏ ‎стиль ‎тяжёлого‏ ‎рока ‎Ньюджента. ‎Полая ‎конструкция‏ ‎гитары‏ ‎вызывает ‎обратную‏ ‎связь ‎при‏ ‎высоких ‎уровнях ‎гейна ‎и ‎громкости,‏ ‎что‏ ‎делает ‎ее‏ ‎непрактичной ‎для‏ ‎хард-рока ‎и ‎подобных ‎стилей. ‎Однако‏ ‎Ньюджент‏ ‎контролировал‏ ‎эту ‎обратную‏ ‎связь ‎и‏ ‎включал ‎её‏ ‎в‏ ‎свою ‎игру,‏ ‎в ‎результате ‎чего ‎она ‎стала‏ ‎частью ‎его‏ ‎фирменного‏ ‎звучания.



Однако ‎оставим ‎полуакустики,‏ ‎и ‎перейдём‏ ‎к ‎цельнокорпусным ‎электрогитарам ‎Gibson,‏ ‎оставившим‏ ‎не ‎менее‏ ‎значимый ‎след‏ ‎в ‎истории.

Лес ‎Пол ‎родился ‎9‏ ‎июня‏ ‎1915 ‎года‏ ‎в ‎городе‏ ‎Уокешо, ‎штат ‎Висконсин, ‎под ‎именем‏ ‎Лестер‏ ‎Уильям‏ ‎Полсфус. ‎Его‏ ‎мать ‎упростила‏ ‎их ‎прусскую‏ ‎фамилию‏ ‎сначала ‎до‏ ‎Полфусс, ‎а ‎затем ‎до ‎Полфус,‏ ‎хотя ‎Лес‏ ‎Пол‏ ‎никогда ‎не ‎менял‏ ‎своей ‎фамилии‏ ‎юридически. ‎Прежде, ‎чем ‎взять‏ ‎сценический‏ ‎псевдоним ‎Лес‏ ‎Пол, ‎он‏ ‎также ‎выступал ‎под ‎именами ‎Red‏ ‎Hot‏ ‎Red ‎и‏ ‎Rhubarb ‎Red.

В‏ ‎возрасте ‎восьми ‎лет ‎Пол ‎начал‏ ‎играть‏ ‎на‏ ‎губной ‎гармошке.‏ ‎После ‎попыток‏ ‎освоить ‎фортепиано,‏ ‎он‏ ‎переключился ‎на‏ ‎гитару. ‎В ‎это ‎время ‎он‏ ‎изобрел ‎держатель‏ ‎для‏ ‎губной ‎гармошки ‎на‏ ‎шее, ‎который‏ ‎позволял ‎ему ‎играть ‎на‏ ‎обеих‏ ‎сторонах ‎гармошки‏ ‎без ‎рук,‏ ‎аккомпанируя ‎себе ‎на ‎гитаре. ‎Он‏ ‎до‏ ‎сих ‎пор‏ ‎производится ‎с‏ ‎использованием ‎его ‎базовой ‎конструкции.

К ‎тринадцати‏ ‎годам‏ ‎Пол‏ ‎выступал ‎полупрофессионально‏ ‎как ‎певец‏ ‎кантри-музыки, ‎гитарист‏ ‎и‏ ‎харпер. ‎Выступая‏ ‎в ‎придорожных ‎заведениях ‎и ‎ресторанах‏ ‎района ‎Уокешо,‏ ‎Пол‏ ‎начал ‎свои ‎первые‏ ‎эксперименты. ‎Желая,‏ ‎чтобы ‎его ‎услышало ‎больше‏ ‎зрителей‏ ‎в ‎местных‏ ‎заведениях, ‎он‏ ‎подключил ‎к ‎своей ‎гитаре ‎иглу‏ ‎фонографа‏ ‎и ‎соединил‏ ‎ее ‎с‏ ‎радиоприёмником, ‎используя ‎его ‎для ‎усиления‏ ‎акустической‏ ‎гитары.‏ ‎Лес ‎Пол‏ ‎экспериментировал, ‎используя‏ ‎телефонные ‎и‏ ‎радиодетали,‏ ‎так ‎как‏ ‎они ‎были ‎легкодоступны.

В ‎подростковом ‎возрасте‏ ‎Пол ‎создал‏ ‎свою‏ ‎первую ‎цельнокорпусную ‎электрогитару,‏ ‎используя ‎шестидесятисантиметровый‏ ‎кусок ‎шпалы ‎с ‎близлежащей‏ ‎железнодорожной‏ ‎ветки. ‎В‏ ‎семнадцать ‎лет‏ ‎Пол ‎играл ‎с ‎Texas ‎Cowboys‏ ‎Руба‏ ‎Тронсона, ‎а‏ ‎вскоре ‎после‏ ‎этого ‎бросил ‎учёбу, ‎чтобы ‎присоединиться‏ ‎к‏ ‎оркестру‏ ‎Санни ‎Джо‏ ‎Волвертона ‎в‏ ‎Сент-Луисе, ‎штат‏ ‎Миссури,‏ ‎работавшему ‎на‏ ‎радиостанции ‎KMOX.

В ‎1937 ‎году ‎Пол‏ ‎сформировал ‎трио‏ ‎с‏ ‎певцом/ритм-гитаристом ‎Джимом ‎Эткинсом,‏ ‎старшим ‎сводным‏ ‎братом ‎Чета ‎Эткинса, ‎и‏ ‎басистом/перкуссионистом‏ ‎Эрни ‎"Дариусом"‏ ‎Ньютоном. ‎Они‏ ‎переехали ‎из ‎Чикаго ‎в ‎Нью-Йорк‏ ‎в‏ ‎1938 ‎году,‏ ‎получив ‎место‏ ‎в ‎радиошоу ‎Фреда ‎Уоринга ‎"Пенсильванцы".‏ ‎Позднее‏ ‎Чет‏ ‎Эткинс ‎писал,‏ ‎что ‎его‏ ‎брат, ‎приехавший‏ ‎домой‏ ‎с ‎семейным‏ ‎визитом, ‎презентовал ‎ему ‎дорогую ‎арктоп-гитару‏ ‎Gibson, ‎которую‏ ‎Лес‏ ‎Пол ‎подарил ‎Джиму.‏ ‎Чет ‎вспоминал,‏ ‎что ‎это ‎был ‎первый‏ ‎инструмент‏ ‎профессионального ‎уровня,‏ ‎которым ‎он‏ ‎когда-либо ‎владел.

Лес ‎Пол ‎начал ‎домашние‏ ‎эксперименты,‏ ‎когда ‎жил‏ ‎в ‎Квинсе,‏ ‎Нью-Йорк. ‎Гитара ‎"The ‎Log" ‎была‏ ‎сконструирована‏ ‎Лесом‏ ‎в ‎1940‏ ‎году ‎с‏ ‎разрешения ‎пользоваться‏ ‎мастерской‏ ‎гитарной ‎фабрики‏ ‎Epiphone ‎(также ‎в ‎Квинсе) ‎во‏ ‎внеурочное ‎время.‏ ‎Это‏ ‎была ‎одна ‎из‏ ‎первых ‎цельнокорпусных‏ ‎электрогитар. ‎Используя ‎обычную ‎сосновую‏ ‎шпалу‏ ‎сечением ‎10‏ ‎x ‎10см‏ ‎с ‎бриджем, ‎гитарным ‎грифом, ‎струнами‏ ‎и‏ ‎звукоснимателем, ‎он‏ ‎приделал ‎к‏ ‎ней ‎"крылья" ‎от ‎старой ‎распиленной‏ ‎вдоль‏ ‎полой‏ ‎гитары ‎Epiphone,‏ ‎"бревном" ‎посередине,‏ ‎что ‎позволяло‏ ‎играть‏ ‎сидя. ‎Это‏ ‎решило ‎две ‎его ‎главные ‎проблемы:‏ ‎отсутствие ‎обратной‏ ‎связи‏ ‎и ‎больший ‎сустейн.‏ ‎Лес ‎постоянно‏ ‎пытался ‎улучшить ‎и ‎модифицировал‏ ‎свои‏ ‎идеи ‎на‏ ‎протяжении ‎многих‏ ‎лет. ‎Лес ‎Пол, ‎величайший ‎изобретатель,‏ ‎использовал‏ ‎"The ‎Log"‏ ‎на ‎своих‏ ‎записях. ‎Во ‎время ‎экспериментов ‎в‏ ‎своей‏ ‎квартире‏ ‎в ‎1941‏ ‎году ‎Пол‏ ‎чуть ‎не‏ ‎погиб‏ ‎от ‎удара‏ ‎током.

Лес ‎переехал ‎в ‎Голливуд, ‎зарабатывая‏ ‎себе ‎на‏ ‎жизнь‏ ‎продюсированием ‎музыки ‎для‏ ‎радио ‎и‏ ‎созданием ‎нового ‎трио. ‎В‏ ‎это‏ ‎время ‎он‏ ‎запомнился ‎работникам‏ ‎фабрики ‎Electro ‎String ‎Instrument ‎Corp.‏ ‎на‏ ‎Вестерн-авеню ‎в‏ ‎Лос-Анджелесе ‎как‏ ‎частый ‎посетитель, ‎где ‎он ‎наблюдал‏ ‎за‏ ‎производством‏ ‎гитар ‎и‏ ‎усилителей ‎марки‏ ‎Rickenbacker.

Летом ‎1945‏ ‎года‏ ‎Пол ‎встретил‏ ‎кантри-энд-вестерн ‎певицу ‎Айрис ‎Коллин ‎Саммерс‏ ‎(которая ‎выросла‏ ‎в‏ ‎Калифорнии). ‎Они ‎начали‏ ‎работать ‎вместе‏ ‎в ‎1948 ‎году. ‎К‏ ‎тому‏ ‎времени ‎она‏ ‎приняла ‎сценический‏ ‎псевдоним ‎Мэри ‎Форд, ‎а ‎в‏ ‎1949‏ ‎году ‎они‏ ‎поженились.

В ‎январе‏ ‎1948 ‎года ‎Лес ‎Пол ‎попал‏ ‎в‏ ‎почти‏ ‎смертельную ‎автомобильную‏ ‎аварию ‎на‏ ‎обледенелой ‎трассе‏ ‎Route‏ ‎66 ‎к‏ ‎западу ‎от ‎Давенпорта, ‎штат ‎Оклахома,‏ ‎сломав ‎правое‏ ‎предплечье‏ ‎и ‎локоть. ‎Мэри‏ ‎Форд ‎была‏ ‎за ‎рулем ‎кабриолета ‎Buick,‏ ‎который‏ ‎сорвался ‎с‏ ‎эстакады ‎над‏ ‎железной ‎дорогой ‎и ‎упал ‎с‏ ‎шестиметровой‏ ‎высоты ‎в‏ ‎ущелье, ‎когда‏ ‎они ‎возвращались ‎из ‎Висконсина ‎в‏ ‎Лос-Анджелес‏ ‎после‏ ‎посещения ‎семьи‏ ‎Леса. ‎Врачи‏ ‎пресвитерианской ‎больницы‏ ‎Уэсли‏ ‎в ‎Оклахома-Сити‏ ‎сказали ‎Полу, ‎что ‎не ‎могут‏ ‎восстановить ‎его‏ ‎локоть‏ ‎и ‎хотят ‎ампутировать‏ ‎руку. ‎Пола‏ ‎доставили ‎на ‎самолете ‎в‏ ‎Лос-Анджелес,‏ ‎где ‎ему‏ ‎зафиксировали ‎руку‏ ‎под ‎углом ‎чуть ‎меньше ‎90‏ ‎градусов,‏ ‎что ‎позволило‏ ‎ему ‎брать‏ ‎в ‎руки ‎и ‎держать ‎гитару.‏ ‎На‏ ‎восстановление‏ ‎у ‎него‏ ‎ушло ‎почти‏ ‎полтора ‎года.

В‏ ‎начале‏ ‎1950-х ‎годов‏ ‎Лес ‎Пол ‎и ‎Мэри ‎Форд‏ ‎переехали ‎в‏ ‎деревушку‏ ‎Маува, ‎штат ‎Нью-Джерси.‏ ‎Это ‎позволило‏ ‎быть ‎поближе ‎к ‎Нью-Йорку.‏ ‎Лес‏ ‎построил ‎студию‏ ‎звукозаписи ‎в‏ ‎подвале, ‎и ‎они ‎снимали ‎телешоу‏ ‎из‏ ‎своего ‎дома.

Лес‏ ‎Пол ‎испытал‏ ‎сильное ‎влияние ‎Джанго ‎Рейнхардта, ‎которым‏ ‎он‏ ‎очень‏ ‎восхищался. ‎После‏ ‎Второй ‎Мировой‏ ‎Войны ‎Пол‏ ‎разыскал‏ ‎Рейнхардта ‎и‏ ‎подружился ‎с ‎ним. ‎После ‎смерти‏ ‎Рейнхардта ‎в‏ ‎1953‏ ‎году ‎Пол ‎частично‏ ‎оплатил ‎расходы‏ ‎на ‎похороны. ‎Одной ‎из‏ ‎ценнейших‏ ‎вещей ‎Пола‏ ‎была ‎акустическая‏ ‎гитара ‎Selmer ‎Maccaferri, ‎подаренная ‎ему‏ ‎вдовой‏ ‎Рейнхардта.

Мэри ‎Форд,‏ ‎Джанго ‎Рейнхардт‏ ‎и ‎Лес ‎Пол


Лес ‎Пол ‎был‏ ‎одним‏ ‎из‏ ‎ранних ‎инноваторов‏ ‎в ‎области‏ ‎многодорожечной ‎звукозаписи‏ ‎и‏ ‎близкого ‎расположения‏ ‎микрофонов. ‎Он ‎изобрёл ‎запись ‎"звук‏ ‎на ‎звук",‏ ‎используя‏ ‎ранний ‎катушечный ‎магнитофон‏ ‎Ampex ‎и‏ ‎установив ‎дополнительную ‎воспроизводящую ‎головку,‏ ‎расположенную‏ ‎перед ‎обычным‏ ‎набором ‎головок‏ ‎стирающей/записывающей/воспроизводящей. ‎Лес ‎Пол ‎был ‎новатором,‏ ‎экспериментатором,‏ ‎великим ‎гитаристом‏ ‎и ‎артистом.

К‏ ‎тому ‎времени ‎компания ‎Gibson ‎была‏ ‎производителем‏ ‎инструментов‏ ‎олдскульного ‎стиля,‏ ‎с ‎долгой‏ ‎историей ‎высококачественного‏ ‎ручного‏ ‎производства. ‎Они‏ ‎гордились ‎своим ‎высоким ‎мастерством. ‎Добавление‏ ‎звукоснимателей ‎для‏ ‎электрификации‏ ‎их ‎прекрасных ‎арктопов‏ ‎- ‎это‏ ‎всё, ‎о ‎чем ‎они‏ ‎думали.‏ ‎В ‎Gibson‏ ‎не ‎верили,‏ ‎что ‎кому-то ‎может ‎понадобиться, ‎по‏ ‎их‏ ‎мнению ‎кондовая,‏ ‎цельнокорпусная ‎гитара.‏ ‎Поэтому, ‎когда ‎Лес ‎Пол ‎попытался‏ ‎заинтересовать‏ ‎их‏ ‎в ‎создании‏ ‎цельнокорпусной ‎гитары‏ ‎и ‎показал‏ ‎свою‏ ‎гитару ‎"The‏ ‎Log", ‎которую ‎он ‎изготовил ‎из‏ ‎куска ‎шпалы‏ ‎10‏ ‎x ‎10см, ‎к‏ ‎которому ‎он‏ ‎добавил ‎"крылья" ‎от ‎старого‏ ‎полого‏ ‎корпуса ‎Epiphone,‏ ‎Gibson ‎посмеялись‏ ‎над ‎ней.

Творение ‎Леса ‎Пола ‎было‏ ‎не‏ ‎единственным ‎примером‏ ‎цельнокорпусной ‎электрогитары‏ ‎для ‎Gibson. ‎О.У. ‎Эпплтон ‎показал‏ ‎Gibson‏ ‎свою‏ ‎полностью ‎цельнокорпусную‏ ‎гитару ‎APP‏ ‎в ‎1943‏ ‎году.‏ ‎Гитара ‎О.У.‏ ‎Эпплтона ‎была ‎сконструирована ‎в ‎его‏ ‎домашней ‎мастерской.‏ ‎Gibson‏ ‎ответили, ‎что ‎им‏ ‎это ‎не‏ ‎интересно. ‎На ‎тот ‎момент‏ ‎они‏ ‎не ‎верили‏ ‎в ‎цельнокорпусную‏ ‎электрогитару.

В ‎1948 ‎году ‎Gibson ‎нанял‏ ‎Теда‏ ‎МакКарти, ‎который‏ ‎в ‎1950‏ ‎стал ‎президентом ‎компании. ‎Интересно, ‎что,‏ ‎как‏ ‎и‏ ‎Лео ‎Фендер,‏ ‎МакКарти ‎никогда‏ ‎не ‎играл‏ ‎на‏ ‎гитаре. ‎Вместо‏ ‎этого ‎он ‎общался ‎с ‎каждым‏ ‎гитаристом, ‎которого‏ ‎мог‏ ‎найти, ‎чтобы ‎узнать,‏ ‎что ‎интересует‏ ‎гитаристов.

Маккарти ‎вывел ‎компанию ‎в‏ ‎современную‏ ‎эру ‎производства‏ ‎Gibson. ‎Но‏ ‎неприятности ‎для ‎Gibson ‎назревали ‎в‏ ‎Фуллертоне,‏ ‎Калифорния. ‎Компания‏ ‎Fender ‎представила‏ ‎модель ‎Fender ‎Esquire ‎и ‎собиралась‏ ‎начать‏ ‎"массовое‏ ‎производство" ‎первых‏ ‎цельнокорпусных ‎электрогитар.‏ ‎Это ‎событие‏ ‎навсегда‏ ‎изменило ‎индустрию‏ ‎и ‎спровоцировало ‎ожесточённую ‎конкуренцию ‎между‏ ‎Gibson ‎и‏ ‎Fender,‏ ‎которая ‎продолжается ‎и‏ ‎по ‎сей‏ ‎день.

Fender ‎Broadcaster ‎была ‎первой‏ ‎серийно‏ ‎выпускаемой ‎цельнокорпусной‏ ‎электрогитарой. ‎Из-за‏ ‎проблем ‎с ‎торговой ‎маркой ‎Gretsch‏ ‎Fender‏ ‎в ‎1952‏ ‎году ‎изменили‏ ‎название ‎гитары ‎на ‎Telecaster. ‎Эти‏ ‎гитары‏ ‎выглядели‏ ‎кондово ‎по‏ ‎сравнению ‎с‏ ‎изящными ‎арктоповыми‏ ‎электрогитарами‏ ‎Gibson. ‎Fender‏ ‎массово ‎производил ‎эти ‎гитары ‎из‏ ‎деревянных ‎досок‏ ‎на‏ ‎фабрике, ‎где ‎было‏ ‎мало ‎квалифицированных‏ ‎гитарных ‎мастеров. ‎Gibson ‎поначалу‏ ‎не‏ ‎видел ‎в‏ ‎этом ‎угрозы.‏ ‎Они ‎думали, ‎что ‎этот ‎новый‏ ‎калифорнийский‏ ‎новичок ‎быстро‏ ‎сдуется. ‎Gibson‏ ‎было ‎трудно ‎поверить, ‎что ‎музыканты‏ ‎захотят‏ ‎приобрести‏ ‎Telecaster.

Telecaster ‎называли‏ ‎веслом ‎или‏ ‎лопатой... ‎но‏ ‎как‏ ‎только ‎они‏ ‎начали ‎продаваться, ‎а ‎Лео ‎Фендер‏ ‎выпустил ‎ещё‏ ‎и‏ ‎цельнокорпусной ‎Precision ‎Bass,‏ ‎Gibson ‎поняли,‏ ‎что ‎нужно ‎действовать ‎быстро.

В‏ ‎1952‏ ‎году ‎Gibson‏ ‎стал ‎первым‏ ‎крупным ‎конкурентом ‎Fender ‎в ‎области‏ ‎цельнокорпусных‏ ‎электрогитар, ‎представив‏ ‎модель ‎Les‏ ‎Paul, ‎названную ‎в ‎честь ‎их‏ ‎нового‏ ‎эндорсера.‏ ‎Лес ‎Пол‏ ‎был ‎первоклассным‏ ‎гитаристом, ‎который‏ ‎уже‏ ‎много ‎лет‏ ‎мечтал ‎о ‎хорошей ‎цельнокорпусной ‎гитаре.‏ ‎Компания ‎Gibson‏ ‎стремилась‏ ‎создать ‎инструмент, ‎который‏ ‎не ‎только‏ ‎конкурировал ‎бы ‎с ‎Fender,‏ ‎но‏ ‎и ‎превосходил‏ ‎его ‎по‏ ‎конструкции ‎и ‎внешнему ‎виду.

Цельнокорпусная ‎гитара‏ ‎Les‏ ‎Paul ‎образца‏ ‎1952 ‎года‏ ‎повторяла ‎арочный ‎облик ‎прежних ‎полуакустических‏ ‎гитар‏ ‎Gibson.‏ ‎Это, ‎несомненно,‏ ‎было ‎сделано‏ ‎из ‎маркетинговых‏ ‎соображений,‏ ‎чтобы ‎заставить‏ ‎покупателей ‎лучше ‎принять ‎их ‎первую‏ ‎цельнокорпусную ‎гитару.‏ ‎Техническое‏ ‎оборудование ‎Gibson ‎и‏ ‎многолетний ‎опыт‏ ‎производства ‎гитар ‎позволили ‎им‏ ‎создать‏ ‎арочный ‎топ‏ ‎на ‎ранней‏ ‎модели ‎Les ‎Paul. ‎Лео ‎Фендер,‏ ‎вероятно,‏ ‎не ‎мог‏ ‎сделать ‎этого‏ ‎в ‎те ‎ранние ‎годы ‎компании‏ ‎Fender,‏ ‎и,‏ ‎скорее ‎всего,‏ ‎ему ‎это‏ ‎было ‎не‏ ‎так‏ ‎уж ‎интересно.

Вместо‏ ‎простой ‎доски ‎из ‎ясеня ‎для‏ ‎изготовления ‎корпуса,‏ ‎как‏ ‎в ‎Telecaster, ‎Gibson‏ ‎использовал ‎красное‏ ‎дерево, ‎известное ‎своим ‎сустейном.‏ ‎Они‏ ‎обнаружили, ‎что‏ ‎добавление ‎кленового‏ ‎топа ‎усиливает ‎яркость ‎и ‎делает‏ ‎звучание‏ ‎гитары ‎лучше.‏ ‎Топы ‎первых‏ ‎гитар ‎Les ‎Paul ‎были ‎окрашены‏ ‎в‏ ‎золотистый‏ ‎цвет. ‎Возможно,‏ ‎это ‎было‏ ‎сделано ‎для‏ ‎того,‏ ‎чтобы ‎скрыть‏ ‎кленовый ‎топ, ‎который ‎компания ‎Gibson‏ ‎считала ‎большим‏ ‎преимуществом.‏ ‎С ‎самого ‎начала‏ ‎гитара ‎получила‏ ‎известность ‎как ‎"голдтоп". ‎Gibson‏ ‎также‏ ‎стремился ‎к‏ ‎благородному ‎виду,‏ ‎и ‎золотистый ‎верх ‎помог ‎достичь‏ ‎этого.‏ ‎Лес ‎утверждал,‏ ‎что ‎гитара‏ ‎предлагалась ‎в ‎золотистой ‎отделке ‎не‏ ‎только‏ ‎для‏ ‎красоты, ‎но‏ ‎и ‎чтобы‏ ‎подчеркнуть ‎высокое‏ ‎качество‏ ‎инструмента ‎Gibson‏ ‎Les ‎Paul.

Gibson ‎Les ‎Paul ‎был‏ ‎представлен ‎в‏ ‎1952‏ ‎году ‎и ‎имел‏ ‎корпус ‎из‏ ‎красного ‎дерева ‎с ‎кленовым‏ ‎топом‏ ‎толщиной ‎1",‏ ‎гриф ‎из‏ ‎красного ‎дерева ‎с ‎палисандровой ‎накладкой‏ ‎и‏ ‎был ‎оборудован‏ ‎парой ‎звукоснимателей‏ ‎P-90. ‎Гитара ‎была ‎доступна ‎только‏ ‎в‏ ‎золотистой‏ ‎отделке ‎верхней‏ ‎деки. ‎В‏ ‎конце ‎1953‏ ‎года‏ ‎была ‎представлена‏ ‎люксовая ‎версия, ‎скорее ‎всего, ‎по‏ ‎специальному ‎заказу‏ ‎самого‏ ‎Леса ‎Пола, ‎так‏ ‎как ‎он‏ ‎хотел ‎иметь ‎более ‎роскошную‏ ‎и‏ ‎стильную ‎гитару.‏ ‎Он ‎попросил‏ ‎гитару ‎черного ‎цвета, ‎так ‎как‏ ‎хотел,‏ ‎чтобы ‎она‏ ‎"выглядела ‎как‏ ‎смокинг".


Gibson ‎Les ‎Paul ‎стоили ‎дороже,‏ ‎чем‏ ‎Fender‏ ‎Telecaster, ‎и‏ ‎резной ‎арочный‏ ‎топ, ‎вероятно,‏ ‎был‏ ‎одной ‎из‏ ‎причин ‎этого. ‎Сами ‎же ‎Fender‏ ‎добавили ‎дополнительную‏ ‎фрезеровку‏ ‎контурных ‎вырезов ‎для‏ ‎удобства ‎гитариста,‏ ‎начиная ‎с ‎модели ‎Stratocaster‏ ‎в‏ ‎1954 ‎году,‏ ‎которая ‎также‏ ‎стоила ‎дороже ‎Телекастера.

Gibson ‎выпустил ‎Les‏ ‎Paul‏ ‎на ‎своей‏ ‎фабрике ‎в‏ ‎Каламазу, ‎чтобы ‎показать ‎калифорнийским ‎ребятам‏ ‎из‏ ‎Fender,‏ ‎как ‎это‏ ‎должно ‎быть‏ ‎сделано. ‎Модель‏ ‎Les‏ ‎Paul ‎была‏ ‎сконструирована ‎так, ‎чтобы ‎выглядеть ‎как‏ ‎более ‎изысканная‏ ‎традиционная‏ ‎гитара. ‎На ‎самом‏ ‎деле, ‎у‏ ‎нее ‎был ‎один ‎большой‏ ‎недостаток.‏ ‎Gibson, ‎торопясь‏ ‎выйти ‎на‏ ‎рынок, ‎использовал ‎старый ‎бридж ‎в‏ ‎виде‏ ‎трапеции. ‎Они‏ ‎обнаружили, ‎что‏ ‎гриф ‎не ‎имеет ‎должного ‎наклона‏ ‎назад‏ ‎(как‏ ‎у ‎их‏ ‎полуакустических ‎арктопов).‏ ‎В ‎итоге‏ ‎им‏ ‎пришлось ‎заводить‏ ‎струны ‎под ‎бридж, ‎а ‎не‏ ‎над ‎ним,‏ ‎что‏ ‎сделало ‎невозможным ‎приглушение‏ ‎струн ‎ребром‏ ‎ладони. ‎На ‎последующих ‎моделях‏ ‎угол‏ ‎наклона ‎грифа‏ ‎был ‎увеличен,‏ ‎а ‎несколько ‎лет ‎спустя ‎Тед‏ ‎МакКарти‏ ‎изобрёл ‎первый‏ ‎бридж ‎системы‏ ‎Tune-o-Matic. ‎[до ‎появления ‎Tune-o-Matic, ‎на‏ ‎гитарах‏ ‎Gibson‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎с ‎1953‏ ‎года ‎использовался‏ ‎бридж‏ ‎Wraparound ‎–‏ ‎прим. ‎передодчика].

Разработанная ‎в ‎1953 ‎году‏ ‎гитара ‎Gibson‏ ‎Les‏ ‎Paul ‎Custom ‎была‏ ‎версией ‎Les‏ ‎Paul ‎более ‎высокого ‎класса.‏ ‎Прозванная‏ ‎"Черной ‎красавицей"‏ ‎(Black ‎Beauty),‏ ‎гитара ‎имела ‎корпус ‎и ‎гриф‏ ‎из‏ ‎красного ‎дерева‏ ‎(без ‎кленового‏ ‎топа), ‎накладку ‎грифа ‎из ‎черного‏ ‎дёрева‏ ‎и‏ ‎перламутровые ‎прямоугольные‏ ‎маркеры ‎ладов.‏ ‎Инкрустация ‎"Разделённый‏ ‎ромб"‏ ‎на ‎голове‏ ‎грифа ‎была ‎позаимствована ‎у ‎арктопа‏ ‎Super ‎400,‏ ‎который‏ ‎был ‎топовой ‎моделью‏ ‎Gibson. ‎В‏ ‎качестве ‎звукоснимателей ‎использовались ‎P-90‏ ‎в‏ ‎бриджевой ‎позиции‏ ‎и ‎звукосниматель‏ ‎Alnico ‎V, ‎недавно ‎разработанный ‎Сетом‏ ‎Лавером,‏ ‎в ‎нэковой.‏ ‎Лады ‎были‏ ‎низкими ‎и ‎плоскими, ‎в ‎отличие‏ ‎от‏ ‎привычных‏ ‎медиум-джамбо, ‎используемых‏ ‎на ‎базовой‏ ‎модели ‎Les‏ ‎Paul,‏ ‎и ‎гитара‏ ‎вскоре ‎получила ‎прозвище ‎"Безладовое ‎чудо"‏ ‎(Fretless ‎Wonder).

Бридж‏ ‎Tune-o-matic‏ ‎был ‎разработан ‎Тедом‏ ‎Маккарти ‎и‏ ‎впервые ‎представлен ‎на ‎гитаре‏ ‎Gibson‏ ‎Super ‎400‏ ‎в ‎1953‏ ‎году, ‎а ‎в ‎следующем ‎году‏ ‎на‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎Custom. ‎Это‏ ‎позволило ‎устранить ‎проблемы ‎с ‎более‏ ‎ранними‏ ‎бриджами‏ ‎и ‎обеспечить‏ ‎более ‎тонкую‏ ‎настройку ‎мензуры‏ ‎для‏ ‎каждой ‎струны.‏ ‎В ‎1955 ‎году ‎Tune-o-matic ‎появился‏ ‎и ‎на‏ ‎модели‏ ‎Gibson ‎Les ‎Paul‏ ‎Gold ‎Top.‏ ‎Постепенно ‎он ‎стал ‎стандартом‏ ‎почти‏ ‎для ‎всех‏ ‎гитар ‎Gibson‏ ‎с ‎фиксированным ‎струнодержателем, ‎заменив ‎оборачиваемый‏ ‎бридж‏ ‎предыдущей ‎конструкции,‏ ‎за ‎исключением‏ ‎бюджетных ‎серий, ‎таких ‎как ‎Les‏ ‎Paul‏ ‎Jr‏ ‎и ‎Les‏ ‎Paul ‎Special,‏ ‎где ‎использовался‏ ‎бридж‏ ‎Wraparound.

В ‎середине‏ ‎1957 ‎года ‎на ‎Les ‎Paul‏ ‎Custom ‎были‏ ‎установлены‏ ‎новые ‎звукосниматели ‎P.A.F.‏ ‎(Patent ‎Applied‏ ‎For), ‎разработанные ‎Сетом ‎Лавером.‏ ‎Большинство‏ ‎Custom ‎тех‏ ‎лет ‎были‏ ‎оборудованы ‎тремя ‎PAF, ‎хотя ‎встречается‏ ‎небольшое‏ ‎количество ‎экземпляров‏ ‎с ‎традиционной‏ ‎конфигурацией ‎из ‎двух ‎звукоснимателей. ‎К‏ ‎1958‏ ‎году‏ ‎Gibson ‎заменил‏ ‎колки ‎Kluson‏ ‎на ‎Grover‏ ‎Rotomatics.‏ ‎Именно ‎эта‏ ‎конфигурация ‎оставалась ‎до ‎снятия ‎гитары‏ ‎с ‎производства‏ ‎в‏ ‎1960 ‎году. ‎Эта‏ ‎гитара ‎переиздавалась‏ ‎несколько ‎раз, ‎а ‎самым‏ ‎известным‏ ‎её ‎пользователем,‏ ‎помимо ‎самого‏ ‎Леса ‎Пола, ‎вероятно, ‎является ‎Питер‏ ‎Фрэмптон,‏ ‎который ‎играл‏ ‎на ‎модифицированной‏ ‎гитаре ‎Gibson ‎Les ‎Paul ‎Custom‏ ‎на‏ ‎пике‏ ‎своей ‎карьеры.

Модель‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎окончательно ‎вывела‏ ‎Gibson‏ ‎в ‎лидеры‏ ‎гонки ‎цельнокорпусных ‎электрогитар. ‎Лес ‎Пол‏ ‎послужил ‎отличным‏ ‎эндорсером.‏ ‎Это ‎эндорсерское ‎сотрудничество‏ ‎является ‎самым‏ ‎длительным ‎и ‎успешным ‎в‏ ‎истории‏ ‎гитар ‎[1951‏ ‎- ‎2009,‏ ‎с ‎перерывом ‎на ‎1963-1969 ‎-‏ ‎прим.‏ ‎переводчика]. ‎Президент‏ ‎компании ‎Gibson‏ ‎Тед ‎Маккарти ‎заявил, ‎что ‎Gibson‏ ‎впервые‏ ‎обратился‏ ‎к ‎Лесу‏ ‎Полу ‎за‏ ‎правом ‎нанести‏ ‎имя‏ ‎музыканта ‎на‏ ‎Голову ‎гитары ‎с ‎намерением ‎увеличить‏ ‎продажи; ‎в‏ ‎1951‏ ‎году ‎Gibson ‎представил‏ ‎Полу ‎почти‏ ‎готовый ‎инструмент ‎для ‎одобрения.‏ ‎Маккарти‏ ‎утверждал, ‎что‏ ‎предложения ‎Леса‏ ‎Пола ‎ограничивалось ‎трапециевидным ‎хвостовиком ‎и‏ ‎установкой‏ ‎кленового ‎топа‏ ‎на ‎корпус‏ ‎из ‎красного ‎дерева ‎для ‎увеличения‏ ‎плотности‏ ‎и‏ ‎сустейна. ‎Похоже,‏ ‎что ‎здесь‏ ‎есть ‎некоторое‏ ‎противоречие,‏ ‎поскольку ‎Лес‏ ‎всегда ‎утверждал, ‎что ‎он ‎сыграл‏ ‎более ‎важную‏ ‎роль‏ ‎в ‎разработке ‎гитары.‏ ‎Однако ‎очевидно,‏ ‎что ‎Лес ‎оказывал ‎влияние‏ ‎на‏ ‎модель ‎по‏ ‎мере ‎ее‏ ‎развития. ‎Лес ‎постоянно ‎возился ‎с‏ ‎улучшением‏ ‎гитар ‎и‏ ‎передавал ‎свои‏ ‎соображения ‎в ‎Gibson.

Лес ‎Пол ‎оказался‏ ‎отличным‏ ‎распространителем‏ ‎и ‎популяризатором‏ ‎гитары, ‎носящей‏ ‎его ‎имя.‏ ‎Лес‏ ‎Пол ‎и‏ ‎Мэри ‎Форд ‎часто ‎появлялись ‎со‏ ‎своими ‎гитарами‏ ‎Les‏ ‎Paul ‎в ‎рекламных‏ ‎роликах, ‎на‏ ‎телевизионных ‎шоу ‎и ‎на‏ ‎сцене.

Лес‏ ‎Пол ‎и‏ ‎Мэри ‎Форд‏ ‎в ‎период ‎с ‎1950 ‎по‏ ‎1954‏ ‎год ‎записали‏ ‎16 ‎хитов‏ ‎первой ‎десятки. ‎Пять ‎их ‎хитов‏ ‎удерживали‏ ‎позиции‏ ‎в ‎первой‏ ‎десятке ‎на‏ ‎протяжении ‎девяти‏ ‎месяцев.‏ ‎"Tennessee ‎Waltz",‏ ‎"Mockin' ‎Bird ‎Hill", ‎"How ‎High‏ ‎the ‎Moon"‏ ‎(первое‏ ‎место ‎на ‎протяжении‏ ‎девяти ‎недель),‏ ‎"The ‎World ‎Is ‎Waiting‏ ‎for‏ ‎the ‎Sunrise"‏ ‎и ‎"Whispering".‏ ‎С ‎августа ‎1952 ‎года ‎по‏ ‎март‏ ‎1953 ‎года‏ ‎у ‎них‏ ‎было ‎еще ‎пять ‎хитов ‎в‏ ‎первой‏ ‎десятке:‏ ‎"My ‎Baby's‏ ‎Coming ‎Home",‏ ‎"Lady ‎of‏ ‎Spain",‏ ‎"Bye ‎Bye‏ ‎Blues", ‎"I'm ‎Sitting ‎on ‎Top‏ ‎of ‎the‏ ‎World"‏ ‎и ‎"Vaya ‎Con‏ ‎Dios" ‎(первое‏ ‎место ‎на ‎протяжении ‎11‏ ‎недель).‏ ‎Их ‎версия‏ ‎песни ‎"I'm‏ ‎a ‎Fool ‎to ‎Care" ‎1954‏ ‎года‏ ‎достигла ‎шестого‏ ‎места, ‎а‏ ‎в ‎2013 ‎году ‎она ‎была‏ ‎использована‏ ‎в‏ ‎запоминающейся ‎рекламе‏ ‎ликёра ‎Southern‏ ‎Comfort.

Лес ‎Пол‏ ‎и‏ ‎Мэри ‎Форд‏ ‎вели ‎собственное ‎телешоу ‎"Les ‎Paul‏ ‎& ‎Mary‏ ‎Ford‏ ‎At ‎Home" ‎(1954-'55),‏ ‎спонсором ‎которого‏ ‎была ‎компания ‎Warner ‎Lambert's‏ ‎Listerine,‏ ‎где ‎их‏ ‎можно ‎было‏ ‎увидеть ‎в ‎их ‎доме ‎в‏ ‎Мауве,‏ ‎Нью-Джерси, ‎исполняющими‏ ‎свои ‎хиты.‏ ‎Гитары ‎Gibson ‎Les ‎Paul, ‎на‏ ‎которых‏ ‎они‏ ‎играли, ‎занимали‏ ‎важную ‎роль.‏ ‎Мэри ‎Форд‏ ‎была‏ ‎не ‎только‏ ‎великолепной ‎певицей, ‎но ‎и ‎прекрасной‏ ‎гитаристкой.

Лес ‎Пол‏ ‎и‏ ‎Мэри ‎Форд ‎развелись‏ ‎в ‎декабре‏ ‎1964 ‎года, ‎что ‎также‏ ‎положило‏ ‎конец ‎их‏ ‎совместной ‎работе.‏ ‎У ‎дуэта ‎есть ‎звезда ‎на‏ ‎Голливудской‏ ‎Аллее ‎Славы.‏ ‎Мэри ‎Форд‏ ‎умерла ‎в ‎1977 ‎году.

Лес ‎Пол‏ ‎выступал‏ ‎до‏ ‎90 ‎лет,‏ ‎обосновавшись ‎в‏ ‎нескольких ‎ночных‏ ‎клубах‏ ‎Манхэттена, ‎где‏ ‎он ‎регулярно ‎выступал ‎по ‎вечерам.‏ ‎Клуб, ‎в‏ ‎котором‏ ‎он ‎выступал ‎дольше‏ ‎всего, ‎и‏ ‎с ‎которым ‎его ‎больше‏ ‎всего‏ ‎связывают, ‎-‏ ‎это ‎Iridium.‏ ‎Именно ‎здесь ‎проходил ‎концерт, ‎на‏ ‎котором‏ ‎Джефф ‎Бек‏ ‎и ‎Имельда‏ ‎Мэй ‎представили ‎свой ‎трибьют-альбом ‎в‏ ‎честь‏ ‎этого‏ ‎человека ‎и‏ ‎гитары, ‎записанный‏ ‎в ‎2010‏ ‎году.

Лес‏ ‎Пол ‎жил‏ ‎в ‎этом ‎же ‎доме ‎в‏ ‎Мауве ‎до‏ ‎своей‏ ‎смерти ‎в ‎возрасте‏ ‎94 ‎лет‏ ‎в ‎2009 ‎году. ‎Помимо‏ ‎многочисленных‏ ‎заслуг, ‎Пол‏ ‎является ‎одним‏ ‎из ‎немногих ‎артистов, ‎имеющих ‎постоянную‏ ‎отдельную‏ ‎экспозицию ‎в‏ ‎Зале ‎Славы‏ ‎Рок-н-ролла. ‎К ‎сожалению, ‎дом ‎в‏ ‎Мауве‏ ‎был‏ ‎снесён ‎после‏ ‎его ‎смерти,‏ ‎а ‎часть‏ ‎его‏ ‎оборудования ‎выставлена‏ ‎в ‎музее ‎Маувы ‎и ‎ещё‏ ‎одном ‎музее‏ ‎в‏ ‎Уокешо, ‎штат ‎Висконсин.


В‏ ‎1954 ‎году‏ ‎дебютировал ‎Les ‎Paul ‎Junior.‏ ‎Эта‏ ‎модель ‎была‏ ‎ориентирована ‎на‏ ‎молодёжь ‎и ‎начинающих ‎гитаристов. ‎Корпус‏ ‎модели‏ ‎Junior ‎c‏ ‎плоским ‎верхом‏ ‎был ‎изготовлен ‎из ‎красного ‎дерева‏ ‎и‏ ‎окрашен‏ ‎в ‎цвет‏ ‎санбёрст ‎Один‏ ‎звукосниматель-сингл ‎P-90,‏ ‎простой‏ ‎темброблок ‎с‏ ‎регуляторами ‎громкости ‎и ‎тембра, ‎накладка‏ ‎грифа ‎из‏ ‎палисандра‏ ‎без ‎окантовки ‎с‏ ‎разметкой ‎ладов‏ ‎простыми ‎точками ‎и ‎комбинированный‏ ‎бридж/струнодержатель‏ ‎Wraparound. ‎

Когда‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎Junior ‎был ‎впервые ‎выпущен, ‎он‏ ‎имел‏ ‎корпус ‎с‏ ‎одним ‎вырезом.‏ ‎В ‎1958 ‎году ‎были ‎представлены‏ ‎модели‏ ‎с‏ ‎двурогой ‎формой‏ ‎корпуса. ‎Модель‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎Junior‏ ‎пережила ‎в‏ ‎течение ‎нескольких ‎лет ‎три ‎редизайна‏ ‎корпуса ‎Les‏ ‎Paul/DC/SG.‏ ‎Les ‎Paul ‎Junior‏ ‎Double ‎Cut,‏ ‎выпущенный ‎в ‎1958 ‎году,‏ ‎был‏ ‎одним ‎из‏ ‎первых ‎Les‏ ‎Paul ‎Double ‎Cut, ‎выпущенных ‎компанией‏ ‎Gibson.‏ ‎Примерно ‎в‏ ‎то ‎же‏ ‎время ‎была ‎выпущена ‎двурогая ‎модель‏ ‎Les‏ ‎Paul‏ ‎Special. ‎Она‏ ‎была ‎снята‏ ‎с ‎производства‏ ‎в‏ ‎1963 ‎году‏ ‎и ‎не ‎переиздавалась ‎до ‎2001‏ ‎года.

Несколько ‎слов‏ ‎от‏ ‎переводчика: ‎Выпускалась ‎также‏ ‎короткомензурная ‎версия‏ ‎22,75" ‎Les ‎Paul ‎Junior‏ ‎с‏ ‎19-ладовым ‎грифом,‏ ‎заходящим ‎в‏ ‎корпус ‎на ‎четырнадцатом ‎(у ‎двурогой‏ ‎версии‏ ‎на ‎пятнадцатом)‏ ‎ладу, ‎а‏ ‎также ‎не ‎стоит ‎забывать ‎о‏ ‎модели‏ ‎Spirit‏ ‎начала/середины ‎восьмидесятых‏ ‎с ‎одним‏ ‎и ‎двумя‏ ‎хамбакерами,‏ ‎в ‎том‏ ‎числе ‎модели ‎с ‎эксплореровской ‎клюшкой‏ ‎и ‎калером.

Причиной‏ ‎выпуска‏ ‎модели ‎Les ‎Paul‏ ‎Junior ‎компания‏ ‎Gibson ‎считала ‎необходимость ‎создания‏ ‎высококачественной‏ ‎гитары, ‎доступной‏ ‎по ‎цене,‏ ‎путем ‎сведения ‎Gibson ‎Les ‎Paul‏ ‎к‏ ‎базовому ‎уровню‏ ‎- ‎один‏ ‎звукосниматель, ‎по ‎одному ‎регулятору ‎громкости‏ ‎и‏ ‎тембра.‏ ‎Она ‎была‏ ‎оборудована ‎одним‏ ‎звукоснимателем ‎P-90‏ ‎в‏ ‎бридже. ‎Изначально‏ ‎гитара ‎выпускалась ‎в ‎цвете ‎санбёрст,‏ ‎но ‎Gibson‏ ‎также‏ ‎представил ‎TV-версию ‎(жёлтый‏ ‎цвет, ‎также‏ ‎известный ‎как ‎TV ‎Yellow)‏ ‎для‏ ‎профессиональных ‎музыкантов,‏ ‎которые ‎должны‏ ‎были ‎сниматься ‎с ‎гитарой ‎на‏ ‎телевидении;‏ ‎жёлтый ‎цвет‏ ‎выглядел ‎идеально‏ ‎белым ‎на ‎чёрно-белом ‎телевидении, ‎и‏ ‎не‏ ‎бликовал,‏ ‎как ‎настоящие‏ ‎белые ‎гитары.

На‏ ‎протяжении ‎шестидесятых‏ ‎и‏ ‎семидесятых ‎Les‏ ‎Paul ‎Junior ‎стал ‎очень ‎популярным‏ ‎благодаря ‎своей‏ ‎простоте,‏ ‎а ‎звукосниматель ‎P-90‏ ‎придавал ‎гитаре‏ ‎характерный ‎яркий ‎кранч, ‎который‏ ‎был‏ ‎желанным ‎для‏ ‎рок- ‎и‏ ‎блюз-исполнителей ‎того ‎времени, ‎включая ‎Лесли‏ ‎Уэста‏ ‎из ‎Mountain,‏ ‎Лютера ‎Гросвенора‏ ‎(он ‎же ‎Ариэль ‎Бендер) ‎из‏ ‎Spooky‏ ‎Tooth‏ ‎и ‎Mott‏ ‎the ‎Hoople,‏ ‎а ‎также‏ ‎Джонни‏ ‎Тандерса ‎из‏ ‎The ‎New ‎York ‎Dolls ‎и‏ ‎The ‎Heartbreakers.‏ ‎Модифицированный‏ ‎Les ‎Paul ‎Junior‏ ‎был ‎основной‏ ‎гитарой ‎Джона ‎Леннона ‎в‏ ‎годы‏ ‎его ‎карьеры‏ ‎после ‎Beatles.

У‏ ‎Лесли ‎Уэста ‎среди ‎его ‎Gibson‏ ‎Les‏ ‎Paul ‎Junior‏ ‎была ‎даже‏ ‎одна ‎гитара ‎с ‎автографом, ‎самого‏ ‎Леса‏ ‎Пола,‏ ‎после ‎их‏ ‎встречи.

Эти ‎гитары‏ ‎довольно ‎популярны‏ ‎и‏ ‎дороги ‎на‏ ‎винтажном ‎рынке, ‎на ‎них ‎играют‏ ‎такие ‎ребята,‏ ‎как‏ ‎Джордж ‎Эдвард ‎Смит,‏ ‎который ‎уж‏ ‎точно ‎не ‎является ‎молодым‏ ‎студентом-гитаристом.

Les‏ ‎Paul ‎Junior‏ ‎также ‎выпускались‏ ‎под ‎маркой ‎Epiphone. ‎Компания ‎Epiphone‏ ‎выпустила‏ ‎лимитированные ‎серии‏ ‎моделей, ‎включая‏ ‎Collegiate ‎Edition ‎и ‎Epiphone ‎Limited‏ ‎Edition‏ ‎'57‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎Jr. ‎Reissue,‏ ‎которая ‎имеет‏ ‎вклеенный‏ ‎гриф, ‎цельнокорпусную‏ ‎конструкцию ‎из ‎красного ‎дерева ‎и‏ ‎вертикальный ‎хамбакер‏ ‎P-100.‏ ‎Epiphone ‎Japan ‎также‏ ‎выпускали ‎гитары‏ ‎Junior ‎(с ‎головой ‎Gibson),‏ ‎включая‏ ‎LPJ-70 ‎и‏ ‎LTD ‎Edition‏ ‎Lacquer ‎Series ‎Jr ‎(обе ‎в‏ ‎расцветках‏ ‎винтажный ‎санбёрст‏ ‎и ‎вишнёвый).‏ ‎Эти ‎модели ‎Junior ‎практически ‎полностью‏ ‎соответствовали‏ ‎оригинальным‏ ‎спецификациям ‎Gibson‏ ‎1954 ‎года,‏ ‎но ‎они‏ ‎производились‏ ‎только ‎для‏ ‎японского ‎рынка, ‎а ‎не ‎на‏ ‎экспорт.

Les ‎Paul‏ ‎Special‏ ‎был ‎впервые ‎выпущен‏ ‎в ‎1955‏ ‎году, ‎он ‎был ‎немного‏ ‎похож‏ ‎на ‎Les‏ ‎Paul ‎Junior,‏ ‎имел ‎плоский ‎корпус, ‎но ‎с‏ ‎двумя‏ ‎однокатушечными ‎звукоснимателями‏ ‎P-90, ‎и‏ ‎был ‎выпущен ‎в ‎цвете, ‎похожем‏ ‎на‏ ‎TV‏ ‎Yellow ‎(но‏ ‎не ‎назывался‏ ‎моделью ‎TV).

В‏ ‎1959‏ ‎году ‎Special‏ ‎получил ‎ту ‎же ‎новую ‎двурогую‏ ‎форму ‎корпуса,‏ ‎которую‏ ‎Junior ‎и ‎TV‏ ‎получили ‎в‏ ‎1958 ‎году. ‎Однако, ‎когда‏ ‎новая‏ ‎конструкция ‎была‏ ‎применена ‎к‏ ‎Special ‎с ‎двумя ‎звукоснимателями, ‎полость‏ ‎для‏ ‎нэкового ‎звукоснимателя‏ ‎наложилась ‎на‏ ‎соединение ‎грифа ‎с ‎корпусом. ‎Это‏ ‎ослабило‏ ‎соединение‏ ‎до ‎такой‏ ‎степени, ‎что‏ ‎гриф ‎мог‏ ‎отломиться‏ ‎после ‎умеренного‏ ‎воздействия. ‎Проблема ‎была ‎вскоре ‎решена,‏ ‎когда ‎конструкторы‏ ‎Gibson‏ ‎переместили ‎нэковый ‎звукосниматель‏ ‎дальше ‎в‏ ‎корпус, ‎создав ‎более ‎прочное‏ ‎соединение‏ ‎и ‎устранив‏ ‎вероятность ‎поломки.

Однорогий‏ ‎Les ‎Paul ‎Special ‎был ‎переиздан‏ ‎в‏ ‎1974 ‎году‏ ‎лимитированной ‎серией,‏ ‎а ‎в ‎1977 ‎году ‎-‏ ‎с‏ ‎некоторыми‏ ‎изменениями. ‎Затем‏ ‎еще ‎раз‏ ‎в ‎1978-81‏ ‎годах.‏ ‎В ‎1989-1998‏ ‎годах ‎появилась ‎модель ‎Les ‎Paul‏ ‎Junior ‎II.‏ ‎Я‏ ‎лично ‎люблю ‎эти‏ ‎гитары.

Gibson ‎Melody‏ ‎Maker ‎с ‎1959 ‎по‏ ‎1961‏ ‎год ‎имел‏ ‎корпус ‎с‏ ‎одним ‎вырезом, ‎похожий ‎на ‎раннюю‏ ‎модель‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎Junior, ‎но‏ ‎более ‎тонкий. ‎С ‎тонким ‎корпусом‏ ‎из‏ ‎красного‏ ‎дерева ‎и‏ ‎цельнокусковым ‎грифом‏ ‎из ‎красного‏ ‎дерева‏ ‎вся ‎электроника,‏ ‎от ‎однокатушечных ‎звукоснимателей ‎до ‎выходного‏ ‎гнезда, ‎была‏ ‎собрана‏ ‎на ‎пикгарде ‎и‏ ‎установлена ‎во‏ ‎фрезеровку ‎в ‎верхней ‎части‏ ‎корпуса.‏ ‎Особенностью ‎модели‏ ‎является ‎бридж/струнодержатель‏ ‎Wraparound.

В ‎1961 ‎году ‎стиль ‎корпуса‏ ‎изменился‏ ‎на ‎симметричный‏ ‎даблкат ‎(напоминающий‏ ‎Gretsch ‎6122 ‎или ‎гитару ‎Danelectro‏ ‎Shorthorn)‏ ‎[абсолютно‏ ‎не ‎поход‏ ‎ни ‎на‏ ‎то ‎ни‏ ‎на‏ ‎другое, ‎скорее‏ ‎на ‎Magnatone ‎MK ‎IV ‎-‏ ‎MK ‎V‏ ‎-‏ ‎прим. ‎переводчика]. Стиль ‎корпуса‏ ‎был ‎снова‏ ‎изменен ‎в ‎1966 ‎году‏ ‎на‏ ‎подобный ‎SG,‏ ‎с ‎заострёнными‏ ‎рожками, ‎большим ‎белым ‎пикгардом ‎и‏ ‎белыми‏ ‎крышками ‎звукоснимателей‏ ‎вместо ‎чёрных.‏ ‎[между ‎ними ‎в ‎1964-1966 ‎годы‏ ‎производилась‏ ‎переходная‏ ‎модель ‎совершенно‏ ‎иной, ‎собственной‏ ‎формы ‎-‏ ‎прим.‏ ‎переводчика]. ‎Индекс‏ ‎"D" ‎в ‎названии ‎относится ‎к‏ ‎модели ‎с‏ ‎двумя‏ ‎звукоснимателями ‎любого ‎выпуска‏ ‎(часто ‎ошибочно‏ ‎трактуется ‎как ‎Double ‎Cut).‏ ‎Melody‏ ‎Maker ‎переиздавался‏ ‎в ‎различных‏ ‎бодишейпах ‎на ‎протяжении ‎многих ‎лет.

Несколько‏ ‎слов‏ ‎от ‎переводчика:‏ ‎Выпускалась ‎также‏ ‎короткомензурные ‎версии, ‎как ‎однорогие, ‎так‏ ‎и‏ ‎двурогие,‏ ‎с ‎также‏ ‎глубоко ‎посаженным‏ ‎в ‎корпус‏ ‎грифом‏ ‎как ‎и‏ ‎у ‎короткомензурных ‎Les ‎Paul ‎Jr‏ ‎и ‎Special,‏ ‎а‏ ‎также ‎аналогичные ‎Melody‏ ‎Maker ‎гитары‏ ‎Epiphone ‎Olympic. ‎Кроме ‎того,‏ ‎в‏ ‎2011-2013 ‎годы‏ ‎в ‎рамках‏ ‎серии ‎Melody ‎Maker ‎выпускались ‎гитары‏ ‎в‏ ‎бодишейпах ‎Les‏ ‎Paul, ‎SG,‏ ‎Explorer ‎и ‎Flying ‎V, ‎а‏ ‎в‏ ‎2014‏ ‎юбилейный ‎Melody‏ ‎Maker ‎120th‏  ‎Annyversary, ‎представлявший‏ ‎собой‏ ‎уменьшенной ‎толщины‏ ‎Les ‎Paul ‎с ‎нормальной ‎головой‏ ‎и ‎арочным‏ ‎кленовым‏ ‎топом.


Продолжение ‎будет ‎опубликовано‏ ‎в ‎самое‏ ‎ближайшее ‎время

Читать: 6+ мин
logo Guitarblog.ru

Барабанные пластики Remo

Американская ‎компания‏ ‎Remo ‎является ‎первой ‎в ‎мире,‏ ‎кто ‎установил‏ ‎стандарты‏ ‎для ‎барабанных ‎пластиков,‏ ‎на ‎которые‏ ‎равняются ‎все ‎производители.

В ‎1957‏ ‎году‏ ‎Ремо ‎Белли‏ ‎впервые ‎реализовал‏ ‎идею ‎использование ‎синтетического ‎материала ‎–‏ ‎майларовой‏ ‎плёнки ‎вместо‏ ‎использовавшейся ‎ранее‏ ‎телячьей ‎кожи. ‎Это ‎позволило ‎добиться‏ ‎постоянства‏ ‎акустических‏ ‎свойств ‎и‏ ‎тональных ‎качеств,‏ ‎стабильности ‎строя‏ ‎без‏ ‎необходимости ‎постоянной‏ ‎подстройки ‎барабанов ‎и ‎устойчивости ‎к‏ ‎климатическим ‎колебаниям‏ ‎и‏ ‎погодным ‎условиям. ‎Отсюда‏ ‎и ‎название‏ ‎Weatherking ‎(король ‎погоды) ‎первых‏ ‎серий‏ ‎пластиков: ‎Ambassador,‏ ‎Diplomat ‎и‏ ‎Emperor, ‎а ‎также ‎узнаваемый ‎логотип‏ ‎в‏ ‎виде ‎короны.

Компания‏ ‎Remo ‎и‏ ‎по ‎сей ‎день ‎продолжает ‎оставаться‏ ‎эталоном‏ ‎среди‏ ‎пластиков ‎для‏ ‎ударных ‎и‏ ‎перкуссии, ‎продолжая‏ ‎экспериментировать‏ ‎с ‎новыми‏ ‎материалами, ‎составами ‎и ‎конструкциями, ‎задавая‏ ‎новые ‎стандарты.‏ ‎Приобретая‏ ‎барабаны, ‎перкуссию ‎и‏ ‎даже ‎банджо,‏ ‎можно ‎быть ‎на ‎99%‏ ‎уверенным,‏ ‎что ‎производитель‏ ‎установит ‎на‏ ‎них ‎пластики ‎Remo, ‎чтобы ‎максимально‏ ‎раскрыть‏ ‎музыкальные ‎и‏ ‎тональные ‎свойства‏ ‎инструмента.


Среди ‎наиболее ‎популярных ‎серий ‎Remo:

Ambassador‏ ‎– однослойные‏ ‎пластики‏ ‎из ‎майларовой‏ ‎плёнки ‎толщиной‏ ‎10 ‎мил.‏ ‎Самая‏ ‎популярная ‎серия‏ ‎для ‎установки ‎на ‎малый ‎барабан.‏ ‎Более ‎толстая‏ ‎версия,‏ ‎Ambassador ‎X ‎(12‏ ‎мил) ‎отличается‏ ‎немного ‎большей ‎атакой, ‎более‏ ‎тёплым‏ ‎тоном, ‎особенно‏ ‎в ‎области‏ ‎средних ‎частот ‎и ‎большей ‎долговечностью,‏ ‎а‏ ‎Ambassador ‎Renaissance‏ ‎с ‎шершавой‏ ‎поверхностью ‎без ‎напыления ‎приглушенным ‎джазовым‏ ‎звучанием‏ ‎и‏ ‎повышенной ‎чувствительностью.‏ ‎Двухслойная ‎версия‏ ‎Ambassador ‎Vintage‏ ‎(или‏ ‎Vintage ‎A)‏ ‎комбинирующая ‎плёнку ‎толщиной ‎7,5 ‎и‏ ‎3мил ‎обладает‏ ‎чувствительностью‏ ‎Diplomat, ‎сфокусированностью ‎Emperor‏ ‎и ‎долговечностью‏ ‎Ambassador. ‎Версии ‎X ‎и‏ ‎Vintage‏ ‎производятся ‎только‏ ‎с ‎напылением,‏ ‎в ‎то ‎время ‎как ‎базовая‏ ‎версия‏ ‎как ‎с‏ ‎напылением, ‎так‏ ‎и ‎без, ‎как ‎гладкая, ‎так‏ ‎и‏ ‎шершавая,‏ ‎в ‎том‏ ‎числе ‎и‏ ‎различных ‎цветовых‏ ‎оттенков:‏ ‎прозрачные, ‎чёрные,‏ ‎светлые, ‎хром ‎и ‎т.д. ‎Также‏ ‎производится ‎комбинированная‏ ‎двухслойная‏ ‎версия ‎Fyberskyn ‎из‏ ‎майларовой ‎плёнки‏ ‎и ‎полиспана, ‎пользующаяся ‎спросом‏ ‎у‏ ‎оркестровых ‎барабанщиков.‏ ‎Для ‎нижних‏ ‎резонаторов ‎производятся ‎версии ‎Snare ‎Side‏ ‎и‏ ‎Hazy ‎толщиной‏ ‎3 ‎мил.

Diplomat‏ ‎– однослойные ‎пластики ‎из ‎майларовой ‎плёнки‏ ‎толщиной‏ ‎7,5‏ ‎мил. ‎Обладают‏ ‎ярким ‎открытым‏ ‎звучанием, ‎высокой‏ ‎чувствительностью‏ ‎и ‎хорошим‏ ‎откликом. ‎Очень ‎часто ‎используются ‎в‏ ‎качестве ‎резонаторов‏ ‎для‏ ‎томов. ‎Также ‎производятся‏ ‎комбинированные ‎версии‏ ‎Fyberskin ‎и ‎Skytone. ‎Последний‏ ‎отличается‏ ‎меньшей ‎толщиной‏ ‎майлара ‎на‏ ‎полиспане.

Controlled ‎Sound – однослойные ‎пластики ‎из ‎майларовой‏ ‎плёнки‏ ‎толщиной ‎10‏ ‎мил ‎с‏ ‎наклейкой ‎толщиной ‎5мил ‎усиливающей ‎центр,‏ ‎для‏ ‎увеличения‏ ‎прочности ‎и‏ ‎фокусировки, ‎сохраняя‏ ‎чувствительность. ‎Производятся‏ ‎как‏ ‎с ‎напылением‏ ‎(наклейка ‎снизу), ‎так ‎и ‎без‏ ‎напыления ‎(наклейка‏ ‎сверху).‏ ‎Версия ‎Controlled ‎Sound‏ ‎X ‎отличается‏ ‎увеличенной ‎толщиной ‎майлара ‎12‏ ‎мил,‏ ‎и ‎производится‏ ‎только ‎с‏ ‎напылением.

Emperor – двухслойные ‎пластики ‎из ‎майларовой ‎плёнки‏ ‎толщиной‏ ‎2 ‎x‏ ‎7 ‎мил,‏ ‎с ‎самым ‎ярким ‎и ‎богатым‏ ‎звучанием‏ ‎среди‏ ‎серии ‎Wetherking.‏ ‎Производятся ‎модели‏ ‎как ‎с‏ ‎напылением,‏ ‎так ‎и‏ ‎без ‎как ‎гладкие, ‎так ‎и‏ ‎шершавые, ‎в‏ ‎том‏ ‎числе ‎чёрные ‎и‏ ‎разноцветные. ‎Версия‏ ‎Emperor ‎Vintage ‎из ‎полиэфирной‏ ‎плёнки‏ ‎является ‎самой‏ ‎прочной ‎среди‏ ‎всех ‎двухслойных ‎гладких ‎пластиков ‎на‏ ‎рынке,‏ ‎а ‎Emperor‏ ‎X ‎для‏ ‎малого ‎барабана ‎отличающияся ‎увеличенной ‎толщиной‏ ‎2‏ ‎x‏ ‎10 ‎мил‏ ‎и ‎нижней‏ ‎наклейкой ‎5‏ ‎мил,‏ ‎усиливающей ‎центр‏ ‎популярны ‎среди ‎исполнителей ‎фанка ‎и‏ ‎тяжёлого ‎рока.‏ ‎Также‏ ‎производятся ‎однослойные ‎5‏ ‎мил ‎резонаторы‏ ‎Emperor ‎Hazy.

Pinstripe – двухслойные ‎пластики ‎из‏ ‎майларовой‏ ‎плёнки ‎толщиной‏ ‎2 ‎x‏ ‎7 ‎мил ‎с ‎нанесенным ‎между‏ ‎ними‏ ‎на ‎внешнем‏ ‎крае ‎демпфирующим‏ ‎слоем ‎вещества, ‎уменьшающего ‎площадь ‎что‏ ‎дает‏ ‎“жирный”‏ ‎низкий ‎тон,‏ ‎короткий ‎сустейн,‏ ‎усиление ‎атаки‏ ‎и‏ ‎контроль ‎над‏ ‎обертонами, ‎благодаря ‎чему ‎они ‎популярны‏ ‎среди ‎рок-барабанщиков.‏ ‎Производятся‏ ‎модели ‎как ‎с‏ ‎напылением, ‎так‏ ‎и ‎гладкие.

Powerstroke – Однослойные ‎10 ‎мил‏ ‎(Powerstroke‏ ‎P3) ‎с‏ ‎наклеенным ‎и‏ ‎двухслойные ‎2 ‎х ‎7 ‎мил‏ ‎(Powerstroke‏ ‎P4) ‎пластики‏ ‎со ‎вставным‏ ‎тонким ‎демпфирующим ‎кольцом ‎для ‎гашения‏ ‎обертонов.‏ ‎Производятся‏ ‎как ‎модели‏ ‎с ‎напылением,‏ ‎так ‎и‏ ‎без,‏ ‎а ‎модели‏ ‎P3 ‎как ‎гладкие, ‎так ‎и‏ ‎шершавые, ‎в‏ ‎том‏ ‎числе ‎и ‎с‏ ‎усиливающей ‎центр‏ ‎наклейкой, ‎а ‎также ‎версии‏ ‎Fyberskin‏ ‎и ‎Renaissance,‏ ‎и ‎P3‏ ‎X ‎c ‎с ‎опциональной ‎наклейкой.‏ ‎Кроме‏ ‎того ‎производятся‏ ‎однослойные ‎пластики‏ ‎для ‎малого ‎барабана ‎Powerstroke ‎77‏ ‎с‏ ‎усиленным‏ ‎прозрачной ‎наклейкой‏ ‎центром, ‎как‏ ‎с ‎напылением,‏ ‎так‏ ‎и ‎без.‏ ‎И ‎Powerstroke ‎77 ‎и ‎P3‏ ‎производятся ‎в‏ ‎цветном‏ ‎варианте ‎Colortone.

Powersonic – двухслойные ‎пластики‏ ‎для ‎бас-барабанов‏ ‎из ‎майларовой ‎плёнки ‎толщиной‏ ‎2‏ ‎x ‎7‏ ‎мил ‎с‏ ‎двумя ‎внутренними ‎демпфирующими ‎кольцами ‎для‏ ‎фокусировки‏ ‎низов ‎и‏ ‎внешней ‎системой‏ ‎демпфирования ‎ESDS ‎на ‎защёлках, ‎усиливающей‏ ‎атаку.

Silentstroke – кевларовые‏ ‎звукопоглощающие‏ ‎пластики, ‎разработанные‏ ‎для ‎"тихих"‏ ‎занятий ‎и‏ ‎гибридных‏ ‎электронных ‎барабанов.


Максимально‏ ‎всё ‎упростив, ‎самые ‎основные ‎серии‏ ‎Remo ‎можно‏ ‎свести‏ ‎к ‎следующему:

Weatherking ‎-‏ ‎классика ‎и‏ ‎база: ‎однослойные ‎Ambassador, ‎двухслойные‏ ‎Emperor‏ ‎и ‎тонкие‏ ‎Diplomat. ‎Controlled‏ ‎Sound ‎(ранее ‎также ‎относившийся ‎производителем‏ ‎к‏ ‎Weatherking) ‎-‏ ‎Ambassador ‎с‏ ‎усиленным ‎центром. ‎Powerstroke ‎P3 ‎-‏ ‎Ambassador‏ ‎с‏ ‎демпфирующим ‎кольцом.‏ ‎Powerstroke ‎P4‏ ‎- ‎Emperor‏ ‎с‏ ‎демпфирующим ‎кольцом,‏ ‎Powerstroke ‎77 ‎- ‎Controlled ‎Sound‏ ‎с ‎демпфирующим‏ ‎кольцом.‏ ‎Pinstripe ‎- ‎Powerstroke‏ ‎P4 ‎с‏ ‎"жидким" ‎демпфером.


В ‎одном ‎из‏ ‎следующих‏ ‎материалов ‎я‏ ‎подробнее ‎остановлюсь‏ ‎о ‎влиянии ‎на ‎характер ‎звучания‏ ‎​напыления,‏ ‎текстуры ‎и‏ ‎даже ‎цвета.



Смотреть: 11+ мин
logo Guitarblog.ru

Электронные ударные GEWA

Электронные ‎ударные‏ ‎GEWA ‎не ‎только ‎начало ‎новой‏ ‎главы ‎в‏ ‎более‏ ‎чем ‎95-летней ‎истории‏ ‎GEWA, ‎но‏ ‎и ‎совершенно ‎новый ‎стандарт‏ ‎для‏ ‎электронных ‎ударных,‏ ‎поднимающий ‎планку‏ ‎на ‎недостижимую ‎высоту. ‎8 ‎лет‏ ‎ушло‏ ‎у ‎немецких‏ ‎инженеров ‎на‏ ‎изучение ‎продукции ‎ведущих ‎производителей ‎электронных‏ ‎ударных,‏ ‎чтобы‏ ‎собрать ‎наиболее‏ ‎продвинутые ‎идеи,‏ ‎и ‎воплотить‏ ‎их‏ ‎в ‎собственных‏ ‎электронных ‎ударных ‎установках, ‎на ‎сегодняшний‏ ‎день ‎не‏ ‎имеющих‏ ‎аналогов ‎во ‎всём‏ ‎мире.

Кадла ‎барабанов‏ ‎гибридной ‎серии ‎PRO ‎разработаны‏ ‎совместно‏ ‎с ‎давним‏ ‎партнёром ‎GEWA,‏ ‎ведущим ‎американским ‎производителем ‎ударных ‎–‏ ‎Drum‏ ‎Workshop ‎(DW),‏ ‎эксклюзивным ‎дистрибьютором‏ ‎которого ‎по ‎всему ‎миру ‎является‏ ‎компания‏ ‎GEWA‏ ‎и ‎изготовлены‏ ‎по ‎гибридной‏ ‎технологии, ‎создающей‏ ‎полное‏ ‎ощущение ‎от‏ ‎игры ‎на ‎акустических ‎ударных. ‎То‏ ‎есть, ‎вместо‏ ‎резиновых‏ ‎пэдов ‎здесь ‎настоящие‏ ‎акустические ‎барабаны‏ ‎уменьшенной ‎(модели ‎с ‎индексом‏ ‎L)‏ ‎или ‎полной‏ ‎глубины, ‎с‏ ‎ободами, ‎лагами, ‎натяжными ‎винтами, ‎всё,‏ ‎как‏ ‎положено. ‎Пластики‏ ‎для ‎барабанов‏ ‎разработаны ‎совместно ‎с ‎американским ‎лидером‏ ‎в‏ ‎этой‏ ‎области ‎–‏ ‎Remo, ‎и‏ ‎обеспечивают ‎максимально‏ ‎реалистичные‏ ‎ощущения ‎отклика,‏ ‎как ‎у ‎живых ‎акустических ‎барабанов.‏ ‎Снаружи ‎обечайки‏ ‎барабанов‏ ‎обшиты ‎карбоном ‎или‏ ‎покрыты ‎лаком.

Барабаны‏ ‎компактной ‎серии ‎Studio ‎отличаются‏ ‎более‏ ‎плоскими ‎томами,‏ ‎выполненными ‎в‏ ‎виде ‎пэдов, ‎обладающими ‎теми ‎же‏ ‎характеристиками‏ ‎с ‎точки‏ ‎зрения ‎электроники,‏ ‎что ‎и ‎серия ‎PRO, ‎включая‏ ‎мультизонность‏ ‎и‏ ‎всё ‎прочее.‏ ‎Опять ‎же‏ ‎с ‎кевларовыми‏ ‎сетками,‏ ‎ободами ‎и‏ ‎натяжными ‎винтами, ‎что ‎сохраняет ‎ощущение‏ ‎и ‎отклик‏ ‎реальных‏ ‎акустических ‎барабанов.

Установки ‎G9‏ ‎комплектуются ‎стойками‏ ‎от ‎ещё ‎одного ‎давнего‏ ‎партнёра‏ ‎GEWA, ‎компании‏ ‎Gibraltar, ‎славящейся‏ ‎своей ‎максимально ‎продуманной ‎механикой ‎хардвэра.‏ ‎G5‏ ‎- ‎стойками‏ ‎собственного ‎производства.

Звуковой‏ ‎модуль ‎Gewa ‎G9 ‎оборудован ‎десядитюймовым‏ ‎сенсорным‏ ‎экраном‏ ‎и ‎четырьмя‏ ‎дополнительными ‎поворотными‏ ‎ручками. ‎По‏ ‎сути‏ ‎это ‎настоящий‏ ‎планшетный ‎компьютер, ‎позволяющий ‎глубоко ‎и‏ ‎детально ‎управлять‏ ‎любыми‏ ‎функциями ‎редактирования, ‎контроля‏ ‎и ‎обработки.‏ ‎Модуль ‎G9 ‎имеет ‎14‏ ‎триггерных‏ ‎входов ‎+‏ ‎2 ‎гнездо‏ ‎для ‎контроллера ‎хай-хэт ‎, ‎2‏ ‎мастер-выхода‏ ‎на ‎балансных‏ ‎XLR, ‎2‏ ‎мониторных ‎выхода, ‎цифровой ‎выход ‎S/PDIF‏ ‎(48кГц,‏ ‎стерео),‏ ‎8 ‎директов‏ ‎для ‎поканального‏ ‎подключения ‎к‏ ‎микшеру‏ ‎пэдов ‎или‏ ‎подгрупп, ‎выход ‎на ‎наушники, ‎аукс,‏ ‎MIDI, ‎USB,‏ ‎и‏ ‎2 ‎гнездо ‎для‏ ‎подключения ‎футсвитчей.‏ ‎Кроме ‎того, ‎на ‎борту‏ ‎есть‏ ‎беспроводной ‎Bluetooth‏ ‎и ‎Wi-Fi-приёмник.

Для‏ ‎обеспечения ‎быстрой ‎и ‎бесперебойной ‎работы‏ ‎модуля‏ ‎GEWA ‎использует‏ ‎мультичиповую ‎технологию,‏ ‎с ‎независимыми ‎процессорами ‎для ‎сенсорного‏ ‎экрана,‏ ‎обработки‏ ‎триггеров ‎и‏ ‎генерации ‎звука.‏ ‎Внутри ‎зашито‏ ‎более‏ ‎400 ‎ударных‏ ‎и ‎перкуссионных ‎инструментов, ‎плюс ‎компрессор‏ ‎и ‎эквалайзер‏ ‎для‏ ‎каждого ‎пэда, ‎а‏ ‎также ‎компрессор‏ ‎и ‎четырёхполосный ‎параметрический ‎эквалайзер‏ ‎для‏ ‎каждого ‎выхода.‏ ‎Процессор ‎эффектов‏ ‎также ‎включает ‎12 ‎различных ‎типов‏ ‎реверберации/эмбиента,‏ ‎взятых ‎из‏ ‎берлинской ‎студии‏ ‎Funkhaus ‎Studios, ‎а ‎также ‎дополнительные‏ ‎мульти-эффекты‏ ‎с‏ ‎девятью ‎различными‏ ‎алгоритмами. ‎Всё‏ ‎это ‎сгруппировано‏ ‎в‏ ‎40 ‎заводских‏ ‎пресетов. ‎128Гб ‎внутренней ‎памяти ‎обеспечивает‏ ‎неограниченное ‎число‏ ‎слотов‏ ‎для ‎пользовательских ‎пресетов,‏ ‎гнездо ‎для‏ ‎флэш-памяти ‎позволяет ‎импортировать ‎ваши‏ ‎собственные‏ ‎многозонные ‎сэмплы.‏ ‎Встроенный ‎USB-интерфейс‏ ‎позволяет ‎производить ‎независимую ‎восьмиканальную ‎запись‏ ‎во‏ ‎внешний ‎компьютер.

Место‏ ‎большого ‎сенсорного‏ ‎экрана ‎в ‎электронном ‎модуле ‎G5‏ ‎занял‏ ‎достаточно‏ ‎информативный ‎OLED-дисплей‏ ‎и ‎набор‏ ‎простых, ‎но‏ ‎интуитивно‏ ‎понятных ‎контроллеров.‏ ‎Число ‎триггерных ‎немногим ‎меньше, ‎чем‏ ‎у ‎G9‏ ‎–‏ ‎11 ‎+ ‎контроллер‏ ‎хай-хата. ‎Число‏ ‎директов/подгрупп ‎сокращено ‎до ‎четырёх,‏ ‎и‏ ‎отсутствует ‎S/PDIF.‏ ‎Но ‎в‏ ‎остальном, ‎что ‎касается ‎мощностей ‎процессинга‏ ‎и‏ ‎обработки ‎G5‏ ‎ничем ‎не‏ ‎уступает ‎модулю ‎G9. ‎Он ‎также‏ ‎оборудован‏ ‎Bluetooth-приёмником,‏ ‎а ‎его‏ ‎процессор ‎предлагает‏ ‎более ‎четырёхсот‏ ‎ударных‏ ‎и ‎перкуссионных‏ ‎инструментов, ‎компрессор ‎и ‎параметрический ‎эквалайзер‏ ‎для ‎каждого‏ ‎пэда‏ ‎и ‎каждого ‎выхода,‏ ‎а ‎также‏ ‎12 ‎различных ‎типов ‎реверберации‏ ‎и‏ ‎9 ‎алгоритмов‏ ‎мульти-эффектов. ‎Внутренняя‏ ‎память ‎имеет ‎40 ‎заводских ‎пресетов‏ ‎и‏ ‎128 ‎слотов‏ ‎для ‎пользовательских.‏ ‎Встроенный ‎USB-интерфейс ‎позволяет ‎производить ‎независимую‏ ‎шестиканальную‏ ‎запись‏ ‎во ‎внешний‏ ‎компьютер.

(c) ‎2021

P.S. В‏ ‎2002 ‎году‏ ‎линейка‏ ‎электронных ‎ударных‏ ‎GEWA ‎пополнилась ‎бюджетной ‎моделью ‎G3,‏ ‎о ‎которой‏ ‎будет‏ ‎рассказано ‎отдельно.


Смотреть: 6+ мин
logo Guitarblog.ru

Manuel Rodriguez

Талантливый ‎испанец‏ ‎рассказывает ‎нам ‎о ‎неудачном ‎рыболовном‏ ‎бизнесе ‎и‏ ‎фламенко


Esquire‏ ‎Ближний ‎Восток

Июль/август ‎2016

Перевод‏ ‎с ‎английского

Как‏ ‎руководитель ‎компании ‎Manuel ‎Rodriguez‏ ‎Guitars,‏ ‎чья ‎славная‏ ‎история ‎насчитывает‏ ‎более ‎110 ‎лет, ‎Мануэль ‎Родригес‏ ‎на‏ ‎протяжении ‎многих‏ ‎лет ‎поставлял‏ ‎гитары ‎самым ‎лучшим ‎музыкантам ‎мира.‏ ‎Мануэль‏ ‎не‏ ‎только ‎специализируется‏ ‎на ‎создании‏ ‎мастерски ‎изготовленных‏ ‎инструментов,‏ ‎но ‎и‏ ‎стремится ‎объединить ‎людей ‎благодаря ‎своей‏ ‎страсти ‎к‏ ‎музыке.‏ ‎Нам ‎посчастливилось ‎получить‏ ‎несколько ‎слов‏ ‎от ‎самого ‎Мануэля.

Ваша ‎компания‏ ‎имеет‏ ‎богатую ‎историю.‏ ‎Не ‎могли‏ ‎бы ‎вы ‎рассказать ‎нам ‎немного‏ ‎об‏ ‎этом?

Ну, ‎как‏ ‎компания ‎мы‏ ‎существуем ‎уже ‎около ‎110 ‎лет.‏ ‎Мои‏ ‎дед‏ ‎и ‎отец‏ ‎пережили ‎две‏ ‎мировые ‎войны‏ ‎и‏ ‎одну ‎гражданскую‏ ‎войну ‎в ‎Испании, ‎и ‎все‏ ‎это ‎время‏ ‎они‏ ‎делали ‎гитары ‎и‏ ‎экспортировали ‎их‏ ‎по ‎всему ‎миру.

Мои ‎родители‏ ‎иммигрировали‏ ‎в ‎1955‏ ‎году ‎в‏ ‎Западный ‎Голливуд, ‎чтобы ‎делать ‎гитары‏ ‎для‏ ‎голливудской ‎индустрии.‏ ‎Они ‎переехали,‏ ‎не ‎зная ‎английского ‎языка, ‎и‏ ‎приехали,‏ ‎не‏ ‎имея ‎ничего,‏ ‎кроме ‎нескольких‏ ‎инструментов. ‎Я‏ ‎родился‏ ‎там, ‎и‏ ‎прожил ‎там ‎20 ‎лет. ‎Так‏ ‎что ‎именно‏ ‎в‏ ‎Америке ‎я ‎начал‏ ‎свою ‎карьеру‏ ‎лютье. ‎А ‎затем ‎в‏ ‎1970‏ ‎году ‎мы‏ ‎вернулись ‎в‏ ‎Испанию. ‎Испания ‎- ‎страна, ‎страстно‏ ‎увлечённая‏ ‎конструированием ‎гитар.‏ ‎И ‎это‏ ‎то, ‎чем ‎мы ‎занимаемся ‎сейчас,‏ ‎экспортируя‏ ‎наши‏ ‎гитары ‎в‏ ‎более ‎чем‏ ‎100 ‎стран‏ ‎и‏ ‎надеясь ‎действительно‏ ‎вернуть ‎Испанию ‎на ‎карту ‎мира.

Какие‏ ‎шаги ‎вы‏ ‎предприняли,‏ ‎чтобы ‎присоединиться ‎к‏ ‎семейному ‎бизнесу?

Это‏ ‎хороший ‎вопрос, ‎потому ‎что‏ ‎я‏ ‎на ‎самом‏ ‎деле ‎не‏ ‎был ‎хорошим ‎учеником. ‎Как ‎говорил‏ ‎мой‏ ‎отец, ‎книги‏ ‎были ‎слишком‏ ‎тяжелы ‎для ‎меня! ‎Однако ‎мною‏ ‎двигала‏ ‎страсть.‏ ‎Потому ‎что‏ ‎с ‎самого‏ ‎раннего ‎возраста‏ ‎мои‏ ‎родители ‎всегда‏ ‎обучали ‎меня ‎всем ‎тонкостям ‎ведения‏ ‎семейного ‎бизнеса.‏ ‎Это‏ ‎у ‎меня ‎в‏ ‎крови.

Я ‎происхожу‏ ‎из ‎цыганской ‎семьи, ‎поэтому‏ ‎мой‏ ‎прадед ‎играл‏ ‎фламенко ‎перед‏ ‎русским ‎царём ‎в ‎1890-е ‎годы,‏ ‎а‏ ‎потом ‎мой‏ ‎дед ‎открыл‏ ‎рыболовный ‎бизнес ‎и ‎разорился. ‎Во‏ ‎время‏ ‎Первой‏ ‎мировой ‎войны‏ ‎затонуло ‎большое‏ ‎немецкое ‎военное‏ ‎судно,‏ ‎и ‎люди‏ ‎боялись ‎есть ‎рыбу! ‎[Смеётся] ‎Поэтому‏ ‎он ‎начал‏ ‎делать‏ ‎гитары. ‎Я ‎продолжаю‏ ‎создавать ‎их,‏ ‎потому ‎что ‎мне ‎нравится,‏ ‎что‏ ‎я ‎могу‏ ‎делать ‎людей‏ ‎счастливыми ‎с ‎помощью ‎музыки. ‎Музыка‏ ‎—‏ ‎это ‎универсальный‏ ‎язык, ‎не‏ ‎имеющий ‎границ.

Значит, ‎именно ‎эта ‎страсть‏ ‎не‏ ‎отпускает‏ ‎вас.

Да, ‎это‏ ‎страсть ‎делать‏ ‎людей ‎счастливыми.‏ ‎И‏ ‎сейчас ‎это‏ ‎трудно, ‎потому ‎что ‎мы ‎ведём‏ ‎войну ‎против‏ ‎Playstation,‏ ‎iPhone ‎и ‎планшетов.‏ ‎Но ‎я‏ ‎действительно ‎считаю, ‎что ‎дети‏ ‎должны‏ ‎вернуться ‎к‏ ‎игре ‎на‏ ‎музыкальных ‎инструментах ‎в ‎свободное ‎время.‏ ‎Я‏ ‎считаю, ‎что‏ ‎музыка ‎вдохновляет‏ ‎на ‎мудрость ‎и ‎делает ‎вас‏ ‎гораздо‏ ‎более‏ ‎человечными, ‎чем‏ ‎игра ‎с‏ ‎какой-то ‎электроникой.

Вам‏ ‎приходилось‏ ‎балансировать ‎между‏ ‎ростом ‎бизнеса ‎и ‎более ‎традиционными‏ ‎аспектами ‎ручной‏ ‎работы.‏ ‎Было ‎ли ‎это‏ ‎сложно?

Да, ‎это‏ ‎было ‎трудно. ‎Мои ‎дед‏ ‎и‏ ‎отец ‎делали‏ ‎всего ‎24‏ ‎гитары ‎в ‎год. ‎Вот ‎в‏ ‎таком‏ ‎темпе ‎я‏ ‎и ‎учился.‏ ‎Но ‎чтобы ‎сделать ‎компанию ‎глобальной,‏ ‎я‏ ‎знал,‏ ‎что ‎нужно‏ ‎расширяться. ‎Я‏ ‎должен ‎был‏ ‎делать‏ ‎инструменты ‎по‏ ‎более ‎низким ‎ценам, ‎которые ‎мог‏ ‎бы ‎позволить‏ ‎себе‏ ‎каждый. ‎Мы ‎не‏ ‎могли ‎просто‏ ‎делать ‎гитары ‎за ‎20‏ ‎тысяч‏ ‎долларов. ‎Поэтому‏ ‎мне ‎нужно‏ ‎было ‎организовать ‎большую ‎мастерскую, ‎чтобы‏ ‎превратить‏ ‎её ‎в‏ ‎жизнеспособный ‎бизнес,‏ ‎способный ‎охватить ‎множество ‎стран. ‎Это‏ ‎основная‏ ‎причина,‏ ‎по ‎которой‏ ‎я ‎преобразовал‏ ‎бизнес ‎в‏ ‎гораздо‏ ‎более ‎крупное‏ ‎предприятие.

Конечно, ‎это ‎было ‎нелегко, ‎потому‏ ‎что ‎для‏ ‎изготовления‏ ‎гитары ‎за ‎300‏ ‎долларов ‎нужно‏ ‎использовать ‎те ‎же ‎навыки‏ ‎ручной‏ ‎работы, ‎что‏ ‎и ‎для‏ ‎гитары ‎за ‎20 ‎тысяч ‎долларов.‏ ‎Поэтому‏ ‎мы ‎снизили‏ ‎цену, ‎используя‏ ‎более ‎доступные ‎породы ‎дерева. ‎Цель‏ ‎заключалась‏ ‎в‏ ‎том, ‎чтобы‏ ‎мать, ‎которая‏ ‎хочет ‎купить‏ ‎гитару‏ ‎для ‎своего‏ ‎сына, ‎смогла ‎приобрести ‎достойный ‎инструмент‏ ‎за ‎разумный‏ ‎бюджет.‏ ‎Мы ‎пытаемся ‎сделать‏ ‎идеальную ‎бюджетную‏ ‎гитару ‎для ‎потенциального ‎будущего‏ ‎музыканта.‏ ‎Потому ‎что,‏ ‎если ‎мать‏ ‎пойдёт ‎и ‎купит ‎дешевую ‎китайскую‏ ‎гитару,‏ ‎она ‎не‏ ‎будет ‎звучать‏ ‎правильно, ‎ее ‎ребёнок ‎будет ‎демотивирован,‏ ‎и‏ ‎мы‏ ‎можем ‎потерять‏ ‎потенциального ‎музыканта.

Кто‏ ‎самый ‎известный‏ ‎музыкант,‏ ‎для ‎которого‏ ‎вы ‎когда-либо ‎делали ‎гитару?

Наверное, ‎это‏ ‎Стиви ‎Уандер.‏ ‎Он‏ ‎очень ‎удивил ‎нас,‏ ‎потому ‎что‏ ‎оказалось, ‎что ‎он ‎любит‏ ‎музыку‏ ‎фламенко. ‎Нам‏ ‎так ‎повезло,‏ ‎что ‎мы ‎встретили ‎музыкантов ‎по‏ ‎всему‏ ‎миру, ‎которые‏ ‎действительно ‎ценят‏ ‎нашу ‎культуру ‎и ‎нашу ‎музыку‏ ‎из‏ ‎Испании.‏ ‎Дело ‎в‏ ‎том, ‎что‏ ‎в ‎Испании‏ ‎мы‏ ‎не ‎ценим‏ ‎нашу ‎собственную ‎замечательную ‎культуру. ‎Это‏ ‎печально, ‎потому‏ ‎что‏ ‎только ‎из-за ‎границы‏ ‎другие ‎люди‏ ‎ценят ‎нашу ‎страну.

Помимо ‎Стиви,‏ ‎я‏ ‎также ‎делал‏ ‎гитары ‎для‏ ‎различных ‎мировых ‎лидеров. ‎И ‎когда‏ ‎я‏ ‎дарю ‎им‏ ‎гитары, ‎они‏ ‎говорят ‎мне: ‎"Эта ‎гитара ‎принесёт‏ ‎мир‏ ‎в‏ ‎мою ‎страну".‏ ‎[Смеётся] ‎Я‏ ‎не ‎уверен,‏ ‎что‏ ‎все ‎они‏ ‎добились ‎успеха ‎в ‎этом, ‎но‏ ‎это ‎действительно‏ ‎поразительно,‏ ‎насколько ‎счастливыми ‎мы‏ ‎делаем ‎людей‏ ‎с ‎помощью ‎наших ‎инструментов.

Назовите‏ ‎пятёрку‏ ‎ваших ‎любимых‏ ‎музыкантов?

Бетховен ‎-‏ ‎номер ‎один. ‎Без ‎сомнения. ‎Второй‏ ‎должно‏ ‎быть ‎человек‏ ‎по ‎имени‏ ‎Хоакин ‎Родриго. ‎Это ‎очень ‎известный‏ ‎композитор‏ ‎в‏ ‎Испании, ‎он‏ ‎написал ‎всемирно‏ ‎известный ‎"Аранхуэсский‏ ‎концерт".‏ ‎Испанцы ‎любят‏ ‎гитару, ‎и ‎именно ‎этот ‎звук‏ ‎стал ‎синонимом‏ ‎нашей‏ ‎страны. ‎Поэтому, ‎когда‏ ‎вы ‎видите‏ ‎испанский ‎флаг, ‎вы ‎думаете‏ ‎об‏ ‎этом ‎концерте.

В‏ ‎качестве ‎третьего‏ ‎варианта ‎я ‎бы ‎назвал ‎Rolling‏ ‎Stones.‏ ‎Вы ‎должны‏ ‎послушать ‎немного‏ ‎рок-н-ролла, ‎верно? ‎Четвёртым ‎был ‎бы‏ ‎Стинг‏ ‎-‏ ‎я ‎его‏ ‎обожаю. ‎Он‏ ‎замечательный ‎музыкант‏ ‎и‏ ‎даже ‎играет‏ ‎на ‎наших ‎инструментах. ‎Пятый ‎-‏ ‎Андрес ‎Сеговия,‏ ‎он‏ ‎практически ‎Отец ‎гитары.‏ ‎Он ‎был‏ ‎одним ‎из ‎лучших ‎гитаристов‏ ‎в‏ ‎мире ‎и‏ ‎действительно ‎вознёс‏ ‎инструмент ‎на ‎высшую ‎ступень.

И ‎несколько‏ ‎заключительных‏ ‎слов?

Я ‎хотел‏ ‎бы ‎сказать,‏ ‎что ‎я ‎не ‎претендую ‎на‏ ‎звание‏ ‎лучшего‏ ‎или ‎худшего‏ ‎гитарного ‎мастера‏ ‎в ‎мире,‏ ‎для‏ ‎меня ‎самое‏ ‎главное ‎— ‎это ‎распространение ‎радости‏ ‎музыки ‎среди‏ ‎других.‏ ‎Вот ‎почему ‎я‏ ‎делаю ‎гитары.‏ ‎И ‎именно ‎поэтому ‎я‏ ‎буду‏ ‎продолжать ‎их‏ ‎делать.




Читать: 6+ мин
logo Guitarblog.ru

Кейсы GEWA

Немецкий ‎производитель‏ ‎GEWA ‎Music ‎уже ‎более ‎сотни‏ ‎лет ‎славится‏ ‎надёжностью‏ ‎и ‎качеством ‎своих‏ ‎кейсов. ‎Эта‏ ‎памятка ‎поможет ‎вам ‎разобраться‏ ‎в‏ ‎огромном ‎многообразии‏ ‎ассортимента ‎кейсов‏ ‎GEWA.


WOOD ‎SHELL (Традиционный ‎способ ‎изготовления ‎кейса):

Одиночные‏ ‎слои‏ ‎перекрёстно ‎ламинируются‏ ‎под ‎давлением‏ ‎и ‎нагревом ‎в ‎пресс-форме. ‎После‏ ‎высыхания‏ ‎клея‏ ‎кейс ‎сохраняет‏ ‎заданную ‎геометрию.‏ ‎Внешняя ‎поверхность‏ ‎кейса‏ ‎обтягивается ‎эко-кожей,‏ ‎тканью ‎или ‎другим ‎материалом.


Свойства: ‎Очень‏ ‎высокая ‎прочность‏ ‎на‏ ‎скручивание, ‎средний ‎вес,‏ ‎средняя ‎теплоизоляция,‏ ‎очень ‎хорошая ‎устойчивость ‎к‏ ‎проколам‏ ‎и ‎ударам.


THERMOSHELL‏ ‎(Термооболочка):

Используется ‎двухкомпонентный‏ ‎термоизоляционный ‎материал ‎типа ‎Kemperol ‎2K-PUR.‏ ‎Жидкая‏ ‎пена ‎впрыскивается‏ ‎в ‎нагретую‏ ‎пресс-форму. ‎После ‎её ‎расширения ‎и‏ ‎затвердевания‏ ‎оболочку‏ ‎можно ‎обшить‏ ‎эко-кожей ‎или‏ ‎тканью. ‎В‏ ‎этот‏ ‎плотный ‎и‏ ‎твёрдый ‎материал ‎можно ‎даже ‎вкрутить‏ ‎шурупы. ‎Регулируя‏ ‎соотношение‏ ‎компонентов ‎состава, ‎можно‏ ‎изменять ‎механические‏ ‎свойства.


Свойства: ‎Высокая ‎прочность ‎на‏ ‎скручивание,‏ ‎очень ‎малый‏ ‎вес, ‎прекрасная‏ ‎теплоизоляция, ‎средняя ‎устойчивость ‎к ‎проколам‏ ‎и‏ ‎ударам.


POLYFOAM ‎(Полистирол):

Лист‏ ‎твёрдого ‎и‏ ‎прочного ‎материала, ‎полистирола, ‎вставляется ‎в‏ ‎пресс-форму‏ ‎и‏ ‎обрабатывается ‎под‏ ‎давлением ‎парогазовоздушной‏ ‎смесью, ‎термически‏ ‎уплотняя‏ ‎компоненты ‎и‏ ‎придавая ‎нужную ‎форму. ‎Для ‎усиления‏ ‎прочности ‎кейс‏ ‎усиливается‏ ‎деревянными ‎шпангоутами ‎(рёбрами‏ ‎жёсткости).


Свойства: ‎Высокая‏ ‎прочность ‎на ‎скручивание ‎(с‏ ‎деревянными‏ ‎шпангоутами), ‎чрезвычайно‏ ‎малый ‎вес,‏ ‎прекрасная ‎теплоизоляция, ‎хорошая ‎устойчивость ‎к‏ ‎проколам‏ ‎и ‎ударам.


BIO|S,‏ ‎BIO| ‎A​‏ ‎(Экологически ‎чистые, ‎из ‎возобновляемых ‎источников)

Термоизоляционный‏ ‎материал‏ ‎ламинируется‏ ‎полотнами ‎льняной‏ ‎ткани, ‎спресованной‏ ‎при ‎очень‏ ‎высоком‏ ‎давлении ‎обрабатываясь‏ ‎горячим ‎паром.

Свойства: ‎Средняя ‎прочность ‎на‏ ‎скручивание, ‎малый‏ ‎вес,‏ ‎средняя ‎теплоизоляция, ‎средняя‏ ‎устойчивость ‎к‏ ‎проколам ‎и ‎ударам.


FIBERGLASS ‎(Стекловолокно)

Листы‏ ‎стекловолокна‏ ‎пропитываются ‎жидкой‏ ‎эпоксидной ‎смолой‏ ‎и ‎укладываются ‎крест-накрест ‎в ‎пресс-форму.‏ ‎После‏ ‎затвердевания ‎кейс‏ ‎сохраняет ‎приданную‏ ‎давлением ‎геометрию.


Свойства: ‎Высокая ‎прочность ‎на‏ ‎скручивание,‏ ‎малый‏ ‎вес, ‎средняя‏ ‎теплоизоляция, ‎отличная‏ ‎устойчивость ‎к‏ ‎проколам‏ ‎и ‎ударам.


TITANIUM‏ ‎| ‎X-LITE (Стеклокарбон)

Листы ‎из ‎карбона ‎и‏ ‎стекловолокна ‎пропитываются‏ ‎жидкой‏ ‎эпоксидной ‎смолой ‎и‏ ‎соединяются ‎в‏ ‎пресс-форме. ‎После ‎затвердевания ‎эти‏ ‎материалы‏ ‎становятся ‎неразделимыми.


Свойства:‏ ‎Высокая ‎прочность‏ ‎на ‎скручивание, ‎сверхмалый ‎вес, ‎средняя‏ ‎теплоизоляция,‏ ‎исключительная ‎устойчивость‏ ‎к ‎проколам‏ ‎и ‎ударам.


CARBON ‎(Карбон)

Листы ‎из ‎100%‏ ‎карбона‏ ‎пропитываются‏ ‎жидкой ‎эпоксидной‏ ‎смолой ‎и‏ ‎в ‎ходе‏ ‎специального‏ ‎промышленного ‎процесса‏ ‎укладываются ‎в ‎пресс-форму. ‎После ‎затвердевания‏ ‎образуется ‎уникальная‏ ‎во‏ ‎всех ‎отношениях ‎оболочка.‏ ‎Карбоновые ‎листы‏ ‎используются ‎там, ‎где ‎требования‏ ‎к‏ ‎низкой ‎массе‏ ‎и ‎высокой‏ ‎прочности ‎достигают ‎экстремальных ‎уровней.


Свойства: ‎Высочайшая‏ ‎прочность‏ ‎на ‎скручивание,‏ ‎минимально ‎достижимый‏ ‎вес, ‎средняя ‎теплоизоляция, ‎экстремальная ‎устойчивость‏ ‎к‏ ‎проколам‏ ‎и ‎ударам.


ARAMID‏ ‎(Арамид)

Листы ‎из‏ ‎100% ‎арамида‏ ‎пропитываются‏ ‎жидкой ‎эпоксидной‏ ‎смолой ‎и ‎укладываются ‎в ‎пресс-форму‏ ‎по ‎запатентованной‏ ‎технологии.‏ ‎После ‎затвердевания ‎образуется‏ ‎уникальная ‎во‏ ‎всех ‎отношениях ‎оболочка. ‎Арамидные‏ ‎листы‏ ‎обычно ‎используются‏ ‎при ‎производстве‏ ‎средств ‎индивидуальной ‎защиты, ‎например ‎при‏ ‎производстве‏ ‎бронежилетов.


Свойства: ‎Высочайшая‏ ‎прочность ‎на‏ ‎скручивание, ‎чрезвычайно ‎низкий ‎вес, ‎средняя‏ ‎теплоизоляция,‏ ‎высочайшая‏ ‎достижимая ‎устойчивость‏ ‎к ‎проколам‏ ‎и ‎ударам.


AIR‏ ‎(Новейшая‏ ‎разработка ‎в‏ ‎технологии ‎производства ‎средств ‎защиты)

Внешний ‎и‏ ‎внутренний ‎слои‏ ‎формируются‏ ‎независимо ‎друг ‎от‏ ‎друга. ‎В‏ ‎запатентованном ‎процессе ‎два ‎слоя‏ ‎раздвигаются,‏ ‎и ‎в‏ ‎полость ‎впрыскивается‏ ‎жидкая ‎двухкомпонентная ‎монтажная ‎пена. ‎В‏ ‎процессе‏ ‎отверждения ‎композит‏ ‎расширяется ‎и‏ ‎застывает, ‎закрывая ‎все ‎отверстия ‎и‏ ‎зазоры.


Свойства:‏ ‎очень‏ ‎высокая ‎прочность‏ ‎на ‎скручивание,‏ ‎очень ‎малый‏ ‎вес,‏ ‎прекрасная ‎теплоизоляция,‏ ‎исключительная ‎устойчивость ‎к ‎проколам ‎и‏ ‎ударам.


Смотреть: 19+ мин
logo Guitarblog.ru

MXR M305

Осенью ‎2020‏ ‎года ‎состоялось ‎триумфальное ‎возвращение ‎эффекта‏ ‎тремоло ‎в‏ ‎линейку‏ ‎гитарных ‎педалей ‎MXR.‏ ‎Достаточно ‎странно‏ ‎для ‎такой ‎компании, ‎но‏ ‎целых‏ ‎семь ‎с‏ ‎лишним ‎лет,‏ ‎эффект ‎тремоло ‎просто ‎отсутствовал ‎среди‏ ‎продукции‏ ‎MXR, ‎после‏ ‎снятия ‎с‏ ‎производства ‎педали ‎18-вольтовой ‎M159, ‎пришедшей‏ ‎в‏ ‎своё‏ ‎время ‎на‏ ‎смену ‎классической‏ ‎MXR ‎TS-1.

Гитарная‏ ‎педаль‏ ‎M305 ‎представляет‏ ‎собой ‎мультирежимный ‎эффект ‎тремоло ‎с‏ ‎шестью ‎переключаемыми‏ ‎нажатием‏ ‎регулятора ‎Gain ‎алгоритмами‏ ‎обработки, ‎регулировкой‏ ‎скорости ‎и ‎амплитуды ‎эффекта,‏ ‎а‏ ‎также ‎возможностью‏ ‎подключения ‎педали‏ ‎экспрессии ‎или ‎кнопки ‎тап ‎для‏ ‎синхронизации‏ ‎в ‎реальном‏ ‎времени ‎темпа‏ ‎пульсации ‎с ‎музыкальными ‎задачами. ‎Устройство‏ ‎работает‏ ‎не‏ ‎только ‎с‏ ‎гитарой, ‎но‏ ‎и ‎с‏ ‎любым‏ ‎другим ‎инструментом,‏ ‎и ‎оборудовано ‎стереовходом ‎и ‎стереовыходом,‏ ‎а ‎также‏ ‎скрытым‏ ‎под ‎нижней ‎крышкой‏ ‎переключателем ‎моно/стерео.‏ ‎В ‎стереорежиме ‎MXR ‎M305‏ ‎работает‏ ‎как ‎автопанер,‏ ‎создавая ‎головокружительные‏ ‎пинг-понг ‎эффекты.

M305 ‎предлагает ‎следующие ‎алгоритмы‏ ‎обработки:

 MXR‏ ‎- звучание ‎классической‏ ‎педали ‎M159

 BIAS‏ ‎- звучание ‎встроенного ‎эффекта ‎винтажных ‎усилителей‏ ‎Fender‏ ‎шестидесятых-семидесятых,‏ ‎так ‎называемых‏ ‎Blackface ‎и‏ ‎Silverface, ‎где‏ ‎эффект‏ ‎гладкого ‎синусоидального‏ ‎тремоло ‎задаётся ‎изменением ‎смещения ‎выходных‏ ‎ламп

 OPTO и ‎REVO - оптическое‏ ‎тремоло,‏ ‎с ‎пилообразным ‎сигналом‏ ‎разной ‎направленности‏ ‎подъёма ‎и ‎спада. ‎Первое‏ ‎более‏ ‎мягкое, ‎второе‏ ‎более ‎резкое,‏ ‎создающее ‎биения

 SQR - пульсирующее ‎тремоло ‎с ‎квадратной‏ ‎волной,‏ ‎подобное ‎работе‏ ‎кнопки ‎киллсвитч.

 HARM - гармоническое‏ ‎тремоло ‎усилителей ‎Fender ‎Brownface ‎и‏ ‎Blonde‏ ‎начала‏ ‎шестидесятых, ‎частотный‏ ‎диапазон ‎делится‏ ‎на ‎два‏ ‎регистра‏ ‎и ‎складывается‏ ‎в ‎противофазе, ‎вызывая ‎интересные ‎модуляции.‏ ‎В ‎то‏ ‎время,‏ ‎как ‎снижается ‎громкость‏ ‎высокочастотной ‎составляющей,‏ ‎повышается ‎громкость ‎низкочастотной ‎и‏ ‎наоборот,‏ ‎при ‎этом‏ ‎общая ‎громкость‏ ‎остаётся ‎неизменной.

ремоло ‎M305 ‎может ‎работать‏ ‎в‏ ‎двух ‎режимах,‏ ‎автоматическом, ‎когда‏ ‎скорость ‎задаётся ‎генератором ‎LFO ‎и‏ ‎динамическом,‏ ‎когда‏ ‎скорость ‎варьируется‏ ‎в ‎соответствии‏ ‎с ‎атакой‏ ‎звукоизвлечения.‏ ‎Переключение ‎между‏ ‎режимами ‎осуществляется ‎нажатием ‎с ‎удержанием‏ ‎всё ‎той‏ ‎же‏ ‎ручки ‎Gain. ‎Настройка‏ ‎чувствительности ‎и‏ ‎максимальной ‎скорости ‎осуществляется ‎двумя‏ ‎другими‏ ‎ручками, ‎при‏ ‎удерживании ‎ручки‏ ‎Gain ‎нажатой.

Внешняя ‎педаль ‎экспрессии ‎может‏ ‎управлять‏ ‎как ‎одним,‏ ‎так ‎и‏ ‎сразу ‎тремя ‎параметрами ‎одновременно, ‎достаточно‏ ‎просто‏ ‎установить‏ ‎регуляторы ‎в‏ ‎разные ‎положения‏ ‎при ‎открытом‏ ‎и‏ ‎при ‎закрытом‏ ‎состоянии ‎педали. ‎Кроме ‎того, ‎гнезо‏ ‎для ‎подключения‏ ‎кнопки‏ ‎тап/педали ‎экспрессии, ‎при‏ ‎желании, ‎можно‏ ‎использовать ‎в ‎качестве ‎второго‏ ‎выхода‏ ‎для ‎работы‏ ‎в ‎стерео,‏ ‎если ‎у ‎вас ‎вдруг ‎нет‏ ‎инсертного‏ ‎шнура, ‎называемого‏ ‎в ‎простонародье‏ ‎"штанами" ‎для ‎снятия ‎сигнала ‎со‏ ‎стереоджека‏ ‎При‏ ‎этом ‎у‏ ‎основного ‎выхода‏ ‎отключается ‎средний‏ ‎контакт,‏ ‎поскольку ‎второй‏ ‎канал ‎перебрасывается ‎на ‎дополнительный ‎выход.‏ ‎Байпас ‎переключается‏ ‎между‏ ‎холодным, ‎и ‎буфферизированным,‏ ‎однако ‎это‏ ‎касается ‎только ‎основного ‎стереовыхода,‏ ‎по‏ ‎умолчанию ‎байпас-холодный.


Смотреть: 9+ мин
logo Guitarblog.ru

Почему музыканты выбирают Ovation

Гитары ‎Ovation‏ ‎зарекомендовали ‎себя, ‎прежде ‎всего ‎как‏ ‎инструменты ‎для‏ ‎концертирующих‏ ‎музыкантов, ‎и ‎любимые‏ ‎гитары ‎звукоинженеров.‏ ‎Это ‎наименее ‎капризные ‎акустические‏ ‎гитары‏ ‎в ‎условиях‏ ‎живой ‎работы‏ ‎на ‎площадках ‎любого ‎уровня, ‎от‏ ‎небольших‏ ‎баров ‎и‏ ‎до ‎стадионов.‏ ‎Но ‎приспособленность ‎к ‎любым ‎концертным‏ ‎условиям‏ ‎не‏ ‎единственный ‎плюс‏ ‎Ovation. ‎Давайте‏ ‎выясним ‎за‏ ‎что‏ ‎же ‎ещё‏ ‎музыканты ‎так ‎полюбили ‎эти ‎инструменты.

Гитары‏ ‎Ovation ‎возникли‏ ‎как‏ ‎сайд-проект ‎компании ‎Kaman‏ ‎Aircraft/Kaman ‎Aerospace,‏ ‎специализирующейся ‎на ‎производстве ‎военных‏ ‎и‏ ‎гражданских ‎вертолётов,‏ ‎противолодочных ‎управляемых‏ ‎торпед ‎и ‎аэрокосмической ‎продукции.

В ‎середине‏ ‎шестидесятых‏ ‎годов ‎двадцатого‏ ‎века, ‎основатель‏ ‎компании ‎– ‎ведущий ‎американский ‎инженер‏ ‎в‏ ‎области‏ ‎аэродинамики ‎и‏ ‎заядлый ‎гитарист‏ ‎Чарли ‎Камэн,‏ ‎задумал‏ ‎создание ‎акустической‏ ‎гитары ‎совершенной ‎конструкции, ‎идеальной ‎во‏ ‎всех ‎отношениях,‏ ‎как‏ ‎в ‎плане ‎звучания,‏ ‎так ‎и‏ ‎удобства, ‎что ‎и ‎привело‏ ‎не‏ ‎только ‎к‏ ‎появлению ‎на‏ ‎рынке ‎нового ‎успешного ‎брэнда, ‎но‏ ‎и‏ ‎появлению ‎совершенно‏ ‎нового ‎направления‏ ‎акустических ‎гитар.

Первая ‎отличительная ‎особенность ‎Ovation,‏ ‎выделяющая‏ ‎их‏ ‎среди ‎всех‏ ‎остальных ‎гитар‏ ‎– ‎округлая,‏ ‎объединённая‏ ‎с ‎обечайками‏ ‎ложкообразная ‎нижняя ‎дека. ‎На ‎самом‏ ‎деле ‎такая‏ ‎конструкция‏ ‎не ‎является ‎изобретением‏ ‎Ovation, ‎и‏ ‎ранее ‎применялась ‎на ‎инструментах‏ ‎эпохи‏ ‎ренессанса ‎и‏ ‎барокко, ‎и‏ ‎даже ‎на ‎ещё ‎более ‎древних‏ ‎инструментах,‏ ‎но ‎там‏ ‎скорее ‎интуитивно,‏ ‎чем ‎осмысленно.

Такая ‎конструкция ‎решает ‎сразу‏ ‎несколько‏ ‎задач.‏ ‎Во-первых, ‎такая‏ ‎параболическая ‎форма‏ ‎работает ‎как‏ ‎акустическая‏ ‎линза, ‎концентрируя‏ ‎и ‎усиливая ‎акустические ‎колебания ‎внутри‏ ‎корпуса ‎инструмента,‏ ‎и‏ ‎направляя ‎их ‎в‏ ‎самую ‎чувствительную‏ ‎точку ‎верхней ‎деки ‎инструментов‏ ‎Elite‏ ‎или ‎направленно‏ ‎в ‎резонаторное‏ ‎отверстие ‎Balladeer. ‎Такое ‎технологическое ‎решение‏ ‎позволяет‏ ‎не ‎только‏ ‎усилить ‎громкость‏ ‎звучания ‎инструмента. ‎Гитары ‎Ovation ‎даже‏ ‎с‏ ‎уменьшенной‏ ‎глубиной ‎Shallow,‏ ‎акустически ‎могут‏ ‎поспорить ‎с‏ ‎Дредноутами,‏ ‎а ‎стандартной‏ ‎и ‎с ‎Джамбо, ‎но ‎и‏ ‎заметно ‎увеличить‏ ‎сустейн.‏ ‎У ‎любой ‎гитары‏ ‎Ovation ‎сустейн‏ ‎глубокий, ‎ровный, ‎и ‎практически‏ ‎бесконечный.‏ ‎А ‎во-вторых,‏ ‎отсутствие ‎параллельных‏ ‎стенок ‎предотвращает ‎возникновение ‎стоячих ‎волн,‏ ‎интерференция‏ ‎которых ‎создаёт‏ ‎неравномерность ‎спектра,‏ ‎гасящую ‎или ‎выделяющую ‎обертона ‎отдельных‏ ‎нот.‏ ‎При‏ ‎этом ‎звучание‏ ‎Ovation ‎очень‏ ‎узнаваемое ‎и‏ ‎характерное,‏ ‎как ‎будто‏ ‎звук ‎обработан ‎компрессором.

Вторая ‎особенность ‎–‏ ‎это ‎сам‏ ‎материал‏ ‎акустической ‎чаши. ‎Начав‏ ‎с ‎попыток‏ ‎приспособить ‎для ‎производства ‎корпусов‏ ‎стекловолокно,‏ ‎используемое ‎для‏ ‎производства ‎кабин‏ ‎вертолётов ‎Kaman, ‎инженеры ‎компании ‎открыли‏ ‎великолепные‏ ‎акустические ‎свойства‏ ‎композитного ‎материала,‏ ‎используемого ‎для ‎производства ‎вертолётных ‎лопастей.‏ ‎Этот‏ ‎материал,‏ ‎получивший ‎название‏ ‎лирахорд, ‎многие‏ ‎ошибочно ‎именуют‏ ‎углепластиком.‏ ‎На ‎самом‏ ‎деле ‎это ‎сложный ‎композит ‎с‏ ‎использованием ‎карбоновых‏ ‎и‏ ‎фиберглассовых ‎волокон, ‎имеющий‏ ‎внутреннюю ‎структуру‏ ‎микросфер, ‎напоминающую ‎пчелиные ‎соты.‏ ‎Главная‏ ‎особенность ‎лирахорда‏ ‎заключается ‎в‏ ‎том, ‎что ‎он ‎не ‎подвержен‏ ‎возникновению‏ ‎паразитных ‎резонансов,‏ ‎и ‎обеспечивает‏ ‎идеально ‎ровные ‎колебания. ‎Ведь ‎вертолёт,‏ ‎особенно‏ ‎военный,‏ ‎должен ‎уметь‏ ‎устойчиво ‎зависать‏ ‎в ‎воздухе‏ ‎и‏ ‎вести ‎огонь‏ ‎на ‎поражение ‎так, ‎чтобы ‎его‏ ‎не ‎бросало‏ ‎из‏ ‎стороны ‎в ‎сторону.‏ ‎Благодаря ‎этому‏ ‎любые ‎ноты, ‎взятые ‎в‏ ‎любом‏ ‎месте ‎грифа‏ ‎Ovation, ‎звучат‏ ‎равномерно, ‎без ‎выпадений ‎и ‎резких‏ ‎непредсказуемых‏ ‎всплесков ‎динамики,‏ ‎что ‎предотвращает‏ ‎манипуляции ‎с ‎расположением ‎микрофонов, ‎в‏ ‎поисках‏ ‎оптимального‏ ‎расположения ‎для‏ ‎съёма, ‎и‏ ‎бережёт ‎нервы‏ ‎звукоинженеров.

Отдельного‏ ‎внимания ‎заслуживают‏ ‎звукосниматели ‎и ‎электроника ‎гитар ‎Ovation.‏ ‎Как ‎и‏ ‎многие‏ ‎другие ‎электроакустические ‎гитары,‏ ‎Ovation ‎оборудованы‏ ‎пьезодатчкиком, ‎расположенным ‎в ‎бридже‏ ‎под‏ ‎нижним ‎порожком,‏ ‎или, ‎так‏ ‎называемой ‎“косточкой”. ‎Если ‎у ‎большинства‏ ‎гитар‏ ‎других ‎производителей,‏ ‎пьезодатчик ‎предстваляет‏ ‎собой ‎единую ‎конструкцию, ‎простирающуюся ‎по‏ ‎всей‏ ‎длине‏ ‎порожка, ‎то‏ ‎звукосниматель ‎Ovation‏ ‎использует ‎совершенно‏ ‎другое‏ ‎технологическое ‎решение:

Звукосниматель‏ ‎Ovation ‎можно ‎разделить ‎на ‎четыре‏ ‎компонента. ‎Его‏ ‎основание‏ ‎– ‎металлический ‎швеллер,‏ ‎плотно ‎обхватывающий‏ ‎снизу ‎“косточку” ‎и ‎служащий‏ ‎помимо‏ ‎всего ‎прочего‏ ‎экраном, ‎предотвращающим‏ ‎возникновение ‎наводок, ‎чем ‎так ‎страдает‏ ‎большинство‏ ‎стандартных ‎звукоснимателей‏ ‎электроакустических ‎гитар.‏ ‎В ‎пазу ‎швеллера ‎расположен ‎изолирующий‏ ‎диэлектрик‏ ‎с‏ ‎ячейками, ‎в‏ ‎которые ‎вставлены‏ ‎индивидуальные ‎пьезодатчики,‏ ‎калиброванные‏ ‎под ‎давление‏ ‎каждой ‎струны, ‎и ‎накрытые ‎сверху‏ ‎медной ‎лентой,‏ ‎изолированной‏ ‎от ‎швеллера. ‎И‏ ‎уже ‎сверху‏ ‎вставляется ‎“косточка”. ‎Это ‎может‏ ‎быть‏ ‎шесть ‎отдельных‏ ‎сёдел, ‎форма‏ ‎которых ‎индивидуальна, ‎выдерживая ‎точность ‎мензуры‏ ‎каждой‏ ‎струны, ‎или‏ ‎единый ‎порожек,‏ ‎имеющий ‎снизу ‎гребенчатую ‎форму, ‎чтобы‏ ‎каждая‏ ‎струна‏ ‎равномерно ‎снималась‏ ‎своим ‎пьезоэлементом.‏ ‎Именно ‎поэтому‏ ‎вы‏ ‎не ‎встретите‏ ‎на ‎гитарах ‎Ovation ‎резких ‎перепадов‏ ‎динамики, ‎при‏ ‎переходе‏ ‎со ‎струны ‎на‏ ‎струну.

Заслуженным ‎уважением‏ ‎среди ‎музыкантов ‎пользуется ‎и‏ ‎бортовая‏ ‎электроника ‎Ovation,‏ ‎то ‎есть‏ ‎преампы, ‎установленные ‎на ‎акустическую ‎гитару.‏ ‎Их‏ ‎продуманное ‎управление‏ ‎позволяет ‎полностью‏ ‎контролировать ‎звучание ‎инструмента ‎на ‎сцене,‏ ‎включая‏ ‎эквализацию‏ ‎и ‎динамику,‏ ‎что ‎даёт‏ ‎гитаристу ‎почувствовать‏ ‎себя‏ ‎пилотом, ‎не‏ ‎зависящим ‎от ‎авиадиспетчера-звукорежиссёра. ‎Другим ‎неоспоримым‏ ‎плюсом ‎бортовой‏ ‎электроники‏ ‎Ovation ‎является ‎то,‏ ‎что ‎она‏ ‎способна ‎вытянуть ‎звук ‎из‏ ‎любого‏ ‎аппарата, ‎куда‏ ‎бы ‎не‏ ‎была ‎подключена ‎гитара, ‎даже ‎самого‏ ‎паршивого.‏ ‎Электроакустические ‎гитары‏ ‎Ovation ‎благодаря‏ ‎своим ‎преампам ‎прекрасно ‎звучат ‎как‏ ‎в‏ ‎комбик,‏ ‎так ‎и‏ ‎в ‎линию.

Ещё‏ ‎одна ‎особенность‏ ‎Ovation‏ ‎– ‎их‏ ‎невероятное ‎удобство. ‎Геометрия ‎профиля ‎грифа‏ ‎максимально ‎приближена‏ ‎к‏ ‎электрогитарному. ‎Такой ‎комфорт‏ ‎вы ‎не‏ ‎встретите ‎не ‎на ‎одной‏ ‎другой‏ ‎акустической ‎гитаре.

Ну‏ ‎и, ‎конечно‏ ‎же, ‎гитары ‎Ovation ‎красивы ‎эстетически.‏ ‎Особенно‏ ‎модели ‎Elite,‏ ‎отличающиеся ‎необычной‏ ‎геометрией ‎расположения ‎резонаторных ‎отверстий ‎с‏ ‎мозаикой‏ ‎из‏ ‎древесины ‎разных‏ ‎пород, ‎прозванных‏ ‎эполетами. ‎И‏ ‎это‏ ‎только ‎ради‏ ‎красоты. ‎Такое ‎расположение ‎позволяет ‎сделать‏ ‎верхнюю ‎деку‏ ‎тоньше‏ ‎и ‎отзывчивее. ‎Ну‏ ‎и, ‎несомненно,‏ ‎притягивает ‎внимание ‎публики.


Ovation ‎и‏ ‎их‏ ‎клоны

В ‎отличие‏ ‎от ‎большинства‏ ‎других ‎производителей, ‎копирующих ‎друг ‎друга,‏ ‎вы‏ ‎не ‎встретите‏ ‎копий ‎Ovation‏ ‎ни ‎у ‎одного ‎именитого ‎брэнда.‏ ‎И‏ ‎дело‏ ‎тут ‎не‏ ‎столько ‎в‏ ‎патентах ‎и‏ ‎копирайте,‏ ‎сколько ‎в‏ ‎технологии, ‎хотя ‎и ‎несоблюдение ‎геометрии‏ ‎линзы ‎имеет‏ ‎место.‏ ‎Среди ‎дешёвого ‎ноунейма,‏ ‎конечно ‎же‏ ‎можно ‎встретить ‎инструменты, ‎издалека‏ ‎внешне‏ ‎напоминающие ‎Ovation,‏ ‎но ‎по‏ ‎звучанию ‎они ‎не ‎способны ‎и‏ ‎отдалённо‏ ‎приблизиться ‎к‏ ‎ним.

Скопировать ‎дизайн‏ ‎– ‎большого ‎ума ‎не ‎надо.‏ ‎Геометрию‏ ‎чаши‏ ‎тоже ‎срисовать‏ ‎не ‎сложно.‏ ‎Но ‎что‏ ‎касается‏ ‎материала…

Во ‎всех‏ ‎ноунеймовых ‎клонах ‎используется ‎дешёвый ‎пластик,‏ ‎преимущественно ‎ABS,‏ ‎который‏ ‎не ‎только ‎не‏ ‎способен ‎звучать‏ ‎как ‎Ovation, ‎но ‎и‏ ‎долговечно‏ ‎выдерживать ‎соединение‏ ‎с ‎деревянными‏ ‎деками. ‎Любое ‎серьёзное ‎климатическое ‎изменение,‏ ‎и‏ ‎ищите ‎новую‏ ‎гитару. ‎Ovation‏ ‎в ‎этом ‎плане ‎использует ‎собственные‏ ‎патентованные‏ ‎технологии‏ ‎соединения ‎деки‏ ‎с ‎корпусом.‏ ‎Но ‎самое‏ ‎главное‏ ‎в ‎том,‏ ‎что ‎лирахорд ‎– ‎материал, ‎использующийся‏ ‎в ‎военной‏ ‎промышленности.‏ ‎Ни ‎его ‎формула,‏ ‎ни ‎сырьё‏ ‎не ‎поставляются ‎за ‎пределы‏ ‎Соединённых‏ ‎Штатов. ‎Только‏ ‎в ‎виде‏ ‎готового ‎продукта. ‎Вторичной ‎переработке ‎он‏ ‎не‏ ‎поддаётся, ‎так‏ ‎как ‎нарушится‏ ‎сложная ‎микросотовая ‎структура. ‎Поэтому, ‎даже‏ ‎для‏ ‎азиатских‏ ‎моделей, ‎все‏ ‎чаши ‎производятся‏ ‎в ‎Нью-Хартфорде,‏ ‎Коннектикут,‏ ‎и ‎уже‏ ‎в ‎готовом ‎виде ‎отправляются ‎на‏ ‎заокеанские ‎фабрики.


Читать: 20+ мин
logo Guitarblog.ru

Cobran

Гитары ‎Cobran‏ ‎появились ‎на ‎японском ‎внутреннем ‎рынке‏ ‎на ‎рубеже‏ ‎‘80х/’90х‏ ‎годов ‎прошлого ‎века.‏ ‎Основана ‎торговая‏ ‎марка ‎была ‎Itaru ‎Kanno‏ ‎как‏ ‎собственный ‎брэнд‏ ‎фабрики ‎Chushin‏ ‎Gakki, ‎ОЕМ ‎производителя ‎японских ‎моделей‏ ‎Jackson,‏ ‎Charvel, ‎Robin‏ ‎и ‎OEM‏ ‎продукции ‎для ‎некоторых ‎местных ‎торговых‏ ‎сетей.‏ ‎Просуществовала‏ ‎марка ‎Cobran‏ ‎недолго, ‎в‏ ‎1995 ‎году‏ ‎Итару‏ ‎совместно ‎с‏ ‎торговой ‎компанией ‎Kyowa ‎Shokai ‎основал‏ ‎собственный ‎брэнд‏ ‎Caparison,‏ ‎но ‎оставался ‎работать‏ ‎на ‎Chushin‏ ‎до ‎истечения ‎контракта ‎в‏ ‎1998.‏ ‎После ‎ухода‏ ‎Итару, ‎Cobran‏ ‎просуществовал ‎недолго, ‎и ‎вскоре ‎Chushin‏ ‎закрыли‏ ‎его.

За ‎десятилетие‏ ‎своего ‎существования‏ ‎Cobran ‎произвёл ‎не ‎так ‎много‏ ‎гитар.‏ ‎Больше‏ ‎уделяя ‎внимания‏ ‎ОЕМ ‎заказам,‏ ‎да ‎и‏ ‎имея‏ ‎франшизу ‎от‏ ‎Jackson, ‎Chushin ‎просто ‎забили ‎на‏ ‎собственный ‎брэнд,‏ ‎зачем‏ ‎тратить ‎силы ‎на‏ ‎маркетинг, ‎если‏ ‎можно ‎продавать ‎гитары ‎под‏ ‎более‏ ‎популярным ‎брэнднэймом.

Не‏ ‎смотря ‎на‏ ‎то, ‎что ‎гитары ‎Cobran ‎производились‏ ‎для‏ ‎японского ‎внутреннего‏ ‎рынка, ‎но‏ ‎в ‎середине ‎-конце ‎90х ‎эти‏ ‎гитары‏ ‎поставлялись‏ ‎даже ‎в‏ ‎Россию.

Как ‎я‏ ‎уже ‎упомянул,‏ ‎модельный‏ ‎ряд ‎был‏ ‎небольшой, ‎всего ‎пара ‎серий, ‎F‏ ‎и ‎V.

Серия‏ ‎F

Цифра‏ ‎от ‎нуля ‎до‏ ‎пятёрки ‎индексе‏ ‎модели ‎указывала ‎ценовой ‎класс‏ ‎инструмента.‏ ‎Производились ‎суперстраты‏ ‎со ‎слегка‏ ‎ассиметричными ‎обводами ‎корпуса ‎и ‎острыми‏ ‎рогами.‏ ‎Гитары ‎очень‏ ‎лёгкие, ‎эргономичные,‏ ‎глубокие ‎вырезы ‎рогов ‎открывали ‎игровое‏ ‎пространство‏ ‎вплоть‏ ‎до ‎самых‏ ‎высоких ‎позиций.‏ ‎Пятка ‎хоть‏ ‎и‏ ‎прямоугольная, ‎но‏ ‎с ‎наклоном. ‎Гриф ‎очень ‎тонкий,‏ ‎пожалуй, ‎это‏ ‎одни‏ ‎из ‎самых ‎тонких‏ ‎грифов, ‎что‏ ‎когда ‎либо ‎производились ‎кем‏ ‎либо.‏ ‎Толщина ‎грифа‏ ‎в ‎районе‏ ‎первого ‎лада ‎всего ‎16мм. ‎При‏ ‎этом‏ ‎грифы ‎очень‏ ‎стабильные, ‎ещё‏ ‎ни ‎разу ‎не ‎попадались ‎гитары‏ ‎Cobran‏ ‎с‏ ‎грифом ‎ведённым‏ ‎винтом ‎или‏ ‎с ‎горбами.‏ ‎Голова‏ ‎грифа ‎стильной‏ ‎узнаваемой ‎формы. ‎Пластиковые ‎крышки ‎украшены‏ ‎переплетением ‎двух‏ ‎кобр.‏ ‎На ‎более ‎поздних‏ ‎моделях ‎эти‏ ‎кобры ‎присутствовали ‎и ‎на‏ ‎некплейте.‏ ‎На ‎голове‏ ‎грифа ‎и‏ ‎крышке ‎темброблока ‎присутствовал ‎слоган ‎компании‏ ‎"with‏ ‎heart ‎&‏ ‎by ‎hand‏ ‎Cobran ‎Guitars". ‎Вместо ‎привычного ‎гайдзинам‏ ‎"Made‏ ‎in‏ ‎Japan", ‎Cobran‏ ‎писали ‎"Made‏ ‎in ‎Nippon",‏ ‎то‏ ‎есть ‎"Сделано‏ ‎в ‎Стране ‎Восходящего ‎Солнца".


F-G0.

Самая ‎недорогая‏ ‎модель ‎Cobran.‏ ‎Некоторое‏ ‎время ‎маркировалась ‎как‏ ‎RFG.

Корпуса ‎гитары‏ ‎в ‎разное ‎время ‎изготавливали‏ ‎из‏ ‎тополя ‎или‏ ‎из ‎липы.‏ ‎Также ‎производилась ‎версия ‎спешл ‎с‏ ‎верхней‏ ‎декой ‎шпонированной‏ ‎под ‎ясень‏ ‎и ‎делюкс, ‎под ‎волнистый ‎клён.‏ ‎В‏ ‎этом‏ ‎случае ‎весь‏ ‎задник ‎наглухо‏ ‎закрашивался ‎в‏ ‎чёрный‏ ‎цвет. ‎От‏ ‎всех ‎остальных ‎гитар, ‎F-G0 ‎отличал‏ ‎цельнокусковый ‎гриф‏ ‎с‏ ‎прямой ‎головой, ‎аля‏ ‎Fender. ‎Накладка‏ ‎грифа ‎– ‎палисандровая, ‎маркеры‏ ‎–‏ ‎точки ‎по‏ ‎верхнему ‎краю‏ ‎накладки. ‎Ладовая ‎проволока ‎– ‎толстая.‏ ‎Гайка‏ ‎анкера ‎запрятана‏ ‎в ‎пятке‏ ‎грифа ‎под ‎24 ‎ладом, ‎без‏ ‎свободного‏ ‎доступа.‏ ‎Это ‎крайне‏ ‎неудобно, ‎для‏ ‎регулировки ‎необходимо‏ ‎снять‏ ‎гриф. ‎Хотя,‏ ‎за ‎столько ‎лет, ‎дерево ‎уже‏ ‎стабилизировалось ‎и‏ ‎не‏ ‎столь ‎подвержено ‎влиянию‏ ‎сезонных ‎климатических‏ ‎перепадов.

Гитара ‎оборудована ‎хамбакером ‎в‏ ‎бриджевой‏ ‎позиции ‎и‏ ‎двумя ‎синглами.‏ ‎Тремоло ‎стратовского ‎типа, ‎на ‎шести‏ ‎опорах.‏ ‎Железо ‎и‏ ‎звукосниматели ‎ноунеймовые,‏ ‎скорее ‎всего ‎корейского ‎производства, ‎но‏ ‎не‏ ‎самого‏ ‎плохого ‎качества.‏ ‎Колки ‎живучие,‏ ‎даже ‎на‏ ‎гитарах,‏ ‎попадающихся ‎в‏ ‎убитом ‎состоянии, ‎они ‎неплохо ‎держат‏ ‎строй, ‎работают‏ ‎ровно‏ ‎и ‎плавно. ‎Звукосниматели‏ ‎средней ‎мощности,‏ ‎яркие ‎на ‎чистом ‎звуке‏ ‎и‏ ‎с ‎приятным‏ ‎кранчевым ‎саундом.

Фурнитура‏ ‎базовой ‎версии ‎– ‎хромированная. ‎Версии‏ ‎делюкс‏ ‎и ‎спешл‏ ‎были ‎оборудованы‏ ‎тремоло ‎на ‎двух ‎опорах, ‎и‏ ‎помимо‏ ‎упомянутого‏ ‎ранее ‎шпона,‏ ‎отличается ‎фурнитурой‏ ‎золотистого ‎цвета‏ ‎и‏ ‎металлическими ‎ручками‏ ‎вместо ‎пластиковых. ‎Встречаются ‎также ‎делюксы‏ ‎и ‎без‏ ‎шпона,‏ ‎окрашенные ‎в ‎непрозрачные‏ ‎разноцветные ‎металлик-бёрсты.

На‏ ‎вторичном ‎рынке ‎F-G0 ‎часто‏ ‎путают‏ ‎с ‎другой‏ ‎моделью, ‎F-A1,‏ ‎которая ‎по ‎сути ‎точно ‎такая‏ ‎же‏ ‎гитара, ‎но‏ ‎отличается ‎конструкцией‏ ‎грифа. ‎Гриф ‎F-A1, ‎также ‎как‏ ‎и‏ ‎всех‏ ‎последующих ‎моделей,‏ ‎кроме ‎самой‏ ‎старшей, ‎не‏ ‎цельнокусковый,‏ ‎а ‎с‏ ‎вклеенной ‎под ‎углом ‎головой. ‎Гайка‏ ‎анкера ‎расположена‏ ‎за‏ ‎верхним ‎порожком, ‎под‏ ‎крышкой, ‎что‏ ‎гораздо ‎удобнее ‎для ‎регулировки.

Следующая‏ ‎модель‏ ‎F-G1 отличается ‎конфигурацией‏ ‎звукоснимателей ‎2‏ ‎хамбакера ‎и ‎сингл ‎между ‎ними.‏ ‎Корпуса‏ ‎из ‎лёгкого‏ ‎ясеня ‎с‏ ‎красивой ‎фактурой ‎волокон ‎покрывали ‎прозрачным‏ ‎лаком.‏ ‎Гитары‏ ‎из ‎тополя‏ ‎окрашивали ‎в‏ ‎непрозрачные ‎цвета,‏ ‎в‏ ‎этом ‎случае‏ ‎гриф ‎частенько ‎также ‎окрашивался ‎в‏ ‎цвет ‎корпуса.‏ ‎Тремоло‏ ‎– ‎стратовского ‎типа,‏ ‎на ‎двух‏ ‎опорах, ‎железо ‎- ‎чёрное.

F-G2

Следущая‏ ‎модель‏ ‎отличается ‎от‏ ‎F-G1 ‎реверсной‏ ‎головой ‎грифа ‎и ‎тремоло ‎системы‏ ‎Floyd‏ ‎Rose. ‎Флойд,‏ ‎откровенно ‎говоря,‏ ‎паршивенький, ‎без ‎зажимов. ‎Струны ‎либо‏ ‎просто‏ ‎продеваются‏ ‎сквозь ‎сёдла,‏ ‎либо ‎цепляются‏ ‎через ‎прорези‏ ‎в‏ ‎сёдлах. ‎При‏ ‎желании ‎флойд ‎легко ‎проапгрейдить, ‎заменив‏ ‎сёдла ‎на‏ ‎нормальные,‏ ‎благо ‎этого ‎добра‏ ‎на ‎алиэкспрессе‏ ‎навалом, ‎причём ‎приличного ‎качества,‏ ‎главное‏ ‎выбрать ‎подходящие.‏ ‎Дело ‎в‏ ‎том, ‎что ‎в ‎разное ‎время‏ ‎на‏ ‎F-G2, ‎да‏ ‎и ‎на‏ ‎более ‎старшие ‎модели, ‎устанавливались ‎флойды‏ ‎разных‏ ‎производителей,‏ ‎отличающиеся ‎конструкцией.‏ ‎К ‎одним‏ ‎подходят ‎стандартные‏ ‎сёдла,‏ ‎к ‎другим‏ ‎низкопрофильные. ‎В ‎связи ‎с ‎этим‏ ‎и ‎фрезеровка‏ ‎на‏ ‎гитарах ‎разных ‎лет‏ ‎отличается, ‎где-то‏ ‎она ‎прямоугольная, ‎где-то ‎трапециевидная.

Как‏ ‎и‏ ‎у ‎F-G1,‏ ‎ясеневые ‎гитары‏ ‎покрывали ‎прозрачным ‎лаком, ‎гитары ‎из‏ ‎тополя‏ ‎окрашивали ‎в‏ ‎непрозрачные ‎цвета.‏ ‎Звукосниматели ‎чуть ‎позлее, ‎чем ‎на‏ ‎предыдущих‏ ‎моделях,‏ ‎2 ‎хамбакера‏ ‎и ‎сингл‏ ‎между ‎ними.‏ ‎В‏ ‎целом, ‎кроме‏ ‎дешманского ‎флойда, ‎других ‎претензий ‎к‏ ‎гитарам ‎этой‏ ‎модели‏ ‎нет.

F-G3

Аналогична ‎предыдущей ‎модели,‏ ‎но ‎уже‏ ‎с ‎более ‎полноценным ‎флойдом‏ ‎от‏ ‎Takeuchi ‎или‏ ‎других ‎местных‏ ‎производителей. ‎Как ‎и ‎в ‎случае‏ ‎с‏ ‎остальными ‎гитарами‏ ‎Cobran ‎2-4‏ ‎серий, ‎посадочная ‎фрезеровка ‎зависит ‎от‏ ‎того,‏ ‎в‏ ‎какой ‎период‏ ‎времени ‎гитара‏ ‎произведена, ‎и‏ ‎чей‏ ‎флойд ‎там‏ ‎был ‎установлен. ‎То ‎же ‎самое‏ ‎касается ‎звукоснимателей,‏ ‎в‏ ‎разные ‎годы ‎они‏ ‎крепились ‎по‏ ‎разному, ‎в ‎одно ‎время‏ ‎на‏ ‎рамки, ‎в‏ ‎другое, ‎непосредственно‏ ‎в ‎дерево ‎корпуса, ‎без ‎дополнительных‏ ‎рамок.

Так‏ ‎как ‎все‏ ‎гитары ‎этой‏ ‎модели ‎окрашивались ‎в ‎непрозрачные ‎цвета‏ ‎металлик,‏ ‎все‏ ‎они ‎были‏ ‎изготовлены ‎из‏ ‎тополя. ‎Во‏ ‎всём‏ ‎остальном ‎гитара‏ ‎аналогична ‎F-G2. ‎Та ‎же ‎реверсная‏ ‎голова, ‎то‏ ‎же‏ ‎чёрное ‎железо, ‎те‏ ‎же ‎звукосниматели.

Делюксовая‏ ‎версия ‎F-G3DX наоборот ‎изготавливалась ‎только‏ ‎из‏ ‎ясеня, ‎и‏ ‎покрывалась ‎прозрачным‏ ‎лаком. ‎От ‎F-G3 ‎она ‎также‏ ‎отличалась‏ ‎нереверсной ‎головой‏ ‎грифа ‎и‏ ‎золотистым ‎цветом ‎железа. ‎Звукосниматели ‎всегда‏ ‎крепились‏ ‎без‏ ‎рамок, ‎но‏ ‎модель ‎флойда‏ ‎зависела ‎от‏ ‎периода‏ ‎выпуска.

F-G4

Ещё ‎более‏ ‎старшая ‎модель ‎была ‎похожа ‎на‏ ‎F-G3DX, ‎но‏ ‎гриф‏ ‎и ‎голова ‎грифа‏ ‎были ‎окантованы,‏ ‎а ‎вместо ‎пластиковых ‎маркеров‏ ‎использовались‏ ‎более ‎крупные‏ ‎точки ‎из‏ ‎перлоида. ‎Логотип ‎на ‎голове ‎грифа‏ ‎выполнен‏ ‎золотистым ‎тиснением.‏ ‎Звукосниматели ‎ещё‏ ‎"злее", ‎в ‎бридже ‎рельсовый ‎хамбакер,‏ ‎схожий‏ ‎с‏ ‎DiMarzio ‎X2N,‏ ‎а ‎в‏ ‎середине ‎рельсовый‏ ‎хамбакер‏ ‎в ‎размере‏ ‎сингла. ‎Производились ‎также ‎двуххамбакерные ‎версии‏ ‎F-G3DX ‎и‏ ‎F-G4,‏ ‎но ‎очень ‎короткий‏ ‎промежуток ‎времени,‏ ‎и ‎встречаются ‎крайне ‎редко.

Все‏ ‎без‏ ‎исключения ‎гитары‏ ‎Cobran ‎серии‏ ‎F ‎отличает ‎очень ‎аккуратная ‎сборка,‏ ‎тщательная‏ ‎подгонка ‎всех‏ ‎элементов, ‎потрясающая‏ ‎играбельность ‎и ‎достойные ‎звуковые ‎качества.‏ ‎Учитывая‏ ‎их‏ ‎очень ‎низкую‏ ‎цену ‎на‏ ‎вторичном ‎рынке,‏ ‎из‏ ‎за ‎нераскрученности‏ ‎брэнднейма, ‎это ‎отличная ‎находка ‎для‏ ‎тех ‎кто‏ ‎хочет‏ ‎приобрести ‎отличную ‎гитару‏ ‎с ‎минимальными‏ ‎денежными ‎затратами.

Единственное, ‎что ‎захочется‏ ‎проапгрейдить,‏ ‎это ‎установленный‏ ‎по ‎умолчанию‏ ‎флойд, ‎на ‎что ‎нибудь ‎более‏ ‎надёжное,‏ ‎других ‎вложений‏ ‎не ‎потребуется,‏ ‎бери ‎и ‎играй. ‎Я ‎бы‏ ‎рекомендовал‏ ‎Cobran‏ ‎серии ‎F‏ ‎как ‎гастрольный‏ ‎инструмент. ‎Он‏ ‎очень‏ ‎лёгкий, ‎удобный,‏ ‎и ‎его ‎нежалко ‎убивать ‎в‏ ‎поездках, ‎хотя‏ ‎убить‏ ‎такую ‎гитару ‎не‏ ‎так ‎уж‏ ‎и ‎просто.

Топовую ‎модель ‎F-G5 я‏ ‎выделил‏ ‎отдельно, ‎потому‏ ‎что ‎она‏ ‎имеет ‎немного ‎общего ‎с ‎серийными‏ ‎моделями.‏ ‎Это ‎гитара‏ ‎уровня ‎Custom‏ ‎Shop, ‎сравнимая ‎с ‎Ibanez ‎j-Custom.

Гитара‏ ‎продавалась‏ ‎по‏ ‎цене ‎1600‏ ‎в ‎долларовом‏ ‎эквиваленте. ‎Для‏ ‎сравнения,‏ ‎Следущая ‎младшая‏ ‎модель ‎FG-4 ‎стоила ‎600, ‎трёшки‏ ‎540 ‎за‏ ‎делюксовую‏ ‎версию ‎и ‎490‏ ‎за ‎базовую,‏ ‎Двушка ‎стоила ‎440, ‎копейка‏ ‎–‏ ‎398 ‎и‏ ‎самая ‎младшая‏ ‎FG-0 ‎- ‎360 ‎долларов.

Корпус ‎гитары‏ ‎представлял‏ ‎собой ‎бутерброд‏ ‎из ‎махогани‏ ‎и ‎волнистого ‎клёна. ‎Именно ‎бутерброд,‏ ‎потому‏ ‎что‏ ‎толщина ‎кленового‏ ‎топа ‎составляла‏ ‎треть ‎толщины‏ ‎корпуса.‏ ‎От ‎других‏ ‎моделей ‎FG-5 ‎также ‎отличался ‎скошенными‏ ‎гранями ‎топа,‏ ‎по‏ ‎внешней ‎стороне ‎верхнего‏ ‎рога ‎и‏ ‎внутренней ‎нижнего.

Гриф ‎в ‎разные‏ ‎годы‏ ‎из ‎одного‏ ‎или ‎трёх‏ ‎параллельных ‎кусков ‎клёна ‎радиального ‎распила,‏ ‎накладка‏ ‎– ‎чёрное‏ ‎дерево. ‎Звукосниматели‏ ‎– ‎Seymour ‎Duncan, ‎хамбакеры ‎Custom‏ ‎в‏ ‎бридже,‏ ‎Jazz ‎в‏ ‎нэке ‎и‏ ‎сингл ‎Vintage‏ ‎Staggered‏ ‎между ‎ними.‏ ‎Гитара ‎оборудована ‎колками ‎Gotoh ‎и‏ ‎тремоло ‎Floyd‏ ‎Rose‏ ‎Original.

Иструмент ‎действительно ‎потрясающий‏ ‎и ‎достоин‏ ‎коллекционера, ‎убивать ‎по ‎гастролям‏ ‎такую‏ ‎гитару ‎просто‏ ‎жалко.

Бас ‎гитар‏ ‎в ‎серии ‎F ‎производилось ‎4‏ ‎модели:‏ ‎F-B0, F-A1, F-B1 и ‎F-B2. По‏ ‎материалам ‎они‏ ‎аналогичны ‎соответствующим ‎гитарам. ‎Все ‎они‏ ‎имели‏ ‎конфигурацию‏ ‎звукоснимателей ‎P/J,‏ ‎22 ‎лада‏ ‎и ‎расположение‏ ‎колков‏ ‎в ‎стиле‏ ‎Music ‎Man, ‎то ‎есть ‎3‏ ‎+ ‎1.‏ ‎Пятиструнные‏ ‎модели ‎не ‎встречались.


Серия‏ ‎V ‎появилась‏ ‎перед ‎самым ‎закрытием ‎брэнда,‏ ‎и‏ ‎встречается ‎крайне‏ ‎редко. ‎Цифровой‏ ‎индекс ‎в ‎названии ‎модели ‎означал‏ ‎РРЦ,‏ ‎то ‎есть‏ ‎если ‎это‏ ‎цифра ‎65, ‎то ‎цена ‎650‏ ‎долларов,‏ ‎если‏ ‎138, ‎то‏ ‎1380 ‎и‏ ‎т.д.

Обтекаемая ‎форма‏ ‎корпуса‏ ‎гитар ‎напоминала‏ ‎чем-то ‎Heartfield ‎EX, ‎а ‎басы‏ ‎походили ‎на‏ ‎Ibanez‏ ‎SR.

V65

Корпус ‎из ‎красного‏ ‎дерева, ‎покрытого‏ ‎матовым ‎лаком ‎так, ‎что‏ ‎поры‏ ‎прощупываются ‎на‏ ‎ощупь, ‎гриф‏ ‎кленовый, ‎с ‎вклеенной ‎под ‎углом‏ ‎головой.‏ ‎Гриф ‎крепился‏ ‎к ‎корпусу‏ ‎без ‎некплейта, ‎пятка ‎скруглена. ‎Накладка‏ ‎грифа‏ ‎–‏ ‎палисандровая, ‎22‏ ‎лада. ‎Маркеры‏ ‎– ‎точки‏ ‎по‏ ‎центру ‎накладки.‏ ‎Гитары ‎оснащались ‎двумя ‎хамбакерами ‎и‏ ‎тремоло ‎Schaller‏ ‎2000.‏ ‎Колки ‎– ‎Gotoh.

V138

Корпус‏ ‎– ‎махогани‏ ‎с ‎топом ‎из ‎волнистого‏ ‎клёна.‏ ‎Гриф ‎кленовый,‏ ‎накладка ‎–‏ ‎чёрное ‎дерево. ‎Крепление ‎грифа ‎отличалось‏ ‎в‏ ‎разные ‎годы.‏ ‎Либо ‎без‏ ‎некплейта ‎через ‎скруглённую ‎пятку, ‎либо‏ ‎через‏ ‎прямоугольный‏ ‎некплейт, ‎но‏ ‎с ‎выфрезерованной‏ ‎полукруглой ‎площадкой‏ ‎между‏ ‎рогами, ‎так‏ ‎называемый ‎Full ‎Access ‎Neck ‎Joint,‏ ‎встречающийся ‎у‏ ‎тех‏ ‎же ‎Jackson. ‎Звукосниматели‏ ‎– ‎2‏ ‎хамбакера ‎Seymour ‎Duncan, ‎тремоло‏ ‎Wilkinson‏ ‎VS-100, ‎колки‏ ‎- ‎Gotoh.‏ ‎Цвет ‎фурнитуры ‎– ‎золотистый.

Самые ‎дешёвые‏ ‎бас-гитары‏ ‎серии ‎SVB‏ ‎изготавливали ‎из‏ ‎липы, ‎шпонированной ‎под ‎волнистый ‎клён.‏ ‎Задник‏ ‎закрашивался‏ ‎в ‎чёрный‏ ‎цвет. ‎Гриф‏ ‎– ‎24-ладовый,‏ ‎клён‏ ‎с ‎палисандровой‏ ‎накладкой, ‎расположение ‎колков ‎2 ‎+‏ ‎2. ‎Пятка‏ ‎грифа‏ ‎скруглена, ‎крепление ‎без‏ ‎некплейта. ‎Конфигурация‏ ‎звукоснимателей ‎– ‎P/J.

Более ‎дорогие‏ ‎модели‏ ‎изготавливали ‎из‏ ‎махогани ‎и‏ ‎оборудовали ‎активным ‎отключаемым ‎преампом.

Топовая ‎модель‏ ‎басов‏ ‎- ‎пятиструнный‏ ‎VB-180

Корпус ‎из‏ ‎махогани ‎с ‎топом ‎из ‎волнистого‏ ‎клёна.‏ ‎Сквозной‏ ‎кленовый ‎гриф‏ ‎с ‎накладкой‏ ‎из ‎чёрного‏ ‎дерева,‏ ‎24 ‎лада.‏ ‎Расположение ‎колков ‎– ‎3 ‎+‏ ‎2. ‎Звукосниматели‏ ‎EMG‏ ‎J5 ‎set.


Остальные записи можно увидеть оформив подписку
Оформить подписку
Смотреть: 22+ мин
logo Guitarblog.ru

Boss RC-600

Доступно подписчикам уровня
«Подписка»
Подписаться за 350₽ в месяц

Смотреть: 13+ мин
logo Guitarblog.ru

Electronic Audio Experiments Prismatic Wall Sympathetic Resonator

Доступно подписчикам уровня
«Подписка»
Подписаться за 350₽ в месяц

Смотреть: 1+ мин
logo Guitarblog.ru

Fairfield Circuitry Split!

Доступно подписчикам уровня
«Подписка»
Подписаться за 350₽ в месяц

Смотреть: 7+ мин
logo Guitarblog.ru

Fjord Fuzz LOKE

Доступно подписчикам уровня
«Подписка»
Подписаться за 350₽ в месяц

Смотреть: 10+ мин
logo Guitarblog.ru

Fjord Fuzz BERSERK

Доступно подписчикам уровня
«Подписка»
Подписаться за 350₽ в месяц

Смотреть: 1+ мин
logo Guitarblog.ru

Fairfield Circuitry Less And Less

Доступно подписчикам уровня
«Подписка»
Подписаться за 350₽ в месяц

Смотреть: 1+ мин
logo Guitarblog.ru

Fairfield Circuitry PB&J Peanut Butter and Jacques

Доступно подписчикам уровня
«Подписка»
Подписаться за 350₽ в месяц

Показать еще

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачислена на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048