G
logo
Guitarblog.ru
G
logo

Guitarblog.ru  

О проекте Просмотр Уровни подписки Фильтры Обновления проекта Поделиться Метки
Все проекты
О проекте
Гитарно-музыкальный исторический журнал
Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Подписка 350₽ месяц 3 360₽ год
(-20%)
При подписке на год для вас действует 20% скидка. 20% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Guitarblog.ru

Оформить подписку
Фильтры
Обновления проекта
Контакты
Поделиться
Смотреть: 15+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Бустер, грелка, перегруз, овердрайв, дисторшн, фузз…

Перегруженное, а если говорить точнее - искажённое электрогитарное звучание является неотъемлемой частью рок-музыки, от рокабилли и до всевозможных ответвлений тяжёлого метала. Трудно назвать хоть один коллектив, где используется лишь чистое звучание гитары кроме как в отдельных фрагментах баллад, или же в редких анплагд-выступлениях. Намеренно получить искажённое звучание гитары можно мног

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Читать: 6+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Кейсы GEWA

Немецкий ‎производитель‏ ‎GEWA ‎Music ‎уже ‎более ‎сотни‏ ‎лет ‎славится‏ ‎надёжностью‏ ‎и ‎качеством ‎своих‏ ‎кейсов. ‎Эта‏ ‎памятка ‎поможет ‎вам ‎разобраться‏ ‎в‏ ‎огромном ‎многообразии‏ ‎ассортимента ‎кейсов‏ ‎GEWA.


WOOD ‎SHELL (Традиционный ‎способ ‎изготовления ‎кейса):

Одиночные‏ ‎слои‏ ‎перекрёстно ‎ламинируются‏ ‎под ‎давлением‏ ‎и ‎нагревом ‎в ‎пресс-форме. ‎После‏ ‎высыхания‏ ‎клея‏ ‎кейс ‎сохраняет‏ ‎заданную ‎геометрию.‏ ‎Внешняя ‎поверхность‏ ‎кейса‏ ‎обтягивается ‎эко-кожей,‏ ‎тканью ‎или ‎другим ‎материалом.


Свойства: ‎Очень‏ ‎высокая ‎прочность‏ ‎на‏ ‎скручивание, ‎средний ‎вес,‏ ‎средняя ‎теплоизоляция,‏ ‎очень ‎хорошая ‎устойчивость ‎к‏ ‎проколам‏ ‎и ‎ударам.



THERMOSHELL‏ ‎(Термооболочка):

Используется ‎двухкомпонентный‏ ‎термоизоляционный ‎материал ‎типа ‎Kemperol ‎2K-PUR.‏ ‎Жидкая‏ ‎пена ‎впрыскивается‏ ‎в ‎нагретую‏ ‎пресс-форму. ‎После ‎её ‎расширения ‎и‏ ‎затвердевания‏ ‎оболочку‏ ‎можно ‎обшить‏ ‎эко-кожей ‎или‏ ‎тканью. ‎В‏ ‎этот‏ ‎плотный ‎и‏ ‎твёрдый ‎материал ‎можно ‎даже ‎вкрутить‏ ‎шурупы. ‎Регулируя‏ ‎соотношение‏ ‎компонентов ‎состава, ‎можно‏ ‎изменять ‎механические‏ ‎свойства.


Свойства: ‎Высокая ‎прочность ‎на‏ ‎скручивание,‏ ‎очень ‎малый‏ ‎вес, ‎прекрасная‏ ‎теплоизоляция, ‎средняя ‎устойчивость ‎к ‎проколам‏ ‎и‏ ‎ударам.



POLYFOAM ‎(Полистирол):

Лист‏ ‎твёрдого ‎и‏ ‎прочного ‎материала, ‎полистирола, ‎вставляется ‎в‏ ‎пресс-форму‏ ‎и‏ ‎обрабатывается ‎под‏ ‎давлением ‎парогазовоздушной‏ ‎смесью, ‎термически‏ ‎уплотняя‏ ‎компоненты ‎и‏ ‎придавая ‎нужную ‎форму. ‎Для ‎усиления‏ ‎прочности ‎кейс‏ ‎усиливается‏ ‎деревянными ‎шпангоутами ‎(рёбрами‏ ‎жёсткости).


Свойства: ‎Высокая‏ ‎прочность ‎на ‎скручивание ‎(с‏ ‎деревянными‏ ‎шпангоутами), ‎чрезвычайно‏ ‎малый ‎вес,‏ ‎прекрасная ‎теплоизоляция, ‎хорошая ‎устойчивость ‎к‏ ‎проколам‏ ‎и ‎ударам.



BIO|S (Экологически‏ ‎чистый ‎материал)

Полотна‏ ‎льняной ‎ткани ‎прессуются ‎и ‎ламинируются‏ ‎с‏ ‎внешней‏ ‎обшивкой, ‎при‏ ‎очень ‎высоком‏ ‎давлении ‎обрабатываясь‏ ‎горячим‏ ‎паром.

Свойства: ‎Средняя‏ ‎прочность ‎на ‎скручивание, ‎малый ‎вес,‏ ‎средняя ‎теплоизоляция,‏ ‎средняя‏ ‎устойчивость ‎к ‎проколам‏ ‎и ‎ударам.



FIBERGLASS‏ ‎(Стекловолокно)

Листы ‎стекловолокна ‎пропитываются ‎жидкой‏ ‎эпоксидной‏ ‎смолой ‎и‏ ‎укладываются ‎крест-накрест‏ ‎в ‎пресс-форму. ‎После ‎затвердевания ‎кейс‏ ‎сохраняет‏ ‎приданную ‎давлением‏ ‎геометрию.


Свойства: ‎Высокая‏ ‎прочность ‎на ‎скручивание, ‎малый ‎вес,‏ ‎средняя‏ ‎теплоизоляция,‏ ‎отличная ‎устойчивость‏ ‎к ‎проколам‏ ‎и ‎ударам.



TITANIUM‏ ‎|‏ ‎X-LITE (Стеклокарбон)

Листы ‎из‏ ‎карбона ‎и ‎стекловолокна ‎пропитываются ‎жидкой‏ ‎эпоксидной ‎смолой‏ ‎и‏ ‎соединяются ‎в ‎пресс-форме.‏ ‎После ‎затвердевания‏ ‎эти ‎материалы ‎становятся ‎неразделимыми.


Свойства:‏ ‎Высокая‏ ‎прочность ‎на‏ ‎скручивание, ‎сверхмалый‏ ‎вес, ‎средняя ‎теплоизоляция, ‎исключительная ‎устойчивость‏ ‎к‏ ‎проколам ‎и‏ ‎ударам.



CARBON ‎(Карбон)

Листы‏ ‎из ‎100% ‎карбона ‎пропитываются ‎жидкой‏ ‎эпоксидной‏ ‎смолой‏ ‎и ‎в‏ ‎ходе ‎специального‏ ‎промышленного ‎процесса‏ ‎укладываются‏ ‎в ‎пресс-форму.‏ ‎После ‎затвердевания ‎образуется ‎уникальная ‎во‏ ‎всех ‎отношениях‏ ‎оболочка.‏ ‎Карбоновые ‎листы ‎используются‏ ‎там, ‎где‏ ‎требования ‎к ‎низкой ‎массе‏ ‎и‏ ‎высокой ‎прочности‏ ‎достигают ‎экстремальных‏ ‎уровней.


Свойства: ‎Высочайшая ‎прочность ‎на ‎скручивание,‏ ‎минимально‏ ‎достижимый ‎вес,‏ ‎средняя ‎теплоизоляция,‏ ‎экстремальная ‎устойчивость ‎к ‎проколам ‎и‏ ‎ударам.



ARAMID‏ ‎(Арамид)

Листы‏ ‎из ‎100%‏ ‎арамида ‎пропитываются‏ ‎жидкой ‎эпоксидной‏ ‎смолой‏ ‎и ‎укладываются‏ ‎в ‎пресс-форму ‎по ‎запатентованной ‎технологии.‏ ‎После ‎затвердевания‏ ‎образуется‏ ‎уникальная ‎во ‎всех‏ ‎отношениях ‎оболочка.‏ ‎Арамидные ‎листы ‎обычно ‎используются‏ ‎при‏ ‎производстве ‎средств‏ ‎индивидуальной ‎защиты,‏ ‎например ‎при ‎производстве ‎бронежилетов.


Свойства: ‎Высочайшая‏ ‎прочность‏ ‎на ‎скручивание,‏ ‎чрезвычайно ‎низкий‏ ‎вес, ‎средняя ‎теплоизоляция, ‎высочайшая ‎достижимая‏ ‎устойчивость‏ ‎к‏ ‎проколам ‎и‏ ‎ударам.



AIR ‎(Новейшая‏ ‎разработка ‎в‏ ‎технологии‏ ‎производства ‎средств‏ ‎защиты)

Внешний ‎и ‎внутренний ‎слои ‎формируются‏ ‎независимо ‎друг‏ ‎от‏ ‎друга. ‎В ‎запатентованном‏ ‎процессе ‎два‏ ‎слоя ‎раздвигаются, ‎и ‎в‏ ‎полость‏ ‎впрыскивается ‎жидкая‏ ‎двухкомпонентная ‎монтажная.‏ ‎В ‎процессе ‎отверждения ‎композит ‎расширяется‏ ‎и‏ ‎застывает, ‎закрывая‏ ‎все ‎отверстия‏ ‎и ‎зазоры. ‎


Свойства: ‎очень ‎высокая‏ ‎прочность‏ ‎на‏ ‎скручивание, ‎очень‏ ‎малый ‎вес,‏ ‎прекрасная ‎теплоизоляция,‏ ‎исключительная‏ ‎устойчивость ‎к‏ ‎проколам ‎и ‎ударам.


Смотреть: 19+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

MXR M305

Осенью ‎2020‏ ‎года ‎состоялось ‎триумфальное ‎возвращение ‎эффекта‏ ‎тремоло ‎в‏ ‎линейку‏ ‎гитарных ‎педалей ‎MXR.‏ ‎Достаточно ‎странно‏ ‎для ‎такой ‎компании, ‎но‏ ‎целых‏ ‎семь ‎с‏ ‎лишним ‎лет,‏ ‎эффект ‎тремоло ‎просто ‎отсутствовал ‎среди‏ ‎продукции‏ ‎MXR, ‎после‏ ‎снятия ‎с‏ ‎производства ‎педали ‎18-вольтовой ‎M159, ‎пришедшей‏ ‎в‏ ‎своё‏ ‎время ‎на‏ ‎смену ‎классической‏ ‎MXR ‎TS-1.

Гитарная‏ ‎педаль‏ ‎M305 ‎представляет‏ ‎собой ‎мультирежимный ‎эффект ‎тремоло ‎с‏ ‎шестью ‎переключаемыми‏ ‎нажатием‏ ‎регулятора ‎Gain ‎алгоритмами‏ ‎обработки, ‎регулировкой‏ ‎скорости ‎и ‎амплитуды ‎эффекта,‏ ‎а‏ ‎также ‎возможностью‏ ‎подключения ‎педали‏ ‎экспрессии ‎или ‎кнопки ‎тап ‎для‏ ‎синхронизации‏ ‎в ‎реальном‏ ‎времени ‎темпа‏ ‎пульсации ‎с ‎музыкальными ‎задачами. ‎Устройство‏ ‎работает‏ ‎не‏ ‎только ‎с‏ ‎гитарой, ‎но‏ ‎и ‎с‏ ‎любым‏ ‎другим ‎инструментом,‏ ‎и ‎оборудовано ‎стереовходом ‎и ‎стереовыходом,‏ ‎а ‎также‏ ‎скрытым‏ ‎под ‎нижней ‎крышкой‏ ‎переключателем ‎моно/стерео.‏ ‎В ‎стереорежиме ‎MXR ‎M305‏ ‎работает‏ ‎как ‎автопанер,‏ ‎создавая ‎головокружительные‏ ‎пинг-понг ‎эффекты.

M305 ‎предлагает ‎следующие ‎алгоритмы‏ ‎обработки:

 MXR‏ ‎- звучание ‎классической‏ ‎педали ‎M159

 BIAS‏ ‎- звучание ‎встроенного ‎эффекта ‎винтажных ‎усилителей‏ ‎Fender‏ ‎шестидесятых-семидесятых,‏ ‎так ‎называемых‏ ‎Blackface ‎и‏ ‎Silverface, ‎где‏ ‎эффект‏ ‎гладкого ‎синусоидального‏ ‎тремоло ‎задаётся ‎изменением ‎смещения ‎выходных‏ ‎ламп

 OPTO и ‎REVO - оптическое‏ ‎тремоло,‏ ‎с ‎пилообразным ‎сигналом‏ ‎разной ‎направленности‏ ‎подъёма ‎и ‎спада. ‎Первое‏ ‎более‏ ‎мягкое, ‎второе‏ ‎более ‎резкое,‏ ‎создающее ‎биения

 SQR - пульсирующее ‎тремоло ‎с ‎квадратной‏ ‎волной,‏ ‎подобное ‎работе‏ ‎кнопки ‎киллсвитч.

 HARM - гармоническое‏ ‎тремоло ‎усилителей ‎Fender ‎Brownface ‎и‏ ‎Blonde‏ ‎начала‏ ‎шестидесятых, ‎частотный‏ ‎диапазон ‎делится‏ ‎на ‎два‏ ‎регистра‏ ‎и ‎складывается‏ ‎в ‎противофазе, ‎вызывая ‎интересные ‎модуляции.‏ ‎В ‎то‏ ‎время,‏ ‎как ‎снижается ‎громкость‏ ‎высокочастотной ‎составляющей,‏ ‎повышается ‎громкость ‎низкочастотной ‎и‏ ‎наоборот,‏ ‎при ‎этом‏ ‎общая ‎громкость‏ ‎остаётся ‎неизменной.

ремоло ‎M305 ‎может ‎работать‏ ‎в‏ ‎двух ‎режимах,‏ ‎автоматическом, ‎когда‏ ‎скорость ‎задаётся ‎генератором ‎LFO ‎и‏ ‎динамическом,‏ ‎когда‏ ‎скорость ‎варьируется‏ ‎в ‎соответствии‏ ‎с ‎атакой‏ ‎звукоизвлечения.‏ ‎Переключение ‎между‏ ‎режимами ‎осуществляется ‎нажатием ‎с ‎удержанием‏ ‎всё ‎той‏ ‎же‏ ‎ручки ‎Gain. ‎Настройка‏ ‎чувствительности ‎и‏ ‎максимальной ‎скорости ‎осуществляется ‎двумя‏ ‎другими‏ ‎ручками, ‎при‏ ‎удерживании ‎ручки‏ ‎Gain ‎нажатой.

Внешняя ‎педаль ‎экспрессии ‎может‏ ‎управлять‏ ‎как ‎одним,‏ ‎так ‎и‏ ‎сразу ‎тремя ‎параметрами ‎одновременно, ‎достаточно‏ ‎просто‏ ‎установить‏ ‎регуляторы ‎в‏ ‎разные ‎положения‏ ‎при ‎открытом‏ ‎и‏ ‎при ‎закрытом‏ ‎состоянии ‎педали. ‎Кроме ‎того, ‎гнезо‏ ‎для ‎подключения‏ ‎кнопки‏ ‎тап/педали ‎экспрессии, ‎при‏ ‎желании, ‎можно‏ ‎использовать ‎в ‎качестве ‎второго‏ ‎выхода‏ ‎для ‎работы‏ ‎в ‎стерео,‏ ‎если ‎у ‎вас ‎вдруг ‎нет‏ ‎инсертного‏ ‎шнура, ‎называемого‏ ‎в ‎простонародье‏ ‎"штанами" ‎для ‎снятия ‎сигнала ‎со‏ ‎стереоджека‏ ‎При‏ ‎этом ‎у‏ ‎основного ‎выхода‏ ‎отключается ‎средний‏ ‎контакт,‏ ‎поскольку ‎второй‏ ‎канал ‎перебрасывается ‎на ‎дополнительный ‎выход.‏ ‎Байпас ‎переключается‏ ‎между‏ ‎холодным, ‎и ‎буфферизированным,‏ ‎однако ‎это‏ ‎касается ‎только ‎основного ‎стереовыхода,‏ ‎по‏ ‎умолчанию ‎байпас-холодный.


Смотреть: 2+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Greer Amps

Greer Amps – небольшая мастерская по производству бутиковых гитарных примочек и усилителей из небольшого городка Атенс, штат Джоржия, который по русски привычнее именовать Афинами, занимающая почти целое крыло одноэтажного здания в виде зеркально буквы Г. Другое крыло занимает студия звукозаписи Chase Park Transduction Дэвида Барба и Энди Лемастера, а также гитарная мастерская, занимающаяся не тольк

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Смотреть: 4+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Electro-Harmonix Nano POG Octaver

Гитарная педаль Electro-Harmonix Nano POG – полифонический октавер, с быстрым трэкингом, позволяющий добавить инструментальному сигналу пару дополнительных голосов, октаву сверху и октаву снизу. Появившийся на рынке в 2004 году Polyphonic Octave Generator от Electro-Harmonix произвела революцию в индустрии гитарных педалей. Это был, наряду с Boss OC-3, один из первых доступных октаверов, способных

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Смотреть: 14+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Strymon El Capistan

Strymon El Capistan – "ленточная эхо-машина" – помещённая в компактный формат гитарной педали. Устройство в мельчайших деталях воспроизводит звучание и поведение культовых винтажных агрегатов, но лишено таких их недостатков, как огромные габариты, вес и склонность к механическим повреждениям, затрудняющих их использование в гастрольной практике. Цель El Capistan - сделать звук ленточного эха доступ

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Смотреть: 11+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Strymon Deco Tape Saturation & Doubletracker

Универсальная педаль-эффект Strymon Deco – уникальное устройство, не имеющее аналогов на музыкальном рынке. Этот смарт-девайс обеспечивает потрясающе реалистичную эмуляцию эффектов, получаемых старинным дедовским способом с помощью пары студийных аналоговых катушечных  магнитофонов. Когда в конце семидесятых появились первые цифровые дилеи, они просто взорвали мозг музыкантам. В отличие от боле

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Читать: 10+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Как поменять струны на классической гитаре

Большинство начинающих гитаристов, впервые столкнувшихся с необходимостью заменить струны на классической гитаре, пугает даже сама мысль об этой процедуре. Более того, даже некоторым уже играющим, но недостаточно опытным гитаристам, этот процесс кажется чем-то сложным. Видимо процедура напоминает им процесс завязки галстука элдриджским узлом. Хотя на самом деле всё очень и очень просто. В отличие от

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Читать: 27+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Как выбрать классическую гитару

На сегодняшний день магазины предлагают огромный выбор гитар на любой вкус и кошелёк, что глаза аж разбегаются. И когда встаёт вопрос о приобретении гитары, многие впадают от такого изобилия в ступор. Так какую же гитару всё-таки выбрать и на что обратить внимание при покупке? Прежде всего, большинство гитар, кроме отдельной экзотики, можно разбить на две основных категории: классическая гитара и вес

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Читать: 14+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

ТОП 10 лучших акустических гитар для начинающих

В предыдущих материалах я рассказывал, на что стоит обратить внимание при выборе акустической гитары . В этом обзоре я приведу пример 10 достойных кандидатов среди недорогих инструментов. Это гитары не самые дешёвые, но на их качество можно положиться, не превращая покупку гитары в квест, с выбором из огромного количества экземпляров одной и той же модели. Я отнёс их к категории народные инструменты.

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Читать: 28+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Как выбрать акустическую гитару

На сегодняшний день магазины предлагают огромный выбор гитар на любой вкус и кошелёк, что глаза аж разбегаются. И когда встаёт вопрос о приобретении гитары, многие впадают от такого изобилия в ступор. Так какую же гитару всё-таки выбрать и на что обратить внимание при покупке? Для начала давайте определимся с понятием, что же такое акустическая гитара. Чаще всего под словами "акустическая гитара" под

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Читать: 35+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

ТОП-дюжина гитарных комбиков для начинающих.

Как я уже рассказывал в предыдущих материалах, значительную, и даже, если не побояться сказать – главную роль в звучании электрогитары играет то, куда она включена, то есть гитарный усилитель с колонкой (акустическим кабинетом) или комбик. Именно благодаря различию звучания однотипных гитар в разные усилители в современной музыке и возникло столько стилей и направлений. Более того, упомяну ещё раз тот

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Читать: 12+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

ТОП 10 лучших классических гитар для начинающих.

В прошлых материалах я в общих чертах рассказал о том, как выбирать классическую гитару . Сегодня я порекомендую десятку конкретных моделей, на которые стоит обратить внимание при выборе инструмента начинающему гитаристу, собирающемуся осваивать азы классической гитары. Это инструменты категории ученические гитары, то есть недорогие, но не самые дешёвые. Костровые инструменты, самой дешёвой ценовой

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Смотреть: 14+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Чем классическая гитара отличается от вестерн-гитары, и как это исторически сложилось

В природе встречается немало разновидностей акустических гитар, но всё же большинство из них можно отнести к одной из двух категорий, классической и ли вестерн (часто называемой просто акустической). Например, фламенко-гитары, и всевозможную латиноамериканскую экзотику условно можно отнести к классике, а добро, джазовые арктопы и джаз-мануш к вестернам. Тем не менее, самое главное отличие между ними в

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Смотреть: 1 час 3+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Gibson. История компании


Стивен ‎Антонуччи

Chasing‏ ‎Guitars, ‎2016г.

Перевод ‎с ‎английского

Орвилл ‎Х.‏ ‎Гибсон ‎родился‏ ‎в‏ ‎1856 ‎году ‎на‏ ‎ферме ‎недалеко‏ ‎от ‎небольшого ‎городка ‎Чатогей,‏ ‎штат‏ ‎Нью-Йорк. ‎Отец‏ ‎Орвилла ‎был‏ ‎иммигрантом ‎из ‎Англии, ‎а ‎его‏ ‎мать‏ ‎Эми ‎была‏ ‎местная, ‎из‏ ‎Перу, ‎штат ‎Нью-Йорк ‎[Орвилл ‎был‏ ‎седьмым‏ ‎ребёнком‏ ‎Эммы ‎Гибсон‏ ‎Николс ‎и‏ ‎пятым ‎от‏ ‎брака‏ ‎с ‎Джоном‏ ‎Гибсоном ‎- ‎прим ‎переводчика]. ‎Он‏ ‎переехал ‎в‏ ‎Каламазу,‏ ‎штат ‎Мичиган, ‎в‏ ‎1870-х ‎годах.‏ ‎Неизвестно, ‎почему ‎Орвилл ‎отправился‏ ‎из‏ ‎северной ‎части‏ ‎штата ‎Нью-Йорк‏ ‎в ‎Мичиган, ‎но ‎возможно, ‎что‏ ‎его‏ ‎беспокоило ‎здоровье‏ ‎и ‎самочувствие,‏ ‎и ‎он ‎приехал ‎в ‎Батл-Крик,‏ ‎чтобы‏ ‎пройти‏ ‎курс ‎лечения‏ ‎во ‎всемирно‏ ‎известном ‎санатории,‏ ‎которым‏ ‎руководил ‎доктор‏ ‎Джон ‎Харви ‎Келлог.

В ‎свободное ‎время‏ ‎Орвилл ‎занимался‏ ‎изготовлением‏ ‎мандолин ‎в ‎качестве‏ ‎хобби, ‎работая‏ ‎клерком ‎в ‎обувном ‎магазине‏ ‎A.P.‏ ‎Sprague's ‎на‏ ‎Ист-Мэйн ‎стрит‏ ‎118, ‎а ‎к ‎1893 ‎году‏ ‎он‏ ‎перешёл ‎на‏ ‎работу ‎клерком‏ ‎в ‎ресторан ‎Butters ‎на ‎Ист-Мэйн‏ ‎216.‏ ‎Его‏ ‎основная ‎работа‏ ‎поддерживала ‎его‏ ‎хобби ‎-‏ ‎создание‏ ‎инструментов.

Вскоре ‎Орвилл‏ ‎начал ‎производить ‎инструменты, ‎работая ‎на‏ ‎постоянке ‎в‏ ‎своей‏ ‎однокомнатной ‎мастерской ‎по‏ ‎деревообработке. ‎Не‏ ‎имея ‎формального ‎образования, ‎Орвилл‏ ‎создал‏ ‎совершенно ‎новый‏ ‎стиль ‎мандолины‏ ‎и ‎гитары, ‎с ‎резными, ‎а‏ ‎не‏ ‎плоскими ‎деками‏ ‎и ‎арочной‏ ‎формы, ‎как ‎у ‎скрипки. ‎Орвилл‏ ‎был‏ ‎очень‏ ‎одарённым ‎мастером.

11 мая‏ ‎1896 ‎года‏ ‎Орвилл ‎подал‏ ‎заявку‏ ‎на ‎свой‏ ‎первый ‎и ‎единственный ‎патент. ‎Этот‏ ‎документ, ‎патент‏ ‎США‏ ‎№ ‎598,245, ‎был‏ ‎выдан ‎1‏ ‎февраля ‎1898 ‎года ‎на‏ ‎конструкцию‏ ‎мандолины ‎с‏ ‎арочными ‎верхней‏ ‎и ‎нижней ‎декой, ‎а ‎также‏ ‎с‏ ‎обечайками, ‎которые‏ ‎вырезались ‎из‏ ‎цельного ‎куска ‎дерева, ‎а ‎не‏ ‎сгибались‏ ‎из‏ ‎тонких ‎дощечек.‏ ‎Конструкция ‎Орвилла‏ ‎была ‎более‏ ‎прочной,‏ ‎чем ‎другие‏ ‎мандолины ‎того ‎времени, ‎и ‎её‏ ‎легче ‎было‏ ‎производить‏ ‎в ‎больших ‎объемах.

В‏ ‎1890-х ‎годах‏ ‎он ‎разработал ‎гитары ‎с‏ ‎полым‏ ‎корпусом ‎с‏ ‎арочным ‎верхом‏ ‎и ‎овальным ‎резонаторным ‎отверстием, ‎которое‏ ‎не‏ ‎только ‎увеличило‏ ‎громкость, ‎но‏ ‎и ‎установило ‎стандарты ‎для ‎будущей‏ ‎арктоп-гитары.‏ ‎Инструменты‏ ‎Орвилла ‎были‏ ‎более ‎громкими‏ ‎и ‎надёжными,‏ ‎чем‏ ‎другие ‎ладовые‏ ‎инструменты ‎того ‎времени, ‎и ‎музыканты‏ ‎вскоре ‎стали‏ ‎заказывать‏ ‎их ‎больше, ‎чем‏ ‎он ‎мог‏ ‎изготовить ‎в ‎своей ‎мастерской.

По‏ ‎мере‏ ‎роста ‎спроса‏ ‎на ‎его‏ ‎инструменты ‎и ‎на ‎основе ‎идей‏ ‎Орвилла‏ ‎Гибсона ‎в‏ ‎1902 ‎году‏ ‎в ‎Каламазу, ‎штат ‎Мичиган, ‎была‏ ‎основана‏ ‎компания‏ ‎The ‎Gibson‏ ‎Mandolin-Guitar ‎Mfg.‏ ‎Co., ‎Ltd.‏ ‎после‏ ‎заключения ‎соглашения‏ ‎с ‎пятью ‎бизнесменами ‎из ‎Каламазу,‏ ‎которые ‎финансировали‏ ‎компанию.

Верстак‏ ‎Орвилла ‎Гибсона ‎в‏ ‎его ‎мастерской‏ ‎и ‎некоторые ‎из ‎его‏ ‎инструментов


Во‏ ‎второй ‎половине‏ ‎дня ‎11‏ ‎октября ‎1902 ‎года ‎Сильво ‎Римс,‏ ‎Льюис‏ ‎А. ‎Уильямс,‏ ‎Лерой ‎Хорнбек,‏ ‎Джон ‎В. ‎Адамс, ‎Сэмюэл ‎К.‏ ‎ВанХорн‏ ‎и‏ ‎Орвилл ‎Х.‏ ‎Гибсон ‎встретились‏ ‎в ‎офисе‏ ‎окружного‏ ‎чиновника, ‎чтобы‏ ‎создать ‎"Товарищество ‎с ‎ограниченной ‎ответственностью"‏ ‎для ‎"Gibson‏ ‎Mandolin-Guitar‏ ‎Manufacturing ‎Co., ‎Limited".‏ ‎Адамс, ‎ВанХорн‏ ‎и ‎Хорнбек ‎были ‎юристами,‏ ‎практикующими‏ ‎в ‎Каламазу.‏ ‎Римс ‎и‏ ‎Уильямс ‎занимались ‎розничным ‎музыкальным ‎бизнесом,‏ ‎и‏ ‎все ‎они‏ ‎видели ‎возможность‏ ‎извлечь ‎выгоду ‎из ‎творческих ‎талантов‏ ‎Орвилла.

Странно,‏ ‎но‏ ‎имя ‎Орвилла‏ ‎не ‎значилось‏ ‎в ‎списке‏ ‎членов‏ ‎Товарищества ‎-‏ ‎он ‎присутствовал ‎на ‎собрании, ‎чтобы‏ ‎продать ‎свои‏ ‎патентные‏ ‎права ‎и ‎официально‏ ‎согласиться ‎с‏ ‎условиями ‎и ‎положениями ‎новой‏ ‎организации.‏ ‎В ‎1904‏ ‎году ‎последовало‏ ‎ещё ‎одно ‎соглашение, ‎которое ‎документально‏ ‎подтверждало‏ ‎выплату ‎2‏ ‎500 ‎долларов‏ ‎от ‎Товарищества ‎Орвиллу ‎Гибсону ‎за‏ ‎эксклюзивные‏ ‎права‏ ‎на ‎его‏ ‎патент.

Считавшийся ‎эксцентричным,‏ ‎через ‎некоторое‏ ‎время‏ ‎после ‎основания‏ ‎компании ‎совет ‎директоров ‎принял ‎решение‏ ‎о ‎том,‏ ‎что‏ ‎"Орвилл ‎Х. ‎Гибсон‏ ‎будет ‎получать‏ ‎зарплату ‎только ‎за ‎то‏ ‎время,‏ ‎которое ‎он‏ ‎действительно ‎отработает‏ ‎в ‎компании". ‎После ‎этого ‎времени‏ ‎нет‏ ‎чётких ‎сведений‏ ‎о ‎том,‏ ‎был ‎ли ‎он ‎штатным ‎сотрудником,‏ ‎консультантом‏ ‎или‏ ‎просто ‎время‏ ‎от ‎времени‏ ‎посещал ‎фабрику.

Орвилл‏ ‎продолжал‏ ‎сотрудничать ‎с‏ ‎компанией ‎на ‎общественных ‎началах ‎до‏ ‎1907 ‎года,‏ ‎получая‏ ‎большую ‎часть ‎своего‏ ‎дохода ‎от‏ ‎авторских ‎роялти. ‎Он ‎работал‏ ‎над‏ ‎различными ‎проектами‏ ‎в ‎качестве‏ ‎изобретателя ‎и ‎некоторое ‎время ‎даже‏ ‎числился‏ ‎в ‎городском‏ ‎справочнике ‎как‏ ‎учитель ‎музыки. ‎Первоначально ‎компания ‎выпускала‏ ‎только‏ ‎оригинальные‏ ‎конструкции ‎Орвилла‏ ‎Гибсона. ‎В‏ ‎1908 ‎году‏ ‎совет‏ ‎директоров ‎согласился‏ ‎выплачивать ‎Орвиллу ‎ежегодный ‎гонорар ‎в‏ ‎размере ‎500‏ ‎долларов.‏ ‎США ‎за ‎эксклюзивные‏ ‎права ‎на‏ ‎патент ‎Орвилла, ‎выплачивая ‎ежемесячно‏ ‎41,99‏ ‎долларов.

Здоровье ‎Орвилла‏ ‎ухудшалось ‎в‏ ‎то ‎время, ‎когда ‎компания ‎Gibson‏ ‎начинала‏ ‎свою ‎деятельность.‏ ‎Различные ‎медицинские‏ ‎записи ‎свидетельствуют ‎о ‎том, ‎что‏ ‎он‏ ‎страдал‏ ‎от ‎хронического‏ ‎заболевания, ‎потери‏ ‎веса ‎и,‏ ‎возможно,‏ ‎психического ‎расстройства.

Орвилл‏ ‎переехал ‎обратно ‎в ‎штат ‎Нью-Йорк‏ ‎и ‎поселился‏ ‎в‏ ‎городе ‎Саранак-Лейк, ‎где‏ ‎он ‎жил‏ ‎по ‎адресу ‎Амперсанд-Авеню ‎24.‏ ‎Орвилл‏ ‎утверждал, ‎что‏ ‎после ‎переезда‏ ‎в ‎Саранак-Лейк ‎его ‎здоровье ‎улучшилось,‏ ‎а‏ ‎его ‎вес‏ ‎вырос ‎с‏ ‎50кг ‎[когда ‎он ‎покинул ‎Каламазу]‏ ‎до‏ ‎70,‏ ‎большую ‎часть‏ ‎которого ‎он‏ ‎приписывал ‎более‏ ‎здоровому‏ ‎образу ‎жизни‏ ‎и ‎уменьшению ‎стресса, ‎вызванного ‎людьми‏ ‎и ‎проблемами,‏ ‎которые‏ ‎мучили ‎его, ‎когда‏ ‎он ‎жил‏ ‎в ‎Каламазу.

В ‎1911 ‎году‏ ‎Орвилл‏ ‎переехал ‎дальше‏ ‎на ‎север,‏ ‎в ‎Огденсберг, ‎штат ‎Нью-Йорк. ‎Там‏ ‎он‏ ‎находился ‎под‏ ‎наблюдением ‎доктора‏ ‎Мэдилла ‎из ‎Франклин-каунти. ‎Он ‎проходил‏ ‎лечение‏ ‎в‏ ‎государственной ‎больнице‏ ‎Святого ‎Лаврентия‏ ‎в ‎Огденсберге‏ ‎(около‏ ‎80 ‎миль‏ ‎к ‎западу ‎от ‎Шатогея) ‎[также‏ ‎известна ‎как‏ ‎Государственный‏ ‎приют ‎для ‎душевнобольных‏ ‎в ‎Огденсбурге‏ ‎- ‎прим. ‎переводчика] ‎и‏ ‎был‏ ‎выписан ‎через‏ ‎восемь ‎дней‏ ‎26 ‎августа ‎1911 ‎года. ‎Он‏ ‎снова‏ ‎вернулся ‎в‏ ‎больницу ‎в‏ ‎1916 ‎году ‎и ‎был ‎выписан‏ ‎еще‏ ‎через‏ ‎шесть ‎дней‏ ‎лечения. ‎Неизвестно,‏ ‎возвращался ‎ли‏ ‎Орвилл‏ ‎когда-нибудь ‎в‏ ‎Каламазу, ‎к ‎своей ‎работе ‎с‏ ‎инструментами ‎или‏ ‎в‏ ‎компанию, ‎которая ‎носила‏ ‎его ‎имя‏ ‎в ‎период ‎с ‎1911‏ ‎по‏ ‎1918 ‎год.

Орвилл‏ ‎Гибсон ‎умер‏ ‎от ‎эндокардита ‎(воспаления ‎внутренней ‎оболочки‏ ‎сердечной‏ ‎полости ‎и‏ ‎клапанов) ‎19‏ ‎августа ‎1918 ‎года ‎в ‎возрасте‏ ‎62‏ ‎лет‏ ‎в ‎государственной‏ ‎больнице ‎Святого‏ ‎Лаврентия ‎в‏ ‎Огденсбурге,‏ ‎штат ‎Нью-Йорк.‏ ‎Гибсон ‎похоронен ‎на ‎кладбище ‎Морнингсайд‏ ‎в ‎Малоне,‏ ‎штат‏ ‎Нью-Йорк.

Несомненно, ‎вклад ‎Орвилла‏ ‎стал ‎тем‏ ‎зерном, ‎которое ‎позволило ‎на‏ ‎протяжении‏ ‎более ‎ста‏ ‎лет ‎создавать‏ ‎великолепные ‎инструменты, ‎выросшие ‎из ‎его‏ ‎творчества.‏ ‎Идеи ‎Орвилла‏ ‎получили ‎дальнейшее‏ ‎развитие ‎благодаря ‎многочисленным ‎преданным ‎сотрудникам‏ ‎Gibson,‏ ‎которые‏ ‎продолжили ‎дело‏ ‎после ‎ухода‏ ‎Орвилла ‎Гибсона.

Интересной‏ ‎моделью,‏ ‎выпускавшейся ‎с‏ ‎1902 ‎по ‎1923 ‎год, ‎был‏ ‎акустический ‎арктоп‏ ‎Gibson‏ ‎Style ‎O. ‎Некоторые‏ ‎ранние ‎инструменты‏ ‎Gibson ‎имели ‎завиток, ‎включенный‏ ‎в‏ ‎дизайн ‎корпуса,‏ ‎как ‎у‏ ‎мандолины ‎старого ‎образца. ‎Гитара ‎Gibson‏ ‎Style‏ ‎O ‎действительно‏ ‎сыграла ‎важную‏ ‎роль ‎в ‎истории ‎компании ‎Gibson.

Эти‏ ‎гитары‏ ‎Gibson‏ ‎считались ‎самыми‏ ‎престижными ‎гитарами‏ ‎своего ‎времени‏ ‎и‏ ‎известны ‎как‏ ‎базовая ‎модель, ‎от ‎которой ‎произошли‏ ‎другие ‎будущие‏ ‎арктоповые‏ ‎гитары ‎Gibson. ‎Они‏ ‎были ‎основаны‏ ‎на ‎оригинальном ‎дизайне ‎арктопов‏ ‎самого‏ ‎Орвилла ‎Гибсона,‏ ‎представленного ‎в‏ ‎конце ‎девятнадцатого ‎века.

По ‎своему ‎внешнему‏ ‎виду‏ ‎она ‎напоминала‏ ‎мандолину ‎F-стиля.‏ ‎Первоначально ‎Style ‎O ‎не ‎имела‏ ‎того‏ ‎характерного‏ ‎завитка ‎и‏ ‎катавэя. ‎Это‏ ‎был ‎арктоп‏ ‎с‏ ‎овальным ‎резонаторным‏ ‎отверстием, ‎инкрустированным ‎деревянной ‎мозаикой, ‎фиксированным‏ ‎бриджем, ‎украшенным‏ ‎усечёнными‏ ‎пирамидками, ‎однослойной ‎окантовкой‏ ‎грифа ‎и‏ ‎верхней ‎деки, ‎маркерами ‎в‏ ‎виде‏ ‎точек. ‎Голова‏ ‎грифа ‎была‏ ‎похожа ‎на ‎весло, ‎украшеннная ‎шпоном‏ ‎с‏ ‎перламутровой ‎инкрустацией,‏ ‎на ‎ней‏ ‎были ‎установлены ‎фрикционные ‎колки. ‎Верхняя‏ ‎дека‏ ‎была‏ ‎еловой, ‎выкрашенной‏ ‎в ‎чёрный‏ ‎цвет, ‎а‏ ‎нижняя‏ ‎дека ‎и‏ ‎обечайка ‎из ‎тонированного ‎красного ‎дерева‏ ‎[по ‎другим‏ ‎источникам,‏ ‎в ‎частности, ‎журналу‏ ‎Vintage ‎Guitar,‏ ‎все ‎ранние ‎Gibson, ‎кроме‏ ‎мандолины‏ ‎F-4, ‎были‏ ‎сделаны ‎из‏ ‎берёзы ‎- ‎прим. ‎переводчика].

В ‎1906‏ ‎году‏ ‎колки ‎сменились‏ ‎на ‎червячные,‏ ‎появился ‎наклонный ‎логотип ‎Gibson ‎на‏ ‎голове‏ ‎более‏ ‎изящной ‎формы‏ ‎[по ‎версии‏ ‎того ‎же‏ ‎Vintage‏ ‎Guitar ‎логотип‏ ‎появился ‎только ‎в ‎1915, ‎а‏ ‎прежде ‎была‏ ‎лилия,‏ ‎сменившая ‎звезду ‎с‏ ‎полумесяцем ‎ранних‏ ‎Gibson ‎- ‎прим. ‎переводчика],‏ ‎а‏ ‎грифы ‎приобрели‏ ‎закруглённое ‎продолжение‏ ‎накладки, ‎в ‎районе ‎первых ‎струн,‏ ‎заходящее‏ ‎на ‎резонаторное‏ ‎отверстие. ‎В‏ ‎1908 ‎году ‎форма ‎корпуса ‎несколько‏ ‎изменилась,‏ ‎появились‏ ‎завиток ‎верхнего‏ ‎рога ‎и‏ ‎вырез, ‎который,‏ ‎вероятно,‏ ‎положил ‎начало‏ ‎будущим ‎легендарным ‎гитарам ‎с ‎катавэем.‏ ‎Гитара ‎приобрела‏ ‎новый‏ ‎бридж ‎с ‎трапециевидным‏ ‎струнодержателем.

Вырез ‎напоминал‏ ‎те, ‎что ‎позже ‎использовались,‏ ‎например,‏ ‎в ‎моделях‏ ‎ES-175, ‎L-4C‏ ‎и ‎SG. ‎У ‎гитары ‎Gibson‏ ‎Style‏ ‎O ‎было‏ ‎еще ‎несколько‏ ‎разновидностей, ‎пока ‎в ‎1923 ‎году‏ ‎она‏ ‎не‏ ‎была ‎снята‏ ‎с ‎производства.‏ ‎Гитары ‎Style‏ ‎O‏ ‎напоминали ‎раннюю‏ ‎линейку ‎мандолин ‎Gibson ‎F- ‎стиля,‏ ‎которые ‎были‏ ‎очень‏ ‎популярными ‎инструментами ‎в‏ ‎начале ‎20-х‏ ‎годов.

Карсон ‎Дж. ‎Робисон ‎(4‏ ‎августа‏ ‎1890 ‎-‏ ‎24 ‎марта‏ ‎1957), ‎родившийся ‎в ‎Освего, ‎штат‏ ‎Канзас,‏ ‎был ‎американским‏ ‎певцом ‎и‏ ‎автором-исполнителем ‎кантри-музыки. ‎Он ‎сыграл ‎важную‏ ‎роль‏ ‎в‏ ‎популяризации ‎музыки‏ ‎кантри, ‎став‏ ‎одним ‎из‏ ‎первых‏ ‎поющих ‎ковбоев‏ ‎на ‎радио. ‎В ‎1924 ‎году‏ ‎он ‎переехал‏ ‎в‏ ‎Нью-Йорк ‎и ‎заключил‏ ‎свой ‎первый‏ ‎контракт ‎на ‎запись ‎с‏ ‎компанией‏ ‎Victor ‎Talking‏ ‎Machine ‎Company.‏ ‎Так ‎что ‎эта ‎фотография ‎в‏ ‎каталоге‏ ‎Gibson ‎относится‏ ‎к ‎довольно‏ ‎раннему ‎периоду ‎его ‎карьеры. ‎Осенью‏ ‎1936‏ ‎года‏ ‎в ‎каталоге‏ ‎Montgomery ‎Ward‏ ‎продавалась ‎ковбойская‏ ‎гитара‏ ‎Carson ‎J.‏ ‎Robison ‎Flattop ‎Cowboy ‎Guitar ‎в‏ ‎цвете ‎Sunburst.‏ ‎Компания‏ ‎Gibson ‎получила ‎заказ‏ ‎на ‎изготовление‏ ‎этих ‎гитар ‎для ‎Montgomery‏ ‎Ward.

Карсон‏ ‎Дж. ‎Робисон‏ ‎в ‎каталоге‏ ‎Gibson ‎1924 ‎года


Одной ‎из ‎первых‏ ‎акустических‏ ‎гитар, ‎продаваемых‏ ‎компанией ‎Gibson,‏ ‎была ‎Модель ‎L-1. ‎На ‎тот‏ ‎момент,‏ ‎когда‏ ‎она ‎была‏ ‎представлена ‎в‏ ‎1902 ‎году,‏ ‎это‏ ‎была ‎арктоп‏ ‎с ‎круглым ‎резонатором ‎с ‎инкрустацией‏ ‎в ‎виде‏ ‎пары‏ ‎колец-косичек, ‎окантованной ‎верхней‏ ‎декой, ‎накладкой‏ ‎грифа ‎из ‎чёрного ‎дерева,‏ ‎маркерами‏ ‎грифа ‎в‏ ‎виде ‎точек,‏ ‎оранжевой ‎отделкой ‎верхней ‎деки, ‎тонированными‏ ‎нижней‏ ‎декой ‎и‏ ‎обечайкой ‎из‏ ‎красного ‎дерева. ‎В ‎1908 ‎году‏ ‎спецификации‏ ‎L-1‏ ‎изменились: ‎ширина‏ ‎выросла ‎до‏ ‎13,5 ‎дюймов,‏ ‎от‏ ‎чего ‎талия‏ ‎стала ‎казаться ‎уже, ‎появился ‎трапециевидный‏ ‎струнодержатель ‎с‏ ‎пинами,‏ ‎закреплёнными ‎в ‎целлулоидной‏ ‎пластине ‎стилизованной‏ ‎под ‎черепаховый ‎панцирь, ‎число‏ ‎открытых‏ ‎ладов ‎увеличилось‏ ‎до ‎14,‏ ‎добавилась ‎окантовка ‎грифа ‎и ‎логотип‏ ‎"The‏ ‎Gibson".

Gibson ‎L-1‏ ‎1907 ‎года‏ ‎и ‎L-3 ‎1924 ‎года


Модель ‎L-4‏ ‎была‏ ‎впервые‏ ‎представлена ‎в‏ ‎1911 ‎году‏ ‎как ‎акустическая‏ ‎"ритм-гитара"‏ ‎с ‎"овальным"‏ ‎звуковым ‎отверстием. ‎Джазовый ‎гитарист ‎Эдди‏ ‎Лэнг ‎играл‏ ‎на‏ ‎гитарах ‎Gibson ‎L-4‏ ‎и ‎L-5,‏ ‎оказав ‎большое ‎влияние ‎на‏ ‎многих‏ ‎гитаристов, ‎включая‏ ‎Джанго ‎Рейнхардта.‏ ‎Возможно, ‎Джанго ‎привлекли ‎гитары ‎Selmer‏ ‎Maccaferri,‏ ‎разработанные ‎итальянским‏ ‎гитаристом ‎и‏ ‎лютье ‎Марио ‎Маккаферри, ‎с ‎овальными‏ ‎звуковыми‏ ‎отверстиями,‏ ‎как ‎раз‏ ‎благодаря ‎этой‏ ‎модели ‎Gibson‏ ‎L-4.

Эдди‏ ‎Лэнг ‎с‏ ‎Gibson ‎L-4


Электрифицированные ‎версии ‎L-4 ‎(известные‏ ‎как ‎L-4‏ ‎CES)‏ ‎с ‎резным ‎верхом‏ ‎и ‎флорентийским‏ ‎катавэем ‎выпускались ‎ограниченными ‎партиями‏ ‎на‏ ‎протяжении ‎1950-х‏ ‎годов.

В ‎1912‏ ‎году ‎пикгард ‎больше ‎не ‎устанавливался,‏ ‎но‏ ‎через ‎два‏ ‎года, ‎в‏ ‎1914 ‎году, ‎он ‎снова ‎появился.‏ ‎Модель‏ ‎L-1‏ ‎1918 ‎года‏ ‎имела ‎коричневую‏ ‎отделку ‎Sheraton.‏ ‎Модель‏ ‎L-1 ‎1920‏ ‎года ‎имела ‎инкрустацию ‎розетки ‎в‏ ‎виде ‎двойных‏ ‎5-слойных‏ ‎колец. ‎Модель ‎L-1‏ ‎в ‎формате‏ ‎арктопа ‎была ‎снята ‎с‏ ‎производства‏ ‎в ‎1925‏ ‎году.

В ‎конце‏ ‎девяностых ‎или ‎начале ‎двухтысячных ‎годов‏ ‎компания‏ ‎Gibson ‎представила‏ ‎трибьют-модель ‎акустической‏ ‎гитары ‎L-1 ‎Robert ‎Johnson. ‎Гитара‏ ‎отличается‏ ‎историческим‏ ‎дизайном ‎маленького‏ ‎корпуса ‎серии‏ ‎L ‎(мензура‏ ‎25″),‏ ‎бриджем ‎из‏ ‎чёрного ‎дерева ‎с ‎резными ‎усечёнными‏ ‎пирамидами ‎по‏ ‎бокам,‏ ‎диаметром ‎звукового ‎отверстия‏ ‎3 ‎3/4‏ ‎дюйма ‎и ‎инкрустацией ‎подписи‏ ‎Роберта‏ ‎Джонсона ‎в‏ ‎конце ‎грифа.

Роберт‏ ‎Джонсон ‎с ‎флэттоповым ‎Gibson ‎L-1


Орвилл‏ ‎Гибсон‏ ‎не ‎имел‏ ‎практически ‎никакого‏ ‎отношения ‎к ‎развитию ‎линейки ‎банджо‏ ‎Gibson.‏ ‎Учитывая‏ ‎растущую ‎в‏ ‎то ‎время‏ ‎популярность ‎банджо,‏ ‎компания‏ ‎Gibson ‎хотела‏ ‎получить ‎свою ‎долю ‎этого ‎нового‏ ‎рынка.

В ‎1917‏ ‎году‏ ‎Gibson ‎начали ‎работать‏ ‎над ‎созданием‏ ‎простого ‎банджо ‎с ‎открытым‏ ‎задником.‏ ‎Первый ‎анонс‏ ‎банджо ‎от‏ ‎Gibson ‎появился ‎в ‎октябре ‎1918‏ ‎года.‏ ‎Это ‎была‏ ‎простая ‎теноровая‏ ‎модель, ‎которая ‎рекламировалась ‎как ‎"теноровое‏ ‎банджо".‏ ‎Золотые‏ ‎годы ‎для‏ ‎банджо ‎Gibson‏ ‎пришлись ‎на‏ ‎период‏ ‎с ‎1918‏ ‎по ‎1938 ‎год. ‎С ‎тех‏ ‎пор ‎банджо‏ ‎Gibson‏ ‎Mastertone ‎копируется ‎частными‏ ‎лютье ‎и‏ ‎массовыми ‎производителями. ‎Некоторые ‎модели‏ ‎пользуются‏ ‎самым ‎высоким‏ ‎спросом ‎у‏ ‎коллекционеров, ‎а ‎для ‎некоторых ‎профессиональных‏ ‎исполнителей‏ ‎блюграсса ‎банджо‏ ‎Mastertone ‎-‏ ‎единственное ‎банджо, ‎на ‎котором ‎они‏ ‎играют.

Ллойд‏ ‎Аллейр‏ ‎Лоар ‎родился‏ ‎9 ‎января‏ ‎1886 ‎года‏ ‎в‏ ‎Кропси, ‎штат‏ ‎Иллинойс, ‎крошечном ‎фермерском ‎городке ‎в‏ ‎120 ‎милях‏ ‎к‏ ‎юго-западу ‎от ‎Чикаго.

В‏ ‎1911 ‎году‏ ‎Ллойд ‎Лоар ‎начал ‎официальные‏ ‎отношения‏ ‎с ‎компанией‏ ‎Gibson ‎Mandolin-Guitar‏ ‎Manufacturing ‎Co. ‎из ‎Каламазу, ‎штат‏ ‎Мичиган,‏ ‎в ‎качестве‏ ‎артиста, ‎участника‏ ‎многих ‎гастролирующих ‎эндорсерских ‎групп ‎Gibson‏ ‎"Gibsonians",‏ ‎консультанта‏ ‎и ‎композитора.‏ ‎К ‎1913‏ ‎году ‎компания‏ ‎Gibson‏ ‎реализовала ‎несколько‏ ‎музыкальных ‎аранжировок, ‎которые ‎Лоар ‎подготовил‏ ‎для ‎компании.‏ ‎У‏ ‎Лоара ‎были ‎идеи‏ ‎по ‎улучшению‏ ‎конструкции ‎мандолины ‎Gibson, ‎и‏ ‎вскоре‏ ‎Лоар ‎представил‏ ‎себя ‎в‏ ‎качестве ‎кандидата ‎на ‎работу ‎Льюису‏ ‎Уильямсу,‏ ‎одному ‎из‏ ‎первых ‎инвесторов‏ ‎и ‎акционеров ‎Gibson.

В ‎1919 ‎году‏ ‎компания‏ ‎Gibson‏ ‎наняла ‎Ллойда‏ ‎Лоара ‎в‏ ‎качестве ‎конструктора‏ ‎для‏ ‎создания ‎новых‏ ‎инструментов. ‎Лоар ‎внес ‎значительный ‎вклад‏ ‎в ‎развитие‏ ‎Gibson,‏ ‎включая ‎разработку ‎и‏ ‎значительное ‎улучшение‏ ‎верхней ‎деки ‎инструмента ‎Орвилла‏ ‎Гибсона,‏ ‎предложив ‎резонаторные‏ ‎отверстия ‎в‏ ‎виде ‎эф, ‎как ‎у ‎скрипки‏ ‎(вместо‏ ‎круглого); ‎увеличение‏ ‎открытой ‎части‏ ‎грифа, ‎что ‎позволило ‎переместить ‎бридж‏ ‎ближе‏ ‎к‏ ‎центру ‎корпуса;‏ ‎и ‎внедрение‏ ‎свободно ‎висящей‏ ‎накладки‏ ‎грифа ‎над‏ ‎верхней ‎декой. ‎У ‎более ‎ранних‏ ‎инструментов ‎Gibson‏ ‎накладка‏ ‎грифа ‎приклеивалась ‎непосредственно‏ ‎к ‎верхней‏ ‎деке ‎инструмента.

Это ‎привело ‎к‏ ‎созданию‏ ‎гитары ‎со‏ ‎стальными ‎струнами,‏ ‎корпус ‎которых ‎устроен ‎подобно ‎скрипке,‏ ‎альту‏ ‎или ‎виолончели,‏ ‎где ‎бридж‏ ‎не ‎оказывает ‎никакого ‎крутящего ‎момента‏ ‎на‏ ‎верхнюю‏ ‎деку, ‎только‏ ‎давление ‎непосредственно‏ ‎сверху ‎вниз,‏ ‎что‏ ‎позволяет ‎верхней‏ ‎деке ‎вибрировать ‎более ‎свободно ‎и,‏ ‎таким ‎образом,‏ ‎создавать‏ ‎немного ‎больше ‎объёма.‏ ‎Таким ‎образом,‏ ‎в ‎начале ‎двадцатых ‎дизайнер‏ ‎Gibson‏ ‎Ллойд ‎Лоар‏ ‎завершил ‎концепцию‏ ‎арктоповой ‎"джазовой" ‎гитары, ‎с ‎эфами,‏ ‎плавающим‏ ‎бриджем ‎и‏ ‎струнодержателем-хвостовиком ‎типа‏ ‎виолончельного.

Ллойд ‎Лоар ‎с ‎10-струнной ‎мандовиолой‏ ‎Gibson


В‏ ‎1921‏ ‎году ‎сотрудник‏ ‎Gibson ‎Тед‏ ‎Макхью, ‎краснодеревщик,‏ ‎который‏ ‎до ‎этого‏ ‎пел ‎в ‎группе ‎с ‎Орвиллом‏ ‎Гибсоном, ‎изобретает‏ ‎две‏ ‎самые ‎важные ‎инновации‏ ‎в ‎истории‏ ‎гитары ‎- ‎регулируемый ‎анкерный‏ ‎механизм‏ ‎грифа, ‎и‏ ‎регулируемый ‎по‏ ‎высоте ‎бридж. ‎Все ‎инструменты ‎Gibson‏ ‎до‏ ‎сих ‎пор‏ ‎оснащены ‎анкерным‏ ‎механизмом ‎конструкции ‎Макхью, ‎а ‎на‏ ‎традиционных‏ ‎джазовых‏ ‎гитарах ‎до‏ ‎сих ‎пор‏ ‎используется ‎сконструированный‏ ‎им‏ ‎бридж.

Ллойд ‎Лоар‏ ‎стал ‎пионером ‎в ‎использовании ‎конструкции‏ ‎Virzi ‎Tone‏ ‎Producer‏ ‎- ‎деревянного ‎диска‏ ‎из ‎ели,‏ ‎подвешенного ‎к ‎верхней ‎деке‏ ‎инструмента‏ ‎и ‎выполняющего‏ ‎роль ‎дополнительной‏ ‎деки. ‎Еловый ‎диск ‎находится ‎в‏ ‎центре‏ ‎и ‎может‏ ‎свободно ‎резонировать,‏ ‎добавляя ‎новое ‎измерение ‎динамике ‎внутри‏ ‎звуковой‏ ‎камеры‏ ‎инструмента. ‎Звуковой‏ ‎отклик ‎имеет‏ ‎тенденцию ‎быть‏ ‎сложным‏ ‎и ‎глубоким.‏ ‎Такая ‎конструкция ‎использовалась ‎в ‎основном‏ ‎на ‎скрипках,‏ ‎пока‏ ‎Ллойд ‎Лоар ‎не‏ ‎привнёс ‎идею‏ ‎и ‎права ‎на ‎её‏ ‎использование‏ ‎в ‎некоторые‏ ‎инструменты ‎Gibson.

Джузеппе‏ ‎Вирци, ‎сицилийский ‎скрипичный ‎мастер, ‎11‏ ‎апреля‏ ‎1922 ‎года‏ ‎получил ‎патент‏ ‎США ‎№ ‎1,412,584 ‎на ‎свой‏ ‎резонатор.‏ ‎Патент,‏ ‎заявка ‎на‏ ‎который ‎была‏ ‎подана ‎в‏ ‎1920‏ ‎году, ‎был‏ ‎очень ‎простым ‎по ‎своей ‎сути‏ ‎и ‎описывал‏ ‎только‏ ‎тот ‎факт, ‎что‏ ‎одна ‎или‏ ‎несколько ‎резонаторных ‎пластин ‎могут‏ ‎устанавливаться‏ ‎внутри ‎таких‏ ‎инструментов, ‎как‏ ‎гитары ‎и ‎скрипки. ‎Далее ‎описывается,‏ ‎что‏ ‎резонаторы ‎могут‏ ‎крепиться ‎друг‏ ‎к ‎другу ‎с ‎помощью ‎штифтов,‏ ‎и‏ ‎что‏ ‎деки ‎могут‏ ‎иметь ‎арочную‏ ‎форму. ‎Два‏ ‎сына‏ ‎Джузеппе ‎Вирци,‏ ‎Джозеф ‎и ‎Джон, ‎имели ‎торговый‏ ‎офис ‎на‏ ‎Пятой‏ ‎авеню ‎503 ‎в‏ ‎Нью-Йорке, ‎где‏ ‎продавали ‎скрипки ‎из ‎Италии.

Лоар‏ ‎работал‏ ‎в ‎компании‏ ‎Gibson ‎над‏ ‎созданием ‎"квази-цельнокорпусного" ‎электроконтрабаса ‎на ‎котором,‏ ‎согласно‏ ‎нескольким ‎патентам,‏ ‎поданным ‎Лоаром‏ ‎в ‎период ‎с ‎середины ‎двадцатых‏ ‎до‏ ‎середины‏ ‎тридцатых ‎годов,‏ ‎использовались ‎электромагнитные‏ ‎звукосниматели. ‎Лоар‏ ‎разработал‏ ‎флагманскую ‎арктоповую‏ ‎гитару ‎L-5 ‎и ‎мандолину ‎Gibson‏ ‎F-5, ‎которая‏ ‎была‏ ‎представлена ‎в ‎1922‏ ‎году, ‎после‏ ‎чего ‎в ‎1924 ‎году‏ ‎покинул‏ ‎компанию.

Модель ‎F-5‏ ‎прославил ‎отец‏ ‎блюграсса ‎- ‎Билл ‎Монро. ‎Монро‏ ‎играл‏ ‎на ‎модели‏ ‎Gibson ‎F-5‏ ‎(серийный ‎номер ‎73987, ‎подписанный ‎Лойдом‏ ‎Лоаром‏ ‎9‏ ‎июля ‎1923‏ ‎года) ‎на‏ ‎протяжении ‎почти‏ ‎всей‏ ‎своей ‎карьеры.‏ ‎Эту ‎мандолину ‎можно ‎увидеть ‎в‏ ‎Зале ‎славы‏ ‎музыки‏ ‎кантри ‎в ‎Нэшвилле,‏ ‎штат ‎Теннеси,‏ ‎где ‎она ‎сейчас ‎находится‏ ‎в‏ ‎их ‎коллекции.‏ ‎Она ‎считается‏ ‎бесценной.

Лоар ‎также ‎"подписал" ‎редкую ‎партию‏ ‎мандолин‏ ‎F-5 ‎под‏ ‎названием ‎Fern,‏ ‎которых ‎известно ‎около ‎двадцати. ‎Название‏ ‎связано‏ ‎с‏ ‎характерной ‎инкрустацией‏ ‎в ‎виде‏ ‎папоротника ‎на‏ ‎голове‏ ‎грифа. ‎Самая‏ ‎ранняя ‎из ‎задокументированных ‎Fern ‎имеет‏ ‎серийный ‎номер‏ ‎73755,‏ ‎датированный ‎9 ‎июля‏ ‎1923 ‎года,‏ ‎что ‎совпадает ‎с ‎датой‏ ‎подписания‏ ‎знаменитой ‎мандолины‏ ‎Билла ‎Монро.‏ ‎Это ‎единственный ‎известный ‎инструмент ‎Fern,‏ ‎изготовленный‏ ‎без ‎резонатора‏ ‎Вирци ‎внутри‏ ‎звуковой ‎камеры. ‎Конкретно ‎этот ‎инструмент‏ ‎-‏ ‎единственный‏ ‎известный ‎Fern,‏ ‎датированный ‎9‏ ‎июля.

В ‎2007‏ ‎году‏ ‎мандолинист ‎Крис‏ ‎Тайл ‎приобрёл ‎F-5 ‎1924 ‎года‏ ‎с ‎автографом‏ ‎Лоара,‏ ‎серийный ‎номер ‎75316,‏ ‎которая ‎оказалась‏ ‎чрезвычайно ‎редкой ‎находкой, ‎так‏ ‎как‏ ‎была ‎практически‏ ‎в ‎новом‏ ‎состоянии. ‎По ‎слухам, ‎она ‎обошлась‏ ‎ему‏ ‎примерно ‎в‏ ‎200 ‎000‏ ‎долларов. ‎Среди ‎других ‎известных ‎музыкантов,‏ ‎владевших‏ ‎F-5‏ ‎с ‎подписью‏ ‎Лоара, ‎-‏ ‎Джон ‎Пол‏ ‎Джонс‏ ‎(Led ‎Zeppelin),‏ ‎серийный ‎номер ‎75317, ‎Майк ‎Маршалл,‏ ‎Дэвид ‎Маклафлин,‏ ‎Тони‏ ‎Уильямсон, ‎Дэвид ‎Грисман,‏ ‎Джон ‎Рейшман,‏ ‎Том ‎Розум, ‎Фрэнк ‎Уэйкфилд‏ ‎и‏ ‎покойный ‎Джо‏ ‎Вал, ‎серийный‏ ‎номер ‎72207.

Известно, ‎что ‎только ‎одна‏ ‎мандолина‏ ‎в ‎А-стиле,‏ ‎Gibson ‎A-5,‏ ‎была ‎подписана ‎Лоаром. ‎Она ‎была‏ ‎многократно‏ ‎скопирована,‏ ‎первоначально ‎производителем‏ ‎мандолин ‎Бобом‏ ‎Гивенсом. ‎Мандолина‏ ‎Gibson‏ ‎A5 ‎была‏ ‎найдена ‎Тутом ‎Тейлором ‎и ‎продана‏ ‎в ‎1974‏ ‎году‏ ‎музыканту, ‎играющему ‎блюграсс‏ ‎в ‎Южной‏ ‎Калифорнии.

Генеральный ‎менеджер ‎компании ‎Gibson‏ ‎Льюис‏ ‎Уильямс ‎был‏ ‎смещён, ‎а‏ ‎отсутствие ‎дружеских ‎отношений ‎с ‎новым‏ ‎менеджером,‏ ‎бухгалтером ‎по‏ ‎имени ‎Гай‏ ‎Харт, ‎привело ‎к ‎расторжению ‎контракта‏ ‎Лоара‏ ‎с‏ ‎компанией, ‎который‏ ‎истекал ‎в‏ ‎1924 ‎году.‏ ‎Лоар‏ ‎ушёл, ‎чтобы‏ ‎продолжить ‎свои ‎исследования ‎и ‎разработки‏ ‎в ‎области‏ ‎звукоусиления.

После‏ ‎ухода ‎из ‎Gibson‏ ‎Лоар ‎сконструировал‏ ‎и ‎запатентовал ‎электромузыкальный ‎инструмент‏ ‎с‏ ‎катушечным ‎звукоснимателем,‏ ‎а ‎в‏ ‎1934 ‎году ‎вместе ‎с ‎Льюисом‏ ‎Уильямсом‏ ‎и ‎Уолтером‏ ‎Муном ‎основал‏ ‎компанию ‎Acousti-Lectric. ‎В ‎1936 ‎году‏ ‎компания‏ ‎была‏ ‎переименована ‎в‏ ‎компанию ‎Vivi-Tone.‏ ‎Лоар ‎умер‏ ‎в‏ ‎1943 ‎году.

Арф-гитара‏ ‎Gibson ‎1923 ‎года, ‎модифицированная ‎в‏ ‎тридцатые ‎установкой‏ ‎звукоснимателя‏ ‎Ллоара


Компания ‎Vivi-Tone ‎производила‏ ‎гитары, ‎мандолины,‏ ‎электронные ‎клавишные ‎и ‎как‏ ‎минимум‏ ‎одну ‎модель‏ ‎усилителя. ‎Одна‏ ‎из ‎конструкций ‎электроакустической ‎гитары ‎имела‏ ‎резонансную‏ ‎деку ‎(нижнюю),‏ ‎а ‎также‏ ‎основную ‎деку ‎(верхнюю). ‎Эта ‎резонансная‏ ‎дека‏ ‎с‏ ‎эфами ‎была‏ ‎утоплена ‎в‏ ‎обечайку ‎гитары,‏ ‎чтобы‏ ‎предотвратить ‎соприкосновение‏ ‎с ‎телом ‎музыканта. ‎Еще ‎одна‏ ‎конструкция ‎электроакустической‏ ‎гитары‏ ‎середины ‎тридцатых ‎годов‏ ‎имела, ‎по‏ ‎сути, ‎корпус ‎типа ‎бутерброда‏ ‎из‏ ‎досок, ‎что‏ ‎позволяет ‎считать‏ ‎её ‎одним ‎из ‎самых ‎ранних‏ ‎примеров‏ ‎цельнокорпусной ‎гитары.‏ ‎Всё ‎это‏ ‎было ‎слишком ‎инновационно ‎для ‎того‏ ‎времени.

За‏ ‎свою‏ ‎долгую ‎историю‏ ‎компания ‎Gibson‏ ‎выпустила ‎ряд‏ ‎моделей‏ ‎мандолин, ‎мандол,‏ ‎мандочелло, ‎мандобасов, ‎банджо, ‎скрипок, ‎виол,‏ ‎виолончелей ‎и‏ ‎контрабасов.‏ ‎Даже ‎некоторые ‎электроакустические‏ ‎версии.

Несколько ‎слов‏ ‎от ‎переводчика ‎касательно ‎звукоснимателя‏ ‎Vivi-Tone.‏ ‎Это ‎был‏ ‎предшественник ‎современных‏ ‎пьезозвукоснимателей. ‎Наверняка ‎те, ‎кто ‎застал‏ ‎ещё‏ ‎совок ‎со‏ ‎всем ‎его‏ ‎дефицитом, ‎электрифицировал ‎акустическую ‎гитару ‎с‏ ‎помощью‏ ‎наушника‏ ‎из ‎телефонной‏ ‎трубки. ‎Катушечный‏ ‎звукосниматель ‎Лоара‏ ‎работал‏ ‎по ‎тому‏ ‎же ‎принципу. ‎Бридж ‎устанавливался ‎на‏ ‎пластину-мембрану ‎(или‏ ‎соединялся‏ ‎с ‎ней) ‎колебания‏ ‎которой ‎снимал‏ ‎небольшой ‎звукосниматель, ‎состоявший ‎из‏ ‎катушки‏ ‎с ‎магнитным‏ ‎сердечником.

В ‎1927‏ ‎году ‎The ‎Carter ‎Family ‎сделали‏ ‎свои‏ ‎первые ‎записи,‏ ‎"Bristol ‎Sessions",‏ ‎записанные ‎в ‎Бристоле, ‎штат ‎Теннесси.‏ ‎Год‏ ‎спустя,‏ ‎в ‎1928‏ ‎году, ‎их‏ ‎19-летняя ‎певица‏ ‎и‏ ‎гитаристка ‎Мэйбелл‏ ‎Картер ‎использовала ‎немного ‎заработанных ‎денег,‏ ‎чтобы ‎купить‏ ‎себе‏ ‎совершенно ‎новую ‎акустическую‏ ‎арктоп-гитару ‎Gibson‏ ‎L-5 ‎(первый ‎год ‎производства‏ ‎этой‏ ‎модели). ‎Гитара‏ ‎L-5 ‎Мэйбелл‏ ‎Картер ‎1928 ‎года ‎была ‎выпущена‏ ‎всего‏ ‎через ‎четыре‏ ‎года ‎после‏ ‎ухода ‎Ллойда ‎Лоара ‎из ‎компании‏ ‎Gibson,‏ ‎что‏ ‎доказывает, ‎что‏ ‎арктоп ‎Gibson‏ ‎был ‎не‏ ‎только‏ ‎для ‎джаза.‏ ‎Простые ‎точечные ‎инкрустации ‎на ‎грифе,‏ ‎неокантованные ‎эфы‏ ‎и‏ ‎базовая ‎трёхслойная ‎окантовка‏ ‎вокруг ‎выпуклого‏ ‎верха ‎из ‎массива ‎ели,‏ ‎но‏ ‎очень ‎резонансная,‏ ‎с ‎инновационным‏ ‎регулируемым ‎бриджем ‎и ‎регулируемым ‎анкером‏ ‎(появился‏ ‎на ‎L-5‏ ‎в ‎конце‏ ‎1922 ‎года).

Стиль ‎Мэйбелл, ‎получивший ‎название‏ ‎"скратч‏ ‎Картер",‏ ‎представлял ‎собой‏ ‎разновидность ‎фингерстайла,‏ ‎при ‎котором‏ ‎она‏ ‎исполняла ‎басовую‏ ‎партию ‎большим ‎пальцем, ‎остальными ‎некий‏ ‎гибрид ‎соло‏ ‎и‏ ‎ритма ‎на ‎верхних‏ ‎струнах. ‎В‏ ‎игре ‎Картер ‎много ‎нюансов‏ ‎и‏ ‎ритмических ‎тонкостей,‏ ‎и ‎она‏ ‎является ‎явным ‎предшественником ‎многих ‎других‏ ‎выдающихся‏ ‎стилей ‎игры‏ ‎кантри, ‎начиная‏ ‎с ‎трэвисовского ‎пикинга" ‎Мерла ‎Трэвиса‏ ‎и‏ ‎заканчивая‏ ‎собственным ‎пальцевым‏ ‎стилем ‎Чета‏ ‎Эткинса. ‎Мэйбелл‏ ‎была‏ ‎одним ‎из‏ ‎первых ‎гитарных ‎героев.

L-5 ‎Картер ‎будет‏ ‎использоваться ‎на‏ ‎протяжении‏ ‎всего ‎каталога ‎записей‏ ‎The ‎Carter‏ ‎Family, ‎насчитывающего ‎более ‎300‏ ‎песен,‏ ‎а ‎также‏ ‎во ‎время‏ ‎её ‎работы ‎под ‎сценическим ‎именем‏ ‎"Mother"‏ ‎Мэйбелл ‎Картер‏ ‎со ‎своими‏ ‎тремя ‎дочерьми ‎Анитой, ‎Хелен ‎и‏ ‎Джун,‏ ‎и‏ ‎послужит ‎основой‏ ‎для ‎кантри,‏ ‎блюграсса ‎и‏ ‎американской‏ ‎народной ‎музыки,‏ ‎что ‎принесло ‎Картер ‎титул ‎"королевы-матери‏ ‎музыки ‎кантри".‏ ‎Мэйбелл‏ ‎Картер ‎умерла ‎в‏ ‎1978 ‎году,‏ ‎она ‎была ‎матерью ‎покойной‏ ‎Джун‏ ‎Картер ‎Кэш,‏ ‎вышедшей ‎замуж‏ ‎за ‎Джонни ‎Кэша.

L-5 ‎Картер ‎будет‏ ‎использоваться‏ ‎на ‎протяжении‏ ‎всего ‎каталога‏ ‎записей ‎The ‎Carter ‎Family, ‎насчитывающего‏ ‎более‏ ‎300‏ ‎песен, ‎а‏ ‎также ‎во‏ ‎время ‎её‏ ‎работы‏ ‎под ‎сценическим‏ ‎именем ‎"Mother" ‎Мэйбелл ‎Картер ‎со‏ ‎своими ‎тремя‏ ‎дочерьми‏ ‎Анитой, ‎Хелен ‎и‏ ‎Джун, ‎и‏ ‎послужит ‎основой ‎для ‎кантри,‏ ‎блюграсса‏ ‎и ‎американской‏ ‎народной ‎музыки,‏ ‎что ‎принесло ‎Картер ‎титул ‎"королевы-матери‏ ‎музыки‏ ‎кантри". ‎Мэйбелл‏ ‎Картер ‎умерла‏ ‎в ‎1978 ‎году, ‎а ‎её‏ ‎средняя‏ ‎дочь‏ ‎Джун ‎Картер‏ ‎Кэш, ‎вышла‏ ‎замуж ‎за‏ ‎Джонни‏ ‎Кэша.

Оригинальная ‎гитара‏ ‎Gibson ‎L-5 ‎Мэйбелл ‎была ‎приобретена‏ ‎в ‎августе‏ ‎2004‏ ‎года ‎у ‎компании‏ ‎Gruhn ‎Guitars‏ ‎из ‎Нэшвилла, ‎штат ‎Теннесси,‏ ‎за‏ ‎575 ‎000‏ ‎долларов ‎США‏ ‎по ‎поручению ‎Зала ‎славы ‎и‏ ‎музея‏ ‎музыки ‎кантри.‏ ‎Ее ‎Gibson‏ ‎L-5 ‎имеет ‎историческое ‎значение, ‎поскольку‏ ‎именно‏ ‎эту‏ ‎гитару ‎она‏ ‎использовала ‎практически‏ ‎для ‎всех‏ ‎своих‏ ‎записей ‎с‏ ‎1928 ‎года ‎и ‎до ‎самой‏ ‎смерти. ‎Практически‏ ‎все‏ ‎классические ‎мелодии ‎Carter‏ ‎Family, ‎когда-либо‏ ‎записанные, ‎за ‎исключением ‎первых‏ ‎Bristol‏ ‎Sessions, ‎были‏ ‎исполнены ‎на‏ ‎этой ‎гитаре.

Мэйбелл ‎Картер ‎была ‎включена‏ ‎как‏ ‎часть ‎Carter‏ ‎Family ‎в‏ ‎Зал ‎славы ‎музыки ‎кантри ‎в‏ ‎1970‏ ‎году.‏ ‎В ‎1993‏ ‎году ‎ее‏ ‎изображение ‎появилось‏ ‎на‏ ‎почтовой ‎марке‏ ‎США ‎в ‎честь ‎Carter ‎Family.‏ ‎В ‎2001‏ ‎году‏ ‎она ‎была ‎введена‏ ‎в ‎Международный‏ ‎почётный ‎зал ‎музыки ‎блюграсс.‏ ‎В‏ ‎2002 ‎году‏ ‎она ‎заняла‏ ‎8-е ‎место ‎в ‎списке ‎40‏ ‎величайших‏ ‎женщин ‎кантри-музыки‏ ‎по ‎версии‏ ‎CMT.

Примерно ‎в ‎1935 ‎году ‎корпус‏ ‎L-5‏ ‎был‏ ‎"усовершенствован" ‎до‏ ‎увеличенной ‎ширины‏ ‎17″, ‎а‏ ‎её‏ ‎отделка ‎была‏ ‎дополнена ‎пятислойной ‎окантовкой ‎грифа ‎и‏ ‎головы, ‎а‏ ‎также‏ ‎другими ‎элементами. ‎Позже‏ ‎в ‎том‏ ‎же ‎году ‎Gibson ‎представила‏ ‎гитару‏ ‎Super ‎400‏ ‎шириной ‎18″,‏ ‎которая ‎стала ‎"королём ‎арктопов", ‎хотя‏ ‎L-5‏ ‎просуществовала ‎до‏ ‎1958 ‎года‏ ‎в ‎форме ‎без ‎катавэя ‎и‏ ‎до‏ ‎1982‏ ‎года ‎в‏ ‎виде ‎L-5C‏ ‎с ‎катавэем.

Gibson‏ ‎L-5‏ ‎1939 ‎и‏ ‎1940 ‎года


В ‎1951 ‎году ‎компания‏ ‎Gibson ‎выпустила‏ ‎модель‏ ‎L5CES, ‎L-5 ‎с‏ ‎катавэем ‎и‏ ‎двумя ‎электромагнитными ‎звукоснимателями, ‎на‏ ‎которой‏ ‎можно ‎было‏ ‎играть ‎как‏ ‎на ‎акустической, ‎так ‎и ‎на‏ ‎электрогитаре.‏ ‎В ‎1958‏ ‎году ‎модель‏ ‎L5CES ‎была ‎модернизирована, ‎и ‎оборудована‏ ‎хамбакерами.‏ ‎Эти‏ ‎арктоповые ‎электрогитары‏ ‎были ‎особенно‏ ‎популярны ‎среди‏ ‎джазовых‏ ‎музыкантов ‎Уэса‏ ‎Монтгомери, ‎Тэла ‎Фарлоу, ‎Барни ‎Кессела‏ ‎и ‎Джонни‏ ‎Смита.

Первое‏ ‎применение ‎хамбакера ‎на‏ ‎гитаре ‎было‏ ‎совершено ‎Рэем ‎Баттсом, ‎но‏ ‎Сет‏ ‎Лавер ‎из‏ ‎Gibson ‎приблизительно‏ ‎в ‎1955 ‎году ‎также ‎работал‏ ‎над‏ ‎ним. ‎Рэй‏ ‎Баттс ‎первоначально‏ ‎разработал ‎его ‎своими ‎силами, ‎чтобы‏ ‎решить‏ ‎проблему‏ ‎шума ‎для‏ ‎своего ‎друга‏ ‎Чета ‎Эткинса.‏ ‎Позже‏ ‎Рэй ‎работал‏ ‎в ‎компании ‎Gretsch, ‎и ‎там‏ ‎был ‎создан‏ ‎звукосниматель‏ ‎в ‎стиле ‎Filter'Tron.‏ ‎Кто ‎первым‏ ‎разработал ‎хамбакер ‎- ‎вопрос‏ ‎спорный,‏ ‎но ‎Рэй‏ ‎Баттс ‎получил‏ ‎первый ‎патент ‎(U.S. ‎Patent ‎2,892,371),‏ ‎а‏ ‎Сет ‎Лавер,‏ ‎работая ‎в‏ ‎Gibson, ‎получил ‎более ‎поздний ‎(U.S.‏ ‎Patent‏ ‎2,896,491).‏ ‎В ‎конечном‏ ‎итоге, ‎оба‏ ‎человека ‎разработали‏ ‎по‏ ‎сути ‎одну‏ ‎и ‎ту ‎же ‎концепцию, ‎но‏ ‎Рэй ‎Баттс‏ ‎так‏ ‎и ‎не ‎был‏ ‎признан ‎тем,‏ ‎кто ‎создал ‎его ‎первым.‏ ‎Вероятно,‏ ‎это ‎связано‏ ‎с ‎тем,‏ ‎что ‎компания ‎Gibson ‎использовала ‎хамбакеры‏ ‎в‏ ‎существенных ‎объёмах.


Gibson‏ ‎Super ‎400‏ ‎- ‎это ‎хайэндовая ‎арктоп-гитара ‎полностью‏ ‎из‏ ‎массива.‏ ‎Самая ‎большая,‏ ‎самая ‎изысканная‏ ‎и ‎самая‏ ‎дорогая‏ ‎гитара ‎Gibson‏ ‎с ‎полым ‎корпусом. ‎Она ‎вдохновила‏ ‎многих ‎других‏ ‎гитарных‏ ‎мастеров, ‎включая ‎Элмера‏ ‎Стромберга ‎и‏ ‎Джона ‎Д'Анджелико. ‎Впервые ‎была‏ ‎выпущена‏ ‎в ‎продажу‏ ‎в ‎1934‏ ‎году ‎и ‎названа ‎так ‎из-за‏ ‎цены‏ ‎в ‎400‏ ‎долларов, ‎так‏ ‎как ‎многие ‎гитары ‎Gibson ‎получили‏ ‎название‏ ‎в‏ ‎соответствии ‎с‏ ‎ценником ‎в‏ ‎ту ‎эпоху‏ ‎деятельности‏ ‎компании.

В ‎1939‏ ‎году ‎"ширина ‎плеч" ‎Super ‎400‏ ‎была ‎увеличена,‏ ‎а‏ ‎дизайн ‎гравированного ‎тэйлписа‏ ‎был ‎изменён.‏ ‎Эфы ‎были ‎слегка ‎увеличены,‏ ‎а‏ ‎также ‎появилась‏ ‎опция ‎катавэя.‏ ‎Эта ‎модель ‎называлась ‎Super ‎400P‏ ‎(подразумевая‏ ‎Premiere), ‎позже‏ ‎индекс ‎был‏ ‎заменён ‎на ‎C, ‎означая ‎Cutaway.

Gibson‏ ‎Super-400‏ ‎1939‏ ‎года


В ‎пятидесятые‏ ‎годы ‎компания‏ ‎Gibson ‎выпустила‏ ‎модель‏ ‎Super ‎400‏ ‎CES ‎(Cutaway+Electric+Spanish). ‎Она ‎имела ‎немного‏ ‎более ‎толстую‏ ‎верхнюю‏ ‎деку ‎для ‎уменьшения‏ ‎обратной ‎связи,‏ ‎два ‎звукоснимателя ‎P-90, ‎отдельные‏ ‎регуляторы‏ ‎тембра ‎и‏ ‎громкости, ‎а‏ ‎также ‎трёхпозиционный ‎тумблер. ‎Позже ‎звукосниматели‏ ‎P-90‏ ‎были ‎заменены‏ ‎на ‎звукосниматели‏ ‎Alnico ‎V ‎[также ‎известный ‎как‏ ‎P-480‏ ‎-‏ ‎прим. ‎переводчика],‏ ‎а ‎в‏ ‎1957 ‎году‏ ‎-‏ ‎на ‎хамбакеры.

Gibson‏ ‎предлагал ‎несколько ‎вариантов ‎моделей ‎Super‏ ‎400, ‎выпущенных‏ ‎лимитированным‏ ‎тиражом. ‎В ‎2000‏ ‎году ‎Gibson‏ ‎предложил ‎Super ‎400 ‎со‏ ‎звукоснимателем‏ ‎Charlie ‎Christian.‏ ‎Super ‎400‏ ‎выпускается ‎и ‎сегодня, ‎с ‎двумя‏ ‎хамбакерами.‏ ‎Полностью ‎акустическая‏ ‎версия ‎больше‏ ‎не ‎производится.

Наряду ‎с ‎моделями ‎L-5,‏ ‎L-10‏ ‎и‏ ‎L-12, ‎в‏ ‎1935 ‎году‏ ‎была ‎выпущена‏ ‎модель‏ ‎L-7 ‎с‏ ‎новым ‎17-дюймовым ‎корпусом ‎"Advanced" ‎от‏ ‎Gibson. ‎Gibson‏ ‎представил‏ ‎модель ‎L7 ‎Advanced‏ ‎с ‎увеличенным‏ ‎до ‎17 ‎дюймов ‎размером‏ ‎корпуса,‏ ‎красивой ‎инкрустацией‏ ‎грифа ‎и‏ ‎довольно ‎простым ‎тэйлписом. ‎L-7 ‎отличалась‏ ‎приподнятой‏ ‎накладкой ‎грифа,‏ ‎в ‎то‏ ‎время ‎как ‎L-5 ‎- ‎нет.

Ниже‏ ‎показана‏ ‎реклама,‏ ‎рассказывающая ‎о‏ ‎гитарах ‎Gibson‏ ‎с ‎вручную‏ ‎вырезанной‏ ‎декой, ‎трудоёмкой‏ ‎работе, ‎требующей ‎участия ‎опытного ‎лютье.‏ ‎Гитары, ‎вырезанные‏ ‎вручную‏ ‎этим ‎методом, ‎как‏ ‎правило, ‎очень‏ ‎резонансные. ‎Верхние ‎деки ‎"настраиваются"‏ ‎вручную‏ ‎для ‎достижения‏ ‎наилучшего ‎звучания.‏ ‎Это ‎было ‎до ‎того, ‎как‏ ‎в‏ ‎производстве ‎гитар‏ ‎стала ‎использоваться‏ ‎ламинированная ‎фанера. ‎Метод ‎ламинирования ‎быстрее‏ ‎и‏ ‎дешевле,‏ ‎и ‎в‏ ‎результате ‎получается‏ ‎более ‎жёсткая‏ ‎дека,‏ ‎которая ‎имеет‏ ‎преимущество ‎на ‎электрогитарах ‎с ‎полым‏ ‎корпусом ‎для‏ ‎уменьшения‏ ‎обратной ‎связи ‎при‏ ‎усилении. ‎Gibson‏ ‎ES-175 ‎была ‎сконструирована ‎с‏ ‎использованием‏ ‎ламината ‎именно‏ ‎по ‎этой‏ ‎причине.


Но ‎вернёмся ‎к ‎акустическим ‎гитарам.‏ ‎Звезда‏ ‎ковбойских ‎фильмов‏ ‎Рэй ‎Уитли‏ ‎заказал ‎у ‎Gibson ‎сверхбольшую ‎акустическую‏ ‎гитару,‏ ‎тем‏ ‎самым ‎проложив‏ ‎путь ‎к‏ ‎созданию ‎J-200,‏ ‎или‏ ‎Super ‎Jumbo,‏ ‎примерно ‎в ‎1937 ‎году. ‎В‏ ‎поисках ‎более‏ ‎громкой‏ ‎гитары, ‎этот ‎инструмент‏ ‎представлял ‎собой,‏ ‎по-сути, ‎флэттоповую ‎версию ‎гитары‏ ‎с‏ ‎большим ‎корпусом‏ ‎L-5.

Gibson ‎SJ-200‏ ‎(Super ‎Jumbo) ‎стала ‎культовой ‎гитарой,‏ ‎на‏ ‎которой ‎впоследствии‏ ‎играли ‎Боб‏ ‎Дилан, ‎Эммилу ‎Харрис, ‎Everly ‎Brothers‏ ‎и‏ ‎многие‏ ‎другие.

Легендарные ‎J-45‏ ‎и ‎Southern‏ ‎Jumbo ‎появились‏ ‎примерно‏ ‎в ‎1942‏ ‎году ‎как ‎часть ‎линейки ‎акустических‏ ‎гитар ‎Gibson‏ ‎с‏ ‎округлыми ‎плечами ‎"джамбо",‏ ‎которая ‎должна‏ ‎была ‎конкурировать ‎с ‎гитарами‏ ‎"дредноут"‏ ‎компании ‎C.F.‏ ‎Martin.

Gibson ‎Hummingbird,‏ ‎представленная ‎в ‎1960 ‎году, ‎была‏ ‎второй‏ ‎по ‎стоимости‏ ‎акустической ‎гитарой‏ ‎Gibson ‎после ‎J-200, ‎до ‎появления‏ ‎Gibson‏ ‎Dove,‏ ‎выпущенной ‎через‏ ‎пару ‎лет‏ ‎в ‎1962‏ ‎году.

В‏ ‎отличие ‎от‏ ‎других ‎флэттоповых ‎акустических ‎инструментов ‎Gibson,‏ ‎Hummingbird ‎был‏ ‎первым‏ ‎дредноутом ‎Gibson ‎с‏ ‎квадратными ‎плечами,‏ ‎похожим ‎на ‎дредноуты, ‎выпускаемые‏ ‎компанией‏ ‎C.F. ‎Martin.

Второе‏ ‎из ‎современных‏ ‎изданий ‎(2014 ‎года) ‎Gibson ‎Doves‏ ‎in‏ ‎Flight, ‎ещё‏ ‎более ‎нарядно‏ ‎инкрустированная ‎версия ‎Dove ‎от ‎Gibson‏ ‎Custom‏ ‎Shop


В‏ ‎мае ‎1938‏ ‎года ‎компания‏ ‎Gibson ‎выполнила‏ ‎кастомовый‏ ‎заказ ‎для‏ ‎певца-ковбоя ‎Джина ‎Отри, ‎сделав ‎для‏ ‎него ‎флэттоп-гитару‏ ‎с‏ ‎небольшим ‎очень ‎причудливым‏ ‎корпусом ‎L-00‏ ‎с ‎инкрустированным ‎на ‎грифе‏ ‎именем‏ ‎Джина. ‎У‏ ‎Джина ‎также‏ ‎был ‎кастомовый ‎"джамбо" ‎Gibson ‎J-200.


Популярность‏ ‎гавайского‏ ‎музыкального ‎направления‏ ‎породила ‎спрос‏ ‎на ‎инструменты, ‎специально ‎предназначенные ‎для‏ ‎освоения‏ ‎техники‏ ‎игры ‎на‏ ‎гавайской ‎гитаре.‏ ‎Самые ‎первые‏ ‎гитары‏ ‎Gibson ‎в‏ ‎гавайском ‎стиле ‎были ‎представлены ‎примерно‏ ‎в ‎1929‏ ‎году,‏ ‎за ‎ними ‎в‏ ‎1934 ‎году‏ ‎последовали ‎гитары ‎Roy ‎Smeck‏ ‎с‏ ‎12 ‎ладами‏ ‎в ‎открытом‏ ‎доступе. ‎Гавайские ‎музыканты ‎начали ‎играть‏ ‎на‏ ‎электрифицированных ‎стил-гитарах‏ ‎фирмы ‎Rickenbacker,‏ ‎которые ‎оснащались ‎магнитным ‎звукоснимателем ‎"подкова"‏ ‎для‏ ‎усиления‏ ‎вибрации ‎струн.‏ ‎Благодаря ‎этому‏ ‎гитара ‎звучала‏ ‎громче,‏ ‎а ‎ноты‏ ‎и ‎аккорды ‎могли ‎звучать ‎дольше.

"Сковородки"‏ ‎Rickenbacker ‎оставались‏ ‎почти‏ ‎незамеченными ‎компанией ‎Gibson‏ ‎до ‎1935‏ ‎года, ‎когда ‎продажи ‎выросли‏ ‎настолько,‏ ‎что ‎Gibson‏ ‎решил, ‎что‏ ‎им ‎нужно ‎создать ‎собственную ‎гавайскую‏ ‎электрогитару.

После‏ ‎того, ‎как‏ ‎компания ‎Rickenbacker‏ ‎добилась ‎успеха ‎со ‎своей ‎"сковородкой"‏ ‎в‏ ‎1931/1932‏ ‎годах, ‎которая,‏ ‎вероятно, ‎была‏ ‎первой ‎электрифицированной‏ ‎лэп-стил‏ ‎гитарой, ‎Gibson‏ ‎бросился ‎электрифицировать ‎свои ‎инструменты. ‎Rickenbacker‏ ‎Electro ‎A-22‏ ‎имела‏ ‎круглый ‎корпус, ‎изготовленный‏ ‎из ‎металла,‏ ‎и ‎длинный, ‎похожий ‎на‏ ‎ручку‏ ‎гриф, ‎что‏ ‎делало ‎ее‏ ‎похожей ‎на ‎сковороду.


Первая ‎попытка ‎компании‏ ‎Gibson‏ ‎создать ‎гавайскую‏ ‎электрогитару ‎была‏ ‎похожа ‎по ‎внешнему ‎виду ‎и‏ ‎дизайну‏ ‎на‏ ‎некоторые ‎гавайские‏ ‎гитары ‎National‏ ‎и ‎Rickenbacker‏ ‎с‏ ‎металлическим ‎корпусом.‏ ‎Но ‎металлический ‎корпус ‎не ‎вписывался‏ ‎в ‎традиционный‏ ‎стиль‏ ‎производства ‎Gibson, ‎поэтому‏ ‎к ‎1936‏ ‎году ‎EH-150 ‎имела ‎кленовые‏ ‎корпус‏ ‎и ‎гриф‏ ‎и ‎была‏ ‎окрашена ‎в ‎традиционный ‎для ‎Gibson‏ ‎тёмный‏ ‎санбёрст.

Весной ‎1935‏ ‎года ‎компания‏ ‎Gibson ‎наняла ‎музыканта ‎Альвино ‎Рея‏ ‎для‏ ‎консультаций‏ ‎и ‎передали‏ ‎разработку ‎звукоснимателя‏ ‎на ‎аутсорсинг‏ ‎чикагской‏ ‎компании ‎Lyon‏ ‎& ‎Healy. ‎Позже, ‎в ‎том‏ ‎же ‎году,‏ ‎разработка‏ ‎была ‎перенесена ‎в‏ ‎собственную ‎компанию,‏ ‎где ‎сотрудник ‎Gibson ‎Уолтер‏ ‎Фуллер‏ ‎разработал ‎окончательную‏ ‎конструкцию. ‎В‏ ‎конце ‎1935 ‎года ‎компания ‎Gibson‏ ‎представила‏ ‎шестиугольный ‎звукосниматель‏ ‎на ‎стил-гитаре.‏ ‎Компания ‎Lyon ‎& ‎Healy ‎производила‏ ‎сопутствующие‏ ‎усилители,‏ ‎которые ‎продавались‏ ‎вместе ‎с‏ ‎гитарами ‎EH-150‏ ‎(Electric‏ ‎Hawaiian). ‎Первоначальная‏ ‎цена ‎комплекта ‎из ‎гитары ‎EH-150‏ ‎и ‎усилителя‏ ‎составляла‏ ‎150 ‎долларов.

Этот ‎же‏ ‎однокатушечный ‎звукосниматель‏ ‎позже ‎использовался ‎на ‎ES-150.‏ ‎Нередко‏ ‎можно ‎встретить‏ ‎винтажные ‎лэп-стил‏ ‎гитары ‎EH-150, ‎у ‎которых ‎оригинальный‏ ‎звукосниматель‏ ‎был ‎снят‏ ‎каким-нибудь ‎гитаристом‏ ‎для ‎установки ‎на ‎арктоп-гитару


Вскоре ‎за‏ ‎ней‏ ‎в‏ ‎1936 ‎году‏ ‎последовала ‎легендарная‏ ‎модель ‎Gibson‏ ‎ES-150‏ ‎(Electric ‎Spanish).‏ ‎ES-150 ‎представляла ‎собой ‎стандартную ‎арктоповую‏ ‎гитару ‎с‏ ‎полностью‏ ‎полым ‎корпусом ‎и‏ ‎эфами, ‎на‏ ‎которую ‎был ‎установлен ‎магнитный‏ ‎звукосниматель,‏ ‎способный ‎работать‏ ‎с ‎ламповым‏ ‎усилителем. ‎первый ‎экземпляр ‎был ‎отгружен‏ ‎с‏ ‎завода ‎Gibson‏ ‎в ‎Каламазу,‏ ‎штат ‎Мичиган, ‎20 ‎мая ‎1936‏ ‎года.‏ ‎Очень‏ ‎новаторская ‎вещь‏ ‎для ‎1936‏ ‎года!

Чарли ‎Крисчен‏ ‎родился‏ ‎в ‎Бонэме,‏ ‎штат ‎Техас, ‎в ‎1916 ‎году.‏ ‎Его ‎родители‏ ‎были‏ ‎музыкантами ‎и ‎переехали‏ ‎в ‎Оклахома-Сити,‏ ‎когда ‎Чарли ‎был ‎ещё‏ ‎маленьким‏ ‎ребенком. ‎Чарли‏ ‎и ‎два‏ ‎его ‎брата ‎учились ‎музыке ‎у‏ ‎своего‏ ‎отца. ‎Чтобы‏ ‎прокормить ‎себя,‏ ‎семья ‎работала ‎баскерами ‎(уличными ‎артистами).‏ ‎Первое‏ ‎время‏ ‎Чарли ‎танцевал,‏ ‎когда ‎его‏ ‎семья ‎выступала.‏ ‎Позже‏ ‎он ‎научился‏ ‎играть ‎на ‎гитаре, ‎унаследовав ‎инструменты‏ ‎отца ‎после‏ ‎его‏ ‎смерти, ‎когда ‎Чарльзу‏ ‎было ‎всего‏ ‎12 ‎лет.

Чарли ‎учился ‎в‏ ‎школе‏ ‎имени ‎Фредерика‏ ‎Дагласса ‎в‏ ‎Оклахома-Сити, ‎а ‎музыкальное ‎образование ‎ему‏ ‎прививала‏ ‎преподаватель ‎Зелия‏ ‎Н. ‎Бро.‏ ‎Чарльз ‎играл ‎на ‎тенор-саксофоне ‎в‏ ‎школьном‏ ‎оркестре.‏ ‎В ‎1939‏ ‎году ‎Крисчен‏ ‎прошёл ‎прослушивание‏ ‎у‏ ‎Джона ‎Хаммонда,‏ ‎который ‎порекомендовал ‎его ‎руководителю ‎оркестра‏ ‎Бенни ‎Гудмену.‏ ‎Гудмен‏ ‎был ‎одним ‎из‏ ‎немногих ‎белых‏ ‎бэндлидеров, ‎приглашавших ‎чёрных ‎музыкантов‏ ‎в‏ ‎свой ‎живой‏ ‎оркестр.

Чарли ‎Крисчен‏ ‎и ‎Бенни ‎Гудмен


Когда ‎Крисчен ‎стоял‏ ‎на‏ ‎эстраде ‎в‏ ‎ресторане ‎Victor‏ ‎Hugo ‎в ‎Лос-Анджелесе. ‎Гудмен ‎исполнил‏ ‎"Rose‏ ‎Room",‏ ‎мелодию, ‎которая,‏ ‎как ‎он‏ ‎предполагал, ‎была‏ ‎Крисчену‏ ‎незнакома. ‎Но‏ ‎Гудмен ‎не ‎знал, ‎что ‎Чарльз‏ ‎был ‎воспитан‏ ‎на‏ ‎этой ‎мелодии. ‎Он‏ ‎исполнил ‎примерно‏ ‎двадцать ‎вариаций ‎на ‎её‏ ‎тему,‏ ‎и ‎все‏ ‎они ‎были‏ ‎непохожи ‎на ‎то, ‎что ‎Гудман‏ ‎слышал‏ ‎раньше. ‎Эта‏ ‎версия ‎"Rose‏ ‎Room" ‎длилась ‎сорок ‎минут. ‎К‏ ‎её‏ ‎завершению‏ ‎Крисчен ‎был‏ ‎в ‎составе‏ ‎джаз-банды.

Прославленная ‎великим‏ ‎джазменом‏ ‎Чарли ‎Крисченом,‏ ‎который ‎выбрал ‎ES-150 ‎в ‎качестве‏ ‎своего ‎основного‏ ‎инструмента,‏ ‎играя ‎в ‎группе‏ ‎Бенни ‎Гудмена,‏ ‎электрифицированная ‎гитара ‎изменила ‎всё.‏ ‎Гитара‏ ‎перестала ‎быть‏ ‎просто ‎фоновым‏ ‎ритм-инструментом, ‎который ‎едва ‎можно ‎было‏ ‎услышать.‏ ‎В ‎руках‏ ‎такого ‎огромного‏ ‎таланта, ‎как ‎Чарли ‎Крисчен, ‎она‏ ‎стала‏ ‎ведущим‏ ‎инструментом, ‎конкурирующим‏ ‎с ‎духовыми.‏ ‎Чарли ‎Крисчен‏ ‎ввёл‏ ‎в ‎моду‏ ‎электрогитару ‎Gibson ‎ES-150, ‎и ‎гитара‏ ‎больше ‎никогда‏ ‎не‏ ‎будет ‎считаться ‎прежней.

За‏ ‎Gibson ‎ES-150‏ ‎навсегда ‎закрепилось ‎неофициальное ‎название‏ ‎культовой‏ ‎модели ‎"Charlie‏ ‎Christian". ‎По‏ ‎сей ‎день ‎многие ‎джазовые ‎исполнители‏ ‎считают‏ ‎звукосниматели ‎ES-150‏ ‎"Charlie ‎Christian"‏ ‎лучшими ‎из ‎когда-либо ‎созданных ‎джазовых‏ ‎датчиков.‏ ‎За‏ ‎ES-150 ‎последовали‏ ‎другие ‎модели‏ ‎и ‎вариации‏ ‎электрогитар.

В‏ ‎конце ‎тридцатых‏ ‎годов ‎Чарли ‎Крисчен ‎заболел ‎туберкулёзом.‏ ‎В ‎начале‏ ‎1940‏ ‎года ‎он ‎был‏ ‎госпитализирован ‎на‏ ‎короткий ‎период, ‎в ‎течение‏ ‎которого‏ ‎группа ‎Гудмана‏ ‎находилась ‎на‏ ‎каникулах. ‎В ‎июне ‎1941 ‎года‏ ‎он‏ ‎был ‎помещён‏ ‎в ‎Seaview,‏ ‎лечебницу ‎на ‎Статен-Айленде ‎в ‎Нью-Йорке.‏ ‎Сообщалось,‏ ‎что‏ ‎он ‎поправляется,‏ ‎и ‎журнал‏ ‎Down ‎Beat‏ ‎в‏ ‎феврале ‎1942‏ ‎года ‎сообщил, ‎что ‎он ‎и‏ ‎Кути ‎Уильямс‏ ‎создают‏ ‎ансамбль. ‎Но ‎здоровье‏ ‎Крисчена ‎пошатнулось,‏ ‎и ‎он ‎умер ‎2‏ ‎марта‏ ‎1942 ‎года.‏ ‎Ему ‎было‏ ‎всего ‎25 ‎лет.

Чарли ‎Крисчен ‎был‏ ‎похоронен‏ ‎в ‎безымянной‏ ‎могиле ‎в‏ ‎Бонэме, ‎штат ‎Техас, ‎а ‎в‏ ‎1994‏ ‎году‏ ‎на ‎кладбище‏ ‎Гейтс-Хилл ‎был‏ ‎установлен ‎памятник‏ ‎и‏ ‎надгробие ‎от‏ ‎Государственной ‎исторической ‎комиссии ‎штата ‎Техас.‏ ‎Влияние, ‎которое‏ ‎Чарли‏ ‎Крисчен ‎оказал ‎как‏ ‎гитарист ‎и‏ ‎музыкант ‎за ‎свою ‎короткую‏ ‎жизнь,‏ ‎просто ‎поразительно.‏ ‎Хотя ‎Крисчену‏ ‎принадлежит ‎авторство ‎лишь ‎немногих ‎произведений,‏ ‎он‏ ‎сочинил ‎множество‏ ‎оригинальных ‎мелодий,‏ ‎записанных ‎секстетом ‎Бенни ‎Гудмена.


Gibson ‎были‏ ‎одним‏ ‎из‏ ‎первых ‎производителей‏ ‎усилителей ‎для‏ ‎электрогитар: ‎первая‏ ‎модель‏ ‎появилась ‎в‏ ‎их ‎каталоге ‎в ‎1935 ‎году.‏ ‎Первые ‎усилители‏ ‎Gibson‏ ‎производились ‎в ‎Чикаго‏ ‎на ‎заводе‏ ‎компании ‎Lyon ‎& ‎Healy‏ ‎и‏ ‎продавались ‎в‏ ‎качестве ‎дополнения‏ ‎к ‎ранним ‎электрифицированным ‎гавайским ‎гитарам.‏ ‎Более‏ ‎поздние ‎усилители‏ ‎Gibson ‎производились‏ ‎на ‎заводе ‎Kalamazoo ‎в ‎Мичигане‏ ‎и‏ ‎имели‏ ‎полностью ‎ламповую‏ ‎схему, ‎как‏ ‎и ‎было‏ ‎принято‏ ‎в ‎то‏ ‎время. ‎Усилители ‎Gibson ‎так ‎и‏ ‎не ‎стали‏ ‎столь‏ ‎популярными, ‎как ‎Fender,‏ ‎Marshall ‎или‏ ‎Vox.

Многие ‎усилители ‎Gibson ‎были‏ ‎очень‏ ‎хороши ‎и‏ ‎считаются ‎выгодной‏ ‎покупкой ‎на ‎винтажном ‎рынке, ‎в‏ ‎основном‏ ‎из-за ‎их‏ ‎первоначальной ‎недостаточной‏ ‎популярности. ‎Можно ‎заметить, ‎что ‎из‏ ‎года‏ ‎в‏ ‎год ‎многие‏ ‎из ‎этих‏ ‎усилителей ‎меняли‏ ‎схемы‏ ‎и ‎компоненты‏ ‎в ‎одной ‎и ‎той ‎же‏ ‎модели ‎в‏ ‎процессе‏ ‎производства. ‎В ‎большинстве‏ ‎случаев ‎это‏ ‎даже ‎не ‎отмечалось ‎в‏ ‎схеме.‏ ‎Поэтому ‎некоторые‏ ‎усилители ‎Gibson‏ ‎были ‎непостоянны. ‎Однако ‎многие ‎из‏ ‎них‏ ‎хорошо ‎звучат‏ ‎и ‎отлично‏ ‎сделаны.

До ‎Второй ‎Мировой ‎Войны ‎-‏ ‎EH-100‏ ‎и‏ ‎EH-150 ‎были‏ ‎моделями ‎усилителей‏ ‎Gibson ‎с‏ ‎1935‏ ‎по ‎1942‏ ‎год, ‎мощностью ‎8 ‎и ‎15‏ ‎Вт, ‎соответственно,‏ ‎с‏ ‎10-дюймовыми ‎динамиками ‎и‏ ‎изначально ‎без‏ ‎регуляторов ‎громкости ‎и ‎тембра.‏ ‎Регуляторы‏ ‎громкости ‎были‏ ‎добавлены ‎в‏ ‎обе ‎модели ‎примерно ‎в ‎1937‏ ‎году,‏ ‎а ‎в‏ ‎модель ‎EH-150‏ ‎был ‎добавлен ‎один ‎регулятор ‎тембра,‏ ‎а‏ ‎также‏ ‎более ‎крупный‏ ‎12-дюймовый ‎динамик.‏ ‎В ‎1941‏ ‎году‏ ‎были ‎добавлены‏ ‎15- ‎и ‎20-ваттники ‎с ‎двенадцатидюймовым‏ ‎динамиком ‎EH-125‏ ‎и‏ ‎EH-185, ‎причём ‎на‏ ‎EH-185 ‎появился‏ ‎дополнительный ‎регулятор ‎басов ‎[журнал‏ ‎Vintage‏ ‎Guitar ‎датирует‏ ‎начало ‎их‏ ‎производства ‎1939 ‎годом ‎- ‎прим.‏ ‎переводчика].‏ ‎Несмотря ‎на‏ ‎то, ‎что‏ ‎все ‎усилители ‎имели ‎схожую ‎схему‏ ‎усилителя‏ ‎мощности‏ ‎на ‎протяжении‏ ‎всех ‎лет‏ ‎выпуска, ‎конфигурация‏ ‎ламп‏ ‎предусилителя ‎менялась‏ ‎практически ‎из ‎года ‎в ‎год.

Эти‏ ‎усилители ‎предназначались‏ ‎в‏ ‎качестве ‎компаньонов ‎для‏ ‎ранних ‎гавайских‏ ‎электрогитар ‎Gibson, ‎таких ‎как‏ ‎EH-150.‏ ‎В ‎ранних‏ ‎усилителях ‎Gibson‏ ‎использовались ‎динамики ‎Utah, ‎а ‎в‏ ‎некоторых‏ ‎более ‎поздних‏ ‎моделях ‎сороковых‏ ‎и ‎начала ‎пятидесятых ‎годов ‎-‏ ‎Rola.

Во‏ ‎время‏ ‎Второй ‎Мировой‏ ‎Войны, ‎в‏ ‎связи ‎с‏ ‎военными‏ ‎ограничениями ‎на‏ ‎поставку ‎комплектующих ‎и ‎оборудования, ‎компания‏ ‎Gibson ‎была‏ ‎вынуждена‏ ‎прекратить ‎производство ‎электрогитар‏ ‎и ‎усилителей.‏ ‎Gibson ‎возобновил ‎производство ‎в‏ ‎1946‏ ‎году, ‎наняв‏ ‎чикагскую ‎компанию‏ ‎Barnes ‎& ‎Reinecke ‎для ‎разработки‏ ‎новой‏ ‎линейки ‎усилителей.‏ ‎Новые ‎усилители‏ ‎включали ‎модели ‎Ultratone ‎BR-1, ‎BR-3,‏ ‎BR-4,‏ ‎BR-6‏ ‎и ‎BR-9‏ ‎мощностью ‎от‏ ‎10 ‎до‏ ‎18‏ ‎Вт. ‎Регуляторы‏ ‎громкости ‎и ‎тембра ‎присутствовали ‎на‏ ‎всех ‎моделях,‏ ‎за‏ ‎исключением ‎небольших ‎усилителей‏ ‎BR-6 ‎и‏ ‎BR-9. ‎Усилители ‎BR ‎выпускались‏ ‎до‏ ‎1954 ‎года,‏ ‎а ‎затем‏ ‎были ‎сняты ‎с ‎производства.


Усилители ‎Gibson‏ ‎BR-9‏ ‎1950 ‎и‏ ‎1954 ‎годов‏ ‎и ‎Gibson ‎GA-9 ‎1955 ‎года


Вскоре‏ ‎после‏ ‎появления‏ ‎усилителей ‎BR‏ ‎компания ‎Gibson‏ ‎выпустили ‎на‏ ‎рынок‏ ‎новую ‎серию‏ ‎GA, ‎запущенную ‎в ‎1948 ‎году,‏ ‎и ‎продолжали‏ ‎выпускать‏ ‎различные ‎модификации ‎этой‏ ‎серии ‎до‏ ‎1967 ‎года. ‎Усилители ‎серии‏ ‎GA‏ ‎получили ‎новые‏ ‎функции, ‎и‏ ‎многие ‎из ‎ранних ‎моделей ‎стали‏ ‎оснащаться‏ ‎регуляторами ‎громкости,‏ ‎тембра ‎и‏ ‎басов, ‎а ‎также ‎эффектами ‎тремоло‏ ‎и‏ ‎реверберации.‏ ‎С ‎появлением‏ ‎гитары ‎Gibson‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎в‏ ‎1952 ‎году‏ ‎появились ‎усилители ‎Les ‎Paul ‎в‏ ‎рамках ‎специальной‏ ‎серии‏ ‎GA, ‎выпускавшейся ‎до‏ ‎1961 ‎года.‏ ‎В ‎пятидесятые ‎годы ‎Gibson‏ ‎использовал‏ ‎в ‎основном‏ ‎динамики ‎Jensen.

Усилитель‏ ‎Gibson ‎Les ‎Paul ‎GA-40 ‎1953‏ ‎года


В‏ ‎начале ‎шестидесятых‏ ‎усилители ‎GA‏ ‎также ‎получили ‎дополнительные ‎названия, ‎включая‏ ‎Raider,‏ ‎Invader,‏ ‎Gibsonette, ‎Skylark,‏ ‎Discoverer, ‎Lancer,‏ ‎Rhythm ‎King,‏ ‎несколько‏ ‎вариантов ‎Maestro‏ ‎и ‎Les ‎Paul ‎Junior. ‎В‏ ‎середине ‎и‏ ‎конце‏ ‎шестидесятых ‎появились ‎модели‏ ‎Vanguard, ‎Hawk,‏ ‎Scout, ‎Titan, ‎Mercury, ‎Atlas,‏ ‎Apollo,‏ ‎Ranger, ‎Saturn,‏ ‎Explorer ‎и‏ ‎Minuteman. ‎В ‎шестидесятые ‎Gibson ‎перешел‏ ‎на‏ ‎динамики ‎CTS,‏ ‎особенно ‎в‏ ‎своих ‎бюджетных ‎усилителях. ‎Для ‎некоторых‏ ‎моделей‏ ‎Gibson‏ ‎предлагал ‎опционально‏ ‎динамики ‎JBL.

В‏ ‎1940 ‎году‏ ‎была‏ ‎представлена ‎гитара‏ ‎ES-300 ‎(без ‎катавэя) ‎с ‎корпусом‏ ‎шириной ‎17″,‏ ‎необычным‏ ‎установленным ‎наискосок ‎длинным‏ ‎однокатушечным ‎звукоснимателем‏ ‎длиной ‎6,25″ ‎с ‎регулируемыми‏ ‎полюсами,‏ ‎гнездом ‎джека‏ ‎на ‎боковой‏ ‎стороне, ‎хвостовиком ‎в ‎стиле ‎L-5‏ ‎с‏ ‎отсутствующей ‎центральной‏ ‎вставкой, ‎трёхслойной‏ ‎окантовкой ‎верхней ‎и ‎нижней ‎дек,‏ ‎кленовым‏ ‎грифом,‏ ‎инлеями ‎в‏ ‎виде ‎двойных‏ ‎параллелограмов, ‎инкрустацией‏ ‎головы‏ ‎грифа ‎в‏ ‎виде ‎короны, ‎перламутровым ‎логотипом. ‎Гитары‏ ‎производились ‎в‏ ‎натуральном‏ ‎цвете ‎и ‎санбёрст.

В‏ ‎1941 ‎году‏ ‎ES-300 ‎получил ‎более ‎короткий‏ ‎звукосниматель,‏ ‎новый ‎дизайн‏ ‎трапециевидного ‎хвостовика‏ ‎с ‎заострёнными ‎концами ‎в ‎виде‏ ‎расходящихся‏ ‎стрелок. ‎Производство‏ ‎было ‎прекращено‏ ‎в ‎1942.

В ‎1946 ‎году ‎модель‏ ‎ES-300‏ ‎вернулась‏ ‎с ‎одним‏ ‎звукоснимателем ‎P-90‏ ‎у ‎грифа,‏ ‎многослойным‏ ‎пикгардом ‎со‏ ‎скошенными ‎кромками, ‎окантовкой ‎грифа ‎и‏ ‎головы. ‎Модель‏ ‎ES-300‏ ‎1948 ‎года ‎была‏ ‎дополнена ‎вторым‏ ‎звукоснимателем ‎P-90, ‎двумя ‎регуляторами‏ ‎громкости‏ ‎у ‎нижней‏ ‎эфы ‎и‏ ‎регулятором ‎мастер-тембра ‎на ‎месте ‎отсутствующего‏ ‎нижнего‏ ‎рога. ‎Модель‏ ‎ES-300 ‎была‏ ‎снята ‎с ‎производства ‎в ‎1952‏ ‎году.

Звукосниматель‏ ‎P-90,‏ ‎появившийся ‎в‏ ‎1946 ‎году,‏ ‎придал ‎гитарам‏ ‎Gibson‏ ‎новую ‎мощь‏ ‎и ‎универсальность. ‎Он ‎считается ‎классическим‏ ‎однокатушечным ‎звукоснимателем,‏ ‎у‏ ‎которого ‎больше ‎рыка‏ ‎при ‎усилении‏ ‎атаки, ‎и ‎который ‎звучит‏ ‎совсем‏ ‎иначе, ‎чем‏ ‎другие ‎синглы,‏ ‎например, ‎Fender. ‎В ‎это ‎время‏ ‎Gibson‏ ‎лидирует ‎в‏ ‎разработке ‎новых‏ ‎арктоповых ‎электрогитар, ‎выпуская ‎такие ‎классические‏ ‎модели,‏ ‎как‏ ‎ES-5 ‎(первая‏ ‎гитара ‎с‏ ‎тремя ‎звукоснимателями)‏ ‎и‏ ‎ES-175 ‎в‏ ‎1949 ‎году, ‎а ‎затем ‎L-5CES‏ ‎и ‎Super‏ ‎400CES‏ ‎("CES" ‎= ‎Cutaway‏ ‎Electric ‎Spanish)‏ ‎в ‎1951 ‎году.

Модель ‎ES-125‏ ‎была‏ ‎разработана ‎на‏ ‎основе ‎гитары‏ ‎ES-100 ‎в ‎1941 ‎году ‎и‏ ‎выпускалась‏ ‎до ‎1943‏ ‎года. ‎После‏ ‎переиздания ‎в ‎1946 ‎году ‎модель‏ ‎ES-125‏ ‎претерпела‏ ‎ряд ‎изменений,‏ ‎включая ‎более‏ ‎широкий ‎корпус,‏ ‎новый‏ ‎звукосниматель ‎P-90‏ ‎и ‎трапециевидные ‎инлеи. ‎Следующее ‎обновление‏ ‎модели ‎ES-125‏ ‎произошло‏ ‎в ‎1950 ‎году‏ ‎с ‎регулируемым‏ ‎по ‎высоте ‎звукоснимателем ‎P-90‏ ‎и‏ ‎маркерами ‎грифа‏ ‎в ‎виде‏ ‎точек. ‎В ‎шестидесятые ‎было ‎выпущено‏ ‎несколько‏ ‎вариаций ‎оригинальной‏ ‎модели ‎ES-125,‏ ‎включая ‎версию ‎с ‎вырезом ‎(ES-125C),‏ ‎версии‏ ‎с‏ ‎тонким ‎корпусом‏ ‎(ES-125T ‎или‏ ‎ES-125TC), ‎а‏ ‎также‏ ‎версии ‎с‏ ‎двумя, ‎а ‎не ‎одним ‎звукоснимателем‏ ‎(ES-125TDC ‎или‏ ‎ES-125CD).

- ES-125‏ ‎Полноразмерный ‎арктоп ‎с‏ ‎одним ‎звукоснимателем‏ ‎P-90

- ES-125T ‎(T ‎= ‎Thinline)

- ES-125TC‏ ‎(C‏ ‎= ‎Cutaway)

- ES-125TCD‏ ‎(D ‎=‏ ‎два ‎звукоснимателя ‎P-90), ‎производились ‎с‏ ‎1956‏ ‎и ‎1960‏ ‎годов ‎соответственно

- ES-125C‏ ‎Полноразмерный ‎корпус ‎с ‎катавэем

- ES-125CD ‎Полноразмерный‏ ‎корпус,‏ ‎два‏ ‎звукоснимателя ‎(P-90),‏ ‎с ‎катавэем.‏ ‎Выглядит ‎как‏ ‎ES-175D‏ ‎с ‎точечными‏ ‎маркерами ‎и ‎без ‎окантовки ‎грифа

В‏ ‎период ‎между‏ ‎1942‏ ‎и ‎1945 ‎годами‏ ‎компания ‎Gibson‏ ‎нанимала ‎женщин ‎для ‎производства‏ ‎гитар.‏ ‎"Женщины ‎изготовили‏ ‎почти ‎25‏ ‎000 ‎гитар ‎во ‎время ‎Второй‏ ‎мировой‏ ‎войны, ‎однако‏ ‎Gibson ‎отрицает,‏ ‎что ‎когда-либо ‎производил ‎инструменты ‎в‏ ‎этот‏ ‎период",‏ ‎- ‎говорится‏ ‎в ‎истории‏ ‎компании, ‎опубликованной‏ ‎в‏ ‎2013 ‎году.‏ ‎В ‎легендах ‎о ‎Gibson ‎также‏ ‎утверждается, ‎что‏ ‎их‏ ‎гитары ‎изготавливали ‎"опытные‏ ‎мастера", ‎которые‏ ‎были ‎"слишком ‎стары ‎для‏ ‎войны".‏ ‎Что ‎весьма‏ ‎любопытно.

Во ‎время‏ ‎Второй ‎мировой ‎войны ‎Gibson ‎сократили‏ ‎производство‏ ‎инструментов ‎из-за‏ ‎нехватки ‎дерева‏ ‎и ‎металла, ‎и ‎Gibson, ‎как‏ ‎и‏ ‎многие‏ ‎другие ‎компании,‏ ‎начала ‎производить‏ ‎деревянные ‎и‏ ‎металлические‏ ‎детали ‎для‏ ‎американских ‎военных ‎нужд. ‎В ‎1944‏ ‎году, ‎когда‏ ‎Вторая‏ ‎мировая ‎война ‎близилась‏ ‎к ‎завершению,‏ ‎компания ‎Chicago ‎Musical ‎Instruments‏ ‎приобрела‏ ‎Gibson ‎и‏ ‎приготовилась ‎к‏ ‎удовлетворению ‎послевоенного ‎спроса ‎на ‎гитары.


Модель‏ ‎Gibson‏ ‎ES-175 ‎была‏ ‎представлена ‎в‏ ‎1949 ‎году ‎и ‎была ‎оборудована‏ ‎одним‏ ‎однокатушечным‏ ‎звукоснимателем ‎P-90‏ ‎у ‎грифа.‏ ‎Название ‎модели‏ ‎происходит‏ ‎от ‎ее‏ ‎первоначальной ‎цены ‎в ‎175 ‎долларов,‏ ‎что ‎было‏ ‎довольно‏ ‎дорого ‎по ‎тем‏ ‎временам. ‎В‏ ‎отличие ‎от ‎гитар ‎Gibson‏ ‎L5‏ ‎и ‎Super‏ ‎400, ‎полуакустическая‏ ‎ES-175 ‎имеет ‎конструкцию ‎полностью ‎ламината‏ ‎(фанеры),‏ ‎что ‎позволяет‏ ‎снизить ‎стоимость‏ ‎материалов ‎и ‎производства, ‎а ‎также‏ ‎уменьшить‏ ‎обратную‏ ‎связь ‎на‏ ‎высоких ‎уровнях‏ ‎громкости, ‎поскольку‏ ‎ламинат‏ ‎имеет ‎тенденцию‏ ‎быть ‎более ‎жёстким ‎и ‎менее‏ ‎резонансным. ‎Это‏ ‎позволяет‏ ‎звуку ‎формироваться ‎в‏ ‎большей ‎степени‏ ‎за ‎счёт ‎вибрации ‎струн‏ ‎над‏ ‎звукоснимателями ‎и‏ ‎в ‎меньшей‏ ‎степени ‎за ‎счёт ‎"звуковой ‎камеры"‏ ‎гитары‏ ‎с ‎полым‏ ‎корпусом.

В ‎1953‏ ‎году ‎была ‎представлена ‎модель ‎ES-175D‏ ‎с‏ ‎двумя‏ ‎звукоснимателями. ‎ES-175‏ ‎или ‎ES-175D‏ ‎можно ‎было‏ ‎заказать‏ ‎в ‎расцветке‏ ‎санбёрст ‎или ‎в ‎натуральном ‎цвете‏ ‎(за ‎дополнительную‏ ‎доплату).‏ ‎Начиная ‎с ‎февраля‏ ‎1957 ‎года,‏ ‎модели ‎ES-175 ‎оснащались ‎новыми‏ ‎на‏ ‎тот ‎момент‏ ‎хамбакерами ‎PAF.‏ ‎ES-175 ‎с ‎хамбакерами ‎вскоре ‎стала‏ ‎очень‏ ‎популярной ‎джазовой‏ ‎гитарой, ‎но‏ ‎также ‎использовалась ‎и ‎некоторыми ‎другими‏ ‎исполнителями‏ ‎в‏ ‎разных ‎жанрах.

За‏ ‎ES-175 ‎последовало‏ ‎множество ‎вариаций‏ ‎с‏ ‎более ‎скромно‏ ‎украшенными ‎и ‎менее ‎дорогими ‎моделями.‏ ‎В ‎середине‏ ‎семидесятых‏ ‎Gibson ‎стали ‎менять‏ ‎угол ‎наклона‏ ‎головы ‎с ‎17 ‎градусов‏ ‎до‏ ‎14, ‎постепенно‏ ‎вводить ‎трёхкусковые‏ ‎кленовые ‎грифы ‎вместо ‎цельных ‎из‏ ‎красного‏ ‎дерева, ‎а‏ ‎также ‎добавлять‏ ‎волюту ‎на ‎гриф. ‎Модель ‎ES-175‏ ‎оставалась‏ ‎в‏ ‎стороне ‎от‏ ‎этих ‎изменений‏ ‎до ‎середины‏ ‎семидесятых.‏ ‎В ‎1976‏ ‎году ‎цельный ‎гриф ‎из ‎красного‏ ‎дерева ‎был‏ ‎заменён‏ ‎составным ‎грифом ‎из‏ ‎клёна, ‎была‏ ‎добавлена ‎волюта, ‎а ‎деревянный‏ ‎бридж‏ ‎заменили ‎на‏ ‎Nashville ‎[по-прежнему‏ ‎на ‎деревянном ‎основании ‎- ‎прим.‏ ‎переводчика].‏ ‎Модель ‎с‏ ‎одним ‎звукоснимателем,‏ ‎Gibson ‎снял ‎с ‎производства.

Gibson ‎также‏ ‎дополнили‏ ‎серию‏ ‎тонкотелыми ‎гитарами‏ ‎с ‎полым‏ ‎корпусом. ‎В‏ ‎1976‏ ‎году ‎Gibson‏ ‎представили ‎модель ‎ES-175T, ‎"тонкотелый" ‎вариант‏ ‎модели ‎ES-175‏ ‎(очень‏ ‎похожий ‎на ‎ES-125TCD‏ ‎с ‎более‏ ‎изысканной ‎отделкой). ‎Он ‎выпускался‏ ‎всего‏ ‎три ‎года‏ ‎и ‎был‏ ‎доступен ‎в ‎цветах ‎санбёрст, ‎натуральный‏ ‎(более‏ ‎дорогой) ‎и‏ ‎винно-красный. ‎Модель‏ ‎оказалась ‎довольно ‎непопулярной ‎и ‎была‏ ‎снята‏ ‎с‏ ‎производства ‎в‏ ‎1979 ‎году.‏ ‎Другие ‎"тонкотелые"‏ ‎гитары‏ ‎Gibson ‎пользовались‏ ‎большим ‎спросом.

Gibson ‎ES-175T ‎1976 ‎года


Gibson‏ ‎ES-140 ‎(1950-1968‏ ‎гг.)‏ ‎- ‎гитара ‎с‏ ‎полым ‎корпусом‏ ‎и ‎одним ‎звукоснимателем, ‎которая‏ ‎является‏ ‎уменьшенной ‎до‏ ‎3/4 ‎размера‏ ‎версией ‎модели ‎Gibson ‎ES-175. ‎ES-140‏ ‎имела‏ ‎корпус ‎шириной‏ ‎12 ‎3/4″,‏ ‎короткую ‎мензуру ‎22 ‎3/4″, ‎заострённый‏ ‎рог,‏ ‎один‏ ‎звукосниматель ‎P-90‏ ‎с ‎"собачьими‏ ‎ушами" ‎у‏ ‎грифа,‏ ‎"черепаховый" ‎пикгард,‏ ‎однослойную ‎окантовку ‎обеих ‎дек, ‎точечную‏ ‎инкрустацию ‎грифа,‏ ‎шелкографический‏ ‎логотип ‎на ‎голове,‏ ‎и ‎расцветку‏ ‎санбёрст. ‎В ‎1955 ‎году‏ ‎она‏ ‎стала ‎доступна‏ ‎в ‎натуральном‏ ‎цвете ‎и ‎была ‎снята ‎с‏ ‎производства‏ ‎в ‎1957‏ ‎году, ‎но‏ ‎в ‎1956-м ‎была ‎запущена ‎версия‏ ‎ES-140T‏ ‎с‏ ‎уменьшенной ‎на‏ ‎четверть ‎толщиной‏ ‎корпуса, ‎которая‏ ‎и‏ ‎сменила ‎более‏ ‎толстую ‎ES-140.

Барни ‎Кессел ‎(17 ‎октября‏ ‎1923 ‎-‏ ‎6‏ ‎мая ‎2004) ‎был‏ ‎особенно ‎знаменит‏ ‎своим ‎владением ‎аккордами ‎и‏ ‎их‏ ‎обращениями, ‎а‏ ‎также ‎аккордовыми‏ ‎мелодиями, ‎которым ‎он ‎уделял ‎порой‏ ‎до‏ ‎16 ‎часов‏ ‎в ‎день.‏ ‎Барни ‎начал ‎свою ‎карьеру ‎16-летним‏ ‎подростком,‏ ‎гастролируя‏ ‎с ‎местными‏ ‎танцевальными ‎группами.‏ ‎Он ‎был‏ ‎членом‏ ‎многих ‎известных‏ ‎джазовых ‎коллективов, ‎а ‎также ‎гитаристом‏ ‎"по ‎первому‏ ‎зову"‏ ‎для ‎студийных, ‎кино-‏ ‎и ‎телевизионных‏ ‎записей. ‎Барни ‎считался ‎наследником‏ ‎трона,‏ ‎который ‎в‏ ‎начале ‎сороковых‏ ‎занимал ‎Чарли ‎Крисчен. ‎В ‎50-е‏ ‎годы‏ ‎никто ‎из‏ ‎джазовых ‎гитаристов‏ ‎не ‎был ‎настолько ‎известен ‎и‏ ‎плодовит,‏ ‎как‏ ‎Барни.

Большинство ‎серьёзных‏ ‎концертов ‎и‏ ‎записей ‎Барни‏ ‎Кессела‏ ‎были ‎сделаны‏ ‎на ‎Gibson ‎ES-350 ‎сороковых ‎годов,‏ ‎оборудованном ‎звукоснимателем‏ ‎Charlie‏ ‎Christian. ‎Модель ‎ES-350‏ ‎1947 ‎года‏ ‎изначально ‎называлась ‎ES-350P ‎(Premier).‏ ‎Это‏ ‎была ‎версия‏ ‎Gibson ‎ES-300‏ ‎с ‎округлым ‎катавэем, ‎шириной ‎17″,‏ ‎одним‏ ‎звукоснимателем ‎P-90,‏ ‎трапециевидным ‎хвостовиком.‏ ‎Позже, ‎В ‎1948 ‎году ‎ES-350‏ ‎получил‏ ‎два‏ ‎звукоснимателя ‎P-90,‏ ‎2 ‎ручки‏ ‎громкости ‎возле‏ ‎нижней‏ ‎эфы, ‎и‏ ‎ручку ‎мастер-тона ‎на ‎нижнем ‎роге‏ ‎(как ‎позже‏ ‎у‏ ‎гитар ‎Gretsch). ‎В‏ ‎модели ‎ES-350‏ ‎1952 ‎года ‎темброблок ‎был‏ ‎заменён‏ ‎на ‎2‏ ‎ручки ‎громкости‏ ‎и ‎2 ‎ручки ‎тембра, ‎а‏ ‎также‏ ‎добавился ‎трёхполосный‏ ‎переключатель. ‎В‏ ‎1956 ‎году ‎ES-350 ‎получил ‎бридж‏ ‎Tune-o-Мatic‏ ‎[на‏ ‎деревянной ‎подставке‏ ‎- ‎прим.‏ ‎переводчика], ‎но‏ ‎затем‏ ‎эта ‎модель‏ ‎была ‎заменена ‎на ‎тонкую ‎версию‏ ‎Thinline ‎-‏ ‎ES-350T.

Компания‏ ‎Gibson ‎впервые ‎обратилась‏ ‎к ‎Барни‏ ‎в ‎1960 ‎году, ‎на‏ ‎пике‏ ‎его ‎популярности.‏ ‎Имя ‎Барни‏ ‎уже ‎стояло ‎на ‎нескольких ‎гитарах‏ ‎Kay,‏ ‎но ‎ему‏ ‎очень ‎хотелось‏ ‎закрепить ‎своё ‎имя ‎за ‎инструментом,‏ ‎который‏ ‎он‏ ‎считал ‎более‏ ‎достойным ‎и‏ ‎удобным ‎для‏ ‎игры.‏ ‎"Я ‎не‏ ‎играю ‎на ‎этой ‎Kay ‎-‏ ‎это ‎ужасная‏ ‎гитара!"‏ ‎- ‎цитировали ‎его‏ ‎слова. ‎В‏ ‎1961 ‎году ‎Gibson ‎выпустили‏ ‎на‏ ‎рынок ‎гитару‏ ‎именной ‎модели‏ ‎Барни ‎Кессела ‎и ‎продолжали ‎производить‏ ‎её‏ ‎до ‎1973‏ ‎года. ‎Неизвестно,‏ ‎был ‎ли ‎Барни ‎намного ‎довольнее‏ ‎новыми‏ ‎гитарами‏ ‎Barney ‎Kessel,‏ ‎произведёнными ‎Gibson,‏ ‎но ‎эта‏ ‎модель‏ ‎была ‎не‏ ‎слишком ‎популярна ‎среди ‎гитаристов.

Модель ‎Barney‏ ‎Kessel ‎artist‏ ‎была‏ ‎представлена ‎в ‎1961‏ ‎году ‎и‏ ‎фактически ‎оставалась ‎в ‎производстве‏ ‎на‏ ‎протяжении ‎13‏ ‎лет. ‎У‏ ‎этой ‎модели ‎было ‎долгое, ‎но‏ ‎неустойчивое‏ ‎пребывание ‎в‏ ‎модельном ‎ряду‏ ‎Gibson: ‎количество ‎отгрузок ‎в ‎лучший‏ ‎для‏ ‎нее‏ ‎год ‎-‏ ‎1968 ‎-‏ ‎составило ‎всего‏ ‎371‏ ‎единицу ‎для‏ ‎моделей ‎Regular ‎и ‎Custom. ‎Модель‏ ‎была ‎снята‏ ‎с‏ ‎производства ‎в ‎1974‏ ‎году, ‎как‏ ‎и ‎прекращено ‎сотрудничество ‎Барни‏ ‎с‏ ‎Gibson.

Барни ‎Кессел‏ ‎однажды ‎дал‏ ‎несколько ‎уроков ‎игры ‎на ‎гитаре‏ ‎совсем‏ ‎юному ‎Филу‏ ‎Спектору, ‎который‏ ‎надеялся ‎стать ‎джазовым ‎музыкантом. ‎Позже‏ ‎Кессел‏ ‎стал‏ ‎популярным ‎членом‏ ‎Wrecking ‎Crew,‏ ‎сессионных ‎музыкантов,‏ ‎игравших‏ ‎на ‎огромном‏ ‎количестве ‎поп- ‎и ‎рок-пластинок, ‎а‏ ‎также ‎ведущим‏ ‎джазовым‏ ‎музыкантом. ‎Сыновья ‎Барни‏ ‎также ‎играли‏ ‎на ‎некоторых ‎сессиях ‎звукозаписи‏ ‎Фила‏ ‎Спектора.

На ‎протяжении‏ ‎многих ‎лет‏ ‎компания ‎Gibson ‎заключила ‎несколько ‎успешных‏ ‎сделок‏ ‎с ‎другими‏ ‎джазовыми ‎исполнителями‏ ‎на ‎создание ‎именных ‎моделей, ‎включая‏ ‎Тэла‏ ‎Фэрлоу,‏ ‎Джонни ‎Смита,‏ ‎Ховарда ‎Робертса‏ ‎и ‎Херба‏ ‎Эллиса.

Gibson‏ ‎Tal ‎Farlow


"Ти-Боун"‏ ‎Уокер ‎родился ‎28 ‎мая ‎1910‏ ‎года ‎и‏ ‎был‏ ‎одним ‎из ‎самых‏ ‎влиятельных ‎гитаристов,‏ ‎вдохновивших ‎таких ‎музыкантов, ‎как‏ ‎Чак‏ ‎Берри, ‎Би‏ ‎Би ‎Кинг‏ ‎и ‎даже ‎Джими ‎Хендрикс, ‎последовавших‏ ‎за‏ ‎ним. ‎"Ти-Боун"‏ ‎Уокер ‎всю‏ ‎свою ‎долгую ‎карьеру ‎играл ‎на‏ ‎полуакустических‏ ‎электрогитарах‏ ‎Gibson, ‎таких‏ ‎как ‎ES-250‏ ‎(тридцатые-пятидесятые ‎годы),‏ ‎ES-5‏ ‎Switchmaster ‎(пятидесятые-семидесятые‏ ‎годы) ‎и ‎ES-335 ‎(начало ‎семидесятых‏ ‎годов). ‎В‏ ‎шестидесятые‏ ‎и ‎семидесятые ‎Ти-Боун‏ ‎также ‎иногда‏ ‎использовал ‎модель ‎Gibson ‎Barney‏ ‎Kessell.‏ ‎В ‎2011‏ ‎году ‎журнал‏ ‎Rolling ‎Stone ‎поставил ‎его ‎на‏ ‎67‏ ‎место ‎в‏ ‎списке ‎"100‏ ‎величайших ‎гитаристов ‎всех ‎времен".

Модель ‎ES-5‏ ‎была‏ ‎задумана‏ ‎как ‎электро-версия‏ ‎популярной ‎акустической‏ ‎джазовой ‎модели‏ ‎Gibson‏ ‎L-5. ‎Модель‏ ‎ES-5 ‎была ‎представлена ‎в ‎1949‏ ‎году ‎и‏ ‎предлагала‏ ‎несколько ‎инновационных ‎функций,‏ ‎которые ‎стали‏ ‎стандартом ‎в ‎индустрии ‎музыкальных‏ ‎инструментов.‏ ‎ES-5 ‎была‏ ‎первой ‎моделью‏ ‎серии ‎ES ‎с ‎тремя ‎звукоснимателями.‏ ‎В‏ ‎отличие ‎от‏ ‎других ‎моделей‏ ‎своей ‎эпохи ‎с ‎несколькими ‎звукоснимателями,‏ ‎в‏ ‎ES-5‏ ‎использовались ‎три‏ ‎регулятора ‎громкости‏ ‎(по ‎одному‏ ‎для‏ ‎каждого ‎звукоснимателя‏ ‎и ‎один ‎мастер-тон), ‎а ‎не‏ ‎переключатель, ‎чтобы‏ ‎обеспечить‏ ‎музыкантам ‎более ‎полный‏ ‎контроль ‎над‏ ‎своим ‎звуком.

В ‎1955 ‎году‏ ‎эта‏ ‎модель ‎стала‏ ‎называться ‎ES-5‏ ‎Switchmaster, ‎поскольку ‎на ‎ней ‎появился‏ ‎селектор‏ ‎звукоснимателей, ‎а‏ ‎также ‎новая‏ ‎шестиручечная ‎конфигурация ‎темброблока, ‎включающая ‎отдельные‏ ‎регулятор‏ ‎громкости‏ ‎и ‎регулятор‏ ‎тембра ‎для‏ ‎каждого ‎звукоснимателя.‏ ‎Модель‏ ‎ES-5 ‎Switchmaster‏ ‎выпускалась ‎до ‎1962 ‎года. ‎Она‏ ‎не ‎выпускалась‏ ‎до‏ ‎переиздания ‎в ‎1995‏ ‎году ‎подразделением‏ ‎Gibson ‎Custom. ‎Новые ‎версии‏ ‎этого‏ ‎переиздания ‎доступны‏ ‎и ‎сегодня.‏ ‎В ‎оригинальных ‎моделях ‎использовались ‎однокатушечные‏ ‎звукосниматели‏ ‎P-90, ‎но‏ ‎после ‎1957‏ ‎года ‎на ‎гитаре ‎стали ‎использоваться‏ ‎хамбакеры‏ ‎PAF.

Gibson‏ ‎ES-250 ‎была‏ ‎практически ‎повторением‏ ‎модели ‎электрифицированной‏ ‎гитары‏ ‎Gibson ‎ES-150,‏ ‎хотя ‎и ‎выпускалась ‎в ‎нескольких‏ ‎разных ‎версиях.‏ ‎Она‏ ‎имела ‎ширину ‎корпуса‏ ‎17" ‎и‏ ‎длину ‎21".

В ‎1929 ‎году‏ ‎Уокер‏ ‎дебютировал ‎на‏ ‎Columbia ‎Records‏ ‎под ‎псевдонимом ‎Oak ‎Cliff ‎T-Bone,‏ ‎выпустив‏ ‎сингл ‎"Wichita‏ ‎Falls ‎Blues"/"Trinity‏ ‎River ‎Blues". ‎Большая ‎часть ‎его‏ ‎творчества‏ ‎была‏ ‎записана ‎с‏ ‎1946 ‎по‏ ‎1948 ‎год‏ ‎на‏ ‎лейбле ‎Black‏ ‎& ‎White ‎Records, ‎включая ‎его‏ ‎самую ‎известную‏ ‎песню‏ ‎1947 ‎года ‎"Call‏ ‎It ‎Stormy‏ ‎Monday ‎(But ‎Tuesday ‎Is‏ ‎Just‏ ‎As ‎Bad)".‏ ‎Другими ‎известными‏ ‎композициями, ‎которые ‎он ‎записал ‎в‏ ‎этот‏ ‎период, ‎были‏ ‎"Bobby ‎Sox‏ ‎Blues" ‎(хит ‎R&B ‎№ ‎3‏ ‎в‏ ‎1947‏ ‎году) ‎и‏ ‎"West ‎Side‏ ‎Baby" ‎(№‏ ‎8‏ ‎в ‎чартах‏ ‎синглов ‎R&B ‎в ‎1948 ‎году).

Карьера‏ ‎Уокера ‎начала‏ ‎сворачиваться‏ ‎после ‎того, ‎как‏ ‎в ‎1974‏ ‎году ‎он ‎перенёс ‎инсульт.‏ ‎Он‏ ‎умер ‎от‏ ‎бронхиальной ‎пневмонии‏ ‎после ‎ещё ‎одного ‎инсульта ‎в‏ ‎марте‏ ‎1975 ‎года‏ ‎в ‎возрасте‏ ‎64 ‎лет. ‎Уокер ‎был ‎введен‏ ‎в‏ ‎Зал‏ ‎славы ‎блюза‏ ‎в ‎1980‏ ‎году ‎и‏ ‎в‏ ‎Зал ‎славы‏ ‎рок-н-ролла ‎в ‎1987-м.

Чак ‎Берри ‎называет‏ ‎Уокера ‎и‏ ‎Луиса‏ ‎Джордана ‎своими ‎главными‏ ‎вдохновителями. ‎Би‏ ‎Би ‎Кинг ‎называет ‎прослушивание‏ ‎записи‏ ‎Уокера ‎"Stormy‏ ‎Monday" ‎своим‏ ‎стимулом ‎к ‎приобретению ‎электрогитары. ‎Уокером‏ ‎восхищался‏ ‎Джими ‎Хендрикс,‏ ‎который ‎подражал‏ ‎трюку ‎Уокера ‎- ‎играть ‎на‏ ‎гитаре‏ ‎зубами.‏ ‎Песня ‎"Stormy‏ ‎Monday" ‎также‏ ‎была ‎любимой‏ ‎концертной‏ ‎песней ‎группы‏ ‎The ‎Allman ‎Brothers ‎Band.


Чарльз ‎Эдвард‏ ‎Андерсон ‎"Чак"‏ ‎Берри‏ ‎родился ‎18 ‎октября‏ ‎1926 ‎года.‏ ‎На ‎него ‎оказали ‎огромное‏ ‎влияние‏ ‎гитарные ‎риффы‏ ‎и ‎шоуменство‏ ‎великого ‎блюзмена ‎Ти-Бона ‎Уокера. ‎Его‏ ‎также‏ ‎вдохновляли ‎Мадди‏ ‎Уотерс, ‎Чарли‏ ‎Крисчен, ‎Элмор ‎Джеймс ‎и ‎Хаулин‏ ‎Вулф.‏ ‎Всю‏ ‎свою ‎карьеру‏ ‎Чак ‎играл‏ ‎на ‎гитарах‏ ‎Gibson,‏ ‎полуакустиках, ‎и‏ ‎с ‎акустическими ‎полостями. ‎В ‎ранние‏ ‎годы ‎он‏ ‎играл‏ ‎на ‎полуакустиках, ‎типа‏ ‎ES-350 ‎и‏ ‎ES-350T. ‎В ‎более ‎поздние‏ ‎годы‏ ‎он ‎перешел‏ ‎на ‎модели‏ ‎Gibson ‎с ‎центральным ‎блоком, ‎и‏ ‎был‏ ‎хорошо ‎известен‏ ‎как ‎заядлый‏ ‎фанат ‎Gibson ‎ES-335 ‎и ‎ES-355.

Модель‏ ‎Gibson‏ ‎ES-350‏ ‎с ‎двумя‏ ‎звукоснимателями ‎была‏ ‎представлена ‎в‏ ‎1949‏ ‎году ‎и‏ ‎выпускалась ‎всего ‎семь ‎лет, ‎до‏ ‎1956 ‎года.‏ ‎Любимая‏ ‎великими ‎джазменами, ‎включая‏ ‎Барни ‎Кессела‏ ‎и ‎Тала ‎Фарлоу, ‎модель‏ ‎ES-350‏ ‎имела ‎полноразмерный‏ ‎корпус ‎и‏ ‎классические ‎звукосниматели ‎P-90. ‎Чак ‎Берри‏ ‎играл‏ ‎на ‎такой‏ ‎гитаре ‎в‏ ‎начале ‎своей ‎карьеры ‎[всё-таки ‎Чак‏ ‎играл‏ ‎на‏ ‎ES-350T, ‎ранних‏ ‎выпусков, ‎ещё‏ ‎с ‎округлым‏ ‎рогом,‏ ‎отличающейся ‎от‏ ‎ES-350 ‎не ‎только ‎толщиной ‎корпуса,‏ ‎но ‎и‏ ‎короткой‏ ‎мензурой ‎23,5" ‎–‏ ‎прим. ‎переводчика].

Чак‏ ‎Берри ‎познакомился ‎с ‎Мадди‏ ‎Уотерсом‏ ‎в ‎Чикаго‏ ‎в ‎мае‏ ‎1955 ‎года, ‎который ‎посоветовал ‎ему‏ ‎связаться‏ ‎с ‎Леонардом‏ ‎Чессом ‎из‏ ‎Chess ‎Records. ‎Чесс ‎записал ‎с‏ ‎Берри‏ ‎"Maybellene"‏ ‎- ‎адаптацию‏ ‎кантри-песни ‎"Ida‏ ‎Red" ‎[группы‏ ‎Боба‏ ‎Уиллса ‎Texas‏ ‎Playboys ‎- ‎прим. ‎переводчика], ‎которая‏ ‎была ‎продана‏ ‎тиражом‏ ‎более ‎миллиона ‎копий‏ ‎и ‎заняла‏ ‎первое ‎место ‎в ‎ритм-энд-блюзовом‏ ‎чарте‏ ‎Billboard. ‎К‏ ‎концу ‎пятидесятых‏ ‎годов ‎Берри ‎был ‎признанной ‎звездой,‏ ‎на‏ ‎его ‎счету‏ ‎было ‎несколько‏ ‎хитовых ‎записей ‎и ‎участие ‎в‏ ‎кинофильмах,‏ ‎а‏ ‎также ‎прибыльная‏ ‎гастрольная ‎карьера.

Чак‏ ‎Берри ‎сыграл‏ ‎важную‏ ‎роль ‎в‏ ‎фильме ‎"Эта ‎девушка ‎не ‎может‏ ‎иначе", ‎который‏ ‎повлиял‏ ‎на ‎целое ‎поколение‏ ‎гитаристов, ‎особенно‏ ‎британских, ‎таких ‎как ‎юные‏ ‎Джон‏ ‎Леннон, ‎Джордж‏ ‎Харрисон, ‎Пол‏ ‎Маккартни, ‎Эрик ‎Клэптон, ‎Джефф ‎Бек‏ ‎и‏ ‎многие ‎другие‏ ‎[карьера ‎Чака‏ ‎прервалась ‎на ‎на ‎пике ‎популярности,‏ ‎из‏ ‎за‏ ‎блядской ‎мусорской‏ ‎подставы, ‎но‏ ‎благодаря ‎Британскому‏ ‎Вторжению‏ ‎ему ‎удалось‏ ‎вернуть ‎былую ‎славу ‎и ‎вернуться‏ ‎в ‎строй‏ ‎–‏ ‎прим. ‎переводчика].

В ‎середине‏ ‎шестидесятых ‎у‏ ‎Берри ‎было ‎ещё ‎больше‏ ‎хитов,‏ ‎включая ‎"No‏ ‎Particular ‎Place‏ ‎to ‎Go", ‎"You ‎Never ‎Can‏ ‎Tell"‏ ‎и ‎"Nadine".‏ ‎К ‎середине‏ ‎семидесятых ‎годов ‎он ‎был ‎востребован‏ ‎скорее‏ ‎ретро-исполнитель‏ ‎ностальгических ‎концертов,‏ ‎играя ‎свои‏ ‎прошлые ‎хиты‏ ‎с‏ ‎местными ‎бэк-группами‏ ‎разного ‎пошиба. ‎В ‎1972 ‎году‏ ‎Chess ‎выпустили‏ ‎концертную‏ ‎запись ‎"My ‎Ding-a-Ling",‏ ‎песни-новинки, ‎которую‏ ‎Чак ‎уже ‎издавал ‎в‏ ‎другой‏ ‎версии ‎на‏ ‎своём ‎альбоме‏ ‎1968 ‎года ‎From ‎St. ‎Louie‏ ‎to‏ ‎Frisco ‎под‏ ‎названием ‎"My‏ ‎Tambourine". ‎Эта ‎песня ‎стала ‎его‏ ‎единственным‏ ‎синглом‏ ‎номер ‎один.

Раннее‏ ‎шоуменство ‎Берри‏ ‎во ‎время‏ ‎живых‏ ‎выступлений ‎оказало‏ ‎большое ‎влияние ‎на ‎других ‎рок-гитаристов,‏ ‎особенно ‎его‏ ‎"утиная‏ ‎походка", ‎которая ‎была‏ ‎вариацией ‎одного‏ ‎из ‎сценических ‎трюков ‎Ти-Боун‏ ‎Уокера.

Джон‏ ‎Леннон ‎однажды‏ ‎сказал: ‎"Если‏ ‎бы ‎вы ‎попытались ‎дать ‎рок-н-роллу‏ ‎другое‏ ‎имя, ‎вы‏ ‎могли ‎бы‏ ‎назвать ‎его ‎"Чак ‎Берри"". ‎Тед‏ ‎Ньюджент‏ ‎говорил:‏ ‎"Если ‎ты‏ ‎не ‎знаешь‏ ‎всех ‎ликов‏ ‎Чака‏ ‎Берри, ‎ты‏ ‎не ‎можешь ‎играть ‎на ‎рок-гитаре".

Берри‏ ‎был ‎одним‏ ‎из‏ ‎первых ‎музыкантов, ‎введённых‏ ‎в ‎Зал‏ ‎славы ‎рок-н-ролла ‎после ‎его‏ ‎открытия‏ ‎в ‎1986‏ ‎году, ‎с‏ ‎комментарием, ‎что ‎он ‎"заложил ‎основу‏ ‎не‏ ‎только ‎для‏ ‎рок-н-ролльного ‎звучания,‏ ‎но ‎и ‎для ‎рок-н-ролльной ‎концепции".


Уинфилд‏ ‎"Скотти"‏ ‎Мур‏ ‎третий ‎родился‏ ‎27 ‎декабря‏ ‎1931 ‎года‏ ‎и‏ ‎был ‎гитаристом‏ ‎и ‎инженером ‎звукозаписи. ‎Скотти ‎как‏ ‎гитарист ‎Элвиса‏ ‎Пресли‏ ‎в ‎ранние ‎годы,‏ ‎был ‎чрезвычайно‏ ‎влиятельным ‎и ‎считается ‎одним‏ ‎из‏ ‎гитаристов, ‎сформировавших‏ ‎рокабилли ‎и‏ ‎ранний ‎рок-н-ролл. ‎Скотти ‎играл ‎в‏ ‎стиле‏ ‎тамбпик ‎+‏ ‎фингерстайл, ‎позже‏ ‎названном ‎гибридным ‎пикингом. ‎На ‎него‏ ‎повлияли‏ ‎многие‏ ‎музыканты, ‎но‏ ‎Чет ‎Эткинс‏ ‎был ‎в‏ ‎его‏ ‎списке ‎на‏ ‎первом ‎месте. ‎Большую ‎часть ‎своей‏ ‎карьеры ‎Скотти‏ ‎Мур‏ ‎играл ‎на ‎полуакустических‏ ‎гитарах ‎Gibson.‏ ‎В ‎2011 ‎году ‎он‏ ‎занял‏ ‎29-е ‎место‏ ‎в ‎списке‏ ‎100 ‎величайших ‎гитаристов ‎всех ‎времён‏ ‎по‏ ‎версии ‎журнала‏ ‎Rolling ‎Stone.‏ ‎Был ‎введён ‎в ‎Зал ‎славы‏ ‎рок-н-ролла‏ ‎в‏ ‎2000 ‎году‏ ‎и ‎в‏ ‎Зал ‎славы‏ ‎музыки‏ ‎Мемфиса ‎в‏ ‎2015-м.

Гитарные ‎приёмы ‎Скотти ‎были ‎заимствованы‏ ‎многими ‎гитаристами,‏ ‎и‏ ‎невозможно ‎переоценить, ‎насколько‏ ‎он ‎был‏ ‎важен ‎для ‎успеха ‎Элвиса.‏ ‎Скотти‏ ‎Мур ‎на‏ ‎гитаре ‎и‏ ‎Билл ‎Блэк ‎на ‎контрабасе ‎составляли‏ ‎всю‏ ‎группу ‎Элвиса‏ ‎в ‎самом‏ ‎начале ‎его ‎музыкальной ‎карьеры. ‎Они‏ ‎гастролировали‏ ‎по‏ ‎стране ‎даже‏ ‎без ‎барабанщика.‏ ‎Скотти ‎вместе‏ ‎с‏ ‎Биллом ‎приходилось‏ ‎исполнять ‎ритм, ‎соло ‎и ‎весь‏ ‎аккомпанемент ‎для‏ ‎Элвиса,‏ ‎который ‎немного ‎подыгрывал‏ ‎на ‎своей‏ ‎гитаре. ‎Скотти ‎был ‎настоящим‏ ‎первопроходцем‏ ‎лид-гитары ‎в‏ ‎рок-н-ролле ‎Многие‏ ‎популярные ‎гитаристы ‎называют ‎Мура ‎исполнителем,‏ ‎который‏ ‎оказал ‎на‏ ‎них ‎наибольшее‏ ‎влияние.

Самой ‎известной ‎гитарой, ‎на ‎которой‏ ‎Скотти‏ ‎играл‏ ‎с ‎Элвисом,‏ ‎была ‎Gibson‏ ‎ES-295 ‎1952‏ ‎года.‏ ‎Это ‎была‏ ‎практически ‎та ‎же ‎гитара, ‎что‏ ‎и ‎Gibson‏ ‎ES-175,‏ ‎за ‎исключением ‎того,‏ ‎что ‎она‏ ‎была ‎окрашена ‎в ‎золотистый‏ ‎цвет‏ ‎Bullion ‎Gold‏ ‎и ‎имела‏ ‎комбинированный ‎трапециевидный ‎бридж/струнодержатель, ‎со ‎струнами,‏ ‎оборачиваемыми‏ ‎вокруг ‎бриджа,‏ ‎а ‎не‏ ‎плавающий ‎бридж, ‎как ‎на ‎других‏ ‎полуакустиках‏ ‎(Скотти‏ ‎Мур ‎сразу‏ ‎же ‎поменял‏ ‎бридж ‎на‏ ‎своём‏ ‎ES-295). ‎ES-295‏ ‎был ‎оборудован ‎двумя ‎синглами ‎P-90‏ ‎кремового ‎цвета.‏ ‎Модель‏ ‎ES-295 ‎была ‎довольно‏ ‎причудливой ‎версией‏ ‎для ‎полуакустической ‎электрогитары ‎Gibson‏ ‎тех‏ ‎лет. ‎Gibson‏ ‎ES-295 ‎прозвали‏ ‎"гитарой, ‎изменившей ‎мир" ‎после ‎того,‏ ‎как‏ ‎Скотти ‎аккомпанировал‏ ‎на ‎ней‏ ‎Элвису. ‎Интересно, ‎что ‎Скотти ‎в‏ ‎рамках‏ ‎сделки‏ ‎по ‎приобретению‏ ‎Gibson ‎ES-295‏ ‎обменял ‎на‏ ‎него‏ ‎Fender ‎Telecaster‏ ‎с ‎доплатой.

Прототип ‎ES-295 ‎был ‎выпущен‏ ‎компанией ‎Gibson‏ ‎в‏ ‎1951 ‎году ‎по‏ ‎просьбе ‎Леса‏ ‎Пола, ‎который ‎хотел ‎подарить‏ ‎золотой‏ ‎ES-175 ‎раненому‏ ‎ветерану. ‎Мэри‏ ‎Форд ‎некоторое ‎время ‎играла ‎на‏ ‎Gibson‏ ‎ES-295, ‎гастролируя‏ ‎с ‎Лесом‏ ‎Полом ‎в ‎начале ‎пятидесятых.

Gibson ‎ES-295‏ ‎1953‏ ‎года


Однако‏ ‎в ‎1955‏ ‎году ‎Скотти‏ ‎перешёл ‎на‏ ‎Gibson‏ ‎L-5, ‎а‏ ‎затем ‎на ‎Gibson ‎Super ‎400.‏ ‎Модель ‎Gibson‏ ‎Super‏ ‎400 ‎CES ‎Florentine‏ ‎1963 ‎года,‏ ‎на ‎которой ‎играл ‎Скотти‏ ‎Мур,‏ ‎сыграла ‎важную‏ ‎роль ‎в‏ ‎концертном ‎выступлении ‎Элвиса ‎Пресли ‎'68‏ ‎Comeback‏ ‎Special. ‎Модель‏ ‎Gibson ‎ES-295‏ ‎была ‎снята ‎с ‎производства ‎в‏ ‎1959‏ ‎году.‏ ‎Позже ‎она‏ ‎была ‎перевыпущена‏ ‎в ‎1994-м‏ ‎со‏ ‎звукоснимателями ‎P-90,‏ ‎использовавшимися ‎на ‎более ‎ранних ‎версиях.

Да,‏ ‎ранний ‎рок-н-ролл‏ ‎исполнялся‏ ‎в ‎основном ‎на‏ ‎больших ‎гитарах‏ ‎с ‎полым ‎корпусом ‎и‏ ‎однокатушечными‏ ‎звукоснимателями. ‎Gretsch‏ ‎White ‎Falcon‏ ‎и ‎различные ‎модели ‎Чета ‎Эткинса,‏ ‎также‏ ‎были ‎полуакустическими‏ ‎электрогитарами ‎с‏ ‎большим ‎корпусом. ‎Многие ‎из ‎этих‏ ‎гитар‏ ‎имели‏ ‎более ‎"тванговый"‏ ‎звук, ‎что‏ ‎сделало ‎их‏ ‎популярными‏ ‎среди ‎исполнителей‏ ‎кантри ‎и ‎раннего ‎рок-н-ролла, ‎таких‏ ‎как ‎Дуэйн‏ ‎Эдди‏ ‎и ‎Эдди ‎Кокран.

Одной‏ ‎из ‎ключевых‏ ‎составляющих ‎звучания ‎гитары ‎Мура‏ ‎на‏ ‎многих ‎записях‏ ‎с ‎Элвисом‏ ‎была ‎ленточная ‎задержка ‎студии ‎Sun‏ ‎Records.‏ ‎Услышав ‎живое‏ ‎выступление ‎Чета‏ ‎Эткинса ‎по ‎радио, ‎Скотти ‎связался‏ ‎с‏ ‎ним,‏ ‎чтобы ‎выяснить,‏ ‎как ‎Эткинс‏ ‎использовал ‎ленточную‏ ‎задержку‏ ‎для ‎своей‏ ‎гитары ‎в ‎условиях ‎живых ‎выступлений.‏ ‎В ‎начале‏ ‎пятидесятых‏ ‎годов ‎не ‎было‏ ‎ни ‎цифровых‏ ‎дилеев, ‎ни ‎каких-либо ‎примочек.‏ ‎Чет‏ ‎Эткинс ‎был‏ ‎рад ‎поделиться‏ ‎своим ‎секретным ‎оружием, ‎он ‎рассказал‏ ‎об‏ ‎используемом ‎им‏ ‎изобретении ‎Рэя‏ ‎Баттса. ‎Гитарный ‎усилитель ‎EchoSonic ‎(первым‏ ‎его‏ ‎использовал‏ ‎Чет ‎Эткинс)‏ ‎со ‎встроенным‏ ‎ленточным ‎эхо.‏ ‎Скотти,‏ ‎не ‎теряя‏ ‎времени, ‎связался ‎с ‎Рэем ‎Баттсом,‏ ‎чтобы ‎тот‏ ‎изготовил‏ ‎такой ‎усилитель ‎для‏ ‎него, ‎что‏ ‎позволило ‎ему ‎использовать ‎своё‏ ‎фирменное‏ ‎слэпбэк-эхо ‎на‏ ‎гастролях.

Gibson ‎Memphis‏ ‎переиздали ‎Gibson ‎ES-295 ‎в ‎рамках‏ ‎специальной‏ ‎лимитированной ‎серии‏ ‎из ‎81‏ ‎трибьют-гитары ‎Скотти ‎Мура ‎в ‎честь‏ ‎его‏ ‎дня‏ ‎рождения. ‎Каждая‏ ‎из ‎них‏ ‎была ‎персонально‏ ‎подписана‏ ‎автографом ‎Скотти‏ ‎Мура ‎на ‎верхней ‎деке ‎у‏ ‎струнодержателя. ‎Эта‏ ‎модель‏ ‎была ‎выполнена ‎в‏ ‎той ‎же‏ ‎потрясающей ‎отделке ‎Bullion ‎Gold,‏ ‎с‏ ‎точно ‎такими‏ ‎же ‎винтажными‏ ‎звукоснимателями ‎P-90 ‎и ‎с ‎таким‏ ‎же‏ ‎бриджем ‎Melita‏ ‎Synchrosonic, ‎которым‏ ‎Скотти ‎заменил ‎оборачиваемый ‎трапециевидный ‎бридж‏ ‎на‏ ‎своей‏ ‎оригинальной ‎гитаре‏ ‎в ‎1952‏ ‎году.

Также ‎были‏ ‎переизданы‏ ‎версии ‎ES-175‏ ‎и ‎ES-295 ‎от ‎Epiphone ‎по‏ ‎более ‎низкой‏ ‎цене.


В‏ ‎середине ‎пятидесятых ‎компания‏ ‎Gibson ‎выпустила‏ ‎серию ‎Thinline, ‎которая ‎представляла‏ ‎линейку‏ ‎более ‎тонких‏ ‎полуакустических ‎гитар,‏ ‎таких ‎как ‎Byrdland. ‎Первые ‎прототипы‏ ‎Byrdland‏ ‎были ‎тонкими,‏ ‎кастомовыми ‎версиями‏ ‎L-5 ‎для ‎гитаристов ‎Билли ‎Бёрда‏ ‎и‏ ‎Хэнка‏ ‎Гарланда, ‎аббревиацией‏ ‎фамилий ‎которых‏ ‎и ‎послужила‏ ‎названием‏ ‎для ‎гитары.‏ ‎Позже ‎был ‎изменена ‎мензура ‎на‏ ‎более ‎короткую.‏ ‎Другие‏ ‎модели, ‎такие ‎как‏ ‎ES-350T ‎и‏ ‎ES-225T, ‎представляли ‎собой ‎бюджетную‏ ‎альтернативу‏ ‎Byrdland.

Короткая ‎мензура‏ ‎(23½ ‎дюйма)‏ ‎Byrdland ‎способствовала ‎сложным ‎фигурам ‎из‏ ‎одиночных‏ ‎нот ‎и‏ ‎необычным ‎растянутым‏ ‎аккордам. ‎

Модель ‎Byrdland ‎- ‎топовая‏ ‎из‏ ‎серии‏ ‎Thinline ‎компании‏ ‎Gibson. ‎Она‏ ‎предназначалась ‎для‏ ‎музыкантов,‏ ‎которым ‎не‏ ‎нужна ‎громоздкая ‎традиционная ‎арктоп-гитара ‎(как‏ ‎L-5). ‎Byrdland‏ ‎с‏ ‎общей ‎глубиной ‎2¼‏ ‎дюйма ‎тоньше,‏ ‎чем ‎L-5 ‎с ‎глубиной‏ ‎3⅜‏ ‎дюйма. ‎Она‏ ‎была ‎выпущена‏ ‎примерно ‎в ‎1955 ‎году ‎.

Gibson‏ ‎Byrdland‏ ‎1957 ‎и‏ ‎1968 ‎года.‏ ‎Обратите ‎внимание ‎на ‎то, ‎как‏ ‎изменился‏ ‎рог‏ ‎с ‎округлого‏ ‎на ‎острый‏ ‎в ‎1960‏ ‎году


В‏ ‎середине ‎шестидесятых‏ ‎гитарист ‎Тед ‎Ньюджент ‎начал ‎использовать‏ ‎гитару ‎Byrdland,‏ ‎что‏ ‎было ‎необычно, ‎учитывая‏ ‎стиль ‎тяжёлого‏ ‎рока ‎Ньюджента. ‎Полая ‎конструкция‏ ‎гитары‏ ‎вызывает ‎обратную‏ ‎связь ‎при‏ ‎высоких ‎уровнях ‎гейна ‎и ‎громкости,‏ ‎что‏ ‎делает ‎ее‏ ‎непрактичной ‎для‏ ‎хард-рока ‎и ‎подобных ‎стилей. ‎Однако‏ ‎Ньюджент‏ ‎контролировал‏ ‎эту ‎обратную‏ ‎связь ‎и‏ ‎включал ‎её‏ ‎в‏ ‎свою ‎игру,‏ ‎в ‎результате ‎чего ‎она ‎стала‏ ‎частью ‎его‏ ‎фирменного‏ ‎звучания.



Однако ‎оставим ‎полуакустики,‏ ‎и ‎перейдём‏ ‎к ‎цельнокорпусным ‎электрогитарам ‎Gibson,‏ ‎оставившим‏ ‎не ‎менее‏ ‎значимый ‎след‏ ‎в ‎истории.

Лес ‎Пол ‎родился ‎9‏ ‎июня‏ ‎1915 ‎года‏ ‎в ‎городе‏ ‎Уокешо, ‎штат ‎Висконсин, ‎под ‎именем‏ ‎Лестер‏ ‎Уильям‏ ‎Полсфус. ‎Его‏ ‎мать ‎упростила‏ ‎их ‎прусскую‏ ‎фамилию‏ ‎сначала ‎до‏ ‎Полфусс, ‎а ‎затем ‎до ‎Полфус,‏ ‎хотя ‎Лес‏ ‎Пол‏ ‎никогда ‎не ‎менял‏ ‎своей ‎фамилии‏ ‎юридически. ‎Прежде, ‎чем ‎взять‏ ‎сценический‏ ‎псевдоним ‎Лес‏ ‎Пол, ‎он‏ ‎также ‎выступал ‎под ‎именами ‎Red‏ ‎Hot‏ ‎Red ‎и‏ ‎Rhubarb ‎Red.

В‏ ‎возрасте ‎восьми ‎лет ‎Пол ‎начал‏ ‎играть‏ ‎на‏ ‎губной ‎гармошке.‏ ‎После ‎попыток‏ ‎освоить ‎фортепиано,‏ ‎он‏ ‎переключился ‎на‏ ‎гитару. ‎В ‎это ‎время ‎он‏ ‎изобрел ‎держатель‏ ‎для‏ ‎губной ‎гармошки ‎на‏ ‎шее, ‎который‏ ‎позволял ‎ему ‎играть ‎на‏ ‎обеих‏ ‎сторонах ‎гармошки‏ ‎без ‎рук,‏ ‎аккомпанируя ‎себе ‎на ‎гитаре. ‎Он‏ ‎до‏ ‎сих ‎пор‏ ‎производится ‎с‏ ‎использованием ‎его ‎базовой ‎конструкции.

К ‎тринадцати‏ ‎годам‏ ‎Пол‏ ‎выступал ‎полупрофессионально‏ ‎как ‎певец‏ ‎кантри-музыки, ‎гитарист‏ ‎и‏ ‎харпер. ‎Выступая‏ ‎в ‎придорожных ‎заведениях ‎и ‎ресторанах‏ ‎района ‎Уокешо,‏ ‎Пол‏ ‎начал ‎свои ‎первые‏ ‎эксперименты. ‎Желая,‏ ‎чтобы ‎его ‎услышало ‎больше‏ ‎зрителей‏ ‎в ‎местных‏ ‎заведениях, ‎он‏ ‎подключил ‎к ‎своей ‎гитаре ‎иглу‏ ‎фонографа‏ ‎и ‎соединил‏ ‎ее ‎с‏ ‎радиоприёмником, ‎используя ‎его ‎для ‎усиления‏ ‎акустической‏ ‎гитары.‏ ‎Лес ‎Пол‏ ‎экспериментировал, ‎используя‏ ‎телефонные ‎и‏ ‎радиодетали,‏ ‎так ‎как‏ ‎они ‎были ‎легкодоступны.

В ‎подростковом ‎возрасте‏ ‎Пол ‎создал‏ ‎свою‏ ‎первую ‎цельнокорпусную ‎электрогитару,‏ ‎используя ‎шестидесятисантиметровый‏ ‎кусок ‎шпалы ‎с ‎близлежащей‏ ‎железнодорожной‏ ‎ветки. ‎В‏ ‎семнадцать ‎лет‏ ‎Пол ‎играл ‎с ‎Texas ‎Cowboys‏ ‎Руба‏ ‎Тронсона, ‎а‏ ‎вскоре ‎после‏ ‎этого ‎бросил ‎учёбу, ‎чтобы ‎присоединиться‏ ‎к‏ ‎оркестру‏ ‎Санни ‎Джо‏ ‎Волвертона ‎в‏ ‎Сент-Луисе, ‎штат‏ ‎Миссури,‏ ‎работавшему ‎на‏ ‎радиостанции ‎KMOX.

В ‎1937 ‎году ‎Пол‏ ‎сформировал ‎трио‏ ‎с‏ ‎певцом/ритм-гитаристом ‎Джимом ‎Эткинсом,‏ ‎старшим ‎сводным‏ ‎братом ‎Чета ‎Эткинса, ‎и‏ ‎басистом/перкуссионистом‏ ‎Эрни ‎"Дариусом"‏ ‎Ньютоном. ‎Они‏ ‎переехали ‎из ‎Чикаго ‎в ‎Нью-Йорк‏ ‎в‏ ‎1938 ‎году,‏ ‎получив ‎место‏ ‎в ‎радиошоу ‎Фреда ‎Уоринга ‎"Пенсильванцы".‏ ‎Позднее‏ ‎Чет‏ ‎Эткинс ‎писал,‏ ‎что ‎его‏ ‎брат, ‎приехавший‏ ‎домой‏ ‎с ‎семейным‏ ‎визитом, ‎презентовал ‎ему ‎дорогую ‎арктоп-гитару‏ ‎Gibson, ‎которую‏ ‎Лес‏ ‎Пол ‎подарил ‎Джиму.‏ ‎Чет ‎вспоминал,‏ ‎что ‎это ‎был ‎первый‏ ‎инструмент‏ ‎профессионального ‎уровня,‏ ‎которым ‎он‏ ‎когда-либо ‎владел.

Лес ‎Пол ‎начал ‎домашние‏ ‎эксперименты,‏ ‎когда ‎жил‏ ‎в ‎Квинсе,‏ ‎Нью-Йорк. ‎Гитара ‎"The ‎Log" ‎была‏ ‎сконструирована‏ ‎Лесом‏ ‎в ‎1940‏ ‎году ‎с‏ ‎разрешения ‎пользоваться‏ ‎мастерской‏ ‎гитарной ‎фабрики‏ ‎Epiphone ‎(также ‎в ‎Квинсе) ‎во‏ ‎внеурочное ‎время.‏ ‎Это‏ ‎была ‎одна ‎из‏ ‎первых ‎цельнокорпусных‏ ‎электрогитар. ‎Используя ‎обычную ‎сосновую‏ ‎шпалу‏ ‎сечением ‎10‏ ‎x ‎10см‏ ‎с ‎бриджем, ‎гитарным ‎грифом, ‎струнами‏ ‎и‏ ‎звукоснимателем, ‎он‏ ‎приделал ‎к‏ ‎ней ‎"крылья" ‎от ‎старой ‎распиленной‏ ‎вдоль‏ ‎полой‏ ‎гитары ‎Epiphone,‏ ‎"бревном" ‎посередине,‏ ‎что ‎позволяло‏ ‎играть‏ ‎сидя. ‎Это‏ ‎решило ‎две ‎его ‎главные ‎проблемы:‏ ‎отсутствие ‎обратной‏ ‎связи‏ ‎и ‎больший ‎сустейн.‏ ‎Лес ‎постоянно‏ ‎пытался ‎улучшить ‎и ‎модифицировал‏ ‎свои‏ ‎идеи ‎на‏ ‎протяжении ‎многих‏ ‎лет. ‎Лес ‎Пол, ‎величайший ‎изобретатель,‏ ‎использовал‏ ‎"The ‎Log"‏ ‎на ‎своих‏ ‎записях. ‎Во ‎время ‎экспериментов ‎в‏ ‎своей‏ ‎квартире‏ ‎в ‎1941‏ ‎году ‎Пол‏ ‎чуть ‎не‏ ‎погиб‏ ‎от ‎удара‏ ‎током.

Лес ‎переехал ‎в ‎Голливуд, ‎зарабатывая‏ ‎себе ‎на‏ ‎жизнь‏ ‎продюсированием ‎музыки ‎для‏ ‎радио ‎и‏ ‎созданием ‎нового ‎трио. ‎В‏ ‎это‏ ‎время ‎он‏ ‎запомнился ‎работникам‏ ‎фабрики ‎Electro ‎String ‎Instrument ‎Corp.‏ ‎на‏ ‎Вестерн-авеню ‎в‏ ‎Лос-Анджелесе ‎как‏ ‎частый ‎посетитель, ‎где ‎он ‎наблюдал‏ ‎за‏ ‎производством‏ ‎гитар ‎и‏ ‎усилителей ‎марки‏ ‎Rickenbacker.

Летом ‎1945‏ ‎года‏ ‎Пол ‎встретил‏ ‎кантри-энд-вестерн ‎певицу ‎Айрис ‎Коллин ‎Саммерс‏ ‎(которая ‎выросла‏ ‎в‏ ‎Калифорнии). ‎Они ‎начали‏ ‎работать ‎вместе‏ ‎в ‎1948 ‎году. ‎К‏ ‎тому‏ ‎времени ‎она‏ ‎приняла ‎сценический‏ ‎псевдоним ‎Мэри ‎Форд, ‎а ‎в‏ ‎1949‏ ‎году ‎они‏ ‎поженились.

В ‎январе‏ ‎1948 ‎года ‎Лес ‎Пол ‎попал‏ ‎в‏ ‎почти‏ ‎смертельную ‎автомобильную‏ ‎аварию ‎на‏ ‎обледенелой ‎трассе‏ ‎Route‏ ‎66 ‎к‏ ‎западу ‎от ‎Давенпорта, ‎штат ‎Оклахома,‏ ‎сломав ‎правое‏ ‎предплечье‏ ‎и ‎локоть. ‎Мэри‏ ‎Форд ‎была‏ ‎за ‎рулем ‎кабриолета ‎Buick,‏ ‎который‏ ‎сорвался ‎с‏ ‎эстакады ‎над‏ ‎железной ‎дорогой ‎и ‎упал ‎с‏ ‎шестиметровой‏ ‎высоты ‎в‏ ‎ущелье, ‎когда‏ ‎они ‎возвращались ‎из ‎Висконсина ‎в‏ ‎Лос-Анджелес‏ ‎после‏ ‎посещения ‎семьи‏ ‎Леса. ‎Врачи‏ ‎пресвитерианской ‎больницы‏ ‎Уэсли‏ ‎в ‎Оклахома-Сити‏ ‎сказали ‎Полу, ‎что ‎не ‎могут‏ ‎восстановить ‎его‏ ‎локоть‏ ‎и ‎хотят ‎ампутировать‏ ‎руку. ‎Пола‏ ‎доставили ‎на ‎самолете ‎в‏ ‎Лос-Анджелес,‏ ‎где ‎ему‏ ‎зафиксировали ‎руку‏ ‎под ‎углом ‎чуть ‎меньше ‎90‏ ‎градусов,‏ ‎что ‎позволило‏ ‎ему ‎брать‏ ‎в ‎руки ‎и ‎держать ‎гитару.‏ ‎На‏ ‎восстановление‏ ‎у ‎него‏ ‎ушло ‎почти‏ ‎полтора ‎года.

В‏ ‎начале‏ ‎1950-х ‎годов‏ ‎Лес ‎Пол ‎и ‎Мэри ‎Форд‏ ‎переехали ‎в‏ ‎деревушку‏ ‎Маува, ‎штат ‎Нью-Джерси.‏ ‎Это ‎позволило‏ ‎быть ‎поближе ‎к ‎Нью-Йорку.‏ ‎Лес‏ ‎построил ‎студию‏ ‎звукозаписи ‎в‏ ‎подвале, ‎и ‎они ‎снимали ‎телешоу‏ ‎из‏ ‎своего ‎дома.

Лес‏ ‎Пол ‎испытал‏ ‎сильное ‎влияние ‎Джанго ‎Рейнхардта, ‎которым‏ ‎он‏ ‎очень‏ ‎восхищался. ‎После‏ ‎Второй ‎Мировой‏ ‎Войны ‎Пол‏ ‎разыскал‏ ‎Рейнхардта ‎и‏ ‎подружился ‎с ‎ним. ‎После ‎смерти‏ ‎Рейнхардта ‎в‏ ‎1953‏ ‎году ‎Пол ‎частично‏ ‎оплатил ‎расходы‏ ‎на ‎похороны. ‎Одной ‎из‏ ‎ценнейших‏ ‎вещей ‎Пола‏ ‎была ‎акустическая‏ ‎гитара ‎Selmer ‎Maccaferri, ‎подаренная ‎ему‏ ‎вдовой‏ ‎Рейнхардта.

Мэри ‎Форд,‏ ‎Джанго ‎Рейнхардт‏ ‎и ‎Лес ‎Пол


Лес ‎Пол ‎был‏ ‎одним‏ ‎из‏ ‎ранних ‎инноваторов‏ ‎в ‎области‏ ‎многодорожечной ‎звукозаписи‏ ‎и‏ ‎близкого ‎расположения‏ ‎микрофонов. ‎Он ‎изобрёл ‎запись ‎"звук‏ ‎на ‎звук",‏ ‎используя‏ ‎ранний ‎катушечный ‎магнитофон‏ ‎Ampex ‎и‏ ‎установив ‎дополнительную ‎воспроизводящую ‎головку,‏ ‎расположенную‏ ‎перед ‎обычным‏ ‎набором ‎головок‏ ‎стирающей/записывающей/воспроизводящей. ‎Лес ‎Пол ‎был ‎новатором,‏ ‎экспериментатором,‏ ‎великим ‎гитаристом‏ ‎и ‎артистом.

К‏ ‎тому ‎времени ‎компания ‎Gibson ‎была‏ ‎производителем‏ ‎инструментов‏ ‎олдскульного ‎стиля,‏ ‎с ‎долгой‏ ‎историей ‎высококачественного‏ ‎ручного‏ ‎производства. ‎Они‏ ‎гордились ‎своим ‎высоким ‎мастерством. ‎Добавление‏ ‎звукоснимателей ‎для‏ ‎электрификации‏ ‎их ‎прекрасных ‎арктопов‏ ‎- ‎это‏ ‎всё, ‎о ‎чем ‎они‏ ‎думали.‏ ‎В ‎Gibson‏ ‎не ‎верили,‏ ‎что ‎кому-то ‎может ‎понадобиться, ‎по‏ ‎их‏ ‎мнению ‎кондовая,‏ ‎цельнокорпусная ‎гитара.‏ ‎Поэтому, ‎когда ‎Лес ‎Пол ‎попытался‏ ‎заинтересовать‏ ‎их‏ ‎в ‎создании‏ ‎цельнокорпусной ‎гитары‏ ‎и ‎показал‏ ‎свою‏ ‎гитару ‎"The‏ ‎Log", ‎которую ‎он ‎изготовил ‎из‏ ‎куска ‎шпалы‏ ‎10‏ ‎x ‎10см, ‎к‏ ‎которому ‎он‏ ‎добавил ‎"крылья" ‎от ‎старого‏ ‎полого‏ ‎корпуса ‎Epiphone,‏ ‎Gibson ‎посмеялись‏ ‎над ‎ней.

Творение ‎Леса ‎Пола ‎было‏ ‎не‏ ‎единственным ‎примером‏ ‎цельнокорпусной ‎электрогитары‏ ‎для ‎Gibson. ‎О.У. ‎Эпплтон ‎показал‏ ‎Gibson‏ ‎свою‏ ‎полностью ‎цельнокорпусную‏ ‎гитару ‎APP‏ ‎в ‎1943‏ ‎году.‏ ‎Гитара ‎О.У.‏ ‎Эпплтона ‎была ‎сконструирована ‎в ‎его‏ ‎домашней ‎мастерской.‏ ‎Gibson‏ ‎ответили, ‎что ‎им‏ ‎это ‎не‏ ‎интересно. ‎На ‎тот ‎момент‏ ‎они‏ ‎не ‎верили‏ ‎в ‎цельнокорпусную‏ ‎электрогитару.

В ‎1948 ‎году ‎Gibson ‎нанял‏ ‎Теда‏ ‎МакКарти, ‎который‏ ‎в ‎1950‏ ‎стал ‎президентом ‎компании. ‎Интересно, ‎что,‏ ‎как‏ ‎и‏ ‎Лео ‎Фендер,‏ ‎МакКарти ‎никогда‏ ‎не ‎играл‏ ‎на‏ ‎гитаре. ‎Вместо‏ ‎этого ‎он ‎общался ‎с ‎каждым‏ ‎гитаристом, ‎которого‏ ‎мог‏ ‎найти, ‎чтобы ‎узнать,‏ ‎что ‎интересует‏ ‎гитаристов.

Маккарти ‎вывел ‎компанию ‎в‏ ‎современную‏ ‎эру ‎производства‏ ‎Gibson. ‎Но‏ ‎неприятности ‎для ‎Gibson ‎назревали ‎в‏ ‎Фуллертоне,‏ ‎Калифорния. ‎Компания‏ ‎Fender ‎представила‏ ‎модель ‎Fender ‎Esquire ‎и ‎собиралась‏ ‎начать‏ ‎"массовое‏ ‎производство" ‎первых‏ ‎цельнокорпусных ‎электрогитар.‏ ‎Это ‎событие‏ ‎навсегда‏ ‎изменило ‎индустрию‏ ‎и ‎спровоцировало ‎ожесточённую ‎конкуренцию ‎между‏ ‎Gibson ‎и‏ ‎Fender,‏ ‎которая ‎продолжается ‎и‏ ‎по ‎сей‏ ‎день.

Fender ‎Broadcaster ‎была ‎первой‏ ‎серийно‏ ‎выпускаемой ‎цельнокорпусной‏ ‎электрогитарой. ‎Из-за‏ ‎проблем ‎с ‎торговой ‎маркой ‎Gretsch‏ ‎Fender‏ ‎в ‎1952‏ ‎году ‎изменили‏ ‎название ‎гитары ‎на ‎Telecaster. ‎Эти‏ ‎гитары‏ ‎выглядели‏ ‎кондово ‎по‏ ‎сравнению ‎с‏ ‎изящными ‎арктоповыми‏ ‎электрогитарами‏ ‎Gibson. ‎Fender‏ ‎массово ‎производил ‎эти ‎гитары ‎из‏ ‎деревянных ‎досок‏ ‎на‏ ‎фабрике, ‎где ‎было‏ ‎мало ‎квалифицированных‏ ‎гитарных ‎мастеров. ‎Gibson ‎поначалу‏ ‎не‏ ‎видел ‎в‏ ‎этом ‎угрозы.‏ ‎Они ‎думали, ‎что ‎этот ‎новый‏ ‎калифорнийский‏ ‎новичок ‎быстро‏ ‎сдуется. ‎Gibson‏ ‎было ‎трудно ‎поверить, ‎что ‎музыканты‏ ‎захотят‏ ‎приобрести‏ ‎Telecaster.

Telecaster ‎называли‏ ‎веслом ‎или‏ ‎лопатой... ‎но‏ ‎как‏ ‎только ‎они‏ ‎начали ‎продаваться, ‎а ‎Лео ‎Фендер‏ ‎выпустил ‎ещё‏ ‎и‏ ‎цельнокорпусной ‎Precision ‎Bass,‏ ‎Gibson ‎поняли,‏ ‎что ‎нужно ‎действовать ‎быстро.

В‏ ‎1952‏ ‎году ‎Gibson‏ ‎стал ‎первым‏ ‎крупным ‎конкурентом ‎Fender ‎в ‎области‏ ‎цельнокорпусных‏ ‎электрогитар, ‎представив‏ ‎модель ‎Les‏ ‎Paul, ‎названную ‎в ‎честь ‎их‏ ‎нового‏ ‎эндорсера.‏ ‎Лес ‎Пол‏ ‎был ‎первоклассным‏ ‎гитаристом, ‎который‏ ‎уже‏ ‎много ‎лет‏ ‎мечтал ‎о ‎хорошей ‎цельнокорпусной ‎гитаре.‏ ‎Компания ‎Gibson‏ ‎стремилась‏ ‎создать ‎инструмент, ‎который‏ ‎не ‎только‏ ‎конкурировал ‎бы ‎с ‎Fender,‏ ‎но‏ ‎и ‎превосходил‏ ‎его ‎по‏ ‎конструкции ‎и ‎внешнему ‎виду.

Цельнокорпусная ‎гитара‏ ‎Les‏ ‎Paul ‎образца‏ ‎1952 ‎года‏ ‎повторяла ‎арочный ‎облик ‎прежних ‎полуакустических‏ ‎гитар‏ ‎Gibson.‏ ‎Это, ‎несомненно,‏ ‎было ‎сделано‏ ‎из ‎маркетинговых‏ ‎соображений,‏ ‎чтобы ‎заставить‏ ‎покупателей ‎лучше ‎принять ‎их ‎первую‏ ‎цельнокорпусную ‎гитару.‏ ‎Техническое‏ ‎оборудование ‎Gibson ‎и‏ ‎многолетний ‎опыт‏ ‎производства ‎гитар ‎позволили ‎им‏ ‎создать‏ ‎арочный ‎топ‏ ‎на ‎ранней‏ ‎модели ‎Les ‎Paul. ‎Лео ‎Фендер,‏ ‎вероятно,‏ ‎не ‎мог‏ ‎сделать ‎этого‏ ‎в ‎те ‎ранние ‎годы ‎компании‏ ‎Fender,‏ ‎и,‏ ‎скорее ‎всего,‏ ‎ему ‎это‏ ‎было ‎не‏ ‎так‏ ‎уж ‎интересно.

Вместо‏ ‎простой ‎доски ‎из ‎ясеня ‎для‏ ‎изготовления ‎корпуса,‏ ‎как‏ ‎в ‎Telecaster, ‎Gibson‏ ‎использовал ‎красное‏ ‎дерево, ‎известное ‎своим ‎сустейном.‏ ‎Они‏ ‎обнаружили, ‎что‏ ‎добавление ‎кленового‏ ‎топа ‎усиливает ‎яркость ‎и ‎делает‏ ‎звучание‏ ‎гитары ‎лучше.‏ ‎Топы ‎первых‏ ‎гитар ‎Les ‎Paul ‎были ‎окрашены‏ ‎в‏ ‎золотистый‏ ‎цвет. ‎Возможно,‏ ‎это ‎было‏ ‎сделано ‎для‏ ‎того,‏ ‎чтобы ‎скрыть‏ ‎кленовый ‎топ, ‎который ‎компания ‎Gibson‏ ‎считала ‎большим‏ ‎преимуществом.‏ ‎С ‎самого ‎начала‏ ‎гитара ‎получила‏ ‎известность ‎как ‎"голдтоп". ‎Gibson‏ ‎также‏ ‎стремился ‎к‏ ‎благородному ‎виду,‏ ‎и ‎золотистый ‎верх ‎помог ‎достичь‏ ‎этого.‏ ‎Лес ‎утверждал,‏ ‎что ‎гитара‏ ‎предлагалась ‎в ‎золотистой ‎отделке ‎не‏ ‎только‏ ‎для‏ ‎красоты, ‎но‏ ‎и ‎чтобы‏ ‎подчеркнуть ‎высокое‏ ‎качество‏ ‎инструмента ‎Gibson‏ ‎Les ‎Paul.

Gibson ‎Les ‎Paul ‎был‏ ‎представлен ‎в‏ ‎1952‏ ‎году ‎и ‎имел‏ ‎корпус ‎из‏ ‎красного ‎дерева ‎с ‎кленовым‏ ‎топом‏ ‎толщиной ‎1",‏ ‎гриф ‎из‏ ‎красного ‎дерева ‎с ‎палисандровой ‎накладкой‏ ‎и‏ ‎был ‎оборудован‏ ‎парой ‎звукоснимателей‏ ‎P-90. ‎Гитара ‎была ‎доступна ‎только‏ ‎в‏ ‎золотистой‏ ‎отделке ‎верхней‏ ‎деки. ‎В‏ ‎конце ‎1953‏ ‎года‏ ‎была ‎представлена‏ ‎люксовая ‎версия, ‎скорее ‎всего, ‎по‏ ‎специальному ‎заказу‏ ‎самого‏ ‎Леса ‎Пола, ‎так‏ ‎как ‎он‏ ‎хотел ‎иметь ‎более ‎роскошную‏ ‎и‏ ‎стильную ‎гитару.‏ ‎Он ‎попросил‏ ‎гитару ‎черного ‎цвета, ‎так ‎как‏ ‎хотел,‏ ‎чтобы ‎она‏ ‎"выглядела ‎как‏ ‎смокинг".


Gibson ‎Les ‎Paul ‎стоили ‎дороже,‏ ‎чем‏ ‎Fender‏ ‎Telecaster, ‎и‏ ‎резной ‎арочный‏ ‎топ, ‎вероятно,‏ ‎был‏ ‎одной ‎из‏ ‎причин ‎этого. ‎Сами ‎же ‎Fender‏ ‎добавили ‎дополнительную‏ ‎фрезеровку‏ ‎контурных ‎вырезов ‎для‏ ‎удобства ‎гитариста,‏ ‎начиная ‎с ‎модели ‎Stratocaster‏ ‎в‏ ‎1954 ‎году,‏ ‎которая ‎также‏ ‎стоила ‎дороже ‎Телекастера.

Gibson ‎выпустил ‎Les‏ ‎Paul‏ ‎на ‎своей‏ ‎фабрике ‎в‏ ‎Каламазу, ‎чтобы ‎показать ‎калифорнийским ‎ребятам‏ ‎из‏ ‎Fender,‏ ‎как ‎это‏ ‎должно ‎быть‏ ‎сделано. ‎Модель‏ ‎Les‏ ‎Paul ‎была‏ ‎сконструирована ‎так, ‎чтобы ‎выглядеть ‎как‏ ‎более ‎изысканная‏ ‎традиционная‏ ‎гитара. ‎На ‎самом‏ ‎деле, ‎у‏ ‎нее ‎был ‎один ‎большой‏ ‎недостаток.‏ ‎Gibson, ‎торопясь‏ ‎выйти ‎на‏ ‎рынок, ‎использовал ‎старый ‎бридж ‎в‏ ‎виде‏ ‎трапеции. ‎Они‏ ‎обнаружили, ‎что‏ ‎гриф ‎не ‎имеет ‎должного ‎наклона‏ ‎назад‏ ‎(как‏ ‎у ‎их‏ ‎полуакустических ‎арктопов).‏ ‎В ‎итоге‏ ‎им‏ ‎пришлось ‎заводить‏ ‎струны ‎под ‎бридж, ‎а ‎не‏ ‎над ‎ним,‏ ‎что‏ ‎сделало ‎невозможным ‎приглушение‏ ‎струн ‎ребром‏ ‎ладони. ‎На ‎последующих ‎моделях‏ ‎угол‏ ‎наклона ‎грифа‏ ‎был ‎увеличен,‏ ‎а ‎несколько ‎лет ‎спустя ‎Тед‏ ‎МакКарти‏ ‎изобрёл ‎первый‏ ‎бридж ‎системы‏ ‎Tune-o-Matic. ‎[до ‎появления ‎Tune-o-Matic, ‎на‏ ‎гитарах‏ ‎Gibson‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎с ‎1953‏ ‎года ‎использовался‏ ‎бридж‏ ‎Wraparound ‎–‏ ‎прим. ‎передодчика].

Разработанная ‎в ‎1953 ‎году‏ ‎гитара ‎Gibson‏ ‎Les‏ ‎Paul ‎Custom ‎была‏ ‎версией ‎Les‏ ‎Paul ‎более ‎высокого ‎класса.‏ ‎Прозванная‏ ‎"Черной ‎красавицей"‏ ‎(Black ‎Beauty),‏ ‎гитара ‎имела ‎корпус ‎и ‎гриф‏ ‎из‏ ‎красного ‎дерева‏ ‎(без ‎кленового‏ ‎топа), ‎накладку ‎грифа ‎из ‎черного‏ ‎дёрева‏ ‎и‏ ‎перламутровые ‎прямоугольные‏ ‎маркеры ‎ладов.‏ ‎Инкрустация ‎"Разделённый‏ ‎ромб"‏ ‎на ‎голове‏ ‎грифа ‎была ‎позаимствована ‎у ‎арктопа‏ ‎Super ‎400,‏ ‎который‏ ‎был ‎топовой ‎моделью‏ ‎Gibson. ‎В‏ ‎качестве ‎звукоснимателей ‎использовались ‎P-90‏ ‎в‏ ‎бриджевой ‎позиции‏ ‎и ‎звукосниматель‏ ‎Alnico ‎V, ‎недавно ‎разработанный ‎Сетом‏ ‎Лавером,‏ ‎в ‎нэковой.‏ ‎Лады ‎были‏ ‎низкими ‎и ‎плоскими, ‎в ‎отличие‏ ‎от‏ ‎привычных‏ ‎медиум-джамбо, ‎используемых‏ ‎на ‎базовой‏ ‎модели ‎Les‏ ‎Paul,‏ ‎и ‎гитара‏ ‎вскоре ‎получила ‎прозвище ‎"Безладовое ‎чудо"‏ ‎(Fretless ‎Wonder).

Бридж‏ ‎Tune-o-matic‏ ‎был ‎разработан ‎Тедом‏ ‎Маккарти ‎и‏ ‎впервые ‎представлен ‎на ‎гитаре‏ ‎Gibson‏ ‎Super ‎400‏ ‎в ‎1953‏ ‎году, ‎а ‎в ‎следующем ‎году‏ ‎на‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎Custom. ‎Это‏ ‎позволило ‎устранить ‎проблемы ‎с ‎более‏ ‎ранними‏ ‎бриджами‏ ‎и ‎обеспечить‏ ‎более ‎тонкую‏ ‎настройку ‎мензуры‏ ‎для‏ ‎каждой ‎струны.‏ ‎В ‎1955 ‎году ‎Tune-o-matic ‎появился‏ ‎и ‎на‏ ‎модели‏ ‎Gibson ‎Les ‎Paul‏ ‎Gold ‎Top.‏ ‎Постепенно ‎он ‎стал ‎стандартом‏ ‎почти‏ ‎для ‎всех‏ ‎гитар ‎Gibson‏ ‎с ‎фиксированным ‎струнодержателем, ‎заменив ‎оборачиваемый‏ ‎бридж‏ ‎предыдущей ‎конструкции,‏ ‎за ‎исключением‏ ‎бюджетных ‎серий, ‎таких ‎как ‎Les‏ ‎Paul‏ ‎Jr‏ ‎и ‎Les‏ ‎Paul ‎Special,‏ ‎где ‎использовался‏ ‎бридж‏ ‎Wraparound.

В ‎середине‏ ‎1957 ‎года ‎на ‎Les ‎Paul‏ ‎Custom ‎были‏ ‎установлены‏ ‎новые ‎звукосниматели ‎P.A.F.‏ ‎(Patent ‎Applied‏ ‎For), ‎разработанные ‎Сетом ‎Лавером.‏ ‎Большинство‏ ‎Custom ‎тех‏ ‎лет ‎были‏ ‎оборудованы ‎тремя ‎PAF, ‎хотя ‎встречается‏ ‎небольшое‏ ‎количество ‎экземпляров‏ ‎с ‎традиционной‏ ‎конфигурацией ‎из ‎двух ‎звукоснимателей. ‎К‏ ‎1958‏ ‎году‏ ‎Gibson ‎заменил‏ ‎колки ‎Kluson‏ ‎на ‎Grover‏ ‎Rotomatics.‏ ‎Именно ‎эта‏ ‎конфигурация ‎оставалась ‎до ‎снятия ‎гитары‏ ‎с ‎производства‏ ‎в‏ ‎1960 ‎году. ‎Эта‏ ‎гитара ‎переиздавалась‏ ‎несколько ‎раз, ‎а ‎самым‏ ‎известным‏ ‎её ‎пользователем,‏ ‎помимо ‎самого‏ ‎Леса ‎Пола, ‎вероятно, ‎является ‎Питер‏ ‎Фрэмптон,‏ ‎который ‎играл‏ ‎на ‎модифицированной‏ ‎гитаре ‎Gibson ‎Les ‎Paul ‎Custom‏ ‎на‏ ‎пике‏ ‎своей ‎карьеры.

Модель‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎окончательно ‎вывела‏ ‎Gibson‏ ‎в ‎лидеры‏ ‎гонки ‎цельнокорпусных ‎электрогитар. ‎Лес ‎Пол‏ ‎послужил ‎отличным‏ ‎эндорсером.‏ ‎Это ‎эндорсерское ‎сотрудничество‏ ‎является ‎самым‏ ‎длительным ‎и ‎успешным ‎в‏ ‎истории‏ ‎гитар ‎[1951‏ ‎- ‎2009,‏ ‎с ‎перерывом ‎на ‎1963-1969 ‎-‏ ‎прим.‏ ‎переводчика]. ‎Президент‏ ‎компании ‎Gibson‏ ‎Тед ‎Маккарти ‎заявил, ‎что ‎Gibson‏ ‎впервые‏ ‎обратился‏ ‎к ‎Лесу‏ ‎Полу ‎за‏ ‎правом ‎нанести‏ ‎имя‏ ‎музыканта ‎на‏ ‎Голову ‎гитары ‎с ‎намерением ‎увеличить‏ ‎продажи; ‎в‏ ‎1951‏ ‎году ‎Gibson ‎представил‏ ‎Полу ‎почти‏ ‎готовый ‎инструмент ‎для ‎одобрения.‏ ‎Маккарти‏ ‎утверждал, ‎что‏ ‎предложения ‎Леса‏ ‎Пола ‎ограничивалось ‎трапециевидным ‎хвостовиком ‎и‏ ‎установкой‏ ‎кленового ‎топа‏ ‎на ‎корпус‏ ‎из ‎красного ‎дерева ‎для ‎увеличения‏ ‎плотности‏ ‎и‏ ‎сустейна. ‎Похоже,‏ ‎что ‎здесь‏ ‎есть ‎некоторое‏ ‎противоречие,‏ ‎поскольку ‎Лес‏ ‎всегда ‎утверждал, ‎что ‎он ‎сыграл‏ ‎более ‎важную‏ ‎роль‏ ‎в ‎разработке ‎гитары.‏ ‎Однако ‎очевидно,‏ ‎что ‎Лес ‎оказывал ‎влияние‏ ‎на‏ ‎модель ‎по‏ ‎мере ‎ее‏ ‎развития. ‎Лес ‎постоянно ‎возился ‎с‏ ‎улучшением‏ ‎гитар ‎и‏ ‎передавал ‎свои‏ ‎соображения ‎в ‎Gibson.

Лес ‎Пол ‎оказался‏ ‎отличным‏ ‎распространителем‏ ‎и ‎популяризатором‏ ‎гитары, ‎носящей‏ ‎его ‎имя.‏ ‎Лес‏ ‎Пол ‎и‏ ‎Мэри ‎Форд ‎часто ‎появлялись ‎со‏ ‎своими ‎гитарами‏ ‎Les‏ ‎Paul ‎в ‎рекламных‏ ‎роликах, ‎на‏ ‎телевизионных ‎шоу ‎и ‎на‏ ‎сцене.

Лес‏ ‎Пол ‎и‏ ‎Мэри ‎Форд‏ ‎в ‎период ‎с ‎1950 ‎по‏ ‎1954‏ ‎год ‎записали‏ ‎16 ‎хитов‏ ‎первой ‎десятки. ‎Пять ‎их ‎хитов‏ ‎удерживали‏ ‎позиции‏ ‎в ‎первой‏ ‎десятке ‎на‏ ‎протяжении ‎девяти‏ ‎месяцев.‏ ‎"Tennessee ‎Waltz",‏ ‎"Mockin' ‎Bird ‎Hill", ‎"How ‎High‏ ‎the ‎Moon"‏ ‎(первое‏ ‎место ‎на ‎протяжении‏ ‎девяти ‎недель),‏ ‎"The ‎World ‎Is ‎Waiting‏ ‎for‏ ‎the ‎Sunrise"‏ ‎и ‎"Whispering".‏ ‎С ‎августа ‎1952 ‎года ‎по‏ ‎март‏ ‎1953 ‎года‏ ‎у ‎них‏ ‎было ‎еще ‎пять ‎хитов ‎в‏ ‎первой‏ ‎десятке:‏ ‎"My ‎Baby's‏ ‎Coming ‎Home",‏ ‎"Lady ‎of‏ ‎Spain",‏ ‎"Bye ‎Bye‏ ‎Blues", ‎"I'm ‎Sitting ‎on ‎Top‏ ‎of ‎the‏ ‎World"‏ ‎и ‎"Vaya ‎Con‏ ‎Dios" ‎(первое‏ ‎место ‎на ‎протяжении ‎11‏ ‎недель).‏ ‎Их ‎версия‏ ‎песни ‎"I'm‏ ‎a ‎Fool ‎to ‎Care" ‎1954‏ ‎года‏ ‎достигла ‎шестого‏ ‎места, ‎а‏ ‎в ‎2013 ‎году ‎она ‎была‏ ‎использована‏ ‎в‏ ‎запоминающейся ‎рекламе‏ ‎ликёра ‎Southern‏ ‎Comfort.

Лес ‎Пол‏ ‎и‏ ‎Мэри ‎Форд‏ ‎вели ‎собственное ‎телешоу ‎"Les ‎Paul‏ ‎& ‎Mary‏ ‎Ford‏ ‎At ‎Home" ‎(1954-'55),‏ ‎спонсором ‎которого‏ ‎была ‎компания ‎Warner ‎Lambert's‏ ‎Listerine,‏ ‎где ‎их‏ ‎можно ‎было‏ ‎увидеть ‎в ‎их ‎доме ‎в‏ ‎Мауве,‏ ‎Нью-Джерси, ‎исполняющими‏ ‎свои ‎хиты.‏ ‎Гитары ‎Gibson ‎Les ‎Paul, ‎на‏ ‎которых‏ ‎они‏ ‎играли, ‎занимали‏ ‎важную ‎роль.‏ ‎Мэри ‎Форд‏ ‎была‏ ‎не ‎только‏ ‎великолепной ‎певицей, ‎но ‎и ‎прекрасной‏ ‎гитаристкой.

Лес ‎Пол‏ ‎и‏ ‎Мэри ‎Форд ‎развелись‏ ‎в ‎декабре‏ ‎1964 ‎года, ‎что ‎также‏ ‎положило‏ ‎конец ‎их‏ ‎совместной ‎работе.‏ ‎У ‎дуэта ‎есть ‎звезда ‎на‏ ‎Голливудской‏ ‎Аллее ‎Славы.‏ ‎Мэри ‎Форд‏ ‎умерла ‎в ‎1977 ‎году.

Лес ‎Пол‏ ‎выступал‏ ‎до‏ ‎90 ‎лет,‏ ‎обосновавшись ‎в‏ ‎нескольких ‎ночных‏ ‎клубах‏ ‎Манхэттена, ‎где‏ ‎он ‎регулярно ‎выступал ‎по ‎вечерам.‏ ‎Клуб, ‎в‏ ‎котором‏ ‎он ‎выступал ‎дольше‏ ‎всего, ‎и‏ ‎с ‎которым ‎его ‎больше‏ ‎всего‏ ‎связывают, ‎-‏ ‎это ‎Iridium.‏ ‎Именно ‎здесь ‎проходил ‎концерт, ‎на‏ ‎котором‏ ‎Джефф ‎Бек‏ ‎и ‎Имельда‏ ‎Мэй ‎представили ‎свой ‎трибьют-альбом ‎в‏ ‎честь‏ ‎этого‏ ‎человека ‎и‏ ‎гитары, ‎записанный‏ ‎в ‎2010‏ ‎году.

Лес‏ ‎Пол ‎жил‏ ‎в ‎этом ‎же ‎доме ‎в‏ ‎Мауве ‎до‏ ‎своей‏ ‎смерти ‎в ‎возрасте‏ ‎94 ‎лет‏ ‎в ‎2009 ‎году. ‎Помимо‏ ‎многочисленных‏ ‎заслуг, ‎Пол‏ ‎является ‎одним‏ ‎из ‎немногих ‎артистов, ‎имеющих ‎постоянную‏ ‎отдельную‏ ‎экспозицию ‎в‏ ‎Зале ‎Славы‏ ‎Рок-н-ролла. ‎К ‎сожалению, ‎дом ‎в‏ ‎Мауве‏ ‎был‏ ‎снесён ‎после‏ ‎его ‎смерти,‏ ‎а ‎часть‏ ‎его‏ ‎оборудования ‎выставлена‏ ‎в ‎музее ‎Маувы ‎и ‎ещё‏ ‎одном ‎музее‏ ‎в‏ ‎Уокешо, ‎штат ‎Висконсин.


Продолжение‏ ‎будет ‎опубликовано‏ ‎в ‎самое ‎ближайшее ‎время

Смотреть: 6+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Как выбрать комбоусилитель для электрогитары

Как я уже писал в предыдущих материалах, электрогитара является одним из немногих несамодостаточных инструментов, и значительный вклад в её звучание вносит комбик или гитарный усилитель, если даже не более существенный, чем сам инструмент. Дешёвая гитара неплохо, или скажем, сносно прозвучит в хороший усилитель, но даже самый дорогой инструмент будет отвратительно звучать в дешёвый паршивый комбик. Поэт

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Смотреть: 9+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Почему музыканты выбирают Ovation

Гитары ‎Ovation‏ ‎зарекомендовали ‎себя, ‎прежде ‎всего ‎как‏ ‎инструменты ‎для‏ ‎концертирующих‏ ‎музыкантов, ‎и ‎любимые‏ ‎гитары ‎звукоинженеров.‏ ‎Это ‎наименее ‎капризные ‎акустические‏ ‎гитары‏ ‎в ‎условиях‏ ‎живой ‎работы‏ ‎на ‎площадках ‎любого ‎уровня, ‎от‏ ‎небольших‏ ‎баров ‎и‏ ‎то ‎стадионов.‏ ‎Но ‎приспособленность ‎к ‎любым ‎концертным‏ ‎условиям‏ ‎не‏ ‎единственный ‎плюс‏ ‎Ovation. ‎Давайте‏ ‎выясним ‎за‏ ‎что‏ ‎же ‎ещё‏ ‎музыканты ‎так ‎полюбили ‎эти ‎инструменты.

Гитары‏ ‎Ovation ‎возникли‏ ‎как‏ ‎сайд-проект ‎компании ‎Kaman‏ ‎Aircraft/Kaman ‎Aerospace,‏ ‎специализирующейся ‎на ‎производстве ‎военных‏ ‎и‏ ‎гражданских ‎вертолётов,‏ ‎противолодочных ‎управляемых‏ ‎торпед ‎и ‎аэрокосмической ‎продукции.

В ‎середине‏ ‎шестидесятых‏ ‎годов ‎двадцатого‏ ‎века, ‎основатель‏ ‎компании ‎– ‎ведущий ‎американский ‎инженер‏ ‎в‏ ‎области‏ ‎аэродинамики ‎и‏ ‎заядлый ‎гитарист‏ ‎Чарли ‎Камэн,‏ ‎задумал‏ ‎создание ‎акустической‏ ‎гитары ‎совершенной ‎конструкции, ‎идеальной ‎во‏ ‎всех ‎отношениях,‏ ‎как‏ ‎в ‎плане ‎звучания,‏ ‎так ‎и‏ ‎удобства, ‎что ‎и ‎привело‏ ‎не‏ ‎только ‎к‏ ‎появлению ‎на‏ ‎рынке ‎нового ‎успешного ‎брэнда, ‎но‏ ‎и‏ ‎появлению ‎совершенно‏ ‎нового ‎направления‏ ‎акустических ‎гитар.

Первая ‎отличительная ‎особенность ‎Ovation,‏ ‎выделяющая‏ ‎их‏ ‎среди ‎всех‏ ‎остальных ‎гитар‏ ‎– ‎округлая,‏ ‎объединённая‏ ‎с ‎обечайками‏ ‎ложкообразная ‎нижняя ‎дека. ‎На ‎самом‏ ‎деле ‎такая‏ ‎конструкция‏ ‎не ‎является ‎изобретением‏ ‎Ovation, ‎и‏ ‎ранее ‎применялась ‎на ‎инструментах‏ ‎эпохи‏ ‎ренессанса ‎и‏ ‎барокко, ‎и‏ ‎даже ‎на ‎ещё ‎более ‎древних‏ ‎инструментах,‏ ‎но ‎там‏ ‎скорее ‎интуитивно,‏ ‎чем ‎осмысленно.

Такая ‎конструкция ‎решает ‎сразу‏ ‎несколько‏ ‎задач.‏ ‎Во-первых, ‎такая‏ ‎параболическая ‎форма‏ ‎работает ‎как‏ ‎акустическая‏ ‎линза, ‎концентрируя‏ ‎и ‎усиливая ‎акустические ‎колебания ‎внутри‏ ‎корпуса ‎инструмента,‏ ‎и‏ ‎направляя ‎их ‎в‏ ‎самую ‎чувствительную‏ ‎точку ‎верхней ‎деки. ‎Такое‏ ‎технологическое‏ ‎решение ‎позволяет‏ ‎не ‎только‏ ‎усилить ‎громкость ‎звучания ‎инструмента, ‎гитары‏ ‎Ovation‏ ‎даже ‎с‏ ‎уменьшенной ‎глубиной‏ ‎Shallow, ‎акустически ‎могут ‎поспорить ‎с‏ ‎Дредноутами,‏ ‎а‏ ‎стандартной ‎и‏ ‎с ‎Джамбо,‏ ‎но ‎и‏ ‎заметно‏ ‎увеличить ‎сустейн.‏ ‎У ‎любой ‎гитары ‎Ovation ‎сустейн‏ ‎глубокий, ‎ровный,‏ ‎и‏ ‎практически ‎бесконечный. ‎А‏ ‎во-вторых, ‎отсутствие‏ ‎параллельных ‎стенок ‎предотвращает ‎возникновение‏ ‎стоячих‏ ‎волн, ‎интерференция‏ ‎которых ‎создаёт‏ ‎неравномерность ‎спектра, ‎гасящую ‎или ‎выделяющую‏ ‎обертона‏ ‎отдельных ‎нот.

Вторая‏ ‎особенность ‎–‏ ‎это ‎сам ‎материал ‎акустической ‎чаши.‏ ‎Начав‏ ‎с‏ ‎попыток ‎приспособить‏ ‎для ‎производства‏ ‎корпусов ‎стекловолокно,‏ ‎используемое‏ ‎для ‎производства‏ ‎кабин ‎вертолётов ‎Kaman, ‎инженеры ‎компании‏ ‎открыли ‎великолепные‏ ‎акустические‏ ‎свойства ‎композитного ‎материала,‏ ‎используемого ‎для‏ ‎производства ‎вертолётных ‎лопастей. ‎Этот‏ ‎материал,‏ ‎получивший ‎название‏ ‎лирахорд, ‎многие‏ ‎ошибочно ‎именуют ‎углепластиком. ‎На ‎самом‏ ‎деле‏ ‎это ‎сложный‏ ‎композит ‎с‏ ‎использованием ‎карбоновых ‎и ‎фиберглассовых ‎волокон,‏ ‎имеющий‏ ‎внутреннюю‏ ‎структуру ‎микросфер,‏ ‎напоминающую ‎пчелиные‏ ‎соты. ‎Главная‏ ‎особенность‏ ‎лирахорда ‎заключается‏ ‎в ‎том, ‎что ‎он ‎не‏ ‎подвержен ‎возникновению‏ ‎паразитных‏ ‎резонансов, ‎и ‎обеспечивает‏ ‎идеально ‎ровные‏ ‎колебания. ‎Ведь ‎вертолёт, ‎особенно‏ ‎военный,‏ ‎должен ‎уметь‏ ‎устойчиво ‎зависать‏ ‎в ‎воздухе ‎и ‎вести ‎огонь‏ ‎на‏ ‎поражение ‎так,‏ ‎чтобы ‎его‏ ‎не ‎бросало ‎из ‎стороны ‎в‏ ‎сторону.‏ ‎Благодаря‏ ‎этому ‎любые‏ ‎ноты, ‎взятые‏ ‎в ‎любом‏ ‎месте‏ ‎грифа ‎Ovation,‏ ‎звучат ‎равномерно, ‎без ‎выпадений ‎и‏ ‎резких ‎непредсказуемых‏ ‎всплесков‏ ‎динамики, ‎что ‎предотвращает‏ ‎манипуляции ‎с‏ ‎расположением ‎микрофонов, ‎в ‎поисках‏ ‎оптимального‏ ‎расположения ‎для‏ ‎съёма, ‎и‏ ‎бережёт ‎нервы ‎звукоинженеров.

Отдельного ‎внимания ‎заслуживают‏ ‎звукосниматели‏ ‎и ‎электроника‏ ‎гитар ‎Ovation.‏ ‎Как ‎и ‎многие ‎другие ‎электроакустические‏ ‎гитары,‏ ‎Ovation‏ ‎оборудованы ‎пьезодатчкиком,‏ ‎расположенным ‎в‏ ‎бридже ‎под‏ ‎нижним‏ ‎порожком, ‎или,‏ ‎так ‎называемой ‎“косточкой”. ‎Если ‎у‏ ‎большинства ‎гитар‏ ‎других‏ ‎производителей, ‎пьезодатчик ‎предстваляет‏ ‎собой ‎единую‏ ‎конструкцию, ‎простирающуюся ‎по ‎всей‏ ‎длине‏ ‎порожка, ‎то‏ ‎звукосниматель ‎Ovation‏ ‎использует ‎совершенно ‎другое ‎технологическое ‎решение:

Звукосниматель‏ ‎Ovation‏ ‎можно ‎разделить‏ ‎на ‎4‏ ‎компонента. ‎Его ‎основание ‎– ‎металлический‏ ‎швеллер,‏ ‎плотно‏ ‎обхватывающий ‎снизу‏ ‎“косточку” ‎и‏ ‎служащий ‎помимо‏ ‎всего‏ ‎прочего ‎экраном,‏ ‎предотвращающим ‎возникновение ‎наводок, ‎чем ‎так‏ ‎страдает ‎большинство‏ ‎стандартных‏ ‎звукоснимателей ‎электроакустических ‎гитар.‏ ‎В ‎пазу‏ ‎швеллера ‎расположен ‎изолирующий ‎диэлектрик‏ ‎с‏ ‎ячейками, ‎в‏ ‎которые ‎вставлены‏ ‎индивидуальные ‎пьезодатчики, ‎калиброванные ‎под ‎давление‏ ‎каждой‏ ‎струны, ‎и‏ ‎накрытые ‎сверху‏ ‎медной ‎лентой, ‎изолированной ‎от ‎швеллера.‏ ‎И‏ ‎уже‏ ‎сверху ‎вставляется‏ ‎“косточка”. ‎Это‏ ‎может ‎быть‏ ‎шесть‏ ‎отдельных ‎сёдел,‏ ‎форма ‎которых ‎индивидуальна, ‎выдерживая ‎точность‏ ‎мензуры ‎каждой‏ ‎струны,‏ ‎или ‎единый ‎порожек,‏ ‎имеющий ‎снизу‏ ‎гребенчатую ‎форму, ‎чтобы ‎каждая‏ ‎струна‏ ‎равномерно ‎снималась‏ ‎своим ‎пьезоэлементом.‏ ‎Именно ‎поэтому ‎вы ‎не ‎встретите‏ ‎на‏ ‎гитарах ‎Ovation‏ ‎резких ‎перепадов‏ ‎динамики, ‎при ‎переходе ‎со ‎струны‏ ‎на‏ ‎струну.

Заслуженным‏ ‎уважением ‎среди‏ ‎музыкантов ‎пользуется‏ ‎и ‎бортовая‏ ‎электроника‏ ‎Ovation, ‎то‏ ‎есть ‎преампы, ‎установленные ‎на ‎акустическую‏ ‎гитару. ‎Их‏ ‎продуманное‏ ‎управление ‎позволяет ‎полностью‏ ‎контролировать ‎звучание‏ ‎инструмента ‎на ‎сцене, ‎включая‏ ‎эквализацию‏ ‎и ‎динамику,‏ ‎что ‎даёт‏ ‎гитаристу ‎почувствовать ‎себя ‎пилотом, ‎не‏ ‎зависящим‏ ‎от ‎авиадиспетчера-звукорежиссёра.‏ ‎Другим ‎неоспоримым‏ ‎плюсом ‎бортовой ‎электроники ‎Ovation ‎является‏ ‎то,‏ ‎что‏ ‎она ‎способна‏ ‎вытянуть ‎звук‏ ‎из ‎любого‏ ‎аппарата,‏ ‎куда ‎бы‏ ‎не ‎была ‎подключена ‎гитара, ‎даже‏ ‎самого ‎паршивого.‏ ‎Электроакустические‏ ‎гитары ‎Ovation ‎благодаря‏ ‎своим ‎преампам‏ ‎прекрасно ‎звучат ‎как ‎в‏ ‎комбик,‏ ‎так ‎и‏ ‎в ‎линию.

Ещё‏ ‎одна ‎особенность ‎Ovation ‎– ‎их‏ ‎невероятное‏ ‎удобство. ‎Геометрия‏ ‎профиля ‎грифа‏ ‎максимально ‎приближена ‎к ‎электрогитарному. ‎Такой‏ ‎комфорт‏ ‎вы‏ ‎не ‎встретите‏ ‎не ‎на‏ ‎одной ‎другой‏ ‎акустической‏ ‎гитаре.

Ну ‎и,‏ ‎конечно ‎же, ‎гитары ‎Ovation ‎красивы‏ ‎эстетически. ‎Особенно‏ ‎модели‏ ‎Elite, ‎отличающиеся ‎необычной‏ ‎геометрией ‎расположением‏ ‎резонаторных ‎отверстий ‎с ‎мозаикой‏ ‎из‏ ‎древесины ‎разных‏ ‎пород, ‎прозванных‏ ‎эполетами. ‎И ‎это ‎только ‎ради‏ ‎красоты.‏ ‎Такое ‎расположение‏ ‎позволяет ‎сделать‏ ‎верхнюю ‎деку ‎тоньше ‎и ‎отзывчивее.‏ ‎Ну‏ ‎и,‏ ‎несомненно, ‎притягивает‏ ‎внимание ‎публики.


Ovation‏ ‎и ‎их‏ ‎клоны

В‏ ‎отличие ‎от‏ ‎большинства ‎других ‎производителей, ‎копирующих ‎друг‏ ‎друга, ‎вы‏ ‎не‏ ‎встретите ‎копий ‎Ovation‏ ‎ни ‎у‏ ‎одного ‎именитого ‎брэнда. ‎И‏ ‎дело‏ ‎тут ‎не‏ ‎столько ‎в‏ ‎патентах ‎и ‎копирайте, ‎сколько ‎в‏ ‎технологии.‏ ‎Среди ‎дешёвого‏ ‎ноунейма, ‎конечно‏ ‎же ‎можно ‎встретить ‎инструменты, ‎издалека‏ ‎внешне‏ ‎напоминающие‏ ‎Ovation, ‎но‏ ‎по ‎звучанию‏ ‎они ‎не‏ ‎способны‏ ‎и ‎отдалённо‏ ‎приблизиться ‎к ‎ним.

Скопировать ‎дизайн ‎–‏ ‎большого ‎ума‏ ‎не‏ ‎надо. ‎Геометрию ‎чаши‏ ‎тоже ‎срисовать‏ ‎не ‎сложно. ‎Но ‎что‏ ‎касается‏ ‎материала…

Во ‎всех‏ ‎ноунеймовых ‎клонах‏ ‎используется ‎дешёвый ‎пластик, ‎преимущественно ‎ABS,‏ ‎который‏ ‎не ‎только‏ ‎не ‎способен‏ ‎звучать ‎как ‎Ovation, ‎но ‎и‏ ‎долговечно‏ ‎выдерживать‏ ‎соединение ‎с‏ ‎деревянными ‎деками.‏ ‎Любое ‎серьёзное‏ ‎климатическое‏ ‎изменение, ‎и‏ ‎ищите ‎новую ‎гитару. ‎Ovation ‎в‏ ‎этом ‎плане‏ ‎использует‏ ‎собственные ‎патентованные ‎технологии‏ ‎соединения ‎деки‏ ‎с ‎корпусом. ‎Но ‎самое‏ ‎главное‏ ‎в ‎том,‏ ‎что ‎лирахорд‏ ‎– ‎материал, ‎использующийся ‎в ‎военной‏ ‎промышленности.‏ ‎Ни ‎его‏ ‎формула, ‎ни‏ ‎сырьё ‎не ‎поставляются ‎за ‎пределы‏ ‎Соединённых‏ ‎Штатов.‏ ‎Только ‎в‏ ‎виде ‎готового‏ ‎продукта. ‎Вторичной‏ ‎переработке‏ ‎он ‎не‏ ‎поддаётся, ‎так ‎как ‎нарушится ‎сложная‏ ‎микросотовая ‎структура.‏ ‎Поэтому,‏ ‎даже ‎для ‎азиатских‏ ‎моделей, ‎все‏ ‎чаши ‎производятся ‎в ‎Нью-Хартфорде,‏ ‎Коннектикут,‏ ‎и ‎уже‏ ‎в ‎готовом‏ ‎виде ‎отправляются ‎на ‎заокеанские ‎фабрики.


Смотреть: 4+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Keeley Halo Andy Timmons Dual Echo

Гитарная педаль-эффект Halo от производителя бутиковых гитарных эффектов Keeley Electronics – новая именная модель дилея знаменитото американского гитариста и широко востребованного сессионного музыканта, Энди Тиммонса. Долгое время Энди Тиммонс обходило парой модернизированных винтажных Electro-Harmonix Deluxe Memory Man, настроенных на разное время, переключаясь между ними. Отличный вариант с

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Смотреть: 2+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

NUX Amp Academy

Гитарная педаль NUX NGS-6 Amp Academy – моделирующий процессор гитарных усилителей с поддержкой загрузки импульсных откликов акустических кабинетов, формата "усилитель в коробке", способный выручить любого гитариста, как на гастролях, так и в студии. В производстве NUX NGS-6 Amp Academy используются высококачественные электронные компоненты, включая сверхмощный DSP-процессор NXP RT (1000 МГц), АЦП T

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Смотреть: 3+ мин
G
logo
Guitarblog.ru

Benson Germanium Fuzz

Педаль Germanium Fuzz от американского производителя бутиковых усилителей Benson является продолжателем традиций заложенных классическим Dallas-Arbiter Fuzz Face, но лишён его недостатков. Большинство олдскульных гитаристов любит звучание германиевых фуззов, но недовольны их непредсказуемым поведением. Германиевые транзисторы склонны к утечке тока между коллектором и базой, зависимой от изменения темпе

Разблокируйте этот пост,
став подписчиком
Подписаться за 350₽ в месяц

Показать еще

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачисленна на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048