G
logo
Guitarblog.ru
G
logo
Guitarblog.ru

Gibson. История компании


Стивен ‎Антонуччи

Chasing‏ ‎Guitars, ‎2016г.

Перевод ‎с ‎английского

Орвилл ‎Х.‏ ‎Гибсон ‎родился‏ ‎в‏ ‎1856 ‎году ‎на‏ ‎ферме ‎недалеко‏ ‎от ‎небольшого ‎городка ‎Чатогей,‏ ‎штат‏ ‎Нью-Йорк. ‎Отец‏ ‎Орвилла ‎был‏ ‎иммигрантом ‎из ‎Англии, ‎а ‎его‏ ‎мать‏ ‎Эми ‎была‏ ‎местная, ‎из‏ ‎Перу, ‎штат ‎Нью-Йорк ‎[Орвилл ‎был‏ ‎седьмым‏ ‎ребёнком‏ ‎Эммы ‎Гибсон‏ ‎Николс ‎и‏ ‎пятым ‎от‏ ‎брака‏ ‎с ‎Джоном‏ ‎Гибсоном ‎- ‎прим ‎переводчика]. ‎Он‏ ‎переехал ‎в‏ ‎Каламазу,‏ ‎штат ‎Мичиган, ‎в‏ ‎1870-х ‎годах.‏ ‎Неизвестно, ‎почему ‎Орвилл ‎отправился‏ ‎из‏ ‎северной ‎части‏ ‎штата ‎Нью-Йорк‏ ‎в ‎Мичиган, ‎но ‎возможно, ‎что‏ ‎его‏ ‎беспокоило ‎здоровье‏ ‎и ‎самочувствие,‏ ‎и ‎он ‎приехал ‎в ‎Батл-Крик,‏ ‎чтобы‏ ‎пройти‏ ‎курс ‎лечения‏ ‎во ‎всемирно‏ ‎известном ‎санатории,‏ ‎которым‏ ‎руководил ‎доктор‏ ‎Джон ‎Харви ‎Келлог.

В ‎свободное ‎время‏ ‎Орвилл ‎занимался‏ ‎изготовлением‏ ‎мандолин ‎в ‎качестве‏ ‎хобби, ‎работая‏ ‎клерком ‎в ‎обувном ‎магазине‏ ‎A.P.‏ ‎Sprague's ‎на‏ ‎Ист-Мэйн ‎стрит‏ ‎118, ‎а ‎к ‎1893 ‎году‏ ‎он‏ ‎перешёл ‎на‏ ‎работу ‎клерком‏ ‎в ‎ресторан ‎Butters ‎на ‎Ист-Мэйн‏ ‎216.‏ ‎Его‏ ‎основная ‎работа‏ ‎поддерживала ‎его‏ ‎хобби ‎-‏ ‎создание‏ ‎инструментов.

Вскоре ‎Орвилл‏ ‎начал ‎производить ‎инструменты, ‎работая ‎на‏ ‎постоянке ‎в‏ ‎своей‏ ‎однокомнатной ‎мастерской ‎по‏ ‎деревообработке. ‎Не‏ ‎имея ‎формального ‎образования, ‎Орвилл‏ ‎создал‏ ‎совершенно ‎новый‏ ‎стиль ‎мандолины‏ ‎и ‎гитары, ‎с ‎резными, ‎а‏ ‎не‏ ‎плоскими ‎деками‏ ‎и ‎арочной‏ ‎формы, ‎как ‎у ‎скрипки. ‎Орвилл‏ ‎был‏ ‎очень‏ ‎одарённым ‎мастером.

11 мая‏ ‎1896 ‎года‏ ‎Орвилл ‎подал‏ ‎заявку‏ ‎на ‎свой‏ ‎первый ‎и ‎единственный ‎патент. ‎Этот‏ ‎документ, ‎патент‏ ‎США‏ ‎№ ‎598,245, ‎был‏ ‎выдан ‎1‏ ‎февраля ‎1898 ‎года ‎на‏ ‎конструкцию‏ ‎мандолины ‎с‏ ‎арочными ‎верхней‏ ‎и ‎нижней ‎декой, ‎а ‎также‏ ‎с‏ ‎обечайками, ‎которые‏ ‎вырезались ‎из‏ ‎цельного ‎куска ‎дерева, ‎а ‎не‏ ‎сгибались‏ ‎из‏ ‎тонких ‎дощечек.‏ ‎Конструкция ‎Орвилла‏ ‎была ‎более‏ ‎прочной,‏ ‎чем ‎другие‏ ‎мандолины ‎того ‎времени, ‎и ‎её‏ ‎легче ‎было‏ ‎производить‏ ‎в ‎больших ‎объемах.

В‏ ‎1890-х ‎годах‏ ‎он ‎разработал ‎гитары ‎с‏ ‎полым‏ ‎корпусом ‎с‏ ‎арочным ‎верхом‏ ‎и ‎овальным ‎резонаторным ‎отверстием, ‎которое‏ ‎не‏ ‎только ‎увеличило‏ ‎громкость, ‎но‏ ‎и ‎установило ‎стандарты ‎для ‎будущей‏ ‎арктоп-гитары.‏ ‎Инструменты‏ ‎Орвилла ‎были‏ ‎более ‎громкими‏ ‎и ‎надёжными,‏ ‎чем‏ ‎другие ‎ладовые‏ ‎инструменты ‎того ‎времени, ‎и ‎музыканты‏ ‎вскоре ‎стали‏ ‎заказывать‏ ‎их ‎больше, ‎чем‏ ‎он ‎мог‏ ‎изготовить ‎в ‎своей ‎мастерской.

По‏ ‎мере‏ ‎роста ‎спроса‏ ‎на ‎его‏ ‎инструменты ‎и ‎на ‎основе ‎идей‏ ‎Орвилла‏ ‎Гибсона ‎в‏ ‎1902 ‎году‏ ‎в ‎Каламазу, ‎штат ‎Мичиган, ‎была‏ ‎основана‏ ‎компания‏ ‎The ‎Gibson‏ ‎Mandolin-Guitar ‎Mfg.‏ ‎Co., ‎Ltd.‏ ‎после‏ ‎заключения ‎соглашения‏ ‎с ‎пятью ‎бизнесменами ‎из ‎Каламазу,‏ ‎которые ‎финансировали‏ ‎компанию.

Верстак‏ ‎Орвилла ‎Гибсона ‎в‏ ‎его ‎мастерской‏ ‎и ‎некоторые ‎из ‎его‏ ‎инструментов


Во‏ ‎второй ‎половине‏ ‎дня ‎11‏ ‎октября ‎1902 ‎года ‎Сильво ‎Римс,‏ ‎Льюис‏ ‎А. ‎Уильямс,‏ ‎Лерой ‎Хорнбек,‏ ‎Джон ‎В. ‎Адамс, ‎Сэмюэл ‎К.‏ ‎ВанХорн‏ ‎и‏ ‎Орвилл ‎Х.‏ ‎Гибсон ‎встретились‏ ‎в ‎офисе‏ ‎окружного‏ ‎чиновника, ‎чтобы‏ ‎создать ‎"Товарищество ‎с ‎ограниченной ‎ответственностью"‏ ‎для ‎"Gibson‏ ‎Mandolin-Guitar‏ ‎Manufacturing ‎Co., ‎Limited".‏ ‎Адамс, ‎ВанХорн‏ ‎и ‎Хорнбек ‎были ‎юристами,‏ ‎практикующими‏ ‎в ‎Каламазу.‏ ‎Римс ‎и‏ ‎Уильямс ‎занимались ‎розничным ‎музыкальным ‎бизнесом,‏ ‎и‏ ‎все ‎они‏ ‎видели ‎возможность‏ ‎извлечь ‎выгоду ‎из ‎творческих ‎талантов‏ ‎Орвилла.

Странно,‏ ‎но‏ ‎имя ‎Орвилла‏ ‎не ‎значилось‏ ‎в ‎списке‏ ‎членов‏ ‎Товарищества ‎-‏ ‎он ‎присутствовал ‎на ‎собрании, ‎чтобы‏ ‎продать ‎свои‏ ‎патентные‏ ‎права ‎и ‎официально‏ ‎согласиться ‎с‏ ‎условиями ‎и ‎положениями ‎новой‏ ‎организации.‏ ‎В ‎1904‏ ‎году ‎последовало‏ ‎ещё ‎одно ‎соглашение, ‎которое ‎документально‏ ‎подтверждало‏ ‎выплату ‎2‏ ‎500 ‎долларов‏ ‎от ‎Товарищества ‎Орвиллу ‎Гибсону ‎за‏ ‎эксклюзивные‏ ‎права‏ ‎на ‎его‏ ‎патент.

Считавшийся ‎эксцентричным,‏ ‎через ‎некоторое‏ ‎время‏ ‎после ‎основания‏ ‎компании ‎совет ‎директоров ‎принял ‎решение‏ ‎о ‎том,‏ ‎что‏ ‎"Орвилл ‎Х. ‎Гибсон‏ ‎будет ‎получать‏ ‎зарплату ‎только ‎за ‎то‏ ‎время,‏ ‎которое ‎он‏ ‎действительно ‎отработает‏ ‎в ‎компании". ‎После ‎этого ‎времени‏ ‎нет‏ ‎чётких ‎сведений‏ ‎о ‎том,‏ ‎был ‎ли ‎он ‎штатным ‎сотрудником,‏ ‎консультантом‏ ‎или‏ ‎просто ‎время‏ ‎от ‎времени‏ ‎посещал ‎фабрику.

Орвилл‏ ‎продолжал‏ ‎сотрудничать ‎с‏ ‎компанией ‎на ‎общественных ‎началах ‎до‏ ‎1907 ‎года,‏ ‎получая‏ ‎большую ‎часть ‎своего‏ ‎дохода ‎от‏ ‎авторских ‎роялти. ‎Он ‎работал‏ ‎над‏ ‎различными ‎проектами‏ ‎в ‎качестве‏ ‎изобретателя ‎и ‎некоторое ‎время ‎даже‏ ‎числился‏ ‎в ‎городском‏ ‎справочнике ‎как‏ ‎учитель ‎музыки. ‎Первоначально ‎компания ‎выпускала‏ ‎только‏ ‎оригинальные‏ ‎конструкции ‎Орвилла‏ ‎Гибсона. ‎В‏ ‎1908 ‎году‏ ‎совет‏ ‎директоров ‎согласился‏ ‎выплачивать ‎Орвиллу ‎ежегодный ‎гонорар ‎в‏ ‎размере ‎500‏ ‎долларов.‏ ‎США ‎за ‎эксклюзивные‏ ‎права ‎на‏ ‎патент ‎Орвилла, ‎выплачивая ‎ежемесячно‏ ‎41,99‏ ‎долларов.

Здоровье ‎Орвилла‏ ‎ухудшалось ‎в‏ ‎то ‎время, ‎когда ‎компания ‎Gibson‏ ‎начинала‏ ‎свою ‎деятельность.‏ ‎Различные ‎медицинские‏ ‎записи ‎свидетельствуют ‎о ‎том, ‎что‏ ‎он‏ ‎страдал‏ ‎от ‎хронического‏ ‎заболевания, ‎потери‏ ‎веса ‎и,‏ ‎возможно,‏ ‎психического ‎расстройства.

Орвилл‏ ‎переехал ‎обратно ‎в ‎штат ‎Нью-Йорк‏ ‎и ‎поселился‏ ‎в‏ ‎городе ‎Саранак-Лейк, ‎где‏ ‎он ‎жил‏ ‎по ‎адресу ‎Амперсанд-Авеню ‎24.‏ ‎Орвилл‏ ‎утверждал, ‎что‏ ‎после ‎переезда‏ ‎в ‎Саранак-Лейк ‎его ‎здоровье ‎улучшилось,‏ ‎а‏ ‎его ‎вес‏ ‎вырос ‎с‏ ‎50кг ‎[когда ‎он ‎покинул ‎Каламазу]‏ ‎до‏ ‎70,‏ ‎большую ‎часть‏ ‎которого ‎он‏ ‎приписывал ‎более‏ ‎здоровому‏ ‎образу ‎жизни‏ ‎и ‎уменьшению ‎стресса, ‎вызванного ‎людьми‏ ‎и ‎проблемами,‏ ‎которые‏ ‎мучили ‎его, ‎когда‏ ‎он ‎жил‏ ‎в ‎Каламазу.

В ‎1911 ‎году‏ ‎Орвилл‏ ‎переехал ‎дальше‏ ‎на ‎север,‏ ‎в ‎Огденсберг, ‎штат ‎Нью-Йорк. ‎Там‏ ‎он‏ ‎находился ‎под‏ ‎наблюдением ‎доктора‏ ‎Мэдилла ‎из ‎Франклин-каунти. ‎Он ‎проходил‏ ‎лечение‏ ‎в‏ ‎государственной ‎больнице‏ ‎Святого ‎Лаврентия‏ ‎в ‎Огденсберге‏ ‎(около‏ ‎80 ‎миль‏ ‎к ‎западу ‎от ‎Шатогея) ‎[также‏ ‎известна ‎как‏ ‎Государственный‏ ‎приют ‎для ‎душевнобольных‏ ‎в ‎Огденсбурге‏ ‎- ‎прим. ‎переводчика] ‎и‏ ‎был‏ ‎выписан ‎через‏ ‎восемь ‎дней‏ ‎26 ‎августа ‎1911 ‎года. ‎Он‏ ‎снова‏ ‎вернулся ‎в‏ ‎больницу ‎в‏ ‎1916 ‎году ‎и ‎был ‎выписан‏ ‎еще‏ ‎через‏ ‎шесть ‎дней‏ ‎лечения. ‎Неизвестно,‏ ‎возвращался ‎ли‏ ‎Орвилл‏ ‎когда-нибудь ‎в‏ ‎Каламазу, ‎к ‎своей ‎работе ‎с‏ ‎инструментами ‎или‏ ‎в‏ ‎компанию, ‎которая ‎носила‏ ‎его ‎имя‏ ‎в ‎период ‎с ‎1911‏ ‎по‏ ‎1918 ‎год.

Орвилл‏ ‎Гибсон ‎умер‏ ‎от ‎эндокардита ‎(воспаления ‎внутренней ‎оболочки‏ ‎сердечной‏ ‎полости ‎и‏ ‎клапанов) ‎19‏ ‎августа ‎1918 ‎года ‎в ‎возрасте‏ ‎62‏ ‎лет‏ ‎в ‎государственной‏ ‎больнице ‎Святого‏ ‎Лаврентия ‎в‏ ‎Огденсбурге,‏ ‎штат ‎Нью-Йорк.‏ ‎Гибсон ‎похоронен ‎на ‎кладбище ‎Морнингсайд‏ ‎в ‎Малоне,‏ ‎штат‏ ‎Нью-Йорк.

Несомненно, ‎вклад ‎Орвилла‏ ‎стал ‎тем‏ ‎зерном, ‎которое ‎позволило ‎на‏ ‎протяжении‏ ‎более ‎ста‏ ‎лет ‎создавать‏ ‎великолепные ‎инструменты, ‎выросшие ‎из ‎его‏ ‎творчества.‏ ‎Идеи ‎Орвилла‏ ‎получили ‎дальнейшее‏ ‎развитие ‎благодаря ‎многочисленным ‎преданным ‎сотрудникам‏ ‎Gibson,‏ ‎которые‏ ‎продолжили ‎дело‏ ‎после ‎ухода‏ ‎Орвилла ‎Гибсона.

Интересной‏ ‎моделью,‏ ‎выпускавшейся ‎с‏ ‎1902 ‎по ‎1923 ‎год, ‎был‏ ‎акустический ‎арктоп‏ ‎Gibson‏ ‎Style ‎O. ‎Некоторые‏ ‎ранние ‎инструменты‏ ‎Gibson ‎имели ‎завиток, ‎включенный‏ ‎в‏ ‎дизайн ‎корпуса,‏ ‎как ‎у‏ ‎мандолины ‎старого ‎образца. ‎Гитара ‎Gibson‏ ‎Style‏ ‎O ‎действительно‏ ‎сыграла ‎важную‏ ‎роль ‎в ‎истории ‎компании ‎Gibson.

Эти‏ ‎гитары‏ ‎Gibson‏ ‎считались ‎самыми‏ ‎престижными ‎гитарами‏ ‎своего ‎времени‏ ‎и‏ ‎известны ‎как‏ ‎базовая ‎модель, ‎от ‎которой ‎произошли‏ ‎другие ‎будущие‏ ‎арктоповые‏ ‎гитары ‎Gibson. ‎Они‏ ‎были ‎основаны‏ ‎на ‎оригинальном ‎дизайне ‎арктопов‏ ‎самого‏ ‎Орвилла ‎Гибсона,‏ ‎представленного ‎в‏ ‎конце ‎девятнадцатого ‎века.

По ‎своему ‎внешнему‏ ‎виду‏ ‎она ‎напоминала‏ ‎мандолину ‎F-стиля.‏ ‎Первоначально ‎Style ‎O ‎не ‎имела‏ ‎того‏ ‎характерного‏ ‎завитка ‎и‏ ‎катавэя. ‎Это‏ ‎был ‎арктоп‏ ‎с‏ ‎овальным ‎резонаторным‏ ‎отверстием, ‎инкрустированным ‎деревянной ‎мозаикой, ‎фиксированным‏ ‎бриджем, ‎украшенным‏ ‎усечёнными‏ ‎пирамидками, ‎однослойной ‎окантовкой‏ ‎грифа ‎и‏ ‎верхней ‎деки, ‎маркерами ‎в‏ ‎виде‏ ‎точек. ‎Голова‏ ‎грифа ‎была‏ ‎похожа ‎на ‎весло, ‎украшеннная ‎шпоном‏ ‎с‏ ‎перламутровой ‎инкрустацией,‏ ‎на ‎ней‏ ‎были ‎установлены ‎фрикционные ‎колки. ‎Верхняя‏ ‎дека‏ ‎была‏ ‎еловой, ‎выкрашенной‏ ‎в ‎чёрный‏ ‎цвет, ‎а‏ ‎нижняя‏ ‎дека ‎и‏ ‎обечайка ‎из ‎тонированного ‎красного ‎дерева‏ ‎[по ‎другим‏ ‎источникам,‏ ‎в ‎частности, ‎журналу‏ ‎Vintage ‎Guitar,‏ ‎все ‎ранние ‎Gibson, ‎кроме‏ ‎мандолины‏ ‎F-4, ‎были‏ ‎сделаны ‎из‏ ‎берёзы ‎- ‎прим. ‎переводчика].

В ‎1906‏ ‎году‏ ‎колки ‎сменились‏ ‎на ‎червячные,‏ ‎появился ‎наклонный ‎логотип ‎Gibson ‎на‏ ‎голове‏ ‎более‏ ‎изящной ‎формы‏ ‎[по ‎версии‏ ‎того ‎же‏ ‎Vintage‏ ‎Guitar ‎логотип‏ ‎появился ‎только ‎в ‎1915, ‎а‏ ‎прежде ‎была‏ ‎лилия,‏ ‎сменившая ‎звезду ‎с‏ ‎полумесяцем ‎ранних‏ ‎Gibson ‎- ‎прим. ‎переводчика],‏ ‎а‏ ‎грифы ‎приобрели‏ ‎закруглённое ‎продолжение‏ ‎накладки, ‎в ‎районе ‎первых ‎струн,‏ ‎заходящее‏ ‎на ‎резонаторное‏ ‎отверстие. ‎В‏ ‎1908 ‎году ‎форма ‎корпуса ‎несколько‏ ‎изменилась,‏ ‎появились‏ ‎завиток ‎верхнего‏ ‎рога ‎и‏ ‎вырез, ‎который,‏ ‎вероятно,‏ ‎положил ‎начало‏ ‎будущим ‎легендарным ‎гитарам ‎с ‎катавэем.‏ ‎Гитара ‎приобрела‏ ‎новый‏ ‎бридж ‎с ‎трапециевидным‏ ‎струнодержателем.

Вырез ‎напоминал‏ ‎те, ‎что ‎позже ‎использовались,‏ ‎например,‏ ‎в ‎моделях‏ ‎ES-175, ‎L-4C‏ ‎и ‎SG. ‎У ‎гитары ‎Gibson‏ ‎Style‏ ‎O ‎было‏ ‎еще ‎несколько‏ ‎разновидностей, ‎пока ‎в ‎1923 ‎году‏ ‎она‏ ‎не‏ ‎была ‎снята‏ ‎с ‎производства.‏ ‎Гитары ‎Style‏ ‎O‏ ‎напоминали ‎раннюю‏ ‎линейку ‎мандолин ‎Gibson ‎F- ‎стиля,‏ ‎которые ‎были‏ ‎очень‏ ‎популярными ‎инструментами ‎в‏ ‎начале ‎20-х‏ ‎годов.

Карсон ‎Дж. ‎Робисон ‎(4‏ ‎августа‏ ‎1890 ‎-‏ ‎24 ‎марта‏ ‎1957), ‎родившийся ‎в ‎Освего, ‎штат‏ ‎Канзас,‏ ‎был ‎американским‏ ‎певцом ‎и‏ ‎автором-исполнителем ‎кантри-музыки. ‎Он ‎сыграл ‎важную‏ ‎роль‏ ‎в‏ ‎популяризации ‎музыки‏ ‎кантри, ‎став‏ ‎одним ‎из‏ ‎первых‏ ‎поющих ‎ковбоев‏ ‎на ‎радио. ‎В ‎1924 ‎году‏ ‎он ‎переехал‏ ‎в‏ ‎Нью-Йорк ‎и ‎заключил‏ ‎свой ‎первый‏ ‎контракт ‎на ‎запись ‎с‏ ‎компанией‏ ‎Victor ‎Talking‏ ‎Machine ‎Company.‏ ‎Так ‎что ‎эта ‎фотография ‎в‏ ‎каталоге‏ ‎Gibson ‎относится‏ ‎к ‎довольно‏ ‎раннему ‎периоду ‎его ‎карьеры. ‎Осенью‏ ‎1936‏ ‎года‏ ‎в ‎каталоге‏ ‎Montgomery ‎Ward‏ ‎продавалась ‎ковбойская‏ ‎гитара‏ ‎Carson ‎J.‏ ‎Robison ‎Flattop ‎Cowboy ‎Guitar ‎в‏ ‎цвете ‎Sunburst.‏ ‎Компания‏ ‎Gibson ‎получила ‎заказ‏ ‎на ‎изготовление‏ ‎этих ‎гитар ‎для ‎Montgomery‏ ‎Ward.

Карсон‏ ‎Дж. ‎Робисон‏ ‎в ‎каталоге‏ ‎Gibson ‎1924 ‎года


Одной ‎из ‎первых‏ ‎акустических‏ ‎гитар, ‎продаваемых‏ ‎компанией ‎Gibson,‏ ‎была ‎Модель ‎L-1. ‎На ‎тот‏ ‎момент,‏ ‎когда‏ ‎она ‎была‏ ‎представлена ‎в‏ ‎1902 ‎году,‏ ‎это‏ ‎была ‎арктоп‏ ‎с ‎круглым ‎резонатором ‎с ‎инкрустацией‏ ‎в ‎виде‏ ‎пары‏ ‎колец-косичек, ‎окантованной ‎верхней‏ ‎декой, ‎накладкой‏ ‎грифа ‎из ‎чёрного ‎дерева,‏ ‎маркерами‏ ‎грифа ‎в‏ ‎виде ‎точек,‏ ‎оранжевой ‎отделкой ‎верхней ‎деки, ‎тонированными‏ ‎нижней‏ ‎декой ‎и‏ ‎обечайкой ‎из‏ ‎красного ‎дерева. ‎В ‎1908 ‎году‏ ‎спецификации‏ ‎L-1‏ ‎изменились: ‎ширина‏ ‎выросла ‎до‏ ‎13,5 ‎дюймов,‏ ‎от‏ ‎чего ‎талия‏ ‎стала ‎казаться ‎уже, ‎появился ‎трапециевидный‏ ‎струнодержатель ‎с‏ ‎пинами,‏ ‎закреплёнными ‎в ‎целлулоидной‏ ‎пластине ‎стилизованной‏ ‎под ‎черепаховый ‎панцирь, ‎число‏ ‎открытых‏ ‎ладов ‎увеличилось‏ ‎до ‎14,‏ ‎добавилась ‎окантовка ‎грифа ‎и ‎логотип‏ ‎"The‏ ‎Gibson".

Gibson ‎L-1‏ ‎1907 ‎года‏ ‎и ‎L-3 ‎1924 ‎года


Модель ‎L-4‏ ‎была‏ ‎впервые‏ ‎представлена ‎в‏ ‎1911 ‎году‏ ‎как ‎акустическая‏ ‎"ритм-гитара"‏ ‎с ‎"овальным"‏ ‎звуковым ‎отверстием. ‎Джазовый ‎гитарист ‎Эдди‏ ‎Лэнг ‎играл‏ ‎на‏ ‎гитарах ‎Gibson ‎L-4‏ ‎и ‎L-5,‏ ‎оказав ‎большое ‎влияние ‎на‏ ‎многих‏ ‎гитаристов, ‎включая‏ ‎Джанго ‎Рейнхардта.‏ ‎Возможно, ‎Джанго ‎привлекли ‎гитары ‎Selmer‏ ‎Maccaferri,‏ ‎разработанные ‎итальянским‏ ‎гитаристом ‎и‏ ‎лютье ‎Марио ‎Маккаферри, ‎с ‎овальными‏ ‎звуковыми‏ ‎отверстиями,‏ ‎как ‎раз‏ ‎благодаря ‎этой‏ ‎модели ‎Gibson‏ ‎L-4.

Эдди‏ ‎Лэнг ‎с‏ ‎Gibson ‎L-4


Электрифицированные ‎версии ‎L-4 ‎(известные‏ ‎как ‎L-4‏ ‎CES)‏ ‎с ‎резным ‎верхом‏ ‎и ‎флорентийским‏ ‎катавэем ‎выпускались ‎ограниченными ‎партиями‏ ‎на‏ ‎протяжении ‎1950-х‏ ‎годов.

В ‎1912‏ ‎году ‎пикгард ‎больше ‎не ‎устанавливался,‏ ‎но‏ ‎через ‎два‏ ‎года, ‎в‏ ‎1914 ‎году, ‎он ‎снова ‎появился.‏ ‎Модель‏ ‎L-1‏ ‎1918 ‎года‏ ‎имела ‎коричневую‏ ‎отделку ‎Sheraton.‏ ‎Модель‏ ‎L-1 ‎1920‏ ‎года ‎имела ‎инкрустацию ‎розетки ‎в‏ ‎виде ‎двойных‏ ‎5-слойных‏ ‎колец. ‎Модель ‎L-1‏ ‎в ‎формате‏ ‎арктопа ‎была ‎снята ‎с‏ ‎производства‏ ‎в ‎1925‏ ‎году.

В ‎конце‏ ‎девяностых ‎или ‎начале ‎двухтысячных ‎годов‏ ‎компания‏ ‎Gibson ‎представила‏ ‎трибьют-модель ‎акустической‏ ‎гитары ‎L-1 ‎Robert ‎Johnson. ‎Гитара‏ ‎отличается‏ ‎историческим‏ ‎дизайном ‎маленького‏ ‎корпуса ‎серии‏ ‎L ‎(мензура‏ ‎25″),‏ ‎бриджем ‎из‏ ‎чёрного ‎дерева ‎с ‎резными ‎усечёнными‏ ‎пирамидами ‎по‏ ‎бокам,‏ ‎диаметром ‎звукового ‎отверстия‏ ‎3 ‎3/4‏ ‎дюйма ‎и ‎инкрустацией ‎подписи‏ ‎Роберта‏ ‎Джонсона ‎в‏ ‎конце ‎грифа.

Роберт‏ ‎Джонсон ‎с ‎флэттоповым ‎Gibson ‎L-1


Орвилл‏ ‎Гибсон‏ ‎не ‎имел‏ ‎практически ‎никакого‏ ‎отношения ‎к ‎развитию ‎линейки ‎банджо‏ ‎Gibson.‏ ‎Учитывая‏ ‎растущую ‎в‏ ‎то ‎время‏ ‎популярность ‎банджо,‏ ‎компания‏ ‎Gibson ‎хотела‏ ‎получить ‎свою ‎долю ‎этого ‎нового‏ ‎рынка.

В ‎1917‏ ‎году‏ ‎Gibson ‎начали ‎работать‏ ‎над ‎созданием‏ ‎простого ‎банджо ‎с ‎открытым‏ ‎задником.‏ ‎Первый ‎анонс‏ ‎банджо ‎от‏ ‎Gibson ‎появился ‎в ‎октябре ‎1918‏ ‎года.‏ ‎Это ‎была‏ ‎простая ‎теноровая‏ ‎модель, ‎которая ‎рекламировалась ‎как ‎"теноровое‏ ‎банджо".‏ ‎Золотые‏ ‎годы ‎для‏ ‎банджо ‎Gibson‏ ‎пришлись ‎на‏ ‎период‏ ‎с ‎1918‏ ‎по ‎1938 ‎год. ‎С ‎тех‏ ‎пор ‎банджо‏ ‎Gibson‏ ‎Mastertone ‎копируется ‎частными‏ ‎лютье ‎и‏ ‎массовыми ‎производителями. ‎Некоторые ‎модели‏ ‎пользуются‏ ‎самым ‎высоким‏ ‎спросом ‎у‏ ‎коллекционеров, ‎а ‎для ‎некоторых ‎профессиональных‏ ‎исполнителей‏ ‎блюграсса ‎банджо‏ ‎Mastertone ‎-‏ ‎единственное ‎банджо, ‎на ‎котором ‎они‏ ‎играют.

Ллойд‏ ‎Аллейр‏ ‎Лоар ‎родился‏ ‎9 ‎января‏ ‎1886 ‎года‏ ‎в‏ ‎Кропси, ‎штат‏ ‎Иллинойс, ‎крошечном ‎фермерском ‎городке ‎в‏ ‎120 ‎милях‏ ‎к‏ ‎юго-западу ‎от ‎Чикаго.

В‏ ‎1911 ‎году‏ ‎Ллойд ‎Лоар ‎начал ‎официальные‏ ‎отношения‏ ‎с ‎компанией‏ ‎Gibson ‎Mandolin-Guitar‏ ‎Manufacturing ‎Co. ‎из ‎Каламазу, ‎штат‏ ‎Мичиган,‏ ‎в ‎качестве‏ ‎артиста, ‎участника‏ ‎многих ‎гастролирующих ‎эндорсерских ‎групп ‎Gibson‏ ‎"Gibsonians",‏ ‎консультанта‏ ‎и ‎композитора.‏ ‎К ‎1913‏ ‎году ‎компания‏ ‎Gibson‏ ‎реализовала ‎несколько‏ ‎музыкальных ‎аранжировок, ‎которые ‎Лоар ‎подготовил‏ ‎для ‎компании.‏ ‎У‏ ‎Лоара ‎были ‎идеи‏ ‎по ‎улучшению‏ ‎конструкции ‎мандолины ‎Gibson, ‎и‏ ‎вскоре‏ ‎Лоар ‎представил‏ ‎себя ‎в‏ ‎качестве ‎кандидата ‎на ‎работу ‎Льюису‏ ‎Уильямсу,‏ ‎одному ‎из‏ ‎первых ‎инвесторов‏ ‎и ‎акционеров ‎Gibson.

В ‎1919 ‎году‏ ‎компания‏ ‎Gibson‏ ‎наняла ‎Ллойда‏ ‎Лоара ‎в‏ ‎качестве ‎конструктора‏ ‎для‏ ‎создания ‎новых‏ ‎инструментов. ‎Лоар ‎внес ‎значительный ‎вклад‏ ‎в ‎развитие‏ ‎Gibson,‏ ‎включая ‎разработку ‎и‏ ‎значительное ‎улучшение‏ ‎верхней ‎деки ‎инструмента ‎Орвилла‏ ‎Гибсона,‏ ‎предложив ‎резонаторные‏ ‎отверстия ‎в‏ ‎виде ‎эф, ‎как ‎у ‎скрипки‏ ‎(вместо‏ ‎круглого); ‎увеличение‏ ‎открытой ‎части‏ ‎грифа, ‎что ‎позволило ‎переместить ‎бридж‏ ‎ближе‏ ‎к‏ ‎центру ‎корпуса;‏ ‎и ‎внедрение‏ ‎свободно ‎висящей‏ ‎накладки‏ ‎грифа ‎над‏ ‎верхней ‎декой. ‎У ‎более ‎ранних‏ ‎инструментов ‎Gibson‏ ‎накладка‏ ‎грифа ‎приклеивалась ‎непосредственно‏ ‎к ‎верхней‏ ‎деке ‎инструмента.

Это ‎привело ‎к‏ ‎созданию‏ ‎гитары ‎со‏ ‎стальными ‎струнами,‏ ‎корпус ‎которых ‎устроен ‎подобно ‎скрипке,‏ ‎альту‏ ‎или ‎виолончели,‏ ‎где ‎бридж‏ ‎не ‎оказывает ‎никакого ‎крутящего ‎момента‏ ‎на‏ ‎верхнюю‏ ‎деку, ‎только‏ ‎давление ‎непосредственно‏ ‎сверху ‎вниз,‏ ‎что‏ ‎позволяет ‎верхней‏ ‎деке ‎вибрировать ‎более ‎свободно ‎и,‏ ‎таким ‎образом,‏ ‎создавать‏ ‎немного ‎больше ‎объёма.‏ ‎Таким ‎образом,‏ ‎в ‎начале ‎двадцатых ‎дизайнер‏ ‎Gibson‏ ‎Ллойд ‎Лоар‏ ‎завершил ‎концепцию‏ ‎арктоповой ‎"джазовой" ‎гитары, ‎с ‎эфами,‏ ‎плавающим‏ ‎бриджем ‎и‏ ‎струнодержателем-хвостовиком ‎типа‏ ‎виолончельного.

Ллойд ‎Лоар ‎с ‎10-струнной ‎мандовиолой‏ ‎Gibson


В‏ ‎1921‏ ‎году ‎сотрудник‏ ‎Gibson ‎Тед‏ ‎Макхью, ‎краснодеревщик,‏ ‎который‏ ‎до ‎этого‏ ‎пел ‎в ‎группе ‎с ‎Орвиллом‏ ‎Гибсоном, ‎изобретает‏ ‎две‏ ‎самые ‎важные ‎инновации‏ ‎в ‎истории‏ ‎гитары ‎- ‎регулируемый ‎анкерный‏ ‎механизм‏ ‎грифа, ‎и‏ ‎регулируемый ‎по‏ ‎высоте ‎бридж. ‎Все ‎инструменты ‎Gibson‏ ‎до‏ ‎сих ‎пор‏ ‎оснащены ‎анкерным‏ ‎механизмом ‎конструкции ‎Макхью, ‎а ‎на‏ ‎традиционных‏ ‎джазовых‏ ‎гитарах ‎до‏ ‎сих ‎пор‏ ‎используется ‎сконструированный‏ ‎им‏ ‎бридж.

Ллойд ‎Лоар‏ ‎стал ‎пионером ‎в ‎использовании ‎конструкции‏ ‎Virzi ‎Tone‏ ‎Producer‏ ‎- ‎деревянного ‎диска‏ ‎из ‎ели,‏ ‎подвешенного ‎к ‎верхней ‎деке‏ ‎инструмента‏ ‎и ‎выполняющего‏ ‎роль ‎дополнительной‏ ‎деки. ‎Еловый ‎диск ‎находится ‎в‏ ‎центре‏ ‎и ‎может‏ ‎свободно ‎резонировать,‏ ‎добавляя ‎новое ‎измерение ‎динамике ‎внутри‏ ‎звуковой‏ ‎камеры‏ ‎инструмента. ‎Звуковой‏ ‎отклик ‎имеет‏ ‎тенденцию ‎быть‏ ‎сложным‏ ‎и ‎глубоким.‏ ‎Такая ‎конструкция ‎использовалась ‎в ‎основном‏ ‎на ‎скрипках,‏ ‎пока‏ ‎Ллойд ‎Лоар ‎не‏ ‎привнёс ‎идею‏ ‎и ‎права ‎на ‎её‏ ‎использование‏ ‎в ‎некоторые‏ ‎инструменты ‎Gibson.

Джузеппе‏ ‎Вирци, ‎сицилийский ‎скрипичный ‎мастер, ‎11‏ ‎апреля‏ ‎1922 ‎года‏ ‎получил ‎патент‏ ‎США ‎№ ‎1,412,584 ‎на ‎свой‏ ‎резонатор.‏ ‎Патент,‏ ‎заявка ‎на‏ ‎который ‎была‏ ‎подана ‎в‏ ‎1920‏ ‎году, ‎был‏ ‎очень ‎простым ‎по ‎своей ‎сути‏ ‎и ‎описывал‏ ‎только‏ ‎тот ‎факт, ‎что‏ ‎одна ‎или‏ ‎несколько ‎резонаторных ‎пластин ‎могут‏ ‎устанавливаться‏ ‎внутри ‎таких‏ ‎инструментов, ‎как‏ ‎гитары ‎и ‎скрипки. ‎Далее ‎описывается,‏ ‎что‏ ‎резонаторы ‎могут‏ ‎крепиться ‎друг‏ ‎к ‎другу ‎с ‎помощью ‎штифтов,‏ ‎и‏ ‎что‏ ‎деки ‎могут‏ ‎иметь ‎арочную‏ ‎форму. ‎Два‏ ‎сына‏ ‎Джузеппе ‎Вирци,‏ ‎Джозеф ‎и ‎Джон, ‎имели ‎торговый‏ ‎офис ‎на‏ ‎Пятой‏ ‎авеню ‎503 ‎в‏ ‎Нью-Йорке, ‎где‏ ‎продавали ‎скрипки ‎из ‎Италии.

Лоар‏ ‎работал‏ ‎в ‎компании‏ ‎Gibson ‎над‏ ‎созданием ‎"квази-цельнокорпусного" ‎электроконтрабаса ‎на ‎котором,‏ ‎согласно‏ ‎нескольким ‎патентам,‏ ‎поданным ‎Лоаром‏ ‎в ‎период ‎с ‎середины ‎двадцатых‏ ‎до‏ ‎середины‏ ‎тридцатых ‎годов,‏ ‎использовались ‎электромагнитные‏ ‎звукосниматели. ‎Лоар‏ ‎разработал‏ ‎флагманскую ‎арктоповую‏ ‎гитару ‎L-5 ‎и ‎мандолину ‎Gibson‏ ‎F-5, ‎которая‏ ‎была‏ ‎представлена ‎в ‎1922‏ ‎году, ‎после‏ ‎чего ‎в ‎1924 ‎году‏ ‎покинул‏ ‎компанию.

Модель ‎F-5‏ ‎прославил ‎отец‏ ‎блюграсса ‎- ‎Билл ‎Монро. ‎Монро‏ ‎играл‏ ‎на ‎модели‏ ‎Gibson ‎F-5‏ ‎(серийный ‎номер ‎73987, ‎подписанный ‎Лойдом‏ ‎Лоаром‏ ‎9‏ ‎июля ‎1923‏ ‎года) ‎на‏ ‎протяжении ‎почти‏ ‎всей‏ ‎своей ‎карьеры.‏ ‎Эту ‎мандолину ‎можно ‎увидеть ‎в‏ ‎Зале ‎славы‏ ‎музыки‏ ‎кантри ‎в ‎Нэшвилле,‏ ‎штат ‎Теннеси,‏ ‎где ‎она ‎сейчас ‎находится‏ ‎в‏ ‎их ‎коллекции.‏ ‎Она ‎считается‏ ‎бесценной.

Лоар ‎также ‎"подписал" ‎редкую ‎партию‏ ‎мандолин‏ ‎F-5 ‎под‏ ‎названием ‎Fern,‏ ‎которых ‎известно ‎около ‎двадцати. ‎Название‏ ‎связано‏ ‎с‏ ‎характерной ‎инкрустацией‏ ‎в ‎виде‏ ‎папоротника ‎на‏ ‎голове‏ ‎грифа. ‎Самая‏ ‎ранняя ‎из ‎задокументированных ‎Fern ‎имеет‏ ‎серийный ‎номер‏ ‎73755,‏ ‎датированный ‎9 ‎июля‏ ‎1923 ‎года,‏ ‎что ‎совпадает ‎с ‎датой‏ ‎подписания‏ ‎знаменитой ‎мандолины‏ ‎Билла ‎Монро.‏ ‎Это ‎единственный ‎известный ‎инструмент ‎Fern,‏ ‎изготовленный‏ ‎без ‎резонатора‏ ‎Вирци ‎внутри‏ ‎звуковой ‎камеры. ‎Конкретно ‎этот ‎инструмент‏ ‎-‏ ‎единственный‏ ‎известный ‎Fern,‏ ‎датированный ‎9‏ ‎июля.

В ‎2007‏ ‎году‏ ‎мандолинист ‎Крис‏ ‎Тайл ‎приобрёл ‎F-5 ‎1924 ‎года‏ ‎с ‎автографом‏ ‎Лоара,‏ ‎серийный ‎номер ‎75316,‏ ‎которая ‎оказалась‏ ‎чрезвычайно ‎редкой ‎находкой, ‎так‏ ‎как‏ ‎была ‎практически‏ ‎в ‎новом‏ ‎состоянии. ‎По ‎слухам, ‎она ‎обошлась‏ ‎ему‏ ‎примерно ‎в‏ ‎200 ‎000‏ ‎долларов. ‎Среди ‎других ‎известных ‎музыкантов,‏ ‎владевших‏ ‎F-5‏ ‎с ‎подписью‏ ‎Лоара, ‎-‏ ‎Джон ‎Пол‏ ‎Джонс‏ ‎(Led ‎Zeppelin),‏ ‎серийный ‎номер ‎75317, ‎Майк ‎Маршалл,‏ ‎Дэвид ‎Маклафлин,‏ ‎Тони‏ ‎Уильямсон, ‎Дэвид ‎Грисман,‏ ‎Джон ‎Рейшман,‏ ‎Том ‎Розум, ‎Фрэнк ‎Уэйкфилд‏ ‎и‏ ‎покойный ‎Джо‏ ‎Вал, ‎серийный‏ ‎номер ‎72207.

Известно, ‎что ‎только ‎одна‏ ‎мандолина‏ ‎в ‎А-стиле,‏ ‎Gibson ‎A-5,‏ ‎была ‎подписана ‎Лоаром. ‎Она ‎была‏ ‎многократно‏ ‎скопирована,‏ ‎первоначально ‎производителем‏ ‎мандолин ‎Бобом‏ ‎Гивенсом. ‎Мандолина‏ ‎Gibson‏ ‎A5 ‎была‏ ‎найдена ‎Тутом ‎Тейлором ‎и ‎продана‏ ‎в ‎1974‏ ‎году‏ ‎музыканту, ‎играющему ‎блюграсс‏ ‎в ‎Южной‏ ‎Калифорнии.

Генеральный ‎менеджер ‎компании ‎Gibson‏ ‎Льюис‏ ‎Уильямс ‎был‏ ‎смещён, ‎а‏ ‎отсутствие ‎дружеских ‎отношений ‎с ‎новым‏ ‎менеджером,‏ ‎бухгалтером ‎по‏ ‎имени ‎Гай‏ ‎Харт, ‎привело ‎к ‎расторжению ‎контракта‏ ‎Лоара‏ ‎с‏ ‎компанией, ‎который‏ ‎истекал ‎в‏ ‎1924 ‎году.‏ ‎Лоар‏ ‎ушёл, ‎чтобы‏ ‎продолжить ‎свои ‎исследования ‎и ‎разработки‏ ‎в ‎области‏ ‎звукоусиления.

После‏ ‎ухода ‎из ‎Gibson‏ ‎Лоар ‎сконструировал‏ ‎и ‎запатентовал ‎электромузыкальный ‎инструмент‏ ‎с‏ ‎катушечным ‎звукоснимателем,‏ ‎а ‎в‏ ‎1934 ‎году ‎вместе ‎с ‎Льюисом‏ ‎Уильямсом‏ ‎и ‎Уолтером‏ ‎Муном ‎основал‏ ‎компанию ‎Acousti-Lectric. ‎В ‎1936 ‎году‏ ‎компания‏ ‎была‏ ‎переименована ‎в‏ ‎компанию ‎Vivi-Tone.‏ ‎Лоар ‎умер‏ ‎в‏ ‎1943 ‎году.

Арф-гитара‏ ‎Gibson ‎1923 ‎года, ‎модифицированная ‎в‏ ‎тридцатые ‎установкой‏ ‎звукоснимателя‏ ‎Ллоара


Компания ‎Vivi-Tone ‎производила‏ ‎гитары, ‎мандолины,‏ ‎электронные ‎клавишные ‎и ‎как‏ ‎минимум‏ ‎одну ‎модель‏ ‎усилителя. ‎Одна‏ ‎из ‎конструкций ‎электроакустической ‎гитары ‎имела‏ ‎резонансную‏ ‎деку ‎(нижнюю),‏ ‎а ‎также‏ ‎основную ‎деку ‎(верхнюю). ‎Эта ‎резонансная‏ ‎дека‏ ‎с‏ ‎эфами ‎была‏ ‎утоплена ‎в‏ ‎обечайку ‎гитары,‏ ‎чтобы‏ ‎предотвратить ‎соприкосновение‏ ‎с ‎телом ‎музыканта. ‎Еще ‎одна‏ ‎конструкция ‎электроакустической‏ ‎гитары‏ ‎середины ‎тридцатых ‎годов‏ ‎имела, ‎по‏ ‎сути, ‎корпус ‎типа ‎бутерброда‏ ‎из‏ ‎досок, ‎что‏ ‎позволяет ‎считать‏ ‎её ‎одним ‎из ‎самых ‎ранних‏ ‎примеров‏ ‎цельнокорпусной ‎гитары.‏ ‎Всё ‎это‏ ‎было ‎слишком ‎инновационно ‎для ‎того‏ ‎времени.

За‏ ‎свою‏ ‎долгую ‎историю‏ ‎компания ‎Gibson‏ ‎выпустила ‎ряд‏ ‎моделей‏ ‎мандолин, ‎мандол,‏ ‎мандочелло, ‎мандобасов, ‎банджо, ‎скрипок, ‎виол,‏ ‎виолончелей ‎и‏ ‎контрабасов.‏ ‎Даже ‎некоторые ‎электроакустические‏ ‎версии.

Несколько ‎слов‏ ‎от ‎переводчика ‎касательно ‎звукоснимателя‏ ‎Vivi-Tone.‏ ‎Это ‎был‏ ‎предшественник ‎современных‏ ‎пьезозвукоснимателей. ‎Наверняка ‎те, ‎кто ‎застал‏ ‎ещё‏ ‎совок ‎со‏ ‎всем ‎его‏ ‎дефицитом, ‎электрифицировал ‎акустическую ‎гитару ‎с‏ ‎помощью‏ ‎наушника‏ ‎из ‎телефонной‏ ‎трубки. ‎Катушечный‏ ‎звукосниматель ‎Лоара‏ ‎работал‏ ‎по ‎тому‏ ‎же ‎принципу. ‎Бридж ‎устанавливался ‎на‏ ‎пластину-мембрану ‎(или‏ ‎соединялся‏ ‎с ‎ней) ‎колебания‏ ‎которой ‎снимал‏ ‎небольшой ‎звукосниматель, ‎состоявший ‎из‏ ‎катушки‏ ‎с ‎магнитным‏ ‎сердечником.

В ‎1927‏ ‎году ‎The ‎Carter ‎Family ‎сделали‏ ‎свои‏ ‎первые ‎записи,‏ ‎"Bristol ‎Sessions",‏ ‎записанные ‎в ‎Бристоле, ‎штат ‎Теннесси.‏ ‎Год‏ ‎спустя,‏ ‎в ‎1928‏ ‎году, ‎их‏ ‎19-летняя ‎певица‏ ‎и‏ ‎гитаристка ‎Мэйбелл‏ ‎Картер ‎использовала ‎немного ‎заработанных ‎денег,‏ ‎чтобы ‎купить‏ ‎себе‏ ‎совершенно ‎новую ‎акустическую‏ ‎арктоп-гитару ‎Gibson‏ ‎L-5 ‎(первый ‎год ‎производства‏ ‎этой‏ ‎модели). ‎Гитара‏ ‎L-5 ‎Мэйбелл‏ ‎Картер ‎1928 ‎года ‎была ‎выпущена‏ ‎всего‏ ‎через ‎четыре‏ ‎года ‎после‏ ‎ухода ‎Ллойда ‎Лоара ‎из ‎компании‏ ‎Gibson,‏ ‎что‏ ‎доказывает, ‎что‏ ‎арктоп ‎Gibson‏ ‎был ‎не‏ ‎только‏ ‎для ‎джаза.‏ ‎Простые ‎точечные ‎инкрустации ‎на ‎грифе,‏ ‎неокантованные ‎эфы‏ ‎и‏ ‎базовая ‎трёхслойная ‎окантовка‏ ‎вокруг ‎выпуклого‏ ‎верха ‎из ‎массива ‎ели,‏ ‎но‏ ‎очень ‎резонансная,‏ ‎с ‎инновационным‏ ‎регулируемым ‎бриджем ‎и ‎регулируемым ‎анкером‏ ‎(появился‏ ‎на ‎L-5‏ ‎в ‎конце‏ ‎1922 ‎года).

Стиль ‎Мэйбелл, ‎получивший ‎название‏ ‎"скратч‏ ‎Картер",‏ ‎представлял ‎собой‏ ‎разновидность ‎фингерстайла,‏ ‎при ‎котором‏ ‎она‏ ‎исполняла ‎басовую‏ ‎партию ‎большим ‎пальцем, ‎остальными ‎некий‏ ‎гибрид ‎соло‏ ‎и‏ ‎ритма ‎на ‎верхних‏ ‎струнах. ‎В‏ ‎игре ‎Картер ‎много ‎нюансов‏ ‎и‏ ‎ритмических ‎тонкостей,‏ ‎и ‎она‏ ‎является ‎явным ‎предшественником ‎многих ‎других‏ ‎выдающихся‏ ‎стилей ‎игры‏ ‎кантри, ‎начиная‏ ‎с ‎трэвисовского ‎пикинга" ‎Мерла ‎Трэвиса‏ ‎и‏ ‎заканчивая‏ ‎собственным ‎пальцевым‏ ‎стилем ‎Чета‏ ‎Эткинса. ‎Мэйбелл‏ ‎была‏ ‎одним ‎из‏ ‎первых ‎гитарных ‎героев.

L-5 ‎Картер ‎будет‏ ‎использоваться ‎на‏ ‎протяжении‏ ‎всего ‎каталога ‎записей‏ ‎The ‎Carter‏ ‎Family, ‎насчитывающего ‎более ‎300‏ ‎песен,‏ ‎а ‎также‏ ‎во ‎время‏ ‎её ‎работы ‎под ‎сценическим ‎именем‏ ‎"Mother"‏ ‎Мэйбелл ‎Картер‏ ‎со ‎своими‏ ‎тремя ‎дочерьми ‎Анитой, ‎Хелен ‎и‏ ‎Джун,‏ ‎и‏ ‎послужит ‎основой‏ ‎для ‎кантри,‏ ‎блюграсса ‎и‏ ‎американской‏ ‎народной ‎музыки,‏ ‎что ‎принесло ‎Картер ‎титул ‎"королевы-матери‏ ‎музыки ‎кантри".‏ ‎Мэйбелл‏ ‎Картер ‎умерла ‎в‏ ‎1978 ‎году,‏ ‎она ‎была ‎матерью ‎покойной‏ ‎Джун‏ ‎Картер ‎Кэш,‏ ‎вышедшей ‎замуж‏ ‎за ‎Джонни ‎Кэша.

L-5 ‎Картер ‎будет‏ ‎использоваться‏ ‎на ‎протяжении‏ ‎всего ‎каталога‏ ‎записей ‎The ‎Carter ‎Family, ‎насчитывающего‏ ‎более‏ ‎300‏ ‎песен, ‎а‏ ‎также ‎во‏ ‎время ‎её‏ ‎работы‏ ‎под ‎сценическим‏ ‎именем ‎"Mother" ‎Мэйбелл ‎Картер ‎со‏ ‎своими ‎тремя‏ ‎дочерьми‏ ‎Анитой, ‎Хелен ‎и‏ ‎Джун, ‎и‏ ‎послужит ‎основой ‎для ‎кантри,‏ ‎блюграсса‏ ‎и ‎американской‏ ‎народной ‎музыки,‏ ‎что ‎принесло ‎Картер ‎титул ‎"королевы-матери‏ ‎музыки‏ ‎кантри". ‎Мэйбелл‏ ‎Картер ‎умерла‏ ‎в ‎1978 ‎году, ‎а ‎её‏ ‎средняя‏ ‎дочь‏ ‎Джун ‎Картер‏ ‎Кэш, ‎вышла‏ ‎замуж ‎за‏ ‎Джонни‏ ‎Кэша.

Оригинальная ‎гитара‏ ‎Gibson ‎L-5 ‎Мэйбелл ‎была ‎приобретена‏ ‎в ‎августе‏ ‎2004‏ ‎года ‎у ‎компании‏ ‎Gruhn ‎Guitars‏ ‎из ‎Нэшвилла, ‎штат ‎Теннесси,‏ ‎за‏ ‎575 ‎000‏ ‎долларов ‎США‏ ‎по ‎поручению ‎Зала ‎славы ‎и‏ ‎музея‏ ‎музыки ‎кантри.‏ ‎Ее ‎Gibson‏ ‎L-5 ‎имеет ‎историческое ‎значение, ‎поскольку‏ ‎именно‏ ‎эту‏ ‎гитару ‎она‏ ‎использовала ‎практически‏ ‎для ‎всех‏ ‎своих‏ ‎записей ‎с‏ ‎1928 ‎года ‎и ‎до ‎самой‏ ‎смерти. ‎Практически‏ ‎все‏ ‎классические ‎мелодии ‎Carter‏ ‎Family, ‎когда-либо‏ ‎записанные, ‎за ‎исключением ‎первых‏ ‎Bristol‏ ‎Sessions, ‎были‏ ‎исполнены ‎на‏ ‎этой ‎гитаре.

Мэйбелл ‎Картер ‎была ‎включена‏ ‎как‏ ‎часть ‎Carter‏ ‎Family ‎в‏ ‎Зал ‎славы ‎музыки ‎кантри ‎в‏ ‎1970‏ ‎году.‏ ‎В ‎1993‏ ‎году ‎ее‏ ‎изображение ‎появилось‏ ‎на‏ ‎почтовой ‎марке‏ ‎США ‎в ‎честь ‎Carter ‎Family.‏ ‎В ‎2001‏ ‎году‏ ‎она ‎была ‎введена‏ ‎в ‎Международный‏ ‎почётный ‎зал ‎музыки ‎блюграсс.‏ ‎В‏ ‎2002 ‎году‏ ‎она ‎заняла‏ ‎8-е ‎место ‎в ‎списке ‎40‏ ‎величайших‏ ‎женщин ‎кантри-музыки‏ ‎по ‎версии‏ ‎CMT.

Примерно ‎в ‎1935 ‎году ‎корпус‏ ‎L-5‏ ‎был‏ ‎"усовершенствован" ‎до‏ ‎увеличенной ‎ширины‏ ‎17″, ‎а‏ ‎её‏ ‎отделка ‎была‏ ‎дополнена ‎пятислойной ‎окантовкой ‎грифа ‎и‏ ‎головы, ‎а‏ ‎также‏ ‎другими ‎элементами. ‎Позже‏ ‎в ‎том‏ ‎же ‎году ‎Gibson ‎представила‏ ‎гитару‏ ‎Super ‎400‏ ‎шириной ‎18″,‏ ‎которая ‎стала ‎"королём ‎арктопов", ‎хотя‏ ‎L-5‏ ‎просуществовала ‎до‏ ‎1958 ‎года‏ ‎в ‎форме ‎без ‎катавэя ‎и‏ ‎до‏ ‎1982‏ ‎года ‎в‏ ‎виде ‎L-5C‏ ‎с ‎катавэем.

Gibson‏ ‎L-5‏ ‎1939 ‎и‏ ‎1940 ‎года


В ‎1951 ‎году ‎компания‏ ‎Gibson ‎выпустила‏ ‎модель‏ ‎L5CES, ‎L-5 ‎с‏ ‎катавэем ‎и‏ ‎двумя ‎электромагнитными ‎звукоснимателями, ‎на‏ ‎которой‏ ‎можно ‎было‏ ‎играть ‎как‏ ‎на ‎акустической, ‎так ‎и ‎на‏ ‎электрогитаре.‏ ‎В ‎1958‏ ‎году ‎модель‏ ‎L5CES ‎была ‎модернизирована, ‎и ‎оборудована‏ ‎хамбакерами.‏ ‎Эти‏ ‎арктоповые ‎электрогитары‏ ‎были ‎особенно‏ ‎популярны ‎среди‏ ‎джазовых‏ ‎музыкантов ‎Уэса‏ ‎Монтгомери, ‎Тэла ‎Фарлоу, ‎Барни ‎Кессела‏ ‎и ‎Джонни‏ ‎Смита.

Первое‏ ‎применение ‎хамбакера ‎на‏ ‎гитаре ‎было‏ ‎совершено ‎Рэем ‎Баттсом, ‎но‏ ‎Сет‏ ‎Лавер ‎из‏ ‎Gibson ‎приблизительно‏ ‎в ‎1955 ‎году ‎также ‎работал‏ ‎над‏ ‎ним. ‎Рэй‏ ‎Баттс ‎первоначально‏ ‎разработал ‎его ‎своими ‎силами, ‎чтобы‏ ‎решить‏ ‎проблему‏ ‎шума ‎для‏ ‎своего ‎друга‏ ‎Чета ‎Эткинса.‏ ‎Позже‏ ‎Рэй ‎работал‏ ‎в ‎компании ‎Gretsch, ‎и ‎там‏ ‎был ‎создан‏ ‎звукосниматель‏ ‎в ‎стиле ‎Filter'Tron.‏ ‎Кто ‎первым‏ ‎разработал ‎хамбакер ‎- ‎вопрос‏ ‎спорный,‏ ‎но ‎Рэй‏ ‎Баттс ‎получил‏ ‎первый ‎патент ‎(U.S. ‎Patent ‎2,892,371),‏ ‎а‏ ‎Сет ‎Лавер,‏ ‎работая ‎в‏ ‎Gibson, ‎получил ‎более ‎поздний ‎(U.S.‏ ‎Patent‏ ‎2,896,491).‏ ‎В ‎конечном‏ ‎итоге, ‎оба‏ ‎человека ‎разработали‏ ‎по‏ ‎сути ‎одну‏ ‎и ‎ту ‎же ‎концепцию, ‎но‏ ‎Рэй ‎Баттс‏ ‎так‏ ‎и ‎не ‎был‏ ‎признан ‎тем,‏ ‎кто ‎создал ‎его ‎первым.‏ ‎Вероятно,‏ ‎это ‎связано‏ ‎с ‎тем,‏ ‎что ‎компания ‎Gibson ‎использовала ‎хамбакеры‏ ‎в‏ ‎существенных ‎объёмах.


Gibson‏ ‎Super ‎400‏ ‎- ‎это ‎хайэндовая ‎арктоп-гитара ‎полностью‏ ‎из‏ ‎массива.‏ ‎Самая ‎большая,‏ ‎самая ‎изысканная‏ ‎и ‎самая‏ ‎дорогая‏ ‎гитара ‎Gibson‏ ‎с ‎полым ‎корпусом. ‎Она ‎вдохновила‏ ‎многих ‎других‏ ‎гитарных‏ ‎мастеров, ‎включая ‎Элмера‏ ‎Стромберга ‎и‏ ‎Джона ‎Д'Анджелико. ‎Впервые ‎была‏ ‎выпущена‏ ‎в ‎продажу‏ ‎в ‎1934‏ ‎году ‎и ‎названа ‎так ‎из-за‏ ‎цены‏ ‎в ‎400‏ ‎долларов, ‎так‏ ‎как ‎многие ‎гитары ‎Gibson ‎получили‏ ‎название‏ ‎в‏ ‎соответствии ‎с‏ ‎ценником ‎в‏ ‎ту ‎эпоху‏ ‎деятельности‏ ‎компании.

В ‎1939‏ ‎году ‎"ширина ‎плеч" ‎Super ‎400‏ ‎была ‎увеличена,‏ ‎а‏ ‎дизайн ‎гравированного ‎тэйлписа‏ ‎был ‎изменён.‏ ‎Эфы ‎были ‎слегка ‎увеличены,‏ ‎а‏ ‎также ‎появилась‏ ‎опция ‎катавэя.‏ ‎Эта ‎модель ‎называлась ‎Super ‎400P‏ ‎(подразумевая‏ ‎Premiere), ‎позже‏ ‎индекс ‎был‏ ‎заменён ‎на ‎C, ‎означая ‎Cutaway.

Gibson‏ ‎Super-400‏ ‎1939‏ ‎года


В ‎пятидесятые‏ ‎годы ‎компания‏ ‎Gibson ‎выпустила‏ ‎модель‏ ‎Super ‎400‏ ‎CES ‎(Cutaway+Electric+Spanish). ‎Она ‎имела ‎немного‏ ‎более ‎толстую‏ ‎верхнюю‏ ‎деку ‎для ‎уменьшения‏ ‎обратной ‎связи,‏ ‎два ‎звукоснимателя ‎P-90, ‎отдельные‏ ‎регуляторы‏ ‎тембра ‎и‏ ‎громкости, ‎а‏ ‎также ‎трёхпозиционный ‎тумблер. ‎Позже ‎звукосниматели‏ ‎P-90‏ ‎были ‎заменены‏ ‎на ‎звукосниматели‏ ‎Alnico ‎V ‎[также ‎известный ‎как‏ ‎P-480‏ ‎-‏ ‎прим. ‎переводчика],‏ ‎а ‎в‏ ‎1957 ‎году‏ ‎-‏ ‎на ‎хамбакеры.

Gibson‏ ‎предлагал ‎несколько ‎вариантов ‎моделей ‎Super‏ ‎400, ‎выпущенных‏ ‎лимитированным‏ ‎тиражом. ‎В ‎2000‏ ‎году ‎Gibson‏ ‎предложил ‎Super ‎400 ‎со‏ ‎звукоснимателем‏ ‎Charlie ‎Christian.‏ ‎Super ‎400‏ ‎выпускается ‎и ‎сегодня, ‎с ‎двумя‏ ‎хамбакерами.‏ ‎Полностью ‎акустическая‏ ‎версия ‎больше‏ ‎не ‎производится.

Наряду ‎с ‎моделями ‎L-5,‏ ‎L-10‏ ‎и‏ ‎L-12, ‎в‏ ‎1935 ‎году‏ ‎была ‎выпущена‏ ‎модель‏ ‎L-7 ‎с‏ ‎новым ‎17-дюймовым ‎корпусом ‎"Advanced" ‎от‏ ‎Gibson. ‎Gibson‏ ‎представил‏ ‎модель ‎L7 ‎Advanced‏ ‎с ‎увеличенным‏ ‎до ‎17 ‎дюймов ‎размером‏ ‎корпуса,‏ ‎красивой ‎инкрустацией‏ ‎грифа ‎и‏ ‎довольно ‎простым ‎тэйлписом. ‎L-7 ‎отличалась‏ ‎приподнятой‏ ‎накладкой ‎грифа,‏ ‎в ‎то‏ ‎время ‎как ‎L-5 ‎- ‎нет.

Ниже‏ ‎показана‏ ‎реклама,‏ ‎рассказывающая ‎о‏ ‎гитарах ‎Gibson‏ ‎с ‎вручную‏ ‎вырезанной‏ ‎декой, ‎трудоёмкой‏ ‎работе, ‎требующей ‎участия ‎опытного ‎лютье.‏ ‎Гитары, ‎вырезанные‏ ‎вручную‏ ‎этим ‎методом, ‎как‏ ‎правило, ‎очень‏ ‎резонансные. ‎Верхние ‎деки ‎"настраиваются"‏ ‎вручную‏ ‎для ‎достижения‏ ‎наилучшего ‎звучания.‏ ‎Это ‎было ‎до ‎того, ‎как‏ ‎в‏ ‎производстве ‎гитар‏ ‎стала ‎использоваться‏ ‎ламинированная ‎фанера. ‎Метод ‎ламинирования ‎быстрее‏ ‎и‏ ‎дешевле,‏ ‎и ‎в‏ ‎результате ‎получается‏ ‎более ‎жёсткая‏ ‎дека,‏ ‎которая ‎имеет‏ ‎преимущество ‎на ‎электрогитарах ‎с ‎полым‏ ‎корпусом ‎для‏ ‎уменьшения‏ ‎обратной ‎связи ‎при‏ ‎усилении. ‎Gibson‏ ‎ES-175 ‎была ‎сконструирована ‎с‏ ‎использованием‏ ‎ламината ‎именно‏ ‎по ‎этой‏ ‎причине.


Но ‎вернёмся ‎к ‎акустическим ‎гитарам.‏ ‎Звезда‏ ‎ковбойских ‎фильмов‏ ‎Рэй ‎Уитли‏ ‎заказал ‎у ‎Gibson ‎сверхбольшую ‎акустическую‏ ‎гитару,‏ ‎тем‏ ‎самым ‎проложив‏ ‎путь ‎к‏ ‎созданию ‎J-200,‏ ‎или‏ ‎Super ‎Jumbo,‏ ‎примерно ‎в ‎1937 ‎году. ‎В‏ ‎поисках ‎более‏ ‎громкой‏ ‎гитары, ‎этот ‎инструмент‏ ‎представлял ‎собой,‏ ‎по-сути, ‎флэттоповую ‎версию ‎гитары‏ ‎с‏ ‎большим ‎корпусом‏ ‎L-5.

Gibson ‎SJ-200‏ ‎(Super ‎Jumbo) ‎стала ‎культовой ‎гитарой,‏ ‎на‏ ‎которой ‎впоследствии‏ ‎играли ‎Боб‏ ‎Дилан, ‎Эммилу ‎Харрис, ‎Everly ‎Brothers‏ ‎и‏ ‎многие‏ ‎другие.

Легендарные ‎J-45‏ ‎и ‎Southern‏ ‎Jumbo ‎появились‏ ‎примерно‏ ‎в ‎1942‏ ‎году ‎как ‎часть ‎линейки ‎акустических‏ ‎гитар ‎Gibson‏ ‎с‏ ‎округлыми ‎плечами ‎"джамбо",‏ ‎которая ‎должна‏ ‎была ‎конкурировать ‎с ‎гитарами‏ ‎"дредноут"‏ ‎компании ‎C.F.‏ ‎Martin.

Gibson ‎Hummingbird,‏ ‎представленная ‎в ‎1960 ‎году, ‎была‏ ‎второй‏ ‎по ‎стоимости‏ ‎акустической ‎гитарой‏ ‎Gibson ‎после ‎J-200, ‎до ‎появления‏ ‎Gibson‏ ‎Dove,‏ ‎выпущенной ‎через‏ ‎пару ‎лет‏ ‎в ‎1962‏ ‎году.

В‏ ‎отличие ‎от‏ ‎других ‎флэттоповых ‎акустических ‎инструментов ‎Gibson,‏ ‎Hummingbird ‎был‏ ‎первым‏ ‎дредноутом ‎Gibson ‎с‏ ‎квадратными ‎плечами,‏ ‎похожим ‎на ‎дредноуты, ‎выпускаемые‏ ‎компанией‏ ‎C.F. ‎Martin.

Второе‏ ‎из ‎современных‏ ‎изданий ‎(2014 ‎года) ‎Gibson ‎Doves‏ ‎in‏ ‎Flight, ‎ещё‏ ‎более ‎нарядно‏ ‎инкрустированная ‎версия ‎Dove ‎от ‎Gibson‏ ‎Custom‏ ‎Shop


В‏ ‎мае ‎1938‏ ‎года ‎компания‏ ‎Gibson ‎выполнила‏ ‎кастомовый‏ ‎заказ ‎для‏ ‎певца-ковбоя ‎Джина ‎Отри, ‎сделав ‎для‏ ‎него ‎флэттоп-гитару‏ ‎с‏ ‎небольшим ‎очень ‎причудливым‏ ‎корпусом ‎L-00‏ ‎с ‎инкрустированным ‎на ‎грифе‏ ‎именем‏ ‎Джина. ‎У‏ ‎Джина ‎также‏ ‎был ‎кастомовый ‎"джамбо" ‎Gibson ‎J-200.


Популярность‏ ‎гавайского‏ ‎музыкального ‎направления‏ ‎породила ‎спрос‏ ‎на ‎инструменты, ‎специально ‎предназначенные ‎для‏ ‎освоения‏ ‎техники‏ ‎игры ‎на‏ ‎гавайской ‎гитаре.‏ ‎Самые ‎первые‏ ‎гитары‏ ‎Gibson ‎в‏ ‎гавайском ‎стиле ‎были ‎представлены ‎примерно‏ ‎в ‎1929‏ ‎году,‏ ‎за ‎ними ‎в‏ ‎1934 ‎году‏ ‎последовали ‎гитары ‎Roy ‎Smeck‏ ‎с‏ ‎12 ‎ладами‏ ‎в ‎открытом‏ ‎доступе. ‎Гавайские ‎музыканты ‎начали ‎играть‏ ‎на‏ ‎электрифицированных ‎стил-гитарах‏ ‎фирмы ‎Rickenbacker,‏ ‎которые ‎оснащались ‎магнитным ‎звукоснимателем ‎"подкова"‏ ‎для‏ ‎усиления‏ ‎вибрации ‎струн.‏ ‎Благодаря ‎этому‏ ‎гитара ‎звучала‏ ‎громче,‏ ‎а ‎ноты‏ ‎и ‎аккорды ‎могли ‎звучать ‎дольше.

"Сковородки"‏ ‎Rickenbacker ‎оставались‏ ‎почти‏ ‎незамеченными ‎компанией ‎Gibson‏ ‎до ‎1935‏ ‎года, ‎когда ‎продажи ‎выросли‏ ‎настолько,‏ ‎что ‎Gibson‏ ‎решил, ‎что‏ ‎им ‎нужно ‎создать ‎собственную ‎гавайскую‏ ‎электрогитару.

После‏ ‎того, ‎как‏ ‎компания ‎Rickenbacker‏ ‎добилась ‎успеха ‎со ‎своей ‎"сковородкой"‏ ‎в‏ ‎1931/1932‏ ‎годах, ‎которая,‏ ‎вероятно, ‎была‏ ‎первой ‎электрифицированной‏ ‎лэп-стил‏ ‎гитарой, ‎Gibson‏ ‎бросился ‎электрифицировать ‎свои ‎инструменты. ‎Rickenbacker‏ ‎Electro ‎A-22‏ ‎имела‏ ‎круглый ‎корпус, ‎изготовленный‏ ‎из ‎металла,‏ ‎и ‎длинный, ‎похожий ‎на‏ ‎ручку‏ ‎гриф, ‎что‏ ‎делало ‎ее‏ ‎похожей ‎на ‎сковороду.


Первая ‎попытка ‎компании‏ ‎Gibson‏ ‎создать ‎гавайскую‏ ‎электрогитару ‎была‏ ‎похожа ‎по ‎внешнему ‎виду ‎и‏ ‎дизайну‏ ‎на‏ ‎некоторые ‎гавайские‏ ‎гитары ‎National‏ ‎и ‎Rickenbacker‏ ‎с‏ ‎металлическим ‎корпусом.‏ ‎Но ‎металлический ‎корпус ‎не ‎вписывался‏ ‎в ‎традиционный‏ ‎стиль‏ ‎производства ‎Gibson, ‎поэтому‏ ‎к ‎1936‏ ‎году ‎EH-150 ‎имела ‎кленовые‏ ‎корпус‏ ‎и ‎гриф‏ ‎и ‎была‏ ‎окрашена ‎в ‎традиционный ‎для ‎Gibson‏ ‎тёмный‏ ‎санбёрст.

Весной ‎1935‏ ‎года ‎компания‏ ‎Gibson ‎наняла ‎музыканта ‎Альвино ‎Рея‏ ‎для‏ ‎консультаций‏ ‎и ‎передали‏ ‎разработку ‎звукоснимателя‏ ‎на ‎аутсорсинг‏ ‎чикагской‏ ‎компании ‎Lyon‏ ‎& ‎Healy. ‎Позже, ‎в ‎том‏ ‎же ‎году,‏ ‎разработка‏ ‎была ‎перенесена ‎в‏ ‎собственную ‎компанию,‏ ‎где ‎сотрудник ‎Gibson ‎Уолтер‏ ‎Фуллер‏ ‎разработал ‎окончательную‏ ‎конструкцию. ‎В‏ ‎конце ‎1935 ‎года ‎компания ‎Gibson‏ ‎представила‏ ‎шестиугольный ‎звукосниматель‏ ‎на ‎стил-гитаре.‏ ‎Компания ‎Lyon ‎& ‎Healy ‎производила‏ ‎сопутствующие‏ ‎усилители,‏ ‎которые ‎продавались‏ ‎вместе ‎с‏ ‎гитарами ‎EH-150‏ ‎(Electric‏ ‎Hawaiian). ‎Первоначальная‏ ‎цена ‎комплекта ‎из ‎гитары ‎EH-150‏ ‎и ‎усилителя‏ ‎составляла‏ ‎150 ‎долларов.

Этот ‎же‏ ‎однокатушечный ‎звукосниматель‏ ‎позже ‎использовался ‎на ‎ES-150.‏ ‎Нередко‏ ‎можно ‎встретить‏ ‎винтажные ‎лэп-стил‏ ‎гитары ‎EH-150, ‎у ‎которых ‎оригинальный‏ ‎звукосниматель‏ ‎был ‎снят‏ ‎каким-нибудь ‎гитаристом‏ ‎для ‎установки ‎на ‎арктоп-гитару


Вскоре ‎за‏ ‎ней‏ ‎в‏ ‎1936 ‎году‏ ‎последовала ‎легендарная‏ ‎модель ‎Gibson‏ ‎ES-150‏ ‎(Electric ‎Spanish).‏ ‎ES-150 ‎представляла ‎собой ‎стандартную ‎арктоповую‏ ‎гитару ‎с‏ ‎полностью‏ ‎полым ‎корпусом ‎и‏ ‎эфами, ‎на‏ ‎которую ‎был ‎установлен ‎магнитный‏ ‎звукосниматель,‏ ‎способный ‎работать‏ ‎с ‎ламповым‏ ‎усилителем. ‎первый ‎экземпляр ‎был ‎отгружен‏ ‎с‏ ‎завода ‎Gibson‏ ‎в ‎Каламазу,‏ ‎штат ‎Мичиган, ‎20 ‎мая ‎1936‏ ‎года.‏ ‎Очень‏ ‎новаторская ‎вещь‏ ‎для ‎1936‏ ‎года!

Чарли ‎Крисчен‏ ‎родился‏ ‎в ‎Бонэме,‏ ‎штат ‎Техас, ‎в ‎1916 ‎году.‏ ‎Его ‎родители‏ ‎были‏ ‎музыкантами ‎и ‎переехали‏ ‎в ‎Оклахома-Сити,‏ ‎когда ‎Чарли ‎был ‎ещё‏ ‎маленьким‏ ‎ребенком. ‎Чарли‏ ‎и ‎два‏ ‎его ‎брата ‎учились ‎музыке ‎у‏ ‎своего‏ ‎отца. ‎Чтобы‏ ‎прокормить ‎себя,‏ ‎семья ‎работала ‎баскерами ‎(уличными ‎артистами).‏ ‎Первое‏ ‎время‏ ‎Чарли ‎танцевал,‏ ‎когда ‎его‏ ‎семья ‎выступала.‏ ‎Позже‏ ‎он ‎научился‏ ‎играть ‎на ‎гитаре, ‎унаследовав ‎инструменты‏ ‎отца ‎после‏ ‎его‏ ‎смерти, ‎когда ‎Чарльзу‏ ‎было ‎всего‏ ‎12 ‎лет.

Чарли ‎учился ‎в‏ ‎школе‏ ‎имени ‎Фредерика‏ ‎Дагласса ‎в‏ ‎Оклахома-Сити, ‎а ‎музыкальное ‎образование ‎ему‏ ‎прививала‏ ‎преподаватель ‎Зелия‏ ‎Н. ‎Бро.‏ ‎Чарльз ‎играл ‎на ‎тенор-саксофоне ‎в‏ ‎школьном‏ ‎оркестре.‏ ‎В ‎1939‏ ‎году ‎Крисчен‏ ‎прошёл ‎прослушивание‏ ‎у‏ ‎Джона ‎Хаммонда,‏ ‎который ‎порекомендовал ‎его ‎руководителю ‎оркестра‏ ‎Бенни ‎Гудмену.‏ ‎Гудмен‏ ‎был ‎одним ‎из‏ ‎немногих ‎белых‏ ‎бэндлидеров, ‎приглашавших ‎чёрных ‎музыкантов‏ ‎в‏ ‎свой ‎живой‏ ‎оркестр.

Чарли ‎Крисчен‏ ‎и ‎Бенни ‎Гудмен


Когда ‎Крисчен ‎стоял‏ ‎на‏ ‎эстраде ‎в‏ ‎ресторане ‎Victor‏ ‎Hugo ‎в ‎Лос-Анджелесе. ‎Гудмен ‎исполнил‏ ‎"Rose‏ ‎Room",‏ ‎мелодию, ‎которая,‏ ‎как ‎он‏ ‎предполагал, ‎была‏ ‎Крисчену‏ ‎незнакома. ‎Но‏ ‎Гудмен ‎не ‎знал, ‎что ‎Чарльз‏ ‎был ‎воспитан‏ ‎на‏ ‎этой ‎мелодии. ‎Он‏ ‎исполнил ‎примерно‏ ‎двадцать ‎вариаций ‎на ‎её‏ ‎тему,‏ ‎и ‎все‏ ‎они ‎были‏ ‎непохожи ‎на ‎то, ‎что ‎Гудман‏ ‎слышал‏ ‎раньше. ‎Эта‏ ‎версия ‎"Rose‏ ‎Room" ‎длилась ‎сорок ‎минут. ‎К‏ ‎её‏ ‎завершению‏ ‎Крисчен ‎был‏ ‎в ‎составе‏ ‎джаз-банды.

Прославленная ‎великим‏ ‎джазменом‏ ‎Чарли ‎Крисченом,‏ ‎который ‎выбрал ‎ES-150 ‎в ‎качестве‏ ‎своего ‎основного‏ ‎инструмента,‏ ‎играя ‎в ‎группе‏ ‎Бенни ‎Гудмена,‏ ‎электрифицированная ‎гитара ‎изменила ‎всё.‏ ‎Гитара‏ ‎перестала ‎быть‏ ‎просто ‎фоновым‏ ‎ритм-инструментом, ‎который ‎едва ‎можно ‎было‏ ‎услышать.‏ ‎В ‎руках‏ ‎такого ‎огромного‏ ‎таланта, ‎как ‎Чарли ‎Крисчен, ‎она‏ ‎стала‏ ‎ведущим‏ ‎инструментом, ‎конкурирующим‏ ‎с ‎духовыми.‏ ‎Чарли ‎Крисчен‏ ‎ввёл‏ ‎в ‎моду‏ ‎электрогитару ‎Gibson ‎ES-150, ‎и ‎гитара‏ ‎больше ‎никогда‏ ‎не‏ ‎будет ‎считаться ‎прежней.

За‏ ‎Gibson ‎ES-150‏ ‎навсегда ‎закрепилось ‎неофициальное ‎название‏ ‎культовой‏ ‎модели ‎"Charlie‏ ‎Christian". ‎По‏ ‎сей ‎день ‎многие ‎джазовые ‎исполнители‏ ‎считают‏ ‎звукосниматели ‎ES-150‏ ‎"Charlie ‎Christian"‏ ‎лучшими ‎из ‎когда-либо ‎созданных ‎джазовых‏ ‎датчиков.‏ ‎За‏ ‎ES-150 ‎последовали‏ ‎другие ‎модели‏ ‎и ‎вариации‏ ‎электрогитар.

В‏ ‎конце ‎тридцатых‏ ‎годов ‎Чарли ‎Крисчен ‎заболел ‎туберкулёзом.‏ ‎В ‎начале‏ ‎1940‏ ‎года ‎он ‎был‏ ‎госпитализирован ‎на‏ ‎короткий ‎период, ‎в ‎течение‏ ‎которого‏ ‎группа ‎Гудмана‏ ‎находилась ‎на‏ ‎каникулах. ‎В ‎июне ‎1941 ‎года‏ ‎он‏ ‎был ‎помещён‏ ‎в ‎Seaview,‏ ‎лечебницу ‎на ‎Статен-Айленде ‎в ‎Нью-Йорке.‏ ‎Сообщалось,‏ ‎что‏ ‎он ‎поправляется,‏ ‎и ‎журнал‏ ‎Down ‎Beat‏ ‎в‏ ‎феврале ‎1942‏ ‎года ‎сообщил, ‎что ‎он ‎и‏ ‎Кути ‎Уильямс‏ ‎создают‏ ‎ансамбль. ‎Но ‎здоровье‏ ‎Крисчена ‎пошатнулось,‏ ‎и ‎он ‎умер ‎2‏ ‎марта‏ ‎1942 ‎года.‏ ‎Ему ‎было‏ ‎всего ‎25 ‎лет.

Чарли ‎Крисчен ‎был‏ ‎похоронен‏ ‎в ‎безымянной‏ ‎могиле ‎в‏ ‎Бонэме, ‎штат ‎Техас, ‎а ‎в‏ ‎1994‏ ‎году‏ ‎на ‎кладбище‏ ‎Гейтс-Хилл ‎был‏ ‎установлен ‎памятник‏ ‎и‏ ‎надгробие ‎от‏ ‎Государственной ‎исторической ‎комиссии ‎штата ‎Техас.‏ ‎Влияние, ‎которое‏ ‎Чарли‏ ‎Крисчен ‎оказал ‎как‏ ‎гитарист ‎и‏ ‎музыкант ‎за ‎свою ‎короткую‏ ‎жизнь,‏ ‎просто ‎поразительно.‏ ‎Хотя ‎Крисчену‏ ‎принадлежит ‎авторство ‎лишь ‎немногих ‎произведений,‏ ‎он‏ ‎сочинил ‎множество‏ ‎оригинальных ‎мелодий,‏ ‎записанных ‎секстетом ‎Бенни ‎Гудмена.


Gibson ‎были‏ ‎одним‏ ‎из‏ ‎первых ‎производителей‏ ‎усилителей ‎для‏ ‎электрогитар: ‎первая‏ ‎модель‏ ‎появилась ‎в‏ ‎их ‎каталоге ‎в ‎1935 ‎году.‏ ‎Первые ‎усилители‏ ‎Gibson‏ ‎производились ‎в ‎Чикаго‏ ‎на ‎заводе‏ ‎компании ‎Lyon ‎& ‎Healy‏ ‎и‏ ‎продавались ‎в‏ ‎качестве ‎дополнения‏ ‎к ‎ранним ‎электрифицированным ‎гавайским ‎гитарам.‏ ‎Более‏ ‎поздние ‎усилители‏ ‎Gibson ‎производились‏ ‎на ‎заводе ‎Kalamazoo ‎в ‎Мичигане‏ ‎и‏ ‎имели‏ ‎полностью ‎ламповую‏ ‎схему, ‎как‏ ‎и ‎было‏ ‎принято‏ ‎в ‎то‏ ‎время. ‎Усилители ‎Gibson ‎так ‎и‏ ‎не ‎стали‏ ‎столь‏ ‎популярными, ‎как ‎Fender,‏ ‎Marshall ‎или‏ ‎Vox.

Многие ‎усилители ‎Gibson ‎были‏ ‎очень‏ ‎хороши ‎и‏ ‎считаются ‎выгодной‏ ‎покупкой ‎на ‎винтажном ‎рынке, ‎в‏ ‎основном‏ ‎из-за ‎их‏ ‎первоначальной ‎недостаточной‏ ‎популярности. ‎Можно ‎заметить, ‎что ‎из‏ ‎года‏ ‎в‏ ‎год ‎многие‏ ‎из ‎этих‏ ‎усилителей ‎меняли‏ ‎схемы‏ ‎и ‎компоненты‏ ‎в ‎одной ‎и ‎той ‎же‏ ‎модели ‎в‏ ‎процессе‏ ‎производства. ‎В ‎большинстве‏ ‎случаев ‎это‏ ‎даже ‎не ‎отмечалось ‎в‏ ‎схеме.‏ ‎Поэтому ‎некоторые‏ ‎усилители ‎Gibson‏ ‎были ‎непостоянны. ‎Однако ‎многие ‎из‏ ‎них‏ ‎хорошо ‎звучат‏ ‎и ‎отлично‏ ‎сделаны.

До ‎Второй ‎Мировой ‎Войны ‎-‏ ‎EH-100‏ ‎и‏ ‎EH-150 ‎были‏ ‎моделями ‎усилителей‏ ‎Gibson ‎с‏ ‎1935‏ ‎по ‎1942‏ ‎год, ‎мощностью ‎8 ‎и ‎15‏ ‎Вт, ‎соответственно,‏ ‎с‏ ‎10-дюймовыми ‎динамиками ‎и‏ ‎изначально ‎без‏ ‎регуляторов ‎громкости ‎и ‎тембра.‏ ‎Регуляторы‏ ‎громкости ‎были‏ ‎добавлены ‎в‏ ‎обе ‎модели ‎примерно ‎в ‎1937‏ ‎году,‏ ‎а ‎в‏ ‎модель ‎EH-150‏ ‎был ‎добавлен ‎один ‎регулятор ‎тембра,‏ ‎а‏ ‎также‏ ‎более ‎крупный‏ ‎12-дюймовый ‎динамик.‏ ‎В ‎1941‏ ‎году‏ ‎были ‎добавлены‏ ‎15- ‎и ‎20-ваттники ‎с ‎двенадцатидюймовым‏ ‎динамиком ‎EH-125‏ ‎и‏ ‎EH-185, ‎причём ‎на‏ ‎EH-185 ‎появился‏ ‎дополнительный ‎регулятор ‎басов ‎[журнал‏ ‎Vintage‏ ‎Guitar ‎датирует‏ ‎начало ‎их‏ ‎производства ‎1939 ‎годом ‎- ‎прим.‏ ‎переводчика].‏ ‎Несмотря ‎на‏ ‎то, ‎что‏ ‎все ‎усилители ‎имели ‎схожую ‎схему‏ ‎усилителя‏ ‎мощности‏ ‎на ‎протяжении‏ ‎всех ‎лет‏ ‎выпуска, ‎конфигурация‏ ‎ламп‏ ‎предусилителя ‎менялась‏ ‎практически ‎из ‎года ‎в ‎год.

Эти‏ ‎усилители ‎предназначались‏ ‎в‏ ‎качестве ‎компаньонов ‎для‏ ‎ранних ‎гавайских‏ ‎электрогитар ‎Gibson, ‎таких ‎как‏ ‎EH-150.‏ ‎В ‎ранних‏ ‎усилителях ‎Gibson‏ ‎использовались ‎динамики ‎Utah, ‎а ‎в‏ ‎некоторых‏ ‎более ‎поздних‏ ‎моделях ‎сороковых‏ ‎и ‎начала ‎пятидесятых ‎годов ‎-‏ ‎Rola.

Во‏ ‎время‏ ‎Второй ‎Мировой‏ ‎Войны, ‎в‏ ‎связи ‎с‏ ‎военными‏ ‎ограничениями ‎на‏ ‎поставку ‎комплектующих ‎и ‎оборудования, ‎компания‏ ‎Gibson ‎была‏ ‎вынуждена‏ ‎прекратить ‎производство ‎электрогитар‏ ‎и ‎усилителей.‏ ‎Gibson ‎возобновил ‎производство ‎в‏ ‎1946‏ ‎году, ‎наняв‏ ‎чикагскую ‎компанию‏ ‎Barnes ‎& ‎Reinecke ‎для ‎разработки‏ ‎новой‏ ‎линейки ‎усилителей.‏ ‎Новые ‎усилители‏ ‎включали ‎модели ‎Ultratone ‎BR-1, ‎BR-3,‏ ‎BR-4,‏ ‎BR-6‏ ‎и ‎BR-9‏ ‎мощностью ‎от‏ ‎10 ‎до‏ ‎18‏ ‎Вт. ‎Регуляторы‏ ‎громкости ‎и ‎тембра ‎присутствовали ‎на‏ ‎всех ‎моделях,‏ ‎за‏ ‎исключением ‎небольших ‎усилителей‏ ‎BR-6 ‎и‏ ‎BR-9. ‎Усилители ‎BR ‎выпускались‏ ‎до‏ ‎1954 ‎года,‏ ‎а ‎затем‏ ‎были ‎сняты ‎с ‎производства.


Усилители ‎Gibson‏ ‎BR-9‏ ‎1950 ‎и‏ ‎1954 ‎годов‏ ‎и ‎Gibson ‎GA-9 ‎1955 ‎года


Вскоре‏ ‎после‏ ‎появления‏ ‎усилителей ‎BR‏ ‎компания ‎Gibson‏ ‎выпустили ‎на‏ ‎рынок‏ ‎новую ‎серию‏ ‎GA, ‎запущенную ‎в ‎1948 ‎году,‏ ‎и ‎продолжали‏ ‎выпускать‏ ‎различные ‎модификации ‎этой‏ ‎серии ‎до‏ ‎1967 ‎года. ‎Усилители ‎серии‏ ‎GA‏ ‎получили ‎новые‏ ‎функции, ‎и‏ ‎многие ‎из ‎ранних ‎моделей ‎стали‏ ‎оснащаться‏ ‎регуляторами ‎громкости,‏ ‎тембра ‎и‏ ‎басов, ‎а ‎также ‎эффектами ‎тремоло‏ ‎и‏ ‎реверберации.‏ ‎С ‎появлением‏ ‎гитары ‎Gibson‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎в‏ ‎1952 ‎году‏ ‎появились ‎усилители ‎Les ‎Paul ‎в‏ ‎рамках ‎специальной‏ ‎серии‏ ‎GA, ‎выпускавшейся ‎до‏ ‎1961 ‎года.‏ ‎В ‎пятидесятые ‎годы ‎Gibson‏ ‎использовал‏ ‎в ‎основном‏ ‎динамики ‎Jensen.

Усилитель‏ ‎Gibson ‎Les ‎Paul ‎GA-40 ‎1953‏ ‎года


В‏ ‎начале ‎шестидесятых‏ ‎усилители ‎GA‏ ‎также ‎получили ‎дополнительные ‎названия, ‎включая‏ ‎Raider,‏ ‎Invader,‏ ‎Gibsonette, ‎Skylark,‏ ‎Discoverer, ‎Lancer,‏ ‎Rhythm ‎King,‏ ‎несколько‏ ‎вариантов ‎Maestro‏ ‎и ‎Les ‎Paul ‎Junior. ‎В‏ ‎середине ‎и‏ ‎конце‏ ‎шестидесятых ‎появились ‎модели‏ ‎Vanguard, ‎Hawk,‏ ‎Scout, ‎Titan, ‎Mercury, ‎Atlas,‏ ‎Apollo,‏ ‎Ranger, ‎Saturn,‏ ‎Explorer ‎и‏ ‎Minuteman. ‎В ‎шестидесятые ‎Gibson ‎перешел‏ ‎на‏ ‎динамики ‎CTS,‏ ‎особенно ‎в‏ ‎своих ‎бюджетных ‎усилителях. ‎Для ‎некоторых‏ ‎моделей‏ ‎Gibson‏ ‎предлагал ‎опционально‏ ‎динамики ‎JBL.

В‏ ‎1940 ‎году‏ ‎была‏ ‎представлена ‎гитара‏ ‎ES-300 ‎(без ‎катавэя) ‎с ‎корпусом‏ ‎шириной ‎17″,‏ ‎необычным‏ ‎установленным ‎наискосок ‎длинным‏ ‎однокатушечным ‎звукоснимателем‏ ‎длиной ‎6,25″ ‎с ‎регулируемыми‏ ‎полюсами,‏ ‎гнездом ‎джека‏ ‎на ‎боковой‏ ‎стороне, ‎хвостовиком ‎в ‎стиле ‎L-5‏ ‎с‏ ‎отсутствующей ‎центральной‏ ‎вставкой, ‎трёхслойной‏ ‎окантовкой ‎верхней ‎и ‎нижней ‎дек,‏ ‎кленовым‏ ‎грифом,‏ ‎инлеями ‎в‏ ‎виде ‎двойных‏ ‎параллелограмов, ‎инкрустацией‏ ‎головы‏ ‎грифа ‎в‏ ‎виде ‎короны, ‎перламутровым ‎логотипом. ‎Гитары‏ ‎производились ‎в‏ ‎натуральном‏ ‎цвете ‎и ‎санбёрст.

В‏ ‎1941 ‎году‏ ‎ES-300 ‎получил ‎более ‎короткий‏ ‎звукосниматель,‏ ‎новый ‎дизайн‏ ‎трапециевидного ‎хвостовика‏ ‎с ‎заострёнными ‎концами ‎в ‎виде‏ ‎расходящихся‏ ‎стрелок. ‎Производство‏ ‎было ‎прекращено‏ ‎в ‎1942.

В ‎1946 ‎году ‎модель‏ ‎ES-300‏ ‎вернулась‏ ‎с ‎одним‏ ‎звукоснимателем ‎P-90‏ ‎у ‎грифа,‏ ‎многослойным‏ ‎пикгардом ‎со‏ ‎скошенными ‎кромками, ‎окантовкой ‎грифа ‎и‏ ‎головы. ‎Модель‏ ‎ES-300‏ ‎1948 ‎года ‎была‏ ‎дополнена ‎вторым‏ ‎звукоснимателем ‎P-90, ‎двумя ‎регуляторами‏ ‎громкости‏ ‎у ‎нижней‏ ‎эфы ‎и‏ ‎регулятором ‎мастер-тембра ‎на ‎месте ‎отсутствующего‏ ‎нижнего‏ ‎рога. ‎Модель‏ ‎ES-300 ‎была‏ ‎снята ‎с ‎производства ‎в ‎1952‏ ‎году.

Звукосниматель‏ ‎P-90,‏ ‎появившийся ‎в‏ ‎1946 ‎году,‏ ‎придал ‎гитарам‏ ‎Gibson‏ ‎новую ‎мощь‏ ‎и ‎универсальность. ‎Он ‎считается ‎классическим‏ ‎однокатушечным ‎звукоснимателем,‏ ‎у‏ ‎которого ‎больше ‎рыка‏ ‎при ‎усилении‏ ‎атаки, ‎и ‎который ‎звучит‏ ‎совсем‏ ‎иначе, ‎чем‏ ‎другие ‎синглы,‏ ‎например, ‎Fender. ‎В ‎это ‎время‏ ‎Gibson‏ ‎лидирует ‎в‏ ‎разработке ‎новых‏ ‎арктоповых ‎электрогитар, ‎выпуская ‎такие ‎классические‏ ‎модели,‏ ‎как‏ ‎ES-5 ‎(первая‏ ‎гитара ‎с‏ ‎тремя ‎звукоснимателями)‏ ‎и‏ ‎ES-175 ‎в‏ ‎1949 ‎году, ‎а ‎затем ‎L-5CES‏ ‎и ‎Super‏ ‎400CES‏ ‎("CES" ‎= ‎Cutaway‏ ‎Electric ‎Spanish)‏ ‎в ‎1951 ‎году.

Модель ‎ES-125‏ ‎была‏ ‎разработана ‎на‏ ‎основе ‎гитары‏ ‎ES-100 ‎в ‎1941 ‎году ‎и‏ ‎выпускалась‏ ‎до ‎1943‏ ‎года. ‎После‏ ‎переиздания ‎в ‎1946 ‎году ‎модель‏ ‎ES-125‏ ‎претерпела‏ ‎ряд ‎изменений,‏ ‎включая ‎более‏ ‎широкий ‎корпус,‏ ‎новый‏ ‎звукосниматель ‎P-90‏ ‎и ‎трапециевидные ‎инлеи. ‎Следующее ‎обновление‏ ‎модели ‎ES-125‏ ‎произошло‏ ‎в ‎1950 ‎году‏ ‎с ‎регулируемым‏ ‎по ‎высоте ‎звукоснимателем ‎P-90‏ ‎и‏ ‎маркерами ‎грифа‏ ‎в ‎виде‏ ‎точек. ‎В ‎шестидесятые ‎было ‎выпущено‏ ‎несколько‏ ‎вариаций ‎оригинальной‏ ‎модели ‎ES-125,‏ ‎включая ‎версию ‎с ‎вырезом ‎(ES-125C),‏ ‎версии‏ ‎с‏ ‎тонким ‎корпусом‏ ‎(ES-125T ‎или‏ ‎ES-125TC), ‎а‏ ‎также‏ ‎версии ‎с‏ ‎двумя, ‎а ‎не ‎одним ‎звукоснимателем‏ ‎(ES-125TDC ‎или‏ ‎ES-125CD).

- ES-125‏ ‎Полноразмерный ‎арктоп ‎с‏ ‎одним ‎звукоснимателем‏ ‎P-90

- ES-125T ‎(T ‎= ‎Thinline)

- ES-125TC‏ ‎(C‏ ‎= ‎Cutaway)

- ES-125TCD‏ ‎(D ‎=‏ ‎два ‎звукоснимателя ‎P-90), ‎производились ‎с‏ ‎1956‏ ‎и ‎1960‏ ‎годов ‎соответственно

- ES-125C‏ ‎Полноразмерный ‎корпус ‎с ‎катавэем

- ES-125CD ‎Полноразмерный‏ ‎корпус,‏ ‎два‏ ‎звукоснимателя ‎(P-90),‏ ‎с ‎катавэем.‏ ‎Выглядит ‎как‏ ‎ES-175D‏ ‎с ‎точечными‏ ‎маркерами ‎и ‎без ‎окантовки ‎грифа

В‏ ‎период ‎между‏ ‎1942‏ ‎и ‎1945 ‎годами‏ ‎компания ‎Gibson‏ ‎нанимала ‎женщин ‎для ‎производства‏ ‎гитар.‏ ‎"Женщины ‎изготовили‏ ‎почти ‎25‏ ‎000 ‎гитар ‎во ‎время ‎Второй‏ ‎мировой‏ ‎войны, ‎однако‏ ‎Gibson ‎отрицает,‏ ‎что ‎когда-либо ‎производил ‎инструменты ‎в‏ ‎этот‏ ‎период",‏ ‎- ‎говорится‏ ‎в ‎истории‏ ‎компании, ‎опубликованной‏ ‎в‏ ‎2013 ‎году.‏ ‎В ‎легендах ‎о ‎Gibson ‎также‏ ‎утверждается, ‎что‏ ‎их‏ ‎гитары ‎изготавливали ‎"опытные‏ ‎мастера", ‎которые‏ ‎были ‎"слишком ‎стары ‎для‏ ‎войны".‏ ‎Что ‎весьма‏ ‎любопытно.

Во ‎время‏ ‎Второй ‎мировой ‎войны ‎Gibson ‎сократили‏ ‎производство‏ ‎инструментов ‎из-за‏ ‎нехватки ‎дерева‏ ‎и ‎металла, ‎и ‎Gibson, ‎как‏ ‎и‏ ‎многие‏ ‎другие ‎компании,‏ ‎начала ‎производить‏ ‎деревянные ‎и‏ ‎металлические‏ ‎детали ‎для‏ ‎американских ‎военных ‎нужд. ‎В ‎1944‏ ‎году, ‎когда‏ ‎Вторая‏ ‎мировая ‎война ‎близилась‏ ‎к ‎завершению,‏ ‎компания ‎Chicago ‎Musical ‎Instruments‏ ‎приобрела‏ ‎Gibson ‎и‏ ‎приготовилась ‎к‏ ‎удовлетворению ‎послевоенного ‎спроса ‎на ‎гитары.


Модель‏ ‎Gibson‏ ‎ES-175 ‎была‏ ‎представлена ‎в‏ ‎1949 ‎году ‎и ‎была ‎оборудована‏ ‎одним‏ ‎однокатушечным‏ ‎звукоснимателем ‎P-90‏ ‎у ‎грифа.‏ ‎Название ‎модели‏ ‎происходит‏ ‎от ‎ее‏ ‎первоначальной ‎цены ‎в ‎175 ‎долларов,‏ ‎что ‎было‏ ‎довольно‏ ‎дорого ‎по ‎тем‏ ‎временам. ‎В‏ ‎отличие ‎от ‎гитар ‎Gibson‏ ‎L5‏ ‎и ‎Super‏ ‎400, ‎полуакустическая‏ ‎ES-175 ‎имеет ‎конструкцию ‎полностью ‎ламината‏ ‎(фанеры),‏ ‎что ‎позволяет‏ ‎снизить ‎стоимость‏ ‎материалов ‎и ‎производства, ‎а ‎также‏ ‎уменьшить‏ ‎обратную‏ ‎связь ‎на‏ ‎высоких ‎уровнях‏ ‎громкости, ‎поскольку‏ ‎ламинат‏ ‎имеет ‎тенденцию‏ ‎быть ‎более ‎жёстким ‎и ‎менее‏ ‎резонансным. ‎Это‏ ‎позволяет‏ ‎звуку ‎формироваться ‎в‏ ‎большей ‎степени‏ ‎за ‎счёт ‎вибрации ‎струн‏ ‎над‏ ‎звукоснимателями ‎и‏ ‎в ‎меньшей‏ ‎степени ‎за ‎счёт ‎"звуковой ‎камеры"‏ ‎гитары‏ ‎с ‎полым‏ ‎корпусом.

В ‎1953‏ ‎году ‎была ‎представлена ‎модель ‎ES-175D‏ ‎с‏ ‎двумя‏ ‎звукоснимателями. ‎ES-175‏ ‎или ‎ES-175D‏ ‎можно ‎было‏ ‎заказать‏ ‎в ‎расцветке‏ ‎санбёрст ‎или ‎в ‎натуральном ‎цвете‏ ‎(за ‎дополнительную‏ ‎доплату).‏ ‎Начиная ‎с ‎февраля‏ ‎1957 ‎года,‏ ‎модели ‎ES-175 ‎оснащались ‎новыми‏ ‎на‏ ‎тот ‎момент‏ ‎хамбакерами ‎PAF.‏ ‎ES-175 ‎с ‎хамбакерами ‎вскоре ‎стала‏ ‎очень‏ ‎популярной ‎джазовой‏ ‎гитарой, ‎но‏ ‎также ‎использовалась ‎и ‎некоторыми ‎другими‏ ‎исполнителями‏ ‎в‏ ‎разных ‎жанрах.

За‏ ‎ES-175 ‎последовало‏ ‎множество ‎вариаций‏ ‎с‏ ‎более ‎скромно‏ ‎украшенными ‎и ‎менее ‎дорогими ‎моделями.‏ ‎В ‎середине‏ ‎семидесятых‏ ‎Gibson ‎стали ‎менять‏ ‎угол ‎наклона‏ ‎головы ‎с ‎17 ‎градусов‏ ‎до‏ ‎14, ‎постепенно‏ ‎вводить ‎трёхкусковые‏ ‎кленовые ‎грифы ‎вместо ‎цельных ‎из‏ ‎красного‏ ‎дерева, ‎а‏ ‎также ‎добавлять‏ ‎волюту ‎на ‎гриф. ‎Модель ‎ES-175‏ ‎оставалась‏ ‎в‏ ‎стороне ‎от‏ ‎этих ‎изменений‏ ‎до ‎середины‏ ‎семидесятых.‏ ‎В ‎1976‏ ‎году ‎цельный ‎гриф ‎из ‎красного‏ ‎дерева ‎был‏ ‎заменён‏ ‎составным ‎грифом ‎из‏ ‎клёна, ‎была‏ ‎добавлена ‎волюта, ‎а ‎деревянный‏ ‎бридж‏ ‎заменили ‎на‏ ‎Nashville ‎[по-прежнему‏ ‎на ‎деревянном ‎основании ‎- ‎прим.‏ ‎переводчика].‏ ‎Модель ‎с‏ ‎одним ‎звукоснимателем,‏ ‎Gibson ‎снял ‎с ‎производства.

Gibson ‎также‏ ‎дополнили‏ ‎серию‏ ‎тонкотелыми ‎гитарами‏ ‎с ‎полым‏ ‎корпусом. ‎В‏ ‎1976‏ ‎году ‎Gibson‏ ‎представили ‎модель ‎ES-175T, ‎"тонкотелый" ‎вариант‏ ‎модели ‎ES-175‏ ‎(очень‏ ‎похожий ‎на ‎ES-125TCD‏ ‎с ‎более‏ ‎изысканной ‎отделкой). ‎Он ‎выпускался‏ ‎всего‏ ‎три ‎года‏ ‎и ‎был‏ ‎доступен ‎в ‎цветах ‎санбёрст, ‎натуральный‏ ‎(более‏ ‎дорогой) ‎и‏ ‎винно-красный. ‎Модель‏ ‎оказалась ‎довольно ‎непопулярной ‎и ‎была‏ ‎снята‏ ‎с‏ ‎производства ‎в‏ ‎1979 ‎году.‏ ‎Другие ‎"тонкотелые"‏ ‎гитары‏ ‎Gibson ‎пользовались‏ ‎большим ‎спросом.

Gibson ‎ES-175T ‎1976 ‎года


Gibson‏ ‎ES-140 ‎(1950-1968‏ ‎гг.)‏ ‎- ‎гитара ‎с‏ ‎полым ‎корпусом‏ ‎и ‎одним ‎звукоснимателем, ‎которая‏ ‎является‏ ‎уменьшенной ‎до‏ ‎3/4 ‎размера‏ ‎версией ‎модели ‎Gibson ‎ES-175. ‎ES-140‏ ‎имела‏ ‎корпус ‎шириной‏ ‎12 ‎3/4″,‏ ‎короткую ‎мензуру ‎22 ‎3/4″, ‎заострённый‏ ‎рог,‏ ‎один‏ ‎звукосниматель ‎P-90‏ ‎с ‎"собачьими‏ ‎ушами" ‎у‏ ‎грифа,‏ ‎"черепаховый" ‎пикгард,‏ ‎однослойную ‎окантовку ‎обеих ‎дек, ‎точечную‏ ‎инкрустацию ‎грифа,‏ ‎шелкографический‏ ‎логотип ‎на ‎голове,‏ ‎и ‎расцветку‏ ‎санбёрст. ‎В ‎1955 ‎году‏ ‎она‏ ‎стала ‎доступна‏ ‎в ‎натуральном‏ ‎цвете ‎и ‎была ‎снята ‎с‏ ‎производства‏ ‎в ‎1957‏ ‎году, ‎но‏ ‎в ‎1956-м ‎была ‎запущена ‎версия‏ ‎ES-140T‏ ‎с‏ ‎уменьшенной ‎на‏ ‎четверть ‎толщиной‏ ‎корпуса, ‎которая‏ ‎и‏ ‎сменила ‎более‏ ‎толстую ‎ES-140.

Барни ‎Кессел ‎(17 ‎октября‏ ‎1923 ‎-‏ ‎6‏ ‎мая ‎2004) ‎был‏ ‎особенно ‎знаменит‏ ‎своим ‎владением ‎аккордами ‎и‏ ‎их‏ ‎обращениями, ‎а‏ ‎также ‎аккордовыми‏ ‎мелодиями, ‎которым ‎он ‎уделял ‎порой‏ ‎до‏ ‎16 ‎часов‏ ‎в ‎день.‏ ‎Барни ‎начал ‎свою ‎карьеру ‎16-летним‏ ‎подростком,‏ ‎гастролируя‏ ‎с ‎местными‏ ‎танцевальными ‎группами.‏ ‎Он ‎был‏ ‎членом‏ ‎многих ‎известных‏ ‎джазовых ‎коллективов, ‎а ‎также ‎гитаристом‏ ‎"по ‎первому‏ ‎зову"‏ ‎для ‎студийных, ‎кино-‏ ‎и ‎телевизионных‏ ‎записей. ‎Барни ‎считался ‎наследником‏ ‎трона,‏ ‎который ‎в‏ ‎начале ‎сороковых‏ ‎занимал ‎Чарли ‎Крисчен. ‎В ‎50-е‏ ‎годы‏ ‎никто ‎из‏ ‎джазовых ‎гитаристов‏ ‎не ‎был ‎настолько ‎известен ‎и‏ ‎плодовит,‏ ‎как‏ ‎Барни.

Большинство ‎серьёзных‏ ‎концертов ‎и‏ ‎записей ‎Барни‏ ‎Кессела‏ ‎были ‎сделаны‏ ‎на ‎Gibson ‎ES-350 ‎сороковых ‎годов,‏ ‎оборудованном ‎звукоснимателем‏ ‎Charlie‏ ‎Christian. ‎Модель ‎ES-350‏ ‎1947 ‎года‏ ‎изначально ‎называлась ‎ES-350P ‎(Premier).‏ ‎Это‏ ‎была ‎версия‏ ‎Gibson ‎ES-300‏ ‎с ‎округлым ‎катавэем, ‎шириной ‎17″,‏ ‎одним‏ ‎звукоснимателем ‎P-90,‏ ‎трапециевидным ‎хвостовиком.‏ ‎Позже, ‎В ‎1948 ‎году ‎ES-350‏ ‎получил‏ ‎два‏ ‎звукоснимателя ‎P-90,‏ ‎2 ‎ручки‏ ‎громкости ‎возле‏ ‎нижней‏ ‎эфы, ‎и‏ ‎ручку ‎мастер-тона ‎на ‎нижнем ‎роге‏ ‎(как ‎позже‏ ‎у‏ ‎гитар ‎Gretsch). ‎В‏ ‎модели ‎ES-350‏ ‎1952 ‎года ‎темброблок ‎был‏ ‎заменён‏ ‎на ‎2‏ ‎ручки ‎громкости‏ ‎и ‎2 ‎ручки ‎тембра, ‎а‏ ‎также‏ ‎добавился ‎трёхполосный‏ ‎переключатель. ‎В‏ ‎1956 ‎году ‎ES-350 ‎получил ‎бридж‏ ‎Tune-o-Мatic‏ ‎[на‏ ‎деревянной ‎подставке‏ ‎- ‎прим.‏ ‎переводчика], ‎но‏ ‎затем‏ ‎эта ‎модель‏ ‎была ‎заменена ‎на ‎тонкую ‎версию‏ ‎Thinline ‎-‏ ‎ES-350T.

Компания‏ ‎Gibson ‎впервые ‎обратилась‏ ‎к ‎Барни‏ ‎в ‎1960 ‎году, ‎на‏ ‎пике‏ ‎его ‎популярности.‏ ‎Имя ‎Барни‏ ‎уже ‎стояло ‎на ‎нескольких ‎гитарах‏ ‎Kay,‏ ‎но ‎ему‏ ‎очень ‎хотелось‏ ‎закрепить ‎своё ‎имя ‎за ‎инструментом,‏ ‎который‏ ‎он‏ ‎считал ‎более‏ ‎достойным ‎и‏ ‎удобным ‎для‏ ‎игры.‏ ‎"Я ‎не‏ ‎играю ‎на ‎этой ‎Kay ‎-‏ ‎это ‎ужасная‏ ‎гитара!"‏ ‎- ‎цитировали ‎его‏ ‎слова. ‎В‏ ‎1961 ‎году ‎Gibson ‎выпустили‏ ‎на‏ ‎рынок ‎гитару‏ ‎именной ‎модели‏ ‎Барни ‎Кессела ‎и ‎продолжали ‎производить‏ ‎её‏ ‎до ‎1973‏ ‎года. ‎Неизвестно,‏ ‎был ‎ли ‎Барни ‎намного ‎довольнее‏ ‎новыми‏ ‎гитарами‏ ‎Barney ‎Kessel,‏ ‎произведёнными ‎Gibson,‏ ‎но ‎эта‏ ‎модель‏ ‎была ‎не‏ ‎слишком ‎популярна ‎среди ‎гитаристов.

Модель ‎Barney‏ ‎Kessel ‎artist‏ ‎была‏ ‎представлена ‎в ‎1961‏ ‎году ‎и‏ ‎фактически ‎оставалась ‎в ‎производстве‏ ‎на‏ ‎протяжении ‎13‏ ‎лет. ‎У‏ ‎этой ‎модели ‎было ‎долгое, ‎но‏ ‎неустойчивое‏ ‎пребывание ‎в‏ ‎модельном ‎ряду‏ ‎Gibson: ‎количество ‎отгрузок ‎в ‎лучший‏ ‎для‏ ‎нее‏ ‎год ‎-‏ ‎1968 ‎-‏ ‎составило ‎всего‏ ‎371‏ ‎единицу ‎для‏ ‎моделей ‎Regular ‎и ‎Custom. ‎Модель‏ ‎была ‎снята‏ ‎с‏ ‎производства ‎в ‎1974‏ ‎году, ‎как‏ ‎и ‎прекращено ‎сотрудничество ‎Барни‏ ‎с‏ ‎Gibson.

Барни ‎Кессел‏ ‎однажды ‎дал‏ ‎несколько ‎уроков ‎игры ‎на ‎гитаре‏ ‎совсем‏ ‎юному ‎Филу‏ ‎Спектору, ‎который‏ ‎надеялся ‎стать ‎джазовым ‎музыкантом. ‎Позже‏ ‎Кессел‏ ‎стал‏ ‎популярным ‎членом‏ ‎Wrecking ‎Crew,‏ ‎сессионных ‎музыкантов,‏ ‎игравших‏ ‎на ‎огромном‏ ‎количестве ‎поп- ‎и ‎рок-пластинок, ‎а‏ ‎также ‎ведущим‏ ‎джазовым‏ ‎музыкантом. ‎Сыновья ‎Барни‏ ‎также ‎играли‏ ‎на ‎некоторых ‎сессиях ‎звукозаписи‏ ‎Фила‏ ‎Спектора.

На ‎протяжении‏ ‎многих ‎лет‏ ‎компания ‎Gibson ‎заключила ‎несколько ‎успешных‏ ‎сделок‏ ‎с ‎другими‏ ‎джазовыми ‎исполнителями‏ ‎на ‎создание ‎именных ‎моделей, ‎включая‏ ‎Тэла‏ ‎Фэрлоу,‏ ‎Джонни ‎Смита,‏ ‎Ховарда ‎Робертса‏ ‎и ‎Херба‏ ‎Эллиса.

Gibson‏ ‎Tal ‎Farlow


"Ти-Боун"‏ ‎Уокер ‎родился ‎28 ‎мая ‎1910‏ ‎года ‎и‏ ‎был‏ ‎одним ‎из ‎самых‏ ‎влиятельных ‎гитаристов,‏ ‎вдохновивших ‎таких ‎музыкантов, ‎как‏ ‎Чак‏ ‎Берри, ‎Би‏ ‎Би ‎Кинг‏ ‎и ‎даже ‎Джими ‎Хендрикс, ‎последовавших‏ ‎за‏ ‎ним. ‎"Ти-Боун"‏ ‎Уокер ‎всю‏ ‎свою ‎долгую ‎карьеру ‎играл ‎на‏ ‎полуакустических‏ ‎электрогитарах‏ ‎Gibson, ‎таких‏ ‎как ‎ES-250‏ ‎(тридцатые-пятидесятые ‎годы),‏ ‎ES-5‏ ‎Switchmaster ‎(пятидесятые-семидесятые‏ ‎годы) ‎и ‎ES-335 ‎(начало ‎семидесятых‏ ‎годов). ‎В‏ ‎шестидесятые‏ ‎и ‎семидесятые ‎Ти-Боун‏ ‎также ‎иногда‏ ‎использовал ‎модель ‎Gibson ‎Barney‏ ‎Kessell.‏ ‎В ‎2011‏ ‎году ‎журнал‏ ‎Rolling ‎Stone ‎поставил ‎его ‎на‏ ‎67‏ ‎место ‎в‏ ‎списке ‎"100‏ ‎величайших ‎гитаристов ‎всех ‎времен".

Модель ‎ES-5‏ ‎была‏ ‎задумана‏ ‎как ‎электро-версия‏ ‎популярной ‎акустической‏ ‎джазовой ‎модели‏ ‎Gibson‏ ‎L-5. ‎Модель‏ ‎ES-5 ‎была ‎представлена ‎в ‎1949‏ ‎году ‎и‏ ‎предлагала‏ ‎несколько ‎инновационных ‎функций,‏ ‎которые ‎стали‏ ‎стандартом ‎в ‎индустрии ‎музыкальных‏ ‎инструментов.‏ ‎ES-5 ‎была‏ ‎первой ‎моделью‏ ‎серии ‎ES ‎с ‎тремя ‎звукоснимателями.‏ ‎В‏ ‎отличие ‎от‏ ‎других ‎моделей‏ ‎своей ‎эпохи ‎с ‎несколькими ‎звукоснимателями,‏ ‎в‏ ‎ES-5‏ ‎использовались ‎три‏ ‎регулятора ‎громкости‏ ‎(по ‎одному‏ ‎для‏ ‎каждого ‎звукоснимателя‏ ‎и ‎один ‎мастер-тон), ‎а ‎не‏ ‎переключатель, ‎чтобы‏ ‎обеспечить‏ ‎музыкантам ‎более ‎полный‏ ‎контроль ‎над‏ ‎своим ‎звуком.

В ‎1955 ‎году‏ ‎эта‏ ‎модель ‎стала‏ ‎называться ‎ES-5‏ ‎Switchmaster, ‎поскольку ‎на ‎ней ‎появился‏ ‎селектор‏ ‎звукоснимателей, ‎а‏ ‎также ‎новая‏ ‎шестиручечная ‎конфигурация ‎темброблока, ‎включающая ‎отдельные‏ ‎регулятор‏ ‎громкости‏ ‎и ‎регулятор‏ ‎тембра ‎для‏ ‎каждого ‎звукоснимателя.‏ ‎Модель‏ ‎ES-5 ‎Switchmaster‏ ‎выпускалась ‎до ‎1962 ‎года. ‎Она‏ ‎не ‎выпускалась‏ ‎до‏ ‎переиздания ‎в ‎1995‏ ‎году ‎подразделением‏ ‎Gibson ‎Custom. ‎Новые ‎версии‏ ‎этого‏ ‎переиздания ‎доступны‏ ‎и ‎сегодня.‏ ‎В ‎оригинальных ‎моделях ‎использовались ‎однокатушечные‏ ‎звукосниматели‏ ‎P-90, ‎но‏ ‎после ‎1957‏ ‎года ‎на ‎гитаре ‎стали ‎использоваться‏ ‎хамбакеры‏ ‎PAF.

Gibson‏ ‎ES-250 ‎была‏ ‎практически ‎повторением‏ ‎модели ‎электрифицированной‏ ‎гитары‏ ‎Gibson ‎ES-150,‏ ‎хотя ‎и ‎выпускалась ‎в ‎нескольких‏ ‎разных ‎версиях.‏ ‎Она‏ ‎имела ‎ширину ‎корпуса‏ ‎17" ‎и‏ ‎длину ‎21".

В ‎1929 ‎году‏ ‎Уокер‏ ‎дебютировал ‎на‏ ‎Columbia ‎Records‏ ‎под ‎псевдонимом ‎Oak ‎Cliff ‎T-Bone,‏ ‎выпустив‏ ‎сингл ‎"Wichita‏ ‎Falls ‎Blues"/"Trinity‏ ‎River ‎Blues". ‎Большая ‎часть ‎его‏ ‎творчества‏ ‎была‏ ‎записана ‎с‏ ‎1946 ‎по‏ ‎1948 ‎год‏ ‎на‏ ‎лейбле ‎Black‏ ‎& ‎White ‎Records, ‎включая ‎его‏ ‎самую ‎известную‏ ‎песню‏ ‎1947 ‎года ‎"Call‏ ‎It ‎Stormy‏ ‎Monday ‎(But ‎Tuesday ‎Is‏ ‎Just‏ ‎As ‎Bad)".‏ ‎Другими ‎известными‏ ‎композициями, ‎которые ‎он ‎записал ‎в‏ ‎этот‏ ‎период, ‎были‏ ‎"Bobby ‎Sox‏ ‎Blues" ‎(хит ‎R&B ‎№ ‎3‏ ‎в‏ ‎1947‏ ‎году) ‎и‏ ‎"West ‎Side‏ ‎Baby" ‎(№‏ ‎8‏ ‎в ‎чартах‏ ‎синглов ‎R&B ‎в ‎1948 ‎году).

Карьера‏ ‎Уокера ‎начала‏ ‎сворачиваться‏ ‎после ‎того, ‎как‏ ‎в ‎1974‏ ‎году ‎он ‎перенёс ‎инсульт.‏ ‎Он‏ ‎умер ‎от‏ ‎бронхиальной ‎пневмонии‏ ‎после ‎ещё ‎одного ‎инсульта ‎в‏ ‎марте‏ ‎1975 ‎года‏ ‎в ‎возрасте‏ ‎64 ‎лет. ‎Уокер ‎был ‎введен‏ ‎в‏ ‎Зал‏ ‎славы ‎блюза‏ ‎в ‎1980‏ ‎году ‎и‏ ‎в‏ ‎Зал ‎славы‏ ‎рок-н-ролла ‎в ‎1987-м.

Чак ‎Берри ‎называет‏ ‎Уокера ‎и‏ ‎Луиса‏ ‎Джордана ‎своими ‎главными‏ ‎вдохновителями. ‎Би‏ ‎Би ‎Кинг ‎называет ‎прослушивание‏ ‎записи‏ ‎Уокера ‎"Stormy‏ ‎Monday" ‎своим‏ ‎стимулом ‎к ‎приобретению ‎электрогитары. ‎Уокером‏ ‎восхищался‏ ‎Джими ‎Хендрикс,‏ ‎который ‎подражал‏ ‎трюку ‎Уокера ‎- ‎играть ‎на‏ ‎гитаре‏ ‎зубами.‏ ‎Песня ‎"Stormy‏ ‎Monday" ‎также‏ ‎была ‎любимой‏ ‎концертной‏ ‎песней ‎группы‏ ‎The ‎Allman ‎Brothers ‎Band.


Чарльз ‎Эдвард‏ ‎Андерсон ‎"Чак"‏ ‎Берри‏ ‎родился ‎18 ‎октября‏ ‎1926 ‎года.‏ ‎На ‎него ‎оказали ‎огромное‏ ‎влияние‏ ‎гитарные ‎риффы‏ ‎и ‎шоуменство‏ ‎великого ‎блюзмена ‎Ти-Бона ‎Уокера. ‎Его‏ ‎также‏ ‎вдохновляли ‎Мадди‏ ‎Уотерс, ‎Чарли‏ ‎Крисчен, ‎Элмор ‎Джеймс ‎и ‎Хаулин‏ ‎Вулф.‏ ‎Всю‏ ‎свою ‎карьеру‏ ‎Чак ‎играл‏ ‎на ‎гитарах‏ ‎Gibson,‏ ‎полуакустиках, ‎и‏ ‎с ‎акустическими ‎полостями. ‎В ‎ранние‏ ‎годы ‎он‏ ‎играл‏ ‎на ‎полуакустиках, ‎типа‏ ‎ES-350 ‎и‏ ‎ES-350T. ‎В ‎более ‎поздние‏ ‎годы‏ ‎он ‎перешел‏ ‎на ‎модели‏ ‎Gibson ‎с ‎центральным ‎блоком, ‎и‏ ‎был‏ ‎хорошо ‎известен‏ ‎как ‎заядлый‏ ‎фанат ‎Gibson ‎ES-335 ‎и ‎ES-355.

Модель‏ ‎Gibson‏ ‎ES-350‏ ‎с ‎двумя‏ ‎звукоснимателями ‎была‏ ‎представлена ‎в‏ ‎1949‏ ‎году ‎и‏ ‎выпускалась ‎всего ‎семь ‎лет, ‎до‏ ‎1956 ‎года.‏ ‎Любимая‏ ‎великими ‎джазменами, ‎включая‏ ‎Барни ‎Кессела‏ ‎и ‎Тала ‎Фарлоу, ‎модель‏ ‎ES-350‏ ‎имела ‎полноразмерный‏ ‎корпус ‎и‏ ‎классические ‎звукосниматели ‎P-90. ‎Чак ‎Берри‏ ‎играл‏ ‎на ‎такой‏ ‎гитаре ‎в‏ ‎начале ‎своей ‎карьеры ‎[всё-таки ‎Чак‏ ‎играл‏ ‎на‏ ‎ES-350T, ‎ранних‏ ‎выпусков, ‎ещё‏ ‎с ‎округлым‏ ‎рогом,‏ ‎отличающейся ‎от‏ ‎ES-350 ‎не ‎только ‎толщиной ‎корпуса,‏ ‎но ‎и‏ ‎короткой‏ ‎мензурой ‎23,5" ‎–‏ ‎прим. ‎переводчика].

Чак‏ ‎Берри ‎познакомился ‎с ‎Мадди‏ ‎Уотерсом‏ ‎в ‎Чикаго‏ ‎в ‎мае‏ ‎1955 ‎года, ‎который ‎посоветовал ‎ему‏ ‎связаться‏ ‎с ‎Леонардом‏ ‎Чессом ‎из‏ ‎Chess ‎Records. ‎Чесс ‎записал ‎с‏ ‎Берри‏ ‎"Maybellene"‏ ‎- ‎адаптацию‏ ‎кантри-песни ‎"Ida‏ ‎Red" ‎[группы‏ ‎Боба‏ ‎Уиллса ‎Texas‏ ‎Playboys ‎- ‎прим. ‎переводчика], ‎которая‏ ‎была ‎продана‏ ‎тиражом‏ ‎более ‎миллиона ‎копий‏ ‎и ‎заняла‏ ‎первое ‎место ‎в ‎ритм-энд-блюзовом‏ ‎чарте‏ ‎Billboard. ‎К‏ ‎концу ‎пятидесятых‏ ‎годов ‎Берри ‎был ‎признанной ‎звездой,‏ ‎на‏ ‎его ‎счету‏ ‎было ‎несколько‏ ‎хитовых ‎записей ‎и ‎участие ‎в‏ ‎кинофильмах,‏ ‎а‏ ‎также ‎прибыльная‏ ‎гастрольная ‎карьера.

Чак‏ ‎Берри ‎сыграл‏ ‎важную‏ ‎роль ‎в‏ ‎фильме ‎"Эта ‎девушка ‎не ‎может‏ ‎иначе", ‎который‏ ‎повлиял‏ ‎на ‎целое ‎поколение‏ ‎гитаристов, ‎особенно‏ ‎британских, ‎таких ‎как ‎юные‏ ‎Джон‏ ‎Леннон, ‎Джордж‏ ‎Харрисон, ‎Пол‏ ‎Маккартни, ‎Эрик ‎Клэптон, ‎Джефф ‎Бек‏ ‎и‏ ‎многие ‎другие‏ ‎[карьера ‎Чака‏ ‎прервалась ‎на ‎на ‎пике ‎популярности,‏ ‎из‏ ‎за‏ ‎блядской ‎мусорской‏ ‎подставы, ‎но‏ ‎благодаря ‎Британскому‏ ‎Вторжению‏ ‎ему ‎удалось‏ ‎вернуть ‎былую ‎славу ‎и ‎вернуться‏ ‎в ‎строй‏ ‎–‏ ‎прим. ‎переводчика].

В ‎середине‏ ‎шестидесятых ‎у‏ ‎Берри ‎было ‎ещё ‎больше‏ ‎хитов,‏ ‎включая ‎"No‏ ‎Particular ‎Place‏ ‎to ‎Go", ‎"You ‎Never ‎Can‏ ‎Tell"‏ ‎и ‎"Nadine".‏ ‎К ‎середине‏ ‎семидесятых ‎годов ‎он ‎был ‎востребован‏ ‎скорее‏ ‎ретро-исполнитель‏ ‎ностальгических ‎концертов,‏ ‎играя ‎свои‏ ‎прошлые ‎хиты‏ ‎с‏ ‎местными ‎бэк-группами‏ ‎разного ‎пошиба. ‎В ‎1972 ‎году‏ ‎Chess ‎выпустили‏ ‎концертную‏ ‎запись ‎"My ‎Ding-a-Ling",‏ ‎песни-новинки, ‎которую‏ ‎Чак ‎уже ‎издавал ‎в‏ ‎другой‏ ‎версии ‎на‏ ‎своём ‎альбоме‏ ‎1968 ‎года ‎From ‎St. ‎Louie‏ ‎to‏ ‎Frisco ‎под‏ ‎названием ‎"My‏ ‎Tambourine". ‎Эта ‎песня ‎стала ‎его‏ ‎единственным‏ ‎синглом‏ ‎номер ‎один.

Раннее‏ ‎шоуменство ‎Берри‏ ‎во ‎время‏ ‎живых‏ ‎выступлений ‎оказало‏ ‎большое ‎влияние ‎на ‎других ‎рок-гитаристов,‏ ‎особенно ‎его‏ ‎"утиная‏ ‎походка", ‎которая ‎была‏ ‎вариацией ‎одного‏ ‎из ‎сценических ‎трюков ‎Ти-Боун‏ ‎Уокера.

Джон‏ ‎Леннон ‎однажды‏ ‎сказал: ‎"Если‏ ‎бы ‎вы ‎попытались ‎дать ‎рок-н-роллу‏ ‎другое‏ ‎имя, ‎вы‏ ‎могли ‎бы‏ ‎назвать ‎его ‎"Чак ‎Берри"". ‎Тед‏ ‎Ньюджент‏ ‎говорил:‏ ‎"Если ‎ты‏ ‎не ‎знаешь‏ ‎всех ‎ликов‏ ‎Чака‏ ‎Берри, ‎ты‏ ‎не ‎можешь ‎играть ‎на ‎рок-гитаре".

Берри‏ ‎был ‎одним‏ ‎из‏ ‎первых ‎музыкантов, ‎введённых‏ ‎в ‎Зал‏ ‎славы ‎рок-н-ролла ‎после ‎его‏ ‎открытия‏ ‎в ‎1986‏ ‎году, ‎с‏ ‎комментарием, ‎что ‎он ‎"заложил ‎основу‏ ‎не‏ ‎только ‎для‏ ‎рок-н-ролльного ‎звучания,‏ ‎но ‎и ‎для ‎рок-н-ролльной ‎концепции".


Уинфилд‏ ‎"Скотти"‏ ‎Мур‏ ‎третий ‎родился‏ ‎27 ‎декабря‏ ‎1931 ‎года‏ ‎и‏ ‎был ‎гитаристом‏ ‎и ‎инженером ‎звукозаписи. ‎Скотти ‎как‏ ‎гитарист ‎Элвиса‏ ‎Пресли‏ ‎в ‎ранние ‎годы,‏ ‎был ‎чрезвычайно‏ ‎влиятельным ‎и ‎считается ‎одним‏ ‎из‏ ‎гитаристов, ‎сформировавших‏ ‎рокабилли ‎и‏ ‎ранний ‎рок-н-ролл. ‎Скотти ‎играл ‎в‏ ‎стиле‏ ‎тамбпик ‎+‏ ‎фингерстайл, ‎позже‏ ‎названном ‎гибридным ‎пикингом. ‎На ‎него‏ ‎повлияли‏ ‎многие‏ ‎музыканты, ‎но‏ ‎Чет ‎Эткинс‏ ‎был ‎в‏ ‎его‏ ‎списке ‎на‏ ‎первом ‎месте. ‎Большую ‎часть ‎своей‏ ‎карьеры ‎Скотти‏ ‎Мур‏ ‎играл ‎на ‎полуакустических‏ ‎гитарах ‎Gibson.‏ ‎В ‎2011 ‎году ‎он‏ ‎занял‏ ‎29-е ‎место‏ ‎в ‎списке‏ ‎100 ‎величайших ‎гитаристов ‎всех ‎времён‏ ‎по‏ ‎версии ‎журнала‏ ‎Rolling ‎Stone.‏ ‎Был ‎введён ‎в ‎Зал ‎славы‏ ‎рок-н-ролла‏ ‎в‏ ‎2000 ‎году‏ ‎и ‎в‏ ‎Зал ‎славы‏ ‎музыки‏ ‎Мемфиса ‎в‏ ‎2015-м.

Гитарные ‎приёмы ‎Скотти ‎были ‎заимствованы‏ ‎многими ‎гитаристами,‏ ‎и‏ ‎невозможно ‎переоценить, ‎насколько‏ ‎он ‎был‏ ‎важен ‎для ‎успеха ‎Элвиса.‏ ‎Скотти‏ ‎Мур ‎на‏ ‎гитаре ‎и‏ ‎Билл ‎Блэк ‎на ‎контрабасе ‎составляли‏ ‎всю‏ ‎группу ‎Элвиса‏ ‎в ‎самом‏ ‎начале ‎его ‎музыкальной ‎карьеры. ‎Они‏ ‎гастролировали‏ ‎по‏ ‎стране ‎даже‏ ‎без ‎барабанщика.‏ ‎Скотти ‎вместе‏ ‎с‏ ‎Биллом ‎приходилось‏ ‎исполнять ‎ритм, ‎соло ‎и ‎весь‏ ‎аккомпанемент ‎для‏ ‎Элвиса,‏ ‎который ‎немного ‎подыгрывал‏ ‎на ‎своей‏ ‎гитаре. ‎Скотти ‎был ‎настоящим‏ ‎первопроходцем‏ ‎лид-гитары ‎в‏ ‎рок-н-ролле ‎Многие‏ ‎популярные ‎гитаристы ‎называют ‎Мура ‎исполнителем,‏ ‎который‏ ‎оказал ‎на‏ ‎них ‎наибольшее‏ ‎влияние.

Самой ‎известной ‎гитарой, ‎на ‎которой‏ ‎Скотти‏ ‎играл‏ ‎с ‎Элвисом,‏ ‎была ‎Gibson‏ ‎ES-295 ‎1952‏ ‎года.‏ ‎Это ‎была‏ ‎практически ‎та ‎же ‎гитара, ‎что‏ ‎и ‎Gibson‏ ‎ES-175,‏ ‎за ‎исключением ‎того,‏ ‎что ‎она‏ ‎была ‎окрашена ‎в ‎золотистый‏ ‎цвет‏ ‎Bullion ‎Gold‏ ‎и ‎имела‏ ‎комбинированный ‎трапециевидный ‎бридж/струнодержатель, ‎со ‎струнами,‏ ‎оборачиваемыми‏ ‎вокруг ‎бриджа,‏ ‎а ‎не‏ ‎плавающий ‎бридж, ‎как ‎на ‎других‏ ‎полуакустиках‏ ‎(Скотти‏ ‎Мур ‎сразу‏ ‎же ‎поменял‏ ‎бридж ‎на‏ ‎своём‏ ‎ES-295). ‎ES-295‏ ‎был ‎оборудован ‎двумя ‎синглами ‎P-90‏ ‎кремового ‎цвета.‏ ‎Модель‏ ‎ES-295 ‎была ‎довольно‏ ‎причудливой ‎версией‏ ‎для ‎полуакустической ‎электрогитары ‎Gibson‏ ‎тех‏ ‎лет. ‎Gibson‏ ‎ES-295 ‎прозвали‏ ‎"гитарой, ‎изменившей ‎мир" ‎после ‎того,‏ ‎как‏ ‎Скотти ‎аккомпанировал‏ ‎на ‎ней‏ ‎Элвису. ‎Интересно, ‎что ‎Скотти ‎в‏ ‎рамках‏ ‎сделки‏ ‎по ‎приобретению‏ ‎Gibson ‎ES-295‏ ‎обменял ‎на‏ ‎него‏ ‎Fender ‎Telecaster‏ ‎с ‎доплатой.

Прототип ‎ES-295 ‎был ‎выпущен‏ ‎компанией ‎Gibson‏ ‎в‏ ‎1951 ‎году ‎по‏ ‎просьбе ‎Леса‏ ‎Пола, ‎который ‎хотел ‎подарить‏ ‎золотой‏ ‎ES-175 ‎раненому‏ ‎ветерану. ‎Мэри‏ ‎Форд ‎некоторое ‎время ‎играла ‎на‏ ‎Gibson‏ ‎ES-295, ‎гастролируя‏ ‎с ‎Лесом‏ ‎Полом ‎в ‎начале ‎пятидесятых.

Gibson ‎ES-295‏ ‎1953‏ ‎года


Однако‏ ‎в ‎1955‏ ‎году ‎Скотти‏ ‎перешёл ‎на‏ ‎Gibson‏ ‎L-5, ‎а‏ ‎затем ‎на ‎Gibson ‎Super ‎400.‏ ‎Модель ‎Gibson‏ ‎Super‏ ‎400 ‎CES ‎Florentine‏ ‎1963 ‎года,‏ ‎на ‎которой ‎играл ‎Скотти‏ ‎Мур,‏ ‎сыграла ‎важную‏ ‎роль ‎в‏ ‎концертном ‎выступлении ‎Элвиса ‎Пресли ‎'68‏ ‎Comeback‏ ‎Special. ‎Модель‏ ‎Gibson ‎ES-295‏ ‎была ‎снята ‎с ‎производства ‎в‏ ‎1959‏ ‎году.‏ ‎Позже ‎она‏ ‎была ‎перевыпущена‏ ‎в ‎1994-м‏ ‎со‏ ‎звукоснимателями ‎P-90,‏ ‎использовавшимися ‎на ‎более ‎ранних ‎версиях.

Да,‏ ‎ранний ‎рок-н-ролл‏ ‎исполнялся‏ ‎в ‎основном ‎на‏ ‎больших ‎гитарах‏ ‎с ‎полым ‎корпусом ‎и‏ ‎однокатушечными‏ ‎звукоснимателями. ‎Gretsch‏ ‎White ‎Falcon‏ ‎и ‎различные ‎модели ‎Чета ‎Эткинса,‏ ‎также‏ ‎были ‎полуакустическими‏ ‎электрогитарами ‎с‏ ‎большим ‎корпусом. ‎Многие ‎из ‎этих‏ ‎гитар‏ ‎имели‏ ‎более ‎"тванговый"‏ ‎звук, ‎что‏ ‎сделало ‎их‏ ‎популярными‏ ‎среди ‎исполнителей‏ ‎кантри ‎и ‎раннего ‎рок-н-ролла, ‎таких‏ ‎как ‎Дуэйн‏ ‎Эдди‏ ‎и ‎Эдди ‎Кокран.

Одной‏ ‎из ‎ключевых‏ ‎составляющих ‎звучания ‎гитары ‎Мура‏ ‎на‏ ‎многих ‎записях‏ ‎с ‎Элвисом‏ ‎была ‎ленточная ‎задержка ‎студии ‎Sun‏ ‎Records.‏ ‎Услышав ‎живое‏ ‎выступление ‎Чета‏ ‎Эткинса ‎по ‎радио, ‎Скотти ‎связался‏ ‎с‏ ‎ним,‏ ‎чтобы ‎выяснить,‏ ‎как ‎Эткинс‏ ‎использовал ‎ленточную‏ ‎задержку‏ ‎для ‎своей‏ ‎гитары ‎в ‎условиях ‎живых ‎выступлений.‏ ‎В ‎начале‏ ‎пятидесятых‏ ‎годов ‎не ‎было‏ ‎ни ‎цифровых‏ ‎дилеев, ‎ни ‎каких-либо ‎примочек.‏ ‎Чет‏ ‎Эткинс ‎был‏ ‎рад ‎поделиться‏ ‎своим ‎секретным ‎оружием, ‎он ‎рассказал‏ ‎об‏ ‎используемом ‎им‏ ‎изобретении ‎Рэя‏ ‎Баттса. ‎Гитарный ‎усилитель ‎EchoSonic ‎(первым‏ ‎его‏ ‎использовал‏ ‎Чет ‎Эткинс)‏ ‎со ‎встроенным‏ ‎ленточным ‎эхо.‏ ‎Скотти,‏ ‎не ‎теряя‏ ‎времени, ‎связался ‎с ‎Рэем ‎Баттсом,‏ ‎чтобы ‎тот‏ ‎изготовил‏ ‎такой ‎усилитель ‎для‏ ‎него, ‎что‏ ‎позволило ‎ему ‎использовать ‎своё‏ ‎фирменное‏ ‎слэпбэк-эхо ‎на‏ ‎гастролях.

Gibson ‎Memphis‏ ‎переиздали ‎Gibson ‎ES-295 ‎в ‎рамках‏ ‎специальной‏ ‎лимитированной ‎серии‏ ‎из ‎81‏ ‎трибьют-гитары ‎Скотти ‎Мура ‎в ‎честь‏ ‎его‏ ‎дня‏ ‎рождения. ‎Каждая‏ ‎из ‎них‏ ‎была ‎персонально‏ ‎подписана‏ ‎автографом ‎Скотти‏ ‎Мура ‎на ‎верхней ‎деке ‎у‏ ‎струнодержателя. ‎Эта‏ ‎модель‏ ‎была ‎выполнена ‎в‏ ‎той ‎же‏ ‎потрясающей ‎отделке ‎Bullion ‎Gold,‏ ‎с‏ ‎точно ‎такими‏ ‎же ‎винтажными‏ ‎звукоснимателями ‎P-90 ‎и ‎с ‎таким‏ ‎же‏ ‎бриджем ‎Melita‏ ‎Synchrosonic, ‎которым‏ ‎Скотти ‎заменил ‎оборачиваемый ‎трапециевидный ‎бридж‏ ‎на‏ ‎своей‏ ‎оригинальной ‎гитаре‏ ‎в ‎1952‏ ‎году.

Также ‎были‏ ‎переизданы‏ ‎версии ‎ES-175‏ ‎и ‎ES-295 ‎от ‎Epiphone ‎по‏ ‎более ‎низкой‏ ‎цене.


В‏ ‎середине ‎пятидесятых ‎компания‏ ‎Gibson ‎выпустила‏ ‎серию ‎Thinline, ‎которая ‎представляла‏ ‎линейку‏ ‎более ‎тонких‏ ‎полуакустических ‎гитар,‏ ‎таких ‎как ‎Byrdland. ‎Первые ‎прототипы‏ ‎Byrdland‏ ‎были ‎тонкими,‏ ‎кастомовыми ‎версиями‏ ‎L-5 ‎для ‎гитаристов ‎Билли ‎Бёрда‏ ‎и‏ ‎Хэнка‏ ‎Гарланда, ‎аббревиацией‏ ‎фамилий ‎которых‏ ‎и ‎послужила‏ ‎названием‏ ‎для ‎гитары.‏ ‎Позже ‎был ‎изменена ‎мензура ‎на‏ ‎более ‎короткую.‏ ‎Другие‏ ‎модели, ‎такие ‎как‏ ‎ES-350T ‎и‏ ‎ES-225T, ‎представляли ‎собой ‎бюджетную‏ ‎альтернативу‏ ‎Byrdland.

Короткая ‎мензура‏ ‎(23½ ‎дюйма)‏ ‎Byrdland ‎способствовала ‎сложным ‎фигурам ‎из‏ ‎одиночных‏ ‎нот ‎и‏ ‎необычным ‎растянутым‏ ‎аккордам. ‎

Модель ‎Byrdland ‎- ‎топовая‏ ‎из‏ ‎серии‏ ‎Thinline ‎компании‏ ‎Gibson. ‎Она‏ ‎предназначалась ‎для‏ ‎музыкантов,‏ ‎которым ‎не‏ ‎нужна ‎громоздкая ‎традиционная ‎арктоп-гитара ‎(как‏ ‎L-5). ‎Byrdland‏ ‎с‏ ‎общей ‎глубиной ‎2¼‏ ‎дюйма ‎тоньше,‏ ‎чем ‎L-5 ‎с ‎глубиной‏ ‎3⅜‏ ‎дюйма. ‎Она‏ ‎была ‎выпущена‏ ‎примерно ‎в ‎1955 ‎году ‎.

Gibson‏ ‎Byrdland‏ ‎1957 ‎и‏ ‎1968 ‎года.‏ ‎Обратите ‎внимание ‎на ‎то, ‎как‏ ‎изменился‏ ‎рог‏ ‎с ‎округлого‏ ‎на ‎острый‏ ‎в ‎1960‏ ‎году


В‏ ‎середине ‎шестидесятых‏ ‎гитарист ‎Тед ‎Ньюджент ‎начал ‎использовать‏ ‎гитару ‎Byrdland,‏ ‎что‏ ‎было ‎необычно, ‎учитывая‏ ‎стиль ‎тяжёлого‏ ‎рока ‎Ньюджента. ‎Полая ‎конструкция‏ ‎гитары‏ ‎вызывает ‎обратную‏ ‎связь ‎при‏ ‎высоких ‎уровнях ‎гейна ‎и ‎громкости,‏ ‎что‏ ‎делает ‎ее‏ ‎непрактичной ‎для‏ ‎хард-рока ‎и ‎подобных ‎стилей. ‎Однако‏ ‎Ньюджент‏ ‎контролировал‏ ‎эту ‎обратную‏ ‎связь ‎и‏ ‎включал ‎её‏ ‎в‏ ‎свою ‎игру,‏ ‎в ‎результате ‎чего ‎она ‎стала‏ ‎частью ‎его‏ ‎фирменного‏ ‎звучания.



Однако ‎оставим ‎полуакустики,‏ ‎и ‎перейдём‏ ‎к ‎цельнокорпусным ‎электрогитарам ‎Gibson,‏ ‎оставившим‏ ‎не ‎менее‏ ‎значимый ‎след‏ ‎в ‎истории.

Лес ‎Пол ‎родился ‎9‏ ‎июня‏ ‎1915 ‎года‏ ‎в ‎городе‏ ‎Уокешо, ‎штат ‎Висконсин, ‎под ‎именем‏ ‎Лестер‏ ‎Уильям‏ ‎Полсфус. ‎Его‏ ‎мать ‎упростила‏ ‎их ‎прусскую‏ ‎фамилию‏ ‎сначала ‎до‏ ‎Полфусс, ‎а ‎затем ‎до ‎Полфус,‏ ‎хотя ‎Лес‏ ‎Пол‏ ‎никогда ‎не ‎менял‏ ‎своей ‎фамилии‏ ‎юридически. ‎Прежде, ‎чем ‎взять‏ ‎сценический‏ ‎псевдоним ‎Лес‏ ‎Пол, ‎он‏ ‎также ‎выступал ‎под ‎именами ‎Red‏ ‎Hot‏ ‎Red ‎и‏ ‎Rhubarb ‎Red.

В‏ ‎возрасте ‎восьми ‎лет ‎Пол ‎начал‏ ‎играть‏ ‎на‏ ‎губной ‎гармошке.‏ ‎После ‎попыток‏ ‎освоить ‎фортепиано,‏ ‎он‏ ‎переключился ‎на‏ ‎гитару. ‎В ‎это ‎время ‎он‏ ‎изобрел ‎держатель‏ ‎для‏ ‎губной ‎гармошки ‎на‏ ‎шее, ‎который‏ ‎позволял ‎ему ‎играть ‎на‏ ‎обеих‏ ‎сторонах ‎гармошки‏ ‎без ‎рук,‏ ‎аккомпанируя ‎себе ‎на ‎гитаре. ‎Он‏ ‎до‏ ‎сих ‎пор‏ ‎производится ‎с‏ ‎использованием ‎его ‎базовой ‎конструкции.

К ‎тринадцати‏ ‎годам‏ ‎Пол‏ ‎выступал ‎полупрофессионально‏ ‎как ‎певец‏ ‎кантри-музыки, ‎гитарист‏ ‎и‏ ‎харпер. ‎Выступая‏ ‎в ‎придорожных ‎заведениях ‎и ‎ресторанах‏ ‎района ‎Уокешо,‏ ‎Пол‏ ‎начал ‎свои ‎первые‏ ‎эксперименты. ‎Желая,‏ ‎чтобы ‎его ‎услышало ‎больше‏ ‎зрителей‏ ‎в ‎местных‏ ‎заведениях, ‎он‏ ‎подключил ‎к ‎своей ‎гитаре ‎иглу‏ ‎фонографа‏ ‎и ‎соединил‏ ‎ее ‎с‏ ‎радиоприёмником, ‎используя ‎его ‎для ‎усиления‏ ‎акустической‏ ‎гитары.‏ ‎Лес ‎Пол‏ ‎экспериментировал, ‎используя‏ ‎телефонные ‎и‏ ‎радиодетали,‏ ‎так ‎как‏ ‎они ‎были ‎легкодоступны.

В ‎подростковом ‎возрасте‏ ‎Пол ‎создал‏ ‎свою‏ ‎первую ‎цельнокорпусную ‎электрогитару,‏ ‎используя ‎шестидесятисантиметровый‏ ‎кусок ‎шпалы ‎с ‎близлежащей‏ ‎железнодорожной‏ ‎ветки. ‎В‏ ‎семнадцать ‎лет‏ ‎Пол ‎играл ‎с ‎Texas ‎Cowboys‏ ‎Руба‏ ‎Тронсона, ‎а‏ ‎вскоре ‎после‏ ‎этого ‎бросил ‎учёбу, ‎чтобы ‎присоединиться‏ ‎к‏ ‎оркестру‏ ‎Санни ‎Джо‏ ‎Волвертона ‎в‏ ‎Сент-Луисе, ‎штат‏ ‎Миссури,‏ ‎работавшему ‎на‏ ‎радиостанции ‎KMOX.

В ‎1937 ‎году ‎Пол‏ ‎сформировал ‎трио‏ ‎с‏ ‎певцом/ритм-гитаристом ‎Джимом ‎Эткинсом,‏ ‎старшим ‎сводным‏ ‎братом ‎Чета ‎Эткинса, ‎и‏ ‎басистом/перкуссионистом‏ ‎Эрни ‎"Дариусом"‏ ‎Ньютоном. ‎Они‏ ‎переехали ‎из ‎Чикаго ‎в ‎Нью-Йорк‏ ‎в‏ ‎1938 ‎году,‏ ‎получив ‎место‏ ‎в ‎радиошоу ‎Фреда ‎Уоринга ‎"Пенсильванцы".‏ ‎Позднее‏ ‎Чет‏ ‎Эткинс ‎писал,‏ ‎что ‎его‏ ‎брат, ‎приехавший‏ ‎домой‏ ‎с ‎семейным‏ ‎визитом, ‎презентовал ‎ему ‎дорогую ‎арктоп-гитару‏ ‎Gibson, ‎которую‏ ‎Лес‏ ‎Пол ‎подарил ‎Джиму.‏ ‎Чет ‎вспоминал,‏ ‎что ‎это ‎был ‎первый‏ ‎инструмент‏ ‎профессионального ‎уровня,‏ ‎которым ‎он‏ ‎когда-либо ‎владел.

Лес ‎Пол ‎начал ‎домашние‏ ‎эксперименты,‏ ‎когда ‎жил‏ ‎в ‎Квинсе,‏ ‎Нью-Йорк. ‎Гитара ‎"The ‎Log" ‎была‏ ‎сконструирована‏ ‎Лесом‏ ‎в ‎1940‏ ‎году ‎с‏ ‎разрешения ‎пользоваться‏ ‎мастерской‏ ‎гитарной ‎фабрики‏ ‎Epiphone ‎(также ‎в ‎Квинсе) ‎во‏ ‎внеурочное ‎время.‏ ‎Это‏ ‎была ‎одна ‎из‏ ‎первых ‎цельнокорпусных‏ ‎электрогитар. ‎Используя ‎обычную ‎сосновую‏ ‎шпалу‏ ‎сечением ‎10‏ ‎x ‎10см‏ ‎с ‎бриджем, ‎гитарным ‎грифом, ‎струнами‏ ‎и‏ ‎звукоснимателем, ‎он‏ ‎приделал ‎к‏ ‎ней ‎"крылья" ‎от ‎старой ‎распиленной‏ ‎вдоль‏ ‎полой‏ ‎гитары ‎Epiphone,‏ ‎"бревном" ‎посередине,‏ ‎что ‎позволяло‏ ‎играть‏ ‎сидя. ‎Это‏ ‎решило ‎две ‎его ‎главные ‎проблемы:‏ ‎отсутствие ‎обратной‏ ‎связи‏ ‎и ‎больший ‎сустейн.‏ ‎Лес ‎постоянно‏ ‎пытался ‎улучшить ‎и ‎модифицировал‏ ‎свои‏ ‎идеи ‎на‏ ‎протяжении ‎многих‏ ‎лет. ‎Лес ‎Пол, ‎величайший ‎изобретатель,‏ ‎использовал‏ ‎"The ‎Log"‏ ‎на ‎своих‏ ‎записях. ‎Во ‎время ‎экспериментов ‎в‏ ‎своей‏ ‎квартире‏ ‎в ‎1941‏ ‎году ‎Пол‏ ‎чуть ‎не‏ ‎погиб‏ ‎от ‎удара‏ ‎током.

Лес ‎переехал ‎в ‎Голливуд, ‎зарабатывая‏ ‎себе ‎на‏ ‎жизнь‏ ‎продюсированием ‎музыки ‎для‏ ‎радио ‎и‏ ‎созданием ‎нового ‎трио. ‎В‏ ‎это‏ ‎время ‎он‏ ‎запомнился ‎работникам‏ ‎фабрики ‎Electro ‎String ‎Instrument ‎Corp.‏ ‎на‏ ‎Вестерн-авеню ‎в‏ ‎Лос-Анджелесе ‎как‏ ‎частый ‎посетитель, ‎где ‎он ‎наблюдал‏ ‎за‏ ‎производством‏ ‎гитар ‎и‏ ‎усилителей ‎марки‏ ‎Rickenbacker.

Летом ‎1945‏ ‎года‏ ‎Пол ‎встретил‏ ‎кантри-энд-вестерн ‎певицу ‎Айрис ‎Коллин ‎Саммерс‏ ‎(которая ‎выросла‏ ‎в‏ ‎Калифорнии). ‎Они ‎начали‏ ‎работать ‎вместе‏ ‎в ‎1948 ‎году. ‎К‏ ‎тому‏ ‎времени ‎она‏ ‎приняла ‎сценический‏ ‎псевдоним ‎Мэри ‎Форд, ‎а ‎в‏ ‎1949‏ ‎году ‎они‏ ‎поженились.

В ‎январе‏ ‎1948 ‎года ‎Лес ‎Пол ‎попал‏ ‎в‏ ‎почти‏ ‎смертельную ‎автомобильную‏ ‎аварию ‎на‏ ‎обледенелой ‎трассе‏ ‎Route‏ ‎66 ‎к‏ ‎западу ‎от ‎Давенпорта, ‎штат ‎Оклахома,‏ ‎сломав ‎правое‏ ‎предплечье‏ ‎и ‎локоть. ‎Мэри‏ ‎Форд ‎была‏ ‎за ‎рулем ‎кабриолета ‎Buick,‏ ‎который‏ ‎сорвался ‎с‏ ‎эстакады ‎над‏ ‎железной ‎дорогой ‎и ‎упал ‎с‏ ‎шестиметровой‏ ‎высоты ‎в‏ ‎ущелье, ‎когда‏ ‎они ‎возвращались ‎из ‎Висконсина ‎в‏ ‎Лос-Анджелес‏ ‎после‏ ‎посещения ‎семьи‏ ‎Леса. ‎Врачи‏ ‎пресвитерианской ‎больницы‏ ‎Уэсли‏ ‎в ‎Оклахома-Сити‏ ‎сказали ‎Полу, ‎что ‎не ‎могут‏ ‎восстановить ‎его‏ ‎локоть‏ ‎и ‎хотят ‎ампутировать‏ ‎руку. ‎Пола‏ ‎доставили ‎на ‎самолете ‎в‏ ‎Лос-Анджелес,‏ ‎где ‎ему‏ ‎зафиксировали ‎руку‏ ‎под ‎углом ‎чуть ‎меньше ‎90‏ ‎градусов,‏ ‎что ‎позволило‏ ‎ему ‎брать‏ ‎в ‎руки ‎и ‎держать ‎гитару.‏ ‎На‏ ‎восстановление‏ ‎у ‎него‏ ‎ушло ‎почти‏ ‎полтора ‎года.

В‏ ‎начале‏ ‎1950-х ‎годов‏ ‎Лес ‎Пол ‎и ‎Мэри ‎Форд‏ ‎переехали ‎в‏ ‎деревушку‏ ‎Маува, ‎штат ‎Нью-Джерси.‏ ‎Это ‎позволило‏ ‎быть ‎поближе ‎к ‎Нью-Йорку.‏ ‎Лес‏ ‎построил ‎студию‏ ‎звукозаписи ‎в‏ ‎подвале, ‎и ‎они ‎снимали ‎телешоу‏ ‎из‏ ‎своего ‎дома.

Лес‏ ‎Пол ‎испытал‏ ‎сильное ‎влияние ‎Джанго ‎Рейнхардта, ‎которым‏ ‎он‏ ‎очень‏ ‎восхищался. ‎После‏ ‎Второй ‎Мировой‏ ‎Войны ‎Пол‏ ‎разыскал‏ ‎Рейнхардта ‎и‏ ‎подружился ‎с ‎ним. ‎После ‎смерти‏ ‎Рейнхардта ‎в‏ ‎1953‏ ‎году ‎Пол ‎частично‏ ‎оплатил ‎расходы‏ ‎на ‎похороны. ‎Одной ‎из‏ ‎ценнейших‏ ‎вещей ‎Пола‏ ‎была ‎акустическая‏ ‎гитара ‎Selmer ‎Maccaferri, ‎подаренная ‎ему‏ ‎вдовой‏ ‎Рейнхардта.

Мэри ‎Форд,‏ ‎Джанго ‎Рейнхардт‏ ‎и ‎Лес ‎Пол


Лес ‎Пол ‎был‏ ‎одним‏ ‎из‏ ‎ранних ‎инноваторов‏ ‎в ‎области‏ ‎многодорожечной ‎звукозаписи‏ ‎и‏ ‎близкого ‎расположения‏ ‎микрофонов. ‎Он ‎изобрёл ‎запись ‎"звук‏ ‎на ‎звук",‏ ‎используя‏ ‎ранний ‎катушечный ‎магнитофон‏ ‎Ampex ‎и‏ ‎установив ‎дополнительную ‎воспроизводящую ‎головку,‏ ‎расположенную‏ ‎перед ‎обычным‏ ‎набором ‎головок‏ ‎стирающей/записывающей/воспроизводящей. ‎Лес ‎Пол ‎был ‎новатором,‏ ‎экспериментатором,‏ ‎великим ‎гитаристом‏ ‎и ‎артистом.

К‏ ‎тому ‎времени ‎компания ‎Gibson ‎была‏ ‎производителем‏ ‎инструментов‏ ‎олдскульного ‎стиля,‏ ‎с ‎долгой‏ ‎историей ‎высококачественного‏ ‎ручного‏ ‎производства. ‎Они‏ ‎гордились ‎своим ‎высоким ‎мастерством. ‎Добавление‏ ‎звукоснимателей ‎для‏ ‎электрификации‏ ‎их ‎прекрасных ‎арктопов‏ ‎- ‎это‏ ‎всё, ‎о ‎чем ‎они‏ ‎думали.‏ ‎В ‎Gibson‏ ‎не ‎верили,‏ ‎что ‎кому-то ‎может ‎понадобиться, ‎по‏ ‎их‏ ‎мнению ‎кондовая,‏ ‎цельнокорпусная ‎гитара.‏ ‎Поэтому, ‎когда ‎Лес ‎Пол ‎попытался‏ ‎заинтересовать‏ ‎их‏ ‎в ‎создании‏ ‎цельнокорпусной ‎гитары‏ ‎и ‎показал‏ ‎свою‏ ‎гитару ‎"The‏ ‎Log", ‎которую ‎он ‎изготовил ‎из‏ ‎куска ‎шпалы‏ ‎10‏ ‎x ‎10см, ‎к‏ ‎которому ‎он‏ ‎добавил ‎"крылья" ‎от ‎старого‏ ‎полого‏ ‎корпуса ‎Epiphone,‏ ‎Gibson ‎посмеялись‏ ‎над ‎ней.

Творение ‎Леса ‎Пола ‎было‏ ‎не‏ ‎единственным ‎примером‏ ‎цельнокорпусной ‎электрогитары‏ ‎для ‎Gibson. ‎О.У. ‎Эпплтон ‎показал‏ ‎Gibson‏ ‎свою‏ ‎полностью ‎цельнокорпусную‏ ‎гитару ‎APP‏ ‎в ‎1943‏ ‎году.‏ ‎Гитара ‎О.У.‏ ‎Эпплтона ‎была ‎сконструирована ‎в ‎его‏ ‎домашней ‎мастерской.‏ ‎Gibson‏ ‎ответили, ‎что ‎им‏ ‎это ‎не‏ ‎интересно. ‎На ‎тот ‎момент‏ ‎они‏ ‎не ‎верили‏ ‎в ‎цельнокорпусную‏ ‎электрогитару.

В ‎1948 ‎году ‎Gibson ‎нанял‏ ‎Теда‏ ‎МакКарти, ‎который‏ ‎в ‎1950‏ ‎стал ‎президентом ‎компании. ‎Интересно, ‎что,‏ ‎как‏ ‎и‏ ‎Лео ‎Фендер,‏ ‎МакКарти ‎никогда‏ ‎не ‎играл‏ ‎на‏ ‎гитаре. ‎Вместо‏ ‎этого ‎он ‎общался ‎с ‎каждым‏ ‎гитаристом, ‎которого‏ ‎мог‏ ‎найти, ‎чтобы ‎узнать,‏ ‎что ‎интересует‏ ‎гитаристов.

Маккарти ‎вывел ‎компанию ‎в‏ ‎современную‏ ‎эру ‎производства‏ ‎Gibson. ‎Но‏ ‎неприятности ‎для ‎Gibson ‎назревали ‎в‏ ‎Фуллертоне,‏ ‎Калифорния. ‎Компания‏ ‎Fender ‎представила‏ ‎модель ‎Fender ‎Esquire ‎и ‎собиралась‏ ‎начать‏ ‎"массовое‏ ‎производство" ‎первых‏ ‎цельнокорпусных ‎электрогитар.‏ ‎Это ‎событие‏ ‎навсегда‏ ‎изменило ‎индустрию‏ ‎и ‎спровоцировало ‎ожесточённую ‎конкуренцию ‎между‏ ‎Gibson ‎и‏ ‎Fender,‏ ‎которая ‎продолжается ‎и‏ ‎по ‎сей‏ ‎день.

Fender ‎Broadcaster ‎была ‎первой‏ ‎серийно‏ ‎выпускаемой ‎цельнокорпусной‏ ‎электрогитарой. ‎Из-за‏ ‎проблем ‎с ‎торговой ‎маркой ‎Gretsch‏ ‎Fender‏ ‎в ‎1952‏ ‎году ‎изменили‏ ‎название ‎гитары ‎на ‎Telecaster. ‎Эти‏ ‎гитары‏ ‎выглядели‏ ‎кондово ‎по‏ ‎сравнению ‎с‏ ‎изящными ‎арктоповыми‏ ‎электрогитарами‏ ‎Gibson. ‎Fender‏ ‎массово ‎производил ‎эти ‎гитары ‎из‏ ‎деревянных ‎досок‏ ‎на‏ ‎фабрике, ‎где ‎было‏ ‎мало ‎квалифицированных‏ ‎гитарных ‎мастеров. ‎Gibson ‎поначалу‏ ‎не‏ ‎видел ‎в‏ ‎этом ‎угрозы.‏ ‎Они ‎думали, ‎что ‎этот ‎новый‏ ‎калифорнийский‏ ‎новичок ‎быстро‏ ‎сдуется. ‎Gibson‏ ‎было ‎трудно ‎поверить, ‎что ‎музыканты‏ ‎захотят‏ ‎приобрести‏ ‎Telecaster.

Telecaster ‎называли‏ ‎веслом ‎или‏ ‎лопатой... ‎но‏ ‎как‏ ‎только ‎они‏ ‎начали ‎продаваться, ‎а ‎Лео ‎Фендер‏ ‎выпустил ‎ещё‏ ‎и‏ ‎цельнокорпусной ‎Precision ‎Bass,‏ ‎Gibson ‎поняли,‏ ‎что ‎нужно ‎действовать ‎быстро.

В‏ ‎1952‏ ‎году ‎Gibson‏ ‎стал ‎первым‏ ‎крупным ‎конкурентом ‎Fender ‎в ‎области‏ ‎цельнокорпусных‏ ‎электрогитар, ‎представив‏ ‎модель ‎Les‏ ‎Paul, ‎названную ‎в ‎честь ‎их‏ ‎нового‏ ‎эндорсера.‏ ‎Лес ‎Пол‏ ‎был ‎первоклассным‏ ‎гитаристом, ‎который‏ ‎уже‏ ‎много ‎лет‏ ‎мечтал ‎о ‎хорошей ‎цельнокорпусной ‎гитаре.‏ ‎Компания ‎Gibson‏ ‎стремилась‏ ‎создать ‎инструмент, ‎который‏ ‎не ‎только‏ ‎конкурировал ‎бы ‎с ‎Fender,‏ ‎но‏ ‎и ‎превосходил‏ ‎его ‎по‏ ‎конструкции ‎и ‎внешнему ‎виду.

Цельнокорпусная ‎гитара‏ ‎Les‏ ‎Paul ‎образца‏ ‎1952 ‎года‏ ‎повторяла ‎арочный ‎облик ‎прежних ‎полуакустических‏ ‎гитар‏ ‎Gibson.‏ ‎Это, ‎несомненно,‏ ‎было ‎сделано‏ ‎из ‎маркетинговых‏ ‎соображений,‏ ‎чтобы ‎заставить‏ ‎покупателей ‎лучше ‎принять ‎их ‎первую‏ ‎цельнокорпусную ‎гитару.‏ ‎Техническое‏ ‎оборудование ‎Gibson ‎и‏ ‎многолетний ‎опыт‏ ‎производства ‎гитар ‎позволили ‎им‏ ‎создать‏ ‎арочный ‎топ‏ ‎на ‎ранней‏ ‎модели ‎Les ‎Paul. ‎Лео ‎Фендер,‏ ‎вероятно,‏ ‎не ‎мог‏ ‎сделать ‎этого‏ ‎в ‎те ‎ранние ‎годы ‎компании‏ ‎Fender,‏ ‎и,‏ ‎скорее ‎всего,‏ ‎ему ‎это‏ ‎было ‎не‏ ‎так‏ ‎уж ‎интересно.

Вместо‏ ‎простой ‎доски ‎из ‎ясеня ‎для‏ ‎изготовления ‎корпуса,‏ ‎как‏ ‎в ‎Telecaster, ‎Gibson‏ ‎использовал ‎красное‏ ‎дерево, ‎известное ‎своим ‎сустейном.‏ ‎Они‏ ‎обнаружили, ‎что‏ ‎добавление ‎кленового‏ ‎топа ‎усиливает ‎яркость ‎и ‎делает‏ ‎звучание‏ ‎гитары ‎лучше.‏ ‎Топы ‎первых‏ ‎гитар ‎Les ‎Paul ‎были ‎окрашены‏ ‎в‏ ‎золотистый‏ ‎цвет. ‎Возможно,‏ ‎это ‎было‏ ‎сделано ‎для‏ ‎того,‏ ‎чтобы ‎скрыть‏ ‎кленовый ‎топ, ‎который ‎компания ‎Gibson‏ ‎считала ‎большим‏ ‎преимуществом.‏ ‎С ‎самого ‎начала‏ ‎гитара ‎получила‏ ‎известность ‎как ‎"голдтоп". ‎Gibson‏ ‎также‏ ‎стремился ‎к‏ ‎благородному ‎виду,‏ ‎и ‎золотистый ‎верх ‎помог ‎достичь‏ ‎этого.‏ ‎Лес ‎утверждал,‏ ‎что ‎гитара‏ ‎предлагалась ‎в ‎золотистой ‎отделке ‎не‏ ‎только‏ ‎для‏ ‎красоты, ‎но‏ ‎и ‎чтобы‏ ‎подчеркнуть ‎высокое‏ ‎качество‏ ‎инструмента ‎Gibson‏ ‎Les ‎Paul.

Gibson ‎Les ‎Paul ‎был‏ ‎представлен ‎в‏ ‎1952‏ ‎году ‎и ‎имел‏ ‎корпус ‎из‏ ‎красного ‎дерева ‎с ‎кленовым‏ ‎топом‏ ‎толщиной ‎1",‏ ‎гриф ‎из‏ ‎красного ‎дерева ‎с ‎палисандровой ‎накладкой‏ ‎и‏ ‎был ‎оборудован‏ ‎парой ‎звукоснимателей‏ ‎P-90. ‎Гитара ‎была ‎доступна ‎только‏ ‎в‏ ‎золотистой‏ ‎отделке ‎верхней‏ ‎деки. ‎В‏ ‎конце ‎1953‏ ‎года‏ ‎была ‎представлена‏ ‎люксовая ‎версия, ‎скорее ‎всего, ‎по‏ ‎специальному ‎заказу‏ ‎самого‏ ‎Леса ‎Пола, ‎так‏ ‎как ‎он‏ ‎хотел ‎иметь ‎более ‎роскошную‏ ‎и‏ ‎стильную ‎гитару.‏ ‎Он ‎попросил‏ ‎гитару ‎черного ‎цвета, ‎так ‎как‏ ‎хотел,‏ ‎чтобы ‎она‏ ‎"выглядела ‎как‏ ‎смокинг".


Gibson ‎Les ‎Paul ‎стоили ‎дороже,‏ ‎чем‏ ‎Fender‏ ‎Telecaster, ‎и‏ ‎резной ‎арочный‏ ‎топ, ‎вероятно,‏ ‎был‏ ‎одной ‎из‏ ‎причин ‎этого. ‎Сами ‎же ‎Fender‏ ‎добавили ‎дополнительную‏ ‎фрезеровку‏ ‎контурных ‎вырезов ‎для‏ ‎удобства ‎гитариста,‏ ‎начиная ‎с ‎модели ‎Stratocaster‏ ‎в‏ ‎1954 ‎году,‏ ‎которая ‎также‏ ‎стоила ‎дороже ‎Телекастера.

Gibson ‎выпустил ‎Les‏ ‎Paul‏ ‎на ‎своей‏ ‎фабрике ‎в‏ ‎Каламазу, ‎чтобы ‎показать ‎калифорнийским ‎ребятам‏ ‎из‏ ‎Fender,‏ ‎как ‎это‏ ‎должно ‎быть‏ ‎сделано. ‎Модель‏ ‎Les‏ ‎Paul ‎была‏ ‎сконструирована ‎так, ‎чтобы ‎выглядеть ‎как‏ ‎более ‎изысканная‏ ‎традиционная‏ ‎гитара. ‎На ‎самом‏ ‎деле, ‎у‏ ‎нее ‎был ‎один ‎большой‏ ‎недостаток.‏ ‎Gibson, ‎торопясь‏ ‎выйти ‎на‏ ‎рынок, ‎использовал ‎старый ‎бридж ‎в‏ ‎виде‏ ‎трапеции. ‎Они‏ ‎обнаружили, ‎что‏ ‎гриф ‎не ‎имеет ‎должного ‎наклона‏ ‎назад‏ ‎(как‏ ‎у ‎их‏ ‎полуакустических ‎арктопов).‏ ‎В ‎итоге‏ ‎им‏ ‎пришлось ‎заводить‏ ‎струны ‎под ‎бридж, ‎а ‎не‏ ‎над ‎ним,‏ ‎что‏ ‎сделало ‎невозможным ‎приглушение‏ ‎струн ‎ребром‏ ‎ладони. ‎На ‎последующих ‎моделях‏ ‎угол‏ ‎наклона ‎грифа‏ ‎был ‎увеличен,‏ ‎а ‎несколько ‎лет ‎спустя ‎Тед‏ ‎МакКарти‏ ‎изобрёл ‎первый‏ ‎бридж ‎системы‏ ‎Tune-o-Matic. ‎[до ‎появления ‎Tune-o-Matic, ‎на‏ ‎гитарах‏ ‎Gibson‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎с ‎1953‏ ‎года ‎использовался‏ ‎бридж‏ ‎Wraparound ‎–‏ ‎прим. ‎передодчика].

Разработанная ‎в ‎1953 ‎году‏ ‎гитара ‎Gibson‏ ‎Les‏ ‎Paul ‎Custom ‎была‏ ‎версией ‎Les‏ ‎Paul ‎более ‎высокого ‎класса.‏ ‎Прозванная‏ ‎"Черной ‎красавицей"‏ ‎(Black ‎Beauty),‏ ‎гитара ‎имела ‎корпус ‎и ‎гриф‏ ‎из‏ ‎красного ‎дерева‏ ‎(без ‎кленового‏ ‎топа), ‎накладку ‎грифа ‎из ‎черного‏ ‎дёрева‏ ‎и‏ ‎перламутровые ‎прямоугольные‏ ‎маркеры ‎ладов.‏ ‎Инкрустация ‎"Разделённый‏ ‎ромб"‏ ‎на ‎голове‏ ‎грифа ‎была ‎позаимствована ‎у ‎арктопа‏ ‎Super ‎400,‏ ‎который‏ ‎был ‎топовой ‎моделью‏ ‎Gibson. ‎В‏ ‎качестве ‎звукоснимателей ‎использовались ‎P-90‏ ‎в‏ ‎бриджевой ‎позиции‏ ‎и ‎звукосниматель‏ ‎Alnico ‎V, ‎недавно ‎разработанный ‎Сетом‏ ‎Лавером,‏ ‎в ‎нэковой.‏ ‎Лады ‎были‏ ‎низкими ‎и ‎плоскими, ‎в ‎отличие‏ ‎от‏ ‎привычных‏ ‎медиум-джамбо, ‎используемых‏ ‎на ‎базовой‏ ‎модели ‎Les‏ ‎Paul,‏ ‎и ‎гитара‏ ‎вскоре ‎получила ‎прозвище ‎"Безладовое ‎чудо"‏ ‎(Fretless ‎Wonder).

Бридж‏ ‎Tune-o-matic‏ ‎был ‎разработан ‎Тедом‏ ‎Маккарти ‎и‏ ‎впервые ‎представлен ‎на ‎гитаре‏ ‎Gibson‏ ‎Super ‎400‏ ‎в ‎1953‏ ‎году, ‎а ‎в ‎следующем ‎году‏ ‎на‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎Custom. ‎Это‏ ‎позволило ‎устранить ‎проблемы ‎с ‎более‏ ‎ранними‏ ‎бриджами‏ ‎и ‎обеспечить‏ ‎более ‎тонкую‏ ‎настройку ‎мензуры‏ ‎для‏ ‎каждой ‎струны.‏ ‎В ‎1955 ‎году ‎Tune-o-matic ‎появился‏ ‎и ‎на‏ ‎модели‏ ‎Gibson ‎Les ‎Paul‏ ‎Gold ‎Top.‏ ‎Постепенно ‎он ‎стал ‎стандартом‏ ‎почти‏ ‎для ‎всех‏ ‎гитар ‎Gibson‏ ‎с ‎фиксированным ‎струнодержателем, ‎заменив ‎оборачиваемый‏ ‎бридж‏ ‎предыдущей ‎конструкции,‏ ‎за ‎исключением‏ ‎бюджетных ‎серий, ‎таких ‎как ‎Les‏ ‎Paul‏ ‎Jr‏ ‎и ‎Les‏ ‎Paul ‎Special,‏ ‎где ‎использовался‏ ‎бридж‏ ‎Wraparound.

В ‎середине‏ ‎1957 ‎года ‎на ‎Les ‎Paul‏ ‎Custom ‎были‏ ‎установлены‏ ‎новые ‎звукосниматели ‎P.A.F.‏ ‎(Patent ‎Applied‏ ‎For), ‎разработанные ‎Сетом ‎Лавером.‏ ‎Большинство‏ ‎Custom ‎тех‏ ‎лет ‎были‏ ‎оборудованы ‎тремя ‎PAF, ‎хотя ‎встречается‏ ‎небольшое‏ ‎количество ‎экземпляров‏ ‎с ‎традиционной‏ ‎конфигурацией ‎из ‎двух ‎звукоснимателей. ‎К‏ ‎1958‏ ‎году‏ ‎Gibson ‎заменил‏ ‎колки ‎Kluson‏ ‎на ‎Grover‏ ‎Rotomatics.‏ ‎Именно ‎эта‏ ‎конфигурация ‎оставалась ‎до ‎снятия ‎гитары‏ ‎с ‎производства‏ ‎в‏ ‎1960 ‎году. ‎Эта‏ ‎гитара ‎переиздавалась‏ ‎несколько ‎раз, ‎а ‎самым‏ ‎известным‏ ‎её ‎пользователем,‏ ‎помимо ‎самого‏ ‎Леса ‎Пола, ‎вероятно, ‎является ‎Питер‏ ‎Фрэмптон,‏ ‎который ‎играл‏ ‎на ‎модифицированной‏ ‎гитаре ‎Gibson ‎Les ‎Paul ‎Custom‏ ‎на‏ ‎пике‏ ‎своей ‎карьеры.

Модель‏ ‎Les ‎Paul‏ ‎окончательно ‎вывела‏ ‎Gibson‏ ‎в ‎лидеры‏ ‎гонки ‎цельнокорпусных ‎электрогитар. ‎Лес ‎Пол‏ ‎послужил ‎отличным‏ ‎эндорсером.‏ ‎Это ‎эндорсерское ‎сотрудничество‏ ‎является ‎самым‏ ‎длительным ‎и ‎успешным ‎в‏ ‎истории‏ ‎гитар ‎[1951‏ ‎- ‎2009,‏ ‎с ‎перерывом ‎на ‎1963-1969 ‎-‏ ‎прим.‏ ‎переводчика]. ‎Президент‏ ‎компании ‎Gibson‏ ‎Тед ‎Маккарти ‎заявил, ‎что ‎Gibson‏ ‎впервые‏ ‎обратился‏ ‎к ‎Лесу‏ ‎Полу ‎за‏ ‎правом ‎нанести‏ ‎имя‏ ‎музыканта ‎на‏ ‎Голову ‎гитары ‎с ‎намерением ‎увеличить‏ ‎продажи; ‎в‏ ‎1951‏ ‎году ‎Gibson ‎представил‏ ‎Полу ‎почти‏ ‎готовый ‎инструмент ‎для ‎одобрения.‏ ‎Маккарти‏ ‎утверждал, ‎что‏ ‎предложения ‎Леса‏ ‎Пола ‎ограничивалось ‎трапециевидным ‎хвостовиком ‎и‏ ‎установкой‏ ‎кленового ‎топа‏ ‎на ‎корпус‏ ‎из ‎красного ‎дерева ‎для ‎увеличения‏ ‎плотности‏ ‎и‏ ‎сустейна. ‎Похоже,‏ ‎что ‎здесь‏ ‎есть ‎некоторое‏ ‎противоречие,‏ ‎поскольку ‎Лес‏ ‎всегда ‎утверждал, ‎что ‎он ‎сыграл‏ ‎более ‎важную‏ ‎роль‏ ‎в ‎разработке ‎гитары.‏ ‎Однако ‎очевидно,‏ ‎что ‎Лес ‎оказывал ‎влияние‏ ‎на‏ ‎модель ‎по‏ ‎мере ‎ее‏ ‎развития. ‎Лес ‎постоянно ‎возился ‎с‏ ‎улучшением‏ ‎гитар ‎и‏ ‎передавал ‎свои‏ ‎соображения ‎в ‎Gibson.

Лес ‎Пол ‎оказался‏ ‎отличным‏ ‎распространителем‏ ‎и ‎популяризатором‏ ‎гитары, ‎носящей‏ ‎его ‎имя.‏ ‎Лес‏ ‎Пол ‎и‏ ‎Мэри ‎Форд ‎часто ‎появлялись ‎со‏ ‎своими ‎гитарами‏ ‎Les‏ ‎Paul ‎в ‎рекламных‏ ‎роликах, ‎на‏ ‎телевизионных ‎шоу ‎и ‎на‏ ‎сцене.

Лес‏ ‎Пол ‎и‏ ‎Мэри ‎Форд‏ ‎в ‎период ‎с ‎1950 ‎по‏ ‎1954‏ ‎год ‎записали‏ ‎16 ‎хитов‏ ‎первой ‎десятки. ‎Пять ‎их ‎хитов‏ ‎удерживали‏ ‎позиции‏ ‎в ‎первой‏ ‎десятке ‎на‏ ‎протяжении ‎девяти‏ ‎месяцев.‏ ‎"Tennessee ‎Waltz",‏ ‎"Mockin' ‎Bird ‎Hill", ‎"How ‎High‏ ‎the ‎Moon"‏ ‎(первое‏ ‎место ‎на ‎протяжении‏ ‎девяти ‎недель),‏ ‎"The ‎World ‎Is ‎Waiting‏ ‎for‏ ‎the ‎Sunrise"‏ ‎и ‎"Whispering".‏ ‎С ‎августа ‎1952 ‎года ‎по‏ ‎март‏ ‎1953 ‎года‏ ‎у ‎них‏ ‎было ‎еще ‎пять ‎хитов ‎в‏ ‎первой‏ ‎десятке:‏ ‎"My ‎Baby's‏ ‎Coming ‎Home",‏ ‎"Lady ‎of‏ ‎Spain",‏ ‎"Bye ‎Bye‏ ‎Blues", ‎"I'm ‎Sitting ‎on ‎Top‏ ‎of ‎the‏ ‎World"‏ ‎и ‎"Vaya ‎Con‏ ‎Dios" ‎(первое‏ ‎место ‎на ‎протяжении ‎11‏ ‎недель).‏ ‎Их ‎версия‏ ‎песни ‎"I'm‏ ‎a ‎Fool ‎to ‎Care" ‎1954‏ ‎года‏ ‎достигла ‎шестого‏ ‎места, ‎а‏ ‎в ‎2013 ‎году ‎она ‎была‏ ‎использована‏ ‎в‏ ‎запоминающейся ‎рекламе‏ ‎ликёра ‎Southern‏ ‎Comfort.

Лес ‎Пол‏ ‎и‏ ‎Мэри ‎Форд‏ ‎вели ‎собственное ‎телешоу ‎"Les ‎Paul‏ ‎& ‎Mary‏ ‎Ford‏ ‎At ‎Home" ‎(1954-'55),‏ ‎спонсором ‎которого‏ ‎была ‎компания ‎Warner ‎Lambert's‏ ‎Listerine,‏ ‎где ‎их‏ ‎можно ‎было‏ ‎увидеть ‎в ‎их ‎доме ‎в‏ ‎Мауве,‏ ‎Нью-Джерси, ‎исполняющими‏ ‎свои ‎хиты.‏ ‎Гитары ‎Gibson ‎Les ‎Paul, ‎на‏ ‎которых‏ ‎они‏ ‎играли, ‎занимали‏ ‎важную ‎роль.‏ ‎Мэри ‎Форд‏ ‎была‏ ‎не ‎только‏ ‎великолепной ‎певицей, ‎но ‎и ‎прекрасной‏ ‎гитаристкой.

Лес ‎Пол‏ ‎и‏ ‎Мэри ‎Форд ‎развелись‏ ‎в ‎декабре‏ ‎1964 ‎года, ‎что ‎также‏ ‎положило‏ ‎конец ‎их‏ ‎совместной ‎работе.‏ ‎У ‎дуэта ‎есть ‎звезда ‎на‏ ‎Голливудской‏ ‎Аллее ‎Славы.‏ ‎Мэри ‎Форд‏ ‎умерла ‎в ‎1977 ‎году.

Лес ‎Пол‏ ‎выступал‏ ‎до‏ ‎90 ‎лет,‏ ‎обосновавшись ‎в‏ ‎нескольких ‎ночных‏ ‎клубах‏ ‎Манхэттена, ‎где‏ ‎он ‎регулярно ‎выступал ‎по ‎вечерам.‏ ‎Клуб, ‎в‏ ‎котором‏ ‎он ‎выступал ‎дольше‏ ‎всего, ‎и‏ ‎с ‎которым ‎его ‎больше‏ ‎всего‏ ‎связывают, ‎-‏ ‎это ‎Iridium.‏ ‎Именно ‎здесь ‎проходил ‎концерт, ‎на‏ ‎котором‏ ‎Джефф ‎Бек‏ ‎и ‎Имельда‏ ‎Мэй ‎представили ‎свой ‎трибьют-альбом ‎в‏ ‎честь‏ ‎этого‏ ‎человека ‎и‏ ‎гитары, ‎записанный‏ ‎в ‎2010‏ ‎году.

Лес‏ ‎Пол ‎жил‏ ‎в ‎этом ‎же ‎доме ‎в‏ ‎Мауве ‎до‏ ‎своей‏ ‎смерти ‎в ‎возрасте‏ ‎94 ‎лет‏ ‎в ‎2009 ‎году. ‎Помимо‏ ‎многочисленных‏ ‎заслуг, ‎Пол‏ ‎является ‎одним‏ ‎из ‎немногих ‎артистов, ‎имеющих ‎постоянную‏ ‎отдельную‏ ‎экспозицию ‎в‏ ‎Зале ‎Славы‏ ‎Рок-н-ролла. ‎К ‎сожалению, ‎дом ‎в‏ ‎Мауве‏ ‎был‏ ‎снесён ‎после‏ ‎его ‎смерти,‏ ‎а ‎часть‏ ‎его‏ ‎оборудования ‎выставлена‏ ‎в ‎музее ‎Маувы ‎и ‎ещё‏ ‎одном ‎музее‏ ‎в‏ ‎Уокешо, ‎штат ‎Висконсин.


Продолжение‏ ‎будет ‎опубликовано‏ ‎в ‎самое ‎ближайшее ‎время

Предыдущий Следующий
Все посты проекта
0 комментариев

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачисленна на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048