
В первой части я поделился несколькими культурными особенностями, основными направлениями, между которыми предстоит сделать выбор каждому японскому художнику сегодня, а также немного затронул исторические события XX века, которые оставили свой след не только в жизни каждого японца, но и в искусстве. В этой части я поделюсь теми художниками, которые мне понравились больше всего из всей лекции Ульяны Добровой.
Как разобраться, каких современных художников действительно стоит знать, а тем более — коллекционировать? Где искать надежные ориентиры, особенно если вас привлекает искусство страны с совсем иной культурой? Один из проверенных способов — обращаться к авторитетным галереям, музеям и крупным индустриальным событиям, таким как Венецианская биеннале. Почему это работает? Потому что за такими институциями стоят команды экспертов, которые уже проделали серьезную селекционную работу. Сама биеннале проводится с 1895 года — именно здесь формируется международная репутация художников, а участие в ней нередко становится маркером будущей востребованности.
Эти статьи не только позволят мне поделиться с вами своими впечатлениями и опытом, но и покажут, каким образом начинающему коллекционеру можно сориентироваться в арт-индустрии, особенно если речь идет о другой стране и отличной культуре.
Йоко Оно

Йоко Оно — японская художница авангардистка. Эта художница понравилась мне, пожалуй, больше всех.
По признанию самой Йоко Оно, большое влияние на нее оказала русская авангардистка Варвара Бубнова. Варвара Бубнова долгое время обучалась искусству в Петербурге, потом она уехала в Москву, где активно общалась и взаимодействовала с другими художниками, а позже переехала в Японию, где прожила 36 лет. За это время у нее прошло 6 успешных выставок. Варвара Бубнова преподавала в университете Васэда, который является главным «интеллектуальным» высшим заведением Японии. Именно у Варвары Бубновой Йоко Оно научилась свободе самовыражения и авангарду.

В первой части я поделился несколькими культурными особенностями, основными направлениями, между которыми предстоит сделать выбор каждому японскому художнику сегодня, а также немного затронул исторические события XX века, которые оставили свой след не только в жизни каждого японца, но и в искусстве. В этой части я поделюсь теми художниками, которые мне понравились больше всего из всей лекции Ульяны Добровой.
Как разобраться, каких современных художников действительно стоит знать, а тем более — коллекционировать? Где искать надежные ориентиры, особенно если вас привлекает искусство страны с совсем иной культурой? Один из проверенных способов — обращаться к авторитетным галереям, музеям и крупным индустриальным событиям, таким как Венецианская биеннале. Почему это работает? Потому что за такими институциями стоят команды экспертов, которые уже проделали серьезную селекционную работу. Сама биеннале проводится с 1895 года — именно здесь формируется международная репутация художников, а участие в ней нередко становится маркером будущей востребованности.
Эти статьи не только позволят мне поделиться с вами своими впечатлениями и опытом, но и покажут, каким образом начинающему коллекционеру можно сориентироваться в арт-индустрии, особенно если речь идет о другой стране и отличной культуре.
Йоко Оно

Йоко Оно — японская художница авангардистка. Эта художница понравилась мне, пожалуй, больше всех.
По признанию самой Йоко Оно, большое влияние на нее оказала русская авангардистка Варвара Бубнова. Варвара Бубнова долгое время обучалась искусству в Петербурге, потом она уехала в Москву, где активно общалась и взаимодействовала с другими художниками, а позже переехала в Японию, где прожила 36 лет. За это время у нее прошло 6 успешных выставок. Варвара Бубнова преподавала в университете Васэда, который является главным «интеллектуальным» высшим заведением Японии. Именно у Варвары Бубновой Йоко Оно научилась свободе самовыражения и авангарду.























