Японское искусство: знакомство (часть 2)

В первой части я поделился несколькими культурными особенностями, основными направлениями, между которыми предстоит сделать выбор каждому японскому художнику сегодня, а также немного затронул исторические события XX века, которые оставили свой след не только в жизни каждого японца, но и в искусстве. В этой части я поделюсь теми художниками, которые мне понравились больше всего из всей лекции Ульяны Добровой.

Как разобраться, каких современных художников действительно стоит знать, а тем более — коллекционировать? Где искать надежные ориентиры, особенно если вас привлекает искусство страны с совсем иной культурой? Один из проверенных способов — обращаться к авторитетным галереям, музеям и крупным индустриальным событиям, таким как Венецианская биеннале. Почему это работает? Потому что за такими институциями стоят команды экспертов, которые уже проделали серьезную селекционную работу. Сама биеннале проводится с 1895 года — именно здесь формируется международная репутация художников, а участие в ней нередко становится маркером будущей востребованности.

Эти статьи не только позволят мне поделиться с вами своими впечатлениями и опытом, но и покажут, каким образом начинающему коллекционеру можно сориентироваться в арт-индустрии, особенно если речь идет о другой стране и отличной культуре.

Йоко Оно

Йоко Оно — японская художница авангардистка. Эта художница понравилась мне, пожалуй, больше всех.

По признанию самой Йоко Оно, большое влияние на нее оказала русская авангардистка Варвара Бубнова. Варвара Бубнова долгое время обучалась искусству в Петербурге, потом она уехала в Москву, где активно общалась и взаимодействовала с другими художниками, а позже переехала в Японию, где прожила 36 лет. За это время у нее прошло 6 успешных выставок. Варвара Бубнова преподавала в университете Васэда, который является главным «интеллектуальным» высшим заведением Японии. Именно у Варвары Бубновой Йоко Оно научилась свободе самовыражения и авангарду.

Ульяна рассказала мне о ее перфомансе «Cut piece» (в пер. «Отрежь кусок»). Йоко Оно сидела в нарядном платье, а перед ней лежали ножницы. Каждый желающий мог подойти и отрезать часть ткани от ее одежд. Сначала люди осторожно отрезали незначительные лоскутки ткани, но потом находились те, кто отрезал крупные фрагменты ткани или бретельки… Мне это напомнило более жестокий перформанс Марии Абрамович, в котором объектом была не одежда, а сам человек. Перед ней лежали 72 предмета: от цветов и перьев до лезвий, был даже заряженный пистолет. Сначала люди боялись подойти, потом дарили цветы, но чем больше проходило времени, тем более жестокими становились люди. Перформанс остановила охрана, когда один из посетителей взял в руки пистолет. Оба этих перформанса произвели на меня яркое впечатление, напоминая о том, насколько жестокими могут быть люди, если им предоставить полную свободу действий.

Ульяна посоветовала коллекционерам обратить особое внимание на эту художницу. Сейчас она вышла в тираж, и нужно покупать очень осторожно ранние работы до 70-х годов, но чаще всего стоимость таких работ составляет более миллиона долларов.

Если получается, например, приобрести какие-то ранние издания ее, например, книги, которые она сама издавала, первые издания, или что-то связанное с ее перфомансами, например, публикация ее перформансов, какие-то буклеты, то, что она делала в Нью-Йорке, — это хороший способ вложения своих средств, потому что это всегда можно перепродать и это будет только расти в цене, — посоветовала Ульяна.

Кинуко Эми

Кинуко Эми (1923–2015) является яркой фигурой послевоенного японского авангарда. Она начала свой путь в искусстве после Второй мировой войны. В конце 1940-х она вошла в авангардное художественное объединение «Общество деятелей искусства» (Action Art), где в 1953 году стала первой женщиной, избранной действительным членом общества. В 1950-х годах она отправилась в путешествие и провела провела два года в США и Франции. Вернувшись в Японию, она сосредоточилась на абстрактной живописи. В 1962 году она стала первой японской художницей, работы которой были выставлены на престижной Венецианской биеннале.

Кинуко Эми активно участвовала в художественной жизни и внесла свой вклад в основание Ассоциации женщин-художников префектуры Канагава. Сегодня ее работы хранятся в крупнейших музеях Японии, включая Музей современного искусства Камакуры и Хаямы, Художественный музей Иокогамы и Токийский музей современного искусства.

Ульяна рекомендовала обратить особое внимание на Кинуко Эми. Она рассказала, что, несмотря на все достижения и значимость работ художницы, ее творчество пока остается недооцененным рынком, поэтому ее работы можно приобрести за 400 евро.

Юко Мори

Последний громкий проект Японии на Венецианской биеннале 2024 года — работа художницы Юко Мори «Compose».

Юко Мори — современная японская художница, родившаяся в 1980 году в префектуре Канагава и работающая в Токио. В центре её творчества — изучение скрытых возможностей обыденных предметов и природных сил, а также их способности создавать новые визуальные и звуковые образы.

Художница создаёт сложные кинетические конструкции и инсталляции. Часто они включают найденные объекты или переделанные музыкальные инструменты, соединенные в электронные цепи. Эти произведения чутко реагируют на изменения окружающей среды — влажность, тепло, магнитные поля или потоки воздуха. Благодаря этому её работы напоминают живые, постоянно меняющиеся системы, где важную роль играет звук.

В 2024 году Юко Мори представляла Японию на 60-й Венецианской биеннале.

«Ее инсталляция заставляет фрукты звучать с помощью специальных датчиков. Куратором выступила кореянка Сук Кьюн Ли, что само по себе является исторический прорывом в непростых японо-корейских отношениях. Проект был задуман как метафора творческого единения человечества перед лицом экологических проблем и войн», — рассказала Ульяна.

Работы Юко Мори выставлялись по всему миру: от Музея современного искусства в Токио до Центра Помпиду-Мец и биеннале в Сан-Паулу и Сиднее.

Поделюсь с вами неожиданным для меня инсайтом с лекции: в японском искусстве крайне мало женщин, а сам арт-рынок Японии сильно завязан на фигурах крупных бизнесменов — 80-летних миллиардеров — финансирующих проекты и продвигающих художников из своих личных коллекций, как в случае с Юко Мори и меценатом Такео Обаяши.

Такой вид искусства, как инсталляция, редко привлекает частных коллекционеров — это скорее музейный формат. И пример Юко Мори здесь особенно показателен: такой вид работ представляет собой сложный объект для оценщика, особенно когда отдельные элементы композиции недолговечны.

Отойти от канонов вместо эпилога

Я приехал в Японию любознательным путешественником, а уехал — внимательным зрителем, открытым к восприятию. Ульяна помогла мне увидеть, что настоящее знакомство с искусством другой культуры начинается не со сравнения, а с готовности забыть привычные мерки. Я родился, вырос, получил воспитание и образование, будучи окруженным западноевропейской культурой, в которой действуют другие правила, в частности, эстетические, и в такой ситуации единственный способ воспринять что-то настолько отличное — оторваться от тех канонов и стандартов красоты, к которым я привык и, как бы обратившись в чистый лист, открыться для восприятия совершенно иной традиции искусства.

Эти статьи не сделают вас экспертом, но если они пробудят в вас желание смотреть иначе — значит, я написал их не зря.

P.S.Лекции Ульяны так увлекли нас с друзьями, что мы решили не останавливаться — будем продолжать сотрудничество и обязательно организуем новые встречи.