Artwin Gallery — ваш проводник в мир современного искусства

Artwin Gallery является одной из ведущих галерей современного искусства в России и на постсоветском пространстве. В галерее представлены ключевые казахские и российские художники, например Тима Радя и Дима Ребус; а ее клиентами являются международные частные и институциональные коллекции. За 12 лет существования галерея накопила большой опыт участия в международных ярмарках современного искусства, а также стала инициатором масштабных институциональных выставок в России и за рубежом.

Галерея находится в центре Москвы по адресу ул. Большая Дмитровка, 7/5. Многие москвичи очень часто проходили рядом с галереей и не знали, что она там есть.

Благодарю арт-дилера Игоря Шиленкова и директора Artwin Милу Базеву за интересный диалог, новые знания и открытие новых художников.

Прежде, чем рассказать о двух художниках, имена которых я пока оставлю в секрете, хочу поделиться несколькими важными моментами, которые мы обсудили во время этой теплой встречи.

Галерея — опора для новичка

На мой взгляд, Artwin обязателен к посещению для тех, кто интересуется русским современным искусством и вообще начинает свой путь коллекционера.

В начале пути всегда сложно и очень важно найти точки опоры, хороших учителей и тех, кто укажет, в каких направлениях можно двигаться. И галерея может стать таким проводником! Когда только начинаешь раскачивать насмотренность и накапливаешь знания в сфере, ты можешь довериться выбору уважаемой галереи, которая провела работу и выбрала перспективных художников, проверила их выставочную историю, — тебе остается выбрать из ее собрания то, что откликнется вам. Самое ценное — это время. И нет ничего зазорного, а только хорошее — учиться у экспертов.

Как выбрать

Помимо опоры на коллекции респектабельных галерей, есть еще несколько моментов, которые я проверил на себе и которые действительно помогают.

Что я делаю?

• слежу за ярмарками современного искусства и по возможности посещаю, так как они представляют из себя двойной фильтр — сначала галереи отбирают художников, а потом ярмарки отбирают галереи. Главное — выбрать хорошую ярмарку, например, Vima Art Fair, о которой я рассказывал в этой статье;
• ищу самобытных художников с уникальным почерком и техникой;
• при выборе обращаю внимание не только на саму работу, но и на художника, его биографию, образование, его связи, смотрю, в каких коллекциях, ярмарках и галереях его выставляли;

Важность связей

Конечно, связи важны буквально в любом деле, но здесь своя специфика. Суть в том, чтобы в целом находиться в этом поле, и тогда инвестиции в искусство открывают вам двери в закрытое сообщество. Галереи и арт-дилеры устраивают для своих клиентов ужины, приглашают на закрытые мероприятия и превью, организовывают поездки в мастерские и многое другое, — и все это дает море возможностей. Со мной тоже такое уже началось и это интересный опыт, скоро поделюсь как я ездил в гости в мастерскую очень талантливой грузинской художницы. С одной стороны, это всегда возможность познакомиться с интересными людьми, узнать новое об инвестициях в этой сфере и о перспективных художниках, на которых стоит обратить внимание, а с другой стороны, на тех же мероприятиях вы можете познакомиться с коллекционером, который, например, выкупил бы у вас одну из ваших картин — вот вам и ликвидность.

Также обсудили коллекционеров

Сегодня можно сказать, что средний возраст коллекционера сместился к 30-40 годам. Это люди, которые заработали деньги, много путешествовали, более открыты к новому и часто интересуются локальным, российским искусством, в отличие от предыдущего поколения, которое ориентировалось преимущественно на международных художников.

Перейдем к художникам. Открытием для меня стали Дима Ребус и Евгений Антуфьев.

Дима Ребус

Дима Ребус — современный российский художник, автор Underground Aquarellka Universe (Вселенная Андеграунд Акварелка), в которой основное внимание уделяется биологии поведения человека и эволюции бытовых норм его существования.

Художник заинтересовал меня своей техникой. Он создает акварельные работы на основе собственноручно разработанных химических растворов и дождевой воды собранной с разных уголков земного шара. Показатель pH дождевой воды варьируется и имеет разные значения в зависимости от географического положения. Дима Ребус опирается на эти данные при работе с грануляцией пигмента. В результате получаются необычные работы, которые сочетают в себе что-то абстрактное, и при этом реалистичное, а иногда напоминает и вовсе что-то сказочное. Созданная Ребусом вселенная Underground Aquarellka, в зависимости от поворота сюжета, наполняется внутренними метафизическими образами.

Просто по-ра-зи-тель-но! Поделюсь эмоциями, которые коллекционеры порой испытывают. У меня друг с Кипра быстрее меня купил приглянувшуюся работу Ребуса. С одной стороны, обидно, а с другой стороны — общие вкусы с другом и забавная история в копилку воспоминаний.

Его работы приобретают такие коллекционеры, как Роман Абрамович, Тата Карапетян, Дерек Уилсон, Уильям Шек, Андрей Малахов, Антон Белов и другие.

Евгений Антуфьев

Работы этого художника напомнили мне работы этрусков и римлян.

Евгений Антуфьев — один из ключевых российских художников своего поколения. Не могу не отметить, что в возрасте 23 лет он получил премию Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года», став самым юным номинантом за всю историю премии.

Работы Алтуфьева выделяются его оригинальной работой с материалом, что делает его работы самобытными. Художник интересуется археологией, обращается к мифологии разных народов и интерпретирует их на свой лад, и это находит отражение в его творчестве, именно поэтому его работы, с одной стороны современны, а с другой стороны, переносят вас на много веков назад и напоминают искусство древних цивилизаций, что меня, как любителя истории, не могло оставить равнодушным. У него был интересный проект с несколькими музеями в Италии, где его работы «прятали» среди древних экспонатов. Смотрелось органично :) Вот такой способ привлечения внимания к истории, искусству и диалогу между веками.

Работы Евгения Антуфьева находятся во многих частных и публичных коллекциях, включая Tate Modern (Лондон, Великобритания), Centre Pompidou (Париж, Франция), Collezione Maramotti (Реджио Эмилия, Италия), Музей современного искусства Антверпена M HKA (Антверпен, Бельгия).

Artwin работает с Тимофеем Радя. «Кто мы, откуда, куда мы идем?» и многие другие фразы со знаменитых городских инсталляций можно приобрести через галерею.

Надеюсь, каждый неравнодушный почерпнет что-то новое и полезное из этой статьи. Пишите в DM или в комментариях пожелания, что хотелось бы узнать больше или какой вопрос лучше осветить.

И как всегда, для членов Capital Minds в легком доступе актуальные каталоги и информация о художниках. Присоединяйтесь!