Blazar
 — ярмарка молодого современного искусства: мои впечатления

9 сентября, благодаря близкому арт-дилеру Игорю Шиленкову, мне удалось побывать на предпоказе ярмарки молодого современного искусства Blazar в Музее Москвы (что позволило мне увидеть работы до того, как многие из них были приобретены).

Почему вообще важно посещать такие мероприятия?

• необходимо развивать насмотренность и вкус, если вы хотите преуспеть в выборе искусства;
• понятие «растущий художник» — это краеугольная тема в выборе искусства с инвестиционным потенциалом, и подобные мероприятия помогают разгадать и определить эту формулу;
• современное искусство выигрывает у прошлых эпох тем, что можно встретиться и поговорить вживую с творцами.

Еще до посещения мероприятия особенно заинтересовали меня две вещи: во-первых, посмотреть в каких техниках сейчас работают художники, разобраться что есть нового и необычного; во-вторых меня подкупила возможность поддержать молодое поколение художников, а также поговорить с ними на философские и вечные темы. Это люди, которые посреди хаоса, творящегося в мире и бытовых проблем, с которыми ежедневно сталкивается каждый из нас, говорят своими работами с людьми, напоминая о самом важном, приглашая к диалогу, задавая вопросы, о которых действительно важно порассуждать, я считаю, что важно поддерживать деятельность таких людей. Это и является миссией проекта: поддержка молодых художников и помощь им в поиске аудитории и возможностей для самореализации. При этом ярмарка Blazar — отличная возможность для коллекционеров и всех интересующихся современным искусством непосредственно пообщаться с авторами работ, арт-дилерами, кураторами, основателями различных проектов.

Ярмарка была достаточно крупной, она была разделена на два сектора: искусство и дизайн. Я увидел множество разнообразных стендов, работы были из самых разных материалов и в самых разных стилях, от ширмы начала XIX века в стиле ампир с полотнами в технике ручного ткачества современной художницы Алены Рогатко до причудливых цветов, выполненных из стекла Дарьи Арбузовой. Blazar объединили художников буквально со всех концов страны, и чтобы просто поверхностно обойти ее понадобилось бы около часа.

В секции с искусством, больше всего мне понравились работы Саши Шабаева, представленные в Shilo Gallery. Мы достаточно долго говорили, художник показывал свои работы, рассказывал о своем творчестве, и, признаться честно, мне понравились буквально все его работы, которые я там увидел. Но все же есть фавориты, которые вы можете увидеть на фотографии. Это часть серии работ по травленому железу, вдохновленных античностью и древнегреческой мифологией. Работы словно притягивали меня к себе, за время своего визита я несколько раз возвращался к ним. Возможно, одной из причин было то, что они отсылали меня к истории, к которой я неравнодушен. Саша Шабаев действительно стал для меня открытием, и я становлюсь одним из поклонников его творчества.

Из множества работ в секции дизайна я хочу отметить потрясающую «Химеру» Леси Парамоновой. Интересно, что, согласно мифам, химера — это страшное огнедышащее чудовище, которое естественно вызывает ужас. Однако «Химера» Парамоновой вызывала совсем другие чувства. Работа была выполнена так, что под тонкими слоями ткани из льна были спрятаны кристаллы хрусталя, и если прикоснуться к химере, то она издает невероятно красивый звук. Поразительно искусно сделано! Я стоял рядом, и сначала «услышал» работу, — тогда у меня возникла отчетливая и яркая ассоциация с волшебством — и только потом я увидел источник этой мелодии. Внешне «Химера» мне так же не напомнила ничего, что могло бы вызвать страх, наоборот, я почувствовал что-то теплое и, может быть, уютное, у меня сложилось впечатление, что передо мной какое-то доброе волшебное существо, к которому можно обратиться.

Только послушайте, как она звучит (прикрепил видео в конце статьи)!

Еще одно сокровище

Также не могу отметить то, что на ярмарке были представлены работы народных промыслов. Очень приятно видеть, что люди ценят свою культуру, хранят ее и продолжают ее традиции! Восемь художников из четырёх городов России — Нижнего Новгорода, Москвы, Санкт-Петербурга и Краснодара — получили этой весной приглашение попробовать обратиться к наследию нижегородской традиции декоративно-прикладного искусства. Кураторы стенда поделились: «Смыслы народных художественных промыслов — далеко не только в нарядном узнаваемом результате, но и в процессе созидания. Во время создания любого рукотворного объекта мастер вступает в невербальный диалог со многими поколениями своих предшественников».

Мне особенно понравились две работы: «Цветы души» Веры Петровской и «Дорога сопровождений» Елены Мазур. Так что смело рекомендую обратить внимание на этих создательниц и следить за их творчеством в будущем.

Для творчества Веры Петровской характерно обращение к вышивке золотыми нитями, но после знакомства с арзамасским золотным шитьем, резонирующим с ее интересом к религиозному искусству и присущим ему сакральным объектам, она обрела новые технические приемы. В своей работе Вера обращается к образу мастерицы, для которой золотное шитье — не только ремесло, но и молчаливая молитва, из самого сердца прорастающая золотыми цветами ввысь, в вечность, к Богу.

*Арзамасское золотное шитье — техника вышивки позолоченными и серебряными нитями. Промысел пришёл в Арзамас в XVI веке. В качестве основы для драгоценной вышивки брали дорогие ткани: парчу, бархат, шелк, кисею. Промысел развивается и сохраняет свою востребованность и в наши дни.

Елена Мазур соединила мотивы городецких росписи и резьбы, перенеся их на нехарактерный для этих промыслов материал — текстиль, с которым обычно работает художница. Это просто требует нереальных навыков и легкости руки, чтобы сделать. Просто посмотрите! Художница рекомендует читать композицию снизу вверх, осмысляя объекты через концептуальную связь движения, поддержки, призыва и цели.

Круги-розаны отсылают к процессу путешествия, напоминая о ритме шагов, колес и пульса странника. Выше — «ветви», их переплетение становится отголоском следов попутчиков и перелетных птиц. В центре композиций — птица с приподнятым крылом (образ, который автор интерпретирует как зов, цель, преображение) и олень, воплощающий чистоту намерений. Их окружают «купавки» и «малые цветы» как этапы и встреченные важные смыслы. Декоративный бордюр по периметру — образ непрерывной ленты пути.

*Сюжетная городецкая роспись существует с середины XIХ века. Народные умельцы начинали с украшения донец, прялок, предметов мебели и быта, инкрустируя и расписывая деревянные поверхности. Со временем трудоемкая инкрустация стала встречаться реже, но зато роспись становилась ярче. Промысел востребован и сегодня, осваивает новые поверхности для узоров и обращается к актуальным сюжетам.

Мне понравилась ярмарка, я прекрасно провел вечер, познакомился с несколькими художниками, получил эстетическое наслаждение и даже немного расширил свои знания по истории :)

Делитесь в комментариях, какие мероприятия, связанные с искусством вы посетили за последнее время — буду рад узнать об интересных событиях)

Больше об альтернативных инвестициях в нашем открытом ТГ-канале)