Японское искусство: знакомство (часть 1)

Недавно я побывал в стране восходящего Солнца, Японии, и заинтересовался ее культурой и искусством, — так я и нашел Ульяну Доброву, кандидата наук, историка искусства, арт-критика и консультанта. После нашей встречи в Токио, она согласилась прочитать лекции для меня и моих друзей. Новые знания и внушительный список рекомендованной литературы вдохновили меня на написание этих статей, поэтому позвольте пригласить вас погрузиться в японскую культуру.

Запад и Восток

Пожалуй, первое, что меня удивило, отношение японцев к искусству. В западной культуре ценность — в уникальности. Если работа есть в нескольких экземплярах, ее стоимость будет ниже, чем могла бы быть, если бы она была одной единственной. В японской культуре это правило не работает. Искусство для японцев — это то, что их объединяет друг с другом, и потому для них тиражные работы ценятся выше единственных в своем роде. Все дело в том, что этой стране и в этой культуре очень важна общность людей. С незапамятных времен японцы выращивали рис, а его невозможно вырастить одному, нужно много людей, чтобы сделать это, нужна деревня, поэтому для них так важно общество — это буквально вшито в их ДНК. И, спустя века, искусство помогает им чувствовать общность между собой, чувствовать себя частью одного целого.

Когда я услышал это, то вспомнил культурный компас Доктора Герта Хофстеде. Одним из 6 измерений, которые он выделил, был «Индивидуализм vs Коллективизм». Раньше, когда я смотрел на какую-то страну через призму этих измерений, я думал, что это описывает мировоззрение людей, в какой-то мере их характер, подход к решению задач, но даже не рассматривал, что это может быть применимо к искусству, а не бизнесу. На примере Японии я увидел, что коллективизм проник даже в эту сферу, и также отразился на арт-рынке.

Кроме того, в японской культуре не принято прямо, словесно, выражать свои эмоции, поэтому, чтобы передать свои чувства, они используют символы, предметы, детали. И произведения искусства в том числе помогают сделать это.

Нихонга и Ёга

В эпоху Мэйдзи — «Мэйдзи» переводится как «просвещенное правление» — (вторая половина XIX века) в Японии увлеклись западноевропейской культурой, что не могло отразиться на искусстве. Как следствие, в японском искусстве выделились два направления: Нихонга и Ёга.

Нихо́нга (в переводе означает «японская живопись») — это живопись темперой с минеральными пигментами на бумаге или шелке, в которой художник обращается к традиционным японским темам. Яркими представителями этого направления Такэути Сэйхо, Хисида Сунсё, Симомура Кандзан, Уэмура Сёэн, Кикути Хобу, Каваи Гёкудо, Хаями Гёсю и другие.

Ёга (в переводе означает «западный стиль живописи»), как можно понять из самого названия, — это живопись маслом, в которой художник обращается к традициям западноевропейского искусства, заимствует техники исполнения и темы. Сэйки Курода, Асаи Тю, Юити Такахаси и другие.

Более того, само понятие «живопись» здесь расширено до предела. Из-за тысячелетней традиции монохромной живописи тушью, пришедшей из Китая, живописью здесь называют всё: ксилографию, скетчи, мангу и даже граффити, — рассказала Ульяна.

В 1880 году в Киото открылась первая японская школа живописи, В ней велось обучение и Нихонга и Ёга. Уже в 1896 году была создана Ассоциация живописи (Косо Кёкай), куда входили такие художники как Хомон Кикути, Суйсё Нисияма, Сюнкё Ямамото, Кэйгэцу Кикути, Сэйхо Такэути, Хэйхатиро Фукуда и другие. С тех пор художник в Японии стоит перед выбором с самого начала обучения: либо он идет на японское отделение, либо на европейское.

Послевоенный период

Добавлю немного исторического контекста, который нужно знать, чтобы понимать современное японское искусство. После трагедии в Хиросиме и Нагасаки, а также после бомбардировки Токио 10 марта 1945 года, Япония была в страшных руинах, сотни тысяч людей погибли. После этого на зараженной ядерным оружием территории, стали появляться люди с различными генетическими аномалиями, что привело общество в ужас. Япония была оккупирована Америкой. В 1976 году император Хирохито отказался от божественного статуса. Начался судебный процесс над генералами, но фашизм не был осужден. Поражение в войне, атомные бомбардировки, 7-летняя оккупация, отказ императора от божественного статуса, — все это стало колоссальной травмой для всей нации. Послевоенная конституция страны восходящего солнца запрещала ей иметь собственную армию, в результате чего государство финансировало другие отрасли, — это привело к расцвету экономики. Все эти события повлияли на развитие искусства. Японцы встали перед выбором: идти путем вестернизации или искать своим путем, и они выбрали второе. Общество изменилось, и его члены стали идентифицировать себя как людей, радостных и добрых, трудолюбивых и способных преодолеть любые трудности.

На этой ноте я завершаю первую часть своей статьи. Во второй Вас ждет знакомство с художниками современного искусства и их работами, которые мне больше всего понравились, поэтому подписывайтесь, чтобы не пропустить!