Топ-6 ошибок начинающих инвесторов в арт-индустрии
Искусство может не только приносить эстетическое удовольствие, вызывать чувства и наталкивать на размышления, оно также может приносить прибыль. Рынок искусства ежегодно составляет около 70 млрд долларов. Обладая необходимыми знаниями, вы можете не просто приобрести предмет искусства и украсить им интерьер, а превратить его в инвестицию. Однако в арт-рынке, как и любом другом, есть свои правила, и прежде, чем инвестировать, нужно понять, как здесь «играть».
Если вы никогда не инвестировали в современное искусство или только начали это делать, — эта статья для вас! Я собрал топ-6 самых распространенных ошибок новичков в инвестициях в искусстве, которые я пробую избежать. Ха-ха-ха, я пока не знаю, сколько я уже совершил…но обещаю честно поделиться, как будет достаточный временной интервал для подведения итогов.
1. Покупка «вслепую» — недостаток знаний об искусстве и рынке
Как на бирже представлено целое море акций самых разных компаний, так и произведений искусства на арт-рынке — океан, в котором легко утонуть. В плаванье надо выходить с компасом: для того, чтобы совершить выгодную сделку, необходимо обладать хотя бы базовыми знаниями об этой сфере или иметь возможность проконсультироваться с экспертами в арт-индустрии. Это как купить акцию какой-то компании, потому что она доступна в торговом терминале. Для того, чтобы совершить выгодную сделку, вам необходимо обладать хотя бы базовыми знаниями об этой сфере или иметь возможность проконсультироваться с экспертами в арт-индустрии.
Выбор произведения искусства, основанный исключительно на собственных предпочтениях, чувствах, ассоциациях, или выбор чего-то популярного, покупка работ художника с громким именем и так далее могут привести вас к покупке неликвидного актива. Фигура самого художника, аукционы, в которых продавались его работы, галереи, с которыми он сотрудничал, эксперты, которые отзывались о его творчестве, уникальность и самобытность автора, — это и многое другое влияют не только на ценообразование, но и на ликвидность и инвестиционную привлекательность произведений того или иного художника.
2. Ожидать, что покупки дешевле ~2.5 тыс долларов будут инвестиционными
На рынке современного искусства очень много работ. Многие из них могут откликаться и банально нравиться. И в этом ничего плохого — прекрасно, когда что-то отзывается сердцу. Надо быть честным перед самим собой и отдавать себе отчет в том, что что-то куплено просто из-за эстетического удовольствия и симпатии, и не ожидать от этого дохода со временем. Я встречал разные мнения по пограничной сумме, после которой вы попадаете в категории предметов с потенциалом роста. Кто-то говорил не просто про 3-5 тыс. долларов, а от 10 тыс. долларов и больше. Откуда такая цена? Она складывается из разных параметров, но главный заключается в том, что если художник выставляется и работает над продвижением своего искусства, то в себестоимость его работы входят билеты, размещение/содержание, взносы за участие в ярмарках и т. д.
3. Ставка на «недооцененных» художников и абсолютно новые имена
За два года оборот по «молодым» лотам на Sotheby’s/Christie’s упал на 71%. В инвестициях в искусстве как и везде в инвестициях нет 100 процентной гарантии успеха. Однако есть плохие стратегии, кратно увеличивающие риски — это инвестиции в недооцененных или делающих первые шаги художников. Даже для эксперта в арт-индустрии приобретение работ таких художников ставка на них — это огромный риск, стоит ли говорить о том, что это для новичка, не обладающего необходимыми знаниями. Здесь простой пример из понятного многим рынка венчурных инвестиций: представьте, что вы решили проинвестировать в стартапы, у которых не готов еще прототип и нет вообще никакой выручки. Это чистейшая удача.
4. Выбор работ одного художника
Вкладывать все средства в одно произведение или работу одного художника — повышенный риск. Для снижения рисков необходимо, как и в инвестициях в фондовый рынок, диверсифицировать портфель, то есть в случае с арт-индустрией не тратить весь бюджет на одну работу и не скупать работы одного автора.
5. Погоня за трендами и громкими именами в попытках получить быструю прибыль
Инвестиции в искусство — это инвестиции чаще всего на 5+ лет, поэтому, покупая что-то модное и трендовое или выбирая работу художника, который резко стал популярен, о котором все заговорили, вы скорее всего переплачиваете. Мода и тренды довольно быстро проходят, и в итоге вместо того, чтобы получить прибыль, вы можете даже потерять часть средств.
6. Покупка заведомо не ходовых форматов/размеров искусства для инвестиций
Например, можно купить негативы пленки или картины малого размера (меньше 25×25). Это уже заранее менее популярные предметы и форматы, которые привлекают коллекционеров. Если представим рынок такого формата, и что там низкий спрос и высокое предложение, то откуда взяться росту цены? Известно, что крупный формат в полроста и в рост человека чаще растет в цене.
Увидели необычный глиняный кирпич? Сомнительно, что за ним будут охотиться коллекционеры.
Надеюсь, что моя статья поможет избежать ошибок в начале вашего пути, но если вы уже их совершили, то не забывайте, что ошибки — это неизбежная, хотя и неприятная часть пути. «Никогда не ошибается лишь тот, кто ничего не делает». Начните с тренировки насмотренности, обучений, чтения книг и статей, пообщайтесь с несколькими арт-диллерами, галеристами, собирая коллекцию, соблюдайте баланс, не бегите за трендами и не пытайтесь найти самостоятельно «недооцененного гения».
Ну, а Capital Minds продолжит раскрывать секреты арт-рынка в следующих материалах. Делитесь вашими мыслями и вопросами в комментариях — я всегда рад пообщаться с вами!
