Список книг на 2026, чтобы погрузиться в искусство

«Если сравните жизнь с драгоценным дворцом со многими залами, которые тянутся бесконечными анфиладами, которые все щедро разнообразны и все не похожи друг на друга, то самый большой зал в этом дворце, настоящий „тронный зал“, — это зал, в котором царствует искусство» — писал филолог и искусствовед, Дмитрий Сергеевич Лихачев. Искусство, на мой взгляд, позволяет выразить то, что не всегда способны передать в полной мере слова. Искусство говорит на языке вечности и всегда актуально. Кроме того, искусство отвечает на еще не заданные вопросы, как писал Кандинский. Словом, это действительно сокровищница, в который каждый может найти что-то ценное.

Начинается новый 2026 год, а значит есть хороший повод составить или пополнить список для чтения. Этот список я составил, основываясь на рекомендациях знакомых ценителей, коллекционеров и искусствоведов. Уверен, что и для вас найдется книга по вкусу для погружения в новом году.

1. Книги, без которых нельзя обойтись

Первый пункт я посвящу сразу двум книгам, необходимым для понимания искусства, — Библии и «Легендам и мифам Древней Греции» Н. А. Куна. Огромное количество произведений живописи, литературы, музыки будут зашифрованы для вас, если вы не будете знакомы с библейскими сюжетами и историями древнегреческой мифологии. Библия — священное писание, которое, надо признать, написано не самым простым языком, но тем не менее действительно важно с ним ознакомиться, причем лучше выбрать издание с иллюстрациями Гюстава Доре. С «Легендами и мифами Древней Греции» Куна дело обстоит намного лучше: книга написана очень простым языком, легко читается, а для более приятного времяпровождения можно выбрать иллюстрированное издание, которое поможет красочнее представлять истории и лучше их запоминать.

2. «История искусства» Эрнст Гомбрих

Объем: 687 страниц

Это самая знаменитая работа профессора Гомбриха (1909–2001 гг.). В ней он, словно взяв своего читателя за руку, проводит его сквозь эпохи, открывая историю с новой стороны. Вы начнете свой путь с наскальных рисунков и дойдете до работ художников ХХ века. Эта книга поможет разложить все по полочкам, связать в единое полотно исторические периоды, стили и направления, художников и их работы. Вы сможете увидеть «живую цепочку наследования, связывающую искусство наших дней с веком пирамид». Книга написана живым языком, и потому читается просто и легко; она объемная, но насыщенна множеством иллюстраций: объясняя и рассказывая что-то, автор тут же приводит примеры. Приятным бонусом являются хронологические таблицы и карты, которые находятся в конце книги.

3. «Философия искусства» Ипполит Тэн

Объем: 446 страниц

«Чтобы понять какое-нибудь художественное произведение, художника или школу художников, необходимо в точности представить себе общее состояние умственного и нравственного развития того времени, к которому они принадлежат», — пишет профессор Тэн. Этой теме и посвящена его книга.

В своей работе Ипполит Тэн (1828–1893 гг.) выделяет три фактора: расу (национальный или этнический характер), среду (географический, политические и социальные условия) и момент (исторический контекст и определенная точка развития той или иной традиции в искусстве), которые определяют, каким будет искусство того или иного народа в разные эпохи. Через призму этих факторов он рассказывает об искусстве и анализирует его, перед вами открываются картины из жизни людей в различные исторические моменты, значимые события и их влияние на творцов и на развитие культуры.

4. «Точка и линия на плоскости» В. В. Кандинский

Объем: 190 страниц

Мне очень нравится одна цитата из другой работы Кандинского, «О духовном в искусстве», но тем не менее я хочу ею с вами поделиться: «Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу». На мой взгляд, очень красивая метафора.

Василий Васильевич Кандинский (1866–1944 гг.) — один из лидеров авангардного искусства и основоположников абстракционизма. В своем творчестве он выводит на первый план цвет и форму и делает их главными героями работ. В этой книге он формулирует теоретические предпосылки абстракционизма, которые необходимо знать, если вы хотите понимать искусство ХХ века.

5. «Беседы об искусстве» Огюст Роден

Объем: 126 страниц

«Чтение хороших книг — это разговор с самыми лучшими людьми прошедших времен, и притом такой разговор, когда они сообщают нам только свои лучшие мысли», — писал Рене Декарт. Именно эта цитата пришла мне на ум, когда я подумал о том, как же мне описать эту книгу. Если предыдущие книги снабжали вас необходимой теорией, то эта книга представляет собой именно беседы, увлекательный диалог с одним из известнейших скульпторов, Огюстом Роденом (мне настолько нравились его мысли, что я фотографировал целые страницы). Это удивительная возможность посмотреть на искусство глазами человека, который его создавал, мне очень понравились, например, вот эта цитата «Будьте честными. Настоящее искусство в честности и искренности перед собой и миром».

Завершить эту статью я хочу отрывком из книги Е. А. Маймина «Искусство мыслит образами»: «Лев Толстой говорил об „объединяющем начале“ искусства и придавал этому его качеству первостепенное значение. Благодаря своей образной форме искусство наилучшим способом приобщает человека к человечеству: заставляет с большим вниманием и пониманием относиться к чужой боли, к чужой радости. Оно делает эту чужую боль и радость в значительной мере своими… Искусство в самом глубоком смысле этого слова человечно. Оно идет от человека и ведет к человеку — к самому живому, доброму, к самому лучшему в нем. Оно служит единению человеческих душ».

Пусть и нас всех ждет что-то светлое в этом Новом году! И что-то доброе и новое раскроется в нас самих!