Эта ‎неделя‏ ‎была ‎богата ‎на ‎события ‎частной‏ ‎космонавтики. ‎О‏ ‎них‏ ‎(и ‎не ‎только)‏ ‎мы ‎рассказываем‏ ‎в ‎дайджесте. ‎У ‎нас‏ ‎уже‏ ‎на ‎полную‏ ‎мощь ‎заработал‏ ‎сайт. ‎Спасибо ‎вам ‎за ‎вашу‏ ‎поддержку,‏ ‎его ‎бы‏ ‎не ‎было‏ ‎без ‎этого. ‎Мы ‎в ‎ходе‏ ‎работы‏ ‎будем‏ ‎что-то ‎на‏ ‎нём ‎доделывать,‏ ‎но ‎теперь‏ ‎все‏ ‎новости ‎выходят‏ ‎там, ‎ура!

1. Первая ‎ступень ‎ракеты ‎Falcon‏ ‎9 ‎совершила‏ ‎свой‏ ‎десятый ‎полёт

9 мая ‎2021‏ ‎года, ‎компания‏ ‎SpaceX ‎запустила ‎на ‎орбиту‏ ‎очередную‏ ‎партию ‎из‏ ‎60 ‎телекоммуникационных‏ ‎спутников ‎Starlink. ‎Ракета-носитель ‎Falcon ‎9‏ ‎взлетела‏ ‎с ‎космодрома‏ ‎во ‎Флориде,‏ ‎а ‎через ‎8 ‎минут ‎и‏ ‎35‏ ‎секунд‏ ‎после ‎старта‏ ‎первая ‎ступень‏ ‎совершила ‎мягкую‏ ‎посадку‏ ‎на ‎плавучую‏ ‎платформу ‎компании ‎Just ‎Read ‎The‏ ‎Instruction ‎в‏ ‎Атлантическом‏ ‎океане. ‎Для ‎данного‏ ‎ускорителя ‎этот‏ ‎полёт ‎стал ‎десятым ‎по‏ ‎счёту.‏ ‎Читать ‎подробнее‏ ‎

2. Межпланетная ‎станция‏ ‎OSIRIS-REx ‎10 ‎мая ‎начала ‎возвращение‏ ‎на‏ ‎Землю!

OSIRIS-REx ‎—‏ ‎это ‎первая‏ ‎программа ‎NASA ‎по ‎посещению ‎околоземного‏ ‎астероида,‏ ‎обследованию‏ ‎его ‎поверхности,‏ ‎сбора ‎образцов‏ ‎и ‎доставки‏ ‎их‏ ‎на ‎Землю.‏ ‎Инженеры ‎планируют, ‎что ‎OSIRIS-REx ‎успешно‏ ‎приземлится ‎на‏ ‎полигон‏ ‎в ‎штате ‎Юта‏ ‎24 ‎сентября‏ ‎2023 ‎года. ‎Оказавшись ‎на‏ ‎орбите,‏ ‎он ‎сбросит‏ ‎контейнер, ‎содержащий‏ ‎образец ‎астероида, ‎который ‎упадёт ‎через‏ ‎внешнюю‏ ‎атмосферу, ‎а‏ ‎затем ‎с‏ ‎помощью ‎парашюта ‎опустится ‎на ‎землю.‏ ‎Учёные‏ ‎проанализируют‏ ‎образцы, ‎чтобы‏ ‎узнать ‎о‏ ‎формировании ‎нашей‏ ‎Солнечной‏ ‎системы ‎и‏ ‎развитии ‎Земли ‎как ‎обитаемой ‎планеты.‏ ‎Читать ‎подробнее

3. Марс‏ ‎и‏ ‎метеориты

Насколько ‎чаще ‎метеориты,‏ ‎астероиды ‎и‏ ‎прочее ‎падает ‎на ‎Марс,‏ ‎чем‏ ‎на ‎Землю?‏ ‎Что ‎защищает‏ ‎Землю ‎от ‎падения ‎на ‎неё‏ ‎космических‏ ‎тел? ‎Какие‏ ‎астероиды ‎опасны‏ ‎для ‎нашей ‎планеты? ‎Сколько ‎на‏ ‎Марс‏ ‎падает‏ ‎метеоритов ‎в‏ ‎год ‎и‏ ‎какого ‎размера?‏ ‎Наш‏ ‎научный ‎редактор‏ ‎Игорь ‎Тирский написал ‎отличный ‎ответ, ‎читайте‏ ‎в ‎материале

4. ОАЭ‏ ‎доберутся‏ ‎до ‎Луны ‎с‏ ‎помощью ‎японского‏ ‎частника

29 сентября ‎2020 ‎года ‎эмир‏ ‎Дубая‏ ‎и ‎вице-президент‏ ‎ОАЭ ‎Мохаммед‏ ‎ибн ‎Рашид ‎Аль ‎Мактум ‎заявил‏ ‎о‏ ‎планах ‎доставки‏ ‎беспилотного ‎посадочного‏ ‎аппарата ‎и ‎малого ‎четырёхколесного ‎аппарата‏ ‎на‏ ‎Луну‏ ‎в ‎2024‏ ‎году.

Сейчас ‎японская‏ ‎частная ‎космическая‏ ‎компания‏ ‎ISpace ‎Japan‏ ‎заключила ‎контракт ‎на ‎доставку ‎арабского‏ ‎ровера ‎Rashid‏ ‎на‏ ‎поверхность ‎Луны ‎с‏ ‎помощью ‎своего‏ ‎посадочного ‎модуля. ‎В ‎случае‏ ‎успеха‏ ‎арабское ‎государство‏ ‎станет ‎четвёртой‏ ‎страной, ‎совершившей ‎мягкую ‎посадку ‎на‏ ‎спутник‏ ‎Земли, ‎помимо‏ ‎СССР, ‎США‏ ‎и ‎Китая. ‎Читать ‎подробнее

5. Юсаку ‎Маэдзава‏ ‎уже‏ ‎через‏ ‎полгода ‎полетит‏ ‎в ‎космос!

Вы‏ ‎же ‎помните,‏ ‎что‏ ‎Юсаку ‎Маэдзава‏ ‎собирался ‎облетать ‎Луну ‎вместе ‎с‏ ‎ещё ‎8‏ ‎туристами‏ ‎на ‎корабле ‎Илона‏ ‎Маска ‎Starship?‏ ‎Теперь ‎он ‎летит ‎на‏ ‎МКС!‏ ‎8 ‎декабря‏ ‎на ‎целых‏ ‎12 ‎суток ‎он ‎отправится ‎на‏ ‎российском‏ ‎космическом ‎корабле‏ ‎вместе ‎с‏ ‎ещё ‎одним ‎туристом ‎и ‎космонавтом‏ ‎Александром‏ ‎Мисуркиным.

В‏ ‎чём ‎этот‏ ‎полёт ‎будет‏ ‎крутым? ‎Какие‏ ‎космические‏ ‎рекорды ‎поставит‏ ‎Юсаку? ‎И ‎где ‎следить ‎за‏ ‎его ‎по-настоящему‏ ‎космическими‏ ‎приключениями? ‎А ‎всё-таки‏ ‎на ‎Луну‏ ‎полетит? ‎Читать ‎подробнее

6. Через ‎тернии‏ ‎к‏ ‎звёздам: ‎путь‏ ‎парализованного ‎художника‏ ‎к ‎покорению ‎научной ‎фантастики

Геннадий ‎Голобоков‏ ‎—‏ ‎художник, ‎который‏ ‎с ‎детства‏ ‎грезил ‎звёздами, ‎интересовался ‎космосом ‎и‏ ‎даже‏ ‎мечтал‏ ‎стать ‎астрономом.‏ ‎Но ‎в‏ ‎юном ‎возрасте‏ ‎Голобоков‏ ‎получил ‎травму,‏ ‎которая ‎сделала ‎его ‎полностью ‎неподвижным.‏ ‎Позже ‎он‏ ‎научился‏ ‎ограниченно ‎двигать ‎пальцами‏ ‎и ‎начал‏ ‎всего ‎себя ‎посвящать ‎изобразительному‏ ‎искусству.‏ ‎Как ‎этот‏ ‎по-настоящему ‎сильный‏ ‎духом ‎человек ‎побеждал ‎обстоятельства? ‎Что‏ ‎помогало‏ ‎ему ‎жить‏ ‎и ‎преодолевать‏ ‎трудности? ‎Каким ‎перед ‎нами ‎предстаёт‏ ‎«космическое»‏ ‎творчество‏ ‎этого ‎удивительного‏ ‎художника? ‎Читать‏ ‎подробнее

7. Китайская ‎автоматическая‏ ‎станция‏ ‎совершила ‎успешную‏ ‎посадку ‎на ‎Марс

15 мая ‎первый ‎китайский‏ ‎марсоход ‎Zhurong‏ ‎успешно‏ ‎высадился ‎на ‎планету.‏ ‎Мы ‎долго‏ ‎этого ‎ждали, ‎ведь ‎аппарат‏ ‎оставался‏ ‎на ‎орбите‏ ‎Марса ‎с‏ ‎10 ‎февраля ‎и ‎просто ‎ждал‏ ‎своего‏ ‎часа, ‎который,‏ ‎наконец, ‎настал.‏ ‎Что ‎предстоит ‎сделать ‎марсоходу? ‎Какие‏ ‎научные‏ ‎задачи‏ ‎перед ‎ним‏ ‎стоят? ‎Сколько‏ ‎он ‎должен‏ ‎проработать?‏ ‎В ‎чём‏ ‎уже ‎преуспел ‎Китай? ‎Читайте, мы ‎ответили‏ ‎на ‎вопросы.‏ ‎

А‏ ‎ещё ‎смотрите ‎наш‏ ‎стрим, ‎научные‏ ‎редакторы ‎сообщества ‎Виталий ‎Егоров‏ ‎и‏ ‎Игорь ‎Тирский‏ ‎вели ‎трансляцию‏ ‎посадки. ‎Видео ‎тут

8. Шоу ‎«Полёт ‎в‏ ‎космос»:‏ ‎просто ‎отправь‏ ‎заявку

Космический ‎туризм‏ ‎начал ‎развиваться ‎с ‎конца ‎прошлого‏ ‎века.‏ ‎Но‏ ‎на ‎МКС‏ ‎побывали ‎только‏ ‎7 ‎туристов,‏ ‎последний‏ ‎из ‎них‏ ‎— ‎в ‎2009 ‎году. ‎Такие‏ ‎медленные ‎темпы‏ ‎развития‏ ‎связаны ‎и ‎с‏ ‎высокой ‎стоимостью‏ ‎билета ‎(от ‎25 ‎до‏ ‎35‏ ‎миллионов ‎долларов),‏ ‎и ‎с‏ ‎большими ‎затратами ‎времени ‎на ‎подготовку‏ ‎полёта,‏ ‎а ‎также‏ ‎с ‎меньшей‏ ‎(в ‎1,5-2 ‎раза) ‎доходностью, ‎чем‏ ‎приносят‏ ‎классические‏ ‎запуски ‎ракет.‏ ‎

Космическому ‎туризму‏ ‎нашли ‎альтернативу,‏ ‎более‏ ‎прибыльную ‎и‏ ‎доступную ‎всем ‎желающим: ‎полёты ‎гражданских‏ ‎лиц ‎в‏ ‎космос‏ ‎на ‎конкурсной ‎основе.‏ ‎В ‎статье мы‏ ‎вспомним ‎самые ‎интересные ‎из‏ ‎закрывшихся‏ ‎проектов ‎и‏ ‎расскажем ‎про‏ ‎новые ‎конкурсы, ‎которые ‎уже ‎начались‏ ‎или‏ ‎скоро ‎запустятся.

9. Rocket‏ ‎Lab ‎совершила‏ ‎аварийный ‎пуск ‎— ‎старт ‎прервался‏ ‎на‏ ‎этапе‏ ‎включения ‎второй‏ ‎ступени

Новозеландско-американская ‎частная‏ ‎космическая ‎компания‏ ‎Rocket‏ ‎Lab ‎провела‏ ‎15 ‎мая ‎пуск ‎своей ‎сверхлёгкой‏ ‎ракеты ‎Electron.‏ ‎Для‏ ‎компании ‎это ‎20-й‏ ‎пуск, ‎который‏ ‎должен ‎был ‎стать ‎1-м‏ ‎с‏ ‎возвращением ‎первой‏ ‎ступени ‎ракеты.‏ ‎Но ‎в ‎момент ‎включения ‎двигателя‏ ‎второй‏ ‎ступени ‎что-то‏ ‎пошло ‎не‏ ‎так. ‎Ступень ‎потеряла ‎ориентацию, ‎и‏ ‎полезная‏ ‎нагрузка‏ ‎была ‎утрачена.‏ ‎В ‎посте предлагаем‏ ‎сравнить ‎записи‏ ‎трансляции‏ ‎сегодняшнего ‎пуска‏ ‎и ‎декабрьского, ‎чтобы ‎можно ‎было‏ ‎понять, ‎как‏ ‎должно‏ ‎было ‎выглядеть ‎штатное‏ ‎разделение ‎ступеней‏ ‎и ‎как ‎получилось ‎сегодня.

Здравствуйте, ‎дорогие‏ ‎читатели. ‎

Выкладываем ‎несколько ‎кадров ‎из‏ ‎фильма.

Общение, ‎связь‏ ‎между ‎людьми, ‎передача ‎мыслей ‎и‏ ‎чувств ‎на‏ ‎расстоянии‏ ‎— ‎все ‎это‏ ‎о ‎письмах.‏ ‎Благодаря ‎письмам ‎многие ‎поколения‏ ‎людей‏ ‎смогли ‎делиться‏ ‎своими ‎переживаниями‏ ‎и ‎эмоциями ‎с ‎другими. ‎При‏ ‎таких‏ ‎обстоятельствах ‎нет‏ ‎ничего ‎удивительного‏ ‎в ‎том, ‎что ‎в ‎каждой‏ ‎художественной‏ ‎галерее‏ ‎наверняка ‎можно‏ ‎найти ‎хотя‏ ‎бы ‎одно‏ ‎произведение,‏ ‎так ‎или‏ ‎иначе ‎связанное ‎с ‎перепиской.

Меняются ‎эпохи,‏ ‎появляются ‎новые‏ ‎способы‏ ‎пересылки ‎информации. ‎Но‏ ‎суть ‎остается‏ ‎прежней: ‎мы ‎общаемся, ‎мы‏ ‎ждем‏ ‎ответов, ‎мы‏ ‎радуемся ‎добрым‏ ‎вестям.

В ‎этой ‎подборке ‎картины ‎разных‏ ‎художественных‏ ‎стилей ‎и‏ ‎направлений, ‎объединенные‏ ‎темой ‎писем. ‎Причем ‎именно ‎тех,‏ ‎которые‏ ‎написаны‏ ‎от ‎руки‏ ‎и ‎заботливо‏ ‎доставлены ‎по‏ ‎почте.‏ ‎Поделитесь ‎Вашими‏ ‎мыслями ‎на ‎этот ‎счет! ‎Нравиться‏ ‎ли ‎вам‏ ‎отправлять‏ ‎и ‎получать ‎письма?‏ ‎Когда ‎в‏ ‎последний ‎раз ‎вы ‎получали‏ ‎от‏ ‎друга ‎собственноручно‏ ‎написанное ‎письмо,‏ ‎а ‎когда ‎в ‎последний ‎раз‏ ‎направляли‏ ‎сами ‎такое‏ ‎письмо?

Написание ‎писем‏ ‎можно ‎рассматривать ‎как ‎подарок, ‎потому‏ ‎что‏ ‎кто-то‏ ‎потратил ‎время‏ ‎на ‎то,‏ ‎чтобы ‎написать,‏ ‎подумать‏ ‎и ‎выразить‏ ‎свою ‎любовь.

Кофельт ‎Сорайи ‎Диас

Мне ‎нравится‏ ‎бунтарство ‎обычной‏ ‎почты,‏ ‎и ‎я ‎люблю‏ ‎все, ‎что‏ ‎может ‎прийти ‎с ‎почтовой‏ ‎маркой.‏ ‎Есть ‎что-то‏ ‎особенное ‎в‏ ‎дыхании ‎этого ‎человека ‎и ‎в‏ ‎том,‏ ‎как ‎он‏ ‎прикасается ‎к‏ ‎письму.

Дайан ‎Лейн

Я ‎напишу ‎тебе. ‎Очень‏ ‎длинное‏ ‎письмо,‏ ‎как ‎в‏ ‎старомодном ‎романе.

Харуки‏ ‎Мураками

Письма ‎—‏ ‎это‏ ‎один ‎из‏ ‎самых ‎значимых ‎памятников, ‎который ‎может‏ ‎оставить ‎после‏ ‎себя‏ ‎человек.

Иоганн ‎Вольфганг ‎фон‏ ‎Гёте

Лучшее ‎время‏ ‎для ‎того, ‎чтобы ‎сформулировать‏ ‎ответ‏ ‎на ‎письма‏ ‎друга, ‎—‏ ‎это ‎момент, ‎когда ‎вы ‎их‏ ‎получаете.‏ ‎Тогда ‎теплота‏ ‎дружбы ‎и‏ ‎полученные ‎сведения ‎наиболее ‎эффективно ‎взаимодействуют.

Уильям‏ ‎Шенстон

Или‏ ‎тебе‏ ‎не ‎нравится‏ ‎писать ‎письма?‏ ‎Я ‎пишу,‏ ‎потому‏ ‎что ‎это‏ ‎отличный ‎способ ‎не ‎работать ‎и‏ ‎при ‎этом‏ ‎чувствовать,‏ ‎что ‎ты ‎что-то‏ ‎сделал.

Эрнест ‎Хемингуэй

Всегда‏ ‎пишите ‎гневные ‎письма ‎своим‏ ‎врагам.‏ ‎Никогда ‎не‏ ‎отправляйте ‎их‏ ‎по ‎почте.

Джеймс ‎Фаллоуз

Письма ‎сближают ‎души‏ ‎больше,‏ ‎чем ‎поцелуи.

Джон‏ ‎Донн

Отправить ‎письмо‏ ‎— ‎это ‎хороший ‎способ ‎отправиться‏ ‎куда-нибудь,‏ ‎не‏ ‎трогая ‎ничего,‏ ‎кроме ‎своего‏ ‎сердца.

Филлис ‎Теру

Да‏ ‎будут‏ ‎благословенны ‎буквы!..‏ ‎запишите ‎это, ‎поставьте ‎марку, ‎сожгите‏ ‎чернилами ‎—‏ ‎вот‏ ‎он, ‎истинный ‎отпечаток‏ ‎души.

Ик ‎Марвел‏ ‎(Дональд ‎Г. ‎Митчелл)

Не ‎успеет‏ ‎прийти‏ ‎письмо, ‎как‏ ‎ее ‎уже‏ ‎распирает ‎от ‎любопытства ‎узнать ‎его‏ ‎содержание.

Лоуренс‏ ‎Стерн

Ручка ‎в‏ ‎вашей ‎руке‏ ‎— ‎это ‎волшебная ‎палочка, ‎с‏ ‎помощью‏ ‎которой‏ ‎вы ‎можете‏ ‎посылать ‎радость,‏ ‎надежду, ‎любовь‏ ‎и‏ ‎мужество ‎через‏ ‎пустыни ‎и ‎равнины, ‎через ‎горы‏ ‎и ‎моря,‏ ‎по‏ ‎всему ‎миру ‎и‏ ‎из-за ‎угла.

Уилферд‏ ‎А. ‎Питерсон

Содержимое ‎почтового ‎ящика‏ ‎всегда‏ ‎должно ‎содержаться‏ ‎в ‎чистоте‏ ‎на ‎случай, ‎если ‎вы ‎получите‏ ‎любовное‏ ‎письмо…

Чарльз ‎М.‏ ‎Шульц

Такой ‎милый‏ ‎подарок ‎— ‎письмо ‎ручной ‎работы,‏ ‎в‏ ‎конверте,‏ ‎который ‎не‏ ‎является ‎счетом,‏ ‎лежит ‎на‏ ‎пути‏ ‎нашей ‎подруги,‏ ‎когда ‎она ‎возвращается ‎домой ‎после‏ ‎долгого ‎дня,‏ ‎проведенного‏ ‎среди ‎ваху ‎и‏ ‎дикарей, ‎дня,‏ ‎который ‎наши ‎слова ‎помогут‏ ‎исправить.‏ ‎Им ‎не‏ ‎обязательно ‎быть‏ ‎бессмертными, ‎достаточно ‎быть ‎искренними. ‎Она‏ ‎может‏ ‎прочитать ‎их‏ ‎дважды ‎и‏ ‎еще ‎раз ‎завтра.

Гаррисон ‎Кейлор

Я ‎благодарю‏ ‎вас‏ ‎за‏ ‎такое ‎длинное‏ ‎письмо, ‎и‏ ‎все ‎же,‏ ‎если‏ ‎бы ‎я‏ ‎мог ‎выбрать, ‎следующее ‎было ‎бы‏ ‎длиннее. ‎Я‏ ‎думаю,‏ ‎что ‎письмо ‎длиной‏ ‎всего ‎в‏ ‎три ‎дня ‎сделало ‎бы‏ ‎меня‏ ‎счастливее, ‎чем‏ ‎любое ‎другое,‏ ‎если ‎позволите.

Эмили ‎Дикинсон

Некоторые, ‎когда ‎пишут‏ ‎своим‏ ‎друзьям, ‎полны‏ ‎нежности, ‎другие‏ ‎мудры ‎и ‎назидательны; ‎третьи ‎напрягают‏ ‎свои‏ ‎силы,‏ ‎стараясь ‎быть‏ ‎веселыми, ‎третьи‏ ‎пишут ‎новости,‏ ‎а‏ ‎четвертые ‎—‏ ‎секреты; ‎но ‎писать ‎письмо ‎без‏ ‎любви, ‎без‏ ‎мудрости,‏ ‎без ‎веселья, ‎без‏ ‎новостей ‎и‏ ‎без ‎секрета ‎— ‎это‏ ‎несомненно,‏ ‎это ‎великое‏ ‎эпистолярное ‎искусство.

Знаете,‏ ‎мадам, ‎в ‎письмах ‎мужчины ‎его‏ ‎душа‏ ‎обнажена. ‎Его‏ ‎письма ‎—‏ ‎всего ‎лишь ‎зеркало ‎его ‎души,‏ ‎—‏ ‎все,‏ ‎что ‎происходит‏ ‎в ‎нем,‏ ‎проявляется ‎там‏ ‎неприкрытым‏ ‎в ‎своем‏ ‎естественном ‎развитии; ‎ничто ‎не ‎перевернуто,‏ ‎ничто ‎не‏ ‎искажено;‏ ‎вы ‎видите ‎системы‏ ‎в ‎их‏ ‎элементах, ‎вы ‎обнаруживаете ‎действия‏ ‎в‏ ‎их ‎мотивах.

…Это‏ ‎удовольствие ‎—‏ ‎переписываться ‎с ‎другом, ‎в ‎котором‏ ‎нет‏ ‎места ‎сомнениям‏ ‎и ‎недоверию,‏ ‎и ‎все ‎сказано ‎так, ‎как‏ ‎задумано…‏ ‎Я‏ ‎действительно ‎ничего‏ ‎от ‎тебя‏ ‎не ‎скрывал‏ ‎и‏ ‎не ‎собираюсь‏ ‎когда-либо ‎раскаиваться ‎в ‎том, ‎что‏ ‎открыл ‎свое‏ ‎сердце.

Сэмюэл‏ ‎Джонсон

С ‎чего ‎мне‏ ‎начать? ‎О‏ ‎какой ‎из ‎своих ‎важных‏ ‎мелочей‏ ‎мне ‎рассказать‏ ‎вам ‎в‏ ‎первую ‎очередь?

Джейн ‎Остин

Написанная ‎записка, ‎письмо,‏ ‎простая‏ ‎строчка ‎с‏ ‎выражением ‎сочувствия‏ ‎или ‎любовными ‎фразами ‎подобны ‎теплому‏ ‎человеческому‏ ‎рукопожатию‏ ‎для ‎того,‏ ‎кто ‎одинок‏ ‎или ‎находится‏ ‎в‏ ‎эпицентре ‎хандры.‏ ‎Письмо ‎означает ‎много ‎приятных ‎вещей‏ ‎и ‎может‏ ‎объединить‏ ‎тех, ‎кто ‎далеко‏ ‎друг ‎от‏ ‎друга.

Продолжай ‎писать ‎мне ‎свои‏ ‎яркие,‏ ‎добрые ‎письма.‏ ‎Они ‎—‏ ‎луч ‎надежды ‎и ‎согревают ‎сердце.

Харт‏ ‎Крейн

Что‏ ‎такое ‎письмо‏ ‎без ‎какого-либо‏ ‎оправдания

в ‎виде ‎постскриптума ‎для ‎нанесения‏ ‎решающего‏ ‎удара?

Джозеф‏ ‎Аусленде

Но ‎мое‏ ‎письмо ‎вышло‏ ‎за ‎рамки‏ ‎разумного,‏ ‎и ‎я‏ ‎приберегу ‎то, ‎что ‎еще ‎хотел‏ ‎сказать, ‎до‏ ‎следующего‏ ‎сообщения. ‎

Томас ‎Худ

Пусть‏ ‎вас ‎не‏ ‎беспокоит ‎мое ‎молчание ‎в‏ ‎письме.

Жан‏ ‎Кокто

Я ‎так‏ ‎спешу, ‎что‏ ‎не ‎могу ‎написать ‎ничего, ‎кроме‏ ‎того,‏ ‎что ‎я‏ ‎тебя ‎очень‏ ‎люблю…

Кэтрин ‎Грин

Поскольку ‎у ‎меня ‎нет‏ ‎нежных‏ ‎цветов,‏ ‎чтобы ‎послать‏ ‎тебе, ‎я‏ ‎посвящаю ‎тебе‏ ‎свое‏ ‎сердце.

Эмили ‎Дикинсон

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения ‎приведены ‎в ‎информационных‏ ‎целях, ‎а‏ ‎права‏ ‎на ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Как ‎много‏ ‎картин, ‎на ‎которых ‎изображены ‎крыши!‏ ‎Объект ‎кажется‏ ‎тривиальным,‏ ‎но ‎на ‎деле‏ ‎каждый ‎художник‏ ‎видит ‎его ‎по-своему, ‎придает‏ ‎ему‏ ‎особенное ‎значение‏ ‎и ‎скрытый‏ ‎смысл.

Дома ‎с ‎крышами, ‎люди ‎на‏ ‎крышах.‏ ‎Крыши, ‎утопающие‏ ‎в ‎печном‏ ‎дыму ‎или ‎облачной ‎дымке. ‎Крыши,‏ ‎залитые‏ ‎солнцем,‏ ‎и ‎крыши,‏ ‎укутанные ‎снегом.‏ ‎Крыши ‎черные‏ ‎и‏ ‎серые, ‎рыжие‏ ‎и ‎желтые.

Приходилось ‎ли ‎Вам ‎когда-нибудь‏ ‎рисовать ‎крыши?‏ ‎Гуляли‏ ‎ли ‎Вы ‎по‏ ‎крышам ‎в‏ ‎Питере? ‎Встречали ‎ли ‎Вы‏ ‎на‏ ‎крыше ‎рассвет‏ ‎или ‎закат?‏ ‎Прогулка ‎по ‎крыше ‎— ‎это‏ ‎всегда‏ ‎приключение ‎и‏ ‎повод ‎задуматься,‏ ‎каким ‎мир ‎видится ‎с ‎высоты.

Ваш‏ ‎дом‏ ‎должен‏ ‎рассказывать ‎историю‏ ‎о ‎том,‏ ‎кто ‎вы‏ ‎есть,‏ ‎и ‎быть‏ ‎собранием ‎того, ‎что ‎вы ‎любите,‏ ‎собранного ‎под‏ ‎одной‏ ‎крышей.

Нейт ‎Берку

Ищите ‎счастья‏ ‎под ‎своей‏ ‎собственной ‎крышей.

Гретхен ‎Рубин

Небо ‎—‏ ‎это‏ ‎предел, ‎если‏ ‎у ‎тебя‏ ‎есть ‎крыша ‎над ‎головой.

Сол ‎Хьюрок

Архитектура‏ ‎начинает‏ ‎приобретать ‎значение,‏ ‎когда ‎она‏ ‎приносит ‎радость, ‎грусть, ‎недоумение ‎и‏ ‎благоговейный‏ ‎трепет,‏ ‎а ‎также‏ ‎крышу ‎над‏ ‎головой.

Пол ‎Голдбергер

Ни‏ ‎одна‏ ‎из ‎известных‏ ‎крыш ‎не ‎сравнится ‎по ‎красоте‏ ‎с ‎небом‏ ‎над‏ ‎головой.

Майкл ‎О’Мерчартай

Компромисс ‎—‏ ‎это ‎хороший‏ ‎зонт, ‎но ‎плохая ‎крыша.

Джеймс‏ ‎Рассел‏ ‎Лоуэлл

В ‎крыше‏ ‎есть ‎что-то‏ ‎особенное, ‎не ‎так ‎ли? ‎Это‏ ‎заставляет‏ ‎вас ‎чувствовать,‏ ‎что ‎не‏ ‎имеет ‎значения, ‎что ‎происходит ‎внизу.‏ ‎Все,‏ ‎что‏ ‎стоит ‎на‏ ‎пути ‎к‏ ‎вашим ‎мечтам,‏ ‎—‏ ‎вы ‎над‏ ‎ними. ‎Все ‎возможно.

Синда ‎Уильямс ‎Чима

У‏ ‎меня ‎хорошо‏ ‎получается‏ ‎исследовать ‎крыши. ‎Никогда‏ ‎не ‎знаешь,‏ ‎когда ‎это ‎может ‎пригодиться.

Энид‏ ‎Блайтон

У‏ ‎убежища ‎оправданий‏ ‎прохудившаяся ‎крыша.

Рон‏ ‎Кауфман

Самое ‎малое, ‎что ‎вы ‎можете‏ ‎сделать‏ ‎в ‎своей‏ ‎жизни, ‎—‏ ‎это ‎понять, ‎на ‎что ‎вы‏ ‎надеетесь.‏ ‎И‏ ‎самое ‎большее,‏ ‎что ‎вы‏ ‎можете ‎сделать,‏ ‎—‏ ‎это ‎жить‏ ‎в ‎этой ‎надежде. ‎Не ‎восхищаться‏ ‎ею ‎издалека,‏ ‎а‏ ‎жить ‎прямо ‎в‏ ‎ней, ‎под‏ ‎ее ‎крышей.

Барбара ‎Кингсолвер

Когда ‎мы‏ ‎читаем‏ ‎историю, ‎мы‏ ‎погружаемся ‎в‏ ‎нее. ‎Обложки ‎книг ‎подобны ‎крыше‏ ‎и‏ ‎четырем ‎стенам.

Джон‏ ‎Бергер

Как ‎часто‏ ‎я ‎лежал ‎под ‎дождем ‎на‏ ‎чужой‏ ‎крыше,‏ ‎думая ‎о‏ ‎доме.

Уильям ‎Фолкнер

Если‏ ‎на ‎крыше‏ ‎лежит‏ ‎снег, ‎это‏ ‎не ‎значит, ‎что ‎внутри ‎нет‏ ‎огня.

Бонни ‎Хант

Двое‏ ‎могут‏ ‎общаться ‎под ‎одной‏ ‎крышей ‎много‏ ‎лет, ‎но ‎так ‎и‏ ‎не‏ ‎встретиться ‎по-настоящему;‏ ‎а ‎двое‏ ‎других ‎при ‎первом ‎же ‎разговоре‏ ‎оказываются‏ ‎старыми ‎друзьями.

Мэри‏ ‎Катервуд

Библиотека ‎—‏ ‎это ‎бесконечность ‎под ‎крышей.

Гейл ‎Карсон‏ ‎Левин

Видите‏ ‎ли,‏ ‎мы ‎все‏ ‎хотим ‎одного‏ ‎и ‎того‏ ‎же.‏ ‎Мы ‎хотим‏ ‎иметь ‎возможность ‎заботиться ‎о ‎своих‏ ‎семьях, ‎обеспечивать‏ ‎своих‏ ‎детей, ‎иметь ‎крышу‏ ‎над ‎головой‏ ‎и ‎хорошо ‎оплачиваемую ‎работу.

Деннис‏ ‎Хастерт

В‏ ‎итоге ‎вы‏ ‎чувствуете ‎себя‏ ‎измученным ‎и ‎измотанным, ‎но ‎позже,‏ ‎оглядываясь‏ ‎назад, ‎понимаете,‏ ‎ради ‎чего‏ ‎все ‎это ‎было ‎затеяно. ‎Детали‏ ‎встают‏ ‎на‏ ‎свои ‎места,‏ ‎и ‎вы‏ ‎можете ‎увидеть‏ ‎картину‏ ‎в ‎целом‏ ‎и, ‎наконец, ‎понять, ‎какую ‎роль‏ ‎играет ‎каждая‏ ‎отдельная‏ ‎деталь. ‎Наступает ‎рассвет,‏ ‎небо ‎светлеет,‏ ‎и ‎цвета ‎и ‎формы‏ ‎крыш‏ ‎домов, ‎которые‏ ‎раньше ‎вы‏ ‎могли ‎видеть ‎лишь ‎смутно, ‎становятся‏ ‎более‏ ‎четкими.

Харуки ‎Мураками

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а‏ ‎права‏ ‎на‏ ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

На ‎мой‏ ‎взгляд, ‎птицы ‎— ‎один ‎из‏ ‎самых ‎замечательных‏ ‎сюжетов‏ ‎в ‎изобразительном ‎искусстве.‏ ‎С ‎помощью‏ ‎образа ‎птицы ‎можно ‎передать‏ ‎широчайший‏ ‎спектр ‎чувств‏ ‎и ‎эмоций,‏ ‎идей ‎и ‎переживаний. ‎От ‎дома‏ ‎до‏ ‎дороги, ‎от‏ ‎радости ‎до‏ ‎печали, ‎от ‎свободы ‎до ‎препятствий‏ ‎—‏ ‎образ‏ ‎птицы ‎подойдет‏ ‎для ‎разговора‏ ‎художника ‎на‏ ‎эти‏ ‎и ‎многие‏ ‎другие ‎темы.

В ‎этой ‎подборке ‎бережно‏ ‎собраны ‎картины,‏ ‎изображающие‏ ‎птицы ‎в ‎разных‏ ‎обстоятельствах, ‎под‏ ‎разными ‎ракурсами, ‎разными ‎красками.‏ ‎Что‏ ‎почувствуете ‎Вы,‏ ‎глядя ‎на‏ ‎эти ‎картины? ‎Вам ‎захочется ‎помечтать‏ ‎или‏ ‎погрустить? ‎Вы‏ ‎решите ‎приступить‏ ‎к ‎отложенным ‎делам ‎или ‎сделать‏ ‎паузу‏ ‎и‏ ‎поразмышлять ‎на‏ ‎разные ‎темы?

Крепко‏ ‎держись ‎за‏ ‎мечты,‏ ‎ведь ‎если‏ ‎мечты ‎умирают, ‎жизнь ‎— ‎это‏ ‎птица ‎со‏ ‎сломанными‏ ‎крыльями, ‎которая ‎не‏ ‎может ‎летать.

Лэнгстон‏ ‎Хьюз

Ни ‎одна ‎птица ‎не‏ ‎взлетит‏ ‎слишком ‎высоко,‏ ‎если ‎у‏ ‎нее ‎есть ‎собственные ‎крылья.

Уильям ‎Блейк

Птица‏ ‎поет‏ ‎не ‎потому,‏ ‎что ‎у‏ ‎нее ‎есть ‎ответ, ‎она ‎поет‏ ‎потому,‏ ‎что‏ ‎у ‎нее‏ ‎есть ‎песня.

Майя‏ ‎Анжелу

Возможность ‎—‏ ‎это‏ ‎птица, ‎которая‏ ‎никогда ‎не ‎садится ‎на ‎насест.‏ ‎

Клод ‎Максвелл‏ ‎Макдональд

Я‏ ‎бы ‎хотел ‎рисовать‏ ‎так, ‎как‏ ‎поет ‎птица. ‎

Клод ‎Моне

Птица,‏ ‎сидящая‏ ‎на ‎дереве,‏ ‎никогда ‎не‏ ‎боится, ‎что ‎ветка ‎сломается, ‎потому‏ ‎что‏ ‎она ‎полагается‏ ‎не ‎на‏ ‎ветку, ‎а ‎на ‎свои ‎собственные‏ ‎крылья.

Там,‏ ‎где‏ ‎есть ‎птицы,‏ ‎есть ‎надежда.

Мехмет‏ ‎Мурат ‎Илдан.

Каждая‏ ‎птица,‏ ‎каждое ‎дерево,‏ ‎каждый ‎цветок ‎напоминают ‎мне, ‎какое‏ ‎это ‎благословение‏ ‎и‏ ‎привилегия ‎— ‎просто‏ ‎быть ‎живым.‏ ‎

Марти ‎Рубин

Он ‎научился ‎общаться‏ ‎с‏ ‎птицами ‎и‏ ‎обнаружил, ‎что‏ ‎их ‎разговоры ‎были ‎фантастически ‎скучными.‏ ‎Все‏ ‎это ‎было‏ ‎связано ‎со‏ ‎скоростью ‎ветра, ‎размахом ‎крыльев, ‎соотношением‏ ‎мощности‏ ‎и‏ ‎веса ‎и‏ ‎немного ‎с‏ ‎ягодами.

Дуглас ‎Адамс

Большинство‏ ‎птиц‏ ‎были ‎созданы‏ ‎для ‎того, ‎чтобы ‎летать. ‎То,‏ ‎что ‎они‏ ‎находятся‏ ‎на ‎земле, ‎ограничивает‏ ‎их ‎способность‏ ‎летать, ‎а ‎не ‎наоборот.‏ ‎Вы,‏ ‎с ‎другой‏ ‎стороны, ‎были‏ ‎созданы ‎для ‎того, ‎чтобы ‎вас‏ ‎любили.‏ ‎Так ‎что‏ ‎для ‎тебя‏ ‎жить ‎так, ‎как ‎будто ‎тебя‏ ‎не‏ ‎любят,‏ ‎— ‎это‏ ‎ограничение, ‎а‏ ‎не ‎наоборот.

Уильям‏ ‎Пол‏ ‎Янг

Наша ‎собственная‏ ‎растущая ‎вера ‎в ‎то, ‎что‏ ‎человек ‎все‏ ‎же‏ ‎может ‎научиться ‎летать,‏ ‎была ‎основана‏ ‎на ‎идее ‎о ‎том,‏ ‎что,‏ ‎хотя ‎тысячи‏ ‎самых ‎непохожих‏ ‎друг ‎на ‎друга ‎организмов, ‎таких‏ ‎как‏ ‎насекомые, ‎рыбы,‏ ‎рептилии, ‎птицы‏ ‎и ‎млекопитающие, ‎летают ‎каждый ‎день‏ ‎в‏ ‎свое‏ ‎удовольствие, ‎было‏ ‎разумно ‎предположить,‏ ‎что ‎человек‏ ‎тоже‏ ‎может ‎летать.

Братья‏ ‎Райт

Я ‎унаследовал ‎это ‎бремя ‎суеверий‏ ‎и ‎бессмыслицы.‏ ‎Я‏ ‎управляю ‎бесчисленным ‎количеством‏ ‎людей, ‎но‏ ‎должен ‎признать, ‎что ‎мной‏ ‎управляют‏ ‎птицы ‎и‏ ‎раскаты ‎грома.

Торнтон‏ ‎Уайлдер

Внезапно ‎и ‎величественно ‎широкий ‎золотой‏ ‎диск‏ ‎солнца ‎показался‏ ‎из-за ‎горизонта‏ ‎прямо ‎перед ‎ними, ‎и ‎первые‏ ‎лучи,‏ ‎падающие‏ ‎на ‎ровные‏ ‎заливные ‎луга,‏ ‎ударили ‎животным‏ ‎прямо‏ ‎в ‎глаза‏ ‎и ‎ослепили ‎их. ‎Когда ‎они‏ ‎смогли ‎посмотреть‏ ‎еще‏ ‎раз, ‎видение ‎исчезло,‏ ‎и ‎воздух‏ ‎наполнился ‎пением ‎птиц, ‎приветствовавших‏ ‎рассвет.

Кеннет‏ ‎Грэхем

Мысли ‎в‏ ‎вашей ‎голове‏ ‎на ‎самом ‎деле ‎ничем ‎не‏ ‎отличаются‏ ‎от ‎крика‏ ‎птицы ‎за‏ ‎окном. ‎Просто ‎вы ‎сами ‎решаете,‏ ‎насколько‏ ‎они‏ ‎более ‎или‏ ‎менее ‎уместны.

Адьяшанти

Желание‏ ‎летать ‎—‏ ‎это‏ ‎идея, ‎переданная‏ ‎нам ‎нашими ‎предками, ‎которые ‎в‏ ‎доисторические ‎времена‏ ‎во‏ ‎время ‎своих ‎изнурительных‏ ‎путешествий ‎по‏ ‎неизведанным ‎землям ‎с ‎завистью‏ ‎смотрели‏ ‎на ‎птиц,‏ ‎свободно ‎парящих‏ ‎в ‎космосе, ‎на ‎полной ‎скорости‏ ‎преодолевающих‏ ‎все ‎препятствия,‏ ‎по ‎бесконечному‏ ‎воздушному ‎шоссе.

Братья ‎Райт

Различные ‎философы ‎и‏ ‎религиозные‏ ‎лидеры‏ ‎пытались ‎убедить‏ ‎своих ‎учеников‏ ‎и ‎последователей‏ ‎в‏ ‎том, ‎что‏ ‎животные ‎— ‎это ‎не ‎более‏ ‎чем ‎машины‏ ‎без‏ ‎души, ‎без ‎чувств.‏ ‎Однако ‎любой,‏ ‎кто ‎когда-либо ‎жил ‎с‏ ‎животным‏ ‎— ‎будь‏ ‎то ‎собака,‏ ‎птица ‎или ‎даже ‎мышь, ‎—‏ ‎знает,‏ ‎что ‎эта‏ ‎теория ‎—‏ ‎наглая ‎ложь, ‎придуманная ‎для ‎оправдания‏ ‎жестокости.

Исаак‏ ‎Башевис‏ ‎Зингер

Завтра ‎птицы‏ ‎запоют. ‎Будьте‏ ‎смелыми. ‎Смотрите‏ ‎жизни‏ ‎в ‎лицо.

Чарли‏ ‎Чаплин

Я ‎уловил ‎проблеск ‎счастья ‎и‏ ‎увидел, ‎что‏ ‎это‏ ‎птица ‎на ‎ветке,‏ ‎готовая ‎взлететь.

Ричард‏ ‎Пек

Пение ‎птиц ‎заглушает ‎шум‏ ‎в‏ ‎моей ‎голове.

Карли‏ ‎Саймон

Я ‎поймал‏ ‎себя ‎на ‎том, ‎что ‎мечтаю‏ ‎о‏ ‎том, ‎чтобы‏ ‎мы ‎могли‏ ‎жить, ‎как ‎птицы, ‎и ‎путешествовать‏ ‎по‏ ‎природе,‏ ‎не ‎причиняя‏ ‎ей ‎вреда.

Росс‏ ‎Макдональд

Критики ‎должны‏ ‎быть‏ ‎для ‎актеров‏ ‎тем ‎же, ‎чем ‎орнитологи ‎для‏ ‎птиц: ‎они‏ ‎могут‏ ‎писать ‎все, ‎что‏ ‎хотят, ‎но‏ ‎это ‎не ‎должно ‎влиять‏ ‎на‏ ‎них.

Джон ‎Симм

Люди,‏ ‎которые ‎записывают‏ ‎пение ‎птиц, ‎обычно ‎делают ‎это‏ ‎очень‏ ‎рано ‎—‏ ‎до ‎шести‏ ‎часов, ‎— ‎если ‎есть ‎возможность.‏ ‎Вскоре‏ ‎после‏ ‎этого ‎отдаленный‏ ‎шум ‎в‏ ‎большинстве ‎лесных‏ ‎массивов‏ ‎становится ‎слишком‏ ‎постоянным ‎и ‎громким.

Ричард ‎Адамс

Хороший ‎писатель,‏ ‎должно ‎быть,‏ ‎подобен‏ ‎птицам ‎в ‎темном‏ ‎лесу: ‎их‏ ‎не ‎видно, ‎но ‎можно‏ ‎услышать‏ ‎их ‎таинственные‏ ‎и ‎мудрые‏ ‎голоса!

Мехмет ‎Мурат ‎Илдан

Самореализация ‎не ‎подразумевает‏ ‎ни‏ ‎потерь, ‎ни‏ ‎приобретений, ‎ни‏ ‎даже ‎перемен; ‎это ‎всего ‎лишь‏ ‎обретение‏ ‎равновесия.‏ ‎Отдельные ‎звуки‏ ‎на ‎пляже,‏ ‎пение ‎птиц,‏ ‎шум‏ ‎волн, ‎свист‏ ‎ветра. ‎Все ‎они ‎снова ‎собираются‏ ‎вместе, ‎они‏ ‎сливаются,‏ ‎они ‎гармонизируют.

Фредерик ‎Ленц

Птицам‏ ‎не ‎нужны‏ ‎мосты, ‎чтобы ‎преодолевать ‎пропасти,‏ ‎а‏ ‎благородным ‎людям‏ ‎с ‎крыльями‏ ‎честности ‎— ‎чтобы ‎преодолевать ‎пропасти‏ ‎клеветы.

Мехмет‏ ‎Мурат ‎Илдан

Одинокие‏ ‎деревья ‎не‏ ‎одиноки; ‎у ‎них ‎есть ‎свои‏ ‎вечные‏ ‎спутники:‏ ‎пение ‎птиц,‏ ‎тени ‎облаков,‏ ‎лунный ‎свет,‏ ‎шепот‏ ‎ветра… ‎Одинокие‏ ‎деревья ‎не ‎одиноки!

Мехмет ‎Мурат ‎Илдан

Я‏ ‎работаю ‎со‏ ‎своими‏ ‎птицами ‎уже ‎36‏ ‎лет, ‎и‏ ‎не ‎проходит ‎и ‎дня,‏ ‎чтобы‏ ‎я ‎не‏ ‎увидел ‎или‏ ‎не ‎узнал ‎что-то ‎новое.

Стив ‎Мэдден

Храни‏ ‎в‏ ‎своем ‎сердце‏ ‎зеленое ‎дерево,‏ ‎и, ‎возможно, ‎прилетит ‎певчая ‎птичка.

Лоис‏ ‎Лоури

Вера‏ ‎—‏ ‎это ‎птица,‏ ‎которая ‎чувствует‏ ‎свет, ‎когда‏ ‎рассвет‏ ‎еще ‎темен.

Рабиндранат‏ ‎Тагор

Несколько ‎печальных ‎птиц ‎пронзительно ‎кричали,‏ ‎пока ‎круглое‏ ‎красное‏ ‎солнце ‎медленно ‎не‏ ‎скрылось ‎за‏ ‎тенями ‎на ‎западе; ‎затем‏ ‎наступила‏ ‎пустая ‎тишина.‏ ‎

Дж. ‎Р.‏ ‎Р. ‎Толкин

Когда ‎я ‎наблюдаю ‎за‏ ‎птицами,‏ ‎мне ‎кажется,‏ ‎что ‎я‏ ‎относительно ‎защищен ‎от ‎нападок ‎жизни.‏ ‎Само‏ ‎безразличие‏ ‎этих ‎диких‏ ‎созданий ‎к‏ ‎человечеству ‎дает‏ ‎мне‏ ‎определенную ‎защиту.‏ ‎Там, ‎где ‎все ‎остальное ‎опасно,‏ ‎враждебно ‎и‏ ‎способно‏ ‎причинить ‎боль, ‎только‏ ‎они ‎не‏ ‎могут ‎причинить ‎мне ‎вреда,‏ ‎потому‏ ‎что, ‎вероятно,‏ ‎даже ‎не‏ ‎подозревают ‎о ‎моем ‎существовании. ‎Птицы‏ ‎—‏ ‎это ‎одновременно‏ ‎и ‎мое‏ ‎убежище, ‎и ‎мое ‎расслабление. ‎

Анна‏ ‎Каван

Птицы‏ ‎смотрели‏ ‎на ‎меня‏ ‎всего ‎лишь‏ ‎как ‎на‏ ‎человека,‏ ‎совсем ‎ничтожное‏ ‎существо ‎без ‎крыльев, ‎и ‎они‏ ‎не ‎хотели‏ ‎иметь‏ ‎со ‎мной ‎ничего‏ ‎общего. ‎Если‏ ‎бы ‎это ‎было ‎не‏ ‎так,‏ ‎я ‎бы‏ ‎построил ‎себе‏ ‎маленькую ‎хижину ‎среди ‎множества ‎их‏ ‎гнезд‏ ‎и ‎проводил‏ ‎свои ‎дни,‏ ‎считая ‎морские ‎волны.

Рабиндранат ‎Тагор

Там, ‎где‏ ‎проложены‏ ‎дороги,‏ ‎я ‎сбиваюсь‏ ‎с ‎пути.В‏ ‎бескрайних ‎водах,‏ ‎в‏ ‎голубом ‎небе‏ ‎нет ‎и ‎следа.Путь ‎скрыт ‎за‏ ‎крыльями ‎птиц,‏ ‎за‏ ‎звездным ‎сиянием, ‎за‏ ‎цветами ‎сменяющих‏ ‎друг ‎друга ‎времен ‎года.

Рабиндранат‏ ‎Тагор

Будь‏ ‎как ‎птица,‏ ‎сидящая ‎на‏ ‎хрупкой ‎ветке, ‎которая, ‎как ‎она‏ ‎чувствует,‏ ‎прогибается ‎под‏ ‎ней, ‎и‏ ‎все ‎равно ‎она ‎поет, ‎зная,‏ ‎что‏ ‎у‏ ‎нее ‎есть‏ ‎крылья.

Виктор ‎Гюго

Хотя‏ ‎все ‎поэты‏ ‎стремятся‏ ‎стать ‎птицами,‏ ‎ни ‎одна ‎птица ‎не ‎стремится‏ ‎стать ‎поэтом.

Мэри‏ ‎Рюфл

Посмотрите‏ ‎на ‎деревья, ‎на‏ ‎птиц, ‎на‏ ‎облака, ‎на ‎звезды ‎—‏ ‎и‏ ‎если ‎у‏ ‎вас ‎есть‏ ‎глаза, ‎вы ‎сможете ‎увидеть, ‎что‏ ‎все‏ ‎существование ‎радостно.

Раджниш

Хотя‏ ‎птицы ‎и‏ ‎сосуществуют ‎с ‎нами ‎на ‎этой‏ ‎разрушенной‏ ‎планете,‏ ‎они ‎живут‏ ‎независимо ‎от‏ ‎нас ‎с‏ ‎такой‏ ‎самодостаточностью, ‎что‏ ‎это ‎почти ‎упрек. ‎В ‎мире‏ ‎птиц ‎симпозиум‏ ‎о‏ ‎смысле ‎жизни ‎был‏ ‎бы ‎немыслим.‏ ‎Им ‎это ‎не ‎нужно.‏ ‎Мы‏ ‎не ‎настолько‏ ‎самостоятельны. ‎Это‏ ‎мы ‎сбились ‎с ‎пути.

Брукс ‎Аткинсон

Птицы‏ ‎поют‏ ‎после ‎грозы.‏ ‎А ‎почему‏ ‎бы ‎и ‎нет?

Роуз ‎Кеннеди

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения‏ ‎приведены‏ ‎в ‎информационных‏ ‎целях, ‎а‏ ‎права ‎на‏ ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Многие ‎годы‏ ‎увлекаюсь ‎хайку ‎— ‎японскими ‎трёхстишиями.‏ ‎Всякий ‎раз‏ ‎нахожу‏ ‎в ‎них ‎красоту,‏ ‎гармонию ‎и‏ ‎богатую ‎почву ‎для ‎размышлений‏ ‎обо‏ ‎всем ‎на‏ ‎свете.

Главный ‎принцип‏ ‎хайку ‎— ‎сказать ‎много, ‎используя‏ ‎лишь‏ ‎немного ‎слов.

Когда‏ ‎мир ‎вокруг‏ ‎тонет ‎в ‎потоках ‎информации, ‎под‏ ‎лавиной‏ ‎из‏ ‎деталей, ‎особенно‏ ‎ценно ‎умение‏ ‎кратко, ‎лаконично‏ ‎и‏ ‎четко ‎передать‏ ‎свою ‎мысль. ‎И ‎это ‎относится‏ ‎не ‎только‏ ‎к‏ ‎стихотворениям, ‎но ‎и‏ ‎в ‎изобразительному‏ ‎искусству. ‎Так ‎много ‎картинок,‏ ‎и‏ ‎так ‎редко‏ ‎в ‎них‏ ‎считывается ‎смысл!

За ‎окном ‎июль, ‎установилась‏ ‎тёплая‏ ‎солнечная ‎погода.‏ ‎Приглашаю ‎вас‏ ‎провести ‎следующие ‎несколько ‎минут ‎за‏ ‎чтением‏ ‎хайку,‏ ‎бережно ‎подобранных‏ ‎для ‎вас‏ ‎и ‎украшенных‏ ‎произведениями‏ ‎японского ‎изобразительного‏ ‎искусства ‎😘

Будто ‎в ‎руки ‎взял

Молнию,‏ ‎когда ‎во‏ ‎мраке

Ты‏ ‎зажег ‎свечу.

***

Весна ‎уходит.

Плачут‏ ‎птицы. ‎Глаза‏ ‎у ‎рыб

Полны ‎слезами.

****

И ‎поля‏ ‎и‏ ‎горы ‎–

Снег‏ ‎тихонько ‎всё‏ ‎украл…

Сразу ‎стало ‎пусто.

Прощальные ‎стихи

На ‎веере‏ ‎хотел‏ ‎я ‎написать‏ ‎–

В ‎руке‏ ‎сломался ‎он.

****

Всё ‎кружится ‎стрекоза…

Никак ‎зацепиться‏ ‎не‏ ‎может

За‏ ‎стебли ‎гибкой‏ ‎травы.

****

Цветок… ‎И‏ ‎еще ‎цветок…

Так‏ ‎распускается‏ ‎слива,

Так ‎прибывает‏ ‎тепло.

Печального, ‎меня

Сильнее ‎грустью ‎напои,

Кукушки ‎дальний‏ ‎зов!

****

Посадили ‎деревья‏ ‎в‏ ‎саду.

Тихо, ‎тихо, ‎чтоб‏ ‎их ‎ободрить,

Шепчет‏ ‎осенний ‎дождь.

****

Весеннее ‎утро.

Над ‎каждым‏ ‎холмом‏ ‎безымянным

Прозрачная ‎дымка.

Видели‏ ‎всё ‎на‏ ‎свете

Мои ‎глаза ‎— ‎и ‎вернулись

К‏ ‎вам,‏ ‎белые ‎хризантемы.

****

Так‏ ‎кричит ‎фазан,

Будто‏ ‎это ‎он ‎открыл

Первую ‎звезду.

****

Наша ‎жизнь‏ ‎—‏ ‎росинка.

Пусть‏ ‎лишь ‎капелька‏ ‎росы

Наша ‎жизнь‏ ‎— ‎и‏ ‎всё‏ ‎же…

Я ‎поднялся‏ ‎на ‎холм,

Полон ‎грусти ‎— ‎и‏ ‎что ‎же:

Там‏ ‎шиповник‏ ‎в ‎цвету!

****

Я ‎встретил‏ ‎гонца ‎на‏ ‎пути.

Весенний ‎ветер, ‎играя,

Раскрытым ‎письмом‏ ‎шелестит.

****

Эй,‏ ‎сова,

Гляди ‎веселее.‏ ‎Льется

Весенний ‎дождь.

Чужих‏ ‎меж ‎нами ‎нет!

Мы ‎все ‎друг‏ ‎другу‏ ‎братья

Под ‎вишнями‏ ‎в ‎цвету.

****

Чтоб‏ ‎холодный ‎вихрь

Ароматом ‎напоить, ‎опять ‎раскрылись

Поздней‏ ‎осенью‏ ‎цветы.

****

Вон‏ ‎бабочки ‎снуют

Туда-сюда‏ ‎— ‎все‏ ‎ищут

Ушедшую ‎весну…

Ждут‏ ‎птенцы‏ ‎в ‎гнезде.

Жаворонок‏ ‎залетел

Слишком ‎высоко.

****

Майские ‎дожди!

Заплыла ‎лягушка

В ‎дом‏ ‎через ‎порог.

****

В‏ ‎горной‏ ‎речке

луна ‎разок ‎перекувырнулась

и‏ ‎вдаль ‎умчалась…

Какая‏ ‎длинная-длинная,

Бесконечная ‎лента ‎реки

По ‎снежной‏ ‎равнине‏ ‎тянется!

****

Плывет ‎гряда‏ ‎облаков…

Как ‎бережно‏ ‎светлую ‎луну

Она ‎несет ‎на ‎себе!

****

Роса‏ ‎на‏ ‎цветах ‎шафрана!

Прольется‏ ‎на ‎землю‏ ‎она

И ‎станет ‎простой ‎водою…

Пока ‎повторяла‏ ‎я:

`О‏ ‎кукушка,‏ ‎кукушка! ‎`-

Рассвет‏ ‎уже ‎наступил.

****

Первый‏ ‎день ‎в‏ ‎году

Воробьи‏ ‎ведут ‎на‏ ‎солнце

Длинный ‎разговор.

****

На ‎солнцепеке

прикоснулся ‎к ‎камню‏ ‎рукой

— как ‎он‏ ‎прохладен!

Спрячься,‏ ‎как ‎в ‎гнездышке,

Здесь,‏ ‎у ‎меня‏ ‎под ‎зонтом,

Мокрая ‎ласточка!

****

Качается, ‎качается

На‏ ‎листе‏ ‎банана

Лягушонок ‎маленький.

****

Мошек‏ ‎легкий ‎рой

Вверх‏ ‎летит ‎— ‎плавучий ‎мост

Для ‎моей‏ ‎мечты.

Ничегошеньки‏ ‎нет

в ‎моем‏ ‎доме

— только ‎прохлада‏ ‎и ‎душевный ‎покой…

****

«Во-от ‎такой!» ‎-

Разводит‏ ‎дитя‏ ‎руками,

Показывая‏ ‎пион.

****

В ‎полуденный‏ ‎час

Растворяюсь ‎—‏ ‎один-одинешенек ‎-

В‏ ‎лазурном‏ ‎небе.

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены ‎в ‎информационных ‎целях,‏ ‎а ‎права‏ ‎на‏ ‎них ‎принадлежат ‎правообладателям.

В ‎тёплую‏ ‎пору ‎каждое ‎утро ‎меня ‎будят‏ ‎трели ‎птиц‏ ‎за‏ ‎окном ‎моего ‎дома.‏ ‎С ‎рассветом‏ ‎птицы ‎начинают ‎петь ‎и‏ ‎щебетать‏ ‎— ‎делятся‏ ‎друг ‎с‏ ‎другом ‎последними ‎новостями, ‎встречают ‎первые‏ ‎лучи‏ ‎солнца ‎и‏ ‎радуются ‎жизни‏ ‎во ‎всех ‎ее ‎проявлениях. ‎Дождь,‏ ‎туман‏ ‎и‏ ‎зной ‎не‏ ‎помеха: ‎птицы‏ ‎поют ‎по‏ ‎расписанию,‏ ‎всякий ‎раз‏ ‎красиво ‎и ‎неповторимо.

Ах, ‎как ‎много‏ ‎моих ‎картин,‏ ‎зарисовок‏ ‎и ‎набросок ‎вдохновлены‏ ‎птичьими ‎трелями!‏ ‎Пожалуй, ‎пересчитать ‎их ‎будет‏ ‎сложно.‏ ‎Да ‎и‏ ‎не ‎за‏ ‎чем! ‎Готовлюсь ‎встречать ‎новый ‎день‏ ‎и‏ ‎слушать ‎так‏ ‎полюбившиеся ‎мне‏ ‎птиц.

В ‎этой ‎заметке ‎подобрала ‎для‏ ‎вас‏ ‎понравившиеся‏ ‎мне ‎картины,‏ ‎на ‎которых‏ ‎художники ‎изобразили‏ ‎птиц,‏ ‎а ‎также‏ ‎цитаты ‎из ‎художественных ‎произведений, ‎русских‏ ‎и ‎иностранных.‏ ‎Надеюсь,‏ ‎что ‎вы, ‎как‏ ‎и ‎я,‏ ‎найдёте ‎в ‎легкости ‎и‏ ‎грации‏ ‎птиц ‎богатый‏ ‎источник ‎для‏ ‎творческого ‎вдохновения!

Как ‎птица ‎нырнул ‎он‏ ‎между‏ ‎ветвями; ‎острые‏ ‎колючки ‎рвали‏ ‎мою ‎одежду, ‎сухие ‎сучья ‎карагача‏ ‎били‏ ‎меня‏ ‎по ‎лицу.

Лермонтов‏ ‎М. ‎Ю.,‏ ‎Герой ‎нашего‏ ‎времени

День‏ ‎был ‎серый;‏ ‎зелень ‎сверкала ‎ярко; ‎птицы ‎щебетали‏ ‎как-то ‎вразлад.

Гоголь‏ ‎Н.‏ ‎В., ‎Тарас ‎Бульба

Ни‏ ‎одной ‎птицы‏ ‎не ‎было ‎слышно: ‎все‏ ‎приютились‏ ‎и ‎замолкли;‏ ‎лишь ‎изредка‏ ‎звенел ‎стальным ‎колокольчиком ‎насмешливый ‎голосок‏ ‎синицы.

Тургенев‏ ‎Н. ‎С.,‏ ‎Записки ‎охотника

А‏ ‎кто ‎у ‎вас, ‎птицы,

А ‎кто‏ ‎у‏ ‎вас,‏ ‎певчи,

Меньшие, ‎меньшие?

Островский‏ ‎А. ‎Н.,‏ ‎Снегурочка

Аня. ‎Птицы‏ ‎поют‏ ‎в ‎саду.‏ ‎Который ‎теперь ‎час?

Чехов ‎А. ‎П.,‏ ‎Вишневый ‎сад

С‏ ‎правой‏ ‎стороны ‎от ‎него‏ ‎на ‎снегу‏ ‎краснел ‎странный ‎узор, ‎похожий‏ ‎на‏ ‎птицу, ‎а‏ ‎с ‎левой‏ ‎снег ‎был ‎ничем ‎не ‎тронут,‏ ‎гладок‏ ‎и ‎ослепительно‏ ‎светел.

Горький ‎Максим,‏ ‎Детство

На ‎Востоке ‎существует ‎поверье, ‎что‏ ‎птицы‏ ‎не‏ ‎умеют ‎грустить,‏ ‎так ‎как‏ ‎награждены ‎вечной‏ ‎свободой.‏ ‎Когда ‎они‏ ‎в ‎чем-то ‎разочаровываются, ‎то ‎надолго‏ ‎улетают ‎в‏ ‎небо.‏ ‎Чем ‎выше, ‎тем‏ ‎лучше. ‎Летят‏ ‎с ‎уверенностью ‎в ‎том,‏ ‎что‏ ‎под ‎порывами‏ ‎ветра ‎высохнут‏ ‎слёзы, ‎а ‎стремительный ‎полет ‎приблизит‏ ‎их‏ ‎к ‎новому‏ ‎счастью.

Эльчин ‎Сафарли

В‏ ‎чужбине ‎свято ‎наблюдаю ‎

Родной ‎обычай‏ ‎старины:‏ ‎

На‏ ‎волю ‎птичку‏ ‎выпускаю ‎

При‏ ‎светлом ‎празднике‏ ‎весны.

Я‏ ‎стал ‎доступен‏ ‎утешенью; ‎

За ‎что ‎на ‎бога‏ ‎мне ‎роптать,‏ ‎

Когда‏ ‎хоть ‎одному ‎творенью‏ ‎

Я ‎мог‏ ‎свободу ‎даровать!

Пушкин ‎А. ‎С.,‏ ‎Птичка

Иногда‏ ‎я ‎думаю‏ ‎<…>, ‎что‏ ‎нам ‎следовало ‎быть ‎свободными ‎и‏ ‎естественными,‏ ‎как ‎птицы.‏ ‎Что ‎мы‏ ‎подумали ‎бы ‎о ‎птице, ‎не‏ ‎такой,‏ ‎как‏ ‎другие, ‎лихорадящей,‏ ‎которая ‎никогда‏ ‎не ‎летала‏ ‎бы,‏ ‎а ‎всё‏ ‎время ‎сидела ‎в ‎гнезде?

Уильям ‎Голдинг,‏ ‎Двойной ‎язык

Есть‏ ‎выражение‏ ‎«свободен ‎как ‎птица»,‏ ‎но ‎птицы‏ ‎вовсе ‎не ‎свободны, ‎насколько‏ ‎Саффи‏ ‎может ‎судить:‏ ‎они ‎связаны‏ ‎друг ‎с ‎другом ‎привычками, ‎сезонными‏ ‎потребностями,‏ ‎биологией, ‎природой,‏ ‎самим ‎своим‏ ‎происхождением ‎на ‎свет. ‎Не ‎более‏ ‎свободны,‏ ‎чем‏ ‎другие.

Кейт ‎Мортон,‏ ‎Далекие ‎часы

Птица,‏ ‎вылетевшая ‎из‏ ‎клетки,‏ ‎иногда ‎по‏ ‎ней ‎скучает.

Фэн ‎Цзицай, ‎Полёт ‎души

В‏ ‎ушах ‎стоял‏ ‎шум,‏ ‎как ‎от ‎крыльев‏ ‎мечущейся ‎в‏ ‎панике ‎птицы. ‎Возможно, ‎это‏ ‎билось‏ ‎мое ‎сердце,‏ ‎я ‎не‏ ‎знаю. ‎Но ‎если ‎вам ‎доводилось‏ ‎видеть‏ ‎птицу, ‎залетевшую‏ ‎в ‎храм‏ ‎и ‎пытающуюся ‎найти ‎выход, ‎то‏ ‎вы‏ ‎можете‏ ‎себе ‎представить‏ ‎овладевшие ‎мною‏ ‎чувства.

Артур ‎Голден,‏ ‎Мемуары‏ ‎гейши

Какая-то ‎птица‏ ‎билась ‎в ‎воздухе. ‎Она, ‎видимо,‏ ‎старалась ‎укрыться‏ ‎в‏ ‎лесу, ‎но ‎ее‏ ‎ветром ‎относило‏ ‎в ‎сторону. ‎При ‎свете‏ ‎молнии‏ ‎я ‎увидел,‏ ‎как ‎она‏ ‎камнем ‎падала ‎на ‎землю.

Арсеньев ‎В.‏ ‎К.,‏ ‎Рассказы

Нигде ‎ни‏ ‎признака ‎жизни;‏ ‎все ‎окаменело, ‎точно ‎в ‎волшебной‏ ‎сказке,‏ ‎а‏ ‎мы ‎пришли‏ ‎из-за ‎тридевяти‏ ‎земель ‎как‏ ‎будто‏ ‎доставать ‎жар-птицу.

Гончаров‏ ‎И. ‎А., ‎Фрегат ‎«Паллада»

— Ты ‎посиди‏ ‎здесь, ‎жар-птица,‏ ‎а‏ ‎я ‎пока ‎потолкую‏ ‎с ‎отцом,‏ ‎— ‎сказала ‎она, ‎припирая‏ ‎дверь‏ ‎на ‎всякий‏ ‎случай ‎железной‏ ‎задвижкой.

Мамин-Сибиряк ‎Д. ‎Н., ‎Золото

Перелетным ‎птицам‏ ‎приходилось‏ ‎искать ‎нового,‏ ‎более ‎или‏ ‎менее ‎теплого ‎и ‎притом ‎опять‏ ‎дешевого‏ ‎и‏ ‎безопасного ‎приюта;‏ ‎а ‎по‏ ‎этому ‎случаю‏ ‎жильцы‏ ‎пустого ‎дома‏ ‎желчны ‎и ‎беспокойны.

Лесков ‎Н. ‎С.,‏ ‎Некуда

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения‏ ‎приведены ‎в ‎информационных‏ ‎целях, ‎а‏ ‎права ‎на ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

У ‎вас‏ ‎за ‎плечами ‎большой ‎опыт ‎творческой‏ ‎работы. ‎И‏ ‎вы‏ ‎чувствуете ‎в ‎себе‏ ‎достаточные ‎силы‏ ‎для ‎того, ‎чтобы ‎давать‏ ‎советы‏ ‎другим. ‎Как‏ ‎давать ‎советы,‏ ‎чтобы ‎они ‎были ‎максимально ‎полезными?

Вот‏ ‎несколько‏ ‎идей ‎на‏ ‎этот ‎счет.

Для‏ ‎начала ‎оцените ‎адекватно ‎уровень ‎своей‏ ‎экспертизы.‏ ‎Достаточно‏ ‎ли ‎у‏ ‎вас ‎опыта,‏ ‎знаний, ‎квалификации?‏ ‎Возможно,‏ ‎совет ‎нужен,‏ ‎но ‎не ‎ваш, ‎а ‎коллеги‏ ‎с ‎другими‏ ‎специальными‏ ‎знаниями. ‎В ‎таком‏ ‎случае ‎ваша‏ ‎ценность ‎в ‎том, ‎чтобы‏ ‎задать‏ ‎нужный ‎вектор‏ ‎движения, ‎подсказать,‏ ‎где ‎посмотреть ‎и ‎у ‎кого‏ ‎спросить.

Советуйте‏ ‎— ‎но‏ ‎только ‎когда‏ ‎вам ‎об ‎этом ‎попросят. ‎Нет‏ ‎просьбы‏ ‎—‏ ‎нет ‎совета.‏ ‎Что ‎делать,‏ ‎когда ‎совета‏ ‎не‏ ‎просят, ‎но‏ ‎очень ‎хочется ‎его ‎дать? ‎Можно‏ ‎перебороть ‎в‏ ‎себе‏ ‎всезнайку ‎просто ‎выслушать,‏ ‎без ‎рекомендаций‏ ‎и ‎наставлений, ‎задавай, ‎если‏ ‎уместно,‏ ‎уточняющие ‎вопросы.‏ ‎Еще ‎можно‏ ‎предложить ‎свою ‎помощь, ‎но ‎ненавязчиво‏ ‎и‏ ‎не ‎обижайся‏ ‎в ‎случае‏ ‎отказа.

Действуйте ‎с ‎добрыми ‎намерениями. ‎Никакой‏ ‎критики,‏ ‎уничижительных‏ ‎слов ‎и‏ ‎принижения. ‎Не‏ ‎наставляйте, ‎а‏ ‎помогайте.‏ ‎Не ‎обижайте,‏ ‎а ‎ободряйте. ‎Будьте ‎аккуратны ‎и‏ ‎и ‎деликатны.‏ ‎Воздержитесь‏ ‎от ‎назидательного ‎тона.‏ ‎Ссылайтесь ‎на‏ ‎случае ‎из ‎своей ‎работы‏ ‎и‏ ‎жизни. ‎Настройте‏ ‎на ‎позитивный‏ ‎лад ‎и ‎ведите ‎в ‎конструктивное‏ ‎русло.

Смотрите,‏ ‎какой ‎совет‏ ‎вы ‎бы‏ ‎дали ‎самому ‎себе ‎в ‎конкретной‏ ‎ситуации.‏ ‎Поставьте‏ ‎себя ‎на‏ ‎место ‎того,‏ ‎кому ‎хотите‏ ‎дать‏ ‎совет. ‎Так‏ ‎выше ‎вероятность, ‎что ‎ваш ‎совет‏ ‎окажется ‎более‏ ‎взвешенным,‏ ‎рациональным ‎и ‎полезным.

Давать‏ ‎советы ‎в‏ ‎области ‎искусства ‎— ‎тоже‏ ‎искусство!

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях, ‎а ‎права ‎на‏ ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Часто ‎у‏ ‎творческих ‎людей ‎есть ‎ритуал, ‎который‏ ‎помогает ‎начать‏ ‎работать.‏ ‎Одни ‎заваривают ‎кофе,‏ ‎другие ‎занимают‏ ‎рабочее ‎место, ‎третьи ‎включают‏ ‎любимый‏ ‎плейлист. ‎Неужели‏ ‎секрет ‎эффективного‏ ‎творчества ‎в ‎кофе, ‎эргономике ‎или‏ ‎фоновой‏ ‎музыке?

Здесь, ‎скорее,‏ ‎важен ‎принцип‏ ‎ассоциации ‎между ‎ритуалом ‎и ‎творческим‏ ‎процессом.‏ ‎Человек‏ ‎ассоциирует ‎определенное‏ ‎действие ‎или‏ ‎явление ‎с‏ ‎продуктивной‏ ‎творческой ‎работой.‏ ‎Глотнул ‎кофе, ‎занял ‎место ‎за‏ ‎рабочим ‎столом,‏ ‎услышал‏ ‎мелодию ‎— ‎и‏ ‎начал ‎творить‏ ‎как ‎надо.

Ритуал ‎может ‎быть‏ ‎сложный‏ ‎или ‎простой,‏ ‎требовать ‎подписки‏ ‎на ‎музыкальный ‎сервис ‎или ‎доступа‏ ‎к‏ ‎электричеству. ‎Пространство‏ ‎для ‎фантазии‏ ‎не ‎ограничено ‎ничем, ‎кроме ‎самой‏ ‎фантазии.‏ ‎Главное:‏ ‎ответственно ‎подходить‏ ‎к ‎выполнению‏ ‎ритуала ‎и‏ ‎подстраивать‏ ‎его ‎под‏ ‎свои ‎потребности.

****

Смотрите ‎также:

****

Все ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных‏ ‎целях,‏ ‎а ‎права ‎на‏ ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Удивительная ‎история:‏ ‎многие ‎сложные ‎вещи ‎можно ‎описать‏ ‎с ‎помощью‏ ‎пары‏ ‎цифр. ‎Одна ‎из‏ ‎самых ‎известных‏ ‎пар ‎цифр ‎— ‎20‏ ‎и‏ ‎80 ‎—‏ ‎лежит ‎в‏ ‎основе ‎принципа ‎Парето. ‎И ‎как‏ ‎бы‏ ‎далеко ‎изобразительное‏ ‎искусство ‎не‏ ‎казалось ‎по ‎отношению ‎к ‎математике‏ ‎и‏ ‎статистике,‏ ‎магия ‎принципа‏ ‎Парето ‎может‏ ‎сослужить ‎художнику‏ ‎добрую‏ ‎службу.

Принцип ‎Парето‏ ‎заключается ‎в ‎следующем: ‎20% ‎усилий‏ ‎дают ‎80%‏ ‎результата,‏ ‎а ‎остальные ‎80%‏ ‎усилий ‎—‏ ‎лишь ‎20% ‎результата.

На ‎первый‏ ‎взгляд‏ ‎принцип ‎слишком‏ ‎прост, ‎чтобы‏ ‎подходить ‎под ‎все ‎жизненные ‎ситуации.‏ ‎Но‏ ‎это ‎только‏ ‎на ‎первый‏ ‎взгляд.

В ‎отрытых ‎источниках ‎множество ‎статистических‏ ‎данных‏ ‎в‏ ‎пользу ‎того,‏ ‎что ‎принцип‏ ‎Парето ‎универсален‏ ‎и‏ ‎пронизывает ‎все‏ ‎сферы ‎жизни. ‎Утверждают, ‎например, ‎что‏ ‎20% ‎друзей‏ ‎—‏ ‎самые ‎близкие, ‎20%‏ ‎коллег ‎—‏ ‎самые ‎полезные, ‎а ‎20%‏ ‎конкурентов‏ ‎— ‎самые‏ ‎опасные. ‎Еще‏ ‎утверждают, ‎что ‎80% ‎внимания ‎в‏ ‎СМИ‏ ‎уделяется ‎20%‏ ‎знаменитостей, ‎а‏ ‎20% ‎образовательных ‎учреждений ‎обеспечивают ‎80%‏ ‎наиболее‏ ‎образованных‏ ‎выпускников. ‎Наконец,‏ ‎по ‎некоторым‏ ‎данным ‎80%‏ ‎мировых‏ ‎минеральных ‎ресурсов‏ ‎сосредоточены ‎всего ‎лишь ‎на ‎20%‏ ‎территории ‎Земли.

Чем‏ ‎эти‏ ‎магические ‎цифры ‎20‏ ‎и ‎80‏ ‎могут ‎быть ‎полезны ‎художнику?

Принцип‏ ‎Парето‏ ‎не ‎только‏ ‎про ‎цифры.‏ ‎Он ‎про ‎необходимость ‎действовать, ‎причем‏ ‎не‏ ‎просто ‎так,‏ ‎а ‎определенным‏ ‎образом, ‎обеспечивающим ‎лучший ‎результат.

Для ‎максимизации‏ ‎результата‏ ‎предлагается‏ ‎действовать ‎разумно‏ ‎(осознавать, ‎что‏ ‎и ‎зачем‏ ‎делаешь),‏ ‎фокусировано ‎(концентрироваться‏ ‎на ‎меньшем ‎для ‎получения ‎большего)‏ ‎и ‎прогрессивно‏ ‎(создавать‏ ‎большее ‎в ‎меньшем).

Принцип‏ ‎Парето ‎перекликается‏ ‎в ‎определенной ‎степени ‎с‏ ‎известным‏ ‎высказыванием ‎Николая‏ ‎Островского: ‎«Самое‏ ‎дорогое ‎у ‎человека ‎— ‎это‏ ‎жизнь.‏ ‎Она ‎дается‏ ‎ему ‎один‏ ‎раз, ‎и ‎прожить ‎ее ‎надо‏ ‎так,‏ ‎чтобы‏ ‎не ‎было‏ ‎мучительно ‎больно‏ ‎за ‎бесцельно‏ ‎прожитые‏ ‎годы».

Как ‎художнику‏ ‎переформатировать ‎свою ‎творческую ‎работу ‎под‏ ‎принцип ‎80/20?

Вот‏ ‎несколько‏ ‎идей ‎и ‎предложений‏ ‎на ‎этот‏ ‎счет:

• Мыслите ‎нестандартно. ‎Выделите ‎в‏ ‎расписании‏ ‎время, ‎когда‏ ‎дадите ‎волю‏ ‎фантазии ‎и ‎не ‎будете ‎заниматься‏ ‎ничем‏ ‎другим, ‎кроме‏ ‎воображения.
• Мыслите ‎нестандартно.‏ ‎Поставьте ‎цель, ‎достигните ‎ее, ‎а‏ ‎затем‏ ‎поставьте‏ ‎новую ‎цель‏ ‎(и ‎так‏ ‎из ‎раза‏ ‎в‏ ‎раз).
• Действуйте ‎с‏ ‎целью ‎в ‎уме, ‎а ‎не‏ ‎наобум. ‎Определитесь,‏ ‎чего‏ ‎хотите, ‎кем ‎хотите‏ ‎стать ‎и‏ ‎где ‎хотите ‎оказаться. ‎Чтобы‏ ‎целеполагание‏ ‎сработала, ‎проверьте,‏ ‎чтобы ‎цель‏ ‎отражала ‎вашу ‎индивидуальность, ‎волновала ‎вас‏ ‎и‏ ‎учитывала ‎ваши‏ ‎таланты ‎и‏ ‎навыки.
• Выбирайте ‎кратчайшую ‎дорогу ‎к ‎цели.‏ ‎Двое‏ ‎могут‏ ‎потратить ‎20%‏ ‎и ‎80%‏ ‎своего ‎времени‏ ‎соответственно‏ ‎на ‎одно‏ ‎и ‎тоже ‎и ‎при ‎этом‏ ‎достигнуть ‎одинакового‏ ‎результата.
• Упростите‏ ‎свою ‎работу. ‎Выявите‏ ‎ключевые ‎20%‏ ‎творческой ‎деятельности ‎и ‎сделайте‏ ‎эти‏ ‎20% ‎максимально‏ ‎простыми ‎и‏ ‎удобными.
• Делайте ‎то, ‎что ‎нравиться ‎(по‏ ‎моему‏ ‎мнению, ‎это‏ ‎не ‎мечта,‏ ‎а ‎образ ‎жизни, ‎обеспечить ‎который‏ ‎художнику‏ ‎вполне‏ ‎по ‎силам).‏ ‎Настройтесь ‎творить‏ ‎в ‎первую‏ ‎очередь‏ ‎в ‎свое‏ ‎удовольствие ‎и ‎с ‎радостью, ‎ведь‏ ‎превратить ‎белый‏ ‎лист‏ ‎в ‎произведение ‎искусства‏ ‎— ‎настоящее‏ ‎чудо!
• Обновляйтесь ‎постоянно. ‎Развивайтесь ‎и‏ ‎совершенствуйтесь‏ ‎как ‎в‏ ‎профессиональном, ‎так‏ ‎и ‎в ‎личном ‎отношении. ‎Оставайтесь‏ ‎все‏ ‎открытыми ‎новому.
• Выделите‏ ‎тратьте ‎те‏ ‎20% ‎времени, ‎которые ‎дают ‎80%‏ ‎конечного‏ ‎результата.‏ ‎Сделайте ‎акцент‏ ‎на ‎то,‏ ‎чтобы ‎потратить‏ ‎эти‏ ‎20% ‎времени‏ ‎максимально ‎эффективно. ‎Сокращайте ‎оставшиеся ‎80%‏ ‎времени.
• Наконец, ‎действуйте‏ ‎прямо‏ ‎сейчас. ‎Не ‎откладывайте‏ ‎на ‎потом‏ ‎работу ‎над ‎собственной ‎эффективностью‏ ‎и‏ ‎достижением ‎поставленных‏ ‎целей.

Принцип ‎Парето‏ ‎прост, ‎и ‎в ‎этой ‎простоте‏ ‎его‏ ‎сила ‎и‏ ‎очарование. ‎Он‏ ‎показывает, ‎что ‎меньшее ‎может ‎привести‏ ‎к‏ ‎большему‏ ‎и ‎в‏ ‎меньшем ‎можно‏ ‎открыть ‎большее.

Правило‏ ‎80/20‏ ‎предлагает ‎элегантное‏ ‎решение ‎ко ‎многим ‎сложным ‎ситуациям:‏ ‎чем ‎проще‏ ‎сделать‏ ‎свою ‎жизнь, ‎тем‏ ‎легче ‎выполнить‏ ‎то ‎малое, ‎что ‎приведет‏ ‎к‏ ‎большим ‎результатам.

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а‏ ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Для ‎многих,‏ ‎кто ‎творит ‎не ‎первый ‎год‏ ‎и ‎активно‏ ‎строит‏ ‎карьеру ‎художника, ‎наступает‏ ‎момент, ‎когда‏ ‎становится ‎непонятно, ‎почему ‎ты‏ ‎занимаешься‏ ‎тем, ‎чем‏ ‎занимаешься. ‎Деньги‏ ‎и ‎успех ‎давят ‎не ‎по-детски.‏ ‎Как‏ ‎художник ‎может‏ ‎помочь ‎себе‏ ‎в ‎этой ‎ситуации?

Вернитесь ‎в ‎начало‏ ‎—‏ ‎посмотрите‏ ‎свои ‎ранние‏ ‎работы, ‎вспомните‏ ‎впечатления, ‎проанализируйте‏ ‎первые‏ ‎источники ‎вдохновения,‏ ‎пересмотрите ‎любимые ‎фильмы ‎и ‎видеоклипы‏ ‎тех ‎лет.‏ ‎Представьте,‏ ‎какими ‎вы ‎были‏ ‎в ‎самом‏ ‎начале ‎творческой ‎карьеры.

Ответьте, ‎зачем‏ ‎вы‏ ‎занимаетесь ‎тем,‏ ‎чем ‎занимаетесь.‏ ‎Зачем ‎рисовать, ‎делать ‎коллаборации, ‎участвовать‏ ‎в‏ ‎выставках: ‎Есть‏ ‎ли ‎причины,‏ ‎кроме ‎денег, ‎наград, ‎славы, ‎профессионального‏ ‎или‏ ‎общественного‏ ‎призвания?

Поройтесь ‎в‏ ‎чертогах ‎разума‏ ‎в ‎поисках‏ ‎моментов‏ ‎или ‎периодов‏ ‎времени, ‎когда ‎вы ‎включились ‎в‏ ‎искусство. ‎Что‏ ‎вас‏ ‎волновало ‎в ‎тот‏ ‎момент? ‎Волновало‏ ‎ли ‎вас ‎мнение ‎окружающих‏ ‎о‏ ‎ваших ‎первых‏ ‎шагах ‎в‏ ‎искусстве?

Создайте ‎произведение ‎для ‎себя, ‎не‏ ‎на‏ ‎заказ ‎или‏ ‎не ‎для‏ ‎выставки. ‎Только ‎для ‎себя. ‎Оцените‏ ‎произведение‏ ‎исходя‏ ‎из ‎исключительно‏ ‎личных ‎представлений.‏ ‎Нравится? ‎Хотели‏ ‎бы‏ ‎оставить ‎у‏ ‎себя ‎дома ‎или ‎продать? ‎Хотели‏ ‎бы ‎остаться‏ ‎первым‏ ‎и ‎единственным ‎зрителем‏ ‎или ‎выставить‏ ‎на ‎суд ‎зрителей?

Еще ‎попробуйте‏ ‎разделить‏ ‎бизнес ‎и‏ ‎творчество. ‎Реклама‏ ‎и ‎заработки ‎в ‎одну ‎корзину,‏ ‎творческие‏ ‎поиски ‎и‏ ‎написание ‎картины‏ ‎— ‎в ‎другую. ‎Вести ‎деловую‏ ‎переписку‏ ‎и‏ ‎проводить ‎расчеты‏ ‎с ‎контрагентами‏ ‎— ‎в‏ ‎одном‏ ‎месте, ‎придумывать‏ ‎новую ‎коллекцию ‎картин ‎и ‎делать‏ ‎наброски ‎—‏ ‎в‏ ‎другом.

****

Смотрите ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях, ‎а ‎права‏ ‎на‏ ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Провальные ‎проекты,‏ ‎недоведенные ‎до ‎конца ‎работы, ‎неэффективные‏ ‎коммуникации ‎—‏ ‎все‏ ‎эти ‎вещи ‎происходя‏ ‎в ‎жизни‏ ‎художника ‎не ‎на ‎пустом‏ ‎месте.‏ ‎Приятно ‎думать,‏ ‎что ‎все‏ ‎решения ‎принимают ‎по ‎результатам ‎тщательного‏ ‎анализа‏ ‎вариантов, ‎контекста‏ ‎и ‎актуальных‏ ‎целей. ‎Но ‎это ‎совсем ‎не‏ ‎так.‏ ‎Случаются‏ ‎(и ‎нередко)‏ ‎неудачные ‎и‏ ‎неразумные ‎решения.

Что‏ ‎мешает‏ ‎всякий ‎раз‏ ‎принимать ‎правильные ‎решения? ‎Почему ‎рациональность‏ ‎и ‎серьезный‏ ‎настрой‏ ‎не ‎гарантируют, ‎что‏ ‎принятое ‎решение‏ ‎окажется ‎удачным?

На ‎пути ‎к‏ ‎удачным‏ ‎решениям ‎лежат‏ ‎множество ‎препятствий.‏ ‎Поразмышляю ‎над ‎ними ‎в ‎сегодняшней‏ ‎заметке.

Первое,‏ ‎пусть ‎и‏ ‎не ‎самое‏ ‎очевидное ‎препятствие ‎на ‎пути ‎к‏ ‎удачному‏ ‎решению‏ ‎— ‎излишний‏ ‎оптимизм.

С ‎одной‏ ‎стороны, ‎оптимизм‏ ‎помогает‏ ‎держаться ‎на‏ ‎плаву, ‎какие ‎бы ‎сложности ‎не‏ ‎встречались ‎на‏ ‎творческому‏ ‎пути. ‎С ‎другой‏ ‎стороны, ‎излишний‏ ‎оптимизм ‎чреват ‎недооценкой ‎рисков‏ ‎и‏ ‎нереалистичной ‎оценкой‏ ‎ситуации.

Если ‎ожидать‏ ‎только ‎хорошего, ‎можно ‎оказаться ‎неготовым‏ ‎к‏ ‎плохому. ‎Восторг‏ ‎полезен ‎в‏ ‎целях ‎мотивации, ‎но ‎может ‎быть‏ ‎губителен,‏ ‎если‏ ‎становится ‎единственным‏ ‎факторов ‎при‏ ‎принятии ‎решений.‏ ‎Слишком‏ ‎много ‎оптимизма‏ ‎может ‎оказаться ‎недостаточно ‎для ‎того,‏ ‎чтобы ‎принятое‏ ‎решение‏ ‎было ‎обоснованным ‎и‏ ‎взвешенным.

Художнику ‎важно,‏ ‎что ‎думают ‎другие. ‎Вполне‏ ‎естественно‏ ‎стремиться ‎к‏ ‎тому, ‎чтобы‏ ‎зрители, ‎клиенты, ‎критики ‎положительно ‎отзывались‏ ‎о‏ ‎художнике ‎и‏ ‎его ‎портфолио.‏ ‎Но ‎если ‎такое ‎стремление ‎становиться‏ ‎самоцелью,‏ ‎начинаются‏ ‎проблемы.

Придание ‎чрезмерного‏ ‎значения ‎чужому‏ ‎мнению ‎может‏ ‎привести‏ ‎к ‎неудачным‏ ‎решениям. ‎Действуя ‎с ‎оглядкой ‎на‏ ‎предполагаемую ‎точку‏ ‎зрения‏ ‎другого, ‎можно ‎оказаться‏ ‎в ‎проигрыше.‏ ‎Чужое ‎мнение ‎нередко ‎заставляет‏ ‎пренебрегать‏ ‎собственными ‎интересами,‏ ‎отметать ‎варианты,‏ ‎на ‎поверку ‎оказывающиеся ‎самими ‎оптимальными,‏ ‎и‏ ‎даже ‎сеет‏ ‎зерно ‎сомнения‏ ‎в ‎собственных ‎силах ‎и ‎способностях‏ ‎принимать‏ ‎творческие‏ ‎решения.

Принимать ‎решение‏ ‎впопыхах, ‎думая,‏ ‎что ‎важнее‏ ‎что-то‏ ‎сделать, ‎чем‏ ‎нечего ‎не ‎делать ‎или ‎немного‏ ‎поразмыслить ‎над‏ ‎вариантами,‏ ‎— ‎не ‎очень‏ ‎хорошая ‎идея.‏ ‎Бывает, ‎что ‎действовать ‎надо‏ ‎без‏ ‎промедлений, ‎но‏ ‎это ‎скорее‏ ‎исключение ‎из ‎правила, ‎чем ‎само‏ ‎правило.

Чувство‏ ‎срочности ‎может‏ ‎быть ‎связано‏ ‎не ‎с ‎объективными ‎факторами, ‎а‏ ‎нетерпеливостью.‏ ‎Занятость‏ ‎и ‎продуктивность‏ ‎— ‎не‏ ‎одно ‎и‏ ‎тоже.‏ ‎Занятость ‎и‏ ‎качество ‎результата ‎— ‎тоже ‎не‏ ‎одно ‎и‏ ‎то‏ ‎же. ‎В ‎спешке‏ ‎легко ‎пропустить‏ ‎важные ‎обстоятельства, ‎удачные ‎альтернативы‏ ‎и‏ ‎собственные ‎подлинные‏ ‎интересы.

Другая ‎крайность‏ ‎— ‎прокрастинация.

Прокрастинация ‎— ‎это ‎история‏ ‎не‏ ‎только ‎про‏ ‎лень. ‎Это‏ ‎также ‎может ‎быть ‎история ‎про‏ ‎низкую‏ ‎самооценку,‏ ‎боязнь ‎творческого‏ ‎провала ‎или‏ ‎стыд ‎за‏ ‎(на‏ ‎взгляд ‎художника)‏ ‎недостаточный ‎уровень ‎мастерства. ‎Из-за ‎прокрастинации‏ ‎можно ‎упустить‏ ‎возможности,‏ ‎нерационально ‎потратить ‎время,‏ ‎израсходовать ‎ресурсы‏ ‎в ‎пустую.

Наконец, ‎неудачное ‎решение‏ ‎может‏ ‎быть ‎результатом‏ ‎неумения ‎контролировать‏ ‎свои ‎эмоции.

Мы ‎боимся, ‎преувеличиваем, ‎драматизируем.‏ ‎Мы‏ ‎сомневаемся, ‎колеблемся,‏ ‎перебарщиваем. ‎Еще‏ ‎мы ‎нередко ‎находимся ‎в ‎парадигме‏ ‎«бей‏ ‎или‏ ‎беги», ‎то‏ ‎есть ‎защищаемся‏ ‎или ‎избегаем‏ ‎вместо‏ ‎того, ‎чтобы‏ ‎решительно ‎действовать.

Эмоции ‎хороши ‎для ‎оценки‏ ‎ситуации ‎и‏ ‎ее‏ ‎соотнесения ‎со ‎своими‏ ‎ценностями ‎и‏ ‎убеждениями. ‎Но ‎стоит ‎эмоциям‏ ‎дать‏ ‎слишком ‎много‏ ‎места ‎в‏ ‎процессе ‎принятия ‎решений, ‎как ‎эмоции‏ ‎изживут‏ ‎рациональный ‎анализ‏ ‎фактов.

Марку ‎Твену‏ ‎приписывают ‎слова, ‎что ‎хорошие ‎решения‏ ‎приходят‏ ‎с‏ ‎опытом, ‎а‏ ‎опыт ‎приходит‏ ‎благодаря ‎плохим‏ ‎решениям.‏ ‎Получается, ‎что‏ ‎плохие ‎и ‎хорошие ‎решения ‎—‏ ‎эдакие ‎взаимно‏ ‎сообщающиеся‏ ‎сосуды.

Можно ‎и ‎нужно‏ ‎учиться ‎на‏ ‎своих ‎плохих ‎решениях, ‎анализировать‏ ‎их‏ ‎причины ‎и‏ ‎результаты. ‎Благодаря‏ ‎этому ‎можно ‎повысить ‎вероятность ‎того,‏ ‎что‏ ‎в ‎следующий‏ ‎раз ‎принятое‏ ‎решение ‎все-таки ‎окажется ‎правильным ‎и‏ ‎удачным.

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных‏ ‎целях, ‎а‏ ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

«Что ‎такое‏ ‎красота?» ‎— ‎ответ ‎на ‎этот‏ ‎вопрос ‎я‏ ‎ищу‏ ‎уже ‎не ‎один‏ ‎десяток ‎лет‏ ‎и ‎продолжу ‎искать ‎до‏ ‎конца‏ ‎своих ‎дней.‏ ‎Одной ‎из‏ ‎прекрасных ‎остановок ‎на ‎моем ‎пути‏ ‎изучения‏ ‎красоты ‎стала‏ ‎выставка ‎ковров‏ ‎«Азербайджанский ‎ковер ‎— ‎танец ‎узоров».

В‏ ‎сегодняшней‏ ‎заметке‏ ‎делюсь ‎с‏ ‎вами ‎своими‏ ‎впечатлениями ‎об‏ ‎этой‏ ‎выставке ‎и‏ ‎приглашаю ‎вас ‎полюбоваться ‎красотой ‎азербайджанских‏ ‎ковров.

Место ‎проведения‏ ‎выставки‏ ‎— ‎поражающий ‎воображение‏ ‎Центр ‎Гейдара‏ ‎Алиева. ‎Многомерное, ‎невероятное ‎пространство,‏ ‎родившееся‏ ‎в ‎воображении‏ ‎всемирного ‎известного‏ ‎архитектора ‎Захи ‎Хадид.

Молочные ‎реки ‎лестниц.‏ ‎Сливающиеся‏ ‎в ‎единую‏ ‎плоскость ‎стены‏ ‎и ‎полы. ‎Белые ‎паруса ‎углов.

Находясь‏ ‎в‏ ‎Центре‏ ‎Гейдара ‎Алиева,‏ ‎в ‎этом‏ ‎футуристическом ‎архитектурном‏ ‎шедевре,‏ ‎оказываешься ‎как‏ ‎будто ‎бы ‎на ‎другой ‎планете.‏ ‎Абсолютно ‎уникальный‏ ‎опыт‏ ‎и ‎восхитительное ‎переживание,‏ ‎которые ‎я‏ ‎желаю ‎пережить ‎каждому.

Среди ‎такого‏ ‎космического‏ ‎объема ‎уголок‏ ‎с ‎выставкой‏ ‎ковров, ‎огороженный ‎сине-белыми ‎временными ‎стенами‏ ‎и‏ ‎погруженный ‎в‏ ‎полутьму, ‎показался‏ ‎мне ‎настоящим ‎островком ‎отдыха ‎и‏ ‎уюта.

Находясь‏ ‎непосредственно‏ ‎на ‎выставке,‏ ‎ощущаешь ‎себя‏ ‎космонавтом, ‎отдыхающим‏ ‎в‏ ‎милом ‎сердцу‏ ‎доме ‎на ‎Земле ‎после ‎возвращения‏ ‎из ‎космических‏ ‎далей.

На‏ ‎входе ‎на ‎выставку‏ ‎расцвели ‎узоры‏ ‎с ‎деревьями, ‎цветами, ‎птицами‏ ‎и‏ ‎зверушками. ‎Это‏ ‎обещание ‎сказки‏ ‎и ‎красоты ‎оправдалось ‎на ‎100‏ ‎процентов.

Оформление‏ ‎на ‎входе‏ ‎на ‎выставку‏ ‎— ‎национальные ‎узоры, ‎сочные ‎краски‏ ‎и‏ ‎масштабные‏ ‎полотна ‎—‏ ‎соответствовало ‎окружающему‏ ‎пространству ‎и,‏ ‎как‏ ‎станет ‎понятно‏ ‎после ‎посещения ‎выставки, ‎было ‎попаданием‏ ‎в ‎десятку‏ ‎с‏ ‎точки ‎зрения ‎содержания‏ ‎самой ‎выставки.

Выставка‏ ‎стала ‎для ‎меня ‎откровением:‏ ‎никогда‏ ‎в ‎жизни‏ ‎мне ‎не‏ ‎доводилось ‎видеть ‎такого ‎высокого ‎уровня‏ ‎мастерства‏ ‎ковроткачества! ‎Талант,‏ ‎вкус, ‎техника‏ ‎— ‎каждый ‎из ‎представленных ‎на‏ ‎выставке‏ ‎ковров‏ ‎громко ‎заявлял‏ ‎о ‎гении‏ ‎своих ‎создателей.

Судя‏ ‎по‏ ‎материалам ‎в‏ ‎открытых ‎источниках, ‎на ‎создание ‎коллекции‏ ‎ушло ‎8‏ ‎лет.‏ ‎Учитывая ‎степень ‎сложносочиненности‏ ‎узоров ‎и‏ ‎тонкости ‎работы, ‎меня ‎удивило,‏ ‎что‏ ‎создание ‎коллекции‏ ‎не ‎заняло‏ ‎десятилетия.

«Птицы ‎рая», ‎«Ханская ‎охота», ‎«Адам‏ ‎и‏ ‎Ева», ‎«Четыре‏ ‎времени ‎года»,‏ ‎«Райский ‎сад» ‎— ‎вот ‎названия‏ ‎лишь‏ ‎некоторых‏ ‎из ‎ковров.

Сожалею,‏ ‎что ‎график‏ ‎не ‎позволил‏ ‎мне‏ ‎постоять ‎и‏ ‎порассматривать ‎каждый ‎из ‎ковров ‎хотя‏ ‎бы ‎по‏ ‎полчаса,‏ ‎да ‎и ‎то‏ ‎полчаса ‎было‏ ‎бы ‎мало. ‎За ‎каждым‏ ‎узором‏ ‎и ‎орнаментом‏ ‎— ‎сотни‏ ‎часов ‎работы, ‎неповторимая ‎история ‎и‏ ‎тонны‏ ‎смыслов.

Немного ‎информации‏ ‎из ‎официального‏ ‎пресс-релиза:

В ‎создании ‎новой ‎коллекции ‎приняли‏ ‎участие‏ ‎6‏ ‎художников ‎и‏ ‎14 ‎ткачей‏ ‎во ‎главе‏ ‎с‏ ‎народным ‎художником‏ ‎Азербайджана ‎Эльдаром ‎Микаилзаде. ‎Ковры, ‎окрашенные‏ ‎натуральными ‎красителями,‏ ‎сотканы‏ ‎из ‎шелка ‎и‏ ‎шерсти. ‎Были‏ ‎использованы ‎170 ‎цветов ‎и‏ ‎оттенков.‏ ‎Чтобы ‎получить‏ ‎различные ‎цветовые‏ ‎оттенки, ‎ткачи ‎создавали ‎новую ‎нить‏ ‎из‏ ‎нескольких ‎цветов,‏ ‎распуская ‎тонкие,‏ ‎как ‎волосы, ‎шелковые ‎нити. ‎При‏ ‎создании‏ ‎ковров‏ ‎неиссякаемым ‎источником‏ ‎вдохновения ‎стали‏ ‎великолепный ‎Дворец‏ ‎Шекинских‏ ‎ханов, ‎дом‏ ‎Шекихановых, ‎шебеке, ‎природные ‎узоры, ‎богатая‏ ‎флора ‎и‏ ‎фауна,‏ ‎вышивка ‎«текелдуз», ‎изящные‏ ‎ювелирные ‎изделия.

Каждый‏ ‎ковер ‎можно ‎смело ‎назвать‏ ‎образцом‏ ‎искусства. ‎Композиции‏ ‎гармоничны, ‎палитра‏ ‎цветов ‎богата ‎и ‎экспрессивна, ‎орнаментальная‏ ‎форма‏ ‎исполнены ‎виртуозно.

Каждый‏ ‎ковер ‎сопровождала‏ ‎табличка ‎с ‎кратким ‎описанием. ‎В‏ ‎дополнение‏ ‎к‏ ‎визуальной ‎(ковры)‏ ‎и ‎текстовой‏ ‎(таблички) ‎информации‏ ‎можно‏ ‎было ‎посмотреть‏ ‎видеоролик ‎про ‎историю ‎ковроткачества ‎в‏ ‎Азербайджане. ‎К‏ ‎сожалению,‏ ‎все ‎материалы ‎были‏ ‎без ‎перевода‏ ‎на ‎русский ‎язык.

Каждый ‎ковер‏ ‎можно‏ ‎смело ‎назвать‏ ‎образцом ‎искусства.‏ ‎Композиции ‎гармоничны, ‎палитра ‎цветов ‎богата‏ ‎и‏ ‎экспрессивна, ‎орнаментальная‏ ‎форма ‎исполнены‏ ‎виртуозно.

Делюсь ‎очень ‎красивым ‎описанием ‎азербайджанских‏ ‎ковров:

Азербайджанский‏ ‎ковер‏ ‎описать ‎невозможно.‏ ‎Его ‎нужно‏ ‎увидеть: ‎он‏ ‎вобрал‏ ‎в ‎себя‏ ‎все ‎многоцветье ‎природы ‎Азербайджана ‎—‏ ‎синеву ‎неба‏ ‎и‏ ‎зелень ‎лесов, ‎густые‏ ‎тени ‎на‏ ‎склонах ‎гор ‎и ‎белизну‏ ‎снежных‏ ‎вершин. ‎Волшебно‏ ‎переливающиеся ‎краски‏ ‎ковра ‎впитали ‎в ‎себя, ‎рубиновую‏ ‎яркость‏ ‎зерен ‎граната‏ ‎и ‎золотистое‏ ‎сияние ‎айвы, ‎медь ‎шафрана ‎и‏ ‎лиловые‏ ‎оттенки‏ ‎винограда. ‎Неисчерпаемое‏ ‎сплетение ‎узоров,‏ ‎полет ‎творческой‏ ‎фантазии‏ ‎и ‎высокое‏ ‎мастерство ‎— ‎вот ‎что ‎такое‏ ‎азербайджанский ‎ковер.

Оцените‏ ‎заботу‏ ‎организаторов ‎выставки ‎о‏ ‎грамотном ‎освещении.

На‏ ‎многих ‎выставках, ‎где ‎мне‏ ‎посчастливилось‏ ‎побывать, ‎освещение‏ ‎было ‎некомплиментарно‏ ‎экспонатам: ‎луч ‎света ‎то ‎мимо,‏ ‎то‏ ‎слепит, ‎то‏ ‎создает ‎блики,‏ ‎искажающие ‎картину. ‎Выставка ‎«Азербайджанский ‎ковер‏ ‎—‏ ‎танец‏ ‎узоров» ‎—‏ ‎пример ‎того,‏ ‎как ‎надо‏ ‎освещать‏ ‎произведения ‎искусства.

Ковры‏ ‎экспонировались ‎на ‎фоне ‎глубокого ‎синего‏ ‎цвета, ‎с‏ ‎лучами‏ ‎мягкого ‎света ‎направленными‏ ‎четко ‎на‏ ‎ковры, ‎как ‎бы ‎выделяя‏ ‎их‏ ‎среди ‎мягкой‏ ‎полутьмы ‎выставочного‏ ‎пространства.

Для ‎меня ‎большая ‎радость ‎видеть,‏ ‎что‏ ‎многовековые ‎традиции‏ ‎ковроткачества ‎не‏ ‎преданы ‎забвению. ‎Их ‎помнят, ‎развивают‏ ‎и‏ ‎дают‏ ‎время ‎и‏ ‎место ‎в‏ ‎современном ‎мире.

Ковер‏ ‎—‏ ‎это ‎не‏ ‎только ‎про ‎уют, ‎тепло ‎и‏ ‎удобство. ‎Ковер‏ ‎—‏ ‎это ‎также ‎про‏ ‎красоту, ‎мастерство‏ ‎и ‎историю.

Ковры ‎чем-то ‎похожи‏ ‎на‏ ‎нашу ‎жизнь:‏ ‎сотканы ‎из‏ ‎мелочей, ‎в ‎конечном ‎итоге ‎составляющих‏ ‎полотно‏ ‎наших ‎переживаний,‏ ‎печалей ‎и‏ ‎радостей.

Для ‎меня ‎было ‎праздником ‎оказаться‏ ‎на‏ ‎такой‏ ‎замечательной ‎выставке.‏ ‎Надеюсь, ‎что‏ ‎мне ‎удалось‏ ‎передать‏ ‎вам ‎частичку‏ ‎увиденной ‎мною ‎красоты!

****

Смотрите ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных‏ ‎целях, ‎а ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

У ‎художника‏ ‎два ‎режима ‎работы ‎— ‎режим‏ ‎любителя ‎и‏ ‎режим‏ ‎профессионала.

В ‎режиме ‎любителя‏ ‎творчество ‎не‏ ‎всерьез ‎и ‎ненадолго. ‎Стоит‏ ‎первым‏ ‎лучикам ‎проблем‏ ‎появиться ‎на‏ ‎горизонте, ‎как ‎художник ‎«умывает ‎руки».‏ ‎Художник‏ ‎не ‎предан‏ ‎своему ‎делу‏ ‎всей ‎душой, ‎склонен ‎жалеть ‎себя‏ ‎и‏ ‎опускать‏ ‎руки.

Режим ‎профессионала‏ ‎— ‎полная‏ ‎противоположность ‎режиму‏ ‎любителя.

Профессионал‏ ‎подобен ‎доблестному‏ ‎рыцарю, ‎преодолевающему ‎страхи ‎и ‎вступающему‏ ‎битвы ‎с‏ ‎самыми‏ ‎опасными ‎драконами.

Профессионал ‎смело,‏ ‎изо ‎дня‏ ‎в ‎день ‎принимает ‎вызов‏ ‎чистого‏ ‎листа.

Профессионал ‎предан‏ ‎своему ‎ремеслу,‏ ‎а ‎неудачи ‎расценивает ‎как ‎способ‏ ‎научиться‏ ‎чему-то ‎новому‏ ‎и ‎приобрести‏ ‎ценные ‎навыки. ‎Критика, ‎поражения ‎и‏ ‎творческие‏ ‎неудачи‏ ‎не ‎демотивируют,‏ ‎а ‎закаляют.

Профессионал‏ ‎смотрит ‎на‏ ‎творческую‏ ‎карьеру ‎как‏ ‎на ‎долгий ‎путь, ‎полный ‎приключений.

В‏ ‎каком ‎режиме‏ ‎работать‏ ‎— ‎любителя ‎или‏ ‎профессионала, ‎—‏ ‎каждый ‎художник ‎решает ‎для‏ ‎себя‏ ‎сам.

Режим ‎любителя‏ ‎подойдет ‎тем,‏ ‎кто ‎хочет ‎попробовать ‎без ‎обязательств‏ ‎или‏ ‎хочет ‎улизнуть‏ ‎от ‎творческих‏ ‎вызов, ‎а ‎режим ‎профессионала ‎—‏ ‎тем,‏ ‎кто‏ ‎в ‎искусстве‏ ‎всерьез ‎и‏ ‎надолго.

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях, ‎а ‎права ‎на‏ ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Летом ‎2023‏ ‎года ‎мне ‎посчастливилось ‎побывать ‎в‏ ‎Смоленске, ‎городе‏ ‎истории,‏ ‎уходящей ‎в ‎далекое‏ ‎прошлое, ‎и‏ ‎городе ‎культуры, ‎зашитой ‎в‏ ‎ДНК‏ ‎нашей ‎страны.‏ ‎В ‎Смоленске‏ ‎многое ‎прекрасное, ‎а ‎многое ‎требует‏ ‎внимания‏ ‎(и ‎больших‏ ‎инвестиций). ‎Но‏ ‎эта ‎заметка ‎не ‎про ‎градостроительство,‏ ‎инфраструктуру‏ ‎и‏ ‎бюджеты, ‎а‏ ‎про ‎искусство.

Приезжая‏ ‎в ‎такой‏ ‎город,‏ ‎как ‎Смоленск,‏ ‎туристические ‎группы ‎обычно ‎сосредотачиваются ‎на‏ ‎основных ‎достопримечательностях.‏ ‎Поскольку‏ ‎Смоленск ‎богат ‎на‏ ‎историческое ‎и‏ ‎культурное ‎наследие, ‎не ‎каждый‏ ‎успевает‏ ‎дойти ‎до‏ ‎Смоленской ‎художественной‏ ‎галереи, ‎хотя ‎она ‎находится ‎в‏ ‎историческом‏ ‎центре ‎города,‏ ‎на ‎улице‏ ‎Коммунистической ‎рядом ‎с ‎великолепным ‎Садом‏ ‎Блонье.

Пару‏ ‎слов‏ ‎про ‎здание,‏ ‎в ‎которое‏ ‎галерея ‎переехала‏ ‎в‏ ‎конце ‎2010‏ ‎года ‎и ‎где ‎она ‎находится‏ ‎по ‎сей‏ ‎день.‏ ‎Это ‎отреставрированное ‎историческое‏ ‎здание ‎Александровского‏ ‎реального ‎училища. ‎Пространство ‎здания‏ ‎создает‏ ‎атмосферу, ‎прекрасно‏ ‎подходящую, ‎на‏ ‎мой ‎взгляд, ‎для ‎размещения ‎художественной‏ ‎галереи.‏ ‎Дворцовая ‎представительность‏ ‎фасада ‎и‏ ‎интерьера ‎резонируют ‎с ‎богатством ‎и‏ ‎разнообразием‏ ‎коллекции‏ ‎музея. ‎Особое‏ ‎впечатление ‎на‏ ‎меня ‎произвела‏ ‎трёхмаршевая‏ ‎парадная ‎лестница‏ ‎с ‎ажурными ‎чугунными ‎ступенями.

Про ‎Сад‏ ‎Блонье ‎следует‏ ‎упомянуть‏ ‎отдельно. ‎Гений ‎тот,‏ ‎кто ‎придумал‏ ‎разместить ‎художественную ‎галерею ‎рядом‏ ‎с‏ ‎таким ‎прекрасным‏ ‎парком: ‎чудесно‏ ‎после ‎десятков ‎залов ‎и ‎коридоров‏ ‎очутиться‏ ‎на ‎свежем‏ ‎воздухе, ‎в‏ ‎мягкой ‎тени ‎старых ‎деревьев ‎и‏ ‎посреди‏ ‎пестрых‏ ‎клумб, ‎прогуляться‏ ‎по ‎бережно‏ ‎выложенным ‎дорожкам,‏ ‎посидеть‏ ‎рядом ‎с‏ ‎изящным ‎фонтаном. ‎Чувствуешь ‎себя ‎просто‏ ‎замечательно!

Смоленская ‎художественная‏ ‎галерея‏ ‎во ‎многом ‎передовая.

Во-первых,‏ ‎ей ‎уже‏ ‎больше ‎100 ‎лет. ‎Она‏ ‎была‏ ‎открыла ‎1‏ ‎мая ‎1920‏ ‎года.

Во-вторых, ‎она ‎является ‎одной ‎из‏ ‎крупнейших‏ ‎в ‎Центральной‏ ‎России. ‎Коллекция‏ ‎насчитывает ‎около ‎пятисот ‎произведений ‎живописи,‏ ‎графики,‏ ‎скульптуры‏ ‎и ‎декоративно-прикладного‏ ‎искусства.

В-третьих, ‎она‏ ‎пережила ‎переезд‏ ‎в‏ ‎Горький ‎и‏ ‎Новосибирск ‎во ‎время ‎Великой ‎Отечественной‏ ‎войны ‎(к‏ ‎сожалению,‏ ‎не ‎без ‎потерь,‏ ‎но ‎все-таки‏ ‎сохранилась).

Наконец, ‎в-четвертых, ‎коллекция ‎разнообразна‏ ‎в‏ ‎прямом ‎смысле‏ ‎этого ‎слова.‏ ‎Многие ‎ли ‎могут ‎похвастаться ‎наличием‏ ‎в‏ ‎коллекции ‎произведений‏ ‎Тропинина, ‎Айвазовского,‏ ‎Поповой, ‎Коровина, ‎Серова, ‎Куинджи, ‎Бенуа?‏ ‎Голова‏ ‎идет‏ ‎кругом ‎от‏ ‎величия ‎имен‏ ‎и ‎красоты‏ ‎произведений!

Я‏ ‎считаю ‎российские‏ ‎музеи ‎изобразительного ‎искусства ‎самыми ‎лучшими‏ ‎в ‎мире.‏ ‎Причём,‏ ‎к ‎моей ‎большой‏ ‎радости, ‎высокий‏ ‎уровень ‎не ‎только ‎в‏ ‎Москве‏ ‎и ‎Петербурге,‏ ‎но ‎и‏ ‎во ‎всех ‎других ‎городах, ‎где‏ ‎мне‏ ‎довелось ‎побывать.‏ ‎Смоленск ‎—‏ ‎подтверждение ‎правила.

Но, ‎как ‎я ‎всегда‏ ‎говорю,‏ ‎всегда‏ ‎есть, ‎куда‏ ‎расти.

На ‎примере‏ ‎Смоленской ‎художественной‏ ‎галереи,‏ ‎с ‎чем,‏ ‎на ‎мой ‎взгляд, ‎можно ‎поработать‏ ‎организаторам ‎выставочного‏ ‎пространства?

Свет:‏ ‎блики ‎и ‎засветы‏ ‎плохи ‎не‏ ‎только ‎для ‎фото, ‎но‏ ‎и‏ ‎для ‎хрупких‏ ‎материалов.

Воздух: ‎дело‏ ‎было ‎летом, ‎и ‎духота ‎стояла‏ ‎неимоверная;‏ ‎система ‎кондиционирования‏ ‎была ‎явно‏ ‎не ‎на ‎высоте.

Навигация: ‎порой ‎не‏ ‎хватало‏ ‎карты-схемы‏ ‎экспозиции, ‎чтобы‏ ‎не ‎потеряться‏ ‎среди ‎множества‏ ‎экспонатов.

Также‏ ‎есть, ‎куда‏ ‎расти, ‎в ‎плане ‎представительства ‎в‏ ‎сети ‎(сайт‏ ‎музея‏ ‎может ‎быть ‎более‏ ‎красноречив ‎и‏ ‎современен), ‎а ‎также ‎маркетинга‏ ‎(по‏ ‎моему ‎опыту,‏ ‎музей ‎либо‏ ‎вообще ‎не ‎упоминается, ‎либо ‎упоминается‏ ‎лишь‏ ‎вскользь ‎в‏ ‎брошюрах ‎о‏ ‎смоленских ‎достопримечательностях).

Еще ‎меня ‎удивило ‎отсутствие‏ ‎магазина‏ ‎при‏ ‎художественной ‎галерее.‏ ‎Можно ‎по-разному‏ ‎относиться ‎к‏ ‎печати‏ ‎произведений ‎искусства‏ ‎на ‎блокнотах ‎и ‎футболках, ‎но‏ ‎для ‎музея‏ ‎это‏ ‎явно ‎дополнительный ‎источник‏ ‎дохода ‎и‏ ‎способ ‎запомниться ‎и ‎выделиться‏ ‎среди‏ ‎остальных ‎художественных‏ ‎галерей. ‎Не‏ ‎стоит ‎стесняться ‎хвастаться ‎богатством ‎своей‏ ‎коллекции!

Смоленская‏ ‎художественная ‎галерея‏ ‎мне ‎запомнилась‏ ‎и ‎полюбилась. ‎Обязательно ‎побываю ‎там‏ ‎вновь,‏ ‎как‏ ‎только ‎представиться‏ ‎случай. ‎Конечно,‏ ‎рекомендую ‎всем‏ ‎и‏ ‎каждому ‎последовать‏ ‎моему ‎примеру ‎и ‎посвятить ‎часок-другой‏ ‎Смоленской ‎художественной‏ ‎галереи;‏ ‎эмоции ‎и ‎впечатления‏ ‎от ‎посещения‏ ‎этой ‎галереи ‎обогатят ‎и‏ ‎вдохновят‏ ‎вас.

Чем ‎мне‏ ‎запомнился ‎Смоленск?

Дорогами,‏ ‎взмывающими ‎вверх ‎на ‎девяносто ‎градусов.

Колокольным‏ ‎звоном‏ ‎и ‎трелями‏ ‎птиц, ‎ласкающими‏ ‎слух.

Людьми, ‎доброжелательными ‎и ‎в ‎хорошем‏ ‎смысле‏ ‎слова‏ ‎настоящими.

И, ‎конечно‏ ‎же, ‎жемчужинами‏ ‎изобразительного ‎искусства,‏ ‎бережно‏ ‎собранными ‎под‏ ‎крылом ‎музея-заповедника ‎и ‎ждущими ‎своего‏ ‎зрителя.

Любите ‎искусство‏ ‎—‏ ‎и ‎оно ‎ответит‏ ‎вам ‎взаимностью!

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения ‎приведены ‎в‏ ‎информационных‏ ‎целях, ‎а‏ ‎права ‎на‏ ‎них ‎принадлежат ‎правообладателям.

Всем ‎художникам,‏ ‎которых ‎терзают ‎сомнения ‎и ‎которые‏ ‎не ‎знают,‏ ‎как‏ ‎поступить, ‎посвящается ‎эта‏ ‎цитата ‎американского‏ ‎исследователя, ‎альпиниста ‎и ‎—‏ ‎судя‏ ‎по ‎отзывам‏ ‎— ‎неутомимого‏ ‎трудяги ‎Уильяма ‎Генри ‎Мюррейя:

До ‎тех‏ ‎пор,‏ ‎пока ‎не‏ ‎возьмешь ‎на‏ ‎себя ‎ответственность, ‎всегда ‎будут ‎сомнения‏ ‎и‏ ‎желание‏ ‎отступить. ‎Что‏ ‎касается ‎инициативы‏ ‎(и ‎творчества),‏ ‎есть‏ ‎одна ‎деталь,‏ ‎незнание ‎которой ‎убивает ‎бесчисленное ‎множество‏ ‎идей ‎и‏ ‎блестящих‏ ‎планов: ‎в ‎тот‏ ‎момент, ‎когда‏ ‎человек ‎начинает ‎действовать, ‎включается‏ ‎Божий‏ ‎промысел. ‎Происходит‏ ‎масса ‎совпадений‏ ‎и ‎счастливых ‎случайностей, ‎чтобы ‎помочь‏ ‎тому,‏ ‎кто ‎решил‏ ‎не ‎отступать.‏ ‎Череда ‎событий ‎обернется ‎в ‎его‏ ‎пользу:‏ ‎всевозможные‏ ‎обстоятельства, ‎встречи‏ ‎и ‎материальная‏ ‎помощь, ‎о‏ ‎которой‏ ‎даже ‎не‏ ‎мечтал, ‎все ‎это ‎появится ‎на‏ ‎пути ‎идущего.‏ ‎Что‏ ‎бы ‎вы ‎ни‏ ‎собирались ‎сделать,‏ ‎о ‎чем ‎бы ‎ни‏ ‎мечтали,‏ ‎начните. ‎В‏ ‎смелости ‎—‏ ‎гений, ‎сила ‎и ‎магия. ‎Начните‏ ‎прямо‏ ‎сейчас.

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а ‎права‏ ‎на‏ ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Сегодня ‎среди‏ ‎художников ‎распространена ‎работа ‎не ‎в‏ ‎штате, ‎а‏ ‎на‏ ‎себя ‎в ‎формате‏ ‎проектной ‎или‏ ‎временной ‎работы. ‎Вместо ‎работы‏ ‎пять‏ ‎дней ‎в‏ ‎неделю ‎с‏ ‎9 ‎до ‎6 ‎художника ‎ждут‏ ‎свободный‏ ‎график ‎без‏ ‎отпуска ‎и‏ ‎выходных, ‎а ‎вместо ‎офиса ‎—‏ ‎домашний‏ ‎уют‏ ‎или ‎коворкинг‏ ‎на ‎выбор.‏ ‎В ‎сегодняшней‏ ‎заметке‏ ‎рассуждаю, ‎что‏ ‎хорошего ‎дает ‎художнику ‎фриланс ‎и‏ ‎есть ‎ли‏ ‎во‏ ‎фрилансе ‎подводные ‎камни.

Последние‏ ‎годы ‎про‏ ‎привлекательность ‎проектной ‎работы ‎для‏ ‎творческих‏ ‎профессией ‎говорят‏ ‎очень ‎много‏ ‎и ‎часто ‎в ‎позитивном ‎ключе.‏ ‎Поэтому‏ ‎сформулировать ‎плюсы‏ ‎фриланса ‎для‏ ‎художника ‎не ‎составляет ‎особого ‎труда.

Проектная‏ ‎работа‏ ‎позволяет‏ ‎художнику ‎работать‏ ‎на ‎условиях,‏ ‎которые ‎определяет‏ ‎сам‏ ‎художник. ‎В‏ ‎каком ‎графике ‎работать, ‎какие ‎проекты‏ ‎брать ‎в‏ ‎работу,‏ ‎с ‎какими ‎клиентами‏ ‎сотрудничать ‎—‏ ‎все ‎эти ‎ключевые ‎решения‏ ‎принимает‏ ‎сам ‎художник.

Благодаря‏ ‎фрилансу ‎художник‏ ‎не ‎привязан ‎к ‎одному ‎месту‏ ‎работы‏ ‎или ‎работодателю.‏ ‎Можно ‎по‏ ‎своему ‎усмотрению ‎перемещаться ‎по ‎районам,‏ ‎городам‏ ‎и‏ ‎даже ‎странам.‏ ‎Неплатежеспособность ‎одного‏ ‎клиента ‎можно‏ ‎компенсировать‏ ‎бюджетами ‎других‏ ‎клиентов.

Возможность ‎выбора ‎проектов ‎для ‎работы‏ ‎также ‎означает‏ ‎возможность‏ ‎браться ‎за ‎проекты‏ ‎из ‎разных‏ ‎сфер. ‎Это ‎в ‎свою‏ ‎очередь‏ ‎расширяет ‎портфолио‏ ‎и ‎обеспечивает‏ ‎разнообразный ‎опыт. ‎Фрилансеры ‎сами ‎выбирают,‏ ‎над‏ ‎какими ‎проектами‏ ‎работать, ‎что‏ ‎позволяет ‎сосредоточиться ‎на ‎тех ‎проектах,‏ ‎которые‏ ‎наиболее‏ ‎интересны ‎или‏ ‎соответствуют ‎навыкам.

В‏ ‎рамках ‎проектной‏ ‎работы‏ ‎можно ‎работать‏ ‎с ‎клиентами ‎и ‎их ‎командами‏ ‎напрямую. ‎Это‏ ‎совершенной‏ ‎другой ‎уровень ‎коммуникации;‏ ‎здесь ‎меньше‏ ‎промежуточных ‎звеньев.

Будучи ‎фрилансером, ‎художник‏ ‎вынужден‏ ‎постоянно ‎развиваться‏ ‎в ‎профессиональном‏ ‎и ‎личностном ‎отношении. ‎Остановиться ‎в‏ ‎развитии‏ ‎— ‎значит,‏ ‎рано ‎или‏ ‎поздно, ‎наблюдать, ‎как ‎твои ‎клиенты‏ ‎и‏ ‎проекты‏ ‎уходят ‎к‏ ‎другим ‎художникам.‏ ‎Приходится ‎постоянно‏ ‎учиться‏ ‎новому ‎и‏ ‎развивать ‎новые ‎навыки. ‎Художник-фрилансер ‎должен‏ ‎уметь ‎не‏ ‎только‏ ‎рисовать, ‎но ‎и‏ ‎управлять ‎временем,‏ ‎финансами ‎и ‎другими ‎ресурсами,‏ ‎заниматься‏ ‎маркетингом ‎и‏ ‎самопиаром.

Наконец, ‎фриланс‏ ‎открывает ‎договору ‎для ‎развития ‎личного‏ ‎бренда.‏ ‎Про ‎конфликт‏ ‎интересов ‎с‏ ‎работодателем ‎заботиться ‎не ‎придется. ‎Выполняй‏ ‎работу‏ ‎хорошо,‏ ‎формируй ‎портфолио,‏ ‎выстраивай ‎отношения‏ ‎с ‎клиентами,‏ ‎работай‏ ‎над ‎качеством‏ ‎своей ‎репутации ‎— ‎и ‎будешь‏ ‎на ‎пути‏ ‎к‏ ‎сильному ‎личному ‎бренду.

Плюсы‏ ‎— ‎это,‏ ‎конечно, ‎хорошо. ‎Но ‎привлекательность‏ ‎«плюшек»‏ ‎фриланса ‎рискует‏ ‎разбиться ‎о‏ ‎скалы ‎реальности, ‎рисков ‎и ‎непредвиденных‏ ‎обстоятельств.

При‏ ‎ближайшем ‎рассмотрении‏ ‎художник-фрилансер ‎—‏ ‎это ‎эдакий ‎мини-предприниматель, ‎которые ‎самостоятельно‏ ‎несет‏ ‎все‏ ‎риски. ‎Но‏ ‎предпринимать ‎и‏ ‎отвечать ‎в‏ ‎полном‏ ‎объеме ‎за‏ ‎результаты ‎того, ‎что ‎предпримешь, ‎—‏ ‎это ‎далеко‏ ‎не‏ ‎для ‎каждого.

Оборотная ‎сторона‏ ‎свободы ‎выбора‏ ‎клиентов ‎и ‎проектов ‎—‏ ‎необходимость‏ ‎художнику ‎самостоятельность‏ ‎искать ‎и‏ ‎удерживать ‎клиентов. ‎Фрилансер ‎должен ‎активно‏ ‎заниматься‏ ‎продвижением ‎своих‏ ‎услуг, ‎чтобы‏ ‎привлекать ‎клиентов ‎и ‎сохранять ‎свою‏ ‎конкурентоспособность.

Художнику‏ ‎приходиться‏ ‎нести ‎много‏ ‎специфических ‎рисков,‏ ‎таких ‎как,‏ ‎например,‏ ‎риск ‎отказа‏ ‎клиентов ‎от ‎сотрудничества, ‎риск ‎неоплаты‏ ‎клиентами ‎оказанных‏ ‎услуг,‏ ‎риск ‎нестабильности ‎дохода‏ ‎при ‎неблагоприятной‏ ‎ситуации ‎на ‎рынке.

В ‎режиме‏ ‎проектной‏ ‎работы ‎говорить‏ ‎о ‎фиксированном‏ ‎доходе ‎не ‎приходится. ‎Такие ‎слова,‏ ‎как‏ ‎аванс, ‎зарплата,‏ ‎отпускные ‎и‏ ‎оплата ‎сверхурочной ‎работы, ‎в ‎принципе‏ ‎не‏ ‎употребляются.‏ ‎В ‎свою‏ ‎очередь ‎без‏ ‎фиксированного ‎дохода‏ ‎художникам-фрилансерам‏ ‎сложнее ‎планировать‏ ‎свой ‎бюджет ‎и ‎откладывать ‎деньги‏ ‎на ‎будущие‏ ‎проекты‏ ‎и ‎текущие ‎расходы.

К‏ ‎тому ‎же‏ ‎рынок ‎фриланса ‎очень ‎конкурентен,‏ ‎и‏ ‎художникам ‎нужно‏ ‎постоянно ‎совершенствоваться‏ ‎и ‎качественно ‎выделяться ‎среди ‎других‏ ‎фрилансеров,‏ ‎чтобы ‎оставаться‏ ‎наплаву.

Хотя ‎проектная‏ ‎работа ‎дает ‎большую ‎свободу ‎и‏ ‎гибкость,‏ ‎художник-фрилансер‏ ‎не ‎застрахован‏ ‎от ‎стресса‏ ‎и ‎выгорания.‏ ‎Всю‏ ‎лавину ‎рабочих‏ ‎задач ‎приходиться ‎разгребать ‎самому, ‎и‏ ‎никто ‎не‏ ‎гарантирует,‏ ‎что ‎художник ‎со‏ ‎всем ‎справиться‏ ‎и ‎у ‎художника ‎на‏ ‎все‏ ‎хватит ‎времени‏ ‎и ‎сил.

Успешно‏ ‎заниматься ‎проектной ‎работой ‎вряд ‎ли‏ ‎получиться,‏ ‎если ‎есть‏ ‎проблемы ‎с‏ ‎самодисциплиной ‎и ‎управлением ‎временем. ‎Ведь‏ ‎отсутствие‏ ‎четкого‏ ‎графика ‎работы‏ ‎и ‎необходимость‏ ‎самостоятельно ‎планировать,‏ ‎что,‏ ‎когда ‎и‏ ‎в ‎какой ‎очередности ‎делать, ‎могут‏ ‎вызывать ‎стресс‏ ‎и‏ ‎проблемы ‎с ‎концентрацией.

«Независимость»‏ ‎фрилансера ‎влечет‏ ‎необходимость ‎художнику ‎самостоятельно ‎обеспечивать‏ ‎себя‏ ‎всем, ‎что‏ ‎нужно ‎для‏ ‎работы ‎— ‎использовать ‎собственные ‎расходные‏ ‎материалы,‏ ‎самим ‎оплачивать‏ ‎страховку, ‎а‏ ‎при ‎необходимости ‎командировок ‎— ‎проезд‏ ‎и‏ ‎проживание.‏ ‎(Можно ‎пробовать‏ ‎перевыставить ‎такие‏ ‎расходы ‎клиенту‏ ‎в‏ ‎виде ‎отдельной‏ ‎строки ‎в ‎счете ‎на ‎оплату‏ ‎или ‎в‏ ‎составе‏ ‎стоимости ‎услуг, ‎но‏ ‎не ‎всякий‏ ‎раз ‎получится ‎полностью ‎компенсировать‏ ‎расходы.‏ ‎К ‎тому‏ ‎же ‎надо‏ ‎быть ‎готовым ‎нести ‎расходы ‎до‏ ‎получения‏ ‎выручки.)

Учитывая ‎проблемы‏ ‎и ‎риски,‏ ‎фриланс ‎подойдет ‎не ‎всем ‎художникам.‏ ‎Однако,‏ ‎фриланс‏ ‎может ‎сослужить‏ ‎добрую ‎службу‏ ‎в ‎качестве,‏ ‎например,‏ ‎источника ‎дополнительного‏ ‎заработка ‎или ‎способа ‎финансовой ‎поддержки‏ ‎в ‎период‏ ‎смены‏ ‎постоянной ‎работы.

Важный ‎момент‏ ‎— ‎оплата‏ ‎услуг. ‎Не ‎берусь ‎судить,‏ ‎кто‏ ‎получает ‎больше‏ ‎— ‎художник‏ ‎в ‎штате ‎или ‎художник ‎за‏ ‎штатом.‏ ‎Здесь ‎много‏ ‎факторов, ‎влияющих‏ ‎на ‎стоимость ‎услуг. ‎Замечу ‎лишь‏ ‎того,‏ ‎что,‏ ‎по ‎моим‏ ‎впечатлениям, ‎на‏ ‎платформах ‎для‏ ‎фрилансеров‏ ‎алгоритм ‎работы‏ ‎порой ‎вынуждает ‎занижать ‎стоимость ‎услуг‏ ‎в ‎надежде‏ ‎получить‏ ‎хоть ‎какой-нибудь ‎проект.‏ ‎Можно ‎быть‏ ‎классным, ‎талантливым ‎художником, ‎но‏ ‎в‏ ‎конечном ‎итоге‏ ‎клиент ‎может‏ ‎выбрать ‎исполнителя, ‎пусть ‎и ‎менее‏ ‎талантливого,‏ ‎но ‎более‏ ‎дешевого.

В ‎целом,‏ ‎фриланс ‎может ‎быть ‎хорошим ‎выбором‏ ‎для‏ ‎художников,‏ ‎которые ‎ценят‏ ‎независимость, ‎гибкость‏ ‎и ‎возможность‏ ‎работать‏ ‎над ‎различными‏ ‎проектами. ‎Однако, ‎для ‎успешной ‎карьеры‏ ‎фрилансера, ‎художники‏ ‎должны‏ ‎уметь ‎управлять ‎своим‏ ‎временем, ‎финансами‏ ‎и ‎стрессом, ‎а ‎также‏ ‎быть‏ ‎готовыми ‎к‏ ‎постоянной ‎конкуренции‏ ‎на ‎рынке.

****

Смотрите ‎также:

****

Все ‎изображения ‎приведены‏ ‎в‏ ‎информационных ‎целях,‏ ‎а ‎права‏ ‎на ‎них ‎принадлежат ‎правообладателям.

Ответить ‎на‏ ‎этот ‎вопрос ‎помогут ‎психологи ‎Курт‏ ‎Левин ‎и‏ ‎Блюм‏ ‎Зейгарник ‎и ‎открытый‏ ‎ими ‎«эффект‏ ‎Зейгарника». ‎Эксперименты ‎Левина ‎и‏ ‎Зейгарника‏ ‎показали: ‎незавершенные‏ ‎действия ‎запоминаются‏ ‎лучше, ‎чем ‎завершенные. ‎Люди ‎лучше‏ ‎запоминают‏ ‎те ‎задачи,‏ ‎которые ‎остались‏ ‎незаконченными, ‎чем ‎те, ‎которые ‎были‏ ‎завершены.‏ ‎Как‏ ‎это ‎может‏ ‎быть ‎полезно‏ ‎в ‎творческой‏ ‎работе‏ ‎— ‎об‏ ‎этом ‎в ‎сегодняшней ‎заметке.

Чем ‎примечательна‏ ‎незавершенная ‎картина?‏ ‎Не‏ ‎только ‎тем, ‎что‏ ‎она ‎не‏ ‎доведена ‎до ‎ума.

Незавершенная ‎картина‏ ‎может‏ ‎выглядеть ‎непрофессионально‏ ‎и ‎неумело.‏ ‎Она ‎может ‎вызвать ‎у ‎зрителя‏ ‎ощущение‏ ‎незаконченности ‎и‏ ‎недосказанности. ‎Еще‏ ‎она ‎оказывается ‎пустой ‎тратой ‎времени‏ ‎и‏ ‎творческих‏ ‎сил ‎художника.

Незавершенность‏ ‎работы ‎могут‏ ‎интерпретировать ‎как‏ ‎признак‏ ‎неуверенности ‎художника‏ ‎в ‎своих ‎способностях, ‎неумения ‎художника‏ ‎планировать ‎свою‏ ‎работу‏ ‎или ‎даже ‎неуважения‏ ‎художника ‎к‏ ‎публике.

Незавершенная ‎работа ‎— ‎кладезь‏ ‎упущенных‏ ‎возможностей: ‎несостоявшееся‏ ‎пополнение ‎портфолио,‏ ‎недополученное ‎удовольствие ‎от ‎творческой ‎работы,‏ ‎неслучившаяся‏ ‎коммуникация ‎со‏ ‎зрителями ‎при‏ ‎выставлении ‎картины ‎на ‎выставке ‎или‏ ‎в‏ ‎блоге.

Если‏ ‎говорить ‎в‏ ‎экономических ‎терминах,‏ ‎незавершенная ‎картина‏ ‎—‏ ‎это ‎отрицательный‏ ‎рост. ‎Знания ‎и ‎усилия ‎применены,‏ ‎но ‎без‏ ‎практического‏ ‎результата. ‎Время ‎затрачено,‏ ‎но ‎в‏ ‎пустую.

И ‎самое ‎страшное: ‎незаконченное‏ ‎дело‏ ‎как ‎бы‏ ‎зависает ‎в‏ ‎нашей ‎памяти. ‎Мы ‎все ‎время‏ ‎мысленно‏ ‎к ‎нему‏ ‎возвращаемся. ‎Незаконченное‏ ‎дело ‎из ‎прошлого ‎мешает ‎сосредоточится‏ ‎на‏ ‎новом‏ ‎деле ‎в‏ ‎будущем. ‎Как‏ ‎результат, ‎вместо‏ ‎движения‏ ‎вперед ‎происходит‏ ‎топтание ‎на ‎месте. ‎Все ‎может‏ ‎закончится ‎плачевно‏ ‎—‏ ‎вплоть ‎до ‎забрасывание‏ ‎всей ‎творческой‏ ‎карьеры. ‎Это ‎нехорошая ‎перспектива,‏ ‎неправда‏ ‎ли?

Кстати, ‎все,‏ ‎сказанное ‎про‏ ‎незавершенную ‎картину, ‎применимо ‎к ‎любому‏ ‎другому‏ ‎незавершенному ‎творческому‏ ‎проекту ‎(скульптуре,‏ ‎инсталляции, ‎т. ‎д.). ‎Каким ‎бы‏ ‎ни‏ ‎был‏ ‎предмет ‎приложения‏ ‎творческих ‎усилий,‏ ‎недоведение ‎творческого‏ ‎проекта‏ ‎до ‎конца‏ ‎ведет ‎к ‎одним ‎и ‎тем‏ ‎же ‎плачевным‏ ‎последствиям.

На‏ ‎наше ‎счастье ‎в‏ ‎открытых ‎источниках‏ ‎множество ‎советов, ‎как ‎доводить‏ ‎дела‏ ‎до ‎конца.‏ ‎Осталось ‎выбрать‏ ‎те ‎способы, ‎которые ‎работают ‎именно‏ ‎в‏ ‎вашем ‎случае.

Среди‏ ‎популярных ‎способов‏ ‎довести ‎творческий ‎проект ‎до ‎конца:

• Установите‏ ‎конкретные‏ ‎сроки‏ ‎для ‎выполнения‏ ‎задачи ‎(сроки‏ ‎должны ‎быть‏ ‎реалистичными).
• Разбейте‏ ‎задачу ‎на‏ ‎более ‎мелкие ‎подзадачи ‎и ‎работайте‏ ‎над ‎ними‏ ‎по‏ ‎очереди.
• Не ‎отвлекайтесь ‎на‏ ‎другие ‎дела‏ ‎во ‎время ‎работы ‎над‏ ‎задачей‏ ‎(долой ‎соцсети‏ ‎и ‎менеджеры‏ ‎— ‎хотя ‎бы ‎на ‎время‏ ‎творчесва).
• Распланируйте‏ ‎время ‎работы‏ ‎над ‎задачей‏ ‎так, ‎чтобы ‎выполнять ‎все ‎запланированное‏ ‎вовремя‏ ‎и‏ ‎не ‎откладывать‏ ‎работу ‎на‏ ‎потом.
• Оставайтесь ‎сосредоточенными‏ ‎на‏ ‎задаче ‎и‏ ‎не ‎отвлекайтесь ‎на ‎посторонние ‎вещи.
• Попросите‏ ‎помощи ‎у‏ ‎коллег‏ ‎или ‎друзей, ‎если‏ ‎вам ‎нужна‏ ‎дополнительная ‎поддержка.
• Наградите ‎себя ‎за‏ ‎выполнение‏ ‎задачи, ‎чтобы‏ ‎сохранить ‎мотивацию‏ ‎(маленький ‎тортик ‎подойдет).
• Не ‎забывайте ‎отдыхать‏ ‎и‏ ‎расслабляться ‎после‏ ‎выполнения ‎задачи,‏ ‎чтобы ‎сохранять ‎энергию.

Доведение ‎дел ‎до‏ ‎конца‏ ‎—‏ ‎это ‎навык.‏ ‎Причем ‎не‏ ‎врожденный, ‎а‏ ‎приобретаемый.‏ ‎Какой ‎бы‏ ‎спонтанной ‎ни ‎казалась ‎творческая ‎работа,‏ ‎в ‎ее‏ ‎основе‏ ‎— ‎жесткая ‎выученная‏ ‎дисциплина. ‎Развиваться‏ ‎профессионально ‎и ‎быть ‎эффективным‏ ‎важно‏ ‎не ‎только‏ ‎директорам ‎компаний,‏ ‎но ‎и ‎художникам. ‎Пусть ‎доведение‏ ‎дел‏ ‎до ‎конца‏ ‎станет ‎вашим‏ ‎путем ‎к ‎творческому ‎успеху!

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения‏ ‎приведены‏ ‎в ‎информационных‏ ‎целях, ‎а‏ ‎права ‎на‏ ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Все ‎художники‏ ‎не ‎против ‎создать ‎что-нибудь ‎крутое.‏ ‎Я ‎тоже‏ ‎не‏ ‎против ‎и ‎вы,‏ ‎надеюсь, ‎тоже‏ ‎не ‎против. ‎Речь ‎о‏ ‎том‏ ‎самом ‎проекте,‏ ‎который ‎запомнится‏ ‎достижением ‎амбициозных ‎целей, ‎позволит ‎ярко‏ ‎выразить‏ ‎свое ‎художественное‏ ‎видение ‎мира,‏ ‎станет ‎настоящей ‎звездой ‎вашего ‎портфолио.‏ ‎Как‏ ‎выбрать‏ ‎классный ‎творческий‏ ‎проект ‎и‏ ‎куда ‎двигаться‏ ‎в‏ ‎направлении ‎его‏ ‎реализации ‎— ‎об ‎этом ‎в‏ ‎сегодняшней ‎заметке.

Первый‏ ‎шаг‏ ‎— ‎решить, ‎чем‏ ‎вы ‎хотите‏ ‎заниматься. ‎Определить, ‎какую ‎работу‏ ‎вы‏ ‎хотите ‎выполнить.‏ ‎Найти ‎свою‏ ‎область ‎для ‎приложения ‎максимальных ‎усилий.‏ ‎Причем‏ ‎речь ‎идет‏ ‎не ‎о‏ ‎проходной, ‎а ‎о ‎по-настоящему ‎отличной,‏ ‎крутой‏ ‎работе.

Чем‏ ‎отличная ‎работа‏ ‎отличается ‎от‏ ‎любой ‎другой?‏ ‎Отличная‏ ‎работа ‎должна‏ ‎быть ‎увлекательной ‎и ‎амбициозной, ‎вызывать‏ ‎в ‎вас‏ ‎неподдельный,‏ ‎глубокий ‎интерес ‎и‏ ‎быть ‎действительно‏ ‎вашим ‎собственным ‎проектом.

Найдите ‎то,‏ ‎к‏ ‎чему ‎у‏ ‎вас ‎есть‏ ‎способности ‎и ‎интерес. ‎Если ‎попробовали,‏ ‎а‏ ‎интерес ‎утрачен,‏ ‎беритесь ‎за‏ ‎другой ‎проект. ‎Попробовали ‎одну ‎художественную‏ ‎технику‏ ‎и‏ ‎что-то ‎не‏ ‎пошло, ‎экспериментируйте‏ ‎— ‎пробуйте‏ ‎другие‏ ‎техники.

Не ‎расстраивайтесь,‏ ‎если ‎приходится ‎перебирать ‎варианты ‎и‏ ‎отметать ‎не‏ ‎подошедших‏ ‎кандидатов ‎на ‎отличный‏ ‎проект. ‎Художественная‏ ‎практика ‎— ‎это ‎постоянные‏ ‎перемены,‏ ‎поиск ‎нового,‏ ‎раскрытие ‎своего‏ ‎таланта. ‎Можно ‎правильно ‎угадать ‎свой‏ ‎отличный‏ ‎проект ‎с‏ ‎первого ‎раза,‏ ‎а ‎можно ‎со ‎сто ‎первого.‏ ‎Ошибки‏ ‎случаются,‏ ‎но ‎это‏ ‎не ‎беда!‏ ‎К ‎тому‏ ‎же,‏ ‎полезно ‎знать‏ ‎о ‎множестве ‎вещей: ‎владеть ‎разными‏ ‎техниками, ‎иметь‏ ‎опыт‏ ‎работы ‎с ‎разными‏ ‎технологиями. ‎Взаимосвязи,‏ ‎выявленные ‎в ‎процессе ‎работы‏ ‎над‏ ‎разными ‎проектами,‏ ‎могут ‎сами‏ ‎стать ‎идеями ‎для ‎новых ‎проектов.

Интересы‏ ‎неуклонно‏ ‎меняются ‎с‏ ‎течением ‎времени.‏ ‎Поэтому ‎сохраняйте ‎гибкость ‎в ‎методах‏ ‎и‏ ‎планах.‏ ‎Подстраивайте ‎свою‏ ‎художественную ‎практику‏ ‎под ‎свои‏ ‎актуальные‏ ‎ценности ‎и‏ ‎потребности. ‎В ‎процессе ‎работы ‎над‏ ‎одним ‎проектом‏ ‎заинтересовались‏ ‎другим? ‎Переключайтесь!

Держите ‎в‏ ‎уме, ‎что‏ ‎ваш ‎отличный ‎проект ‎не‏ ‎обязан‏ ‎быть ‎копией‏ ‎отличного ‎проекта‏ ‎другого ‎художника. ‎Чужой ‎успех ‎не‏ ‎гарантирует‏ ‎ваш ‎успех.‏ ‎Многие ‎художники‏ ‎терпят ‎неудачу ‎в ‎самореализации, ‎постоянно‏ ‎оглядываясь‏ ‎на‏ ‎портфолио ‎других‏ ‎авторов. ‎Различайте‏ ‎свой ‎голос‏ ‎в‏ ‎толпе ‎и‏ ‎не ‎давайте ‎громким ‎именам ‎«заглушать»‏ ‎ваше ‎имя.‏ ‎Ценность‏ ‎художника ‎— ‎в‏ ‎его ‎собственном‏ ‎голосе, ‎а ‎не ‎в‏ ‎повторении‏ ‎голосов ‎других.

Приготовьтесь:‏ ‎на ‎пути‏ ‎к ‎поиску ‎отличного ‎проекта ‎вас‏ ‎поджигает‏ ‎много ‎сложностей.‏ ‎Мода, ‎тренды,‏ ‎деньги, ‎страх, ‎неуверенность ‎в ‎себе‏ ‎—‏ ‎эти‏ ‎и ‎другие‏ ‎вещи ‎могут‏ ‎сбить ‎с‏ ‎толку.‏ ‎Но ‎важно‏ ‎помнить: ‎если ‎вам ‎интересно, ‎вы‏ ‎на ‎правильном‏ ‎пути.‏ ‎Если ‎вы ‎занимаетесь‏ ‎тем, ‎что‏ ‎вам ‎действительно ‎интересно, ‎тем,‏ ‎что‏ ‎в ‎вас‏ ‎откликается, ‎то‏ ‎вы ‎защищены ‎от ‎любых ‎отвлекающих‏ ‎факторов.

Вполне‏ ‎может ‎быть,‏ ‎что ‎вам‏ ‎придется ‎работать ‎над ‎чем-то ‎годами,‏ ‎прежде‏ ‎чем‏ ‎вы ‎поймете,‏ ‎насколько ‎вам‏ ‎это ‎нравится‏ ‎или‏ ‎насколько ‎хорошо‏ ‎у ‎вас ‎это ‎получается. ‎Если‏ ‎проект ‎не‏ ‎пойдет,‏ ‎затраченное ‎на ‎него‏ ‎время ‎превратиться‏ ‎во ‎время ‎упущенных ‎возможностей,‏ ‎ведь‏ ‎работая ‎над‏ ‎этим ‎проектом‏ ‎вы ‎не ‎исследовали ‎возможности ‎других‏ ‎проектов.‏ ‎Как ‎бы‏ ‎то ‎ни‏ ‎было, ‎не ‎унывайте! ‎В ‎худшем‏ ‎случае‏ ‎вы‏ ‎просто ‎найдете‏ ‎свой ‎классный‏ ‎проект ‎позже,‏ ‎чем‏ ‎рассчитывали.

Если ‎вы‏ ‎пока ‎не ‎знаете, ‎над ‎каким‏ ‎проектом ‎хотите‏ ‎работать,‏ ‎не ‎вздумайте ‎плыть‏ ‎по ‎течению!‏ ‎Так ‎вы ‎делу ‎не‏ ‎поможете.‏ ‎Проблема ‎не‏ ‎решится ‎сама‏ ‎собой. ‎Никто ‎не ‎пришлет ‎вам‏ ‎правильные‏ ‎ответы ‎к‏ ‎задаче. ‎Берите‏ ‎волю ‎случая ‎в ‎свои ‎руки.‏ ‎Принимайте‏ ‎меры.‏ ‎Будьте ‎максимально‏ ‎любопытным. ‎Изучайте‏ ‎все ‎возможные‏ ‎варианты.‏ ‎Пробуйте, ‎задавайте‏ ‎вопросы, ‎общайтесь, ‎читайте. ‎Максимально ‎увеличьте‏ ‎способы, ‎которыми‏ ‎вы‏ ‎можете ‎познакомиться ‎со‏ ‎своим ‎проектом.

Итак,‏ ‎вы ‎нашли ‎проект, ‎обещающий‏ ‎стать‏ ‎отличным: ‎он‏ ‎вам ‎чрезвычайно‏ ‎интересен, ‎он ‎соответствует ‎вашим ‎амбициям,‏ ‎и‏ ‎вы ‎готовы‏ ‎им ‎заниматься‏ ‎по ‎собственной ‎воле. ‎Что ‎дальше?

Определиться‏ ‎с‏ ‎классным‏ ‎проектом ‎—‏ ‎пол ‎дела.‏ ‎Дальше ‎надо‏ ‎изучить‏ ‎выбранную ‎область‏ ‎приложения ‎усилий. ‎Причем ‎досконально.

Выясните ‎все‏ ‎про ‎то,‏ ‎чем‏ ‎решили ‎заниматься. ‎Переройте‏ ‎все ‎источники‏ ‎информации, ‎до ‎которых ‎можете‏ ‎дотянуться.‏ ‎Не ‎отметайте‏ ‎никакое ‎мнение,‏ ‎каким ‎бы ‎странным ‎оно ‎не‏ ‎казалось‏ ‎на ‎первый‏ ‎взгляд.

Приготовьтесь ‎к‏ ‎тому, ‎что ‎сложное ‎может ‎оказаться‏ ‎простым,‏ ‎а‏ ‎простое ‎сложным.‏ ‎С ‎виду‏ ‎сложный ‎вопрос‏ ‎уже‏ ‎не ‎выглядит‏ ‎сложным, ‎если ‎разложить ‎его ‎на‏ ‎простые ‎подвопросы.‏ ‎Напротив,‏ ‎простые ‎вопросы ‎рискуют‏ ‎на ‎деле‏ ‎оказаться ‎сложными, ‎стоит ‎ими‏ ‎заняться‏ ‎вплотную.

Собрав ‎все‏ ‎знания, ‎оглянитесь‏ ‎вокруг ‎в ‎поисках ‎того, ‎чего‏ ‎нет.‏ ‎Всеобъемлющих ‎знаний‏ ‎не ‎бывает,‏ ‎всегда ‎есть ‎пробелы. ‎Ваша ‎задача‏ ‎—‏ ‎найти‏ ‎эти ‎пробелы.‏ ‎Какие ‎области‏ ‎не ‎были‏ ‎исследованы?‏ ‎Какие ‎связи‏ ‎не ‎были ‎установлены? ‎Какие ‎вопросы‏ ‎не ‎были‏ ‎заданы?

Вряд‏ ‎ли ‎получиться ‎найти‏ ‎что-то ‎новое‏ ‎и ‎крутое ‎там, ‎где‏ ‎все‏ ‎уже ‎исследовано‏ ‎и ‎проработано.‏ ‎Все ‎новое ‎и ‎крутое ‎там,‏ ‎куда‏ ‎другие ‎не‏ ‎заглядывали.

Преследуйте ‎необычные‏ ‎идеи, ‎особенно ‎те, ‎которые ‎не‏ ‎интересным‏ ‎другим.‏ ‎Следуйте ‎за‏ ‎странным ‎и‏ ‎удивительным. ‎Исследуйте‏ ‎многообещающее.‏ ‎Другие ‎художники‏ ‎могут ‎игнорировать ‎прорывную ‎технологию ‎или‏ ‎нетривиальный ‎способ‏ ‎трансляции‏ ‎художественного ‎замысла ‎—‏ ‎не ‎дайте‏ ‎этому ‎запутать ‎вас ‎и‏ ‎заставить‏ ‎пройти ‎мимо‏ ‎хорошей ‎идеи.

Выявили‏ ‎пробелы? ‎Нашли ‎потенциал ‎для ‎развития?‏ ‎Выявили‏ ‎способ ‎самовыражения?‏ ‎Смело ‎прилагайте‏ ‎усилия ‎и ‎реализуйте ‎свой ‎проект.‏ ‎И‏ ‎позвольте‏ ‎обстоятельствам ‎обернуться‏ ‎в ‎вашу‏ ‎пользу!

Творите ‎и‏ ‎украшайте‏ ‎своим ‎творчеством‏ ‎мир!

****

Смотрите ‎также:

****

Все ‎изображения ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях,‏ ‎а‏ ‎права ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Можно ‎первоклассно‏ ‎владеть ‎техникой ‎рисования, ‎но ‎без‏ ‎оригинальности ‎картины‏ ‎вряд‏ ‎ли ‎затронут ‎струны‏ ‎души ‎и‏ ‎завоюют ‎сердца ‎публики. ‎Хороших‏ ‎ремесленников‏ ‎много, ‎хороших‏ ‎художников ‎мало.‏ ‎В ‎моей ‎художественной ‎школе ‎не‏ ‎было‏ ‎такого ‎предмета‏ ‎как ‎оригинальность,‏ ‎креативность ‎или ‎хотя ‎бы ‎самобытность;‏ ‎мы‏ ‎рисовали‏ ‎натюрморты, ‎ходили‏ ‎на ‎пленеры,‏ ‎но ‎никогда‏ ‎не‏ ‎учились ‎быть‏ ‎оригинальными ‎и ‎создавать ‎оригинальные ‎идеи.‏ ‎Даже ‎не‏ ‎припомню‏ ‎задания ‎нарисовать ‎что-то‏ ‎на ‎свой‏ ‎выбор ‎— ‎всегда ‎был‏ ‎готовый‏ ‎шаблон ‎или‏ ‎тема. ‎Что‏ ‎такое ‎оригинальность ‎в ‎изобразительном ‎искусстве,‏ ‎почему‏ ‎ее ‎важно‏ ‎культивировать ‎и,‏ ‎главное, ‎как ‎художнику ‎стать ‎оригинальным‏ ‎—‏ ‎об‏ ‎этом ‎в‏ ‎сегодняшней ‎заметке.

Для‏ ‎начала ‎несколько‏ ‎слов‏ ‎про ‎оригинальность.

Оригинальный‏ ‎автор ‎создает ‎произведения, ‎отличающиеся ‎от‏ ‎других ‎работ‏ ‎этого‏ ‎же ‎жанра ‎или‏ ‎стиля. ‎В‏ ‎оригинальном ‎проявляется ‎индивидуальность ‎художника,‏ ‎его‏ ‎способность ‎создавать‏ ‎что-то ‎новое,‏ ‎уникальное, ‎доселе ‎не ‎встречавшееся.

Оригинальность ‎может‏ ‎проявляться‏ ‎в ‎выборе‏ ‎темы, ‎цветовой‏ ‎гаммы, ‎композиции, ‎техники ‎исполнения ‎и‏ ‎других‏ ‎аспектов‏ ‎работы. ‎Например,‏ ‎оригинальная ‎картина‏ ‎может ‎быть‏ ‎создана‏ ‎с ‎использованием‏ ‎нетрадиционных ‎материалов, ‎таких ‎как ‎дерево‏ ‎или ‎стекло,‏ ‎или‏ ‎с ‎использованием ‎нестандартных‏ ‎техник, ‎таких‏ ‎как ‎коллаж ‎или ‎граффити.‏ ‎Оригинальность‏ ‎также ‎может‏ ‎проявляться ‎в‏ ‎концепции ‎произведения, ‎которая ‎может ‎быть‏ ‎необычной‏ ‎или ‎неожиданной‏ ‎для ‎зрителя.

Оригинальность‏ ‎— ‎большой ‎помощник ‎художника: ‎она‏ ‎помогает‏ ‎художнику‏ ‎выделиться ‎из‏ ‎толпы, ‎привлечь‏ ‎внимание ‎зрителей‏ ‎и‏ ‎получить ‎признание‏ ‎критиков.

Обратите ‎внимание, ‎как ‎часто ‎на‏ ‎выставке ‎при‏ ‎описании‏ ‎произведения ‎искусства ‎или‏ ‎творческого ‎пути‏ ‎художника ‎используют ‎термин ‎«оригинальность»‏ ‎(или‏ ‎его ‎синонимы).‏ ‎Ярлык ‎оригинальности‏ ‎как ‎бы ‎повышает ‎ценность ‎(а‏ ‎иногда‏ ‎еще ‎и‏ ‎цену) ‎произведения.‏ ‎Хотя ‎не ‎все, ‎что ‎называют‏ ‎оригинальным,‏ ‎таковым‏ ‎является. ‎И‏ ‎не ‎все,‏ ‎что ‎называют‏ ‎оригинальным,‏ ‎справедливо ‎считать‏ ‎искусством.

Удивительная ‎вещь: ‎хорошая ‎оригинальная ‎идея‏ ‎— ‎это‏ ‎всегда‏ ‎очевидная ‎идея.

Поиск ‎оригинальной‏ ‎идеи ‎обычно‏ ‎состоит ‎в ‎том, ‎чтобы‏ ‎найти‏ ‎то, ‎что‏ ‎было ‎у‏ ‎всех ‎под ‎носом ‎и ‎чего‏ ‎долго‏ ‎и ‎упорно‏ ‎не ‎замечали.‏ ‎Как ‎только ‎находишь ‎оригинальную ‎идею,‏ ‎задаешься‏ ‎вопросом:‏ ‎почему ‎никто‏ ‎не ‎додумался‏ ‎до ‎этого‏ ‎раньше?

Но‏ ‎очевидное ‎часто‏ ‎оказывается ‎труднодоступным. ‎Чтобы ‎увидеть ‎новое‏ ‎и ‎очевидное,‏ ‎приходится‏ ‎менять ‎свой ‎взгляд‏ ‎на ‎мир.‏ ‎Надо ‎посмотреть ‎на ‎вещи‏ ‎по-другому,‏ ‎не ‎так,‏ ‎как ‎смотрели‏ ‎раньше. ‎Возможно, ‎придется ‎нарушить ‎устоявшиеся‏ ‎художественные‏ ‎правила, ‎изменить‏ ‎сформировавшиеся ‎теории,‏ ‎отказаться ‎следовать ‎мнению ‎большинства ‎на‏ ‎арт-рынке.

Можно‏ ‎ли‏ ‎научится ‎быть‏ ‎оригинальным?

Есть ‎много‏ ‎книг, ‎которые‏ ‎убеждают,‏ ‎что ‎можно.‏ ‎Мое ‎мнение: ‎процесс ‎обучения ‎вряд‏ ‎ли ‎применим‏ ‎к‏ ‎оригинальности.

Оригинальность ‎— ‎это‏ ‎не ‎навык,‏ ‎не ‎квалификация ‎и ‎не‏ ‎диплом.‏ ‎Оригинальность ‎—‏ ‎это ‎привычка‏ ‎ума. ‎Оригинальности ‎не ‎учишься, ‎оригинальность‏ ‎развиваешь‏ ‎и ‎культивируешь.

Шансы‏ ‎на ‎появление‏ ‎оригинальной ‎идеи ‎увеличиваются, ‎когда ‎над‏ ‎творишь‏ ‎—‏ ‎работаешь ‎над‏ ‎каким-нибудь ‎творческим‏ ‎проектом, ‎вырисовываешь‏ ‎детали,‏ ‎выбираешь ‎цветовое‏ ‎решение, ‎выстраиваешь ‎композицию. ‎Оригинальное ‎появляется‏ ‎не ‎тогда,‏ ‎когда‏ ‎вы ‎хотите ‎стать‏ ‎оригинальным, ‎а‏ ‎когда ‎вы ‎работаете ‎«в‏ ‎поле»,‏ ‎решаете ‎конкретные‏ ‎задачи, ‎пытаетесь‏ ‎выстроить ‎композицию ‎или ‎изучаете ‎сложную,‏ ‎неоднозначную‏ ‎тему. ‎Практикуйте,‏ ‎рисуйте, ‎творите‏ ‎— ‎и ‎выхватывайте ‎из ‎потока‏ ‎мыслей‏ ‎оригинальные‏ ‎идеи.

Вы ‎можете‏ ‎столкнуться ‎с‏ ‎оригинальными ‎идеями,‏ ‎когда‏ ‎творите, ‎рассказываете‏ ‎или ‎пишите ‎о ‎том, ‎что‏ ‎вам ‎интересно,‏ ‎что‏ ‎вас ‎волнует, ‎что‏ ‎вас ‎заботит.‏ ‎Например, ‎я ‎хочу ‎получше‏ ‎понимать‏ ‎художников ‎(чтобы‏ ‎лучше ‎понимать‏ ‎себя), ‎поэтому ‎пишу ‎про ‎трудности‏ ‎и‏ ‎проблемы, ‎с‏ ‎которыми ‎сталкиваются‏ ‎художники, ‎про ‎возможности ‎для ‎творческой‏ ‎самореализации,‏ ‎про‏ ‎волшебную ‎силу‏ ‎искусства. ‎Огромное‏ ‎количество ‎новых‏ ‎идей‏ ‎возникают ‎в‏ ‎процессе ‎того, ‎как ‎я ‎облекаю‏ ‎мысли ‎в‏ ‎слова.‏ ‎Попробуйте ‎написать, ‎о‏ ‎чем ‎думаете,‏ ‎и ‎отметьте, ‎как ‎ваши‏ ‎мысли‏ ‎начнут ‎крутится‏ ‎и ‎активно‏ ‎работать ‎по ‎мере ‎набора ‎текста.‏ ‎Ищите‏ ‎и ‎находите‏ ‎оригинальные ‎идеи‏ ‎в ‎зоне ‎ваших ‎интересов.

Оригинальные ‎идеи‏ ‎часто‏ ‎появляются‏ ‎при ‎изменении‏ ‎контекста. ‎Посещайте‏ ‎новые ‎города.‏ ‎Ходите‏ ‎в ‎новые‏ ‎места. ‎Знакомьтесь ‎с ‎новыми ‎людьми.‏ ‎Читайте ‎новые‏ ‎книги.‏ ‎Нерутинное ‎оригинально! ‎Возможно,‏ ‎далеко ‎ходить‏ ‎не ‎придется; ‎иногда ‎достаточно‏ ‎просто‏ ‎пойти ‎погулять.

Наконец,‏ ‎ключевой ‎способ:‏ ‎любопытствуйте. ‎Будьте ‎любознательным ‎во ‎всем.‏ ‎Тяните‏ ‎за ‎много‏ ‎ниточек ‎и‏ ‎смотрите, ‎что ‎из ‎этого ‎получится.‏ ‎Любопытство‏ ‎—‏ ‎это ‎мощная‏ ‎творческая ‎сила;‏ ‎мотор ‎от‏ ‎двигателя‏ ‎художественных ‎поисков.

Художнику‏ ‎важно ‎быть ‎профессионально ‎любознательным ‎—‏ ‎знакомится ‎с‏ ‎новинками‏ ‎технологий ‎в ‎искусстве,‏ ‎быть ‎в‏ ‎курсе ‎трендовых ‎тем, ‎пробовать‏ ‎новые‏ ‎инструменты ‎и‏ ‎методы.

Художнику ‎также‏ ‎полезно ‎быть ‎любознательным ‎и ‎в‏ ‎областях,‏ ‎не ‎связанных‏ ‎непосредственно ‎с‏ ‎искусством, ‎— ‎узнавайте ‎про ‎научные‏ ‎открытия,‏ ‎разбирайтесь‏ ‎в ‎общественных‏ ‎делах, ‎держите‏ ‎руку ‎на‏ ‎пульсе‏ ‎времени.

Чем ‎шире‏ ‎поле ‎знаний, ‎чем ‎разнообразнее ‎интересы,‏ ‎чем ‎больше‏ ‎источников‏ ‎информации, ‎тем ‎выше‏ ‎шанс ‎найти‏ ‎оригинальную ‎идею.

Желаю ‎вам ‎находить‏ ‎оригинальные‏ ‎идеи ‎как‏ ‎можно ‎чаще!

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения ‎приведены ‎в ‎информационных‏ ‎целях,‏ ‎а ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.