logo
Персей
Актуальные идеи гуманизма
logo
67
подписчиков
Персей  Актуальные идеи гуманизма
Публикации Уровни подписки Контакты О проекте Фильтры Метки Статистика Контакты Поделиться
О проекте
О гуманизме актуальном и будущем
Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Единоразовый платёж

Безвозмездное пожертвование без возможности возврата. Этот взнос не предоставляет доступ к закрытому контенту.

Помочь проекту
Человек 500 ₽ месяц 5 400 ₽ год
(-10%)
При подписке на год для вас действует 10% скидка. 10% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Персей
Доступны сообщения

+ Чат Персей

+ Закрытые выпуски

+ Специальные материалы

+ Вопросы на стримах

Оформить подписку
Гуманист 1 000 ₽ месяц 10 800 ₽ год
(-10%)
При подписке на год для вас действует 10% скидка. 10% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Персей
Доступны сообщения

+ Чат

+ Закрытые выпуски

+ Специальные материалы

+ Вопросы на стримах

Оформить подписку
Щит Афины 4 999 ₽ месяц 53 990 ₽ год
(-10%)
При подписке на год для вас действует 10% скидка. 10% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Персей
Доступны сообщения

+ чат

+ закрытые выпуски

+ специальные материалы

+ уважение

Оформить подписку
Шапка Гермеса 10 000 ₽ месяц 108 000 ₽ год
(-10%)
При подписке на год для вас действует 10% скидка. 10% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Персей
Осталось 9 мест
Доступны сообщения

+ Чат

+ Закрытые выпуски

+ Специальные материалы

+ Вопросы на стримах

+ Большое уважение

+ Подарок от нашей студии

+ Доступ в ложу Гермеса

Оформить подписку
Меч Гермеса 35 000 ₽ месяц Осталось 5 мест
Доступны сообщения

+ Чат

+ Закрытые выпуски

+ Специальные материалы

+ Вопросы на стримах

+ Огромное Уважение

+ Подарок от нашей студии

+ Дополнительный чат с авторами

+ Доступ в ложу Гермеса

+ Эфиры по вашей теме

Оформить подписку
Зевс 50 000 ₽ месяц Осталось 3 места
Доступны сообщения

+ Чат

+ Закрытые выпуски

+ Специальные материалы

+ Вопросы на стримах

+ Огромное Уважение

+ Подарок от нашей студии

+ Дополнительный чат с авторами

+ Доступ в ложу Гермеса

+ Эфиры по вашей теме

Оформить подписку
Фильтры
Статистика
67 подписчиков
Обновления проекта
Читать: 1+ мин
logo Персей

Новый тон мировой политики, лазеры из глаз и полеты во снах

Доступно подписчикам уровня
«Человек»
Подписаться за 500₽ в месяц

Этот эфир изменит ваше представление о политике и жизни!
Ольгерд и Андрей обсудили империализм Трампа, крушение левых, иллюзорность политики, бессмысленность демократии и полезность нисхождения в Агарту. Два часа плотного контента с ответами на самые скандальные вопросы зрителей. Смотреть обязательно!

Смотреть: 1 час 11+ мин
logo Персей

Яды и Взгляды. В гостях художник Виктор Забуга

Доступно подписчикам уровня
«Человек»
Подписаться за 500₽ в месяц

Передача Яды и Взгляды с Александром Ионовым. В гостях художник Виктор Забуга
- Как человек из либеральной тусовки решил пойти на СВО? - Виктор Забуга повесился? Акционизм или эпатаж? - От картинок с розовыми членами до монастыря и Авдеевки, путь художника - Деревенщина, грубая сила и тоталитаризм - во что верит Виктор Забуга? - Культура отмены и секс-скандал в СМИ, кто виноват?

Читать: 1+ мин
К
logo
Колбасные нарезки из моей жизни

Рисую иногда

Доступно подписчикам уровня
«На чупа-чупс»
Подписаться за 100₽ в месяц

Читать: 11+ мин
logo Петля

Приветственное слово и дайджест публикаций

Дорогие ‎друзья,‏ ‎добро ‎пожаловать ‎в ‎мой ‎блог‏ ‎на ‎Sponsr!

Я,‏ ‎Петля,‏ ‎автор, ‎художник ‎и‏ ‎арт-блогер, ‎с‏ ‎радостью ‎представляю ‎вам ‎своё‏ ‎творчество:‏ ‎раскраски, ‎картины‏ ‎и ‎иллюстрации.‏ ‎В ‎своих ‎работах ‎я ‎стремлюсь‏ ‎к‏ ‎красоте ‎и‏ ‎вдохновению, ‎находя‏ ‎и ‎передавая ‎их ‎вам.

В ‎блоге‏ ‎я‏ ‎регулярно‏ ‎делюсь ‎своими‏ ‎работами: ‎каждую‏ ‎неделю ‎выходят‏ ‎одна‏ ‎длинная ‎статья‏ ‎и ‎короткая ‎заметка. ‎Для ‎премиум-подписчиков‏ ‎доступны ‎бонусные‏ ‎статьи,‏ ‎количество ‎которых ‎зависит‏ ‎от ‎уровня‏ ‎подписки. ‎Также ‎я ‎регулярно‏ ‎публикую‏ ‎ролики ‎с‏ ‎процессом ‎рисования‏ ‎— ‎смотрите ‎их ‎на ‎моем‏ ‎канале‏ ‎на ‎Дзене‏ ‎dzen.ru/petlya_artist.

Мои ‎раскраски,‏ ‎такие ‎как ‎«Цвет ‎Японии», ‎«Линии‏ ‎Индии»‏ ‎и‏ ‎«Абстрактно ‎понятно»,‏ ‎доступны ‎для‏ ‎покупки ‎на‏ ‎Ridero‏ ‎и ‎Авито.‏ ‎Они ‎станут ‎отличным ‎инструментом ‎для‏ ‎тех, ‎кто‏ ‎любит‏ ‎рисовать ‎и ‎хочет‏ ‎освоить ‎новые‏ ‎техники.

Я ‎искренне ‎благодарна ‎всем‏ ‎своим‏ ‎подписчикам ‎за‏ ‎их ‎внимание‏ ‎и ‎поддержку! ‎Вы ‎мотивируете ‎меня‏ ‎продолжать‏ ‎развивать ‎этот‏ ‎канал ‎на‏ ‎протяжении ‎многих ‎лет, ‎начиная ‎с‏ ‎2021‏ ‎года.

Для‏ ‎вашего ‎удобства‏ ‎я ‎подготовила‏ ‎дайджест ‎публикаций.‏ ‎Выбирайте,‏ ‎что ‎вас‏ ‎интересует, ‎и ‎переходите ‎по ‎ссылке.

Желаю‏ ‎вам ‎приятного‏ ‎времяпрепровождения‏ ‎за ‎просмотром ‎моих‏ ‎роликов ‎и‏ ‎чтением ‎статей ‎в ‎моём‏ ‎блоге!

С‏ ‎уважением, ‎Петля

*****

Дайджест‏ ‎публикаций

Лонгриды:

Пикассо ‎о‏ ‎том, ‎как ‎достичь ‎успеха ‎и‏ ‎почему‏ ‎в ‎творчестве‏ ‎нельзя ‎идти‏ ‎на ‎компромиссы

Трели ‎птиц ‎тёплым ‎летним‏ ‎утром

Может‏ ‎ли‏ ‎принцип ‎Парето‏ ‎пригодиться ‎художнику?

Почему‏ ‎художники ‎принимают‏ ‎неправильные‏ ‎решения?

Красота ‎в‏ ‎глазах ‎смотрящего ‎— ‎Впечатление ‎о‏ ‎выставке ‎ковров‏ ‎«Азербайджанский‏ ‎ковер ‎— ‎танец‏ ‎узоров» ‎в‏ ‎Центре ‎Гейдара ‎Алиева

Заповедник ‎искусства‏ ‎—‏ ‎Впечатления ‎от‏ ‎посещения ‎Смоленской‏ ‎художественной ‎галереи

Для ‎художника ‎фриланс ‎—‏ ‎это‏ ‎хорошо ‎или‏ ‎плохо?

Почему ‎художнику‏ ‎важно ‎доводить ‎дело ‎до ‎конца?‏ ‎И‏ ‎как‏ ‎это ‎сделать?

Как‏ ‎художнику ‎определиться,‏ ‎чем ‎заниматься?‏ ‎И‏ ‎что ‎такое‏ ‎классная ‎творческая ‎работа?

Как ‎художнику ‎быть‏ ‎оригинальным?

Какой ‎совет‏ ‎художнику‏ ‎самый ‎полезный?

Чем ‎картина‏ ‎Энди ‎Уорхола‏ ‎отличается ‎от ‎ксерокопии?

Почему ‎сложные‏ ‎тексты‏ ‎вредят ‎искусству?

Почему‏ ‎простота ‎—‏ ‎друг ‎художника? ‎Лонгрид-впечатление ‎о ‎книге‏ ‎Джона‏ ‎Маэда ‎«Законы‏ ‎простоты»

Поэты ‎и‏ ‎художники ‎о ‎Новом ‎годе: ‎свет‏ ‎надежды‏ ‎и‏ ‎тёплые ‎пожелания

Картины,‏ ‎вдохновляющие ‎на‏ ‎уютный ‎зимний‏ ‎сезон

Художники‏ ‎и ‎их‏ ‎домашние ‎животные

Песня ‎цветов ‎на ‎картинах‏ ‎художников

Художественный ‎манифест:‏ ‎художники‏ ‎о ‎том, ‎кто‏ ‎они, ‎откуда‏ ‎пришли ‎и ‎куда ‎идут

Искусство‏ ‎изображения‏ ‎рук: ‎поэзия‏ ‎на ‎кончиках‏ ‎пальцев

Красивые ‎цитаты ‎об ‎искусстве, ‎которые‏ ‎вдохновят‏ ‎художника ‎внутри‏ ‎вас

Творческий ‎план‏ ‎сорвался. ‎Что ‎делать?

Про ‎силу ‎визуального‏ ‎образа‏ ‎и‏ ‎техники ‎запоминания

Художнику‏ ‎полезно ‎ставить‏ ‎перед ‎собой‏ ‎цели.‏ ‎Или ‎нет?

Кошки‏ ‎в ‎произведениях ‎художников: ‎грация, ‎ирония,‏ ‎загадка

Светлая ‎грусть‏ ‎глазами‏ ‎художников

Жемчужины ‎мудрости ‎для‏ ‎художника

Обнуление ‎экономики‏ ‎искусства

Планировать ‎озарение: ‎впечатление ‎о‏ ‎книге‏ ‎Зонке ‎Аренса‏ ‎«Как ‎делать‏ ‎полезные ‎заметки»

Ментальные ‎модели ‎для ‎художников

Про‏ ‎хитрую‏ ‎жизненную ‎ловушку‏ ‎и ‎способы‏ ‎художнику ‎ее ‎избежать

Волшебная ‎сила ‎закорючек‏ ‎(или‏ ‎почему‏ ‎полезно ‎рисовать‏ ‎каракули)

Правила, ‎которые‏ ‎художнику ‎стоит‏ ‎нарушать

Посмотреть‏ ‎на ‎искусство‏ ‎глазами ‎другого ‎человека

Впечатления ‎от ‎выставки‏ ‎«Во ‎имя‏ ‎промысла»‏ ‎во ‎Всероссийском ‎музее‏ ‎декоративного ‎искусства

Как‏ ‎художнику ‎выжить ‎в ‎мире‏ ‎искусственного‏ ‎интеллекта?

Как ‎креативить‏ ‎по ‎правилам?‏ ‎Про ‎ТРИЗ, ‎JTBD ‎и ‎другие‏ ‎аббревиатуры‏ ‎(и ‎не‏ ‎только)

Как ‎картинной‏ ‎галерее ‎не ‎превратиться ‎в ‎«зловещую‏ ‎долину»?

Что‏ ‎мотивирует‏ ‎художника ‎творить?

Зачем‏ ‎художник ‎подписывает‏ ‎свои ‎картины?

Как‏ ‎написать‏ ‎рецензию ‎на‏ ‎картину?

Дыхание ‎моря ‎на ‎холсте: ‎морские‏ ‎волны ‎и‏ ‎океанские‏ ‎глубины ‎на ‎картинах‏ ‎художников

Мир, ‎натюрморт,‏ ‎май

Лес ‎глазами ‎художника: ‎луч‏ ‎солнечного‏ ‎света ‎сквозь‏ ‎лесную ‎чащу

Аллегория:‏ ‎искусство ‎другими ‎словами

Хоакин ‎Соролья: ‎мастер‏ ‎солнечного‏ ‎света

Спокойствие, ‎умиротворение‏ ‎и ‎душевное‏ ‎тепло ‎— ‎глазами ‎художников ‎и‏ ‎словами‏ ‎поэтов

Дети‏ ‎глазами ‎художников

Впечатление‏ ‎о ‎выставке‏ ‎«Фальконье. ‎Архитектура‏ ‎света»‏ ‎в ‎Государственном‏ ‎музее ‎архитектуры ‎имени ‎А. ‎В.‏ ‎Щусева

Что ‎общего‏ ‎у‏ ‎художников ‎по ‎всему‏ ‎миру? ‎🌏🤝

В‏ ‎чем ‎польза ‎посредственных ‎художников?

Как‏ ‎художнику‏ ‎«съесть ‎лягушку»?

Кто‏ ‎лучший ‎портретист:‏ ‎художник, ‎писатель ‎или ‎нейросеть?

Современное ‎искусство‏ ‎понимают‏ ‎не ‎все.‏ ‎Что ‎с‏ ‎ним ‎не ‎так?

Надо ‎нарисовать ‎картину.‏ ‎С‏ ‎чего‏ ‎начать? ‎И‏ ‎как ‎продолжить?

Как‏ ‎искусство ‎помогает‏ ‎художникам‏ ‎справляться ‎с‏ ‎жизненными ‎трудностями?

Чем ‎писатель ‎может ‎помочь‏ ‎художнику?

Надо ‎ли‏ ‎художнику‏ ‎оправдывать ‎ожидания?

Как ‎художнику‏ ‎найти ‎свой‏ ‎уникальный ‎стиль? ‎🧐

Впечатление ‎о‏ ‎выставке‏ ‎«Поэт ‎и‏ ‎Леди» ‎в‏ ‎Культурном ‎центре ‎Андрея ‎Вознесенского

Как ‎Конек-горбунок‏ ‎и‏ ‎Золотая ‎рыбка‏ ‎демотивируют ‎художника‏ ‎🎨🧙

Глазами ‎художника ‎👀 ‎— ‎дома-панельки‏ ‎беспощадные,‏ ‎вездесущие,‏ ‎родные ‎🏙

Ничего‏ ‎не ‎понятно‏ ‎— ‎значит‏ ‎все‏ ‎понятно: ‎Как‏ ‎понимать ‎(и ‎почему ‎любить) ‎абстрактное‏ ‎искусство ‎🔺◾️🟢

Как‏ ‎написать‏ ‎Artist ‎Statement ‎(заявление‏ ‎художника)? ‎🤔Полезный‏ ‎лонгрид ‎с ‎советами ‎и‏ ‎примерами‏ ‎🤗

Почему ‎космонавты‏ ‎рисуют? ‎👩‍🚀🛰

Как‏ ‎художнику ‎стать ‎узнаваемым ‎в ‎мире,‏ ‎где‏ ‎рисуют ‎все?

Как‏ ‎художнику ‎справиться‏ ‎с ‎критикой?

Океан ‎бессмыслицы: ‎как ‎написать‏ ‎плохой‏ ‎текст‏ ‎об ‎искусстве‏ ‎🖌📚

Миссия ‎выполнима:‏ ‎как ‎написать‏ ‎хороший‏ ‎текст ‎об‏ ‎искусстве ‎🖌👨‍🎨

Глазами ‎художника ‎— ‎прогулка‏ ‎на ‎морском‏ ‎побережье‏ ‎ясным ‎летним ‎днем

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о ‎природе

Белка🐿 ‎в‏ ‎живописи‏ ‎— ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Двуликий ‎Янус

Леопард ‎🐆 ‎в‏ ‎живописи‏ ‎— ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Ангелы ‎и ‎демоны

Гранат ‎как‏ ‎символ‏ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник?‏ ‎Туман‏ ‎сомнений

Груша🍐как ‎символ‏ ‎в ‎живописи ‎— ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник?‏ ‎Счастье,‏ ‎долголетие ‎и ‎многомилионная‏ ‎подделка

Художник ‎говорит!‏ ‎📣 ‎Цитаты ‎о ‎поиске‏ ‎вдохновения

Глазами‏ ‎художника ‎—‏ ‎празднование ‎Нового‏ ‎года ‎и ‎Рождества ‎с ‎приятными‏ ‎хлопотами,‏ ‎кутерьмой ‎и‏ ‎подарками ‎🎄🎁🎉

Мыши🐭как‏ ‎символы ‎в ‎живописи ‎— ‎что‏ ‎хотел‏ ‎сказать‏ ‎художник? ‎Пороки‏ ‎и ‎их‏ ‎поклонники

«Потому ‎что‏ ‎красиво»:‏ ‎как ‎мы‏ ‎оцениваем ‎произведение ‎искусства ‎🤔🖼

Художника ‎делает‏ ‎окружение: ‎Микеланджело‏ ‎+‏ ‎Вазари ‎= ‎успех

Зачем‏ ‎платить ‎меньше,‏ ‎когда ‎можно ‎заплатить ‎больше?‏ ‎Нерушимый‏ ‎союз ‎искусства‏ ‎и ‎денег‏ ‎🤝

Художник ‎говорит! ‎📣 ‎Цитаты ‎о‏ ‎самих‏ ‎себе ‎+‏ ‎пара ‎слов‏ ‎про ‎дневники ‎художников

Выйти ‎за ‎границы‏ ‎холста:‏ ‎художники,‏ ‎создававшие ‎текстильные‏ ‎узоры ‎🎨⚜️

Самая‏ ‎важная ‎инвестиция:‏ ‎бренд‏ ‎художника ‎👏

Главное‏ ‎— ‎сделать ‎первый ‎шаг: ‎Как‏ ‎выглядят ‎первые‏ ‎картины‏ ‎художников ‎🖼

Праздник, ‎который‏ ‎всегда ‎с‏ ‎тобой: ‎Музей ‎елочной ‎игрушки‏ ‎в‏ ‎Клину ‎🎄🎉

Глазами‏ ‎художника ‎—‏ ‎уборка ‎урожая ‎и ‎залитые ‎солнцем‏ ‎поля‏ ‎во ‎ржи

Как‏ ‎художнику ‎преодолеть‏ ‎страх ‎и ‎неуверенность ‎в ‎себе?

Включите‏ ‎свет,‏ ‎добавьте‏ ‎резкость: ‎Впечатления‏ ‎о ‎выставках‏ ‎Александра ‎Савинова‏ ‎и‏ ‎художников ‎Саратовской‏ ‎школы

Впечатления ‎о ‎выставке ‎«На ‎грани.‏ ‎Искусство ‎гранения‏ ‎и‏ ‎гравировки ‎стекла» ‎в‏ ‎музее-заповеднике ‎«Царицыно»

Когда‏ ‎изобразительное ‎искусство ‎может ‎утратить‏ ‎смысл?

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎любви ‎и ‎искусстве ‎❤️

Работа ‎мешает‏ ‎стать‏ ‎великим ‎художником.‏ ‎Или ‎нет?‏ ‎🤔🙋‍♀️

В ‎чем ‎разница ‎между ‎художниками-профессионалами‏ ‎и‏ ‎любителями?

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎цвете ‎и‏ ‎колористике

Непорядку‏ ‎тут ‎не‏ ‎место: ‎Развенчание ‎мифа ‎про ‎художника,‏ ‎который ‎вечно‏ ‎ждет‏ ‎музу ‎👩‍🎨⏳

Где ‎прочитать‏ ‎биографию ‎неудачливого‏ ‎художника?

Как ‎прошлый ‎успех ‎художника‏ ‎определяет‏ ‎его ‎будущее?‏ ‎Эффект ‎Матфея‏ ‎в ‎арт-мире

4 фильма, ‎где ‎цвет ‎имеет‏ ‎значение‏ ‎📹🎬 ‎Талантливые‏ ‎цветовые ‎решения‏ ‎из ‎подборки ‎моих ‎любимых ‎фильмов‏ ‎🎨

Какие‏ ‎новые‏ ‎технологии ‎может‏ ‎использовать ‎художник?‏ ‎От ‎блокчейна‏ ‎и‏ ‎ИИ ‎до‏ ‎геотаргетирования ‎и ‎интернета ‎вещей

Как ‎художнику‏ ‎распознать ‎и‏ ‎преодолеть‏ ‎синдром ‎самозванца?

Откуда ‎берутся‏ ‎оригинальные ‎идеи?‏ ‎💡🤔

Хороший ‎вкус ‎в ‎изобразительном‏ ‎искусстве‏ ‎существует?

Художник ‎—‏ ‎это ‎ваше‏ ‎призвание?

Как ‎художник ‎попадает ‎в ‎ловушку‏ ‎промедления

Кто‏ ‎художник ‎сегодня:‏ ‎безумец, ‎архитектор,‏ ‎плотник ‎или ‎судья?

Как ‎работает ‎эффект‏ ‎знакомства‏ ‎с‏ ‎объектом ‎—‏ ‎на ‎примере‏ ‎музейного ‎магазина.‏ ‎Искусство‏ ‎в ‎массы

Художник‏ ‎говорит ‎📣 ‎Про ‎обязанности ‎художников👨‍🎨

Как‏ ‎сделать ‎свою‏ ‎картину‏ ‎знаменитой? ‎На ‎примере‏ ‎Мона ‎Лизы

Глазами‏ ‎художника ‎— ‎хлеб, ‎который‏ ‎всему‏ ‎голова

Кто ‎решает,‏ ‎что ‎значит‏ ‎произведение ‎искусства? ‎🤔📝🖼

Гвоздика ‎как ‎символ‏ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник? ‎Обещать ‎— ‎значит‏ ‎жениться‏ ‎😍

Художник,‏ ‎на ‎чьих‏ ‎картинах ‎никогда‏ ‎не ‎заходит‏ ‎солнце:‏ ‎Борис ‎Кустодиев‏ ‎🎨🌞

Подставка ‎для ‎двери ‎за ‎1‏ ‎миллион ‎фунтов:‏ ‎история‏ ‎про ‎разбитое ‎корыто‏ ‎и ‎ценность‏ ‎искусства ‎🖼💸

Музейный ‎смотритель: ‎человек‏ ‎—‏ ‎арт-объект

Правильные ‎вопросы‏ ‎про ‎изобразительное‏ ‎искусство

Пальма🌴как ‎символ ‎в ‎живописи ‎—‏ ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Слава,‏ ‎традиции ‎и ‎дары ‎ангелов

Виноградная ‎лоза‏ ‎🍇‏ ‎как‏ ‎символ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать‏ ‎художник? ‎Изобилие,‏ ‎наслаждение ‎и ‎опьянение

Художник ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎воображении

Счастливая‏ ‎находка ‎🕵️‍♀️ ‎Графика‏ ‎Владимира ‎Дмитриева

Драконы🐲как‏ ‎символы ‎в ‎живописи ‎—‏ ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Яд,‏ ‎хитрость ‎и ‎морская ‎нечесть

Находка ‎в‏ ‎Ярославле‏ ‎🤗🖼 ‎Музей‏ ‎имени ‎В.‏ ‎Ю. ‎Орлова

Небанальные ‎онлайн-источники ‎идей ‎для‏ ‎художников

Автопортрет‏ ‎—‏ ‎вместо ‎тысячи‏ ‎слов

Устами ‎инвестора‏ ‎глаголет ‎истина:‏ ‎Пол‏ ‎Грэм ‎об‏ ‎искусстве, ‎вкусе ‎и ‎Леонардо ‎из‏ ‎Милана

Короткие ‎заметки:

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Как ‎давать‏ ‎советы

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎ритуалы ‎художников

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎смысл ‎заниматься‏ ‎творчеством

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎режимы‏ ‎работы‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Мудрые‏ ‎слова ‎альпиниста ‎каждому ‎художнику

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Как‏ ‎художнику‏ ‎совершать ‎поменьше‏ ‎ошибок?

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎границы‏ ‎возможностей‏ ‎искусственного ‎интеллекта

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎ловушки ‎мышления

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Как‏ ‎художнику ‎решать ‎проблемы?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎чудо ‎любознательности

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎время‏ ‎наедине ‎с‏ ‎собой

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎теплые‏ ‎слова

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Об ‎искусстве‏ ‎чужими ‎словами

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎О‏ ‎красоте‏ ‎краткости

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎О ‎художниках‏ ‎и ‎их‏ ‎домашних‏ ‎животных

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎неочевидную ‎пользу ‎бессоницы

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎обучение ‎художника ‎на‏ ‎ошибках

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎отговорки, ‎чтобы ‎не‏ ‎заниматься‏ ‎творчеством

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎бонусы‏ ‎искусства

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎успешный‏ ‎успех‏ ‎в ‎креативной‏ ‎индустрии

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎методику ‎постановки ‎целей‏ ‎BSQ

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎стратегию ‎«win-win»‏ ‎в ‎искусстве

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎бритву ‎Оккама

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Польза‏ ‎ошибок ‎для‏ ‎творчества

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎отношения ‎художников‏ ‎с ‎деньгами

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎пути ‎карьеры‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎О ‎чем ‎поговорить ‎с‏ ‎незнакомым‏ ‎художником?

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎цену ‎времени ‎художника

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎сон‏ ‎как ‎помощник‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Метафора‏ ‎как‏ ‎инструмент ‎для‏ ‎решения ‎творческих ‎задач

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Художник ‎+‏ ‎одиночество‏ ‎=?

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Хорошие ‎слова‏ ‎из ‎книги ‎«Однажды ‎—‏ ‎значит‏ ‎никогда»

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎непреодолимые ‎препятствия ‎в ‎творчестве

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎ловушки‏ ‎на ‎пути‏ ‎к ‎творческому ‎успеху

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎красоту‏ ‎словами ‎Шекспира

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Эдгар ‎Дега‏ ‎о‏ ‎себе ‎и‏ ‎об ‎искусстве

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Самуил‏ ‎Маршак ‎про‏ ‎последний‏ ‎день ‎декабря

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Игорь‏ ‎Северянин ‎художнику

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎Пикассо, ‎его‏ ‎первое ‎слово,‏ ‎первую ‎работу ‎и ‎успехи ‎в‏ ‎учебе

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎правило‏ ‎трех ‎в ‎искусстве

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Маргарита‏ ‎Алигер‏ ‎о ‎красоте

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Что ‎писатели‏ ‎говорят‏ ‎об ‎искусстве?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Валерий ‎Брюсов ‎про‏ ‎творчество

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Пикассо, ‎Ренуар ‎и‏ ‎Делакруа ‎про‏ ‎искусство

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎принципы‏ ‎дизайна

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎магию ‎нечетных ‎чисел ‎в ‎искусстве

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Четыре‏ ‎интересных ‎факта‏ ‎из ‎истории ‎искусства

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎звук‏ ‎тишины

Читать: 1+ мин
logo Сбор средств на завершающийся этап создания фильма

Кадры из готового фильма!

Здравствуйте, ‎дорогие‏ ‎читатели. ‎

Выкладываем ‎несколько ‎кадров ‎из‏ ‎фильма.






Читать: 12+ мин
logo Петля

Фантастические джунгли Анри Руссо

«Фантастические ‎джунгли‏ ‎Анри ‎Руссо» ‎— ‎это ‎удивительная‏ ‎книга, ‎созданная‏ ‎писательницей‏ ‎Мишель ‎Маркель ‎и‏ ‎талантливой ‎иллюстратором‏ ‎Амандой ‎Холл. ‎Она ‎входит‏ ‎в‏ ‎серию ‎иллюстрированных‏ ‎биографий ‎известных‏ ‎личностей, ‎среди ‎которых ‎Зигмунд ‎Фрейд,‏ ‎Альберт‏ ‎Эйнштейн ‎и‏ ‎многие ‎другие.

Эта‏ ‎книга ‎стала ‎для ‎меня ‎настоящим‏ ‎открытием.‏ ‎Я‏ ‎обнаружила ‎её‏ ‎совершенно ‎случайно,‏ ‎но ‎она‏ ‎произвела‏ ‎на ‎меня‏ ‎неизгладимое ‎впечатление. ‎В ‎этой ‎статье‏ ‎я ‎хочу‏ ‎поделиться‏ ‎с ‎вами ‎своими‏ ‎мыслями ‎о‏ ‎ней.

Эта ‎книга ‎не ‎просто‏ ‎рассказывает‏ ‎о ‎жизни‏ ‎и ‎творчестве‏ ‎Анри ‎Руссо. ‎Она ‎повествует ‎о‏ ‎глубоком‏ ‎творческом ‎убеждении‏ ‎и ‎непоколебимом‏ ‎авторском ‎видении, ‎которые ‎помогали ‎художнику‏ ‎оставаться‏ ‎стойким‏ ‎и ‎оптимистичным‏ ‎даже ‎перед‏ ‎лицом ‎жестокой‏ ‎критики.

Кто‏ ‎же ‎такой‏ ‎Анри ‎Руссо ‎и ‎почему ‎его‏ ‎история ‎заслуживает‏ ‎того,‏ ‎чтобы ‎о ‎ней‏ ‎узнали ‎новые‏ ‎поколения?


Анри ‎Руссо ‎— ‎французский‏ ‎художник-самоучка,‏ ‎который ‎начал‏ ‎серьёзно ‎заниматься‏ ‎живописью ‎только ‎в ‎возрасте ‎40‏ ‎лет.‏ ‎Он ‎не‏ ‎имел ‎профессионального‏ ‎образования ‎и ‎не ‎был ‎связан‏ ‎с‏ ‎художественными‏ ‎кругами, ‎но‏ ‎смог ‎привлечь‏ ‎внимание ‎парижских‏ ‎авангардистов‏ ‎и ‎занять‏ ‎место ‎среди ‎таких ‎известных ‎художников,‏ ‎как ‎Пабло‏ ‎Пикассо,‏ ‎Анри ‎Матисс ‎и‏ ‎Поль ‎Гоген.‏ ‎Руссо ‎стал ‎ключевой ‎фигурой‏ ‎в‏ ‎истории ‎наивного‏ ‎искусства.

Некоторые ‎относятся‏ ‎к ‎его ‎творчеству ‎с ‎недоверием‏ ‎и‏ ‎иронией, ‎другие‏ ‎же ‎признают‏ ‎его ‎гением ‎примитивизма. ‎Его ‎работы‏ ‎до‏ ‎сих‏ ‎пор ‎вызывают‏ ‎споры ‎среди‏ ‎искусствоведов, ‎а‏ ‎его‏ ‎воображаемые ‎джунгли‏ ‎поражают ‎своей ‎первозданной ‎красотой.

Очень ‎подробно‏ ‎и ‎на‏ ‎простои‏ ‎языке ‎с ‎биографией‏ ‎и ‎творческим‏ ‎путем ‎Анри ‎Руссо ‎можно‏ ‎познакомиться‏ ‎тут.

Анри ‎Руссо‏ ‎мечтает ‎стать‏ ‎художником, ‎но ‎никто ‎никогда ‎не‏ ‎говорил‏ ‎ему, ‎что‏ ‎он ‎талантлив.
Сейчас‏ ‎он ‎занимается ‎сбором ‎налогов, ‎хотя‏ ‎в‏ ‎разное‏ ‎время ‎работал‏ ‎судебным ‎приставом‏ ‎и ‎даже‏ ‎служил‏ ‎на ‎таможне!
Ему‏ ‎сорок ‎лет, ‎но ‎он ‎всё‏ ‎равно ‎покупает‏ ‎холст,‏ ‎краски ‎и ‎кисти‏ ‎и ‎начинает‏ ‎рисовать.

Не ‎имея ‎возможности ‎посещать‏ ‎уроки‏ ‎рисования, ‎Руссо‏ ‎проявлял ‎самостоятельность,‏ ‎изучая ‎картины ‎своих ‎любимых ‎художников‏ ‎в‏ ‎Лувре ‎и‏ ‎черпая ‎знания‏ ‎из ‎фотографий, ‎журналов ‎и ‎каталогов,‏ ‎посвященных‏ ‎анатомии‏ ‎человеческого ‎тела.

В‏ ‎41 ‎год‏ ‎он ‎представил‏ ‎свои‏ ‎работы ‎на‏ ‎крупной ‎художественной ‎выставке. ‎Однако ‎его‏ ‎творчество ‎—‏ ‎яркое‏ ‎и ‎плоскостное, ‎напоминающее‏ ‎детский ‎рисунок‏ ‎— ‎было ‎встречено ‎холодно:‏ ‎работы‏ ‎Руссо ‎подвергались‏ ‎жёсткой ‎критике.‏ ‎Как ‎он ‎воспринял ‎такую ‎«холодную‏ ‎встречу»?‏ ‎Наверняка, ‎он‏ ‎переживал. ‎Но‏ ‎важно ‎то, ‎что ‎он ‎не‏ ‎прекратил‏ ‎творить!

Руссо,‏ ‎охваченный ‎неутолимой‏ ‎жаждой ‎вдохновения,‏ ‎посетил ‎Всемирную‏ ‎выставку,‏ ‎где ‎его‏ ‎особенно ‎поразили ‎экспонаты ‎из ‎экзотических‏ ‎стран. ‎«Они‏ ‎напомнили‏ ‎ему ‎приключенческие ‎истории,‏ ‎которые ‎он‏ ‎так ‎любил ‎в ‎детстве»,‏ ‎—‏ ‎пишет ‎Маркель.‏ ‎На ‎протяжении‏ ‎нескольких ‎дней ‎яркие ‎образы ‎не‏ ‎покидали‏ ‎его, ‎пока‏ ‎он, ‎наконец,‏ ‎не ‎обратился ‎к ‎мольберту, ‎чтобы‏ ‎запечатлеть‏ ‎свои‏ ‎мысли ‎на‏ ‎холсте.
Он ‎берёт‏ ‎кисть ‎и‏ ‎начинает‏ ‎рисовать ‎на‏ ‎холсте. ‎Вот ‎из ‎глубины ‎появляется‏ ‎тигр, ‎сверкает‏ ‎молния,‏ ‎и ‎ветер ‎колышет‏ ‎траву ‎в‏ ‎джунглях. ‎Иногда ‎Анри ‎настолько‏ ‎захватывают‏ ‎его ‎творения,‏ ‎что ‎ему‏ ‎приходится ‎открывать ‎окно, ‎чтобы ‎впустить‏ ‎свежий‏ ‎воздух.
Однако, ‎несмотря‏ ‎на ‎его‏ ‎искреннее ‎стремление ‎к ‎искусству, ‎его‏ ‎часто‏ ‎встречают‏ ‎с ‎насмешками.‏ ‎Каждый ‎год‏ ‎Анри ‎возвращается‏ ‎на‏ ‎художественную ‎выставку,‏ ‎чтобы ‎представить ‎свои ‎новые ‎работы.‏ ‎Он ‎не‏ ‎жалеет‏ ‎сил, ‎до ‎последней‏ ‎минуты ‎работая‏ ‎над ‎холстами ‎и ‎тщательно‏ ‎ретушируя‏ ‎их. ‎Но‏ ‎каждый ‎раз‏ ‎искусствоведы ‎смеются ‎над ‎ним, ‎говоря,‏ ‎что‏ ‎его ‎картины‏ ‎выглядят ‎так,‏ ‎будто ‎он ‎рисовал, ‎закрыв ‎глаза‏ ‎и‏ ‎используя‏ ‎только ‎ноги.

Руссо,‏ ‎вдохновлённый ‎словами‏ ‎Джорджии ‎О’Кифф:‏ ‎«Неважно,‏ ‎добьёшься ‎ты‏ ‎успеха ‎или ‎нет… ‎Главное ‎—‏ ‎сделать ‎неизвестное‏ ‎известным»,‏ ‎— ‎продолжает ‎рисовать,‏ ‎изучать ‎природу‏ ‎и ‎находить ‎радость ‎в‏ ‎творческом‏ ‎процессе.

Однажды ‎ночью‏ ‎ему ‎приснилась‏ ‎картина, ‎которой ‎он ‎особенно ‎гордится.‏ ‎На‏ ‎ней ‎был‏ ‎изображён ‎лев,‏ ‎с ‎дружелюбным ‎любопытством ‎взирающий ‎на‏ ‎спящего‏ ‎человека.

Он‏ ‎снова ‎представляет‏ ‎свои ‎работы‏ ‎на ‎художественной‏ ‎выставке.‏ ‎На ‎этот‏ ‎раз, ‎возможно, ‎он ‎произведёт ‎впечатление‏ ‎на ‎экспертов.‏ ‎Его‏ ‎сердце ‎бьётся ‎быстрее‏ ‎от ‎волнения.

Критики‏ ‎говорят, ‎что ‎он ‎рисует,‏ ‎как‏ ‎ребёнок. ‎Один‏ ‎из ‎них‏ ‎пишет: ‎«Если ‎вы ‎хотите ‎по-настоящему‏ ‎посмеяться,‏ ‎взгляните ‎на‏ ‎картины ‎Анри‏ ‎Руссо». ‎Однако ‎Руссо ‎уже ‎привык‏ ‎к‏ ‎критике.‏ ‎Он ‎знает,‏ ‎что ‎его‏ ‎работы ‎кажутся‏ ‎более‏ ‎простыми ‎и‏ ‎плоскими ‎по ‎сравнению ‎с ‎работами‏ ‎других ‎художников,‏ ‎но‏ ‎считает, ‎что ‎именно‏ ‎это ‎делает‏ ‎их ‎уникальными.

Все ‎свои ‎доходы‏ ‎от‏ ‎уроков ‎музыки‏ ‎он ‎тратит‏ ‎на ‎художественные ‎принадлежности. ‎Его ‎дом‏ ‎—‏ ‎маленькая ‎и‏ ‎тесная ‎мастерская,‏ ‎где ‎одной ‎кастрюли ‎тушеного ‎мяса‏ ‎должно‏ ‎хватить‏ ‎на ‎целую‏ ‎неделю. ‎Но‏ ‎каждое ‎утро‏ ‎он‏ ‎просыпается ‎и‏ ‎улыбается, ‎глядя ‎на ‎свои ‎картины.

В‏ ‎свои ‎шестьдесят‏ ‎один‏ ‎год ‎Руссо ‎всё‏ ‎ещё ‎испытывал‏ ‎нужду, ‎но ‎его ‎душа‏ ‎жаждала‏ ‎творчества. ‎С‏ ‎огромным ‎удовольствием‏ ‎он ‎создавал ‎ликующие ‎пейзажи ‎джунглей,‏ ‎надеясь‏ ‎на ‎признание‏ ‎критиков. ‎Однако‏ ‎его ‎надежды ‎разбивались ‎о ‎жестокие‏ ‎отказы‏ ‎так‏ ‎называемых ‎«экспертов».‏ ‎Один ‎из‏ ‎них ‎даже‏ ‎заявил,‏ ‎что ‎«только‏ ‎пещерные ‎люди ‎могли ‎бы ‎быть‏ ‎впечатлены ‎его‏ ‎искусством».

Наконец,‏ ‎Руссо, ‎уже ‎пожилой‏ ‎человек, ‎обретает‏ ‎покой, ‎но ‎его ‎творчество‏ ‎находит‏ ‎признание ‎у‏ ‎нового ‎поколения‏ ‎молодых ‎художников, ‎которые ‎дружат ‎с‏ ‎ним‏ ‎и ‎приходят‏ ‎полюбоваться ‎его‏ ‎работами. ‎Однако ‎больше, ‎чем ‎его‏ ‎талант‏ ‎и‏ ‎критическое ‎мышление,‏ ‎восхищает ‎его‏ ‎безграничная ‎доброта‏ ‎и‏ ‎щедрость.

Каждый ‎раз,‏ ‎когда ‎у ‎Анри ‎появляются ‎свободные‏ ‎средства, ‎он‏ ‎устраивает‏ ‎концерт ‎в ‎своей‏ ‎небольшой ‎студии,‏ ‎и ‎все ‎артисты ‎стекаются‏ ‎туда.‏ ‎Вместе ‎с‏ ‎бакалейщиком, ‎слесарем‏ ‎и ‎другими ‎жителями ‎района ‎они‏ ‎слушают,‏ ‎как ‎ученики‏ ‎и ‎друзья‏ ‎Анри ‎играют ‎на ‎своих ‎музыкальных‏ ‎инструментах.‏ ‎Анри‏ ‎с ‎радостью‏ ‎раздаёт ‎детям‏ ‎самые ‎красивые‏ ‎красные‏ ‎яблоки.

Даже ‎Пикассо,‏ ‎знаменитый ‎художник, ‎не ‎может ‎остаться‏ ‎равнодушным ‎к‏ ‎этой‏ ‎истории. ‎Он ‎устраивает‏ ‎банкет ‎для‏ ‎старика ‎Анри, ‎на ‎котором‏ ‎тот‏ ‎восседает ‎на‏ ‎самодельном ‎троне,‏ ‎играя ‎на ‎скрипке, ‎а ‎люди‏ ‎танцуют‏ ‎и ‎празднуют‏ ‎вокруг ‎него.‏ ‎В ‎этот ‎момент ‎сердце ‎Анри‏ ‎парит,‏ ‎словно‏ ‎воздушный ‎шар‏ ‎над ‎полями.

Вот‏ ‎чуть ‎более‏ ‎подробное‏ ‎описание ‎того‏ ‎знаменательного ‎приема:

Однажды ‎январским ‎вечером ‎1908‏ ‎года ‎Руссо‏ ‎и‏ ‎Аполлинер ‎появляются ‎в‏ ‎Баго-Лавуар, ‎где‏ ‎в ‎небольшом ‎деревянном ‎домике‏ ‎устроил‏ ‎свою ‎мастерскую‏ ‎художник ‎из‏ ‎Каталонии ‎Пабло ‎Пикассо ‎(1881 ‎—‏ ‎1973).‏ ‎Таможенник, ‎в‏ ‎шляпе ‎из‏ ‎мягкого ‎фетра, ‎занимает ‎почетное ‎место‏ ‎за‏ ‎столом,‏ ‎оставив ‎верхнюю‏ ‎одежду ‎и‏ ‎трость ‎у‏ ‎двери.‏ ‎На ‎стене‏ ‎висит ‎произведение ‎художника-самоучки ‎«Портрет ‎госпожи‏ ‎М.» ‎(та‏ ‎самая‏ ‎таинственная ‎«Ядвига»). ‎Сама‏ ‎стена ‎украшена‏ ‎флажками, ‎фонариками ‎и ‎большим‏ ‎плакатом‏ ‎с ‎надписью‏ ‎«В ‎честь‏ ‎Руссо». ‎Присутствующие ‎гости ‎все ‎в‏ ‎приподнятом‏ ‎настроении, ‎некоторые‏ ‎уже ‎побывали‏ ‎в ‎близлежащем ‎трактире.
Аполлинер ‎торжественно ‎декламирует‏ ‎оду,‏ ‎написанную‏ ‎им ‎для‏ ‎этого ‎вечера:‏ ‎«Мы ‎собрались,‏ ‎чтобы‏ ‎тебя ‎почтить‏ ‎вином, ‎что ‎наливает ‎Пикассо. ‎Есть‏ ‎повод ‎выпить,‏ ‎и‏ ‎мы ‎будем ‎пить‏ ‎и ‎ликовать:‏ ‎„Да ‎здравствует ‎Руссо!“ ‎Вокруг‏ ‎стола‏ ‎собрались: ‎художники‏ ‎Жорж ‎Брак,‏ ‎Мари ‎Лоренсен ‎и ‎Андре ‎Дерен,‏ ‎писатель‏ ‎Андре ‎Саломон,‏ ‎поэт ‎Макс‏ ‎Якоб ‎и ‎две ‎американки ‎—‏ ‎известный‏ ‎литератор‏ ‎Гертруда ‎Стайн‏ ‎и ‎Алисия‏ ‎Токлас. ‎Вино‏ ‎льется‏ ‎рекой, ‎Руссо‏ ‎берет ‎скрипку ‎и ‎играет ‎когда-то‏ ‎написанный ‎им‏ ‎для‏ ‎Клеманс ‎вальс. ‎Потом‏ ‎подходит ‎к‏ ‎Пикассо ‎и ‎тихо ‎говорит‏ ‎ему‏ ‎на ‎ухо:‏ ‎„Мы ‎—‏ ‎два ‎самых ‎великих ‎художника ‎эпохи“.‏ ‎Затем‏ ‎вновь ‎встает‏ ‎Аполлинер ‎и‏ ‎читает ‎поэму, ‎рассказывающую ‎о ‎придуманной‏ ‎им‏ ‎поездке‏ ‎Руссо ‎в‏ ‎Мексику: ‎„Ты‏ ‎помнишь, ‎Руссо,‏ ‎ацтекский‏ ‎пейзаж? ‎Леса,‏ ‎где ‎росли ‎ананасы ‎и ‎манго,‏ ‎Веселых ‎мартышек,‏ ‎арбузную‏ ‎мякоть, ‎Расе ‎грел‏ ‎императора ‎Максимилиана?‏ ‎Картины ‎твои ‎— ‎из‏ ‎Мексики‏ ‎родом, ‎Где‏ ‎жгучее ‎солнце‏ ‎и ‎буйство ‎природы“. ‎Художник, ‎который‏ ‎никогда‏ ‎не ‎бывал‏ ‎в ‎этой‏ ‎стране, ‎даже ‎не ‎пытается ‎возражать,‏ ‎ведь‏ ‎сегодня‏ ‎долгожданный ‎день‏ ‎его ‎триумфа.
Позже,‏ ‎приятельница ‎Пикассо,‏ ‎Фернанда‏ ‎Оливье ‎будет‏ ‎утверждать, ‎что ‎праздничный ‎прием ‎в‏ ‎Бато-Лавуар ‎был‏ ‎шуткой,‏ ‎мистификацией. ‎Однако ‎Андре‏ ‎Саломон ‎пишет‏ ‎в ‎своих ‎мемуарах: ‎«В‏ ‎Бато‏ ‎— ‎Лавуар‏ ‎перед ‎нами‏ ‎стояла ‎только ‎одна ‎задача ‎—‏ ‎мы‏ ‎хотели ‎подарить‏ ‎Руссо ‎праздник,‏ ‎которого ‎он ‎был ‎достоин». ‎Этот‏ ‎прием‏ ‎в‏ ‎Бато ‎—‏ ‎Лавуар ‎стал‏ ‎одним ‎из‏ ‎ключевых‏ ‎моментов ‎в‏ ‎истории ‎развития ‎современной ‎живописи: ‎именно‏ ‎там ‎встретились‏ ‎два‏ ‎поколения ‎художников, ‎благодаря‏ ‎которым ‎зародилось‏ ‎новое ‎искусство.


В ‎конце ‎своей‏ ‎жизни‏ ‎Руссо ‎создает‏ ‎шедевр ‎«Сон»‏ ‎и, ‎наконец, ‎добивается ‎общественного ‎признания,‏ ‎когда‏ ‎критики ‎наконец-то‏ ‎признают ‎его‏ ‎талант. ‎Однако ‎в ‎этой ‎истории‏ ‎скрыта‏ ‎прекрасная‏ ‎ирония ‎и‏ ‎возвышенный ‎смысл:‏ ‎Руссо ‎всегда‏ ‎добивался‏ ‎успеха, ‎потому‏ ‎что ‎он ‎нашел ‎свое ‎истинное‏ ‎призвание ‎—‏ ‎быть‏ ‎художником ‎и ‎творить‏ ‎от ‎всего‏ ‎сердца, ‎невзирая ‎на ‎трудности.‏ ‎Каждый‏ ‎день ‎он‏ ‎наполнялся ‎бодрящей‏ ‎радостью ‎от ‎того, ‎что ‎узнавал‏ ‎о‏ ‎своем ‎неизвестном.

Сто‏ ‎лет ‎спустя‏ ‎цветы ‎все ‎еще ‎цветут, ‎обезьяны‏ ‎все‏ ‎еще‏ ‎резвятся, ‎а‏ ‎змеи ‎все‏ ‎еще ‎ползают‏ ‎по‏ ‎жарким ‎джунглям‏ ‎Анри. ‎Его ‎картины ‎теперь ‎украшают‏ ‎музеи ‎по‏ ‎всему‏ ‎миру. ‎И ‎как‏ ‎вы ‎думаете,‏ ‎эксперты ‎называют ‎их ‎«глупыми»,‏ ‎«неуклюжими»‏ ‎или ‎«чудовищными»?‏ ‎Нет! ‎Они‏ ‎признают ‎их ‎произведениями ‎искусства.

Кстати, ‎Руссо‏ ‎пробовал‏ ‎свои ‎силы‏ ‎и ‎в‏ ‎музыке, ‎но ‎по-настоящему ‎преуспел ‎только‏ ‎как‏ ‎художник.‏ ‎«Галлюцинаторная» ‎реалистичность‏ ‎картин ‎Руссо‏ ‎стала ‎источником‏ ‎вдохновения‏ ‎для ‎сюрреалистов‏ ‎(в ‎том ‎числе ‎Поля ‎Дельво‏ ‎и ‎Макса‏ ‎Эрнста),‏ ‎о ‎его ‎творчестве‏ ‎в ‎1912‏ ‎году ‎с ‎похвалой ‎отзывался‏ ‎также‏ ‎экспрессионист ‎Василий‏ ‎Кандинский.

Если ‎вы‏ ‎художник, ‎то ‎история ‎Руссо ‎вдохновит‏ ‎вас‏ ‎на ‎искреннюю‏ ‎преданность ‎своему‏ ‎делу ‎и ‎неутомимый ‎творческий ‎поиск.‏ ‎А‏ ‎если‏ ‎вы ‎предпочитаете‏ ‎оценивать ‎творчество‏ ‎со ‎стороны,‏ ‎то‏ ‎пример ‎Руссо‏ ‎станет ‎ярким ‎доказательством ‎того, ‎что‏ ‎критики ‎не‏ ‎всегда‏ ‎способны ‎разглядеть ‎истинный‏ ‎талант ‎и‏ ‎оценить ‎его ‎по ‎достоинству.

И‏ ‎художникам,‏ ‎и ‎зрителям‏ ‎важно ‎иметь‏ ‎собственное ‎мнение. ‎Только ‎так ‎можно‏ ‎увидеть‏ ‎творчество ‎новыми‏ ‎глазами ‎и‏ ‎поделиться ‎своим ‎видением ‎с ‎окружающими.‏ ‎Возможно,‏ ‎именно‏ ‎ваше ‎видение‏ ‎станет ‎основой‏ ‎для ‎новой‏ ‎иллюстрированной‏ ‎биографии, ‎подобной‏ ‎«Фантастическим ‎джунглям ‎Анри ‎Руссо».

****

Читайте ‎также:

«Потому‏ ‎что ‎красиво»:‏ ‎как‏ ‎мы ‎оцениваем ‎произведение‏ ‎искусства ‎🤔🖼

Художника‏ ‎делает ‎окружение: ‎Микеланджело ‎+‏ ‎Вазари‏ ‎= ‎успех

Зачем‏ ‎платить ‎меньше,‏ ‎когда ‎можно ‎заплатить ‎больше? ‎Нерушимый‏ ‎союз‏ ‎искусства ‎и‏ ‎денег ‎🤝

Художник‏ ‎говорит! ‎📣 ‎Цитаты ‎о ‎самих‏ ‎себе‏ ‎+‏ ‎пара ‎слов‏ ‎про ‎дневники‏ ‎художников

Выйти ‎за‏ ‎границы‏ ‎холста: ‎художники,‏ ‎создававшие ‎текстильные ‎узоры ‎🎨⚜️

Самая ‎важная‏ ‎инвестиция: ‎бренд‏ ‎художника‏ ‎👏

Главное ‎— ‎сделать‏ ‎первый ‎шаг:‏ ‎Как ‎выглядят ‎первые ‎картины‏ ‎художников‏ ‎🖼

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а ‎права‏ ‎на‏ ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Читать: 1+ мин
logo Арабески

Кинокадр


Читать: 1+ мин
logo Арабески

Живопись


Читать: 2+ мин
logo Петля

Короткая заметка 💡 Можно ли объяснить произведение изобразительного искусства?

Однажды ‎Альберт‏ ‎Эйнштейн ‎сказал, ‎что ‎можно ‎было‏ ‎бы ‎описать‏ ‎всё‏ ‎с ‎научной ‎точки‏ ‎зрения, ‎но‏ ‎это ‎было ‎бы ‎бессмысленно.‏ ‎Это‏ ‎как ‎если‏ ‎бы ‎мы‏ ‎пытались ‎объяснить ‎симфонию ‎Бетховена, ‎используя‏ ‎только‏ ‎термины ‎из‏ ‎физики.

Возникает ‎вопрос:‏ ‎возможно ‎ли ‎вообще ‎объяснить ‎произведение‏ ‎изобразительного‏ ‎искусства?‏ ‎Не ‎потеряет‏ ‎ли ‎оно‏ ‎свой ‎смысл,‏ ‎если‏ ‎мы ‎попытаемся‏ ‎передать ‎его ‎содержание ‎с ‎помощью‏ ‎слов?


Существует ‎мнение,‏ ‎что‏ ‎объяснение ‎произведения ‎изобразительного‏ ‎искусства ‎возможно,‏ ‎и ‎для ‎этого ‎необходимо‏ ‎выполнить‏ ‎несколько ‎простых‏ ‎шагов.

Первым ‎шагом‏ ‎является ‎тщательное ‎изучение ‎составных ‎частей‏ ‎произведения:‏ ‎фигур, ‎предметов,‏ ‎объектов ‎и‏ ‎их ‎композиции. ‎Далее ‎следует ‎определить‏ ‎жанр,‏ ‎то‏ ‎есть ‎то,‏ ‎что ‎изображено‏ ‎на ‎картине,‏ ‎и‏ ‎стиль ‎—‏ ‎как ‎это ‎изображено. ‎После ‎этого‏ ‎нужно ‎внимательно‏ ‎рассмотреть‏ ‎все ‎видимые ‎элементы,‏ ‎включая ‎линии,‏ ‎формы ‎и ‎цвета.

Затем ‎нужно‏ ‎проанализировать‏ ‎композиционное ‎построение,‏ ‎идейное ‎содержание,‏ ‎символическое ‎значение ‎элементов, ‎а ‎также‏ ‎культурное‏ ‎и ‎историческое‏ ‎значение ‎произведения.

И‏ ‎наконец, ‎последний ‎шаг ‎— ‎интерпретация.‏ ‎Собрав‏ ‎всю‏ ‎эту ‎информацию,‏ ‎нужно ‎ответить‏ ‎на ‎вопрос:‏ ‎какой‏ ‎смысл ‎имеет‏ ‎данное ‎произведение?

Конечно, ‎на ‎каждом ‎этапе‏ ‎большое ‎влияние‏ ‎оказывают‏ ‎личное ‎восприятие ‎и‏ ‎опыт.

Попробуйте ‎объяснить‏ ‎произведение ‎изобразительного ‎искусства, ‎следуя‏ ‎этому‏ ‎алгоритму. ‎Возможно,‏ ‎результат ‎будет‏ ‎неоднозначным ‎и ‎даже ‎неожиданным, ‎но‏ ‎в‏ ‎любом ‎случае‏ ‎основательным.

****

Читайте ‎также:

Как‏ ‎художнику ‎«съесть ‎лягушку»?

Кто ‎лучший ‎портретист:‏ ‎художник,‏ ‎писатель‏ ‎или ‎нейросеть?

Современное‏ ‎искусство ‎понимают‏ ‎не ‎все.‏ ‎Что‏ ‎с ‎ним‏ ‎не ‎так?

Надо ‎нарисовать ‎картину. ‎С‏ ‎чего ‎начать?‏ ‎И‏ ‎как ‎продолжить?

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а‏ ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 1+ мин
logo Inspiria

№ 186 «Мета пузыри».

Доступно подписчикам уровня
«Серебро»
Подписаться за 990₽ в месяц

Читать: 7+ мин
logo Петля

Скрытый талант автора «Властелина колец»

Знаете ‎ли‏ ‎вы, ‎что ‎Джон ‎Рональд ‎Руэл‏ ‎Толкин ‎был‏ ‎не‏ ‎только ‎талантливым ‎писателем,‏ ‎но ‎и‏ ‎художником? ‎Мне ‎было ‎удивительно‏ ‎узнать,‏ ‎что ‎многие‏ ‎из ‎своих‏ ‎знаменитых ‎произведений ‎Толкин ‎проиллюстрировал ‎сам.‏ ‎Это‏ ‎делает ‎его‏ ‎мастером ‎не‏ ‎только ‎слова, ‎но ‎и ‎изображения!

В‏ ‎отличие‏ ‎от‏ ‎других ‎известных‏ ‎авторов, ‎таких‏ ‎как ‎Сильвия‏ ‎Плат,‏ ‎Уильям ‎Фолкнер‏ ‎и ‎Фланнери ‎О’Коннор, ‎которые ‎рисовали‏ ‎только ‎для‏ ‎себя‏ ‎и ‎в ‎свободное‏ ‎время, ‎Толкин‏ ‎подходил ‎к ‎созданию ‎иллюстраций‏ ‎с‏ ‎такой ‎же‏ ‎серьезностью ‎и‏ ‎творческим ‎подходом, ‎как ‎и ‎к‏ ‎написанию‏ ‎рассказов.

В ‎интернете‏ ‎можно ‎найти‏ ‎информацию ‎о ‎книге ‎«Толкин: ‎художник‏ ‎и‏ ‎иллюстратор».‏ ‎В ‎этом‏ ‎издании ‎собраны‏ ‎более ‎200‏ ‎цветных‏ ‎репродукций ‎сохранившихся‏ ‎работ ‎Толкина, ‎выполненных ‎акварелью, ‎карандашом‏ ‎и ‎тушью.‏ ‎Эти‏ ‎работы ‎охватывают ‎шестьдесят‏ ‎лет ‎жизни‏ ‎автора ‎— ‎от ‎детских‏ ‎рисунков‏ ‎до ‎иллюстраций‏ ‎к ‎книгам‏ ‎и ‎финальных ‎набросков. ‎Также ‎в‏ ‎книге‏ ‎представлены ‎акварели,‏ ‎карандаши ‎и‏ ‎тушь, ‎выполненные ‎самим ‎Толкином.

Толкин ‎рисовал‏ ‎для‏ ‎своих‏ ‎детей, ‎увлекался‏ ‎каллиграфией ‎и‏ ‎создал ‎оригинальную‏ ‎карту‏ ‎Средиземья. ‎(Справедливости‏ ‎ради ‎стоит ‎отметить, ‎что ‎каждый,‏ ‎кто ‎искренне‏ ‎полюбил‏ ‎«Хоббита» ‎или ‎хотя‏ ‎бы ‎посмотрел‏ ‎великолепную ‎трилогию ‎«Властелин ‎колец»,‏ ‎просто‏ ‎обязан ‎создать‏ ‎свою ‎карту‏ ‎Средиземья. ‎У ‎меня, ‎например, ‎есть‏ ‎такая‏ ‎карта ‎среди‏ ‎моих ‎работ!)

Уэйн‏ ‎Г. ‎Хаммонд ‎и ‎Кристина ‎Скалл,‏ ‎которые‏ ‎занимались‏ ‎редактированием ‎книги‏ ‎и ‎совершили‏ ‎путешествие ‎в‏ ‎Англию,‏ ‎чтобы ‎найти‏ ‎места, ‎где ‎были ‎созданы ‎все‏ ‎рисунки ‎Толкина,‏ ‎пишут‏ ‎во ‎введении:

«Мы ‎давно‏ ‎убеждены, ‎что‏ ‎творчество ‎Толкина ‎заслуживает ‎такой‏ ‎же‏ ‎широкой ‎известности,‏ ‎как ‎и‏ ‎его ‎литературные ‎произведения. ‎Эти ‎два‏ ‎направления‏ ‎были ‎тесно‏ ‎связаны, ‎и‏ ‎в ‎своих ‎картинах ‎и ‎рисунках‏ ‎он‏ ‎проявлял‏ ‎не ‎менее‏ ‎поразительную ‎изобретательность,‏ ‎чем ‎в‏ ‎написании‏ ‎слов. ‎Его‏ ‎книги ‎прочитали ‎миллионы ‎людей, ‎однако‏ ‎большинство ‎его‏ ‎произведений‏ ‎видели ‎лишь ‎немногие».

К‏ ‎счастью, ‎творчество‏ ‎Толкина ‎сохранилось ‎в ‎большом‏ ‎количестве.‏ ‎Как ‎метко‏ ‎заметили ‎Хаммонд‏ ‎и ‎Скалл, ‎у ‎нашего ‎любимого‏ ‎автора,‏ ‎по-видимому, ‎была‏ ‎«душа ‎архивариуса».‏ ‎Он ‎бережно ‎хранил ‎почти ‎всё,‏ ‎что‏ ‎создавал,‏ ‎включая ‎клочки‏ ‎бумаги ‎с‏ ‎набросками, ‎и‏ ‎самые‏ ‎ценные ‎творения‏ ‎помещал ‎в ‎специальные ‎конверты. ‎Через‏ ‎годы ‎после‏ ‎создания‏ ‎рисунков ‎он ‎иногда‏ ‎открывал ‎эти‏ ‎конверты ‎и ‎добавлял ‎к‏ ‎ним‏ ‎подписи.


Напоследок, ‎несколько‏ ‎особо ‎полюбившихся‏ ‎мне ‎цитат ‎Толкина:

Поражение ‎неминуемо ‎ждет‏ ‎лишь‏ ‎того, ‎кто‏ ‎отчаялся ‎заранее.‏ ‎Признать ‎неизбежность ‎опасного ‎пути, ‎когда‏ ‎все‏ ‎другие‏ ‎дороги ‎отрезаны,‏ ‎— ‎это‏ ‎и ‎есть‏ ‎истинная‏ ‎мудрость.
Когда ‎приходит‏ ‎высокая ‎минута, ‎как ‎вот ‎сейчас,‏ ‎мы ‎говорим‏ ‎пустяки,‏ ‎потому ‎что ‎боимся‏ ‎сказать ‎слишком‏ ‎много, ‎а ‎то ‎и‏ ‎вовсе‏ ‎не ‎находим‏ ‎нужных ‎слов.
Половину‏ ‎из ‎вас ‎я ‎знаю ‎вполовину‏ ‎хуже,‏ ‎чем ‎хотел‏ ‎бы, ‎а‏ ‎другую ‎половину ‎люблю ‎вполовину ‎меньше,‏ ‎чем‏ ‎она‏ ‎того ‎заслуживает.
Эльфы‏ ‎не ‎дают‏ ‎опрометчивых ‎советов,‏ ‎ибо‏ ‎совет ‎—‏ ‎опасный ‎дар ‎даже ‎мудрому ‎от‏ ‎мудрых.
Зло ‎пускает‏ ‎в‏ ‎ход ‎громадные ‎силы‏ ‎и ‎с‏ ‎неизменным ‎успехом ‎— ‎да‏ ‎только‏ ‎тщетно; ‎оно‏ ‎лишь ‎подготавливает‏ ‎почву, ‎на ‎которой ‎пустит ‎ростки‏ ‎нежданное‏ ‎добро. ‎Так‏ ‎оно ‎происходит‏ ‎в ‎общем ‎и ‎целом; ‎так‏ ‎оно‏ ‎происходит‏ ‎с ‎нашими‏ ‎собственными ‎жизнями.

****

Читайте‏ ‎также:

Надо ‎нарисовать‏ ‎картину.‏ ‎С ‎чего‏ ‎начать? ‎И ‎как ‎продолжить?

Белка🐿 ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что‏ ‎хотел ‎сказать ‎художник?‏ ‎Двуликий ‎Янус

Откуда‏ ‎берутся ‎оригинальные ‎идеи? ‎💡🤔

Хороший‏ ‎вкус‏ ‎в ‎изобразительном‏ ‎искусстве ‎существует?

Художник‏ ‎— ‎это ‎ваше ‎призвание?

Как ‎художник‏ ‎попадает‏ ‎в ‎ловушку‏ ‎промедления

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены ‎в ‎информационных ‎целях,‏ ‎а‏ ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 2+ мин
logo Inspiria

№ 183 «Погружение в ощущения».

Доступно подписчикам уровня
«Серебро»
Подписаться за 990₽ в месяц

Читать: 2+ мин
logo Петля

Короткая заметка 💡 О том, как не только смотреть, но и видеть


В ‎книге‏ ‎1956 ‎года ‎«Научите ‎своего ‎ребёнка‏ ‎удивляться» ‎Рэйчел‏ ‎Карсон‏ ‎высказала ‎вот ‎такую‏ ‎интересую ‎мысль:

Для‏ ‎многих ‎из ‎нас ‎познание‏ ‎окружающего‏ ‎мира ‎происходит‏ ‎в ‎основном‏ ‎через ‎зрение, ‎однако ‎мы ‎часто‏ ‎смотрим‏ ‎на ‎мир‏ ‎так, ‎словно‏ ‎не ‎видим ‎его. ‎Мы ‎можем‏ ‎быть‏ ‎слепы‏ ‎к ‎красоте,‏ ‎которая ‎находится‏ ‎рядом ‎с‏ ‎нами.
Чтобы‏ ‎заметить ‎то,‏ ‎что ‎мы ‎могли ‎бы ‎упустить,‏ ‎стоит ‎задать‏ ‎себе‏ ‎вопрос: ‎«Что, ‎если‏ ‎бы ‎я‏ ‎никогда ‎не ‎видел ‎этого‏ ‎раньше?‏ ‎Что, ‎если‏ ‎бы ‎я‏ ‎знал, ‎что ‎никогда ‎больше ‎не‏ ‎увижу‏ ‎этого ‎снова?»
Я‏ ‎помню ‎летнюю‏ ‎ночь, ‎когда ‎мне ‎в ‎голову‏ ‎пришла‏ ‎такая‏ ‎мысль. ‎Это‏ ‎была ‎ясная‏ ‎безлунная ‎ночь,‏ ‎и‏ ‎мы ‎с‏ ‎другом ‎отправились ‎на ‎плоский ‎мыс,‏ ‎который ‎представлял‏ ‎собой‏ ‎почти ‎крошечный ‎остров,‏ ‎окружённый ‎водами‏ ‎залива. ‎Там ‎горизонты ‎казались‏ ‎далекими-предалекими‏ ‎краями ‎на‏ ‎краю ‎космоса.
Мы‏ ‎лежали ‎и ‎смотрели ‎на ‎небо‏ ‎и‏ ‎миллионы ‎звёзд,‏ ‎которые ‎сверкали‏ ‎в ‎темноте. ‎Никогда ‎прежде ‎я‏ ‎не‏ ‎видел‏ ‎их ‎такими‏ ‎прекрасными: ‎туманная‏ ‎река ‎Млечного‏ ‎Пути,‏ ‎текущая ‎по‏ ‎небу, ‎яркие ‎и ‎отчётливые ‎узоры‏ ‎созвездий, ‎пылающая‏ ‎планета‏ ‎низко ‎над ‎горизонтом.‏ ‎Раз ‎или‏ ‎два ‎метеориты ‎прожигали ‎себе‏ ‎путь‏ ‎в ‎атмосфере‏ ‎Земли.
Мне ‎подумалось,‏ ‎что ‎если ‎бы ‎такое ‎зрелище‏ ‎можно‏ ‎было ‎наблюдать‏ ‎только ‎раз‏ ‎в ‎столетие ‎или ‎даже ‎раз‏ ‎в‏ ‎поколение,‏ ‎то ‎этот‏ ‎небольшой ‎мыс‏ ‎был ‎бы‏ ‎переполнен‏ ‎зрителями. ‎Однако‏ ‎его ‎можно ‎увидеть ‎десятками ‎ночей‏ ‎в ‎году,‏ ‎поэтому‏ ‎в ‎коттеджах ‎горел‏ ‎свет, ‎а‏ ‎их ‎обитатели, ‎вероятно, ‎не‏ ‎замечали‏ ‎красоты ‎над‏ ‎головой. ‎Возможно,‏ ‎они ‎даже ‎не ‎думали, ‎что‏ ‎когда-нибудь‏ ‎смогут ‎увидеть‏ ‎нечто ‎подобное.

Здесь‏ ‎верно ‎подмечено, ‎что ‎мы ‎можем‏ ‎смотреть,‏ ‎но‏ ‎не ‎видеть.‏ ‎Мы ‎можем‏ ‎смотреть, ‎но‏ ‎не‏ ‎замечать. ‎Мы‏ ‎можем ‎смотреть, ‎но ‎не ‎полностью‏ ‎понимать ‎то,‏ ‎что‏ ‎видим.

Когда ‎речь ‎заходит‏ ‎о ‎художественном‏ ‎восприятии ‎мира, ‎я ‎считаю,‏ ‎что‏ ‎художнику ‎крайне‏ ‎важно ‎уметь‏ ‎видеть ‎каждый ‎предмет ‎во ‎всей‏ ‎его‏ ‎полноте, ‎масштабе‏ ‎и ‎красоте.‏ ‎Для ‎этого ‎полезно ‎практиковаться ‎в‏ ‎рассматривании‏ ‎окружающих‏ ‎вещей. ‎Важно‏ ‎проявлять ‎интерес‏ ‎к ‎тому,‏ ‎что‏ ‎вас ‎окружает.‏ ‎Рассматривая ‎объекты, ‎изучайте ‎их ‎внимательно‏ ‎и ‎целенаправленно.‏ ‎Возможно,‏ ‎так ‎вы ‎сможете‏ ‎увидеть ‎то,‏ ‎что ‎раньше ‎ускользало ‎от‏ ‎вашего‏ ‎поверхностного ‎взгляда.

****

Читайте‏ ‎также:

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎ловушки ‎на ‎пути‏ ‎к‏ ‎творческому ‎успеху

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎красоту ‎словами ‎Шекспира

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Эдгар‏ ‎Дега ‎о‏ ‎себе ‎и‏ ‎об ‎искусстве

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Самуил‏ ‎Маршак ‎про ‎последний ‎день ‎декабря

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Игорь‏ ‎Северянин ‎художнику

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных ‎целях, ‎а‏ ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 2+ мин
logo Inspiria

№ 181 «Туманный минимализм».

Доступно подписчикам уровня
«Серебро»
Подписаться за 990₽ в месяц

Читать: 3 мин
logo Inspiria

№ 180 «Цветная подборка».

Доступно подписчикам уровня
«Серебро»
Подписаться за 990₽ в месяц

Читать: 12+ мин
logo Петля

История о том, как иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» изменили представление о технологиях книжного дела и экономике иллюстрации

Сказка ‎«Приключения‏ ‎Алисы ‎в ‎стране ‎чудес» ‎была‏ ‎написана ‎в‏ ‎1856‏ ‎году ‎английским ‎математиком,‏ ‎поэтом ‎и‏ ‎прозаиком ‎Чарльзом ‎Лютвиджем ‎Доджсоном,‏ ‎более‏ ‎известным ‎под‏ ‎псевдонимом ‎Льюис‏ ‎Кэрролл. ‎Сюжет ‎этой ‎волшебной ‎истории‏ ‎рассказывает‏ ‎о ‎девочке‏ ‎Алисе, ‎которая‏ ‎попадает ‎в ‎воображаемый ‎мир, ‎населённый‏ ‎удивительными‏ ‎существами.

Эта‏ ‎сказка ‎считается‏ ‎одним ‎из‏ ‎лучших ‎примеров‏ ‎литературы‏ ‎в ‎жанре‏ ‎абсурда. ‎Её ‎интересно ‎не ‎только‏ ‎читать, ‎но‏ ‎и‏ ‎разгадывать, ‎ведь ‎в‏ ‎ней ‎скрыты‏ ‎многочисленные ‎математические, ‎лингвистические ‎и‏ ‎философские‏ ‎шутки ‎и‏ ‎аллюзии.

Не ‎менее‏ ‎увлекательна ‎и ‎история ‎визуализации ‎этой‏ ‎сказки.‏ ‎Многие ‎художники,‏ ‎начиная ‎от‏ ‎Сальвадора ‎Дали ‎и ‎заканчивая ‎Яей‏ ‎Кусамой,‏ ‎обращались‏ ‎к ‎теме‏ ‎«Алисы ‎в‏ ‎Стране ‎чудес».‏ ‎Особое‏ ‎место ‎в‏ ‎этой ‎истории ‎занимают ‎иллюстрации, ‎созданные‏ ‎Артуром ‎Рэкхэмом‏ ‎в‏ ‎1907 ‎году.

С ‎самого‏ ‎детства ‎Рэкхем‏ ‎отличался ‎незаурядным ‎талантом ‎к‏ ‎искусству.‏ ‎Он ‎часто‏ ‎засиживался ‎допоздна,‏ ‎рисуя ‎при ‎свечах ‎под ‎одеялом.‏ ‎Особенно‏ ‎его ‎вдохновляла‏ ‎книга ‎«Алиса‏ ‎в ‎Стране ‎чудес». ‎Однако, ‎к‏ ‎сожалению,‏ ‎в‏ ‎17 ‎лет‏ ‎судьба ‎распорядилась‏ ‎иначе. ‎Артур‏ ‎избрал‏ ‎вполне ‎разумный‏ ‎для ‎тех ‎времён ‎карьерный ‎путь‏ ‎и ‎стал‏ ‎младшим‏ ‎страховым ‎агентом, ‎зарабатывая‏ ‎40 ‎фунтов‏ ‎стерлингов ‎в ‎год. ‎Но‏ ‎тяга‏ ‎к ‎искусству‏ ‎не ‎угасала,‏ ‎и ‎в ‎18 ‎лет ‎Артур‏ ‎начал‏ ‎изучать ‎искусство‏ ‎на ‎полставки‏ ‎в ‎Ламбетской ‎школе ‎искусств.

Вот ‎как‏ ‎Рэкхэм‏ ‎вспоминал‏ ‎о ‎трудном‏ ‎начале ‎своей‏ ‎карьеры:

В ‎течение‏ ‎следующих‏ ‎семи ‎лет‏ ‎или ‎около ‎того ‎я ‎работал‏ ‎как ‎можно‏ ‎больше,‏ ‎в ‎основном ‎с‏ ‎9 ‎до‏ ‎5, ‎чтобы ‎стать ‎художником.‏ ‎У‏ ‎меня ‎не‏ ‎было ‎возможности‏ ‎начать ‎профессиональную ‎карьеру, ‎пока ‎мне‏ ‎не‏ ‎исполнилось ‎почти‏ ‎двадцать ‎пять.‏ ‎После ‎этого ‎в ‎течение ‎многих‏ ‎лет‏ ‎я‏ ‎зарабатывал ‎на‏ ‎жизнь ‎своим‏ ‎ремеслом ‎и‏ ‎был‏ ‎вынужден ‎выполнять‏ ‎много ‎низкооплачиваемой ‎и ‎неприятной ‎работы.

Как‏ ‎же ‎это‏ ‎похоже‏ ‎на ‎трудности, ‎с‏ ‎которыми ‎сталкиваются‏ ‎современные ‎художники, ‎не ‎правда‏ ‎ли?


Уникальность‏ ‎Рэкхема ‎заключалась‏ ‎в ‎том,‏ ‎что ‎на ‎протяжении ‎всей ‎жизни,‏ ‎даже‏ ‎когда ‎его‏ ‎стали ‎считать‏ ‎величайшим ‎иллюстратором ‎Эдвардианской ‎эпохи, ‎он‏ ‎оставался‏ ‎скромным‏ ‎страховым ‎клерком‏ ‎с ‎прямолинейным‏ ‎поведением. ‎Но‏ ‎за‏ ‎его ‎измождённым,‏ ‎серьёзным ‎лицом ‎скрывалось ‎бурное ‎воображение,‏ ‎а ‎из-за‏ ‎очков‏ ‎в ‎металлической ‎оправе‏ ‎на ‎мир‏ ‎смотрели ‎глаза, ‎полные ‎удивления.

Возможно,‏ ‎именно‏ ‎поэтому ‎«Алиса»‏ ‎Кэрролла ‎так‏ ‎очаровала ‎Рэкхэма ‎— ‎она ‎соединяла‏ ‎реальность‏ ‎с ‎мечтами,‏ ‎погружая ‎читателя‏ ‎в ‎необыкновенное, ‎скрытое ‎за ‎обыденностью.

Чтобы‏ ‎раскрыть‏ ‎творческий‏ ‎потенциал ‎Рэкхэма,‏ ‎ему ‎понадобилась‏ ‎необыкновенная ‎женщина‏ ‎—‏ ‎Эдит ‎Старки,‏ ‎выдающаяся ‎ирландская ‎художница-портретист ‎и ‎скульптор.‏ ‎Они ‎познакомились‏ ‎в‏ ‎1898 ‎году ‎через‏ ‎садовую ‎ограду,‏ ‎а ‎пять ‎лет ‎спустя‏ ‎поженились.

Хотя‏ ‎Эдит ‎получила‏ ‎образование ‎портретиста,‏ ‎её ‎воображение ‎было ‎не ‎таким,‏ ‎как‏ ‎у ‎других.‏ ‎Игривая ‎и‏ ‎полная ‎озорных ‎причуд, ‎она ‎стала‏ ‎идеальным‏ ‎противовесом‏ ‎серьёзности ‎Артура.

Будучи‏ ‎его ‎самым‏ ‎преданным ‎сторонником‏ ‎и‏ ‎самым ‎строгим‏ ‎критиком, ‎Эдит ‎поощряла ‎его ‎к‏ ‎созданию ‎фантастических‏ ‎акварелей.‏ ‎Она ‎убедила ‎его‏ ‎выставить ‎их‏ ‎в ‎Королевском ‎акварельном ‎обществе,‏ ‎где,‏ ‎как ‎он‏ ‎опасался, ‎его‏ ‎мечтательные ‎рисунки ‎могли ‎быть ‎высмеяны‏ ‎наряду‏ ‎с ‎более‏ ‎традиционными ‎работами.

Однако‏ ‎его ‎акварелям ‎прочили ‎успех. ‎Их‏ ‎хвалили‏ ‎как‏ ‎творческие ‎и‏ ‎новаторские, ‎и‏ ‎это ‎привело‏ ‎к‏ ‎получению ‎заказов.‏ ‎В ‎конце ‎концов, ‎это ‎позволило‏ ‎ему ‎отказаться‏ ‎от‏ ‎«отвратительной ‎халтуры», ‎которую‏ ‎он ‎так‏ ‎ненавидел, ‎и ‎направить ‎свой‏ ‎талант‏ ‎на ‎классику,‏ ‎такую ‎как‏ ‎произведения ‎Шекспира ‎и ‎братьев ‎Гримм.

В‏ ‎1907‏ ‎году, ‎в‏ ‎самый ‎разгар‏ ‎так ‎называемого ‎«Золотого ‎века ‎иллюстрации»,‏ ‎в‏ ‎Соединённом‏ ‎Королевстве ‎появился‏ ‎текст ‎«Приключений‏ ‎Алисы ‎в‏ ‎Стране‏ ‎чудес». ‎Это‏ ‎событие ‎сразу ‎же ‎вдохновило ‎художников‏ ‎на ‎создание‏ ‎нескольких‏ ‎иллюстрированных ‎изданий. ‎Одним‏ ‎из ‎них‏ ‎стала ‎работа ‎Рэкхема, ‎в‏ ‎которую‏ ‎вошли ‎тринадцать‏ ‎цветных ‎иллюстраций‏ ‎и ‎пятнадцать ‎чёрно-белых ‎линейных ‎рисунков.

Важным‏ ‎аспектом‏ ‎издания, ‎проиллюстрированного‏ ‎Рэкхэмом, ‎стал‏ ‎часто ‎упускаемый ‎из ‎виду, ‎но‏ ‎поистине‏ ‎революционный‏ ‎способ, ‎которым‏ ‎развитие ‎технологий‏ ‎и ‎искусства‏ ‎взаимодействуют‏ ‎друг ‎с‏ ‎другом.

Раньше ‎иллюстраторы ‎передавали ‎свои ‎работы‏ ‎граверам, ‎которые‏ ‎превращали‏ ‎рисунки ‎в ‎грубые‏ ‎линии, ‎вырезанные‏ ‎на ‎деревянных ‎или ‎металлических‏ ‎пластинах.‏ ‎Эти ‎пластины‏ ‎затем ‎покрывались‏ ‎чернилами ‎и ‎прижимались ‎к ‎странице‏ ‎в‏ ‎процессе ‎печати.‏ ‎Однако ‎Рэкхем,‏ ‎осознавая, ‎что ‎его ‎тонкие ‎и‏ ‎выразительные‏ ‎линии‏ ‎будут ‎потеряны‏ ‎при ‎переводе,‏ ‎начал ‎фотографировать‏ ‎свои‏ ‎рисунки ‎и‏ ‎механически ‎воспроизводить ‎их.

Это ‎нововведение ‎позволило‏ ‎исключить ‎граверов‏ ‎из‏ ‎процесса, ‎что ‎значительно‏ ‎сократило ‎время‏ ‎и ‎стоимость ‎производства. ‎Однако‏ ‎оно‏ ‎также ‎увеличило‏ ‎себестоимость, ‎поскольку‏ ‎иллюстрированные ‎страницы ‎теперь ‎приходилось ‎печатать‏ ‎на‏ ‎глазурованной ‎бумаге‏ ‎и ‎вставлять‏ ‎в ‎обычную ‎печатную ‎книгу.

Этот ‎сдвиг‏ ‎стал‏ ‎третьим‏ ‎важным ‎этапом‏ ‎инноваций ‎на‏ ‎стыке ‎культуры‏ ‎и‏ ‎коммерции, ‎существенно‏ ‎изменив ‎экономику ‎иллюстрации ‎и ‎предложив‏ ‎художникам ‎новый‏ ‎способ‏ ‎зарабатывать ‎на ‎жизнь.

Чтобы‏ ‎компенсировать ‎более‏ ‎высокие ‎расходы ‎на ‎сохранение‏ ‎целостности‏ ‎своих ‎произведений‏ ‎в ‎печатном‏ ‎виде, ‎Рэкхэм ‎объединил ‎усилия ‎с‏ ‎издателем‏ ‎Уильямом ‎Хайннеманном.‏ ‎Вместе ‎они‏ ‎разработали ‎прибыльную ‎модель, ‎согласно ‎которой‏ ‎каждая‏ ‎книга‏ ‎выпускалась ‎ограниченным‏ ‎тиражом ‎с‏ ‎автографами, ‎в‏ ‎красивых‏ ‎переплетах ‎и‏ ‎как ‎дорогие ‎экземпляры, ‎а ‎также‏ ‎в ‎большем‏ ‎количестве‏ ‎копий, ‎доступных ‎для‏ ‎массового ‎рынка.

Каждая‏ ‎книга ‎сопровождалась ‎галерейной ‎выставкой‏ ‎оригинальных‏ ‎работ, ‎что‏ ‎не ‎только‏ ‎помогло ‎Рэкхему ‎и ‎другим ‎художникам,‏ ‎последовавшим‏ ‎его ‎примеру,‏ ‎получить ‎значительный‏ ‎дополнительный ‎доход, ‎но ‎и ‎утвердило‏ ‎иллюстрацию‏ ‎как‏ ‎самостоятельное ‎произведение‏ ‎искусства, ‎а‏ ‎не ‎просто‏ ‎украшение‏ ‎литературного ‎шедевра,‏ ‎как ‎это ‎было ‎ранее.

В ‎результате‏ ‎этих ‎изменений‏ ‎появился‏ ‎новый ‎рынок ‎красивых‏ ‎подарочных ‎книг.‏ ‎Иллюстрация ‎из ‎простого ‎коммерческого‏ ‎товара‏ ‎превратилась ‎в‏ ‎настоящее ‎изобразительное‏ ‎искусство, ‎что ‎сделало ‎Рэкхэма ‎одним‏ ‎из‏ ‎самых ‎известных‏ ‎и ‎успешных‏ ‎иллюстраторов ‎своего ‎времени. ‎К ‎1920‏ ‎году‏ ‎его‏ ‎доход ‎составлял‏ ‎7000 ‎фунтов‏ ‎стерлингов ‎в‏ ‎год‏ ‎(большие ‎деньги‏ ‎по ‎тем ‎временам). ‎Это ‎было‏ ‎в ‎шесть‏ ‎раз‏ ‎больше, ‎чем ‎он‏ ‎зарабатывал ‎как‏ ‎страховой ‎агент.


Мне ‎повезло ‎прочитать‏ ‎«Алису‏ ‎в ‎Стране‏ ‎чудес» ‎как‏ ‎в ‎оригинале, ‎так ‎и ‎в‏ ‎переводах‏ ‎на ‎разные‏ ‎языки, ‎включая‏ ‎русский. ‎В ‎каждой ‎версии ‎фразы‏ ‎звучат‏ ‎по-новому,‏ ‎открывая ‎нюансы,‏ ‎которые ‎не‏ ‎всегда ‎сразу‏ ‎заметны.

Мало‏ ‎кто ‎находит‏ ‎выход, ‎некоторые ‎не ‎видят ‎его,‏ ‎даже ‎если‏ ‎найдут,‏ ‎а ‎многие ‎даже‏ ‎не ‎ищут.
Лучший‏ ‎способ ‎объяснить ‎— ‎это‏ ‎самому‏ ‎сделать.
Как ‎она‏ ‎ни ‎пыталась,‏ ‎она ‎не ‎могла ‎найти ‎тут‏ ‎ни‏ ‎тени ‎смысла,‏ ‎хотя ‎все‏ ‎слова ‎были ‎ей ‎совершенно ‎понятны.
Она‏ ‎всегда‏ ‎давала‏ ‎себе ‎хорошие‏ ‎советы, ‎хоть‏ ‎следовала ‎им‏ ‎нечасто.
Не‏ ‎грусти, ‎—‏ ‎сказала ‎Алисa. ‎— ‎Рано ‎или‏ ‎поздно ‎все‏ ‎станет‏ ‎понятно, ‎все ‎станет‏ ‎на ‎свои‏ ‎места ‎и ‎выстроится ‎в‏ ‎единую‏ ‎красивую ‎схему,‏ ‎как ‎кружева.‏ ‎Станет ‎понятно, ‎зачем ‎все ‎было‏ ‎нужно,‏ ‎потому ‎что‏ ‎все ‎будет‏ ‎правильно.
— Серьёзное ‎отношение ‎к ‎чему ‎бы‏ ‎то‏ ‎ни‏ ‎было ‎в‏ ‎этом ‎мире‏ ‎является ‎роковой‏ ‎ошибкой.
— А‏ ‎жизнь ‎—‏ ‎это ‎серьёзно?
— О ‎да, ‎жизнь ‎—‏ ‎это ‎серьёзно!‏ ‎Но‏ ‎не ‎очень.

В ‎чем‏ ‎секрет ‎успеха‏ ‎«Алисы ‎в ‎Стране ‎чудес»?‏ ‎Она‏ ‎успешна, ‎потому‏ ‎что ‎многим‏ ‎хочется ‎убежать ‎из ‎реального ‎мира‏ ‎в‏ ‎выдуманную ‎вселенную?‏ ‎Или ‎потому‏ ‎что ‎эта ‎сказка ‎— ‎больше‏ ‎чем‏ ‎сказка,‏ ‎и ‎в‏ ‎ней ‎много‏ ‎полезнего ‎не‏ ‎только‏ ‎детям, ‎но‏ ‎и ‎взрослым?

— А ‎что ‎это ‎за‏ ‎звуки, ‎вон‏ ‎там?‏ ‎— ‎спросила ‎Алиса,‏ ‎кивнув ‎на‏ ‎весьма ‎укромные ‎заросли ‎какой-то‏ ‎симпатичной‏ ‎растительности ‎на‏ ‎краю ‎сада.
— А‏ ‎это ‎чудеса, ‎— ‎равнодушно ‎пояснил‏ ‎Чеширский‏ ‎Кот.
— И ‎что‏ ‎же ‎они‏ ‎там ‎делают? ‎— ‎поинтересовалась ‎девочка,‏ ‎неминуемо‏ ‎краснея.
— Как‏ ‎и ‎положено,‏ ‎— ‎Кот‏ ‎зевнул. ‎—‏ ‎Случаются.

****

Читайте‏ ‎также:

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎границы ‎возможностей ‎искусственного ‎интеллекта

Художник‏ ‎— ‎это‏ ‎ваше‏ ‎призвание?

Выйти ‎за ‎границы‏ ‎холста: ‎художники,‏ ‎создававшие ‎текстильные ‎узоры ‎🎨⚜️

Как‏ ‎искусство‏ ‎помогает ‎художникам‏ ‎справляться ‎с‏ ‎жизненными ‎трудностями?

Зачем ‎художник ‎подписывает ‎свои‏ ‎картины?

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Спасибо ‎за‏ ‎внимание ‎и‏ ‎следите ‎за ‎обновлениями ‎😘

🤗💡Поддержать ‎автора,‏ ‎художника‏ ‎и‏ ‎арт-блогера ‎можно‏ ‎тут: ‎https://pay.mysbertips.ru/88585573

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены‏ ‎в‏ ‎информационных ‎целях,‏ ‎а ‎права ‎на ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Читать: 1+ мин
logo Inspiria

№ 179 «Вещи и детали».

Доступно подписчикам уровня
«Серебро»
Подписаться за 990₽ в месяц

Читать: 2+ мин
logo Inspiria

№ 178 «Подборка фрагментов».

Доступно подписчикам уровня
«Серебро»
Подписаться за 990₽ в месяц

Читать: 1+ мин
logo Арабески

Кинокадр


Читать: 1+ мин
logo Арабески

Н. С. Гумилев. Туркестанские генералы.


Туркестанские ‎генералы


Под‏ ‎смутный ‎говор, ‎стройный ‎гам,

Сквозь ‎мерное‏ ‎сверканье ‎балов,

Так‏ ‎странно‏ ‎видеть ‎по ‎стенам

Высоких‏ ‎старых ‎генералов.


Приветный‏ ‎голос, ‎ясный ‎взгляд,

Бровей ‎седеющих‏ ‎изгибы

Нам‏ ‎ничего ‎не‏ ‎говорят

О ‎том,‏ ‎о ‎чем ‎сказать ‎могли ‎бы.


И‏ ‎кажется,‏ ‎что ‎в‏ ‎вихре ‎дней,

Среди‏ ‎сановников ‎и ‎дэнди,

Они ‎забыли ‎о‏ ‎своей

Благоухающей‏ ‎легенде.


Они‏ ‎забыли ‎дни‏ ‎тоски,

Ночные ‎возгласы:‏ ‎«К ‎оружью»,

Унылые‏ ‎солончаки

И‏ ‎поступь ‎мерную‏ ‎верблюжью;


Поля ‎неведомой ‎земли,

И ‎гибель ‎роты‏ ‎несчастливой,

И ‎Уч-Кудук,‏ ‎и‏ ‎Киндерли,

И ‎русский ‎флаг‏ ‎над ‎белой‏ ‎Хивой.


Забыли? ‎― ‎Нет! ‎Ведь‏ ‎каждый‏ ‎час

Каким-то ‎случаем‏ ‎прилежным

Туманит ‎блеск‏ ‎спокойных ‎глаз,

Напоминает ‎им ‎о ‎прежнем.


«Что‏ ‎с‏ ‎вами?» ‎―‏ ‎«Так, ‎нога‏ ‎болит». ‎―

«Подагра?» ‎― ‎«Нет, ‎сквозная‏ ‎рана».

И‏ ‎сразу‏ ‎сердце ‎защемит

Тоска‏ ‎по ‎солнцу‏ ‎Туркестана.


И ‎мне‏ ‎сказали,‏ ‎что ‎никто

Из‏ ‎этих ‎старых ‎ветеранов,

Средь ‎копий ‎Греза‏ ‎и ‎Ватто,

Средь‏ ‎мягких‏ ‎кресел ‎и ‎диванов,


Не‏ ‎скроет ‎ветхую‏ ‎кровать,

Ему ‎служившую ‎в ‎походах,

Чтоб‏ ‎вечно‏ ‎сердце ‎волновать

Воспоминаньем‏ ‎о ‎невзгодах.


Н.‏ ‎С. ‎Гумилев. ‎// ‎1911

Показать еще

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачислена на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048