Основой для всех средневековых бестиариев был трактат под названием «Физиолог», созданный во 2–3 веках нашей эры предположительно в Александрии. Он описывал животных, птиц и фантастических существ с точки зрения христианской морали и богословия. Из «Физиолога» средневековая Европа узнала о Фениксе как символе воскресения, о пеликане, разрывающем свою грудь ради детей (символ священной жертвы), о сиренах как символе искушения и т. п.

«Физиолог» стал первой систематизацией знаний о несуществующих зверях и птицах — единорогах, василисках, драконах. Знаменитая книга-каталог Джоан Роулинг «Фантастические твари и где они обитают» во многом основана на древнем трактате. Посты о животных на Чистопрудном бульваре — реальных и вымышленных — продолжают эту занятную традицию систематизации. Сегодня разговор о грифонах, пардусах, райских птицах и прочих представителях сказочного зоопарка.

Грифон

Во владимиро-суздальском зверином стиле грифон занимает почетное второе место — сразу после образа льва. Впервые изображения грифонов появляются на фасаде Успенского собора во Владимире в 12 веке (в сюжетной композиции «Вознесение Александра Македонского»). 

Грифон — монстр «с подчеркнуто императивным обликом»: выглядит властно и опасно. Из-за этого он может казаться зловредным чудищем. Но вся древняя и раннесредневековая история грифона связана с силой и защитой. В Древней Греции грифон считался атрибутом Аполлона. У скифов он был символом бога солнца. Грифонов так часто изображали на скифском оружии и саркофагах, что исследователи пишут о покровительственном значении этого монстра. 

Грифоны на Чистопрудном бульваре гордо стоят, выпятив грудь и подняв крылья. Такой образ одиночного грифона с серповидными крыльями пришел из Византии и распространился в Италии, балканских странах и на Руси.

Подобные изображения можно встретить на фресках Софии Киевской. Но как и на владимирских храмах, у киевских грифонов — орлиная голова. А в Москве — скорее львиная. При этом орлиноголовый и львиноголовый грифон не различались по своим функциям. Львиноголовый грифон был теснее связан с влияниями восточных культур, и поэтому встречался реже своего орлиноголового собрата.

Пардус

Потребность в сказочных вселенных

В начале 20 века архитектура для городских жителей становится второй природой. Один из русских архитекторов так описал этот процесс в 1910 году: 

…если мы, прикованные к городу, лишены природы неумолимой жизнью, — архитектура должна заменить насколько возможно красоты этой природы … , должна насадить в своем орнаменте еще невиданные цветы, населить его фантастическим миром зверей и птиц.

Мастера модерна бросились создавать целые вселенные на фасадах, превращая убранство домов в мифический лор — мы такое видели уже и на Доме Филатова, и на Доме Перцова, и на гостинице «Метрополь». В этой работе архитекторы тесно сотрудничали с художниками: в первые десятилетия 20 века интерьеры и фасады оформляли Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Сергей Малютин. В этом же ряду — художник Сергей Вашков, создавший сказочный бестиарий в доходном доме на Чистопрудном бульваре.

Вашков делал дизайн церковной утвари для купцов Оловянишниковых и даже написал книгу «Религиозное искусство». Через Оловяшниковых, опекавших Храм Троицы на Грязех, художник и дизайнер стал ответственным за оформление доходного дома этой церкви (1908, арх. Л. Кравецкий, инж. П. Микини). Странно было бы, если Вашков прошел бы мимо религиозных мотивов, создавая свой звериный мир. 

Правы ли искусствоведы и москвоведы?

Почти все публикации о доме на Чистых прудах — написанные историками искусства и москвоведами — называют источником вдохновения художника владимиро-суздальские храмы домонгольской Руси, в особенности — Дмитриевский собор во Владимире. Если внимательно изучать всех изображенных существ такое мнение подтверждается лишь частично. 

Попробуем определить, на какие конткретно образы опирался Вашков, разобрав внимательно каждое изображение на доме. Для удобства разобъём весь цикл на три части: 

1. реальные животные; 
2. вымышленные существа; 
3. сюжетные панно.

В этом посте — первая серия.

Реальные звери

Лев

Этот пост написан сразу после экскурсии по библиотеке, и автор старался связать наиболее интересную фактуру и свои эмоциональные переживания от встречи с человеколюбивым модернизмом, который далёк от «раздробленной красоты» из одноименного эссе.

Гайд по библиотеке, которую спроектировал мэтр функционализма Алвар Аалто — это пять причин, почему вообще она заслуживает внимания и всяческих похвал, хотя в Выборге много другой интересной архитектуры (включая ландшафтную и военную).

Важное сообщение до того, как перейдем к тексту. Ссылки на открытые посты этого проекта можно получать прямо на почту, если нажать кнопку «отслеживать» вот здесь: sponsr.ru/citysecrets (платформа попросит вас зарегистрироваться, но вводить никакие платежные данные не нужно)

1️⃣ Причина первая: перед нами пример тёплой ламповой архитектуры

Функционализм обычно воспринимается прагматичным, отстранённым, неуютным, холодным. «Серые и странные дома» — типичный отзыв на архитектуру советского конструктивизма да и на весь модернизм. Но библиотека Аалто — великий памятник не только модернизма, но и гуманизма. Здание стоит в центре города, среди зелени главного городского парка — эспланады. Там ещё скульптура лося рядом.

Объём — хотя и прямоугольный — решён так, что взгляду нескучно. Главный вход выделен натуральным камнем. От него тянутся витрины конференц-зала. 

Непонятно, где центр композиции: это вход или самый высокий объём? Или ядро находится где-то внутри? Отсюда — вторая причина.

Уже несколько постов на этом проекте посвящены прекрасному уродству в архитектуре — какое оно бывает и почему так эффективно завоёвывает наше внимание. Этот разговор невозможно продолжать без сполий, которые крепко объединяют приземленную хозяйственность и возвышенный романтизм. Сполии — это обломки старинных зданий, которые рачительно использовали строители более поздних сооружений.

Само латинское слово «сполия» анонсирует что-то ужасное, если припасть к словарям. Spolium означает «снятая шкура, руно», а во множественном числе (spolia) — «трофеи, одежда или доспехи, снятые с убитого врага». Так что пост будет посвящен повторному использованию деталей убитых зданий. Самое интересное, что сполии можно найти и у нас в стране, но об этом — в конце.

Небольшое уточнение об этом блоге: «Полезные маршруты» — это цветное иллюстрированное приложение телеграм каналов Moscowww и CitySecrets. Посты из каналов теперь будут появляться здесь с меткой [Tg+] и непременно с текстовыми и визуальными дополнениями. Подписаться на этот блог можно свободно без всяких оплат (нужно зарегистрироваться и выбрать опцию «отслеживать»). Платные подписчики получают доступ к разным полезным бонусам — большим оригинальным постам и путеводителям.

В Европе античные сполии часто использовались в Средние века — как стройматериал, — и во времена Ренессанса, как преклонение перед великой эпохой. В Средние Века сполии использовались утилитарно: зачем пропадать добротному материалу из языческих храмов? Крипта Старого Собора (Duomo Vecchio) в Брешии почти полностью опирается на античные колонны с античными же капителями.

В Брешии вообще хорошо видно, как античные руины постепенно превращались в новые здания.

Иногда сполии — это дань уважения и почитания предыдущим эпохам: рельефные вставки, скульптуры и другие фрагменты помогают выстраивать связь времён и преемственность поколений. В эпоху модерна (в Италии это был стиль Либерти) ценилось всё романтичное, ремесленное, средневековое. Поэтому и сполии вернулись как напоминание о прекрасном времени. Например, на вилле Торлония в Риме — в Casina delle Civetta, который имитировал средневековый город, не обошлось без изысканных обломков.

Впервые о духовной функции сполии задумались во времена Ренессанса. Мол, остатки старинных зданий связывают новое время с прекрасной античностью, в которой искали вдохновение художники того времени. В той же Брешии сполиями украсили фасады на главной площади, Piazza Loggia. Видно, что надписи там поминают Цезаря?

Иногда сполии могли намекать, что в здании есть остатки античных сооружений. Маскарон на Palazzo Vimercati в Вероне — напоминание, что часть дворца — бывшая городская стена, построенная в 1 веке до н. э.

В России с античными стройматериалами было туго, поэтому у нас сполии появились только в 18-19 вв., вместе с модой на зарубежную архитектуру и европейских мастеров. Джакомо Кваренги имитациями и обломками сплошь покрыл фасад миниатюрной кухни-руины в Царском Селе. Это одно из лучших зданий в парке, если захотите поизучать сполии, рекомендую начать с него.

«Полезные маршруты» — это цветное иллюстрированное приложение телеграм канала Moscowww. Посты из канала теперь будут появляться здесь с меткой [Tg+] и непременно с текстовыми и визуальными дополнениями. Подписаться на этот блог можно свободно без всяких оплат (нужно зарегистрироваться и выбрать опцию «отслеживать»). Платные подписчики получают доступ к разным полезным бонусам — большим оригинальным постам и путеводителям.

Эти стены аппетитные, как козинак — такова плотность фактуры. Всё–всё покрыто мелкими камушками, а желто-бежевый фон при ближайшем рассмотрении оказывается переливчатой комбинацией холодных и тёплых оттенков. Среди них возникают звери, которых едва ли ожидаешь увидеть в храме. Если огнегривый лев часто встречается на иконах как символ апостола Марка, то объяснить присутствие тукана, слона, гну, коалы и прочей экзотики труднее. Правда, есть одна подсказка — попугаи 🦜

В наших северных широтах попугаи часто играли роль райских птиц, особенно в нарядной церковной архитектуре 17 века. Так что вся экзотика животного мира здесь транслирует образы рая. Именно с южной стороны храма разместили фауну Африки и Австралии — как наиболее «неземную» для нашего холодного контекста.

Так же когда-то украшали раннехристианские храмы. Богато и с обилием зверья. Братья меньшие помогали перейти от античной декоративной традиции к христианскому символизму. Языческие мотивы (павлины, дельфины, орнаменты с животными) переосмысливались аллегорически. Зооморфные образы часто сочетались с растительными орнаментами и библейскими сценами.

Так же получилось в крестильном храме священномученика Владимира Медведюка в Петровском парке. Весь его второй ярус украшают образы рая из разных экологических ниш и звериных царств.

Если на южной стене всякая экзотика, то на западной рай представляют животные наших краев: кабан, рысь бобр.

Вместо попугаев — удоды (сидят над окошком).

Как поется в одной старинной песне, «Заяц-русак, поёт птица-синица, в ельнике прячется хитрюга-лисица!»

В Москве три улицы 8 Марта: 1-я улица 8 Марта, 4-я улица 8 Марта и просто улица 8 Марта, которая первой стала так называться. В 1936 году Истоминский проезд в районе Петровского парка переименовали в честь Международного женского дня. Истоминские улицы с 1–й по 4–ю тогда назывались в честь председателя советского провительства улицами Рыкова. После расстрела Рыкова в 1938 их назвали по соседней улице 8 Марта. Что делает эту историю еще более запутанной — исчезновение 2-й и 3-й улиц во время послевоенной застройки.

Сейчас улицы оказались между МЦД-2 и шумной Ленинградкой. Несмотря на это, им частично удалось сохранить загородное обаяние, за которое район любили до революции. Поэтому первым делом нужно найти места, которые напоминают о той, дачной Москве без шумных трасс и многоэтажек.

1. Ограда психиатрической больницы

Ул. 8 Марта, 1

Психиатрическая клиника доктора Усольцева появилась здесь еще в 1903 г. Самым известным пациентом Усольцева был Михаил Врубель, . Он-то и создал эскиз ограды больницы в стиле модерн, а реализовал проект архитектор Федор Шехтель. Некоторые участки сохранились полностью. На улицу 8 Марта выходят сказочные парадные ворота. А на углу с Новым Зыковским проездом ограду завершает изящная башенка.

2. Особняк Манизера

1-я ул. 8 Марта, 3к2

В 1951 г. на 1-й улице 8 марта дом и мастерскую построил себе советский скульптор Матвей Манизер. Он знаменит в первую очередь коленопреклоненными скульптурами на «Площади Революции». Но помимо этого он создал многочисленные памятники советским лидерам, был трижды лауреатом Сталинской премии. Это наверняка учитывалось при выделении ему земли под строительство дома в престижном районе Москвы. Сейчас мастерская Манизера спрятана среди многоэтажных жилых домов, но размеры частного советского дома до сих пор поражают — он гораздо больше домов в посёлке Сокол, к примеру.

3. Эльдорадовский переулок