A
logo
0
подписчиков
Artman  Красивые картинки на разную тематику, начиная от простых портретов, заканчивая фантастическими иллюстарциями
Публикации Уровни подписки Контакты О проекте Фильтры Метки Статистика Поделиться
О проекте
Здесь будут выкладываться интересные картинки на разную тему. И каждая картинка будет показывать полет фантазии автора.
Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Единоразовый платёж

Безвозмездное пожертвование без возможности возврата. Этот взнос не предоставляет доступ к закрытому контенту.

Помочь проекту
Промо уровень 250 ₽ месяц Осталось 15 мест
Доступны сообщения

Подписка по специальным условиям для ограниченного количества подписчиков.

Оформить подписку
Бронза 500 ₽ месяц 5 100 ₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Artman
Доступны сообщения

Укажите здесь, что получат подписчики уровня. Что входит в стоимость, как часто публикуется контент, какие дополнительные преимущества у подписчиков этого уровня.

Оформить подписку
Серебро 990 ₽ месяц 10 098 ₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Artman
Доступны сообщения

Укажите здесь, что получат подписчики уровня. Что входит в стоимость, как часто публикуется контент, какие дополнительные преимущества у подписчиков этого уровня.

Оформить подписку
Золото 1 750 ₽ месяц 17 850 ₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Artman
Доступны сообщения

Укажите здесь, что получат подписчики уровня. Что входит в стоимость, как часто публикуется контент, какие дополнительные преимущества у подписчиков этого уровня.

Оформить подписку
Платина 5 000 ₽ месяц 51 000 ₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Artman
Доступны сообщения

Укажите здесь, что получат подписчики уровня. Что входит в стоимость, как часто публикуется контент, какие дополнительные преимущества у подписчиков этого уровня.

Оформить подписку
Фильтры
Статистика
Обновления проекта
Читать: 1+ мин
A
logo
Artman

Всадники Дикого Запада

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 250₽ в месяц

Читать: 1+ мин
A
logo
Artman

Крушение корабля во время шторма


Читать: 1+ мин
A
logo
Artman

Заснеженное поле под звёздным небом


Читать: 1+ мин
A
logo
Artman

Тёмный и Светлый рыцарь. Олицетворение Добра и Зла

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 250₽ в месяц

Читать: 1+ мин
A
logo
Artman

Статуя Спартанца из белого греческого мрамора

Доступно подписчикам уровня
«Промо уровень»
Подписаться за 250₽ в месяц

Читать: 1+ мин
К
logo
Колбасные нарезки из моей жизни

Рисую иногда

Доступно подписчикам уровня
«На чупа-чупс»
Подписаться за 100₽ в месяц

Читать: 11+ мин
logo Петля

Приветственное слово и дайджест публикаций

Дорогие ‎друзья,‏ ‎добро ‎пожаловать ‎в ‎мой ‎блог‏ ‎на ‎Sponsr!

Я,‏ ‎Петля,‏ ‎автор, ‎художник ‎и‏ ‎арт-блогер, ‎с‏ ‎радостью ‎представляю ‎вам ‎своё‏ ‎творчество:‏ ‎раскраски, ‎картины‏ ‎и ‎иллюстрации.‏ ‎В ‎своих ‎работах ‎я ‎стремлюсь‏ ‎к‏ ‎красоте ‎и‏ ‎вдохновению, ‎находя‏ ‎и ‎передавая ‎их ‎вам.

В ‎блоге‏ ‎я‏ ‎регулярно‏ ‎делюсь ‎своими‏ ‎работами: ‎каждую‏ ‎неделю ‎выходят‏ ‎одна‏ ‎длинная ‎статья‏ ‎и ‎короткая ‎заметка. ‎Для ‎премиум-подписчиков‏ ‎доступны ‎бонусные‏ ‎статьи,‏ ‎количество ‎которых ‎зависит‏ ‎от ‎уровня‏ ‎подписки. ‎Также ‎я ‎регулярно‏ ‎публикую‏ ‎ролики ‎с‏ ‎процессом ‎рисования‏ ‎— ‎смотрите ‎их ‎на ‎моем‏ ‎канале‏ ‎на ‎Дзене‏ ‎dzen.ru/petlya_artist.

Мои ‎раскраски,‏ ‎такие ‎как ‎«Цвет ‎Японии», ‎«Линии‏ ‎Индии»‏ ‎и‏ ‎«Абстрактно ‎понятно»,‏ ‎доступны ‎для‏ ‎покупки ‎на‏ ‎Ridero‏ ‎и ‎Авито.‏ ‎Они ‎станут ‎отличным ‎инструментом ‎для‏ ‎тех, ‎кто‏ ‎любит‏ ‎рисовать ‎и ‎хочет‏ ‎освоить ‎новые‏ ‎техники.

Я ‎искренне ‎благодарна ‎всем‏ ‎своим‏ ‎подписчикам ‎за‏ ‎их ‎внимание‏ ‎и ‎поддержку! ‎Вы ‎мотивируете ‎меня‏ ‎продолжать‏ ‎развивать ‎этот‏ ‎канал ‎на‏ ‎протяжении ‎многих ‎лет, ‎начиная ‎с‏ ‎2021‏ ‎года.

Для‏ ‎вашего ‎удобства‏ ‎я ‎подготовила‏ ‎дайджест ‎публикаций.‏ ‎Выбирайте,‏ ‎что ‎вас‏ ‎интересует, ‎и ‎переходите ‎по ‎ссылке.

Желаю‏ ‎вам ‎приятного‏ ‎времяпрепровождения‏ ‎за ‎просмотром ‎моих‏ ‎роликов ‎и‏ ‎чтением ‎статей ‎в ‎моём‏ ‎блоге!

С‏ ‎уважением, ‎Петля

*****

Дайджест‏ ‎публикаций

Лонгриды:

Пикассо ‎о‏ ‎том, ‎как ‎достичь ‎успеха ‎и‏ ‎почему‏ ‎в ‎творчестве‏ ‎нельзя ‎идти‏ ‎на ‎компромиссы

Трели ‎птиц ‎тёплым ‎летним‏ ‎утром

Может‏ ‎ли‏ ‎принцип ‎Парето‏ ‎пригодиться ‎художнику?

Почему‏ ‎художники ‎принимают‏ ‎неправильные‏ ‎решения?

Красота ‎в‏ ‎глазах ‎смотрящего ‎— ‎Впечатление ‎о‏ ‎выставке ‎ковров‏ ‎«Азербайджанский‏ ‎ковер ‎— ‎танец‏ ‎узоров» ‎в‏ ‎Центре ‎Гейдара ‎Алиева

Заповедник ‎искусства‏ ‎—‏ ‎Впечатления ‎от‏ ‎посещения ‎Смоленской‏ ‎художественной ‎галереи

Для ‎художника ‎фриланс ‎—‏ ‎это‏ ‎хорошо ‎или‏ ‎плохо?

Почему ‎художнику‏ ‎важно ‎доводить ‎дело ‎до ‎конца?‏ ‎И‏ ‎как‏ ‎это ‎сделать?

Как‏ ‎художнику ‎определиться,‏ ‎чем ‎заниматься?‏ ‎И‏ ‎что ‎такое‏ ‎классная ‎творческая ‎работа?

Как ‎художнику ‎быть‏ ‎оригинальным?

Какой ‎совет‏ ‎художнику‏ ‎самый ‎полезный?

Чем ‎картина‏ ‎Энди ‎Уорхола‏ ‎отличается ‎от ‎ксерокопии?

Почему ‎сложные‏ ‎тексты‏ ‎вредят ‎искусству?

Почему‏ ‎простота ‎—‏ ‎друг ‎художника? ‎Лонгрид-впечатление ‎о ‎книге‏ ‎Джона‏ ‎Маэда ‎«Законы‏ ‎простоты»

Поэты ‎и‏ ‎художники ‎о ‎Новом ‎годе: ‎свет‏ ‎надежды‏ ‎и‏ ‎тёплые ‎пожелания

Картины,‏ ‎вдохновляющие ‎на‏ ‎уютный ‎зимний‏ ‎сезон

Художники‏ ‎и ‎их‏ ‎домашние ‎животные

Песня ‎цветов ‎на ‎картинах‏ ‎художников

Художественный ‎манифест:‏ ‎художники‏ ‎о ‎том, ‎кто‏ ‎они, ‎откуда‏ ‎пришли ‎и ‎куда ‎идут

Искусство‏ ‎изображения‏ ‎рук: ‎поэзия‏ ‎на ‎кончиках‏ ‎пальцев

Красивые ‎цитаты ‎об ‎искусстве, ‎которые‏ ‎вдохновят‏ ‎художника ‎внутри‏ ‎вас

Творческий ‎план‏ ‎сорвался. ‎Что ‎делать?

Про ‎силу ‎визуального‏ ‎образа‏ ‎и‏ ‎техники ‎запоминания

Художнику‏ ‎полезно ‎ставить‏ ‎перед ‎собой‏ ‎цели.‏ ‎Или ‎нет?

Кошки‏ ‎в ‎произведениях ‎художников: ‎грация, ‎ирония,‏ ‎загадка

Светлая ‎грусть‏ ‎глазами‏ ‎художников

Жемчужины ‎мудрости ‎для‏ ‎художника

Обнуление ‎экономики‏ ‎искусства

Планировать ‎озарение: ‎впечатление ‎о‏ ‎книге‏ ‎Зонке ‎Аренса‏ ‎«Как ‎делать‏ ‎полезные ‎заметки»

Ментальные ‎модели ‎для ‎художников

Про‏ ‎хитрую‏ ‎жизненную ‎ловушку‏ ‎и ‎способы‏ ‎художнику ‎ее ‎избежать

Волшебная ‎сила ‎закорючек‏ ‎(или‏ ‎почему‏ ‎полезно ‎рисовать‏ ‎каракули)

Правила, ‎которые‏ ‎художнику ‎стоит‏ ‎нарушать

Посмотреть‏ ‎на ‎искусство‏ ‎глазами ‎другого ‎человека

Впечатления ‎от ‎выставки‏ ‎«Во ‎имя‏ ‎промысла»‏ ‎во ‎Всероссийском ‎музее‏ ‎декоративного ‎искусства

Как‏ ‎художнику ‎выжить ‎в ‎мире‏ ‎искусственного‏ ‎интеллекта?

Как ‎креативить‏ ‎по ‎правилам?‏ ‎Про ‎ТРИЗ, ‎JTBD ‎и ‎другие‏ ‎аббревиатуры‏ ‎(и ‎не‏ ‎только)

Как ‎картинной‏ ‎галерее ‎не ‎превратиться ‎в ‎«зловещую‏ ‎долину»?

Что‏ ‎мотивирует‏ ‎художника ‎творить?

Зачем‏ ‎художник ‎подписывает‏ ‎свои ‎картины?

Как‏ ‎написать‏ ‎рецензию ‎на‏ ‎картину?

Дыхание ‎моря ‎на ‎холсте: ‎морские‏ ‎волны ‎и‏ ‎океанские‏ ‎глубины ‎на ‎картинах‏ ‎художников

Мир, ‎натюрморт,‏ ‎май

Лес ‎глазами ‎художника: ‎луч‏ ‎солнечного‏ ‎света ‎сквозь‏ ‎лесную ‎чащу

Аллегория:‏ ‎искусство ‎другими ‎словами

Хоакин ‎Соролья: ‎мастер‏ ‎солнечного‏ ‎света

Спокойствие, ‎умиротворение‏ ‎и ‎душевное‏ ‎тепло ‎— ‎глазами ‎художников ‎и‏ ‎словами‏ ‎поэтов

Дети‏ ‎глазами ‎художников

Впечатление‏ ‎о ‎выставке‏ ‎«Фальконье. ‎Архитектура‏ ‎света»‏ ‎в ‎Государственном‏ ‎музее ‎архитектуры ‎имени ‎А. ‎В.‏ ‎Щусева

Что ‎общего‏ ‎у‏ ‎художников ‎по ‎всему‏ ‎миру? ‎🌏🤝

В‏ ‎чем ‎польза ‎посредственных ‎художников?

Как‏ ‎художнику‏ ‎«съесть ‎лягушку»?

Кто‏ ‎лучший ‎портретист:‏ ‎художник, ‎писатель ‎или ‎нейросеть?

Современное ‎искусство‏ ‎понимают‏ ‎не ‎все.‏ ‎Что ‎с‏ ‎ним ‎не ‎так?

Надо ‎нарисовать ‎картину.‏ ‎С‏ ‎чего‏ ‎начать? ‎И‏ ‎как ‎продолжить?

Как‏ ‎искусство ‎помогает‏ ‎художникам‏ ‎справляться ‎с‏ ‎жизненными ‎трудностями?

Чем ‎писатель ‎может ‎помочь‏ ‎художнику?

Надо ‎ли‏ ‎художнику‏ ‎оправдывать ‎ожидания?

Как ‎художнику‏ ‎найти ‎свой‏ ‎уникальный ‎стиль? ‎🧐

Впечатление ‎о‏ ‎выставке‏ ‎«Поэт ‎и‏ ‎Леди» ‎в‏ ‎Культурном ‎центре ‎Андрея ‎Вознесенского

Как ‎Конек-горбунок‏ ‎и‏ ‎Золотая ‎рыбка‏ ‎демотивируют ‎художника‏ ‎🎨🧙

Глазами ‎художника ‎👀 ‎— ‎дома-панельки‏ ‎беспощадные,‏ ‎вездесущие,‏ ‎родные ‎🏙

Ничего‏ ‎не ‎понятно‏ ‎— ‎значит‏ ‎все‏ ‎понятно: ‎Как‏ ‎понимать ‎(и ‎почему ‎любить) ‎абстрактное‏ ‎искусство ‎🔺◾️🟢

Как‏ ‎написать‏ ‎Artist ‎Statement ‎(заявление‏ ‎художника)? ‎🤔Полезный‏ ‎лонгрид ‎с ‎советами ‎и‏ ‎примерами‏ ‎🤗

Почему ‎космонавты‏ ‎рисуют? ‎👩‍🚀🛰

Как‏ ‎художнику ‎стать ‎узнаваемым ‎в ‎мире,‏ ‎где‏ ‎рисуют ‎все?

Как‏ ‎художнику ‎справиться‏ ‎с ‎критикой?

Океан ‎бессмыслицы: ‎как ‎написать‏ ‎плохой‏ ‎текст‏ ‎об ‎искусстве‏ ‎🖌📚

Миссия ‎выполнима:‏ ‎как ‎написать‏ ‎хороший‏ ‎текст ‎об‏ ‎искусстве ‎🖌👨‍🎨

Глазами ‎художника ‎— ‎прогулка‏ ‎на ‎морском‏ ‎побережье‏ ‎ясным ‎летним ‎днем

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о ‎природе

Белка🐿 ‎в‏ ‎живописи‏ ‎— ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Двуликий ‎Янус

Леопард ‎🐆 ‎в‏ ‎живописи‏ ‎— ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Ангелы ‎и ‎демоны

Гранат ‎как‏ ‎символ‏ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник?‏ ‎Туман‏ ‎сомнений

Груша🍐как ‎символ‏ ‎в ‎живописи ‎— ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник?‏ ‎Счастье,‏ ‎долголетие ‎и ‎многомилионная‏ ‎подделка

Художник ‎говорит!‏ ‎📣 ‎Цитаты ‎о ‎поиске‏ ‎вдохновения

Глазами‏ ‎художника ‎—‏ ‎празднование ‎Нового‏ ‎года ‎и ‎Рождества ‎с ‎приятными‏ ‎хлопотами,‏ ‎кутерьмой ‎и‏ ‎подарками ‎🎄🎁🎉

Мыши🐭как‏ ‎символы ‎в ‎живописи ‎— ‎что‏ ‎хотел‏ ‎сказать‏ ‎художник? ‎Пороки‏ ‎и ‎их‏ ‎поклонники

«Потому ‎что‏ ‎красиво»:‏ ‎как ‎мы‏ ‎оцениваем ‎произведение ‎искусства ‎🤔🖼

Художника ‎делает‏ ‎окружение: ‎Микеланджело‏ ‎+‏ ‎Вазари ‎= ‎успех

Зачем‏ ‎платить ‎меньше,‏ ‎когда ‎можно ‎заплатить ‎больше?‏ ‎Нерушимый‏ ‎союз ‎искусства‏ ‎и ‎денег‏ ‎🤝

Художник ‎говорит! ‎📣 ‎Цитаты ‎о‏ ‎самих‏ ‎себе ‎+‏ ‎пара ‎слов‏ ‎про ‎дневники ‎художников

Выйти ‎за ‎границы‏ ‎холста:‏ ‎художники,‏ ‎создававшие ‎текстильные‏ ‎узоры ‎🎨⚜️

Самая‏ ‎важная ‎инвестиция:‏ ‎бренд‏ ‎художника ‎👏

Главное‏ ‎— ‎сделать ‎первый ‎шаг: ‎Как‏ ‎выглядят ‎первые‏ ‎картины‏ ‎художников ‎🖼

Праздник, ‎который‏ ‎всегда ‎с‏ ‎тобой: ‎Музей ‎елочной ‎игрушки‏ ‎в‏ ‎Клину ‎🎄🎉

Глазами‏ ‎художника ‎—‏ ‎уборка ‎урожая ‎и ‎залитые ‎солнцем‏ ‎поля‏ ‎во ‎ржи

Как‏ ‎художнику ‎преодолеть‏ ‎страх ‎и ‎неуверенность ‎в ‎себе?

Включите‏ ‎свет,‏ ‎добавьте‏ ‎резкость: ‎Впечатления‏ ‎о ‎выставках‏ ‎Александра ‎Савинова‏ ‎и‏ ‎художников ‎Саратовской‏ ‎школы

Впечатления ‎о ‎выставке ‎«На ‎грани.‏ ‎Искусство ‎гранения‏ ‎и‏ ‎гравировки ‎стекла» ‎в‏ ‎музее-заповеднике ‎«Царицыно»

Когда‏ ‎изобразительное ‎искусство ‎может ‎утратить‏ ‎смысл?

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎любви ‎и ‎искусстве ‎❤️

Работа ‎мешает‏ ‎стать‏ ‎великим ‎художником.‏ ‎Или ‎нет?‏ ‎🤔🙋‍♀️

В ‎чем ‎разница ‎между ‎художниками-профессионалами‏ ‎и‏ ‎любителями?

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎цвете ‎и‏ ‎колористике

Непорядку‏ ‎тут ‎не‏ ‎место: ‎Развенчание ‎мифа ‎про ‎художника,‏ ‎который ‎вечно‏ ‎ждет‏ ‎музу ‎👩‍🎨⏳

Где ‎прочитать‏ ‎биографию ‎неудачливого‏ ‎художника?

Как ‎прошлый ‎успех ‎художника‏ ‎определяет‏ ‎его ‎будущее?‏ ‎Эффект ‎Матфея‏ ‎в ‎арт-мире

4 фильма, ‎где ‎цвет ‎имеет‏ ‎значение‏ ‎📹🎬 ‎Талантливые‏ ‎цветовые ‎решения‏ ‎из ‎подборки ‎моих ‎любимых ‎фильмов‏ ‎🎨

Какие‏ ‎новые‏ ‎технологии ‎может‏ ‎использовать ‎художник?‏ ‎От ‎блокчейна‏ ‎и‏ ‎ИИ ‎до‏ ‎геотаргетирования ‎и ‎интернета ‎вещей

Как ‎художнику‏ ‎распознать ‎и‏ ‎преодолеть‏ ‎синдром ‎самозванца?

Откуда ‎берутся‏ ‎оригинальные ‎идеи?‏ ‎💡🤔

Хороший ‎вкус ‎в ‎изобразительном‏ ‎искусстве‏ ‎существует?

Художник ‎—‏ ‎это ‎ваше‏ ‎призвание?

Как ‎художник ‎попадает ‎в ‎ловушку‏ ‎промедления

Кто‏ ‎художник ‎сегодня:‏ ‎безумец, ‎архитектор,‏ ‎плотник ‎или ‎судья?

Как ‎работает ‎эффект‏ ‎знакомства‏ ‎с‏ ‎объектом ‎—‏ ‎на ‎примере‏ ‎музейного ‎магазина.‏ ‎Искусство‏ ‎в ‎массы

Художник‏ ‎говорит ‎📣 ‎Про ‎обязанности ‎художников👨‍🎨

Как‏ ‎сделать ‎свою‏ ‎картину‏ ‎знаменитой? ‎На ‎примере‏ ‎Мона ‎Лизы

Глазами‏ ‎художника ‎— ‎хлеб, ‎который‏ ‎всему‏ ‎голова

Кто ‎решает,‏ ‎что ‎значит‏ ‎произведение ‎искусства? ‎🤔📝🖼

Гвоздика ‎как ‎символ‏ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник? ‎Обещать ‎— ‎значит‏ ‎жениться‏ ‎😍

Художник,‏ ‎на ‎чьих‏ ‎картинах ‎никогда‏ ‎не ‎заходит‏ ‎солнце:‏ ‎Борис ‎Кустодиев‏ ‎🎨🌞

Подставка ‎для ‎двери ‎за ‎1‏ ‎миллион ‎фунтов:‏ ‎история‏ ‎про ‎разбитое ‎корыто‏ ‎и ‎ценность‏ ‎искусства ‎🖼💸

Музейный ‎смотритель: ‎человек‏ ‎—‏ ‎арт-объект

Правильные ‎вопросы‏ ‎про ‎изобразительное‏ ‎искусство

Пальма🌴как ‎символ ‎в ‎живописи ‎—‏ ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Слава,‏ ‎традиции ‎и ‎дары ‎ангелов

Виноградная ‎лоза‏ ‎🍇‏ ‎как‏ ‎символ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать‏ ‎художник? ‎Изобилие,‏ ‎наслаждение ‎и ‎опьянение

Художник ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎воображении

Счастливая‏ ‎находка ‎🕵️‍♀️ ‎Графика‏ ‎Владимира ‎Дмитриева

Драконы🐲как‏ ‎символы ‎в ‎живописи ‎—‏ ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Яд,‏ ‎хитрость ‎и ‎морская ‎нечесть

Находка ‎в‏ ‎Ярославле‏ ‎🤗🖼 ‎Музей‏ ‎имени ‎В.‏ ‎Ю. ‎Орлова

Небанальные ‎онлайн-источники ‎идей ‎для‏ ‎художников

Автопортрет‏ ‎—‏ ‎вместо ‎тысячи‏ ‎слов

Устами ‎инвестора‏ ‎глаголет ‎истина:‏ ‎Пол‏ ‎Грэм ‎об‏ ‎искусстве, ‎вкусе ‎и ‎Леонардо ‎из‏ ‎Милана

Короткие ‎заметки:

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Как ‎давать‏ ‎советы

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎ритуалы ‎художников

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎смысл ‎заниматься‏ ‎творчеством

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎режимы‏ ‎работы‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Мудрые‏ ‎слова ‎альпиниста ‎каждому ‎художнику

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Как‏ ‎художнику‏ ‎совершать ‎поменьше‏ ‎ошибок?

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎границы‏ ‎возможностей‏ ‎искусственного ‎интеллекта

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎ловушки ‎мышления

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Как‏ ‎художнику ‎решать ‎проблемы?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎чудо ‎любознательности

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎время‏ ‎наедине ‎с‏ ‎собой

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎теплые‏ ‎слова

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Об ‎искусстве‏ ‎чужими ‎словами

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎О‏ ‎красоте‏ ‎краткости

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎О ‎художниках‏ ‎и ‎их‏ ‎домашних‏ ‎животных

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎неочевидную ‎пользу ‎бессоницы

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎обучение ‎художника ‎на‏ ‎ошибках

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎отговорки, ‎чтобы ‎не‏ ‎заниматься‏ ‎творчеством

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎бонусы‏ ‎искусства

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎успешный‏ ‎успех‏ ‎в ‎креативной‏ ‎индустрии

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎методику ‎постановки ‎целей‏ ‎BSQ

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎стратегию ‎«win-win»‏ ‎в ‎искусстве

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎бритву ‎Оккама

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Польза‏ ‎ошибок ‎для‏ ‎творчества

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎отношения ‎художников‏ ‎с ‎деньгами

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎пути ‎карьеры‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎О ‎чем ‎поговорить ‎с‏ ‎незнакомым‏ ‎художником?

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎цену ‎времени ‎художника

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎сон‏ ‎как ‎помощник‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Метафора‏ ‎как‏ ‎инструмент ‎для‏ ‎решения ‎творческих ‎задач

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Художник ‎+‏ ‎одиночество‏ ‎=?

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Хорошие ‎слова‏ ‎из ‎книги ‎«Однажды ‎—‏ ‎значит‏ ‎никогда»

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎непреодолимые ‎препятствия ‎в ‎творчестве

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎ловушки‏ ‎на ‎пути‏ ‎к ‎творческому ‎успеху

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎красоту‏ ‎словами ‎Шекспира

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Эдгар ‎Дега‏ ‎о‏ ‎себе ‎и‏ ‎об ‎искусстве

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Самуил‏ ‎Маршак ‎про‏ ‎последний‏ ‎день ‎декабря

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Игорь‏ ‎Северянин ‎художнику

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎Пикассо, ‎его‏ ‎первое ‎слово,‏ ‎первую ‎работу ‎и ‎успехи ‎в‏ ‎учебе

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎правило‏ ‎трех ‎в ‎искусстве

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Маргарита‏ ‎Алигер‏ ‎о ‎красоте

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Что ‎писатели‏ ‎говорят‏ ‎об ‎искусстве?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Валерий ‎Брюсов ‎про‏ ‎творчество

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Пикассо, ‎Ренуар ‎и‏ ‎Делакруа ‎про‏ ‎искусство

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎принципы‏ ‎дизайна

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎магию ‎нечетных ‎чисел ‎в ‎искусстве

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Четыре‏ ‎интересных ‎факта‏ ‎из ‎истории ‎искусства

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎звук‏ ‎тишины

Читать: 1+ мин
logo Сбор средств на завершающийся этап создания фильма

Кадры из готового фильма!

Здравствуйте, ‎дорогие‏ ‎читатели. ‎

Выкладываем ‎несколько ‎кадров ‎из‏ ‎фильма.






Читать: 6+ мин
logo Петля

Про творческую смелость, авторской взгляд и цели искусства

В ‎книгах,‏ ‎статьях, ‎подкастах ‎много ‎говорится ‎о‏ ‎творческой ‎смелости,‏ ‎авторском‏ ‎взгляде ‎и ‎цели‏ ‎искусства. ‎Но‏ ‎что ‎всё ‎это ‎значит‏ ‎на‏ ‎самом ‎деле?

Какого‏ ‎художника ‎можно‏ ‎назвать ‎смелым, ‎а ‎какого ‎—‏ ‎нет?‏ ‎В ‎каких‏ ‎случаях ‎творческие‏ ‎задачи ‎служат ‎высоким ‎целям ‎искусства,‏ ‎а‏ ‎в‏ ‎каких ‎они‏ ‎лишь ‎прикрыты‏ ‎маской ‎творчества‏ ‎и‏ ‎не ‎имеют‏ ‎ничего ‎общего ‎с ‎настоящим ‎искусством?‏ ‎Где ‎находится‏ ‎граница‏ ‎между ‎творческим ‎копированием‏ ‎и ‎индивидуальным‏ ‎стилем?

Я ‎думаю, ‎что ‎художнику‏ ‎полезно‏ ‎время ‎от‏ ‎времени ‎задавать‏ ‎себе ‎эти ‎открытые ‎вопросы ‎и‏ ‎анализировать‏ ‎свои ‎ответы‏ ‎на ‎них.‏ ‎Ведь ‎наше ‎восприятие ‎творческой ‎работы‏ ‎напрямую‏ ‎влияет‏ ‎на ‎то,‏ ‎как ‎и‏ ‎что ‎мы‏ ‎делаем‏ ‎в ‎качестве‏ ‎художников.


«Творчество ‎требует ‎смелости» ‎— ‎эти‏ ‎слова ‎Анри‏ ‎Матисса‏ ‎наполнены ‎глубокой ‎мудростью.‏ ‎Не ‎каждое‏ ‎великое ‎произведение ‎искусства ‎обязательно‏ ‎должно‏ ‎быть ‎глубокомысленным,‏ ‎но ‎те,‏ ‎что ‎действительно ‎выделяются, ‎часто ‎содержат‏ ‎в‏ ‎себе ‎важные‏ ‎идеи ‎и‏ ‎переживания.

Например, ‎если ‎подумать ‎о ‎некоторых‏ ‎современных‏ ‎фильмах,‏ ‎которые ‎стали‏ ‎поистине ‎великими,‏ ‎то, ‎вероятно,‏ ‎в‏ ‎них ‎можно‏ ‎найти ‎правдивые ‎истории, ‎глубокие ‎мысли‏ ‎и ‎запоминающиеся‏ ‎диалоги.‏ ‎Эти ‎фильмы ‎часто‏ ‎затрагивают ‎актуальные‏ ‎темы ‎и ‎находят ‎отклик‏ ‎у‏ ‎широкой ‎аудитории,‏ ‎передавая ‎словами‏ ‎и ‎эмоциями ‎чувства, ‎которые ‎лежат‏ ‎глубоко‏ ‎в ‎нашем‏ ‎подсознании.

Более ‎того,‏ ‎креативность ‎не ‎всегда ‎находит ‎поддержку,‏ ‎особенно‏ ‎вне‏ ‎коммерческих ‎сфер.‏ ‎Выделиться ‎из‏ ‎толпы ‎может‏ ‎быть‏ ‎непросто ‎в‏ ‎социальном ‎плане, ‎но ‎крайне ‎важно,‏ ‎чтобы ‎ваш‏ ‎внутренний‏ ‎голос ‎звучал ‎в‏ ‎ваших ‎работах!

Не‏ ‎забывайте ‎оставаться ‎собой ‎в‏ ‎процессе‏ ‎творчества. ‎Требуется‏ ‎немалая ‎смелость,‏ ‎чтобы ‎рассказать ‎историю ‎так, ‎как‏ ‎вы‏ ‎её ‎видите;‏ ‎большинство ‎вещей,‏ ‎о ‎которых ‎стоит ‎говорить, ‎в‏ ‎прошлом‏ ‎воспринимались‏ ‎не ‎очень‏ ‎хорошо.

«Художник ‎занимает‏ ‎скромное ‎положение.‏ ‎По‏ ‎сути, ‎он‏ ‎просто ‎служит ‎каналом ‎коммуникации» ‎—‏ ‎Пит ‎Мондрайн.

Позволяя‏ ‎своему‏ ‎разуму ‎свободно ‎блуждать,‏ ‎мы ‎открываем‏ ‎двери ‎к ‎творчеству. ‎Некоторые‏ ‎из‏ ‎самых ‎оригинальных‏ ‎идей ‎в‏ ‎мире ‎возникают ‎во ‎время ‎выполнения‏ ‎рутинной‏ ‎работы ‎или‏ ‎в ‎моменты‏ ‎уединения. ‎История ‎полна ‎примеров ‎таких‏ ‎«эвристических»‏ ‎озарений,‏ ‎начиная ‎с‏ ‎исторических ‎личностей,‏ ‎таких ‎как‏ ‎Исаак‏ ‎Ньютон, ‎и‏ ‎заканчивая ‎художниками, ‎такими ‎как ‎Леонардо‏ ‎да ‎Винчи.

«Цель‏ ‎искусства‏ ‎— ‎не ‎воспроизводить‏ ‎реальность, ‎а‏ ‎создавать ‎реальность ‎такой ‎же‏ ‎интенсивности»‏ ‎— ‎говорил‏ ‎Альберто ‎Джакометти.

Работа‏ ‎художника ‎заключается ‎не ‎в ‎простом‏ ‎копировании‏ ‎того, ‎что‏ ‎уже ‎существует.‏ ‎Напротив, ‎всё ‎обстоит ‎совершенно ‎иначе.

Художники‏ ‎призваны‏ ‎улавливать‏ ‎суть ‎вещей,‏ ‎будь ‎то‏ ‎плод ‎воображения‏ ‎или‏ ‎нечто ‎материальное.‏ ‎Людей ‎привлекает ‎не ‎сама ‎вещь,‏ ‎а ‎взгляд‏ ‎художника‏ ‎на ‎неё.

Искусство ‎фотографии‏ ‎наглядно ‎демонстрирует‏ ‎это. ‎Великий ‎фотограф ‎способен‏ ‎увидеть‏ ‎в ‎обычных‏ ‎предметах ‎повседневной‏ ‎жизни ‎красоту ‎и ‎создать ‎историю‏ ‎в‏ ‎одном ‎кадре.‏ ‎Глазомер ‎фотографа‏ ‎или ‎его ‎сознание ‎позволяют ‎ему‏ ‎создавать‏ ‎достоверные‏ ‎художественные ‎работы.

Урок‏ ‎здесь ‎заключается‏ ‎в ‎том,‏ ‎что‏ ‎у ‎вас‏ ‎может ‎быть ‎любая ‎точка ‎зрения,‏ ‎которую ‎вы‏ ‎пожелаете;‏ ‎просто ‎убедитесь, ‎что‏ ‎она ‎у‏ ‎вас ‎есть.

«Не ‎бойтесь ‎совершенства,‏ ‎вы‏ ‎никогда ‎его‏ ‎не ‎достигнете»,‏ ‎— ‎говорил ‎Сальвадор ‎Дали.

Даже ‎этот‏ ‎великий‏ ‎сюрреалист ‎был‏ ‎уверен, ‎что‏ ‎идеал ‎недостижим.

Важно ‎научиться ‎наслаждаться ‎процессом‏ ‎и‏ ‎не‏ ‎зацикливаться ‎на‏ ‎конечном ‎результате.‏ ‎Чем ‎больше‏ ‎вы‏ ‎погружаетесь ‎в‏ ‎работу, ‎тем ‎лучше ‎себя ‎чувствуете.‏ ‎А ‎когда‏ ‎вы‏ ‎в ‎хорошем ‎настроении,‏ ‎у ‎вас‏ ‎появляется ‎больше ‎энергии, ‎чтобы‏ ‎использовать‏ ‎свои ‎мысли‏ ‎на ‎благо‏ ‎как ‎в ‎творчестве, ‎так ‎и‏ ‎в‏ ‎жизни ‎в‏ ‎целом.

«Каждый ‎ребёнок‏ ‎— ‎художник. ‎Проблема ‎в ‎том,‏ ‎как‏ ‎остаться‏ ‎художником, ‎когда‏ ‎мы ‎вырастаем»,‏ ‎— ‎говорил‏ ‎Пабло‏ ‎Пикассо.

Не ‎позволяйте‏ ‎окружающему ‎миру ‎убедить ‎вас, ‎что‏ ‎вы ‎не‏ ‎художник.‏ ‎И ‎даже ‎если‏ ‎ваши ‎внутренние‏ ‎мысли ‎подсказывают ‎вам ‎обратное,‏ ‎не‏ ‎поддавайтесь ‎этому‏ ‎убеждению.

Творческая ‎натура‏ ‎— ‎это ‎часть ‎человеческого ‎разума.‏ ‎Мы‏ ‎рождаемся ‎с‏ ‎глубоким ‎чувством‏ ‎удивления ‎и ‎богатым ‎воображением. ‎Наша‏ ‎цель‏ ‎—‏ ‎никогда ‎не‏ ‎терять ‎это‏ ‎детское ‎любопытство,‏ ‎которое‏ ‎когда-то ‎было‏ ‎в ‎нас.

Если ‎вы ‎чувствуете, ‎что‏ ‎эта ‎радость‏ ‎от‏ ‎творчества ‎уходит, ‎просто‏ ‎погрузитесь ‎в‏ ‎гармонию ‎с ‎собой ‎и‏ ‎природой.‏ ‎Природа ‎—‏ ‎наш ‎лучший‏ ‎учитель, ‎она ‎предоставляет ‎бесконечное ‎количество‏ ‎материала‏ ‎для ‎размышлений‏ ‎и ‎вдохновения!

****

Читайте‏ ‎также:

Зачем ‎платить ‎меньше, ‎когда ‎можно‏ ‎заплатить‏ ‎больше?‏ ‎Нерушимый ‎союз‏ ‎искусства ‎и‏ ‎денег ‎🤝

Художник‏ ‎говорит!‏ ‎📣 ‎Цитаты‏ ‎о ‎самих ‎себе ‎+ ‎пара‏ ‎слов ‎про‏ ‎дневники‏ ‎художников

Выйти ‎за ‎границы‏ ‎холста: ‎художники,‏ ‎создававшие ‎текстильные ‎узоры ‎🎨⚜️

Самая‏ ‎важная‏ ‎инвестиция: ‎бренд‏ ‎художника ‎👏

Главное‏ ‎— ‎сделать ‎первый ‎шаг: ‎Как‏ ‎выглядят‏ ‎первые ‎картины‏ ‎художников ‎🖼

Праздник,‏ ‎который ‎всегда ‎с ‎тобой: ‎Музей‏ ‎елочной‏ ‎игрушки‏ ‎в ‎Клину‏ ‎🎄🎉

****

Смотрите ‎также:

****

Спасибо‏ ‎за ‎просмотр‏ ‎и‏ ‎следите ‎за‏ ‎обновлениями ‎😘

🤗💡Поддержать ‎автора, ‎художника ‎и‏ ‎арт-блогера ‎можно‏ ‎тут:‏ ‎pay.mysbertips.ru/88585573

****

Все ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных‏ ‎целях, ‎а ‎права ‎на‏ ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 1+ мин
logo Inspiria

№ 213 «Монохромные натюрморты».

Доступно подписчикам уровня
«Серебро»
Подписаться за 990₽ в месяц

Читать: 1+ мин
logo Книга - иллюстрация

Прапрапредистория


Читать: 1+ мин
logo Петля

Короткая заметка 💡 Художественные приемы в разных стилях искусства

Каждый ‎стиль‏ ‎в ‎искусстве ‎характеризуется ‎своими ‎уникальными‏ ‎художественными ‎приёмами.‏ ‎Композиция,‏ ‎цвет ‎и ‎форма‏ ‎— ‎все‏ ‎эти ‎аспекты ‎по-своему ‎раскрываются‏ ‎в‏ ‎каждом ‎стиле.

Например,‏ ‎в ‎произведениях‏ ‎эпохи ‎Возрождения ‎часто ‎встречаются ‎такие‏ ‎приёмы,‏ ‎как ‎светотень,‏ ‎которая ‎создаёт‏ ‎глубину ‎за ‎счёт ‎игры ‎света‏ ‎и‏ ‎тени,‏ ‎и ‎сфумато‏ ‎— ‎мягкое‏ ‎смешение ‎цветов,‏ ‎придающее‏ ‎работам ‎бархатистую‏ ‎нежность.

Импрессионизм, ‎в ‎свою ‎очередь, ‎отличается‏ ‎свободной ‎манерой‏ ‎письма‏ ‎и ‎акцентом ‎на‏ ‎световых ‎эффектах.‏ ‎Художники ‎часто ‎рисовали ‎на‏ ‎пленэре,‏ ‎чтобы ‎запечатлеть‏ ‎пейзажи ‎и‏ ‎повседневную ‎жизнь.

Другой ‎пример ‎— ‎сюрреализм,‏ ‎который‏ ‎примечателен ‎такими‏ ‎техниками, ‎как‏ ‎автоматизм ‎и ‎сопоставление. ‎Эти ‎приёмы‏ ‎использовались‏ ‎для‏ ‎исследования ‎подсознания‏ ‎и ‎создания‏ ‎иррациональных ‎сцен,‏ ‎напоминающих‏ ‎сны.

Абстрактный ‎экспрессионизм,‏ ‎с ‎его ‎спонтанными ‎техниками, ‎такими‏ ‎как ‎рисование‏ ‎каплями‏ ‎и ‎экшн-живопись, ‎позволяет‏ ‎художникам ‎выражать‏ ‎эмоции ‎без ‎привязки ‎к‏ ‎конкретному‏ ‎предмету.

Эти ‎художественные‏ ‎приёмы ‎не‏ ‎только ‎формируют ‎визуальный ‎облик ‎каждого‏ ‎стиля,‏ ‎но ‎и‏ ‎отражают ‎культурный‏ ‎и ‎исторический ‎контекст, ‎в ‎котором‏ ‎было‏ ‎создано‏ ‎произведение ‎искусства.

****

Читайте‏ ‎также:

Город ‎как‏ ‎место ‎обитания‏ ‎и‏ ‎образ ‎жизни:‏ ‎взгляд ‎художника

Уроки ‎творчества ‎от ‎Рика‏ ‎Рубина

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Урок ‎власти ‎от‏ ‎Энди ‎Уорхола

«Нам‏ ‎не ‎смешно»: ‎почему ‎в‏ ‎изобразительном‏ ‎искусстве ‎мало‏ ‎юмора?

Энциклопедия ‎морских‏ ‎существ ‎как ‎произведение ‎искусства

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях,‏ ‎а ‎права ‎на ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Читать: 9+ мин
logo Петля

Как преодолеть сложности творческой жизни: мастер-класс от Джона Джеймса Одюбона

Мы ‎идем‏ ‎по ‎жизни, ‎словно ‎скользя ‎по‏ ‎поверхности, ‎где‏ ‎мерцают‏ ‎наши ‎достижения, ‎а‏ ‎страдания ‎остаются‏ ‎незамеченными ‎для ‎окружающих. ‎Избирательная‏ ‎коллективная‏ ‎память, ‎которую‏ ‎мы ‎называем‏ ‎историей, ‎способствует ‎этой ‎добровольной ‎слепоте,‏ ‎скрывая‏ ‎огромную ‎цену,‏ ‎которую ‎мы‏ ‎платим ‎за ‎некоторые ‎из ‎самых‏ ‎значимых‏ ‎достижений‏ ‎человечества ‎—‏ ‎великие ‎открытия,‏ ‎великие ‎симфонии,‏ ‎великие‏ ‎изменения ‎в‏ ‎мировоззрении.

Страдание ‎— ‎не ‎обязательное ‎условие‏ ‎величия, ‎хотя‏ ‎в‏ ‎творческой ‎среде ‎широко‏ ‎распространена ‎точка‏ ‎зрения ‎о ‎«замученном ‎гении».‏ ‎Вместе‏ ‎с ‎тем,‏ ‎как ‎писала‏ ‎американская ‎поэтесса ‎Эмили ‎Дикинсон, ‎«только‏ ‎пройдя‏ ‎через ‎врата‏ ‎страдания, ‎душевного‏ ‎или ‎физического, ‎мы ‎можем ‎испытать‏ ‎то‏ ‎нежное‏ ‎сочувствие ‎к‏ ‎горестям ‎всего‏ ‎человечества, ‎которое‏ ‎должно‏ ‎быть ‎идеалом‏ ‎каждой ‎души».

Люди ‎с ‎неординарным ‎творческим‏ ‎видением ‎часто‏ ‎затрагивали‏ ‎душу ‎человечества, ‎но‏ ‎не ‎своими‏ ‎страданиями, ‎а ‎через ‎них.‏ ‎За‏ ‎творческими ‎взлетами‏ ‎и ‎падениями‏ ‎— ‎высокая ‎личная ‎цена, ‎которую‏ ‎приходится‏ ‎платить ‎каждому‏ ‎творческому ‎человеку.‏ ‎Возможно, ‎высший ‎признак ‎величия ‎—‏ ‎оставлять‏ ‎после‏ ‎себя ‎что-то‏ ‎значительное ‎и‏ ‎приятное, ‎несмотря‏ ‎на‏ ‎горькие ‎разочарования‏ ‎и ‎разбитые ‎сердца.

Наглядным ‎примером ‎этому‏ ‎служит ‎творческая‏ ‎карьера‏ ‎Джона ‎Джеймса ‎Одюбона,‏ ‎о ‎которой‏ ‎пойдет ‎речь ‎в ‎этой‏ ‎статье.


Джон‏ ‎Джеймс ‎Одюбон‏ ‎не ‎получил‏ ‎полноценного ‎художественного ‎образования, ‎но ‎его‏ ‎страсть‏ ‎к ‎искусству‏ ‎была ‎настолько‏ ‎сильна, ‎что ‎он ‎решил ‎заняться‏ ‎самообразованием‏ ‎и‏ ‎стал ‎учиться‏ ‎рисовать ‎с‏ ‎натуры.

Птицы ‎были‏ ‎главной‏ ‎любовью ‎Одюбона,‏ ‎и ‎он ‎поставил ‎перед ‎собой‏ ‎цель ‎создать‏ ‎коллекцию,‏ ‎которая ‎будет ‎не‏ ‎только ‎ценной‏ ‎для ‎научного ‎сообщества, ‎но‏ ‎и‏ ‎приятной ‎для‏ ‎каждого ‎человека.

На‏ ‎своем ‎творческом ‎пути ‎Одюбон ‎сталкивался‏ ‎с‏ ‎множеством ‎трудностей.‏ ‎Как ‎он‏ ‎сам ‎метко ‎подмечал, ‎«мой ‎карандаш‏ ‎породил‏ ‎целую‏ ‎семью ‎калек».‏ ‎Однако ‎он‏ ‎не ‎сдавался‏ ‎и‏ ‎продолжал ‎рисовать,‏ ‎практикуясь ‎и ‎оттачивая ‎свое ‎мастерство.‏ ‎Каждый ‎год‏ ‎он‏ ‎сжигал ‎целые ‎серии‏ ‎рисунков ‎птиц,‏ ‎которые ‎его ‎не ‎удовлетворяли,‏ ‎и‏ ‎начинал ‎все‏ ‎сначала, ‎часто‏ ‎тратя ‎на ‎одну ‎птицу ‎четырнадцать‏ ‎часов‏ ‎подряд.

В ‎то‏ ‎время ‎он‏ ‎старался ‎изо ‎всех ‎сил ‎обеспечить‏ ‎свою‏ ‎семью.‏ ‎Он ‎пробовал‏ ‎себя ‎в‏ ‎различных ‎начинаниях:‏ ‎на‏ ‎производстве ‎индиго,‏ ‎на ‎лесопилке ‎и ‎в ‎пароходстве,‏ ‎но ‎все‏ ‎они‏ ‎заканчивались ‎крахом ‎и‏ ‎обходились ‎ему‏ ‎дороже, ‎чем ‎он ‎вкладывал.

Осознавая,‏ ‎что‏ ‎у ‎него‏ ‎нет ‎деловых‏ ‎способностей, ‎Одюбон ‎обратился ‎к ‎своим‏ ‎творческим‏ ‎талантам. ‎Он‏ ‎давал ‎уроки‏ ‎танцев, ‎рисовал ‎портреты ‎чёрным ‎мелом‏ ‎по‏ ‎5‏ ‎долларов ‎за‏ ‎штуку ‎и‏ ‎даже ‎писал‏ ‎президенту‏ ‎Монро, ‎надеясь‏ ‎получить ‎назначение ‎художником ‎и ‎натуралистом‏ ‎в ‎правительственную‏ ‎экспедицию.‏ ‎К ‎сожалению, ‎ответа‏ ‎он ‎так‏ ‎и ‎не ‎получил.

Трудности ‎продолжали‏ ‎преследовать‏ ‎Одюбона. ‎Во‏ ‎время ‎путешествия‏ ‎по ‎реке ‎Миссисипи ‎рядом ‎с‏ ‎ним‏ ‎взорвалась ‎бутылка‏ ‎с ‎порохом,‏ ‎повредив ‎200 ‎его ‎рисунков ‎с‏ ‎птицами.‏ ‎Ещё‏ ‎примерно ‎столько‏ ‎же ‎рисунков‏ ‎были ‎уничтожены‏ ‎крысами‏ ‎в ‎доме‏ ‎друга, ‎где ‎Одюбон ‎оставил ‎их‏ ‎на ‎хранение.‏ ‎Как‏ ‎он ‎писал: ‎«Пара‏ ‎норвежских ‎крыс‏ ‎завладела ‎всем ‎этим ‎и‏ ‎вырастила‏ ‎молодую ‎семью‏ ‎среди ‎обглоданных‏ ‎кусочков ‎бумаги, ‎которые ‎всего ‎месяц‏ ‎назад‏ ‎представляли ‎собой‏ ‎почти ‎тысячу‏ ‎обитателей ‎воздуха!»


Оптимизм ‎Одюбона ‎помогал ‎ему‏ ‎преодолевать‏ ‎трудные‏ ‎времена, ‎но‏ ‎иногда ‎казалось,‏ ‎что ‎его‏ ‎сердце‏ ‎не ‎выдержит‏ ‎груза ‎разочарований. ‎Вспоминая ‎свои ‎молодые‏ ‎годы ‎с‏ ‎высоты‏ ‎прожитых ‎лет, ‎Одюбон‏ ‎с ‎особой‏ ‎печалью ‎вспоминал ‎один ‎из‏ ‎самых‏ ‎сложных ‎периодов‏ ‎в ‎своей‏ ‎жизни:

Мир ‎казался ‎мне ‎безрадостным, ‎и‏ ‎на‏ ‎сердце ‎было‏ ‎тяжело, ‎ведь‏ ‎мне ‎едва ‎хватало ‎сил, ‎чтобы‏ ‎заботиться‏ ‎о‏ ‎близких. ‎Но‏ ‎даже ‎в‏ ‎такие ‎трудные‏ ‎времена‏ ‎я ‎находил‏ ‎в ‎себе ‎силы ‎развивать ‎таланты,‏ ‎которые ‎мне‏ ‎были‏ ‎дороги ‎и ‎приносили‏ ‎радость ‎всем‏ ‎вокруг.

На ‎протяжении ‎всей ‎своей‏ ‎жизни‏ ‎Одюбон ‎оставался‏ ‎верен ‎своему‏ ‎предназначению, ‎несмотря ‎на ‎все ‎трудности‏ ‎и‏ ‎препятствия. ‎Он‏ ‎работал ‎с‏ ‎усердием, ‎граничащим ‎с ‎одержимостью, ‎стремясь‏ ‎реализовать‏ ‎свой‏ ‎замысел.

В ‎своём‏ ‎дневнике, ‎который‏ ‎позже ‎отредактировала‏ ‎его‏ ‎внучка ‎Мария,‏ ‎Одюбон ‎описывает ‎события ‎осени ‎1829‏ ‎года ‎как‏ ‎особенно‏ ‎напряжённые:

Я ‎бы ‎хотел,‏ ‎чтобы ‎у‏ ‎меня ‎было ‎восемь ‎пар‏ ‎рук…‏ ‎И ‎всё‏ ‎же ‎я‏ ‎очень ‎доволен ‎тем, ‎что ‎создал‏ ‎за‏ ‎этот ‎сезон.‏ ‎За ‎четыре‏ ‎месяца ‎я ‎нарисовал ‎сорок ‎два‏ ‎рисунка:‏ ‎одиннадцать‏ ‎больших, ‎одиннадцать‏ ‎средних ‎и‏ ‎двадцать ‎два‏ ‎маленьких.‏ ‎На ‎них‏ ‎изображены ‎девяносто ‎пять ‎птиц ‎—‏ ‎от ‎орлов‏ ‎до‏ ‎воробьёв, ‎а ‎также‏ ‎растения, ‎гнёзда,‏ ‎цветы ‎и ‎шестьдесят ‎различных‏ ‎видов‏ ‎яиц.
Я ‎живу‏ ‎один ‎и‏ ‎почти ‎ни ‎с ‎кем ‎не‏ ‎общаюсь,‏ ‎кроме ‎тех,‏ ‎кто ‎живёт‏ ‎в ‎моём ‎доме. ‎Я ‎встаю‏ ‎задолго‏ ‎до‏ ‎рассвета ‎и‏ ‎работаю ‎до‏ ‎темноты, ‎а‏ ‎затем‏ ‎отправляюсь ‎на‏ ‎прогулку ‎и ‎ложусь ‎спать.

Главным ‎трудом‏ ‎всей ‎жизни‏ ‎Одюбона‏ ‎стали ‎«Птицы ‎Америки».

Альбом‏ ‎«Птицы ‎Америки»‏ ‎состоит ‎из ‎435 ‎страниц,‏ ‎которые‏ ‎разделены ‎на‏ ‎87 ‎частей,‏ ‎каждая ‎из ‎которых ‎содержит ‎пять‏ ‎иллюстраций.‏ ‎На ‎этих‏ ‎рисунках ‎обычно‏ ‎можно ‎увидеть ‎нескольких ‎птиц ‎одного‏ ‎вида,‏ ‎изображённых‏ ‎в ‎их‏ ‎естественной ‎среде‏ ‎обитания. ‎Птицы‏ ‎на‏ ‎этих ‎картинах‏ ‎ведут ‎себя ‎по-разному: ‎охотятся, ‎кормятся,‏ ‎ухаживают ‎друг‏ ‎за‏ ‎другом ‎или ‎за‏ ‎птенцами. ‎На‏ ‎некоторых ‎рисунках ‎изображены ‎охотники‏ ‎вместе‏ ‎со ‎своими‏ ‎жертвами, ‎а‏ ‎иногда ‎птицы ‎одного ‎вида ‎сражаются‏ ‎за‏ ‎выживание.
Всего ‎в‏ ‎альбоме ‎представлено‏ ‎1065 ‎птиц, ‎которые ‎Одюбон ‎распределил‏ ‎по‏ ‎489‏ ‎различным ‎видам.‏ ‎Однако, ‎учитывая‏ ‎многочисленные ‎повторы,‏ ‎несколько‏ ‎гибридов ‎и‏ ‎неидентифицированных ‎птиц, ‎Сьюзан ‎Лоу ‎(Susanne‏ ‎M. ‎Low)‏ ‎смогла‏ ‎определить ‎443 ‎вида.
Первые‏ ‎350 ‎иллюстраций‏ ‎обычно ‎посвящены ‎одному ‎виду‏ ‎птиц,‏ ‎но ‎начиная‏ ‎с ‎иллюстрации‏ ‎353 ‎Одюбон ‎начал ‎объединять ‎разные‏ ‎виды‏ ‎на ‎одной‏ ‎странице, ‎пытаясь‏ ‎вместить ‎больше ‎птиц. ‎В ‎общей‏ ‎сложности‏ ‎насчитывается‏ ‎30 ‎таких‏ ‎«смешанных» ‎иллюстраций.

История‏ ‎создания ‎альбома‏ ‎«Птицы‏ ‎Америки» ‎—‏ ‎это ‎не ‎история ‎о ‎быстром‏ ‎успехе, ‎а‏ ‎история‏ ‎о ‎преодолении ‎трудностей.‏ ‎Можно ‎сказать,‏ ‎что ‎альбом ‎был ‎создан‏ ‎не‏ ‎благодаря ‎чему-то,‏ ‎а ‎вопреки‏ ‎всему.

Когда ‎Одюбон ‎впервые ‎предложил ‎издателям‏ ‎свои‏ ‎«Птицы ‎Америки»,‏ ‎он ‎получил‏ ‎отказы. ‎Поэтому ‎он ‎решил ‎опубликовать‏ ‎свой‏ ‎грандиозный‏ ‎труд ‎самостоятельно,‏ ‎полагаясь ‎на‏ ‎поддержку ‎подписчиков.‏ ‎Он‏ ‎попросил ‎внести‏ ‎залог ‎в ‎размере ‎1000 ‎долларов‏ ‎за ‎весь‏ ‎объём‏ ‎работы.

На ‎завершение ‎работы‏ ‎над ‎первым‏ ‎томом ‎у ‎него ‎ушло‏ ‎четыре‏ ‎года, ‎и‏ ‎к ‎тому‏ ‎моменту ‎он ‎потерял ‎более ‎трети‏ ‎своих‏ ‎подписчиков.

Америка, ‎уже‏ ‎искушенная ‎в‏ ‎искусстве ‎и ‎еще ‎только ‎начинающая‏ ‎свой‏ ‎путь‏ ‎в ‎науке,‏ ‎казалась ‎ему‏ ‎не ‎готовой‏ ‎к‏ ‎восприятию ‎его‏ ‎идей. ‎Поэтому ‎Одюбон ‎отправился ‎в‏ ‎Европу ‎в‏ ‎поисках‏ ‎подписчиков. ‎Чтобы ‎оплатить‏ ‎свой ‎проезд,‏ ‎он ‎расписывал ‎каюты ‎кораблей,‏ ‎а‏ ‎чтобы ‎приобрести‏ ‎подходящую ‎обувь,‏ ‎рисовал ‎портреты ‎сапожника ‎и ‎его‏ ‎жены.

Эта‏ ‎поездка ‎была‏ ‎идеей ‎его‏ ‎жены ‎Люси, ‎которая ‎поддерживала ‎его,‏ ‎несмотря‏ ‎на‏ ‎то, ‎что‏ ‎друзья ‎считали‏ ‎его ‎безумцем,‏ ‎раз‏ ‎он ‎продолжал‏ ‎заниматься ‎делом, ‎обреченным ‎на ‎провал.‏ ‎«Моя ‎жена‏ ‎решила,‏ ‎что ‎мой ‎гений‏ ‎должен ‎восторжествовать‏ ‎и ‎что ‎мой ‎окончательный‏ ‎успех‏ ‎как ‎орнитолога‏ ‎должен ‎быть‏ ‎триумфальным», ‎— ‎вспоминал ‎он ‎позже.

Чтобы‏ ‎помочь‏ ‎с ‎публикацией‏ ‎работы ‎своего‏ ‎мужа, ‎Люси ‎начала ‎преподавать ‎—‏ ‎неустанно,‏ ‎привлекая‏ ‎все ‎больше‏ ‎и ‎больше‏ ‎студентов, ‎пока‏ ‎не‏ ‎стала ‎зарабатывать‏ ‎ошеломляющие ‎3000 ‎долларов ‎в ‎год.

В‏ ‎те ‎времена‏ ‎печать‏ ‎книг ‎с ‎текстом‏ ‎и ‎цветными‏ ‎иллюстрациями ‎была ‎сложным ‎и‏ ‎дорогостоящим‏ ‎процессом. ‎К‏ ‎тому ‎времени,‏ ‎как ‎Одюбон ‎завершил ‎работу ‎над‏ ‎«Птицами‏ ‎Америки», ‎окончательная‏ ‎стоимость ‎издания‏ ‎составила ‎115 ‎640 ‎долларов ‎—‏ ‎огромные‏ ‎деньги‏ ‎по ‎тем‏ ‎временам.

В ‎общей‏ ‎сложности ‎на‏ ‎завершение‏ ‎работы ‎у‏ ‎Одюбона ‎ушло ‎четырнадцать ‎лет. ‎«Немногие‏ ‎предприятия, ‎требующие‏ ‎такого‏ ‎труда ‎и ‎таких‏ ‎затрат, ‎когда-либо‏ ‎осуществлялись ‎с ‎такими ‎трудностями»,‏ ‎—‏ ‎с ‎восхищением‏ ‎писал ‎великий‏ ‎натуралист ‎Джон ‎Берроуз ‎в ‎своей‏ ‎биографии‏ ‎Одюбона.


Искусство ‎каждого‏ ‎художника ‎—‏ ‎это ‎способ ‎преодолеть ‎жизненные ‎трудности.‏ ‎То,‏ ‎как‏ ‎мы ‎реализуем‏ ‎свой ‎творческий‏ ‎потенциал, ‎во‏ ‎многом‏ ‎зависит ‎от‏ ‎того, ‎как ‎мы ‎справляемся ‎со‏ ‎страданиями. ‎Мы‏ ‎учимся‏ ‎спасать ‎себя, ‎находя‏ ‎и ‎подпитывая‏ ‎то, ‎что ‎надежнее ‎всего‏ ‎поддерживает‏ ‎наши ‎силы‏ ‎и ‎разум.‏ ‎Это ‎может ‎быть ‎дружба, ‎лес,‏ ‎песни,‏ ‎море ‎или,‏ ‎прежде ‎всего,‏ ‎ощущение ‎чуда.

****

Читайте ‎также:

Кто ‎лучший ‎портретист:‏ ‎художник,‏ ‎писатель‏ ‎или ‎нейросеть?

Современное‏ ‎искусство ‎понимают‏ ‎не ‎все.‏ ‎Что‏ ‎с ‎ним‏ ‎не ‎так?

Надо ‎нарисовать ‎картину. ‎С‏ ‎чего ‎начать?‏ ‎И‏ ‎как ‎продолжить?

Как ‎искусство‏ ‎помогает ‎художникам‏ ‎справляться ‎с ‎жизненными ‎трудностями?

Чем‏ ‎писатель‏ ‎может ‎помочь‏ ‎художнику?

Надо ‎ли‏ ‎художнику ‎оправдывать ‎ожидания?

****

Смотрите ‎также:

****

Спасибо ‎за‏ ‎просмотр‏ ‎и ‎следите‏ ‎за ‎обновлениями‏ ‎😘

🤗💡Поддержать ‎автора, ‎художника ‎и ‎арт-блогера‏ ‎можно‏ ‎тут:‏ ‎pay.mysbertips.ru/88585573

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях,‏ ‎а‏ ‎права ‎на‏ ‎них ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 1+ мин
logo Книга - иллюстрация

Приглашение

Приветствую ‎всех!

Я‏ ‎пишу ‎иллюстрированную ‎книгу, ‎основанную ‎на‏ ‎реальных ‎событиях‏ ‎моей‏ ‎жизни.


Приглашаю ‎присоединиться ‎всех‏ ‎желающих!


Читать: 1+ мин
logo Арабески

Живопись


Читать: 1+ мин
logo Арабески

Кинокадр


Читать: 1+ мин
logo Арабески

Живопись


Читать: 1+ мин
logo Петля

Короткая заметка 💡 Кто такой художественный критик?

Возможно, ‎это‏ ‎человек, ‎который ‎с ‎нетерпением ‎ждёт,‏ ‎когда ‎его‏ ‎идеи‏ ‎воплотятся ‎на ‎холсте,‏ ‎но ‎сам‏ ‎не ‎стремится ‎научиться ‎рисовать?

Или‏ ‎тот,‏ ‎кто ‎ценит‏ ‎искусство ‎в‏ ‎целом, ‎за ‎исключением ‎одного ‎конкретного‏ ‎произведения,‏ ‎которое ‎оценивается‏ ‎в ‎данный‏ ‎момент?

Или ‎тот, ‎кто ‎первым ‎делом‏ ‎предполагает,‏ ‎что‏ ‎художник ‎хотел‏ ‎нарисовать ‎что-то‏ ‎иное, ‎чем‏ ‎то,‏ ‎что ‎он‏ ‎в ‎итоге ‎создал?

Или ‎тот, ‎в‏ ‎ком ‎не‏ ‎нуждаются‏ ‎те, ‎кто ‎стремится‏ ‎разобраться ‎в‏ ‎искусстве?

Или ‎тот, ‎кто ‎зацикливается‏ ‎на‏ ‎определённых ‎«правилах»‏ ‎и ‎«стандартах»,‏ ‎забывая ‎о ‎сути ‎искусства ‎и‏ ‎отказываясь‏ ‎от ‎своей‏ ‎обязанности ‎быть‏ ‎культурно ‎и ‎интеллектуально ‎вовлечённым ‎в‏ ‎идею‏ ‎развития?

Или‏ ‎тот, ‎в‏ ‎чьих ‎словах‏ ‎пытаются ‎найти‏ ‎то,‏ ‎что ‎не‏ ‎смогли ‎понять ‎на ‎холсте?

Или ‎тот,‏ ‎кто ‎мог‏ ‎бы‏ ‎с ‎таким ‎же‏ ‎успехом ‎критиковать,‏ ‎например, ‎ландшафтный ‎дизайн ‎или‏ ‎экономические‏ ‎реформы, ‎но‏ ‎по ‎воле‏ ‎случая ‎оказался ‎в ‎рубрике ‎про‏ ‎искусство?

Как‏ ‎видно ‎из‏ ‎этого ‎небольшого‏ ‎списка ‎возможных ‎ответов, ‎вопрос ‎о‏ ‎том,‏ ‎кто‏ ‎такой ‎художественный‏ ‎критик, ‎гораздо‏ ‎шире, ‎чем‏ ‎просто‏ ‎обсуждение ‎функций‏ ‎и ‎целей ‎этой ‎профессии. ‎Он‏ ‎включает ‎в‏ ‎себя‏ ‎размышления ‎о ‎том,‏ ‎почему ‎и‏ ‎зачем ‎мы ‎обращаемся ‎к‏ ‎мнению‏ ‎других ‎людей,‏ ‎когда ‎формируем‏ ‎собственное ‎представление ‎о ‎произведении ‎искусства.‏ ‎Также‏ ‎он ‎затрагивает‏ ‎вопросы ‎о‏ ‎качестве ‎такого ‎мнения, ‎которое ‎должно‏ ‎помогать‏ ‎нам‏ ‎лучше ‎понимать‏ ‎искусство, ‎а‏ ‎не ‎искажать‏ ‎наше‏ ‎восприятие. ‎Кроме‏ ‎того, ‎он ‎поднимает ‎проблему, ‎почему‏ ‎художественные ‎критики‏ ‎часто‏ ‎становятся ‎объектами ‎скепсиса,‏ ‎а ‎их‏ ‎вклад ‎в ‎развитие ‎искусства‏ ‎вызывает‏ ‎серьёзные ‎сомнения.

****

Читайте‏ ‎также:

Как ‎сделать‏ ‎свою ‎картину ‎знаменитой? ‎На ‎примере‏ ‎Мона‏ ‎Лизы

Глазами ‎художника‏ ‎— ‎хлеб,‏ ‎который ‎всему ‎голова

Впечатление ‎о ‎выставке‏ ‎«Электроарт»‏ ‎Николая‏ ‎Полисского ‎и‏ ‎артели ‎«Никола-Ленивецкие‏ ‎промыслы»

Впечатление ‎о‏ ‎выставке‏ ‎«Новое ‎общество‏ ‎художников» ‎в ‎Музее ‎русского ‎импрессионизма

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎внимание ‎к ‎художнику

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в ‎информационных ‎целях,‏ ‎а‏ ‎права ‎на‏ ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Читать: 9+ мин
logo Петля

Крылатая красота: Великолепные рисунки Джона Эббота

Сегодня, ‎чтобы‏ ‎узнать, ‎как ‎выглядит ‎бабочка, ‎которая‏ ‎живёт ‎на‏ ‎другом‏ ‎конце ‎света, ‎достаточно‏ ‎воспользоваться ‎виртуальным‏ ‎помощником ‎или ‎ввести ‎запрос‏ ‎в‏ ‎поисковую ‎систему.‏ ‎В ‎ответ‏ ‎мы ‎получим ‎множество ‎фотографий ‎этой‏ ‎бабочки,‏ ‎возможно, ‎в‏ ‎разных ‎ракурсах,‏ ‎на ‎разных ‎этапах ‎её ‎жизни‏ ‎и‏ ‎в‏ ‎разное ‎время‏ ‎суток.

Другими ‎словами,‏ ‎в ‎современном‏ ‎мире,‏ ‎имея ‎под‏ ‎рукой ‎телефон ‎или ‎компьютер ‎с‏ ‎выходом ‎в‏ ‎интернет,‏ ‎получить ‎представление ‎о‏ ‎существах, ‎далёких‏ ‎от ‎нас, ‎не ‎составляет‏ ‎труда.‏ ‎В ‎18‏ ‎веке ‎ситуация‏ ‎была ‎гораздо ‎сложнее.

Художнику-натуралисту ‎Джону ‎Эбботу‏ ‎(1751-1841)‏ ‎предстояло ‎преодолеть‏ ‎трудный ‎путь‏ ‎через ‎Атлантику, ‎чтобы ‎добраться ‎из‏ ‎Лондона‏ ‎в‏ ‎Джеймстаун, ‎столицу‏ ‎первой ‎британской‏ ‎колонии ‎в‏ ‎Северной‏ ‎Америке, ‎расположенную‏ ‎в ‎штате ‎Вирджиния. ‎Он ‎отправился‏ ‎туда ‎по‏ ‎заданию‏ ‎Королевского ‎общества ‎в‏ ‎Лондоне, ‎которое,‏ ‎впечатлённое ‎его ‎великолепными ‎иллюстрациями‏ ‎к‏ ‎энтомологическим ‎работам,‏ ‎поручило ‎ему‏ ‎с ‎помощью ‎своих ‎рисунков ‎представить‏ ‎образ‏ ‎птиц ‎и‏ ‎насекомых ‎Северной‏ ‎Америки.


Эбботу ‎пришлось ‎столкнуться ‎с ‎множеством‏ ‎испытаний:‏ ‎он‏ ‎переехал ‎в‏ ‎другую ‎страну,‏ ‎столкнулся ‎с‏ ‎культурными‏ ‎различиями ‎и‏ ‎жил ‎в ‎суровых ‎условиях. ‎Первые‏ ‎партии ‎его‏ ‎иллюстраций‏ ‎были ‎потеряны ‎в‏ ‎море. ‎Возможно,‏ ‎трудности, ‎которые ‎он ‎испытывал,‏ ‎заставили‏ ‎его ‎задуматься‏ ‎о ‎возвращении‏ ‎домой ‎в ‎Лондон. ‎Но ‎к‏ ‎счастью‏ ‎для ‎всех‏ ‎любителей ‎иллюстраций‏ ‎и ‎тех, ‎кто ‎интересуется ‎окружающим‏ ‎миром,‏ ‎Эббот‏ ‎продолжал ‎работать‏ ‎в ‎течение‏ ‎многих ‎лет.

Шли‏ ‎месяцы,‏ ‎и ‎годы‏ ‎сменяли ‎друг ‎друга, ‎а ‎Эббот‏ ‎всё ‎продолжал‏ ‎рисовать.‏ ‎Он ‎служил ‎в‏ ‎британской ‎армии‏ ‎во ‎время ‎войны ‎за‏ ‎независимость‏ ‎и ‎не‏ ‎переставал ‎заниматься‏ ‎творчеством. ‎Он ‎женился, ‎у ‎него‏ ‎родился‏ ‎сын, ‎но‏ ‎он ‎не‏ ‎оставил ‎свое ‎творчество. ‎Даже ‎после‏ ‎потери‏ ‎жены‏ ‎он ‎не‏ ‎остановился, ‎найдя‏ ‎утешение ‎и‏ ‎смысл‏ ‎в ‎работе‏ ‎художника.

Особое ‎внимание ‎онуделял ‎редким ‎и‏ ‎исчезающим ‎видам‏ ‎птиц‏ ‎и ‎насекомых. ‎Благодаря‏ ‎Эбботу ‎мы‏ ‎можем ‎увидеть, ‎как ‎выглядели‏ ‎те‏ ‎виды, ‎которые,‏ ‎к ‎сожалению,‏ ‎уже ‎не ‎встречаются ‎в ‎наши‏ ‎дни.

К‏ ‎концу ‎своей‏ ‎долгой ‎жизни,‏ ‎которая ‎более ‎чем ‎вдвое ‎превысила‏ ‎ожидаемую‏ ‎продолжительность‏ ‎жизни ‎в‏ ‎ту ‎эпоху,‏ ‎он ‎создал‏ ‎тысячи‏ ‎иллюстраций ‎насекомых,‏ ‎включая ‎местные ‎растения, ‎на ‎которых‏ ‎они ‎обитают‏ ‎и‏ ‎которые ‎они ‎опыляют,‏ ‎а ‎также‏ ‎несколько ‎видов ‎птиц.

Сегодня ‎его‏ ‎работы‏ ‎считаются ‎одними‏ ‎из ‎лучших‏ ‎произведений ‎изобразительного ‎искусства ‎в ‎истории‏ ‎науки‏ ‎и ‎одними‏ ‎из ‎лучших‏ ‎научных ‎иллюстраций ‎в ‎истории ‎искусства.‏ ‎Они‏ ‎хранятся‏ ‎и ‎выставляются‏ ‎в ‎музеях‏ ‎естественной ‎истории‏ ‎и‏ ‎искусства ‎по‏ ‎всему ‎миру.

Лучшие ‎из ‎его ‎работ‏ ‎собраны ‎в‏ ‎книге‏ ‎«Естественная ‎история ‎редких‏ ‎чешуекрылых ‎насекомых‏ ‎Джорджии», ‎впервые ‎опубликованной ‎в‏ ‎1797‏ ‎году.

Рисунки ‎Эббота‏ ‎созданы ‎с‏ ‎целью ‎помочь ‎ученым, ‎поэтому ‎они‏ ‎должны‏ ‎быть ‎точными‏ ‎и ‎реалистичными‏ ‎с ‎научной ‎точки ‎зрения. ‎Однако‏ ‎нельзя‏ ‎не‏ ‎отметить ‎талант‏ ‎и ‎мастерство‏ ‎Эббота, ‎ведь‏ ‎его‏ ‎работы ‎также‏ ‎великолепны ‎с ‎эстетической ‎стороны. ‎Некоторые‏ ‎из ‎его‏ ‎рисунков‏ ‎включены ‎в ‎эту‏ ‎статью.

Если ‎человечество‏ ‎исчезнет, ‎мир ‎вернётся ‎к‏ ‎состоянию‏ ‎равновесия, ‎которое‏ ‎существовало ‎десять‏ ‎тысяч ‎лет ‎назад. ‎Если ‎же‏ ‎исчезнут‏ ‎насекомые, ‎окружающая‏ ‎среда ‎погрузится‏ ‎в ‎хаос.

Э. ‎О. ‎Уилсон

Насекомое ‎устроено‏ ‎сложнее,‏ ‎чем‏ ‎звезда, ‎и‏ ‎понять ‎его‏ ‎не ‎менее‏ ‎трудно.

Мартин‏ ‎Рис

В ‎необъятности‏ ‎и ‎в ‎мельчайших ‎деталях ‎мы‏ ‎видим
Ясную ‎поступь‏ ‎Бога,
Который‏ ‎придаёт ‎блеск ‎крылу‏ ‎насекомого
И ‎возносит‏ ‎Свой ‎трон ‎над ‎вращающимися‏ ‎мирами.

Уильям‏ ‎Каупер

— Бабочки ‎—‏ ‎это ‎не‏ ‎насекомые, ‎— ‎с ‎уверенностью ‎сказал‏ ‎капитан‏ ‎Джон ‎Стерлинг.‏ ‎— ‎Это‏ ‎самодвижущиеся ‎цветы.

Роберт ‎А. ‎Хайнлайн

Мы ‎можем‏ ‎представить,‏ ‎как‏ ‎спутники, ‎планеты,‏ ‎солнца, ‎вселенная,‏ ‎нет, ‎целые‏ ‎системы‏ ‎вселенных ‎управляются‏ ‎общими ‎законами. ‎Однако ‎нам ‎хотелось‏ ‎бы, ‎чтобы‏ ‎даже‏ ‎мельчайшие ‎насекомые ‎были‏ ‎созданы ‎сразу‏ ‎и ‎уникально.

Чарльз ‎Дарвин

В ‎своей‏ ‎мудрости‏ ‎Бог ‎создал‏ ‎муху, ‎но‏ ‎не ‎сказал ‎нам, ‎зачем.

Огден ‎Нэш


Насекомые‏ ‎—‏ ‎удивительные ‎существа,‏ ‎они ‎очень‏ ‎похожи ‎на ‎людей. ‎А ‎может‏ ‎быть,‏ ‎это‏ ‎мы, ‎мужчины‏ ‎и ‎женщины,‏ ‎похожи ‎на‏ ‎насекомых.‏ ‎Я ‎встречал‏ ‎стрекоз ‎— ‎стремительных ‎и ‎сверкающих,‏ ‎и ‎шершней‏ ‎—‏ ‎непривлекательных, ‎но ‎эффективных.‏ ‎Некоторые ‎люди‏ ‎похожи ‎на ‎пчел, ‎они‏ ‎занимаются‏ ‎приятным ‎и‏ ‎бескорыстным ‎трудом.‏ ‎А ‎другие ‎— ‎как ‎сверчки,‏ ‎они‏ ‎только ‎стрекочут.‏ ‎Одни ‎—‏ ‎как ‎бабочки, ‎они ‎переливаются ‎на‏ ‎солнце,‏ ‎а‏ ‎другие ‎—‏ ‎как ‎зловонные‏ ‎ползучие ‎твари,‏ ‎прячутся‏ ‎в ‎сырой‏ ‎земле ‎и ‎тени. ‎Некоторые ‎люди‏ ‎— ‎как‏ ‎светлячки,‏ ‎они ‎освещают ‎тёмные‏ ‎места ‎для‏ ‎других. ‎А ‎есть ‎домашние‏ ‎мухи‏ ‎— ‎любопытные,‏ ‎надоедливые ‎и‏ ‎вредные…
Но ‎все ‎же ‎каждый ‎человек‏ ‎интересен,‏ ‎и ‎ни‏ ‎одно ‎насекомое‏ ‎не ‎останется ‎незамеченным, ‎если ‎его‏ ‎изучить.‏ ‎Интересно,‏ ‎на ‎какое‏ ‎насекомое ‎похож‏ ‎я? ‎Моя‏ ‎семья,‏ ‎несомненно, ‎назвала‏ ‎бы ‎меня ‎комаром.

Дороти ‎Скарборо, ‎«Энтомология‏ ‎на ‎деревенской‏ ‎веранде»

Ночь‏ ‎была ‎наполнена ‎стрекотанием‏ ‎цикад. ‎Эти‏ ‎насекомые ‎находились ‎в ‎преддверии‏ ‎своего‏ ‎ежегодного ‎преображения,‏ ‎достигая ‎стадии‏ ‎линьки.
Впервые ‎они ‎появились ‎в ‎мае‏ ‎в‏ ‎виде ‎медлительных,‏ ‎нелетающих ‎жуков‏ ‎серовато-коричневого ‎цвета. ‎Но ‎после ‎достаточного‏ ‎воздействия‏ ‎тепла‏ ‎и ‎солнечного‏ ‎света ‎с‏ ‎ними ‎происходили‏ ‎удивительные‏ ‎метаморфозы.
Сначала ‎они‏ ‎находили ‎дерево, ‎дом ‎или ‎телефонный‏ ‎столб ‎и‏ ‎начинали‏ ‎медленно ‎и ‎неуклюже‏ ‎карабкаться, ‎ведомые‏ ‎каким-то ‎бессмысленным ‎инстинктом. ‎Достигнув‏ ‎определенной‏ ‎высоты, ‎известной‏ ‎только ‎им,‏ ‎они ‎крепко ‎цеплялись ‎за ‎него,‏ ‎замирали‏ ‎и ‎постепенно‏ ‎становились ‎прозрачными.‏ ‎Их ‎внешняя ‎оболочка ‎отслаивалась, ‎и‏ ‎они,‏ ‎словно‏ ‎освобождаясь ‎от‏ ‎прежних ‎оков,‏ ‎поднимались ‎в‏ ‎небо,‏ ‎превращаясь ‎в‏ ‎стальных ‎существ ‎с ‎крыльями, ‎которые‏ ‎стрекотали, ‎словно‏ ‎радостные‏ ‎гудки. ‎Они ‎оставляли‏ ‎позади ‎свою‏ ‎пустую ‎оболочку.

Эбби ‎Джени,"Дикие ‎земли»

****

Читайте‏ ‎также:

Работа‏ ‎мешает ‎стать‏ ‎великим ‎художником.‏ ‎Или ‎нет? ‎🤔🙋‍♀️

В ‎чем ‎разница‏ ‎между‏ ‎художниками-профессионалами ‎и‏ ‎любителями?

Художник ‎говорит!‏ ‎📣 ‎Цитаты ‎о ‎цвете ‎и‏ ‎колористике

Непорядку‏ ‎тут‏ ‎не ‎место:‏ ‎Развенчание ‎мифа‏ ‎про ‎художника,‏ ‎который‏ ‎вечно ‎ждет‏ ‎музу ‎👩‍🎨⏳

Где ‎прочитать ‎биографию ‎неудачливого‏ ‎художника?

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Игорь ‎Северянин ‎художнику

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎Пикассо, ‎его ‎первое‏ ‎слово,‏ ‎первую ‎работу‏ ‎и ‎успехи‏ ‎в ‎учебе

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎правило‏ ‎трех ‎в‏ ‎искусстве

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Маргарита ‎Алигер ‎о ‎красоте

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все‏ ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях,‏ ‎а ‎права‏ ‎на‏ ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Читать: 1+ мин
logo Арабески

Живопись


Показать еще

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачислена на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048