Почти четырехсотлетней, 374 года прошло. Наконец я подошла к тому, к чему подводят мои предыдущие статьи. Хотя можно было и без них сразу сказать по сути вопроса.

Люди смотрят на идеальное тело шедевра классической живописи и как правило многие замечают, что в картине что-то чему-то не соответствует. Чаще всего говорят, что какое-то не то лицо. Приставим к идеальной фигуре другое лицо, например, самой красивой женщины в мире, Джины Лоллобриджиды. Но даже если вставить в зеркало Фотошопом вместо того, что есть, лицо Лоллобриджиды, то опять будет не то. Дело не в том, что тело Венеры с лицом Святой Девы ощущается как полный оксюморон, на что я и обращала внимание в предыдущей статье. Хотя и в этом тоже.

Я давно еще подумала в связи с этой картиной, ну конечно, законы Френеля ведь еще не открыты, так что в зеркале можно было отразить не то, что есть, а то, что хочется. Однако потом нашла, что в Голландии Снеллиус уже сформулировал законы отражения в 1621 году. И король, и Веласкес разносторонне образованы, вполне возможно, что они были в курсе этого открытия. Да что там голландец, еще Клавдий Птолемей из Александрии занимался этой темой во втором веке. Но до Френеля ученые по оптике в основном были заняты углами преломления, а не отражения, хотя углы отражения может быть для них просто лежали на поверхности без всяких косинусов, угол падения равен углу отражения, лежат оба в одной плоскости. Чудесный закон, очень легкий. Но применить его не так уж легко в воображаемом объеме. Тем более, что траектория взгляда к правой стороне рамы зеркала сливается с центральной линией, но это я уже забегаю вперед.

Сначала я напомню, что взгляд художника во время работы неизбежно идет по центру, так что можно прикинуть его проекцию из центральной точки нижнего края подрамника.

Почему. Потому что во время работы взгляд рассредоточен, расфокусирован, но направление по центру есть. Один из первых учителей моих Илья Аронович Фирер наставлял: смотри расслабленными глазами, чтобы держать в голове всю картину в целом боковым зрением. И он прав, как только взгляд фокусируется, кончается живопись, начинается раскраска. Это не касается отделки деталей, это просто неизбежный прием особенно в этюдном и в импрессионистическом стиле, а также помогает чувствовать композицию. Я даже могу сказать, что классический рисунок получится лучше, если не фокусировать взгляд, но это уже к делу не относится. Но для нехудожников надо заметить, что все это справедливо только для тех, кто пишет с натуры. Веласкес даже не делал контурных набросков, он писал объем сразу кистью и цветом.

Если в картине находится зеркало, к любой точке зеркала можно провести проекцию взгляда из нижнего центра. Это основной постулат моего доказательства и главное, что есть результат. Только надо соблюсти условие отражения, нужен перпендикуляр к этой точке, в одной плоскости с падающим взглядом и отраженным. И тогда мы увидим точку, которая должна отражаться в зеркале. Хотя, конечно, луч в глаз идет обратным путем.

Посмотрим, что отражается в зеркале по моему методу исходящего луча зрения из нижнего центра. Что отражено там на самом деле по законам природы. То есть взгляд, конечно, висит в воздухе по центру, но мы можем воспользоваться проекцией этого взгляда. К точке падения взгляда, то есть к точке, которая нас интересует в зеркале, надо провести перпендикуляр. Придется воспользоваться диметрической проекцией, она ближе к направлению линии рамы. Можно еще взять изометрическую или аксонометрическую проекцию: