r
logo
2
читателя
rovkin/Николай Ворончихин  Публикую материалы про искусство, дизайн, фотографию и про все прекрасное, что нас окружает
О проекте Просмотр Уровни подписки Фильтры Статистика Обновления проекта Контакты Поделиться Метки
Все проекты
О проекте
Публикую материалы про искусство, дизайн, фотографию и про все прекрасное, что нас окружает и не только, Выставляю всё самое интересное, что нахожу на просторах интернета и всё, что отражает круг моих интересов, а это в первую очередь все, что связано с орнаментальным искусством, с гротеском и о гротеске в орнаментальном искусстве, о прикладном искусстве и технике работы с разными материалами, применяемыми в прикладном искусстве, о фотографии и фотографике, эзотерике и целительстве, а также обзор книжных изданий, каждый обзор будет завершаться ссылкой на электронный вариант книги, о которой рассматривалось в обзоре.
Немного о себе, занимаюсь графическим дизайном, фотографией, прикладным искусством (керамика, витраж, мозаика, резьба по дереву, металлопластика, бижутерия), люблю читать. Интересует всё, что связано с орнаментом и орнаментальным искусством, в 2004 году издал в соавторстве с Емшановой Натальей Александровной книгу «Орнаменты, стили, мотивы», а также книгу, но она пока существует в количестве пяти штук, печатал в виде оригинал макета к защите дочери, книга «Гротеск в орнаментальном искусстве Ренессанса».
Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Единоразовый платёж

Прошу оказать финансовую поддержку, мне много приходиться сканировать, ресурса сканеров надолго не хватает, три сканера вышли из строя, в ремонт их не берут, на новый - пенсия не позволяет. Буду очень признателен.

Помочь проекту
Поддержка 200₽ месяц 1 440₽ год
(-40%)
При подписке на год для вас действует 40% скидка. 40% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте rovkin/Николай Ворончихин

Оформить подписку
Фильтры
Статистика
2 подписчика
Обновления проекта
Контакты

Контакты

Поделиться
Метки
заглавные буквицы 29 заставки рукописей 21 славянский и восточный орнамент 19 В.В. Стасов 18 модерн 18 орнамент 13 декор 12 Альфонс Муха 11 гротеск 11 инициальный шрифт 9 каллиграфия 8 сюрреализм 8 Крис Даун 7 алфавит Майорис 6 бордюры 6 китай 6 релаксация 6 сербский орнамент 6 1 апреля 5 Daniel Merriam 5 анекдоты 5 Антон Седер 5 Византия 5 инициал 5 История костюма 5 кельтские узоры 5 Огюст Расинэ 5 орнаментальные мотивы 5 открытки 5 Ренессанс 5 япония 5 аурикулярный стиль 4 афиши 4 байки 4 день дурака 4 день смеха 4 искусство инициала 4 канделябры 4 медальоны 4 новогодние открытки 4 орнаментика Модерна 4 пасхальные открытки 4 поздравления с 8 марта 4 расслабление 4 рекламные плакаты 4 Рококо 4 Цветочные натюрморты 4 юмористичные зарисовки 4 classic patterns 3 Dekorative vorbilder 3 Vinetas Decorativas 3 анекдотичные фразы 3 арабески 3 Арабы 3 бабочки 3 бордюры - модерн 3 графика модерна 3 Греция 3 декоративные панно 3 Древняя Русь 3 египет 3 журнал "Шут" 3 игральные карты 3 иллюстрации 3 Индриков 3 инициалы 3 интарсии 3 капители 3 Кельты 3 Модерн в бордюрах 3 монограммы 3 мотивы 3 мотивы для декупажа 3 мотивы рококо 3 орнамент в картах 3 орнамент Модерна 3 орнаменты 3 отделка стен 3 охотничьи трофеи 3 Пабло Лобато 3 плакаты 3 потолочные мотивы 3 растительные орнаменты - модерн 3 русь 3 сказочность 3 стили 3 Тератологический орнамент 3 тератологический стиль 3 успокоение 3 фигуративные узоры 3 фигурные заполнения плоскости 3 художественные афиши 3 цветочные фризы 3 эмалевые украшения 3 эмблемы гильдий 3 юмористический гротеск 3 Юрьевское евангелие 3 8 марта 2 Akphabeti Maioris 2 Albert-Charles-Auguste Racinet 2 Anton Seder 2 Arnold Lyonqrun 2 Art Nouveau 2 Daniel Hopfer 2 Henri Gillet 2 Interpretation des Alphabets 2 Kwabstijl 2 Manuscrits au Moyen Age 2 Modernen Schmuck 2 Neue Ornamente 2 Nihon Seishoku Taikan 2 ornamente 2 Polychromatic Ornament 2 Rene Beauclair 2 Vincent van Gogh 2 азбука 2 акварели Бём 2 Александр Сулимов 2 аллегорические фигуры 2 Альбрехт Дюрер 2 Барокко 2 Болгарский орнамент XII век 2 бордюры для трафаретов 2 Борис Зворыкин 2 буквицы 2 вазы с цветами 2 ван фриз 2 ван фриз - модерн 2 видео поздравление 2 Виллу Тоотс 2 Винсент ван Гог 2 виньетки 2 вывески и картуши 2 геометрическая стилизация 2 геометрические портреты 2 геральдические мотивы 2 гербы городов мира 2 год зайца 2 Готика 2 гравер Генрих Кентген 2 графическая интерпретация 2 гротесковый инициал 2 Грэхем Маккэлэм 2 декор Японии 2 декоративная отделка потолка 2 декоративная стилизация 2 декоративно-прикладное искусство 2 декоративные виньетки 2 декоративные рамки 2 Джо Фентон 2 Е.М.Бём 2 заполнение плоскости - модерн 2 заставицы 2 заставки 2 заставки - модерн 2 звериный стиль 2 знаки зодиака 2 Иван Грозный 2 инициалы средневековья 2 интерьер 2 Иоганн Меркен 2 искусство 2 искусство шрифта 2 история культуры 2 Каванабэ Масао 2 картуш Рококо 2 картуши - модерн 2 квиллинг 2 классические декоративные узоры 2 книжные обложки 2 книжные переплёты модерн 2 литографии 2 литографии Мухи 2 маски 2 минимализм 2 минимализм в картах 2 мир фантазий 2 Модерн в украшениях 2 мотивы для росписей 2 музыкальное поздравление 2 настенные украшения 2 натюрморт в гравюре 2 обложки журналов 2 одиночество 2 оловянно-слюдяные украшения 2 орнамент Боснийский 2 орнамент Герцеговинский 2 орнамент Японии 2 орнаменталистика Модерна 2 орнаментальные обложки 2 Полихроматический орнамент 2 помянник 2 портреты-шаржи 2 прикладное искусство 2 примитивный стиль 2 программы спектаклей 2 пропильная резьба 2 Псалтирь 2 Пьер-Жозеф Редуте 2 растительные мотивы 2 растительный орнамент 2 резные наличники 2 Рене Боклер 2 ржачный смехотрон 2 Рим 2 роспись персидского фарфора 2 русский орнамент 2 синодик 2 сказочный мир 2 снятие напряжения 2 средневековье 2 стимпанк 2 творческие мотивы 2 трафаретное декорирование 2 ушной стиль 2 фантазия 2 фигурные мотивы и виньетки 2 флагштоки-Антон Седер 2 фризы 2 фризы - модерн 2 Фэнтези 2 цветочные гирлянды 2 цветочные мотивы 2 цветы 2 шаржи 2 шрифт 2 шрифтовые портреты 2 Эрик Стэндли 2 эскизы ваз 2 эскизы меню - модерн 2 эскизы постеров 2 эскизы ювелирных работ 2 юмор 2 • ар нуво 2 • прекрасная эпоха 2 " Alphabeti Maioris" 1 "ботанический рисунок" 1 "Дева Пуриссима" 1 1 мая 1 100 видов Эдо 1 2023 год 1 300 шрифтов 1 36 видов Фудзи 1 4000 мотивов 1 53 станции Токайдо 1 ;женский образ 1 Alphabeti Maioris 1 Alphonse Mucha 1 Ambrosius Bosschaert de Oude 1 Augustus Welby Pugin 1 Book of design 1 Christopher Dresser 1 Der Ornamentenschatz 1 Die Pflanze in Kunst 1 Documents Décoratifs 1 Dolmetsch’s Ornamentenschatz 1 Enrique GILLET 1 ENRIQUE‏ ‎GILLET 1 Eric Standley 1 Eugene Samuel Grasset 1 Flachornamente 1 Friedrich Unteutsch 1 Friedrich ‎Unteutsch 1 Gabriel Schama 1 George Bocskay 1 Giuseppe Arcimboldo 1 Industrial Monograms 1 Joe Fenton 1 Joris Hoefnagel 1 Knorpelwerk 1 Knorpelwerk‏ 1 Kono Bairei 1 Liber Artificiosus 1 Lucas Kilian 1 Maurice Pillard–Verneuil 1 metal-ornamente 1 Mira calligraphiae monumenta 1 Modern Decorative Art 1 Moncornet Baltasar 1 Neue ideen fur Modernen Schmuck 1 Neues Zieratenbuch 1 Neues‏ ‎Zieratenbuch 1 Neuw Grottessken Buch 1 Nouvelles fantaisies decorativts 1 Octavio Ocampo 1 Ohrmuschelstil 1 Pablo Lobato 1 Paul Wenzel 1 Pierre-Joseph Redouté 1 Robert Steven Connett 1 Roberto de Vicq de Cumptich 1 Rokoko-motive 1 Sigestion in design 1 Silvano Braido Pittore 1 Studies in design 1 Utagawa Hiroshige 1 Villu Toots 1 Villu_Toots 1 XIII век 1 XV-XVI век 1 XVI - XVII век 1 «Flora Danica» 1 «Les Roses» 1 «Zur Geschichte der Kostüme» 1 «югендстиль» 1 азбучный свиток 1 аккаунт в Pinterest 1 акцидентный шрифт 1 Александровская слобода 1 аллегории 1 аллегории времён года 1 аллегории времён суток 1 аллегории стихий 1 аллегории театра 1 аллегорические олицетворения 1 алфавитариум 1 Амброзиус Босхарт 1 америка 1 амфоры 1 анаморфы 1 английская орнаментика модерна 1 английский модерн 1 Античное искусство 1 античность 1 Антон Седер - вазы 1 антропоморфные существа 1 Ар деко 1 Ар нуво 1 арабо-мусульманский орнамент 1 арабское искусство 1 Аристотель 1 архитектор сцены 1 архитектура 1 архитектурные ордера 1 архитектурный декор 1 Арчимбольдо 1 атлас «Flora Danica» 1 Аурикулярный ‎стиль‏ 1 бабочки в ч\б графике 1 басма на иконах 1 басма на царских вратах 1 бижутерия 1 биологические формы 1 Бирпфафф 1 Болгарский орнамент 17 - 18 век 1 Болгарский орнамент XII 1 Болгарский орнамент XVIII век 1 бордюры для керамики 1 бордюры и декор поверхности 1 бордюры и заполнения 1 бордюры и угловые части 1 бордюры-Модерн 1 Борис Индриков 1 ботанические акварели 1 ботанические иллюстрации 1 ботанический орнамент 1 Боян 1 буквица 1 буквы 1 бумажная пластика 1 бумажная филлигрань 1 бумажные вырезки 1 бумажный витраж 1 В.В.Стасов 1 вазы-кратеры 1 Ван Гог 1 ванфриз 1 великомученица Екатерина 1 венгерские орнаменты 1 венгерский орнамент 1 Вендель Диттерлин 1 вензель 1 венки и бордюры 1 венская орнаментика 1 венский модерн 1 весна 1 ветка сосны с шишками 1 виньетки и картуши-Модерн 1 виньетки и эскизы 1 виньетки с детьми 1 виньетки с фруктами 1 витраж 1 витраж тиффани 1 Владимир Маяковский 1 Владислав Анисенков 1 вода 1 воздух 1 волшебство 1 Вольфганг Иеронимус фон Бёммель 1 восточные мотивы 1 восточный декор 1 времена года 1 все виды виньеток 1 входные группы 1 вывески и виньетки компаний 1 вышивка 1 вышитые пледы 1 габриэль 1 Генри Жилле 1 Генрих Дольмеч 1 Георг Бочкай 1 Георг Кристиан Эдер 1 гералдический мотив 1 геральдика 1 геральдические флагштоки 1 гербовник 1 гербы 1 гербы городов 1 гиф открытки 1 глухая рельефная резьба 1 год змеи 1 год петуха 1 готические настенные росписи 1 готический стиль 1 грамоты 1 графика 1 графика средневековья 1 графические абстракции 1 графические виньетки 1 графические мотивы 1 гротеск в книжном оформлении 1 гротеск в шарже 1 гротески 1 гротескная живопись 1 гуслицкая роспись 1 гуслицкие крюковые сборники 1 гуслицкий орнамент 1 Дагни 1 Дали 1 Далматов К.Д. 1 Даниэль Мерриам 1 дворцы 1 дворцы на колёсах 1 декор в оформлениифлагов 1 декор для ванной 1 декор картёжных тузов 1 декор лестниц 1 декор листьями аканта 1 декор мастей 1 декор поверхностей 1 декор решёток 1 декор с амурами 1 декор стен 1 декор формы овощей 1 декор формы фруктов 1 декор формы ягод 1 декор черепа 1 декоративная 1 Декоративная каллиграфия 1 декоративная орнаментика 1 декоративная роспись 1 декоративно орнаментальная 1 декоративно прикладные работы 1 декоративное искусство 1 декоративность 1 декоративные бабочки 1 декоративные вазы 1 декоративные виды животных 1 декоративные виды растений 1 декоративные заполнения 1 декоративные короны 1 декоративные мотивы 1 декоративные мотивы Модерна 1 декоративные наполнения 1 декоративные натюрморты 1 декоративные решения флагов 1 декоративные стрекозы 1 декоративные таблицы 1 декоративные уголки 1 Декоративные фигурки Мухи 1 декоративный ‎дизайн 1 декоратор 1 декорирование карт 1 декорирование поверхности 1 декорирование стен - модерн 1 декорированные колонны 1 делаем открытки сами 1 деревянные кружева 1 Джон Эдмарк 1 дизайн вывесок 1 дизайн декоративных панелей 1 дизайн для вышивки и печати 1 дизайн книг Англии 1 дизайн обоев 1 дизайнерские узоры 1 Диоскорид 1 Диттерлин 1 для отделки стен трафаретом 1 для стен танц. зала 1 документы 1902 года 1 домовая резьба 1 дореволюционные открытки 1 доска 1 Достоевский 1 древние орнаменты Америки 1 Древний мир 1 Древний рим 1 Дэниел мерриам 1 Дэниель Мерриам 1 Евгений Хонтор 1 европейский инициал 1 Египер 1 египетские орнаменты 1 Екатерина II 1 Жак Ле Муан де Морг 1 Жак Шере 1 Жаклин Шанье Жардрон 1 жёлуди элемент орнамента 1 женские образы в сюрреализме 1 животные в искусстве 1 Жорж Фуке 1 заглавная буквица 1 заглавные буквы 1 заготовки для открыток 1 замки 1 запись музыки 1 Заповеди Блаженства 1 заполнение стеновых панелей 1 заполнения овалов - модерн 1 Зарубин 1 заставки в книгу 1 заставки псалтыри 1 заставки рукописей XIV века 1 заставки рукописей XVII века 1 зеленский 1 земля 1 зеркало японского декора 1 Зеркало японского орнамента 1 зима 1 знаки и картуши 1 знаки и таблички 1 знаки мастей 1 знаковая трактовка 1 знамённое пение 1 зулляйдж 1 И.С. Лапин 1 Иван Гаврилович Блинов 1 идеальные мотивы 1 идеи для дачи 1 идеи для дома 1 из периода Бидермайер 1 иллюстрации первого тома 1 иллюстрация 1 Ильзя 1 имитация витража 1 имитация мозаики 1 инканабуллы 1 интарсии - птпцы 1 интарсия 1 интерпретации буквиц 1 интерпретации фауны 1 интерпретации флоры 1 интерпретации черепа 1 интерпретация 1 интерпретация бабочек 1 интерпретация черепа 1 Иоган Байер 1 Иоганн Баптист Дрекслер 1 Искусство Азии 1 искусство викингов 1 Искусство написания открыток 1 искусство создания вывесок 1 ислам 1 Испания_мавры 1 история в картинках 1 история дизайна книги 1 итальянская майолика 1 итальянский сказочный сюрреалист 1 Йорис Хофнагель 1 К.Браун 1 каёмки 1 каймы 1 каленлари 1 каллиграф George Bocskay 1 каллиграфические иллюстрации 1 каллиграфические рамки 1 каллиграфический шрифт 1 каллиграфы Эстонии 1 камины 1 канделябры и вазы 1 карикатура 1 Карлссон 1 картёжные рубашки 1 картуши и украшения 1 картуши стиля рококо 1 картуши эпохи Возрождения 1 кассетные потолки 1 каталог питомника Yokohama 1 квадратные заполнения и фризы 1 кедьтские зооморфные рисунки 1 кельтские инициалы 1 кельтские мотивы 1 кельтские спиральные мотивы 1 кельтские узлы 1 кельтский алфавит 1 кельтский орнамент 1 кельтский узел 1 кельтский узор 1 керамика Дрессера 1 киноварная линия 1 китайские орнаменты 1 Клод Обрие 1 книга Стронга 1 книжные заставки 1 книжнык иллюстрации 1 коллекция тканей 1 Колокольни 1 коммерческие виньетки 1 коммерческие гербы 1 конкурс декоративных моделей 1 король натюрморта 1 Костюм; Орудия труда 1 красивые силуэты 1 красивый шрифт 1 креативные рамки 1 Кристоф Ямницер 1 Кристофер Дрессер 1 Кристофер ‎Дрессер‏ 1 кружева 1 крюковое нотное письмо 1 культура Греции 1 культура Египта 1 культура Рима 1 купидон с цветами 1 кутюрье Владик 1 Лавры 1 лазерный квиллинг 1 ландшафт в обрамлении 1 Латенские мотивы 1 Лев Толстой 1 Леонардо да винчи 1 Леонарт Фукс 1 лермонтов 1 лето 1 леттеринг 1 леттеринг портреты 1 линейная графика 1 листы для ювелиров 1 литеры 1 литографии времена года 1 литографии драгоценные камни 1 май 1 маленькие заполнения 1 мандала 1 маньеризм 1 Маргарет Ми 1 Мария Сибилла Мериан 1 материальная культура 1 меандр 1 медальоны с фигурами 1 менталитет 1 меню 1 меню праздничных обедов 1 месопотамия 1 металлические украшения 1 метафорические иллюзии 1 микрописьмо 1 мини заставки 1 миниатюрист Joris Hoefnagel 1 мир 1 мир фантасмагорий 1 миры из подхемелья 1 модельер 1 Модерн в виньетках 1 Модерн в декоре стен 1 Модерн в заставках 1 модерн в картушах 1 Модерн в наличниках 1 модерн в обложках 1 Модерн в обложках книг 1 Модерн в украшении стен 1 Модерн на потолке 1 мозаика 1 мозаичные орнаменты 1 молдаво-влахийский орнамент 1 монстры 1 Морис Вернейл 1 Мориса Пийар–Вернея 1 морские животные и растения 1 морские мотивы 1 мотивы декора лестниц 1 мотивы декоративных работ 1 мотивы для покраски 1 мотивы для стен 1 мотивы для творчества 1 мотивы настенных росписей 1 мотивы росписи фарфора 1 мотивы украшения стен 1 наградные грамоты 1 наличники 1 напольное покрытие 1 народное искусство 1 натуралистические картуши 1 натуралистичная орнаментика 1 натуралистичные фризы 1 натуралистичный орнамент 1 натюрморт 1 натюрморты И.Б. Дрекслера 1 натюрморты с подсолнухами 1 начинки в круге 1 начинки с животными 1 немецкий ренессанс 1 необыкновенные скульптуры 1 неоготика 1 Новогоднее поздравление 1 новый год 1 нотная зрамота 1 обложка меню 1 обложки книг 1 обои William Morris 1 образные изображения 1 Образцовая книга каллиграфии 1 образцы обоев 1 образы ангелов 1 образы святых 1 обрамление окон 1 обрамление флагштоков 1 обустройство лоджии 1 обустройство шкафа 1 объекты среды 1 Огастес Уэлби Пугин 1 огонь 1 одежда сцены 1 однообразие 1 одуванчик в орнаменте 1 оконная рама 1 Октавио Окампо 1 оригинальные рисунки Мухи 1 орки 1 орнамени Боснийско-Патаренский 1 орнамент барокко 1 орнамент в журнале Шут 1 орнамент для трафарета 1 орнамент из литер 1 орнамент картёжных рубашек 1 орнамент на иконах 1 орнамент Патаренский 1 орнамент Ренессанса 1 орнамент рококо 1 орнамент стиля ампир 1 Орнамент французского барокко 1 орнамент французского рококо 1 орнамент Черногорский 1 орнаментальность 1 орнаментальные бордюры 1 орнаментальные заполнения 1 орнаментальные идеи-Модерн 1 орнаментальные комбинации 1 орнаментальные обрамления-Модерн 1 орнаментальные полянки 1 орнаментальные схемы 1 орнаментальные штудии 1 орнаментальные этюды 1 орнаментальный дизайн 1 орнаментальный дизайн - модерн 1 орнаментация 1 орнаменты всех времён 1 орнаменты всех стилей 1 орнаменты Дрессера 1 орнаменты и гербы 1 орнаменты иконописи 1 орнаменты иконостаса 1 орнаменты модерна 1 орнаменты молдово-влахийские 1 орнаменты Мухи 1 орнаменты на колоколах 1 орнаменты росписи скамьи 1 орнаменты Симона Ушакова 1 Орнаменты стиля Модерн 1 осень 1 Остромирово Евангелие 1 открытки В.И.Зарубина 1 открытки Зарубина 1 открытки из СССР 1 открытки месяцы года 1 оформление детской комнаты 1 оформление манускриптов 1 оформление потолка 1 оформление стен 1 оформление театрального зала 1 оформление тузов 1 охотничьи виньетки - модерн 1 пальмовый лист в декоре 1 Пантелеймоново евангелие 1 пантограф 1 параллельный мир Сулимова 1 пасторальные мотивы 1 пасхальные первой мировой 1 певческие рукописи 1 первая буква 1 первая русская консерватория 1 первое апреля 1 Персия 1 печать на ткани 1 пилястры 1 пин 1 питомник Yokohama 1 пластиковые трубы 1 пластические орнаменты 1 под кельтские мотивы 1 поздравительные адреса 1 поздравительные открыики 1 поздравительные открытки 1 поздравление 1 поздравление с пасхой 1 поздравления 1 позравления 1 покой 1 Пол Джонс 1 полимерная глина 1 полимерцементная шинка 1 политипажи 1 помпейские фрески 1 портреты из овощей 1 портреты из фруктов 1 постеры 1 посуда 1 потолки в стиле Модерна 1 потолочные орнаменты 1 потолочные украшения 1 потолочный геральдический мотив 1 потолочный декор 1 почтовые карточки 1 почтовые открытки 1 праздник весны 1 представители фауны 1 приглашения 1 прикольные открытки 1 принты ирисов 1 принты цветов ириса 1 принцесса Дагмара 1 принцесса Триполи 1 проволочный светильник 1 прорези 1 протосюрреализм 1 пряничные домики 1 птицы в овощных рамках 1 путеводители по выставке 1 Пушкин 1 Пьер Боннар 1 работы Антона Седера 1 рамки в каллиграфии 1 раскрашенные веера. Япония 1 растения 1 растения в искусстве 1 растительные заставки 1 реалистичные миниатюры 1 редкие приёмы графики 1 резные по дереву орнаменты 1 резные по камню орнаменты 1 резьба по дереву 1 резьба по камню 1 резьба по черепу 1 реклама конца XIX века 1 реклама начала XX века 1 рельефы 1 репейник элемент орнамента 1 решения уголков фризов 1 решётки 1 рисование по клеткам 1 рисование теневых портретов 1 рисованный шрифт 1 рисунки в трафаретной технологии 1 рисунки древа жизни 1 рисунок поверхности 1 рождество 1 розетки 1 розы 1 Рококо мотив 1 росписи для гобеленов 1 росписной орнамент царских врат 1 роспись греческих сосудов 1 роспись по дереву 1 роспись потолка 1 роспись фарфора 1 рубашка карты 1 рубашки игральных карт 1 рукописные орнаменты сундуков 1 румынский орнамент 1 русская культура 1 Русская тератология 1 Русские буквицы 1 русский стиль 1 русско-таджикский орнамент 1 рыбы и морские животные 1 с днём рождения 1 с новым годом 1 Сандро Боттичелли 1 Сара Бернар 1 сатирические шаржи 1 свадебные короны 1 светильник из бумаги 1 светильники из фанеры 1 святой-целитель Пантелеймон 1 серебряная басма 1 Сиденем Эдвардс 1 Сильвио Брайдо Питторе 1 Сказка 1 Сказочные звери 1 сказочный мир фантазий 1 скандинавский орнамент 1 смальта 1 снятие напряжения 1 Соборы 1 Советские открытки 1 современное рококо 1 современные виньетки 1 современный орнамент 1 Современный шрифт 1 Спирин 1 спортивные виньетки 1 спортивные плакаты 1 средневековые гравюры 1 средневековые натюрморты 1 средние века 1 старинные принты лилий 1 старославянская орнаментика 1 стена и потолок 1 стилизация 1 стилизация под каллиграфию 1 стилизация растений 1 стилизация фазанов 1 стилизованные деревья - модерн 1 стилизованные животные 1 стилизованные растения 1 стилизованные фазаны 1 стилизованные цветы 1 Стиль в стиле модерн 1 стиль Глазго 1 стиль искусства 1 стиль Мухи 1 столешница с инкрустациями 1 стрекозы 1 стробоскопическая анимация 1 Сулимов Александр 1 сценограф 1 сюрреалистические натюрморты 1 сюрреалистический мир 1 сюрреалистичность 1 сюрреалистичный мир 1 таблица 10. XVI век 1 таблица 11 1 таблица 9 1 Татлин 1 театральный художник 1 текстиль William Morris 1 текстильные панели 1 Теофраст 1 тератологические буквицы 1 тератологические инициалы 1 терракотовые изразцы 1 титульные листы средневековья 1 тканые и вышитые ткани 1 Толкиен 1 торжество 1 транспорт 1 трафарет 1 трафаретные мотивы для стен 1 трафаретные рисунки 1 трафаретные шаблоны 1 трофеи дикарей 1 труд 1 Тургенев 1 угловые элементы и бордюры 1 угловые элементы и фризы 1 уголки и розетки - модерн 1 узоры Индии 1 узоры поверхности и бордюры 1 узоры росписи стен 1 укие-э 1 украина 1 украинец 1 Украшение ванной 1 украшение лестниц 1 украшение певческих книг 1 украшение поверхности 1 украшения в негативной технике 1 украшения ниш 1 умиротворение 1 упаковка 1 упрощенные орнаменты 1 Утага́ва Хиро́сигэ 1 Фаворский 1 фанера в интерьере 1 фантазии 1 фантастические животные 1 фауна 1 Фердинанд Бауэр 1 фигуративные изображения 1 фигуративные мотивы 1 фигурные заполнения 1 фигурные изображения на плитке 1 фигурные композиции 1 фигурные украшения стен 1 фигурные фото обои 1 Филиппа Никулински 1 флаги в декоративном оформлении 1 флаги и штандарты 1 фламандский художник 1 флора 1 Флоренский 1 фонтаны 1 Формы плавающей одежды 1 фото этюды Мухи 1 фразы со смыслом 1 фразы-высказывания 1 Фредерик VI 1 Фридрих 1 фризы в стилистике Модерна 1 фризы и заполнения 1 фризы и отделка поверхности 1 фризы плафон и декор стен 1 фризы под трафарет 1 фризы с животными 1 фризы с птицами 1 фронтонные украшения 1 хоббиты 1 Хоттенрот 1 хохол 1 храмы 1 Христиан Луплау 1 Хромолитография 1 художественные средства 1 художник 1 художник - флорист 1 художник модельер 1 художник рекламы 1 царские врата 1 цветная ксилография 1 цветные изразцы 1 цветочные бордюры 1 цветочные венки 1 цветочные композиции 1 цветочные орнаменты 1 цветочные узоры 1 цветочный натюрморт 1 Цветочный орнамент 1 цветочный орнамент - модерн 1 цветы питомника Yokohama 1 Церкви 1 церковное искусство 1 церковные украшения 1 цирковые плакаты-Модерн 1 ч\б стилизация бабочек 1 чеканные орнаменты 1 чеканный орнамент 1 череп в искусстве 1 череп Калиостро 1 череп элемент декора 1 чёрно-белые принты 1 чернь на окладах 1 Четвериков 1 чехов 1 шаблоны тканых ковров 1 шарж 1 шерстяная вышивка 1 шитьё жемчугом и дробинцами 1 шитьё на облачениях 1 шитьё на пеленах 1 шитьё на полотенцах 1 шитьё пелены 1 шнуровка обуви 1 шрифт для инициалов 1 шрифтовое решение плоскости 1 шрифтовые иллюстрации 1 штандарты 1 шутливые открытки 1 Эжен Грассе 1 экслибрис Эстонии 1 эмблемы 1 эпоксидная смола 1 эскиз витража 1 эскиз интерьера - модерн 1 эскиз потолочного светильника 1 эскизы декора потолков 1 эскизы для интарсии 1 эскизы интарсий 1 эскизы костюмов 1 эскизы плиток - модерн 1 эскизы подсвечников 1 эскизы подушек и бордюров 1 эскизы росписи лаком 1 эскизы росписи мебели 1 эскизы украшений 1 эскизы фигур и фризов 1 эскизы эмальерных работ 1 эскизы ювелирных украшений 1 этюды карандашом 1 юбилей 1 юбилейный адрес 1 ювелирка 1 ювелирные украшения 1 Японские лаковые картины 1 японские птицы и цветы 1 японские силуэты 1 ‎Ohrmuschelstil 1 ‎Фридрих ‎Унтойч 1 • женщины мухи 1 • истории о художнике 1 • Клокпанк 1 • модерн 1 • сара бернар 1 • стиль мухи 1 • факты об альфонсе мухе 1 • Фэнтезийный стимпанк 1 Больше тегов
Читать: 15+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Ознакомительный фрагмент из книги — «История костюма» (нем. «Zur Geschichte der Kostüme»), гравюры К. Брауна

«История ‎костюма»,‏ ‎или ‎«История ‎одежды», ‎печаталась ‎с‏ ‎1861 ‎по‏ ‎1880‏ ‎год ‎в ‎Мюнхене‏ ‎издательской ‎фирмой‏ ‎Braun ‎and ‎Scheider. ‎Первоначально‏ ‎она‏ ‎была ‎опубликована‏ ‎отдельными ‎иллюстрациями‏ ‎в ‎немецком ‎журнале ‎под ‎названием‏ ‎«Мюнхенер‏ ‎Бильдербоген». ‎Позже‏ ‎эти ‎иллюстрации‏ ‎были ‎собраны ‎и ‎переплетены ‎в‏ ‎книгу.‏ ‎Общая‏ ‎публикация ‎состояла‏ ‎из ‎125‏ ‎страниц, ‎с‏ ‎четырьмя‏ ‎картинками ‎на‏ ‎каждой ‎странице, ‎в ‎общей ‎сложности‏ ‎500 ‎дизайнов‏ ‎костюмов.‏ ‎На ‎таблицах ‎представлены‏ ‎исторические ‎наряды‏ ‎от ‎античности ‎до ‎конца‏ ‎19‏ ‎века.

Эта ‎книга‏ ‎— ‎отличный‏ ‎источник ‎для ‎студентов, ‎изучающих ‎историю‏ ‎моды,‏ ‎и ‎для‏ ‎дизайнеров ‎костюмов.‏ ‎Однако ‎следует ‎помнить, ‎что ‎дизайн‏ ‎этих‏ ‎иллюстраций‏ ‎выполнен ‎в‏ ‎викторианском ‎стиле.‏ ‎Последние ‎35‏ ‎страниц‏ ‎посвящены ‎современной‏ ‎народной ‎одежде ‎(около ‎1880 ‎года)‏ ‎из ‎большинства‏ ‎европейских,‏ ‎азиатских ‎и ‎африканских‏ ‎стран. ‎Они‏ ‎служат ‎источником ‎для ‎исследования‏ ‎пьес,‏ ‎действие ‎которых‏ ‎происходит ‎в‏ ‎викторианский ‎период, ‎таких ‎как ‎«Король‏ ‎и‏ ‎я» ‎или‏ ‎«Морская ‎чайка».

Оригинальная‏ ‎книга ‎была ‎опубликована ‎на ‎немецком‏ ‎языке,‏ ‎поэтому‏ ‎иногда ‎английский‏ ‎перевод ‎сбивает‏ ‎с ‎толку.‏ ‎Это‏ ‎особенно ‎заметно‏ ‎на ‎современных ‎таблицах ‎с ‎народными‏ ‎костюмами, ‎где‏ ‎многие‏ ‎из ‎упомянутых ‎стран‏ ‎теперь ‎имеют‏ ‎другие ‎названия ‎или ‎больше‏ ‎не‏ ‎существуют.


Костюм ‎Древней‏ ‎Греции

Эллинское ‎представление‏ ‎о ‎прекрасном ‎в ‎полной ‎мере‏ ‎воплотилось‏ ‎в ‎костюме.‏ ‎Его ‎гармония‏ ‎определялась ‎симметрией ‎и ‎подчинением ‎естественным‏ ‎линиям‏ ‎человеческого‏ ‎тела. ‎На‏ ‎протяжении ‎веков‏ ‎греческий ‎костюм‏ ‎неоднократно‏ ‎менялся ‎—‏ ‎от ‎простых ‎одежд ‎архаического ‎периода‏ ‎до ‎сложных‏ ‎изысканных‏ ‎нарядов ‎эпохи ‎эллинизма.


Мода‏ ‎в ‎Древнем‏ ‎Риме

Некоторые ‎римляне ‎пытались ‎удивить‏ ‎и‏ ‎шокировать ‎других‏ ‎своей ‎одеждой.‏ ‎Так, ‎молодые ‎римляне ‎из ‎богатых‏ ‎семей‏ ‎намеренно ‎надевали‏ ‎мягкие ‎женственные‏ ‎одежды, ‎например, ‎туники ‎с ‎длинными‏ ‎рукавами,‏ ‎яркие‏ ‎покрывала ‎и‏ ‎прозрачные ‎шёлковые‏ ‎тоги. ‎Философы‏ ‎часто‏ ‎появлялись ‎в‏ ‎неопрятном ‎виде, ‎в ‎грязной, ‎оборванной‏ ‎одежде ‎и‏ ‎изношенных‏ ‎плащах.



Ознакомительный ‎фрагмент ‎по‏ ‎книге ‎«История‏ ‎костюма» ‎с ‎гравюрами ‎К.Брауна‏ ‎на‏ ‎этом ‎закончился,‏ ‎опубликовал ‎чтобы‏ ‎узнать ‎мнение ‎зрителей, ‎делать ‎ли‏ ‎мне‏ ‎дальнейшее ‎продолжение,‏ ‎которое ‎будет‏ ‎только ‎для ‎подписчиков. ‎Качество ‎иллюстраций‏ ‎не‏ ‎всё‏ ‎одинаково ‎так‏ ‎как ‎файлы‏ ‎взяты ‎из‏ ‎разных‏ ‎источников.

Читать: 19+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

«Ботанический рисунок», или История о том, как Екатерина Великая так и не дождалась подарка из Дании

«Мама, ‎смотли,‏ ‎какие ‎я ‎цветочки ‎налисовала, ‎—‏ ‎кричит ‎маленькая‏ ‎девочка‏ ‎и ‎бежит ‎на‏ ‎кухню, ‎где‏ ‎мама ‎как ‎раз ‎поливает‏ ‎цветы‏ ‎на ‎подоконнике.‏ ‎— ‎Плавда,‏ ‎как ‎настоящие?» ‎И ‎мама ‎с‏ ‎преувеличенным‏ ‎восторгом ‎отзывается,‏ ‎откладывая ‎лейку.‏ ‎«Конечно, ‎солнышко, ‎ну ‎совсем-совсем, ‎как‏ ‎настоящие!»

Кто‏ ‎такой‏ ‎Альбрехт ‎Дюрер‏ ‎— ‎отдельная‏ ‎история. ‎Истинный‏ ‎гений‏ ‎Ренессанса. ‎Живописец,‏ ‎математик, ‎астроном, ‎архитектор. ‎На ‎рубеже‏ ‎15-16 ‎веков‏ ‎в‏ ‎немецких ‎землях, ‎вероятно,‏ ‎не ‎было‏ ‎более ‎авторитетного ‎мыслителя ‎и‏ ‎творца.‏ ‎Фигура ‎масштаба‏ ‎Леонардо. ‎Да‏ ‎они ‎и ‎внешне ‎были ‎похожи,‏ ‎если‏ ‎верить ‎автопортрету‏ ‎Дюрера.

Среди ‎тысячи‏ ‎сохранившихся ‎рисунков ‎Дюрера ‎сотня ‎изображает‏ ‎именно‏ ‎растения.‏ ‎И ‎это‏ ‎не ‎было‏ ‎чистым ‎искусством.‏ ‎Его‏ ‎рисунки, ‎как‏ ‎и ‎многих ‎других ‎художников, ‎создавались‏ ‎с ‎чисто‏ ‎практической‏ ‎целью ‎— ‎медицинской.‏ ‎В ‎те‏ ‎времена ‎почти ‎все ‎болезни‏ ‎лечили‏ ‎растениями, ‎вот‏ ‎и ‎нужно‏ ‎было ‎воспроизвести ‎какой-нибудь ‎пустырник ‎максимально‏ ‎точно,‏ ‎чтобы ‎лекари‏ ‎и ‎фармацевты‏ ‎знали, ‎для ‎чего ‎нужны ‎различные‏ ‎корешки‏ ‎и‏ ‎листочки. ‎Так‏ ‎что ‎художнику,‏ ‎берущемуся ‎за‏ ‎ботанический‏ ‎рисунок, ‎следовало‏ ‎быть ‎еще ‎и ‎немножко ‎ботаником.‏ ‎А ‎лучше‏ ‎—‏ ‎не ‎немножко. ‎То-то‏ ‎Дюрер ‎так‏ ‎тщательно ‎изображал ‎Примулу.

Ее ‎стебли‏ ‎и‏ ‎листья ‎содержат‏ ‎много ‎витамина‏ ‎С, ‎необходимого ‎при ‎весеннем ‎авитаминозе,‏ ‎а‏ ‎из ‎корней‏ ‎и ‎семян‏ ‎выжимают ‎масло, ‎повышающее ‎иммунитет, ‎нормализующее‏ ‎гормональный‏ ‎фон‏ ‎женщины, ‎и‏ ‎даже ‎способствующее‏ ‎избавлению ‎от‏ ‎депрессий.‏ ‎Просто ‎живая‏ ‎вода, ‎точнее, ‎живое ‎масло!

Со ‎временем‏ ‎ботанический ‎рисунок‏ ‎утратил‏ ‎чисто ‎медицинское ‎значение,‏ ‎но ‎традиция‏ ‎безукоризненного ‎воспроизведения ‎тех ‎красок‏ ‎и‏ ‎линий, ‎что‏ ‎создала ‎природа,‏ ‎осталась. ‎Изображения ‎цветов ‎и ‎трав‏ ‎стали‏ ‎наносить ‎и‏ ‎на ‎гобелены,‏ ‎и ‎на ‎ковры, ‎и ‎на‏ ‎посуду.‏ ‎Собственно,‏ ‎об ‎этом‏ ‎и ‎история.

Но‏ ‎сначала ‎—‏ ‎предыстория.‏ ‎Жил ‎да‏ ‎был ‎Принц ‎Датский. ‎Не ‎Гамлет.‏ ‎Звали ‎его‏ ‎Фредерик.‏ ‎Он ‎родился ‎в‏ ‎1768-м ‎году,‏ ‎и ‎рос ‎почти ‎как‏ ‎Золушка‏ ‎из ‎сказки‏ ‎датского ‎сказочника‏ ‎Андерсена. ‎При ‎душевнобольном ‎отце ‎и‏ ‎злой-презлой‏ ‎мачехе, ‎по‏ ‎сути, ‎правившей‏ ‎Датским ‎Королевством. ‎Тот ‎факт, ‎что‏ ‎под‏ ‎боком‏ ‎растет ‎наследник‏ ‎престола, ‎отравлял‏ ‎жизнь ‎Ее‏ ‎Величеству,‏ ‎но ‎убить‏ ‎принца ‎она ‎не ‎посмела. ‎Решила‏ ‎только, ‎что‏ ‎мальчика‏ ‎не ‎будут ‎учить‏ ‎наукам, ‎нужным‏ ‎для ‎управления ‎государством. ‎Вот‏ ‎он‏ ‎и ‎увлекся‏ ‎историей ‎да‏ ‎ботаникой.

Но ‎вскоре ‎мачеха ‎скончалась, ‎и‏ ‎в‏ ‎1784-м ‎юноша‏ ‎стал ‎регентом‏ ‎при ‎неразумном ‎отце, ‎приняв ‎в‏ ‎16‏ ‎лет‏ ‎кормило ‎власти.‏ ‎Куда ‎там‏ ‎Гайдару, ‎командовавшему‏ ‎в‏ ‎этом ‎возрасте‏ ‎полком! ‎В ‎числе ‎прочего ‎Фредерик‏ ‎VI ‎горячо‏ ‎поддержал‏ ‎давнюю ‎идею ‎—‏ ‎создание ‎атласа‏ ‎под ‎названием ‎«Flora ‎Danica».‏ ‎Еще‏ ‎в ‎1761-м‏ ‎по ‎инициативе‏ ‎профессора ‎Копенгагенского ‎Ботанического ‎Сада ‎Георга‏ ‎Кристиана‏ ‎Эдера ‎началось‏ ‎издание ‎атласа,‏ ‎в ‎который ‎были ‎бы ‎занесены‏ ‎ВСЕ‏ ‎растения,‏ ‎какие ‎только‏ ‎существуют ‎на‏ ‎датских ‎землях!

Как‏ ‎вы‏ ‎понимаете, ‎труд‏ ‎предстоял ‎титанический. ‎Наверное, ‎только ‎датчане‏ ‎и ‎могли‏ ‎выдержать‏ ‎такой ‎марафон. ‎Говорят,‏ ‎настоящий ‎собор‏ ‎должен ‎строиться ‎сто ‎лет,‏ ‎так‏ ‎вот ‎«Flora‏ ‎Danica» ‎издавалась‏ ‎123 ‎года! ‎За ‎это ‎время‏ ‎сменилось‏ ‎8 ‎руководителей‏ ‎проекта, ‎и‏ ‎почти ‎все ‎они ‎знали, ‎что‏ ‎при‏ ‎их‏ ‎жизни ‎работа‏ ‎не ‎окончится.‏ ‎Тома ‎Атласа‏ ‎издавались‏ ‎постепенно.

Итоговый ‎результат‏ ‎более ‎чем ‎векового ‎труда ‎—‏ ‎это ‎51‏ ‎часть‏ ‎и ‎еще ‎три‏ ‎дополнения, ‎в‏ ‎которые ‎были ‎включены ‎3240‏ ‎таблиц,‏ ‎выгравированных ‎на‏ ‎меди. ‎Ничего‏ ‎подобного ‎история ‎ботаники ‎не ‎знала‏ ‎ни‏ ‎до, ‎ни‏ ‎после.

Но ‎вернемся‏ ‎к ‎Фредерику ‎VI, ‎просвещенному ‎правителю,‏ ‎отменившему‏ ‎в‏ ‎Дании ‎крепостное‏ ‎право ‎на‏ ‎80 ‎лет‏ ‎раньше,‏ ‎чем ‎это‏ ‎произошло ‎в ‎России. ‎Самоуправство ‎Швеции‏ ‎в ‎Балтийском‏ ‎и‏ ‎Северном ‎морях ‎тяготило‏ ‎юного ‎регента,‏ ‎и ‎очень ‎быстро ‎нашелся‏ ‎союзник‏ ‎— ‎Российская‏ ‎Империя ‎во‏ ‎главе ‎с ‎престарелой, ‎но ‎все‏ ‎еще‏ ‎амбициозной ‎царицей‏ ‎Екатериной ‎II.

Вялая‏ ‎война ‎росийско-датского ‎союза ‎против ‎Швеции‏ ‎—‏ ‎жалкое‏ ‎подобие ‎сражение‏ ‎Петра ‎и‏ ‎Карла ‎—‏ ‎ничем,‏ ‎по ‎сути,‏ ‎не ‎закончилась, ‎но! ‎Юный ‎Фредерик‏ ‎решил ‎сделать‏ ‎Екатерине‏ ‎Великой ‎уникальный ‎подарок.‏ ‎Столовый ‎сервиз,‏ ‎на ‎который ‎были ‎бы‏ ‎нанесены‏ ‎изображения ‎из‏ ‎ботанического ‎атласа.‏ ‎Собственно, ‎и ‎сервиз ‎тоже ‎решено‏ ‎было‏ ‎назвать ‎«Flora‏ ‎Danica». ‎О,‏ ‎это ‎была ‎затея ‎по-своему ‎не‏ ‎менее‏ ‎грандиозная,‏ ‎чем ‎сам‏ ‎атлас.

Предполагалось, ‎что‏ ‎в ‎сервиз‏ ‎войдут‏ ‎2600 ‎предметов,‏ ‎то ‎есть ‎ровно ‎столько, ‎сколько‏ ‎растений ‎было‏ ‎занесено‏ ‎в ‎Атлас ‎к‏ ‎1790-му ‎году.‏ ‎И ‎работа ‎закипела. ‎Правда,‏ ‎на‏ ‎очень, ‎ну‏ ‎о-о-очень ‎медленном‏ ‎огне. ‎Это ‎ведь ‎не ‎«Ctrl‏ ‎C»-«Ctrl‏ ‎V». ‎Каждое‏ ‎изображение ‎переносилось‏ ‎из ‎атласа ‎на ‎фарфор ‎вручную.

А‏ ‎ведь‏ ‎надо‏ ‎было ‎еще‏ ‎разработать ‎форму‏ ‎предметов ‎сервировки.‏ ‎Тарелок,‏ ‎чашек, ‎блюдец‏ ‎и ‎много ‎чего ‎другого. ‎Надо‏ ‎сказать, ‎что‏ ‎даже‏ ‎обычные, ‎вроде ‎бы,‏ ‎сахарницы, ‎получили‏ ‎весьма ‎необычные ‎формы.

Этой ‎работой‏ ‎занимался‏ ‎замечательный ‎мастер‏ ‎Христиан ‎Луплау.‏ ‎Например, ‎так ‎называемым ‎«компотьерам», ‎то‏ ‎есть‏ ‎блюдам, ‎в‏ ‎которых ‎подают‏ ‎компот, ‎он ‎придал ‎форму ‎листьев,‏ ‎столь‏ ‎созвучную‏ ‎самой ‎идее‏ ‎сервиза ‎«Flora‏ ‎Danica».

Ну, ‎а‏ ‎главным,‏ ‎практически ‎единственным‏ ‎рисовальщиком ‎сервиза ‎стал ‎Иоган ‎Байер.‏ ‎К ‎работе‏ ‎его‏ ‎привлекли ‎потому, ‎что‏ ‎он ‎был‏ ‎известным ‎мастером ‎ботанического ‎рисунка,‏ ‎участвовал‏ ‎в ‎создании‏ ‎Атласа. ‎Мягко‏ ‎говоря, ‎дело ‎шло ‎не ‎быстро.‏ ‎Ведь‏ ‎каждый ‎предмет‏ ‎получался ‎уникальным.‏ ‎Одно ‎растение ‎— ‎один ‎предмет.‏ ‎И‏ ‎—‏ ‎не ‎один‏ ‎процесс!

Сначала ‎Байер‏ ‎выполнял ‎эскиз‏ ‎на‏ ‎бумаге. ‎Затем‏ ‎наносил ‎контуры ‎рисунка ‎на ‎фарфоровое‏ ‎изделие. ‎Потом‏ ‎—‏ ‎скрупулёзнейшим ‎образом ‎раскрашивал.‏ ‎Только ‎на‏ ‎этой ‎стадии ‎присоединялись ‎помощники.‏ ‎По‏ ‎легенде, ‎иные‏ ‎из ‎них‏ ‎теряли ‎зрение, ‎нанося ‎краски ‎тончайшими‏ ‎кисточками,‏ ‎немедленно ‎стирая,‏ ‎если ‎колёр‏ ‎хоть ‎чуть-чуть ‎не ‎совпадал ‎с‏ ‎оригиналом,‏ ‎то‏ ‎есть ‎рисунком‏ ‎в ‎атласе.

К‏ ‎слову, ‎до‏ ‎сих‏ ‎пор ‎неизвестно,‏ ‎кто ‎был ‎автором ‎самой ‎идеи‏ ‎сервиза. ‎То‏ ‎ли‏ ‎сам ‎Фредерик, ‎а‏ ‎то ‎ли‏ ‎первый ‎издатель ‎атласа ‎«Flora‏ ‎Danica»‏ ‎профессор ‎Эдер.‏ ‎Возможно, ‎что‏ ‎датский ‎регент ‎лишь ‎предложил ‎Екатерине‏ ‎заказать‏ ‎подарок, ‎а‏ ‎та, ‎знавшая‏ ‎о ‎создании ‎атласа, ‎попросила ‎его‏ ‎копию‏ ‎на‏ ‎посуде.

Версия ‎правдоподобная‏ ‎уже ‎хотя‏ ‎бы ‎потому,‏ ‎что‏ ‎на ‎склоне‏ ‎лет ‎российскую ‎самодержицу ‎невозможно ‎было‏ ‎удивить ‎ни‏ ‎подарками,‏ ‎ни ‎роскошью, ‎ни‏ ‎вдохновенным ‎мастерством.‏ ‎Еще ‎Петру ‎Первому, ‎как‏ ‎известно,‏ ‎была ‎преподнесена‏ ‎Янтарная ‎комната,‏ ‎так ‎что ‎придумать ‎оригинальный ‎подарок‏ ‎Дому‏ ‎Романовых ‎было‏ ‎непросто. ‎Но‏ ‎такой ‎дар, ‎как ‎сервиз ‎«Flora‏ ‎Danica»,‏ ‎явно‏ ‎имел ‎бы‏ ‎успех.

Вот ‎только‏ ‎была ‎одна‏ ‎проблема.‏ ‎Возраст ‎Екатерины.‏ ‎Когда ‎работа ‎над ‎сервизом ‎началась,‏ ‎императрице ‎был‏ ‎уже‏ ‎61 ‎год. ‎А‏ ‎дело ‎продвигалось‏ ‎медленно, ‎10-12 ‎предметов ‎в‏ ‎месяц.‏ ‎Но ‎не‏ ‎дарить ‎же‏ ‎сервиз ‎частями! ‎Так ‎и ‎шли‏ ‎годы,‏ ‎пока ‎подарок‏ ‎прирастал ‎все‏ ‎новыми ‎блюдами, ‎сахарницами, ‎чашками, ‎чайниками‏ ‎и‏ ‎так‏ ‎далее…

В ‎1796-м,‏ ‎когда ‎работа‏ ‎не ‎была‏ ‎сделана‏ ‎и ‎наполовину,‏ ‎Екатерина ‎Великая ‎скончалась. ‎Никакой ‎симпатии‏ ‎к ‎ее‏ ‎наследнику‏ ‎Павлу ‎датский ‎правитель‏ ‎Фредерик ‎не‏ ‎испытывал, ‎да ‎и ‎нужды‏ ‎в‏ ‎союзе ‎с‏ ‎Россией ‎уже‏ ‎не ‎было. ‎Политика! ‎И ‎Фредерик‏ ‎решил,‏ ‎что ‎сервиз‏ ‎будет ‎закончен,‏ ‎но ‎останется ‎в ‎Дании.

Правда, ‎задача‏ ‎была‏ ‎несколько‏ ‎упрощена, ‎до‏ ‎2600-сот ‎предметов‏ ‎мастера ‎не‏ ‎дотянули.‏ ‎После ‎смерти‏ ‎Екатерины ‎решено ‎было ‎изготовить ‎парадный‏ ‎королевский ‎сервиз‏ ‎на‏ ‎100 ‎персон ‎с‏ ‎точным ‎расчетом‏ ‎того, ‎сколько ‎нужно ‎индивидуальных‏ ‎предметов‏ ‎вроде ‎чашек‏ ‎и ‎блюдец,‏ ‎а ‎сколько ‎общих ‎— ‎кофейников,‏ ‎супниц‏ ‎и ‎прочего.

И‏ ‎вот ‎в‏ ‎1802-м, ‎через ‎12 ‎лет ‎после‏ ‎начала,‏ ‎работа‏ ‎была ‎завершена.‏ ‎1802 ‎предмета‏ ‎во ‎всем‏ ‎великолепии‏ ‎невиданного ‎прежде‏ ‎труда! ‎Получился ‎шедевр, ‎по ‎своей‏ ‎уникальности ‎и‏ ‎трудоемкости‏ ‎сравнимый ‎разве ‎что‏ ‎с ‎собором‏ ‎«Саграда ‎Фамилия» ‎в ‎Барселоне.

Как‏ ‎ни‏ ‎печально, ‎сразу‏ ‎возникли ‎проблемы.‏ ‎Заказ-то ‎выполняла ‎частная ‎фирма, ‎хоть‏ ‎и‏ ‎называлась ‎она‏ ‎«Королевская ‎мануфактура»,‏ ‎и ‎пока ‎целью ‎был ‎подарок‏ ‎русской‏ ‎царице,‏ ‎сомнений ‎в‏ ‎оплате ‎у‏ ‎исполнителей ‎не‏ ‎было.‏ ‎А ‎тут‏ ‎вдруг ‎королевское ‎казначейство ‎заявило, ‎что‏ ‎не ‎имеет‏ ‎представления‏ ‎о ‎назначении ‎данной‏ ‎работы, ‎и‏ ‎потому ‎не ‎готово ‎раскошеливаться.‏ ‎Бюрократия,‏ ‎как ‎мы‏ ‎знаем, ‎всегда‏ ‎была ‎непреодолимой ‎преградой ‎для ‎художников!

Фредерик‏ ‎даже‏ ‎пытался ‎продать‏ ‎сервиз, ‎его‏ ‎десертную ‎часть ‎министр ‎иностранных ‎дел‏ ‎королевства‏ ‎возил‏ ‎по ‎всей‏ ‎Европе. ‎Но‏ ‎покупателей ‎не‏ ‎нашлось.‏ ‎Так ‎сервиз‏ ‎и ‎остался ‎в ‎Дании.

Впрочем, ‎часть‏ ‎его ‎со‏ ‎временем‏ ‎все ‎же ‎оказалась‏ ‎в ‎России‏ ‎вместе ‎с ‎приданным ‎датской‏ ‎принцессы‏ ‎Дагмары, ‎ставшей‏ ‎супругой ‎Александра‏ ‎III, ‎и ‎принявшей ‎в ‎православии‏ ‎имя‏ ‎Марии ‎Федоровны.

Признаюсь‏ ‎честно, ‎мне‏ ‎не ‎удалось ‎найти ‎следы ‎«Flora‏ ‎Danica»‏ ‎в‏ ‎России. ‎Пользовалась‏ ‎ли ‎царская‏ ‎семья ‎этой‏ ‎посудой?‏ ‎Не ‎стало‏ ‎ли ‎это ‎в ‎свою ‎очередь‏ ‎частью ‎приданного‏ ‎одной‏ ‎из ‎великих ‎княжон?‏ ‎Может, ‎просто‏ ‎разбили ‎или ‎потеряли? ‎Или‏ ‎по‏ ‎сей ‎день‏ ‎хранится ‎в‏ ‎запасниках ‎Эрмитажа? ‎Или ‎вывезли ‎из‏ ‎России‏ ‎в ‎революцию?‏ ‎Словом, ‎не‏ ‎знаю, ‎можно ‎ли ‎увидеть ‎предметы‏ ‎оригинальной‏ ‎«Flora‏ ‎Danica» ‎в‏ ‎России. ‎Но‏ ‎в ‎Дании‏ ‎точно‏ ‎можно ‎посмотреть.

Кое-что,‏ ‎правда, ‎раздарили ‎другим ‎монархам, ‎что-то‏ ‎побили, ‎несмотря‏ ‎на‏ ‎всю ‎тщательность ‎хранения‏ ‎и ‎использования.‏ ‎Часть ‎утраченной ‎посуды ‎была‏ ‎восстановлена,‏ ‎да ‎так‏ ‎тщательно, ‎что‏ ‎редкий ‎эксперт ‎отличит ‎предмет ‎из‏ ‎первой,‏ ‎исторической ‎партии,‏ ‎от ‎позднейших‏ ‎изделий.

Но ‎большая ‎часть ‎ныне ‎сохранившихся‏ ‎1530-ти‏ ‎предметов‏ ‎сервиза ‎«Flora‏ ‎Danica» ‎—‏ ‎это ‎точно‏ ‎—‏ ‎была ‎сделана‏ ‎с ‎1790 ‎по ‎1802 ‎годы,‏ ‎и ‎для‏ ‎фарфоровой‏ ‎коллекции ‎это ‎просто‏ ‎чудо ‎бережного‏ ‎хранения.

Сервиз ‎разделен ‎на ‎две‏ ‎части.‏ ‎Большинство ‎предметов,‏ ‎в ‎том‏ ‎числе ‎самые ‎ценные ‎экземпляры ‎—‏ ‎вазы,‏ ‎мороженицы, ‎супницы‏ ‎— ‎находится‏ ‎в ‎королевском ‎замке ‎Розенборг. ‎И‏ ‎даже‏ ‎иногда,‏ ‎правда, ‎очень‏ ‎редко, ‎используется‏ ‎по ‎прямому‏ ‎назначению‏ ‎во ‎время‏ ‎монарших ‎торжеств.


Вторая ‎и ‎меньшая ‎часть‏ ‎коллекции ‎тоже‏ ‎в‏ ‎Копенгагене, ‎в ‎«Датском‏ ‎музее ‎искусств‏ ‎и ‎дизайна».

Наконец, ‎фарфоровую ‎посуду‏ ‎«Flora‏ ‎Danica» ‎можно‏ ‎купить. ‎Разумеется,‏ ‎не ‎оригинальные ‎исторические ‎предметы, ‎они‏ ‎не‏ ‎продаются. ‎Правда,‏ ‎иные ‎жуликоватые‏ ‎антиквары ‎выставляют ‎на ‎продажу ‎«Flora‏ ‎Danica»,‏ ‎утверждая,‏ ‎что ‎торгуют‏ ‎тем ‎самым‏ ‎королевским ‎фарфором.‏ ‎Но‏ ‎это ‎обман.‏ ‎Просто ‎«Королевская ‎фарфоровая ‎мануфактура» ‎с‏ ‎середины ‎19-го‏ ‎века‏ ‎выпускала ‎посуду ‎марки‏ ‎«Flora ‎Danica»,‏ ‎копируя ‎предметы ‎изначального ‎сервиза.‏ ‎И,‏ ‎кстати, ‎выпускает‏ ‎по ‎сей‏ ‎день.

Спору ‎нет, ‎красиво. ‎Хоть ‎и‏ ‎не‏ ‎дешево. ‎Но‏ ‎не ‎дороже‏ ‎авиабилета! ‎И ‎раз ‎уж ‎поездки‏ ‎в‏ ‎Данию‏ ‎редки, ‎почему‏ ‎бы ‎не‏ ‎украсить ‎свой‏ ‎дом‏ ‎напоминанием ‎о‏ ‎самом ‎замечательном ‎шедевре ‎жанра ‎«ботанический‏ ‎рисунок» ‎в‏ ‎истории‏ ‎человечества ‎— ‎королевском‏ ‎фарфоровом ‎сервизе‏ ‎«Flora ‎Danica».

ИСТОЧНИК ‎


Читать: 20+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Искусство ботанической иллюстрации за последние 500 лет

Ботаническая ‎иллюстрация‏ ‎— ‎специфический ‎художественный ‎жанр. ‎Она‏ ‎обладает, ‎казалось‏ ‎бы,‏ ‎несовместимыми ‎качествами: ‎с‏ ‎одной ‎стороны,‏ ‎научная ‎точность, ‎с ‎другой,‏ ‎мастерское‏ ‎живописное ‎исполнение.‏ ‎В ‎исключительных‏ ‎случаях ‎художнику-ботанику ‎удавалось ‎передать ‎в‏ ‎изображении‏ ‎еще ‎и‏ ‎пронзительный ‎восторг‏ ‎первооткрывателя, ‎созерцательное ‎оцепенение ‎перед ‎красотой‏ ‎и‏ ‎совершенством‏ ‎орхидеи, ‎которая‏ ‎цветет ‎раз‏ ‎в ‎15‏ ‎лет,‏ ‎или ‎южноамериканского‏ ‎цветущего ‎кустарника, ‎которому ‎только ‎предстояло‏ ‎придумать ‎название.

Когда‏ ‎мир‏ ‎был ‎молод ‎и‏ ‎полон ‎загадок.‏ ‎Когда ‎великие ‎военачальники ‎везли‏ ‎в‏ ‎захватнические ‎походы‏ ‎ученых ‎и‏ ‎художников, ‎чтобы ‎те ‎исследовали ‎завоеванные‏ ‎земли.‏ ‎Когда ‎научные‏ ‎открытия ‎требовали‏ ‎физической ‎выносливости, ‎недюжинной ‎смелости ‎и‏ ‎природной‏ ‎склонности‏ ‎к ‎авантюрным‏ ‎приключениям. ‎В‏ ‎этом ‎мире‏ ‎без‏ ‎фотографии, ‎поездов,‏ ‎самолетов, ‎батискафов ‎естествоиспытатель ‎должен ‎был‏ ‎обладать ‎хотя‏ ‎бы‏ ‎минимальными ‎навыками ‎рисовальщика‏ ‎— ‎чтобы‏ ‎при ‎необходимости ‎зафиксировать ‎впервые‏ ‎встреченный,‏ ‎неизученный ‎мох,‏ ‎бабочку ‎или‏ ‎планктон. ‎В ‎арсенале ‎ученого, ‎снаряженного‏ ‎в‏ ‎заокеанскую ‎экспедицию‏ ‎или ‎находящегося‏ ‎на ‎службе ‎в ‎королевском ‎ботаническом‏ ‎саду,‏ ‎наряду‏ ‎с ‎пинцетом,‏ ‎лупой, ‎скальпелем‏ ‎и ‎альбомом‏ ‎для‏ ‎гербария ‎обязательно‏ ‎были ‎акварельные ‎краски.

Фармацевтика, ‎наука ‎и‏ ‎реализм

До ‎XVI‏ ‎века‏ ‎европейцам ‎хватало ‎одной-единственной‏ ‎книги ‎о‏ ‎свойствах ‎лекаственных ‎растений. ‎Она‏ ‎была‏ ‎написана ‎в‏ ‎77 ‎году‏ ‎римским ‎военным ‎врачом ‎Диоскоридом ‎и‏ ‎снабжена‏ ‎иллюстрациями, ‎выполненными‏ ‎с ‎натуры.‏ ‎Книга ‎«О ‎лекарственных ‎веществах» ‎была‏ ‎настолько‏ ‎скрупулезно‏ ‎и ‎обстоятельно‏ ‎составленным ‎травником,‏ ‎что ‎полторы‏ ‎тысячи‏ ‎лет ‎переписывалась,‏ ‎перерисовывалась, ‎обрастала ‎поэтическими ‎вставками, ‎комментариями‏ ‎на ‎разных‏ ‎языках‏ ‎и ‎вполне ‎годилась‏ ‎аптекарю, ‎чтоб‏ ‎тот ‎мог ‎отличить ‎азиатский‏ ‎подорожник‏ ‎от ‎гадючьего‏ ‎лука, ‎отыскать‏ ‎нужное ‎противоядие ‎от ‎укуса ‎змеи‏ ‎или‏ ‎вылечить ‎лихорадку.

С‏ ‎началом ‎эпохи‏ ‎Возрождения ‎книга ‎Диоскорида ‎не ‎теряет‏ ‎актуальности‏ ‎(многие‏ ‎известные ‎ботаники‏ ‎будут ‎опираться‏ ‎на ‎нее‏ ‎еще‏ ‎в ‎течение‏ ‎нескольких ‎веков), ‎но ‎мир ‎вокруг‏ ‎сильно ‎меняется:‏ ‎Гуттенберг‏ ‎изобрел ‎печатный ‎станок,‏ ‎на ‎мировой‏ ‎карте ‎появились ‎новые ‎материки‏ ‎и‏ ‎острова, ‎а‏ ‎на ‎них‏ ‎— ‎совсем ‎другая ‎растительность, ‎другая‏ ‎пища,‏ ‎кора ‎и‏ ‎травы, ‎которые‏ ‎неожиданно ‎оказываются ‎панацеей ‎от ‎европейских‏ ‎болезней.‏ ‎Наконец,‏ ‎Земля ‎стала‏ ‎вращаться ‎вокруг‏ ‎Солнца, ‎а‏ ‎не‏ ‎наоборот, ‎а‏ ‎мир ‎начал ‎вращаться ‎вокруг ‎человека.‏ ‎И ‎человек‏ ‎почувствовал‏ ‎свободу ‎в ‎познании‏ ‎мира, ‎ответственность‏ ‎за ‎его ‎изучение.

Первыми ‎авторами‏ ‎ботанических‏ ‎иллюстраций ‎становятся‏ ‎художники. ‎Для‏ ‎них ‎точность ‎изображения ‎цветов ‎и‏ ‎деревьев‏ ‎становится ‎настолько‏ ‎же ‎важной,‏ ‎как ‎соблюдение ‎пропорций ‎человеческого ‎тела‏ ‎и‏ ‎знание‏ ‎анатомии. ‎Леонардо‏ ‎да ‎Винчи и‏ ‎Альбрехт ‎Дюрер посвящают‏ ‎ботаническим‏ ‎зарисовкам ‎чуть‏ ‎ли ‎не ‎каждый ‎второй ‎лист‏ ‎в ‎своих‏ ‎альбомах.‏ ‎Как ‎средневековый ‎лекарь‏ ‎знал ‎наизусть‏ ‎названия ‎трав ‎и ‎сверялся‏ ‎при‏ ‎их ‎заготовке‏ ‎с ‎иллюстрациями‏ ‎Диоскорида ‎(к ‎слову, ‎изрядо ‎обезображенными‏ ‎и‏ ‎утерявшими ‎сходство‏ ‎с ‎настоящими‏ ‎растениями ‎в ‎результате ‎бесконечных ‎перерисовок)‏ ‎—‏ ‎так‏ ‎художник ‎Ренессанса‏ ‎в ‎стремлении‏ ‎следовать ‎реальности‏ ‎составляет‏ ‎собственный ‎травник.‏ ‎Впервые ‎— ‎с ‎целью ‎познания,‏ ‎изучения ‎закономерностей‏ ‎и‏ ‎соответствия ‎форм, ‎а‏ ‎не ‎с‏ ‎целью ‎указать ‎верный ‎рецепт‏ ‎лечения.


Корабли‏ ‎и ‎микроскопы

Следующее‏ ‎поколение ‎авторов‏ ‎ботанической ‎иллюстрации ‎— ‎это ‎уже‏ ‎не‏ ‎аптекари ‎и‏ ‎не ‎художники-реалисты.‏ ‎Это ‎поколение ‎ученых. ‎Тех, ‎которые‏ ‎отправлялись‏ ‎в‏ ‎экзотические ‎страны,‏ ‎проводили ‎годы‏ ‎во ‎влажных‏ ‎тропических‏ ‎лесах, ‎мокли‏ ‎под ‎дождями, ‎страдали ‎от ‎морской‏ ‎болезни, ‎возвращались‏ ‎домой‏ ‎с ‎бесценными ‎семенами,‏ ‎аккуратно ‎завернутыми‏ ‎в ‎мох ‎или ‎сухой‏ ‎песок,‏ ‎и ‎с‏ ‎рисунками ‎невиданных‏ ‎раньше ‎растений, ‎насекомых ‎и ‎птиц.‏ ‎Или‏ ‎тех, ‎которые‏ ‎ухаживали ‎за‏ ‎разросшимися ‎королевскими ‎ботаническими ‎садами ‎с‏ ‎оранжереями,‏ ‎редкими‏ ‎видами ‎капризных‏ ‎растений, ‎тщеславными‏ ‎планами ‎превзойти‏ ‎ботаническую‏ ‎коллекцию ‎соседнего‏ ‎монарха. ‎Некоторым ‎из ‎них ‎удалось‏ ‎так ‎близко‏ ‎и‏ ‎пристально ‎вглядеться ‎в‏ ‎божественный ‎замысел,‏ ‎в ‎соответствии ‎с ‎которым‏ ‎организовано‏ ‎все ‎живое‏ ‎в ‎мире,‏ ‎что ‎их ‎акварельные ‎зарисовки ‎и‏ ‎раскрашенные‏ ‎вручную ‎гравюры‏ ‎стали ‎бесконечным‏ ‎вдохновением ‎для ‎многих ‎поколений ‎художников.



Мария‏ ‎Сибилла‏ ‎Мериан, например,‏ ‎месяц ‎плыла‏ ‎через ‎Атлантический‏ ‎океан ‎и‏ ‎потом‏ ‎два ‎года‏ ‎жила ‎в ‎Суринаме, ‎нанимала ‎рабов,‏ ‎чтобы ‎те‏ ‎рубили‏ ‎перед ‎ней ‎напролазные‏ ‎заросли. ‎Мериан‏ ‎изучала ‎суринамских ‎насекомых ‎—‏ ‎и‏ ‎стадии ‎их‏ ‎превращения ‎из‏ ‎личинок ‎в ‎бабочек ‎с ‎роскошными‏ ‎крыльями‏ ‎или ‎отвратительных‏ ‎тараканов, ‎которых‏ ‎ее ‎благочестивые ‎европейские ‎соотечественницы ‎именовали‏ ‎не‏ ‎иначе‏ ‎как ‎«дьявольскими‏ ‎тварями». ‎На‏ ‎тот ‎момент‏ ‎ей‏ ‎было ‎уже‏ ‎52 ‎года ‎— ‎и ‎она‏ ‎успела ‎обучиться‏ ‎живописи‏ ‎и ‎гравюре ‎в‏ ‎мастерской ‎отца‏ ‎и ‎отчима, ‎выйти ‎замуж,‏ ‎сбежать‏ ‎от ‎мужа‏ ‎вместе ‎с‏ ‎детьми, ‎стать ‎успешным ‎самостоятельным ‎предпринимателем‏ ‎и‏ ‎автором ‎нескольких‏ ‎книг ‎о‏ ‎цветах. ‎На ‎дворе ‎был, ‎кстати,‏ ‎XVII‏ ‎век‏ ‎— ‎и‏ ‎на ‎такие‏ ‎научные ‎подвиги‏ ‎решался‏ ‎далеко ‎не‏ ‎каждый ‎ученый-мужчина. ‎А ‎Мериан, ‎естественно,‏ ‎не ‎имела‏ ‎возможности‏ ‎получить ‎образование, ‎художественные‏ ‎материалы ‎были‏ ‎доступны ‎ей ‎исключительно ‎благодаря‏ ‎мужчинам-родственникам,‏ ‎которые ‎могли‏ ‎их ‎приобрести.

Каждого‏ ‎жука, ‎бабочку, ‎ящерицу ‎или ‎гусеницу‏ ‎Мария‏ ‎зарисовывает ‎акварелью‏ ‎в ‎среде‏ ‎его ‎обитания ‎— ‎на ‎удивительных‏ ‎экзотических‏ ‎цветах.

Пьер-Жозеф‏ ‎Редуте препарировал ‎и‏ ‎изучал ‎растения‏ ‎в ‎Королевских‏ ‎ботанических‏ ‎садах, ‎а‏ ‎заодно ‎зарисовывал ‎коллекцию ‎собранных ‎здесь‏ ‎цветов. ‎Ботаника‏ ‎—‏ ‎сфера, ‎которая ‎не‏ ‎претерпевает ‎изменений‏ ‎от ‎смены ‎политических ‎режимов.‏ ‎Ботаников‏ ‎не ‎казнят‏ ‎вместе ‎с‏ ‎королями ‎и ‎другими ‎придворными. ‎Изучать‏ ‎розы‏ ‎и ‎лилии‏ ‎можно ‎как‏ ‎при ‎монархе, ‎так ‎и ‎при‏ ‎императоре‏ ‎Наполеоне.‏ ‎Поэтому ‎Редуте‏ ‎успешно ‎пережил‏ ‎смену ‎власти.‏ ‎Будучи‏ ‎королевским ‎ботаническим‏ ‎художником, ‎он ‎писал ‎цветочные ‎натюрморты‏ ‎сначала ‎для‏ ‎Марии-Антуанетты,‏ ‎а ‎потом ‎для‏ ‎Жозефины.





Эрнст ‎Геккель — немецкий‏ ‎ученый, ‎который ‎учился ‎на‏ ‎врача,‏ ‎но ‎серьезно‏ ‎раздумывал, ‎не‏ ‎стать ‎ли ‎пейзажистом. ‎К ‎счастью,‏ ‎он‏ ‎стал ‎естествоиспытателем‏ ‎и ‎всю‏ ‎жизнь ‎рассматривал ‎в ‎микроскоп ‎планктон,‏ ‎медуз‏ ‎и‏ ‎стрекающих. ‎В‏ ‎итоге ‎открыл‏ ‎120 ‎видов‏ ‎одноклеточных‏ ‎и ‎издал‏ ‎книги, ‎которые ‎до ‎сих ‎пор‏ ‎вдохновляют ‎художников‏ ‎и‏ ‎дизайнеров ‎по ‎всему‏ ‎миру. ‎Он‏ ‎побывал ‎на ‎побережьях ‎Сицилии,‏ ‎Египта,‏ ‎Алжира, ‎Италии,‏ ‎на ‎Мадейре‏ ‎и ‎Тенерифе. ‎Геккель ‎умер ‎в‏ ‎1919‏ ‎году ‎—‏ ‎и ‎застал‏ ‎эпоху ‎в ‎искусстве, ‎когда ‎изданные‏ ‎им‏ ‎альбомы‏ ‎гравюр ‎вдохновляли‏ ‎художников ‎на‏ ‎полуабстрактные ‎эксперименты‏ ‎и‏ ‎даже ‎архитекторов,‏ ‎которые ‎стремились ‎выстроить ‎здания, ‎в‏ ‎плане ‎напоминающие‏ ‎строение‏ ‎открытых ‎Геккелем ‎медуз.

Книга‏ ‎Эрнста ‎Геккеля‏ ‎«Красота ‎форм ‎в ‎природе»‏ ‎выходила‏ ‎на ‎рубеже‏ ‎веков ‎—‏ ‎10 ‎альбомов ‎по ‎10 ‎оттисков.‏ ‎Каждая‏ ‎страница ‎была‏ ‎организована ‎так,‏ ‎чтоб ‎сложная ‎симметричность ‎каждого ‎вида‏ ‎участвовала‏ ‎в‏ ‎общем ‎композиционном‏ ‎совершенстве.

Марианна ‎Норт — британская‏ ‎художница, ‎исследовательница,‏ ‎которая‏ ‎путешествовала ‎только‏ ‎в ‎одиночку ‎и ‎не ‎везла‏ ‎с ‎собой‏ ‎деревянных‏ ‎коробок ‎для ‎сбора‏ ‎семян ‎с‏ ‎экзотических ‎растений. ‎13 ‎лет‏ ‎подряд,‏ ‎отправляясь ‎в‏ ‎путешествия ‎по‏ ‎всему ‎миру, ‎она ‎брала ‎только‏ ‎масляные‏ ‎краски. ‎Дочь‏ ‎богатого ‎землевладельца,‏ ‎она ‎с ‎ужасом ‎думала ‎о‏ ‎браке‏ ‎и‏ ‎называла ‎его‏ ‎«ужасным ‎экспериментом»,‏ ‎который ‎превращает‏ ‎женщину‏ ‎в ‎слугу.‏ ‎В ‎отличие ‎от ‎большинства ‎ботаников-профессионалов,‏ ‎Норт ‎писала‏ ‎растения‏ ‎в ‎среде ‎их‏ ‎обитания: ‎крупные‏ ‎экзотические ‎цветы ‎на ‎фоне‏ ‎уникального‏ ‎пейзажа. ‎Такой‏ ‎созерцательный, ‎живописный,‏ ‎способ ‎исследования ‎не ‎помешал ‎Норт‏ ‎открыть‏ ‎несколько ‎неизвестных‏ ‎до ‎сих‏ ‎пор ‎видов ‎растений, ‎в ‎том‏ ‎числе‏ ‎самый‏ ‎крупный ‎плотоядный‏ ‎цветок, ‎который‏ ‎назвали ‎в‏ ‎ее‏ ‎честь ‎—‏ ‎Nepenthes ‎northiana. ‎Пешком ‎забираясь ‎в‏ ‎места, ‎по‏ ‎которым‏ ‎невозможно ‎было ‎проехать,‏ ‎Норт ‎поселялась‏ ‎в ‎лесной ‎хижине ‎и‏ ‎рисовала.

Исследовательница‏ ‎и ‎художница‏ ‎Норт ‎никогда‏ ‎серьезно ‎не ‎училась, ‎взяла ‎только‏ ‎несколько‏ ‎уроков ‎рисования.‏ ‎Но ‎выставка‏ ‎ее ‎работ, ‎которая ‎состоялась ‎в‏ ‎Лондоне‏ ‎в‏ ‎1879 ‎году,‏ ‎имела ‎оглушительный‏ ‎успех. ‎Пораженная‏ ‎вниманием‏ ‎публики ‎и‏ ‎газетчиков, ‎Норт ‎решила ‎подарить ‎все‏ ‎свои ‎работы‏ ‎Ботаническим‏ ‎садам ‎Кью. ‎Отсроила‏ ‎галерею ‎за‏ ‎свои ‎деньги ‎и ‎по‏ ‎собственному‏ ‎проекту ‎и‏ ‎очень ‎надеялась,‏ ‎что ‎посетителям ‎можно ‎будет ‎подавать‏ ‎чай,‏ ‎кофе ‎и‏ ‎печенье. ‎Директор‏ ‎садов ‎Кью ‎с ‎радостью ‎принял‏ ‎проект‏ ‎галереи,‏ ‎но ‎с‏ ‎негодование ‎отверг‏ ‎идею ‎о‏ ‎чаепитиях.‏ ‎Это, ‎в‏ ‎конце ‎концов, ‎место ‎работы ‎серьезных‏ ‎ученых, ‎а‏ ‎не‏ ‎туристическая ‎достопримечательность.

Картины ‎Марианны‏ ‎Норт ‎—‏ ‎это ‎живописные ‎документы ‎давно‏ ‎исчезнувших‏ ‎мест. ‎Не‏ ‎прошло ‎и‏ ‎нескольких ‎десятков ‎лет, ‎как ‎многие‏ ‎из‏ ‎них ‎были‏ ‎задавлены ‎безжалостными‏ ‎признаками ‎цивилизации: ‎дорогами, ‎магазинами, ‎почтовыми‏ ‎станциями‏ ‎и‏ ‎конторами.

Эти ‎самые‏ ‎известные ‎художники,‏ ‎авторы ‎ботанической‏ ‎иллюстрации,‏ ‎и ‎сотни‏ ‎других ‎формировали ‎особую ‎художественную ‎эстетику,‏ ‎основанную ‎на‏ ‎научной‏ ‎точности ‎и ‎пристальном‏ ‎внимании ‎к‏ ‎самым ‎мелким ‎деталям. ‎Неудивительно,‏ ‎что‏ ‎совсем ‎скоро‏ ‎эта ‎эстетика‏ ‎будет ‎подхвачена ‎уже ‎новыми, ‎авангардными,‏ ‎художественными‏ ‎течениями ‎и‏ ‎стилями.


Вспомнить ‎Дюрера‏ ‎и ‎Леонардо

Во ‎второй ‎половине ‎XIX‏ ‎века‏ ‎французская‏ ‎живопись ‎переживает‏ ‎грандиозную ‎революцию‏ ‎— ‎сначала‏ ‎барбизонцы,‏ ‎а ‎потом‏ ‎будущие ‎импрессионисты ‎выходят ‎на ‎пленэры‏ ‎и ‎стремительно‏ ‎пишут‏ ‎впечатление ‎от ‎окружающего‏ ‎пейзажа, ‎световые‏ ‎эффекты. ‎Если ‎соломинок ‎в‏ ‎стоге‏ ‎не ‎рассмотреть‏ ‎— ‎их‏ ‎не ‎нужно ‎прописывать, ‎если ‎роща‏ ‎прячется‏ ‎за ‎туманом‏ ‎— ‎видны‏ ‎только ‎приглушенные ‎цветные ‎пятна, ‎а‏ ‎не‏ ‎миллионы‏ ‎отдельных ‎листьев.‏ ‎Но ‎это‏ ‎лишь ‎центральный,‏ ‎а‏ ‎не ‎единственный‏ ‎путь ‎развития ‎искусства. ‎В ‎то‏ ‎же ‎время‏ ‎французский‏ ‎художник-символист ‎Одилон ‎Редон‏ ‎выпускает ‎сборники‏ ‎литографий ‎с ‎причудливыми ‎растениями,‏ ‎у‏ ‎которых ‎на‏ ‎длинных ‎стеблях‏ ‎покачиваются ‎грустные ‎человеческие ‎головы. ‎И‏ ‎возможно,‏ ‎он ‎не‏ ‎последовал ‎за‏ ‎импрессионистами ‎как ‎раз ‎потому, ‎что‏ ‎главным‏ ‎его‏ ‎учителем ‎был‏ ‎ученый-ботаник, ‎смотритель‏ ‎Ботанического ‎сада‏ ‎в‏ ‎Бордо, ‎Арман‏ ‎Клаво.

У ‎Клаво ‎была ‎собственная ‎теория‏ ‎о ‎связях‏ ‎растительного‏ ‎и ‎животного ‎мира,‏ ‎над ‎которой‏ ‎он ‎серьезно ‎работал. ‎Но‏ ‎кроме‏ ‎этой, ‎очевидно‏ ‎повлиявшей ‎на‏ ‎Редона, ‎теории ‎смотритель ‎Ботанического ‎сада‏ ‎Арман‏ ‎Клаво ‎делился‏ ‎с ‎юным‏ ‎художником ‎объемными ‎гербариями ‎и ‎собственными‏ ‎ботаническими‏ ‎иллюстрациями,‏ ‎свежими ‎книгами‏ ‎и ‎соображениями‏ ‎об ‎искусстве.‏ ‎Где-то‏ ‎здесь, ‎в‏ ‎кабинете ‎известного ‎ботаника, ‎Редон ‎открывает‏ ‎собственный ‎художественный‏ ‎принцип:‏ ‎тщательно ‎изучать ‎природу,‏ ‎строение ‎мельчайших‏ ‎живых ‎организмов, ‎чтобы ‎потом,‏ ‎в‏ ‎студии, ‎создавать‏ ‎химер ‎и‏ ‎призраков ‎по ‎обнаруженным ‎законам ‎природы.‏ ‎Мало‏ ‎придумать ‎растение‏ ‎с ‎цветком-головой,‏ ‎нужно ‎дать ‎зрителю ‎почувствовать, ‎как‏ ‎по‏ ‎стеблю‏ ‎от ‎корней‏ ‎движется ‎влага,‏ ‎проникая ‎в‏ ‎сложную‏ ‎систему ‎кровообращения‏ ‎этого ‎существа.

На ‎родине ‎Чарльза ‎Дарвина,‏ ‎во ‎время‏ ‎грандиозных‏ ‎научных ‎открытий ‎в‏ ‎области ‎естественной‏ ‎истории, ‎тоже ‎об ‎импрессионизме‏ ‎речь‏ ‎не ‎шла.‏ ‎В ‎Великобритании‏ ‎самый ‎влиятельный ‎арт-критик ‎— ‎это‏ ‎Джон‏ ‎Рёскин, писатель ‎и‏ ‎художник, ‎который‏ ‎в ‎каждом ‎путешествии ‎делает ‎ботанические‏ ‎и‏ ‎геологические‏ ‎зарисовки ‎и‏ ‎отстаивает ‎точное‏ ‎следование ‎природе.‏ ‎Художники‏ ‎из ‎«Братства‏ ‎прерафаэлитов», ‎которые ‎идеями ‎Рёскина ‎очень‏ ‎вдохновлены, ‎пишут‏ ‎только‏ ‎с ‎натуры ‎—‏ ‎и ‎людей,‏ ‎и ‎природу. ‎Но ‎в‏ ‎отличие‏ ‎от ‎импрессионистов,‏ ‎подсчитывают ‎количество‏ ‎листков ‎и ‎ягод ‎на ‎каждом‏ ‎кустарнике‏ ‎— ‎им‏ ‎не ‎трудно.‏ ‎Чтобы ‎написать ‎Офелию, ‎Милле ‎по‏ ‎несколько‏ ‎часов‏ ‎держит ‎натурщицу‏ ‎в ‎ванне,‏ ‎а ‎чтобы‏ ‎окутать‏ ‎ее ‎правильными‏ ‎цветами, ‎делает ‎натурные ‎зарисовки. ‎Женские‏ ‎фигуры ‎на‏ ‎картинах‏ ‎прерафаэлитов ‎утопают ‎в‏ ‎цветах, ‎причем,‏ ‎определить ‎вид ‎растения ‎и‏ ‎основные‏ ‎его ‎ботанические‏ ‎характеристика ‎не‏ ‎составляет ‎труда. ‎Следовать ‎природе ‎в‏ ‎мельчайших‏ ‎деталях, ‎считают‏ ‎художники, ‎—‏ ‎это ‎единственный ‎путь, ‎способный ‎вывести‏ ‎британское‏ ‎искусство‏ ‎из ‎болота,‏ ‎в ‎котором‏ ‎оно ‎погрязло.‏ ‎Семена,‏ ‎посеянные ‎прерафаэлитами,‏ ‎прорастут ‎тонкими, ‎изогнутыми ‎стеблями, ‎причудливо‏ ‎перевитыми ‎в‏ ‎декоративные‏ ‎узоры, ‎уже ‎скоро,‏ ‎к ‎концу‏ ‎XIX ‎века. ‎В ‎модерне.


Постботаника,‏ ‎бумага‏ ‎и ‎стекло

В‏ ‎ХХ ‎веке‏ ‎кто ‎угодно ‎может ‎сесть ‎на‏ ‎корабль‏ ‎или ‎на‏ ‎поезд ‎—‏ ‎и ‎отправиться ‎путешествовать, ‎искать ‎счастья‏ ‎и‏ ‎богатства‏ ‎в ‎далеких,‏ ‎беспризорных ‎землях.‏ ‎Все ‎континенты‏ ‎открыты,‏ ‎неисследованных ‎мест‏ ‎остается ‎все ‎меньше. ‎Когда-то ‎дикие‏ ‎леса ‎исхожены,‏ ‎тропы‏ ‎проложены, ‎туземцы ‎надели‏ ‎европейские ‎платья,‏ ‎приняли ‎крещение ‎и ‎научились‏ ‎говорить‏ ‎по-английски. ‎Ботанические‏ ‎атласы ‎сформированы,‏ ‎классификации ‎растений ‎придуманы, ‎невиданные ‎птицы‏ ‎и‏ ‎насекомые ‎изучены.‏ ‎Дело ‎художника‏ ‎— ‎отвоевывать ‎сферы ‎влияния, ‎до‏ ‎которых‏ ‎не‏ ‎добралась ‎промышленная‏ ‎революция, ‎расселять‏ ‎экзотических ‎существ‏ ‎и‏ ‎растительное ‎буйство‏ ‎прямо ‎по ‎домам ‎уставших ‎европейцев.‏ ‎Художники ‎и‏ ‎скульпторы‏ ‎эпохи ‎модерна ‎выбирают‏ ‎растительные ‎мотивы,‏ ‎плавные ‎линии, ‎имитируют ‎выцветшие‏ ‎краски‏ ‎старых ‎изящных‏ ‎ботанических ‎гравюр,‏ ‎раскрашенных ‎акварелью, ‎добавляют ‎золота. ‎Их‏ ‎искусство‏ ‎уже ‎не‏ ‎ограничивается ‎залами‏ ‎галерей ‎— ‎оно ‎проникает ‎в‏ ‎частные‏ ‎дома‏ ‎в ‎виде‏ ‎торшеров, ‎обоев,‏ ‎панно, ‎вычурной‏ ‎мебели.


С‏ ‎другой ‎стороны,‏ ‎художники, ‎которые ‎сражаются ‎за ‎новое‏ ‎абстрактное ‎искусство,‏ ‎лишенное‏ ‎сюжетной ‎нагрузки, ‎в‏ ‎восторге ‎листают‏ ‎переизданные ‎книги ‎Эрнста ‎Геккеля‏ ‎—‏ ‎и ‎находят‏ ‎вдохновение ‎и‏ ‎чистое ‎совершенство ‎в ‎причудливом ‎переплетении‏ ‎скелетов‏ ‎одноклеточных. ‎Пауль‏ ‎Клее и ‎Василий‏ ‎Кандинский говорят ‎о ‎серьезном ‎влиянии ‎«Красоты‏ ‎форм‏ ‎в‏ ‎природе» ‎на‏ ‎свои ‎поиски.‏ ‎Клее ‎мечтает‏ ‎когда-нибудь‏ ‎вырастить ‎картину,‏ ‎как ‎растят ‎цветок. ‎Архитектор ‎Хендрик‏ ‎Петрюс ‎Берлаге‏ ‎проектирует‏ ‎здания, ‎в ‎плане‏ ‎повторяющие ‎строение‏ ‎медуз, ‎зарисованных ‎Геккелем. ‎Бесконечные‏ ‎цветы‏ ‎Джорджии ‎О’Киф (1, 2, 3) очень‏ ‎напоминают ‎масляные‏ ‎зарисовки ‎Марианны ‎Норт.

Работы ‎современных ‎художников‏ ‎Kate‏ ‎Kato, ‎Rogan‏ ‎Brown, ‎Leopold‏ ‎and ‎Rudolf ‎Blaschka, ‎Gerhard ‎Lutz.‏ ‎Источники‏ ‎фото:‏ ‎http://www.kasasagidesign.com, http://roganbrown.com, www.flickr.com, www. ‎http://lutz-tonkunst.de

Влияние‏ ‎самых ‎блестящих‏ ‎научных ‎иллюстраций‏ ‎на‏ ‎искусство ‎никогда‏ ‎не ‎прекращалось ‎— ‎и ‎сегодня‏ ‎молодые ‎художники‏ ‎создают‏ ‎скульптуры ‎из ‎металла,‏ ‎керамики, ‎стекла,‏ ‎бумаги ‎под ‎впечатлением ‎от‏ ‎книг‏ ‎ученых-естествоиспытателей, ‎живших‏ ‎300 ‎лет‏ ‎назад. ‎Тоска ‎по ‎миру, ‎который‏ ‎был‏ ‎молод ‎и‏ ‎полон ‎загадок,‏ ‎жажда ‎открытий ‎и ‎новых ‎знаний‏ ‎ведут‏ ‎их‏ ‎к ‎поискам‏ ‎неожиданных ‎техник‏ ‎и ‎смыслов.

Автор:‏ ‎Анна‏ ‎Сидельникова

Заглавная ‎иллюстрация:‏ ‎Мария ‎Сибилла ‎Мериан, ‎Цветок ‎и‏ ‎плоды ‎банана;‏ ‎Эрнст‏ ‎Геккель, ‎Зеленые ‎водоросли:‏ ‎десмидеи; ‎Пьер-Жозеф‏ ‎Редуте, ‎Гранат.

ИСТОЧНИК

Читать: 23+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Краткая история ботанической иллюстрации — от древнегреческих фресок до эко-арта

Сегодня ‎ботаническая‏ ‎иллюстрация ‎переживает ‎настоящий ‎бум. ‎Более‏ ‎чем ‎на‏ ‎столетие‏ ‎забытый ‎жанр ‎живописи‏ ‎неожиданно ‎снова‏ ‎обрел ‎популярность ‎и ‎сумел‏ ‎подстроиться‏ ‎под ‎запросы‏ ‎наступившего ‎века‏ ‎экологической ‎осознанности. ‎Однако ‎корни ‎искусства‏ ‎изображения‏ ‎растений ‎лежат‏ ‎в ‎далеком‏ ‎прошлом, ‎когда ‎влияние ‎человека ‎на‏ ‎природу‏ ‎было‏ ‎минимальным, ‎а‏ ‎глобальных ‎экологических‏ ‎проблем ‎не‏ ‎существовало.‏ ‎О ‎главных‏ ‎вехах ‎развития ‎ботанической ‎иллюстрации ‎со‏ ‎времен ‎первых‏ ‎растительных‏ ‎изображений ‎до ‎современного‏ ‎эко-арта ‎рассказывает‏ ‎Иван ‎Дмитриев.

Зарождение ‎живописной ‎традиции

Первые‏ ‎изображения‏ ‎растений ‎появились еще‏ ‎в ‎Древнем‏ ‎Египте ‎и ‎Месопотамии ‎около ‎4000‏ ‎лет‏ ‎назад. ‎Эти‏ ‎цивилизации ‎славились‏ ‎развитым ‎сельским ‎хозяйством ‎и ‎высоким‏ ‎уровнем‏ ‎художественной‏ ‎культуры, ‎поэтому‏ ‎неудивительно, ‎что‏ ‎свои ‎истоки‏ ‎ботаническое‏ ‎искусство ‎берет‏ ‎именно ‎там. ‎Изображениями ‎растений ‎в‏ ‎первую ‎очередь‏ ‎декорировали‏ ‎стены ‎дворцов ‎правителей,‏ ‎сосуды ‎для‏ ‎вина, ‎вазы, ‎посуду, ‎реже‏ ‎—‏ ‎монеты, ‎оружие‏ ‎и ‎одежду.


«Спелый‏ ‎ячмень», ‎ок. ‎1353–1336 ‎до ‎н.‏ ‎э.‏ ‎Реалистичность ‎образа‏ ‎отличает ‎рельеф‏ ‎от ‎многих ‎дошедших ‎до ‎нас‏ ‎живописных‏ ‎фрагментов‏ ‎древности, ‎выполненных‏ ‎в ‎стилизованной‏ ‎или ‎орнаментальной‏ ‎технике.‏ ‎Источник

Культура ‎Древнего‏ ‎Египта, ‎во ‎многом ‎основанная ‎на‏ ‎культе ‎смерти,‏ ‎породила‏ ‎и ‎другой ‎тип‏ ‎изображений ‎—‏ ‎наполненный ‎мистическим, ‎сакральным ‎смыслом.‏ ‎Древние‏ ‎египтяне ‎верили, что‏ ‎при ‎переходе‏ ‎умершего ‎в ‎мир ‎иной ‎любые‏ ‎скульптурные‏ ‎и ‎живописные‏ ‎изображения ‎предметов‏ ‎быта, ‎продуктов, ‎оружия ‎«оживают» ‎и‏ ‎обеспечивают‏ ‎человеку‏ ‎безбедное ‎вечное‏ ‎существование. ‎Именно‏ ‎поэтому ‎стены‏ ‎древнеегипетских‏ ‎усыпальниц ‎нередко‏ ‎украшали ‎рисунками ‎или ‎рельефами ‎с‏ ‎изображениями ‎различных‏ ‎плодов,‏ ‎сахарного ‎тростника ‎и‏ ‎лотоса.

Символизирующие ‎фертильность‏ ‎и ‎возрождение ‎растения ‎помещали‏ ‎не‏ ‎только ‎в‏ ‎гробницах, ‎но‏ ‎и ‎у ‎жертвенников, ‎посвященных ‎богам.‏ ‎К‏ ‎примеру, ‎финиковая‏ ‎пальма ‎ассоциировалась‏ ‎с ‎богом ‎Солнца ‎Ра, ‎а‏ ‎гифена,‏ ‎или‏ ‎дум-пальма, ‎—‏ ‎с ‎богом‏ ‎Луны ‎Тотом.

Фрагмент‏ ‎фрески‏ ‎из ‎гробницы‏ ‎Небамона, ‎изображающий ‎фруктовый ‎сад ‎с‏ ‎прудом. ‎Хатор,‏ ‎богиню‏ ‎любви ‎и ‎плодородия,‏ ‎можно ‎увидеть‏ ‎в ‎верхнем ‎правом ‎углу.‏ ‎Фивы,‏ ‎1350 ‎год‏ ‎до ‎н.‏ ‎э. ‎Источник

Растительные ‎мотивы ‎встречались ‎и‏ ‎в‏ ‎преимущественно ‎антропоцентричном‏ ‎искусстве ‎Древней‏ ‎Греции. ‎Их ‎использовали ‎в ‎декоративных‏ ‎целях‏ ‎в‏ ‎домах ‎богатых‏ ‎греков ‎и‏ ‎храмах, ‎а‏ ‎также‏ ‎для ‎украшения‏ ‎амфор. ‎Один ‎из ‎примеров ‎древнегреческой‏ ‎живописной ‎традиции‏ ‎—‏ ‎найденная ‎в ‎доме‏ ‎богатого ‎грека‏ ‎на ‎острове ‎Санторини ‎фреска‏ ‎с‏ ‎красными ‎лилиями‏ ‎и ‎ласточками,‏ ‎которую ‎ученые ‎относят к ‎самым ‎ранним‏ ‎реалистичным‏ ‎ботаническим ‎изображениям.‏ ‎И ‎всё‏ ‎же ‎подавляющее ‎большинство ‎сохранившихся ‎образцов‏ ‎флористической‏ ‎живописи‏ ‎того ‎периода‏ ‎лишены ‎сходства‏ ‎с ‎настоящими‏ ‎цветами‏ ‎и ‎кустарниками‏ ‎и ‎представляют ‎собой ‎разнообразные ‎узоры‏ ‎и ‎орнаменты.

Ботаническая‏ ‎иллюстрация‏ ‎на ‎службе ‎науки

Со‏ ‎временем ‎изображения‏ ‎растений ‎стали ‎служить ‎не‏ ‎только‏ ‎мистическим ‎и‏ ‎декоративным ‎целям,‏ ‎но ‎и ‎научным. ‎Лекари ‎и‏ ‎ученые‏ ‎Древнего ‎мира‏ ‎использовали ботанический ‎рисунок‏ ‎при ‎составлении ‎травников ‎и ‎лечебников,‏ ‎в‏ ‎которые‏ ‎наряду ‎с‏ ‎описанием ‎свойств‏ ‎целебных ‎растений‏ ‎помещали‏ ‎и ‎их‏ ‎изображения. ‎Ученики ‎и ‎преемники ‎составителей‏ ‎таких ‎документов‏ ‎дополняли‏ ‎их ‎новыми ‎зарисовками‏ ‎и ‎описаниями,‏ ‎постепенно ‎накапливая ‎научные ‎знания‏ ‎о‏ ‎пользе ‎трав,‏ ‎ягод ‎и‏ ‎кустарников ‎и ‎передавая ‎их ‎последующим‏ ‎поколениям.

Несмотря‏ ‎на ‎то,‏ ‎что ‎самые‏ ‎ранние ‎экземпляры ‎таких ‎книг ‎были‏ ‎утрачены,‏ ‎известно,‏ ‎что ‎еще‏ ‎в ‎IV‏ ‎веке ‎до‏ ‎н.‏ ‎э. ‎Аристотель‏ ‎изучал применение ‎растений ‎в ‎медицине ‎и‏ ‎не ‎обходился‏ ‎без‏ ‎визуализации ‎объектов ‎исследования.‏ ‎Его ‎ученик‏ ‎Теофраст ‎(ок. ‎371–287 ‎годов‏ ‎до‏ ‎н. ‎э.),‏ ‎которого ‎справедливо‏ ‎называют отцом ‎ботаники, ‎внес ‎огромный ‎вклад‏ ‎в‏ ‎развитие ‎естественных‏ ‎наук ‎и‏ ‎медицины. ‎Он ‎оставил ‎два ‎многотомных‏ ‎труда‏ ‎—‏ ‎трактаты ‎«История‏ ‎растений» ‎(Historia‏ ‎Plantarum) ‎и‏ ‎«Причины‏ ‎растений» ‎(De‏ ‎causis ‎plantarum), ‎— ‎в ‎которых‏ ‎впервые ‎предпринял‏ ‎попытку‏ ‎систематизировать ‎растительный ‎мир‏ ‎и ‎подробно‏ ‎описал ‎структуру, ‎размножение, ‎пользу‏ ‎и‏ ‎вред, ‎а‏ ‎также ‎места‏ ‎произрастания ‎более ‎500 ‎видов ‎растений.

Наряду‏ ‎с‏ ‎древнегреческим ‎фармакологом‏ ‎Кратеуасом ‎(I‏ ‎век ‎до ‎н. ‎э.), ‎чьи‏ ‎рисунки‏ ‎многократно‏ ‎копировались ‎его‏ ‎последователями, ‎именно‏ ‎Теофраст ‎заложил‏ ‎основы‏ ‎ботанической ‎иллюстрации‏ ‎в ‎традиционном ‎ее ‎понимании.

Точность ‎и‏ ‎простота ‎изображения,‏ ‎а‏ ‎также ‎гиперболизация ‎отличительных‏ ‎признаков ‎каждого‏ ‎вида ‎для ‎упрощения ‎их‏ ‎дифференциации‏ ‎стали ‎характерными‏ ‎особенностями ‎научного‏ ‎ботанического ‎рисунка ‎и ‎оставались ‎неизменными‏ ‎в‏ ‎течение ‎многих‏ ‎веков.

Этого ‎же‏ ‎стиля ‎изображения ‎придерживался ‎древнегреческий ‎врач‏ ‎Диоскорид‏ ‎(ок.‏ ‎40–90) ‎—‏ ‎составитель ‎выдающегося‏ ‎сочинения ‎De‏ ‎materia‏ ‎medica, или ‎«О‏ ‎лекарственных ‎веществах». ‎Знаменитая ‎фармакопея, ‎написанная‏ ‎в ‎I‏ ‎веке,‏ ‎включала ‎описания ‎и‏ ‎изображения ‎порядка‏ ‎1000 ‎медицинских ‎препаратов, ‎более‏ ‎800‏ ‎из ‎которых‏ ‎— ‎растительного‏ ‎происхождения. ‎В ‎отличие ‎от ‎работ‏ ‎упомянутых‏ ‎авторов ‎пятитомный‏ ‎трактат ‎Диоскорида‏ ‎был ‎переведен ‎на ‎латынь ‎уже‏ ‎в‏ ‎начале‏ ‎VI ‎века.‏ ‎Благодаря ‎этому‏ ‎он ‎получил‏ ‎широкое‏ ‎распространение ‎и‏ ‎стал ‎основным ‎источником ‎знаний ‎о‏ ‎применении ‎различных‏ ‎растений,‏ ‎который ‎использовали лекари ‎и‏ ‎ученые ‎Запада‏ ‎и ‎Востока ‎вплоть ‎до‏ ‎XVII‏ ‎века.

Ботаническое ‎Возрождение

После‏ ‎нескольких ‎столетий‏ ‎культурной ‎стагнации, ‎начиная ‎с ‎середины‏ ‎XV‏ ‎века ‎художники‏ ‎Европы ‎снова‏ ‎обращаются ‎к ‎миру ‎флоры, ‎теперь‏ ‎—‏ ‎в‏ ‎поисках ‎новых‏ ‎эстетических ‎идеалов‏ ‎и ‎источников‏ ‎вдохновения.‏ ‎Экспериментируя ‎с‏ ‎техниками ‎и ‎материалами, ‎такие ‎художники,‏ ‎как ‎Пизанелло‏ ‎(1395–1455)‏ ‎и ‎Жан ‎Бурдишон‏ ‎(1457–1521), ‎пытаются‏ ‎изменить ‎художественный ‎язык ‎изображения‏ ‎растений.‏ ‎Благодаря ‎усилиям‏ ‎этих ‎и‏ ‎других ‎живописцев ‎Раннего ‎Возрождения ‎ботаническая‏ ‎иллюстрация‏ ‎выходит ‎за‏ ‎рамки ‎служебного‏ ‎искусства ‎и ‎постепенно ‎оформляется в ‎полноценный‏ ‎жанр‏ ‎живописи.

На‏ ‎картине ‎Сандро‏ ‎Боттичелли ‎«Весна»‏ ‎(ок. ‎1482)‏ ‎ученые‏ ‎насчитывают более ‎190‏ ‎видов ‎растений, ‎из ‎которых ‎около‏ ‎130 ‎можно‏ ‎идентифицировать.‏ ‎Источник

Так, ‎если ‎раньше‏ ‎самостоятельные ‎изображения‏ ‎растений ‎использовали ‎исключительно ‎в‏ ‎научных‏ ‎(травники ‎и‏ ‎фармакопеи), ‎декоративных‏ ‎(украшение ‎помещений, ‎одежды ‎и ‎предметов‏ ‎быта)‏ ‎целях, ‎то‏ ‎теперь ‎популярность‏ ‎обретает ‎идея ‎об ‎их ‎самодостаточности.

Одним‏ ‎из‏ ‎художников,‏ ‎вдохнувших ‎новую‏ ‎жизнь ‎в‏ ‎искусство ‎ботанического‏ ‎рисунка,‏ ‎был ‎немецкий‏ ‎живописец ‎и ‎гравер ‎Альбрехт ‎Дюрер‏ ‎(1471–1528). ‎Апологет‏ ‎натурализма‏ ‎— ‎максимально ‎реалистичного‏ ‎изображения ‎объектов‏ ‎наблюдения ‎без ‎прикрас, ‎—‏ ‎Дюрер‏ ‎оставил ‎12‏ ‎акварелей, ‎живо‏ ‎и ‎точно ‎передающих ‎красоту ‎и‏ ‎сложноустроенность‏ ‎растительного ‎мира.‏ ‎Сухие ‎листья,‏ ‎надломленные ‎стебли, ‎завядшие ‎бутоны ‎—‏ ‎всё‏ ‎это‏ ‎интересовало художника ‎не‏ ‎меньше, ‎чем‏ ‎яркие ‎пышные‏ ‎соцветия‏ ‎и ‎спелые‏ ‎плоды.

«Большой ‎кусок ‎луга» ‎(1503) ‎—‏ ‎важная ‎работа‏ ‎в‏ ‎истории ‎не ‎только‏ ‎ботанической, ‎но‏ ‎и ‎экологической ‎иллюстрации. ‎Здесь‏ ‎объектом‏ ‎исследования ‎Дюрера‏ ‎становится ‎не‏ ‎отдельное ‎растение, ‎а ‎небольшая ‎экосистема.‏ ‎Источник

Наряду‏ ‎с ‎Дюрером‏ ‎в ‎этот‏ ‎период ‎творил ‎не ‎нуждающийся ‎в‏ ‎представлении‏ ‎Леонардо‏ ‎да ‎Винчи‏ ‎(1452–1519). ‎Итальянский‏ ‎мастер ‎так‏ ‎же,‏ ‎как ‎и‏ ‎его ‎современник, ‎изображал ‎растения ‎в‏ ‎стиле ‎натурализма,‏ ‎исследуя‏ ‎их ‎физиологические ‎особенности‏ ‎и ‎эстетические‏ ‎качества. ‎Большую ‎часть ‎его‏ ‎ботанических‏ ‎рисунков, ‎тем‏ ‎не ‎менее,‏ ‎нельзя ‎отнести ‎к ‎самостоятельным ‎произведениям‏ ‎искусства:‏ ‎это ‎зарисовки‏ ‎и ‎эскизы‏ ‎к ‎ныне ‎утраченной ‎картине ‎«Леда‏ ‎и‏ ‎лебедь».‏ ‎Ветки ‎ежевики‏ ‎и ‎дуба,‏ ‎цветы ‎ветреницы‏ ‎и‏ ‎ежеголовника ‎—‏ ‎эти ‎и ‎другие ‎растения, ‎детализированные‏ ‎изображения ‎которых‏ ‎мы‏ ‎можем ‎увидеть ‎сегодня,‏ ‎украшали полотно, ‎подчеркивая‏ ‎природную ‎красоту ‎и ‎изящество‏ ‎заглавной‏ ‎героини.

В ‎надписях‏ ‎на ‎этом‏ ‎рисунке ‎(ок. ‎1510) ‎да ‎Винчи‏ ‎называет‏ ‎изображенные ‎растения‏ ‎«третьим ‎и‏ ‎четвертым ‎видом ‎камыша», ‎поскольку ‎в‏ ‎то‏ ‎время‏ ‎у ‎них‏ ‎еще ‎не‏ ‎было ‎научных‏ ‎латинских‏ ‎наименований. ‎Источник

Флора‏ ‎заокеанья

В ‎эпоху ‎Великих ‎географических ‎открытий‏ ‎(XV–XVII ‎века)‏ ‎и‏ ‎последующей ‎колонизации ‎новых‏ ‎земель ‎крупнейшими‏ ‎европейскими ‎державами ‎представление ‎человека‏ ‎об‏ ‎окружающем ‎мире,‏ ‎в ‎частности‏ ‎о ‎флоре ‎и ‎фауне, ‎изменилось.‏ ‎В‏ ‎это ‎время‏ ‎происходит так ‎называемый‏ ‎«Колумбов ‎обмен» ‎— ‎перемещение ‎растений,‏ ‎животных,‏ ‎культурного‏ ‎наследия, ‎человеческих‏ ‎популяций, ‎болезней,‏ ‎технологий ‎между‏ ‎Старым‏ ‎Светом, ‎Америкой‏ ‎и ‎Африкой, ‎— ‎который ‎полностью‏ ‎меняет ‎существующий‏ ‎миропорядок.

Именно‏ ‎в ‎это ‎время‏ ‎в ‎Европу‏ ‎привозят такие ‎сельскохозяйственные ‎культуры, ‎как‏ ‎помидоры,‏ ‎картофель, ‎рис,‏ ‎табак, ‎кукурузу,‏ ‎какао, ‎которые ‎довольно ‎быстро ‎полюбились‏ ‎жителям‏ ‎метрополий ‎и‏ ‎значительно ‎изменили‏ ‎их ‎потребительские ‎привычки.

Установление ‎связей ‎с‏ ‎Новым‏ ‎Светом‏ ‎повлияло ‎и‏ ‎на ‎науку.‏ ‎С ‎получением‏ ‎доступа‏ ‎к ‎тысячам‏ ‎неизвестных ‎ранее ‎видов ‎растений ‎и‏ ‎животных, ‎требующих‏ ‎изучения,‏ ‎зоологи ‎и ‎ботаники‏ ‎поняли, ‎что‏ ‎существующего ‎свода ‎знаний ‎о‏ ‎флоре‏ ‎и ‎фауне‏ ‎недостаточно. ‎Однако‏ ‎привозимые ‎из-за ‎океана ‎экземпляры ‎не‏ ‎удовлетворяли‏ ‎их ‎научных‏ ‎запросов: ‎информацию‏ ‎о ‎механизмах ‎адаптации, ‎особенностях ‎размножения‏ ‎и‏ ‎распространения‏ ‎неисследованных ‎видов‏ ‎можно ‎было‏ ‎получить ‎лишь‏ ‎в‏ ‎местах ‎их‏ ‎обитания ‎— ‎в ‎горах, ‎джунглях‏ ‎и ‎прериях.

Так,‏ ‎в‏ ‎течение ‎XVI–XVIII ‎веков‏ ‎практически ‎на‏ ‎каждом ‎корабле, ‎который ‎шел‏ ‎в‏ ‎Африку ‎или‏ ‎Америку, ‎находился‏ ‎ученый, в ‎чьи ‎задачи ‎входило ‎не‏ ‎только‏ ‎исследование, ‎но‏ ‎и ‎зарисовка‏ ‎экзотической ‎флоры ‎и ‎фауны. ‎Ученый-живописец‏ ‎был‏ ‎одним‏ ‎из ‎центральных‏ ‎членов ‎первых‏ ‎географических ‎экспедиций,‏ ‎однако‏ ‎нередко ‎и‏ ‎торговые ‎и ‎военные ‎корабли ‎соглашались‏ ‎взять ‎на‏ ‎борт‏ ‎дополнительного ‎пассажира.


Одним ‎из‏ ‎выдающихся ‎художников‏ ‎того ‎периода ‎был ‎естествоиспытатель‏ ‎Жак‏ ‎Ле ‎Муан‏ ‎де ‎Морг‏ ‎(1533–1588). ‎В ‎1564 ‎году ‎король‏ ‎Франции‏ ‎Карл ‎IX‏ ‎нанял его ‎как‏ ‎официального ‎картографа ‎миссии ‎по ‎колонизации‏ ‎полуострова‏ ‎Флорида,‏ ‎в ‎ходе‏ ‎которой ‎он‏ ‎создал ‎несколько‏ ‎десятков‏ ‎рисунков, ‎изображающих‏ ‎культуру ‎местных ‎народов, ‎экзотические ‎растения,‏ ‎пейзажи ‎и‏ ‎представителей‏ ‎фауны. ‎Альбом ‎с‏ ‎59 ‎акварельными‏ ‎ботаническими ‎иллюстрациями ‎— ‎его‏ ‎главный‏ ‎вклад ‎в‏ ‎развитие ‎этого‏ ‎жанра ‎живописи.

Наряду ‎с ‎де ‎Моргом‏ ‎значительными‏ ‎фигурами ‎в‏ ‎истории ‎ботанической‏ ‎живописи ‎этого ‎периода ‎были ‎Мария‏ ‎Сибилла‏ ‎Мериан‏ ‎(1647–1717) ‎и‏ ‎две ‎ее‏ ‎дочери ‎—‏ ‎Йоханна‏ ‎Хелена ‎(1668‏ ‎— ‎ок.1723) ‎и ‎Доротея ‎Мария‏ ‎(1678–1743). ‎Посвятив‏ ‎более‏ ‎50 ‎лет ‎жизни‏ ‎научной ‎работе‏ ‎в ‎Германии ‎и ‎Голландии,‏ ‎в‏ ‎1699 ‎году‏ ‎художница ‎решает‏ ‎покинуть ‎Европу ‎и ‎уезжает ‎в‏ ‎Нидерландскую‏ ‎Гвиану, ‎ныне‏ ‎Суринам. ‎Там‏ ‎она ‎проводит более ‎двух ‎лет, ‎совершая‏ ‎экспедиции‏ ‎в‏ ‎труднопроходимые ‎джунгли,‏ ‎исследуя ‎и‏ ‎зарисовывая ‎различные‏ ‎растения,‏ ‎а ‎также‏ ‎птиц ‎и ‎членистоногих.

Позже ‎на ‎основе‏ ‎своих ‎наблюдений‏ ‎она‏ ‎подготовит ‎двухтомную ‎работу‏ ‎«Метаморфозы ‎насекомых‏ ‎Суринама» ‎(1705), ‎в ‎которой‏ ‎подробно‏ ‎опишет и ‎изобразит‏ ‎все ‎стадии‏ ‎жизненного ‎цикла ‎насекомых ‎и ‎их‏ ‎взаимосвязь‏ ‎с ‎растениями-хозяевами.‏ ‎Вскоре ‎после‏ ‎публикации ‎книга ‎произведет ‎революцию ‎в‏ ‎науке‏ ‎и‏ ‎внесет ‎имя‏ ‎Марии ‎Сибиллы‏ ‎Мериан ‎в‏ ‎историю‏ ‎не ‎только‏ ‎энтомологии ‎и ‎ботаники, ‎но ‎и‏ ‎искусства.

Мария ‎Сибилла‏ ‎Мериан,‏ ‎«Метаморфозы ‎насекомых ‎Суринама»‏ ‎(1705). ‎Источник

В‏ ‎то ‎же ‎время ‎интерес‏ ‎к‏ ‎ботанической ‎живописи‏ ‎возникает ‎и‏ ‎в ‎высших ‎кругах ‎европейского ‎общества.‏ ‎Члены‏ ‎королевских ‎семей,‏ ‎придворные ‎вельможи‏ ‎и ‎другие ‎состоятельные ‎европейцы ‎заказывают‏ ‎у‏ ‎ботанических‏ ‎иллюстраторов ‎так‏ ‎называемые ‎флорилегиумы — богато‏ ‎иллюстрированные ‎альбомы‏ ‎с‏ ‎акварельными ‎рисунками‏ ‎растений. ‎Некоторые ‎заказчики ‎посылают ‎своих‏ ‎придворных ‎художников‏ ‎за‏ ‎океан ‎в ‎составе‏ ‎географических ‎экспедиций.‏ ‎Другие ‎нанимают ‎знаменитых ‎живописцев‏ ‎для‏ ‎работы ‎над‏ ‎созданием ‎таких‏ ‎альбомов ‎в ‎своих ‎дворцовых ‎и‏ ‎приусадебных‏ ‎садах ‎и‏ ‎парках, ‎полных‏ ‎завезенных ‎из ‎Нового ‎Света ‎экзотических‏ ‎растений.

Благодаря‏ ‎этим‏ ‎и ‎другим‏ ‎художникам ‎эпохи‏ ‎колонизации ‎к‏ ‎началу‏ ‎XVIII ‎века‏ ‎ботаническая ‎живопись ‎окончательно ‎обретает ‎свои‏ ‎жанровые ‎очертания‏ ‎и‏ ‎становится ‎важным ‎направлением‏ ‎искусства, ‎сочетающим‏ ‎и ‎научные, ‎и ‎художественные‏ ‎начала.



Золотой‏ ‎век ‎ботанической‏ ‎живописи

В ‎1750–1850-е‏ ‎происходит расцвет ‎ботанического ‎искусства. ‎В ‎Европе‏ ‎открываются‏ ‎публичные ‎ботанические‏ ‎сады ‎и‏ ‎аптекарские ‎огороды, ‎организуются ‎научные ‎конференции,‏ ‎посвященные‏ ‎вопросам‏ ‎изучения ‎растений,‏ ‎проводятся ‎первые‏ ‎выставки ‎работ‏ ‎ботанических‏ ‎иллюстраторов ‎—‏ ‎всё ‎это ‎подогревает ‎общественный ‎интерес‏ ‎к ‎живописному‏ ‎жанру‏ ‎и ‎обеспечивает ‎ему‏ ‎огромную ‎популярность.

С‏ ‎этим ‎периодом ‎связано ‎имя‏ ‎Пьера-Жозефа‏ ‎Редуте ‎(1759–1840),‏ ‎одного ‎из‏ ‎самых ‎продуктивных ‎художников ‎в ‎истории‏ ‎живописи.‏ ‎За ‎67‏ ‎лет ‎активной‏ ‎творческой ‎деятельности ‎Редуте ‎успел ‎поработать учителем‏ ‎рисования‏ ‎последней‏ ‎королевы ‎Франции‏ ‎Марии-Антуанетты, ‎организовать‏ ‎классы ‎по‏ ‎акварельной‏ ‎живописи ‎для‏ ‎богатых ‎аристократов ‎при ‎Национальном ‎музее‏ ‎естественной ‎истории‏ ‎в‏ ‎Париже, ‎выпустить ‎более‏ ‎десятка ‎иллюстрированных‏ ‎каталогов, ‎получить ‎орден ‎Почетного‏ ‎легиона‏ ‎— ‎высшую‏ ‎награду ‎Франции‏ ‎— ‎и ‎даже ‎заслужить ‎покровительство‏ ‎императрицы‏ ‎Жозефины ‎де‏ ‎Богарне, ‎первой‏ ‎жены ‎Наполеона ‎Бонапарта. ‎По ‎свидетельствам‏ ‎историков,‏ ‎императрица‏ ‎была ‎одним‏ ‎из ‎самых‏ ‎преданных ‎поклонников‏ ‎творчества‏ ‎Редуте: ‎свою‏ ‎спальню ‎во ‎дворце ‎Мальмезон ‎она‏ ‎украсила именно ‎его‏ ‎рисунками.

Пьер-Жозеф‏ ‎Редуте, ‎Rosa ‎Hudsoniana‏ ‎Salicifolia, ‎1817‏ ‎год. ‎Благодаря ‎непревзойденной ‎техники‏ ‎рисования,‏ ‎в ‎особенности‏ ‎передачи ‎цвета,‏ ‎Редуте ‎справедливо ‎называли «Рафаэлем ‎цветов». ‎Источник

Сегодня‏ ‎наследие‏ ‎художника ‎насчитывает‏ ‎более ‎2100‏ ‎ботанических ‎иллюстраций, ‎изображающих ‎около ‎1800‏ ‎различных‏ ‎видов‏ ‎растений. ‎Главным‏ ‎плодом ‎его‏ ‎творчества, ‎бесспорно,‏ ‎является‏ ‎альбом ‎«Лилейные»‏ ‎(Les ‎Liliacées) ‎— ‎выдающийся ‎памятник‏ ‎ботанической ‎живописи,‏ ‎над‏ ‎которым ‎он ‎работал‏ ‎с ‎1802‏ ‎по ‎1816 ‎год. ‎Полное‏ ‎издание‏ ‎альбома ‎состояло из‏ ‎486 ‎точечных‏ ‎гравюр, ‎раскрашенных ‎вручную ‎самим ‎художником‏ ‎или‏ ‎его ‎помощниками,‏ ‎а ‎также‏ ‎сопроводительной ‎информацией ‎о ‎каждом ‎растении.

Эстетически‏ ‎совершенные,‏ ‎«Лилейные»‏ ‎произвели ‎такое‏ ‎сильное ‎впечатление‏ ‎на ‎императора‏ ‎Наполеона‏ ‎Бонапарта, ‎что‏ ‎он ‎приказал разослать ‎копии ‎альбома ‎во‏ ‎все ‎крупнейшие‏ ‎музеи‏ ‎и ‎библиотеки ‎Франции,‏ ‎европейским ‎монархам,‏ ‎послам ‎и ‎другим ‎значительным‏ ‎фигурам‏ ‎того ‎времени.

В‏ ‎это ‎же‏ ‎время ‎творят ‎и ‎другие ‎талантливые‏ ‎живописцы,‏ ‎благодаря ‎которым‏ ‎жанр ‎ботанической‏ ‎иллюстрации ‎достигает ‎вершины ‎своего ‎развития.‏ ‎В‏ ‎их‏ ‎числе ‎Уильям‏ ‎Кертис ‎(1746–1799),‏ ‎Маргарет ‎Мин‏ ‎(1751–1834),‏ ‎Франц ‎(1758–1840)‏ ‎и ‎Фердинанд ‎(1760–1826) ‎Бауэры ‎и‏ ‎еще ‎целый‏ ‎ряд‏ ‎художников. ‎Одни ‎служат‏ ‎при ‎монарших‏ ‎семьях ‎в ‎Европе ‎и‏ ‎создают‏ ‎серии ‎рисунков‏ ‎для ‎украшения‏ ‎их ‎резиденций; ‎другие ‎преподают ‎в‏ ‎академиях‏ ‎художеств ‎и‏ ‎публикуются в ‎периодических‏ ‎журналах; ‎третьи ‎продолжают ‎научную ‎работу‏ ‎в‏ ‎отдаленных‏ ‎уголках ‎планеты‏ ‎и ‎исследуют‏ ‎флору ‎и‏ ‎фауну‏ ‎заокеанских ‎колоний.

Однако‏ ‎к ‎концу ‎1870-х ‎интерес ‎к‏ ‎этому ‎направлению‏ ‎в‏ ‎искусстве ‎стремительно ‎угасает.‏ ‎Ученые ‎теперь‏ ‎всё ‎чаще ‎обращаются к ‎новому‏ ‎способу‏ ‎визуализации ‎объектов‏ ‎исследования ‎—‏ ‎фотографии, ‎а ‎молодые ‎художники ‎порывают‏ ‎с‏ ‎традициями ‎классической‏ ‎живописи ‎и‏ ‎манифестируют ‎создание ‎новых ‎течений.

В ‎итоге‏ ‎напоминающее‏ ‎об‏ ‎эпохе ‎колонизации‏ ‎направление ‎в‏ ‎искусстве ‎просто‏ ‎не‏ ‎выдерживает ‎конкуренции‏ ‎с ‎активно ‎развивающимися ‎импрессионизмом, ‎символизмом,‏ ‎а ‎чуть‏ ‎позднее‏ ‎— ‎модерном ‎и‏ ‎авангардизмом ‎—‏ ‎и ‎надолго ‎уходит ‎в‏ ‎тень.

Наступает‏ ‎ХХ ‎век‏ ‎— ‎время‏ ‎стагнации ‎жанра. ‎Ограниченный ‎круг ‎художников,‏ ‎практикующих‏ ‎ботаническую ‎иллюстрацию,‏ ‎уже ‎не‏ ‎переплывают ‎океаны ‎в ‎поисках ‎редких‏ ‎экзотических‏ ‎растений‏ ‎и ‎не‏ ‎служат ‎при‏ ‎королевских ‎дворах.‏ ‎Некоторые,‏ ‎используя ‎приемы‏ ‎и ‎техники, ‎доведенные ‎до ‎совершенства‏ ‎предыдущими ‎поколениями‏ ‎живописцев,‏ ‎занимаются ‎сохранением ‎традиции.‏ ‎Другие ‎рисуют‏ ‎растения ‎исключительно ‎из ‎эстетических‏ ‎соображений‏ ‎и ‎делают‏ ‎акцент ‎на‏ ‎красоте ‎изображения, ‎а ‎не ‎его‏ ‎ботанической‏ ‎достоверности.


Эко-арт ‎эпохи‏ ‎экологического ‎кризиса

С‏ ‎наступлением ‎эпохи ‎глобальных ‎экологических ‎проблем‏ ‎ситуация‏ ‎начинает‏ ‎меняться. ‎Экологический‏ ‎бум ‎конца‏ ‎1970-х ‎—‏ ‎появление‏ ‎первых ‎зеленых‏ ‎организаций, ‎рост ‎интереса ‎к ‎садоводству‏ ‎и ‎разведению‏ ‎растений‏ ‎в ‎домашних ‎условиях,‏ ‎проведение ‎масштабных‏ ‎кампаний ‎по ‎сохранению ‎биоразнообразия‏ ‎—‏ ‎побуждает художников ‎снова‏ ‎обратиться ‎к‏ ‎миру ‎флоры ‎в ‎поисках ‎вдохновения.


По‏ ‎этому‏ ‎поводу ‎Екатерина‏ ‎Баранова ‎пишет:

«В‏ ‎XX ‎веке ‎ботаническое ‎искусство ‎перестало‏ ‎быть‏ ‎подспорьем‏ ‎науки ‎и‏ ‎окончательно ‎обособилось‏ ‎в ‎самостоятельный‏ ‎жанр‏ ‎— ‎в‏ ‎первую ‎очередь ‎из-за ‎проблем ‎экологии,‏ ‎которые ‎отразились‏ ‎на‏ ‎популяции ‎некоторых ‎видов‏ ‎растений. ‎Исчезающие‏ ‎или ‎уже ‎исчезнувшие ‎растения,‏ ‎запечатленные‏ ‎когда-то ‎для‏ ‎науки, ‎попали‏ ‎на ‎экологические ‎плакаты ‎и ‎тематические‏ ‎тиражные‏ ‎открытки».

Смена ‎потребительских‏ ‎привычек ‎(к‏ ‎примеру, ‎распространение ‎веганства) ‎и ‎внедрение‏ ‎программ‏ ‎экологического‏ ‎образования ‎в‏ ‎школах ‎оказывают‏ ‎сильное ‎влияние‏ ‎на‏ ‎отношение ‎человека‏ ‎к ‎природе. ‎Зеленая ‎эстетика ‎обретает всё‏ ‎большую ‎популярность‏ ‎—‏ ‎и ‎мода ‎на‏ ‎традиционную ‎ботаническую‏ ‎иллюстрацию ‎возрождается.

ИСТОЧНИК


Читать: 14+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Публикация по книге «Classic patterns — классические узоры», часть вторая — дизайнерские узоры

Орнаментальные ‎узоры‏ ‎классической ‎античности ‎и ‎средневековья, ‎рамки‏ ‎с ‎изображениями‏ ‎растений‏ ‎и ‎животных, ‎символы‏ ‎местных ‎культур‏ ‎являются ‎неотъемлемой ‎частью ‎классических‏ ‎декоративных‏ ‎узоров.

Когда ‎дело‏ ‎дошло ‎до‏ ‎70-х ‎годов ‎прошлого ‎века, ‎когда‏ ‎мировая‏ ‎экономика ‎была‏ ‎нестабильной ‎и‏ ‎опасения ‎по ‎поводу ‎загрязнения ‎окружающей‏ ‎среды‏ ‎росли,‏ ‎тоска ‎по‏ ‎возвращению ‎к‏ ‎природе ‎и‏ ‎пасторальной‏ ‎жизни ‎возродилась.‏ ‎Таким ‎образом, ‎дизайнеры ‎моделей, ‎под‏ ‎влиянием ‎различных‏ ‎идей,‏ ‎таких ‎как ‎эклектика,‏ ‎обратились ‎к‏ ‎новым ‎технологиям. ‎Винтажные ‎природные‏ ‎узоры‏ ‎были ‎выдвинуты‏ ‎на ‎новый‏ ‎этап ‎с ‎помощью ‎флексографической ‎и‏ ‎фотогравюрной‏ ‎печати ‎на‏ ‎обоях, ‎а‏ ‎также ‎механизированной ‎ротационной ‎трафаретной ‎печати‏ ‎на‏ ‎текстиле,‏ ‎где ‎граница‏ ‎между ‎классическим‏ ‎и ‎современным‏ ‎узорным‏ ‎дизайном ‎стала‏ ‎стираться.

В ‎самой ‎книге ‎второй ‎раздел,‏ ‎это ‎абстрактные‏ ‎узоры,‏ ‎а ‎дизайнерские ‎узоры‏ ‎в ‎последней‏ ‎завершающей ‎части, ‎но ‎в‏ ‎диске‏ ‎который ‎приложен‏ ‎к ‎книге‏ ‎отсутствует ‎раздел ‎абстрактных ‎узоров ‎и‏ ‎отсканировать‏ ‎не ‎могу,‏ ‎все ‎сканеры‏ ‎вышли ‎из ‎строя ‎(4 ‎штуки),‏ ‎найти‏ ‎тех‏ ‎кто ‎их‏ ‎ремонтирует ‎не‏ ‎получается, ‎по‏ ‎нынешним‏ ‎ценам ‎покупка‏ ‎нового ‎сканера ‎для ‎меня ‎пенсионера‏ ‎задача ‎непосильная.‏ ‎Не‏ ‎буду ‎против, ‎если‏ ‎кто-то ‎проданатит‏ ‎для ‎его ‎приобретения, ‎номер‏ ‎телефона‏ ‎привязанный ‎к‏ ‎карте ‎+7‏ ‎904 ‎275 ‎02 ‎53.

Книгу ‎«Classic‏ ‎patterns»,‏ ‎материалы ‎из‏ ‎которой ‎использую‏ ‎в ‎публикациях, ‎лет ‎уже ‎8,‏ ‎9‏ ‎назад‏ ‎мне ‎в‏ ‎подарок ‎привезла‏ ‎из ‎штатов‏ ‎моя‏ ‎студентка, ‎что‏ ‎интересно ‎в ‎книге ‎не ‎нашёл‏ ‎выходных ‎данных,‏ ‎когда‏ ‎она ‎издана ‎не‏ ‎знаю.

Читать: 5+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Ознакомительный фрагмент публикации «Classic patterns — классические узоры» (фигуративные узоры)

В ‎конце‏ ‎19 ‎века ‎ранее ‎чрезмерное ‎использование‏ ‎узоров ‎барокко‏ ‎и‏ ‎рококо ‎больше ‎не‏ ‎могло ‎продолжаться‏ ‎в ‎условиях ‎промышленного ‎массового‏ ‎производства,‏ ‎например, ‎обоев,‏ ‎текстиля, ‎гобеленов‏ ‎и ‎керамической ‎плитки, ‎которые ‎отчаянно‏ ‎нуждались‏ ‎в ‎профессиональных‏ ‎рисунках. ‎По‏ ‎мере ‎того ‎как ‎движение ‎«Искусство‏ ‎и‏ ‎ремесла»‏ ‎популяризировало ‎идею‏ ‎«соответствия ‎орнамента‏ ‎украшенной ‎вещи»,‏ ‎художники,‏ ‎черпая ‎вдохновение‏ ‎из ‎японского ‎декоративного ‎искусства, ‎средневекового‏ ‎готического ‎искусства‏ ‎и‏ ‎природных ‎форм, ‎были‏ ‎вдохновлены ‎на‏ ‎создание ‎захватывающих ‎растительных ‎узоров‏ ‎с‏ ‎естественной ‎естественностью.

В‏ ‎стиле ‎модерн‏ ‎эти ‎классические ‎узоры ‎получили ‎дальнейшее‏ ‎развитие‏ ‎путем ‎изучения‏ ‎образцов ‎экзотических‏ ‎культур ‎(например, ‎восточной ‎каллиграфии ‎и‏ ‎произведений‏ ‎искусства),‏ ‎особенно ‎использования‏ ‎органических ‎линий,‏ ‎которые ‎часто‏ ‎были‏ ‎волнистыми ‎и‏ ‎плавными. ‎В ‎этот ‎период ‎классические‏ ‎узоры ‎включали‏ ‎цветы‏ ‎и ‎насекомых, ‎не‏ ‎совсем ‎дублированные,‏ ‎но ‎символизированные ‎декоративными ‎узорами‏ ‎из‏ ‎нежных, ‎динамичных‏ ‎и ‎пересекающихся‏ ‎органических ‎линий. ‎Для ‎создания ‎сияющего‏ ‎визуального‏ ‎эффекта ‎широко‏ ‎использовались ‎контрастные‏ ‎яркие ‎цвета ‎и ‎металлические ‎тона.‏ ‎В‏ ‎центре‏ ‎внимания ‎неизбежно‏ ‎находились ‎сбалансированный‏ ‎выбор ‎и‏ ‎обобщение‏ ‎естественных ‎форм.

Когда‏ ‎дело ‎дошло ‎до ‎70-х ‎годов‏ ‎прошлого ‎века,‏ ‎когда‏ ‎мировая ‎экономика ‎была‏ ‎нестабильной ‎и‏ ‎опасения ‎по ‎поводу ‎загрязнения‏ ‎окружающей‏ ‎среды ‎росли,‏ ‎тоска ‎по‏ ‎возвращению ‎к ‎природе ‎и ‎пасторальной‏ ‎жизни‏ ‎возродилась. ‎Таким‏ ‎образом, ‎дизайнеры‏ ‎моделей, ‎под ‎влиянием ‎различных ‎идей,‏ ‎таких‏ ‎как‏ ‎эклектика, ‎обратились‏ ‎к ‎новым‏ ‎технологиям. ‎Винтажные‏ ‎природные‏ ‎узоры ‎были‏ ‎выдвинуты ‎на ‎новый ‎этап ‎с‏ ‎помощью ‎флексографической‏ ‎и‏ ‎фотогравюрной ‎печати ‎на‏ ‎обоях, ‎а‏ ‎также ‎механизированной ‎ротационной ‎трафаретной‏ ‎печати‏ ‎на ‎текстиле,‏ ‎где ‎граница‏ ‎между ‎классическим ‎и ‎современным ‎узорным‏ ‎дизайном‏ ‎стала ‎стираться.

Ознакомительный‏ ‎фрагмент ‎на‏ ‎этом ‎заканчивается, ‎будет ‎желание ‎ознакомиться‏ ‎с‏ ‎материалом‏ ‎полностью, ‎это‏ ‎будет ‎в‏ ‎посте, ‎только‏ ‎для‏ ‎подписчиков, ‎надеюсь,‏ ‎что ‎Вы ‎присоединитесь ‎к ‎ним,‏ ‎тем ‎более‏ ‎больше‏ ‎300 ‎постов ‎ожидают‏ ‎своих ‎зрителей.‏ ‎На ‎этом ‎пока ‎всё.‏ ‎Искренне‏ ‎Ваш, ‎Николай‏ ‎Ворончихин. ‎Особо‏ ‎признателен ‎тем, ‎кто, ‎знакомясь ‎с‏ ‎публикациями,‏ ‎оставляет ‎комментарии,‏ ‎ставит ‎оценки‏ ‎и, ‎тем ‎более, ‎подписывается. ‎По‏ ‎оценкам‏ ‎вижу‏ ‎стоит ‎ли‏ ‎тему ‎развивать‏ ‎дальше.

Читать: 4+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Ознакомительный фрагмент по шрифтовой части книги «L`Ornementation des Manuscrits au Moyen Age» 1900

Альбом ‎содержит‏ ‎образцы ‎орнаментов ‎и ‎шрифтов, ‎которые‏ ‎использовались ‎в‏ ‎XIV‏ ‎веке ‎в ‎оформлении‏ ‎книг, ‎документов,‏ ‎писем ‎и ‎т. ‎п.‏ ‎В‏ ‎данной ‎публикации‏ ‎рассматриваются ‎таблицы‏ ‎заключительной ‎части ‎книги, ‎посвящённые ‎инициальному‏ ‎шрифту‏ ‎и ‎подаю‏ ‎их ‎в‏ ‎двух ‎вариантах, ‎но ‎это ‎касается‏ ‎ч\б‏ ‎таблиц:‏ ‎первый ‎—‏ ‎только ‎небольшое‏ ‎осветление, ‎второй‏ ‎—‏ ‎чёрно ‎белое‏ ‎решение.


Ознакомительный ‎фрагмент ‎на ‎этом ‎заканчивается,‏ ‎будет ‎желание‏ ‎ознакомиться‏ ‎с ‎материалом ‎полностью,‏ ‎это ‎сюда, но‏ ‎это ‎пост ‎только ‎для‏ ‎подписчиков,‏ ‎надеюсь, ‎что‏ ‎Вы ‎присоединитесь‏ ‎к ‎ним, ‎тем ‎более ‎больше‏ ‎300‏ ‎постов ‎ожидают‏ ‎своих ‎зрителей.‏ ‎На ‎этом ‎пока ‎всё. ‎Искренне‏ ‎Ваш,‏ ‎Николай‏ ‎Ворончихин. ‎Особо‏ ‎признателен ‎тем,‏ ‎кто, ‎знакомясь‏ ‎с‏ ‎публикациями, ‎оставляет‏ ‎комментарии, ‎ставит ‎оценки ‎и, ‎тем‏ ‎более, ‎подписывается.‏ ‎По‏ ‎оценкам ‎вижу ‎стоит‏ ‎ли ‎тему‏ ‎развивать ‎дальше.

По ‎двум ‎таблицам‏ ‎уже‏ ‎делал ‎посты‏ ‎ранее ‎здесь и‏ ‎здесь

Читать: 2+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Ознакомительный фрагмент по мотивам книги «Алфавит Майорис» — декоративные рамки в технике каллиграфии

Декоративные ‎рамки,‏ ‎выполненные ‎в ‎технике ‎каллиграфии ‎отлично‏ ‎подходят ‎как‏ ‎для‏ ‎текстового ‎материала ‎так‏ ‎и ‎для‏ ‎иллюстративного, ‎это ‎могут ‎быть‏ ‎рисованные‏ ‎или ‎фото.

Ознакомительный‏ ‎фрагмент ‎на‏ ‎этом ‎заканчивается, ‎будет ‎желание ‎ознакомиться‏ ‎с‏ ‎материалом ‎полностью,‏ ‎это ‎сюда, но‏ ‎это ‎пост ‎только ‎для ‎подписчиков,‏ ‎надеюсь,‏ ‎что‏ ‎Вы ‎присоединитесь‏ ‎к ‎ним,‏ ‎тем ‎более‏ ‎больше‏ ‎300 ‎постов‏ ‎ожидают ‎своих ‎зрителей. ‎На ‎этом‏ ‎пока ‎всё.‏ ‎Искренне‏ ‎Ваш, ‎Николай ‎Ворончихин.‏ ‎Особо ‎признателен‏ ‎тем, ‎кто, ‎знакомясь ‎с‏ ‎публикациями,‏ ‎оставляет ‎комментарии,‏ ‎ставит ‎оценки‏ ‎и, ‎тем ‎более, ‎подписывается. ‎По‏ ‎оценкам‏ ‎вижу ‎стоит‏ ‎ли ‎тему‏ ‎развивать ‎дальше.

Читать: 5+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Таблицы из книги «Алфавит Майорис» — «Liber Artificiosus Alphabeti Maioris» (часть четвёртая)

Этот ‎прекрасно‏ ‎выгравированный ‎продолговатый ‎фолиант ‎один ‎из‏ ‎самых ‎восхитительных‏ ‎сборников‏ ‎алфавитов ‎18 ‎века‏ ‎в ‎стиле‏ ‎высокого ‎рококо. ‎Помимо ‎сложных‏ ‎алфавитов,‏ ‎здесь ‎представлены‏ ‎примеры ‎стилей‏ ‎письма, ‎портреты, ‎силуэты, ‎монограммы, ‎календари,‏ ‎фантастические‏ ‎геометрические ‎и‏ ‎архитектурные ‎фигуры,‏ ‎эмблемы, ‎генеалогические ‎таблицы ‎и ‎орнаментальные‏ ‎буквы.‏ ‎Текст,‏ ‎напечатанный ‎печатным‏ ‎способом, ‎включал‏ ‎рецепты ‎приготовления‏ ‎различных‏ ‎чернил.

Это ‎великолепно‏ ‎иллюстрированное ‎руководство ‎для ‎художников ‎и‏ ‎типографиков ‎помогало‏ ‎воплотить‏ ‎в ‎жизнь ‎богатый‏ ‎ассортимент ‎предметов‏ ‎— ‎орнаменты, ‎эмблемы, ‎приспособления‏ ‎для‏ ‎рисования, ‎визуальное‏ ‎выражение ‎эмоций,‏ ‎рецепты ‎чернил, ‎пантограф ‎для ‎рисования,‏ ‎астрономию,‏ ‎солнечные ‎часы,‏ ‎вечные ‎календари,‏ ‎алхимию ‎и ‎архитектурные ‎ордена, ‎а‏ ‎также‏ ‎типографские‏ ‎модели ‎римского,‏ ‎греческого ‎и‏ ‎ивритского ‎алфавитов.

Всё‏ ‎самое‏ ‎интересное ‎из‏ ‎книги ‎во ‎второй и ‎третьей публикации, ‎но‏ ‎они ‎доступны‏ ‎только‏ ‎подписчикам, ‎а ‎всего‏ ‎для ‎подписчиков‏ ‎создал ‎более ‎трёхсот ‎публикаций‏ ‎и‏ ‎все ‎они‏ ‎интересны, ‎в‏ ‎ожидании ‎своих ‎ценителей.

Таблицы ‎книги ‎закончились,‏ ‎но‏ ‎так ‎как‏ ‎обещал ‎сделать‏ ‎пост ‎с ‎каллиграфическими ‎рамками, ‎куда‏ ‎включу‏ ‎всё,‏ ‎что ‎есть‏ ‎по ‎данной‏ ‎теме ‎и‏ ‎название‏ ‎будет ‎«По‏ ‎мотивам ‎книги ‎— ‎Алфавит ‎Майорис».‏ ‎Пост ‎будет‏ ‎для‏ ‎подписчиков, ‎поэтому ‎убедительная‏ ‎просьба ‎оформить‏ ‎подписку, ‎с ‎уважением ‎Николай‏ ‎Ворончихин.

Читать: 4+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Ознакомительный фрагмент по таблицам книги «Алфавит Майорис» — «Liber Artificiosus Alphabeti Maioris»

«Liber ‎Artificiosus‏ ‎Alphabeti ‎Maioris»

(1782-1785) рисунки ‎Иоганна ‎Меркена, ‎гравировка‏ ‎Генриха ‎Кентгена

Первое‏ ‎и‏ ‎единственное ‎издание ‎этой‏ ‎редкой ‎прекрасно‏ ‎выгравированной ‎книги. ‎Продолговатый ‎фолиант‏ ‎один‏ ‎из ‎самых‏ ‎восхитительных ‎сборников‏ ‎алфавитов ‎18 ‎века ‎в ‎стиле‏ ‎высокого‏ ‎рококо ‎по‏ ‎каллиграфии, ‎включал‏ ‎пятьдесят ‎шесть ‎гравированных ‎табличек. ‎Помимо‏ ‎сложных‏ ‎алфавитов,‏ ‎здесь ‎представлены‏ ‎примеры ‎стилей‏ ‎письма, ‎портреты,‏ ‎силуэты,‏ ‎монограммы, ‎календари,‏ ‎фантастические ‎геометрические ‎и ‎архитектурные ‎фигуры,‏ ‎эмблемы, ‎генеалогические‏ ‎таблицы‏ ‎и ‎орнаментальные ‎буквы.‏ ‎Текст, ‎напечатанный‏ ‎печатным ‎способом, ‎включал ‎рецепты‏ ‎приготовления‏ ‎различных ‎чернил.

Все‏ ‎остальные ‎таблицы‏ ‎будут ‎опубликованы ‎в ‎трёх ‎постах,‏ ‎но‏ ‎они ‎будут‏ ‎доступны ‎только‏ ‎подписчикам. ‎На ‎этом ‎пока ‎всё.‏ ‎Искренне‏ ‎Ваш,‏ ‎Николай ‎Ворончихин.‏ ‎Особо ‎признателен‏ ‎тем, ‎кто,‏ ‎знакомясь‏ ‎с ‎публикациями,‏ ‎оставляет ‎комментарии, ‎ставит ‎оценки ‎и‏ ‎тем ‎более,‏ ‎подписывается.‏ ‎Более ‎трёхсот ‎публикаций‏ ‎ожидают ‎зрителей‏ ‎— ‎ценителей ‎прекрасного.

Читать: 14+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Женские образы из сюрреалистичного мира Александра Сулимова

Александр ‎Сулимов‏ ‎родился ‎в ‎Кургане ‎в ‎1963‏ ‎г. ‎в‏ ‎семье‏ ‎художника. ‎Рисованием ‎и‏ ‎живописью ‎начал‏ ‎заниматься ‎с ‎1979 ‎г.‏ ‎В‏ ‎1987 ‎г.‏ ‎окончил ‎училище‏ ‎по ‎специальности ‎художник-декоратор. ‎Постоянный ‎участник‏ ‎областных‏ ‎и ‎городских‏ ‎выставок ‎в‏ ‎Кургане. ‎Работал ‎художником-оформителем ‎на ‎предприятии‏ ‎и‏ ‎в‏ ‎Курганском ‎Кукольном‏ ‎театре. ‎С‏ ‎1994 ‎года‏ ‎—‏ ‎«свободный ‎художник».‏ ‎В ‎2002 ‎году ‎переехал ‎в‏ ‎Самарскую ‎область‏ ‎в‏ ‎г. ‎Жигулёвск. ‎Член‏ ‎Творческого ‎союза‏ ‎художников ‎России. ‎Работы ‎Александра‏ ‎Сулимова‏ ‎экспонировались ‎на‏ ‎областных ‎и‏ ‎городских ‎выставках ‎в ‎Кургане, ‎в‏ ‎Жигулёвске,‏ ‎в ‎Тольятти,‏ ‎участник ‎Московской‏ ‎международной ‎художественной ‎выставки ‎«Арт ‎салон»‏ ‎в‏ ‎ЦДХ‏ ‎и ‎др.‏   ‎Работы ‎художника‏ ‎представлены ‎в‏ ‎галереях‏ ‎России ‎и‏ ‎США, ‎а ‎также ‎находятся ‎в‏ ‎частных ‎коллекциях‏ ‎Германии,‏ ‎Франции, ‎Австралии, ‎Америки,‏ ‎Китая ‎и‏ ‎России.


Читать: 9+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Сулимов Александр — современный сюр в натюрморте

В ‎начале‏ ‎мая, ‎когда ‎бродил ‎по ‎закромам‏ ‎Яндекс ‎картинок,‏ ‎загрузил‏ ‎фото ‎натюрморта ‎в‏ ‎стиле ‎сюрреализма,‏ ‎работа ‎понравилась, ‎автор ‎прописан‏ ‎не‏ ‎был. ‎Техника‏ ‎исполнения ‎напоминала‏ ‎Бориса ‎Индрикова, ‎но ‎это ‎был‏ ‎совершенно‏ ‎другой ‎параллельный‏ ‎мир. ‎И‏ ‎вот ‎сегодня ‎сделав ‎поиск ‎по‏ ‎картинке,‏ ‎не‏ ‎только ‎выяснил‏ ‎чья ‎работа,‏ ‎но ‎и‏ ‎загрузил‏ ‎с ‎Яндекс‏ ‎картинок ‎изображений ‎на ‎публикацию. ‎Сегодня‏ ‎успел ‎обработать‏ ‎в‏ ‎фотошопе ‎и ‎опубликовать.

Речь‏ ‎идёт ‎о‏ ‎потомственном ‎художнике ‎Александре ‎Сулимове,‏ ‎появившемся‏ ‎на ‎свет‏ ‎в ‎1963‏ ‎г. ‎в ‎Кургане. ‎В ‎21‏ ‎год,‏ ‎окончив ‎местное‏ ‎училище ‎по‏ ‎специальности, ‎стал ‎отцом ‎ещё ‎одного‏ ‎будущего‏ ‎художника‏ ‎в ‎семье,‏ ‎Дмитрия ‎Сулимова,‏ ‎который ‎выбрал‏ ‎стезю‏ ‎отца ‎и‏ ‎даже ‎перенял ‎его ‎стиль.

Получилась ‎династия‏ ‎творцов! ‎Причём‏ ‎декоративные‏ ‎работы ‎отца ‎и‏ ‎сына ‎написаны‏ ‎в ‎одном ‎ключе ‎и‏ ‎понять‏ ‎кто ‎есть‏ ‎практически ‎невозможно,‏ ‎в ‎публикации ‎работы ‎только ‎Александра.

Изначально‏ ‎файл‏ ‎был ‎всего‏ ‎23 ‎кб.

Если‏ ‎работы ‎понравились, ‎прошу ‎об ‎этом‏ ‎сообщить‏ ‎в‏ ‎кометах, ‎чтобы‏ ‎более ‎полно‏ ‎представил ‎его‏ ‎творчество.‏ ‎С ‎уважением‏ ‎Николай.

Читать: 5+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Ознакомительный фрагмент публикации «Аурикулярный орнаментальный стиль — иллюстрации из книги Фридриха Унтойча Neues Zieratenbuch („Новая книга орнаментов“

Впервые ‎данный‏ ‎орнаментальный ‎стиль ‎открыл ‎для ‎себя‏ ‎в ‎2010‏ ‎году,‏ ‎просматривая ‎изображения ‎в‏ ‎отделе ‎графики‏ ‎Берлинского ‎музея. ‎Стиль ‎очень‏ ‎понравился‏ ‎за ‎свою‏ ‎декоративность, ‎но‏ ‎тогда ‎не ‎знал ‎что ‎это‏ ‎иллюстрации‏ ‎из ‎книги‏ ‎Friedrich ‎Unteutsch‏ ‎«Neues ‎Zieratenbuch». ‎Следующая ‎встреча ‎со‏ ‎стилем,‏ ‎это‏ ‎инициалы ‎Иоганна‏ ‎Христиана ‎Бирпфаффа,‏ ‎когда ‎собрал‏ ‎всё,‏ ‎что ‎смог‏ ‎найти, ‎сделал ‎публикацию.

Готовя ‎материал ‎к‏ ‎этой ‎публикации,‏ ‎отправился‏ ‎на ‎поиски, ‎а‏ ‎что ‎же‏ ‎говорят ‎о ‎характеристике ‎стиля,‏ ‎так‏ ‎как ‎изобразительный‏ ‎материал ‎выкладывают‏ ‎не ‎искусствоведы ‎в ‎результате ‎текстового‏ ‎материала‏ ‎нет, ‎но‏ ‎нашёл ‎ссылку‏ ‎на ‎книгу, ‎которую ‎естественно ‎скачал.

К‏ ‎данному‏ ‎моменту‏ ‎весь ‎изобразительный‏ ‎контент ‎полностью‏ ‎был ‎отретуширован.‏ ‎Из‏ ‎книги ‎отскринил‏ ‎титул, ‎чтобы ‎проверить ‎разницу ‎в‏ ‎качестве ‎после‏ ‎ретуши,‏ ‎об ‎этом ‎лучше‏ ‎судить ‎вам‏ ‎зрителям, ‎так ‎как ‎титул‏ ‎из‏ ‎книги ‎перед‏ ‎данным ‎текстом,‏ ‎всё ‎остальное ‎из ‎музея.

Коротко ‎о‏ ‎том,‏ ‎что ‎же‏ ‎это ‎за‏ ‎стиль ‎с ‎таким ‎замысловатым ‎названием.

Аурикулярный‏ ‎стиль‏ ‎(голландский:‏ ‎Kwabstijl, ‎немецкий:‏ ‎Knorpelwerk ‎или‏ ‎Ohrmuschelstil) ‎это‏ ‎стиль‏ ‎декора, ‎особенно‏ ‎распространенный ‎в ‎Северной ‎Европе ‎первой‏ ‎половины ‎17‏ ‎века,‏ ‎соединяющий ‎северный ‎маньеризм‏ ‎и ‎барокко.‏ ‎Этот ‎стиль ‎особенно ‎часто‏ ‎использовался‏ ‎в ‎ювелирном‏ ‎деле, ‎но‏ ‎также ‎в ‎архитектурном ‎орнаменте ‎и‏ ‎декоративно‏ ‎прикладном ‎искусстве,‏ ‎а ‎также‏ ‎в ‎графике.

Он ‎(стиль) ‎использует ‎мягкие‏ ‎плавные‏ ‎абстрактные‏ ‎формы ‎с‏ ‎рельефом, ‎иногда‏ ‎асимметричным, ‎чье‏ ‎сходство‏ ‎с ‎видом‏ ‎сбоку ‎на ‎хрящ ‎человеческого ‎уха‏ ‎дает ‎ему‏ ‎название,‏ ‎ушной ‎стиль ‎в‏ ‎орнаменте, ‎его‏ ‎«волнистые, ‎скользкие ‎и ‎бескостные‏ ‎формы‏ ‎иногда ‎несут‏ ‎намек ‎на‏ ‎внутреннюю ‎часть ‎тела, ‎уха ‎или‏ ‎раковины‏ ‎»(Осборн, ‎1975).‏ ‎Это ‎часто‏ ‎ассоциируется ‎со ‎стилизованными ‎формами ‎морских‏ ‎животных.‏ ‎

Аурикулярный‏ ‎стиль — это ‎одна‏ ‎из ‎самых‏ ‎влиятельных, ‎но‏ ‎наименее‏ ‎широко ‎известных‏ ‎европейских ‎декоративных ‎разработок.

Он ‎возник ‎на‏ ‎основе ‎графических‏ ‎разработок‏ ‎итальянских ‎художников-поздних ‎маньеристов,‏ ‎таких ‎как‏ ‎Джулио ‎Романо, ‎и ‎впервые‏ ‎появился‏ ‎в ‎печати‏ ‎в ‎издании‏ ‎1598 ‎года ‎немецкой ‎книги.

Ушной ‎стиль,‏ ‎орнаментальный‏ ‎стиль ‎17-го‏ ‎века, ‎основанный‏ ‎на ‎частях ‎анатомии ‎человека. ‎Его‏ ‎изобрели‏ ‎в‏ ‎начале ‎17‏ ‎века ‎голландские‏ ‎мастера-серебряники ‎братья‏ ‎Паулюс‏ ‎и ‎Адам‏ ‎ван ‎Вианены. ‎Паулюс ‎был ‎вдохновлен‏ ‎лекциями ‎по‏ ‎анатомии,‏ ‎которые ‎он ‎посещал‏ ‎в ‎Праге,‏ ‎и ‎он, ‎и ‎Адам‏ ‎стали‏ ‎известны ‎благодаря‏ ‎этому ‎стилю.‏ ‎Стиль ‎ушной ‎раковины ‎был ‎принят‏ ‎другими‏ ‎краснодеревщиками ‎и‏ ‎резчиками ‎в‏ ‎Нидерландах ‎и ‎Германии.

Нанесенные ‎на ‎спинки‏ ‎стульев,‏ ‎рамы,‏ ‎шкафы ‎и‏ ‎другие ‎поверхности,‏ ‎ужасные ‎изогнутые‏ ‎мотивы,‏ ‎состоящие ‎из‏ ‎костей, ‎перепонок ‎и ‎хрящей, ‎были‏ ‎расположены ‎в‏ ‎виде‏ ‎арабесок, ‎особенно ‎в‏ ‎формах, ‎напоминающих‏ ‎человеческое ‎ухо, ‎в ‎честь‏ ‎которого‏ ‎и ‎назван‏ ‎стиль. ‎Дряблые,‏ ‎мясистые ‎формы ‎иногда ‎превращались ‎в‏ ‎маски,‏ ‎как ‎показано‏ ‎в ‎Neues‏ ‎Zieratenbuch («Новая ‎книга ‎орнаментов») ‎дизайнера-маньериста ‎Фридриха‏ ‎Унтойча‏ ‎из‏ ‎Франкфурта-на-Майне.

Ссылку ‎на‏ ‎книгу ‎дам‏ ‎в ‎основной,‏ ‎полной‏ ‎публикации ‎предназначенной‏ ‎для ‎подписчиков.

Ознакомительный ‎фрагмент ‎закончился, ‎чтобы‏ ‎увидеть ‎контент‏ ‎полностью‏ ‎приглашаю ‎в ‎подписчики,‏ ‎став ‎подписчиком‏ ‎получаете ‎доступ ‎ко ‎всем‏ ‎закрытым‏ ‎постам, ‎а‏ ‎их ‎много‏ ‎более ‎ста.

Читать: 3+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Ознакомительный фрагмент публикации «Красочные принты цветов ириса из каталога питомника Yokohama»

В ‎японской‏ ‎культуре ‎ирис ‎имеет ‎глубокое ‎значение,‏ ‎символизируя ‎мужество‏ ‎и‏ ‎удачу. ‎Праздник ‎цветка‏ ‎отмечается ‎во‏ ‎время ‎фестиваля ‎Танго, ‎но‏ ‎Секку,‏ ‎Дня ‎мальчиков,‏ ‎когда ‎листья‏ ‎ириса ‎используются ‎в ‎традиционных ‎ваннах‏ ‎для‏ ‎отпугивания ‎злых‏ ‎духов ‎и‏ ‎укрепления ‎здоровья ‎и ‎силы.

Элегантная ‎форма‏ ‎ириса‏ ‎и‏ ‎яркие ‎цвета‏ ‎также ‎вдохновляют‏ ‎на ‎многие‏ ‎японские‏ ‎произведения ‎искусства‏ ‎и ‎садовый ‎дизайн, ‎воплощая ‎красоту‏ ‎и ‎духовную‏ ‎глубину‏ ‎японской ‎эстетики.

В ‎данном‏ ‎ознакомительном ‎фрагменте‏ ‎представлено ‎10 ‎принтов, ‎всего‏ ‎в‏ ‎каталоге ‎было‏ ‎30, ‎столько‏ ‎же ‎будет ‎в ‎публикации ‎для‏ ‎подписчиков.

Читать: 5+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Храмы, Соборы, Лавры Земли Русской в открытках Бориса Зворыкина

Современники ‎называли‏ ‎Бориса ‎Васильевича ‎Зворыкина ‎певцом ‎русской‏ ‎сказки. ‎Это‏ ‎был‏ ‎выдающийся ‎русский ‎художник,‏ ‎иконописец, ‎виртуозный‏ ‎график-орнаменталист, ‎один ‎из ‎самых‏ ‎популярных‏ ‎мастеров ‎"‏ ‎русского ‎стиля‏ ‎" ‎в ‎книжной ‎иллюстрации ‎начала‏ ‎ХХ‏ ‎века. ‎Самые‏ ‎известные ‎работы‏ ‎художника: ‎иллюстрации ‎к ‎книгам ‎А.‏ ‎С.‏ ‎Пушкина‏ ‎" ‎Сказка‏ ‎о ‎золотом‏ ‎петушке ‎"‏ ‎и‏ ‎" ‎Борис‏ ‎Годунов ‎«, ‎к ‎сборнику ‎"‏ ‎Жар-птица ‎и‏ ‎другие‏ ‎русские ‎волшебные ‎сказки‏ ‎«, ‎к‏ ‎подарочным ‎изданиям ‎" ‎Летописный‏ ‎и‏ ‎лицевой ‎изборник‏ ‎Дома ‎Романовых‏ ‎" ‎и ‎" ‎Москва ‎«.‏ ‎Оформил‏ ‎историко-художественные ‎альбомы‏ ‎" ‎Лавры,‏ ‎монастыри ‎и ‎храмы ‎на ‎Святой‏ ‎Руси‏ ‎«,‏ ‎" ‎Крепостничество‏ ‎и ‎воля‏ ‎«, ‎"‏ ‎В‏ ‎память ‎столетнего‏ ‎юбилея ‎Отечественной ‎войны. ‎1812-1912 ‎"‏ ‎и ‎др.‏ ‎Родился‏ ‎в ‎купеческой ‎семье.‏ ‎Рано ‎увлёкся‏ ‎рисованием. ‎В ‎1892–1893 ‎гг.‏ ‎учился‏ ‎в ‎Московском‏ ‎училище ‎живописи,‏ ‎ваяния ‎и ‎зодчества, ‎позже ‎посещал‏ ‎занятия‏ ‎в ‎С.-Петербургской‏ ‎Академии ‎художеств.‏ ‎С ‎1898 ‎г. ‎иллюстрировал ‎и‏ ‎оформлял‏ ‎книги‏ ‎для ‎самых‏ ‎известных ‎московских‏ ‎и ‎петербургских‏ ‎издательств:‏ ‎И. ‎Д.‏ ‎Сытина, ‎А. ‎И. ‎Мамонтова, ‎И.‏ ‎Н. ‎Кнебеля,‏ ‎А.‏ ‎А. ‎Левенсона, ‎А.‏ ‎Ф. ‎Маркса.‏ ‎Борис ‎Зворыкин ‎был ‎также‏ ‎одним‏ ‎из ‎самых‏ ‎заметных ‎авторов‏ ‎рождественских, ‎новогодних, ‎масленичных ‎и ‎пасхальных‏ ‎поздравительных‏ ‎открыток, ‎а‏ ‎также ‎познавательных‏ ‎для ‎коллекционеров.

Творчество ‎певца ‎русской ‎сказки,‏ ‎Бориса‏ ‎Зворыкина‏ ‎очень ‎разнообразно‏ ‎и ‎интересно,‏ ‎постараюсь ‎сделать‏ ‎публикации‏ ‎по ‎всем‏ ‎направлениям ‎его ‎деятельности.

Читать: 6+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Ознакомительный фрагмент публикации «Дореволюционные пасхальные открытки»


По ‎назначению‏ ‎графику ‎подразделяют ‎на ‎станковую, ‎книжную‏ ‎(и ‎журнально-газетную),‏ ‎плакатную‏ ‎и ‎прикладную. ‎В‏ ‎область ‎прикладной‏ ‎графики ‎входят ‎многообразные ‎виды‏ ‎продукции,‏ ‎чаще ‎всего‏ ‎печатной, ‎имеющие‏ ‎четко ‎опреде­ленное ‎утилитарное ‎назначение: ‎различные‏ ‎этикетки,‏ ‎вы­вески, ‎почтовые‏ ‎марки, ‎денежные‏ ‎знаки, ‎конфетные ‎короб­ки ‎и ‎фантики,‏ ‎меню,‏ ‎календари,‏ ‎театральные ‎и‏ ‎концертные ‎программки,‏ ‎рекламные ‎объявления‏ ‎и‏ ‎т. ‎д.‏ ‎Все ‎они ‎в ‎своем ‎изобразительном‏ ‎решении ‎отражали‏ ‎общие‏ ‎стилистичес­кие ‎тенденции ‎того‏ ‎времени ‎с‏ ‎его ‎мощной, ‎направленнос­тью ‎к‏ ‎преобразованию‏ ‎всех ‎элементов‏ ‎быта ‎в‏ ‎единую ‎худо­жественную ‎организованную ‎среду. ‎К‏ ‎этому‏ ‎виду ‎графики‏ ‎относится ‎и‏ ‎почтовая ‎открытка.

Эпоха ‎модерна ‎хотела ‎сделать‏ ‎искусство‏ ‎доступным‏ ‎всем, ‎а‏ ‎потому ‎уникаль­ность‏ ‎и ‎единственность‏ ‎живописного‏ ‎произведения ‎должны‏ ‎были ‎уступить ‎место ‎легко ‎тиражируемой,‏ ‎но ‎нередко‏ ‎не‏ ‎менее ‎художественной, ‎графической‏ ‎продукции, ‎такой‏ ‎как ‎художественная ‎открытка.

Дореволюционный ‎период‏ ‎развития‏ ‎открытки ‎определяется‏ ‎ее ‎тематическим‏ ‎и ‎сюжетным ‎разнообразием, ‎высоким ‎уровнем‏ ‎полиграфического‏ ‎исполнения, ‎большим‏ ‎спросом ‎на‏ ‎открыточную ‎продукцию, ‎развитием ‎искусства ‎«малых‏ ‎форм»‏ ‎графики‏ ‎как ‎жанра,‏ ‎высокой ‎культурой‏ ‎обмена ‎открытками,‏ ‎их‏ ‎коллекционирования, ‎серьезным‏ ‎отношением ‎к ‎ним, ‎не ‎только‏ ‎как ‎к‏ ‎одной‏ ‎из ‎форм ‎переписки,‏ ‎но ‎и‏ ‎как ‎к ‎способу ‎пропаганды‏ ‎и‏ ‎распространения ‎искусства.

В‏ ‎данной ‎публикации‏ ‎представлен ‎ознакомительный ‎фрагмент ‎публикации ‎«Дореволюционные‏ ‎пасхальные‏ ‎открытки», ‎рассчитанные‏ ‎на ‎различные‏ ‎слои ‎населения, ‎на ‎любой ‎вкус,‏ ‎всё‏ ‎что‏ ‎смог ‎найти‏ ‎в ‎Яндекс-картинках.

Ознакомительный‏ ‎фрагмент ‎закончился,‏ ‎продолжение‏ ‎для ‎подписчиков‏ ‎в ‎следующей ‎публикации, ‎по ‎объёму‏ ‎материала ‎она‏ ‎в‏ ‎пять ‎раз ‎больше‏ ‎и ‎естественно‏ ‎жду ‎комментарии.

Смотреть: 3+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Дореволюционные пасхальные открытки Бориса Зворыкина

Борис ‎Зворыкин‏ ‎— ‎ключевой ‎представитель ‎возрождения ‎национального‏ ‎русского ‎изобразительного‏ ‎искусства,‏ ‎имевшего ‎свои ‎истоки‏ ‎в ‎византийских‏ ‎художественных ‎традициях, ‎русской ‎иконописи‏ ‎и‏ ‎древнерусской ‎старопечатной‏ ‎книге.

Художник ‎много‏ ‎работает ‎для ‎издательств ‎А. ‎А.‏ ‎Левенсона,‏ ‎И. ‎Д.‏ ‎Сытина, ‎А.‏ ‎И. ‎Мамонтова, ‎И. ‎Н. ‎Кнебеля,‏ ‎А.‏ ‎Ф.‏ ‎Маркса. ‎Его‏ ‎первым ‎серьезным‏ ‎успехом ‎стала‏ ‎публикация‏ ‎книги ‎«Золотой‏ ‎петушок» ‎в ‎1903 ‎г., ‎а‏ ‎также ‎серия‏ ‎иллюстрированных‏ ‎изданий ‎русских ‎сказок‏ ‎для ‎детей.‏ ‎Зворыкин ‎оформлял ‎программы ‎постановок‏ ‎Большого‏ ‎театра, ‎публикации‏ ‎Московского ‎ипподрома,‏ ‎юбилейные ‎издания: ‎«Парфюмерная ‎компания ‎Брокар»,‏ ‎«Празднование‏ ‎пятидесятилетнего ‎юбилея‏ ‎Московского ‎общества‏ ‎охоты ‎имени ‎императора ‎Александра ‎II»,‏ ‎рекламные‏ ‎материалы‏ ‎«Фабрично-торгового ‎товарищества‏ ‎А. ‎И.‏ ‎Абрикосова ‎сыновей»,‏ ‎путеводитель‏ ‎1914 ‎г.‏ ‎одной ‎из ‎крупнейших ‎пароходных ‎черноморских‏ ‎компаний ‎«Русское‏ ‎общество‏ ‎пароходства ‎и ‎торговли»,‏ ‎книгу ‎«Летописный‏ ‎и ‎Лицевой ‎Изборник ‎дома‏ ‎Романовых»,‏ ‎патриотические ‎афиши‏ ‎Первой ‎мировой‏ ‎войны ‎и ‎многие ‎другие ‎печатные‏ ‎издания.

В‏ ‎числе ‎многих‏ ‎других ‎печатных‏ ‎изданий ‎— ‎принимал ‎активное ‎участие‏ ‎в‏ ‎становлении‏ ‎жанра ‎открытки.‏ ‎Публикую ‎то,‏ ‎что ‎смог‏ ‎наскрести‏ ‎в ‎Яндекс-картинках‏ ‎по ‎пасхальным ‎открыткам, ‎созданных ‎Борисом‏ ‎Зворыкиным.

Опубликовал ‎видео‏ ‎с‏ ‎работами ‎певца ‎русской‏ ‎сказки ‎в‏ ‎жанре ‎искусства ‎открытки ‎и‏ ‎даю‏ ‎на ‎него‏ ‎ссылку, ‎потому‏ ‎как ‎многим ‎нравится ‎смотреть ‎контент‏ ‎в‏ ‎формате ‎музыкального‏ ‎видео.


Читать: 11+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Дореволюционные пасхальные открытки времён первой мировой войны

По ‎назначению‏ ‎графику ‎подразделяют ‎на ‎станковую, ‎книжную‏ ‎(и ‎журнально-газетную),‏ ‎плакатную‏ ‎и ‎прикладную. ‎В‏ ‎область ‎прикладной‏ ‎графики ‎входят ‎многообразные ‎виды‏ ‎продукции,‏ ‎чаще ‎всего‏ ‎печатной, ‎имеющие‏ ‎четко ‎опреде­ленное ‎утилитарное ‎назначение: ‎различные‏ ‎этикетки,‏ ‎вы­вески, ‎почтовые‏ ‎марки, ‎денежные‏ ‎знаки, ‎конфетные ‎короб­ки ‎и ‎фантики,‏ ‎меню,‏ ‎календари,‏ ‎театральные ‎и‏ ‎концертные ‎программки,‏ ‎рекламные ‎объявления‏ ‎и‏ ‎т. ‎д.‏ ‎Все ‎они ‎в ‎своем ‎изобразительном‏ ‎решении ‎отражали‏ ‎общие‏ ‎стилистичес­кие ‎тенденции ‎того‏ ‎времени ‎с‏ ‎его ‎мощной, ‎направленнос­тью ‎к‏ ‎преобразованию‏ ‎всех ‎элементов‏ ‎быта ‎в‏ ‎единую ‎худо­жественную ‎организованную ‎среду. ‎К‏ ‎этому‏ ‎виду ‎графики‏ ‎относится ‎и‏ ‎почтовая ‎открытка.

Эпоха ‎модерна ‎хотела ‎сделать‏ ‎искусство‏ ‎доступным‏ ‎всем, ‎а‏ ‎потому ‎уникаль­ность‏ ‎и ‎единственность‏ ‎живописного‏ ‎произведения ‎должны‏ ‎были ‎уступить ‎место ‎легко ‎тиражируемой,‏ ‎но ‎нередко‏ ‎не‏ ‎менее ‎художественной, ‎графической‏ ‎продукции, ‎такой‏ ‎как ‎художественная ‎открытка.

Дореволюционный ‎период‏ ‎развития‏ ‎открытки ‎определяется‏ ‎ее ‎тематическим‏ ‎и ‎сюжетным ‎разнообразием, ‎высоким ‎уровнем‏ ‎полиграфического‏ ‎исполнения, ‎большим‏ ‎спросом ‎на‏ ‎открыточную ‎продукцию, ‎развитием ‎искусства ‎«малых‏ ‎форм»‏ ‎графики‏ ‎как ‎жанра,‏ ‎высокой ‎культурой‏ ‎обмена ‎открытками,‏ ‎их‏ ‎коллекционирования, ‎серьезным‏ ‎отношением ‎к ‎ним, ‎не ‎только‏ ‎как ‎к‏ ‎одной‏ ‎из ‎форм ‎переписки,‏ ‎но ‎и‏ ‎как ‎к ‎способу ‎пропаганды‏ ‎и‏ ‎распространения ‎искусства.

В‏ ‎данной ‎публикации‏ ‎представлены ‎пасхальные ‎открытки ‎времён ‎первой‏ ‎мировой‏ ‎войны, ‎всё‏ ‎что ‎смог‏ ‎найти ‎в ‎Яндекс-картинках.



Читать: 4+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Ознакомительный фрагмент поста «Тератологический стиль при оформлении рукописных книг — заставки

В ‎Древней‏ ‎Руси ‎тератологический ‎стиль ‎был ‎особенно‏ ‎распространён ‎в‏ ‎XIII–XIV‏ ‎веках ‎и ‎использовался‏ ‎преимущественно ‎для‏ ‎украшения ‎рукописей. ‎В ‎рукописных‏ ‎книгах‏ ‎XII–XIV ‎веков,‏ ‎особенно ‎в‏ ‎новгородских ‎и ‎псковских ‎(а ‎именно‏ ‎эти‏ ‎районы ‎не‏ ‎пострадали ‎от‏ ‎монголо-татарского ‎нашествия), ‎встречаются ‎так ‎называемые‏ ‎тератологические,‏ ‎«чудовищные»,‏ ‎заставки. ‎Они‏ ‎представляют ‎собой‏ ‎причудливые ‎сплетения‏ ‎из‏ ‎фантастических ‎зверей‏ ‎и ‎птиц, ‎словно ‎перетянутых ‎ремнями.

Ознакомительный‏ ‎фрагмент ‎закончился,‏ ‎приглашаю‏ ‎в ‎подписчики, ‎чтобы‏ ‎досмотреть ‎остальное,‏ ‎которое ‎в ‎четыре ‎раза‏ ‎больше‏ ‎по ‎объёму‏ ‎и ‎ещё‏ ‎почти ‎сотню ‎постов, ‎которые ‎ждут‏ ‎зрителей.‏ ‎С ‎уважением‏ ‎Николай.

Читать: 21+ мин
r
logo
rovkin/Николай Ворончихин

Виктор Кутковой. Тератология и гротеск как отражение православного и католического мировоззрений в изобразительном искусстве

Разговор ‎о‏ ‎важности ‎в ‎человеческой ‎жизни ‎и‏ ‎широкой ‎распространенности‏ ‎орнамента,‏ ‎начиная ‎с ‎неолита,‏ ‎безусловно, ‎будет‏ ‎банальным. ‎Удивляет ‎другое: ‎очень‏ ‎скудный‏ ‎список ‎книг,‏ ‎особенно ‎русских,‏ ‎посвященных ‎изучению ‎не ‎только ‎тератологического‏ ‎—‏ ‎любого ‎орнамента.‏ ‎Статьи ‎иногда‏ ‎встретить ‎можно, ‎и ‎что ‎не‏ ‎менее‏ ‎удивительно‏ ‎— ‎о‏ ‎тератологии ‎даже‏ ‎чаще, ‎чем‏ ‎о‏ ‎других ‎видах‏ ‎орнаментики, ‎но ‎совсем ‎мало ‎—‏ ‎о ‎гротеске‏ ‎(о‏ ‎нем ‎пишут ‎в‏ ‎основном ‎филологи‏ ‎применительно ‎к ‎своей ‎области‏ ‎знания,‏ ‎т. ‎е.‏ ‎к ‎литературе).

А‏ ‎сопоставить ‎тератологию ‎и ‎гротеск ‎никто,‏ ‎кажется,‏ ‎и ‎не‏ ‎пытался, ‎тем‏ ‎более ‎в ‎православном ‎аспекте. ‎Смысл‏ ‎такой,‏ ‎однако,‏ ‎сегодня ‎есть,‏ ‎учитывая ‎ситуацию,‏ ‎возникающую ‎между‏ ‎Западом‏ ‎и ‎Востоком.‏ ‎Контраст ‎обнаруживается ‎сразу ‎— ‎и‏ ‎разительный.

Но ‎начнем‏ ‎по‏ ‎порядку.

Несмотря ‎на ‎греческую‏ ‎окраску, ‎термин‏ ‎«тератологический ‎стиль» ‎(teras ‎—‏ ‎чудовище,‏ ‎диво; ‎teratologos‏ ‎— ‎фантастический)‏ ‎был ‎введен ‎во ‎второй ‎половине‏ ‎XIX‏ ‎века ‎Ф.‏ ‎И. ‎Буслаевым;‏ ‎сами ‎те ‎орнаменты ‎(преимущественно ‎книжные)‏ ‎существовали‏ ‎до‏ ‎второй ‎четверти‏ ‎XV ‎века,‏ ‎в ‎Рязанской‏ ‎области‏ ‎до ‎XVI‏ ‎столетия.

Гротеск ‎— ‎порождение ‎античного ‎Рима,‏ ‎но ‎воскресает‏ ‎в‏ ‎практической ‎жизни ‎искусства‏ ‎после ‎1480‏ ‎года, ‎когда ‎«античные ‎лепные‏ ‎узоры‏ ‎были ‎обнаружены‏ ‎в ‎заросших‏ ‎землей ‎помещениях ‎знаменитого ‎„Золотого ‎дома“‏ ‎—‏ ‎дворца ‎императора‏ ‎Нерона. ‎И‏ ‎по ‎этим ‎подземельям, ‎гротам ‎(гротта — по-итальянски‏ ‎пещера)‏ ‎они‏ ‎были ‎названы‏ ‎гротесками»1

На ‎первый‏ ‎взгляд, ‎тератологический‏ ‎орнамент‏ ‎и ‎гротеск‏ ‎имеют ‎много ‎общего: ‎причудливые ‎фантастические‏ ‎животные, ‎изощрённо‏ ‎соединенные‏ ‎с ‎растительными ‎узорами…‏ ‎И ‎кому-то‏ ‎может ‎показаться, ‎что ‎умерев‏ ‎на‏ ‎православном ‎Востоке,‏ ‎тератологический ‎орнамент‏ ‎примерно ‎через ‎70–80 ‎лет ‎получает‏ ‎новую‏ ‎жизнь ‎в‏ ‎обличье ‎гротеска‏ ‎на ‎католическом ‎Западе.

Увы, ‎сторонники ‎подобного‏ ‎«сближения‏ ‎через‏ ‎миграцию» ‎глубоко‏ ‎обманываются: ‎оба‏ ‎феномена ‎связаны‏ ‎между‏ ‎собой ‎лишь‏ ‎языческими ‎началами, ‎да ‎и ‎те‏ ‎имеют ‎разные‏ ‎временные‏ ‎и ‎географические ‎координаты,‏ ‎разные ‎—‏ ‎по ‎своему ‎язычеству.

Большинство ‎ученых‏ ‎прослеживают‏ ‎корни ‎тератологии‏ ‎из ‎Болгарии,‏ ‎некоторые ‎исследователи ‎говорят ‎о ‎русском‏ ‎происхождении,‏ ‎а ‎В.‏ ‎Борн ‎выдвинул‏ ‎гипотезу ‎о ‎скандинавских ‎истоках ‎и‏ ‎о‏ ‎ее‏ ‎движении ‎на‏ ‎Балканы ‎(сначала‏ ‎на ‎Афон,‏ ‎далее‏ ‎— ‎везде)‏ ‎через ‎Русь. ‎Поэтому ‎говорить ‎о‏ ‎генезисе ‎здесь‏ ‎можно‏ ‎только ‎гипотетически.

Стиль, ‎отдаленно‏ ‎напоминающий ‎тератологический‏ ‎и ‎тоже ‎относящийся ‎к‏ ‎звериному,‏ ‎сложился ‎еще‏ ‎накануне ‎христианизации‏ ‎у ‎кельтов ‎и ‎у ‎германцев‏ ‎(до‏ ‎сего ‎времени‏ ‎сохранились ‎памятники‏ ‎VII ‎века).

Плетенка ‎— ‎как ‎неотъемлемая‏ ‎часть‏ ‎названного‏ ‎стиля ‎—‏ ‎употреблялась ‎и‏ ‎славянскими ‎мастерами.‏ ‎«Мы‏ ‎встречаем ‎ее‏ ‎в ‎каменной ‎резьбе ‎Далмации ‎IX–X‏ ‎веков, ‎в‏ ‎каменном‏ ‎рельефе ‎X ‎века‏ ‎из ‎Польши,‏ ‎в ‎капители ‎костела ‎св.‏ ‎Гереона‏ ‎в ‎Кракове,‏ ‎в ‎карнизном‏ ‎блоке ‎портала ‎церкви ‎в ‎Дреново‏ ‎IX–X‏ ‎веков ‎(Болгария)‏ ‎и ‎пр.».2‏ ‎Как ‎показывают ‎археологические ‎находки, ‎широко‏ ‎пользовались‏ ‎плетеным‏ ‎узором ‎в‏ ‎Новгороде, ‎где‏ ‎им ‎украшалось‏ ‎большинство‏ ‎деревянных ‎поделок‏ ‎X–XI ‎веков.3

В ‎XI ‎столетии ‎на‏ ‎Руси ‎складывается‏ ‎так‏ ‎называемая ‎«переходная», ‎т.‏ ‎е. ‎неразвитая‏ ‎тератология, ‎однако ‎в ‎южнорусских‏ ‎рукописях‏ ‎можно ‎видеть‏ ‎единичные ‎экземпляры‏ ‎тератологии ‎и ‎вполне ‎«развитой».4

У ‎исследователей‏ ‎встречается‏ ‎разная ‎классификация‏ ‎тератологии. ‎В.‏ ‎Н. ‎Щепкин ‎подразделяет ‎тератологию ‎на‏ ‎«народную»‏ ‎и‏ ‎«техническую». ‎Н.‏ ‎А. ‎Киселёв‏ ‎— ‎на‏ ‎«незрелую»‏ ‎и ‎«зрелую».‏ ‎Т. ‎Б. ‎Ухова ‎— ‎на‏ ‎«развитую» ‎и‏ ‎«неразвитую».‏ ‎Последним ‎определением ‎мы‏ ‎и ‎пользуемся.

Если‏ ‎судить ‎по ‎датам, ‎то‏ ‎на‏ ‎русскую ‎почву‏ ‎тератология ‎могла‏ ‎попасть ‎ещё ‎в ‎пору ‎первого‏ ‎балканского‏ ‎влияния, ‎причём‏ ‎с ‎богомильским‏ ‎«привкусом». ‎Ибо ‎«народная» ‎тератология, ‎скорее‏ ‎всего,‏ ‎возникла‏ ‎именно ‎в‏ ‎богомильской ‎среде.‏ ‎Связь ‎народных‏ ‎воззрений‏ ‎с ‎богомильством‏ ‎давно ‎замечена ‎и ‎проанализирована.5 ‎К‏ ‎концу ‎правления‏ ‎царя‏ ‎Симеона ‎(X ‎в.)‏ ‎эта ‎докетическая‏ ‎ересь, ‎особенно ‎популярная ‎среди‏ ‎болгарских‏ ‎простолюдинов, ‎здесь‏ ‎и ‎берёт‏ ‎своё ‎начало.6 ‎С ‎точки ‎зрения‏ ‎богомильского‏ ‎учения ‎о‏ ‎сатанаиле, ‎становится‏ ‎понятным ‎первенствующее ‎значение ‎в ‎народной‏ ‎тератологии‏ ‎мотива‏ ‎змеи: ‎змеи‏ ‎не ‎как‏ ‎объекта ‎почитания,‏ ‎а,‏ ‎напротив, ‎как‏ ‎антагонистично ‎враждебной ‎стороны, ‎ибо, ‎во-первых,‏ ‎богомилы ‎—‏ ‎иконоборцы;‏ ‎во-вторых ‎— ‎большие‏ ‎любители ‎книг,‏ ‎в-третьих, ‎змея ‎— ‎единственное‏ ‎животное,‏ ‎убить ‎которое‏ ‎не ‎составляет‏ ‎греха ‎для ‎богомила; ‎изображение ‎здесь‏ ‎употребляется‏ ‎в ‎качестве‏ ‎одного ‎из‏ ‎многочисленных ‎широко ‎практиковавшихся ‎заклинаний ‎против‏ ‎нечистой‏ ‎силы‏ ‎и ‎одновременно‏ ‎в ‎качестве‏ ‎антииконизации ‎(на‏ ‎змею‏ ‎или ‎грифона‏ ‎не ‎помолишься).

Кстати, ‎в ‎развитой ‎тератологии‏ ‎тоже ‎снимается‏ ‎вопрос‏ ‎о ‎моленности ‎образа.‏ ‎Она ‎предназначена‏ ‎совсем ‎для ‎другого. ‎Поэтому‏ ‎тератологические‏ ‎мотивы ‎отсутствуют‏ ‎на ‎иконе.

Здесь‏ ‎нет ‎смысла ‎вмешиваться ‎в ‎спор‏ ‎о‏ ‎происхождении ‎этого‏ ‎стиля. ‎Мы‏ ‎согласны ‎с ‎Н. ‎А. ‎Киселевым:‏ ‎«Творческое‏ ‎развитие‏ ‎тератологии ‎шло‏ ‎параллельно ‎—‏ ‎и ‎на‏ ‎Балканах‏ ‎и ‎на‏ ‎Руси».7 ‎И, ‎памятуя ‎гоголевских ‎героев,‏ ‎не ‎столь‏ ‎уж‏ ‎важно, ‎кто ‎первым‏ ‎сказал ‎«э»‏ ‎— ‎отдаленные ‎истоки ‎явления,‏ ‎которое‏ ‎получило ‎название‏ ‎«чудовищный ‎стиль»,‏ ‎связаны ‎с ‎мифами ‎многочисленных ‎варварских‏ ‎племен‏ ‎Азии ‎и‏ ‎Европы, ‎в‏ ‎свою ‎очередь ‎уводящие ‎к ‎древним‏ ‎культурам‏ ‎Ирана‏ ‎и ‎Месопотамии.‏ ‎Отсюда, ‎например,‏ ‎изображение ‎иранского‏ ‎«царя‏ ‎птиц», ‎собаки-птицы‏ ‎Сенмурва, ‎ставшего ‎в ‎русских ‎книгах‏ ‎Симарглом, ‎и‏ ‎рыбы‏ ‎Кара. ‎Востоку ‎обязана‏ ‎христианская ‎орнаментика‏ ‎появлением ‎в ‎ней ‎львов,‏ ‎грифонов,‏ ‎фронтальных ‎орлов,‏ ‎кентавров, ‎стреляющих‏ ‎из ‎лука, ‎сцен ‎звериного ‎гона,‏ ‎единоборств‏ ‎и ‎охот.‏ ‎Великое ‎переселение‏ ‎народов ‎и ‎принесло ‎с ‎собой‏ ‎это‏ ‎богатое‏ ‎образами ‎наследие‏ ‎Азии. ‎В‏ ‎церковную ‎ограду‏ ‎подобные‏ ‎образы ‎попадали‏ ‎в ‎качестве ‎народных ‎форм, ‎подлежащих‏ ‎наполнению ‎новым,‏ ‎христианским‏ ‎содержанием. ‎И ‎наполнялись.‏ ‎По ‎такому‏ ‎принципу ‎происходило ‎строительство ‎церковной‏ ‎культуры‏ ‎на ‎всем‏ ‎протяжении ‎истории.‏ ‎Говорить ‎же ‎о ‎влиянии ‎на‏ ‎православие‏ ‎идей ‎болгарского‏ ‎богомильства ‎или‏ ‎иранского ‎зороастризма, ‎а ‎такие ‎разговоры‏ ‎еще‏ ‎случаются,‏ ‎— ‎значит,‏ ‎по ‎меньшей‏ ‎мере, ‎не‏ ‎понимать‏ ‎самого ‎процесса‏ ‎воцерковления.

Секулярное ‎сознание ‎недоумевает: ‎«Как ‎могла‏ ‎языческая ‎система‏ ‎символов,‏ ‎ее ‎орнаментальная ‎образность‏ ‎попасть ‎в‏ ‎христианскую ‎рукописную ‎книгу ‎и‏ ‎дать‏ ‎жизнь ‎целому‏ ‎стилистическому ‎направлению?»‏ ‎Ответы ‎бывали ‎от ‎примитивных ‎до‏ ‎экзотичных.‏ ‎Такие ‎исследователи‏ ‎«русского ‎тератологического‏ ‎орнамента» ‎либо ‎полностью ‎отрицали ‎за‏ ‎ним‏ ‎всякий‏ ‎смысл, ‎либо‏ ‎сводили ‎его‏ ‎к ‎воспроизведению‏ ‎жанровых‏ ‎сценок ‎и‏ ‎копированию ‎узоров ‎ювелирных ‎изделий ‎предшествующих‏ ‎веков, ‎либо‏ ‎усматривали‏ ‎в ‎нем ‎ловко‏ ‎замаскированную ‎сказочно-фольклорную,‏ ‎языческую ‎или ‎даже ‎антицерковную‏ ‎сюжетику.‏ ‎В ‎последнем‏ ‎случае ‎оформление‏ ‎рукописи ‎приходилось ‎связывать ‎с ‎деятельностью‏ ‎новгородских‏ ‎и ‎псковских‏ ‎еретиков. ‎Все‏ ‎эти ‎предположения ‎странным ‎образом ‎противоречили‏ ‎друг‏ ‎другу‏ ‎и ‎тому‏ ‎обстоятельству, ‎что‏ ‎мотивы ‎тератологического‏ ‎орнамента,‏ ‎несмотря ‎на‏ ‎явный ‎антагонизм ‎по ‎отношению ‎к‏ ‎тематике ‎христианских‏ ‎религиозных‏ ‎книг, ‎упорно, ‎в‏ ‎течение ‎нескольких‏ ‎столетий ‎использовались ‎именно ‎для‏ ‎их‏ ‎украшения.

В ‎действительности‏ ‎никакого ‎антагонизма‏ ‎между ‎изображениями ‎и ‎текстом ‎не‏ ‎было‏ ‎и ‎не‏ ‎могло ‎быть.‏ ‎Секрет ‎заключался ‎не ‎в ‎том,‏ ‎что‏ ‎изображали‏ ‎тератологические ‎персонажи,‏ ‎а ‎в‏ ‎том, ‎что‏ ‎они‏ ‎обозначали».8

И ‎здесь‏ ‎без ‎апофатического ‎богословия ‎Дионисия ‎Псевдо-Ареопагита‏ ‎не ‎обойтись:‏ ‎на‏ ‎его ‎системе ‎подобных‏ ‎и ‎неподобных‏ ‎образов ‎построен ‎язык ‎тератологии.

Свою‏ ‎систему‏ ‎Дионисий ‎вводил‏ ‎с ‎целью‏ ‎посильного ‎постижения ‎Истины. ‎Но ‎как‏ ‎постигнуть‏ ‎Ее, ‎если‏ ‎«Она ‎превыше‏ ‎всякой ‎сущности ‎и ‎жизни»? ‎В‏ ‎Писаниях‏ ‎«Она‏ ‎сверхмирно ‎воспевается‏ ‎в ‎отрицательных‏ ‎определениях, ‎называющих‏ ‎Ее‏ ‎невидимой, ‎беспредельной,‏ ‎невместимой ‎и ‎прочим ‎и ‎указывающих‏ ‎не ‎на‏ ‎то,‏ ‎чем ‎Она ‎является,‏ ‎но ‎на‏ ‎то, ‎чем ‎Она ‎не‏ ‎является».9‏ ‎Через ‎такую‏ ‎апофатику ‎Ареопагит‏ ‎подводит ‎нас ‎к ‎своему ‎заключению:‏ ‎«для‏ ‎невидимого ‎гораздо‏ ‎более ‎подходяще‏ ‎разъяснение ‎через ‎изображения, ‎говорящие ‎о‏ ‎неподобии»10,‏ ‎пусть‏ ‎даже ‎эти‏ ‎изображения ‎и‏ ‎будут ‎из‏ ‎разряда‏ ‎«низких» ‎—‏ ‎по ‎идее, ‎они ‎и ‎должны‏ ‎быть ‎оттуда.‏ ‎Сомневающихся‏ ‎и ‎соблазняющихся ‎Дионисий‏ ‎успокаивает: ‎«если‏ ‎же ‎кто-нибудь ‎сочтет, ‎что‏ ‎такая‏ ‎иконография ‎нелепа,‏ ‎и ‎скажет,‏ ‎что ‎стыдно ‎предлагать ‎богообразным ‎и‏ ‎святейшим‏ ‎небесным ‎чинам‏ ‎столь ‎оскорбительные‏ ‎изображения, ‎тому ‎достаточно ‎сказать, ‎что‏ ‎образ‏ ‎изъяснения‏ ‎священного ‎двояк».11‏ ‎Ибо ‎Писания‏ ‎«чтут, ‎а‏ ‎не‏ ‎бесчестят ‎небесные‏ ‎чины, ‎изображая ‎их ‎в ‎неподобных‏ ‎им ‎формах‏ ‎и‏ ‎таким ‎образом ‎показывая,‏ ‎что ‎они‏ ‎надмирно ‎пребывают ‎за ‎пределами‏ ‎всего‏ ‎вещественного. ‎А‏ ‎что ‎неподобные‏ ‎образы ‎возвышают ‎наш ‎ум ‎лучше,‏ ‎чем‏ ‎подобные, ‎я‏ ‎не ‎думаю,‏ ‎что ‎кто-либо ‎из ‎благоразумных ‎людей‏ ‎стал‏ ‎бы‏ ‎оспаривать»12.

Отсюда ‎«благоразумные‏ ‎люди» ‎и‏ ‎стали ‎вырабатывать‏ ‎символический‏ ‎язык, ‎понятный‏ ‎для ‎членов ‎Церкви ‎и ‎закрытый‏ ‎для ‎внешних.‏ ‎И‏ ‎этот ‎язык ‎был‏ ‎найден: ‎открытый‏ ‎на ‎протяжении ‎нескольких ‎веков‏ ‎для‏ ‎первых ‎и‏ ‎непроницаемый, ‎как‏ ‎видим ‎хотя ‎бы ‎на ‎примере‏ ‎науки,‏ ‎для ‎вторых.

Язык‏ ‎тератологического ‎орнамента‏ ‎входит ‎в ‎церковный ‎обиход ‎не‏ ‎в‏ ‎эпоху‏ ‎духовного ‎кризиса,‏ ‎а, ‎совсем‏ ‎наоборот, ‎—‏ ‎в‏ ‎цветущую ‎пору‏ ‎православия. ‎Входит ‎не ‎на ‎правах‏ ‎молитвы-беседы ‎и‏ ‎соединения‏ ‎с ‎Богом, ‎а‏ ‎в ‎качестве‏ ‎исключительно ‎богомыслия, ‎почему ‎и‏ ‎употребляется‏ ‎чаще ‎всего‏ ‎в ‎книгах‏ ‎да ‎— ‎реже ‎— ‎во‏ ‎внешнем‏ ‎декоре ‎храма.

Теперь‏ ‎необходимо ‎обратить‏ ‎внимание ‎на ‎гротеск.

Настенные ‎росписи ‎«третьего‏ ‎помпейского‏ ‎стиля»‏ ‎представляют ‎собой‏ ‎«орнаментальную ‎фантастику‏ ‎с ‎чертами‏ ‎якобы‏ ‎реального, ‎хотя‏ ‎и ‎невозможного ‎по ‎законам ‎природы‏ ‎сооружения» ‎(Ю.‏ ‎Герчук).‏ ‎Сегодня ‎мы ‎назвали‏ ‎бы ‎такой‏ ‎мир ‎виртуальным. ‎При ‎всем‏ ‎том,‏ ‎что ‎мода‏ ‎неизменно ‎находила‏ ‎на ‎него ‎спрос, ‎имел ‎он‏ ‎и‏ ‎своих ‎непримиримых‏ ‎критиков. ‎Витрувий‏ ‎писал: ‎« ‎<…> ‎вместо ‎колонн‏ ‎ставят‏ ‎каннелированные‏ ‎тростники ‎с‏ ‎кудрявыми ‎листьями‏ ‎и ‎завитками,‏ ‎вместо‏ ‎фронтонов ‎—‏ ‎придатки, ‎а ‎также ‎подсвечники, ‎поддерживающие‏ ‎изображения ‎храмиков,‏ ‎над‏ ‎фронтонами ‎которых ‎поднимается‏ ‎из ‎корней‏ ‎множество ‎нежных ‎цветов ‎с‏ ‎завитками‏ ‎и ‎без‏ ‎всякого ‎толка‏ ‎сидящими ‎в ‎них ‎статуэтками, ‎и‏ ‎еще‏ ‎стебельки. ‎С‏ ‎раздвоенными ‎статуэтками‏ ‎наполовину ‎с ‎человеческими, ‎наполовину ‎со‏ ‎звериными‏ ‎головами»13‏ ‎(Выделено ‎мною.‏ ‎— ‎В.К.). Впрочем,‏ ‎Витрувия ‎раздражают‏ ‎не‏ ‎замеченные ‎им‏ ‎же ‎монстры, ‎а ‎отсутствие ‎здравого‏ ‎рассудка ‎при‏ ‎построении‏ ‎архитектурных ‎сооружений. ‎Что‏ ‎и ‎понятно,‏ ‎ибо ‎гротеск ‎— ‎как‏ ‎порождение‏ ‎языческой ‎культуры‏ ‎— ‎является‏ ‎примером ‎мировоззренческого ‎кризиса ‎античности. ‎Росписи‏ ‎катакомб,‏ ‎там ‎же‏ ‎в ‎Риме,‏ ‎не ‎содержат ‎и ‎намека ‎на‏ ‎подобные‏ ‎уродства,‏ ‎поскольку ‎созданы‏ ‎христианскими ‎художниками.‏ ‎Гротеск ‎заявил‏ ‎о‏ ‎рождении ‎новой‏ ‎формулы ‎творчества: ‎говорить ‎субъективно ‎о‏ ‎субъективном. ‎Старая‏ ‎формула‏ ‎«субъективно ‎— ‎об‏ ‎объективном» ‎не‏ ‎упразднялась, ‎но ‎теряла ‎монопольную‏ ‎власть‏ ‎в ‎светском‏ ‎искусстве.

Эпоха ‎Возрождения‏ ‎центр ‎тяжести ‎в ‎гротеске ‎переносит‏ ‎с‏ ‎архитектуры ‎на‏ ‎монстров. ‎По‏ ‎признанию ‎Дж. ‎Вазари, ‎художническая ‎среда‏ ‎его‏ ‎времени‏ ‎понимает ‎под‏ ‎словом ‎«гротеск»‏ ‎вольную ‎и‏ ‎потешную‏ ‎разновидность ‎живописи,‏ ‎изображающую ‎«всякие ‎нелепые ‎чудовища, ‎порожденные‏ ‎причудами ‎природы,‏ ‎фантазией‏ ‎и ‎капризами ‎художников,‏ ‎не ‎соблюдающих‏ ‎в ‎этих ‎вещах ‎никаких‏ ‎правил:‏ ‎они ‎<…>‏ ‎приделывали ‎лошади‏ ‎ноги ‎в ‎виде ‎листьев ‎и‏ ‎без‏ ‎конца ‎всякие‏ ‎другие ‎забавные‏ ‎затеи, ‎а ‎тот, ‎кто ‎придумывал‏ ‎что-нибудь‏ ‎почуднее,‏ ‎тот ‎и‏ ‎считался ‎достойнейшим».14

Один‏ ‎из ‎них‏ ‎—‏ ‎Бернардино ‎Почетти‏ ‎— ‎примерно ‎в ‎1530 ‎г.‏ ‎расписал ‎библиотеку‏ ‎папской‏ ‎резиденции ‎в ‎замке‏ ‎Сант-Анджело ‎изображениями‏ ‎морских ‎божеств ‎и ‎гротесками:‏ ‎игривых‏ ‎ангелочков ‎окружали‏ ‎тритоны, ‎сирена‏ ‎с ‎раздвоенным ‎хвостом ‎хватала ‎за‏ ‎волосы‏ ‎человека, ‎другие‏ ‎мифологические ‎фигуры‏ ‎«скакали» ‎на ‎морских ‎конях.

Можно ‎ли‏ ‎подобной‏ ‎представить‏ ‎библиотеку ‎Московского‏ ‎митрополита ‎Даниила‏ ‎в ‎1530‏ ‎году?

Но‏ ‎вот ‎что‏ ‎пишет ‎западный ‎современный ‎автор: ‎«Все‏ ‎эти ‎росписи,‏ ‎полные‏ ‎динамизма, ‎свидетельствуют ‎о‏ ‎популярности ‎античных‏ ‎мотивов, ‎встречающихся ‎даже ‎в‏ ‎личных‏ ‎апартаментах ‎папы».15

Повальное‏ ‎увлечение ‎язычеством‏ ‎до ‎сих ‎пор ‎считается ‎весьма‏ ‎положительным‏ ‎явлением: ‎не‏ ‎пожалели ‎и‏ ‎преподобного ‎Андрея ‎Рублева, ‎назначив ‎полномочным‏ ‎представителем‏ ‎античности‏ ‎на ‎Св.‏ ‎Руси. ‎По‏ ‎причине ‎унылой‏ ‎заурядности‏ ‎подобных ‎фактов‏ ‎нет ‎смысла ‎на ‎них ‎останавливаться.

Казавшееся‏ ‎«забавой» ‎в‏ ‎эпоху‏ ‎Возрождения, ‎во ‎времена‏ ‎маньеризма ‎и‏ ‎барокко ‎становится ‎«нервозной, ‎почти‏ ‎истерической‏ ‎одухотворенностью».16

Православному ‎человеку,‏ ‎взглянувшему ‎на‏ ‎такие ‎произведения, ‎не ‎надо ‎объяснять‏ ‎какого‏ ‎духа ‎была‏ ‎эта ‎«одухотворенность».‏ ‎Ведь ‎даже ‎«Библия ‎в ‎гротескном‏ ‎воплощении‏ ‎предстает‏ ‎чем-то ‎условно-декоративным‏ ‎(достаточно ‎сравнить‏ ‎трактовку ‎тех‏ ‎же‏ ‎сюжетов ‎в‏ ‎обычной, ‎не ‎орнаментальной ‎гравюре ‎XVI‏ ‎века)».17 ‎Таким‏ ‎образом,‏ ‎и ‎Книга ‎книг‏ ‎превращается ‎лишь‏ ‎в ‎эстетически ‎«забавную ‎идею».

А‏ ‎ведь‏ ‎попытка ‎на‏ ‎Западе ‎создать‏ ‎особый ‎символический ‎язык, ‎понятный ‎для‏ ‎церковного‏ ‎круга, ‎как‏ ‎тератология ‎на‏ ‎Востоке, ‎предпринималась ‎почти ‎параллельно: ‎в‏ ‎Романский‏ ‎период.‏ ‎Но ‎победил‏ ‎велиар ‎—‏ ‎дух ‎секуляризма,‏ ‎и‏ ‎вместе ‎с‏ ‎ним ‎убеждение: ‎кто ‎больше ‎вручит‏ ‎себя ‎неистовому‏ ‎бесу‏ ‎фантасмагории, ‎тот ‎и‏ ‎молодец. ‎Авторами‏ ‎Каролинговых ‎Книг ‎художник ‎еще‏ ‎в‏ ‎конце ‎VIII‏ ‎века ‎был‏ ‎выведен ‎за ‎церковную ‎ограду ‎и‏ ‎отпущен‏ ‎на ‎все‏ ‎четыре ‎стороны.‏ ‎«Священное ‎изображение ‎сохраняет ‎прочную ‎связь‏ ‎со‏ ‎светским‏ ‎существованием, ‎оно‏ ‎по ‎природе‏ ‎мирское»18 ‎—‏ ‎вот‏ ‎принцип, ‎остающийся,‏ ‎кажется, ‎до ‎последнего ‎времени ‎в‏ ‎основе ‎католического‏ ‎мировоззрения,‏ ‎несмотря ‎на ‎самокритику‏ ‎отдельных ‎представителей‏ ‎Рима.

Поэтому ‎гротеск ‎никогда ‎не‏ ‎считался‏ ‎средством ‎возведения‏ ‎ума ‎к‏ ‎небесному ‎и, ‎следовательно, ‎никогда ‎не‏ ‎представлял‏ ‎языка, ‎коммуникативного‏ ‎не ‎только‏ ‎между ‎землей ‎и ‎небом, ‎но‏ ‎и‏ ‎внутри‏ ‎Церкви. ‎Это‏ ‎было, ‎пожалуй,‏ ‎бесомыслием, ‎а‏ ‎не‏ ‎богомыслием. ‎Отсюда‏ ‎— ‎из ‎темной ‎основы ‎—‏ ‎и ‎начинается‏ ‎химерическая‏ ‎символика ‎масонов, ‎т.‏ ‎е. ‎создается‏ ‎язык ‎анти-Церкви ‎— ‎церкви‏ ‎антихриста.‏ ‎Сама ‎химера‏ ‎— ‎древнегреческое‏ ‎мифологическое ‎чудовище ‎с ‎огнедышащей ‎львиной‏ ‎пастью,‏ ‎хвостом ‎дракона‏ ‎и ‎туловищем‏ ‎козы ‎— ‎есть, ‎как ‎видим,‏ ‎типичный‏ ‎мотив‏ ‎гротеска, ‎только‏ ‎без ‎узорных‏ ‎добавлений.

Единственное, ‎что‏ ‎сближает‏ ‎гротеск ‎с‏ ‎тератологией, ‎— ‎это ‎невозможность ‎считать‏ ‎их ‎за‏ ‎художественный‏ ‎прием. ‎И ‎то,‏ ‎и ‎другое‏ ‎претендовало ‎на ‎особый ‎взгляд,‏ ‎т.‏ ‎е. ‎было‏ ‎именно ‎мировоззрением.

Гротеск‏ ‎служил ‎не ‎постижению ‎Истины, ‎а‏ ‎авторскому‏ ‎произволу ‎художника,‏ ‎через ‎магию‏ ‎абсурда ‎выражавшего ‎собственное ‎«Я». ‎Искать‏ ‎Истину,‏ ‎в‏ ‎Ареопагитовском ‎смысле,‏ ‎сей ‎западноевропейский‏ ‎служитель ‎Аполлона‏ ‎даже‏ ‎и ‎не‏ ‎помышлял.

Существует ‎прямая ‎закономерность ‎в ‎том,‏ ‎что ‎гротеск‏ ‎наиболее‏ ‎массовый ‎и ‎демонический‏ ‎характер ‎приобретает‏ ‎в ‎Нидерландах ‎и ‎Германии,‏ ‎т.‏ ‎е. ‎там,‏ ‎где ‎проповедуется‏ ‎религия ‎без ‎аскезы ‎— ‎протестантизм.

Почему‏ ‎же,‏ ‎в ‎таком‏ ‎случае, ‎выходит‏ ‎из ‎употребления ‎тератология? ‎Явились ‎ли‏ ‎тому‏ ‎виной‏ ‎какие-либо ‎социальные‏ ‎причины? ‎Или‏ ‎слишком ‎сложным,‏ ‎«элитарным»‏ ‎оказался ‎язык‏ ‎этого ‎стиля?

Ни ‎первое, ‎ни, ‎тем‏ ‎более, ‎второе.

Сегодня,‏ ‎в‏ ‎виду ‎отсутствия ‎подтверждающих‏ ‎документов, ‎можно‏ ‎твердо ‎сказать: ‎принудительные ‎запреты‏ ‎на‏ ‎использование ‎тератологических‏ ‎орнаментов ‎не‏ ‎существовали. ‎Иначе ‎в ‎XV ‎веке‏ ‎«чудовищный‏ ‎стиль» ‎не‏ ‎употреблялся ‎бы‏ ‎при ‎оформлении ‎буквиц ‎(заставки ‎к‏ ‎тому‏ ‎времени‏ ‎украшались ‎по-другому).‏ ‎Из ‎буквиц‏ ‎он ‎изначально‏ ‎вышел‏ ‎— ‎на‏ ‎буквицах ‎и ‎заканчивался…

Нельзя ‎тератологию ‎связывать‏ ‎с ‎ересями‏ ‎стригольников‏ ‎— ‎и ‎подавно‏ ‎жидовствующих. ‎Она‏ ‎возникла ‎на ‎Руси ‎задолго‏ ‎до‏ ‎них ‎и‏ ‎сошла ‎на‏ ‎нет ‎без ‎их ‎помощи: ‎православная‏ ‎полемическая‏ ‎литература, ‎направленная‏ ‎против ‎еретиков,‏ ‎молчит ‎о ‎тератологии. ‎Виновник ‎ее‏ ‎умирания‏ ‎—‏ ‎второе ‎южнославянское‏ ‎влияние, ‎которое‏ ‎охватило ‎русскую‏ ‎письменность‏ ‎в ‎результате‏ ‎целого ‎ряда ‎серьезных ‎политических ‎перемен‏ ‎в ‎славянских‏ ‎странах‏ ‎Балканского ‎полуострова».19 ‎Под‏ ‎«переменами» ‎имеется‏ ‎в ‎виду ‎завоевание ‎этих‏ ‎стран‏ ‎турками, ‎и‏ ‎как ‎следствие‏ ‎— ‎эмиграция ‎мастеров ‎на ‎Русь.

И‏ ‎если‏ ‎все-таки ‎тератология‏ ‎была ‎завезена‏ ‎к ‎нам ‎с ‎Балкан, ‎то‏ ‎оттуда‏ ‎же‏ ‎пришел ‎и‏ ‎ее ‎сменщик‏ ‎с ‎красноречивым‏ ‎названием‏ ‎«балканский ‎стиль»‏ ‎(жгутовый ‎и ‎плетеный ‎орнамент). ‎Такая‏ ‎смена ‎говорит‏ ‎больше‏ ‎о ‎новых ‎вкусах,‏ ‎нежели ‎о‏ ‎запретах.

Плетенка ‎предшествовала ‎тератологии, ‎плетенка‏ ‎ее‏ ‎и ‎сменила.‏ ‎«Чудовищный ‎стиль»‏ ‎ни ‎во ‎что ‎не ‎трансформировался‏ ‎—‏ ‎он ‎просто‏ ‎исчез.

По-другому ‎обстояло‏ ‎дело ‎с ‎гротеском: ‎из ‎него‏ ‎с‏ ‎каждым‏ ‎временем ‎все‏ ‎больше ‎и‏ ‎больше ‎убирался‏ ‎узор,‏ ‎— ‎но‏ ‎все ‎настойчивей ‎и ‎настойчивей ‎выползали‏ ‎монстры.

Без ‎гротескомании‏ ‎в‏ ‎Нидерландах ‎невозможно ‎было‏ ‎бы ‎появление‏ ‎такого ‎художника, ‎как ‎Иероним‏ ‎Босх.

Человечки‏ ‎с ‎журавлиными‏ ‎ножками ‎однажды,‏ ‎потехи ‎ради, ‎взяв ‎старт ‎на‏ ‎Апеннинском‏ ‎полуострове, ‎не‏ ‎могут ‎достигнуть‏ ‎финиша ‎по ‎сей ‎день. ‎Они‏ ‎похлопали‏ ‎в‏ ‎ладоши ‎чудищам‏ ‎из ‎снов‏ ‎разума ‎Франсиско‏ ‎Гойи‏ ‎в ‎начале‏ ‎XIX ‎столетия. ‎А ‎во ‎второй‏ ‎половине ‎—‏ ‎жутковатым‏ ‎фантазмам ‎французских ‎символистов.‏ ‎На ‎рубеже‏ ‎XIX–XX ‎вв. ‎полюбовались ‎своими‏ ‎наполовину‏ ‎человеческими, ‎наполовину‏ ‎звериными ‎головками‏ ‎в ‎кривом ‎зазеркалье ‎декадентов. ‎Чуть‏ ‎позже‏ ‎нашли ‎ближайших‏ ‎родственников ‎в‏ ‎творчестве ‎сюрреалистов. ‎И, ‎хвастливо ‎размахивая‏ ‎уже‏ ‎не‏ ‎итальянскими, ‎а‏ ‎американскими ‎паспортами,‏ ‎теперь ‎осатанело‏ ‎кривляются‏ ‎с ‎телевизионных‏ ‎экранов.

И ‎кто ‎это ‎делает ‎чуднее‏ ‎всех, ‎тот‏ ‎и‏ ‎считается ‎достойнейшим.


Использованная ‎литература:

1 Герчук‏ ‎Ю. ‎Я.‏ ‎Что ‎такое ‎орнамент? ‎М.:‏ ‎Галарт,‏ ‎1998.С.70

2 Воробьева ‎Е.‏ ‎В. ‎Семантика‏ ‎и ‎датировка ‎черниговских ‎капителей ‎//‏ ‎Средневековая‏ ‎Русь. ‎М.:‏ ‎Наука, ‎1976.‏ ‎С. ‎178

3 Колчин ‎Б. ‎А. ‎Новгородские‏ ‎древности.‏ ‎Резное‏ ‎дерево. ‎М.,‏ ‎1971. ‎Табл.1,‏ ‎9-12

4 См.: ‎инициалы‏ ‎Добрилова‏ ‎Евангелия, ‎л.7;‏ ‎Евангелия ‎из ‎Центрального ‎государственного ‎архива‏ ‎древних ‎актов,‏ ‎ф.‏ ‎188, ‎№ ‎1,‏ ‎л. ‎21;‏ ‎Евангелия ‎из ‎Третьяковской ‎галереи,‏ ‎л.‏ ‎209 ‎об.

5 См.‏ ‎труды ‎А.‏ ‎Н. ‎Веселовского, ‎Гастера ‎и ‎др.

6 Державин‏ ‎Н.С.,‏ ‎акад. ‎История‏ ‎Болгарии. ‎Т.‏ ‎II. ‎М.; ‎Л.: ‎Изд-во ‎Академии‏ ‎наук‏ ‎СССР,‏ ‎1946. ‎С.‏ ‎39

7 Киселев ‎Н.‏ ‎А. ‎Орнамент‏ ‎малоизвестной‏ ‎рукописи ‎XII‏ ‎века ‎// ‎Древний ‎Новгород. ‎М.:‏ ‎Изобразительное ‎искусство,‏ ‎1983.‏ ‎С. ‎179

8 Голейзовский ‎Н.‏ ‎К. ‎Семантика‏ ‎новгородского ‎тератологического ‎орнамента ‎//‏ ‎Древний‏ ‎Новгород. ‎М.:‏ ‎Изобразительное ‎искусство,‏ ‎1983. ‎С. ‎198. ‎Вот ‎точный‏ ‎ответ‏ ‎православного ‎ученого.‏ ‎Мы ‎умышленно‏ ‎проходим ‎мимо ‎символических ‎значений ‎тератологического‏ ‎орнамента.‏ ‎Интересующихся‏ ‎отсылаем ‎к‏ ‎этой ‎содержательной‏ ‎статье ‎Никиты‏ ‎Касьяновича.

9 Восточные‏ ‎отцы ‎и‏ ‎учители ‎Церкви ‎V ‎века. ‎М.:‏ ‎МФТИ, ‎2000.‏ ‎С.‏ ‎325

10 Там ‎же.

11 Там ‎же.‏ ‎С. ‎324

12 Там‏ ‎же. ‎С. ‎325

13 Витрувий. ‎Десять‏ ‎книг‏ ‎об ‎архитектуре.‏ ‎Т.1. ‎М.,‏ ‎1936. ‎С. ‎143

14 Вазари ‎Дж. ‎Жизнеописания‏ ‎наиболее‏ ‎знаменитых ‎живописцев,‏ ‎ваятелей ‎и‏ ‎зодчих. ‎Т.1. ‎М., ‎1956.С.110

15 Моран ‎Анри‏ ‎де.‏ ‎История‏ ‎декоративно-прикладного ‎искусства.‏ ‎М.: ‎Искусство,‏ ‎1982. ‎С.‏ ‎319

16 Герчук‏ ‎Ю. ‎Я.‏ ‎Указ. ‎соч. ‎С. ‎74

17 Там ‎же.

18 Безансон‏ ‎Ален. ‎Запретный‏ ‎образ.‏ ‎М.: ‎МИК, ‎1999.‏ ‎С. ‎167.

19 Чаев‏ ‎Н.С. ‎и ‎Черепнин ‎Л.‏ ‎В.‏ ‎Русская ‎палеография.‏ ‎М., ‎1946.‏ ‎С. ‎167

Небольшой ‎ознакомительный ‎фрагмент ‎того,‏ ‎что‏ ‎будет ‎в‏ ‎следующем ‎посте‏ ‎«Тератологический ‎стиль ‎буквицы» ‎— ‎часть‏ ‎первая‏ ‎(только‏ ‎для ‎подписчиков‏ ‎и ‎раз‏ ‎в ‎пять‏ ‎больше,‏ ‎чем ‎фрагмент.

Источник

По‏ ‎гротеску ‎также ‎будут ‎публикации, ‎но‏ ‎они ‎будут‏ ‎представлять‏ ‎художников, ‎оставивших ‎свой‏ ‎след ‎в‏ ‎развитии ‎орнаментального ‎гротеска.

Показать еще

Обновления проекта

Статистика

2 подписчика

Контакты

Метки

заглавные буквицы 29 заставки рукописей 21 славянский и восточный орнамент 19 В.В. Стасов 18 модерн 18 орнамент 13 декор 12 Альфонс Муха 11 гротеск 11 инициальный шрифт 9 каллиграфия 8 сюрреализм 8 Крис Даун 7 алфавит Майорис 6 бордюры 6 китай 6 релаксация 6 сербский орнамент 6 1 апреля 5 Daniel Merriam 5 анекдоты 5 Антон Седер 5 Византия 5 инициал 5 История костюма 5 кельтские узоры 5 Огюст Расинэ 5 орнаментальные мотивы 5 открытки 5 Ренессанс 5 япония 5 аурикулярный стиль 4 афиши 4 байки 4 день дурака 4 день смеха 4 искусство инициала 4 канделябры 4 медальоны 4 новогодние открытки 4 орнаментика Модерна 4 пасхальные открытки 4 поздравления с 8 марта 4 расслабление 4 рекламные плакаты 4 Рококо 4 Цветочные натюрморты 4 юмористичные зарисовки 4 classic patterns 3 Dekorative vorbilder 3 Vinetas Decorativas 3 анекдотичные фразы 3 арабески 3 Арабы 3 бабочки 3 бордюры - модерн 3 графика модерна 3 Греция 3 декоративные панно 3 Древняя Русь 3 египет 3 журнал "Шут" 3 игральные карты 3 иллюстрации 3 Индриков 3 инициалы 3 интарсии 3 капители 3 Кельты 3 Модерн в бордюрах 3 монограммы 3 мотивы 3 мотивы для декупажа 3 мотивы рококо 3 орнамент в картах 3 орнамент Модерна 3 орнаменты 3 отделка стен 3 охотничьи трофеи 3 Пабло Лобато 3 плакаты 3 потолочные мотивы 3 растительные орнаменты - модерн 3 русь 3 сказочность 3 стили 3 Тератологический орнамент 3 тератологический стиль 3 успокоение 3 фигуративные узоры 3 фигурные заполнения плоскости 3 художественные афиши 3 цветочные фризы 3 эмалевые украшения 3 эмблемы гильдий 3 юмористический гротеск 3 Юрьевское евангелие 3 8 марта 2 Akphabeti Maioris 2 Albert-Charles-Auguste Racinet 2 Anton Seder 2 Arnold Lyonqrun 2 Art Nouveau 2 Daniel Hopfer 2 Henri Gillet 2 Interpretation des Alphabets 2 Kwabstijl 2 Manuscrits au Moyen Age 2 Modernen Schmuck 2 Neue Ornamente 2 Nihon Seishoku Taikan 2 ornamente 2 Polychromatic Ornament 2 Rene Beauclair 2 Vincent van Gogh 2 азбука 2 акварели Бём 2 Александр Сулимов 2 аллегорические фигуры 2 Альбрехт Дюрер 2 Барокко 2 Болгарский орнамент XII век 2 бордюры для трафаретов 2 Борис Зворыкин 2 буквицы 2 вазы с цветами 2 ван фриз 2 ван фриз - модерн 2 видео поздравление 2 Виллу Тоотс 2 Винсент ван Гог 2 виньетки 2 вывески и картуши 2 геометрическая стилизация 2 геометрические портреты 2 геральдические мотивы 2 гербы городов мира 2 год зайца 2 Готика 2 гравер Генрих Кентген 2 графическая интерпретация 2 гротесковый инициал 2 Грэхем Маккэлэм 2 декор Японии 2 декоративная отделка потолка 2 декоративная стилизация 2 декоративно-прикладное искусство 2 декоративные виньетки 2 декоративные рамки 2 Джо Фентон 2 Е.М.Бём 2 заполнение плоскости - модерн 2 заставицы 2 заставки 2 заставки - модерн 2 звериный стиль 2 знаки зодиака 2 Иван Грозный 2 инициалы средневековья 2 интерьер 2 Иоганн Меркен 2 искусство 2 искусство шрифта 2 история культуры 2 Каванабэ Масао 2 картуш Рококо 2 картуши - модерн 2 квиллинг 2 классические декоративные узоры 2 книжные обложки 2 книжные переплёты модерн 2 литографии 2 литографии Мухи 2 маски 2 минимализм 2 минимализм в картах 2 мир фантазий 2 Модерн в украшениях 2 мотивы для росписей 2 музыкальное поздравление 2 настенные украшения 2 натюрморт в гравюре 2 обложки журналов 2 одиночество 2 оловянно-слюдяные украшения 2 орнамент Боснийский 2 орнамент Герцеговинский 2 орнамент Японии 2 орнаменталистика Модерна 2 орнаментальные обложки 2 Полихроматический орнамент 2 помянник 2 портреты-шаржи 2 прикладное искусство 2 примитивный стиль 2 программы спектаклей 2 пропильная резьба 2 Псалтирь 2 Пьер-Жозеф Редуте 2 растительные мотивы 2 растительный орнамент 2 резные наличники 2 Рене Боклер 2 ржачный смехотрон 2 Рим 2 роспись персидского фарфора 2 русский орнамент 2 синодик 2 сказочный мир 2 снятие напряжения 2 средневековье 2 стимпанк 2 творческие мотивы 2 трафаретное декорирование 2 ушной стиль 2 фантазия 2 фигурные мотивы и виньетки 2 флагштоки-Антон Седер 2 фризы 2 фризы - модерн 2 Фэнтези 2 цветочные гирлянды 2 цветочные мотивы 2 цветы 2 шаржи 2 шрифт 2 шрифтовые портреты 2 Эрик Стэндли 2 эскизы ваз 2 эскизы меню - модерн 2 эскизы постеров 2 эскизы ювелирных работ 2 юмор 2 • ар нуво 2 • прекрасная эпоха 2 " Alphabeti Maioris" 1 "ботанический рисунок" 1 "Дева Пуриссима" 1 1 мая 1 100 видов Эдо 1 2023 год 1 300 шрифтов 1 36 видов Фудзи 1 4000 мотивов 1 53 станции Токайдо 1 ;женский образ 1 Alphabeti Maioris 1 Alphonse Mucha 1 Ambrosius Bosschaert de Oude 1 Augustus Welby Pugin 1 Book of design 1 Christopher Dresser 1 Der Ornamentenschatz 1 Die Pflanze in Kunst 1 Documents Décoratifs 1 Dolmetsch’s Ornamentenschatz 1 Enrique GILLET 1 ENRIQUE‏ ‎GILLET 1 Eric Standley 1 Eugene Samuel Grasset 1 Flachornamente 1 Friedrich Unteutsch 1 Friedrich ‎Unteutsch 1 Gabriel Schama 1 George Bocskay 1 Giuseppe Arcimboldo 1 Industrial Monograms 1 Joe Fenton 1 Joris Hoefnagel 1 Knorpelwerk 1 Knorpelwerk‏ 1 Kono Bairei 1 Liber Artificiosus 1 Lucas Kilian 1 Maurice Pillard–Verneuil 1 metal-ornamente 1 Mira calligraphiae monumenta 1 Modern Decorative Art 1 Moncornet Baltasar 1 Neue ideen fur Modernen Schmuck 1 Neues Zieratenbuch 1 Neues‏ ‎Zieratenbuch 1 Neuw Grottessken Buch 1 Nouvelles fantaisies decorativts 1 Octavio Ocampo 1 Ohrmuschelstil 1 Pablo Lobato 1 Paul Wenzel 1 Pierre-Joseph Redouté 1 Robert Steven Connett 1 Roberto de Vicq de Cumptich 1 Rokoko-motive 1 Sigestion in design 1 Silvano Braido Pittore 1 Studies in design 1 Utagawa Hiroshige 1 Villu Toots 1 Villu_Toots 1 XIII век 1 XV-XVI век 1 XVI - XVII век 1 «Flora Danica» 1 «Les Roses» 1 «Zur Geschichte der Kostüme» 1 «югендстиль» 1 азбучный свиток 1 аккаунт в Pinterest 1 акцидентный шрифт 1 Александровская слобода 1 аллегории 1 аллегории времён года 1 аллегории времён суток 1 аллегории стихий 1 аллегории театра 1 аллегорические олицетворения 1 алфавитариум 1 Амброзиус Босхарт 1 америка 1 амфоры 1 анаморфы 1 английская орнаментика модерна 1 английский модерн 1 Античное искусство 1 античность 1 Антон Седер - вазы 1 антропоморфные существа 1 Ар деко 1 Ар нуво 1 арабо-мусульманский орнамент 1 арабское искусство 1 Аристотель 1 архитектор сцены 1 архитектура 1 архитектурные ордера 1 архитектурный декор 1 Арчимбольдо 1 атлас «Flora Danica» 1 Аурикулярный ‎стиль‏ 1 бабочки в ч\б графике 1 басма на иконах 1 басма на царских вратах 1 бижутерия 1 биологические формы 1 Бирпфафф 1 Болгарский орнамент 17 - 18 век 1 Болгарский орнамент XII 1 Болгарский орнамент XVIII век 1 бордюры для керамики 1 бордюры и декор поверхности 1 бордюры и заполнения 1 бордюры и угловые части 1 бордюры-Модерн 1 Борис Индриков 1 ботанические акварели 1 ботанические иллюстрации 1 ботанический орнамент 1 Боян 1 буквица 1 буквы 1 бумажная пластика 1 бумажная филлигрань 1 бумажные вырезки 1 бумажный витраж 1 В.В.Стасов 1 вазы-кратеры 1 Ван Гог 1 ванфриз 1 великомученица Екатерина 1 венгерские орнаменты 1 венгерский орнамент 1 Вендель Диттерлин 1 вензель 1 венки и бордюры 1 венская орнаментика 1 венский модерн 1 весна 1 ветка сосны с шишками 1 виньетки и картуши-Модерн 1 виньетки и эскизы 1 виньетки с детьми 1 виньетки с фруктами 1 витраж 1 витраж тиффани 1 Владимир Маяковский 1 Владислав Анисенков 1 вода 1 воздух 1 волшебство 1 Вольфганг Иеронимус фон Бёммель 1 восточные мотивы 1 восточный декор 1 времена года 1 все виды виньеток 1 входные группы 1 вывески и виньетки компаний 1 вышивка 1 вышитые пледы 1 габриэль 1 Генри Жилле 1 Генрих Дольмеч 1 Георг Бочкай 1 Георг Кристиан Эдер 1 гералдический мотив 1 геральдика 1 геральдические флагштоки 1 гербовник 1 гербы 1 гербы городов 1 гиф открытки 1 глухая рельефная резьба 1 год змеи 1 год петуха 1 готические настенные росписи 1 готический стиль 1 грамоты 1 графика 1 графика средневековья 1 графические абстракции 1 графические виньетки 1 графические мотивы 1 гротеск в книжном оформлении 1 гротеск в шарже 1 гротески 1 гротескная живопись 1 гуслицкая роспись 1 гуслицкие крюковые сборники 1 гуслицкий орнамент 1 Дагни 1 Дали 1 Далматов К.Д. 1 Даниэль Мерриам 1 дворцы 1 дворцы на колёсах 1 декор в оформлениифлагов 1 декор для ванной 1 декор картёжных тузов 1 декор лестниц 1 декор листьями аканта 1 декор мастей 1 декор поверхностей 1 декор решёток 1 декор с амурами 1 декор стен 1 декор формы овощей 1 декор формы фруктов 1 декор формы ягод 1 декор черепа 1 декоративная 1 Декоративная каллиграфия 1 декоративная орнаментика 1 декоративная роспись 1 декоративно орнаментальная 1 декоративно прикладные работы 1 декоративное искусство 1 декоративность 1 декоративные бабочки 1 декоративные вазы 1 декоративные виды животных 1 декоративные виды растений 1 декоративные заполнения 1 декоративные короны 1 декоративные мотивы 1 декоративные мотивы Модерна 1 декоративные наполнения 1 декоративные натюрморты 1 декоративные решения флагов 1 декоративные стрекозы 1 декоративные таблицы 1 декоративные уголки 1 Декоративные фигурки Мухи 1 декоративный ‎дизайн 1 декоратор 1 декорирование карт 1 декорирование поверхности 1 декорирование стен - модерн 1 декорированные колонны 1 делаем открытки сами 1 деревянные кружева 1 Джон Эдмарк 1 дизайн вывесок 1 дизайн декоративных панелей 1 дизайн для вышивки и печати 1 дизайн книг Англии 1 дизайн обоев 1 дизайнерские узоры 1 Диоскорид 1 Диттерлин 1 для отделки стен трафаретом 1 для стен танц. зала 1 документы 1902 года 1 домовая резьба 1 дореволюционные открытки 1 доска 1 Достоевский 1 древние орнаменты Америки 1 Древний мир 1 Древний рим 1 Дэниел мерриам 1 Дэниель Мерриам 1 Евгений Хонтор 1 европейский инициал 1 Египер 1 египетские орнаменты 1 Екатерина II 1 Жак Ле Муан де Морг 1 Жак Шере 1 Жаклин Шанье Жардрон 1 жёлуди элемент орнамента 1 женские образы в сюрреализме 1 животные в искусстве 1 Жорж Фуке 1 заглавная буквица 1 заглавные буквы 1 заготовки для открыток 1 замки 1 запись музыки 1 Заповеди Блаженства 1 заполнение стеновых панелей 1 заполнения овалов - модерн 1 Зарубин 1 заставки в книгу 1 заставки псалтыри 1 заставки рукописей XIV века 1 заставки рукописей XVII века 1 зеленский 1 земля 1 зеркало японского декора 1 Зеркало японского орнамента 1 зима 1 знаки и картуши 1 знаки и таблички 1 знаки мастей 1 знаковая трактовка 1 знамённое пение 1 зулляйдж 1 И.С. Лапин 1 Иван Гаврилович Блинов 1 идеальные мотивы 1 идеи для дачи 1 идеи для дома 1 из периода Бидермайер 1 иллюстрации первого тома 1 иллюстрация 1 Ильзя 1 имитация витража 1 имитация мозаики 1 инканабуллы 1 интарсии - птпцы 1 интарсия 1 интерпретации буквиц 1 интерпретации фауны 1 интерпретации флоры 1 интерпретации черепа 1 интерпретация 1 интерпретация бабочек 1 интерпретация черепа 1 Иоган Байер 1 Иоганн Баптист Дрекслер 1 Искусство Азии 1 искусство викингов 1 Искусство написания открыток 1 искусство создания вывесок 1 ислам 1 Испания_мавры 1 история в картинках 1 история дизайна книги 1 итальянская майолика 1 итальянский сказочный сюрреалист 1 Йорис Хофнагель 1 К.Браун 1 каёмки 1 каймы 1 каленлари 1 каллиграф George Bocskay 1 каллиграфические иллюстрации 1 каллиграфические рамки 1 каллиграфический шрифт 1 каллиграфы Эстонии 1 камины 1 канделябры и вазы 1 карикатура 1 Карлссон 1 картёжные рубашки 1 картуши и украшения 1 картуши стиля рококо 1 картуши эпохи Возрождения 1 кассетные потолки 1 каталог питомника Yokohama 1 квадратные заполнения и фризы 1 кедьтские зооморфные рисунки 1 кельтские инициалы 1 кельтские мотивы 1 кельтские спиральные мотивы 1 кельтские узлы 1 кельтский алфавит 1 кельтский орнамент 1 кельтский узел 1 кельтский узор 1 керамика Дрессера 1 киноварная линия 1 китайские орнаменты 1 Клод Обрие 1 книга Стронга 1 книжные заставки 1 книжнык иллюстрации 1 коллекция тканей 1 Колокольни 1 коммерческие виньетки 1 коммерческие гербы 1 конкурс декоративных моделей 1 король натюрморта 1 Костюм; Орудия труда 1 красивые силуэты 1 красивый шрифт 1 креативные рамки 1 Кристоф Ямницер 1 Кристофер Дрессер 1 Кристофер ‎Дрессер‏ 1 кружева 1 крюковое нотное письмо 1 культура Греции 1 культура Египта 1 культура Рима 1 купидон с цветами 1 кутюрье Владик 1 Лавры 1 лазерный квиллинг 1 ландшафт в обрамлении 1 Латенские мотивы 1 Лев Толстой 1 Леонардо да винчи 1 Леонарт Фукс 1 лермонтов 1 лето 1 леттеринг 1 леттеринг портреты 1 линейная графика 1 листы для ювелиров 1 литеры 1 литографии времена года 1 литографии драгоценные камни 1 май 1 маленькие заполнения 1 мандала 1 маньеризм 1 Маргарет Ми 1 Мария Сибилла Мериан 1 материальная культура 1 меандр 1 медальоны с фигурами 1 менталитет 1 меню 1 меню праздничных обедов 1 месопотамия 1 металлические украшения 1 метафорические иллюзии 1 микрописьмо 1 мини заставки 1 миниатюрист Joris Hoefnagel 1 мир 1 мир фантасмагорий 1 миры из подхемелья 1 модельер 1 Модерн в виньетках 1 Модерн в декоре стен 1 Модерн в заставках 1 модерн в картушах 1 Модерн в наличниках 1 модерн в обложках 1 Модерн в обложках книг 1 Модерн в украшении стен 1 Модерн на потолке 1 мозаика 1 мозаичные орнаменты 1 молдаво-влахийский орнамент 1 монстры 1 Морис Вернейл 1 Мориса Пийар–Вернея 1 морские животные и растения 1 морские мотивы 1 мотивы декора лестниц 1 мотивы декоративных работ 1 мотивы для покраски 1 мотивы для стен 1 мотивы для творчества 1 мотивы настенных росписей 1 мотивы росписи фарфора 1 мотивы украшения стен 1 наградные грамоты 1 наличники 1 напольное покрытие 1 народное искусство 1 натуралистические картуши 1 натуралистичная орнаментика 1 натуралистичные фризы 1 натуралистичный орнамент 1 натюрморт 1 натюрморты И.Б. Дрекслера 1 натюрморты с подсолнухами 1 начинки в круге 1 начинки с животными 1 немецкий ренессанс 1 необыкновенные скульптуры 1 неоготика 1 Новогоднее поздравление 1 новый год 1 нотная зрамота 1 обложка меню 1 обложки книг 1 обои William Morris 1 образные изображения 1 Образцовая книга каллиграфии 1 образцы обоев 1 образы ангелов 1 образы святых 1 обрамление окон 1 обрамление флагштоков 1 обустройство лоджии 1 обустройство шкафа 1 объекты среды 1 Огастес Уэлби Пугин 1 огонь 1 одежда сцены 1 однообразие 1 одуванчик в орнаменте 1 оконная рама 1 Октавио Окампо 1 оригинальные рисунки Мухи 1 орки 1 орнамени Боснийско-Патаренский 1 орнамент барокко 1 орнамент в журнале Шут 1 орнамент для трафарета 1 орнамент из литер 1 орнамент картёжных рубашек 1 орнамент на иконах 1 орнамент Патаренский 1 орнамент Ренессанса 1 орнамент рококо 1 орнамент стиля ампир 1 Орнамент французского барокко 1 орнамент французского рококо 1 орнамент Черногорский 1 орнаментальность 1 орнаментальные бордюры 1 орнаментальные заполнения 1 орнаментальные идеи-Модерн 1 орнаментальные комбинации 1 орнаментальные обрамления-Модерн 1 орнаментальные полянки 1 орнаментальные схемы 1 орнаментальные штудии 1 орнаментальные этюды 1 орнаментальный дизайн 1 орнаментальный дизайн - модерн 1 орнаментация 1 орнаменты всех времён 1 орнаменты всех стилей 1 орнаменты Дрессера 1 орнаменты и гербы 1 орнаменты иконописи 1 орнаменты иконостаса 1 орнаменты модерна 1 орнаменты молдово-влахийские 1 орнаменты Мухи 1 орнаменты на колоколах 1 орнаменты росписи скамьи 1 орнаменты Симона Ушакова 1 Орнаменты стиля Модерн 1 осень 1 Остромирово Евангелие 1 открытки В.И.Зарубина 1 открытки Зарубина 1 открытки из СССР 1 открытки месяцы года 1 оформление детской комнаты 1 оформление манускриптов 1 оформление потолка 1 оформление стен 1 оформление театрального зала 1 оформление тузов 1 охотничьи виньетки - модерн 1 пальмовый лист в декоре 1 Пантелеймоново евангелие 1 пантограф 1 параллельный мир Сулимова 1 пасторальные мотивы 1 пасхальные первой мировой 1 певческие рукописи 1 первая буква 1 первая русская консерватория 1 первое апреля 1 Персия 1 печать на ткани 1 пилястры 1 пин 1 питомник Yokohama 1 пластиковые трубы 1 пластические орнаменты 1 под кельтские мотивы 1 поздравительные адреса 1 поздравительные открыики 1 поздравительные открытки 1 поздравление 1 поздравление с пасхой 1 поздравления 1 позравления 1 покой 1 Пол Джонс 1 полимерная глина 1 полимерцементная шинка 1 политипажи 1 помпейские фрески 1 портреты из овощей 1 портреты из фруктов 1 постеры 1 посуда 1 потолки в стиле Модерна 1 потолочные орнаменты 1 потолочные украшения 1 потолочный геральдический мотив 1 потолочный декор 1 почтовые карточки 1 почтовые открытки 1 праздник весны 1 представители фауны 1 приглашения 1 прикольные открытки 1 принты ирисов 1 принты цветов ириса 1 принцесса Дагмара 1 принцесса Триполи 1 проволочный светильник 1 прорези 1 протосюрреализм 1 пряничные домики 1 птицы в овощных рамках 1 путеводители по выставке 1 Пушкин 1 Пьер Боннар 1 работы Антона Седера 1 рамки в каллиграфии 1 раскрашенные веера. Япония 1 растения 1 растения в искусстве 1 растительные заставки 1 реалистичные миниатюры 1 редкие приёмы графики 1 резные по дереву орнаменты 1 резные по камню орнаменты 1 резьба по дереву 1 резьба по камню 1 резьба по черепу 1 реклама конца XIX века 1 реклама начала XX века 1 рельефы 1 репейник элемент орнамента 1 решения уголков фризов 1 решётки 1 рисование по клеткам 1 рисование теневых портретов 1 рисованный шрифт 1 рисунки в трафаретной технологии 1 рисунки древа жизни 1 рисунок поверхности 1 рождество 1 розетки 1 розы 1 Рококо мотив 1 росписи для гобеленов 1 росписной орнамент царских врат 1 роспись греческих сосудов 1 роспись по дереву 1 роспись потолка 1 роспись фарфора 1 рубашка карты 1 рубашки игральных карт 1 рукописные орнаменты сундуков 1 румынский орнамент 1 русская культура 1 Русская тератология 1 Русские буквицы 1 русский стиль 1 русско-таджикский орнамент 1 рыбы и морские животные 1 с днём рождения 1 с новым годом 1 Сандро Боттичелли 1 Сара Бернар 1 сатирические шаржи 1 свадебные короны 1 светильник из бумаги 1 светильники из фанеры 1 святой-целитель Пантелеймон 1 серебряная басма 1 Сиденем Эдвардс 1 Сильвио Брайдо Питторе 1 Сказка 1 Сказочные звери 1 сказочный мир фантазий 1 скандинавский орнамент 1 смальта 1 снятие напряжения 1 Соборы 1 Советские открытки 1 современное рококо 1 современные виньетки 1 современный орнамент 1 Современный шрифт 1 Спирин 1 спортивные виньетки 1 спортивные плакаты 1 средневековые гравюры 1 средневековые натюрморты 1 средние века 1 старинные принты лилий 1 старославянская орнаментика 1 стена и потолок 1 стилизация 1 стилизация под каллиграфию 1 стилизация растений 1 стилизация фазанов 1 стилизованные деревья - модерн 1 стилизованные животные 1 стилизованные растения 1 стилизованные фазаны 1 стилизованные цветы 1 Стиль в стиле модерн 1 стиль Глазго 1 стиль искусства 1 стиль Мухи 1 столешница с инкрустациями 1 стрекозы 1 стробоскопическая анимация 1 Сулимов Александр 1 сценограф 1 сюрреалистические натюрморты 1 сюрреалистический мир 1 сюрреалистичность 1 сюрреалистичный мир 1 таблица 10. XVI век 1 таблица 11 1 таблица 9 1 Татлин 1 театральный художник 1 текстиль William Morris 1 текстильные панели 1 Теофраст 1 тератологические буквицы 1 тератологические инициалы 1 терракотовые изразцы 1 титульные листы средневековья 1 тканые и вышитые ткани 1 Толкиен 1 торжество 1 транспорт 1 трафарет 1 трафаретные мотивы для стен 1 трафаретные рисунки 1 трафаретные шаблоны 1 трофеи дикарей 1 труд 1 Тургенев 1 угловые элементы и бордюры 1 угловые элементы и фризы 1 уголки и розетки - модерн 1 узоры Индии 1 узоры поверхности и бордюры 1 узоры росписи стен 1 укие-э 1 украина 1 украинец 1 Украшение ванной 1 украшение лестниц 1 украшение певческих книг 1 украшение поверхности 1 украшения в негативной технике 1 украшения ниш 1 умиротворение 1 упаковка 1 упрощенные орнаменты 1 Утага́ва Хиро́сигэ 1 Фаворский 1 фанера в интерьере 1 фантазии 1 фантастические животные 1 фауна 1 Фердинанд Бауэр 1 фигуративные изображения 1 фигуративные мотивы 1 фигурные заполнения 1 фигурные изображения на плитке 1 фигурные композиции 1 фигурные украшения стен 1 фигурные фото обои 1 Филиппа Никулински 1 флаги в декоративном оформлении 1 флаги и штандарты 1 фламандский художник 1 флора 1 Флоренский 1 фонтаны 1 Формы плавающей одежды 1 фото этюды Мухи 1 фразы со смыслом 1 фразы-высказывания 1 Фредерик VI 1 Фридрих 1 фризы в стилистике Модерна 1 фризы и заполнения 1 фризы и отделка поверхности 1 фризы плафон и декор стен 1 фризы под трафарет 1 фризы с животными 1 фризы с птицами 1 фронтонные украшения 1 хоббиты 1 Хоттенрот 1 хохол 1 храмы 1 Христиан Луплау 1 Хромолитография 1 художественные средства 1 художник 1 художник - флорист 1 художник модельер 1 художник рекламы 1 царские врата 1 цветная ксилография 1 цветные изразцы 1 цветочные бордюры 1 цветочные венки 1 цветочные композиции 1 цветочные орнаменты 1 цветочные узоры 1 цветочный натюрморт 1 Цветочный орнамент 1 цветочный орнамент - модерн 1 цветы питомника Yokohama 1 Церкви 1 церковное искусство 1 церковные украшения 1 цирковые плакаты-Модерн 1 ч\б стилизация бабочек 1 чеканные орнаменты 1 чеканный орнамент 1 череп в искусстве 1 череп Калиостро 1 череп элемент декора 1 чёрно-белые принты 1 чернь на окладах 1 Четвериков 1 чехов 1 шаблоны тканых ковров 1 шарж 1 шерстяная вышивка 1 шитьё жемчугом и дробинцами 1 шитьё на облачениях 1 шитьё на пеленах 1 шитьё на полотенцах 1 шитьё пелены 1 шнуровка обуви 1 шрифт для инициалов 1 шрифтовое решение плоскости 1 шрифтовые иллюстрации 1 штандарты 1 шутливые открытки 1 Эжен Грассе 1 экслибрис Эстонии 1 эмблемы 1 эпоксидная смола 1 эскиз витража 1 эскиз интерьера - модерн 1 эскиз потолочного светильника 1 эскизы декора потолков 1 эскизы для интарсии 1 эскизы интарсий 1 эскизы костюмов 1 эскизы плиток - модерн 1 эскизы подсвечников 1 эскизы подушек и бордюров 1 эскизы росписи лаком 1 эскизы росписи мебели 1 эскизы украшений 1 эскизы фигур и фризов 1 эскизы эмальерных работ 1 эскизы ювелирных украшений 1 этюды карандашом 1 юбилей 1 юбилейный адрес 1 ювелирка 1 ювелирные украшения 1 Японские лаковые картины 1 японские птицы и цветы 1 японские силуэты 1 ‎Ohrmuschelstil 1 ‎Фридрих ‎Унтойч 1 • женщины мухи 1 • истории о художнике 1 • Клокпанк 1 • модерн 1 • сара бернар 1 • стиль мухи 1 • факты об альфонсе мухе 1 • Фэнтезийный стимпанк 1 Больше тегов

Фильтры

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачислена на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048