Как искусство помогает художникам справляться с жизненными трудностями?

Искусство важно для общества, но не менее важно оно и для самого художника. Уйти с головой в творчество может оказаться спасительной соломинкой и помочь художнику пережить беды, неудачи и разочарования. Удивительная способность искусства приободрить, вдохновить и помощь таланту расцвести особенно актуальна во временя тектонических сломов идеологий, переоценки ценности и переосмысления своего отношения к важным в жизни вещам. Как такое может быть, что работа и создает, и помогает преодолеть трудности? Как искусство помогает художнику? Рассуждаю об этом в сегодняшней заметке.

Художники сталкиваются с различными жизненными трудностями. Одни специфические для их профессии, другие — как у всех, занятых интеллектуальным трудом, третьи — как у каждого человека.

Прежде всего, финансовые трудности. Высокая конкуренция со стороны как коллег по цеху, так и технологий не прибавляет оптимизма при поиске заказов и продаже работ. Пробиться в высокооплачиваемую элиту нелегко.

Сама по себе работа в конкурентной среде тоже не всем по душе. Вместо свободного творчества, о котором пишут в учебниках и романах, оказываешься в погоне за клиентами, бюджетами и дедлайнами. Нельзя не минуты стоять на месте: надо постоянно развиваться, приобретать новые навыки, осваивать передовые технологии — иначе работу заберет к себе более расторопный конкурент. Надо все время бежать, чтобы как минимум не отстать. Стресс и напряжение при такой работе неизбежны.

Другой большой пласт трудностей в жизни художника — критика. Критикуют все, всегда и везде. Часто упражняются в том, кто покритикует похлеще и пожестче. Художников не понимают и не принимают. Их точку зрения отвергают, а подходы к творческому самовыражению осмеивают. Критика только ради критики демотивирует и сеет зерна сомнения в своих способностях. Конструктивная критика, конечно, тоже встречается — и ей большое спасибо за помощь в профессиональном развитии.

Неочевидно, но факт: труд художника сопряжен с высокой вероятностью испытывать проблемы со здоровьем. Стресс, усталость, даже депрессия — частые спутники представителей творческих профессий. Рисующие на планшете или при плохом освещении иногда страдают от глазных болезней. Плюс не забываем про все «прелести» сидячего образа жизни.

Почитав биографии множества художников, узнаете, что они часто испытывали социальные проблемы и проблемы в личной жизни. Конечно, с этим может столкнуться и не художник. Но истории из жизни художников зачастую трогают до глубины души своей трагичностью и драматизмом. Отмечу, для примера, отказ в признании, с которым сталкивались, сталкиваются и будут сталкиваться многие поколения художников. Тут не взяли работу на выставку (в который раз), там посмеялись над «мазней» (ужасное слово), здесь предложили забросить искусство и заняться «чем-то полезным» (такое предложение больше говорит о дремучести того, кто его делает, чем о творческих способностях художника). Подруга тревожность и приятель стресс — постоянные гости в доме художника.

Жизнь художника может быть — и чаще всего бывает — трудной и напряженной. Но она также может быть очень интересной и вдохновляющей. И все благодаря искусству!

С помощью искусства художники могут выразить свои чувства, эмоции, переживания. Это помогает им лучше понять себя, свои ценности и идеалы, а также снизить уровень стресса и тревоги. Абстрагируясь от коммерческой стороны вопроса, сам по себе акт создания произведения — замечательный способ рассказать другим и самому себе о том, что чувствуешь, над чем думаешь, о чем переживаешь. Искусство позволяет не держать эмоции в себе, а дать им «выплеснуться» на холст. Переосмыслить, переработать, пережить — все это возможно благодаря искусству.

Искусство помогает не только самовыражаться, но и общаться с широким кругом людей разных профессией, взглядов и мнений. Картина — хороший способ узнать, что другие люди думают на интересующие художника темы. Обмен мнениями, пусть даже опосредованный (через отзывы, заметки в социальных сетях, беседы на просторах музеев), помогает художнику быть в контексте, чувствовать настроения современников и тренироваться в интерпретации смыслов и идей. Не забуду и про единомышленников, с которыми можно познакомиться, обменяться мнениями или даже сделать коллаборации.

Искусство — это не только способ самовыражения и коммуникации, но и средство терапии. Художники часто используют свое творчество как способ справиться с эмоциональными проблемами, такими как стресс, депрессия и тревожность. Рисование помогает расслабиться, отвлечься от повседневных забот, подумать о чем-то большем и находящемся вне времени.

Художнику не обязательно становится политиком, экоактивистом или каким-нибудь другим общественным деятелем, чтобы изменить мир. Можно сделать яркое художественное высказывание и грамотно его подать — и вот уже один, два, сотни зрителей задумались над вашим вопросом, предложением или мнением. С помощью своих работ художники по всему миру борются с загрязнением окружающей среды, поднимают проблемы недостатка питьевой воды, привлекают внимание к красотам непопулярных среди туристов мест. Некоторые художники в буквальном смысле владеют мнениями и управляют настроениями.

Изобразительное искусство — это больше, чем просто рисование. При ответственном подходе художник не просто рисует очередную картину, а вносит вклад в развитие творческой мысли, участвует в проектах по сохранению творческого наследия, помогает благотворительным организациям за счет отчислений от проданных работ, обучает будущие поколения художников, рассказывает землякам о красотах дальних берегов. Участие в благородном и важном деле, украшение и творческое преобразование окружающего мира и моральная поддержка людей по всему миру — замечательные вещи, ради которых художнику стоит творить, несмотря ни на что.

Переживаешь, что нет вдохновения? Начни рисовать, и оно придет. Одной проблемой меньше! Всякий раз удивляюсь этому парадоксу: чтобы найти вдохновение для рисования, надо начать рисовать. Получаются самоусиливающиеся процессы. Главное — не опускать руки и не переставить верить в силу искусства!

Искусство кормит — если умеешь продать свои работы! У современных художников в разы больше способов заработать на жизнь, чем у художников прошлых лет. Множество каналов продаж с нулевым или минимальным порогом входа ждут ваши картины, ваши таланты и ваши проекты. Действительно, с развитием отрасли число ее игроков увеличивается. Но одновременно с ростом предложения растет и спрос. Заградительные условия работы с зарубежными сервисами или даже полное отключение от них по национальному признаку — повод не опускать руки, а переключаться на доступные аналоги, способствовать их развитию и, в конечном итоге, продолжать зарабатывать. Каждый день появляются новые возможности, остается лишь успевать ими пользоваться! Зарабатывать, занимаясь при этом любимым делом, вдвойне приятно.

Способность творить — одна из самых прекрасных вещей, которыми природа одарила человека. Трудности на творческом пути будут, но все они меркнут перед силой искусства преобразовывать, вдохновлять и заново открывать наш мир.

Рисуйте! А если еще не рисуете, лучший момент начать заниматься рисованием — прямо сейчас!

****

Смотрите также:

****

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.