Художник говорит! 📣 Цитаты о самих себе + пара слов про дневники художников

О художниках говорят многие — зрители, покупатели, искусствоведы, политики. Но настоящий бриллиант — это слова самих художников.

Для вас — эта подборка цитат художников о себе, своем творчестве и видении мира.

Есть провокационные суждения. Есть фразы, ушедшие в народ. А есть рассуждения о простом и сложном, доступном и запретом, возвышенном и обыденным.

Противоречие самому себе как метод творческого поиска, сравнение искусства с цветком и 15 минут славы — художники приглашают вас подумать и порассуждать вместе с ними.

Я часто противоречил самому себе, чтобы не подыгрывать собственному вкусу.

— Марсель Дюшан, французский и американский художник, шахматист, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма.

Я почувствовал внутри себя абсолютную ночь, а в ней заметил то новое, что назвал супрематизмом.

В 1913 году, отчаянно пытаясь освободить искусство от тяжкого гнета реальности, я обрел убежище в форме квадрата.

— Каземир Малевич, российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма

Я выступаю за простое изображение сложных мыслей.

— Марк Ротко, американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля.

Я начинаю с идеи, но в ходе работы картина берет надо мной власть. И начинается борьба между первоначальной идеей и картиной, которая живет своей собственной жизнью.

— Георг Базелиц, немецкий живописец, график и скульптор,

То, что ты видишь, является именно тем, что ты видишь.

— Фрэнк Стелла, американский художник, мастер постживописной абстракции.

Жизнь — это листья, которые питают растение и образуют его форму, а искусство — это цветок, в котором заключен смысл его существования.

— Чарльз Ренни Макинтош, шотландский архитектор, художник и дизайнер, родоначальник стиля модерн в Шотландии

Я хочу, чтобы меня понимал любой человек. Я категорически против «глубины», которой сейчас требуют.

— Георг Гросс, немецкий живописец, график и карикатурист.

Я никогда не видел ангелов. Покажите мне ангела, и я нарисую его.

– Гюстав Курбе, французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист.

Произведение искусства, помещенное в галерею, утрачивает внутреннюю силу и становится просто объектом или поверхностью, оторванными от внешнего мира.

— Роберт Смитсон, американский художник.

Я пытаюсь складывать цвета, как слова в поэзии, как ноты в музыке.

— Рене Магритт, бельгийский художник-сюрреалист.

Я мечтаю о картине, а затем я рисую свою мечту.

— Винсент Ван Гог, нидерландский художник-постимпрессионист.

Нам известно только то, что мы делаем, производим, создаем; и все, что мы создаем и производим, и есть реальность.

— Наум Габо, российский и американский художник, скульптор и архитектор, теоретик искусства, один из лидеров мирового художественного авангарда.

Я предпочитаю, чтобы живопись сама говорила за себя.

Я надеюсь, что моя живопись на кого-то воздейстует так же, как на меня — заставляет ощутить собственную отдельность, изолированность, непохожесть.

— Барнетт Ньюман, американский художник, видный представитель абстрактного экспрессионизма.

Можно не принимать во внимание освещение, но, по моему мнению, оно является столь же очевидным и непосредственным видом искусства, и вы это когда-нибудь поймете.

— Дэн Флавин, американский художник-минималист, известен скульптурными объектами и инсталляциями, созданными из флуоресцентных ламп.

Мне нет дела до анатомии. Идеальный рисунок означает для меня только то, что человек демонстрирует вам свое умение рисовать.

— Джулиан Шнабель, американский кинорежиссёр и художник.

У каждого в жизни должны быть пятнадцать минут славы.

— Энди Уорхол, американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом.

P.S.

Художников, владеющих даром слова, немного. Отчасти по этой причине сохранившиеся дневники художников — на вес золота.

На страницах дневников художники порою весьма откровенны и необычайно трогательны.

Творческие поиски, диета и богемные вечеринки — в дневниках можно найти ворох переживаний, планов и проблем. К конце концов, художник — это просто человек.

Встречаются и занимательные истории.

Например, 07 сентября 1856 года английский художник Джон Рёскин посчитал «количество дней», которое «при благоприятном стечении обстоятельств» могут быть отпущены ему судьбой. Получилось 11 795 дней.

С каждой последующей дневниковой записью Рёскин уменьшал эту цифру на единицу. Так продолжалось почти 2 года.

Потом, по-видимому, художнику это обыкновение наскучило. (Кстати, жизнь Рёскина оборвалась 20 января 1900 года).

И еще один момент.

Дневник добавляет штрихи к личности художника, позволяет заглянуть в его внутренний мир и, что немаловажно, оценить художника и даже увеличить стоимость созданных им произведений искусства.

Арт-рынок любит человеческие истории. Особенно, когда они хорошо продаются.

****

Смотрите также:

****

Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.