Если честно, я почти раздавлен эмоционально. Чувствую вынужденным высказаться за анимационный сценарный цех.

Последние два-три года я вижу тревожную тенденцию в анимационной индустрии. Из индустрии уходят питчинги заявок, питчинги сценариев. Парадокс в том, что сами питчинги наоборот расцветают и дают шанс многим проектам (и это круто!). Повторюсь — раньше вообще питчингов не было и это замечательно, что питчинги становятся окном для проектов в анимации.

Но сценарных питчингов в анимации сегодня, кажется, не осталось. Вообще не осталось. Возможно, я плохо гуглил. Но в 2026 году не было ни одного фестиваля, ни одной студии, которая бы объявила о простом сценарном питчинге, куда сценарист мог бы принести текстовую заявку и сценарий пилотной серии или полного метра.

Их заменили питчинги проектов. Когда на питчингах презентуют сразу и идею, и персонажей, и желательно команду. Почему это не то же самое что сценарный питчинг я объясню чуть позже.

Прежде, чем идти дальше, а посмотрим-ка на кинопитчинги. Есть же какой-то секрет у игрового полнометражного кино и сериалов, почему там так много хороших сценаристов, почему там так много интересных премьер, так много интересных сюжетов. А как же обстоят дела у киносценаристов? Может быть на свои питчинги они приводят актеров? Нет. Может быть они проводят худразработку проекта? Нет. Может быть они приводят сразу и режиссера на питчинг? Тоже нет. Давайте посмотрим (собрал на сайте студии Снегири).

Вот питчинг кинокомпании «ВЗОР». Ищут заявки от сценаристов.

ЧТО ПРИСЛАТЬ:

• короткое письмо с рассказом о себе и профессиональном опыте (полстраницы);

Мой блог — обо всех аспектах работы анимационным сценаристом. Почему бы не поделиться и о том, как создавать свои курсы? Делюсь исключительно своим опытом.

Итак, в какой-то момент вы думаете о том, не начать ли свои курсы. У меня это желание случилось на моем 30-летии работы в анимации. Оговорюсь, что к тому времени я конечно успел провести множество мастер-классов и поучаствовать в курсах от «Союзмультфильма» до «ШАРа». Но свой собственный курс — это совсем иное дело.

Первое. Определитесь с площадкой для курсов. Это действительно стоит сделать первым делом, ведь от площадки во многом зависит, в каком формате вообще возможен ваш курс. Мало ли что вы себе там задумаете — сама площадка для курсов может вам не подойти.

Я пробовал начать курс через одну из площадок для курсов, но быстро понял. Что они совершенно не подходят для творческих профессий. Как оказалось, на большинстве площадок для курсов нет своих витрин. То есть оттуда к вам вообще не могут прийти никакие пользователи. А тогда какой смысл в этих посредниках? Никакого. Замечу также, что число сервисов, доступных для россиян, разумеется, тоже резко сократилось. Так что мой итоговый выбор был — собственный сайт.

Второе. Мне доводилось писать свои сайты еще на html. Свой собственный сайт olegkozurev.ru делаю на Wordpress. Но из-за бесконечных уходов подписных плагинов и т. д. в итоге мучаться (а я очень мучаюсь, можно сходить на мой сайт который я вынужденно обновляю после ухода части плагинов из доступа в РФ и например до сих пор не могу найти норм плагина для раздела портфолио, обратите внимание сколь нелепо этот раздел сейчаас на моем персональном сайте выглядит) с Wordpress еще и на курсах мне не хотелось. Так что после ряда поисков выбрал Тильду. Это простой конструктор сайтов, с которым тоже иногда надо возиться, но все же с ним попроще.

Третье. Ключевое для курсов — привязать платежную систему. По счастью в Тильде это можно сделать, хотя и не без некоторых трудностей. В Тильде указано, с какими платежными системами она работает. Заключаете договор с одной из них и вот вы можете принимать платежи на своем сайте.

Четвертое. Есть куча серьезных ограничений от законодательства сегодня для курсов. Их важно соблюдать. Помимо оплаты налогов важно на сайте создать политику конфиденциальных данных, ну в общем чтобы галочки всплывали, оферта была и прочее юридическое для сценаристов головоломное, но необходимое для курсов. Я сразу отказался на сайте от форм сбора данных и комментариев — это еще значительно облегчило мне жизнь. Также я принципиально не использую рассылку для всех, кто был на моих курсах. Если что-то надо узнать о курсах — это все есть в моем сообществе в телеграме для курсов и в моем блоге для сценаристов. Также если вы организуете курсы сами — вы можете выдавать сертификаты, но не дипломы, ну есть и еще ряд ограничений.

Пятое. О наборе, о количестве учеников. Я на первом наборе, честно говоря, не рассчитал, и в группу записалось аж 15 человек. Затем часть были неактивными, так что вроде все потом выровнялось. Но теперь я ограничиваю количество учащихся в группе. Сегодня в группах у меня от 5 до 10 человек в среднем. Это позволяет каждому удеить внимание и учитывает, что часть учеников или участвуют чуть меньше в работе или по разным причинам не остаются до финала курса.

Сценарий можно написать многими способами. Один из распространившихся в последнее время — биты.

Бит — это некое важное яркое событие, яркий шаг в истории. Бит-шит — совокупность, список таких битов.

Напишу, почему мне этот подход не очень нравится, хотя я признаю, что он может кому-то или в каких-то случаях всем помогать. И также напишу, чем я пользуюсь сам.

Формально бит вроде бы правильная вещь. Есть общая канва истории и неплохо бы внутри этой канвы создать цепочку этапных событий. Но я обратил внимание, что сценаристы, работающие с битами, иногда сбиваются и их сценарии начинают напоминать нагромождение событий, не связанных хорошо воедино.

Т.к. сама философия битов буквально искушает напихать сценарий событиями, которые возможно не связаны ни с сюжетом, ни с жанром произведения.

Мой подход отличается следующим.

Первое. Я создаю структуру произведения (если сериал — сериала, если полнометражный фильм — полнометражного фильма). На структуре я обычно понимаю, как выглядит весь сюжет целиком, как выглядят ключевые арки. Какие есть главные персонажи и ключевые локации.

Второе. Я подбираю и обдумываю структурные элементы истории (побег, свадьба, битва, расследование, допрос, признание в любви, обучение и т. д.). Эти структурные элементы немного напоминают биты, т. к. тоже являются событиями, но ключевое их отличие — в двух областях:

— это структурные элементы, являющиеся частью истории

— это структурные элементы, характерные для данного жанра

То есть события у меня следуют за структурой. А сами события взвешиваются на соответствие жанру, целевой аудитории, формату.

Обычно я рассказываю о теории и практике, но все же остаюсь обычно вне разбора или критики реальных анимационных проектов. Но сегодня сойду с этой безопасной тропы на чрезвычайно болезненный пример.

Всему миру известен проект «Маша и Медведь». Я и сам имел возможность с данным проектом поработать. Прекрасные воспоминания и исключительно радость от работы над хорошей настоящей гэговой комедией.

Но прямо сейчас происходит выяснение отношений между создателем проекта и студией-создателем. Я не буду лезть в юридическую плоскость — новостей и судов впереди, видимо, будет еще много. Но у меня есть что сказать вам — авторам.

Не лезьте в сказки, если хотите создать устойчивую и исключительно вашу франшизу!

Создайте мир бесспорно только ваш. Создайте персонажей бесспорно только ваших. Дайте им имена бесспорно только ваши. Дайте им в уста фразы, придуманные бесспорно только вами.

Вы можете создать сказку по Колобка. Но и кто-то еще сможет. Вы можете создать сериал про Деда Мороза. Но и еще кто-то сможет.

Кощеи, Ильи Муромцы, Аленушки и Иванушки, Маши и медведи, Волки, Лисы, Зайцы, Бабы Яги, Василисы Прекрасные — все это фольклорные персонажи, герои, которых трудно, очень трудно будет как-то защитить именно как ваше изобретение.

Да, у вас будет свой сюжет, будут свои истории, свой внешний вид персонажей, но…. Но всегда найдется кто-то, кто захочет повторить ваш успех. Или кто-то, кто посчитает, что вы сделали все не так интересно и захочет сделать лучше. Или кто-то, кто просто не будет знать про ваш проект и начнет делать что-то свое.

Представьте, вы будете что-то строить годами, и потом все может быть разрушено и разломано только потому, что там в самом начале да, вам помогла фольклорная известность, но на долгой дистанции она-то вас и подведет.

Свежий выпуск моего подкаста. Следующие несколько выпусков составят мини-цикл для совсем еще начинающих сценаристов анимации.

==

Подкаст на Яндексе

В Apple

на YouTube

Подкаст и сообщество вк

Подкаст на других платформах

masterkozyrev.mave.digital

Мой канал для сценаристов в телеграме

В отечественной анимации — растущий тренд на полнометражные франшизы. Полнометражное кино в нашей стране в анимации запускается охотнее, чем сериалы (о причинах этого я писал ранее не раз). Сегодня поговорим о том, какие знания из сериалостроения помогут нам в создании полнометражного анимационного кино.

СХОЖЕЕ В СЕРИАЛАХ И В ПОЛНОМЕТРАЖНЫХ ФРАНШИЗАХ:

1. Создание мира, в котором может жить множество историй

Продуманный интересный мир — залог успешной франшизы в анимации. В хорошем мире живут хорошие персонажи, хорошие истории, тут есть много места для приключений.

2. Яркие герои, с которыми хочется прожить множество историй

Анимация — персонажецентричное искусство. И персонаж здесь это не только герой, но еще и его внешний вид, ролевые модели, аксессуары и т. д. Все взвешено, продумано и работает в ансамбле.

3. Грамотное сочетание комедии и морали

Крепкие сериалы стоят не только на комедийных приемах, но и на хорошей моральной основе. Они дышат глубиной, содержанием, смыслами. Правды ради в сериалах есть много примеров поверхностного и даже раздражающего нарратива. Такой подход разрушителен в полном метре. В полные метры берем только реальные чувства, достоверность, не фальшь.

РАЗЛИЧНОЕ В СЕРИАЛАХ И В ПОЛНОМЕТРАЖНЫХ ФРАНШИЗАХ:

1. Во франшизе главные герои могут поменяться.

Есть одна штука в анимации, где мы отстаем от коллег из игрового кино. Речь о внимании ко всей команде проекта.

Если вы посмотрите на всю мою фильмографию — она будет выглядеть неплохо. Но есть в этой фильмографии одна неприятная для меня деталь — я долгие годы никогда не был на премьере своих работ. Ни на внутристудийной, ни на публичной — ни на какой. Иногда, как сценарист, я вообще случайно узнавал, что фильм или сериал или полный метр вообще вышел.

Лишь в последние годы это начало меняться.

Так что, когда мне довелось стать «начальником» проектов, одна из первых вещей, которые я постарался делать — это звать на премьеры всю группу (и сразу оговорюсь — не всегда получалось, но я честно старался).

Одна вещь, поразившая меня. Была премьера одного сериала, где важную роль сыграл композитор. Я на премьеру ее позвал. И в конце она сказала, что это была вообще первая премьера сериала, когда ее-композитора -позвали на нее. И это при том, что она делала кучу анимационных проектов! Крутых, отличных. Мне было немного стыдно, мягко говоря, за индустрию.

Понятно, с чем это связано. Сценаристы, композиторы, еще ряд профессий — мы как бы за рамками основного производства находимся. Мы часто не в штате. Часто не внутри проекта постоянно. Ну и зачем нас на премьеру, получается, звать? А ведь для нас это вообще чуть ли не единственная возможность вообще познакомиться с теми, кто делал проект, вылезти из своей творческой норки, ну и получить секунду славы, аплодисментов. Да и вообще увидеть впервые фильм, увидеть первую реакцию зала, пусть часто и состоящую только из внутристудийных коллег.

В общем, это все, что я хотел написать. Давайте, друзья, это как-то попробуем менять.

Частенько забывают позвать на премьеру:

На днях было 5 лет анимационной компании ЯРКО. Мне повезло работать в ЯРКО с самых первых дней, а на самом деле даже почти за полгода до официального старта этого бренда.

Был старшим сценаристом отдела девелопмента, шоураннером ряда проектов, автором проектов, разрабатывал концепции и конечно гэгил.

Все началось так. Мне позвонил Дима Аверкиев (мы с ним познакомились на студии Союзмультфильм), предложил принять участие в работе над тремя проектами. Надо было подокторить сценарии сериала «Команда Матч», а также подумать над двумя новыми проектами студии, которые после серии штурмов превратились в «Живой Гараж» и «Шушумагию».

Также у нас был большой разговор-размышление о том, каким может быть девелопмент анимационной студии. Я поделился своими мыслями, заключавшимися в том, что я обратил внимание, что в анимационных студиях девелопментом часто почему-то занимается редакция. А вот например в рекламных агентствах существует пара копирайтер-арт-директор, то есть текстовый человек и визуальный человек. Так почему же в таком визуальном искусстве как анимация не так же? Да еще хорошо бы добавить к этим двум режиссера. Насколько я понимаю, Дима мыслил так же. В общем, через короткое время он позвал меня в создававшийся девелопмент студии и так все и понеслось.

Проектов запускалось сразу много и я ощутил настоящее счастье любого креативного человека, когда можешь не только помогать в разработке новых проектов, но в том числе и даже помогать придумывать как вообще делать разработку проектов. «Тикабо», «Спорт Тоша», «Доктор Динозавров», «Улетная доставка», «Дракошия»… Все это росло становилось на глазах.

Здесь важно сказать одну личную вещь. О шансе. Ты можешь быть сколь угодно крутым специалистом, но иногда все же важно найти кого-то, кто даст тебе шанс себя проявить. Я безумно благодарен ЯРКО за то, что в меня поверили и дали работать в девелопменте и шоураннером проектов. Нас — сценаристов — не так часто раньше приглашали в креативное продюсирование. Еще несколько лет назад креативными продюсерами были сплошь режиссеры анимации. Может я ошибаюсь, но мне кажется ЯРКО во многом переломила эту тенденцию и доказала, что шоураннерство возможно не только в игровом сериалостроении.

И нельзя не рассказать про знаменитые наши таблички. Вот я столько лет в анимации, но наверное где-то пять лет назад лишь понял прелесть визуализации, планирования креативных процессов. Теперь уже и сам много табличек напридумывал, и какие-то новые вещи разработал и на курсах преподаю, но… Это было интересно вести почти что научную работу, пытаясь выстроить правильную последовательность сценарной разработки как универсального процесса для разных проектов в анимации. И двойне интересно было наблюдать за работой коллег из девелопмента.

Кстати, если еще не видели, обязательно посмотрите крутой холст с проектами, который ЯРКО сделала общедоступным. Это важный индустриальный шаг к открытости анимационного образования. Ибо как можно научиться писать сценарии, если библии проектов недоступны, сценарии недоступны? ЯРКО открыла дверь к этим знаниям, спасибо вам, друзья.

Вот ссылочка на холст.

Альбина Мухаметзянова построила крутую студию. Дима Аверкиев кучу интересного и структурного в организации разработки придумал и меня в это позвал и я навеки ему за это благодарен. Коллеги по ЯРКО, вы молодцы. Отдельно обнимаю девелопмент и тех, кто был рядом с самых первых дней моей работы в студии: Стефа Двояк, Надя Истимирова, Ксения Тюрникова, Маша Конева, Стас Метельский, Наташа Тихомирова, Павел Гутковский, Даша Ильина. И заодно привет Максу Волкову, который конечно мой тайный коллега-гэгмен, хоть и называет себя режиссером и сценаристом.