Достоевский и мировая культура: картина Ганса Гольбейна в романе «Идиот»
Ф. М. Достоевский много пишет о человеческом духе. Его волнуют «вечные вопросы»: вопросы о существовании Бога и бессмертии души.
Совсем не случайно в романе «Идиот» появляется картина Ганса Гольбейна «Мертвый Христос в гробу» (1521-1522).
Это одно из самых страшных и дерзких произведений Гольбейна. Обычно мертвый Христос изображается величественным и спокойным, нетронутым тлением, а у Гольбейна Христос изображен максимально натуралистично. Многочисленные кровоподтеки, раны и следы от побоев создают гнетущее впечатление. Полуоткрытые остекленевшие глаза пугают и отталкивают. Известно, что Гольбейн писал эту картину с утопленника, и на теле действительно видны признаки разложения. В этой картине нет ничего божественного, перед зрителями лежит труп, одинокий в своей смерти (рядом нет никого из близких Христа).
Не имея богословского образования, мы не можем дать полноценный анализ мировоззрения Гольбейна. Но не остается никаких сомнений в негативном отношении Достоевского к этой странной и пугающей картине немецкого художника.
Цель — предостережение
Достоевский считал, что западная культура, особенно немецкая и французская, имеет большое влияние на русскую культуру и общество. Вот почему писатель хотел предостеречь своих современников от опасных западных идей.
Достоевский критиковал западную культуру за индивидуализм, рационализм и материализм, которые, по его мнению, приводят к потере духовности и нравственности.
Роман «Идиот» — это ответ Ренану на его книгу «Жизнь Иисуса»
В книге «Жизнь Иисуса» французский протестантский писатель Ренан изобразил Христа прекрасным мечтателем, добрым и по-детски наивным человеком, который при этом вовсе не является Сыном Божьим.
Достоевский читал эту книгу, и решил оспорить ее идеи в своем романе.
Князя Мышкина тоже нередко сравнивают с Христом, и при этом он всего лишь человек.
Благодаря своему глубокому, парадоксальному и мистическому Достоевский смог опровергнуть идеи Ренана. Мышкин не является Спасителем, ведь рядом с ним люди постоянно сходят с ума и гибнут.
Романы Достоевского — это романы идей
О романах Достоевского говорят, что это романы идей (идеологические романы). В его произведениях, сталкиваются идеи, теории, мировоззренческие принципы. Огромную роль играют напряженные диалоги героев между собой. В этих диалогах каждый высказывает свою заветную идею.
При этом визуальное описание действительности уходит на второй план. Любые значимые зрительные образы и описания даются опосредованно — через восприятие героев, с их слов или их глазами. Акцент переносится с самого изображения на то, как его воспринимают герои и чем оно для них является.
Давайте посмотрим, о чем говорят Мышкин и Рогожин, когда смотрят на картину Гольбейна:
— Это копия с Ганса Гольбейна, — сказал князь, успев разглядеть картину, — и хоть я знаток небольшой, но, кажется, отличная копия. Я эту картину за границей видел и забыть не могу.
— А, на эту картину я люблю смотреть! — пробормотал, помолчав, Рогожин.
— На эту картину! — вскричал вдруг князь, под впечатлением внезапной мысли, — на эту картину! Да от этой картины у иного вера может пропасть!
— Пропадает и то, — неожиданно подтвердил вдруг Рогожин.
В романе есть еще один персонаж, который делится своими идеями, рассуждая о картине Гольбейне. Это Ипполит — восемнадцатилетний юноша, который смертельно болен чахоткой и не может смириться со своей скорой смертью. Ипполит говорит даже не о Христе, а о себе самом, обычном слабом человеке, который растерян и глубоко напуган.
Когда смотришь на этот труп измученного человека, то рождается один особенный и любопытный вопрос: если такой точно труп (а он непременно должен был быть точно такой) видели все ученики его, его главные будущие апостолы, видели женщины, ходившие за ним и стоявшие у креста, все веровавшие в него и обожавшие его, то каким образом могли они поверить, смотря на такой труп, что если так ужасна смерть и так сильны законы природы, то как же одолеть их?
Природа мерещится при взгляде на эту картину в виде какого-то огромного, неумолимого и немого зверя, или, вернее, гораздо вернее сказать, хоть и странно, — в виде какой-нибудь громадной машины новейшего устройства, которая бессмысленно захватила, раздробила и поглотила в себе глухо и бесчувственно великое и бесценное существо…
Картиною этой как будто выражается это понятие о темной, наглой и бессмысленно-вечной силе, которой все подчинено… Эти люди, окружавшие умершего, которых тут нет ни одного на картине, должны были ощутить страшную тоску и смятение в тот вечер, раздробивший разом все их надежды и почти что верования. Они должны были разойтись в ужаснейшем страхе, хотя и уносили каждый в себе громадную мысль, которая уже никогда не могла быть из них исторгнута. И если б этот самый учитель мог увидеть свой образ накануне казни, то так ли бы сам он взошел на крест и так ли бы умер, как теперь?
Другая подобная картина рисуется Натальей Филипповной в ее письме к Аглае, в котором она объясняется своей сопернице в любви и уговаривает ее выйти за князя замуж.
Христа пишут живописцы все по евангельским сказаниям, я бы написала иначе: я бы изобразила его одного, — оставляли же его иногда ученики одного. Я оставила бы с ним только одного маленького ребенка.
Можно предположить, что эти настойчивые монологи об одиночестве и покинутости были созданы Достоевским с целью опровергнуть идею западного индивидуализма. Сам Достоевский был православным христианином, он неоднократно говорил о том, что русская духовность и мораль являются более глубокими и истинными, по сравнению с западными.
Иконография Положения Христа во гроб
Автор статьи не имеет богословского образования, и может лишь наглядно показать, как изображали Положение Христа во гроб в подлинно православной традиции.
Первоначально сюжет «Положения во гроб» изображался в соответствии с евангельским текстом и отображал еврейский погребальный обряд. В центре композиции располагались Иосиф и Никодим, которые несли тело Христа, завернутое в белые погребальные ткани, ко входу в погребальную пещеру, выдолбленную в скале. В некоторых случаях рядом со Спасителем изображалась Богородица, идущая рядом или поддерживающая голову Иисуса Христа.
![](/project/3238/post/53480/image/117661/imagesprojects2383238k4gr6y36h866f4d0_original.webp?1711892282851)
Такую композицию можно встретить в миниатюрах лицевых сводов, например, в кодексе Григория Богослова, созданном в 80-е годы IX века.
![](/project/3238/post/53480/image/117674/imagesprojects2383238ddxvyv36h8676aii_original.webp?1711892373012)
Здесь ничего не видно, давайте посмотрим прорись.
Это прорись из книги Николая Васильевича Покровского «Евангелие в памятниках иконографии преимущественно византийский и русских».
![](/project/3238/post/53480/image/117672/imagesprojects2383238tzpimf36h8674h11_original.webp?1711892359546)
Давайте разберемся, как менялась иконография «Положения во гроб» и какие у нее есть разновидности.
«Положение во гроб» включает в себя два сюжета: Погребение и Оплакивание.
![](/project/3238/post/53480/image/117676/imagesprojects2383238nachjj36h8677g8a_original.webp?1711892383297)
![](/project/3238/post/53480/image/117678/imagesprojects2383238pwrasu36h8679714_original.webp?1711892395581)
![](/project/3238/post/53480/image/117680/imagesprojects2383238yma7p236h867acgg_original.webp?1711892405845)
Иконография Оплакивания получила широкое распространение в русской иконописи.
![](/project/3238/post/53480/image/117686/imagesprojects23832386wgx2d36h86a0jh9_original.webp?1711892809068)
Сцена Оплакивания приобретает огромное значение уже в XII в., когда она становится одной из центральных тем византийской храмовой декорации. Столь важная роль нетрадиционной сцены объясняется желанием продемонстрировать теснейшую связь истории спасения и литургии. Именно в «Оплакивании» Искупительная жертва трактовалась как Евхаристическое таинство, первое богослужение у тела Христова.
![](/project/3238/post/53480/image/117682/imagesprojects2383238by6td736h8695g48_original.webp?1711892687157)
Центром композиции является тело Христа, возлежащее на особом камне для помазания. Изображение этого камня было введено в сцену лишь в конце XII века. Полагают, что причиной послужило перенесение самой древней реликвии из Эфеса в Константинополь в 1170 году (на предыдущем изображении его не было, фреска 1156 г.).
даннПоявление нового мотива определило трактовку сцены не просто как «погребения», но как «надгробного плача», у камня помазания, символизировавшего алтарный престол. По всей видимости, эта икона, которую вы видите на слайде, предназначалась для размещения на аналое в одной из церквей Синайского монастыря и использовалась в дни Страстной седмицы. В богослужении Великой пятницы она создавала образ Христа во гробе, выполняя роль литургической плащаницы (информация из базы ПСТГУ).
Тема литургической реликвии находит продолжение в изображении большой ткани, декларативно показанной на первом плане. В эту плащаницу будет завернуто тело Христа. Плащаница напоминала о белом покрове на алтаре и о литургической плащанице в богослужении Великой пятницы.
Литургическим символизмом отмечены все образы сцены. У изголовья Христа изображена сидящая Богоматерь, прижимающаяся щекой к лицу умершего Сына.
Иоанн Богослова склоняется над погребальным камнем-«трапезой» и целует руку Христа.
Св. Никодим, в ранних версиях изображавшийся склонившимся у ног Христа вместе с Иосифом Аримафейским, в палеологовской живописи обычно показывается стоящим и опирающимся на лестницу, которая напоминала о предшествовавшем событии Снятия с креста и участии в нем св. Никодима.
![](/project/3238/post/53480/image/117692/imagesprojects2383238a5kjzf36h86b8a76_original.webp?1711893028855)
Характерную особенность поздней иконографии составляет группа оплакивающих женщин. Имена плакальщиц не обозначены. Ярко-красный мафорий позволяет отличить Марию Магдалину, вздымающую руки к небу. В Новом Завете и апокрифическом Евангелии Никодима сообщаются еще три имени жен-мироносиц: Мария Иосиева, Марфа и Саломия.
![](/project/3238/post/53480/image/117694/imagesprojects238323899kf0836h86bg7jb_original.webp?1711893091870)
В центре композиции — крест, на переднем плане гроб на котором лежит Тело Иисуса Христа, уже повитое белыми пеленами, за гробом изображаются Богородица которая приникает к Нему, касается своей щекой Его щеки. Еще за гробом изображается преданный и любимый Его ученик Иоанн Богослов, он изображен молодым, каким он и был в том момент. Также за гробом мы видим тайного ученика Иосифа из Аримафеи.
На заднем плане изображены горки, они расходятся в разные стороны к верхним углам от креста и движение ангелов параллельно движению горок.
Цветовой акцент приходится на Тело Иисуса Христа, изображен в белых пеленах, можно сказать яркое белое пятно, потом Крест он выглядит темным силуэтом на золотом фоне, и также темный мафорий у Богородицы.
![](/project/3238/post/53480/image/117696/imagesprojects2383238bu1tts36h86c5a22_original.webp?1711893164717)
Здесь практически идентичное изображение, в плане расположения фигур, их одежд и жестов. Горки также расходятся в стороны.
Отдельно нужно сказать о плащаницах
![](/project/3238/post/53480/image/117698/imagesprojects2383238lm6or036h86d2icb_original.webp?1711893304239)
![](/project/3238/post/53480/image/117700/imagesprojects2383238e2jj3v36h86d5d1d_original.webp?1711893325940)
Иногда на плащанице изображаются только ангелы, которые также есть в сцене Оплакивания.
![](/project/3238/post/53480/image/117702/imagesprojects2383238f38xe136h86d717b_original.webp?1711893337397)
Здесь тоже только ангелы. Обратите внимание на красный цвет, цвет крови Христа.
![](/project/3238/post/53480/image/117708/imagesprojects2383238v52qab36h86ddh3b_original.webp?1711893391544)
Мы видим, как богато и сложно украшены плащаницы.
![](/project/3238/post/53480/image/117706/imagesprojects23832383hckb836h86dc3b5_original.webp?1711893378398)
Нельзя не сказать о символической связи темы Причастия и Оплакивания, которая нашла отражение в текстах на плащаницах.
В «Оплакивании» Искупительная жертва трактовалась как Евхаристическое таинство, первое богослужение у тела Христова.
![](/project/3238/post/53480/image/117712/imagesprojects2383238ktubka36h86dj567_original.webp?1711893435037)
Эта связь прослеживается и в самой иконографической программе плащаниц. Здесь мы видим, что на плащанице рядом изображены Положение во гроб и Причащение апостолов (один из вариантов Евхаристии).
![](/project/3238/post/53480/image/117714/imagesprojects238323855q61236h86e42fb_original.webp?1711893473924)
Обратите еще раз внимание на красный цвет плащаницы, цвет крови. Он встречается не раз.
![](/project/3238/post/53480/image/117722/imagesprojects2383238npsepx36h86eggab_original.webp?1711893575194)
Здесь мы видим уже большее количество персонажей, не только ангелов, но и другие фигуры, которые соответствуют иконографии Положения во гроб.
![](/project/3238/post/53480/image/117724/imagesprojects2383238rtgttw36h86ejdh8_original.webp?1711893598297)
НСклонившийся ко гробу Никодим поддерживает ноги Христа. Рукава хитона Никодима засучены, обнажая руки по локоть. Слева от Никодима за гробом склонился ко Христу Иоанн. Одну руку в скорби он поднес к лицу, вторую простирает ко Христу. За Никодимом стоит Иосиф Аримафейский, скрестивший руки на груди. В центре за гробом — крест с прислоненными к нему с двух сторон копнем, лестницей и губкой. По сторонам креста — два ангела в дьяконских одеждах. Над крестом в облаках — поясной Саваоф с исходящим от него сиянием со Святым Духом в виде голубя. Внизу сред-ника справа — девять сомкнутых заостренных сверху прямоугольников (стена Иерусалима?). На фоне средника рельефно по «веревочке» вышиты надписи: Иисус Христос, Мария, Никодим, Ангелы, Господь Саваоф.
![](/project/3238/post/53480/image/117726/imagesprojects2383238n38xhs36h86ffd5a_original.webp?1711893725979)
Никто из оплакивающих, даже Богородица, приблизившаяся к мертвому Сыну, не касается Пречистого тела. Исполненные глубочайшего благоговения, у изголовья Учителя склонились опечаленные жены-мироносицы и юный Иоанн Богослов (в знак величайшей скорби подперев рукой голову). В изножье Христа изображены Никодим и Иосиф, В центре композиции прямо за спиной Иоанна Богослова возвышается Крест Честный, по сторонам от него светила — Солнце и Луна — и два слетающих с неба скорбящих ангела. Расположенный по периметру текст тропаря Великой субботы, посвященный Иосифу Аримафейскому, связан с ролью воздуха в литургии. В углах, прерывая сплошную вязь надписи, помещены изображения серафимов и херувимов.
Тема Положения во Гроб в искусстве Западной Европы
![](/project/3238/post/53480/image/117728/imagesprojects2383238i5xymf36h86g2c2e_original.webp?1711893781568)
Черты готики:
- Иллюзия материальности изображения.
- Экспрессия, эмоциональность и психологичность.
- Натурный задний план вместо нейтрального фона
- Религиозность, доминирование библейских и мистических сюжетов.
За счет объема и пейзажного фона Христос становится все более похожим на простого человека, а не на Бога.
![](/project/3238/post/53480/image/117734/imagesprojects2383238xgmyeh36h86hg98h_original.webp?1711894052463)
Черты Ренессанса:
- Возвращение к принципам и формам античного искусства.
- Соблюдение законов анатомии.
- Перспектива и действие света.
- Возникновение масляной живописи.
На этой картине Христос еще меньше похож на Бога, и все больше похож на человека. Это как раз и связано с соблюдением законов анатомии, которые были характерны для Ренессанса.
Выводы
В 1521 году, через 15 лет после рафаэлевского «Положения во гроб», немецкий художник Ганс Гольбейн написал свою картину «Мертвый Христос в гробу», которая произвела столь негативное впечатление на Достоевского.
Очевидно, что на Ганса Гольбейна оказали огромное влияние те идеи, которые витали в воздухе в его время.
Ознакомившись с традицией русской православной иконы, мы можем лучше понять, что конкретно возмутило Достоевского в картине немецкого художника и какие именно европейские идеи отвергает автор романа «Идиот».
Подписывайтесь на канал в Телеграм: https://t.me/rus_culture_koltsova