Книга состоит из двух частей. Первая часть рассказывает нам об истории гротеска в ренессансе. Вторая часть демонстрирует работу сорока авторов из наиболее известных, работавших в этом направлении. Декоративные мотивы, подобранные в альбомной части, представляют собой графическую интерпретацию узоров с архитектурных сооружений, тканых изделий, ювелирных украшений, бытовых предметов, мебели, древних манускриптов и т. д. и относятся непосредственно к стилю Ренессанс.

Данный фрагмент создан для ознакомления с темой публикации про графическую интерпретацию ели, которую разместил на блоге 10 декабря и в ней иллюстративного материала почти в десять раз больше, чем во фрагменте.

Иллюстраций в фрагменте поста совсем, совсем немного, а вот в самом посте их будет в 5 или 6 раз больше, но с публикацией можно будет ознакомиться по подписке и появится она в самом начале декабря.

11 марта 2020 • Автор: Рита Лозинская

Благородный блеск хрусталя, сияние ювелирных украшений, тонкий аромат французских духов, прелесть стилей и ар деко — таковы ассоциации со словом «Lalique». Эта знаменитая торговая марка, символизирующая роскошь и изысканность, получила имя своего создателя — Рене Жюля Лалика, замечательного художника и дизайнера. Он ввел в ювелирное дело новые материалы и сюжеты, произвел революцию в стеклоделии и запатентовал 16 собственных технологий. Лалик проявил себя и как выдающийся маркетолог, обратившись к массовому производству художественного стекла, создав новые направления на рынке и меняясь вместе с миром, которому дарил красоту.

Сын портнихи и торговца вином, Рене Лалик родился и вырос в Шампани, в краю старинных замков и виноградников. Когда мальчику исполнилось два года, семья переехала в Париж, однако регулярно приезжала в родной городок Ай на летний отдых. В 1872 году юный Рене поступил в колледж Тюрго. Четыре года спустя, после смерти отца, Рене стал учеником ведущего парижского ювелира Луи Аукока, представителя семейной династии, чьей компании Aucoc покровительствовали французские монархи, а позже Наполеон III и его жена императрица Евгения. Компания Аукока специализировалась на изделиях из серебра, а также стекла, выпуская элегантные несессеры — изысканные комплекты всего самого необходимого для длительного путешествия. Это дало молодому Лалику прекрасную возможность «с нуля» изучить производство ювелирных изделий, стекла, а также дизайн.

Работая в Aucoc, Лалик параллельно посещал парижскую Школу декоративных искусств. В 1878 году он на два года уехал в Лондон, где оттачивал свои навыки графического дизайна в Художественной школе Кристал Пэлас. Здесь студентов обучали таким предметам, как акварель, черчение, рисунок, лепка и живопись маслом. В Кристал Пэлас любовь молодого художника к природным мотивам вышла на новый уровень и стала одним из ярких творческих увлечений, которые прославят его в будущем.

Княгиня Ольга родилась в 1882 году. Она была младшей дочерью императора Александра III и Марии Фёдоровны, датской принцессы по происхождению. Её детство прошло в Гатчинском дворце, и оно отличалось от глянцевой жизни при дворе: вместо балов — учёба, вместо нарядов — строгость и простота.

Привязанность Ольги к отцу и старшему брату Николаю была сильной и искренней. А вот отношения с матерью оставались напряжёнными. В свете все восхищались обаянием Марии Фёдоровны, но в личной жизни она была эгоистичной, контролирующей и истеричной женщиной.

Великая княжна Ольга Александровна Романова вошла в историю не только как последняя дочь Государя императора Александра III, но и как подвижница милосердия, и как талантливая художница. Для формирования художественного таланта проявившегося в юной Ольге были привлечены ведущие преподаватели Академии художеств, включая Маковского, Жуковского и Виноградова.