Vkontakte
Twitter
Одноклассники
Лешек Анджей Костюж и его психоделические сюрреалистические фантазии, часть третья
«Поддержка»
Лешек Анджей Костюж (Leszek Andrzej Kostuj) рисует психоделические сюрреалистические картины, на которых странные существа выполняют странные действия. Картины Лешека не вызывают страх, скорее любопытство и порой недоумение от созерцания его странного мира
Лешек Анджей Костюж и его психоделические сюрреалистические фантазии, часть вторая
«Поддержка»
Лешек Анджей Костюж (Leszek Andrzej Kostuj) рисует психоделические картины, на которых странные существа выполняют странные действия. Картины Лешека не вызывают страх, скорее любопытство и порой недоумение.
Лешек Анджей Костюж (Leszek Andrzej Kostuj) и его психоделические сюрреалистические фантазии
Лешек Анджей Костюж (Leszek Andrzej Kostuj). Родился в 1973 году в польском городе Плешев. Закончил Педагогической Факультет Арт-Университета им. А. Мицкевича в Познани. Занимается живописью, рисунком, графикой как традиционной так и компьютерной. Начинал с небольших реалистичных рисунков, позже начал создавать картины, вдохновленные сюрреализмом, работы пограничного сюрреализма и аллюзионной абстракции.
Считается, что психоделический стиль, создаётся после воздействия психоактивных препаратов: алкалоидов, галлюциногенов, наркотиков. Художники-психоделики уходят в мир грез, дают волю фантазии, погружаются в сны и галлюцинации, рисуют видения и раскрывают тайны человеческой психики, очень сомневаюсь, что данный способ создания художественных произведений относится к Лешеку он поляк и они (это моё мнение) от рождения уже сюрреалисты, это их видение мира.
Лешек молодец создаёт свой сказочный мир, полный фантастических существ, где луне и ночи отводится особая роль, наряду с птицами. Мир, который находится на грани иллюзии и технологии. Экстраординарный, особенно оригинальный и очень приятный. Небольшое погружение в его сказочный сюрреалистичный мир.
На этом небольшой публичный пост знакомства с творчеством Лешека завершаю, будет ещё два очень обширных поста с подборками его работ, но в подписном варианте.
Психоделика как изобразительный стиль
«Поддержка»
Произведения психоделического искусства ярко выделяются на фоне картин иных живописных стилей XX века. На холсте царят яркие контрастные цвета и витиеватые линии, знакомые и выдуманные образы, причудливые орнаменты. Сложная техника исполнения и обилие визуальных эффектов завораживают зрителя и вызывают чувство головокружения. Волшебные персонажи будто готовы ожить и вырваться из плена картины.
Анонсы первоапрельских поздравительно-познавательных публикаций 2023–2024 годов
В основном почти все публикации к 1 апрелю в 2024 году были только для подписчиков, а публичными были только ознакомительные фрагменты, всего лишь 20% от основного поста и вот по прошествии года решил сделать презентацию для них и убрал подписку сделав их публичными.
В искусстве и литературе неправдоподобное преувеличение в обрисовке лица или явления, разновидность карикатуры; сатирическое или добродушно-юмористическое изображение, описание, в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты человека. При этом, нарисовать шарж не такое простое дело. Необходимо обладать специфическим талантом, который позволяет увидеть особенности и перенести их в несколько карикатурном виде, сохраняя при этом портретное сходство. А так же создать гармоничную композицию.
Художнику, работающему в данном юмористическом жанре, необходимо обладать цепким взглядом и достаточно высоким уровнем мастерства. Сохраняя при этом деликатность и такт. А так как рисовать шаржи не простое дело, то хороших мастеров не так много, их единицы.
Эта публикация здесь
Анекдот — краткий рассказ об интересном случае; от греческого τὸ ἀνέκδοτоν — не опубликовано, буквально «не изданное» — фольклорный жанр, короткая смешная история, обычно передаваемая из уст в уста. Чаще всего анекдоту свойственно неожиданное смысловое разрешение в самом конце, которое и рождает смех. Это может быть игра слов или ассоциации, требующие дополнительных знаний: социальных, литературных, исторических, географических и так. далее. Тематика анекдотов охватывает практически все сферы человеческой деятельности. В большинстве случаев авторы анекдотов неизвестны.
Публичная публикация здесь
Слово «анекдот» (ἀνέκδοτα) древнегреческого происхождения изначально означало «неизданное, неопубликованное». В XIX веке в России это слово часто употребляли в повседневной речи, но «анекдотами» называли занимательные случаи, которые произошли с самим рассказчиком или с кем-то другим. Лишь с начала XX века анекдотами стали называть короткие юмористические истории с неожиданной концовкой, по русски — байка.
Проще говоря, анекдот — это бессознательно проступающее детское речевое творчество. Возможно, отсюда характерное старинное русское название — байка.
По словам Лобато, после окончания школы он ненадолго задумался о карьере психолога или дантиста, но очень быстро отказался от этой мысли и решил посвятить себя тому, что любил больше всего. Пабло изучал графический дизайн в Национальном университете Ла-Платы и параллельно брал уроки гравюры и живописи. Несколько лет он работал дизайнером в разных журналах, но всё же снова сосредоточился на портретах. «Больше всего я люблю рисовать лица, особенно интересные. Я хочу найти душу человека в чертах его лица».
Портреты — шаржи от Пабло Лобато здесь
Предполагают, День смеха имеет общие корни с античными днями весны, когда население древних городов и сельских мест собиралось в полях и рощах и устраивало поистине замечательные оргии с песнями, танцами, жертвоприношениями Богам. Древние греки считали, что человек должен обязательно смеяться. Они утверждали, что смех очищает, и даже называли такое состояние «катарсис» — очищением смехом. Именно в античный период истории возникли анекдоты — короткие юмористические рассказы, а также эпиграммы — остроумные короткие надписи, сначала на могильных плитах, а затем и как литературное произведение.
Ржачный смехотрон здесь
Все следующие публикации изначально были публичными то есть не по подписке и в преддверии прихода 1 апреля, это как напоминание их существования.
Ссылка на данную публикацию
Ссылка на публикацию о Пабло Лобато
Ссылка на публикацию
Музыка в мире гномов, сказочной реальности сюрреалиста Виктора Молева
«Поддержка»
Одна из граней творчества Виктора Молева, посвящена сказочному миру гномов и работ раскрываюших эту тему у него очень много. Раздел темы, где гномы играют на различных музыкальных инструментах выделил в отдельный пост назвав его "музицирующие гномы", данная небольшая по объёму публикация, дополнение к этому посту.
Эпизоды из жизни гномов в сказочном мире сюрреалиста Виктора Молева, часть третья
«Поддержка»
Работ у Виктора Молева о жизни и занятиях гномов в его сказочном мире очень много, была мысль собрать их по отдельным направлениям, таким как гномы и их домашние животные, которые начинаются от кузнечика и лягушки размером с собаку до небольшого дракончика, но папки получались небольшие и решил все жизненные эпизоды гномов скомплектовать в две папки, но появилось дополнение и возникла третья часть
Образы пожилых евреев и эпизоды из их жизни в работах Виктора Молева
«Поддержка»
Цикл работ о жизненных ситуациях с пожилыми евреями входит в довольно большую серию работ Виктора Молева под названием "Наблюдения". Все работы выполнены с добрым чувством юмора, это как зарисовки из записной книжки, переведённые в живописные полотна.
Различная нечисть в сказочных сюрреалистичных рисунках Виктора Молева
«Поддержка»
Мне очень понравились рисунки Виктора Молева, изображающие различную сюрреалистическую нечисть. Гномов включил, потому что они такие же мифические персонажи как гоблины,тролли, домовые, водяные и так далее.
Виктор Молев — рисунки гномов, животных, насекомых, рыб в круге или в овале
«Поддержка»
Меня всегда больше интересовал рисунок, тем более что в основе любой художественной работы без хорошего крепкого рисунка ну ни как не обойтись, а ещё и возможно потому, когда ходил в школьный кружок рисования, мы только рисовали и впервые взял кисть в руки на экзамене по живописи при поступлении на худграф. Когда на сайте в профиле Виктора Молева обнаружил большое количество файлов с рисунками, обрадовался.
Ознакомительный фрагмент к постам по рисункам Виктора Молева
Решил, что знакомство с творчеством Виктора Молева завершил, так как исчерпал запасы файлов с его работами, но не тут то было, когда нашёл его в WhatsApp и написал Виктору небольшую записку, приложив к ней ссылки на мои опусы с его работами в познавательно поздравительных постах к 8 марта, по поводу них он написал «забавно» буду считать, что оценил положительно, а также приписал адрес сайта fineartamerica с профилем Виктор Молев и там удалось набрать более 200 файлов с его работами, так что знакомство продолжается и начал с его рисунков, которых набрал почти 50 штук.
Виктор Молев — художник сюрреалист. Родился в Нижнем Новгороде в 1955 году. Закончил архитектурный факультет Горьковского Строительного Техникума. С 1976 года работал как архитектор и театральный живописец. Иммигрировал в Израиль в 1990 году. Был членом ассоциации художников и скульпторов в Израиле. Участвовал в многочисленных выставках в России, Израиле и Европе. Его работы находятся в частных коллекциях всюду по Европе, Соединенным Штатам, Канаде и Израилю. В августе 2006 он переезжает в Канаду. Ныне живёт и работает в г. Торонто, Канада. Стиль работ фэнтези, декоративный реализм и сюрреализм.
Рисунки животных, рыб, насекомых, вписанных в круглую или овальную форму.
Различная нечисть в сказочно сюрреалистичных риснках Виктора Молева.
Ознакомительный фрагмент завершился, если после его просмотра появится желание увидеть остальные рисунки приглашаю в подписчики. С уважением rovkin/Николай Ворончихин.
Виктор Молев — художник драконов /дополнение/
«Поддержка»
Ещё одна интересная грань творчества Виктора Молева это создание сказочного фантастического мира драконов, который получился довольно своеобразным и хорошо узнаваемым, что это мир драконов Виктора Молева.
Работы сказочного сюрреалиста Виктора Молева, не вошедшие в предыдущие мои публикации (дополнение)
Виктор Молев — художник сюрреалист. Родился в Нижнем Новгороде в 1955 году. Закончил архитектурный факультет Горьковского Строительного Техникума. С 1976 года работал как архитектор и театральный живописец. Иммигрировал в Израиль в 1990 году. Был членом ассоциации художников и скульпторов в Израиле. Участвовал в многочисленных выставках в России, Израиле и Европе. Его работы находятся в частных коллекциях всюду по Европе, Соединенным Штатам, Канаде и Израилю. В августе 2006 он переезжает в Канаду. Ныне живёт и работает в г. Торонто, Канада. Стиль работ фэнтези, декоративный реализм и сюрреализм.
