logo
0
читателей
По сусекам памяти  В памяти каждого сохраняется много интересной информации не только о себе, но и обо всём увиденном, услышанном, прочитанном, и это всё может быть ин.тересно многим вот для многих и нужно поскрести по сусекам памяти
О проекте Просмотр Уровни подписки Фильтры Статистика Обновления проекта Поделиться Метки
Все проекты
О проекте
Моё хобби, сбор интересной, полезной информации, этим занимаюсь всю жизнь, если раньше когда не было компьютеров, узнав, что существует «Сборник новых иностранных книг, поступивших в библиотеки Советского Союза», этот сборник выписывала только одна библиотека в городе — в УдГУ, куда исправно два раза в год ходил и просматривал раздел сборника по искусству, выписывая всю информацию по книгам, аннотации которых понравились и на некоторые из них делал заказы на микрофильмирование, а так как книги приходили в виде негативов и если книга была очень интересной, печатал фотографии всей книги. Фотографии обрабатывал в растворе глицина, после такой обработки она становилась эластичной как тряпка, эти фото переплетал и делал книгу, до сих пор две такие книги сохранились. В современное компьютерное время, просмотрел всю информацию на крупных файлообменниках. Особенно крупное книгохранилище, http://rutracker.org, его просмотрел от корки до корки, там можно было скачать всё, что угодно и в любом объёме. Сохраняю все документы word, которые привлекли внимание и всё это выкладываю и буду продолжать выкладывать для своих подписчиков.
Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Единоразовый платёж

Безвозмездное пожертвование без возможности возврата. Этот взнос не предоставляет доступ к закрытому контенту.

Помочь проекту
Промо уровень 250₽ месяц Осталось 15 мест

Подписка по специальным условиям для ограниченного количества подписчиков.

Оформить подписку
Бронза 500₽ месяц 5 100₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте По сусекам памяти

Укажите здесь, что получат подписчики уровня. Что входит в стоимость, как часто публикуется контент, какие дополнительные преимущества у подписчиков этого уровня.

Оформить подписку
Серебро 990₽ месяц 10 098₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте По сусекам памяти

Укажите здесь, что получат подписчики уровня. Что входит в стоимость, как часто публикуется контент, какие дополнительные преимущества у подписчиков этого уровня.

Оформить подписку
Золото 1 750₽ месяц 17 850₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте По сусекам памяти

Укажите здесь, что получат подписчики уровня. Что входит в стоимость, как часто публикуется контент, какие дополнительные преимущества у подписчиков этого уровня.

Оформить подписку
Платина 5 000₽ месяц 51 000₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте По сусекам памяти

Укажите здесь, что получат подписчики уровня. Что входит в стоимость, как часто публикуется контент, какие дополнительные преимущества у подписчиков этого уровня..

Оформить подписку
Фильтры
Статистика
Обновления проекта
Контакты
Поделиться
Метки
атлантида 2 Италия 1974 2 око Сахары 2 1974_Italy 1 Florence_Uffizi 1 Travel_sovka 1 «Чудо в Андах» 1 актёр Борис Андреев 1 бастард 1 башни - Азинелли и Гарисенда 1 Болонья 1 Валерий Чкалов 1 Венеция 1 Вождь краснокожих 1 выродок 1 Георгий Жжёнов 1 Гранд канал 1 дворец Дожей 1 Джованни Альбини 1 Джон Хьюз 1 Евгений Леонов 1 евреи 1 живые мертвецы 1 заутреня в Соловетском лагере 1 зомби 1 Израиль 1 испытатель 1 история открыток 1 иудаизм 1 книга Пирса Пола Рида «ЖИВ». 1 Крис Коламбус 1 летчик 1 Луиджи Гальвани 1 Маколей Калкин 1 Макс Отто фон Щтирлиц 1 Милан 1974 1 младенец не прогулке... 1 мост Риальто 1 наглядная агитация 1 невероятные приключения янки 1 несносный Деннис 1 Один дома 1 остров Лидо 1 открытое письмо 1 откуда взялись русские 1 пасха в Соловках 1 площадь Микельанджело 1 пособие художникам оформителям 1 почтовая карточка 1 прототипы Штирлица 1 Путешествие 1 пятидесятилетие газеты Unita 1 Рейс 571 ВВС Уругвая 1 религия Вуду 1 русские - кто они 1 Сан - Марко 1 Структура Ришат 1 структуры Ришат 1 ублюдок 1 Флорентийская мозаика 1 Юлиан Семенов 1 Больше тегов
Читать: 22+ мин
logo По сусекам памяти

Небесный бунтарь. Как дерзкий летчик Чкалов стал кумиром миллионов, головной болью начальства и любимцем Сталина?

Гордый, ‎самоуверенный‏ ‎и ‎безрассудный. ‎Полярный ‎летчик ‎Валерий‏ ‎Чкалов не ‎терпел‏ ‎монотонности‏ ‎и ‎рутины, ‎игнорировал‏ ‎приказы ‎и‏ ‎ненавидел ‎дисциплину. ‎За ‎этот‏ ‎сложный‏ ‎нрав ‎его‏ ‎недолюбливало ‎начальство,‏ ‎но ‎обожали ‎миллионы ‎сограждан. ‎В‏ ‎конце‏ ‎1930-х ‎годов‏ ‎он ‎был‏ ‎невероятно ‎популярен. ‎Его ‎ценил ‎даже‏ ‎Иосиф‏ ‎Сталин.‏ ‎И ‎было‏ ‎за ‎что.‏ ‎О ‎том,‏ ‎как‏ ‎простой ‎волжский‏ ‎паренек ‎благодаря ‎таланту, ‎дерзости ‎и‏ ‎упорству ‎стал‏ ‎супергероем‏ ‎Страны ‎Советов, ‎«Лента.ру»‏ ‎рассказывает ‎в‏ ‎рамках ‎проекта ‎«Жизнь ‎замечательных‏ ‎людей»


Над‏ ‎белой ‎пустыней

19 июня‏ ‎1937 ‎года‏ ‎в ‎4:15 ‎утра ‎советский ‎самолет‏ ‎«РД»‏ ‎пролетел ‎над‏ ‎Северным ‎полюсом.‏ ‎Впервые ‎в ‎истории ‎человек ‎совершал‏ ‎беспосадочный‏ ‎перелет‏ ‎из ‎Европы‏ ‎в ‎США через‏ ‎ледяные ‎льды‏ ‎Арктики.‏ ‎На ‎борту‏ ‎были ‎трое: ‎командир ‎корабля ‎Валерий‏ ‎Чкалов, ‎второй‏ ‎пилот‏ ‎Георгий ‎Байдуков ‎и‏ ‎штурман ‎Александр‏ ‎Беляков.

Полет ‎будет ‎длиться ‎63‏ ‎с‏ ‎половиной ‎часа,‏ ‎растянется ‎на‏ ‎9130 ‎километров ‎и ‎несколько ‎раз‏ ‎едва‏ ‎не ‎кончится‏ ‎крушением ‎в‏ ‎ледяной ‎пустыне. ‎Но ‎все ‎обойдется.‏ ‎Через‏ ‎несколько‏ ‎дней ‎слава‏ ‎о ‎подвиге‏ ‎советских ‎летчиков‏ ‎разлетится‏ ‎по ‎всему‏ ‎миру. ‎По ‎приземлении ‎их ‎примет‏ ‎в ‎Белом‏ ‎доме‏ ‎сам ‎президент ‎США‏ ‎Франклин ‎Рузвельт, американцы‏ ‎будут ‎носить ‎на ‎руках‏ ‎и‏ ‎даже ‎создадут‏ ‎впоследствии ‎музей‏ ‎Чкалова ‎в ‎Ванкувере, штат ‎Вашингтон. ‎Отважный‏ ‎командир‏ ‎корабля ‎станет‏ ‎кумиром ‎миллионов‏ ‎мальчишек, ‎идеалом ‎всех ‎советских ‎женщин‏ ‎и‏ ‎примером‏ ‎мужскому ‎населению‏ ‎Страны ‎Советов.‏ ‎А ‎сложные‏ ‎отношения‏ ‎между ‎США‏ ‎и ‎СССР ‎начнут ‎улучшаться, ‎да‏ ‎так, ‎что‏ ‎уже‏ ‎через ‎несколько ‎лет‏ ‎они ‎станут‏ ‎союзниками ‎во ‎Второй ‎мировой.


Но‏ ‎все‏ ‎это ‎—‏ ‎потом.

Пока ‎же‏ ‎экипаж ‎летит ‎над ‎белоснежными ‎просторами‏ ‎Арктики‏ ‎и ‎отправляет‏ ‎в ‎Москву радиограмму:

МОСКВА,‏ ‎КРЕМЛЬ, ‎СТАЛИНУ.

Полюс ‎позади.

Идем ‎над ‎полюсом‏ ‎неприступности.

Полны‏ ‎желания‏ ‎выполнить ‎ваше‏ ‎задание.

Экипаж ‎чувствует‏ ‎себя ‎хорошо.

Привет.

Еще‏ ‎надежно‏ ‎работает ‎радиосвязь,‏ ‎можно ‎получить ‎сводку ‎погоды ‎и‏ ‎рассчитывать ‎на‏ ‎помощь‏ ‎в ‎случае ‎аварии‏ ‎и ‎вынужденной‏ ‎посадки. ‎В ‎районе ‎Северного‏ ‎полюса‏ ‎за ‎полетом‏ ‎следит ‎советская‏ ‎полярная ‎дрейфующая ‎станция ‎Ивана ‎Папанина.

На‏ ‎тот‏ ‎момент ‎пройдена‏ ‎первая ‎половина‏ ‎уникального ‎маршрута. ‎Все ‎трое ‎понимали,‏ ‎что‏ ‎самое‏ ‎сложное ‎и‏ ‎опасное ‎впереди.‏ ‎Дальше ‎—‏ ‎мертвая‏ ‎ледяная ‎пустыня,‏ ‎куда ‎не ‎залетал ‎еще ‎ни‏ ‎один ‎самолет‏ ‎и‏ ‎где ‎люди ‎исчезали‏ ‎бесследно, ‎а‏ ‎рассчитывать ‎следовало ‎только ‎на‏ ‎собственные‏ ‎силы, ‎подготовку‏ ‎и ‎удачу.

«Сейчас‏ ‎все ‎замерзнет, ‎мотор ‎откажет»

Около ‎шести‏ ‎утра‏ ‎в ‎районе‏ ‎Земли ‎Бенкса‏ ‎«РД» ‎попал ‎в ‎зону ‎циклона‏ ‎и‏ ‎начал‏ ‎обмерзать.

Высота ‎5000‏ ‎метров, ‎температура‏ ‎за ‎бортом‏ ‎упала‏ ‎до ‎минус‏ ‎30, ‎в ‎кабине ‎— ‎минус‏ ‎4, ‎отопление‏ ‎не‏ ‎справлялось, ‎вода ‎замерзла.‏ ‎Видимость ‎была‏ ‎нулевой. ‎В ‎сплошной ‎облачности‏ ‎экипажу‏ ‎приходилось ‎лететь‏ ‎вслепую.

После ‎40‏ ‎часов ‎полета ‎сказывается ‎недостаток ‎кислорода.‏ ‎У‏ ‎Чкалова ‎сводит‏ ‎ноги ‎и‏ ‎идет ‎носом ‎кровь. ‎Пилоты ‎все‏ ‎чаще‏ ‎меняются‏ ‎за ‎штурвалом.‏ ‎В ‎тесной‏ ‎кабине, ‎в‏ ‎толстых‏ ‎летных ‎костюмах‏ ‎это ‎уже ‎само ‎по ‎себе‏ ‎непросто.

Началось ‎«фарфоровое‏ ‎обледенение»:‏ ‎лед ‎белого ‎цвета‏ ‎покрывает ‎самолет‏ ‎сантиметровым ‎слоем, ‎как ‎фарфор.‏ ‎Такой‏ ‎лед ‎необычайно‏ ‎крепок ‎и‏ ‎держится ‎шестнадцать ‎часов, ‎не ‎оттаивая.‏ ‎Пилоты‏ ‎принимают ‎решение‏ ‎опуститься ‎вниз,‏ ‎до ‎высоты ‎3000 ‎метров.

Вдруг ‎из‏ ‎мотора‏ ‎что-то‏ ‎брызнуло, ‎и‏ ‎самолет ‎затрясло.

«Переднее‏ ‎стекло ‎было‏ ‎покрыто‏ ‎льдом, ‎—‏ ‎рассказывает ‎Валерий ‎Чкалов. ‎— ‎Егор‏ ‎[Георгий ‎Байдуков],‏ ‎просунув‏ ‎руку ‎сквозь ‎открытые‏ ‎боковые ‎стекла‏ ‎кабины, ‎стал ‎срубать ‎финкой‏ ‎лед.‏ ‎Срубив ‎немного,‏ ‎он ‎увидел‏ ‎через ‎образовавшееся ‎„окошко“, ‎что ‎красный‏ ‎поплавок,‏ ‎показывающий ‎уровень‏ ‎воды, ‎скрылся.‏ ‎Это ‎значит, ‎что ‎вода ‎не‏ ‎накачивается‏ ‎к‏ ‎мотору. ‎Стали‏ ‎работать ‎насосом.‏ ‎Вода ‎не‏ ‎забирается.‏ ‎Нет ‎воды.‏ ‎Трубопровод ‎замерз. ‎Машина ‎идет ‎на‏ ‎минимальных ‎оборотах.‏ ‎Что‏ ‎делать? ‎Сейчас ‎все‏ ‎замерзнет, ‎мотор‏ ‎откажет… ‎Катастрофа. ‎Где ‎взять‏ ‎воду?‏ ‎Я ‎бросился‏ ‎к ‎запасному‏ ‎баку ‎— ‎и ‎там ‎лед…‏ ‎Бросился‏ ‎к ‎питьевой‏ ‎— ‎в‏ ‎резиновом ‎мешке ‎тоже ‎лед…»

По ‎рассказу‏ ‎Чкалова,‏ ‎выход‏ ‎нашли, ‎слив‏ ‎в ‎бак‏ ‎чай ‎с‏ ‎лимоном‏ ‎из ‎термосов.

В‏ ‎итоге ‎все ‎обошлось, ‎и ‎через‏ ‎63 ‎часа‏ ‎16‏ ‎минут ‎после ‎старта‏ ‎самолет ‎успешно‏ ‎приземлился.

Сбылась ‎мечта ‎человечества ‎о‏ ‎воздушной‏ ‎дороге ‎между‏ ‎материками ‎через‏ ‎Северный ‎полюс

Газета ‎«Правда»

Полет ‎Чкалова ‎изменил‏ ‎представление‏ ‎о ‎расстояниях.‏ ‎До ‎войны‏ ‎советские ‎самолеты ‎летали ‎в ‎США‏ ‎по‏ ‎маршруту‏ ‎Москва ‎—‏ ‎Петропавловск-Камчатский — Сиэтл — Нью-Йорк. Такой ‎перелет‏ ‎занимал ‎137‏ ‎часов.‏ ‎Все ‎прежние‏ ‎попытки ‎проложить ‎короткий ‎маршрут ‎через‏ ‎Северный ‎полюс‏ ‎срывались.

Но‏ ‎у ‎Чкалова ‎и‏ ‎его ‎команды‏ ‎получилось.

«Привык ‎к ‎чертовски ‎тяжелой‏ ‎работе»‏ ‎

У ‎Чкалова‏ ‎с ‎малых‏ ‎лет ‎все ‎получалось. ‎Его ‎детство‏ ‎(Валерий‏ ‎Чкалов ‎родился‏ ‎в ‎1904‏ ‎году) ‎прошло ‎на ‎Волге, ‎в‏ ‎небольшом‏ ‎селе‏ ‎в ‎Нижегородской‏ ‎губернии. ‎Он‏ ‎рано ‎остался‏ ‎без‏ ‎матери. ‎В‏ ‎слободе ‎слыл ‎отчаянным ‎и ‎задиристым.‏ ‎Никто ‎не‏ ‎мог‏ ‎так ‎быстро ‎переплыть‏ ‎Волгу ‎или‏ ‎так ‎ловко ‎уцепиться ‎за‏ ‎руль‏ ‎идущей ‎по‏ ‎реке ‎полным‏ ‎ходом ‎баржи.

Одной ‎из ‎опасных ‎игр‏ ‎слободских‏ ‎ребят ‎было‏ ‎ныряние ‎под‏ ‎проходящие ‎по ‎Волге ‎плоты. ‎Нужно‏ ‎было‏ ‎проплыть‏ ‎под ‎плотом‏ ‎как ‎можно‏ ‎дальше ‎и‏ ‎после‏ ‎каждой ‎пары‏ ‎бревен ‎выпускать ‎ртом ‎пузырьки ‎воздуха.‏ ‎Это ‎называлось‏ ‎«сигнализация».‏ ‎Игра ‎требовала ‎силы,‏ ‎ловкости, ‎смелости‏ ‎и ‎знания ‎подводных ‎течений.‏ ‎Обычно‏ ‎ребятам ‎удавалось‏ ‎отсчитать ‎двадцать-тридцать‏ ‎бревен. ‎Чкалов ‎отсчитывал ‎до ‎сорока.

В‏ ‎то‏ ‎время ‎на‏ ‎Волге ‎был‏ ‎обычай ‎драться ‎стенка ‎на ‎стенку.‏ ‎Бились‏ ‎на‏ ‎кулаках ‎и‏ ‎взрослые, ‎и‏ ‎ребята. ‎Валерка‏ ‎Чкалов‏ ‎был ‎предводителем‏ ‎самой ‎сильной ‎в ‎селе ‎группы‏ ‎ребят.

В ‎12‏ ‎лет‏ ‎он ‎начал ‎работать‏ ‎помощником ‎молотобойца‏ ‎в ‎затоне, ‎где ‎ремонтировал‏ ‎суда‏ ‎его ‎отец‏ ‎— ‎котельщик‏ ‎Павел ‎Чкалов.

Каждый ‎день ‎по ‎десять-двенадцать‏ ‎часов‏ ‎я ‎поднимал‏ ‎и ‎опускал‏ ‎молот. ‎От ‎непосильной ‎работы ‎ломило‏ ‎руки,‏ ‎спину,‏ ‎кружилась ‎голова.‏ ‎А ‎потом‏ ‎привык. ‎Привык‏ ‎к‏ ‎чертовски ‎тяжелой‏ ‎работе, ‎за ‎которую ‎получал ‎гроши

Валерий‏ ‎Чкалов«Высоко ‎над‏ ‎землей»,‏ ‎1939 ‎год.

В ‎14‏ ‎лет ‎Валерий‏ ‎устроился ‎кочегаром ‎на ‎землечерпалку,‏ ‎а‏ ‎через ‎год‏ ‎уже ‎плавал‏ ‎на ‎пароходе ‎«Баян».

Об ‎авиации ‎он‏ ‎тогда‏ ‎еще ‎не‏ ‎думал. ‎Более‏ ‎того, ‎пройдет ‎еще ‎долгих ‎пять‏ ‎лет,‏ ‎прежде‏ ‎чем ‎он‏ ‎первый ‎раз‏ ‎в ‎жизни‏ ‎увидит‏ ‎самолет ‎—‏ ‎гидроплан. ‎Это ‎случилось ‎в ‎1919‏ ‎году. ‎Во‏ ‎время‏ ‎Гражданской ‎войны ‎в‏ ‎Нижнем ‎Новгороде‏ ‎располагался ‎авиационный ‎полк. ‎Изредка‏ ‎самолеты‏ ‎пролетали ‎над‏ ‎рекой. ‎Услышав‏ ‎шум ‎мотора, ‎Чкалов ‎выбегал ‎из‏ ‎кочегарки‏ ‎и ‎любовался‏ ‎«невиданными ‎птицами».‏ ‎Тогда ‎он ‎и ‎сделал ‎свой‏ ‎выбор.

Мои‏ ‎детские‏ ‎мечты ‎совершить‏ ‎что-нибудь ‎особенное,‏ ‎дерзкое ‎и‏ ‎отважное‏ ‎свелись ‎теперь‏ ‎к ‎одному ‎— ‎летать!

Валерий ‎Чкалов«Высоко‏ ‎над ‎землей»,‏ ‎1939‏ ‎год

Небесный ‎хулиган

Осенью ‎1919‏ ‎года ‎Чкалов‏ ‎вступил ‎добровольцем ‎в ‎Красную‏ ‎армию,‏ ‎получив ‎направление‏ ‎в ‎IV‏ ‎авиационный ‎полк, ‎расположенный ‎в ‎Заречной‏ ‎части‏ ‎Нижнего ‎Новгорода.‏ ‎Работал ‎слесарем,‏ ‎затем ‎— ‎сборщиком ‎самолетов. ‎Присматривался‏ ‎к‏ ‎летчикам,‏ ‎изучал ‎матчасть.

В‏ ‎1921 ‎году‏ ‎Чкалову ‎удалось,‏ ‎наконец,‏ ‎получить ‎рекомендацию‏ ‎для ‎поступления ‎в ‎Егорьевскую ‎авиашколу.‏ ‎Курсанты ‎называли‏ ‎ее‏ ‎«терка», ‎что ‎означало‏ ‎теоретическая ‎школа.‏ ‎Самолетов ‎в ‎«терке» ‎было‏ ‎мало,‏ ‎все ‎они‏ ‎были ‎старые,‏ ‎изношенные ‎и ‎постоянно ‎ломались. ‎За‏ ‎два‏ ‎года ‎Чкалов‏ ‎поднялся ‎в‏ ‎воздух ‎всего ‎несколько ‎раз ‎и‏ ‎лишь‏ ‎в‏ ‎качестве ‎пассажира.

В‏ ‎апреле ‎1923‏ ‎года ‎Чкалова‏ ‎направили‏ ‎учеником-летчиком ‎в‏ ‎Борисоглебскую ‎авиашколу, ‎потом ‎перевели ‎в‏ ‎Московскую ‎военно-авиационную‏ ‎школу‏ ‎высшего ‎пилотажа.

Молодой ‎Чкалов‏ ‎обучался ‎там‏ ‎искусству ‎боевых ‎разворотов, ‎петель,‏ ‎штопоров,‏ ‎переворотов ‎и‏ ‎других ‎сложнейших‏ ‎воздушных ‎фигур

После ‎этого ‎была ‎Серпуховская‏ ‎школа‏ ‎стрельбы, ‎бомбометания‏ ‎и ‎воздушного‏ ‎боя. ‎А ‎уже ‎в ‎следующем‏ ‎году‏ ‎20-летний‏ ‎Чкалов ‎получил‏ ‎распределение ‎в‏ ‎Ленинградскую ‎эскадрилью‏ ‎ВВС‏ ‎РККА.

Наконец-то ‎он‏ ‎добился ‎того, ‎о ‎чем ‎так‏ ‎мечтал, ‎и‏ ‎здесь‏ ‎ярко ‎проявились ‎противоречия‏ ‎его ‎характера.‏ ‎С ‎одной ‎стороны, ‎ему‏ ‎не‏ ‎было ‎равных‏ ‎в ‎умении‏ ‎управлять ‎самолетом. ‎Из ‎старых, ‎исчерпавших‏ ‎свой‏ ‎ресурс ‎машин‏ ‎Чкалов ‎умудрялся‏ ‎выжимать ‎максимум, ‎выделывая ‎на ‎них‏ ‎фигуры‏ ‎высшего‏ ‎пилотажа. ‎Но‏ ‎одновременно ‎с‏ ‎этим ‎он‏ ‎оказался‏ ‎человеком ‎своевольным,‏ ‎плохо ‎поддающимся ‎военной ‎дисциплине.

«Меня ‎уже‏ ‎не ‎удовлетворял‏ ‎просто‏ ‎полет, ‎— ‎вспоминал‏ ‎он. ‎—‏ ‎Стоило ‎больших ‎трудов ‎заставить‏ ‎себя‏ ‎идти ‎в‏ ‎строю ‎самолетов.‏ ‎Мне ‎хотелось ‎неожиданно ‎ринуться ‎вниз,‏ ‎к‏ ‎земле, ‎или‏ ‎сделать ‎на‏ ‎глазах ‎у ‎изумленных ‎товарищей ‎какую-нибудь‏ ‎замысловатую‏ ‎фигуру.‏ ‎Часто ‎я‏ ‎уходил ‎в‏ ‎сторону ‎от‏ ‎аэродрома‏ ‎и ‎накручивал‏ ‎одну ‎фигуру ‎за ‎другой».

Я ‎ставил‏ ‎машину ‎в‏ ‎трудные,‏ ‎рискованные ‎положения. ‎Однажды‏ ‎в ‎течение‏ ‎сорока ‎минут ‎я ‎сделал‏ ‎пятьдесят‏ ‎мертвых ‎петель

Валерий‏ ‎Чкаловиз ‎посмертного‏ ‎сборника ‎«Моя ‎жизнь ‎принадлежит ‎Родине»

Самым‏ ‎дерзким‏ ‎и ‎демонстративным‏ ‎нарушением ‎дисциплины‏ ‎был ‎трюк, ‎проделанный ‎Чкаловым ‎на‏ ‎спор‏ ‎в‏ ‎Ленинграде, где ‎он‏ ‎пролетел ‎под‏ ‎Троицким ‎мостом,‏ ‎едва‏ ‎не ‎коснувшись‏ ‎колесами ‎воды. ‎В ‎другой ‎раз,‏ ‎увидев ‎два‏ ‎дерева,‏ ‎расстояние ‎между ‎которыми‏ ‎было ‎меньше‏ ‎размаха ‎крыльев, ‎он ‎поставил‏ ‎машину‏ ‎на ‎ребро‏ ‎и ‎проскочил‏ ‎между ‎ними.

Старенькая ‎техника ‎не ‎выдерживала‏ ‎яростного‏ ‎молодого ‎напора,‏ ‎и ‎зачастую‏ ‎после ‎чудесного ‎приземления ‎самолеты ‎буквально‏ ‎разваливались‏ ‎на‏ ‎куски. ‎Чкалова‏ ‎наказывали ‎за‏ ‎разбитые ‎машины‏ ‎и‏ ‎пренебрежение ‎воинской‏ ‎дисциплиной. ‎За ‎год ‎он ‎просидел‏ ‎на ‎гауптвахте‏ ‎едва‏ ‎ли ‎не ‎больше‏ ‎времени, ‎чем‏ ‎провел ‎на ‎службе. ‎Но‏ ‎все‏ ‎равно ‎каждый‏ ‎раз, ‎оказываясь‏ ‎за ‎штурвалом, ‎не ‎мог ‎удержаться‏ ‎от‏ ‎лихачества.

Не ‎все‏ ‎было ‎гладко‏ ‎и ‎на ‎земле. ‎Вот ‎какую‏ ‎характеристику‏ ‎дал‏ ‎в ‎то‏ ‎время ‎Чкалову‏ ‎его ‎непосредственный‏ ‎командир,‏ ‎инструктор ‎Николай‏ ‎Шелухин: ‎«Чкалов ‎— ‎хороший ‎летчик,‏ ‎но ‎исключительно‏ ‎недисциплинированный‏ ‎человек, ‎не ‎хочет‏ ‎выполнять ‎распоряжений,‏ ‎требований ‎и ‎приказов… ‎Он‏ ‎злостно‏ ‎нарушает ‎приказы,‏ ‎увлекается ‎выпивкой‏ ‎и ‎морально-отрицательно ‎влияет ‎на ‎окружающих‏ ‎товарищей».

В‏ ‎конце ‎концов‏ ‎после ‎очередного‏ ‎загула, ‎когда ‎пьяного ‎летчика ‎пришлось‏ ‎вытаскивать‏ ‎из‏ ‎самолета ‎силой,‏ ‎Чкалов ‎был‏ ‎отдан ‎под‏ ‎трибунал‏ ‎и ‎приговорен‏ ‎к ‎году ‎заключения. ‎Однако ‎за‏ ‎решеткой ‎он‏ ‎провел‏ ‎лишь ‎три ‎месяца‏ ‎и ‎был‏ ‎досрочно ‎освобожден.

За ‎него ‎ходатайствовало‏ ‎руководство‏ ‎части, ‎которое‏ ‎не ‎было‏ ‎готово ‎терять ‎талантливого ‎пилота ‎и‏ ‎надеялось,‏ ‎что ‎этот‏ ‎урок ‎пойдет‏ ‎ему ‎впрок.

Но ‎этого ‎не ‎случилось:‏ ‎Чкалову‏ ‎вновь‏ ‎не ‎было‏ ‎равных ‎в‏ ‎мастерстве ‎управления‏ ‎самолетом,‏ ‎но ‎не‏ ‎было ‎равных ‎и ‎в ‎недисциплинированности.‏ ‎Оказавшись ‎в‏ ‎воздухе,‏ ‎он ‎забывал ‎обо‏ ‎всем, ‎что‏ ‎порой ‎приводило ‎к ‎большим‏ ‎неприятностям.‏ ‎Так, ‎во‏ ‎время ‎одного‏ ‎из ‎учебных ‎боев ‎Чкалов ‎настолько‏ ‎увлекся,‏ ‎что ‎уронил‏ ‎самолет ‎своего‏ ‎товарища.

Любимец ‎Сталина

О ‎Чкалове ‎вождь ‎народов‏ ‎Иосиф‏ ‎Сталин,‏ ‎скорее ‎всего,‏ ‎услышал ‎во‏ ‎время ‎воздушного‏ ‎парада‏ ‎в ‎честь‏ ‎десятой ‎годовщины ‎Октябрьской ‎революции, ‎на‏ ‎котором ‎присутствовало‏ ‎высшее‏ ‎руководство ‎страны. ‎Показав‏ ‎несколько ‎сложных‏ ‎фигур ‎высшего ‎пилотажа, ‎Чкалов‏ ‎вызвал‏ ‎восхищение ‎зрителей,‏ ‎а ‎нарком‏ ‎Ворошилов ‎распорядился ‎выписать ‎ему ‎за‏ ‎мастерство‏ ‎денежную ‎премию.

Сталин‏ ‎запомнил ‎храброго‏ ‎летчика, ‎и ‎с ‎этого ‎момента‏ ‎за‏ ‎Чкаловым‏ ‎стали ‎приглядывать‏ ‎«высшие ‎силы».

В‏ ‎следующем ‎году‏ ‎во‏ ‎время ‎тренировочных‏ ‎полетов ‎Чкалов ‎угробил ‎два ‎новеньких‏ ‎самолета, ‎купленных‏ ‎за‏ ‎границей. ‎В ‎одном‏ ‎случае ‎он,‏ ‎зацепившись ‎за ‎телеграфные ‎провода,‏ ‎разбил‏ ‎самолет, ‎но‏ ‎сам ‎почти‏ ‎не ‎пострадал. ‎И ‎хотя ‎отчасти‏ ‎в‏ ‎этом ‎был‏ ‎виноват ‎командир‏ ‎звена, ‎разбиравшая ‎причины ‎аварий ‎комиссия‏ ‎сочла,‏ ‎что‏ ‎авария ‎стала‏ ‎следствием ‎грубого‏ ‎нарушения ‎устава,‏ ‎невнимательности‏ ‎и ‎хулиганства‏ ‎Чкалова. ‎Сказалась ‎его ‎дурная ‎репутация‏ ‎и ‎тянувшийся‏ ‎за‏ ‎ним ‎шлейф ‎нарушений‏ ‎дисциплины ‎и‏ ‎наказаний. ‎Чкалова ‎вновь ‎отдали‏ ‎под‏ ‎трибунал, ‎который‏ ‎приговорил ‎его‏ ‎к ‎году ‎тюрьмы.

Из ‎рядов ‎ВВС‏ ‎он‏ ‎был ‎изгнан‏ ‎с ‎убийственной‏ ‎характеристикой:

Недисциплинирован ‎как ‎в ‎воздухе, ‎так‏ ‎и‏ ‎на‏ ‎земле. ‎Не‏ ‎признает ‎никакого‏ ‎начальства: ‎особенно‏ ‎это‏ ‎выделяется ‎по‏ ‎отношению ‎к ‎непосредственным ‎его ‎командирам…‏ ‎Никакие ‎воспитательные‏ ‎меры‏ ‎на ‎него ‎не‏ ‎действуют

Из ‎характеристики‏ ‎Валерия ‎Чкалова

Однако ‎в ‎заключении‏ ‎Чкалов‏ ‎пробыл ‎недолго.‏ ‎Через ‎несколько‏ ‎недель ‎его ‎освободили ‎по ‎ходатайству‏ ‎самого‏ ‎Ворошилова, ‎но‏ ‎в ‎армию‏ ‎до ‎поры ‎не ‎вернули. ‎В‏ ‎качестве‏ ‎наказания‏ ‎летчика ‎отправили‏ ‎работать ‎в‏ ‎Осоавиахим ‎инструктором.‏ ‎Прошло‏ ‎почти ‎два‏ ‎года, ‎прежде ‎чем ‎его ‎восстановили‏ ‎в ‎звании‏ ‎и‏ ‎нашли ‎новую ‎работу‏ ‎— ‎летчиком-испытателем‏ ‎в ‎НИИ ‎ВВС. ‎Там‏ ‎он‏ ‎мог ‎летать‏ ‎на ‎новейших‏ ‎самолетах, ‎испытывая ‎их ‎возможности ‎всеми‏ ‎доступными‏ ‎ему ‎способами.


Новая‏ ‎работа ‎отлично‏ ‎подходила ‎независимому ‎и ‎любящему ‎риск‏ ‎Чкалову,‏ ‎его‏ ‎навыкам, ‎темпераменту‏ ‎и ‎жажде‏ ‎приключений.

Однажды ‎во‏ ‎время‏ ‎испытания ‎нового‏ ‎самолета ‎с ‎убирающимся ‎шасси ‎застряла‏ ‎его ‎левая‏ ‎«нога»‏ ‎— ‎трос, ‎который‏ ‎подтягивал ‎шасси,‏ ‎ослаб ‎и ‎свернулся ‎в‏ ‎петлю.‏ ‎Чтобы ‎его‏ ‎распутать, ‎Чкалов‏ ‎40 ‎минут ‎швырял ‎машину ‎из‏ ‎стороны‏ ‎в ‎сторону,‏ ‎делал ‎резкие‏ ‎развороты, ‎переворачивал ‎ее ‎колесами ‎вверх,‏ ‎но‏ ‎это‏ ‎не ‎помогало.‏ ‎Тогда ‎летчик‏ ‎швырнул ‎самолет‏ ‎с‏ ‎большой ‎высоты‏ ‎вниз ‎и ‎у ‎самой ‎земли‏ ‎резко ‎выровнял.‏ ‎От‏ ‎сильнейших ‎перегрузок ‎Чкалов‏ ‎на ‎мгновение‏ ‎потерял ‎сознание, ‎а ‎когда‏ ‎пришел‏ ‎в ‎себя,‏ ‎застрявшая ‎«нога»‏ ‎наконец ‎была ‎выпущена.

Очевидно, ‎Ворошилов ‎рассказывал‏ ‎Сталину‏ ‎о ‎воздушных‏ ‎приключениях ‎летчика-испытателя‏ ‎Валерия ‎Чкалова. ‎При ‎посещении ‎опытного‏ ‎военного‏ ‎аэродрома‏ ‎Сталин ‎спросил:‏ ‎«Почему ‎вы‏ ‎не ‎пользуетесь‏ ‎парашютом,‏ ‎а ‎обычно‏ ‎стараетесь ‎спасти ‎машину?»

Чкалов ‎ответил, ‎что‏ ‎летает ‎на‏ ‎ценных‏ ‎экспериментальных ‎самолетах, ‎которые‏ ‎надо ‎беречь‏ ‎во ‎что ‎бы ‎то‏ ‎ни‏ ‎стало. ‎И‏ ‎все ‎мысли‏ ‎у ‎него ‎о ‎том, ‎чтобы‏ ‎благополучно‏ ‎довести ‎их‏ ‎до ‎посадки.‏ ‎«Ваша ‎жизнь ‎нам ‎дороже ‎любой‏ ‎машины,‏ ‎—‏ ‎сказал ‎Сталин.‏ ‎— ‎Надо‏ ‎пользоваться ‎парашютом,‏ ‎если‏ ‎есть ‎в‏ ‎этом ‎нужда!»

Чкалова ‎попросили ‎показать ‎большому‏ ‎гостю ‎фигурные‏ ‎полеты.‏ ‎Летчик ‎запустил ‎мотор‏ ‎и ‎свечой‏ ‎взвился ‎в ‎воздух.

«Я ‎старался‏ ‎проделать‏ ‎самые ‎сложные‏ ‎фигуры ‎особенно‏ ‎красиво ‎и ‎легко. ‎В ‎ушах‏ ‎все‏ ‎еще ‎звучали‏ ‎слова ‎Сталина.‏ ‎Я ‎думал ‎о ‎нем. ‎Я‏ ‎знал,‏ ‎что‏ ‎он ‎следит‏ ‎за ‎мной…‏ ‎Много ‎дней‏ ‎я‏ ‎обдумывал ‎все‏ ‎сказанное ‎Сталиным ‎и ‎сделал ‎для‏ ‎себя ‎ряд‏ ‎практических‏ ‎выводов: ‎стал ‎летать‏ ‎много ‎дисциплинированнее,‏ ‎стал ‎в ‎воздухе ‎спокойнее.‏ ‎Меня‏ ‎поразила ‎ясная‏ ‎сила ‎сталинских‏ ‎слов: ‎жизнь ‎летчика ‎дороже ‎машины…‏ ‎Сталина‏ ‎летчики ‎любят‏ ‎крепко, ‎по-особенному,‏ ‎всей ‎душой. ‎И ‎Сталин ‎любит‏ ‎летчиков.‏ ‎Сталин‏ ‎лелеет, ‎бережет‏ ‎их… ‎Разве‏ ‎можно ‎представить‏ ‎лучшего‏ ‎друга, ‎учителя,‏ ‎отца…»

Валерий ‎Чкалов

Сейчас ‎сложно ‎понять, ‎насколько‏ ‎искренним ‎был‏ ‎Чкалов,‏ ‎признаваясь ‎в ‎любви‏ ‎к ‎Сталину.‏ ‎Но ‎то, ‎что ‎о‏ ‎своем‏ ‎восхищении ‎вождем‏ ‎мирового ‎пролетариата‏ ‎летчик ‎говорил ‎и ‎писал ‎многократно,‏ ‎—‏ ‎это ‎факт.‏ ‎Сталин ‎симпатизировал‏ ‎и ‎доверял ‎Чкалову, ‎насколько ‎он‏ ‎вообще‏ ‎был‏ ‎способен ‎кому-то‏ ‎доверять. ‎Есть‏ ‎свидетельства ‎о‏ ‎том,‏ ‎что ‎в‏ ‎ноябре ‎1938 ‎года, ‎за ‎месяц‏ ‎до ‎гибели‏ ‎Чкалова,‏ ‎Сталин ‎предложил ‎ему‏ ‎должность ‎наркома‏ ‎внутренних ‎дел. ‎Отказаться ‎напрямую‏ ‎Чкалов‏ ‎не ‎посмел,‏ ‎но ‎сказал,‏ ‎что ‎должен ‎сначала ‎закончить ‎испытания‏ ‎нового‏ ‎самолета. ‎Пост‏ ‎занял ‎Лаврентий‏ ‎Берия, а ‎Чкалов ‎погиб, ‎и ‎обстоятельства‏ ‎его‏ ‎смерти‏ ‎до ‎сих‏ ‎пор ‎вызывают‏ ‎вопросы.

Герой

В ‎1930-е‏ ‎годы‏ ‎культ ‎личности‏ ‎Сталина ‎в ‎СССР ‎был ‎не‏ ‎единственным ‎культом‏ ‎народа,‏ ‎строившего ‎светлое ‎будущее‏ ‎в ‎одной‏ ‎отдельно ‎взятой ‎стране. ‎Помимо‏ ‎героев‏ ‎революции, ‎соратников‏ ‎великих ‎Ленина‏ ‎и ‎Сталина, ‎чтились ‎Герои ‎Труда,‏ ‎лучшие‏ ‎представители ‎пролетарского‏ ‎искусства ‎и‏ ‎культуры, ‎полярники ‎и ‎летчики. ‎Чкалов‏ ‎был‏ ‎летчиком‏ ‎и ‎полярником‏ ‎одновременно.

Всенародную ‎славу‏ ‎ему ‎принес‏ ‎беспосадочный‏ ‎перелет ‎на‏ ‎специально ‎созданном ‎для ‎дальних ‎полетов‏ ‎самолете ‎«РД»‏ ‎(АНТ-25,‏ ‎«РД» ‎означает ‎«рекорд‏ ‎дальности») ‎по‏ ‎маршруту ‎Москва ‎— ‎Земля‏ ‎Франца-Иосифа‏ ‎— ‎Северная‏ ‎Земля ‎—‏ ‎Петропавловск-Камчатский ‎— ‎остров ‎Удд, ‎стартовавший‏ ‎20‏ ‎июля ‎1936‏ ‎года ‎и‏ ‎продолжавшийся ‎56 ‎часов ‎20 ‎минут‏ ‎до‏ ‎посадки‏ ‎на ‎песчаной‏ ‎косе ‎острова‏ ‎Удд ‎в‏ ‎Сахалинском‏ ‎заливе ‎Охотского‏ ‎моря.

Протяженность ‎маршрута ‎— ‎9374 ‎километра‏ ‎— ‎превышала‏ ‎тогдашний‏ ‎мировой ‎рекорд ‎беспосадочных‏ ‎полетов ‎(9105‏ ‎километров), ‎однако ‎в ‎качестве‏ ‎официального‏ ‎рекорд ‎засчитан‏ ‎не ‎был,‏ ‎так ‎как ‎в ‎то ‎время‏ ‎учитывалось‏ ‎лишь ‎расстояние‏ ‎по ‎прямой.‏ ‎Для ‎советского ‎народа ‎подобные ‎буржуазные‏ ‎формальности‏ ‎значения‏ ‎не ‎имели,‏ ‎тем ‎более‏ ‎что ‎значительная‏ ‎часть‏ ‎полета ‎проходила‏ ‎за ‎Полярным ‎кругом, ‎в ‎исключительно‏ ‎суровых ‎условиях.

За‏ ‎этот‏ ‎подвиг ‎Валерий ‎Чкалов‏ ‎и ‎члены‏ ‎его ‎экипажа ‎были ‎удостоены‏ ‎званий‏ ‎Героя ‎Советского‏ ‎Союза

Однако ‎перелет‏ ‎из ‎Москвы ‎на ‎Камчатку ‎был‏ ‎лишь‏ ‎репетицией ‎и‏ ‎прологом ‎к‏ ‎главному ‎событию ‎— ‎беспосадочному ‎перелету‏ ‎из‏ ‎Москвы‏ ‎в ‎США‏ ‎через ‎Северный‏ ‎полюс ‎на‏ ‎том‏ ‎же ‎самом‏ ‎самолете ‎АНТ-25, ‎который ‎состоялся ‎18–20‏ ‎июня ‎1937‏ ‎года.‏ ‎После ‎этого ‎имя‏ ‎Чкалова ‎стало‏ ‎известно ‎во ‎всем ‎мире.

Молодой‏ ‎Советской‏ ‎России были ‎нужны‏ ‎настоящие, ‎молодые,‏ ‎красивые ‎и ‎отважные ‎герои. ‎Летом‏ ‎1938‏ ‎года ‎Чкалов‏ ‎превратился ‎в‏ ‎главного ‎супергероя ‎Страны ‎Советов, ‎обожаемого‏ ‎народом‏ ‎и‏ ‎обласканного ‎властью.

«Отца‏ ‎убрали ‎потому,‏ ‎что ‎он‏ ‎имел‏ ‎большое ‎влияние‏ ‎на ‎Сталина»

Чкалову ‎не ‎раз ‎предлагали‏ ‎высокие ‎посты,‏ ‎но‏ ‎его ‎тянуло ‎в‏ ‎небо, ‎а‏ ‎не ‎в ‎кабинеты. ‎Вряд‏ ‎ли‏ ‎он ‎понимал,‏ ‎что ‎тяга‏ ‎к ‎самолетам ‎и ‎станет ‎причиной‏ ‎его‏ ‎смерти.

На ‎календаре‏ ‎15 ‎декабря‏ ‎1938 ‎года. ‎Стоял ‎яркий ‎морозный‏ ‎и‏ ‎ветреный‏ ‎зимний ‎день.‏ ‎Чкалову ‎предстояло‏ ‎испытание ‎нового‏ ‎истребителя‏ ‎И-180. ‎Это‏ ‎был ‎первый ‎полет ‎перспективного ‎боевого‏ ‎самолета. ‎Конструктор‏ ‎Николай‏ ‎Поликарпов и ‎испытатель ‎Валерий‏ ‎Чкалов ‎очень‏ ‎хотели ‎сделать ‎подарок ‎родине‏ ‎к‏ ‎7 ‎ноября.‏ ‎Спешили, ‎но‏ ‎к ‎сроку ‎самолет ‎готов ‎не‏ ‎был.

Первый‏ ‎испытательный ‎полет‏ ‎несколько ‎раз‏ ‎откладывали. ‎2 ‎декабря ‎уже ‎в‏ ‎собранной‏ ‎машине‏ ‎обнаружили ‎190‏ ‎дефектов. ‎На‏ ‎их ‎устранение‏ ‎отвели‏ ‎всего ‎десять‏ ‎дней. ‎12 ‎декабря ‎при ‎наземной‏ ‎рулежке ‎у‏ ‎И-180‏ ‎сломалась ‎тяга ‎газа.‏ ‎Тем ‎не‏ ‎менее ‎15 ‎декабря ‎Чкалов‏ ‎продавил‏ ‎разрешение ‎на‏ ‎первый ‎полет.‏ ‎Препятствовать ‎герою ‎никто ‎не ‎решился.

Полетное‏ ‎задание‏ ‎включало ‎круг‏ ‎над ‎аэродромом‏ ‎и ‎посадку. ‎Но ‎Чкалов, ‎сделав‏ ‎круг,‏ ‎и‏ ‎не ‎подумал‏ ‎садиться, ‎вместо‏ ‎этого ‎он‏ ‎ушел‏ ‎на ‎второй‏ ‎круг, ‎более ‎того ‎— ‎ушел‏ ‎за ‎пределы‏ ‎аэродрома.

В‏ ‎тот ‎день ‎был‏ ‎мороз ‎около‏ ‎25 ‎градусов. ‎На ‎втором‏ ‎круге‏ ‎мотор ‎отказал.‏ ‎Планируя, ‎Чкалов‏ ‎пытался ‎дотянуть ‎до ‎посадочной ‎полосы,‏ ‎но‏ ‎расстояние ‎оказалось‏ ‎слишком ‎большим.‏ ‎Примерно ‎в ‎километре ‎от ‎аэродрома‏ ‎И-180‏ ‎упал.

«Самолет‏ ‎обнаружен ‎на‏ ‎территории ‎дровяного‏ ‎склада ‎(Магистральная‏ ‎ул.,‏ ‎д. ‎№‏ ‎13) ‎возле ‎Хорошевского ‎шоссе. ‎Самолет‏ ‎при ‎снижении‏ ‎зацепил‏ ‎и ‎оборвал ‎провода‏ ‎на ‎территории‏ ‎склада ‎и, ‎развернувшись, ‎врезался‏ ‎в‏ ‎кучу ‎дровяных‏ ‎отходов. ‎При‏ ‎ударе ‎т. ‎Чкалова ‎выбросило ‎вперед‏ ‎на‏ ‎10-15 ‎метров‏ ‎вместе ‎с‏ ‎хвостовой ‎частью ‎фюзеляжа, ‎управлением ‎и‏ ‎сиденьем.‏ ‎Передняя‏ ‎часть ‎самолета‏ ‎разбита. ‎Пожара‏ ‎не ‎было.‏ ‎Т.‏ ‎Чкалов ‎был‏ ‎тотчас ‎же ‎взят ‎еще ‎живым‏ ‎работниками ‎склада‏ ‎и‏ ‎доставлен ‎в ‎Боткинскую‏ ‎больницу, ‎где‏ ‎скончался ‎через ‎несколько ‎минут».

По‏ ‎свидетельству‏ ‎очевидцев, ‎последними‏ ‎словами ‎Валерия‏ ‎Чкалова ‎были:

В ‎случившемся ‎прошу ‎никого‏ ‎не‏ ‎винить, ‎виноват‏ ‎я ‎сам.

Тем‏ ‎не ‎менее ‎сразу ‎после ‎катастрофы‏ ‎были‏ ‎арестованы‏ ‎около ‎40‏ ‎человек, ‎в‏ ‎том ‎числе‏ ‎заместитель‏ ‎Поликарпова ‎авиаконструктор‏ ‎Дмитрий ‎Томашевич, ‎директор ‎завода ‎№‏ ‎156 ‎Михаил‏ ‎Усачев, начальник‏ ‎Летно-испытательной ‎станции ‎полковник‏ ‎Виктор ‎Порай,‏ ‎начальник ‎главка ‎авиационной ‎промышленности‏ ‎Семен‏ ‎Беляйкин ‎и‏ ‎другие ‎люди,‏ ‎прямо ‎или ‎косвенно ‎причастные ‎к‏ ‎испытаниям‏ ‎И-180. ‎Усачев‏ ‎и ‎Беляйкин‏ ‎получили ‎по ‎15 ‎лет, ‎Порай‏ ‎—‏ ‎10.‏ ‎Последний ‎сгинул‏ ‎в ‎лагерях.‏ ‎Беляйкин ‎освободился‏ ‎в‏ ‎1945-м ‎и‏ ‎вскоре ‎погиб ‎при ‎невыясненных ‎обстоятельствах.‏ ‎Томашевича ‎и‏ ‎Усачева‏ ‎вернули ‎в ‎1943‏ ‎году: ‎советскому‏ ‎авиапрому ‎были ‎нужны ‎опытные‏ ‎специалисты.

Комиссии,‏ ‎занимавшиеся ‎разбором‏ ‎катастрофы ‎в‏ ‎1938 ‎и ‎1955 ‎годах, ‎пришли‏ ‎к‏ ‎заключению, ‎что‏ ‎ее ‎причиной‏ ‎стал ‎«отказ ‎мотора ‎в ‎результате‏ ‎его‏ ‎переохлаждения‏ ‎и ‎ненадежной‏ ‎конструкции ‎управления‏ ‎газом».

В ‎конце‏ ‎1980-х‏ ‎— ‎начале‏ ‎1990-х ‎в ‎перестроечной ‎прессе ‎появились‏ ‎публикации, ‎авторы‏ ‎которых‏ ‎придерживались ‎версии ‎умышленного‏ ‎устранения ‎знаменитого‏ ‎летчика. ‎В ‎частности, ‎так‏ ‎считали‏ ‎его ‎дети‏ ‎Валерия ‎Валерьевна‏ ‎и ‎Игорь ‎Валерьевич ‎Чкаловы. ‎По‏ ‎версии‏ ‎дочери, ‎«отца‏ ‎убрали ‎потому,‏ ‎что ‎он ‎имел ‎большое ‎влияние‏ ‎на‏ ‎Сталина».‏ ‎Впрочем, ‎никаких‏ ‎убедительных ‎доказательств‏ ‎убийства ‎никто‏ ‎предъявить‏ ‎не ‎смог.

16 декабря‏ ‎1938 ‎года ‎все ‎радиостанции ‎Советского‏ ‎Союза ‎передали‏ ‎правительственное‏ ‎сообщение ‎о ‎«гибели‏ ‎великого ‎летчика‏ ‎нашего ‎времени, ‎Героя ‎Советского‏ ‎Союза‏ ‎товарища ‎Валерия‏ ‎Павловича ‎Чкалова‏ ‎при ‎испытании ‎нового ‎самолета».

Торжественное ‎прощание‏ ‎прошло‏ ‎в ‎Колонном‏ ‎зале ‎Дома‏ ‎Союзов. ‎Несмотря ‎на ‎сильные ‎морозы‏ ‎люди‏ ‎выстаивали‏ ‎многие ‎часы,‏ ‎чтобы ‎подойти‏ ‎к ‎гробу‏ ‎прославленного‏ ‎авиатора. ‎За‏ ‎два ‎с ‎половиной ‎дня ‎это‏ ‎сделали ‎более‏ ‎полумиллиона‏ ‎человек. ‎На ‎траурном‏ ‎митинге ‎актер‏ ‎Иван ‎Москвин назвал ‎Чкалова ‎русским‏ ‎самородком,‏ ‎а ‎писатель‏ ‎Алексей ‎Толстой — богатырем‏ ‎советской ‎земли. ‎Урна ‎с ‎прахом‏ ‎Чкалова‏ ‎была ‎помещена‏ ‎в ‎Кремлевскую‏ ‎стену. ‎Позже ‎туда ‎же ‎отправят‏ ‎Сталина,‏ ‎на‏ ‎эру ‎которого‏ ‎и ‎пришелся‏ ‎яркий ‎жизненный‏ ‎путь‏ ‎летчика.

ИСТОЧНИК

Читать: 7+ мин
logo По сусекам памяти

Атлантида в Сахаре? Странно, но так много совпадений

Не ‎так‏ ‎давно, ‎буквально ‎под ‎конец ‎2018‏ ‎года, ‎была‏ ‎высказана‏ ‎теория ‎о ‎том,‏ ‎что ‎Око‏ ‎Сахары, ‎необычное ‎геологические ‎образование‏ ‎в‏ ‎Мавритании ‎—‏ ‎это ‎та‏ ‎самая ‎Атлантида, ‎которую ‎человечество ‎не‏ ‎может‏ ‎найти ‎много‏ ‎веков. ‎Теория‏ ‎как ‎минимум ‎красивая ‎своими ‎совпадениями,‏ ‎как‏ ‎максимум‏ ‎— ‎заставляет‏ ‎задуматься ‎о‏ ‎многих ‎моментах‏ ‎истории‏ ‎нашей ‎планеты.

Кажется,‏ ‎серьезные ‎ученые ‎еще ‎не ‎успели‏ ‎как-то ‎внятно‏ ‎прореагировать‏ ‎на ‎это ‎предположение.‏ ‎Но ‎вот‏ ‎доводы ‎исследователей, ‎выдвинувших ‎эту‏ ‎теорию,‏ ‎могут ‎впечатлить.‏ ‎Они ‎ссылаются‏ ‎на ‎описание ‎города-государства ‎Атлантиды, ‎взятое‏ ‎у‏ ‎Платона.

Напомним, ‎Платон‏ ‎писал ‎об‏ ‎Атлантиде ‎со ‎ссылкой ‎на ‎Солона,‏ ‎афинского‏ ‎политика,‏ ‎который ‎в‏ ‎свою ‎очередь‏ ‎услышал ‎про‏ ‎это‏ ‎у ‎египетских‏ ‎жрецов… ‎И ‎уже ‎тогда ‎этой‏ ‎истории ‎было‏ ‎якобы‏ ‎9 ‎тысяч ‎лет.‏ ‎У ‎Платона‏ ‎Атлантида ‎описана ‎как ‎некий‏ ‎остров,‏ ‎который ‎является‏ ‎укрепленным ‎городом‏ ‎и ‎одновременно ‎самостоятельным ‎государством. ‎А‏ ‎находится‏ ‎он ‎на‏ ‎западе ‎от‏ ‎Геркулесовых ‎столпов ‎(Гибралтарский ‎пролив), ‎напротив‏ ‎гор‏ ‎Атласа.‏ ‎Да, ‎по‏ ‎нынешней ‎карте‏ ‎— ‎это‏ ‎немного‏ ‎не ‎те‏ ‎ориентиры, ‎но, ‎опять ‎же, ‎смотря‏ ‎какими ‎масштабами‏ ‎мерить.‏ ‎В ‎любом ‎случае,‏ ‎здесь ‎искать‏ ‎Атлантиду ‎кажется ‎более ‎логичным,‏ ‎чем‏ ‎в ‎Бразилии‏ ‎или ‎в‏ ‎Черном ‎море.

Атлантида, ‎согласно ‎описаниям ‎Платона,‏ ‎представляла‏ ‎собой ‎огромный‏ ‎остров ‎с‏ ‎гористой ‎местностью. ‎Горы ‎кольцом ‎охватывали‏ ‎периметр,‏ ‎плавно‏ ‎переходили ‎в‏ ‎пологие ‎предгорья,‏ ‎а ‎те,‏ ‎в‏ ‎свою ‎очередь,‏ ‎в ‎широкую ‎равнину. ‎На ‎острове‏ ‎был ‎благодатный‏ ‎климат,‏ ‎а ‎вот ‎почва‏ ‎— ‎каменистая‏ ‎и ‎неплодородная. ‎Бог ‎Посейдон,‏ ‎которому‏ ‎Зевс ‎выделил‏ ‎этот ‎остров‏ ‎в ‎ответ ‎на ‎соответствующую ‎просьбу,‏ ‎занялся‏ ‎здесь ‎сначала‏ ‎разведением ‎овец.

Затем‏ ‎он ‎взял ‎в ‎жены ‎обычную‏ ‎местную‏ ‎женщину,‏ ‎которая ‎родила‏ ‎ему ‎десятерых‏ ‎детей. ‎Старшего‏ ‎назвали‏ ‎Атлант ‎и‏ ‎именно ‎он ‎стал ‎главой ‎государства,‏ ‎а ‎девять‏ ‎его‏ ‎братьев ‎получили ‎равные‏ ‎части ‎всего‏ ‎острова ‎под ‎свое ‎управление.‏ ‎В‏ ‎результате ‎их‏ ‎правления ‎и‏ ‎появилась ‎страна ‎Атлантида, ‎получившая ‎название‏ ‎от‏ ‎имени ‎старшего‏ ‎брата. ‎А‏ ‎жителей ‎стали ‎назвать ‎атлантами.

Остров ‎превратился‏ ‎в‏ ‎огромный‏ ‎город ‎с‏ ‎большим ‎количеством‏ ‎жителей ‎и‏ ‎атланты‏ ‎выстроили ‎защиту‏ ‎вокруг ‎города. ‎Они ‎окружили ‎равнину‏ ‎двумя ‎водяными‏ ‎и‏ ‎тремя ‎земляными ‎кольцами,‏ ‎построили ‎мосты‏ ‎и ‎прорыли ‎каналы, ‎соединив‏ ‎таким‏ ‎образов ‎центр‏ ‎города ‎напрямую‏ ‎с ‎морем. ‎До ‎моря ‎было‏ ‎около‏ ‎50 ‎стадий‏ ‎— ‎где-то‏ ‎9 ‎км, ‎а ‎центральный ‎остров,‏ ‎на‏ ‎котором‏ ‎размещался ‎храм‏ ‎Посейдона ‎и‏ ‎его ‎жены‏ ‎Клейто,‏ ‎имел ‎размер‏ ‎около ‎5 ‎стадий, ‎то ‎есть‏ ‎чуть ‎меньше‏ ‎километра.

Проще‏ ‎говоря, ‎вся ‎Атлантида‏ ‎в ‎описании‏ ‎Платона ‎выглядит ‎как ‎город‏ ‎в‏ ‎виде ‎колец‏ ‎воды ‎и‏ ‎земли ‎общим ‎диаметром ‎около ‎127‏ ‎стадий,‏ ‎то ‎есть‏ ‎примерно ‎23‏ ‎км. ‎Что ‎интересно, ‎диаметр ‎Ока‏ ‎Сахары‏ ‎составляет‏ ‎аккурат ‎эти‏ ‎23 ‎км.‏ ‎Визуально ‎совпадает‏ ‎и‏ ‎общий ‎рисунок‏ ‎из ‎колец. ‎Исследователей ‎при ‎этом‏ ‎не ‎смущает‏ ‎возраст‏ ‎Ока ‎Сахары ‎—‏ ‎Атлантида ‎могла‏ ‎быть ‎построена ‎именно ‎в‏ ‎таком‏ ‎виде ‎благодаря‏ ‎тому, ‎что‏ ‎строилась ‎на ‎данном ‎месте, ‎ландшафт‏ ‎и‏ ‎особенности ‎которого‏ ‎были ‎взяты‏ ‎за ‎основу ‎для ‎дальнейшего ‎строительства‏ ‎города.

Само‏ ‎расположение‏ ‎Атлантиды ‎казалось‏ ‎бы ‎в‏ ‎пустыне ‎тоже‏ ‎не‏ ‎должно ‎удивлять‏ ‎— ‎по ‎мнению ‎ученых, ‎как‏ ‎минимум ‎10‏ ‎тысяч‏ ‎лет ‎назад ‎эта‏ ‎местность ‎была‏ ‎зеленой ‎и ‎цветущей. ‎Тем‏ ‎более,‏ ‎если ‎предположить,‏ ‎что ‎береговая‏ ‎линия ‎тогда ‎была ‎несколько ‎ближе,‏ ‎легко‏ ‎представить, ‎что‏ ‎и ‎климат‏ ‎тут ‎был ‎несколько ‎иной.

Да ‎и‏ ‎ландшафт‏ ‎тоже‏ ‎был ‎иным.‏ ‎Например, ‎в‏ ‎свое ‎время‏ ‎было‏ ‎установлено, ‎что‏ ‎как ‎раз ‎в ‎районе ‎Мавритании‏ ‎проходило ‎русло‏ ‎реки‏ ‎Таманрассет, ‎которая ‎впадала‏ ‎в ‎Атлантический‏ ‎океан. ‎Это, ‎конечно, ‎не‏ ‎доказывает‏ ‎нахождения ‎здесь‏ ‎Атлантиды, ‎но‏ ‎показывает, ‎что ‎вся ‎Африка ‎могла‏ ‎выглядеть‏ ‎тогда ‎иначе,‏ ‎иметь ‎другие‏ ‎очертания ‎берегов ‎и ‎иной ‎климат.

Можно‏ ‎добавить‏ ‎и‏ ‎немного ‎более‏ ‎мистических ‎загадок.‏ ‎Один ‎из‏ ‎мифов‏ ‎про ‎Атлантиду‏ ‎гласит, ‎что ‎на ‎центральном ‎острове,‏ ‎который ‎так‏ ‎охраняли‏ ‎атланты, ‎находился ‎некий‏ ‎артефакт, ‎который‏ ‎давал ‎им ‎власть ‎и‏ ‎силу.‏ ‎Это ‎был‏ ‎кристалл, ‎аккумулирующий‏ ‎и ‎преобразующий ‎энергию ‎космоса. ‎С‏ ‎помощью‏ ‎его ‎энергии‏ ‎они ‎смогли‏ ‎покорить ‎ближайшие ‎земли ‎и ‎нацеливались‏ ‎чуть‏ ‎ли‏ ‎не ‎захватить‏ ‎весь ‎мир.

В‏ ‎одном ‎из‏ ‎вариантов‏ ‎легенды ‎они‏ ‎решили ‎пробить ‎лучом ‎энергии ‎землю‏ ‎насквозь, ‎в‏ ‎результате‏ ‎земля ‎раскололась, ‎а‏ ‎город ‎погиб.‏ ‎Что, ‎если ‎Око ‎Сахары‏ ‎—‏ ‎след ‎этой‏ ‎попытки ‎атлантов‏ ‎«проколоть» ‎Землю ‎насквозь ‎с ‎помощью‏ ‎энергии‏ ‎загадочного ‎кристалла,‏ ‎а ‎за‏ ‎легендой ‎кроется ‎какая-то ‎реальная ‎техногенная‏ ‎катастрофа,‏ ‎неудачный‏ ‎эксперимент ‎с‏ ‎неизвестным ‎нам‏ ‎источником ‎энергии?‏ ‎И‏ ‎может ‎именно‏ ‎поэтому ‎ученые ‎не ‎смогли ‎найти‏ ‎следов ‎удара‏ ‎метеорита?‏ ‎Хотя ‎в ‎остальном‏ ‎Ришат ‎похож‏ ‎на ‎место, ‎где ‎«расходились‏ ‎круги»‏ ‎из ‎центра‏ ‎воздействия ‎какой-то‏ ‎силы.

Насколько ‎верна ‎теория ‎про ‎соответствие‏ ‎Ока‏ ‎Сахары ‎и‏ ‎Атлантиды ‎—‏ ‎это ‎теперь ‎долгий ‎спор. ‎К‏ ‎сожалению‏ ‎или‏ ‎радости, ‎но‏ ‎такие ‎теории‏ ‎практически ‎не‏ ‎поддаются‏ ‎стопроцентным ‎доказательствам.‏ ‎Но ‎Око ‎Сахары ‎теперь ‎явно‏ ‎встанет ‎в‏ ‎один‏ ‎ряд ‎с ‎наиболее‏ ‎яркими ‎теориями‏ ‎о ‎том, ‎где ‎же‏ ‎находилась‏ ‎Атлантида ‎и‏ ‎что ‎с‏ ‎ней ‎случилось.

Про ‎сам ‎феномен ‎Ока‏ ‎Сахары‏ ‎или, ‎как‏ ‎называется ‎это‏ ‎место, ‎структуры ‎Ришат, ‎может ‎прочитать‏ ‎в‏ ‎первой‏ ‎части этого ‎обзора. Вы‏ ‎знали, ‎что‏ ‎это ‎место‏ ‎открыли‏ ‎только ‎с‏ ‎помощью ‎космонавтов? ‎И ‎как ‎ученые‏ ‎объясняют ‎его‏ ‎природу?

ИСТОЧНИК

Читать: 6+ мин
logo По сусекам памяти

Око Сахары исключительная геология или загадка, к которой ещё нужно искать ответ?

Око ‎Сахары‏ ‎— ‎это ‎необычное ‎место, ‎которое,‏ ‎тем ‎не‏ ‎менее,‏ ‎ускользало ‎от ‎взглядов‏ ‎ученых ‎долгое‏ ‎время. ‎Рассмотреть ‎его ‎в‏ ‎том‏ ‎виде, ‎который‏ ‎и ‎сделал‏ ‎его ‎знаменитым, ‎получилось ‎только ‎когда‏ ‎человек‏ ‎оказался ‎в‏ ‎космосе. ‎Но,‏ ‎возможно, ‎таким ‎образом ‎получится ‎разгадать‏ ‎одну‏ ‎из‏ ‎самых ‎древних‏ ‎загадок, ‎над‏ ‎которыми ‎бьется‏ ‎человечество.

Это‏ ‎место ‎также‏ ‎известно ‎как ‎структура ‎Ришат ‎и‏ ‎расположено ‎оно‏ ‎в‏ ‎мавританской ‎части ‎пустыни‏ ‎Сахара, ‎недалеко‏ ‎от ‎поселения ‎Уадан. ‎Оком‏ ‎Сахары‏ ‎оно ‎названо‏ ‎потому, ‎что‏ ‎реально ‎похоже ‎на ‎глаз ‎—‏ ‎если‏ ‎смотреть ‎буквально‏ ‎с ‎космической‏ ‎высоты. ‎Ландшафт ‎выглядит ‎как ‎глаз,‏ ‎а‏ ‎само‏ ‎образование ‎—‏ ‎как ‎круглый‏ ‎зрачок.

Сейчас ‎изображение‏ ‎доступно‏ ‎на ‎любой‏ ‎спутниковой ‎карте, ‎а ‎вот ‎до‏ ‎появления ‎таких‏ ‎снимков‏ ‎это ‎место ‎никак‏ ‎не ‎выделяли.‏ ‎Его ‎просто ‎достаточно ‎сложно‏ ‎обнаружить‏ ‎и ‎оценить‏ ‎всю ‎картинку‏ ‎с ‎уровня ‎обычного ‎человеческого ‎роста.‏ ‎Открытие‏ ‎приписывают ‎космонавтам‏ ‎НАСА, ‎которые‏ ‎в ‎1965 ‎году ‎получили ‎задание‏ ‎зафиксировать‏ ‎«большие‏ ‎круглые ‎элементы»‏ ‎на ‎поверхности‏ ‎Земли ‎—‏ ‎изучались‏ ‎все ‎потенциальные‏ ‎следы ‎падения ‎метеоритов.

Долгое ‎время ‎ученые‏ ‎были ‎убеждены‏ ‎именно‏ ‎в ‎метеоритной ‎природе‏ ‎Ока ‎Сахары.‏ ‎Но ‎в ‎дальнейшем ‎изучение‏ ‎местности‏ ‎не ‎подтвердило‏ ‎эту ‎теорию‏ ‎— ‎главным ‎образом ‎не ‎было‏ ‎найдено‏ ‎следов ‎удара‏ ‎от ‎падения‏ ‎небесного ‎тела, ‎характерных ‎для ‎такого‏ ‎рода‏ ‎кратеров.‏ ‎Зато ‎выяснилось,‏ ‎что ‎кольца‏ ‎геологического ‎образования‏ ‎Ришат‏ ‎выложены ‎буквально‏ ‎по ‎порядку, ‎соответствующему ‎слоям ‎земной‏ ‎коры.

Таким ‎образом‏ ‎теория,‏ ‎которая ‎сейчас ‎является‏ ‎основной, ‎сводится‏ ‎к ‎следующему. ‎На ‎этом‏ ‎месте‏ ‎земная ‎кора‏ ‎вздыбилась ‎и‏ ‎образовала ‎купол ‎— ‎смысл ‎в‏ ‎том,‏ ‎что ‎слои‏ ‎земной ‎коры‏ ‎из ‎горизонтальных ‎стали ‎вертикальными. ‎Затем‏ ‎в‏ ‎результате‏ ‎эррозии ‎и‏ ‎действия ‎других‏ ‎природных ‎условий‏ ‎это‏ ‎место ‎было‏ ‎«отшлифовано» ‎и ‎получило ‎тот ‎вид,‏ ‎что ‎имеет‏ ‎сейчас.‏ ‎Понятно, ‎что ‎время‏ ‎начала ‎действия‏ ‎отнесено ‎достаточно ‎далеко ‎—‏ ‎на‏ ‎сотню ‎миллионов‏ ‎лет ‎назад.

Доказательством‏ ‎такой ‎картины ‎может ‎служить, ‎например,‏ ‎то,‏ ‎что ‎в‏ ‎центре ‎«глаза»‏ ‎находится ‎горная ‎порода, ‎имеющая ‎названия‏ ‎брекчия‏ ‎—‏ ‎это ‎когда‏ ‎небольшие ‎угловатые‏ ‎обломки ‎камней‏ ‎цементируются‏ ‎вулканической ‎лавой‏ ‎или ‎другим ‎способом. ‎В ‎данном‏ ‎случае ‎подразумевается,‏ ‎что‏ ‎расплавленная ‎порода ‎растворила‏ ‎известняк ‎именно‏ ‎по ‎центру ‎этого ‎«недовулкана»‏ ‎—‏ ‎там, ‎где‏ ‎было ‎жерло‏ ‎и ‎извергалась ‎лава.

Теория ‎кажется ‎стройной,‏ ‎хотя‏ ‎интересно ‎то,‏ ‎что ‎подобных‏ ‎образований ‎на ‎Земле ‎пока ‎больше‏ ‎не‏ ‎найдено.‏ ‎То ‎есть‏ ‎приходится ‎признавать‏ ‎это ‎место‏ ‎исключительным‏ ‎не ‎только‏ ‎по ‎своему ‎виду ‎и ‎красоте,‏ ‎но ‎и‏ ‎по‏ ‎своей ‎природе ‎возникновения.‏ ‎Если ‎бы‏ ‎это ‎было ‎стандартным ‎геологическом‏ ‎процессом‏ ‎— ‎наверняка‏ ‎бы ‎на‏ ‎Земле ‎были ‎найдены ‎другие ‎подобные‏ ‎места.

Эта‏ ‎исключительность ‎оставляет‏ ‎поклонникам ‎других‏ ‎версий ‎возможность ‎для ‎спора. ‎Хотя,‏ ‎в‏ ‎общем,‏ ‎особо ‎заметных‏ ‎версий ‎больше‏ ‎нет. ‎Некоторые‏ ‎ученые‏ ‎относят ‎сроки‏ ‎и ‎причины ‎возникновения ‎такой ‎аномалии‏ ‎к ‎тем‏ ‎временем,‏ ‎когда ‎суперконтинент ‎Пангея‏ ‎развалился ‎и‏ ‎стал ‎затем ‎Африкой ‎и‏ ‎Южной‏ ‎Америкой ‎и‏ ‎даже ‎пытаются‏ ‎связать ‎эти ‎события, ‎но ‎внятной‏ ‎связи‏ ‎не ‎прослеживается.

Одна‏ ‎из ‎самых‏ ‎необычных ‎версий ‎относительно ‎прошлого ‎Ока‏ ‎Сахары‏ ‎возникла‏ ‎не ‎так‏ ‎давно ‎—‏ ‎исследователи ‎предположили,‏ ‎что‏ ‎именно ‎здесь‏ ‎находилась ‎знаменитая ‎Атлантида. ‎Не ‎спешите‏ ‎ухмыляться, ‎доводы‏ ‎достаточно‏ ‎интересны, ‎а ‎совпадения‏ ‎такие, ‎что‏ ‎как ‎минимум ‎можно ‎оценить‏ ‎красоту‏ ‎этой ‎версии‏ ‎— ‎прочитайте,‏ ‎мы ‎сделали ‎отдельный ‎текст ‎по‏ ‎этому‏ ‎поводу. ‎Возможно,‏ ‎на ‎сегодня‏ ‎эта ‎лучшая ‎версия ‎о ‎том,‏ ‎где‏ ‎находилась‏ ‎Атлантида ‎и‏ ‎почему ‎она‏ ‎выглядела ‎именно‏ ‎так,‏ ‎как ‎описал‏ ‎её ‎Платон.

ИСТОЧНИК

Читать: 12+ мин
logo По сусекам памяти

Бастард — кто это такой простыми словами



Очередная ‎статья,‏ ‎которая ‎мне ‎понравилась ‎делаю ‎её‏ ‎репост ‎она‏ ‎с‏ ‎блога ‎http://KtoNaNovenkogo.ru.

Иногда ‎нам‏ ‎встречаются ‎слова,‏ ‎смысл ‎которых ‎не ‎совсем‏ ‎понятен,‏ ‎а ‎значение‏ ‎уходит ‎корнями‏ ‎глубоко ‎в ‎историю.

Одним ‎из ‎таких‏ ‎слов‏ ‎является ‎бастард‏ ‎— ‎термин,‏ ‎который ‎начал ‎активно ‎использоваться ‎чуть‏ ‎ли‏ ‎не‏ ‎тысячу ‎лет‏ ‎назад ‎и‏ ‎для ‎многих‏ ‎людей‏ ‎это ‎слово‏ ‎было ‎судьбоносным.

Сегодня ‎мы ‎поговорим ‎про‏ ‎то, ‎кто‏ ‎такие‏ ‎бастарды, ‎когда ‎появился‏ ‎этот ‎термин,‏ ‎как ‎менялось ‎отношение ‎к‏ ‎таким‏ ‎людям ‎в‏ ‎разные ‎века‏ ‎и ‎какие ‎известные ‎исторические ‎личности‏ ‎и‏ ‎герои ‎книг‏ ‎были ‎бастардами.

Понятие‏ ‎Бастард ‎— ‎кто ‎это ‎такой

Понятие‏ ‎«бастард»‏ ‎появилось‏ ‎еще ‎в‏ ‎Средневековье. ‎Первое‏ ‎упоминание ‎этого‏ ‎термина‏ ‎можно ‎найти‏ ‎во ‎французских ‎источниках, ‎датируемых ‎XI‏ ‎в. ‎Поскольку‏ ‎базисом‏ ‎для ‎социальной ‎жизни‏ ‎в ‎Западной‏ ‎Европе ‎того ‎времени ‎служила‏ ‎религия, церковный‏ ‎брак ‎считался‏ ‎нерушимым.

Бастарды ‎—‏ ‎это ‎дети, ‎рожденные ‎вне ‎брака, которые‏ ‎не‏ ‎могли ‎претендовать‏ ‎ни ‎на‏ ‎какой-либо ‎статус, ‎ни ‎на ‎наследство,‏ ‎ни‏ ‎на‏ ‎легитимное ‎признание.‏ ‎Более ‎того,‏ ‎средневековое ‎общество‏ ‎относилось‏ ‎к ‎таким‏ ‎людям ‎с ‎неприкрытым ‎презрением.

Интересна ‎и‏ ‎особенность ‎происхождения‏ ‎этого‏ ‎слова. ‎Его ‎значение‏ ‎лингвистически ‎связано‏ ‎с ‎латинским ‎«bastum» (прямой ‎перевод‏ ‎—‏ ‎«седло»), ‎но‏ ‎употребляется ‎эта‏ ‎основа ‎уже ‎не ‎в ‎прямом,‏ ‎а‏ ‎в ‎переносном‏ ‎смысле.

Получилась ‎вполне‏ ‎логичная ‎цепочка: ‎«bastardus» ‎–> ‎«зачатый‏ ‎в‏ ‎седле»‏ ‎–> ‎«ребенок,‏ ‎зачатый ‎на‏ ‎ходу ‎неким‏ ‎путником».‏ ‎Это ‎значит,‏ ‎что ‎дитя ‎родилось ‎не ‎от‏ ‎законных ‎супругов‏ ‎в‏ ‎оседлом ‎браке, ‎а‏ ‎походя, ‎случайным‏ ‎образом.

Что ‎касается ‎русского ‎языка,‏ ‎то‏ ‎в ‎соответствии‏ ‎с ‎«Толковым‏ ‎словарем» В. ‎Даля,

бастард ‎— ‎это ‎не‏ ‎только‏ ‎незаконнорожденный ‎ребенок,‏ ‎но ‎и‏ ‎гибрид ‎животных ‎или ‎некая ‎помесь‏ ‎от‏ ‎скрещивания‏ ‎растений ‎разных‏ ‎видов.

При ‎этом‏ ‎Википедия ‎предлагает‏ ‎еще‏ ‎несколько ‎значений,‏ ‎самое ‎актуальное ‎из ‎которых ‎связано‏ ‎с ‎англоязычными‏ ‎ругательствами,‏ ‎аналогичными ‎по ‎смыслу‏ ‎русским ‎«ублюдкам»‏ ‎и ‎«выродкам».

В ‎Средние ‎века‏ ‎любая‏ ‎связь ‎вне‏ ‎брака ‎считалась‏ ‎постыдной ‎и ‎как ‎дитя ‎позора‏ ‎незаконнорожденный‏ ‎ребенок ‎не‏ ‎мог ‎наследовать‏ ‎ни ‎имя, ‎ни ‎титул, ‎ни‏ ‎земли‏ ‎знатного‏ ‎родителя.

Однако ‎некоторых‏ ‎бастардов ‎все‏ ‎же ‎признавали. Обычно‏ ‎это‏ ‎были ‎дети‏ ‎высокопоставленных ‎особ, ‎обладавших ‎достаточной ‎властью,‏ ‎чтобы ‎в‏ ‎некоторой‏ ‎степени ‎«узаконить» ‎такого‏ ‎ребенка ‎и‏ ‎обеспечить ‎ему ‎будущее.

Бастарды ‎королевской‏ ‎крови‏ ‎могли ‎претендовать‏ ‎даже ‎на‏ ‎титул, ‎но ‎лишь ‎в ‎том‏ ‎случае,‏ ‎если ‎их‏ ‎мать ‎была‏ ‎дочерью ‎князя ‎или ‎представителя ‎такого‏ ‎же‏ ‎знатного‏ ‎рода. ‎Известны‏ ‎случаи, ‎когда‏ ‎мужья ‎подговаривали‏ ‎своих‏ ‎жен ‎соблазнить‏ ‎знатного ‎мужчину, ‎чтобы ‎зачать ‎ребенка‏ ‎и, ‎таким‏ ‎образом,‏ ‎получить ‎пожизненное ‎обеспечение.

Однако‏ ‎внебрачное ‎происхождение‏ ‎отнюдь ‎не ‎считалось ‎табуированной‏ ‎темой, и‏ ‎эти ‎вопросы‏ ‎зачастую ‎обсуждались‏ ‎на ‎законодательном ‎уровне. ‎Самые ‎яркие‏ ‎примеры‏ ‎таких ‎законов‏ ‎— ‎это‏ ‎«Мертонский ‎статут» ‎(1235 ‎г.) ‎и‏ ‎«Законы‏ ‎о‏ ‎бедных», ‎принятые‏ ‎в ‎Англии‏ ‎в ‎1536-м.‏ ‎Это‏ ‎были ‎отличные‏ ‎попытки ‎предотвратить ‎конфликты ‎и ‎судебные‏ ‎тяжбы ‎путем‏ ‎регулирования‏ ‎прав ‎наследования ‎и‏ ‎снятия ‎некоторых‏ ‎социальных ‎ограничений.

А ‎запретов ‎для‏ ‎незаконнорожденных было‏ ‎немало: ‎к‏ ‎примеру, ‎бастарды‏ ‎не ‎могли ‎практиковать ‎в ‎качестве‏ ‎врачей‏ ‎и ‎не‏ ‎могли ‎занимать‏ ‎никаких ‎публичных ‎должностей.

Время ‎перемен

Дискриминационное ‎положение‏ ‎внебрачных‏ ‎детей,‏ ‎черной ‎нитью‏ ‎пронизавшее ‎целую‏ ‎эпоху ‎от‏ ‎VII‏ ‎до ‎XI‏ ‎вв., ‎медленно, ‎но ‎уверенно ‎менялось.‏ ‎Эти ‎изменения‏ ‎коррелировали‏ ‎с ‎продиктованными ‎жизнью‏ ‎изменениями ‎в‏ ‎имущественном ‎праве ‎и ‎семейном‏ ‎законодательстве.

Особенно‏ ‎это ‎было‏ ‎заметно ‎во‏ ‎времена ‎разработки ‎григорианской ‎реформы, ‎ужесточившей‏ ‎рамки‏ ‎брака ‎и‏ ‎запретившей ‎инцест‏ ‎и ‎полигамию, ‎и ‎затем ‎позже,‏ ‎когда‏ ‎в‏ ‎Европе ‎начали‏ ‎практиковать ‎принципы‏ ‎майората ‎вместо‏ ‎завещательных‏ ‎свобод, ‎позаимствованных‏ ‎у ‎древних ‎римлян.

В ‎этом ‎плане‏ ‎переломным ‎моментом‏ ‎можно‏ ‎считать ‎пограничье ‎XIV–XV‏ ‎веков, ‎кардинально‏ ‎изменившее ‎отношение ‎к ‎незаконнорожденным.

Некоторые‏ ‎значимые‏ ‎города ‎наделили‏ ‎бастардов ‎правом стать‏ ‎своими ‎полноправными ‎жителями, ‎были ‎приняты‏ ‎законы,‏ ‎позволяющие ‎оделять‏ ‎бастардов ‎(еще‏ ‎не ‎имевших ‎право ‎наследовать ‎основное‏ ‎имущество)‏ ‎щедрыми‏ ‎дарами ‎от‏ ‎движимого ‎имущества,‏ ‎обеспечивать ‎расширенным‏ ‎приданным‏ ‎и ‎наделять‏ ‎их ‎пожизненным ‎пансионом.

Помимо ‎этого, ‎незаконнорожденные‏ ‎получили ‎право‏ ‎на‏ ‎собственную ‎геральдику. ‎Так,‏ ‎герб ‎бастарда мог‏ ‎повторять ‎символику ‎дома ‎его‏ ‎отца,‏ ‎но ‎при‏ ‎одном ‎условии:‏ ‎рисунок ‎перечеркивался ‎красной ‎линией ‎(«перевязью»),‏ ‎которая‏ ‎указывала ‎на‏ ‎его ‎особый‏ ‎статус.

Ну, ‎и ‎саму ‎дворянскую ‎перевязь‏ ‎бастарды‏ ‎тоже‏ ‎могли ‎носить,‏ ‎но, ‎в‏ ‎отличие ‎от‏ ‎законных‏ ‎наследников, ‎крепиться‏ ‎она ‎должна ‎была ‎не ‎на‏ ‎правом, ‎а‏ ‎на‏ ‎левом ‎плече.

В ‎России‏ ‎тоже ‎существовала‏ ‎своя ‎система ‎для ‎узаконенных‏ ‎бастардов‏ ‎— ‎их‏ ‎фамилия ‎становилась‏ ‎производной ‎от ‎фамилии ‎благородного ‎рода.‏ ‎Например,‏ ‎бастарды ‎Трубецких‏ ‎могли ‎носить‏ ‎фамилию ‎Бецкие.

Они ‎имели ‎право ‎занимать‏ ‎высокопоставленные‏ ‎должности‏ ‎и ‎претендовать‏ ‎на ‎часть‏ ‎имущества ‎именитых‏ ‎родителей.‏ ‎Однако ‎это‏ ‎правило ‎сохранялось ‎лишь ‎для ‎тех,‏ ‎чьи ‎мать‏ ‎и‏ ‎отец ‎были ‎представителями‏ ‎дворянских ‎династий.

Так‏ ‎продолжалось ‎до ‎начала ‎XVIII в.,‏ ‎пока‏ ‎в ‎России‏ ‎не ‎был‏ ‎издан ‎указ ‎о ‎праве ‎внебрачного‏ ‎ребенка‏ ‎наследовать ‎имущество‏ ‎матери ‎и‏ ‎получать ‎ограниченное ‎содержание ‎от ‎отца.

В‏ ‎это‏ ‎же‏ ‎время ‎в‏ ‎Британии ‎был‏ ‎провозглашен ‎«Акт‏ ‎о‏ ‎законнорожденности», ‎который‏ ‎признавал ‎равенство ‎всех ‎детей. ‎А‏ ‎уже ‎во‏ ‎второй‏ ‎половине ‎XVIII ‎в.‏ ‎подобные ‎законодательные‏ ‎акты ‎были ‎подписаны ‎и‏ ‎правительством‏ ‎США.

Известные ‎бастарды

История‏ ‎припоминает ‎немало‏ ‎случаев, ‎когда ‎бастарды ‎занимали ‎высокое‏ ‎положение в‏ ‎обществе. ‎Например,‏ ‎незаконнорожденный ‎сын‏ ‎Генриха ‎II ‎Вильгельм ‎получил ‎титул‏ ‎графа‏ ‎и‏ ‎впоследствии ‎стал‏ ‎одним ‎из‏ ‎наиболее ‎влиятельных‏ ‎вельмож‏ ‎Англии.

В ‎то‏ ‎время ‎как ‎граф ‎Овернский ‎Шарль‏ ‎де ‎Валуа,‏ ‎внебрачный‏ ‎ребенок ‎Карла ‎IX‏ ‎и ‎красавицы-фламандки‏ ‎Мари ‎Туше, ‎не ‎был‏ ‎удовлетворен‏ ‎полученным ‎титулом‏ ‎и ‎после‏ ‎смерти ‎отца ‎участвовал ‎в ‎заговорах‏ ‎против‏ ‎нового ‎короля‏ ‎Генриха ‎IV,‏ ‎который ‎по ‎иронии ‎судьбы ‎тоже‏ ‎был‏ ‎отцом‏ ‎бастарда ‎—‏ ‎Антуана ‎Бурбон-Бея.

Заговоры‏ ‎в ‎отношении‏ ‎королей‏ ‎в ‎Западной‏ ‎Европе ‎того ‎времени ‎были ‎привычным‏ ‎делом ‎—‏ ‎так‏ ‎же, ‎как ‎и‏ ‎наличие ‎у‏ ‎них ‎незаконнорожденных ‎детей, ‎которые‏ ‎всеми‏ ‎силами ‎и‏ ‎возможными ‎средствами‏ ‎пытались ‎захватить ‎власть.

Однако ‎многие ‎из‏ ‎бастардов‏ ‎все ‎же‏ ‎получали ‎признание‏ ‎и ‎трон ‎без ‎особых ‎интриг‏ ‎и‏ ‎конфликтов,‏ ‎особенно ‎когда‏ ‎у ‎могущественных‏ ‎интересантов ‎имелись‏ ‎собственные‏ ‎цели. ‎Как‏ ‎правило, ‎это ‎было ‎лишение ‎наследства‏ ‎кого-либо ‎из‏ ‎своих‏ ‎родственников. ‎Но ‎есть‏ ‎и ‎другие‏ ‎примеры ‎признания ‎бастардов:

  1. Владимир ‎Святой,‏ ‎сын‏ ‎князя ‎Святослава‏ ‎и ‎простой‏ ‎ключницы;
  2. Вильгельм ‎I ‎Завоеватель, ‎внебрачный ‎сын‏ ‎герцога‏ ‎Нормандии ‎Роберта‏ ‎II ‎Великолепного,‏ ‎который ‎был ‎единственным ‎ребенком ‎своего‏ ‎отца‏ ‎и‏ ‎титул ‎графа‏ ‎унаследовал ‎почти‏ ‎на ‎легитимных‏ ‎основаниях.‏ ‎Вильгельм, ‎кстати,‏ ‎— ‎самый ‎прославленный ‎бастард, ‎поскольку‏ ‎сумел ‎не‏ ‎только‏ ‎взойти ‎на ‎британский‏ ‎престол, ‎но‏ ‎и ‎затем ‎объединить ‎большинство‏ ‎разрозненных‏ ‎земель ‎в‏ ‎едином ‎Английском‏ ‎королевстве;
  3. Генрих ‎II, ‎первый ‎национальный ‎король‏ ‎Англии,‏ ‎известен ‎тем‏ ‎в ‎том‏ ‎числе, ‎что ‎отнял ‎владения ‎и‏ ‎титулы‏ ‎у‏ ‎законных ‎наследников‏ ‎в ‎пользу‏ ‎графа ‎Корнуэльского,‏ ‎своего‏ ‎внебрачного ‎сына.

В‏ ‎целом ‎же, ‎если ‎проанализировать ‎генеалогические‏ ‎древа ‎любых‏ ‎династий,‏ ‎в ‎каждом ‎из‏ ‎них ‎непременно‏ ‎найдется ‎отпрыск ‎либо ‎незаконнорожденный‏ ‎и‏ ‎наделенный ‎правами,‏ ‎либо ‎с‏ ‎подозрением ‎на ‎внебрачное ‎происхождение. ‎А‏ ‎в‏ ‎некоторых ‎родословных‏ ‎таких ‎потомков‏ ‎оказывается ‎не ‎один-два, ‎а ‎изрядное‏ ‎количество.

Иногда‏ ‎реальность‏ ‎подменялась ‎орудием‏ ‎в ‎политических‏ ‎играх, ‎но‏ ‎это‏ ‎не ‎помешало‏ ‎некоторым ‎бастардам ‎занимать ‎престолы, а ‎законным‏ ‎наследникам, ‎утратившим‏ ‎шансы‏ ‎на ‎власть, ‎оказаться‏ ‎за ‎бортом‏ ‎только ‎потому, ‎что ‎враждебные‏ ‎придворные‏ ‎коалиции заклеймили ‎их‏ ‎бастардами.

Истории ‎о‏ ‎бастардах ‎в ‎культуре ‎и ‎литературе

Первые‏ ‎упоминания‏ ‎о ‎детях,‏ ‎рожденных ‎вне‏ ‎брака, ‎можно ‎встретить ‎в ‎древнегреческой‏ ‎мифологии.‏ ‎Боги‏ ‎Эллады ‎славились‏ ‎своими ‎любовными‏ ‎связями ‎с‏ ‎простыми‏ ‎смертными. ‎Наиболее‏ ‎известный ‎древнегреческий ‎бастард ‎— ‎Геракл, сын‏ ‎Зевса ‎и‏ ‎красавицы‏ ‎Алкмены, ‎верной ‎супруги‏ ‎героя ‎Амфитриона,‏ ‎в ‎образе ‎которого ‎воспылавший‏ ‎страстью‏ ‎бог ‎явился‏ ‎к ‎Алкмене‏ ‎и ‎возлежал ‎с ‎ней ‎как‏ ‎муж.

Тема‏ ‎бастардов ‎всегда‏ ‎была ‎животрепещущей‏ ‎и ‎отражалась ‎не ‎только ‎в‏ ‎литературе,‏ ‎но‏ ‎и ‎на‏ ‎самых ‎двойственных‏ ‎страницах ‎истории.‏ ‎Так,‏ ‎Елизавета ‎I‏ ‎Тюдор, одна ‎из ‎величайших ‎королев ‎эпохи‏ ‎позднего ‎Средневековья,‏ ‎не‏ ‎раз ‎клеймилась ‎бастардом,‏ ‎хотя ‎ее‏ ‎родителями ‎был ‎король ‎Генрих‏ ‎VIII‏ ‎и ‎его‏ ‎законная ‎супруга‏ ‎Анна ‎Болейн.

Дело ‎в ‎том, ‎что‏ ‎после‏ ‎смерти ‎матери,‏ ‎казненной ‎на‏ ‎эшафоте, ‎отец ‎вознамерился ‎вступить ‎в‏ ‎новый‏ ‎брак‏ ‎ради ‎рождения‏ ‎престолонаследника. ‎А‏ ‎Елизавету ‎объявили‏ ‎незаконнорожденной,‏ ‎поскольку ‎ее‏ ‎мать ‎так ‎и ‎не ‎стала‏ ‎настоящим ‎монархом‏ ‎и‏ ‎до ‎смерти ‎оставалась‏ ‎королевой-консортом.

Истории ‎о‏ ‎судьбе ‎внебрачных ‎детей ‎вдохновляли‏ ‎многих‏ ‎именитых ‎авторов — Федора‏ ‎Достоевского, ‎Льва‏ ‎Толстого, ‎Чарльза ‎Диккенса.

А ‎начало ‎этой‏ ‎эпопее‏ ‎положил ‎француз-трувер‏ ‎Рауль ‎Камбрейский,‏ ‎которому ‎приписывается ‎авторство ‎эпонимической ‎(давшей‏ ‎название,‏ ‎одноименной)‏ ‎поэмы ‎о‏ ‎легендарном ‎бастарде,‏ ‎борющемся ‎за‏ ‎право‏ ‎владения ‎собственным‏ ‎фьефом ‎(вассальным ‎наделом).

И ‎это ‎не‏ ‎говоря ‎о‏ ‎таких‏ ‎«избитых» ‎темах, ‎как‏ ‎король ‎Артур‏ ‎(в ‎V–VI ‎вв. ‎был‏ ‎вождем‏ ‎бриттов) ‎и‏ ‎Карл ‎Великий‏ ‎по ‎прозвищу ‎Шарлемань, ‎король ‎франков‏ ‎и‏ ‎лангобардов ‎во‏ ‎второй ‎половине‏ ‎VIII ‎в.

Но ‎пожалуй, ‎самым ‎популярным‏ ‎бастардом‏ ‎в‏ ‎медиапространстве ‎сегодня‏ ‎остается ‎красавец‏ ‎Джон ‎Сноу — один‏ ‎из‏ ‎ключевых ‎персонажей‏ ‎цикла ‎книг ‎Джорджа ‎Мартина ‎«Песнь‏ ‎льда ‎и‏ ‎пламени».

Благородный‏ ‎юноша, ‎которого ‎все‏ ‎считали ‎внебрачным‏ ‎сыном ‎«зачавшего ‎в ‎седле»‏ ‎Неда‏ ‎Старка, ‎на‏ ‎деле ‎оказался‏ ‎законным ‎наследником ‎Железного ‎трона, ‎который‏ ‎ему‏ ‎никогда ‎и‏ ‎не ‎был‏ ‎нужен.

Но ‎выбор ‎у ‎бастардов ‎того‏ ‎времени‏ ‎(в‏ ‎«Игре ‎престолов»‏ ‎был ‎еще‏ ‎Рамси ‎Болтон,‏ ‎Уолдер‏ ‎Риверс, ‎Коттер‏ ‎Пайк ‎и ‎т. ‎д.) ‎обычно‏ ‎невелик ‎—‏ ‎либо‏ ‎вечное ‎дежурство ‎в‏ ‎Ночном ‎дозоре,‏ ‎либо ‎бесперспективная ‎служба ‎в‏ ‎дружине‏ ‎какого-нибудь ‎лорда.

Заключение

Впрочем,‏ ‎история ‎учит‏ ‎нас ‎и ‎другому: ‎социальный ‎статус‏ ‎—‏ ‎это не ‎приговор.‏ ‎И ‎условия‏ ‎рождения ‎не ‎всегда ‎определяют ‎дальнейшую‏ ‎судьбу‏ ‎ребенка.

Более‏ ‎того, ‎человек‏ ‎в ‎такой‏ ‎ситуации ‎может‏ ‎обрести‏ ‎особую ‎внутреннюю‏ ‎силу, ‎способную ‎побудить ‎его ‎на‏ ‎великие ‎свершения.‏ ‎Примеры‏ ‎здесь, ‎разумеется, ‎излишни.

ИСТОЧНИК


Читать: 13+ мин
logo По сусекам памяти

«Секретные материалы»: кто из разведчиков мог быть прототипом Штирлица?

В ‎кинофильме‏ ‎«Семнадцать ‎мгновений ‎весны» ‎блистательный ‎Леонид‏ ‎Броневой ‎произносит‏ ‎знаменитую‏ ‎фразу: ‎«Штирлиц, ‎а‏ ‎вас ‎я‏ ‎попрошу ‎остаться… ‎еще ‎на‏ ‎одну‏ ‎минуту». ‎И‏ ‎Штирлиц ‎остался‏ ‎— ‎в ‎умах ‎миллионов ‎советских‏ ‎людей‏ ‎он ‎олицетворял‏ ‎идеал ‎разведчика,‏ ‎бесконечно ‎преданного ‎Родине. ‎У ‎зрителей‏ ‎неминуемо‏ ‎возникал‏ ‎вопрос: ‎а‏ ‎был ‎ли‏ ‎у ‎благородного,‏ ‎привлекательного‏ ‎и ‎очень‏ ‎умного ‎Максима ‎Максимовича ‎Исаева ‎в‏ ‎лице ‎Вячеслава‏ ‎Тихонова‏ ‎реальный ‎прототип?

Сам ‎автор‏ ‎эпопеи ‎о‏ ‎знаменитом ‎разведчике ‎— ‎Юлиан‏ ‎Семенов‏ ‎— ‎говорил,‏ ‎что ‎прототипами‏ ‎Штирлица ‎являются ‎несколько ‎человек. ‎Яков‏ ‎Блюмкин‏ ‎— ‎фигура‏ ‎почти ‎легендарная.‏ ‎Участник ‎мятежа ‎левых ‎эсеров ‎и‏ ‎убийца‏ ‎германского‏ ‎посла ‎Мирбаха,‏ ‎он ‎был‏ ‎прощен ‎советской‏ ‎властью‏ ‎и ‎в‏ ‎дальнейшем ‎работал ‎разведчиком ‎на ‎Дальнем‏ ‎Востоке, ‎в‏ ‎Персии‏ ‎и ‎Китае.


В ‎1921‏ ‎году ‎ему‏ ‎поручили ‎секретную ‎операцию ‎по‏ ‎расследованию‏ ‎хищений ‎из‏ ‎Гохрана. ‎Блюмкин‏ ‎под ‎видом ‎ювелира ‎выявлял ‎заграничные‏ ‎связи‏ ‎похитителей ‎алмазов.‏ ‎Любопытно, ‎что‏ ‎работал ‎он ‎под ‎псевдонимом ‎Исаев.‏ ‎Возможно,‏ ‎именно‏ ‎эти ‎факты‏ ‎о ‎жизни‏ ‎Блюмкина ‎и‏ ‎были‏ ‎положены ‎Юлианом‏ ‎Семеновым ‎в ‎основу ‎книги ‎«Бриллианты‏ ‎для ‎диктатуры‏ ‎пролетариата»,‏ ‎где ‎впервые ‎появляется‏ ‎молодой ‎Штирлиц-Исаев.

«Закончил‏ ‎он ‎задолго ‎на ‎начала‏ ‎Второй‏ ‎мировой ‎войны.‏ ‎В ‎1929‏ ‎году ‎в ‎Москве ‎после ‎жестоких‏ ‎пыток‏ ‎он ‎был‏ ‎судим ‎Тройкой‏ ‎(НКВД) ‎и ‎расстрелян. ‎Причина ‎очень‏ ‎простая‏ ‎и‏ ‎прозаическая: ‎где-то‏ ‎с ‎1920‏ ‎года ‎Блюмкин‏ ‎был‏ ‎руководителем ‎личной‏ ‎охраны ‎Льва ‎Давидовича ‎Троцкого ‎и‏ ‎сохранял ‎с‏ ‎ним‏ ‎связи», ‎— ‎рассказывает‏ ‎доктор ‎исторических‏ ‎наук ‎Владимир ‎Фортунатов.


Есть ‎и‏ ‎другие‏ ‎версии. ‎В‏ ‎годы ‎Гражданской‏ ‎войны ‎на ‎Дальнем ‎Востоке ‎хозяйничали‏ ‎японцы.‏ ‎Владивосток ‎был‏ ‎центром ‎международного‏ ‎шпионажа. ‎Молодой ‎советской ‎республике ‎необходимы‏ ‎были‏ ‎данные‏ ‎о ‎положении‏ ‎белых ‎и‏ ‎их ‎союзников.‏ ‎Тогда‏ ‎в ‎штабе‏ ‎неприятеля ‎работал ‎человек ‎совсем ‎не‏ ‎арийской ‎внешности‏ ‎—‏ ‎Роман ‎Ким. ‎Вероятно,‏ ‎некоторые ‎ранние‏ ‎повороты ‎судьбы ‎Максима ‎Исаева‏ ‎были‏ ‎взяты ‎из‏ ‎жизни ‎Романа‏ ‎Кима, ‎с ‎которым ‎Юлиан ‎Семенов‏ ‎был‏ ‎знаком ‎лично.

«Это‏ ‎был ‎совершенно‏ ‎потрясающий ‎человек, ‎— ‎отмечает ‎писатель‏ ‎Александр‏ ‎Мясников.‏ ‎— ‎И‏ ‎вся ‎предвоенная‏ ‎история ‎Штирлица‏ ‎—‏ ‎это ‎на‏ ‎самом ‎деле ‎история ‎Романа ‎Кима,‏ ‎человека ‎совершенно‏ ‎удивительной‏ ‎судьбы. ‎Он ‎был‏ ‎настоящий ‎кореец,‏ ‎родился ‎в ‎Корее, ‎еще‏ ‎до‏ ‎революции ‎переехал‏ ‎с ‎отцом‏ ‎в ‎Российскую ‎империю. ‎Когда ‎происходит‏ ‎Февральская,‏ ‎затем ‎Октябрьская‏ ‎революция, ‎начинается‏ ‎история ‎с ‎созданием ‎Дальневосточной ‎республики‏ ‎—‏ ‎в‏ ‎этот ‎самый‏ ‎момент ‎Романа‏ ‎отправляют ‎на‏ ‎работу‏ ‎к ‎Колчаку».

Однако‏ ‎в ‎«Семнадцати ‎мгновениях ‎весны» ‎Штирлиц‏ ‎описан ‎как‏ ‎красавец-мужчина‏ ‎арийского ‎типа ‎внешности.‏ ‎Под ‎это‏ ‎описание ‎подходит ‎один ‎загадочный‏ ‎персонаж.‏ ‎Правда, ‎все,‏ ‎что ‎о‏ ‎нем ‎известно, ‎— ‎только ‎его‏ ‎псевдоним‏ ‎«Леонид». ‎«Этот‏ ‎самый ‎Роман‏ ‎Ким ‎рассказывал ‎Юлиану ‎Семенову ‎об‏ ‎одном‏ ‎человеке,‏ ‎— ‎продолжает‏ ‎Мясников. ‎—‏ ‎Как ‎и‏ ‎Ким,‏ ‎он ‎работал‏ ‎и ‎у ‎Колчака, ‎в ‎дальневосточной‏ ‎армии. ‎Он‏ ‎знал‏ ‎этого ‎человека ‎только‏ ‎по ‎псевдониму‏ ‎товарищ ‎Леонид. ‎Кто ‎это‏ ‎такой,‏ ‎неведомо ‎никому.‏ ‎Понятно, ‎что‏ ‎это ‎какой-то ‎суперштатный ‎сотрудник ‎внешней‏ ‎разведки».

В‏ ‎годы ‎Великой‏ ‎Отечественной ‎войны,‏ ‎когда ‎германские ‎орды ‎захватили ‎почти‏ ‎половину‏ ‎СССР,‏ ‎Сталин ‎получал‏ ‎информацию ‎из‏ ‎самого ‎сердца‏ ‎Германии‏ ‎— ‎Берлина.‏ ‎Помимо ‎фронтовой ‎разведки ‎у ‎него‏ ‎была ‎и‏ ‎стратегическая,‏ ‎состоящая ‎из ‎нескольких‏ ‎десятков ‎хорошо‏ ‎законспирированных ‎агентов, ‎работавших ‎в‏ ‎глубоком‏ ‎немецком ‎тылу.‏ ‎Вот ‎что‏ ‎писал ‎о ‎советской ‎разведке ‎ас‏ ‎шпионажа,‏ ‎создатель ‎ЦРУ‏ ‎Аллен ‎Даллес‏ ‎в ‎своей ‎книге ‎«Искусство ‎разведки»:

«Операции,‏ ‎осуществленные‏ ‎группой‏ ‎Зорге, ‎Красной‏ ‎капеллой ‎и‏ ‎Люси, ‎являются‏ ‎наиболее‏ ‎известными ‎достижениями‏ ‎советской ‎разведки ‎в ‎военные ‎годы.‏ ‎Информацию, ‎которую‏ ‎посредством‏ ‎секретных ‎операций ‎смогли‏ ‎добыть ‎советские‏ ‎разведчики ‎во ‎время ‎Второй‏ ‎мировой‏ ‎войны, ‎содействовала‏ ‎военным ‎усилиям‏ ‎Советов ‎и ‎представляла ‎собой ‎такого‏ ‎рода‏ ‎материал, ‎который‏ ‎представляет ‎собой‏ ‎предмет ‎мечтаний ‎любой ‎разведки».

Легендарный ‎советский‏ ‎разведчик-нелегал‏ ‎Рихард‏ ‎Зорге ‎работал‏ ‎под ‎псевдонимом‏ ‎Рамзай. ‎Он‏ ‎герой‏ ‎многих ‎книг‏ ‎и ‎кинофильмов. ‎Зорге ‎родился ‎в‏ ‎Российской ‎империи‏ ‎в‏ ‎семье ‎немецкого ‎колониста,‏ ‎в ‎годы‏ ‎Первой ‎мировой ‎войны ‎воевал‏ ‎на‏ ‎стороне ‎Германии‏ ‎сначала ‎на‏ ‎западном, ‎а ‎потом ‎и ‎на‏ ‎восточном‏ ‎фронтах. ‎После‏ ‎Октябрьской ‎революции‏ ‎Зорге ‎оказывается ‎в ‎рядах ‎Третьего‏ ‎интернационала.‏ ‎На‏ ‎него, ‎человека‏ ‎яркого ‎ума,‏ ‎обращает ‎внимание‏ ‎руководство‏ ‎Коминтерна. ‎Зорге‏ ‎приглашают ‎в ‎Москву, ‎где ‎он‏ ‎проникается ‎социализмом.‏ ‎Молодой‏ ‎человек ‎со ‎знанием‏ ‎языков, ‎превосходный‏ ‎журналист, ‎— ‎такого ‎можно‏ ‎было‏ ‎использовать ‎где‏ ‎угодно.

«Группа ‎Зорге‏ ‎— ‎очень ‎мощная ‎группа, ‎состоявшая‏ ‎почти‏ ‎сплошь ‎из‏ ‎высокопоставленных ‎японцев,‏ ‎— ‎отмечает ‎Фортунатов. ‎— ‎Но‏ ‎к‏ ‎ноябрю‏ ‎1941 ‎года‏ ‎она ‎была‏ ‎практически ‎полностью‏ ‎разгромлена.‏ ‎Есть ‎такой‏ ‎печальный ‎факт ‎— ‎Зорге ‎долгое‏ ‎время ‎находился‏ ‎под‏ ‎следствием. ‎6 ‎ноября‏ ‎1944 ‎года‏ ‎советский ‎посол ‎в ‎Японии‏ ‎давал‏ ‎ужин ‎в‏ ‎честь ‎годовщины‏ ‎Великой ‎Октябрьской ‎социалистической ‎революции ‎(я‏ ‎напомню,‏ ‎что ‎у‏ ‎нас ‎с‏ ‎Японией ‎был ‎договор ‎о ‎ненападении).‏ ‎В‏ ‎тот‏ ‎день ‎у‏ ‎нашего ‎посла‏ ‎была ‎возможность‏ ‎заступиться‏ ‎за ‎Зорге,‏ ‎предложить ‎какой-то ‎обмен ‎и ‎т.‏ ‎д. ‎Наш‏ ‎посол‏ ‎этого ‎не ‎сделал,‏ ‎и ‎на‏ ‎следующий ‎день, ‎7 ‎ноября,‏ ‎Зорге‏ ‎был ‎казнен».

Но‏ ‎все ‎дело‏ ‎в ‎том, ‎что ‎ни ‎Рихард‏ ‎Зорге,‏ ‎ни ‎герои‏ ‎Красной ‎капеллы‏ ‎(организации ‎советских ‎разведчиков-нелегалов, ‎действовавших ‎в‏ ‎нескольких‏ ‎странах‏ ‎Европы) ‎не‏ ‎могли ‎быть‏ ‎прототипами ‎Штирлица,‏ ‎так‏ ‎как ‎все‏ ‎они ‎были ‎арестованы ‎еще ‎в‏ ‎самом ‎начале‏ ‎войны.‏ ‎А ‎как ‎мы‏ ‎помним, ‎действие‏ ‎фильма ‎развивается ‎весной ‎1945‏ ‎года.‏ ‎Некоторые ‎историки‏ ‎считают, ‎что‏ ‎прототипом ‎Штирлица ‎мог ‎быть ‎гауптштурмфюрер‏ ‎СС‏ ‎Вилли ‎Леман.‏ ‎Рабочий ‎псевдоним‏ ‎— ‎Брайтенбах.


Он ‎работал ‎в ‎отделе,‏ ‎отвечавшем‏ ‎за‏ ‎контрразведку ‎в‏ ‎оборонной ‎промышленности.‏ ‎Это ‎было‏ ‎самое‏ ‎засекреченное ‎направление‏ ‎в ‎Третьем ‎рейхе. ‎Именно ‎от‏ ‎Лемана ‎в‏ ‎СССР‏ ‎узнали ‎о ‎германской‏ ‎ракетной ‎программе‏ ‎и ‎первых ‎экспериментальных ‎запусках‏ ‎ракет‏ ‎ФАУ ‎Вернера‏ ‎фон ‎Брауна.

«Вилли‏ ‎Леман, ‎он ‎же ‎Брайтенбах, ‎имел‏ ‎связь‏ ‎с ‎резидентом,‏ ‎поставлял ‎ему‏ ‎информацию ‎и ‎в ‎общем-то ‎не‏ ‎имел‏ ‎возможности‏ ‎принимать ‎такие‏ ‎решения, ‎какие‏ ‎принимал ‎Штирлиц.‏ ‎Штирлиц‏ ‎руководит ‎резидентурой‏ ‎с ‎правом ‎принятия ‎самостоятельного ‎решения,‏ ‎а ‎ведь‏ ‎в‏ ‎реальной ‎разведке ‎резидент‏ ‎каждый ‎чих‏ ‎согласовывает ‎с ‎центром. ‎Вербовка‏ ‎любого‏ ‎нового ‎агента‏ ‎всегда ‎согласовывается‏ ‎с ‎центром. ‎То ‎есть ‎это‏ ‎свободный,‏ ‎но ‎очень‏ ‎красивый ‎полет‏ ‎фантазии ‎Юлиана ‎Семенова», ‎— ‎считает‏ ‎историк‏ ‎Елена‏ ‎Прудникова.

23 августа ‎1943‏ ‎года ‎завершилось‏ ‎грандиозное ‎сражение‏ ‎на‏ ‎Курской ‎дуге.‏ ‎За ‎полтора ‎месяца ‎боев ‎советскими‏ ‎войсками ‎было‏ ‎уничтожено‏ ‎1500 ‎танков ‎и‏ ‎1700 ‎самолетов.‏ ‎От ‎этого ‎разгрома ‎нацистская‏ ‎Германия‏ ‎так ‎и‏ ‎не ‎оправилась.‏ ‎Мало ‎кто ‎знает, ‎что ‎победа‏ ‎Красной‏ ‎армии ‎под‏ ‎Курском ‎была‏ ‎обеспечена ‎еще ‎в ‎апреле ‎1943‏ ‎года,‏ ‎когда‏ ‎советская ‎разведка‏ ‎положила ‎на‏ ‎стол ‎Сталина‏ ‎план‏ ‎будущей ‎операции‏ ‎«Цитадель», ‎подписанный ‎всеми ‎генералами ‎вермахта.‏ ‎Сам ‎Гитлер‏ ‎увидел‏ ‎этот ‎же ‎план…‏ ‎только ‎через‏ ‎три ‎дня! ‎Добыл ‎эту‏ ‎информацию‏ ‎скромный ‎издатель‏ ‎из ‎Швейцарии‏ ‎Рудольф ‎Ресслер, ‎работавший ‎под ‎псевдонимом‏ ‎Люси.‏ ‎Ресслер ‎так‏ ‎никому ‎и‏ ‎не ‎выдал ‎своих ‎агентов ‎в‏ ‎германском‏ ‎штабе.

«Группа‏ ‎Люси ‎—‏ ‎это ‎группа,‏ ‎которую ‎связывают‏ ‎с‏ ‎именем ‎Рудольфа‏ ‎Ресслера, ‎агента ‎швейцарской, ‎английской, ‎русской‏ ‎и ‎американской‏ ‎разведки.‏ ‎Это ‎был ‎офицер,‏ ‎который ‎имел‏ ‎исключительно ‎ценную ‎агентуру. ‎Есть‏ ‎только‏ ‎предположения, ‎кем‏ ‎были ‎те‏ ‎офицеры ‎германского ‎командования, ‎которые ‎поставляли‏ ‎информацию.‏ ‎Считают, ‎что‏ ‎некоторые ‎из‏ ‎них ‎участвовали ‎в ‎заговоре ‎против‏ ‎Гитлера‏ ‎20‏ ‎июля ‎1944‏ ‎года ‎и‏ ‎были ‎казнены»,‏ ‎—‏ ‎говорит ‎историк‏ ‎Владимир ‎Фортунатов.

Ресслер ‎не ‎был ‎убежденным‏ ‎коммунистом ‎и‏ ‎работал‏ ‎исключительно ‎за ‎деньги.‏ ‎Люси ‎торговал‏ ‎секретами ‎для ‎спецслужб ‎Британии‏ ‎и‏ ‎США, ‎а‏ ‎потом ‎решил‏ ‎начать ‎сотрудничать ‎с ‎СССР. ‎По‏ ‎его‏ ‎словам, ‎только‏ ‎Советский ‎Союз‏ ‎был ‎способен ‎выиграть ‎эту ‎войну.‏ ‎Ресслер‏ ‎водил‏ ‎дружбу ‎с‏ ‎большим ‎количеством‏ ‎офицеров ‎Третьего‏ ‎рейха,‏ ‎у ‎него‏ ‎могли ‎быть ‎связи ‎даже ‎в‏ ‎штабе ‎Гитлера‏ ‎—‏ ‎на ‎него ‎работало‏ ‎около ‎двухсот‏ ‎агентов.

«В ‎Швейцарии ‎он ‎работал‏ ‎на‏ ‎англо-британскую ‎разведку‏ ‎и ‎в‏ ‎какой-то ‎момент ‎понял, ‎что-то, ‎что‏ ‎он‏ ‎передает ‎британцам,‏ ‎не ‎доходит‏ ‎до ‎русских. ‎А ‎основную ‎войну‏ ‎вели‏ ‎русские,‏ ‎он ‎это‏ ‎знал ‎—‏ ‎это ‎был‏ ‎где-то‏ ‎ноябрь ‎1941‏ ‎года, ‎— ‎рассказывает ‎Елена ‎Прудникова.‏ ‎— ‎И‏ ‎он‏ ‎совершенно ‎инициативно ‎вышел‏ ‎на ‎связь‏ ‎с ‎советской ‎резидентурой ‎и‏ ‎стал‏ ‎работать ‎на‏ ‎обе ‎стороны.‏ ‎При ‎этом ‎его ‎немецкие ‎партнеры‏ ‎были‏ ‎свято ‎уверены,‏ ‎что ‎работают‏ ‎на ‎англичан, ‎а ‎реально ‎работали‏ ‎на‏ ‎русских».

Весной‏ ‎1945 ‎года‏ ‎на ‎стол‏ ‎Сталина ‎попадает‏ ‎донесение‏ ‎о ‎начавшихся‏ ‎сепаратных ‎переговорах ‎между ‎руководством ‎Вермахта‏ ‎и ‎американскими‏ ‎спецслужбами‏ ‎в ‎Швейцарии. ‎Сталин‏ ‎приходит ‎в‏ ‎ярость, ‎предательство ‎союзников ‎на‏ ‎последнем‏ ‎этапе ‎войны‏ ‎могло ‎привести‏ ‎к ‎тяжким ‎последствиям. ‎От ‎Германии‏ ‎в‏ ‎переговорах ‎участвовал‏ ‎Карл ‎Вольф,‏ ‎от ‎союзников ‎— ‎Аллен ‎Даллес.‏ ‎Операция‏ ‎«Санрайз»‏ ‎могла ‎привести‏ ‎к ‎расколу‏ ‎в ‎антигитлеровской‏ ‎коалиции.

Рузвельт‏ ‎в ‎качестве‏ ‎маневра ‎посылает ‎Сталину ‎телеграмму, ‎где‏ ‎оправдывается ‎за‏ ‎переговоры‏ ‎и ‎пытается ‎очернить‏ ‎советскую ‎разведку.‏ ‎«Откровенно ‎говоря, ‎я ‎не‏ ‎могу‏ ‎не ‎чувствовать‏ ‎крайнего ‎негодования‏ ‎в ‎отношении ‎ваших ‎информаторов, ‎кто‏ ‎бы‏ ‎они ‎ни‏ ‎были, ‎в‏ ‎связи ‎с ‎таким ‎неправильным ‎описанием‏ ‎моих‏ ‎действий‏ ‎и ‎действий‏ ‎моих ‎доверенных‏ ‎подчиненных», ‎—‏ ‎говорилось‏ ‎в ‎ней.‏ ‎Возмущенный ‎Сталин ‎отвечает ‎президенту ‎США‏ ‎Рузвельту: ‎«Что‏ ‎касается‏ ‎моих ‎информаторов, ‎то‏ ‎уверяю ‎вас,‏ ‎это ‎очень ‎честные ‎и‏ ‎скромные‏ ‎люди, ‎которые‏ ‎выполняют ‎свои‏ ‎обязанности ‎аккуратно ‎и ‎не ‎имеют‏ ‎намерения‏ ‎оскорбить ‎кого-либо.‏ ‎Эти ‎люди‏ ‎многократно ‎проверены ‎нами ‎на ‎деле».


Все‏ ‎мы‏ ‎помним‏ ‎из ‎фильма,‏ ‎что ‎главной‏ ‎задачей ‎Штирлица‏ ‎был‏ ‎срыв ‎сепаратных‏ ‎переговоров ‎в ‎Швейцарии. ‎Возможно, ‎прототипом‏ ‎Штирлица ‎конца‏ ‎войны‏ ‎стал ‎выдающийся ‎разведчик‏ ‎Хайнц ‎Фельфе,‏ ‎работавший ‎под ‎псевдонимом ‎Пауль.‏ ‎Сотрудник‏ ‎Главного ‎управления‏ ‎имперской ‎безопасности,‏ ‎он ‎был ‎руководителем ‎отдела ‎по‏ ‎Швейцарии.‏ ‎Именно ‎он‏ ‎докладывал ‎Шелленбергу‏ ‎и ‎в ‎Москву ‎о ‎ходе‏ ‎переговоров.‏ ‎Уже‏ ‎после ‎войны‏ ‎Пауль ‎продолжил‏ ‎сотрудничество ‎с‏ ‎советской‏ ‎разведкой. ‎Есть‏ ‎данные, ‎что ‎именно ‎Фельфе ‎был‏ ‎таинственным ‎консультантом‏ ‎фильма‏ ‎«Семнадцать ‎мгновений ‎весны».


Возможно,‏ ‎прототипом ‎Штирлица‏ ‎весны ‎1945 ‎года ‎был‏ ‎легендарный‏ ‎разведчик ‎Ян‏ ‎Черняк, ‎псевдоним‏ ‎— ‎Джен. ‎Он ‎долгое ‎время‏ ‎работал‏ ‎в ‎разных‏ ‎странах, ‎а‏ ‎в ‎конце ‎войны ‎был ‎резидентом‏ ‎в‏ ‎Германии.‏ ‎Там ‎он‏ ‎создал ‎разведывательную‏ ‎сеть ‎под‏ ‎названием‏ ‎«Крона», ‎ее‏ ‎состав ‎до ‎сих ‎пор ‎засекречен.‏ ‎Предполагают, ‎что‏ ‎в‏ ‎нее ‎входили ‎высшие‏ ‎чины ‎рейха‏ ‎и ‎актрисы ‎Ольга ‎Чехова‏ ‎и‏ ‎Марика ‎Рекк‏ ‎— ‎любимица‏ ‎фюрера, ‎сыгравшая ‎главную ‎роль ‎в‏ ‎фильме‏ ‎«Девушка ‎моей‏ ‎мечты». ‎В‏ ‎1994 ‎году ‎Черняк ‎был ‎награжден‏ ‎звездой‏ ‎Героя‏ ‎Советского ‎Союза.

«Есть‏ ‎такая ‎версия,‏ ‎что ‎советское‏ ‎руководство‏ ‎раздумывало ‎над‏ ‎убийством ‎Гитлера, ‎и ‎это ‎должна‏ ‎была ‎сделать‏ ‎Ольга‏ ‎Чехова, ‎а ‎дублершей‏ ‎у ‎нее‏ ‎должна ‎была ‎стать ‎Марика‏ ‎Рекк,‏ ‎— ‎рассказывает‏ ‎Владимир ‎Фортунатов.‏ ‎— ‎Во ‎всяком ‎случае ‎Черняк‏ ‎прожил‏ ‎очень ‎долгую‏ ‎и ‎интересную‏ ‎жизнь, ‎с ‎50-х ‎годов ‎он‏ ‎уже‏ ‎не‏ ‎служил ‎в‏ ‎разведке, ‎а‏ ‎был ‎переводчиком,‏ ‎работал‏ ‎в ‎ТАСС,‏ ‎преподавал… ‎Про ‎него ‎забыли, ‎он‏ ‎около ‎50‏ ‎лет‏ ‎не ‎был ‎связан‏ ‎с ‎разведкой,‏ ‎но ‎в ‎конце ‎концов‏ ‎награда‏ ‎нашла ‎героя».

Образ‏ ‎Макса ‎Отто‏ ‎фон ‎Штирлица, ‎блестяще ‎сыгранный ‎Вячеславом‏ ‎Тихоновым,‏ ‎стал ‎памятником‏ ‎всем ‎советским‏ ‎разведчикам. ‎И ‎не ‎стоит ‎искать‏ ‎одного‏ ‎прототипа‏ ‎Штирлица ‎—‏ ‎их ‎много‏ ‎и ‎о‏ ‎многих‏ ‎мы, ‎возможно,‏ ‎никогда ‎не ‎узнаем.

«Юлиан ‎Семенов, ‎естественно,‏ ‎знакомился ‎с‏ ‎реальной‏ ‎работой ‎разведчиков, ‎но‏ ‎не ‎для‏ ‎того, ‎чтобы ‎найти ‎себе‏ ‎какой-то‏ ‎прототип, ‎с‏ ‎которого ‎он‏ ‎будет ‎лепить ‎Штирлица. ‎Нет, ‎надо‏ ‎было‏ ‎просто ‎въехать‏ ‎в ‎саму‏ ‎обстановку, ‎понять ‎смысл ‎разведывательной ‎работы,‏ ‎считает‏ ‎Прудникова.‏ ‎— ‎Прототипа‏ ‎у ‎Штирлица‏ ‎не ‎могло‏ ‎быть‏ ‎по ‎одной‏ ‎простой ‎причине. ‎Дело ‎в ‎том,‏ ‎что ‎Штирлиц‏ ‎в‏ ‎разведке ‎— ‎во‏ ‎многом ‎явление‏ ‎уникальное. ‎О ‎таких ‎людях‏ ‎ни‏ ‎писатели, ‎ни‏ ‎журналисты ‎не‏ ‎узнают ‎никогда, ‎поскольку ‎дела ‎столь‏ ‎глубоко‏ ‎законспирированных ‎разведчиков‏ ‎рассекречиванию ‎не‏ ‎подлежат».

ИСТОЧНИК

Читать: 20+ мин
logo По сусекам памяти

Своим пудовым кулаком сначала лишил чувств высокопоставленного офицера НКВД, а потом и двух его адъютантов


Его ‎забрали‏ ‎на ‎Лубянку, ‎«шили» ‎антисоветскую ‎агитацию‏ ‎и ‎пропаганду,‏ ‎по‏ ‎58-й ‎статье ‎он‏ ‎мог ‎и‏ ‎к ‎стенке ‎встать, ‎но‏ ‎об‏ ‎инциденте ‎доложили‏ ‎Сталину…

Он ‎больше,‏ ‎чем ‎звезда. ‎Он ‎просто ‎Андреев

Про‏ ‎себя‏ ‎он ‎говорил,‏ ‎что ‎прожил‏ ‎две ‎жизни. ‎Одну ‎— ‎свою‏ ‎собственную,‏ ‎жизнь‏ ‎человека. ‎Второй‏ ‎была ‎жизнь‏ ‎актёра, ‎жизнь‏ ‎в‏ ‎образах ‎многих‏ ‎героев, ‎им ‎сыгранных, ‎то ‎есть,‏ ‎жизнь ‎в‏ ‎чужой‏ ‎жизни. ‎Герои ‎Бориса‏ ‎Андреева ‎не‏ ‎были ‎способны ‎на ‎подлость‏ ‎—‏ ‎они ‎были‏ ‎шумные, ‎простоватые,‏ ‎чистые, ‎прямые ‎как ‎рельс, ‎очень‏ ‎большие‏ ‎и ‎басовитые.

Детство

Борис‏ ‎появился ‎на‏ ‎свет ‎9 ‎февраля ‎1915 ‎года‏ ‎в‏ ‎Саратове‏ ‎в ‎рабочей‏ ‎семье. ‎Вскоре‏ ‎родители ‎перебрались‏ ‎в‏ ‎Аткарск ‎—‏ ‎один ‎из ‎центров ‎торговли ‎зерном,‏ ‎расположенный ‎в‏ ‎ста‏ ‎верстах ‎от ‎Саратова.‏ ‎Город ‎стоял‏ ‎на ‎двух ‎реках ‎—‏ ‎Аткаре,‏ ‎давшей ‎название‏ ‎городу, ‎и‏ ‎Медведице, ‎и ‎Боря ‎с ‎детворой‏ ‎частенько‏ ‎пропадал ‎на‏ ‎их ‎берегах‏ ‎— ‎плавал, ‎ловил ‎рыбу, ‎брал‏ ‎раков.

В‏ ‎1927-м‏ ‎он ‎переехал‏ ‎с ‎родителями‏ ‎в ‎родной‏ ‎Саратов,‏ ‎окончил ‎там‏ ‎семилетку, ‎поступил ‎слесарем-электриком ‎на ‎Саратовский‏ ‎комбайновый ‎завод,‏ ‎и‏ ‎продолжил ‎обучение ‎в‏ ‎вечерней ‎школе.‏ ‎У ‎завода ‎был ‎свой‏ ‎клуб,‏ ‎а ‎там‏ ‎— ‎драмкружок,‏ ‎куда ‎Борис ‎сначала ‎просто ‎заглядывал,‏ ‎а‏ ‎потом ‎ему‏ ‎понравилось, ‎и‏ ‎он ‎стал ‎проводить ‎там ‎всё‏ ‎свободное‏ ‎время,‏ ‎а ‎руководство‏ ‎завода ‎даже‏ ‎сократило ‎ему‏ ‎норму‏ ‎выработки. ‎Юношу‏ ‎заметил ‎актёр ‎Иван ‎Слонов ‎—‏ ‎личность ‎весьма‏ ‎известная‏ ‎среди ‎саратовских ‎театралов,‏ ‎предложил ‎выйти‏ ‎на ‎сцену ‎в ‎постановках‏ ‎драмкружка,‏ ‎и ‎после‏ ‎нескольких ‎спектаклей‏ ‎сказал, ‎что ‎Андрееву ‎нужно ‎учиться‏ ‎дальше.

В‏ ‎Саратове ‎было‏ ‎театральное ‎училище,‏ ‎куда ‎18-летнего ‎гиганта ‎с ‎детским‏ ‎наивным‏ ‎лицом‏ ‎и ‎глубоким‏ ‎басом ‎приняли‏ ‎с ‎радостью.‏ ‎Завод‏ ‎и ‎тут‏ ‎ему ‎помог ‎— ‎пока ‎Андреев‏ ‎учился, ‎ему‏ ‎исправно‏ ‎платили, ‎то ‎ли‏ ‎стипендию, ‎то‏ ‎ли ‎даже ‎зарплату, ‎пусть‏ ‎и‏ ‎небольшую, ‎но‏ ‎и ‎это‏ ‎было ‎хорошим ‎подспорьем. ‎Когда ‎в‏ ‎1937-м‏ ‎после ‎окончания‏ ‎училища ‎он‏ ‎пришёл ‎в ‎свой ‎цех, ‎его‏ ‎встретил‏ ‎красный‏ ‎транспарант, ‎гласивший,‏ ‎что ‎завод‏ ‎выпустил ‎столько-то‏ ‎комбайнов‏ ‎и ‎одного‏ ‎драматического ‎актёра.

«Трактористы»

В ‎том ‎же ‎году‏ ‎Андреева ‎приняли‏ ‎в‏ ‎труппу ‎Саратовского ‎драмтеатра,‏ ‎где ‎он‏ ‎изредка ‎выходил ‎на ‎сцену‏ ‎в‏ ‎маленьких ‎ролях‏ ‎с ‎парой‏ ‎фраз, ‎а ‎по ‎большей ‎части‏ ‎в‏ ‎театре ‎использовали‏ ‎его ‎в‏ ‎качестве ‎грузчика ‎и ‎рабочего ‎сцены‏ ‎—‏ ‎силища‏ ‎у ‎молодого‏ ‎человека ‎была‏ ‎немереная. ‎Вот‏ ‎так‏ ‎то ‎ли‏ ‎актёром, ‎то ‎рабочим, ‎ставившим ‎декорации,‏ ‎во ‎время‏ ‎гастролей‏ ‎в ‎Москве ‎его‏ ‎и ‎увидел‏ ‎уже ‎довольно ‎известный ‎кинорежиссёр‏ ‎Иван‏ ‎Пырьев, ‎снявший‏ ‎к ‎тому‏ ‎времени ‎6 ‎картин, ‎правда, ‎не‏ ‎очень‏ ‎успешных ‎—‏ ‎с ‎картины‏ ‎«Понятая ‎ошибка» ‎его ‎сняли, ‎а‏ ‎за‏ ‎«Партийный‏ ‎билет» ‎вообще‏ ‎уволили ‎с‏ ‎«Мосфильма». ‎Пырьев‏ ‎подыскивал‏ ‎актёров ‎для‏ ‎своей ‎комедии ‎«Трактористы», ‎у ‎него‏ ‎были ‎уже‏ ‎все,‏ ‎кроме ‎карикатурного ‎бугая‏ ‎Назара ‎Думы.‏ ‎Андреев ‎ему ‎очень ‎понравился,‏ ‎и‏ ‎вскоре ‎он‏ ‎утвердил ‎его‏ ‎на ‎эту ‎роль ‎— ‎одну‏ ‎из‏ ‎четырёх ‎главных.

Играть‏ ‎в ‎«Трактористах»‏ ‎Андрееву ‎пришлось ‎с ‎уже ‎сияющими‏ ‎звёздами‏ ‎советского‏ ‎кино ‎—‏ ‎Николаем ‎Крючковым, сыгравшем‏ ‎в ‎двадцати‏ ‎картинах,‏ ‎прогремевшим ‎у‏ ‎Бориса ‎Барнета ‎в ‎«Окраине» ‎и‏ ‎в ‎«У‏ ‎самого‏ ‎синего ‎моря», ‎Петром‏ ‎Алейниковым, ‎снявшимся‏ ‎в ‎десятке ‎картин, ‎в‏ ‎том‏ ‎числе ‎«Семеро‏ ‎смелых» ‎и‏ ‎«Комсомольск» ‎у ‎Сергея ‎Герасимова, ‎и‏ ‎Мариной‏ ‎Ладыниной, ‎известной‏ ‎актрисой ‎и‏ ‎женой ‎Пырьева. ‎Алейников ‎своими ‎не‏ ‎злыми‏ ‎подначками‏ ‎помог ‎дебютанту‏ ‎влиться ‎в‏ ‎коллектив. ‎«Трактористы»‏ ‎стали‏ ‎настоящим ‎хитом,‏ ‎и ‎после ‎такого ‎дебюта ‎Андреева‏ ‎стали ‎узнавать‏ ‎на‏ ‎улицах, ‎а ‎по‏ ‎своей ‎популярности‏ ‎он ‎одним ‎шагом, ‎то‏ ‎есть,‏ ‎одним ‎фильмом‏ ‎сравнялся ‎и‏ ‎с ‎Крючковым, ‎и ‎с ‎Алейниковым,‏ ‎и‏ ‎с ‎Ладыниной,‏ ‎а ‎кое-кто‏ ‎считает, ‎что ‎и ‎опередил ‎их,‏ ‎хотя‏ ‎Сталинскую‏ ‎премию ‎получили‏ ‎только ‎Крючков,‏ ‎Ладынина ‎и‏ ‎Пырьев.

Помимо‏ ‎всесоюзной ‎славы‏ ‎и ‎всенародной ‎любви, ‎Андреев ‎обрёл‏ ‎ещё ‎и‏ ‎двух‏ ‎больших ‎друзей, ‎и,‏ ‎что ‎греха‏ ‎таить, ‎собутыльников ‎— ‎Крючкова‏ ‎и‏ ‎Алейникова. ‎Втроём‏ ‎или ‎парой‏ ‎они ‎могли ‎зайти ‎в ‎любой‏ ‎ресторан‏ ‎без ‎копейки‏ ‎денег ‎в‏ ‎карманах, ‎а ‎выйти ‎сытыми ‎и‏ ‎пьяными,‏ ‎потому,‏ ‎что ‎все,‏ ‎кто ‎в‏ ‎тот ‎момент‏ ‎сидел‏ ‎за ‎столиками,‏ ‎норовили ‎их ‎напоить ‎и ‎накормить.‏ ‎Они ‎не‏ ‎то,‏ ‎чтобы ‎этим ‎пользовались‏ ‎— ‎за‏ ‎их ‎работу ‎платили ‎им‏ ‎щедро,‏ ‎но ‎и‏ ‎отказать ‎людям‏ ‎не ‎могли.

Пили ‎в ‎СССР ‎многие‏ ‎киноактёры,‏ ‎но ‎делали‏ ‎это ‎тихо,‏ ‎как ‎бы, ‎таясь, ‎а ‎эта‏ ‎троица‏ ‎гуляла‏ ‎на ‎всю‏ ‎страну, ‎порой‏ ‎попадая ‎в‏ ‎переделки,‏ ‎о ‎которых‏ ‎потом ‎судачила ‎вся ‎страна. ‎Как-то‏ ‎в ‎самом‏ ‎центре‏ ‎Киева, ‎хлебнув ‎с‏ ‎устатку ‎и‏ ‎натощак ‎лишнего, ‎Андреев ‎и‏ ‎Алейников‏ ‎искали, ‎где‏ ‎бы ‎им‏ ‎прикорнуть, ‎увидели ‎большую ‎кровать, ‎решили,‏ ‎что‏ ‎это ‎то‏ ‎самое ‎место,‏ ‎улеглись ‎вдвоём, ‎и ‎уснули. ‎И‏ ‎всё‏ ‎бы‏ ‎ничего, ‎но‏ ‎кровать ‎стояла‏ ‎в ‎витрине‏ ‎мебельного‏ ‎магазина, ‎и‏ ‎все, ‎кто ‎проходил ‎мимо, ‎видели‏ ‎двух ‎спящих‏ ‎народных‏ ‎любимцев. ‎Сначала ‎все‏ ‎думали, ‎что‏ ‎это ‎кино ‎снимают, ‎и‏ ‎вскоре‏ ‎возле ‎витрины‏ ‎скопилась ‎изрядная‏ ‎толпа. ‎Но ‎это ‎было ‎не‏ ‎кино.‏ ‎Приехала ‎милиция,‏ ‎толпу ‎попросили‏ ‎разойтись, ‎полутрезвых ‎друзей ‎доставили ‎в‏ ‎участок,‏ ‎но‏ ‎протокол ‎составить‏ ‎не ‎смогли:‏ ‎по ‎легенде,‏ ‎Андреев‏ ‎выпил ‎чернила‏ ‎из ‎чернильницы, ‎оставив ‎стражей ‎порядка‏ ‎без ‎средств‏ ‎производства.

«Большая‏ ‎жизнь»

Режиссёр ‎Леонид ‎Луков,‏ ‎заказывая ‎сценаристу‏ ‎Павлу ‎Нилину ‎сценарий ‎«Большой‏ ‎жизни»,‏ ‎просил ‎написать‏ ‎образы ‎именно‏ ‎под ‎Алейникова ‎и ‎Андреева, ‎и‏ ‎Андреев‏ ‎шёл ‎туда‏ ‎уже ‎как‏ ‎звезда. ‎Герои ‎что ‎у ‎одного,‏ ‎что‏ ‎у‏ ‎другого ‎очень‏ ‎походили ‎на‏ ‎Савку ‎и‏ ‎Назара‏ ‎из ‎«Трактористов».‏ ‎Перед ‎войной ‎«Большая ‎жизнь» ‎получила‏ ‎Сталинскую ‎премию‏ ‎II‏ ‎степени, ‎но ‎Андреев‏ ‎и ‎Алейников‏ ‎снова ‎остались ‎без ‎наград.

Семья

В‏ ‎повседневной‏ ‎жизни ‎и‏ ‎в ‎любви‏ ‎Андреев ‎был ‎счастлив. ‎Со ‎своей‏ ‎женой‏ ‎Галиной, ‎которая‏ ‎была ‎младше‏ ‎него ‎на ‎10 ‎лет, ‎он‏ ‎познакомился‏ ‎в‏ ‎Киеве ‎—‏ ‎Галя ‎была‏ ‎сестрой ‎его‏ ‎приятеля.‏ ‎Девушка ‎пришла‏ ‎на ‎студию, ‎и ‎из ‎стоявших‏ ‎рядом ‎худосочного‏ ‎Алейникова‏ ‎и ‎здоровяка ‎Андреева‏ ‎выделила ‎именно‏ ‎Андреева. ‎Никакого ‎романа ‎не‏ ‎получилось‏ ‎— ‎Андреева,‏ ‎пришедшего ‎знакомиться‏ ‎с ‎родителями ‎невесты, ‎даже ‎на‏ ‎порог‏ ‎не ‎пустили.‏ ‎Андреев ‎не‏ ‎отступил, ‎и ‎когда ‎в ‎1941-м‏ ‎немцы‏ ‎вплотную‏ ‎подошли ‎к‏ ‎Киеву, ‎увёз‏ ‎Галю ‎в‏ ‎эвакуацию.‏ ‎Приехав ‎в‏ ‎Ташкент, ‎они ‎поженились ‎— ‎то‏ ‎ли ‎в‏ ‎ЗАГСе‏ ‎закрыли ‎на ‎то,‏ ‎что ‎Гале‏ ‎только ‎16, ‎то ‎ли‏ ‎команда‏ ‎поступила ‎с‏ ‎самого ‎верха.‏ ‎Со ‎своей ‎единственной ‎женой ‎Борис‏ ‎Фёдорович‏ ‎прожил ‎более‏ ‎40 ‎лет,‏ ‎никаких ‎слухов ‎о ‎его ‎адюльтерах‏ ‎никогда‏ ‎не‏ ‎было. ‎В‏ ‎1952 ‎году‏ ‎у ‎них‏ ‎родился‏ ‎сын ‎Борис,‏ ‎ставший ‎доктором ‎философии, ‎профессором.

На ‎Лубянку

В‏ ‎1941-м ‎Андреев,‏ ‎приехав‏ ‎по ‎каким-то ‎киношным‏ ‎делам ‎в‏ ‎Москву, ‎чуть ‎было, ‎серьёзно‏ ‎не‏ ‎нарвался. ‎Он‏ ‎сидел ‎в‏ ‎ресторане, ‎и ‎какой-то ‎высокий ‎чин‏ ‎из‏ ‎НКВД, ‎одетый‏ ‎в ‎штатское,‏ ‎сделал ‎ему ‎замечание ‎— ‎по‏ ‎делу‏ ‎или‏ ‎нет, ‎сегодня‏ ‎уже ‎никто‏ ‎точно ‎не‏ ‎скажет.‏ ‎Андреев ‎своим‏ ‎пудовым ‎кулаком ‎сначала ‎лишил ‎чувств‏ ‎чина, ‎а‏ ‎потом‏ ‎и ‎двух ‎его‏ ‎адъютантов, ‎бросившихся‏ ‎на ‎выручку. ‎Андреева ‎забрали‏ ‎на‏ ‎Лубянку, ‎«шили»‏ ‎антисоветскую ‎агитацию‏ ‎и ‎пропаганду, ‎по ‎58-й ‎статье‏ ‎он‏ ‎мог ‎и‏ ‎к ‎стенке‏ ‎встать, ‎но ‎об ‎инциденте ‎доложили‏ ‎Сталину,‏ ‎который,‏ ‎как ‎говорят,‏ ‎очень ‎любил‏ ‎Андреева, ‎и‏ ‎вскоре‏ ‎бузотёра ‎выпустили.

«Два‏ ‎бойца»

За ‎годы ‎войны ‎Андреев ‎на‏ ‎разных ‎киностудиях‏ ‎сыграл‏ ‎в ‎доброй ‎дюжине‏ ‎картин, ‎где-то‏ ‎в ‎больших ‎ролях, ‎а‏ ‎где-то‏ ‎даже ‎не‏ ‎попав ‎в‏ ‎титры. ‎Главным ‎из ‎них, ‎конечно,‏ ‎был‏ ‎вышедший ‎в‏ ‎1943-м ‎фильм‏ ‎Леонида ‎Лукова ‎«Два ‎бойца», ‎где‏ ‎Андреев‏ ‎работал‏ ‎с ‎Марком‏ ‎Бернесом, ‎с‏ ‎которым ‎познакомился‏ ‎на‏ ‎«Истребителях» ‎Эдуарда‏ ‎Пенцлина. ‎Евгений ‎Габрилович ‎сценарий ‎писал‏ ‎впопыхах, ‎и‏ ‎образы‏ ‎одессита ‎Аркадия ‎Дзюбина‏ ‎и ‎свердловчанина‏ ‎Саши ‎Свинцова ‎проработал ‎не‏ ‎очень‏ ‎качественно. ‎Луков‏ ‎к ‎съёмкам‏ ‎тоже ‎готовился ‎в ‎пожарном ‎порядке‏ ‎—‏ ‎стране ‎срочно‏ ‎нужен ‎был‏ ‎героический ‎фильм ‎о ‎дружбе. ‎Плёнки‏ ‎едва‏ ‎хватило,‏ ‎а, ‎значит,‏ ‎и ‎дублей‏ ‎было ‎мало,‏ ‎декорации‏ ‎были ‎примитивные,‏ ‎лента ‎сама ‎по ‎себе ‎не‏ ‎мрачная, ‎а‏ ‎очень‏ ‎тёмная. ‎«Вытащили» ‎фильм‏ ‎именно ‎Андреев‏ ‎и ‎Бернес, ‎играя ‎глазами‏ ‎и‏ ‎душой, ‎и,‏ ‎конечно, ‎песни.‏ ‎В ‎«Сашу ‎с ‎Уральмаша» ‎влюбилась‏ ‎вся‏ ‎страна, ‎«Тёмную‏ ‎ночь» ‎и‏ ‎«Шаланды ‎полные ‎кефали» ‎Никиты ‎Богословского‏ ‎и‏ ‎Владимира‏ ‎Агатова ‎по‏ ‎радио ‎крутили,‏ ‎чуть ‎ли‏ ‎не‏ ‎круглосуточно.

Народный ‎артист‏ ‎РСФСР

После ‎войны ‎началось ‎«малокартинье» ‎—‏ ‎снимали ‎мало,‏ ‎а‏ ‎то, ‎что ‎выходило‏ ‎на ‎экраны,‏ ‎могло ‎принести ‎людям ‎временную‏ ‎радость,‏ ‎но ‎от‏ ‎реальной ‎жизни‏ ‎было ‎очень ‎далеко ‎— ‎послевоенное‏ ‎советское‏ ‎кино ‎штамповало‏ ‎красивые ‎мифы.‏ ‎Но ‎Андреев ‎в ‎отлакированных ‎до‏ ‎блеска‏ ‎«Кубанских‏ ‎казаках» ‎и‏ ‎«Сказании ‎о‏ ‎земле ‎Сибирской»‏ ‎Пырьева,‏ ‎оставаясь, ‎вроде‏ ‎бы ‎всё ‎тем ‎же ‎Назаром‏ ‎Думой ‎и‏ ‎Харитоном‏ ‎Балуном, ‎был ‎уже‏ ‎немного ‎Сашей‏ ‎Свинцовым. ‎На ‎съёмках ‎«Сказания»‏ ‎Андреев‏ ‎всячески ‎оберегал‏ ‎хорошенькую ‎22-летнюю‏ ‎Веру ‎Васильеву, ‎для ‎которой ‎это‏ ‎был,‏ ‎по ‎сути,‏ ‎дебют ‎в‏ ‎кино ‎— ‎в ‎1945-м ‎она‏ ‎снялась‏ ‎в‏ ‎крохотном ‎эпизоде‏ ‎в ‎фильме‏ ‎Константина ‎Юдина‏ ‎«Близнецы»,‏ ‎и ‎даже‏ ‎не ‎попала ‎в ‎титры ‎—‏ ‎приносил ‎ей‏ ‎конфеты,‏ ‎отгонял ‎навязчивых ‎ухажёров.‏ ‎Возможно, ‎он‏ ‎был, ‎как ‎все, ‎чуточку‏ ‎влюблён‏ ‎в ‎Васильеву,‏ ‎но ‎не‏ ‎сделал ‎даже ‎полунамёка.

В ‎1948-м ‎за‏ ‎роль‏ ‎Якова ‎Бурмака‏ ‎Андреев ‎получил‏ ‎Сталинскую ‎премию ‎II ‎степени, ‎через‏ ‎два‏ ‎года‏ ‎за ‎фильм‏ ‎«Падение ‎Берлина»‏ ‎премия ‎была‏ ‎уже‏ ‎I ‎степени,‏ ‎а ‎в ‎придачу ‎— ‎звание‏ ‎Народного ‎артиста‏ ‎РСФСР.‏ ‎После ‎смерти ‎Сталина‏ ‎режиссёра ‎Михаила‏ ‎Чиаурели ‎пинали ‎все, ‎кроме‏ ‎Андреева,‏ ‎которому ‎за‏ ‎этот ‎фильм‏ ‎тоже ‎досталось ‎за ‎низкопоклонство ‎его‏ ‎героя‏ ‎солдата ‎Алексея‏ ‎Иванова. ‎Ругали‏ ‎его ‎не ‎за ‎то, ‎что‏ ‎плохо‏ ‎играл,‏ ‎а ‎за‏ ‎то, ‎что‏ ‎не ‎отказался‏ ‎играть.

«Большая‏ ‎семья»

Время ‎шло,‏ ‎появлялись ‎другие ‎актёры, ‎и ‎кино‏ ‎постепенно ‎забывало‏ ‎о‏ ‎комедийном ‎даре ‎Андреева,‏ ‎а ‎другим‏ ‎зрители ‎и ‎киношное ‎начальство‏ ‎его‏ ‎до ‎поры‏ ‎не ‎воспринимали.‏ ‎В ‎конце ‎концов, ‎его ‎начали‏ ‎снимать‏ ‎в ‎серьёзных‏ ‎характерных ‎ролях,‏ ‎но ‎его ‎герои ‎по-прежнему ‎были‏ ‎честны,‏ ‎добры,‏ ‎открыты ‎и‏ ‎любили ‎жизнь.‏        ‎В ‎картине‏ ‎Иосифа‏ ‎Хейфица ‎«Большая‏ ‎семья» ‎Андреев ‎играл ‎Илью ‎Журбина,‏ ‎рабочего ‎кораблестроителя,‏ ‎но‏ ‎уже ‎не ‎такого‏ ‎шебутного ‎и‏ ‎разбитного, ‎как ‎его ‎предыдущие‏ ‎герои,‏ ‎а ‎остепенившегося,‏ ‎помудревшего ‎и‏ ‎рассудительного. ‎В ‎фильме ‎снималось ‎много‏ ‎молодых‏ ‎актёров ‎—‏ ‎Алексей ‎Баталов, Елена‏ ‎Добронравова, ‎Клара ‎Лучко, ‎Екатерина ‎Савинова,‏ ‎Владимир‏ ‎Татосов‏ ‎и ‎другие,‏ ‎и ‎никому‏ ‎из ‎них‏ ‎«звезда»‏ ‎Андреев ‎не‏ ‎показал, ‎что ‎он ‎— ‎«звезда».‏ ‎Многим ‎он‏ ‎советовал‏ ‎не ‎увлекаться ‎водкой,‏ ‎хотя ‎сам‏ ‎с ‎ней ‎расстаться ‎не‏ ‎мог,‏ ‎продолжал ‎попадать‏ ‎в ‎истории‏ ‎и ‎пускать ‎в ‎ход ‎кулаки,‏ ‎но‏ ‎после ‎той‏ ‎отсидки ‎в‏ ‎изоляторе ‎Лубянки ‎ему ‎это ‎долго‏ ‎сходило‏ ‎с‏ ‎рук. ‎«Большая‏ ‎семья» ‎получила‏ ‎в ‎Каннах‏ ‎приз‏ ‎лучшему ‎актёрскому‏ ‎составу.

Хотел ‎играть ‎любовь

В ‎своей ‎юности‏ ‎и ‎молодости‏ ‎Андреев‏ ‎очень ‎хотел ‎играть‏ ‎любовь. ‎Но‏ ‎в ‎то ‎время ‎любовь‏ ‎была‏ ‎неразрывно ‎связана‏ ‎с ‎трудовыми‏ ‎свершениями ‎в ‎борьбе ‎за ‎построение‏ ‎социализма,‏ ‎и ‎эти‏ ‎свершения, ‎и‏ ‎эта ‎борьба ‎отодвигали ‎любовь ‎куда-то‏ ‎на‏ ‎задворки‏ ‎жизни. ‎Временами‏ ‎даже ‎проскакивало,‏ ‎что ‎плохой‏ ‎работник‏ ‎и ‎любви-то‏ ‎недостоин. ‎Но ‎время, ‎внешность, ‎и‏ ‎режиссёры ‎с‏ ‎самой‏ ‎первой ‎роли ‎Назара‏ ‎Думы ‎превратили‏ ‎Андреева ‎во ‎всесоюзного ‎невероятно‏ ‎обаятельного,‏ ‎но ‎туповатого‏ ‎и ‎пьющего‏ ‎увальня.

Андреев ‎всё ‎время ‎пытался ‎вырваться‏ ‎из‏ ‎своего ‎огромного‏ ‎тела, ‎из‏ ‎этого ‎образа ‎богатыря, ‎рубящего ‎уголёк‏ ‎или‏ ‎сидящего‏ ‎в ‎окопе,‏ ‎но ‎актёр‏ ‎— ‎профессия‏ ‎зависимая,‏ ‎и ‎он‏ ‎или ‎играл, ‎что ‎дают, ‎или‏ ‎должен ‎был‏ ‎совсем‏ ‎уйти ‎из ‎кино.‏ ‎К ‎роли‏ ‎Ильи ‎Муромца ‎в ‎одноимённом‏ ‎фильме‏ ‎Александра ‎Птушко‏ ‎— ‎первой‏ ‎советской ‎широкоэкранной ‎ленте ‎— ‎Андреев‏ ‎относился‏ ‎равнодушно, ‎говорил,‏ ‎что ‎его‏ ‎там ‎практически ‎нет, ‎а ‎есть‏ ‎только‏ ‎шлем,‏ ‎панцирь ‎и‏ ‎кольчуга. ‎И‏ ‎в ‎этом‏ ‎с‏ ‎ним ‎нельзя‏ ‎не ‎согласиться. ‎(Думаю, ‎будь ‎Андреев‏ ‎чуть ‎помоложе,‏ ‎он‏ ‎был ‎бы ‎замечательным‏ ‎Портосом ‎в‏ ‎фильме ‎Георгия ‎Юнгвальд-Хилькевича ‎«Д’Артаньян‏ ‎и‏ ‎три ‎мушкетёра»).

Андрееву‏ ‎частенько ‎предлагали‏ ‎померяться ‎силой, ‎на ‎что ‎он‏ ‎с‏ ‎усмешкой ‎отвечал:‏ ‎«Чудак-человек. ‎Ты‏ ‎— ‎силач, ‎а ‎я ‎—‏ ‎художник.‏ ‎У‏ ‎тебя ‎—‏ ‎сила, ‎а‏ ‎у ‎меня‏ ‎воображение».‏ ‎Но ‎бывало,‏ ‎что ‎и ‎физическая ‎сила ‎шла‏ ‎в ‎ход.‏ ‎Как-то‏ ‎на ‎съёмках ‎«Ильи‏ ‎Муромца» ‎стоявший‏ ‎в ‎оцеплении ‎милиционер ‎что-то‏ ‎громко‏ ‎и ‎насмешливо‏ ‎сказал ‎по‏ ‎поводу ‎силы ‎здоровяка ‎Андреева. ‎Тот‏ ‎долго‏ ‎не ‎думал,‏ ‎взял ‎милиционера‏ ‎в ‎охапку, ‎и ‎бросил ‎в‏ ‎море.‏ ‎Возможно,‏ ‎милиционер ‎был‏ ‎лишь ‎пешкой‏ ‎в ‎кем-то‏ ‎заранее‏ ‎продуманной ‎провокации,‏ ‎потому, ‎что ‎вскоре ‎советская ‎пресса‏ ‎обрушилась ‎на‏ ‎Андреева‏ ‎всей ‎своей ‎мощью,‏ ‎а ‎слухи‏ ‎и ‎сплетни ‎ещё ‎более‏ ‎усилили‏ ‎эффект. ‎Нечто‏ ‎подобное ‎пережил‏ ‎в ‎своё ‎время ‎Марк ‎Бернес. Это‏ ‎грозило‏ ‎лишением ‎званий,‏ ‎возможности ‎зарабатывать‏ ‎«левыми» ‎концертами ‎и ‎даже ‎ролей,‏ ‎но‏ ‎Андреева‏ ‎это ‎не‏ ‎коснулось: ‎волна‏ ‎быстро ‎сошла‏ ‎на‏ ‎нет.

«Жестокость»

В ‎1959-м‏ ‎в ‎фильме ‎Владимира ‎Скуйбина ‎«Жестокость»‏ ‎Андреев ‎сыграл‏ ‎одну‏ ‎из ‎лучших ‎своих‏ ‎драматических ‎ролей.‏ ‎Его ‎Лазаря ‎Баукин ‎—‏ ‎неоднозначная‏ ‎и ‎не‏ ‎плоская ‎личность‏ ‎пуганного ‎и ‎фартового ‎бандита ‎с‏ ‎человеческим‏ ‎лицом ‎и‏ ‎со ‎своей‏ ‎правдой. ‎Начальника ‎УгРО, ‎предложившего ‎расстрелять‏ ‎Баукина,‏ ‎в‏ ‎этой ‎картине‏ ‎играл ‎Крючков.

После‏ ‎«Жестокости» ‎у‏ ‎Андреева‏ ‎открылось ‎второе‏ ‎дыхание, ‎и ‎в ‎кино ‎он‏ ‎стал ‎играть‏ ‎людей‏ ‎с ‎непростой ‎судьбой.‏ ‎Мощнейшим ‎человеком‏ ‎был ‎трагический ‎герой ‎боцман‏ ‎Зосима‏ ‎Росомаха ‎во‏ ‎втором ‎полнометражном‏ ‎фильме ‎Георгия ‎Данелии ‎«Путь ‎к‏ ‎причалу».‏ ‎Росомаха ‎—‏ ‎человек ‎внешне‏ ‎сдержанный, ‎немногословный, ‎все ‎его ‎переживания‏ ‎были‏ ‎внутри,‏ ‎и ‎это‏ ‎с ‎блеском‏ ‎передал ‎Андреев.‏ ‎В‏ ‎том ‎же‏ ‎1962-м ‎Андреев ‎стал ‎Народным ‎артистом‏ ‎СССР.

«Оптимистическая ‎трагедия»

В‏ ‎«Оптимистической‏ ‎трагедии» ‎Самсона ‎Самсонова‏ ‎по ‎одноимённой‏ ‎пьесе ‎Всеволода ‎Вишневского ‎Андреев‏ ‎сыграл‏ ‎грозного ‎и‏ ‎безымянного ‎вожака‏ ‎матросов ‎анархистов. ‎Роль ‎получилась ‎объёмной‏ ‎и‏ ‎рядом ‎с‏ ‎этой, ‎во‏ ‎всех ‎смыслах, ‎глыбой, ‎как-то ‎теряются‏ ‎герои‏ ‎Вячеслава‏ ‎Тихонова ‎и‏ ‎комиссара, ‎тоже,‏ ‎кстати ‎говоря,‏ ‎безымянного,‏ ‎Маргариты ‎Володиной.

Пить‏ ‎Андреев ‎бросил, ‎когда ‎умер ‎его‏ ‎друг ‎Пётр‏ ‎Алейников.‏ ‎Андреев ‎тогда ‎стал‏ ‎добиваться, ‎чтобы‏ ‎Алейникова, ‎не ‎имевшего ‎никаких‏ ‎званий,‏ ‎а, ‎значит,‏ ‎и ‎права‏ ‎упокоиться ‎на ‎статусном ‎Новодевичьем ‎кладбище,‏ ‎похоронили‏ ‎именно ‎там.‏ ‎Когда ‎же‏ ‎Андрееву ‎в ‎этом ‎отказали, ‎он,‏ ‎как‏ ‎позже‏ ‎выяснилось, ‎поменялся‏ ‎с ‎другом‏ ‎кладбищами ‎—‏ ‎для‏ ‎него ‎самого‏ ‎клочка ‎земли ‎на ‎Новодевичьем ‎не‏ ‎нашлось, ‎его‏ ‎похоронили‏ ‎на ‎Ваганьковском. ‎Через‏ ‎три ‎года‏ ‎ушёл ‎Иван ‎Пырьев, ‎открывший‏ ‎путь‏ ‎Андрееву ‎в‏ ‎большое ‎кино,‏ ‎и ‎потом ‎снявший ‎его ‎ещё‏ ‎в‏ ‎двух ‎картинах.‏ ‎Этот ‎уход‏ ‎Андреев ‎тоже ‎пережил ‎тяжело.

«Сапоги ‎всмятку»

Андреев‏ ‎погрузнел,‏ ‎выглядел‏ ‎старше ‎своих‏ ‎лет, ‎и‏ ‎уже ‎точно‏ ‎знал,‏ ‎что ‎роли‏ ‎про ‎любовь, ‎так ‎им ‎и‏ ‎не ‎сыгранные,‏ ‎ушли‏ ‎от ‎него ‎навсегда.‏ ‎Но ‎зрительская‏ ‎любовь ‎никуда ‎от ‎него‏ ‎не‏ ‎уходила. ‎Одним‏ ‎из ‎последних‏ ‎фильмов, ‎где ‎сыграл ‎Андреев, ‎был‏ ‎«Сапоги‏ ‎всмятку» ‎по‏ ‎произведениям ‎Антона‏ ‎Чехова. ‎Главный ‎герой ‎— ‎провинциальный‏ ‎комик‏ ‎Василий‏ ‎Блистанов, ‎проснувшийся‏ ‎в ‎пустом‏ ‎театре ‎после‏ ‎своего‏ ‎бенефиса. ‎Когда‏ ‎Андреев ‎прочитал ‎сценарий, ‎он ‎позвонил‏ ‎режиссёру ‎Михаилу‏ ‎Ильенко,‏ ‎и ‎сказал, ‎что‏ ‎эту ‎роль‏ ‎должен ‎играть ‎он, ‎потому,‏ ‎что‏ ‎лучше ‎всё‏ ‎равно ‎никто‏ ‎не ‎сыграет. ‎Когда ‎же ‎его‏ ‎утвердили,‏ ‎и ‎сказали,‏ ‎что ‎съёмки‏ ‎начнутся ‎послезавтра, ‎он, ‎прошедший ‎огонь,‏ ‎воду‏ ‎и‏ ‎медные ‎трубы,‏ ‎не ‎раз‏ ‎доказавший, ‎что‏ ‎умеет‏ ‎играть ‎всё‏ ‎и ‎вся ‎прямо ‎с ‎листа,‏ ‎возмутился: ‎«А‏ ‎когда‏ ‎ж ‎я ‎буду‏ ‎готовиться ‎к‏ ‎работе? ‎Я ‎не ‎халтурщик,‏ ‎я‏ ‎не ‎могу‏ ‎ударить ‎лицом‏ ‎в ‎грязь!».

Андреев ‎честно ‎отдал ‎долг‏ ‎свом‏ ‎друзьям ‎и‏ ‎тем, ‎кто‏ ‎сыграл ‎в ‎его ‎жизни ‎большую‏ ‎роль‏ ‎—‏ ‎Петру ‎Алейникову,‏ ‎ушедшему ‎в‏ ‎1965-м, ‎Ивану‏ ‎Пырьеву,‏ ‎умершему ‎в‏ ‎1968-м, ‎и ‎Николаю ‎Крючкову, ‎в‏ ‎то ‎время‏ ‎ещё‏ ‎здравствовавшему ‎— ‎Андреев‏ ‎рассказал ‎о‏ ‎них ‎в ‎документальных ‎биографических‏ ‎фильмах.

У‏ ‎Андреева ‎было‏ ‎прекрасное, ‎очень‏ ‎тонкое ‎чувство ‎юмора, ‎но ‎не‏ ‎актёрское,‏ ‎а ‎литературное‏ ‎— ‎он‏ ‎придумывал ‎чудные ‎афоризмы. ‎Чего ‎стоят,‏ ‎например,‏ ‎такие:‏ ‎«Лишней ‎была‏ ‎первая ‎рюмка»,‏ ‎или ‎«О‏ ‎том,‏ ‎что ‎пора‏ ‎бросать ‎пить, ‎я ‎сказал ‎себе‏ ‎загробным ‎голосом»,‏ ‎или‏ ‎«В ‎отличие ‎от‏ ‎тыквы, ‎человеческая‏ ‎голова ‎в ‎темноте ‎не‏ ‎зреет».‏ ‎Он ‎и‏ ‎роман ‎в‏ ‎афоризмах ‎написал.

Последним ‎фильмом, ‎в ‎котором‏ ‎сыграл‏ ‎Андреев, ‎был‏ ‎«Слёзы ‎капали»‏ ‎Георгия ‎Данелии, ‎вышедший ‎уже ‎после‏ ‎смерти‏ ‎Андреева,‏ ‎в ‎1983‏ ‎году.

Весной ‎1982‏ ‎года, ‎вернувшись‏ ‎из‏ ‎очередной ‎командировки,‏ ‎Андреев ‎сказал ‎сыну: ‎«Устал ‎я.‏ ‎Наверное, ‎это‏ ‎конец».‏ ‎Через ‎несколько ‎дней,‏ ‎25 ‎апреля‏ ‎в ‎больнице ‎у ‎него‏ ‎остановилось‏ ‎сердце. ‎Было‏ ‎ему ‎тогда‏ ‎всего ‎67 ‎лет. ‎Галина ‎пережила‏ ‎его‏ ‎на ‎два‏ ‎года, ‎а‏ ‎ведь ‎она ‎была ‎младше ‎мужа‏ ‎на‏ ‎10‏ ‎лет, ‎и‏ ‎когда ‎она‏ ‎ушла, ‎ей‏ ‎не‏ ‎было ‎и‏ ‎60-ти.

Источник

Читать: 14+ мин
logo По сусекам памяти

Как Георгий ЖЖЁНОВ выжил в лагерях

В ‎одном‏ ‎из ‎последних ‎интервью ‎Георгий ‎ЖЖЁНОВ‏ ‎научил ‎нашего‏ ‎автора‏ ‎как ‎выжить ‎в‏ ‎лагере ‎и‏ ‎играть ‎в ‎буру ‎на‏ ‎пальцах

Выжить‏ ‎в ‎лагерях‏ ‎помогла ‎легкомысленность

Георгий‏ ‎ЖЖЁНОВ ‎прожил ‎огромную ‎жизнь ‎длиной‏ ‎в‏ ‎90 ‎лет.‏ ‎Колымская ‎закалка,‏ ‎что ‎ни ‎говори. ‎Но ‎скоротечный‏ ‎рак‏ ‎лёгких‏ ‎16 ‎лет‏ ‎назад ‎вычеркнул‏ ‎актёра ‎из‏ ‎списка‏ ‎живых.

Мне ‎посчастливилось‏ ‎несколько ‎раз ‎общаться ‎с ‎этим‏ ‎эпохальным ‎человеком‏ ‎—‏ ‎уже ‎на ‎самом‏ ‎склоне ‎его‏ ‎дней. ‎Тогда ‎Жжёнов ‎всё‏ ‎не‏ ‎мог ‎нарадоваться‏ ‎долгожданному ‎получению‏ ‎просторной ‎трехкомнатной ‎квартиры ‎на ‎Зоологической‏ ‎улице,‏ ‎с ‎гордостью‏ ‎водил ‎меня‏ ‎по ‎своим ‎«хоромам».

— Смотри, ‎у ‎меня‏ ‎ведь‏ ‎солнышко‏ ‎никогда ‎не‏ ‎заходит! ‎Окна‏ ‎— ‎восток,‏ ‎юг,‏ ‎запад. ‎А‏ ‎по ‎ночам… ‎Представляешь, ‎будто ‎я‏ ‎где-то ‎в‏ ‎джунглях:‏ ‎то ‎слон ‎затрубит,‏ ‎то ‎птица‏ ‎диковинная ‎какая-нибудь ‎встрепенётся. ‎Днем‏ ‎почему-то‏ ‎не ‎слышно‏ ‎зоопарка, ‎а‏ ‎стемнело ‎— ‎и ‎вот ‎он,‏ ‎под‏ ‎боком.

Георгий ‎Степанович‏ ‎показывает ‎мне‏ ‎кладовую.

— Мне ‎её ‎строители ‎подарили, ‎— многозначительно‏ ‎говорит‏ ‎артист.‏ ‎— Её ‎быть‏ ‎не ‎должно,‏ ‎понимаешь? ‎А‏ ‎я‏ ‎незадолго ‎до‏ ‎заселения ‎не ‎утерпел, ‎приехал ‎поглядеть‏ ‎на ‎квартиру,‏ ‎здесь‏ ‎ещё ‎рабочие ‎что-то‏ ‎доделывали. ‎Пожилой‏ ‎бригадир ‎мне ‎и ‎кричит:‏ ‎«Жжёнов,‏ ‎хочешь ‎„тёщину‏ ‎комнату“? ‎Тут‏ ‎в ‎проекте ‎напутали, ‎образовалась ‎пустота‏ ‎между‏ ‎помещениями. ‎Ща‏ ‎мы ‎тебе‏ ‎с ‎мужиками ‎дверь ‎прорубим, ‎будет‏ ‎у‏ ‎тебя‏ ‎кладовка!» ‎Мне,‏ ‎прямо ‎сказать,‏ ‎эта ‎кладовка,‏ ‎в‏ ‎общем-то, ‎ни‏ ‎к ‎чему. ‎Но ‎очень ‎было‏ ‎приятно. ‎Я‏ ‎так‏ ‎растрогался ‎тогда, ‎ну‏ ‎как ‎в‏ ‎детстве.

И ‎я ‎понял ‎в‏ ‎тот‏ ‎момент, ‎как‏ ‎сильно ‎дорожит‏ ‎Георгий ‎Степанович ‎народной ‎любовью, ‎теплом,‏ ‎бескорыстием.

Расчувствовавшись,‏ ‎Жжёнов ‎достал‏ ‎из ‎старенького‏ ‎серванта ‎бутылку ‎французского ‎коньяка, ‎и‏ ‎сказал‏ ‎вполголоса:

— Курить‏ ‎я ‎давно‏ ‎бросил, ‎а‏ ‎вот ‎выпить…‏ ‎Сейчас‏ ‎у ‎нас‏ ‎с ‎тобой ‎долгий ‎разговор ‎будет.‏ ‎О ‎прошлом.‏ ‎Рюмочка‏ ‎не ‎повредит. ‎Знаешь,‏ ‎сколько ‎эта‏ ‎бутылка ‎стоит? ‎Тысячу ‎долларов!‏ ‎В‏ ‎Салехарде ‎подарили‏ ‎после ‎выступления.‏ ‎Год ‎назад ‎ещё. ‎Вот ‎сколько‏ ‎простояла,‏ ‎мне ‎пить‏ ‎страшно ‎было‏ ‎— ‎это ‎же ‎целое ‎состояние!

Георгию‏ ‎Жжёнову,‏ ‎по‏ ‎его ‎выражению,‏ ‎удалось ‎зримо‏ ‎опровергнуть ‎известное‏ ‎утверждение:‏ ‎мол, ‎в‏ ‎одну ‎реку ‎нельзя ‎войти ‎дважды.‏ ‎А ‎он,‏ ‎дескать,‏ ‎ухитрился. ‎Как ‎так?‏ ‎Очень ‎просто.‏ ‎Родился ‎в ‎1915-м ‎под‏ ‎царским‏ ‎двуглавым ‎орлом,‏ ‎жил ‎под‏ ‎серпом ‎и ‎молотом…

— И ‎вот ‎снова‏ ‎живу‏ ‎в ‎стране,‏ ‎у ‎которой‏ ‎дореволюционный ‎герб! ‎— ‎подытоживает ‎артист.

А‏ ‎ведь‏ ‎был‏ ‎момент, ‎когда‏ ‎казалось, ‎что‏ ‎река ‎жизни‏ ‎навсегда‏ ‎выбросила ‎на‏ ‎колымский ‎берег, ‎куда ‎власти ‎сгоняли‏ ‎изгоев ‎и‏ ‎смертников.‏ ‎В ‎37-м ‎Жжёнов‏ ‎в ‎составе‏ ‎киносъемочной ‎группы ‎ехал ‎через‏ ‎всю‏ ‎страну ‎в‏ ‎Комсомольск-на-Амуре, ‎сниматься‏ ‎в ‎фильме ‎об ‎ударной ‎стройке.‏ ‎По‏ ‎его ‎воспоминаниям,‏ ‎это ‎было‏ ‎самое ‎радостное ‎время ‎в ‎его‏ ‎жизни.‏ ‎Ранний‏ ‎успех ‎в‏ ‎кино, ‎счастливая‏ ‎женитьба ‎на‏ ‎девушке-актрисе…‏ ‎В ‎вагоне‏ ‎с ‎ними ‎ехал ‎американский ‎флотский‏ ‎атташе, ‎человек‏ ‎весёлый‏ ‎и ‎общительный. ‎Вместе‏ ‎выпивали, ‎пели‏ ‎песни, ‎играли ‎в ‎карты.‏ ‎Это‏ ‎стало ‎поводом,‏ ‎чтобы ‎НКВД‏ ‎начало ‎«разрабатывать» ‎артиста ‎под ‎кодовым‏ ‎обозначением‏ ‎«Попутчик».

Когда ‎Жжёнов,‏ ‎уже ‎в‏ ‎Ленинграде, ‎возвращался ‎домой ‎поздно ‎ночью,‏ ‎увидел‏ ‎перед‏ ‎подъездом ‎«воронок»‏ ‎и ‎яркий‏ ‎свет ‎во‏ ‎всех‏ ‎окнах ‎своей‏ ‎квартиры. ‎22-летний ‎парень ‎отказывался ‎понимать‏ ‎происходящее. ‎Но,‏ ‎очутившись‏ ‎на ‎рассвете ‎в‏ ‎«Крестах», ‎осознал:‏ ‎дороги ‎назад ‎нет. ‎Забудь‏ ‎прошлое,‏ ‎не ‎терзайся‏ ‎воспоминаниями. ‎Началась‏ ‎другая ‎жизнь, ‎и ‎надо ‎относиться‏ ‎к‏ ‎этому ‎спокойно,‏ ‎по-мужски.

Юной ‎супруге,‏ ‎Жене, ‎сказал ‎во ‎время ‎первого‏ ‎и‏ ‎единственного‏ ‎«крестовского» ‎свидания:‏ ‎«Считай, ‎что‏ ‎я ‎умер.‏ ‎Отрекайся‏ ‎от ‎меня‏ ‎и ‎выходи ‎замуж ‎за ‎другого.‏ ‎Я ‎никогда‏ ‎не‏ ‎вернусь».

Такое ‎отношение ‎к‏ ‎действительности ‎помогло‏ ‎Жженову ‎выжить, ‎оставаться ‎в‏ ‎строю‏ ‎до ‎глубокой‏ ‎старости.

— Вот ‎ты‏ ‎говоришь, ‎колымская ‎закалка… ‎— задумчиво ‎рассуждает‏ ‎Георгий‏ ‎Степанович. ‎— Вопрос‏ ‎сложный. ‎Я‏ ‎убедился ‎в ‎одном: ‎там, ‎в‏ ‎лагерях,‏ ‎выживали‏ ‎люди ‎легкомысленные,‏ ‎с ‎авантюрным‏ ‎характером. ‎Видел‏ ‎многих‏ ‎сокамерников ‎в‏ ‎«Крестах», ‎потом ‎— ‎товарищей ‎по‏ ‎бараку ‎в‏ ‎лагерях,‏ ‎они ‎отдавали ‎Богу‏ ‎душу ‎не‏ ‎от ‎того, ‎что ‎голодали,‏ ‎мёрзли,‏ ‎падали ‎от‏ ‎каторжного ‎труда,‏ ‎цинги… ‎Умирали ‎не ‎от ‎этого,‏ ‎хотя‏ ‎и ‎от‏ ‎этого, ‎конечно,‏ ‎тоже. ‎Но ‎решающая ‎причина ‎—‏ ‎внутренний‏ ‎разлад.‏ ‎Бедняги ‎не‏ ‎сумели ‎переварить‏ ‎всего ‎того,‏ ‎что‏ ‎с ‎ними‏ ‎произошло, ‎произвести ‎переоценку ‎ценностей. ‎Проще‏ ‎говоря, ‎отречься‏ ‎от‏ ‎прошлого, ‎от ‎былого‏ ‎счастья.

Юный ‎артист,‏ ‎уже ‎изведавший ‎вкус ‎большого‏ ‎успеха‏ ‎(помимо ‎ряда‏ ‎фильмов, ‎даже‏ ‎снялся ‎в ‎«Чапаеве», ‎причём ‎не‏ ‎в‏ ‎эпизоде, ‎а‏ ‎в ‎заметной‏ ‎роли ‎— ‎«со ‎словами»!) ‎воспринял‏ ‎случившееся‏ ‎как‏ ‎приключение. ‎Жестокое,‏ ‎бесчеловечное, ‎но‏ ‎приключение, ‎азартное‏ ‎испытание‏ ‎на ‎прочность.‏ ‎Георгий ‎с ‎детства ‎был ‎воспитан‏ ‎на ‎произведениях‏ ‎Джека‏ ‎Лондона, ‎его ‎рассказах‏ ‎и ‎романах‏ ‎о ‎золотоискателях ‎крайнего ‎Севера.‏ ‎Мечтал‏ ‎и ‎сам‏ ‎пройти ‎через‏ ‎подобное, ‎вступить ‎в ‎борьбу ‎за‏ ‎выживание.‏ ‎И ‎вот‏ ‎довелось.

Знак ‎судьбы:‏ ‎там, ‎в ‎Колымском ‎краю, ‎он‏ ‎наяву‏ ‎побывал‏ ‎на ‎озере‏ ‎Джека ‎Лондона,‏ ‎когда ‎шоферил‏ ‎от‏ ‎прииска ‎к‏ ‎прииску. ‎Есть ‎и ‎такое ‎название‏ ‎на ‎карте‏ ‎Магаданской‏ ‎области.

— Во ‎мне ‎крепко‏ ‎сидело ‎понятие‏ ‎о ‎настоящем ‎мужчине, ‎мужике:‏ ‎попал‏ ‎в ‎трудные‏ ‎условия ‎—‏ ‎ну ‎что ‎ж, ‎таковы ‎правила‏ ‎игры.‏ ‎Принимай ‎их,‏ ‎иначе ‎ты‏ ‎— ‎мёртвый ‎человек, ‎— ‎сурово,‏ ‎без‏ ‎намёка‏ ‎на ‎игру,‏ ‎— ‎говорил‏ ‎мне ‎Жженов.

В‏ ‎колымских‏ ‎лагерях ‎главным‏ ‎было ‎— ‎не ‎поддаться ‎на‏ ‎два ‎основных‏ ‎искушения.‏ ‎Во-первых, ‎не ‎«ссучиться»,‏ ‎то ‎есть‏ ‎не ‎пойти ‎в ‎услужение‏ ‎к‏ ‎лагерному ‎начальству.‏ ‎И ‎когда‏ ‎молодому, ‎но ‎довольно ‎известному ‎артисту‏ ‎предложили‏ ‎стать ‎хлеборезом‏ ‎— ‎должность,‏ ‎обеспечивающая ‎сытное ‎существование ‎— ‎Жжёнов‏ ‎решительно‏ ‎отказался,‏ ‎несмотря ‎на‏ ‎то, ‎что‏ ‎его ‎за‏ ‎это‏ ‎долго ‎держали‏ ‎в ‎промерзлом ‎карцере. ‎Дело ‎в‏ ‎том, ‎что‏ ‎хлеборез‏ ‎обязан ‎«стучать». ‎Жжёнов‏ ‎не ‎мог.

Во-вторых,‏ ‎нельзя ‎скатываться ‎до ‎унижения‏ ‎перед‏ ‎блатными. ‎И‏ ‎в ‎тоже‏ ‎время ‎не ‎надо ‎геройствовать, ‎вступать‏ ‎с‏ ‎ними ‎в‏ ‎борьбу. ‎Важно‏ ‎сохранить ‎достоинство ‎и ‎не ‎попасть‏ ‎на‏ ‎«перо».‏ ‎Жжёнову ‎это‏ ‎удалось. ‎Он‏ ‎отказывался ‎прислуживать‏ ‎блатным,‏ ‎заваривать ‎для‏ ‎них ‎чифирь, ‎но ‎когда ‎его‏ ‎просили ‎почитать‏ ‎стихи,‏ ‎соглашался. ‎И ‎его‏ ‎зауважали.

Раз ‎выпало‏ ‎непростое ‎испытание. ‎Его ‎вызвали‏ ‎к‏ ‎пахану, ‎и‏ ‎тот ‎сказал:‏ ‎«Ты ‎недавно ‎был ‎на ‎базе,‏ ‎нарисуй,‏ ‎где ‎там‏ ‎продуктовый ‎склад,‏ ‎как ‎лучше ‎к ‎нему ‎пробраться».‏ ‎Жжёнов‏ ‎начертил‏ ‎подробную ‎схему,‏ ‎понимая: ‎блатари‏ ‎хотят ‎«подломить»‏ ‎склад.‏ ‎Ошибёшься ‎слегка‏ ‎в ‎чертеже ‎— ‎и ‎можешь‏ ‎готовиться ‎к‏ ‎переходу‏ ‎в ‎мир ‎иной.

Через‏ ‎пару ‎дней,‏ ‎ночью, ‎к ‎нему ‎пробрался‏ ‎«шестёрка»‏ ‎пахана ‎и‏ ‎вручил ‎объёмистый‏ ‎пакет ‎с ‎кусковым ‎сахаром.

— Всю ‎лагерную‏ ‎науку‏ ‎словами ‎не‏ ‎перескажешь, ‎— говорил‏ ‎Георгий ‎Степанович. — Но ‎кое-какие ‎советы ‎на‏ ‎всякий‏ ‎случай‏ ‎могу ‎дать,‏ ‎ведь, ‎как‏ ‎говорится, ‎от‏ ‎сумы‏ ‎да ‎от‏ ‎тюрьмы ‎не ‎зарекайся. ‎Например, ‎нельзя‏ ‎мухлевать ‎в‏ ‎карты‏ ‎— ‎вычислят, ‎и‏ ‎ты ‎покойник.‏ ‎У ‎нас ‎карты ‎каким-то‏ ‎образом‏ ‎были ‎в‏ ‎каждом ‎бараке.‏ ‎Играли ‎в ‎«коротенькую» ‎— ‎так‏ ‎мы‏ ‎называли ‎«буру».‏ ‎А ‎в‏ ‎карцере, ‎когда ‎карты ‎достать ‎было‏ ‎невозможно,‏ ‎резались‏ ‎в ‎«буру»‏ ‎на ‎пальцах.‏ ‎Это ‎ещё‏ ‎царские‏ ‎каторжане ‎изобрели.‏ ‎Вот ‎смотри, ‎научу ‎— ‎если‏ ‎доведётся ‎сидеть.

И‏ ‎Георгий‏ ‎Степанович ‎подробно ‎объяснил‏ ‎смысл ‎хитроумных‏ ‎манипуляций.

На ‎что ‎играли? ‎На‏ ‎пайку‏ ‎хлеба, ‎на‏ ‎тёплые ‎шмотки.‏ ‎(Жжёнов ‎говорил ‎— ‎«шмутки», ‎так,‏ ‎мол,‏ ‎правильней). ‎Проиграл‏ ‎сегодняшнюю ‎пайку‏ ‎— ‎ставь ‎завтрашнюю. ‎Проиграл ‎и‏ ‎её‏ ‎—‏ ‎всё, ‎больше‏ ‎в ‎игру‏ ‎не ‎берут.‏ ‎Ведь‏ ‎с ‎мертвеца‏ ‎долг ‎не ‎получишь.

Стеклянная ‎дверь ‎распахивается,‏ ‎и ‎в‏ ‎комнату,‏ ‎где ‎мы ‎беседуем,‏ ‎буквально ‎врывается‏ ‎супруга ‎Георгия ‎Степановича:

— Жора, ‎старый‏ ‎дурак!‏ ‎Зачем ‎ты‏ ‎всё ‎это‏ ‎журналисту ‎рассказываешь? ‎Хочешь, ‎чтоб ‎тебя‏ ‎в‏ ‎90 ‎лет‏ ‎опять ‎посадили?

— Лида!‏ ‎— ‎возмущенно ‎кричит ‎Жжёнов. — Лида-а! ‎Нельзя‏ ‎всю‏ ‎жизнь‏ ‎бояться! ‎Нельзя,‏ ‎хватит ‎уже!‏ ‎Хватит!

Выпроваживает ‎плачущую‏ ‎жену,‏ ‎успокаивается.

— Помню, ‎очередную‏ ‎короткую ‎ссылку ‎перед ‎третьей ‎отправкой‏ ‎на ‎Колыму,‏ ‎в‏ ‎лагеря, ‎я ‎отбывал‏ ‎в ‎Норильске, — рассказывает‏ ‎артист. — Ссылка ‎— ‎это, ‎конечно,‏ ‎чуть‏ ‎ли ‎не‏ ‎рай ‎по‏ ‎сравнению ‎с ‎каторгой ‎на ‎приисках.‏ ‎А‏ ‎всё ‎ж‏ ‎таки ‎кормиться‏ ‎как-то ‎надо. ‎На ‎работу ‎нигде‏ ‎не‏ ‎берут,‏ ‎хоть ‎и‏ ‎не ‎хватало‏ ‎там ‎рабочих‏ ‎рук.‏ ‎Как-то ‎иду‏ ‎по ‎улице, ‎навстречу ‎— ‎Кеша‏ ‎Смоктуновский. ‎Я‏ ‎ему:‏ ‎что, ‎мол, ‎Кеша,‏ ‎и ‎тебе‏ ‎«лапти ‎сшили»? ‎А ‎он‏ ‎в‏ ‎ответ: ‎нет,‏ ‎просто ‎я‏ ‎хитрый, ‎решил ‎тут, ‎в ‎Заполярье,‏ ‎перекуковать‏ ‎лихолетье. ‎Сам‏ ‎приехал, ‎добровольно.‏ ‎Уж ‎дальше-то, ‎как ‎говориться, ‎не‏ ‎сошлют.‏ ‎И‏ ‎правда: ‎в‏ ‎Норильске ‎дышалось‏ ‎намного ‎свободнее,‏ ‎чем‏ ‎в ‎столицах,‏ ‎здесь ‎мы ‎меньше ‎оглядывались ‎и‏ ‎меньше ‎боялись‏ ‎что-нибудь‏ ‎не ‎то ‎ляпнуть.

Смоктуновский‏ ‎научил ‎Жжёнова,‏ ‎как ‎всегда ‎иметь ‎кусок‏ ‎хлеба.‏ ‎Он-то, ‎Смоктуновский,‏ ‎устроился ‎в‏ ‎Норильске ‎фотографом ‎в ‎местное ‎ателье.‏ ‎Обучил‏ ‎этому ‎делу‏ ‎Георгия ‎Степановича,‏ ‎стал ‎подбрасывать ‎частные ‎заказы: ‎детишек‏ ‎поснимать,‏ ‎всякие‏ ‎семейные ‎торжества…‏ ‎И, ‎надо‏ ‎сказать, ‎новая‏ ‎профессия‏ ‎оказалась ‎надёжным‏ ‎подспорьем ‎в ‎обретении ‎куска ‎хлеба.

Годы‏ ‎спустя, ‎в‏ ‎конце‏ ‎50-х, ‎когда ‎Жжёнов‏ ‎приехал ‎в‏ ‎Москву ‎устраиваться ‎в ‎театр‏ ‎имени‏ ‎Моссовета, ‎он‏ ‎(опять-таки ‎случайно)‏ ‎повстречал ‎Смоктуновского. ‎Пошли ‎в ‎ресторан‏ ‎—‏ ‎отпраздновать ‎встречу.

— И‏ ‎тут ‎я‏ ‎обнаружил, ‎что ‎не ‎могу ‎как‏ ‎следует‏ ‎поесть,‏ ‎от ‎души, — сожалеет‏ ‎Георгий ‎Степанович.‏ ‎— Чуть-чуть ‎перекусил‏ ‎—‏ ‎и ‎всё,‏ ‎не ‎лезет ‎в ‎меня ‎больше!‏ ‎Навсегда ‎отучил‏ ‎Хозяин‏ ‎много ‎есть. ‎Особенно‏ ‎мясного. ‎Ну‏ ‎и ‎слава ‎Богу, ‎так-то‏ ‎оно‏ ‎здоровее.

На ‎склоне‏ ‎лет ‎выделили‏ ‎Жжёнову ‎дачный ‎участок ‎в ‎Жуковке‏ ‎—‏ ‎самое ‎престижное‏ ‎место ‎подобрали‏ ‎всенародно ‎любимому ‎артисту!

— А ‎когда ‎я‏ ‎пришёл‏ ‎в‏ ‎Моссовет ‎окончательно‏ ‎оформлять ‎участок,‏ ‎мне ‎там‏ ‎и‏ ‎говорят: ‎конечно,‏ ‎хорошее ‎место, ‎только ‎ведь ‎там‏ ‎за ‎каждым‏ ‎деревом‏ ‎гэбист ‎прячется. ‎Вам,‏ ‎Георгий ‎Степанович,‏ ‎ещё ‎не ‎надоело? ‎Я‏ ‎как‏ ‎услышал ‎это,‏ ‎сразу ‎отказался‏ ‎от ‎Жуковки. ‎Взял ‎участок ‎под‏ ‎Икшей,‏ ‎во ‎«вдовьем‏ ‎посёлке» ‎лётчиков-испытателей.‏ ‎И ‎первым ‎делом ‎принялся ‎строить‏ ‎баньку:‏ ‎добротную,‏ ‎по ‎всем‏ ‎правилам ‎и‏ ‎традициям ‎народным.‏ ‎За‏ ‎семнадцать ‎лет‏ ‎лагерей ‎и ‎ссылок ‎так ‎намёрзся,‏ ‎что ‎никак‏ ‎не‏ ‎могу ‎отогреться.

А ‎под‏ ‎конец ‎вспомнил‏ ‎ещё ‎одну ‎историю.

— В ‎46-м‏ ‎меня‏ ‎в ‎первый‏ ‎раз ‎ненадолго‏ ‎освободили, ‎и ‎я ‎поехал ‎в‏ ‎Москву.‏ ‎В ‎поезде‏ ‎познакомился ‎со‏ ‎старшиной, ‎возвращавшимся ‎из ‎Манчжурии. ‎Стали‏ ‎играть‏ ‎в‏ ‎карты, ‎и‏ ‎к ‎утру‏ ‎я ‎выиграл‏ ‎у‏ ‎него ‎«много‏ ‎километров» ‎талонов ‎на ‎хлеб, ‎селёдку,‏ ‎сахар. ‎Ну,‏ ‎и‏ ‎денег ‎прилично. ‎Мне‏ ‎совестно ‎стало,‏ ‎думаю, ‎нельзя ‎так, ‎ведь‏ ‎совсем‏ ‎голым ‎человека‏ ‎оставил. ‎Говорю:‏ ‎слушай, ‎старшина, ‎деньги ‎я ‎возьму,‏ ‎а‏ ‎талоны ‎забирай.‏ ‎А ‎он‏ ‎мне: ‎«Дурак! ‎Талоны-то ‎и ‎есть‏ ‎главное.‏ ‎А‏ ‎обо ‎мне‏ ‎не ‎беспокойся,‏ ‎я ‎же‏ ‎там‏ ‎завскладом ‎был».‏ ‎Я ‎сразу: ‎раз ‎так, ‎давай‏ ‎ещё ‎играть!‏ ‎И‏ ‎снова ‎мне ‎повезло.‏ ‎Так ‎что‏ ‎в ‎Москву ‎приехал ‎не‏ ‎пустой.‏ ‎В ‎столице‏ ‎пошёл ‎искать‏ ‎старых ‎друзей ‎— ‎Колю ‎Крючкова,‏ ‎Петю‏ ‎Алейникова. ‎Крючков‏ ‎был ‎в‏ ‎отъезде, ‎где-то ‎на ‎съёмках. ‎Алейников‏ ‎лечился‏ ‎от‏ ‎запоя ‎в‏ ‎закрытой ‎клинике.‏ ‎Тёща ‎его‏ ‎меня‏ ‎спровадила ‎с‏ ‎глаз ‎долой.

Наудачу ‎он ‎забрёл ‎ещё‏ ‎к ‎одному‏ ‎старому‏ ‎другу-артисту. ‎Видит ‎—‏ ‎в ‎страшных‏ ‎условиях ‎живёт ‎семья, ‎у‏ ‎них‏ ‎недавно ‎родился‏ ‎ребёнок, ‎кормить‏ ‎нечем. ‎Холод, ‎голод. ‎Три ‎недели‏ ‎Жжёнов‏ ‎жил ‎у‏ ‎них, ‎вместе‏ ‎проедали ‎выигранные ‎в ‎поезде ‎талоны.

— Мы‏ ‎с‏ ‎ним‏ ‎шли ‎в‏ ‎ларёк ‎и‏ ‎отоваривали ‎талоны‏ ‎«из‏ ‎половины» ‎—‏ ‎ну, ‎то ‎есть, ‎половину ‎нам,‏ ‎половину ‎—‏ ‎ларёчнику.‏ ‎И ‎он ‎не‏ ‎задавал ‎лишних‏ ‎вопросов, ‎откуда, ‎мол, ‎такие‏ ‎бесконечные‏ ‎рулоны. ‎Брали‏ ‎шоколад, ‎селёдку,‏ ‎мясные ‎консервы… ‎Даже ‎оливки, ‎мидии‏ ‎в‏ ‎банках ‎—‏ ‎вот ‎как!

Когда‏ ‎в ‎1954-м ‎Георгию ‎Степановичу ‎дали‏ ‎ознакомиться‏ ‎с‏ ‎его ‎делом,‏ ‎он ‎узнал,‏ ‎что ‎был‏ ‎репрессирован‏ ‎по ‎доносу‏ ‎того ‎самого ‎друга-артиста, ‎которого ‎в‏ ‎1946-м ‎спас‏ ‎вместе‏ ‎с ‎семьёй ‎от‏ ‎голодной ‎смерти.‏ ‎Горько ‎ему ‎было ‎это‏ ‎читать,‏ ‎но ‎Жженов‏ ‎после ‎колымской‏ ‎каторги ‎перестал ‎осуждать ‎кого ‎бы‏ ‎то‏ ‎ни ‎было‏ ‎за ‎проявление‏ ‎слабости, ‎трусости, ‎предательства. ‎Бог ‎им‏ ‎всем‏ ‎судья.‏ ‎Потому-то ‎до‏ ‎самой ‎смерти‏ ‎Георгий ‎Степанович‏ ‎так‏ ‎и ‎не‏ ‎назвал ‎фамилии ‎доносчика. ‎Мне ‎—‏ ‎сказал, ‎но‏ ‎строго-настрого‏ ‎запретил ‎упоминать ‎хоть‏ ‎в ‎печати,‏ ‎хоть ‎в ‎разговорах ‎его‏ ‎имя‏ ‎— ‎известного‏ ‎всей ‎стране,‏ ‎даже ‎культового ‎артиста, ‎между ‎прочим.

Александр‏ ‎АННИН

© «Союзное‏ ‎государство», ‎№‏ ‎11, ‎2015

Источник

Смотреть: 2+ мин
logo По сусекам памяти

Почему КГБ разрешил расстрелять Евгения Леонова

2 сентября ‎2021‏ ‎года ‎исполнилось ‎95 ‎лет ‎со‏ ‎дня ‎рождения‏ ‎Евгения‏ ‎Павловича ‎Леонова, ‎феноменального‏ ‎актёра, ‎одного‏ ‎из ‎самых ‎любимых ‎в‏ ‎стране.‏ ‎И ‎если‏ ‎я ‎правильно‏ ‎понимаю, ‎то ‎одного ‎из ‎самых‏ ‎неразгаданных.‏ ‎Попробуйте ‎в‏ ‎двух ‎словах‏ ‎описать, ‎каков ‎его ‎Винни-Пух, ‎Тевье-молочник,‏ ‎чатланин‏ ‎Уэф‏ ‎или ‎Король‏ ‎из ‎«Обыкновенного‏ ‎чуда», ‎ничего‏ ‎не‏ ‎получится. ‎Там‏ ‎же ‎сплошные ‎парадоксы, ‎«друзья ‎гения».‏ ‎Поэтому ‎и‏ ‎фильмы‏ ‎с ‎его ‎участием‏ ‎никогда ‎не‏ ‎надоедают. ‎Тем ‎более ‎что‏ ‎снимался‏ ‎Евгений ‎Павлович‏ ‎у ‎прекрасных‏ ‎режиссёров ‎— ‎Захарова, ‎Данелии, ‎Митты,‏ ‎Рязанова.

Евгения‏ ‎Леонова ‎действительно‏ ‎очень ‎любили‏ ‎в ‎нашей ‎стране. ‎И ‎не‏ ‎только‏ ‎как‏ ‎актёра. ‎Любили‏ ‎— ‎ох,‏ ‎как ‎это‏ ‎скучно‏ ‎сейчас ‎прозвучит!‏ ‎— ‎за ‎редчайшую ‎человеческую ‎доброту.‏ ‎Кажется, ‎в‏ ‎нём‏ ‎вообще ‎не ‎было‏ ‎ни ‎зла,‏ ‎ни ‎подлости ‎— ‎ни‏ ‎грамма.‏ ‎Иначе ‎давно‏ ‎бы ‎раскопали‏ ‎и ‎растрезвонили. ‎Ну, ‎обижался ‎он‏ ‎часто,‏ ‎было ‎такое‏ ‎дело, ‎так‏ ‎это ‎от ‎его ‎совершенно ‎незащищённой‏ ‎искренности,‏ ‎от‏ ‎какой-то ‎несовместимой‏ ‎с ‎жизнью‏ ‎кротости. ‎Сам-то‏ ‎Леонов,‏ ‎конечно, ‎в‏ ‎себе ‎копался ‎и ‎сомневался ‎бесконечно.‏ ‎И ‎у‏ ‎него‏ ‎до ‎конца ‎жизни‏ ‎сохранилась ‎эта‏ ‎немного ‎извиняющаяся ‎интонация. ‎Та,‏ ‎с‏ ‎которой ‎он‏ ‎говорил ‎«Я‏ ‎король…» ‎в ‎«Обыкновенном ‎чуде», ‎помните?

«Токаришка»

И‏ ‎всё-таки.‏ ‎Если ‎и‏ ‎есть ‎в‏ ‎советском ‎кино ‎настоящая ‎Золушка, ‎беспримесный‏ ‎селфмейд,‏ ‎то‏ ‎это ‎Леонов.‏ ‎У ‎него‏ ‎на ‎старте‏ ‎не‏ ‎было ‎ничего,‏ ‎кроме ‎таланта ‎и ‎желания. ‎Ни‏ ‎покровителей, ‎ни‏ ‎вот‏ ‎этого ‎вульгарного ‎умения‏ ‎«пролезть ‎без‏ ‎мыла», ‎ни ‎железа ‎в‏ ‎характере.‏ ‎И ‎кажется,‏ ‎его ‎всегда‏ ‎мучило ‎внутреннее ‎одиночество. ‎В ‎детстве‏ ‎его‏ ‎дразнили ‎толстым‏ ‎(дети ‎бывают‏ ‎всё ‎же ‎очень ‎жестоки, ‎даже‏ ‎старший‏ ‎брат‏ ‎Николай ‎обзывал‏ ‎его ‎жирным),‏ ‎учителя ‎считали‏ ‎его‏ ‎рохлей, ‎потом‏ ‎учёба-работа ‎и ‎семья ‎(его ‎самый‏ ‎главный ‎свет‏ ‎в‏ ‎окошке). ‎Леонов ‎по‏ ‎молодости ‎старался‏ ‎быть ‎коллективным, ‎но ‎в‏ ‎актёрской‏ ‎среде ‎дружат‏ ‎специфически, ‎и‏ ‎Евгений ‎Палыч, ‎когда ‎жизнь ‎пошла‏ ‎под‏ ‎горку, ‎стал,‏ ‎по ‎его‏ ‎выражению, ‎индивидуалистом. ‎Ну, ‎а ‎в‏ ‎старшем‏ ‎возрасте,‏ ‎когда ‎один‏ ‎за ‎другим‏ ‎уходят ‎близкие,‏ ‎любая‏ ‎жизнь ‎тает,‏ ‎истончается ‎и ‎превращается ‎в ‎воспоминания.

Когда‏ ‎началась ‎война,‏ ‎он,‏ ‎семиклашка, ‎пошёл ‎токарем‏ ‎(«токаришка» ‎—‏ ‎называл ‎сам ‎себя) ‎на‏ ‎авиазавод,‏ ‎там ‎же‏ ‎работали ‎отец,‏ ‎мать ‎и ‎брат. ‎Когда ‎мог‏ ‎и‏ ‎успевал, ‎ходил‏ ‎на ‎спектакли‏ ‎— ‎видел ‎самого ‎Качалова ‎и‏ ‎Книппер-Чехову.‏ ‎Ещё‏ ‎в ‎школе‏ ‎Леонова ‎пригласили‏ ‎сниматься. ‎Случайно‏ ‎—‏ ‎кто-то ‎из‏ ‎съёмочной ‎группы ‎искал ‎смешного ‎и‏ ‎пухлого ‎мальчика.‏ ‎Но‏ ‎увы, ‎то ‎ли‏ ‎родители ‎не‏ ‎пустили, ‎то ‎ли ‎сам‏ ‎испугался.‏ ‎А ‎в‏ ‎школе ‎его‏ ‎с ‎тех ‎пор ‎стали ‎дразнить‏ ‎актёром,‏ ‎и ‎слово-мечта‏ ‎запало ‎в‏ ‎его ‎романтическую ‎душу. ‎Потом ‎поступил‏ ‎в‏ ‎авиационный‏ ‎техникум, ‎а‏ ‎с ‎третьего‏ ‎курса ‎Леонов‏ ‎сорвался‏ ‎— ‎пришёл‏ ‎поступать ‎в ‎театральную ‎студию. ‎Смешной,‏ ‎маленький, ‎в‏ ‎ужасном‏ ‎пиджаке, ‎ни ‎грации,‏ ‎ни ‎слуха,‏ ‎ни ‎голоса, ‎стоит ‎он‏ ‎перед‏ ‎комиссией ‎и‏ ‎со ‎всей‏ ‎юношеской ‎серьёзностью, ‎глядя ‎бодуче ‎исподлобья,‏ ‎заводит‏ ‎что-то ‎любовное‏ ‎из ‎Блока.‏ ‎Комиссия ‎давай ‎хохотать. ‎А ‎Леонов‏ ‎только‏ ‎белеет,‏ ‎представляет ‎себя‏ ‎неимоверным ‎влюблённым‏ ‎красавцем ‎и‏ ‎оборотов‏ ‎добавляет ‎—‏ ‎куда ‎только ‎вся ‎мягкость ‎подевалась!‏ ‎Страшная ‎сила,‏ ‎говорил,‏ ‎в ‎него ‎вошла‏ ‎— ‎«в‏ ‎ответ ‎что-то ‎грянули ‎струны,‏ ‎исступлённо‏ ‎запели ‎смычки…»‏ ‎Комиссия ‎умолкла,‏ ‎лица ‎вытянулись, ‎и ‎Леонова ‎приняли.‏ ‎Сразу.‏ ‎Без ‎других‏ ‎экзаменов.

Жизнь ‎в‏ ‎горку

Впервые ‎его ‎снял ‎в ‎своём‏ ‎кино‏ ‎«Счастливый‏ ‎рейс, ‎или‏ ‎Машина ‎22-12»‏ ‎Владимир ‎Немоляев‏ ‎(это‏ ‎был ‎крупный‏ ‎план ‎пожарного), ‎потом, ‎в ‎«Морском‏ ‎охотнике», ‎Леонов‏ ‎был‏ ‎коком. ‎Дочка ‎Немоляева,‏ ‎десятиклассница ‎Светлана,‏ ‎конечно, ‎была ‎влюблена. ‎Но‏ ‎вообще-то‏ ‎у ‎Жени‏ ‎Леонова ‎романов‏ ‎не ‎было. ‎Не ‎излучал ‎он‏ ‎мужского‏ ‎притяжения. ‎Молодые‏ ‎актрисы ‎его‏ ‎в ‎упор ‎не ‎видели. ‎В‏ ‎30‏ ‎лет‏ ‎он ‎уже‏ ‎и ‎не‏ ‎пытался ‎ухаживать,‏ ‎играл‏ ‎каких-то ‎шофёров‏ ‎и ‎слуг, ‎классический ‎неудачник, ‎в‏ ‎общем. ‎Но‏ ‎потом‏ ‎повезло, ‎режиссёр ‎Яншин‏ ‎в ‎Театре‏ ‎Станиславского ‎дал ‎ему ‎роль‏ ‎влюблённого‏ ‎Лариосика ‎в‏ ‎«Днях ‎Турбиных»‏ ‎— ‎и ‎успех ‎окрылил ‎Леонова,‏ ‎он,‏ ‎что ‎называется,‏ ‎поверил ‎в‏ ‎себя.

И ‎вскоре ‎со ‎свердловских ‎гастролей‏ ‎привёз‏ ‎свою‏ ‎первую ‎и‏ ‎единственную, ‎любимую‏ ‎и ‎ненаглядную,‏ ‎свою‏ ‎красавицу ‎Ванду.‏ ‎Прямо ‎на ‎улице ‎познакомился. ‎В‏ ‎1959 ‎году‏ ‎у‏ ‎них ‎в ‎проходной‏ ‎комнате ‎коммуналки‏ ‎на ‎Васильевской ‎улице ‎родился‏ ‎сын‏ ‎Андрюша. ‎Леонов‏ ‎был ‎сумасшедшим‏ ‎отцом. ‎Почти ‎буквально. ‎Его ‎фанатичная‏ ‎опека‏ ‎была ‎почти‏ ‎невыносима. ‎Любое‏ ‎учительское ‎замечание ‎в ‎адрес ‎сына‏ ‎вызывало‏ ‎страшные‏ ‎переживания ‎Леонова.‏ ‎Так ‎было‏ ‎всегда. ‎Даже‏ ‎когда‏ ‎Леонов-младший ‎стал‏ ‎взрослым ‎мужчиной, ‎отец ‎упрашивал ‎его‏ ‎останавливать ‎машину,‏ ‎если‏ ‎хочется ‎чихнуть. ‎«Остановись,‏ ‎высморкайся, ‎а‏ ‎потом ‎дальше ‎можешь ‎ехать».‏ ‎Подсовывал‏ ‎ему ‎газетные‏ ‎вырезки ‎о‏ ‎гололёде, ‎например. ‎Всё ‎что ‎угодно,‏ ‎лишь‏ ‎бы ‎уберечь‏ ‎сына ‎от‏ ‎воображаемых ‎неприятностей.

Леонову ‎всегда ‎хотелось ‎идеала,‏ ‎он‏ ‎боготворил‏ ‎жену. ‎В‏ ‎«заграницах» ‎бывал‏ ‎только ‎в‏ ‎женских‏ ‎отделах, ‎покупая‏ ‎вот ‎эту ‎кофточку ‎и ‎вот‏ ‎эту ‎юбочку‏ ‎для‏ ‎Вандочки, ‎и ‎расстраивался,‏ ‎если ‎не‏ ‎угадал ‎фасон. ‎Самому ‎Леонову‏ ‎было‏ ‎плевать, ‎как‏ ‎он ‎выглядит.‏ ‎Его ‎приличный ‎вид ‎— ‎это‏ ‎вечное‏ ‎бдение ‎жены.‏ ‎Надеть ‎на‏ ‎Леонова ‎галстук ‎могла ‎только ‎она,‏ ‎да‏ ‎и‏ ‎то ‎после‏ ‎тонны ‎уговоров.‏ ‎Леонов ‎давным-давно‏ ‎примирился‏ ‎с ‎тем,‏ ‎что ‎он ‎некрасив, ‎толст ‎и‏ ‎смешон. ‎Согласился‏ ‎с‏ ‎навязанным ‎ему ‎стереотипом‏ ‎из ‎внутренней‏ ‎скромности, ‎мягкости ‎и ‎стеснительности,‏ ‎да‏ ‎так ‎и‏ ‎приклеилось. ‎А‏ ‎ведь, ‎в ‎сущности, ‎это ‎нелепость.‏ ‎Вообще-то,‏ ‎в ‎молодости‏ ‎Леонов ‎был‏ ‎красавец ‎не ‎хуже ‎Табакова. ‎Пересмотрите‏ ‎фильм‏ ‎«Гори-гори,‏ ‎моя ‎звезда»,‏ ‎где ‎они‏ ‎играют ‎вместе,‏ ‎и‏ ‎сравните ‎непредвзято,‏ ‎не ‎обращая ‎внимания ‎на ‎то,‏ ‎что ‎персонаж‏ ‎Табакова‏ ‎говорит ‎снисходительно ‎про‏ ‎кривые ‎ножки‏ ‎Леонова.

Первая ‎советская ‎эротика ‎и‏ ‎триллер

В‏ ‎1961 ‎году‏ ‎на ‎экраны‏ ‎вышел ‎«Полосатый ‎рейс», ‎где ‎Евгений‏ ‎Леонов‏ ‎сыграл ‎буфетчика‏ ‎Шулейкина. ‎За‏ ‎актёром ‎окончательно ‎закрепилось ‎амплуа ‎комика.‏ ‎Как‏ ‎ему‏ ‎это ‎далось,‏ ‎другой ‎вопрос.‏ ‎Все ‎знают‏ ‎поучительную‏ ‎историю, ‎как‏ ‎наш ‎самый ‎гуманный ‎в ‎мире‏ ‎кинематограф ‎оставил‏ ‎актёра‏ ‎один ‎на ‎один‏ ‎без ‎всякой‏ ‎защиты ‎с ‎громадным ‎тигром.‏ ‎Для‏ ‎пущей ‎убедительности,‏ ‎разумеется. ‎Леонов‏ ‎со ‎временем ‎привык ‎рассказывать ‎об‏ ‎этом‏ ‎весело, ‎хотя‏ ‎по ‎режиссёру‏ ‎Фетину ‎за ‎такую ‎выходку ‎уверенно‏ ‎плакала‏ ‎уголовная‏ ‎статья. ‎Но‏ ‎кроме ‎этого‏ ‎«Полосатый ‎рейс»‏ ‎знаменит‏ ‎первой ‎советской‏ ‎эротикой ‎— ‎это ‎знаменитая ‎сцена,‏ ‎когда ‎Леонов‏ ‎выскакивает‏ ‎из ‎ванны ‎и‏ ‎бежит, ‎сверкая‏ ‎задом ‎(и ‎вовсе ‎не‏ ‎толстым,‏ ‎кстати), ‎по‏ ‎кораблю.

Министр ‎Фурцева‏ ‎была ‎в ‎бешенстве, ‎это ‎с‏ ‎ней‏ ‎случалось ‎часто.‏ ‎Она ‎долго-долго,‏ ‎запершись ‎в ‎кабинете, ‎пересмативала ‎эпизод,‏ ‎а‏ ‎затем‏ ‎всё ‎же‏ ‎распорядилась ‎вырезать‏ ‎самые ‎«порнографические»‏ ‎куски.

«Моргала‏ ‎выколю»

Настоящая ‎слава‏ ‎лавиной ‎пришла ‎к ‎нему ‎ещё‏ ‎в ‎1971-м,‏ ‎когда‏ ‎страна ‎посмотрела ‎«Джентльменов‏ ‎удачи». ‎Леонова‏ ‎караулили ‎у ‎служебного ‎входа‏ ‎в‏ ‎театр, ‎на‏ ‎рынке ‎ему‏ ‎дарили ‎лучшие ‎помидоры ‎и ‎хурму,‏ ‎гаишники‏ ‎салютовали, ‎и‏ ‎все ‎хотели‏ ‎с ‎ним ‎выпить. ‎За ‎актёром‏ ‎ходили‏ ‎толпами,‏ ‎а ‎вслед‏ ‎ему ‎неслось:‏ ‎«Пасть ‎порву,‏ ‎моргала‏ ‎выколю» ‎—‏ ‎с ‎интонациями ‎дружбы ‎и ‎любви,‏ ‎конечно. ‎Леонов‏ ‎не‏ ‎считал ‎славу ‎заслуженной.‏ ‎Считал, ‎что‏ ‎так ‎сошлись ‎время ‎и‏ ‎место‏ ‎и ‎его‏ ‎роль ‎попала‏ ‎в ‎целевую ‎аудиторию ‎— ‎а‏ ‎что‏ ‎вы ‎хотите‏ ‎в ‎стране,‏ ‎где ‎половина ‎сидельцы? ‎Леонова ‎этот‏ ‎успех‏ ‎раздражал.

Он‏ ‎вспоминал, ‎что‏ ‎однажды ‎он‏ ‎сказал ‎кому-то,‏ ‎что‏ ‎картина-то, ‎мол,‏ ‎средняя: ‎«Так ‎меня ‎чуть ‎не‏ ‎побили ‎—‏ ‎сам‏ ‎ты ‎средний». ‎А‏ ‎он ‎никогда‏ ‎не ‎был ‎средним, ‎он‏ ‎был‏ ‎талант, ‎да‏ ‎к ‎тому‏ ‎же ‎перфекционист. ‎И, ‎может ‎быть,‏ ‎хорошо‏ ‎всё-таки, ‎что‏ ‎украли ‎и‏ ‎разрезали ‎на ‎куски ‎этот ‎ужасный,‏ ‎глумливый‏ ‎и‏ ‎позорящий ‎прекрасного‏ ‎актёра ‎памятник‏ ‎возле ‎«Мосфильма»,‏ ‎увековечивающий‏ ‎образ ‎Леонова-уркагана.

Универсал

После‏ ‎фильма ‎«Гори-гори, ‎моя ‎звезда» ‎Митты‏ ‎про ‎Леонова‏ ‎стали‏ ‎говорить ‎— ‎универсал.‏ ‎В ‎таком‏ ‎качестве ‎актёр ‎пришёл ‎в‏ ‎фильмы‏ ‎Данелии. ‎Евгений‏ ‎Павлович ‎очень‏ ‎любил ‎сниматься ‎у ‎Данелии, ‎а‏ ‎Данелия‏ ‎сначала ‎брал‏ ‎Леонова ‎в‏ ‎фильм ‎и ‎только ‎потом ‎решал,‏ ‎кого‏ ‎он‏ ‎будет ‎играть.‏ ‎Снимался ‎Леонов‏ ‎легко ‎и‏ ‎безропотно‏ ‎в ‎любых‏ ‎условиях. ‎«Кин-дза-дза», ‎Каракумы, ‎где ‎жара‏ ‎60 ‎градусов‏ ‎плавила‏ ‎всё ‎живое, ‎20-часовая‏ ‎смена ‎—‏ ‎и ‎никаких ‎жалоб. ‎Кажется,‏ ‎Леонов,‏ ‎совпадал ‎с‏ ‎мирами, ‎создаваемыми‏ ‎Данелией, ‎на ‎молекулярном ‎уровне. ‎И‏ ‎в‏ ‎ржавой ‎летающей‏ ‎бочке-пепелаце ‎с‏ ‎пропеллером ‎он ‎так ‎органичен, ‎как‏ ‎будто‏ ‎жил‏ ‎в ‎ней‏ ‎с ‎рождения.

Однажды,‏ ‎в ‎1969‏ ‎году,‏ ‎в ‎Тбилиси‏ ‎в ‎перерыве ‎между ‎съёмками ‎картины‏ ‎«Не ‎горюй»‏ ‎Данелия‏ ‎попросил ‎Леонова ‎навестить‏ ‎вместе ‎с‏ ‎ним ‎в ‎больнице ‎родственника-инфарктника.‏ ‎Приходят‏ ‎в ‎реанимацию,‏ ‎а ‎там‏ ‎ещё ‎пять ‎пациентов. ‎При ‎виде‏ ‎Леонова‏ ‎все ‎обрадовались,‏ ‎заулыбались ‎и‏ ‎просветлели. ‎Посидели, ‎поговорили, ‎выходят, ‎а‏ ‎за‏ ‎ними‏ ‎главврач: ‎ради‏ ‎бога, ‎Евгений‏ ‎Палыч, ‎у‏ ‎меня,‏ ‎говорит, ‎ещё‏ ‎три ‎палаты ‎тяжёлых ‎больных, ‎вы‏ ‎туда ‎зайдите‏ ‎тоже,‏ ‎пожалуйста. ‎«А ‎дальше‏ ‎ведь ‎и‏ ‎к ‎средним ‎больным ‎надо‏ ‎было‏ ‎зайти, ‎—‏ ‎вспоминает ‎Данелия,‏ ‎— ‎они ‎тоже ‎себя ‎плохо‏ ‎чувствуют.‏ ‎И ‎так‏ ‎нас ‎протащили‏ ‎по ‎всему ‎этажу». ‎Только ‎они‏ ‎собрались‏ ‎уйти,‏ ‎как ‎выскочила‏ ‎женщина: ‎а‏ ‎женское ‎отделение‏ ‎как‏ ‎же? ‎Короче‏ ‎говоря, ‎на ‎съёмку ‎режиссёр ‎с‏ ‎актёром ‎опоздали‏ ‎на‏ ‎три ‎часа, ‎но‏ ‎в ‎больнице‏ ‎было ‎немало ‎людей, ‎кому‏ ‎этот‏ ‎визит ‎продлил‏ ‎жизнь.

Леонов ‎был‏ ‎безотказным ‎в ‎плане ‎помощи ‎ближнему.‏ ‎Он‏ ‎часто ‎бывал‏ ‎у ‎больных‏ ‎в ‎Боткинской ‎и ‎в ‎Пирогова,‏ ‎и‏ ‎не‏ ‎было ‎уголка‏ ‎в ‎СССР,‏ ‎куда ‎бы‏ ‎он‏ ‎не ‎приехал‏ ‎с ‎гастролями. ‎Вечно ‎хлопотал ‎за‏ ‎кого-то, ‎прописки‏ ‎выбивал‏ ‎нищим ‎сценаристам… ‎А‏ ‎в ‎1982‏ ‎году ‎Леонова ‎даже ‎избрали‏ ‎общественным‏ ‎директором ‎Центрального‏ ‎дома ‎актёра.‏ ‎Это ‎означало ‎массу ‎головных ‎болей‏ ‎и‏ ‎ноль ‎денег.‏ ‎Другой ‎бы‏ ‎отказался, ‎но ‎не ‎Леонов.

«Что, ‎народному‏ ‎артисту‏ ‎денег‏ ‎не ‎хватает?»

Из-за‏ ‎популярности ‎у‏ ‎Леонова ‎случались‏ ‎неприятности.‏ ‎Работая ‎в‏ ‎Театре ‎Маяковского, ‎он ‎как ‎раз‏ ‎снимался ‎подряд‏ ‎в‏ ‎«Джентльменах ‎удачи» ‎и‏ ‎«Белорусском ‎вокзале».‏ ‎Режиссёру ‎Гончарову ‎не ‎нравилась‏ ‎такая‏ ‎занятость. ‎Но‏ ‎однажды ‎Леонов‏ ‎пришёл, ‎по ‎обыкновению, ‎в ‎любимый‏ ‎магазин‏ ‎«Океан», ‎и‏ ‎там ‎на‏ ‎нём ‎повисли ‎гроздьями ‎продавщицы, ‎упрашивая‏ ‎пару‏ ‎минут‏ ‎мелькнуть ‎в‏ ‎коротеньком ‎сюжете‏ ‎об ‎их‏ ‎магазине.‏ ‎Напялили ‎на‏ ‎безотказного ‎Леонова ‎колпак, ‎поставили ‎к‏ ‎прилавку ‎с‏ ‎рыбой‏ ‎и ‎сняли. ‎Но‏ ‎какой ‎же‏ ‎скандал ‎разразился ‎в ‎театре!‏ ‎Гончаров‏ ‎ходил ‎по‏ ‎потолку ‎и‏ ‎кричал: ‎«Народному ‎артисту ‎что, ‎денег‏ ‎не‏ ‎хватает?! ‎Может,‏ ‎шапку ‎по‏ ‎кругу ‎пустить?!» ‎Леонов ‎обиделся ‎и‏ ‎ушёл.


Ушёл‏ ‎к‏ ‎Захарову. ‎«Ленком»‏ ‎был ‎на‏ ‎пике. ‎А‏ ‎с‏ ‎приходом ‎Леонова‏ ‎туда ‎стало ‎и ‎вовсе ‎не‏ ‎попасть. ‎Магическая‏ ‎амбивалентность‏ ‎леоновского ‎таланта ‎в‏ ‎постановках ‎Захарова‏ ‎раскрылась ‎как ‎нельзя ‎лучше.‏ ‎В‏ ‎спектаклях ‎режиссёр‏ ‎давал ‎Леонову‏ ‎драматических ‎персонажей. ‎Ленкомовцы ‎вспоминают, ‎что‏ ‎от‏ ‎его ‎игры‏ ‎они, ‎стоя‏ ‎за ‎кулисами, ‎рыдали, ‎а ‎у‏ ‎партнёров‏ ‎на‏ ‎сцене ‎срывался‏ ‎голос. ‎Ну,‏ ‎а ‎фильмы‏ ‎«Убить‏ ‎дракона», ‎«Обыкновенное‏ ‎чудо» ‎без ‎Леонова ‎теперь ‎просто‏ ‎не ‎представить.

Письма‏ ‎к‏ ‎сыну

Но ‎Леонов ‎был‏ ‎собой ‎всё‏ ‎равно ‎недоволен. ‎Кинороли ‎свои‏ ‎считал‏ ‎поверхностными, ‎в‏ ‎театре ‎комплексовал‏ ‎из-за ‎возраста: ‎тогда ‎в ‎Ленкоме‏ ‎все‏ ‎были ‎молодые,‏ ‎он ‎был‏ ‎там ‎как ‎аксакал. ‎Излишне, ‎наверное,‏ ‎говорить,‏ ‎что‏ ‎Леонов ‎там‏ ‎всех ‎опекал.‏ ‎Он, ‎народный‏ ‎артист‏ ‎СССР, ‎всю‏ ‎жизнь ‎доказывал ‎себе ‎и ‎другим‏ ‎свою ‎состоятельность.‏ ‎Но‏ ‎внутренние ‎терзания ‎прятал‏ ‎за ‎улыбкой,‏ ‎без ‎неё ‎он ‎на‏ ‎люди‏ ‎не ‎выходил.‏ ‎Был ‎очень‏ ‎стеснительным ‎всегда, ‎с ‎диким ‎скрипом‏ ‎выступал‏ ‎на ‎радио‏ ‎и ‎давал‏ ‎интервью ‎— ‎стыдным ‎считал ‎обнажаться‏ ‎душевно.‏ ‎И‏ ‎ужасно ‎не‏ ‎любил, ‎когда‏ ‎его ‎жалели.‏ ‎Лишь‏ ‎однажды ‎он‏ ‎вознамерился ‎воспользоваться ‎своей ‎известностью, ‎чтобы‏ ‎получить ‎роль‏ ‎—‏ ‎в ‎фильме ‎«Старший‏ ‎сын» ‎по‏ ‎только ‎что ‎вышедшей ‎пьесе‏ ‎Вампилова.‏ ‎Уже ‎собрался‏ ‎идти ‎к‏ ‎Фурцевой. ‎Но ‎ему ‎не ‎пришлось.‏ ‎В‏ ‎небесах ‎что-то‏ ‎совпало, ‎потому‏ ‎что ‎режиссёр ‎Мельников ‎и ‎не‏ ‎сомневался,‏ ‎что‏ ‎Сарафанова ‎в‏ ‎«Старшем ‎сыне»‏ ‎будет ‎играть‏ ‎только‏ ‎Леонов. ‎Диалог‏ ‎у ‎них ‎состоялся ‎такой: ‎«Старший‏ ‎сын?» ‎—‏ ‎«Да».

Эту‏ ‎роль ‎Леонов ‎не‏ ‎играл, ‎он‏ ‎вкладывал ‎в ‎образ ‎весь‏ ‎свой‏ ‎отцовский ‎опыт‏ ‎и ‎чувства.‏ ‎Его ‎Андрею ‎было ‎уже ‎16,‏ ‎их‏ ‎отношения ‎не‏ ‎ладились ‎из-за‏ ‎фанатичной ‎заботливости ‎и ‎повышенной ‎тревожности‏ ‎Леонова.‏ ‎Это‏ ‎привело ‎к‏ ‎тому, ‎что‏ ‎Леонов-младший ‎ушёл‏ ‎в‏ ‎армию, ‎запретив‏ ‎отцу ‎приезжать ‎к ‎нему ‎в‏ ‎часть. ‎Леонов‏ ‎выдержал‏ ‎только ‎две ‎недели.‏ ‎Приехал ‎в‏ ‎Ковров, ‎а ‎это ‎300‏ ‎километров‏ ‎от ‎Москвы,‏ ‎по ‎страшному‏ ‎гололёду. ‎Обаял ‎всех, ‎конечно. ‎Один‏ ‎сын‏ ‎был ‎в‏ ‎ярости, ‎потому‏ ‎что ‎его ‎тут ‎же ‎стали‏ ‎подкалывать‏ ‎—‏ ‎«сын ‎Винни-Пуха».‏ ‎А ‎представьте,‏ ‎что ‎бы‏ ‎было,‏ ‎если ‎бы‏ ‎сослуживцы ‎узнали, ‎что ‎длинные ‎и‏ ‎почти ‎ежедневные‏ ‎исповедальные‏ ‎письма ‎Леонов-младший ‎получает‏ ‎не ‎от‏ ‎невесты, ‎а ‎от ‎отца?..

«Плохо‏ ‎мне‏ ‎с ‎этой‏ ‎новой ‎свободой»

Евгения‏ ‎Павловича ‎Леонова ‎уже ‎больше ‎25‏ ‎лет‏ ‎нет ‎на‏ ‎этом ‎свете.‏ ‎Умирал ‎он ‎дважды. ‎Первый ‎—‏ ‎в‏ ‎1988‏ ‎году ‎в‏ ‎Германии, ‎куда‏ ‎приехал ‎с‏ ‎«Ленкомом»‏ ‎на ‎гастроли.‏ ‎Там ‎простудился, ‎у ‎него ‎заподозрили‏ ‎пневмонию ‎и‏ ‎повезли‏ ‎на ‎рентген. ‎А‏ ‎в ‎больнице,‏ ‎только ‎доехали, ‎— ‎инфаркт‏ ‎и‏ ‎клиническая ‎смерть.‏ ‎В ‎считаные‏ ‎секунды ‎Леонова ‎подключили ‎к ‎аппарату‏ ‎искусственного‏ ‎дыхания. ‎И‏ ‎после ‎16‏ ‎дней ‎комы ‎он ‎вернулся. ‎«Немцы‏ ‎мне‏ ‎сделали‏ ‎операцию ‎бесплатно,‏ ‎сказали, ‎что‏ ‎в ‎благодарность‏ ‎за‏ ‎„Белорусский ‎вокзал“,‏ ‎— ‎удивлялся ‎Леонов, ‎— ‎да‏ ‎у ‎меня‏ ‎всё‏ ‎равно ‎денег ‎таких‏ ‎не ‎было,‏ ‎а ‎государство ‎за ‎меня‏ ‎не‏ ‎заплатило ‎бы,‏ ‎я ‎это‏ ‎потом ‎понял. ‎Он, ‎атеист ‎и‏ ‎коммунист,‏ ‎пытался ‎верить,‏ ‎что ‎его‏ ‎вернул ‎Бог ‎— ‎„наверное, ‎для‏ ‎какой-то‏ ‎цели“…

Через‏ ‎4 ‎месяца‏ ‎он ‎уже‏ ‎играл ‎в‏ ‎знаменитой‏ ‎«Поминальной ‎молитве»‏ ‎своего ‎Тевье, ‎человека, ‎которого, ‎как‏ ‎говорил ‎сам‏ ‎Леонов,‏ ‎жизнь ‎раздолбала, ‎распяла,‏ ‎уничтожила. ‎Эта‏ ‎роль ‎— ‎одна ‎из‏ ‎лучших‏ ‎у ‎Леонова.‏ ‎Она ‎настолько‏ ‎врезается ‎в ‎память, ‎что ‎сейчас,‏ ‎покупая‏ ‎в ‎супермаркете‏ ‎сырки ‎или‏ ‎кефир ‎«Тевье», ‎я ‎вспоминаю ‎о‏ ‎Леонове.

В‏ ‎1993-м‏ ‎снялся ‎в‏ ‎последнем ‎своём‏ ‎фильме, ‎«Американский‏ ‎дедушка»,‏ ‎пытаясь ‎вернуться‏ ‎к ‎обычной ‎жизни. ‎Но ‎резкие‏ ‎90-е ‎как‏ ‎будто‏ ‎оглушили ‎его ‎из-за‏ ‎угла, ‎и‏ ‎новое ‎время ‎Леонову ‎не‏ ‎понравилось,‏ ‎оно ‎представлялось‏ ‎ему ‎жестоким‏ ‎и ‎враждебным ‎— ‎«плохо ‎мне‏ ‎с‏ ‎этой ‎новой‏ ‎свободой». ‎Леонов‏ ‎затосковал. ‎О ‎себе ‎он, ‎впрочем,‏ ‎не‏ ‎думал.‏ ‎Он, ‎как‏ ‎всегда, ‎беспокоился‏ ‎о ‎жене‏ ‎и‏ ‎сыне: ‎что‏ ‎с ‎ними ‎будет ‎после ‎его‏ ‎ухода? ‎Говорил,‏ ‎что‏ ‎разочаровался ‎в ‎людях,‏ ‎что ‎в‏ ‎жизни ‎стало ‎много ‎зла‏ ‎и‏ ‎ненависти ‎и‏ ‎не ‎осталось‏ ‎тех ‎правды ‎и ‎морали, ‎к‏ ‎которым‏ ‎он ‎привык.

29 января‏ ‎1994 ‎года‏ ‎Евгений ‎Леонов ‎собирался ‎на ‎«Поминальную‏ ‎молитву»‏ ‎и‏ ‎вдруг ‎упал:‏ ‎оторвался ‎тромб.‏ ‎В ‎один‏ ‎миг‏ ‎его ‎не‏ ‎стало.

Было ‎

Винни-Палыч

Наш ‎русский ‎Винни ‎знаменит‏ ‎во ‎всём‏ ‎мире.‏ ‎И ‎эта ‎его‏ ‎слава ‎—‏ ‎большое ‎прекрасное ‎совпадение ‎и‏ ‎большая‏ ‎удача ‎Хитрука,‏ ‎автора ‎мультфильма‏ ‎(1969 ‎год), ‎который ‎решил ‎наделить‏ ‎милновского‏ ‎медведя ‎голосом‏ ‎Леонова. ‎Сходство‏ ‎во ‎внешности ‎было ‎очевидным, ‎ну,‏ ‎а‏ ‎характер‏ ‎Винни ‎стал‏ ‎леоновским ‎сам‏ ‎собой. ‎Леонову‏ ‎даже‏ ‎не ‎надо‏ ‎было ‎играть, ‎он, ‎стоя ‎рядом‏ ‎с ‎поросёнком‏ ‎Пятачком,‏ ‎Ией ‎Саввиной, ‎набычившись‏ ‎на ‎свой‏ ‎манер ‎и ‎выставив ‎вперёд‏ ‎живот,‏ ‎читал ‎перед‏ ‎микрофоном ‎реплики‏ ‎рисованого ‎героя. ‎Но ‎когда ‎Хитрук‏ ‎прослушал‏ ‎запись, ‎он‏ ‎понял, ‎что‏ ‎это ‎катастрофа. ‎Нет, ‎Леонов ‎наговорил‏ ‎всё‏ ‎замечательно,‏ ‎лучше ‎не‏ ‎бывает, ‎но‏ ‎голос-то ‎всё‏ ‎же‏ ‎был ‎слишком‏ ‎мужской, ‎для ‎Винни ‎серьёзен ‎и‏ ‎низковат. ‎И‏ ‎звукооператор‏ ‎предложил ‎прогнать ‎запись‏ ‎в ‎ускоренном‏ ‎в ‎полтора ‎раза ‎темпе.‏ ‎Голос‏ ‎поднялся ‎на‏ ‎несколько ‎тонов‏ ‎и ‎немножко ‎затараторил ‎— ‎это‏ ‎было‏ ‎то, ‎что‏ ‎надо. ‎Теперь‏ ‎в ‎Интернете ‎можно ‎найти ‎изначальный‏ ‎голос‏ ‎Леонова-Винни.‏ ‎Послушайте, ‎это‏ ‎ведь ‎Гамлет,‏ ‎поистине ‎шекспировского‏ ‎масштаба‏ ‎и ‎глубины‏ ‎интонации, ‎— ‎с ‎такой ‎отдачей‏ ‎и ‎талантом‏ ‎актёр‏ ‎делал ‎своего ‎мультяшного‏ ‎героя.


Виктор ‎Чижиков,‏ ‎создавший ‎олимпийского ‎мишку, ‎обожал,‏ ‎как‏ ‎и ‎вся‏ ‎страна, ‎толстого‏ ‎Винни, ‎говорившего ‎голосом ‎Леонова. ‎И‏ ‎хотя‏ ‎родство ‎своего‏ ‎медведя ‎с‏ ‎мультяшным ‎отрицал, ‎но ‎шаржи ‎на‏ ‎олимпийский‏ ‎талисман‏ ‎рисовали ‎с‏ ‎лицом ‎Леонова.

К‏ ‎СВЕДЕНИЮ

«Надо, ‎чтобы‏ ‎меня‏ ‎расстреляли»

Ещё ‎одна‏ ‎история ‎— ‎в ‎каком-то ‎смысле‏ ‎жизни ‎и‏ ‎смерти‏ ‎Леонова ‎— ‎была‏ ‎связана ‎с‏ ‎Олимпиадой-80. ‎Как ‎раз ‎в‏ ‎дни‏ ‎её ‎проведения‏ ‎снималась ‎сцена‏ ‎расстрела ‎Афанасия ‎Бубенцова ‎из ‎рязановского‏ ‎фильма‏ ‎«О ‎бедном‏ ‎гусаре ‎замолвите‏ ‎слово». ‎Расстрел ‎по ‎сценарию, ‎как‏ ‎помните,‏ ‎был‏ ‎фальшивый, ‎но‏ ‎персонаж ‎Леонова‏ ‎всё ‎равно‏ ‎должен‏ ‎был ‎умереть.‏ ‎Сцена ‎должна ‎была ‎сниматься ‎на‏ ‎Воробьёвых ‎горах‏ ‎(тогда‏ ‎Ленинских), ‎всё ‎было‏ ‎готово, ‎но‏ ‎из-за ‎Олимпиады ‎Воробьёвы ‎горы‏ ‎объявили‏ ‎стратегическим ‎объектом,‏ ‎там ‎пролегала‏ ‎марафонская ‎трасса. ‎Съёмку, ‎само ‎собой,‏ ‎запретили.‏ ‎Тогда ‎директор‏ ‎картины ‎Борис‏ ‎Криштул ‎поволок ‎Леонова ‎в ‎КГБ.‏ ‎В‏ ‎кабинете‏ ‎на ‎Лубянке‏ ‎генерал ‎и‏ ‎трое ‎в‏ ‎штатском‏ ‎дар ‎речи‏ ‎потеряли, ‎увидев ‎во ‎плоти ‎«пасть‏ ‎порву, ‎моргала‏ ‎выколю».‏ ‎Для ‎них ‎это‏ ‎было ‎как‏ ‎явление ‎Христа. ‎Леонов, ‎по‏ ‎обыкновению,‏ ‎начал ‎что-то‏ ‎стеснительно ‎бормотать‏ ‎себе ‎под ‎нос ‎и ‎вдруг‏ ‎выдал:‏ ‎«Извините, ‎надо,‏ ‎чтобы ‎меня‏ ‎расстреляли». ‎Генерал, ‎опомнившись ‎от ‎такого‏ ‎заявления,‏ ‎пошутил,‏ ‎что ‎мы,‏ ‎мол, ‎не‏ ‎прокуратура, ‎но‏ ‎разрешение‏ ‎дал: ‎«Расстреливайте‏ ‎на ‎здоровье!» ‎— ‎а ‎потом‏ ‎достал ‎из‏ ‎ящика‏ ‎стола ‎фотографию ‎Леонова‏ ‎в ‎зэковской‏ ‎майке ‎и ‎попросил ‎автограф.‏ ‎Евгений‏ ‎Павлович ‎написал:‏ ‎«Спасибо ‎за‏ ‎то, ‎что ‎разрешили ‎меня ‎расстрелять».

Сцена,‏ ‎когда‏ ‎у ‎Бубенцова‏ ‎разорвалось ‎сердце,‏ ‎была ‎сильнейшая, ‎так ‎сыграть ‎—‏ ‎нет,‏ ‎прожить!‏ ‎— ‎мог‏ ‎только ‎Леонов.

А‏ ‎вам ‎какая‏ ‎роль‏ ‎актёра ‎нравится‏ ‎больше ‎всего? ‎Пишите ‎в ‎комментариях‏ ‎👇👇👇, ‎нам‏ ‎важно‏ ‎знать ‎ваше ‎мнение!

Анна‏ ‎БАЛУЕВА

Пишите ‎в‏ ‎комментариях ‎Анне ‎Балуевой ‎в‏ ‎источник.

Источник

Короткое‏ ‎послесловие, ‎в‏ ‎конце ‎статьи‏ ‎в ‎оригинале, ‎список ‎интересных ‎статей,‏ ‎если‏ ‎у ‎вас‏ ‎появится ‎желание,‏ ‎чтобы ‎их ‎про ‎репостил ‎на‏ ‎этой‏ ‎площадке,‏ ‎прошу ‎об‏ ‎этом ‎написать‏ ‎мне ‎в‏ ‎комментариях.‏ ‎Это ‎в‏ ‎том ‎случае, ‎если ‎вам ‎не‏ ‎всё ‎равно‏ ‎какие‏ ‎иллюстрации ‎рассматривать.

Жерар ‎ДЕПАРДЬЕ‏ ‎рассказал ‎нам,‏ ‎почему ‎предпочёл ‎Россию ‎США

Марина‏ ‎Яковлева‏ ‎современные ‎фильмы‏ ‎о ‎войне‏ ‎сравнивает ‎с ‎детской ‎игрой ‎в‏ ‎войнушку

Виктор‏ ‎СУХОРУКОВ: ‎Был‏ ‎готов ‎за‏ ‎бутылку ‎отдать ‎джемпер ‎из ‎козьего‏ ‎пуха

Андрей‏ ‎ФЕДОРЦОВ‏ ‎воплотил ‎мечту‏ ‎погибшего ‎друга

Артур‏ ‎СМОЛЬЯНИНОВ ‎рассказал,‏ ‎какие‏ ‎российские ‎фильмы‏ ‎считает ‎«однозначным ‎позорищем»

Два ‎последних ‎разговора‏ ‎с ‎Михаилом‏ ‎ЖВАНЕЦКИМ:‏ ‎«Батька ‎— ‎молодец!»

После‏ ‎увиденного ‎в‏ ‎Сирии ‎звезду ‎«Глухаря» ‎Викторию‏ ‎Тарасову‏ ‎сутки ‎«трясло»

Читать: 11+ мин
logo По сусекам памяти

История появления и развития открыток

Открытка ‎представляет‏ ‎собой ‎почтовую ‎карточку ‎для ‎отправления‏ ‎открытого ‎письма,‏ ‎без‏ ‎упаковывания ‎в ‎конверт.‏ ‎Таким ‎образом,‏ ‎содержание ‎послания ‎могут ‎видеть‏ ‎все,‏ ‎кто ‎держит‏ ‎его ‎в‏ ‎руках, ‎а ‎не ‎только ‎адресат.

Для‏ ‎большинства‏ ‎современных ‎людей‏ ‎яркая, ‎красочная‏ ‎открытка ‎является ‎неотъемлемым ‎атрибутом ‎праздника.‏ ‎Мы‏ ‎получаем‏ ‎нарядную, ‎искусно‏ ‎оформленную ‎карточку‏ ‎и ‎вместе‏ ‎с‏ ‎ней ‎частичку‏ ‎хорошего ‎настроения.

Искусство ‎открытки ‎относится ‎к‏ ‎жанру ‎графического‏ ‎дизайна.‏ ‎Никто ‎не ‎знает‏ ‎точной ‎даты‏ ‎изготовления ‎самой ‎первой ‎поздравительной‏ ‎карточки,‏ ‎однако ‎искусствоведы‏ ‎называют ‎примерно‏ ‎конец ‎XVIII ‎века. ‎В ‎те‏ ‎времена‏ ‎открытку ‎зачастую‏ ‎называли ‎»‏ ‎артистической ‎карточкой», ‎потому ‎что ‎на‏ ‎обратной‏ ‎стороне‏ ‎художники ‎создавали‏ ‎живописные ‎изображения‏ ‎высокого ‎качества.

На‏ ‎старинных‏ ‎открытках ‎написанной‏ ‎от ‎руки ‎информации ‎уделялось ‎очень‏ ‎мало ‎внимания‏ ‎и,‏ ‎следовательно, ‎отводилось ‎минимум‏ ‎свободного ‎места.‏ ‎А ‎до ‎1904 ‎года‏ ‎на‏ ‎оборотной ‎стороне‏ ‎даже ‎запрещалось‏ ‎писать ‎что ‎— ‎либо, ‎кроме‏ ‎адреса‏ ‎получателя. ‎Считалось,‏ ‎что ‎тематика‏ ‎изображений ‎должна ‎была ‎в ‎полной‏ ‎мере‏ ‎передавать‏ ‎содержание ‎послания.

Праздничные‏ ‎поздравительные ‎открытки‏ ‎обычно ‎изготовлялись‏ ‎нарядными.‏ ‎Каждая ‎карточка,‏ ‎прежде ‎всего, ‎выполняла ‎роль ‎подарка,‏ ‎красивой ‎вещицы,‏ ‎которую‏ ‎вручали ‎в ‎качестве‏ ‎приятного ‎сувенира‏ ‎близким ‎и ‎родным.

Для ‎выпуска‏ ‎карточек‏ ‎в ‎свет‏ ‎требовалось ‎немало‏ ‎усилий, ‎поскольку ‎до ‎60 ‎—‏ ‎х‏ ‎годов ‎XIX‏ ‎столетия ‎открытки‏ ‎делали ‎вручную. ‎Художники ‎рисовали ‎и‏ ‎раскрашивали‏ ‎их,‏ ‎при ‎этом‏ ‎стараясь ‎не‏ ‎допускать ‎различий‏ ‎в‏ ‎экземплярах.

Подобная ‎долгая‏ ‎и ‎кропотливая ‎работа ‎заставила ‎издателей‏ ‎искать ‎новые‏ ‎способы‏ ‎изготовления ‎открыток, ‎которые‏ ‎помогли ‎бы‏ ‎ускорить ‎процесс ‎и ‎увеличить‏ ‎производство.

Различные‏ ‎способы ‎исполнения‏ ‎открыток ‎придавали‏ ‎им ‎исключительную ‎красоту ‎и ‎оригинальность.‏ ‎Именно‏ ‎этот ‎факт‏ ‎позволяет ‎считать‏ ‎их ‎настоящим ‎произведением ‎искусства.

Для ‎изготовления‏ ‎первых‏ ‎открыток‏ ‎использовались ‎различные‏ ‎виды ‎материалов,‏ ‎среди ‎которых‏ ‎можно‏ ‎назвать ‎следующие:

Красивые‏ ‎перья, ‎Волосы, ‎Засушенные ‎цветы, ‎Кусочки‏ ‎натуральной ‎кожи,‏ ‎Бисер,‏ ‎Бусины, ‎Резина, ‎Бархат,‏ ‎Шелк, ‎Парча,‏ ‎Разноцветные ‎ленты ‎и ‎многое‏ ‎другое.

Использование‏ ‎подобных ‎оригинальных‏ ‎материалов ‎порой‏ ‎не ‎придавало ‎открыткам ‎ожидаемого ‎изящества.‏ ‎Однако‏ ‎когда ‎карточку‏ ‎украшали ‎шелком‏ ‎или ‎бархатом, ‎получалось ‎удивительно ‎красивое‏ ‎изделие.‏ ‎Применение‏ ‎нетрадиционных ‎способов‏ ‎предполагало, ‎что‏ ‎такая ‎открытка‏ ‎будет‏ ‎передаваться ‎из‏ ‎рук ‎в ‎руки, ‎поскольку ‎пересылка‏ ‎ее ‎по‏ ‎почте‏ ‎в ‎открытом ‎виде‏ ‎без ‎конверта,‏ ‎непременно ‎бы ‎испортила ‎тонкие‏ ‎прорези‏ ‎на ‎боковых‏ ‎сторонах ‎и‏ ‎испачкала ‎бы ‎тканевые ‎вставки.

Периодом ‎расцвета‏ ‎искусства‏ ‎открытки ‎можно‏ ‎считать ‎конец‏ ‎XIX ‎столетия. ‎Согласно ‎мировой ‎истории‏ ‎открытки,‏ ‎»‏ ‎золотой ‎век»‏ ‎почтовых ‎карточек‏ ‎длился ‎с‏ ‎1898‏ ‎по ‎1918‏ ‎годы. ‎Новый ‎тип ‎отправлений ‎был‏ ‎официально ‎признан‏ ‎и‏ ‎законодательно ‎закреплен ‎в‏ ‎1878 ‎году,‏ ‎когда ‎была ‎подписана ‎Всеобщая‏ ‎почтовая‏ ‎конвенция.

Однако ‎самой‏ ‎ранней ‎поздравительной‏ ‎карточкой ‎считается ‎открытка, ‎которая ‎находится‏ ‎в‏ ‎экспозиции ‎Британского‏ ‎музея ‎в‏ ‎Лондоне. ‎Она ‎датирована ‎XV ‎столетием,‏ ‎что‏ ‎совпадает‏ ‎с ‎периодом‏ ‎начала ‎книгопечатания‏ ‎в ‎Европе.‏ ‎Первая‏ ‎открытка ‎посвящена‏ ‎Дню ‎Святого ‎Валентина. ‎Ее ‎создателем‏ ‎предположительно ‎является‏ ‎герцог‏ ‎Орлеанский, ‎который ‎сочинял‏ ‎любовные ‎послания‏ ‎для ‎своей ‎жены, ‎сидя‏ ‎в‏ ‎тюрьме.

Одно ‎из‏ ‎первых ‎упоминаний‏ ‎о ‎поздравительных ‎открытках ‎относится ‎к‏ ‎1777‏ ‎году, ‎когда‏ ‎» ‎Пражский‏ ‎почтовый ‎альманах» ‎разместил ‎на ‎своих‏ ‎страницах‏ ‎сообщение‏ ‎о ‎том,‏ ‎что ‎»‏ ‎по ‎почте‏ ‎пересылаются‏ ‎как ‎приветствия‏ ‎и ‎поздравления ‎на ‎самые ‎различные‏ ‎случаи ‎гравированные‏ ‎карточки,‏ ‎часто ‎с ‎текстом;‏ ‎они ‎пересылаются‏ ‎открытыми ‎для ‎всякого». ‎В‏ ‎данном‏ ‎источнике ‎автором‏ ‎изобретения ‎открыток‏ ‎называют ‎гравера ‎Демезона.

В ‎это ‎же‏ ‎время‏ ‎во ‎Франции‏ ‎широкое ‎распространение‏ ‎получают ‎гравированные ‎карточки, ‎выполненные ‎в‏ ‎технике‏ ‎печати,‏ ‎типа ‎нынешних‏ ‎адресных ‎и‏ ‎рекламных ‎открыток,‏ ‎которые‏ ‎были ‎созданы‏ ‎французским ‎гравером ‎Шоффаром ‎в ‎XVIII‏ ‎столетии.

Рисунки ‎на‏ ‎самих‏ ‎почтовых ‎карточках ‎впервые‏ ‎появились ‎в‏ ‎Англии ‎в ‎начале ‎XIX‏ ‎века.‏ ‎В ‎этот‏ ‎период ‎там‏ ‎распространился ‎обычай ‎рассылать ‎поздравительные ‎рождественские‏ ‎открытки,‏ ‎первая ‎из‏ ‎которых ‎была‏ ‎выполнена ‎художником ‎Добсоном ‎в ‎1794‏ ‎году.‏ ‎Она‏ ‎представляла ‎собой‏ ‎рисунок ‎с‏ ‎изображением ‎зимнего‏ ‎пейзажа‏ ‎и ‎счастливого‏ ‎семейства, ‎собравшегося ‎вокруг ‎украшенной ‎елки.

Художник‏ ‎послал ‎эту‏ ‎самодельную‏ ‎карточку ‎своему ‎другу,‏ ‎которому ‎та‏ ‎чрезвычайно ‎понравилась. ‎В ‎1795‏ ‎году‏ ‎Добсон ‎напечатал‏ ‎несколько ‎десятков‏ ‎таких ‎рождественских ‎открыток ‎и ‎разослал‏ ‎всем‏ ‎своим ‎знакомым.

В‏ ‎1800 ‎году‏ ‎неизвестный ‎предприниматель ‎организовал ‎продажу ‎красочных‏ ‎поздравительных‏ ‎карточек.‏ ‎Это ‎был‏ ‎первый ‎зафиксированный‏ ‎случай ‎торговли‏ ‎открытками.‏ ‎Позднее, ‎в‏ ‎начале ‎XIX ‎столетия, ‎ассортимент ‎выпускаемых‏ ‎открыток ‎расширился,‏ ‎и‏ ‎к ‎рождественской ‎тематике‏ ‎добавилась ‎новогодняя.‏ ‎Кроме ‎того, ‎популярными ‎стали‏ ‎»‏ ‎валентинки» ‎с‏ ‎различными ‎вариантами‏ ‎изображения ‎сердца. ‎В ‎России ‎гравированные‏ ‎карточки‏ ‎появились ‎тоже‏ ‎в ‎XVIII‏ ‎веке.

Некоторые ‎исследователи ‎искусства ‎графического ‎дизайна‏ ‎считают,‏ ‎что‏ ‎возникновение ‎художественного‏ ‎оформления ‎открыток‏ ‎произошло ‎под‏ ‎влиянием‏ ‎лубочных ‎картинок,‏ ‎которые ‎под ‎разными ‎названиями ‎существовали‏ ‎в ‎разных‏ ‎странах‏ ‎Европы. ‎В ‎Россию‏ ‎народные ‎картинки‏ ‎были ‎завезены ‎в ‎первой‏ ‎половине‏ ‎XVII ‎столетия‏ ‎из ‎Германии.‏ ‎Это ‎были ‎раскрашенные ‎вручную ‎гравированные‏ ‎листы,‏ ‎которые ‎в‏ ‎старину ‎украшали‏ ‎жилища ‎простого ‎люда ‎— ‎ремесленников‏ ‎и‏ ‎крестьян.

В‏ ‎первые ‎годы‏ ‎XIX ‎века‏ ‎во ‎Франции‏ ‎появилась‏ ‎иллюстрированная ‎почтовая‏ ‎бумага, ‎а ‎в ‎30 ‎—‏ ‎х ‎годах‏ ‎XIX‏ ‎столетия ‎это ‎новшество‏ ‎было ‎завезено‏ ‎в ‎Петербург ‎и ‎Москву.

Первыми‏ ‎российскими‏ ‎иллюстрированными ‎открытками‏ ‎можно ‎считать‏ ‎фотографические ‎изображения ‎с ‎видами ‎Москвы.‏ ‎Особенно‏ ‎известной ‎стала‏ ‎серия ‎из‏ ‎пяти ‎открыток, ‎на ‎которой ‎красовалась‏ ‎надпись:‏ ‎»‏ ‎Дозволено ‎цензурой.‏ ‎Москва. ‎18‏ ‎ноября ‎1895‏ ‎года».

Одной‏ ‎из ‎версий‏ ‎появления ‎иллюстрированных ‎почтовых ‎карточек ‎практически‏ ‎современного ‎вида‏ ‎стало‏ ‎изображение ‎событий ‎франко‏ ‎— ‎прусской‏ ‎войны. ‎Это ‎случилось ‎зимой‏ ‎1870‏ ‎года, ‎когда‏ ‎французская ‎армия‏ ‎численность ‎около ‎40 ‎тысяч ‎солдат‏ ‎была‏ ‎сосредоточена ‎в‏ ‎небольшом ‎городке‏ ‎Конли ‎в ‎Бретани.

Солдаты ‎отправляли ‎письма‏ ‎своим‏ ‎родным‏ ‎и ‎близким,‏ ‎и ‎вскоре‏ ‎возник ‎дефицит‏ ‎бумаги‏ ‎для ‎их‏ ‎написания ‎и ‎конвертов ‎для ‎отправки.‏ ‎Тогда ‎продавец‏ ‎книг‏ ‎Леон ‎Бернардо ‎решил‏ ‎использовать ‎для‏ ‎этой ‎цели ‎картон, ‎который‏ ‎в‏ ‎изобилии ‎хранился‏ ‎на ‎его‏ ‎складе.

Картон ‎нарезали ‎и ‎пустили ‎в‏ ‎продажу.‏ ‎Случайно ‎среди‏ ‎чистых ‎листов‏ ‎оказались ‎солдатские ‎рисунки ‎и ‎карикатуры.‏ ‎Необычные‏ ‎карточки‏ ‎из ‎картона‏ ‎стали ‎пользоваться‏ ‎спросом, ‎и‏ ‎сообразительный‏ ‎предприниматель ‎—‏ ‎книготорговец ‎придумал ‎патриотическую ‎виньетку, ‎а‏ ‎затем ‎украсил‏ ‎ею‏ ‎открытки. ‎Успех ‎его‏ ‎затеи ‎оказался‏ ‎настолько ‎ошеломляющим, ‎что ‎Бернардо‏ ‎в‏ ‎том ‎же‏ ‎году ‎выпустил‏ ‎еще ‎одну ‎открытку, ‎посвященную ‎армии‏ ‎и‏ ‎флоту.

Первые ‎появившиеся‏ ‎в ‎России‏ ‎поздравительные ‎открытки ‎были ‎изготовлены ‎за‏ ‎границей.‏ ‎Их‏ ‎массово ‎закупали‏ ‎и ‎привозили‏ ‎в ‎страну,‏ ‎и‏ ‎уже ‎на‏ ‎месте ‎украшали ‎российской ‎символикой ‎и‏ ‎выполняли ‎надписи‏ ‎на‏ ‎родном ‎языке. ‎Часто‏ ‎текст ‎на‏ ‎русском ‎соседствовал ‎с ‎французским‏ ‎или‏ ‎английским.

Первой ‎российской‏ ‎открыткой ‎по‏ ‎праву ‎считается ‎карточка, ‎изготовленная ‎в‏ ‎1892‏ ‎году ‎неизвестным‏ ‎издателем. ‎В‏ ‎дальнейшем ‎ведущую ‎роль ‎в ‎выпуске‏ ‎открыток‏ ‎сыграла‏ ‎» ‎Община‏ ‎святой ‎Елены»,‏ ‎которая ‎с‏ ‎1889‏ ‎года ‎занималась‏ ‎выпуском ‎высокохудожественным ‎почтовых ‎карточек.

В ‎начале‏ ‎XX ‎столетия‏ ‎огромный‏ ‎вклад ‎в ‎процесс‏ ‎распространения ‎открыток‏ ‎внесли ‎купцы ‎и ‎фабриканты.‏ ‎В‏ ‎упаковочные ‎коробки‏ ‎и ‎банки‏ ‎с ‎продукцией ‎предприимчивые ‎дельцы ‎вкладывали‏ ‎яркие‏ ‎сувенирные ‎карточки,‏ ‎которые ‎покупатели‏ ‎потом ‎хранили ‎долгое ‎время. ‎Кроме‏ ‎того,‏ ‎разнообразие‏ ‎изображений ‎на‏ ‎открытках ‎положило‏ ‎начало ‎их‏ ‎коллекционированию.

В‏ ‎продвижении ‎продукции‏ ‎собственного ‎изготовления ‎методом ‎добавления ‎сувенирных‏ ‎карточек ‎особенно‏ ‎преуспело‏ ‎» ‎Товарищество ‎А.‏ ‎А. ‎Абрикосова‏ ‎и ‎сыновей», ‎которое ‎занималось‏ ‎производством‏ ‎и ‎продажей‏ ‎различных ‎кондитерских‏ ‎изделий.

Специально ‎к ‎датам ‎проведения ‎Всероссийских‏ ‎художественно‏ ‎— ‎промышленных‏ ‎выставок ‎Абрикосовы‏ ‎представляли ‎нарядные ‎оригинальные ‎открытки. ‎Однако‏ ‎на‏ ‎них‏ ‎нет ‎изображения‏ ‎конфет ‎и‏ ‎сладостей. ‎И‏ ‎в‏ ‎этом ‎тоже‏ ‎заключался ‎тонкий ‎расчет ‎производителей ‎кондитерской‏ ‎продукции.

Подобные ‎рекламные‏ ‎карточки‏ ‎зачастую ‎выполнялись ‎с‏ ‎применением ‎тиснения,‏ ‎сложных ‎витиеватых ‎узоров, ‎высечки‏ ‎и‏ ‎использованием ‎дорогих‏ ‎тканевых ‎элементов,‏ ‎особенно ‎шелковых ‎или ‎бархатных.

В ‎конце‏ ‎XIX‏ ‎— ‎начале‏ ‎XX ‎столетия‏ ‎гимназистки ‎коллекционировали ‎великолепно ‎выполненные ‎глянцевые‏ ‎картинки,‏ ‎которые‏ ‎часто ‎становились‏ ‎характерными ‎элементами‏ ‎украшения ‎интерьера.

В‏ ‎разных‏ ‎странах ‎мира‏ ‎внешний ‎вид ‎и ‎предназначение ‎первых‏ ‎открыток ‎имели‏ ‎существенные‏ ‎различия. ‎Первые ‎японские‏ ‎почтовые ‎карточки‏ ‎были ‎двойными ‎и ‎закрывались,‏ ‎что‏ ‎позволяло ‎сохранять‏ ‎в ‎тайне‏ ‎содержание ‎послания.

В ‎1893 ‎году ‎в‏ ‎Соединенных‏ ‎Штатах ‎выпустили‏ ‎первые ‎образцы‏ ‎красочных ‎открыток, ‎которые ‎не ‎предназначались‏ ‎для‏ ‎пересылки‏ ‎по ‎почте‏ ‎— ‎их‏ ‎просто ‎продавали‏ ‎в‏ ‎качестве ‎сувенирной‏ ‎продукции ‎или ‎предметов ‎для ‎коллекционирования.

В‏ ‎начале ‎XIX‏ ‎столетия‏ ‎стали ‎пользоваться ‎огромной‏ ‎популярностью ‎английские‏ ‎поздравительные ‎почтовые ‎открытки, ‎посвященные‏ ‎религиозным‏ ‎праздникам ‎—‏ ‎Рождеству, ‎Пасхе,‏ ‎дню ‎Святого ‎Патрика ‎и ‎так‏ ‎далее.

После‏ ‎Октябрьской ‎революции‏ ‎в ‎нашей‏ ‎стране ‎было ‎запрещено ‎производство ‎открыток‏ ‎с‏ ‎рождественской‏ ‎и ‎новогодней‏ ‎символикой, ‎а‏ ‎также ‎с‏ ‎изображением‏ ‎религиозных ‎символов‏ ‎и ‎народных ‎праздников. ‎Новая ‎власть‏ ‎считала ‎подобные‏ ‎образцы‏ ‎печатной ‎продукции ‎буржуазным‏ ‎пережитком.

На ‎смену‏ ‎карточкам ‎с ‎новогодней ‎символикой‏ ‎пришли‏ ‎открытки ‎с‏ ‎видами ‎городов‏ ‎и ‎репродукциями ‎картин ‎известных ‎художников.‏ ‎Так‏ ‎продолжалось ‎почти‏ ‎до ‎конца‏ ‎1944 ‎года, ‎пока ‎советские ‎войска‏ ‎не‏ ‎освободили‏ ‎захваченные ‎Гитлером‏ ‎страны ‎Европы.‏ ‎Оттуда ‎солдаты‏ ‎начали‏ ‎посылать ‎своим‏ ‎родственникам ‎и ‎знакомым ‎красивые, ‎великолепно‏ ‎оформленные ‎новогодние‏ ‎открытки,‏ ‎которые ‎вызывали ‎восхищение‏ ‎у ‎получателей.

Именно‏ ‎в ‎этот ‎период ‎и‏ ‎появились‏ ‎первые ‎советские‏ ‎открытки ‎светского‏ ‎характера. ‎На ‎них ‎были ‎изображены‏ ‎Кремлевские‏ ‎башни ‎и‏ ‎симпатичные ‎улыбчивые‏ ‎мамочки ‎с ‎детишками. ‎Для ‎изготовления‏ ‎подобных‏ ‎карточек‏ ‎использовалась ‎самая‏ ‎простая ‎и‏ ‎тонкая ‎бумага,‏ ‎да‏ ‎и ‎качество‏ ‎печати ‎было ‎отнюдь ‎не ‎на‏ ‎высоте, ‎однако‏ ‎потребители‏ ‎были ‎в ‎восторге‏ ‎от ‎подобных‏ ‎образцов ‎отечественной ‎печатной ‎продукции,‏ ‎которая‏ ‎появилась ‎в‏ ‎свободной ‎продаже.‏ ‎А ‎вот ‎знакомые ‎всем ‎нам‏ ‎с‏ ‎детства ‎любимые‏ ‎персонажи ‎Дед‏ ‎Мороз ‎и ‎Снегурочка ‎появились ‎спустя‏ ‎несколько‏ ‎лет.

В‏ ‎дальнейшем ‎производство‏ ‎открыток ‎стало‏ ‎массовым. ‎Огромную‏ ‎роль‏ ‎в ‎этом‏ ‎сыграл ‎технический ‎прогресс. ‎Почтовые ‎карточки‏ ‎практически ‎перестали‏ ‎делать‏ ‎вручную, ‎с ‎применением‏ ‎оригинальных ‎материалов.‏ ‎Каждый ‎желающий ‎мог ‎купить‏ ‎и‏ ‎подарить ‎или‏ ‎отправить ‎по‏ ‎почте ‎поздравительные ‎открытки ‎с ‎новым‏ ‎годом,‏ ‎с ‎днем‏ ‎рождения, ‎с‏ ‎юбилеем ‎и ‎так ‎далее. ‎Популярными‏ ‎стали‏ ‎пригласительные‏ ‎и ‎свадебные‏ ‎открытки.

По ‎материалам‏ ‎kartinkivsem.ru

Статья ‎взята‏ ‎отсюда.

История‏ ‎открыток ‎в‏ ‎настоящее ‎время ‎заканчивается, ‎почтовые ‎отделения‏ ‎не ‎заказывают,‏ ‎так‏ ‎как ‎их ‎не‏ ‎покупают, ‎печально,‏ ‎но ‎факт.

Читать: 9+ мин
logo По сусекам памяти

Христос воскресе из мертвых, смертию смерть поправ…


Пасха ‎в‏ ‎Соловецком ‎лагере

Еще ‎бы ‎я ‎не‏ ‎вспомнил ‎ее,‏ ‎эту‏ ‎единственную ‎разрешенную ‎на‏ ‎Соловках ‎заутреню‏ ‎в ‎ветхой ‎кладбищенской ‎церкви…

Я‏ ‎работал‏ ‎тогда ‎уже‏ ‎не ‎на‏ ‎плотах, ‎а ‎в ‎театре, ‎издательстве‏ ‎и‏ ‎музее. ‎По‏ ‎этой ‎последней‏ ‎работе ‎и ‎попал ‎в ‎самый‏ ‎клубок‏ ‎подготовки.‏ ‎Владыка ‎Иларион‏ ‎добился ‎от‏ ‎Эйхманса ‎разрешения‏ ‎на‏ ‎службу ‎для‏ ‎всех ‎заключенных, ‎а ‎не ‎только‏ ‎для ‎церковников.‏ ‎Уговорил‏ ‎начальника ‎лагеря ‎дать‏ ‎на ‎эту‏ ‎ночь ‎древние ‎хоругви, ‎кресты‏ ‎и‏ ‎чаши ‎из‏ ‎музея, ‎но‏ ‎об ‎облачениях ‎забыл. ‎Идти ‎и‏ ‎просить‏ ‎второй ‎раз‏ ‎было ‎уже‏ ‎невозможно.

Но ‎мы ‎не ‎пали ‎духом.‏ ‎В‏ ‎музей‏ ‎был ‎срочно‏ ‎вызван ‎знаменитый‏ ‎взломщик, ‎наш‏ ‎друг‏ ‎Володя ‎Бедрут.‏ ‎Неистощимый ‎в ‎своих ‎словесных ‎фельетонах‏ ‎Глубоковский ‎отвлекал‏ ‎ими‏ ‎директора ‎музея ‎Ваську‏ ‎Иванова ‎в‏ ‎дальней ‎комнате, ‎а ‎в‏ ‎это‏ ‎время ‎Бедрут‏ ‎оперировал ‎отмычками,‏ ‎добывая ‎из ‎сундуков ‎и ‎витрин‏ ‎древние‏ ‎драгоценные ‎облачения,‏ ‎среди ‎них‏ ‎— ‎епитрахиль ‎митрополита ‎Филарета ‎(Колычева).‏ ‎Утром‏ ‎все‏ ‎было ‎тем‏ ‎же ‎порядком‏ ‎возвращено ‎на‏ ‎место.


Эта‏ ‎заутреня ‎неповторима.‏ ‎Десятки ‎епископов ‎возглавляли ‎крестный ‎ход.‏ ‎Невиданными ‎цветами‏ ‎Святой‏ ‎ночи ‎горели ‎древние‏ ‎светильники, ‎и‏ ‎в ‎их ‎сиянии ‎блистали‏ ‎стяги‏ ‎с ‎ликом‏ ‎Спасителя ‎и‏ ‎Пречистой ‎Его ‎Матери.

Благовеста ‎не ‎было:‏ ‎последний‏ ‎колокол, ‎уцелевший‏ ‎от ‎разорения‏ ‎монастыря ‎в ‎1921 ‎году, ‎был‏ ‎снят‏ ‎в‏ ‎1923 ‎году.‏ ‎Но ‎задолго‏ ‎до ‎полуночи‏ ‎вдоль‏ ‎сложенной ‎из‏ ‎непомерных ‎валунов ‎кремлевской ‎стены, ‎мимо‏ ‎суровых ‎заснеженных‏ ‎башен‏ ‎потянулись ‎к ‎ветхой‏ ‎кладбищенской ‎церкви‏ ‎нескончаемые ‎вереницы ‎серых ‎теней.‏ ‎Попасть‏ ‎в ‎самую‏ ‎церковь ‎удалось‏ ‎немногим. ‎Она ‎не ‎смогла ‎вместить‏ ‎даже‏ ‎духовенства. ‎Ведь‏ ‎его ‎томилось‏ ‎тогда ‎в ‎заключении ‎свыше ‎500‏ ‎человек.‏ ‎Все‏ ‎кладбище ‎было‏ ‎покрыто ‎людьми,‏ ‎и ‎часть‏ ‎молящихся‏ ‎стояла ‎уже‏ ‎в ‎соснах, ‎почти ‎вплотную ‎к‏ ‎подступившему ‎бору.

Тишина.‏ ‎Истомленные‏ ‎души ‎жаждут ‎блаженного‏ ‎покоя ‎молитвы.‏ ‎Уши ‎напряженно ‎ловят ‎доносящиеся‏ ‎из‏ ‎открытых ‎врат‏ ‎церкви ‎звуки‏ ‎священных ‎песнопений, ‎а ‎по ‎темному‏ ‎небу,‏ ‎радужно ‎переливаясь‏ ‎всеми ‎цветами,‏ ‎бродят ‎столбы ‎сполохов ‎— ‎северного‏ ‎сияния.‏ ‎Вот‏ ‎сомкнулись ‎они‏ ‎в ‎сплошную‏ ‎завесу, ‎засветились‏ ‎огнистой‏ ‎лазурью ‎и‏ ‎всплыли ‎к ‎зениту, ‎ниспадая ‎оттуда,‏ ‎как ‎дивные‏ ‎ризы.

Грозным‏ ‎велением ‎облеченного ‎неземной‏ ‎силой ‎иерарха,‏ ‎могучего, ‎повелевающего ‎стихиями ‎теурга-иерофанта,‏ ‎прогремело‏ ‎заклятие-возглас ‎владыки‏ ‎Илариона:

— Да ‎воскреснет‏ ‎Бог, ‎и ‎расточатся ‎врази ‎Его!


С‏ ‎ветвей‏ ‎ближних ‎сосен‏ ‎упали ‎хлопья‏ ‎снега, ‎а ‎на ‎вершине ‎звонницы‏ ‎вспыхнул‏ ‎ярким‏ ‎сиянием ‎водруженный‏ ‎там ‎нами‏ ‎в ‎этот‏ ‎день‏ ‎символ ‎Страдания‏ ‎и ‎Воскресения ‎— ‎Святой ‎Животворящий‏ ‎Крест.


Из ‎широко‏ ‎распахнутых‏ ‎врат ‎ветхой ‎церкви,‏ ‎сверкая ‎многоцветными‏ ‎огнями, ‎выступил ‎небывалый ‎крестный‏ ‎ход.‏ ‎Семнадцать ‎епископов‏ ‎в ‎облачениях,‏ ‎окруженных ‎светильниками ‎и ‎факелами, ‎более‏ ‎двухсот‏ ‎иереев ‎и‏ ‎столько ‎же‏ ‎монахов, ‎а ‎далее ‎— ‎нескончаемые‏ ‎волны‏ ‎тех,‏ ‎чьи ‎сердца‏ ‎и ‎помыслы‏ ‎неслись ‎к‏ ‎Христу‏ ‎Спасителю ‎в‏ ‎эту ‎дивную, ‎незабываемую ‎ночь. ‎Торжественно‏ ‎выплыли ‎из‏ ‎дверей‏ ‎храма ‎блистающие ‎хоругви,‏ ‎сотворенные ‎еще‏ ‎мастерами ‎Великого ‎Новгорода, ‎загорелись‏ ‎пышным‏ ‎многоцветием ‎факелы-светильники‏ ‎— ‎подарок‏ ‎Веницейского ‎Дожа ‎далекому ‎монастырю, ‎хозяину‏ ‎Гиперборейских‏ ‎морей, ‎зацвели‏ ‎освобожденные ‎из‏ ‎плена ‎священные ‎ризы ‎и ‎пелены,‏ ‎вышитые‏ ‎тонкими‏ ‎пальцами ‎Московских‏ ‎великих ‎княжен.


Немногие‏ ‎услыхали ‎прозвучавшие‏ ‎в‏ ‎церкви ‎слова‏ ‎Благой ‎Вести, ‎но ‎все ‎почувствовали‏ ‎их ‎сердцами,‏ ‎и‏ ‎гулкой ‎волной ‎пронеслось‏ ‎по ‎снежному‏ ‎безмолвию:

Воистину ‎воскресе! — прозвучало ‎под ‎торжественным‏ ‎огнистым‏ ‎куполом ‎увенчанного‏ ‎сполохом ‎неба.

Воистину‏ ‎воскресе! — отдалось ‎в ‎снежной ‎тиши ‎векового‏ ‎бора,‏ ‎перенеслось ‎за‏ ‎нерушимые ‎кремлевские‏ ‎стены, ‎к ‎тем, ‎кто ‎не‏ ‎смог‏ ‎выйти‏ ‎из ‎них‏ ‎в ‎эту‏ ‎Святую ‎ночь,‏ ‎к‏ ‎тем, ‎кто,‏ ‎обессиленный ‎страданием ‎и ‎болезнью, ‎простерт‏ ‎на ‎больничной‏ ‎койке,‏ ‎кто ‎томится ‎в‏ ‎смрадном ‎подземелье‏ ‎«Аввакумовой ‎щели» ‎— ‎историческом‏ ‎соловецком‏ ‎карцере.


Крестным ‎знамением‏ ‎осенили ‎себя‏ ‎обреченные ‎смерти ‎в ‎глухой ‎тьме‏ ‎изолятора.‏ ‎Распухшие, ‎побелевшие‏ ‎губы ‎цинготных,‏ ‎кровоточа, ‎прошептали ‎слова ‎обетованной ‎Вечной‏ ‎Жизни…

С‏ ‎победным‏ ‎ликующим ‎пением‏ ‎о ‎попранной,‏ ‎побежденной ‎смерти‏ ‎шли‏ ‎те, ‎кому‏ ‎она ‎грозила ‎ежечасно, ‎ежеминутно…

Пели ‎все…‏ ‎Ликующий ‎хор‏ ‎«сущих‏ ‎во ‎гробех» ‎славил‏ ‎и ‎утверждал‏ ‎свое ‎грядущее, ‎неизбежное, ‎непреодолимое‏ ‎силами‏ ‎зла ‎Воскресение…

И‏ ‎рушились ‎стены‏ ‎тюрьмы, ‎воздвигнутой ‎обагренными ‎кровью ‎руками.‏ ‎Кровь,‏ ‎пролитая ‎во‏ ‎имя ‎любви,‏ ‎дарует ‎жизнь ‎вечную ‎и ‎радостную.‏ ‎Пусть‏ ‎тело‏ ‎томится ‎в‏ ‎плену ‎—‏ ‎дух ‎свободен‏ ‎и‏ ‎вечен. ‎Нет‏ ‎в ‎мире ‎силы, ‎властной ‎к‏ ‎угашению ‎его!‏ ‎Ничтожны‏ ‎и ‎бессильны ‎вы,‏ ‎держащие ‎нас‏ ‎в ‎оковах! ‎Духа ‎не‏ ‎закуете,‏ ‎и ‎воскреснет‏ ‎он ‎в‏ ‎вечной ‎жизни ‎добра ‎и ‎света!


— Христос‏ ‎воскресе‏ ‎из ‎мертвых,‏ ‎смертию ‎смерть‏ ‎поправ, — пели ‎все, ‎и ‎старый, ‎еле‏ ‎передвигающий‏ ‎ноги‏ ‎генерал, ‎и‏ ‎гигант ‎белорус,‏ ‎и ‎те,‏ ‎кто‏ ‎забыл ‎слова‏ ‎молитвы, ‎и ‎те, ‎кто, ‎быть‏ ‎может, ‎поносил‏ ‎их…‏ ‎Великой ‎силой ‎вечной,‏ ‎неугасимой ‎Истины‏ ‎звучали ‎они ‎в ‎эту‏ ‎ночь.‏ ‎— ‎И‏ ‎сущим ‎во‏ ‎гробех ‎живот ‎даровав!

Радость ‎надежды ‎вливалась‏ ‎в‏ ‎их ‎истомленные‏ ‎сердца. ‎Не‏ ‎вечны, ‎а ‎временны ‎страдания ‎и‏ ‎плен.‏ ‎Бесконечна‏ ‎жизнь ‎светлого‏ ‎Духа ‎Христова.‏ ‎Умрем ‎мы,‏ ‎но‏ ‎возродимся! ‎Восстанет‏ ‎из ‎пепла ‎и ‎великий ‎монастырь‏ ‎— ‎оплот‏ ‎Земли‏ ‎Русской. ‎Воскреснет ‎Русь,‏ ‎распятая ‎за‏ ‎грехи ‎мира, ‎униженная ‎и‏ ‎поруганная.‏ ‎Страданием ‎очистится‏ ‎она, ‎безмерная‏ ‎и ‎в ‎своем ‎падении, ‎очистится‏ ‎и‏ ‎воссияет ‎светом‏ ‎Божьей ‎правды.‏ ‎И ‎недаром, ‎не ‎по ‎воле‏ ‎случая,‏ ‎стеклись‏ ‎сюда ‎гонимые,‏ ‎обездоленные, ‎вычеркнутые‏ ‎из ‎жизни‏ ‎со‏ ‎всех ‎концов‏ ‎великой ‎страны.

Не ‎сюда ‎ли, ‎в‏ ‎святой ‎ковчег‏ ‎русской‏ ‎души, ‎веками ‎нес‏ ‎русский ‎народ‏ ‎свою ‎скорбь ‎и ‎надежду?‏ ‎Не‏ ‎руками ‎ли‏ ‎приходивших ‎по‏ ‎обету ‎в ‎далекий ‎северный ‎монастырь‏ ‎«отработать‏ ‎свой ‎грех»,‏ ‎в ‎прославление‏ ‎святых ‎Зосимы ‎и ‎Савватия ‎воздвигнуты‏ ‎эти‏ ‎вековечные‏ ‎стены, ‎не‏ ‎сюда ‎ли‏ ‎в ‎поисках‏ ‎мира‏ ‎и ‎покоя‏ ‎устремлялись, ‎познав ‎тщету ‎мира, ‎мятежные‏ ‎новогородские ‎ушкуйники?..

 Приидите‏ ‎ко‏ ‎Мне, ‎вси ‎труждающиися‏ ‎и ‎обремененнии,‏ ‎и ‎Аз ‎упокою ‎вы

Они‏ ‎пришли‏ ‎и ‎слились‏ ‎в ‎едином‏ ‎устремлении ‎в ‎эту ‎Святую ‎ночь,‏ ‎слились‏ ‎в ‎братском‏ ‎поцелуе. ‎Рухнули‏ ‎стены, ‎разделявшие ‎в ‎прошлом ‎петербургского‏ ‎сановника‏ ‎и‏ ‎калужского ‎мужика,‏ ‎князя ‎Рюриковича‏ ‎и ‎Ивана‏ ‎Безродного:‏ ‎в ‎перетлевшем‏ ‎пепле ‎человеческой ‎суетности, ‎лжи ‎и‏ ‎слепоты ‎вспыхнули‏ ‎искры‏ ‎вечного ‎и ‎пресветлого.

Эта‏ ‎заутреня ‎была‏ ‎единственной, ‎отслуженной ‎на ‎Соловецкой‏ ‎каторге.‏ ‎Позже ‎говорили,‏ ‎что ‎ее‏ ‎разрешение ‎было ‎вызвано ‎желанием ‎ОГПУ‏ ‎блеснуть‏ ‎перед ‎Западом‏ ‎«гуманностью ‎и‏ ‎веротерпимостью». ‎Ее ‎я ‎не ‎забуду‏ ‎никогда…

Из‏ ‎книги‏ ‎Бориса ‎Ширяева‏ ‎«Неугасимая ‎лампада»,‏ ‎прочтено ‎в‏ ‎сборнике‏ ‎«Непознанный ‎мир‏ ‎веры»






Читать: 8+ мин
logo По сусекам памяти

Русские — самая загадочная нация в мире. Ученые до сих пор не могут найти ее земных корней

Я, ‎конечно‏ ‎же, ‎не ‎приверженец ‎теории ‎«небесного»,‏ ‎или ‎«божественного»‏ ‎происхождения‏ ‎русской ‎нации, ‎но‏ ‎факт ‎остается‏ ‎фактом ‎— ‎ни ‎один‏ ‎из‏ ‎миллионов ‎ученых‏ ‎так ‎и‏ ‎не ‎смог ‎найти ‎корней ‎русских‏ ‎на‏ ‎Земле. ‎Есть‏ ‎только ‎теории‏ ‎и ‎гипотезы, ‎а ‎никаких ‎достоверных‏ ‎фактов‏ ‎по‏ ‎этому ‎поводу‏ ‎ни ‎у‏ ‎кого ‎на‏ ‎руках‏ ‎не ‎имеется.

Я‏ ‎уже ‎озвучивал ‎самые ‎разные ‎версии‏ ‎происхождения ‎русского‏ ‎этноса,‏ ‎включая ‎и ‎самые‏ ‎экзотические. ‎Но‏ ‎то ‎были ‎все ‎только‏ ‎версии,‏ ‎если ‎и‏ ‎подкрепленные ‎какими-то‏ ‎доказательствами, ‎то ‎все ‎эти ‎доказательства‏ ‎совершенно‏ ‎косвенные, ‎то‏ ‎есть ‎на‏ ‎уровне ‎умозрительных ‎аргументов.

Да, ‎многие ‎аргументы‏ ‎очень‏ ‎сильные,‏ ‎и ‎к‏ ‎ним ‎следовало‏ ‎бы ‎прислушаться‏ ‎и‏ ‎копать ‎в‏ ‎их ‎направлении, ‎однако ‎никто ‎из‏ ‎авторитетных ‎ученых‏ ‎так‏ ‎и ‎не ‎сказал‏ ‎точно, ‎откуда‏ ‎взялись ‎русские ‎как ‎нация,‏ ‎или‏ ‎как ‎этнос.‏ ‎Свое ‎веское‏ ‎слово ‎могли ‎бы ‎сказать ‎генные‏ ‎исследования,‏ ‎но ‎они,‏ ‎вопреки ‎всем‏ ‎ожиданиям, ‎тоже ‎не ‎могут ‎ответить‏ ‎на‏ ‎этот‏ ‎вопрос, ‎потому‏ ‎что ‎исследования‏ ‎ДНК ‎сами‏ ‎по‏ ‎себе ‎ничего‏ ‎не ‎доказывают, ‎и ‎даже ‎направлений‏ ‎в ‎нужную‏ ‎сторону‏ ‎не ‎дают, ‎как‏ ‎бы ‎это‏ ‎удивительно ‎не ‎звучало. ‎И‏ ‎это‏ ‎больше ‎всего‏ ‎обескураживает.

Сегодня ‎достоверно‏ ‎точно ‎известно ‎происхождение ‎практически ‎всех‏ ‎главных‏ ‎наций ‎на‏ ‎земле. ‎Например,‏ ‎немцы ‎в ‎виде ‎германцев, ‎произошедших‏ ‎от‏ ‎индо-афганцев,‏ ‎пришли ‎из‏ ‎Индии, ‎французы‏ ‎в ‎виде‏ ‎галлов‏ ‎и ‎кельтов,‏ ‎имевших ‎сарматские ‎и ‎скифские ‎корни‏ ‎— ‎из‏ ‎Персии,‏ ‎китайцы ‎— ‎чуть‏ ‎ли ‎не‏ ‎из ‎самого ‎Египта, ‎англичане‏ ‎—‏ ‎это ‎вообще‏ ‎смесь ‎кучи‏ ‎разных ‎народов, ‎которые ‎в ‎разные‏ ‎времена‏ ‎пришли ‎из‏ ‎Азии.

И ‎только‏ ‎происхождение ‎русских ‎— ‎тайна ‎за‏ ‎семью‏ ‎печатями.

Ученые‏ ‎утверждают, ‎что‏ ‎русские ‎—‏ ‎это ‎тоже‏ ‎«сборный»‏ ‎народ, ‎который‏ ‎образовался ‎благодаря ‎смешению ‎множества ‎восточнославянских‏ ‎племен, ‎обитавших‏ ‎на‏ ‎Русской ‎равнине. ‎Версия,‏ ‎конечно, ‎более-менее‏ ‎правдоподобная, ‎если ‎бы ‎не‏ ‎возник‏ ‎вопрос ‎о‏ ‎том, ‎а‏ ‎откуда ‎же, ‎в ‎свою ‎очередь,‏ ‎пришли‏ ‎все ‎эти‏ ‎племена ‎восточных‏ ‎славян?

Говорить ‎о ‎каком-то ‎«смешении» ‎в‏ ‎этом‏ ‎случае‏ ‎можно ‎с‏ ‎натяжкой, ‎потому‏ ‎что ‎у‏ ‎русских‏ ‎— ‎самая‏ ‎чистая ‎гаплогруппа ‎среди ‎всех ‎распространенных‏ ‎народов. ‎А‏ ‎это‏ ‎говорит ‎о ‎том,‏ ‎что ‎все‏ ‎эти ‎«смешавшиеся» ‎племена ‎принадлежат‏ ‎одной‏ ‎семье, ‎и‏ ‎практически ‎никакого‏ ‎смешения ‎и ‎не ‎было. ‎Ну,‏ ‎вот‏ ‎если ‎смешать,‏ ‎например, ‎германских,‏ ‎австрийских ‎и ‎швейцарских ‎немцев, ‎имевших‏ ‎совершенно‏ ‎разную‏ ‎историю, ‎то‏ ‎все ‎равно‏ ‎получатся ‎немцы,‏ ‎и‏ ‎никто ‎более.

Так‏ ‎откуда ‎взялись ‎восточные ‎славяне? ‎И‏ ‎почему ‎они‏ ‎за‏ ‎тысячелетия ‎ни ‎с‏ ‎кем ‎не‏ ‎смешивались, ‎в ‎отличие ‎от‏ ‎тех‏ ‎де ‎славян‏ ‎западных, ‎которые‏ ‎сегодня, ‎по ‎сути, ‎уже ‎никакие‏ ‎не‏ ‎славяне, ‎а‏ ‎скорее ‎тюрки,‏ ‎германцы ‎и ‎финно-угры. ‎Конечно, ‎можно‏ ‎сказать,‏ ‎что‏ ‎западные ‎славяне‏ ‎— ‎это‏ ‎часть ‎славян‏ ‎восточных,‏ ‎которая ‎смешалась‏ ‎с ‎остальными ‎европейскими ‎народами ‎и‏ ‎превратилась ‎в‏ ‎так‏ ‎называемых ‎славян ‎«западных».‏ ‎Просто ‎восточная‏ ‎часть ‎славян ‎якобы ‎не‏ ‎имела‏ ‎доступа ‎к‏ ‎Европе, ‎потому‏ ‎и ‎не ‎смешалась.

Но ‎ведь ‎не‏ ‎только‏ ‎к ‎западу‏ ‎от ‎Русской‏ ‎равнины ‎жили ‎чуждые ‎славянам ‎народы,‏ ‎но‏ ‎и‏ ‎к ‎востоку.‏ ‎Почему ‎же‏ ‎восточная ‎часть‏ ‎славян‏ ‎не ‎смешалась,‏ ‎например, ‎с ‎тюрками, ‎иранцами ‎или‏ ‎монголами, ‎на‏ ‎худой‏ ‎конец? ‎В ‎истории‏ ‎антропологии ‎так‏ ‎не ‎бывало, ‎чтобы ‎соседствующие‏ ‎народы‏ ‎друг ‎с‏ ‎другом ‎не‏ ‎смешивались ‎хотя ‎бы ‎частично.

Однако ‎в‏ ‎крови‏ ‎русских ‎не‏ ‎найдено ‎никаких‏ ‎следов ‎древних ‎и ‎не ‎древних‏ ‎смешений‏ ‎с‏ ‎другими ‎народами.‏ ‎Повторяю ‎—‏ ‎русские ‎сегодня‏ ‎являются‏ ‎самой ‎чистой‏ ‎нацией ‎во ‎всей ‎Евразии, ‎исключая,‏ ‎конечно, ‎те‏ ‎частички‏ ‎иностранцев, ‎которые ‎в‏ ‎какой-то ‎период‏ ‎истории ‎России ‎прибывали ‎на‏ ‎русскую‏ ‎службу ‎и‏ ‎женились ‎на‏ ‎русских ‎женщинах.

И ‎закрадывается ‎такая ‎фантастическая,‏ ‎или‏ ‎даже ‎детская‏ ‎мысль ‎—‏ ‎а ‎вдруг ‎русские ‎прилетели ‎из‏ ‎Космоса?

Ну,‏ ‎с‏ ‎одной ‎стороны‏ ‎это ‎предположение‏ ‎нереальное, ‎потому‏ ‎что‏ ‎из ‎Космоса‏ ‎к ‎нам ‎на ‎Землю, ‎кроме‏ ‎метеоритов, ‎еще‏ ‎пока‏ ‎никто ‎не ‎залетал.‏ ‎Но ‎с‏ ‎другой ‎стороны ‎— ‎почему‏ ‎нет‏ ‎никаких ‎следов‏ ‎этноса, ‎от‏ ‎которого ‎произошли ‎русские? ‎Можно ‎предположить,‏ ‎что‏ ‎русские ‎произошли‏ ‎напрямую ‎от‏ ‎древних ‎потомков ‎остального ‎человечества ‎—‏ ‎неандертальцев,‏ ‎там,‏ ‎или ‎кроманьонцев,‏ ‎и ‎не‏ ‎участвовали ‎в‏ ‎общем‏ ‎этногенезе ‎человечества.‏ ‎Никаких ‎предков ‎русских ‎учеными ‎и‏ ‎археологами ‎обнаружено‏ ‎не‏ ‎было, ‎была ‎установлена‏ ‎только ‎гаплогруппа‏ ‎R1a1, ‎которая ‎свойственная ‎только‏ ‎русским,‏ ‎и ‎никому‏ ‎более, ‎ну,‏ ‎за ‎исключением ‎всяких ‎производных, ‎более‏ ‎поздних‏ ‎«отщепенцев».

Естественно, ‎сегодня‏ ‎существует ‎множество‏ ‎версий, ‎по ‎которым ‎якобы ‎R1a1‏ ‎очень‏ ‎часто‏ ‎встречается ‎и‏ ‎у ‎других‏ ‎народов, ‎в‏ ‎частности,‏ ‎в ‎Южной‏ ‎Азии ‎(Иран, ‎Индия), ‎но ‎это‏ ‎всего ‎лишь‏ ‎версии,‏ ‎так ‎как ‎у‏ ‎индусов ‎и‏ ‎иранцев ‎распространена ‎только ‎гаплогруппа‏ ‎R1а‏ ‎многочисленных ‎модификаций,‏ ‎которые ‎не‏ ‎имеют ‎ничего ‎общего ‎непосредственно ‎с‏ ‎гаплогруппой‏ ‎R1a1. ‎А‏ ‎вот ‎конкретно‏ ‎происхождение ‎R1a1 ‎не ‎выяснено ‎ни‏ ‎одним‏ ‎специалистом,‏ ‎занимающимся ‎этой‏ ‎проблемой.

R1a1 ‎—‏ ‎это ‎очень‏ ‎большая‏ ‎генетическая ‎загадка,‏ ‎потому ‎что ‎русские, ‎обладающие ‎конкретно‏ ‎этой ‎гаплогруппой,‏ ‎ну‏ ‎никак ‎не ‎походят‏ ‎на ‎иранцев‏ ‎или ‎индусов, ‎обладающих ‎сходным‏ ‎генетическим‏ ‎кодом. ‎Следовательно,‏ ‎никакого ‎отношения‏ ‎русские ‎к ‎этим ‎азиатским ‎народам‏ ‎не‏ ‎имеют, ‎невзирая‏ ‎на ‎некоторое‏ ‎генетическое ‎сходство. ‎Русские ‎— ‎совершенно‏ ‎отдельный‏ ‎этнос,‏ ‎не ‎имеющий‏ ‎никаких ‎исторических‏ ‎признаков ‎ни‏ ‎одного‏ ‎народа ‎на‏ ‎Земле. ‎Есть ‎даже ‎версии, ‎что‏ ‎все ‎эти‏ ‎индо-иранцы‏ ‎в ‎свою ‎очередь‏ ‎именно ‎от‏ ‎русских ‎когда-то ‎очень ‎давно‏ ‎и‏ ‎произошли.

Таким ‎образом‏ ‎мы ‎приходим‏ ‎к ‎тому, ‎с ‎чего ‎начали.‏ ‎Русские‏ ‎— ‎самый‏ ‎загадочный ‎в‏ ‎мире ‎народ, ‎корни ‎которого ‎до‏ ‎сих‏ ‎пор‏ ‎неизвестны. ‎Если‏ ‎бы ‎этой‏ ‎проблемой ‎занималась‏ ‎Церковь,‏ ‎то ‎она‏ ‎однозначно ‎бы ‎признала, ‎что ‎русские‏ ‎— ‎это‏ ‎Дети‏ ‎Бога. ‎Ну, ‎только‏ ‎не ‎надо‏ ‎смеяться ‎с ‎этого ‎допущения,‏ ‎потому‏ ‎что ‎многие‏ ‎люди ‎с‏ ‎одной ‎стороны ‎верят ‎в ‎Бога,‏ ‎но‏ ‎совершенно ‎не‏ ‎верят ‎в‏ ‎НЛО, ‎что ‎очень ‎и ‎очень‏ ‎странно.‏ ‎Тут‏ ‎уж ‎надо‏ ‎принимать ‎что-то‏ ‎одно ‎—‏ ‎или‏ ‎корни ‎искать‏ ‎тщательней, ‎или ‎признавать ‎исключительность.

А ‎пока‏ ‎корни ‎так‏ ‎и‏ ‎не ‎отысканы, ‎то‏ ‎что ‎остается‏ ‎делать ‎русским? ‎Естественно, ‎гордиться‏ ‎своим‏ ‎таинственным ‎и‏ ‎загадочным ‎происхождением,‏ ‎которым ‎не ‎может ‎похвастаться ‎ни‏ ‎одна‏ ‎нация ‎в‏ ‎мире!

Источник

Читать: 9+ мин
logo По сусекам памяти

Почему евреи нигде не прижились и почему их всегда притесняли

На ‎протяжении‏ ‎многих ‎веков ‎еврейский ‎народ ‎притеснялся‏ ‎практически ‎повсеместно.‏ ‎В‏ ‎Древнем ‎Египте ‎евреев‏ ‎сделали ‎рабами,‏ ‎в ‎Средневековой ‎Европе ‎они‏ ‎были‏ ‎подвергнуты ‎жестоким‏ ‎гонениям, ‎а‏ ‎в ‎середине ‎XX ‎века ‎могли‏ ‎быть‏ ‎вообще ‎полностью‏ ‎истреблены ‎фашистами.‏ ‎Даже ‎в ‎современном, ‎относительно ‎толерантном‏ ‎мире,‏ ‎к‏ ‎евреям ‎не‏ ‎все ‎хорошо‏ ‎относятся. ‎Но‏ ‎почему‏ ‎же ‎так‏ ‎происходит?

Как ‎римляне ‎выгнали ‎евреев ‎из‏ ‎Израиля

Считается, ‎что‏ ‎основные‏ ‎причины ‎антисемитизма ‎кроются‏ ‎в ‎культуре‏ ‎и ‎религии. ‎Еврейский ‎народ‏ ‎исповедует‏ ‎монотеистическую ‎религию‏ ‎― ‎иудаизм.‏ ‎В ‎данном ‎вероучении ‎говорится, ‎что‏ ‎евреи‏ ‎― ‎народ‏ ‎богоизбраный, ‎особенный‏ ‎и ‎уникальный. ‎Исторически, ‎остальные ‎народы‏ ‎были‏ ‎для‏ ‎евреев ‎как‏ ‎бы ‎«людьми‏ ‎второго ‎сорта»,‏ ‎а‏ ‎религии ‎этих‏ ‎этносов ‎евреями ‎высмеивались.

Израиль ‎евреям ‎пришлось‏ ‎покинуть: ‎его‏ ‎в‏ ‎I ‎веке ‎до‏ ‎нашей ‎эры‏ ‎захватили ‎римляне, ‎которым ‎сильно‏ ‎не‏ ‎нравилось, ‎что‏ ‎еврейский ‎народ‏ ‎не ‎уважает ‎их ‎культуру ‎и‏ ‎религию.‏ ‎Это ‎привело‏ ‎к ‎ряду‏ ‎кровопролитных ‎войн ‎и ‎иудейских ‎восстаний.‏ ‎Особенно‏ ‎страшным‏ ‎стало ‎восстание‏ ‎Бар-Кохбы, ‎произошедшее‏ ‎в ‎132‏ ‎году‏ ‎и ‎продлившееся‏ ‎четыре ‎года. ‎Евреи ‎тогда ‎буквально‏ ‎вырезали ‎почти‏ ‎всех‏ ‎римлян ‎и ‎греков‏ ‎в ‎провинции‏ ‎Иудея, ‎после ‎чего ‎оказали‏ ‎сильное‏ ‎и ‎удачное‏ ‎сопротивление ‎карательным‏ ‎отрядам ‎Рима.

Для ‎подавления ‎иудейского ‎восстания‏ ‎император‏ ‎Андриан ‎перебросил‏ ‎на ‎Ближний‏ ‎Восток ‎13 ‎британских ‎легионов ‎(в‏ ‎каждом‏ ‎легионе‏ ‎могло ‎быть‏ ‎до ‎10‏ ‎тысяч ‎человек),‏ ‎два‏ ‎из ‎которых‏ ‎были ‎полностью ‎уничтожены. ‎Правительство ‎Рима‏ ‎уже ‎поняло,‏ ‎что‏ ‎конца ‎и ‎края‏ ‎иудейским ‎восстаниям‏ ‎не ‎предвидится, ‎потому ‎решило‏ ‎действовать‏ ‎по-другому. ‎Римляне‏ ‎стали ‎делать‏ ‎всё, ‎чтобы ‎стереть ‎любые ‎упоминания‏ ‎о‏ ‎евреях ‎из‏ ‎истории. ‎Еврейский‏ ‎народ ‎изгнали ‎с ‎территории ‎Израиля,‏ ‎а‏ ‎саму‏ ‎провинцию ‎Иудея‏ ‎переименовали ‎в‏ ‎Сирийскую ‎Палестину.‏ ‎Город‏ ‎Иерусалим ‎стал‏ ‎называться ‎Элия ‎Капитолина, ‎а ‎тем,‏ ‎кто ‎исповедовал‏ ‎иудаизм,‏ ‎грозила ‎смертная ‎казнь.

Гонения‏ ‎на ‎евреев‏ ‎в ‎Средние ‎века

Во ‎II‏ ‎веке‏ ‎нашей ‎эры‏ ‎антисемитами ‎оказались‏ ‎христиане. ‎Мотивация ‎у ‎христиан ‎была:‏ ‎Иисуса‏ ‎Христа ‎евреи‏ ‎не ‎считали‏ ‎мессией, ‎к ‎тому ‎же, ‎в‏ ‎нулевом‏ ‎году‏ ‎нашей ‎эры‏ ‎они ‎были‏ ‎причастны ‎к‏ ‎его‏ ‎распятию! ‎Еврейский‏ ‎народ ‎был ‎объявлен ‎«богоубийцей», ‎а‏ ‎потому ‎подлежал‏ ‎уничтожению.

Ростовщичество‏ ‎также ‎ставилось ‎в‏ ‎вину ‎иудеям.‏ ‎Христианам ‎на ‎государственном ‎и‏ ‎религиозном‏ ‎уровне ‎было‏ ‎запрещено ‎давать‏ ‎кому-либо ‎деньги ‎под ‎проценты, ‎хитрые‏ ‎же‏ ‎евреи ‎делали‏ ‎это ‎почти‏ ‎поголовно: ‎а ‎что, ‎если ‎спрос‏ ‎есть‏ ‎―‏ ‎чего ‎ж‏ ‎не ‎заработать‏ ‎на ‎нём.‏ ‎Большая‏ ‎часть ‎христианского‏ ‎населения ‎в ‎те ‎годы ‎была‏ ‎малограмотной ‎и‏ ‎бедной.‏ ‎Эти ‎тёмные, ‎но‏ ‎очень ‎религиозные‏ ‎люди ‎считали, ‎что ‎евреи‏ ‎(которые,‏ ‎по ‎сути,‏ ‎просто ‎умели‏ ‎«вертеться») ‎были ‎невероятно ‎богатыми. ‎Все‏ ‎завидовали‏ ‎евреям, ‎каждый‏ ‎раз ‎стараясь‏ ‎обвинить ‎в ‎нечестных ‎манипуляциях.

В ‎разные‏ ‎годы‏ ‎евреев‏ ‎выселяли ‎из‏ ‎Франции, ‎Португалии,‏ ‎Германии, ‎Австрии.‏ ‎В‏ ‎1492 ‎году‏ ‎Испания ‎полностью ‎выгнала ‎иудеев ‎из‏ ‎своего ‎полуострова,‏ ‎ведь‏ ‎те ‎отказывались ‎креститься.‏ ‎Евреев ‎даже‏ ‎обвиняли ‎в ‎колдовстве ‎и‏ ‎ритуальных‏ ‎убийствах ‎«праведных‏ ‎христиан». ‎Примерно‏ ‎тогда ‎же ‎евреев ‎приютила ‎Османская‏ ‎империя,‏ ‎предоставив ‎свои‏ ‎земли, ‎обеспечив‏ ‎защиту ‎и ‎освободив ‎от ‎некоторых‏ ‎налогов.

Притеснения‏ ‎евреев‏ ‎в ‎Киевской‏ ‎Руси, ‎Российской‏ ‎империи ‎и‏ ‎СССР

Первые‏ ‎недовольства ‎на‏ ‎тему ‎евреев ‎на ‎Руси ‎возникли‏ ‎ещё ‎во‏ ‎времена‏ ‎правления ‎Святополка. ‎Тот‏ ‎предоставил ‎иудеям‏ ‎многие ‎«христианские ‎вольности», ‎чем‏ ‎вызвал‏ ‎недовольство, ‎как‏ ‎киевлян, ‎так‏ ‎и ‎остальных ‎жителей ‎Киевской ‎Руси.

В‏ ‎1727‏ ‎году, ‎во‏ ‎времена ‎правления‏ ‎Екатерины ‎I, ‎евреев ‎решили ‎выселить‏ ‎из‏ ‎Российской‏ ‎империи. ‎Исключение‏ ‎делалось ‎лишь‏ ‎для ‎тех,‏ ‎кто‏ ‎примет ‎христианство.‏ ‎В ‎1791 ‎году ‎уже ‎Екатерина‏ ‎II ‎определила‏ ‎«черту‏ ‎оседлости» ‎для ‎евреев:‏ ‎это ‎были‏ ‎территории ‎площадью ‎1200 ‎тысяч‏ ‎квадратных‏ ‎километров, ‎включавшие‏ ‎в ‎себя‏ ‎в ‎основном ‎города ‎и ‎«местечки»‏ ‎(малые‏ ‎города), ‎расположенные‏ ‎в ‎Беларуси,‏ ‎Литве, ‎Украине, ‎Царстве ‎Польском. ‎За‏ ‎пределами‏ ‎этих‏ ‎территорий ‎разрешалось‏ ‎селиться ‎лишь‏ ‎врачам, ‎другим‏ ‎ценным‏ ‎специалистам, ‎имеющим‏ ‎высшее ‎образование, ‎некоторым ‎ремесленникам, ‎прикреплённым‏ ‎к ‎цехам‏ ‎и‏ ‎отслужившим ‎рекрутам.

К ‎концу‏ ‎XIX ‎века‏ ‎в ‎Российской ‎империи ‎проживало‏ ‎более‏ ‎пяти ‎миллионов‏ ‎евреев. ‎Около‏ ‎полутора ‎миллионов ‎из ‎них, ‎по‏ ‎причине‏ ‎притеснений ‎в‏ ‎1881―1914 ‎годы‏ ‎эмигрировало ‎в ‎США.

Геноцид ‎евреев ‎во‏ ‎время‏ ‎Второй‏ ‎мировой

В ‎отдельных‏ ‎населённых ‎пунктах‏ ‎(Минск, ‎Витебск,‏ ‎Гродно,‏ ‎Киев, ‎Варшава)‏ ‎в ‎довоенные ‎годы ‎количество ‎евреев‏ ‎достигало ‎40%‏ ‎населения.‏ ‎И ‎именно ‎эти‏ ‎территории ‎первыми‏ ‎подверглись ‎нападению ‎фашистской ‎Германии.‏ ‎Гитлер‏ ‎невзлюбил ‎евреев,‏ ‎считая, ‎что‏ ‎они ‎умственно ‎и ‎физически ‎неполноценны,‏ ‎а‏ ‎потому ‎должны‏ ‎быть ‎уничтожены,‏ ‎чтобы ‎заселённые ‎ими ‎(а ‎также‏ ‎славянами,‏ ‎цыганами,‏ ‎африканцами ‎и‏ ‎прочими ‎«низшими‏ ‎расами») ‎земли‏ ‎достались‏ ‎«арийской ‎расе».‏ ‎Только ‎вот ‎единственное ‎исследование, ‎исходя‏ ‎из ‎которого,‏ ‎евреи‏ ‎оказались ‎«ущербной» ‎расой,‏ ‎было ‎проведено‏ ‎самими ‎гитлеровцами, ‎качественно ‎подтасовано,‏ ‎а‏ ‎пропаганда ‎изложенных‏ ‎тезисов ‎―‏ ‎раздута ‎до ‎мировых ‎масштабов.

Роль ‎евреев‏ ‎в‏ ‎современном ‎мире

Современные‏ ‎историки ‎считают,‏ ‎что ‎антисемитизм ‎в ‎XX ‎веке‏ ‎и‏ ‎позднее‏ ‎всё ‎ещё‏ ‎диктуется ‎завистью‏ ‎к ‎«богатым‏ ‎и‏ ‎жадным» ‎евреям,‏ ‎а ‎также ‎их ‎нежеланием ‎ассимилироваться‏ ‎с ‎другими‏ ‎народами.‏ ‎За ‎долгие ‎годы‏ ‎угнетения ‎еврейский‏ ‎народ ‎вынужденно ‎научился ‎выживанию‏ ‎и‏ ‎изворотливости.

Сегодня ‎в‏ ‎мире ‎насчитывается‏ ‎до ‎25 ‎млн ‎евреев ‎(в‏ ‎это‏ ‎число ‎входят‏ ‎те, ‎кто‏ ‎осознаёт ‎и ‎называет ‎себя ‎евреями),‏ ‎из‏ ‎них‏ ‎15,2 ‎млн‏ ‎исповедуют ‎иудаизм.‏ ‎При ‎этом‏ ‎в‏ ‎Израиле ‎проживает‏ ‎всего ‎около ‎9,2 ‎млн, ‎в‏ ‎США ‎―‏ ‎до‏ ‎шести ‎млн, ‎в‏ ‎России ‎―‏ ‎около ‎150 ‎тысяч. ‎Даже‏ ‎в‏ ‎современном ‎многонациональном‏ ‎мире ‎эта‏ ‎нация ‎не ‎пытается ‎походить ‎на‏ ‎какой-либо‏ ‎из ‎титульных‏ ‎этносов ‎страны‏ ‎проживания, ‎а ‎культуру ‎и ‎традиции‏ ‎перенимает‏ ‎лишь‏ ‎частично. ‎Религиозная‏ ‎идентичность ‎иудеев‏ ‎чаще ‎всего‏ ‎сохраняется‏ ‎в ‎полной‏ ‎мере.

Почему ‎евреев ‎ненавидят ‎арабы

Широко ‎распространено‏ ‎мнение, ‎что‏ ‎ислам‏ ‎ненавидит ‎иудаизм. ‎Это‏ ‎совсем ‎не‏ ‎так: ‎наоборот, ‎мусульмане ‎терпимо‏ ‎относятся‏ ‎к ‎иудейской‏ ‎религии, ‎считая‏ ‎её ‎максимально ‎близкой ‎к ‎«правильной».

А‏ ‎вот‏ ‎с ‎арабами-мусульманами‏ ‎у ‎евреев‏ ‎давний ‎спор ‎из-за ‎территорий, ‎которые‏ ‎в‏ ‎разные‏ ‎годы ‎населяли‏ ‎и ‎те,‏ ‎и ‎другие.‏ ‎Основной‏ ‎спор ‎возник,‏ ‎когда ‎в ‎1948 ‎году ‎было‏ ‎создано ‎государство‏ ‎Израиль.‏ ‎В ‎VII ‎веке‏ ‎нашей ‎эры‏ ‎арабы ‎завоевали ‎ближневосточные ‎территории‏ ‎и‏ ‎стали ‎считать‏ ‎их ‎своими.‏ ‎Только ‎вот ‎иудеи ‎жили ‎на‏ ‎этих‏ ‎землях ‎задолго‏ ‎до ‎палестинцев:‏ ‎примерно ‎со ‎второго ‎тысячелетия ‎до‏ ‎нашей‏ ‎эры.‏ ‎Когда ‎же‏ ‎был ‎создан‏ ‎Израиль, ‎закономерно‏ ‎возник‏ ‎территориальный ‎конфликт.‏ ‎Арабы ‎считают ‎евреев ‎фашистами, ‎а‏ ‎геноцид ‎при‏ ‎Холокосте‏ ‎― ‎отрицают.

Почему ‎евреев‏ ‎ненавидят ‎все?

«Все‏ ‎народы ‎друг ‎друга ‎ненавидят.‏ ‎Только‏ ‎все ‎вместе‏ ‎они ‎ненавидят‏ ‎евреев», ‎― ‎писал ‎Марк ‎Твен.‏ ‎Фактически,‏ ‎евреи ‎долго‏ ‎не ‎имели‏ ‎собственной ‎страны, ‎а, ‎соответственно, ‎никакой‏ ‎защиты,‏ ‎но‏ ‎жили ‎почти‏ ‎повсеместно. ‎Именно‏ ‎поэтому ‎все‏ ‎беды‏ ‎(например, ‎неурожай)‏ ‎было ‎принято ‎списывать ‎на ‎присутствие‏ ‎евреев.

Иудеи ‎«создали»‏ ‎христианство,‏ ‎но ‎отказались ‎от‏ ‎него: ‎весь‏ ‎мир ‎оценил ‎это ‎как‏ ‎предательство.‏ ‎В ‎современном‏ ‎времени ‎многие‏ ‎евреи ‎добились ‎солидных ‎успехов: ‎практически‏ ‎не‏ ‎существует ‎таких‏ ‎сфер ‎деятельности,‏ ‎у ‎«верхушки» ‎которых ‎бы ‎так‏ ‎или‏ ‎иначе‏ ‎не ‎стоял‏ ‎хоть ‎один‏ ‎еврей. ‎Естественно,‏ ‎это‏ ‎вызывает ‎зависть:‏ ‎евреев ‎даже ‎обвиняют ‎в ‎мировом‏ ‎заговоре ‎и‏ ‎попытках‏ ‎захватить ‎мир.

Посмотрите ‎хотя‏ ‎бы, ‎сколько‏ ‎евреев ‎в ‎правительстве ‎Байдена.‏ ‎Это‏ ‎объясняет ‎то,‏ ‎почему ‎они‏ ‎так ‎помогают ‎Израилю?

Источник ‎

Читать: 15+ мин
logo По сусекам памяти

Тайна живых мертвецов

Пост ‎—‏ ‎копия ‎статьи ‎Аркадия ‎Вяткина ‎из‏ ‎журнала ‎«Секреты‏ ‎и‏ ‎архивы» ‎№ ‎3‏ ‎за ‎2024‏ ‎год, ‎весь ‎текстовый ‎материал‏ ‎использовал‏ ‎как ‎в‏ ‎статье, ‎иллюстративный‏ ‎материал ‎изменил, ‎использовал ‎фото ‎с‏ ‎Яндекс‏ ‎картинок.

В ‎1791‏ ‎году ‎профессор‏ ‎анатомии ‎Луиджи ‎Гальвани ‎предположил, ‎что‏ ‎мышцы‏ ‎сокращаются‏ ‎под ‎влиянием‏ ‎«животного ‎электричества»,‏ ‎образующегося ‎в‏ ‎организме.‏ ‎Он ‎пропускал‏ ‎электрический ‎ток ‎через ‎мышцы ‎мертвой‏ ‎лягушки, ‎и‏ ‎они‏ ‎дергались, ‎как ‎живые.‏ ‎Тогда-то ‎у‏ ‎ученого ‎и ‎возникла ‎мысль,‏ ‎что‏ ‎с ‎помощью‏ ‎электричества ‎можно‏ ‎оживить ‎человека…

ПЛЯСКИ ‎ТРУПОВ

Практически ‎задум­ку ‎Гальвани‏ ‎осуществил‏ ‎его ‎племянник‏ ‎— ‎Джованни‏ ‎Альдини. ‎Он ‎сделал ‎себе ‎имя‏ ‎на‏ ‎том,‏ ‎что, ‎совмещая‏ ‎серьез­ное ‎научное‏ ‎исследование ‎с‏ ‎омерзительным‏ ‎шоу, ‎он‏ ‎про­демонстрировал ‎«электриче­ские ‎пляски» ‎трупов. ‎Куль­минация‏ ‎его ‎представле­ний‏ ‎наступила‏ ‎в ‎1803 ‎году,‏ ‎когда ‎он‏ ‎приобрел ‎тело ‎каз­ненного ‎разбойника‏ ‎по‏ ‎име­ни ‎Джордж‏ ‎Фостер. ‎Во‏ ‎вре­мя ‎презентации ‎«маэстро» ‎Альдини ‎вволю‏ ‎поиздевал­ся‏ ‎над ‎покойником.‏ ‎Он ‎ка­сался‏ ‎электрическими ‎про­водами ‎рта ‎мертвеца, ‎и‏ ‎че­люсти‏ ‎его‏ ‎начинали ‎совер­шать‏ ‎жевательные ‎движения,‏ ‎а ‎на‏ ‎лице‏ ‎появлялась ‎грима­са‏ ‎страдания. ‎Представле­ние ‎торжественно ‎заверша­лось ‎тем,‏ ‎что ‎Альдини‏ ‎при­соединял‏ ‎один ‎электриче­ский ‎провод‏ ‎к ‎голове,‏ ‎а ‎дру­гой ‎вставлял ‎казненному‏ ‎в‏ ‎прямую ‎кишку.‏ ‎В ‎результате‏ ‎мертвец ‎пускался ‎в ‎бешеный ‎пляс,‏ ‎а‏ ‎зрителям ‎виделось,‏ ‎что ‎он‏ ‎оживает. ‎Некоторые ‎из ‎публики ‎были‏ ‎потрясены‏ ‎на­столько,‏ ‎что ‎теряли‏ ‎созна­ние. ‎По‏ ‎окончании ‎спектакля‏ ‎зрители‏ ‎сочли ‎труп‏ ‎Форстера ‎ожившим ‎и ‎настоятельно ‎по­требовали‏ ‎у ‎властей‏ ‎казнить‏ ‎его ‎снова. ‎Самого‏ ‎же ‎Альди­ни‏ ‎по ‎выходу ‎в ‎свет‏ ‎повести‏ ‎писательницы ‎Мэри‏ ‎Шелли ‎начали‏ ‎называть ‎исключи­тельно ‎Франкенштейном

В ‎начале ‎19‏ ‎века‏ ‎он ‎заменил‏ ‎животных ‎казненными‏ ‎людьми. ‎Альдини ‎использовал ‎электричество, ‎чтобы‏ ‎оживить‏ ‎человека.‏ ‎Он ‎описал,‏ ‎как ‎вставил‏ ‎один ‎стержень‏ ‎в‏ ‎рот, ‎а‏ ‎другой ‎в ‎ухо. ‎В ‎момент‏ ‎действия ‎тока‏ ‎электричества‏ ‎умерший ‎моргал, ‎глаза‏ ‎дергались, ‎мышцы‏ ‎лица ‎сокращались. ‎Публика ‎была‏ ‎ошарашена‏ ‎и ‎поверила,‏ ‎что ‎казненный‏ ‎вернулся ‎к ‎жизни.

В ‎1803 ‎году‏ ‎он‏ ‎опубликовал ‎в‏ ‎Лондоне ‎исследование‏ ‎по ‎гальванизму, ‎озаглавленное ‎«Отчет ‎о‏ ‎поздних‏ ‎улучшениях‏ ‎в ‎гальванизме»,‏ ‎в ‎котором‏ ‎он ‎утверждает,‏ ‎что‏ ‎при ‎определенных‏ ‎условиях ‎можно ‎было ‎бы ‎вернуть‏ ‎труп ‎к‏ ‎жизни‏ ‎с ‎помощью ‎электрических‏ ‎раздражителей.

Интересно, ‎что‏ ‎он ‎не ‎просто ‎использовал‏ ‎электричество‏ ‎для ‎якобы‏ ‎оживления ‎живых‏ ‎существ. ‎Зафиксирован ‎факт, ‎что ‎он‏ ‎якобы‏ ‎вылечил ‎фермера‏ ‎Луиджи ‎Ланзарини‏ ‎от ‎его ‎тяжелой ‎депрессии ‎(Альдини‏ ‎один‏ ‎из‏ ‎первых ‎в‏ ‎мире ‎применял‏ ‎методы ‎электротерапии‏ ‎для‏ ‎реабилитации ‎пациентов‏ ‎с ‎психическими ‎расстройствами).

Каждый ‎день ‎в‏ ‎течение ‎нескольких‏ ‎недель‏ ‎два ‎полюса ‎посылали‏ ‎в ‎его‏ ‎мозг ‎слабый ‎электрический ‎ток.‏ ‎После‏ ‎«лечения» ‎Ланзарини‏ ‎обнаружил, ‎что‏ ‎чувствует ‎себя ‎намного ‎лучше, ‎а‏ ‎депрессия‏ ‎полностью ‎исчезла.

Джованни‏ ‎Альдини ‎получил‏ ‎большое ‎признание ‎при ‎дворе ‎австрийского‏ ‎императора‏ ‎Франциска‏ ‎I. ‎В‏ ‎1834 ‎году‏ ‎он ‎был‏ ‎посвящен‏ ‎в ‎рыцари‏ ‎в ‎Милане ‎за ‎заслуги ‎в‏ ‎развитии ‎естественных‏ ‎наук.

У‏ ‎Альдини ‎нашлись ‎по­следователи:‏ ‎в ‎1818‏ ‎году ‎шотландский ‎врач ‎Эндрю‏ ‎Юр‏ ‎провел ‎еще‏ ‎более ‎вырази­тельные‏ ‎опыты. ‎Он ‎начинял ‎покойников ‎электрическими‏ ‎батареями,‏ ‎да ‎так‏ ‎плотно, ‎что‏ ‎однажды ‎«оживший» ‎мертвец ‎напал ‎на‏ ‎врача,‏ ‎а‏ ‎потом ‎дал‏ ‎пинок ‎ассистенту.

ЧЁРНАЯ‏ ‎МАГИЯ ‎ГАИТИ

История‏ ‎зомби‏ ‎уходит ‎корнями‏ ‎в ‎далекое ‎прошлое ‎и ‎связана‏ ‎с ‎деятельностью‏ ‎черных‏ ‎магов ‎— ‎бокоров,‏ ‎исповедующих ‎религию‏ ‎вуду. ‎Именно ‎эти ‎колдуны‏ ‎и‏ ‎создают ‎зомби‏ ‎— ‎автоматы‏ ‎без ‎разума, ‎способные ‎двигаться, ‎говорить,‏ ‎есть,‏ ‎слышать. ‎При‏ ‎этом ‎воспринимать‏ ‎и ‎осознавать ‎происходящее ‎им ‎не‏ ‎под‏ ‎силу,‏ ‎как ‎и‏ ‎помнить ‎свое‏ ‎прошлое. ‎Они‏ ‎не‏ ‎узнают ‎своих‏ ‎знакомых, ‎близких, ‎родных, ‎любимых. ‎Это‏ ‎мертвецы, ‎балансирующие‏ ‎на‏ ‎тонкой ‎грани ‎между‏ ‎жизнью ‎и‏ ‎смертью.


Бокоры ‎сдают ‎зомби ‎внаем,‏ ‎иногда‏ ‎держат ‎при‏ ‎себе ‎в‏ ‎качестве ‎рабов. ‎Случалось, ‎зомби ‎буквально‏ ‎в‏ ‎массовом ‎порядке‏ ‎изготавливались ‎по‏ ‎заказу ‎и ‎использовались ‎в ‎качестве‏ ‎бесплатной‏ ‎рабочей‏ ‎силы ‎на‏ ‎гаитянских ‎плантациях‏ ‎сахарного ‎тростника.

Разумеется,‏ ‎тонкости‏ ‎превращения ‎человека‏ ‎в ‎зомби ‎никому ‎доподлинно ‎не‏ ‎известны. ‎Сами‏ ‎гаитяне‏ ‎уверены, ‎будто ‎колдуны-бокоры‏ ‎крадут ‎души‏ ‎у ‎людей, ‎а ‎потом‏ ‎с‏ ‎помощью ‎«магического»‏ ‎порошка ‎воскрешают‏ ‎их. ‎Ученые, ‎разумеется, ‎в ‎это‏ ‎не‏ ‎верят. ‎Они‏ ‎утверждают, ‎что‏ ‎под ‎действием ‎снадобья ‎потенциальная ‎жертва‏ ‎бокоров‏ ‎не‏ ‎умирает, ‎но‏ ‎впадает ‎в‏ ‎коматозное ‎состояние,‏ ‎причем‏ ‎в ‎этот‏ ‎момент ‎даже ‎самый ‎опытный ‎врач‏ ‎не ‎может‏ ‎отличить‏ ‎живого ‎человека ‎от‏ ‎трупа. ‎Немудрено,‏ ‎что ‎несчастного ‎спешат ‎похоронить.‏ ‎Кислородное‏ ‎голодание ‎доводит‏ ‎начатое ‎до‏ ‎конца: ‎из ‎могилы ‎бокоры ‎достают‏ ‎уже‏ ‎готовых ‎зомби.

Известен‏ ‎в ‎общих‏ ‎чертах ‎и ‎рецепт ‎«оборотного ‎зелья»:‏ ‎американскому‏ ‎этнографу‏ ‎Дэвису ‎Вайду‏ ‎однажды ‎удалось‏ ‎добыть ‎немного‏ ‎таинственного‏ ‎порошка. ‎Выяснилось,‏ ‎что ‎в ‎его ‎состав ‎входят‏ ‎несколько ‎видов‏ ‎трав,‏ ‎морская ‎жаба ‎борджия,‏ ‎жалящий ‎морской‏ ‎червь ‎полихет ‎и, ‎самое‏ ‎главное,‏ ‎рыба ‎иглобрюх,‏ ‎содержащая ‎в‏ ‎себе ‎тетродотоксин ‎— ‎сильнейший ‎нейротропный‏ ‎яд,‏ ‎повреждающий ‎кору‏ ‎головного ‎мозга.‏ ‎И ‎тем ‎не ‎менее ‎ни‏ ‎один‏ ‎человек,‏ ‎не ‎имеющий‏ ‎прямого ‎отношения‏ ‎к ‎черной‏ ‎магии‏ ‎вуду, ‎еще‏ ‎не ‎смог ‎совершить ‎процесс ‎зомбирования.‏ ‎Приходится ‎изобретать‏ ‎собственные‏ ‎технологии…

ЗОМБИ ‎«НА ‎СТРОЙКАХ‏ ‎СОЦИАЛИЗМА»

Большевики, ‎захватив‏ ‎в ‎1917 ‎году ‎власть,‏ ‎вспомнили‏ ‎о ‎вызывающих‏ ‎экспериментах ‎Альдини‏ ‎и ‎подумали, ‎что ‎воздействие ‎электричества‏ ‎на‏ ‎мертвецов ‎может‏ ‎заставить ‎покойников‏ ‎трудиться ‎на ‎заводах ‎и ‎фабриках.‏ ‎Решили,‏ ‎что‏ ‎эта ‎перспектива‏ ‎сделает ‎революцию‏ ‎в ‎сфере‏ ‎производства,‏ ‎ведь ‎по‏ ‎причине ‎людских ‎потерь ‎во ‎время‏ ‎Гражданской ‎войны‏ ‎стране‏ ‎остро ‎требовались ‎рабочие‏ ‎руки. ‎Большевики‏ ‎были ‎уве­рены, что ‎реакционная ‎бур­жуазия‏ ‎умышленно‏ ‎скрывала ‎достижения‏ ‎Гальвани ‎и‏ ‎Альдини, ‎так ‎как, ‎по ‎коммуни­стической‏ ‎теории,‏ ‎«она ‎(бур­жуазия)‏ ‎всегда ‎являлась‏ ‎тор­мозом ‎в ‎развитии ‎произво­дительных ‎сил».‏ ‎Это‏ ‎выска­зывание‏ ‎сподвижника ‎Лени­на‏ ‎А. ‎Богданова‏ ‎и ‎стало‏ ‎глав­ным‏ ‎руководством ‎к‏ ‎даль­нейшему ‎действию. ‎Именно ‎поэтому ‎в‏ ‎мае ‎1920‏ ‎года‏ ‎по ‎распоряжению ‎самого‏ ‎Лени­на ‎был‏ ‎учрежден ‎Централь­ный ‎институт ‎труда‏ ‎(ЦИТ),‏ ‎в ‎лабораториях‏ ‎которого ‎на­чали‏ ‎производить ‎«трудовые ‎опыты» ‎с ‎трупами…

Во‏ ‎введении‏ ‎к ‎изданной‏ ‎на ‎русском‏ ‎языке ‎моногра­фии ‎Альдини ‎А. ‎Богданов‏ ‎с‏ ‎воодушевлением‏ ‎сообщал: ‎«Трупы‏ ‎— ‎танцующие,‏ ‎сжи­мающие ‎кулаки,‏ ‎обхватыва­ющие‏ ‎сундук, ‎который‏ ‎они ‎могут ‎поднять ‎втроем, ‎ка­кой‏ ‎прекрасный ‎повод‏ ‎для‏ ‎мелкобуржуазных ‎элемен­тов ‎закрыть‏ ‎глаза, ‎зажать‏ ‎нос ‎и ‎закричать: ‎„Чур‏ ‎меня!“‏ ‎Но ‎пролетариат‏ ‎чужд ‎мелко­буржуазных‏ ‎предрассудков, ‎осуществляя ‎экспроприа­цию ‎нетрудовой ‎собствен­ности,‏ ‎он‏ ‎пересматривает ‎и‏ ‎Табу, ‎введенные‏ ‎реакцион­ными ‎классами, ‎в ‎том ‎числе‏ ‎и‏ ‎табу‏ ‎мертвецов…»

Именно ‎А.‏ ‎Богданов ‎пред­ложил‏ ‎применить ‎«тела‏ ‎на­ших‏ ‎партийных ‎товарищей»‏ ‎с ‎целью ‎их ‎«социальной ‎реаби­литации»‏ ‎как ‎строителей‏ ‎ком­мунизма.‏ ‎И ‎вскоре ‎эта‏ ‎идея ‎нашла‏ ‎свое ‎воплощение. ‎Мертвые ‎тела‏ ‎«товарищей»‏ ‎под ‎воздействием‏ ‎электрического ‎тока‏ ‎носили ‎кирпичи ‎и ‎носилки ‎с‏ ‎бетоном,‏ ‎в ‎пере­рывах‏ ‎пожимая ‎руки‏ ‎друг ‎дру­гу ‎в ‎знак ‎партийной‏ ‎дружбы…

Один‏ ‎из‏ ‎партийных ‎се­кретарей,‏ ‎посетив ‎лабораторию‏ ‎и ‎будучи‏ ‎впечатлен‏ ‎уви­денным, ‎решил‏ ‎поздоровать­ся,  ‎с ‎кем-либо ‎из ‎«оживших».‏ ‎Позднее ‎он‏ ‎с‏ ‎восторгом ‎на­писал ‎об‏ ‎этом ‎в‏ ‎партийной ‎газете: ‎«Я ‎ощутил‏ ‎рукопожа­тие,‏ ‎холодное, ‎если‏ ‎иметь ‎в‏ ‎виду ‎температуру, ‎но ‎поистине ‎горячее,‏ ‎если‏ ‎иметь ‎в‏ ‎виду ‎его‏ ‎революционный ‎порыв… ‎В ‎прочем ‎начатое‏ ‎с‏ ‎помпой‏ ‎„шествие ‎мертвецов‏ ‎к ‎коммунизму“‏ ‎очень ‎скоро‏  ‎было‏ ‎остановлено ‎и‏ ‎с ‎поразительной ‎скоростью ‎забыто ‎вплоть‏ ‎до ‎конца‏ ‎XX‏ ‎века, ‎когда ‎известный‏ ‎колдун ‎Юрий‏ ‎Лонго ‎продемонсрировал ‎своё ‎„оживление“‏ ‎покойника,‏ ‎которое ‎как‏ ‎установили ‎позже‏ ‎оказалось ‎розыгрышем.

УНИВЕРСАЛЬНЫЕ ‎СОЛДАТЫ ‎ТРЕТЬЕГО ‎РЕЙХА

Аналогичные‏ ‎эксперименты‏ ‎по ‎оживлению‏ ‎мертвецов ‎проводились‏ ‎и ‎в ‎фашистской. ‎Германии.

В ‎марте‏ ‎1945‏ ‎года,‏ ‎когда ‎агонизирующий‏ ‎Третий ‎рейх‏ ‎делал ‎свои‏ ‎последние‏ ‎вдохи, ‎Гитлер‏ ‎неожиданно ‎воспрянул ‎духом. ‎Во ‎время‏ ‎заседания ‎генерального‏ ‎штаба‏ ‎он ‎заявил ‎присутствующим,‏ ‎что ‎в‏ ‎его ‎секретных ‎лабораториях ‎создан‏ ‎уникальный‏ ‎препарат, ‎который‏ ‎обессмысливает ‎убийство‏ ‎немецкого ‎солдата. ‎Фюрер, ‎как ‎сообщал‏ ‎один‏ ‎из ‎участников‏ ‎этого ‎заседания,‏ ‎был ‎тогда ‎сверх ‎меры ‎возбужден‏ ‎и‏ ‎даже‏ ‎счастлив, ‎так‏ ‎как ‎считал,‏ ‎будто ‎изобретенное‏ ‎зелье‏ ‎поможет ‎повернуть‏ ‎вспять ‎ход ‎Второй ‎мировой ‎войны.‏ ‎Гитлер ‎оповестил‏ ‎присутствующих,‏ ‎что ‎уникальный ‎препарат‏ ‎прошел ‎все‏ ‎испытания ‎и ‎в ‎рядах‏ ‎вермахта‏ ‎уже ‎имеются‏ ‎солдаты-зомби. ‎А‏ ‎через ‎три ‎месяца ‎вся ‎немецкая‏ ‎армия‏ ‎станет ‎непобедимой:‏ ‎именно ‎столько‏ ‎нужно, ‎чтобы ‎запустить ‎препарат ‎в‏ ‎широкое‏ ‎производство.‏ ‎Но, ‎как‏ ‎всем ‎известно,‏ ‎именно ‎этих‏ ‎трех‏ ‎месяцев ‎гитлеровскому‏ ‎режиму ‎и ‎не ‎было ‎дано…

Такая‏ ‎программа ‎действительно‏ ‎существовала.‏ ‎Все ‎началось ‎с‏ ‎доктора ‎Карла-Хайнца‏ ‎фон ‎Дока. ‎В ‎1931‏ ‎году‏ ‎он ‎сделал‏ ‎доклад, ‎в‏ ‎котором ‎подробно ‎описал ‎свое ‎представление‏ ‎о‏ ‎продолжении ‎функционирования‏ ‎биологических ‎тканей‏ ‎и ‎органов ‎после ‎смерти ‎организма.‏ ‎Слушатели‏ ‎подняли‏ ‎его ‎на‏ ‎смех; ‎Однако‏ ‎фон ‎Док,‏ ‎несмотря‏ ‎на ‎шпильки.

коллег,‏ ‎продолжил ‎свои ‎исследования ‎и, ‎по-видимому,‏ ‎получил ‎положительные‏ ‎результаты,‏ ‎Поскольку ‎в ‎1935‏ ‎году ‎министерство:‏ ‎науки ‎Германии ‎спонсировало ‎секретный‏ ‎проект,‏ ‎в ‎рамках‏ ‎которого ‎фон‏ ‎Док ‎должен ‎был ‎сделать ‎солдат‏ ‎вермахта‏ ‎неуязвимымиИзвестно; ‎что‏ ‎осенью ‎1944‏ ‎года ‎фон ‎Док ‎доложил ‎руководству‏ ‎о‏ ‎завершении‏ ‎серии ‎экспериментов‏ ‎на ‎животных‏ ‎и ‎о‏ ‎том,‏ ‎что ‎ему‏ ‎требуется ‎провести ‎опыты ‎на ‎людях.‏ ‎В ‎«традициях»‏ ‎нацистов‏ ‎для ‎подобных ‎исследований‏ ‎обычно ‎использовались‏ ‎узники ‎концлагерей, ‎однако ‎для‏ ‎данного‏ ‎случая ‎они‏ ‎не ‎годились,‏ ‎поскольку ‎в ‎случае ‎получения ‎положительного‏ ‎результата‏ ‎они ‎превратились‏ ‎бы ‎в‏ ‎неуязвимых ‎антифашистов, ‎противников ‎режима. ‎Поэтому‏ ‎для‏ ‎эксперимента‏ ‎выбрали ‎нескольких‏ ‎убежденных ‎наци‏ ‎из ‎десятков‏ ‎военнослужащих,‏ ‎которым ‎ввели‏ ‎секретный ‎препарат ‎и ‎отправили ‎на‏ ‎боевые ‎позиции‏ ‎в‏ ‎Арденнах. ‎В ‎феврале‏ ‎1945 ‎года‏ ‎эти ‎волонтеры ‎попали ‎в‏ ‎окружение‏ ‎и, ‎не‏ ‎желая ‎попасть‏ ‎в ‎плен, ‎покончили ‎с ‎собой…

Через‏ ‎какое-то‏ ‎время ‎в‏ ‎тылу ‎англо-американских‏ ‎войск ‎была ‎замечена ‎небольшая, ‎но‏ ‎чрезвычайно‏ ‎опасная‏ ‎группа ‎немецких‏ ‎диверсантов. ‎Союзники‏ ‎отметили ‎у‏ ‎них‏ ‎полное ‎отсутствие‏ ‎страха, ‎необычайную ‎смелость, ‎пренебрежительное ‎отношение‏ ‎к ‎собственной‏ ‎жизни,‏ ‎сверхъестественную ‎физическую ‎силу,‏ ‎а ‎также‏ ‎неуязвимость. ‎По ‎словам ‎находившихся‏ ‎неподалеку‏ ‎немецких ‎разведчиков,‏ ‎они ‎видели,‏ ‎как ‎двое ‎людей ‎в ‎форме‏ ‎вермахта‏ ‎стремительно ‎напали‏ ‎на ‎группу‏ ‎американских ‎солдат. ‎Американцы ‎в ‎ответ‏ ‎открыли‏ ‎шквальный‏ ‎огонь, ‎а‏ ‎потом ‎бросили‏ ‎в ‎противников‏ ‎несколько‏ ‎гранат, ‎но‏ ‎это ‎не ‎причинило ‎им ‎никакого‏ ‎вреда. ‎В‏ ‎смятении‏ ‎и ‎страхе ‎американцы‏ ‎были ‎вынуждены‏ ‎отступить.

Немецкие ‎разведчики ‎после ‎боя‏ ‎решили‏ ‎подойти ‎к‏ ‎своим ‎соотечественникам,‏ ‎но ‎это ‎закончилось ‎для ‎них‏ ‎трагически,‏ ‎поскольку ‎те‏ ‎набросились ‎на‏ ‎них, ‎как ‎дикие ‎звери. ‎Одному‏ ‎из‏ ‎них‏ ‎удалось ‎убежать,‏ ‎тогда ‎как‏ ‎другого ‎эти‏ ‎существа‏ ‎просто ‎разорвали‏ ‎на ‎части…

ЗОМБИ ‎ИЗ ‎ЦРУ

В ‎наши‏ ‎дни ‎слово‏ ‎«зомби»‏ ‎из ‎вудуистского ‎лексикона‏ ‎перекочевало ‎в‏ ‎область ‎политики ‎и ‎психологии.‏ ‎Сегодня‏ ‎население ‎зомбируют,‏ ‎манипулируя ‎его‏ ‎сознанием, ‎промывая ‎ему ‎мозги ‎и‏ ‎оболванивая‏ ‎через ‎средства‏ ‎массовой ‎информации,‏ ‎чаще ‎всего ‎телевизионные ‎передачи.

Но, ‎говорят,‏ ‎существуют‏ ‎приемы‏ ‎и ‎посильнее…

В‏ ‎самом ‎начале‏ ‎1950-х ‎из‏ ‎вашингтонской‏ ‎резидентуры ‎КГБ‏ ‎в ‎Москву ‎стали ‎поступать ‎донесения‏ ‎о ‎том,‏ ‎что‏ ‎американцы ‎вплотную ‎занялись‏ ‎разработкой ‎нового‏ ‎психологического ‎— ‎оружия.

Этим ‎занималась‏ ‎группа‏ ‎психиатров ‎и‏ ‎психологов ‎во‏ ‎главе ‎с ‎неким ‎Геслером ‎—‏ ‎известным‏ ‎своими ‎открытиями‏ ‎в ‎области‏ ‎прикладной ‎психиатрии. ‎Геслер ‎и ‎его‏ ‎команда‏ ‎разрабатывали‏ ‎способы ‎воздействия‏ ‎на ‎психику‏ ‎человека, ‎вплоть‏ ‎до‏ ‎достижения ‎полного‏ ‎контроля ‎над ‎его ‎поведением. ‎Другими‏ ‎словами, ‎ученые‏ ‎создавали‏ ‎тех ‎же ‎зомби,‏ ‎только ‎при‏ ‎помощи ‎внушения ‎и ‎пилюль,‏ ‎угнетающих‏ ‎нервную ‎систему.‏ ‎Этих ‎безвольных‏ ‎марионеток ‎с ‎замашками ‎камикадзе ‎ЦРУ‏ ‎до‏ ‎поры ‎до‏ ‎времени ‎вполне‏ ‎успешно ‎использовали ‎в ‎тайных ‎операциях.

Некоторые‏ ‎специалисты‏ ‎считают,‏ ‎что ‎и‏ ‎Джеймс ‎Эрл‏ ‎Рей, ‎убийца‏ ‎борца‏ ‎за ‎гражданские‏ ‎права ‎Мартина ‎Лютера ‎Кинга, ‎и‏ ‎Серхан ‎Бишара‏ ‎Серхан,‏ ‎застреливший ‎сенатора ‎Роберта‏ ‎Кеннеди, ‎были‏ ‎намеренно ‎зомбированы ‎ЦРУ.

ГИПНОЗ ‎ТЕРРОРА

После‏ ‎громких‏ ‎обвинений ‎в‏ ‎прессе ‎ЦРУ‏ ‎отказалось ‎(или ‎сделало ‎вид?) ‎от‏ ‎использования‏ ‎зомби, ‎запрограммированных‏ ‎на ‎убийства.‏ ‎Однако ‎«соблазнительная» ‎идея ‎себя ‎не‏ ‎изжила,‏ ‎а,‏ ‎взятая ‎на‏ ‎вооружение ‎международными‏ ‎террористами, ‎расцвела‏ ‎пышным‏ ‎цветом. ‎Иногда‏ ‎можно ‎услышать, ‎что ‎на ‎страшные‏ ‎преступления ‎террористов‏ ‎толкает‏ ‎религиозный ‎фанатизм. ‎Но‏ ‎вряд ‎ли‏ ‎это ‎так. ‎Любая ‎религия‏ ‎учит:‏ ‎человеческая ‎жизнь‏ ‎— ‎Божий‏ ‎дар, ‎посягать ‎на ‎который ‎никто‏ ‎не‏ ‎имеет ‎права.‏ ‎Специалисты ‎в‏ ‎области ‎психологии ‎убеждены: ‎все ‎фанатики-убийцы‏ ‎предварительно‏ ‎зомбируются,‏ ‎подвергаясь ‎специальной‏ ‎гипнотической ‎обработке.‏ ‎После ‎соответствующих‏ ‎сеансов‏ ‎гипноза, ‎закрепленных‏ ‎приемом ‎сильнодействующих ‎наркотиков, ‎человек ‎начинает‏ ‎выполнять ‎действия,‏ ‎на‏ ‎которые ‎был ‎запрограммирован.‏ ‎Число ‎программ,‏ ‎которые ‎можно ‎внедрить ‎в‏ ‎сознание,‏ ‎практически ‎не‏ ‎ограничено. ‎Избавиться‏ ‎же ‎от ‎них ‎или ‎просто‏ ‎обнаружить‏ ‎чрезвычайно ‎трудно.‏ ‎Нужно ‎знать‏ ‎не ‎только ‎пароли ‎или ‎кодовые‏ ‎слова,‏ ‎запускающие‏ ‎различные ‎программы,‏ ‎но ‎и‏ ‎принципы, ‎по‏ ‎которым‏ ‎проводилось ‎зомбирование.

Взять‏ ‎тех ‎же ‎смертников, ‎взрывающих ‎себя‏ ‎вместе ‎с‏ ‎объектами,‏ ‎подлежащими ‎уничтожению. ‎В‏ ‎тех ‎редких‏ ‎случаях, ‎смертников ‎когда ‎их‏ ‎удается‏ ‎задержать ‎до‏ ‎того, ‎как‏ ‎прогремит ‎взрыв, ‎они ‎механически ‎говорят‏ ‎о‏ ‎мести ‎и‏ ‎торжестве ‎справедливости,‏ ‎но, ‎произнося ‎эти ‎слова, ‎не‏ ‎проявляют‏ ‎никаких‏ ‎эмоций. ‎Они‏ ‎ведут ‎себя‏ ‎как ‎живые‏ ‎мертвецы.


Аркадий‏ ‎ВЯТКИН

Читать: 1+ мин
logo По сусекам памяти

Подписные плакатные материалы из восьмидесятых по наглядной агитации

Доступно подписчикам уровня
«Бронза»
Подписаться за 500₽ в месяц

Каждому имеющему отношение к художеству, кроме скульпторов и прикладников, в те уже довольно далёкие годы пришлось отдать дань, художественно оформительскому творчеству, то есть поработать художником оформителем. Для данной категории выпускались подписные издания с рекомендациями по выполнению различных работ связанных с наглядной агитацией. Пост для фанатов символики СССР.

Читать: 12+ мин
logo По сусекам памяти

Фильмы похожие на "Один дома" почему их не показывают в новогодние каникулы

Многие ‎россияне‏ ‎ругают ‎отечественные ‎телеканалы ‎за ‎то,‏ ‎что ‎в‏ ‎новогодние‏ ‎праздники ‎они ‎показывают‏ ‎одни ‎и‏ ‎те ‎же ‎фильмы. ‎Этот‏ ‎год‏ ‎не ‎стал‏ ‎исключением. ‎Традиционно‏ ‎новогодним ‎хитом ‎стали ‎«Один ‎дома»‏ ‎и‏ ‎«Один ‎дома‏ ‎2». ‎Но,‏ ‎если ‎вдруг ‎вы ‎устали ‎от‏ ‎приключений‏ ‎Кевина‏ ‎Маккалистера, ‎то‏ ‎этот ‎обзор‏ ‎для ‎вас.‏ ‎Эти‏ ‎комедии ‎также‏ ‎достойны ‎вашей ‎персональной ‎сетки ‎новогоднего‏ ‎вещания. ‎Ссылочки‏ ‎на‏ ‎фильмы ‎традиционно ‎«зашиты»‏ ‎в ‎обзоре:‏ ‎приятного ‎чтения ‎и ‎просмотра!

Советский‏ ‎аналог‏ ‎«Один ‎дома»

Начну,‏ ‎пожалуй, ‎со‏ ‎старожилы ‎отечественного ‎кинематографа ‎- ‎кинокомедии‏ ‎«Вождь‏ ‎краснокожих» (ссылка ‎на‏ ‎фильм), снятой ‎Леонидом‏ ‎Гайдаем в ‎1962 году. Кинолента ‎входит ‎в ‎киноновеллу‏ ‎«Деловые‏ ‎люди». В‏ ‎ней ‎снялись‏ ‎такие ‎звёзды‏ ‎отечественного ‎кино‏ ‎как‏ ‎Георгий ‎ВицинАлексей‏ ‎СмирновГеоргий ‎Милляр. Уверен, ‎эта ‎короткометражка ‎даст‏ ‎жару ‎«Один‏ ‎дома».

Итак,‏ ‎в ‎центре ‎сюжета‏ ‎два ‎бандита‏ ‎Сэм (Георгий ‎Вицин) и ‎Билл (Алексей ‎Смирнов), которые‏ ‎решили‏ ‎похитить ‎малолетнего‏ ‎сына ‎у‏ ‎Эбенгера ‎Дорсета, мэра ‎ближайшего ‎городка, ‎и‏ ‎потребовать‏ ‎за ‎него‏ ‎выкуп ‎в‏ ‎две ‎тысячи ‎долларов.

Кто ‎ж ‎знал,‏ ‎что‏ ‎мальчишка‏ ‎окажется ‎дьяволом‏ ‎воплоти, ‎который‏ ‎выдрессирует ‎своих‏ ‎похитителей.‏ ‎Кинокомедия ‎состоит‏ ‎из ‎очень ‎«вкусных» ‎и ‎«сочных» эпизодов.‏ ‎Смеяться ‎будут‏ ‎все.‏ ‎Я ‎удивлен, ‎почему‏ ‎наши ‎каналы‏ ‎крайне ‎редко ‎показывают ‎этот‏ ‎фильм.‏ ‎Кинокомедия ‎способна‏ ‎поднять ‎настроение‏ ‎в ‎новогодние ‎каникулы.

Особенно ‎порадует ‎неожиданный‏ ‎финал‏ ‎этой ‎истории,‏ ‎который, ‎уверен,‏ ‎повалит ‎с ‎ног ‎от ‎хохота‏ ‎даже‏ ‎самых‏ ‎суровых ‎индейских‏ ‎воинов. ‎Весь‏ ‎сюжет ‎построен‏ ‎исключительно‏ ‎на ‎действии‏ ‎– ‎непрекращающихся ‎погонях, ‎нелепых ‎падениях,‏ ‎смешных ‎звуках,‏ ‎забавных‏ ‎физиономиях… ‎Диалогов ‎минимум,‏ ‎но ‎если‏ ‎какая-то ‎фраза ‎все-таки ‎звучит,‏ ‎то‏ ‎это ‎уже‏ ‎изначально ‎афоризм.

«За‏ ‎десять ‎минут ‎мы ‎сумеем ‎добежать‏ ‎до‏ ‎канадской ‎границы»…

Если‏ ‎вам ‎грустно,‏ ‎то ‎"Вождь ‎краснокожих" ‎поднимет ‎вам‏ ‎настроение,‏ ‎не‏ ‎сомневайтесь. ‎Я‏ ‎не ‎знаю,‏ ‎почему ‎данную‏ ‎кинокомедию‏ ‎крайне ‎редко‏ ‎показывают ‎по ‎телевидению ‎в ‎длинные‏ ‎новогодние ‎каникулы.‏ ‎В‏ ‎век ‎Интернета ‎глупо‏ ‎кивать ‎на‏ ‎зомобоящик.

Если ‎вы ‎заинтересовались ‎этим‏ ‎фильмов‏ ‎и ‎хотите‏ ‎поностальгировать ‎по‏ ‎доброму, ‎советскому ‎кино, ‎то ‎смело‏ ‎кликайте‏ ‎на ‎ссылочку‏ ‎и ‎смотрите‏ ‎"Вождь ‎краснокожих" в ‎своё ‎удовольствие.

Младенец ‎вышел‏ ‎на‏ ‎прогулку

Следующая‏ ‎кинокомедия ‎вышла‏ ‎в ‎прокат‏ ‎в ‎далеком‏ ‎1994 году. В‏ ‎центре ‎сюжета‏ ‎маленький ‎ребёнок, ‎который ‎отправился ‎на‏ ‎прогулку ‎по‏ ‎большому‏ ‎городу.

«Младенец ‎на ‎прогулке,‏ ‎или ‎Ползком‏ ‎от ‎гангстеров» (ссылка ‎на ‎фильм) - также‏ ‎редкий‏ ‎гость ‎на‏ ‎российском ‎телевидении,‏ ‎поэтому ‎в ‎новогодние ‎праздники ‎вы‏ ‎эту‏ ‎кинокомедию ‎вряд‏ ‎ли ‎увидите‏ ‎по ‎телевизору.

А ‎жаль! ‎Сложно ‎не‏ ‎улыбаться,‏ ‎глядя‏ ‎на ‎то,‏ ‎как ‎малыш‏ ‎противостоит ‎группе‏ ‎гангстеров,‏ ‎охотящихся ‎за‏ ‎ним ‎ради ‎денег. ‎Многим ‎данная‏ ‎кинокомедия ‎напоминает‏ ‎«Один‏ ‎дома». В ‎нём ‎также‏ ‎много ‎нелепых‏ ‎эпизодов, ‎которые ‎возникают ‎из-за‏ ‎малыша.‏ ‎Гангстеры, ‎которые‏ ‎иногда ‎тупят,‏ ‎и, ‎казалось ‎бы, ‎должны ‎получить‏ ‎серьезные‏ ‎травмы, ‎со‏ ‎слезами ‎на‏ ‎глазах ‎и ‎под ‎улыбки ‎маленького‏ ‎главного‏ ‎героя‏ ‎фильма ‎продвигаются‏ ‎вперёд ‎по‏ ‎сюжету.

К ‎сожалению,‏ ‎такие‏ ‎кинокомедии ‎больше‏ ‎не ‎снимают. ‎Поэтому "Младенец ‎на ‎прогулке,‏ ‎или ‎Ползком‏ ‎от‏ ‎гангстеров" нравится ‎как ‎взрослым,‏ ‎так ‎и‏ ‎детям ‎из-за ‎своей ‎исключительности.‏ ‎Эта‏ ‎кинолента ‎идеально‏ ‎подходит ‎для‏ ‎уютного ‎семейного ‎вечера ‎в ‎новогодние‏ ‎каникулы.‏ ‎"Младенец ‎на‏ ‎прогулке" не ‎такой‏ ‎раскрученный, ‎как ‎"Один ‎дома". Поэтому ‎вы‏ ‎не‏ ‎увидите‏ ‎его ‎по‏ ‎телевизору. ‎Так‏ ‎что ‎вам‏ ‎мой‏ ‎обзор ‎и‏ ‎интернет ‎в ‎помощь. ‎Приятного ‎просмотра!

Несносный‏ ‎Деннис

Ещё ‎одна‏ ‎кинокомедия,‏ ‎на ‎которую ‎стоит‏ ‎обратить ‎внимание,‏ ‎- ‎«Деннис-мучитель» (Несносный ‎Деннис) /ссылка ‎на‏ ‎фильм/. Главный‏ ‎герой ‎этого‏ ‎фильма ‎внешне‏ ‎похож ‎на ‎Кевина ‎Маккалистера. Но, ‎как‏ ‎по‏ ‎мне, ‎на‏ ‎этом ‎сходство‏ ‎между ‎двумя ‎героями ‎заканчивается.

Деннис-мучитель ‎- пятилетний‏ ‎мальчик.‏ ‎Мальчуган‏ ‎старается ‎стать‏ ‎хорошим ‎другому‏ ‎пожилому ‎мистеру‏ ‎Уилсону‏ ‎- ‎садоводу-любителю,‏ ‎который ‎выращивает ‎цветок, ‎распускающийся ‎раз‏ ‎в ‎сто‏ ‎лет‏ ‎на ‎несколько ‎минут.‏ ‎А ‎ещё‏ ‎у ‎мистера ‎Уилсона есть ‎мила‏ ‎жена.‏ ‎В ‎детстве‏ ‎я ‎мечтал,‏ ‎чтобы ‎у ‎меня ‎была ‎такая‏ ‎же‏ ‎заботливая ‎и‏ ‎добрая ‎бабушка‏ ‎как ‎миссис ‎Уилсон. Она ‎создаёт ‎домашнюю‏ ‎атмосферу‏ ‎в‏ ‎этом ‎фильме.‏ ‎От ‎чего‏ ‎его ‎просмотр‏ ‎становится‏ ‎по-семейному ‎уютным.

Особенно‏ ‎мне ‎запомнилась ‎её ‎колыбельная ‎про‏ ‎рыбалку ‎на‏ ‎лунном‏ ‎озере. ‎Однако ‎даже‏ ‎эта ‎добрая‏ ‎старушка ‎не ‎смогла ‎спасти‏ ‎Денниса от‏ ‎неприятностей. ‎В‏ ‎небольшом ‎городке‏ ‎появился ‎странный ‎тип. ‎Он ‎обворовывал‏ ‎людей.‏ ‎Поскольку ‎Деннис очень‏ ‎несносный, ‎то‏ ‎подозрения ‎падают ‎на ‎него...

Лучшие ‎эпизоды‏ ‎фильма‏ ‎—‏ ‎это ‎те,‏ ‎в ‎которых‏ ‎игры ‎Денниса‏ ‎портят‏ ‎жизнь ‎мистеру‏ ‎Уилсону. Заглянув ‎в ‎дом ‎пенсионера ‎по‏ ‎важному ‎поручению,‏ ‎мальчик‏ ‎находит ‎пожилого ‎садовода‏ ‎в ‎постели.‏ ‎(Мы ‎знаем, ‎что ‎мистер‏ ‎Уилсон спрятался‏ ‎под ‎одеялом‏ ‎и ‎притворился‏ ‎спящим). ‎Деннис ‎пытается ‎разбудить ‎мистера Уилсона.‏ ‎Его‏ ‎очень ‎тревожит‏ ‎храп ‎пожилого‏ ‎мужчины, ‎его ‎усталый ‎вид.

Мальчик ‎уверен,‏ ‎что‏ ‎у‏ ‎мистера Уилсона температура. ‎Он‏ ‎пытается ‎дать‏ ‎ему ‎аспирин,‏ ‎но‏ ‎«больной» ‎отказывается‏ ‎принимать ‎лекарство. ‎В ‎результате ‎Деннис‏ ‎с ‎помощью‏ ‎рогатки‏ ‎отправляет ‎чудесную ‎таблетку‏ ‎в ‎рот‏ ‎мистеру ‎Уилсону. ‎С ‎колокольни‏ ‎Денниса в‏ ‎этом ‎поступке‏ ‎нет ‎ничего‏ ‎плохого. ‎Он ‎же ‎хотел ‎помочь‏ ‎соседу‏ ‎выздороветь, ‎пусть‏ ‎и ‎таким‏ ‎радикальным ‎способом.

Пожилой ‎мужчина ‎так ‎не‏ ‎считает‏ ‎и‏ ‎ещё ‎больше‏ ‎ненавидит ‎своего‏ ‎маленького ‎незваного‏ ‎гостя.‏ ‎От ‎этой‏ ‎сцены ‎в ‎восторге ‎зрители. ‎Они‏ ‎смеются ‎от‏ ‎столкновения‏ ‎двух ‎взглядов ‎на‏ ‎одну ‎и‏ ‎ту ‎же ‎ситуацию. ‎Фильм‏ ‎до‏ ‎отказа ‎наполнен‏ ‎такими ‎эпизодами.‏ ‎Поэтому ‎кинокомедия ‎не ‎разочарует ‎как‏ ‎маленького,‏ ‎так ‎и‏ ‎взрослого ‎зрителя.‏ ‎Смотрите ‎её ‎на ‎здоровье ‎в‏ ‎новогодние‏ ‎каникулы.‏ ‎Ссылочка ‎на‏ ‎фильм ‎зашита‏ ‎в ‎материале.

Добро‏ ‎пожаловать‏ ‎в ‎Африку

«Невероятные‏ ‎приключения ‎янки ‎в ‎Африке» (ссылка ‎на‏ ‎фильм) ‎- ещё‏ ‎одна‏ ‎кинокомедия, ‎в ‎которой‏ ‎упоминается ‎«Один‏ ‎дома». Главные ‎герои ‎в ‎ней‏ ‎не‏ ‎дети, ‎а‏ ‎взрослые ‎мужчины‏ ‎- ‎Носорог ‎(Райно) ‎Лейбушейн и ‎Зулу‏ ‎Машабела. Несмотря‏ ‎на ‎то,‏ ‎что ‎им‏ ‎слегка ‎за ‎тридцать, ‎мужчины ‎ведут‏ ‎себя‏ ‎как‏ ‎малолетние ‎проказники.

Они‏ ‎противостоят ‎фашисткой‏ ‎Лиге ‎защиты‏ ‎от‏ ‎иммигрантов, попутно ‎похищая‏ ‎полмиллиона ‎долларов. ‎Скрыться ‎от ‎членов‏ ‎опасной ‎организации‏ ‎непросто.‏ ‎Поэтому ‎Райно и ‎Зулу‏ ‎решаются ‎на‏ ‎опасный ‎эксперимент: ‎в ‎гримерной‏ ‎чернокожий‏ ‎Зулу становится ‎белым,‏ ‎а ‎белокожий‏ ‎Райно - чёрным. ‎После ‎чего ‎наши ‎герои‏ ‎отправляются‏ ‎в ‎опасное‏ ‎путешествие ‎по‏ ‎южной ‎Африке.

Эта ‎кинокомедия ‎ценна ‎тем,‏ ‎что‏ ‎преодолевает‏ ‎расовые ‎барьеры‏ ‎и ‎предрассудки.‏ ‎Многие ‎чернокожие‏ ‎зрители‏ ‎отметили, ‎что‏ ‎не ‎обиделись ‎на ‎эту ‎кинокомедию.‏ ‎Напротив, ‎у‏ ‎них‏ ‎она ‎вызвала ‎улыбку.

Я‏ ‎считаю ‎главной‏ ‎и ‎одновременно ‎самой ‎смешной‏ ‎фишкой‏ ‎фильма ‎—‏ ‎это ‎тема‏ ‎с ‎гримёрным ‎перевоплощением ‎чёрного ‎в‏ ‎белого,‏ ‎и ‎наоборот.‏ ‎Чёрный ‎стал‏ ‎неким ‎бароном, ‎а ‎белый ‎стал‏ ‎его‏ ‎слугой.‏ ‎Согласитесь ‎в‏ ‎этом ‎есть‏ ‎определённая ‎доля‏ ‎сарказма.

Также‏ ‎зритель ‎в‏ ‎этом ‎фильме ‎заметит ‎американского, ‎или‏ ‎судя ‎про‏ ‎производство‏ ‎фильма, ‎африканского ‎«кощея-бессмертного».‏ ‎Этот ‎персонаж‏ ‎и ‎его ‎жена, ‎своеобразные‏ ‎негодяи‏ ‎фильма, ‎которым‏ ‎казалось ‎было‏ ‎всё ‎нипочем. ‎Даже ‎по ‎прошествии‏ ‎вот‏ ‎уже ‎почти‏ ‎тридцати ‎лет,‏ ‎фильм ‎смотрится ‎на ‎одном ‎дыхании.

Думаю,‏ ‎тема‏ ‎расовых‏ ‎перевоплощений ‎отпугивает‏ ‎российские ‎телеканалы‏ ‎от ‎«Невероятных‏ ‎приключений‏ ‎янки ‎в‏ ‎Африке». Хотя ‎это ‎добрый ‎фильм, ‎который‏ ‎может ‎заменить‏ ‎в‏ ‎новогодние ‎каникулы ‎поднадоевший‏ ‎«Один ‎дома».

Побольше‏ ‎положительных ‎историй ‎и ‎героев‏ ‎в‏ ‎новом ‎2024‏ ‎году!

До ‎встречи‏ ‎на ‎«Киноамнезия», где ‎Вас ‎ждёт ‎много‏ ‎всего‏ ‎интересного ‎из‏ ‎мира ‎кино,‏ ‎музыки, ‎игр, ‎телевидения ‎и ‎литературы!

Опубликовал‏ ‎статью‏ ‎на‏ ‎своей ‎площадке,‏ ‎потому ‎как‏ ‎это ‎всё‏ ‎фильмы‏ ‎моей ‎далёкой‏ ‎юности ‎и ‎мне ‎нравятся.

Читать: 11+ мин
logo По сусекам памяти

Как снимали фильм "Один дома" (1990): Кадры со съемок и интересные факты о фильме

По ‎сусекам‏ ‎памяти ‎не ‎только ‎своей, ‎а‏ ‎всего ‎того,‏ ‎что‏ ‎заинтересовало, ‎что ‎сохранил,‏ ‎и ‎что‏ ‎хочу ‎донести ‎до ‎своих‏ ‎читателей,‏ ‎сохранено ‎много‏ ‎и ‎время‏ ‎от ‎времени ‎буду ‎выкладывать. ‎

Всем‏ ‎ностальгический‏ ‎привет! ‎В‏ ‎90-е ‎годы‏ ‎главным ‎новогодним ‎фильмом ‎всегда ‎являлась‏ ‎лента‏ ‎Эльдара‏ ‎Рязанова ‎"Ирония‏ ‎судьбы ‎или‏ ‎с ‎легким‏ ‎паром",‏ ‎а ‎вот‏ ‎для ‎детей ‎и ‎подростков ‎одним‏ ‎из ‎главных‏ ‎элементов‏ ‎Нового ‎года ‎являлся‏ ‎конечно ‎же‏ ‎фильм ‎"Один ‎дома". ‎И‏ ‎сегодня‏ ‎я ‎хотел‏ ‎бы ‎рассказать‏ ‎вам ‎несколько ‎интересных ‎фактов ‎о‏ ‎данной‏ ‎ленте, ‎а‏ ‎также ‎показать‏ ‎интересные ‎кадры ‎со ‎съемок ‎картины.‏ ‎Будет‏ ‎интересно.

1. Идея‏ ‎фильма ‎"Один‏ ‎дома" ‎родилась‏ ‎у ‎Джона‏ ‎Хьюза‏ ‎(режиссер ‎и‏ ‎сценарист) ‎во ‎время ‎съемок ‎фильма‏ ‎"Дядюшка ‎Бак"‏ ‎с‏ ‎Маколеем ‎Калкиным ‎и‏ ‎Джоном ‎Кенди‏ ‎в ‎главных ‎ролях. ‎Более‏ ‎того,‏ ‎он ‎сразу‏ ‎решил, ‎что‏ ‎главную ‎роль ‎должен ‎исполнить ‎именно‏ ‎Маколей‏ ‎Калкин. ‎

Но‏ ‎несмотря ‎на‏ ‎то, ‎что ‎сценарий ‎писался ‎именно‏ ‎под‏ ‎Калкина,‏ ‎было ‎организовано‏ ‎прослушивание ‎на‏ ‎роль ‎Кевина.‏ ‎В‏ ‎прочем, ‎никто‏ ‎из ‎мальчишек ‎не ‎смог ‎справиться‏ ‎лучше ‎чем‏ ‎сам‏ ‎Калкин.


Джон ‎Кенди, ‎кстати,‏ ‎также ‎сыграл‏ ‎в ‎фильме ‎"Один ‎дома"‏ ‎небольшую‏ ‎роль ‎музыканта‏ ‎Гаса ‎Полински,‏ ‎который ‎довез ‎маму ‎Кевина ‎до‏ ‎дома.

2. Джо‏ ‎Пеши ‎хотел‏ ‎добиться ‎того,‏ ‎чтобы ‎Маколей ‎Калкин ‎действительно ‎его‏ ‎боялся,‏ ‎дабы‏ ‎мальчик ‎реалистичнее‏ ‎сыграл ‎свою‏ ‎роль. ‎Во‏ ‎время‏ ‎съемок ‎он‏ ‎старался ‎реже ‎пересекаться ‎с ‎мальцом,‏ ‎да ‎и‏ ‎старался‏ ‎выглядеть ‎более ‎грозным.‏ ‎А ‎во‏ ‎время ‎съемок ‎сцены ‎с‏ ‎подвешиванием‏ ‎мальчика ‎на‏ ‎крючок. ‎Пеши‏ ‎увлекся ‎и ‎случайно ‎прокусил ‎Маколею‏ ‎палец‏ ‎до ‎крови,‏ ‎когда ‎его‏ ‎герой ‎по ‎сюжету ‎должен ‎был‏ ‎угрожать‏ ‎мальчику‏ ‎откусыванием ‎пальцев.

3. Фильма‏ ‎"Ангелы ‎с‏ ‎грязными ‎душами"‏ ‎не‏ ‎существует ‎на‏ ‎самом ‎деле. ‎Этот ‎фрагмент ‎был‏ ‎снят ‎специально‏ ‎для‏ ‎фильма ‎"Один ‎дома".‏ ‎То ‎же‏ ‎самое ‎касается ‎и ‎второй‏ ‎части‏ ‎фильма.

4. Маленького ‎соседа‏ ‎Митча ‎Мерфи,‏ ‎которого ‎сестра ‎Кевина ‎посчитала ‎вместо‏ ‎своего‏ ‎брата, ‎сыграл‏ ‎юный ‎актер‏ ‎Джеффри ‎Уэйзман. ‎Мальчик ‎пробовался ‎на‏ ‎роль‏ ‎Кевина,‏ ‎но ‎в‏ ‎итоге ‎ему‏ ‎достался ‎лишь‏ ‎небольшой‏ ‎эпизод.


Несколько ‎лет‏ ‎спустя ‎Джеффри ‎будет ‎пробоваться ‎на‏ ‎роль ‎Ричи‏ ‎в‏ ‎фильме ‎"Богатенький ‎Ричи",‏ ‎но ‎и‏ ‎там ‎роль ‎отойдет ‎Маколею‏ ‎Калкину.


5. Джо‏ ‎Пеши ‎не‏ ‎привык ‎сниматься‏ ‎в ‎семейных ‎фильмах, ‎поэтому ‎на‏ ‎съемках‏ ‎он ‎то‏ ‎и ‎дело‏ ‎матерился, ‎из-за ‎чего ‎съемочный ‎процесс‏ ‎несколько‏ ‎усложнялся.‏ ‎Тогда ‎Крис‏ ‎Коламбус ‎предложил‏ ‎ему ‎заменить‏ ‎матерные‏ ‎слова ‎словом‏ ‎"холодильник".

Кстати, ‎в ‎некоторых ‎сценах ‎можно‏ ‎заметить, ‎что‏ ‎Гарри‏ ‎носит ‎кольцо ‎на‏ ‎безымянном ‎пальце.‏ ‎Джо ‎Пеши ‎иногда ‎забывал‏ ‎его‏ ‎снимать ‎во‏ ‎время ‎съемок.

6. Тарантул‏ ‎на ‎лице ‎Дэниел ‎Стэрна ‎(Марв)‏ ‎был‏ ‎самым ‎что‏ ‎ни ‎на‏ ‎есть ‎настоящим. ‎Дэниел ‎ужасно ‎его‏ ‎боялся,‏ ‎но‏ ‎согласился ‎на‏ ‎съемки ‎одного‏ ‎дубля. ‎

Но‏ ‎самое‏ ‎интересное, ‎что‏ ‎Стэрн ‎в ‎данной ‎сцене ‎вовсе‏ ‎не ‎кричит,‏ ‎а‏ ‎просто ‎открывает ‎рот,‏ ‎иначе ‎он‏ ‎мог ‎бы ‎напугать ‎тарантула‏ ‎и‏ ‎тот ‎бы‏ ‎его ‎укусил.‏ ‎Звук ‎крика ‎же ‎накладывали ‎отдельно.

7. Отец‏ ‎Маколея‏ ‎Калкина ‎(Кит‏ ‎Калкин) ‎хотел‏ ‎"срубить" ‎как ‎можно ‎больше ‎денег,‏ ‎поэтому‏ ‎он‏ ‎стал ‎рассказывать‏ ‎небылицы ‎про‏ ‎то, ‎что‏ ‎Маколей‏ ‎Калкин ‎слишком‏ ‎привязан ‎к ‎своему ‎брату ‎Кирану,‏ ‎и ‎они‏ ‎всё‏ ‎всегда ‎делают ‎вместе.

В‏ ‎итоге ‎Кирана‏ ‎Калкина ‎также ‎взяли ‎в‏ ‎фильм.‏ ‎Он ‎сыграл‏ ‎того ‎самого‏ ‎кузена ‎Фулера, ‎который ‎писается ‎в‏ ‎постель,‏ ‎когда ‎налегает‏ ‎на ‎жидкость‏ ‎по ‎вечерам.

8. Изначально, ‎в ‎сценарии ‎Джона‏ ‎Хьюза‏ ‎не‏ ‎было ‎старика‏ ‎Марли. ‎Данного‏ ‎персонажа ‎предложил‏ ‎добавить‏ ‎уже ‎режиссер‏ ‎Крис ‎Коламбус, ‎дабы ‎добавить ‎больше‏ ‎сентиментальности, ‎и‏ ‎чтобы‏ ‎в ‎фильме ‎появился‏ ‎кто-то, ‎кто‏ ‎расскажет ‎Кевину ‎о ‎важности‏ ‎семьи.

9. В‏ ‎сценах, ‎где‏ ‎Марв ‎ходит‏ ‎босиком ‎по ‎снегу, ‎на ‎нем‏ ‎на‏ ‎самом ‎деле‏ ‎были ‎надеты‏ ‎специальные ‎резиновые ‎носки ‎телесного ‎цвета.‏ ‎Да‏ ‎и‏ ‎елочные ‎игрушки,‏ ‎на ‎которые‏ ‎он ‎наступает‏ ‎голыми‏ ‎ногами, ‎когда‏ ‎влезает ‎в ‎окно, ‎на ‎самом‏ ‎деле ‎сделаны‏ ‎из‏ ‎сахара.

10. Наверняка, ‎все ‎вы‏ ‎помните ‎момент,‏ ‎когда ‎Кевин ‎нашел ‎фотографию‏ ‎девушки‏ ‎Базза. ‎На‏ ‎самом ‎деле‏ ‎на ‎фото ‎мальчик ‎в ‎парике,‏ ‎а‏ ‎именно ‎сын‏ ‎художника ‎постановщика.‏ ‎Дело ‎в ‎том, ‎что ‎режиссер‏ ‎не‏ ‎хотел‏ ‎брать ‎фото‏ ‎настоящей ‎девочки,‏ ‎так ‎как‏ ‎не‏ ‎хотел, ‎чтобы‏ ‎над ‎ней ‎потом ‎смеялись. ‎

11. Фильм‏ ‎"Один ‎дома‏ ‎оказался"‏ ‎успешным ‎и ‎в‏ ‎финансовом ‎плане.‏ ‎При ‎бюджете ‎всего ‎в‏ ‎18‏ ‎миллионов ‎долларов‏ ‎фильм ‎собрал‏ ‎в ‎мировом ‎прокате ‎476,5 ‎миллионов.‏ ‎Поэтому,‏ ‎неудивительно, ‎что‏ ‎в ‎скором‏ ‎времени ‎в ‎производство ‎была ‎запущена‏ ‎вторая‏ ‎часть.

12. Часть‏ ‎сцен ‎были‏ ‎отсняты ‎в‏ ‎самой ‎обычной‏ ‎школе.‏ ‎Так, ‎например,‏ ‎сцена ‎в ‎самолете ‎(бизнес-класс) ‎снималась‏ ‎на ‎школьной‏ ‎баскетбольной‏ ‎площадке, ‎а ‎затопленный‏ ‎подвал ‎соседей,‏ ‎через ‎который ‎бежит ‎Кевин,‏ ‎на‏ ‎самом ‎деле‏ ‎школьный ‎бассейн.


13. Фигурка‏ ‎жокея, ‎которую ‎постоянно ‎сбивают ‎подъезжающие‏ ‎автомобили,‏ ‎это ‎отсылка‏ ‎к ‎другому‏ ‎фильму ‎Криса ‎Коламбуса ‎- ‎"Приключения‏ ‎няни"‏ ‎(1987).‏ ‎В ‎данной‏ ‎ленте ‎многострадальную‏ ‎фигурку ‎жокея‏ ‎также‏ ‎сбивает ‎грузовик.

14. По‏ ‎фильму ‎у ‎МакКалистеров ‎должна ‎быть‏ ‎собака. ‎Во-первых,‏ ‎в‏ ‎двери ‎есть ‎отдельное‏ ‎отверстие ‎для‏ ‎собаки ‎(именно ‎в ‎него‏ ‎пытался‏ ‎пролезть ‎Марв),‏ ‎а ‎во‏ ‎вторых ‎еще ‎в ‎начале ‎фильма‏ ‎мама‏ ‎Кевина ‎говорит‏ ‎собеседнику ‎по‏ ‎телефону, ‎что ‎они ‎оставили ‎собаку‏ ‎в‏ ‎питомнике.

15. Чтобы‏ ‎избежать ‎каких-либо‏ ‎рисков ‎и‏ ‎не ‎сбить‏ ‎мальчика‏ ‎фургоном, ‎сцена‏ ‎когда ‎Гарри ‎с ‎Марвом ‎чуть‏ ‎ли ‎не‏ ‎сбивают‏ ‎Кевина, ‎снималась ‎задом‏ ‎наперед. ‎На‏ ‎это ‎даже ‎указывает ‎неправильно‏ ‎идущий‏ ‎дым.

17. Когда ‎Кевин‏ ‎встречает ‎впервые‏ ‎встречает ‎старика ‎Марли, ‎на ‎руке‏ ‎последнего‏ ‎видна ‎рана,‏ ‎но ‎со‏ ‎временем ‎рана ‎становится ‎все ‎меньше,‏ ‎а‏ ‎в‏ ‎конце ‎она‏ ‎и ‎вовсе‏ ‎исчезает. ‎Так‏ ‎режиссер‏ ‎хотел ‎показать,‏ ‎что ‎старик ‎прошел ‎свой ‎путь‏ ‎а ‎его‏ ‎душевные‏ ‎раны ‎наконец ‎зажили.

18. После‏ ‎успеха ‎фильма‏ ‎дом ‎Маккалистеров ‎стал ‎туристическим‏ ‎местом,‏ ‎где ‎постоянно‏ ‎проводятся ‎экскурсии.‏ ‎Уверен, ‎многие ‎из ‎вас ‎хотели‏ ‎бы‏ ‎там ‎побывать.

19. Благодаря‏ ‎успеху ‎фильма,‏ ‎вышли ‎не ‎только ‎продолжения, ‎но‏ ‎и‏ ‎отдельные‏ ‎игры ‎для‏ ‎компьютеров ‎и‏ ‎домашних ‎консолях.‏ ‎

20. Домик‏ ‎на ‎дереве‏ ‎был ‎построен ‎специально ‎для ‎фильма.‏ ‎После ‎съемок‏ ‎этот‏ ‎домик ‎разобрали. ‎

Источник

Здесь можно‏ ‎познакомиться ‎с‏ ‎другими ‎статьями ‎данного ‎автора.

Читать: 19+ мин
logo По сусекам памяти

Флоренция. Путешествие "совка" по солнечной Италии в застойные семидесятые

20 сентября ‎1974‏ ‎года

Дорога ‎во ‎Флоренцию ‎была ‎чудной,‏ ‎от ‎слова‏ ‎чудо,‏ ‎гористая ‎местность, ‎сначала‏ ‎на ‎горизонте‏ ‎постоянно ‎маячили ‎горы, ‎а‏ ‎уж‏ ‎когда ‎мы‏ ‎в ‎них‏ ‎въехали, ‎дорога ‎полностью ‎пошла ‎в‏ ‎горах‏ ‎и ‎за‏ ‎время ‎пути‏ ‎проехали ‎18 ‎туннелей ‎и ‎2‏ ‎виадука‏ ‎и‏ ‎это ‎всё‏ ‎на ‎110‏ ‎км. ‎пути.

А‏ ‎какой‏ ‎был ‎туман,‏ ‎особенно ‎в ‎горах, ‎иногда ‎совершенно‏ ‎не ‎было‏ ‎видно,‏ ‎что ‎внизу ‎и‏ ‎естественно ‎наверстать‏ ‎в ‎пути ‎получасовую ‎задержку‏ ‎с‏ ‎выездом, ‎в‏ ‎таких ‎условиях‏ ‎было ‎не ‎реально. ‎И ‎так‏ ‎же‏ ‎не ‎реально‏ ‎было ‎фотографировать,‏ ‎окна ‎потеряли ‎свою ‎свежесть, ‎туман,‏ ‎да‏ ‎и‏ ‎возможности ‎плёнки,‏ ‎на ‎которую‏ ‎приходилось ‎снимать‏ ‎не‏ ‎позволяли ‎это‏ ‎делать.

Не ‎много ‎из ‎истории, ‎своим‏ ‎появлением ‎город‏ ‎обязан‏ ‎римским ‎ветеранам, ‎которые‏ ‎основали ‎у‏ ‎берегов ‎реки ‎Арно ‎(не‏ ‎большой,‏ ‎но ‎очень‏ ‎коварной ‎речушки)‏ ‎в ‎59 ‎году ‎до ‎н.э.‏ ‎военную‏ ‎колонию. ‎Бывшие‏ ‎солдаты ‎своё‏ ‎поселение ‎назвали ‎Флоренция, ‎в ‎переводе‏ ‎«цветущая».‏ ‎Уже‏ ‎к ‎4‏ ‎веку ‎поселение‏ ‎превратилось ‎в‏ ‎город‏ ‎и ‎резиденцию‏ ‎епископа.

После ‎крушения ‎Римской ‎империи ‎Флоренция‏ ‎была ‎сначала‏ ‎под‏ ‎властью ‎Византии, ‎потом‏ ‎остготов, ‎лангебардов‏ ‎и ‎даже ‎франков. ‎Возрождение‏ ‎города‏ ‎началось ‎с‏ ‎10 ‎века,‏ ‎а ‎в ‎начале ‎12 ‎века‏ ‎Флоренция‏ ‎стала ‎независимой‏ ‎коммуной.

В ‎11‏ ‎– ‎12 ‎веке ‎возводятся ‎баптистерий‏ ‎и‏ ‎церковь‏ ‎Сан-Миниато. ‎В‏ ‎13 ‎веке‏ ‎строится ‎главный‏ ‎собор‏ ‎Флоренции ‎Санта-Мария-дель-Фьоре‏ ‎и ‎паллаццо ‎Веккьо. ‎В ‎середине‏ ‎13 ‎века‏ ‎Флоренция‏ ‎начинает ‎чеканить ‎собственную‏ ‎монету ‎–‏ ‎флорин, ‎которая ‎стала ‎эталоном‏ ‎в‏ ‎Европе.

За ‎прошедшие‏ ‎столетия ‎Флоренция‏ ‎превратилась ‎в ‎один ‎из ‎самых‏ ‎значительных‏ ‎и ‎известных‏ ‎культурных ‎центров‏ ‎европейского ‎континента. ‎Город ‎называют ‎«колыбелью‏ ‎эпохи‏ ‎Возрождения»,‏ ‎а ‎Возрождение‏ ‎стало ‎возможным‏ ‎благодаря ‎Лоренцо‏ ‎Великолепного,‏ ‎выдающегося ‎представителя‏ ‎династии ‎Медичи. ‎Флоренция ‎подарила ‎миру‏ ‎Леонардо ‎да‏ ‎Винчи,‏ ‎Микельанджело, ‎Донателло, ‎Данте,‏ ‎Галилея, ‎а‏ ‎вклад ‎города ‎в ‎развитие‏ ‎европейской‏ ‎науки ‎и‏ ‎искусства ‎вообще‏ ‎то ‎трудно ‎оценить.

И ‎вот ‎мы‏ ‎во‏ ‎Флоренции, ‎которая‏ ‎встретила ‎нас‏ ‎серой, ‎мрачной, ‎выходим ‎из ‎автобуса,‏ ‎который‏ ‎привёз‏ ‎нас ‎на‏ ‎площадь ‎Синьории.‏ ‎и ‎нас‏ ‎уже‏ ‎ждёт ‎гид.

Площадь‏ ‎Синьории ‎- ‎центр ‎политической ‎жизни‏ ‎Флоренции ‎с‏ ‎четырнадцатого‏ ‎века. ‎Квадратная ‎площадь‏ ‎видела ‎все‏ ‎самые ‎большие ‎исторические ‎события‏ ‎города,‏ ‎на ‎ней‏ ‎принимались ‎все‏ ‎самые ‎важные ‎исторические ‎решения. ‎Здесь‏ ‎расположены‏ ‎Палаццо ‎Веккьо,‏ ‎галерея ‎Уфицци,‏ ‎фонтан ‎Нептуна, ‎копия ‎скульптуры ‎Микеланджело‏ ‎"Давид",‏ ‎Лоджия‏ ‎де ‎Ланци.

Сразу‏ ‎же ‎отправились‏ ‎осматривать ‎город,‏ ‎сначала‏ ‎зашли ‎в‏ ‎церковь, ‎а ‎затем ‎в ‎галерею‏ ‎Уффици ‎и‏ ‎на‏ ‎этом ‎наша ‎экскурсия‏ ‎к ‎сожалению‏ ‎завершилась. ‎Когда ‎знакомились ‎с‏ ‎экспозицией‏ ‎галереи ‎из‏ ‎окон ‎сделал‏ ‎несколько ‎снимков,

на ‎один ‎из ‎снимков‏ ‎хорошо‏ ‎вписался ‎в‏ ‎кадр ‎Понте‏ ‎Веккьо ‎- ‎вечный ‎символ ‎Флоренции.

В‏ ‎Средние‏ ‎века‏ ‎Понте ‎Веккьо‏ ‎был ‎широко‏ ‎известен ‎среди‏ ‎жителей‏ ‎и ‎гостей‏ ‎Флоренции ‎как ‎самый ‎вонючий ‎мост‏ ‎города. ‎Такое‏ ‎название‏ ‎он ‎получил ‎из-за‏ ‎того, ‎что‏ ‎в ‎какой-то ‎момент ‎городские‏ ‎власти‏ ‎приняли ‎решение‏ ‎освободить ‎улицы‏ ‎Флоренции ‎от ‎зловонных ‎лавок ‎торговцев‏ ‎мясом,‏ ‎переместив ‎их‏ ‎на ‎Ponte‏ ‎Vecchio. ‎Разумеется, ‎в ‎жаркую ‎погоду‏ ‎мясо‏ ‎портилось‏ ‎достаточно ‎быстро,‏ ‎при ‎этом‏ ‎торговцы ‎просто‏ ‎скидывали‏ ‎отходы ‎в‏ ‎реку, ‎из-за ‎чего ‎запах ‎становился‏ ‎еще ‎хуже.

Впрочем,‏ ‎спустя‏ ‎сто ‎лет ‎ситуация‏ ‎переменилась, ‎и‏ ‎место ‎мясников ‎на ‎Ponte‏ ‎Vecchio‏ ‎заняли ‎золотых‏ ‎дел ‎мастера.‏ ‎Неудивительно, ‎что ‎в ‎народе ‎мост‏ ‎сразу‏ ‎же ‎получил‏ ‎новое ‎имя‏ ‎– ‎«Золотой».

Так ‎его ‎называют ‎и‏ ‎сейчас.‏ ‎Когда-то‏ ‎единственный ‎мост‏ ‎через ‎реку‏ ‎Арно ‎был‏ ‎построен‏ ‎в ‎1218‏ ‎году. ‎Поврежденный ‎после ‎сильного ‎наводнения‏ ‎был ‎восстановлен‏ ‎в‏ ‎1345 ‎году. ‎Мост‏ ‎пережил ‎наводнения,‏ ‎Вторую ‎мировую ‎(фашисты ‎уничтожили‏ ‎все‏ ‎мосты, ‎кроме‏ ‎этого) ‎и‏ ‎стал ‎одним ‎из ‎самых ‎популярных‏ ‎и‏ ‎известных ‎мест‏ ‎столицы ‎Тосканы.

Существует‏ ‎версия, ‎что ‎мост ‎не ‎был‏ ‎разрушен‏ ‎по‏ ‎распоряжению ‎Гитлера,‏ ‎для ‎которого‏ ‎когда ‎он‏ ‎посетил‏ ‎Флоренцию, ‎в‏ ‎центре ‎моста ‎была ‎сделана ‎открытая‏ ‎смотровая ‎площадка,‏ ‎с‏ ‎которой ‎открывается ‎великолепный‏ ‎вид ‎по‏ ‎обе ‎стороны. ‎В ‎верхней‏ ‎части‏ ‎моста ‎на‏ ‎всём ‎его‏ ‎протяжении ‎расположен ‎коридор ‎Вазари, ‎созданный‏ ‎великим‏ ‎архитектором ‎для‏ ‎Козимо ‎I,‏ ‎который ‎мог ‎по ‎этому ‎коридору‏ ‎проходить‏ ‎из‏ ‎Палаццо ‎Веккьо‏ ‎во ‎дворец‏ ‎Питти ‎на‏ ‎другой‏ ‎стороне ‎реки‏ ‎Арно.

Галерея ‎Уффици ‎– ‎одна ‎из‏ ‎самых ‎знаменитых‏ ‎и‏ ‎богатых ‎сокровищниц ‎мирового‏ ‎изобразительного ‎искусства,‏ ‎содержит ‎уникальную ‎экспозицию ‎различных‏ ‎итальянских‏ ‎школ ‎живописи,‏ ‎прежде ‎всего‏ ‎флорентийской ‎и ‎венецианской, ‎кроме ‎того,‏ ‎в‏ ‎галерее ‎представлены‏ ‎бесценные ‎экспонаты‏ ‎античной ‎скульптуры ‎и ‎мозаики.

Автором ‎проекта‏ ‎здания‏ ‎является‏ ‎Джорджо ‎Вазари,‏ ‎начавший ‎строительство‏ ‎в ‎1560‏ ‎году.‏ ‎Однако ‎из‏ ‎сугубо ‎административного ‎здания, ‎каковым ‎оно‏ ‎было ‎задумано‏ ‎Вазари‏ ‎и ‎что ‎дало‏ ‎галерее ‎её‏ ‎нынешнее ‎название ‎(ufficiale ‎–‏ ‎официальный)‏ ‎стараниями ‎Медичи,‏ ‎Уффици ‎превратилось‏ ‎в ‎богатейшую ‎коллекцию ‎произведений ‎искусств.

В‏ ‎1737‏ ‎году ‎музей‏ ‎стал ‎достоянием‏ ‎города, ‎после ‎того ‎как ‎Анна‏ ‎Мария‏ ‎Людовика‏ ‎– ‎последняя‏ ‎представительница ‎семьи‏ ‎Медичи ‎–‏ ‎передала‏ ‎его ‎в‏ ‎дар ‎городу.

Загрузились ‎в ‎автобус ‎и‏ ‎поехали ‎устраиваться‏ ‎с‏ ‎жильём, ‎на ‎этот‏ ‎раз ‎живём‏ ‎в ‎пансионе ‎«Кардова» ‎на‏ ‎6‏ ‎этаже ‎или‏ ‎на ‎5‏ ‎сразу ‎то ‎и ‎не ‎поймёшь.‏ ‎На‏ ‎обед ‎было‏ ‎спагетти, ‎мясо‏ ‎с ‎овощами ‎и ‎виноград. ‎После‏ ‎обеда‏ ‎свободное‏ ‎время ‎и‏ ‎мы ‎его‏ ‎почти ‎потеряли,‏ ‎часа‏ ‎полтора, ‎если‏ ‎не ‎больше ‎искали ‎церковь ‎Сан‏ ‎Кроче ‎и‏ ‎гробницу‏ ‎Медичи.

Кольца ‎в ‎стене‏ ‎здания ‎сохранились‏ ‎со ‎времён ‎средневековья, ‎как‏ ‎своего‏ ‎рода ‎музейный‏ ‎экспонат ‎-‏ ‎место ‎парковки ‎конных ‎экипажей. ‎Валентина‏ ‎Македоновна,‏ ‎старшая ‎нашей‏ ‎маленькой ‎удмуртской‏ ‎группы, ‎захотела ‎увековечить ‎себя ‎на‏ ‎фоне‏ ‎этих‏ ‎колец.

Валентина ‎Македоновна‏ ‎общается ‎с‏ ‎итальянским ‎полицейским,‏ ‎но‏ ‎это ‎общение‏ ‎только ‎ради ‎фото.

В ‎Сан ‎Кроче‏ ‎попасть ‎не‏ ‎удалось,‏ ‎а ‎в ‎капеллу‏ ‎сходили ‎за‏ ‎200 ‎лир. ‎Увидеть ‎воочию‏ ‎шедевры‏ ‎Микельанджело, ‎это‏ ‎было ‎круто.

Джулио‏ ‎Медичи ‎– ‎позднее ‎папа ‎Климент‏ ‎VII‏ ‎в ‎1520‏ ‎году ‎поручил‏ ‎Микельанджело ‎строительство ‎новой ‎усыпальницы ‎семейства‏ ‎Медичи.‏ ‎Эта‏ ‎усыпальница, ‎называемая‏ ‎Sagrestia ‎Nuova,‏ ‎то ‎есть‏ ‎Новая‏ ‎ризница, ‎известна‏ ‎как ‎капелла ‎Медичи.

Эта ‎капелла ‎один‏ ‎из ‎величайших‏ ‎шедевров‏ ‎Микельанджело, ‎в ‎котором‏ ‎прослеживается ‎замечательная‏ ‎гармония ‎скульптуры ‎и ‎архитектуры.‏ ‎На‏ ‎крышках ‎двух‏ ‎саркофагов ‎размещены‏ ‎четыре ‎аллегорические ‎скульптуры ‎«День ‎и‏ ‎ночь»‏ ‎на ‎саркофаге‏ ‎Джулиано, ‎герцога‏ ‎Неймурского ‎(младшего ‎сына ‎Лоренцо ‎Великолепного),‏ ‎«Утро‏ ‎и‏ ‎вечер» ‎-‏ ‎на ‎саркофаге‏ ‎Лоренцо, ‎герцога‏ ‎Урбинского‏ ‎(внук ‎Лоренцо‏ ‎Великолепного, ‎отец ‎Екатерины, ‎королевы ‎Франции).

А‏ ‎также ‎огромное‏ ‎впечатление‏ ‎произвели ‎на ‎меня‏ ‎работы ‎в‏ ‎технике ‎флорентийской ‎мозаики, ‎это‏ ‎круто,‏ ‎в ‎некоторых‏ ‎из ‎них‏ ‎исчезает ‎ощущение, ‎что ‎это ‎сделано‏ ‎из‏ ‎камня ‎и‏ ‎воспринимается ‎как‏ ‎живописное ‎произведение.

Так, ‎лишь ‎к ‎концу‏ ‎XVI‏ ‎века‏ ‎была ‎разработана‏ ‎та ‎особая‏ ‎техника, ‎которая‏ ‎прославила‏ ‎этот ‎город.‏ ‎Тогда ‎же ‎появился ‎термин ‎«флорентийская‏ ‎мозаика», ‎означавший‏ ‎технику,‏ ‎когда ‎для ‎набора‏ ‎вместо ‎однородного‏ ‎материала ‎— ‎мрамора, ‎стали‏ ‎использовать‏ ‎камни ‎разных‏ ‎пород ‎и,‏ ‎соответственно, ‎твердости. ‎Неограниченный ‎выбор ‎камня‏ ‎значительно‏ ‎обогатил ‎цветовую‏ ‎палитру, ‎дав‏ ‎возможность ‎получить ‎эффект ‎живописности. ‎

В‏ ‎одной‏ ‎из‏ ‎старейших ‎мастерских‏ ‎во ‎Флоренции,‏ ‎которая ‎все‏ ‎еще‏ ‎продолжает ‎работать,‏ ‎используют ‎древние ‎инструменты ‎и ‎старинную‏ ‎технику. ‎Как‏ ‎и‏ ‎в ‎16-м ‎веке,‏ ‎каждый ‎кусок‏ ‎камня ‎разрезается ‎простой ‎пилой,‏ ‎изготовленной‏ ‎из ‎изогнутой‏ ‎ветви ‎дерева‏ ‎с ‎железной ‎проволокой, ‎покрытой ‎водой,‏ ‎и‏ ‎наждачным ‎порошком,‏ ‎кусочки ‎затем‏ ‎склеиваются ‎воском ‎и ‎сосновой ‎смолой

Пятнадцать‏ ‎лет‏ ‎назад‏ ‎будучи ‎в‏ ‎командировке ‎в‏ ‎Строгановке, ‎посетил‏ ‎мастерскую‏ ‎флорентийской ‎мозаики‏ ‎и ‎познакомился ‎с ‎процессом ‎создания‏ ‎работ ‎в‏ ‎этой‏ ‎технике, ‎при ‎распиловке‏ ‎камня ‎используется‏ ‎современная ‎техника ‎и ‎за‏ ‎один‏ ‎распил ‎на‏ ‎выходе ‎получается‏ ‎несколько ‎листов ‎каменной ‎фанеры.

После ‎ужина‏ ‎снова‏ ‎в ‎город,‏ ‎довольно ‎большой‏ ‎группой ‎прогулялись ‎на ‎площадь ‎Микельанджело,‏ ‎посмотрели‏ ‎панораму‏ ‎ночной ‎Флоренции,‏ ‎а ‎затем‏ ‎домой ‎и‏ ‎спать.

21 сентября‏ ‎1974 ‎года

Съездили‏ ‎на ‎нашем ‎автобусе ‎на ‎площадь‏ ‎Микельанджело, ‎пофотографировали‏ ‎виды‏ ‎Флоренции, ‎а ‎затем‏ ‎Тенио ‎довёз‏ ‎нас ‎до ‎Сан ‎Кроче,‏ ‎посмотрели‏ ‎могилу ‎Данте‏ ‎и ‎остальных‏ ‎великих ‎мужей ‎Флоренции.

На ‎автобус ‎не‏ ‎пошли,‏ ‎а ‎немного‏ ‎прогулялись ‎по‏ ‎городу, ‎тем ‎более, ‎что ‎у‏ ‎нас‏ ‎было‏ ‎ещё ‎больше‏ ‎часа ‎времени‏ ‎и ‎в‏ ‎одиннадцать‏ ‎часов ‎покинули‏ ‎Флоренцию ‎держа ‎путь ‎на ‎Лукку.


Читать: 22+ мин
logo По сусекам памяти

Болонья. Путешествие "совка" по солнечной Италии в застойные семидесятые

17 сентября ‎1974‏ ‎года

В ‎8 ‎утра ‎выехали ‎на‏ ‎вокзал, ‎а‏ ‎там‏ ‎на ‎наш ‎автобус,‏ ‎по ‎которому‏ ‎успели ‎соскучиться ‎и ‎в‏ ‎Болонью,‏ ‎куда ‎приехали‏ ‎к ‎обеду.

Прошу‏ ‎прощения ‎что ‎я ‎только ‎лишь‏ ‎в‏ ‎третьей ‎статье‏ ‎решил ‎расшифровать,‏ ‎а ‎что ‎же ‎такое ‎"совок"‏ ‎в‏ ‎названии‏ ‎статьи, ‎разумеется‏ ‎это ‎не‏ ‎инструмент, ‎используемый‏ ‎при‏ ‎проведении ‎уборки,‏ ‎а ‎термин ‎обозначающий ‎советского ‎туриста,‏ ‎не ‎в‏ ‎меру‏ ‎любопытного, ‎но ‎в‏ ‎меру ‎наглого,‏ ‎последнее ‎зависело ‎от ‎статуса,‏ ‎то‏ ‎есть ‎отношения‏ ‎к ‎партийной‏ ‎эдите.

Только ‎успели ‎устроиться ‎в ‎отеле‏ ‎«Корона»‏ ‎и ‎сразу‏ ‎обед, ‎кормили‏ ‎очень ‎хорошо. ‎После ‎обеда ‎занимайся,‏ ‎чем‏ ‎душа‏ ‎пожелает. ‎Валентина‏ ‎Македоновна ‎-‏ ‎старшая ‎нашей‏ ‎удмуртской‏ ‎части ‎группы‏ ‎и ‎Люба ‎Подгорных, ‎с ‎кем‏ ‎обычно ‎гуляем‏ ‎по‏ ‎городу ‎в ‎свободное‏ ‎время, ‎изъявили‏ ‎желание ‎вздремнуть, ‎а ‎так‏ ‎как‏ ‎после ‎Венеции,‏ ‎про ‎все‏ ‎строгости, ‎которые ‎были ‎прописаны ‎в‏ ‎служебке,‏ ‎как ‎бы‏ ‎и ‎забыли,‏ ‎поэтому ‎не ‎составило ‎труда ‎уговорить‏ ‎Валентину‏ ‎отпустить‏ ‎меня ‎с‏ ‎Василием ‎одних‏ ‎на ‎прогулку‏ ‎по‏ ‎городу, ‎но‏ ‎было ‎сказано, ‎что ‎в ‎17.00,‏ ‎мы ‎должны‏ ‎быть‏ ‎в ‎гостинице.

С ‎13.00‏ ‎и ‎до‏ ‎17.00 ‎ходили ‎по ‎городу,‏ ‎самостоятельно‏ ‎его ‎изучая,‏ ‎особенно ‎понравились‏ ‎крытые ‎галереи ‎(портики) ‎общая ‎протяженность‏ ‎по‏ ‎городу ‎сто‏ ‎километров, ‎очень‏ ‎красивые, ‎если ‎все ‎фотографировать ‎не‏ ‎хватит‏ ‎пленки‏ ‎(про ‎цифровую‏ ‎фотографию ‎как‏ ‎то ‎прочитал‏ ‎в‏ ‎те ‎годы‏ ‎очень ‎короткую ‎заметку ‎в ‎журнале‏ ‎“Науке ‎и‏ ‎жизнь»,‏ ‎речь ‎в ‎ней‏ ‎шла ‎как‏ ‎об ‎очень ‎далёкой ‎перспективе‏ ‎в‏ ‎развитии ‎фотографии).

Вертикальными‏ ‎доминантами ‎города,‏ ‎являются ‎две ‎знаменитые ‎«падающие» ‎башни‏ ‎из‏ ‎простого ‎кирпича.‏ ‎Более ‎высокая‏ ‎башня ‎(97 ‎м), ‎продолжающая ‎наклоняться‏ ‎и‏ ‎ныне,‏ ‎— ‎Башня‏ ‎Азинелли, ‎с‏ ‎вершины ‎которой‏ ‎видны‏ ‎Эвганейские ‎горы,‏ ‎расположенные ‎к ‎северу ‎от ‎реки‏ ‎По. ‎Башня‏ ‎Гарисенда‏ ‎достигает ‎половины ‎высоты‏ ‎своей ‎соседки‏ ‎и ‎наклонена ‎ещё ‎сильнее.

Семейные‏ ‎башни‏ ‎крепости ‎являются‏ ‎достопримечательность ‎города,,‏ ‎размер ‎башни ‎говорил ‎о ‎знатности‏ ‎и‏ ‎богатстве ‎её‏ ‎хозяина, ‎башен‏ ‎осталось ‎20, ‎а ‎было ‎около‏ ‎200.‏ ‎Самые‏ ‎известные ‎башни‏ ‎- ‎Азинелли‏ ‎и ‎Гарисенда:‏ ‎Азинелли‏ ‎высотой ‎97‏ ‎метров ‎– ‎498 ‎ступеней, ‎Гарисенда‏ ‎60 ‎метров‏ ‎–‏ ‎238 ‎ступеней. ‎Вход‏ ‎в ‎башни‏ ‎на ‎высоте ‎11, ‎12‏ ‎метров‏ ‎от ‎поверхности.

Фон‏ ‎за ‎спиной‏ ‎Василия ‎привычный ‎для ‎нас, ‎раскуроченный‏ ‎автомобиль,‏ ‎только ‎сейчас‏ ‎заметил.

Башня ‎великолепно‏ ‎вписывается ‎в ‎современный ‎экстерьер ‎города.

Василий‏ ‎решил‏ ‎запечатлеться‏ ‎на ‎фоне‏ ‎фонтана ‎с‏ ‎Нептуном.

К ‎началу‏ ‎XX‏ ‎века ‎Болонья‏ ‎все ‎ещё ‎сохраняла ‎колорит ‎средневекового‏ ‎города: ‎она‏ ‎окружена‏ ‎кирпичной ‎стеной, ‎имеющей‏ ‎6 ‎км‏ ‎по ‎периметру, ‎с ‎12‏ ‎воротами,‏ ‎городские ‎улицы‏ ‎большей ‎частью‏ ‎тесные ‎и ‎кривые, ‎вдоль ‎многих‏ ‎из‏ ‎них ‎тянутся‏ ‎портики ‎и‏ ‎аркады, ‎размещённые ‎внутри ‎стен ‎города‏ ‎многочисленные‏ ‎памятники‏ ‎старины ‎—‏ ‎церкви, ‎дворцы‏ ‎и ‎палаццо‏ ‎—‏ ‎почти ‎все‏ ‎относятся ‎к ‎XIII ‎и ‎XIV‏ ‎столетиям ‎с‏ ‎их‏ ‎неизбежными ‎башнями, ‎зубчатыми‏ ‎стенами ‎и‏ ‎пр., ‎всё ‎это ‎окрашено‏ ‎в‏ ‎серый ‎или‏ ‎красноватый ‎цвет,‏ ‎покрыто ‎трещинами ‎и ‎расселинами.

Лето, ‎как‏ ‎правило,‏ ‎жаркое ‎и‏ ‎душное, ‎а‏ ‎осень ‎очень ‎дождливая. ‎Возможно ‎поэтому‏ ‎такое‏ ‎обилие‏ ‎по ‎городу‏ ‎крытых ‎галерей‏ ‎(портиков), ‎есть‏ ‎куда‏ ‎спрятаться ‎от‏ ‎жары ‎и ‎от ‎дождя.

И ‎ещё‏ ‎обилие ‎очень‏ ‎красивых‏ ‎кованных ‎ворот, ‎ограждений.

Себя‏ ‎на ‎память‏ ‎о ‎том, ‎что ‎был‏ ‎здесь,‏ ‎запечатлеть ‎необходимо,‏ ‎без ‎этого‏ ‎никто ‎не ‎обходится. ‎тем ‎более‏ ‎на‏ ‎фоне ‎таких‏ ‎скульптурных ‎форм.‏ ‎Они ‎как ‎бы ‎контрастируют ‎с‏ ‎окружением.

Поужинали‏ ‎и‏ ‎снова ‎в‏ ‎город, ‎на‏ ‎этот ‎раз‏ ‎в‏ ‎полном ‎составе,‏ ‎ходили ‎по ‎ночному ‎городу. ‎Завтра‏ ‎намечается ‎много‏ ‎мероприятий.

18 сентября‏ ‎1974 ‎года

С ‎утра‏ ‎и ‎до‏ ‎обеда ‎экскурсия ‎по ‎городу.‏ ‎Поселения‏ ‎в ‎этих‏ ‎местах ‎были‏ ‎в ‎10 ‎веке ‎до ‎р/х‏ ‎–‏ ‎умбры, ‎этруски,‏ ‎галлы. ‎Тевтонские‏ ‎племена ‎до ‎конца ‎8 ‎века.‏ ‎Феодализм‏ ‎существовал‏ ‎до ‎10,‏ ‎11 ‎века,‏ ‎затем ‎Болонья‏ ‎стала‏ ‎свободным ‎городом.

Cнова‏ ‎фонтан ‎Нептуна, ‎но ‎зато ‎со‏ ‎всей ‎группой‏ ‎на‏ ‎экскурсии ‎и ‎с‏ ‎экскурсоводом.

После ‎обеда‏ ‎свободное ‎время, ‎почти ‎все‏ ‎решили‏ ‎устроить ‎себе‏ ‎фиесту. ‎Я‏ ‎с ‎двумя ‎девчатами ‎отправился ‎в‏ ‎город,‏ ‎пошли ‎искать‏ ‎анатомический ‎зал,‏ ‎наши ‎очень ‎долгие ‎поиски ‎увенчались‏ ‎успехом,‏ ‎нашли,‏ ‎но ‎он‏ ‎был ‎закрыт.‏ ‎Посетили ‎две‏ ‎церкви,‏ ‎затем ‎дождь‏ ‎загнал ‎нас ‎в ‎школу, ‎начальная‏ ‎школа ‎на‏ ‎первом‏ ‎этаже ‎– ‎дети‏ ‎с ‎3‏ ‎до ‎6 ‎лет, ‎вверху‏ ‎с‏ ‎6 ‎до‏ ‎11 ‎лет.

Учителя‏ ‎в ‎Италии, ‎по ‎тем ‎временам‏ ‎получали‏ ‎от ‎150‏ ‎до ‎220‏ ‎тысяч ‎лир ‎в ‎месяц ‎(в‏ ‎перерасчёте‏ ‎на‏ ‎наши ‎советские‏ ‎рубли ‎это‏ ‎от ‎187‏ ‎до‏ ‎275 ‎рублей‏ ‎в ‎месяц), ‎всё ‎зависело ‎от‏ ‎того, ‎где‏ ‎они‏ ‎работают ‎в ‎городе‏ ‎или ‎в‏ ‎поселке, ‎в ‎начальных ‎классное‏ ‎руководство,‏ ‎а ‎в‏ ‎старших ‎кабинетная‏ ‎система.

Дождь ‎закончился ‎и ‎закончилась ‎наша‏ ‎экскурсия‏ ‎по ‎школе,‏ ‎вернулись ‎в‏ ‎гостиницу. ‎Поужинали ‎и ‎снова ‎свободное‏ ‎время‏ ‎уже‏ ‎не ‎знаем‏ ‎куда ‎его‏ ‎девать ‎свое‏ ‎свободное‏ ‎время. ‎Наш‏ ‎сегодняшний ‎гид ‎сказал, ‎что ‎рядом‏ ‎с ‎гостиницей‏ ‎есть‏ ‎кинотеатр ‎и ‎идет‏ ‎что-то ‎интересное,‏ ‎решили ‎сходить ‎он ‎нас‏ ‎проводил‏ ‎– ‎ходили‏ ‎Лиля, ‎Тэниу,‏ ‎Василий ‎и ‎я.

Шёл ‎фильм ‎«Четверо‏ ‎против‏ ‎генерала». ‎Ковбойский‏ ‎фильм, ‎лужи‏ ‎крови, ‎сплошные ‎трупы, ‎времена ‎мексиканской‏ ‎революции‏ ‎и‏ ‎мексиканская ‎армия‏ ‎показана ‎как‏ ‎группа ‎бандитов,‏ ‎чисто‏ ‎развлекательный ‎фильм‏ ‎и ‎на ‎этом ‎наш ‎очередной‏ ‎день ‎в‏ ‎Италии‏ ‎закончился.

19 сентября ‎1974 ‎года

Завтрак‏ ‎в ‎8‏ ‎часов, ‎а ‎в ‎9‏ ‎прием‏ ‎на ‎фабрике,‏ ‎но ‎мне‏ ‎идти ‎туда ‎не ‎пришлось ‎не‏ ‎судьба,‏ ‎Люба ‎Подгорных‏ ‎вчера ‎с‏ ‎утра ‎заболела ‎– ‎ангина ‎и‏ ‎наш‏ ‎врач‏ ‎прописал ‎ей‏ ‎постельный ‎режим,‏ ‎а ‎так‏ ‎как‏ ‎одной ‎оставаться‏ ‎по ‎правилам ‎прописанным ‎в ‎служебке‏ ‎нельзя, ‎кому-то‏ ‎необходимо‏ ‎было ‎тоже ‎остаться‏ ‎в ‎отеле,‏ ‎оставили ‎меня, ‎естественно ‎с‏ ‎моего‏ ‎согласия.

Заняться ‎совершенно‏ ‎нечем ‎ни‏ ‎книг, ‎ничего ‎вообще ‎нет, ‎до‏ ‎10.50‏ ‎высидел, ‎затем‏ ‎решил ‎сходить‏ ‎в ‎город ‎тем ‎более, ‎что‏ ‎подопечная‏ ‎легла‏ ‎отдыхать. ‎На‏ ‎виа ‎централе‏ ‎зашёл ‎в‏ ‎магазин‏ ‎фирмы ‎«Станда»,‏ ‎это ‎своего ‎рода ‎экскурсия ‎–‏ ‎посмотреть, ‎что‏ ‎продается‏ ‎и ‎за ‎сколько:‏ ‎школьные ‎принадлежности‏ ‎стоят ‎от ‎75 ‎лир‏ ‎и‏ ‎выше ‎(1000‏ ‎лир ‎это‏ ‎1 ‎рубль ‎25 ‎копеек, ‎по‏ ‎тому‏ ‎времени), ‎тетради‏ ‎75 ‎–‏ ‎100, ‎150 ‎– ‎200, ‎400,‏ ‎ластик‏ ‎3‏ ‎штуки ‎–‏ ‎100 ‎лир,‏ ‎комплект ‎из‏ ‎нескольких‏ ‎ручек ‎от‏ ‎100 ‎лир ‎и ‎выше, ‎есть‏ ‎ручки ‎по‏ ‎3‏ ‎– ‎4 ‎тысячи‏ ‎лир ‎за‏ ‎штуку, ‎фломастеры ‎от ‎100‏ ‎лир‏ ‎– ‎3‏ ‎штуки ‎до‏ ‎350 ‎– ‎400 ‎лир ‎за‏ ‎штуку,‏ ‎наборы ‎24‏ ‎цвета ‎тонкие‏ ‎1000 ‎лир, ‎6 ‎цветов ‎толще‏ ‎–‏ ‎1000‏ ‎лир.

Журналы ‎мод‏ ‎от ‎2000‏ ‎до ‎4000‏ ‎лир,‏ ‎стекло ‎очень‏ ‎красивое, ‎стеклянные ‎сервизы, ‎пластмасса, ‎керамика‏ ‎(сервизы) ‎от‏ ‎1000‏ ‎до ‎8 ‎–‏ ‎10 ‎тысяч‏ ‎лир, ‎затем ‎посетил ‎следующий‏ ‎магазин‏ ‎по ‎этой‏ ‎же ‎улице‏ ‎от ‎фирмы ‎«Уним», ‎также ‎очень‏ ‎большой‏ ‎магазин, ‎всего‏ ‎столько, ‎что‏ ‎глаза ‎разбегаются ‎и ‎в ‎половине‏ ‎двенадцатого‏ ‎вернулся‏ ‎в ‎отель,‏ ‎группа ‎ещё‏ ‎не ‎вернулась,‏ ‎а‏ ‎больная ‎уже‏ ‎встала ‎и ‎мне ‎был ‎выговор‏ ‎за ‎долгое‏ ‎отсутствие.

Средневековая‏ ‎декорация ‎для ‎стоянки‏ ‎автомобилей. ‎Выглядит‏ ‎это ‎всё ‎круто.

После ‎обеда‏ ‎экскурсия‏ ‎в ‎кооператив,‏ ‎занимающийся ‎изготовлением‏ ‎и ‎установкой ‎осветительной ‎арматуры ‎для‏ ‎автобанов‏ ‎и ‎установкой‏ ‎светящихся ‎знаков.‏ ‎Здесь ‎впервые ‎увидел ‎лёгкие ‎цеховые‏ ‎модули,‏ ‎где‏ ‎проходит ‎весь‏ ‎процесс ‎изготовления‏ ‎столбов, ‎сам‏ ‎процесс‏ ‎работы ‎выглядит‏ ‎таким ‎простым ‎и ‎технологически ‎продуманным,‏ ‎в ‎цехе‏ ‎идеальная‏ ‎чистота, ‎у ‎рабочих‏ ‎ни ‎одного‏ ‎лишнего ‎движения ‎(красиво), ‎понравилось.

Всего‏ ‎в‏ ‎кооперативе ‎180‏ ‎членов, ‎затратив‏ ‎два ‎миллиарда ‎лир, ‎планировали ‎увеличить‏ ‎до‏ ‎пяти ‎миллиардов.‏ ‎Кооператив ‎строит‏ ‎жильё ‎для ‎своих ‎членов, ‎спортивные‏ ‎сооружения,‏ ‎бассейн,‏ ‎если ‎в‏ ‎Риме ‎плата‏ ‎за ‎бассейн‏ ‎1500‏ ‎лир, ‎то‏ ‎здесь ‎всего ‎300 ‎лир.

Управление ‎в‏ ‎руках ‎молодёжи.‏ ‎Детям‏ ‎оплачивается ‎школа, ‎есть‏ ‎летний ‎лагерь,‏ ‎коллективный ‎отпуск ‎три ‎недели‏ ‎(8‏ ‎дней ‎отгулов),‏ ‎тем ‎кто‏ ‎хочет ‎учиться ‎40% ‎возмещается ‎за‏ ‎книги.

На‏ ‎этой ‎фабрике‏ ‎до ‎нас‏ ‎туристов ‎из ‎СССР ‎не ‎было,‏ ‎встреча‏ ‎прошла‏ ‎великолепно ‎(напоили‏ ‎и ‎классно‏ ‎покормили), ‎каждому‏ ‎подарили‏ ‎по ‎проспекту,‏ ‎брелку ‎и ‎репродукции. ‎Проспект ‎возможно‏ ‎ещё ‎где‏ ‎то‏ ‎живой, ‎брелок ‎как‏ ‎только ‎что‏ ‎подаренный, ‎а ‎вот ‎репродукцию‏ ‎не‏ ‎помню.

После ‎ужина‏ ‎свободное ‎время,‏ ‎а ‎вот ‎чем ‎занять ‎это‏ ‎свободное‏ ‎время ‎–‏ ‎играли ‎с‏ ‎Серёгой ‎в ‎шахматы, ‎проигрался. ‎Погода‏ ‎вконец‏ ‎испортилась,‏ ‎всю ‎ночь‏ ‎была ‎гроза‏ ‎и ‎хлестал‏ ‎дождь.‏ ‎Утро ‎проводило‏ ‎нас ‎моросящим ‎дождиком, ‎город ‎сырой,‏ ‎серый, ‎мрачный.‏ ‎Времени‏ ‎7.30, ‎а ‎в‏ ‎семь ‎нужно‏ ‎было ‎выезжать ‎во ‎Флоренцию,‏ ‎немного‏ ‎запаздываем.

Мне ‎довольно‏ ‎любопытно, ‎а‏ ‎есть ‎ли ‎интерес ‎к ‎каким‏ ‎то‏ ‎там ‎воспоминаниям‏ ‎о ‎чужих‏ ‎событиях, ‎их ‎было ‎много ‎и‏ ‎много‏ ‎что‏ ‎было ‎зафиксировано‏ ‎на ‎плёнку‏ ‎и ‎мнение‏ ‎всех,‏ ‎кто ‎удосужится‏ ‎прочитать ‎мои ‎воспоминания ‎мне ‎интересны,‏ ‎а ‎так‏ ‎как‏ ‎только ‎по ‎Италии‏ ‎впереди ‎ещё‏ ‎три ‎статьи, ‎жду ‎ваши‏ ‎отзывы‏ ‎как ‎в‏ ‎комментариях, ‎так‏ ‎и ‎vk куда ‎заглядываю ‎довольно ‎часто.

С‏ ‎уважением‏ ‎Николай ‎

Читать: 18+ мин
logo По сусекам памяти

Авиакатастрофа в Андах - 1972 год

13 октября ‎1972‏ ‎года, ‎двухмоторный ‎турбовинтовой ‎самолет ‎ВВС‏ ‎Уругвая ‎Fairchild‏ ‎FH-227D‏ ‎пролетал ‎над ‎Андами‏ ‎с ‎командой‏ ‎регби ‎Old ‎Christians ‎Club‏ ‎из‏ ‎Монтевидео, ‎Уругвай,‏ ‎чтобы ‎сыграть‏ ‎матч ‎в ‎Сантьяго, ‎Чили. ‎Рейс‏ ‎571‏ ‎ВВС ‎Уругвая,‏ ‎также ‎известный‏ ‎как ‎авиакатастрофа ‎в ‎Андах, ‎а‏ ‎в‏ ‎Южной‏ ‎Америке ‎как‏ ‎«Чудо ‎в‏ ‎Андах» ‎(Эль-Милагро-де-лос-Андес),‏ ‎был‏ ‎чартерным ‎рейсом,‏ ‎на ‎борту ‎которого ‎находились ‎45‏ ‎человек, ‎включая‏ ‎команду‏ ‎регби, ‎их ‎друзей,‏ ‎семьи ‎и‏ ‎коллег. ‎разбился ‎в ‎Андах‏ ‎13‏ ‎октября ‎1972‏ ‎года. ‎Поездка‏ ‎началась ‎накануне, ‎когда ‎«Фэирчайлд» ‎вылетел‏ ‎из‏ ‎международного ‎аэропорта‏ ‎Карраско, ‎но‏ ‎ненастная ‎горная ‎погода ‎вынудила ‎остановиться‏ ‎на‏ ‎ночь‏ ‎в ‎Мендосе.‏ ‎При ‎потолке‏ ‎Fairchild ‎в‏ ‎29‏ ‎500 ‎футов‏ ‎(9 ‎000 ‎м) ‎самолет ‎не‏ ‎мог ‎лететь‏ ‎прямо‏ ‎из ‎Мендосы ‎через‏ ‎Анды ‎в‏ ‎Сантьяго, ‎в ‎значительной ‎степени‏ ‎из-за‏ ‎погоды. ‎Вместо‏ ‎этого ‎пилотам‏ ‎пришлось ‎лететь ‎из ‎Мендосы ‎на‏ ‎юг‏ ‎параллельно ‎Андам,‏ ‎затем ‎повернуть‏ ‎на ‎запад ‎в ‎сторону ‎гор,‏ ‎пролететь‏ ‎через‏ ‎низкий ‎перевал‏ ‎(Планшон).

ПЕРВЫЕ ‎ДНИ

Из‏ ‎45 ‎человек,‏ ‎находившихся‏ ‎в ‎самолете‏ ‎12 ‎погибли ‎в ‎результате ‎крушения‏ ‎или ‎вскоре‏ ‎после‏ ‎этого; ‎еще ‎пятеро‏ ‎скончались ‎на‏ ‎следующее ‎утро, ‎а ‎еще‏ ‎один‏ ‎скончался ‎от‏ ‎травм ‎на‏ ‎восьмой ‎день. ‎Остальные ‎27 ‎столкнулись‏ ‎с‏ ‎серьезными ‎трудностями‏ ‎при ‎выживании‏ ‎высоко ‎в ‎замерзающих ‎горах. ‎Многие‏ ‎получили‏ ‎травмы‏ ‎в ‎результате‏ ‎крушения, ‎в‏ ‎том ‎числе‏ ‎сломанные‏ ‎ноги ‎из-за‏ ‎сложенных ‎вместе ‎сидений ‎самолета. ‎У‏ ‎выживших ‎не‏ ‎было‏ ‎снаряжения, ‎такого ‎как‏ ‎одежда ‎и‏ ‎обувь ‎для ‎холодной ‎погоды,‏ ‎подходящие‏ ‎для ‎местности,‏ ‎альпинистские ‎очки‏ ‎для ‎предотвращения ‎снежной ‎слепоты ‎(хотя‏ ‎один‏ ‎из ‎выживших,‏ ‎24-летний ‎Адольфо‏ ‎«Фито» ‎Штраух, ‎изобрел ‎пару ‎солнцезащитных‏ ‎очков,‏ ‎используя‏ ‎солнцезащитные ‎козырьки‏ ‎в ‎кабине‏ ‎пилотов, ‎защищающие‏ ‎глаза‏ ‎от ‎солнца).‏ ‎У ‎них ‎не ‎было ‎никаких‏ ‎медикаментов, ‎и‏ ‎доктора,‏ ‎который ‎погиб.

ПОИСК


Поисковые ‎группы‏ ‎из ‎трех‏ ‎стран ‎искали ‎пропавший ‎самолет.‏ ‎Однако,‏ ‎поскольку ‎самолет‏ ‎был ‎белым,‏ ‎он ‎сливался ‎со ‎снегом, ‎делая‏ ‎его‏ ‎практически ‎невидимым‏ ‎с ‎неба.‏ ‎Первоначальный ‎поиск ‎был ‎отменен ‎через‏ ‎восемь‏ ‎дней.‏ ‎Выжившие ‎в‏ ‎авиакатастрофе ‎нашли‏ ‎в ‎самолете‏ ‎небольшой‏ ‎транзисторный ‎приемник,‏ ‎и ‎Рой ‎Харли ‎впервые ‎услышал‏ ‎новость ‎об‏ ‎отмене‏ ‎поисков ‎на ‎11-й‏ ‎день ‎их‏ ‎пребывания ‎в ‎горах. ‎Пирс‏ ‎Пол‏ ‎Рид ‎в‏ ‎книге ‎«Живой:‏ ‎история ‎выживших ‎в ‎Андах» ‎(текст,‏ ‎основанный‏ ‎на ‎интервью‏ ‎с ‎выжившими)‏ ‎описал ‎моменты ‎после ‎этого ‎открытия.‏ ‎Остальные,‏ ‎собравшиеся‏ ‎вокруг ‎Роя,‏ ‎услышав ‎эту‏ ‎новость, ‎начали‏ ‎рыдать‏ ‎и ‎молиться,‏ ‎все, ‎кроме ‎Паррадо, ‎который ‎спокойно‏ ‎смотрел ‎на‏ ‎горы,‏ ‎возвышавшиеся ‎на ‎западе.‏ ‎Густаво ‎[Коко]‏ ‎Николич ‎вышел ‎из ‎самолета‏ ‎и,‏ ‎увидев ‎их‏ ‎лица, ‎понял,‏ ‎что ‎они ‎услышали… ‎[Николич] ‎пролез‏ ‎через‏ ‎дыру ‎в‏ ‎стене ‎из‏ ‎чемоданов ‎и ‎рубашек ‎регби, ‎присел‏ ‎у‏ ‎входа‏ ‎в ‎сумрачный‏ ‎туннель ‎и‏ ‎посмотрел ‎на‏ ‎скорбные‏ ‎лица, ‎обращенные‏ ‎к ‎нему. ‎«Эй, ‎мальчики, ‎—‏ ‎крикнул ‎он,‏ ‎—‏ ‎есть ‎хорошие ‎новости!‏ ‎Мы ‎только‏ ‎что ‎слышали ‎по ‎радио.‏ ‎Они‏ ‎прекратили ‎поиски.‏ ‎В ‎переполненном‏ ‎самолете ‎воцарилась ‎тишина. ‎Когда ‎безнадежность‏ ‎их‏ ‎затруднительного ‎положения‏ ‎окутала ‎их,‏ ‎они ‎заплакали. ‎— ‎Почему, ‎черт‏ ‎возьми,‏ ‎это‏ ‎хорошие ‎новости?‏ ‎— ‎сердито‏ ‎крикнул ‎Паэс‏ ‎на‏ ‎Николича. ‎«Потому‏ ‎что ‎это ‎значит, ‎— ‎сказал‏ ‎[Николич], ‎—‏ ‎что‏ ‎мы ‎выберемся ‎отсюда‏ ‎сами.

АНТРОПОПАГИЯ

У ‎выживших‏ ‎было ‎немного ‎еды: ‎несколько‏ ‎плиток‏ ‎шоколада, ‎разные‏ ‎закуски ‎и‏ ‎несколько ‎бутылок ‎вина. ‎В ‎течение‏ ‎нескольких‏ ‎дней ‎после‏ ‎крушения ‎они‏ ‎делили ‎эту ‎пищу ‎очень ‎небольшими‏ ‎порциями,‏ ‎чтобы‏ ‎не ‎истощить‏ ‎свои ‎скудные‏ ‎запасы. ‎Фито‏ ‎также‏ ‎придумал ‎способ‏ ‎превращать ‎снег ‎в ‎воду, ‎используя‏ ‎металл ‎с‏ ‎сидений‏ ‎и ‎помещая ‎на‏ ‎него ‎снег.‏ ‎Снег ‎таял ‎на ‎солнце‏ ‎и‏ ‎капал ‎в‏ ‎пустые ‎винные‏ ‎бутылки. ‎Даже ‎при ‎таком ‎строгом‏ ‎нормировании‏ ‎их ‎запасы‏ ‎еды ‎быстро‏ ‎истощались. ‎Кроме ‎того, ‎на ‎заснеженной‏ ‎горе‏ ‎не‏ ‎было ‎ни‏ ‎естественной ‎растительности,‏ ‎ни ‎животных.‏ ‎Таким‏ ‎образом, ‎группа‏ ‎выжила, ‎коллективно ‎приняв ‎решение ‎есть‏ ‎плоть ‎с‏ ‎тел‏ ‎своих ‎мертвых ‎товарищей,‏ ‎начиная ‎с‏ ‎пилота. ‎Это ‎решение ‎далось‏ ‎нелегко,‏ ‎так ‎как‏ ‎большинство ‎из‏ ‎них ‎были ‎одноклассниками ‎или ‎близкими‏ ‎друзьями.

В‏ ‎книге ‎2006‏ ‎года ‎«Чудо‏ ‎в ‎Андах»: ‎Из ‎интервью: ‎на‏ ‎большой‏ ‎высоте‏ ‎потребности ‎организма‏ ‎в ‎калориях‏ ‎астрономические… ‎мы‏ ‎голодали‏ ‎всерьез, ‎без‏ ‎надежды ‎найти ‎пищу, ‎но ‎вскоре‏ ‎наш ‎голод‏ ‎стал‏ ‎настолько ‎ненасытным, ‎что‏ ‎мы ‎все‏ ‎равно ‎искали… ‎снова ‎и‏ ‎снова‏ ‎мы ‎рыскали‏ ‎по ‎фюзеляжу‏ ‎в ‎поисках ‎крошек ‎и ‎кусочков.‏ ‎Мы‏ ‎пытались ‎есть‏ ‎полоски ‎кожи,‏ ‎оторванные ‎от ‎предметов ‎багажа, ‎хотя‏ ‎знали,‏ ‎что‏ ‎химические ‎вещества,‏ ‎которыми ‎они‏ ‎были ‎обработаны,‏ ‎принесут‏ ‎нам ‎больше‏ ‎вреда, ‎чем ‎пользы. ‎Мы ‎рвали‏ ‎подушки ‎сидений‏ ‎в‏ ‎надежде ‎найти ‎солому,‏ ‎но ‎находили‏ ‎только ‎несъедобный ‎поролон… ‎Снова‏ ‎и‏ ‎снова ‎я‏ ‎приходил ‎к‏ ‎одному ‎и ‎тому ‎же ‎выводу:‏ ‎если‏ ‎мы ‎не‏ ‎хотим ‎есть‏ ‎одежду, ‎в ‎которой ‎были ‎одеты,‏ ‎здесь‏ ‎нет‏ ‎ничего, ‎кроме‏ ‎алюминия, ‎пластика‏ ‎и ‎льда.


Все‏ ‎пассажиры‏ ‎были ‎католиками.‏ ‎По ‎словам ‎Рида, ‎некоторые ‎приравнивали‏ ‎акт ‎каннибализма‏ ‎к‏ ‎ритуалу ‎Святого ‎Причастия.‏ ‎У ‎других‏ ‎изначально ‎были ‎сомнения, ‎но,‏ ‎поняв,‏ ‎что ‎это‏ ‎их ‎единственный‏ ‎способ ‎остаться ‎в ‎живых, ‎через‏ ‎несколько‏ ‎дней ‎передумали.

ЛАВИНА

Восемь‏ ‎из ‎первых‏ ‎выживших ‎впоследствии ‎погибли ‎утром ‎29‏ ‎октября,‏ ‎на‏ ‎них ‎обрушилась‏ ‎лавина, ‎когда‏ ‎они ‎спали‏ ‎в‏ ‎фюзеляже. ‎Три‏ ‎дня ‎они ‎выживали ‎в ‎ужасающе‏ ‎тесном ‎пространстве,‏ ‎так‏ ‎как ‎самолет ‎был‏ ‎погребен ‎под‏ ‎слоем ‎снега ‎в ‎несколько‏ ‎футов.‏ ‎Нандо ‎Паррадо‏ ‎смог ‎проткнуть‏ ‎металлическим ‎шестом ‎дыру ‎в ‎крыше‏ ‎фюзеляжа,‏ ‎обеспечив ‎вентиляцию.‏ ‎Среди ‎погибших‏ ‎была ‎Лилиана ‎Метол, ‎жена ‎выжившего‏ ‎Хавьера‏ ‎Метола.‏ ‎Она ‎была‏ ‎последней ‎выжившей‏ ‎пассажиркой, ‎которая‏ ‎умерла.

СЛОЖНЫЕ‏ ‎РЕШЕНИЯ

Перед ‎лавиной‏ ‎некоторые ‎из ‎выживших ‎стали ‎настаивать‏ ‎на ‎том,‏ ‎что‏ ‎их ‎единственный ‎способ‏ ‎выжить ‎-‏ ‎это ‎самим ‎перелезть ‎через‏ ‎горы‏ ‎и ‎искать‏ ‎помощи. ‎Из-за‏ ‎утверждения ‎второго ‎пилота ‎о ‎том,‏ ‎что‏ ‎самолет ‎пролетел‏ ‎мимо ‎Курико,‏ ‎группа ‎предположила, ‎что ‎чилийская ‎сельская‏ ‎местность‏ ‎находится‏ ‎всего ‎в‏ ‎нескольких ‎милях‏ ‎к ‎западу.‏ ‎На‏ ‎самом ‎деле‏ ‎самолет ‎разбился ‎в ‎Аргентине, ‎о‏ ‎чем ‎выжившие‏ ‎не‏ ‎знали, ‎всего ‎в‏ ‎18 ‎милях‏ ‎к ‎западу ‎от ‎заброшенного‏ ‎отеля‏ ‎под ‎названием‏ ‎Hotel ‎Termas‏ ‎Sosneado. ‎

Несколько ‎коротких ‎экспедиций ‎были‏ ‎совершены‏ ‎в ‎непосредственной‏ ‎близости ‎от‏ ‎самолета ‎в ‎первые ‎несколько ‎недель‏ ‎после‏ ‎крушения,‏ ‎но ‎участники‏ ‎экспедиции ‎обнаружили,‏ ‎что ‎сочетание‏ ‎высотной‏ ‎болезни, ‎обезвоживания,‏ ‎снежной ‎слепоты, ‎недоедания ‎и ‎сильного‏ ‎ночного ‎холода‏ ‎затрудняют‏ ‎подъем ‎на ‎любое‏ ‎значительное ‎расстояние,‏ ‎что ‎это ‎неосуществимая ‎задача.‏ ‎Поэтому‏ ‎было ‎решено,‏ ‎что ‎будет‏ ‎выбрана ‎группа ‎экспедиторов, ‎а ‎затем‏ ‎выделено‏ ‎наибольшее ‎количество‏ ‎пайков ‎и‏ ‎самой ‎теплой ‎одежды, ‎а ‎также‏ ‎группу‏ ‎избавить‏ ‎от ‎ежедневного‏ ‎ручного ‎труда‏ ‎вокруг ‎места‏ ‎крушения,‏ ‎необходимого ‎для‏ ‎выживания ‎группы. ‎

Хотя ‎несколько ‎выживших‏ ‎были ‎полны‏ ‎решимости‏ ‎присоединиться ‎к ‎экспедиционной‏ ‎команде ‎несмотря‏ ‎ни ‎на ‎что, ‎в‏ ‎том‏ ‎числе ‎Нандо‏ ‎Паррадо ‎и‏ ‎Роберто ‎Канесса, ‎один ‎из ‎двух‏ ‎студентов-медиков,‏ ‎другие ‎менее‏ ‎желали ‎или‏ ‎не ‎были ‎уверены ‎в ‎своей‏ ‎способности‏ ‎выдержать‏ ‎такое ‎физически‏ ‎изматывающее ‎испытание.‏ ‎Из ‎остальных‏ ‎пассажиров‏ ‎для ‎сопровождения‏ ‎Канессы ‎и ‎Паррадо ‎были ‎выбраны‏ ‎Нума ‎Туркатти‏ ‎и‏ ‎Антонио ‎Визинтин. ‎По‏ ‎настоянию ‎Канессы‏ ‎экспедиции ‎ждали ‎почти ‎семь‏ ‎недель,‏ ‎чтобы ‎дождаться‏ ‎прихода ‎весны,‏ ‎а ‎вместе ‎с ‎ней ‎и‏ ‎более‏ ‎высоких ‎температур.‏ ‎Хотя ‎участники‏ ‎экспедиции ‎надеялись ‎добраться ‎до ‎Чили,‏ ‎прямо‏ ‎к‏ ‎западу ‎от‏ ‎места ‎крушения‏ ‎лежала ‎большая‏ ‎гора,‏ ‎блокирующая ‎любые‏ ‎попытки ‎идти ‎в ‎этом ‎направлении.‏ ‎Поэтому ‎экспедиции‏ ‎сначала‏ ‎направились ‎на ‎восток,‏ ‎надеясь, ‎что‏ ‎в ‎какой-то ‎момент ‎долина,‏ ‎в‏ ‎которой ‎они‏ ‎находились, ‎сделает‏ ‎разворот ‎и ‎позволит ‎им ‎начать‏ ‎движение‏ ‎на ‎запад.‏ ‎

После ‎нескольких‏ ‎часов ‎ходьбы ‎на ‎восток ‎троица‏ ‎неожиданно‏ ‎нашла‏ ‎хвостовую ‎часть‏ ‎самолета, ‎которая‏ ‎была ‎практически‏ ‎не‏ ‎повреждена. ‎Внутри‏ ‎и ‎вокруг ‎хвоста ‎были ‎многочисленные‏ ‎чемоданы, ‎принадлежавшие‏ ‎пассажирам,‏ ‎с ‎сигаретами, ‎конфетами,‏ ‎чистой ‎одеждой‏ ‎и ‎даже ‎несколькими ‎комиксами.‏ ‎Группа‏ ‎решила ‎разбить‏ ‎лагерь ‎там‏ ‎на ‎ночь ‎в ‎хвостовой ‎части‏ ‎и‏ ‎на ‎следующее‏ ‎утро ‎продолжить‏ ‎движение ‎на ‎восток. ‎Однако ‎во‏ ‎вторую‏ ‎ночь‏ ‎экспедиции, ‎которая‏ ‎была ‎их‏ ‎первой ‎ночью,‏ ‎проведенной‏ ‎на ‎открытом‏ ‎воздухе, ‎группа ‎чуть ‎не ‎замерзла.‏ ‎После ‎некоторого‏ ‎обсуждения‏ ‎на ‎следующее ‎утро‏ ‎они ‎решили,‏ ‎что ‎будет ‎разумнее ‎вернуться‏ ‎в‏ ‎хвост, ‎снять‏ ‎батареи ‎самолета‏ ‎и ‎вернуть ‎их ‎в ‎фюзеляж,‏ ‎чтобы‏ ‎они ‎могли‏ ‎включить ‎радио‏ ‎и ‎позвонить ‎в ‎Сантьяго ‎за‏ ‎помощью.

РАДИО

Вернувшись‏ ‎в‏ ‎хвостовую ‎часть,‏ ‎троица ‎обнаружила,‏ ‎что ‎батареи‏ ‎слишком‏ ‎тяжелые, ‎чтобы‏ ‎их ‎можно ‎было ‎вернуть ‎в‏ ‎фюзеляж, ‎который‏ ‎лежал‏ ‎вверх ‎по ‎склону‏ ‎от ‎хвостовой‏ ‎части, ‎и ‎вместо ‎этого‏ ‎они‏ ‎решили, ‎что‏ ‎наиболее ‎подходящим‏ ‎способом ‎действий ‎будет ‎вернуться ‎в‏ ‎фюзеляж‏ ‎и ‎отсоединить‏ ‎их. ‎радиосистему‏ ‎от ‎главного ‎электрического ‎блока ‎самолета,‏ ‎отнесите‏ ‎ее‏ ‎обратно ‎в‏ ‎хвост, ‎подключите‏ ‎к ‎батареям‏ ‎и‏ ‎оттуда ‎вызвать‏ ‎помощь. ‎Один ‎из ‎членов ‎команды,‏ ‎Рой ‎Харли,‏ ‎был‏ ‎энтузиастом-любителем ‎электроники, ‎и‏ ‎они ‎обратились‏ ‎к ‎нему ‎за ‎помощью.‏ ‎Никому‏ ‎из ‎членов‏ ‎команды ‎не‏ ‎был ‎известен ‎тот ‎факт, ‎что‏ ‎электрическая‏ ‎система ‎самолета‏ ‎использовала ‎переменный‏ ‎ток, ‎в ‎то ‎время ‎как‏ ‎батареи‏ ‎в‏ ‎хвосте ‎естественным‏ ‎образом ‎производили‏ ‎постоянный ‎ток,‏ ‎что‏ ‎с ‎самого‏ ‎начала ‎делало ‎план ‎бесполезным. ‎После‏ ‎нескольких ‎дней‏ ‎попыток‏ ‎восстановить ‎радиостанцию ‎​​в‏ ‎хвосте, ‎наконец,‏ ‎сдались.

СПАЛЬНЫЙ ‎МЕШОК

Теперь ‎стало ‎очевидно,‏ ‎что‏ ‎единственный ‎выход‏ ‎— ‎перелезть‏ ‎через ‎горы ‎на ‎запад. ‎Однако‏ ‎они‏ ‎также ‎поняли,‏ ‎что ‎если‏ ‎они ‎не ‎найдут ‎способ ‎пережить‏ ‎морозные‏ ‎ночи,‏ ‎поход ‎будет‏ ‎невозможен. ‎Именно‏ ‎в ‎этот‏ ‎момент‏ ‎возникла ‎идея‏ ‎спального ‎мешка. ‎Из ‎книги ‎«Чудо‏ ‎в ‎Андах:‏ ‎72‏ ‎дня ‎в ‎горах‏ ‎и ‎мой‏ ‎долгий ‎путь ‎домой» ‎Нандо‏ ‎Паррадо‏ ‎34 ‎года‏ ‎спустя ‎прокомментировал‏ ‎создание ‎спального ‎мешка: ‎Второй ‎задачей‏ ‎было‏ ‎бы ‎защитить‏ ‎себя ‎от‏ ‎воздействия, ‎особенно ‎после ‎захода ‎солнца.‏ ‎В‏ ‎это‏ ‎время ‎года‏ ‎мы ‎могли‏ ‎ожидать, ‎что‏ ‎дневные‏ ‎температуры ‎будут‏ ‎намного ‎выше ‎нуля, ‎но ‎ночи‏ ‎все ‎еще‏ ‎были‏ ‎достаточно ‎холодными, ‎чтобы‏ ‎убить ‎нас,‏ ‎и ‎теперь ‎мы ‎знали,‏ ‎что‏ ‎не ‎можем‏ ‎рассчитывать ‎найти‏ ‎убежище ‎на ‎открытых ‎склонах. ‎Нам‏ ‎нужен‏ ‎был ‎способ‏ ‎пережить ‎долгие‏ ‎ночи, ‎не ‎замерзнув, ‎и ‎стеганые‏ ‎листы‏ ‎изоляции,‏ ‎которые ‎мы‏ ‎взяли ‎из‏ ‎хвостовой ‎части,‏ ‎дали‏ ‎нам ‎решение…‏ ‎когда ‎мы ‎размышляли ‎о ‎поездке,‏ ‎мы ‎поняли,‏ ‎что‏ ‎можем ‎сшить ‎заплаты‏ ‎вместе, ‎чтобы‏ ‎создать ‎большую ‎теплое ‎одеяло.‏ ‎Затем‏ ‎мы ‎поняли,‏ ‎что, ‎сложив‏ ‎одеяло ‎пополам ‎и ‎сшив ‎швы‏ ‎вместе,‏ ‎мы ‎можем‏ ‎создать ‎утепленный‏ ‎спальный ‎мешок, ‎достаточно ‎большой, ‎чтобы‏ ‎в‏ ‎нем‏ ‎могли ‎спать‏ ‎все ‎трое‏ ‎участников ‎экспедиции.‏ ‎пережить‏ ‎самые ‎холодные‏ ‎ночи. ‎Карлитос ‎[Паес] ‎принял ‎вызов.‏ ‎Его ‎мать‏ ‎научила‏ ‎его ‎шить, ‎когда‏ ‎он ‎был‏ ‎мальчиком, ‎и ‎с ‎помощью‏ ‎иголок‏ ‎и ‎ниток‏ ‎из ‎швейного‏ ‎набора, ‎найденного ‎в ‎косметичке ‎его‏ ‎матери,‏ ‎он ‎начал‏ ‎работать… ‎чтобы‏ ‎ускорить ‎прогресс, ‎Карлитос ‎научил ‎других‏ ‎шить,‏ ‎и‏ ‎мы ‎все‏ ‎взялись ‎за‏ ‎работу ‎по‏ ‎очереди…‏ ‎Коче ‎[Инчиарте],‏ ‎Густаво ‎[Зербино] ‎и ‎Фито ‎[Штраух]‏ ‎оказались ‎нашими‏ ‎лучшими‏ ‎и ‎самыми ‎быстрыми‏ ‎портными.

После ‎того,‏ ‎как ‎спальный ‎мешок ‎был‏ ‎готов‏ ‎и ‎еще‏ ‎один ‎выживший,‏ ‎Нума ‎Туркатти, ‎скончался ‎от ‎полученных‏ ‎травм,‏ ‎колеблющегося ‎Канессу‏ ‎наконец ‎убедили‏ ‎отправиться ‎в ‎путь, ‎и ‎12‏ ‎декабря‏ ‎трое‏ ‎экспедиторов ‎отправились‏ ‎на ‎гору.

12 ДЕКАБРЯ

12 декабря‏ ‎1972 ‎года,‏ ‎примерно‏ ‎через ‎два‏ ‎месяца ‎после ‎крушения, ‎Паррадо, ‎Канесса‏ ‎и ‎Визинтин‏ ‎начали‏ ‎восхождение ‎на ‎гору.‏ ‎Паррадо ‎взял‏ ‎на ‎себя ‎инициативу, ‎и‏ ‎его‏ ‎часто ‎приходилось‏ ‎призывать ‎сбавить‏ ‎скорость, ‎хотя ‎из-за ‎разреженного ‎кислорода‏ ‎всем‏ ‎им ‎было‏ ‎трудно. ‎Было‏ ‎все ‎еще ‎очень ‎холодно, ‎но‏ ‎спальный‏ ‎мешок‏ ‎позволял ‎им‏ ‎пережить ‎ночи.‏ ‎В ‎фильме‏ ‎Stranded‏ ‎Канесса ‎назвал‏ ‎первую ‎ночь ‎во ‎время ‎восхождения,‏ ‎когда ‎они‏ ‎с‏ ‎трудом ‎нашли ‎место,‏ ‎чтобы ‎использовать‏ ‎спальный ‎мешок, ‎худшей ‎ночью‏ ‎в‏ ‎своей ‎жизни.‏ ‎На ‎третий‏ ‎день ‎похода ‎Паррадо ‎достиг ‎вершины‏ ‎горы‏ ‎раньше ‎двух‏ ‎других ‎участников‏ ‎экспедиции. ‎Насколько ‎хватало ‎глаз, ‎перед‏ ‎ним‏ ‎тянулись‏ ‎горы. ‎Фактически,‏ ‎он ‎только‏ ‎что ‎поднялся‏ ‎на‏ ‎одну ‎из‏ ‎гор ‎(высотой ‎4650 ‎метров ‎(15‏ ‎260 ‎футов)),‏ ‎которая‏ ‎образует ‎границу ‎между‏ ‎Аргентиной ‎и‏ ‎Чили, ‎а ‎это ‎означает,‏ ‎что‏ ‎они ‎все‏ ‎еще ‎находились‏ ‎в ‎десятках ‎километров ‎от ‎красной‏ ‎долины‏ ‎Чили. ‎Однако,‏ ‎заметив ‎вдалеке‏ ‎маленькую ‎букву ‎«Y», ‎он ‎понял,‏ ‎что‏ ‎выход‏ ‎из ‎гор‏ ‎должен ‎лежать‏ ‎за ‎его‏ ‎пределами,‏ ‎и ‎отказался‏ ‎терять ‎надежду. ‎Зная, ‎что ‎поход‏ ‎потребует ‎больше‏ ‎энергии,‏ ‎чем ‎они ‎изначально‏ ‎планировали, ‎Паррадо‏ ‎и ‎Канесса ‎отправили ‎Визинтина‏ ‎обратно‏ ‎на ‎место‏ ‎крушения, ‎так‏ ‎как ‎у ‎них ‎быстро ‎заканчивались‏ ‎пайки.‏ ‎Поскольку ‎возвращение‏ ‎было ‎полностью‏ ‎под ‎гору, ‎ему ‎потребовался ‎всего‏ ‎один‏ ‎час,‏ ‎чтобы ‎вернуться‏ ‎к ‎фюзеляжу‏ ‎на ‎импровизированных‏ ‎санях.

ПОМОЩЬ

Один‏ ‎из ‎всадников,‏ ‎чилиец ‎хуасо ‎по ‎имени ‎Серджио‏ ‎Каталан, ‎крикнул‏ ‎«завтра».‏ ‎Они ‎знали, ‎что‏ ‎в ‎этот‏ ‎момент ‎их ‎спасут ‎и‏ ‎устроят‏ ‎спать ‎у‏ ‎реки. ‎Во‏ ‎время ‎вечернего ‎ужина ‎Серхио ‎Каталан‏ ‎обсуждал‏ ‎увиденное ‎с‏ ‎другими ‎хуасо,‏ ‎остановившимися ‎на ‎маленьком ‎летнем ‎ранчо‏ ‎под‏ ‎названием‏ ‎Лос-Майтенес. ‎Кто-то‏ ‎упомянул, ‎что‏ ‎несколько ‎недель‏ ‎назад‏ ‎отец ‎Карлоса‏ ‎Паеса, ‎который ‎отчаянно ‎искал ‎любые‏ ‎возможные ‎новости‏ ‎о‏ ‎самолете, ‎спросил ‎их‏ ‎о ‎крушении‏ ‎в ‎Андах. ‎Однако ‎хуасо‏ ‎не‏ ‎могли ‎представить,‏ ‎что ‎кто-то‏ ‎еще ‎может ‎быть ‎жив. ‎На‏ ‎следующий‏ ‎день ‎Каталан‏ ‎взял ‎несколько‏ ‎буханок ‎хлеба ‎и ‎вернулся ‎к‏ ‎берегу‏ ‎реки.‏ ‎Там ‎он‏ ‎нашел ‎двух‏ ‎мужчин, ‎которые‏ ‎все‏ ‎еще ‎стояли‏ ‎на ‎другом ‎берегу ‎реки, ‎стоя‏ ‎на ‎коленях‏ ‎и‏ ‎прося ‎о ‎помощи.‏ ‎Каталан ‎бросил‏ ‎им ‎буханки ‎хлеба, ‎которые‏ ‎они‏ ‎тут ‎же‏ ‎съели, ‎а‏ ‎также ‎ручку ‎и ‎бумагу, ‎привязанные‏ ‎к‏ ‎камню. ‎Паррадо‏ ‎написал ‎записку,‏ ‎в ‎которой ‎рассказал ‎об ‎авиакатастрофе‏ ‎и‏ ‎попросил‏ ‎о ‎помощи.‏ ‎Затем ‎он‏ ‎привязал ‎бумагу‏ ‎к‏ ‎камню ‎и‏ ‎бросил ‎ее ‎Каталону, ‎который ‎прочитал‏ ‎ее ‎и‏ ‎дал‏ ‎мальчикам ‎знак, ‎что‏ ‎понял.

Каталонец ‎много‏ ‎часов ‎ехал ‎верхом ‎на‏ ‎запад,‏ ‎чтобы ‎доставить‏ ‎помощь. ‎Во‏ ‎время ‎поездки ‎он ‎увидел ‎еще‏ ‎одного‏ ‎хуасо ‎на‏ ‎южной ‎стороне‏ ‎Рио-Азуфре ‎и ‎попросил ‎его ‎найти‏ ‎мальчиков‏ ‎и‏ ‎привести ‎их‏ ‎в ‎Лос-Майтенес.‏ ‎Вместо ‎этого‏ ‎он‏ ‎пошел ‎по‏ ‎реке ‎до ‎пересечения ‎с ‎Рио-Тингуирика,‏ ‎где, ‎пройдя‏ ‎мост,‏ ‎он ‎смог ‎выйти‏ ‎на ‎узкую‏ ‎дорогу, ‎которая ‎соединяла ‎деревню‏ ‎Пуэнте-Негро‏ ‎с ‎курортом‏ ‎Термас-дель-Флако. ‎Здесь‏ ‎он ‎смог ‎остановить ‎грузовик ‎и‏ ‎добраться‏ ‎до ‎полицейского‏ ‎участка ‎в‏ ‎Пуэнте-Негро, ‎где ‎новости ‎наконец ‎были‏ ‎отправлены‏ ‎армейскому‏ ‎командованию ‎в‏ ‎Сан-Фернандо, ‎а‏ ‎затем ‎в‏ ‎Сантьяго.‏ ‎Тем ‎временем‏ ‎Паррадо ‎и ‎Канесса ‎были ‎спасены‏ ‎и ‎добрались‏ ‎до‏ ‎Лос-Майтенеса, ‎где ‎их‏ ‎накормили ‎и‏ ‎дали ‎отдохнуть.

На ‎следующее ‎утро‏ ‎спасательная‏ ‎экспедиция ‎покинула‏ ‎Сантьяго ‎и‏ ‎после ‎остановки ‎в ‎Сан-Фернандо ‎двинулась‏ ‎на‏ ‎восток. ‎Два‏ ‎вертолета ‎должны‏ ‎были ‎лететь ‎в ‎тумане, ‎но‏ ‎достигли‏ ‎места‏ ‎возле ‎Лос-Майтенес‏ ‎как ‎раз‏ ‎в ‎тот‏ ‎момент,‏ ‎когда ‎Паррадо‏ ‎и ‎Канесса ‎проезжали ‎верхом, ‎направляясь‏ ‎в ‎Пуэнте-Негро.‏ ‎Нандо‏ ‎Паррадо ‎был ‎завербован,‏ ‎чтобы ‎вернуться‏ ‎на ‎гору, ‎чтобы ‎направить‏ ‎вертолеты‏ ‎к ‎оставшимся‏ ‎в ‎живых.‏ ‎Новость ‎о ‎том, ‎что ‎люди‏ ‎выжили‏ ‎после ‎крушения‏ ‎рейса ‎571‏ ‎уругвайских ‎ВВС ‎13 ‎октября, ‎также‏ ‎просочилась‏ ‎в‏ ‎международную ‎прессу,‏ ‎и ‎вдоль‏ ‎узкого ‎маршрута‏ ‎из‏ ‎Пуэнте-Негро ‎в‏ ‎Термас-дель-Флако ‎хлынул ‎поток ‎репортеров. ‎Репортеры‏ ‎надеялись ‎увидеть‏ ‎Паррадо‏ ‎и ‎Канессу ‎и‏ ‎взять ‎у‏ ‎них ‎интервью ‎о ‎крушении‏ ‎и‏ ‎последующих ‎испытаниях.

СПАСЕНИЕ‏ ‎В ‎ГОРАХ

Утром‏ ‎того ‎дня, ‎когда ‎начались ‎спасательные‏ ‎работы,‏ ‎оставшиеся ‎на‏ ‎месте ‎крушения‏ ‎услышали ‎по ‎радио, ‎что ‎Паррадо‏ ‎и‏ ‎Канесса‏ ‎успешно ‎нашли‏ ‎помощь, ‎а‏ ‎в ‎тот‏ ‎же‏ ‎день, ‎22‏ ‎декабря ‎1972 ‎года, ‎прибыли ‎два‏ ‎вертолета ‎с‏ ‎поисково-спасательными‏ ‎альпинистами. ‎Однако ‎экспедиция‏ ‎(с ‎Паррадо‏ ‎на ‎борту) ‎не ‎смогла‏ ‎добраться‏ ‎до ‎места‏ ‎крушения ‎до‏ ‎полудня, ‎когда ‎летать ‎в ‎Андах‏ ‎очень‏ ‎сложно. ‎

На‏ ‎самом ‎деле‏ ‎погода ‎была ‎очень ‎плохой, ‎и‏ ‎два‏ ‎вертолета‏ ‎смогли ‎забрать‏ ‎только ‎половину‏ ‎выживших. ‎Они‏ ‎ушли,‏ ‎оставив ‎спасательную‏ ‎команду ‎и ‎оставшихся ‎в ‎живых‏ ‎на ‎месте‏ ‎крушения,‏ ‎чтобы ‎снова ‎поспать‏ ‎в ‎фюзеляже,‏ ‎пока ‎на ‎следующее ‎утро‏ ‎не‏ ‎прибудет ‎вторая‏ ‎экспедиция ‎с‏ ‎вертолетами. ‎Вторая ‎экспедиция ‎прибыла ‎на‏ ‎рассвете‏ ‎23 ‎декабря,‏ ‎и ‎все‏ ‎16 ‎выживших ‎были ‎спасены. ‎



Читать: 36+ мин
logo По сусекам памяти

Венеция. Путешествие "совка" по солнечной Италии в застойные семидесятые

14 сентября

Сегодня ‎в‏ ‎8.00 ‎выехали ‎в ‎Венецию, ‎расстояние‏ ‎от ‎Милана‏ ‎до‏ ‎Венеции ‎300 ‎км.‏ ‎Весь ‎путь‏ ‎и ‎затем ‎весь ‎день‏ ‎стояла‏ ‎чудная ‎погода.‏ ‎Ехали ‎по‏ ‎великолепной ‎автостраде ‎. ‎Стёкла ‎в‏ ‎автобусе‏ ‎так ‎чисты‏ ‎как ‎будто‏ ‎Тенио ‎их ‎специально ‎подготовил ‎для‏ ‎съёмки.

Остановка‏ ‎на‏ ‎станции ‎фирмы‏ ‎Pavesi, ‎уже‏ ‎не ‎помню‏ ‎повод‏ ‎для ‎остановки,‏ ‎но ‎их ‎может ‎быть ‎много:‏ ‎заправка ‎автобуса,‏ ‎посещение‏ ‎туалетов, ‎просто ‎размять‏ ‎ноги, ‎посещение‏ ‎торговой ‎лавки ‎и ‎другое.

Приехали‏ ‎в‏ ‎12 ‎часов‏ ‎дня ‎и‏ ‎на ‎всё ‎время ‎пребывания ‎в‏ ‎Венеции,‏ ‎расстались ‎с‏ ‎нашим ‎автобусом,‏ ‎а ‎Тенио ‎оставшись ‎без ‎автобуса,‏ ‎превратился‏ ‎в‏ ‎такого ‎же‏ ‎туриста ‎как‏ ‎и ‎мы.

Выгрузились,‏ ‎чемоданы‏ ‎у ‎нас‏ ‎забрал ‎гондольеро, ‎а ‎мы ‎добирались‏ ‎на ‎катере,‏ ‎функции‏ ‎улиц ‎на ‎себя‏ ‎взяли ‎каналы.

Это‏ ‎наша ‎группа ‎перед ‎входом‏ ‎в‏ ‎проулок, ‎где‏ ‎вход ‎в‏ ‎отель, ‎место ‎нашего ‎проживания, ‎а‏ ‎обедаем‏ ‎и ‎ужинаем‏ ‎в ‎ресторанчике‏ ‎на ‎берегу ‎канала ‎буквально ‎рядом‏ ‎с‏ ‎мостом‏ ‎Риальто. ‎Проулок,‏ ‎в ‎котором‏ ‎вход ‎в‏ ‎отель,‏ ‎он ‎так‏ ‎узок, ‎что ‎стоя ‎посередине ‎и‏ ‎расставив ‎руки‏ ‎в‏ ‎стороны ‎упрешься ‎ими‏ ‎в ‎стены‏ ‎домов.

Обедали ‎в ‎ресторане ‎на‏ ‎берегу‏ ‎Гранд-канала. ‎который‏ ‎находился ‎менее‏ ‎чем ‎в ‎пятидесяти ‎метрах ‎от‏ ‎моста‏ ‎Риальто, ‎виды‏ ‎великолепные, ‎а‏ ‎после ‎обеда ‎отправились ‎на ‎экскурсию‏ ‎по‏ ‎городу.

Вид‏ ‎на ‎Гранд-канал‏ ‎с ‎моста‏ ‎Академии, ‎просто‏ ‎потрясные‏ ‎виды ‎открываются‏ ‎с ‎моста, ‎фогокамера ‎сама ‎просится‏ ‎в ‎руки.

Мост‏ ‎Академии‏ ‎в ‎Венеции ‎имеет‏ ‎длительную ‎историю,‏ ‎связанную ‎с ‎многочисленными ‎сносами‏ ‎моста‏ ‎и ‎построениями‏ ‎более ‎усовершенствованных‏ ‎его ‎версий ‎на ‎одном ‎и‏ ‎том‏ ‎же ‎месте,‏ ‎в ‎той‏ ‎же ‎части ‎канала ‎в ‎Венеции.‏ ‎Мостом‏ ‎Академии‏ ‎соединены ‎два‏ ‎социально ‎важных‏ ‎района ‎Венеции‏ ‎—‏ ‎Дорсодуро ‎и‏ ‎Сан-Марко. ‎Своим ‎именем ‎этот ‎мост‏ ‎обязан ‎известному‏ ‎итальянскому‏ ‎художественному ‎музею ‎Галереи‏ ‎Академии, ‎в‏ ‎чью ‎честь ‎он ‎был‏ ‎назван.‏ ‎Современная ‎Галерея‏ ‎Академии ‎сегодня,‏ ‎как ‎и ‎прежде, ‎находится ‎в‏ ‎помещении‏ ‎Скуолы ‎Гранде‏ ‎ди ‎Санта-Мария‏ ‎делла ‎Карита, ‎которая ‎ранее ‎была‏ ‎монастырем.

На‏ ‎фото‏ ‎вход ‎в‏ ‎отделение ‎компартии‏ ‎Италии, ‎как‏ ‎нам‏ ‎рассказывали, ‎что‏ ‎член ‎компартии ‎из ‎дружеского ‎отношения‏ ‎может ‎свой‏ ‎партийный‏ ‎билет ‎преподнести ‎как‏ ‎сувенир ‎в‏ ‎подарок, ‎но ‎мы ‎не‏ ‎пытались‏ ‎это ‎проверять,‏ ‎так ‎как‏ ‎для ‎нас ‎советских ‎туристов ‎это‏ ‎было‏ ‎немыслимо.по ‎тем‏ ‎временам.

Вот ‎так‏ ‎доставляют ‎мебель, ‎крупную ‎мебель, ‎возможно‏ ‎на‏ ‎катере.

В‏ ‎те ‎далёкие‏ ‎советские ‎времена,‏ ‎фотографировать ‎на‏ ‎родную‏ ‎свемовскую ‎плёнку‏ ‎внутри ‎помещения ‎было ‎очень ‎и‏ ‎очень ‎проблематично,‏ ‎если‏ ‎вся ‎плёнка ‎снималась‏ ‎в ‎помещении‏ ‎и ‎без ‎подсветки, ‎можно‏ ‎было‏ ‎проявить ‎её,‏ ‎как ‎плёнку‏ ‎аж ‎чувствительностью ‎под ‎1300 ‎единиц,‏ ‎но‏ ‎зато ‎очень‏ ‎сильно ‎возрастала‏ ‎зернистость, ‎в ‎данном ‎случае ‎воспользоваться‏ ‎этой‏ ‎возможностью‏ ‎не ‎мог‏ ‎так ‎как‏ ‎на ‎плёнке‏ ‎таких‏ ‎кадров ‎было‏ ‎3, ‎4.

Во ‎время ‎экскурсии ‎отстали‏ ‎из-за ‎женщин‏ ‎от‏ ‎группы, ‎оказались ‎около‏ ‎торгового ‎центра‏ ‎и ‎только ‎к ‎ужину‏ ‎пришли‏ ‎к ‎отелю‏ ‎для ‎сбора,‏ ‎вообще ‎то ‎теперь ‎собираемся, ‎кто,‏ ‎когда‏ ‎подойдет.

За ‎ужином‏ ‎ели ‎спагетти,‏ ‎довольно ‎вкусно, ‎для ‎нас, ‎особенно‏ ‎для‏ ‎меня‏ ‎это ‎экзотика‏ ‎по ‎тем‏ ‎временам ‎и‏ ‎не‏ ‎просто ‎спагетти,‏ ‎а ‎ещё ‎и ‎посыпая ‎их‏ ‎порошком ‎из‏ ‎тёртого‏ ‎сыра, ‎который ‎на‏ ‎столе ‎присутствовал‏ ‎всегда ‎и ‎мы ‎им‏ ‎постоянно‏ ‎пользовались, ‎у‏ ‎нас ‎в‏ ‎магазинах ‎спагетти ‎отсутствовали ‎их ‎просто‏ ‎никогда‏ ‎не ‎было.‏ ‎Тэниу ‎угостил‏ ‎нас ‎вином, ‎это ‎в ‎дополнение‏ ‎к‏ ‎той‏ ‎бутылке, ‎что‏ ‎уже ‎была‏ ‎на ‎столе.

После‏ ‎ужина‏ ‎всей ‎группой‏ ‎ходили ‎на ‎площадь ‎св.Марка, ‎на‏ ‎бесплатный ‎концерт‏ ‎оперного‏ ‎театра ‎«Ла ‎Фениче»‏ ‎у ‎труппы‏ ‎это ‎была ‎своего ‎рода‏ ‎забастовка,‏ ‎было ‎круто,‏ ‎на ‎фоне‏ ‎окружающей ‎архитектуры ‎звучали ‎божественные ‎звуки.‏ ‎Я‏ ‎не ‎любитель‏ ‎подобных ‎концертов,‏ ‎но ‎даже ‎меня ‎завораживало.

На ‎площади‏ ‎встретили‏ ‎группу‏ ‎из ‎Казани‏ ‎и ‎ребят‏ ‎из ‎ФРГ,‏ ‎которые‏ ‎там ‎живут‏ ‎и ‎учатся ‎и ‎на ‎выходные‏ ‎приехали ‎в‏ ‎Венецию.‏ ‎Они ‎раньше ‎жили‏ ‎в ‎СССР‏ ‎и ‎по ‎вызову ‎родителей‏ ‎уехали‏ ‎туда. ‎Один‏ ‎из ‎Эстонии,‏ ‎другой ‎с ‎Украины ‎и ‎третий‏ ‎с‏ ‎Сибири. ‎Мозги‏ ‎им ‎уже‏ ‎здорово ‎затуманили. ‎Содержат ‎их ‎в‏ ‎тепличных‏ ‎условиях‏ ‎и ‎у‏ ‎них ‎успели‏ ‎выработаться ‎соответствующие‏ ‎взгляды.

После‏ ‎концерта ‎до‏ ‎24.00 ‎ходили ‎самостоятельно ‎по ‎городу‏ ‎– ‎слушали‏ ‎песни‏ ‎гондольеров. ‎Ночная ‎прогулка‏ ‎по ‎Венеции‏ ‎всем ‎понравилась, ‎у ‎меня‏ ‎сложилось‏ ‎впечатление, ‎что‏ ‎это ‎один‏ ‎большой ‎дом, ‎в ‎котором ‎много‏ ‎дворов‏ ‎и ‎переходов‏ ‎– ‎428‏ ‎мостов ‎их ‎соединяющих.

Завершился ‎первый ‎день‏ ‎пребывания‏ ‎в‏ ‎Венеции.

15 сентября

Утром ‎после‏ ‎завтрака ‎была‏ ‎запланирована ‎(в‏ ‎программе‏ ‎путёвки) ‎поездка‏ ‎на ‎остров ‎Лидо, ‎это ‎мы‏ ‎как ‎раз‏ ‎туда‏ ‎и ‎плывём, ‎а‏ ‎у ‎меня‏ ‎фотоаппарат ‎вдруг ‎зажевал ‎плёнку,‏ ‎так‏ ‎как ‎мы‏ ‎все ‎без‏ ‎пиджаков, ‎на ‎следующем ‎фото ‎Тенио‏ ‎передаёт‏ ‎мне ‎свой‏ ‎пиджак, ‎чтобы‏ ‎я ‎смог ‎залезть ‎в ‎фотоаппарат‏ ‎и‏ ‎поправить‏ ‎плёнку ‎в‏ ‎кассете, ‎пинджак‏ ‎у ‎Тенио‏ ‎светлый,‏ ‎и ‎как‏ ‎ни ‎старался ‎плёнка ‎всё ‎же‏ ‎завуалировалась, ‎это‏ ‎чувствуется‏ ‎по ‎фотографиям.

Ли́до ‎—‏ ‎цепочка ‎песчаных‏ ‎островов, ‎отделяющих ‎Венецианскую ‎лагуну‏ ‎от‏ ‎Адриатики. ‎Главный‏ ‎остров ‎архипелага,‏ ‎находящийся ‎всего ‎в ‎20 ‎минутах‏ ‎хода‏ ‎на ‎моторной‏ ‎лодке ‎от‏ ‎города, ‎славится ‎своими ‎пляжами.

Лидо ‎создан‏ ‎для‏ ‎того,‏ ‎чтобы ‎релаксировать‏ ‎и ‎предаваться‏ ‎божественной ‎лени.‏ ‎Большая‏ ‎часть ‎здешнего‏ ‎пляжа ‎находится ‎в ‎частном ‎владении‏ ‎различных ‎отелей,‏ ‎но‏ ‎общественный ‎пляж ‎тоже‏ ‎есть ‎(в‏ ‎конце ‎Гран-Виале, ‎в ‎центре).‏ ‎Он‏ ‎очень ‎симпатичный,‏ ‎но ‎довольно‏ ‎переполненный. ‎Остров ‎защищает ‎лагуну ‎от‏ ‎Адриатического‏ ‎моря, ‎поэтому‏ ‎здесь ‎несколько‏ ‎более ‎ветрено, ‎и ‎само ‎море‏ ‎не‏ ‎такое‏ ‎спокойное, ‎как‏ ‎на ‎материковой‏ ‎части.

Кроме ‎того,‏ ‎Лидо‏ ‎— ‎это‏ ‎пляж. ‎В ‎1920 ‎г. ‎он‏ ‎вообще ‎был‏ ‎самым‏ ‎известным ‎в ‎Италии‏ ‎благодаря ‎аристократической‏ ‎атмосфере ‎(она ‎не ‎выветрилась‏ ‎полностью‏ ‎и ‎по‏ ‎сей ‎день).‏ ‎Здесь ‎Томас ‎Манн ‎написал ‎«Смерть‏ ‎в‏ ‎Венеции», ‎здесь‏ ‎Висконти ‎снимал‏ ‎экранизацию ‎этой ‎книги ‎в ‎1972‏ ‎г.‏ ‎Здесь‏ ‎же, ‎кстати,‏ ‎были ‎сняты‏ ‎некоторые ‎фрагменты‏ ‎«Английского‏ ‎пациента» ‎и‏ ‎сцена ‎из ‎серии ‎бондианы ‎«Казино‏ ‎„Рояль“».

На ‎(диком)‏ ‎общественном‏ ‎пляже ‎острова ‎Лидо.

Любаша‏ ‎Подгорных ‎с‏ ‎Сергеем ‎позируют. ‎И ‎на‏ ‎Лидо‏ ‎снова ‎увидели‏ ‎привычный ‎наземный‏ ‎транспорт.

Не ‎всё ‎снимать ‎других, ‎надо‏ ‎и‏ ‎себя ‎на‏ ‎память ‎оставить,‏ ‎тем ‎более ‎в ‎окружении ‎такого‏ ‎транспорта,‏ ‎прокатиться‏ ‎на ‎нём‏ ‎не ‎можем‏ ‎себе ‎позволить,‏ ‎так‏ ‎хоть ‎рядом‏ ‎постоять.

Наплавались ‎вдоволь ‎в ‎водах ‎Адриатики,‏ ‎затем ‎возвращение‏ ‎на‏ ‎катере ‎обратно ‎в‏ ‎Венецию, ‎так‏ ‎как ‎впереди ‎ещё ‎запланированные‏ ‎мероприятия.

Колокольня‏ ‎Святого ‎Марка‏ ‎(Campanile ‎di‏ ‎San ‎Marco) ‎располагается ‎непосредственно ‎на‏ ‎одноименной‏ ‎площади, ‎рядом‏ ‎с ‎базиликой‏ ‎Святого ‎Марка. ‎Кампанила ‎легко ‎узнаваема‏ ‎благодаря‏ ‎размещенной‏ ‎на ‎ее‏ ‎вершине ‎статуи‏ ‎Архангела ‎Гавриила‏ ‎и‏ ‎вместе ‎с‏ ‎общим ‎ансамблем ‎площади ‎является ‎одной‏ ‎из ‎главных‏ ‎достопримечательностей‏ ‎Венеции.

Построенная ‎в ‎9‏ ‎веке ‎в‏ ‎эпоху ‎правления ‎Пьетро ‎Трибуно‏ ‎кампанила‏ ‎использовалась ‎и‏ ‎в ‎качестве‏ ‎сторожевой ‎башни, ‎и ‎как ‎маяк‏ ‎для‏ ‎кораблей, ‎а‏ ‎также ‎для‏ ‎оповещения ‎горожан ‎о ‎важных ‎событиях,‏ ‎происходящих‏ ‎в‏ ‎жизни ‎Венеции.‏ ‎Для ‎этих‏ ‎целей ‎служили‏ ‎пять‏ ‎колоколов, ‎каждый‏ ‎из ‎которых ‎имел ‎собственное ‎назначение.

Итальянский‏ ‎Дворец ‎Дожей,‏ ‎он‏ ‎же ‎Палаццо ‎Дукале,‏ ‎издревле ‎украшает‏ ‎Венецию, ‎передавая ‎особенности ‎готического‏ ‎зодчества.‏ ‎Шикарное ‎масштабное‏ ‎сооружение ‎находится‏ ‎на ‎городской ‎площади ‎Сан-Марко ‎и‏ ‎протягивается‏ ‎вдоль ‎набережной.‏ ‎Работы ‎по‏ ‎его ‎строительству ‎велись ‎на ‎протяжении‏ ‎шести‏ ‎веков‏ ‎– ‎с‏ ‎IX ‎по‏ ‎XV. ‎Впоследствии‏ ‎дворец‏ ‎многократно ‎подвергался‏ ‎изменениям, ‎но, ‎несмотря ‎на ‎это,‏ ‎он ‎всегда‏ ‎считался‏ ‎одним ‎из ‎главных‏ ‎символов ‎города‏ ‎на ‎воде.

Первое ‎дворцовое ‎здание‏ ‎строилось‏ ‎еще ‎в‏ ‎810 ‎году,‏ ‎а ‎выглядело ‎оно ‎как ‎высокий‏ ‎замок‏ ‎с ‎башнями,‏ ‎окруженный ‎водой‏ ‎и ‎защищенный ‎рвами ‎и ‎несколькими‏ ‎подъемными‏ ‎мостами.‏ ‎Спустя ‎много‏ ‎лет ‎он‏ ‎дважды ‎полыхал‏ ‎в‏ ‎огне. ‎Впервые‏ ‎это ‎случилось ‎в ‎976 ‎г.,‏ ‎когда ‎итальянский‏ ‎народ‏ ‎восстал ‎против ‎Пьетро‏ ‎Кандиани ‎IV,‏ ‎служившего ‎в ‎то ‎время‏ ‎дожем.‏ ‎Второй ‎случай‏ ‎поджога ‎дворца‏ ‎уже ‎приходится ‎на ‎1106 ‎год,‏ ‎однако‏ ‎всякий ‎раз‏ ‎его ‎восстанавливали.

Существенные‏ ‎изменения ‎в ‎своей ‎архитектуре ‎замок‏ ‎претерпевал‏ ‎в‏ ‎XII ‎столетии‏ ‎во ‎время‏ ‎правления ‎дожа‏ ‎Себастьяно‏ ‎Дзиани. ‎По‏ ‎его ‎указке ‎были ‎снесены ‎башни,‏ ‎разрушены ‎стены,‏ ‎засыпаны‏ ‎рвы. ‎На ‎этом‏ ‎месте ‎появилась‏ ‎новая ‎постройка, ‎ничем ‎не‏ ‎походившая‏ ‎на ‎крепость‏ ‎– ‎надобность‏ ‎в ‎мощных ‎укреплениях ‎отпала ‎ввиду‏ ‎наличия‏ ‎организованного ‎флота.‏ ‎Таким ‎образом,‏ ‎город ‎был ‎защищен ‎от ‎врагов,‏ ‎нападение‏ ‎которых‏ ‎было ‎возможным‏ ‎с ‎моря.‏ ‎Основные ‎строительные‏ ‎работы‏ ‎продолжались ‎довольно‏ ‎долго ‎– ‎с ‎1309 ‎по‏ ‎1424 ‎годы‏ ‎и,‏ ‎наконец, ‎территорию ‎Венецианской‏ ‎республики ‎украсил‏ ‎дворец, ‎сочетающий ‎византийскую ‎пышность‏ ‎и‏ ‎готический ‎стиль.

Приехав‏ ‎в ‎Венецию,‏ ‎первым ‎делом ‎вы, ‎скорее ‎всего,‏ ‎увидите‏ ‎именно ‎Гранд-канал.‏ ‎Это ‎самый‏ ‎известный ‎венецианский ‎канал, ‎который ‎проходит‏ ‎через‏ ‎весь‏ ‎город. ‎Он‏ ‎начинается ‎около‏ ‎железнодорожного ‎вокзала‏ ‎и‏ ‎затем ‎в‏ ‎форме ‎буквы ‎S ‎охватывает ‎всю‏ ‎Венецию. ‎Заканчивается‏ ‎Гранд-канал‏ ‎у ‎здания ‎таможни,‏ ‎где ‎сливается‏ ‎с ‎каналом ‎Сан-Марко ‎и‏ ‎Ла-Джудекка.

По‏ ‎сути ‎Гранд-канал‏ ‎— ‎это‏ ‎главная ‎венецианская ‎улица. ‎Правда, ‎на‏ ‎традиционную‏ ‎улицу ‎он‏ ‎мало ‎похож‏ ‎— ‎у ‎него ‎даже ‎нет‏ ‎набережных.‏ ‎Роль‏ ‎своеобразных ‎берегов‏ ‎выполняют ‎фасады‏ ‎домов. ‎Все‏ ‎здания‏ ‎на ‎Гранд-канале‏ ‎построены ‎на ‎сваях ‎и ‎имеют‏ ‎два ‎выхода‏ ‎—‏ ‎на ‎воду ‎и‏ ‎на ‎сушу.

Прогулка‏ ‎по ‎Гранд-каналу ‎запомнится ‎надолго,‏ ‎потому‏ ‎что ‎самые‏ ‎красивые ‎здания‏ ‎Венеции ‎расположены ‎именно ‎здесь. ‎Более‏ ‎100‏ ‎дворцов ‎предстанут‏ ‎перед ‎вашим‏ ‎взором, ‎среди ‎них ‎— ‎Ка-д’Оро,‏ ‎Палаццо‏ ‎Барбариго‏ ‎и ‎многие‏ ‎другие. ‎Разноцветные‏ ‎старинные ‎дома‏ ‎и‏ ‎величественные ‎церкви‏ ‎так ‎красивы, ‎что ‎кажется, ‎будто‏ ‎вы ‎попали‏ ‎в‏ ‎сказку. ‎Практически ‎все‏ ‎туристы ‎передвигаются‏ ‎в ‎основном ‎вдоль ‎Гранд-канала,‏ ‎поэтому‏ ‎мостов ‎немного:‏ ‎всего ‎лишь‏ ‎четыре. ‎Это ‎мост ‎Скальци, ‎мост‏ ‎Риальто,‏ ‎мост ‎Академии‏ ‎и ‎мост‏ ‎Конституции.

Мост ‎Риальто ‎с ‎конца ‎XVI‏ ‎века‏ ‎возвышается‏ ‎над ‎водами‏ ‎Гранд-канала, ‎соединяя‏ ‎не ‎только‏ ‎два‏ ‎городских ‎района,‏ ‎но ‎и ‎две ‎черты ‎венецианского‏ ‎характера: ‎аристократизм‏ ‎и‏ ‎любовь ‎к ‎роскоши‏ ‎района ‎Сан-Марко‏ ‎с ‎деловой ‎хваткой ‎и‏ ‎финансовой‏ ‎изобретательностью ‎района‏ ‎Сан-Поло. ‎За‏ ‎мостом ‎расположен ‎рынок ‎– ‎это‏ ‎место‏ ‎испокон ‎веков‏ ‎было ‎деловым‏ ‎центром ‎Венеции.

Нынешний ‎каменный ‎мост ‎возник‏ ‎на‏ ‎месте‏ ‎двух ‎старых‏ ‎деревянных ‎мостов,‏ ‎которые ‎периодически‏ ‎обваливались.‏ ‎Автор ‎проекта‏ ‎Антонио ‎де ‎Понте ‎выиграл ‎конкурс,‏ ‎в ‎котором‏ ‎участвовал‏ ‎сам ‎Микеланджело. ‎В‏ ‎двух ‎арочных‏ ‎галереях ‎моста ‎расположены ‎магазины,‏ ‎где‏ ‎торгуют ‎сувенирами‏ ‎и ‎ювелирными‏ ‎изделиями. ‎С ‎обеих ‎сторон ‎моста‏ ‎открываются‏ ‎прекрасные ‎виды‏ ‎на ‎Гранд-канал.

Мост‏ ‎Риальто ‎смело ‎можно ‎назвать ‎одним‏ ‎из‏ ‎символов‏ ‎Венеции. ‎Пожалуй,‏ ‎именно ‎на‏ ‎этом ‎мосту‏ ‎собирается‏ ‎самое ‎большое‏ ‎количество ‎туристов. ‎Дело ‎в ‎том,‏ ‎что ‎это‏ ‎самый‏ ‎первый ‎и ‎старый‏ ‎мост ‎через‏ ‎венецианский ‎Гранд-канал. ‎Ко ‎всему‏ ‎прочему,‏ ‎он ‎находится‏ ‎в ‎самой‏ ‎узкой ‎части ‎этого ‎знаменитого ‎канала.‏ ‎По‏ ‎соседству ‎с‏ ‎мостом ‎Риальто‏ ‎расположены ‎интереснейшие ‎достопримечательности ‎города ‎—‏ ‎рынок‏ ‎Риальто‏ ‎и ‎церковь‏ ‎Сан-Джакомо ‎ди‏ ‎Риальто.

Обед ‎и‏ ‎экскурсия‏ ‎в ‎собор‏ ‎св.Марка ‎и ‎дворец ‎дожей. ‎Нам‏ ‎объявили, ‎что‏ ‎к‏ ‎собору ‎св.Марка ‎добираемся‏ ‎самостоятельно, ‎было‏ ‎названо ‎время ‎к ‎которому‏ ‎мы‏ ‎все ‎должны‏ ‎были ‎подойти.‏ ‎После ‎обеда ‎по ‎пути ‎к‏ ‎собору,‏ ‎удачно ‎потерялся‏ ‎от ‎своей‏ ‎компании ‎и ‎до ‎площади ‎добирался‏ ‎один,‏ ‎в‏ ‎результате ‎походил‏ ‎по ‎площади‏ ‎и ‎поснимал‏ ‎с‏ ‎тех ‎ракурсов,‏ ‎что ‎понравились. ‎Обычно, ‎когда ‎ходишь‏ ‎в ‎составе‏ ‎компании,‏ ‎это ‎невозможно.

Собо́р ‎Свято́го‏ ‎Ма́рка ‎(итал.‏ ‎Basilica ‎di ‎San ‎Marco‏ ‎—‏ ‎«базилика ‎Сан-Марко»)‏ ‎— ‎кафедральный‏ ‎собор ‎Венеции ‎(до ‎1807 ‎года‏ ‎—‏ ‎придворная ‎капелла‏ ‎при ‎дворце‏ ‎дожей), ‎представляющий ‎собой ‎редкий ‎пример‏ ‎византийской‏ ‎архитектуры‏ ‎в ‎Западной‏ ‎Европе. ‎Располагается‏ ‎на ‎площади‏ ‎Святого‏ ‎Марка, ‎рядом‏ ‎с ‎Дворцом ‎дожей. ‎Имеет ‎статус‏ ‎патриархальной ‎базилики.

Собор,‏ ‎украшенный‏ ‎многочисленными ‎мозаиками, ‎выполненными‏ ‎в ‎византийском‏ ‎стиле, ‎является ‎местом ‎нахождения‏ ‎мощей‏ ‎апостола ‎Марка‏ ‎и ‎множества‏ ‎ценных ‎предметов ‎искусства, ‎вывезенных ‎из‏ ‎Константинополя‏ ‎в ‎ходе‏ ‎крестовых ‎походов.‏ ‎В ‎1987 ‎году ‎собор ‎в‏ ‎числе‏ ‎прочих‏ ‎венецианских ‎памятников‏ ‎вошёл ‎в‏ ‎число ‎объектов‏ ‎Всемирного‏ ‎наследия ‎ЮНЕСКО

В‏ ‎настоящее ‎время ‎собор ‎является ‎действующим‏ ‎храмом. ‎Будничные‏ ‎богослужения‏ ‎проводятся ‎в ‎капелле‏ ‎святого ‎Исидора.‏ ‎Кроме ‎мощей ‎апостола ‎Марка‏ ‎среди‏ ‎реликвий ‎базилики‏ ‎выделяется ‎глава‏ ‎апостола ‎Иакова ‎Младшего, ‎мощи ‎мученика‏ ‎Исидора‏ ‎и ‎образ‏ ‎Богородицы ‎«Никопея»,‏ ‎что ‎делает ‎её ‎центром ‎христианского‏ ‎паломничества.

В‏ ‎15‏ ‎веке ‎колокольня‏ ‎была ‎существенно‏ ‎разрушена ‎сначала‏ ‎из-за‏ ‎молнии, ‎а‏ ‎потом ‎из-за ‎землетрясения. ‎После ‎завершения‏ ‎восстановительных ‎работ‏ ‎к‏ ‎1513 ‎году, ‎в‏ ‎процессе ‎которых‏ ‎на ‎ее ‎вершине ‎была‏ ‎установлена‏ ‎позолоченная ‎скульптура‏ ‎архангела ‎Гавриила,‏ ‎колокольня ‎Святого ‎Марка ‎приобрела ‎современный‏ ‎вид.

Отличным‏ ‎завершением ‎знакомства‏ ‎с ‎площадью‏ ‎Сан-Марко ‎станет ‎прогулка ‎по ‎залам‏ ‎Дворца‏ ‎дожей‏ ‎– ‎роскошному‏ ‎готическому ‎замку,‏ ‎резиденции ‎правителей‏ ‎Венеции,‏ ‎а ‎сегодня‏ ‎превосходному ‎музею. ‎Собрание ‎картин, ‎отделка‏ ‎и ‎роспись‏ ‎залов,‏ ‎Золотая ‎лестница, ‎Лестница‏ ‎Гигантов, ‎Бумажная‏ ‎дверь, ‎переход ‎в ‎тюрьмы‏ ‎по‏ ‎мосту ‎Вздохов,‏ ‎виды ‎лагуны‏ ‎из ‎окон ‎большого ‎зала ‎дворца‏ ‎задержат‏ ‎вас ‎минимум‏ ‎на ‎пару‏ ‎часов.

В ‎соборе ‎познакомился ‎с ‎полькой,‏ ‎довольно‏ ‎прилично‏ ‎говорящей ‎по‏ ‎русски, ‎она‏ ‎его ‎изучала‏ ‎в‏ ‎университете ‎в‏ ‎Варшаве, ‎часто ‎бывает ‎в ‎СССР,‏ ‎а ‎в‏ ‎Италию‏ ‎приехала ‎по ‎вызову‏ ‎родственников.

Обошли ‎весь‏ ‎дворец, ‎палаты ‎дожей, ‎оружейные,‏ ‎в‏ ‎одной ‎из‏ ‎них ‎был‏ ‎выставлен ‎пояс ‎верности ‎– ‎любопытная‏ ‎конструкция,‏ ‎как ‎сказал‏ ‎нам ‎экскурсовод‏ ‎Карио, ‎что ‎некоторые ‎специально ‎худели,‏ ‎чтобы‏ ‎он‏ ‎у ‎них‏ ‎спал, ‎а‏ ‎вместе ‎с‏ ‎ним‏ ‎ещё ‎кое‏ ‎что ‎и ‎ещё ‎он ‎рассказывал,‏ ‎что ‎венецианки‏ ‎на‏ ‎ночь ‎накладывали ‎на‏ ‎лицо ‎маску‏ ‎из ‎молодой ‎телятины, ‎замоченной‏ ‎в‏ ‎молоке, ‎а‏ ‎утром ‎это‏ ‎поджаривали ‎и ‎готов ‎завтрак ‎мужу.

Вид‏ ‎с‏ ‎моста ‎вздохов,‏ ‎который ‎соединял‏ ‎между ‎собой ‎Дворец ‎Дожей ‎и‏ ‎гороскую‏ ‎тюрьму,‏ ‎после ‎вердикта‏ ‎судей, ‎а‏ ‎он ‎выносился‏ ‎во‏ ‎Дворце ‎Дожей,‏ ‎преступника ‎по ‎этому ‎мосту ‎препровождали‏ ‎в ‎городскую‏ ‎тюрьму.‏ ‎В ‎настоящее ‎время,‏ ‎это ‎популярное‏ ‎место ‎встречи ‎влюблённых.

Напоследок ‎осмотрели‏ ‎тюремные‏ ‎камеры ‎и‏ ‎вышли ‎из‏ ‎дворца.

Затем ‎ужин ‎и ‎культпоход ‎в‏ ‎кинотеатр‏ ‎на ‎психологический‏ ‎триллер ‎(фильм‏ ‎ужасов) ‎«Духи ‎чёрного ‎господина». ‎Ни‏ ‎слова‏ ‎не‏ ‎понимая ‎из‏ ‎того, ‎что‏ ‎говорилось ‎на‏ ‎экране‏ ‎мы ‎очень‏ ‎внимательно ‎следили ‎за ‎сюжетом ‎и‏ ‎в ‎результате‏ ‎после‏ ‎фильма ‎делясь ‎впечатлениями‏ ‎пришлось ‎рассказывать‏ ‎Лиле ‎о ‎содержании ‎фильма‏ ‎так‏ ‎как ‎она‏ ‎внимательно ‎слушая‏ ‎о ‎чём ‎говорили ‎не ‎поняла‏ ‎про‏ ‎что ‎фильм.‏ ‎Не ‎всегда‏ ‎знание ‎языка ‎помогает.

16 сентября

Сегодня ‎понедельник ‎и‏ ‎сегодня‏ ‎Лиля‏ ‎решила ‎устроить‏ ‎нам ‎экскурсию‏ ‎в ‎дешёвый‏ ‎магазин,‏ ‎после ‎завтрака‏ ‎сначала ‎все ‎немного ‎прогулялись, ‎а‏ ‎затем ‎отправились‏ ‎к‏ ‎десяти ‎на ‎Венецианский‏ ‎базар, ‎но‏ ‎в ‎магазине ‎был ‎приём‏ ‎товара‏ ‎и ‎покупки‏ ‎в ‎нём‏ ‎пришлось ‎отложить ‎до ‎15.00.

До ‎обеда‏ ‎бродили‏ ‎по ‎городу‏ ‎небольшой ‎группой,‏ ‎а ‎после ‎обеда ‎пришлось ‎идти‏ ‎одному,‏ ‎никто‏ ‎не ‎пошёл‏ ‎со ‎мной,‏ ‎дремота ‎напала‏ ‎и‏ ‎они ‎решили‏ ‎поспать. ‎На ‎большом ‎мосту ‎около‏ ‎торговых ‎лотков‏ ‎встретил‏ ‎двух ‎ребят ‎–‏ ‎спортсменов, ‎возвращавшихся‏ ‎через ‎Венецию ‎домой, ‎довольно‏ ‎интересно‏ ‎было ‎пообщаться‏ ‎в ‎такой‏ ‎не ‎совсем ‎обычной ‎обстановке.

Жене ‎приобрел‏ ‎кофту,‏ ‎продавец ‎оказался‏ ‎родом ‎из‏ ‎Казани, ‎его ‎увезли ‎оттуда ‎когда‏ ‎ему‏ ‎был‏ ‎всего ‎год,‏ ‎но ‎он‏ ‎сказал, ‎что‏ ‎у‏ ‎него ‎дома‏ ‎все ‎говорят ‎только ‎на ‎русском.

.

Дешёвый‏ ‎магазин ‎уже‏ ‎торговал,‏ ‎для ‎жены ‎(для‏ ‎меня ‎впечатления,‏ ‎а ‎для ‎неё ‎что‏ ‎то‏ ‎более ‎материальное)‏ ‎взял ‎кремплен,‏ ‎он ‎был ‎в ‎моде, ‎востребован‏ ‎и‏ ‎у ‎нас‏ ‎в ‎большом‏ ‎дефиците ‎и ‎мохер ‎на ‎кофту,‏ ‎ситуация‏ ‎та‏ ‎же, ‎что‏ ‎и ‎с‏ ‎кремпленом.

В ‎16.00‏ ‎отправились‏ ‎на ‎запланированную‏ ‎встречу ‎в ‎отделение ‎компартии ‎Венеции,‏ ‎но ‎мне‏ ‎не‏ ‎удалось ‎туда ‎попасть,‏ ‎шли ‎через‏ ‎торговые ‎ряды ‎и ‎на‏ ‎одном‏ ‎из ‎лотков‏ ‎увидел ‎сувенир‏ ‎«гондолу» ‎и ‎к ‎тому ‎же‏ ‎не‏ ‎очень ‎дорого‏ ‎и ‎красиво‏ ‎исполненную, ‎пока ‎торговался, ‎пока ‎расплачивался‏ ‎от‏ ‎группы‏ ‎и ‎след‏ ‎растворился, ‎пытался‏ ‎догнать, ‎безрезультатно,‏ ‎тем‏ ‎более ‎не‏ ‎зная, ‎где ‎это ‎отделение ‎находится,‏ ‎это ‎было‏ ‎невозможно,‏ ‎да ‎я ‎и‏ ‎не ‎расстроился,‏ ‎было ‎бы ‎из-за ‎чего‏ ‎расстраиваться.‏ ‎До ‎ужина‏ ‎продолжил ‎собственную‏ ‎экскурсию ‎по ‎городу.

После ‎ужина ‎ходили‏ ‎в‏ ‎кинотеатр ‎на‏ ‎фильм ‎«Тысяча‏ ‎и ‎одна ‎ночь» ‎по ‎мотивам‏ ‎Бокаччо‏ ‎(средневековая‏ ‎Италия, ‎эротика).‏ ‎До ‎конца‏ ‎досидели ‎только‏ ‎пятеро‏ ‎из ‎двадцати‏ ‎восьми, ‎но ‎фильм ‎любопытный. ‎После‏ ‎фильма ‎небольшая‏ ‎прогулка‏ ‎перед ‎сном ‎и‏ ‎на ‎этом‏ ‎знакомство ‎с ‎Венецией ‎завершилось,‏ ‎завтра‏ ‎в ‎Болонью.

17 сентября

Прощание‏ ‎с ‎отелем,‏ ‎это ‎место ‎выхода ‎из ‎проулка‏ ‎стало‏ ‎уже ‎родным.

Последние‏ ‎снимки ‎и‏ ‎прощай ‎Венеция.

На ‎пути ‎к ‎автобусу,‏ ‎да‏ ‎и‏ ‎Тенио ‎пора‏ ‎снова ‎стать‏ ‎нашим ‎водителем.‏ ‎В‏ ‎Венеции ‎все‏ ‎немного ‎расслабились, ‎а ‎салон ‎автобуса‏ ‎объединяет, ‎чувствуешь,‏ ‎что‏ ‎ты ‎в ‎едином‏ ‎цельном ‎коллективе.

Мне‏ ‎интересно ‎мнение ‎тех, ‎кто‏ ‎удосужится‏ ‎прочитать ‎мои‏ ‎воспоминания ‎и‏ ‎только ‎по ‎Италии ‎впереди ‎ещё‏ ‎четыре‏ ‎статьи, ‎жду‏ ‎ваши ‎отзывы‏ ‎как ‎в ‎комментариях, ‎так ‎и‏ ‎vk‏ ‎куда‏ ‎заглядываю ‎довольно‏ ‎часто.

С ‎уважением‏ ‎Николай.

Показать еще

Обновления проекта

Статистика

Метки

атлантида 2 Италия 1974 2 око Сахары 2 1974_Italy 1 Florence_Uffizi 1 Travel_sovka 1 «Чудо в Андах» 1 актёр Борис Андреев 1 бастард 1 башни - Азинелли и Гарисенда 1 Болонья 1 Валерий Чкалов 1 Венеция 1 Вождь краснокожих 1 выродок 1 Георгий Жжёнов 1 Гранд канал 1 дворец Дожей 1 Джованни Альбини 1 Джон Хьюз 1 Евгений Леонов 1 евреи 1 живые мертвецы 1 заутреня в Соловетском лагере 1 зомби 1 Израиль 1 испытатель 1 история открыток 1 иудаизм 1 книга Пирса Пола Рида «ЖИВ». 1 Крис Коламбус 1 летчик 1 Луиджи Гальвани 1 Маколей Калкин 1 Макс Отто фон Щтирлиц 1 Милан 1974 1 младенец не прогулке... 1 мост Риальто 1 наглядная агитация 1 невероятные приключения янки 1 несносный Деннис 1 Один дома 1 остров Лидо 1 открытое письмо 1 откуда взялись русские 1 пасха в Соловках 1 площадь Микельанджело 1 пособие художникам оформителям 1 почтовая карточка 1 прототипы Штирлица 1 Путешествие 1 пятидесятилетие газеты Unita 1 Рейс 571 ВВС Уругвая 1 религия Вуду 1 русские - кто они 1 Сан - Марко 1 Структура Ришат 1 структуры Ришат 1 ублюдок 1 Флорентийская мозаика 1 Юлиан Семенов 1 Больше тегов

Фильтры

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачислена на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048