Три действительно хорошие книги об истории русского искусства

Древнерусские иконы, старые постройки, картины передвижников, проекты авангарда — все это нам хорошо знакомо. Наше искусство родное, близкое, оно постоянно рядом, и поэтому обычно не задаешься вопросом о том, насколько его на самом деле понимаешь. Мы чувствуем его глубину, но не всегда можем распознать, что там хранится.

Как расслышать голоса из прошлого? Как увидеть смыслы, таящиеся под поверхностью холста или внутри здания? Для этого есть проводники, искусствоведы. И чтобы вам не пришлось перелопачивать всю литературу, покажу короткий путь — три прекрасные книги.

1) Дмитрий Сергеевич Лихачев «Русское искусство: от древности до аванграда». 1992

Держа в руках издание 1992 года, не могу поверить, что этой книге всего тридцать, а не семьдесят лет. Такая солидная, весомая, она принадлежит вечности. Стиль, в котором пишет академик Лихачев, тоже существует не в этом времени, он вне какой бы то ни было темпоральности. Это стиль «старой школы» отечественного искусствознания, в нем четкое следование фактам сочетается и поэтическим авторским видением. Вот, например, название главы: «Градозащитная семантика успенских храмов на Руси». Или: «Русская культура Нового времени и Древняя Русь».

На протяжение десятилетий Лихачев изучал русское искусство и литературу, постепенно расширяя поле исследования. В 1990-е ученого уже не сковывали требования советского comme il faut, поэтому он легко и изящно сопоставляет визуальные коды средневековых произведений Европы и Руси, показывает родство авангардных картин и древних икон.

Эта книга охватывает большой период — от домонгольской Руси до ХХ века, — но, конечно, древнерусское искусство здесь раскрыто наиболее полно и глубоко.

Эту книгу можно найти у букинистов и в электронном виде.

2) Михаил Алленов «Русское искусство XVIII — начала ХХ века», 2000.

Одна из самых зачитанных книг в моей библиотеке) Каждый раз удивляюсь точности и ясности формулировок, размаху обобщений и четкости авторской позиции. Михаил Михайлович был преподавателем МГУ и читал у нас на факультете курс лекций как раз о русском искусстве. И хотя это был совершенно традиционный академический курс, чувствовалось, что Алленов был тем еще постмодернистом. Только в его случае это «постмодернизм здорового человека», где отказ от больших нарративов ведет не к растерянности, а к критическому пересмотру фактов и интерпретаций, к утверждению собственной позиции. В книге это тоже чувствуется: Алленов не дает спуску старым мастерам, четко указывая как на творческие завоевания, так и на их провалы. Русское барокко, неоклассицизм, реализм, романтизм и все, что было дальше — вы получите полное и ясное представление об этом, прочтя книгу.

Это издание стоит того, чтобы найти и забрать в коллекцию, но есть и в цифровом виде.

3) Екатерина Деготь. «Русское искусство ХХ века». 2000

Переходим к современности, здесь становится особенно сложно разобраться в хитросплетениях стилей, школ и направлений. Взрыв авангардных экспериментов, разные грани соцреализма, концептуальное искусство и независимые художественные практики — такое ощущение, что за один век наше искусство прожило десять жизней. Екатерина Деготь все расставляет по полочкам. Как ученица Бориса Гройса, она твердой рукой направляет дискурс. Где-то, может быть, даже слишком твердо и безапелляционно проводит границы между явлениями, но это, пожалуй, только подбадривает читателя, провоцирует желание разобраться и согласиться/поспорить/продолжить мысль.

С ходу не нашла это издание в цифровом виде, но, думаю, вы сможете это сделать. Также обратите внимание на отличную подборку книг о русском современном искусстве от коллег из проекта Лаврус.

Чем больше мы узнаем, тем тоньше чувствуем. Пусть искусство не перестает вас удивлять, друзья)