Пять книг о кино, которые вам понравятся
Раздел о кино занимает от нескольких полок до нескольких шкафов в любом уважающем себя книжном магазине. Вот, где действительно разбегаются глаза) В этой подборке предлагаю вам пять принципиально разных изданий: от классики киноведения до книги-провокации, которая сама работает, как фильм.
1) Первая книга в нашем списке — фундаментальный киноведческий труд Кирилла Разлогова «Мировое кино. История искусства экрана».
Как человек, несколько раз сдавший экзамен по истории кино, могу сказать, что это самая ясная, четко структурированная и по-человечески приятная книга, которая помогает увидеть историю кино как целостный процесс. Схожая по замыслу работа есть у авторитетного американского киноведа Дэвида Бордуэлла «Искусство Кино. Введение в историю и теорию кинематографа», однако, этот фолиант построен скорее как сайт — темы скачут, много вставных блоков и лирических отступлений. А книга Разлогова написана так, как учили киноведов в советское время: понятно, взвешенно и образно. Такая книга в личной библиотеке просто должна быть.
2) Теперь обратимся к теории: книга Марии Кувшиновой «Кино как визуальный код» построена как курс лекций, где легко и свободно смешиваются разные регистры и форматы экранных искусств.
Массовое кино и арт-хаус, а также экспериментальные фильмы и видеоарт. На соседних страницах оказываются Джеймс Бонд, Ларс фон Триер и Билл Виола, а также Леонардо, Гойя и кадр из клипа группы Blur. Словом, широкая теоретическая рамка и смелая контекстуализация. Крутая вещь. Не уверена, что ее еще можно найти в печатной версии, но и в цифровой книга смотрится хорошо.
3) От теории — к эксперименту. Дарина Поликарпова «Опыт киноглаза».
Поскольку это не обычный автор, а уважаемая и любимая коллега, вместо описания дам слово ей самой: «В этом тексте я задаюсь вопросом, который на первый взгляд может показаться архаичным: что такое кино? Его, впрочем, следует уточнить: что такое кино само по себе и можно ли помыслить его не только как инструмент в человеческих руках, а как нечто, наделенное собственной агентностью? […] Кино становится самим собой, практикует себя, когда испытывает специфически структурированный чувственный опыт, субъектом которого само же является». В этой работе Дарина собирает целый пучок теоретических концепций и философских метафор для того чтобы помочь нам увидеть кино по-новому, испытать этот опыт как в первый раз.
4) Предпоследней в списке будет киноведческая работа, которая трогает так, как сможет не каждое произведение художественной литературы. Майя Туровская «7½, или Фильмы Андрея Тарковского».
Эта монография была написана в 1981 году, после выхода «Сталкера», и это яркий пример того, как текст может быть конгениален фильму. Туровская разбирает сюжет фильмов Тарковского, его метафорический язык и ту реальность, которая служила для него источником как отчаяния, так и вдохновения. Такую глубину анализа редко встретишь у киноведов и тем более кинокритиков, это настоящая «старая школа», текст, который становится частью своего читателя. Важно сказать и о том стиле, в котором пишет Туровская: в нем естественно сочетаются ясность фактических наблюдений, точность академической речи и поэтичность искусствоведческого взгляда на мир. В советское время был такой важный формат: литературный сценарий фильма. Эти произведения создавались в похожем стиле и с таким же глубоким чувством.
5) Завершает нашу подборку самая антиакадемичная книга, автор заявляет свои намерения уже в названии: «Киноспекуляции». Автор — Квентин Тарантино.
Мы знаем его как режиссера-киномана, посмотревшего едва ли не все существующие в природе фильмы, а теперь мы можем узнать о том, как это происходило. Это книга воспоминаний и фантазий, Тарантино рассказывает о том, как в 1970-х они с мамой и ее друзьями ходили в небольшой кинотеатр и смотрели все, что выходило тогда на экраны. Легендарные картины со Стивом МакКуином, фильмы Мартина Скорсезе и Сэма Пекинпы… а также blaxploitation movies, затянутые детективы и дешевые ужастики. Каждый из этих фильмов Тарантино вспоминает во всех подробностях и параллельно рассуждает о том, как можно было бы «докрутить» или переосмыслить его. На страницах книги он как будто переснимает эти проекты, а чтение вызывает просто непреодолимое желание — пойти и посмотреть кино!
