Работа с цветом в ИИ. Часть 2

Продолжаем разговор о контроле за цветом при работе с изображениями с помощью нейросетей. В первой части мы разобрали как можно текстом указывать нейромоделям цвета, словами и HEX-кодами, и как собирать их в градиенты. Теперь поговорим о более общем и атмосферном подходе:
- Описание текстом через контекст.
- Через освещение (в терминах фотографов).
В целом, эти варианты взаимосвязаны, отличаются акценты. Мы не будем говорить ИИ, какой цвет взять — мы создадим условия, в которых он сам выберет идеальный оттенок.
Описание цвета через контекст
Нейросеть — это эрудит. Если ты скажешь «викторианская эпоха», она сама достанет из памяти палитру из глубокого бархата, темного дерева и приглушенного золота. Описание цвета через контекст — это самый эффективный способ заставить модель работать со сложными палитрами, которые невозможно описать парой слов.
Вместо того чтобы диктовать нейросети конкретные HEX-коды, мы можем задать ей «настроение» через общеизвестные образы. Это позволяет добиться сложных, многослойных палитр, которые выглядят профессионально и гармонично.
Для наглядности, будем использовать те же исходники, что и в первой части. И прибегнем к помощи модели Nano Banana 2, например, через сервис Syntx. Сами промпты будут довольно схожими по своей логике.
1. История и эпохи
Время года или века диктуют свои правила. ИИ отлично знает, как выглядел мир в представлении античных греков или через объектив камеры в 70-х.
Возрождение:
«Измени палитру этого изображения и цвета окружения, предметов и объектов на цвета картин эпохи Возрождения.»

Ретро 1970-х:
«Измени палитру этого изображения и цвета окружения, предметов и объектов на стиль Ретро 1970-х, эстетика выцветшей ретро-плёнки.»

Древнегреческая мозаика:
«Измени палитру этого изображения и цвета окружения, предметов и объектов на цвета, характерные для мозаик Древней Греции. Не меняй стиль изображения.»

Если не указать, чтобы модель не меняла стиль, скорее всего вы получите ваше изображение прямо в виде мозаики. О таких стилизациях мы поговорим в будущем.
2. Кинематограф и режиссёры
Кино — это прежде всего работа с цветом. Используя имена великих, вы мгновенно переносите их палитру в свои работы.
Уэс Андерсон:
«Измени палитру этого изображения и цвета окружения, предметов и объектов на цвета в эстетике фильмов Уэса Андерсона.»

Тим Бёртон:
«Измени палитру этого изображения и цвета окружения, предметов и объектов на цвета в эстетике фильмов Тима Бёртона.»

Бегущий по лезвию:
«Измени палитру этого изображения и цвета окружения, предметов и объектов на цвета, характерные для фильма „Blade Runner“.»

3. Эстетики и жанры
Интернет-культура породила множество узких направлений, каждое из которых имеет строго выверенный цветовой код.
Барбикор (Barbiecore):
«Измени палитру этого изображения и цвета окружения, предметов и объектов на цвета в эстетике Барбикор.»
Будьте внимательны. Нейронка может заменить некоторые объекты на приближенные к выбранному стилю.

Темная Академия:
«Измени палитру этого изображения и цвета окружения, предметов и объектов на цвета в эстетике Dark Academia .»

Синтвейв:
«Измени палитру этого изображения и цвета окружения, предметов и объектов на цвета в эстетике Synthwave.»

4. Художники
Живописцы тратили жизни на поиск идеальных сочетаний. Мы можем использовать их опыт в один клик.
Василий Кандинский:
«Измени палитру и цвета предметов и объектов на цвета картины Василия Кандинского „Композиция X“. Сохрани реалистичный стиль исходного изображения.»

Густав Климт:
«Измени палитру и цвета одежды и объектов на цвета картин Густава Климта. Сохрани реалистичный стиль исходного изображения.»

Клод Моне:
«Измени палитру этого изображения и цвета окружения, предметов и объектов на цвета картин Клода Моне. Сохрани стиль изображения.»

5. Технология и медиа
Цвет зависит от того, чем или на чем нарисована картина. Аналоговая пленка или пастельный мелок дают совершенно разный результат. Технология накладывает определённые ограничения на используемые цвета и оттенки.
Цианотипия:
«Измени палитру и цвета предметов и объектов на цвета, характерные для цианотипии. Сохрани реалистичный стиль исходного изображения.»

Техниколор:
«Измени палитру всего изображения на цвета, характерные для technicolor. Сохрани реалистичный стиль исходного изображения.»

Мягкая пастель:
«Измени палитру всего изображения на цвета, характерные для пастели. Сохрани стиль изображения.»

6. Компьютерные игры
Игры — это миры с выверенным цветовым дизайном, который ИИ считывает мгновенно. Многие обладают своей узнаваемой палитрой.
Super Mario:
«Измени палитру и цвета предметов и объектов на цвета, характерные для игры Super Mario. Не заменяй объекты и реалистичный стиль фотографии.»
В данном случае очень сложно заставить нейронку не заменять предметы реального мира на элементы из самой игры. Возможно, вам понадобятся несколько генераций и последующий монтаж конечного изображения.

Fallout:
«Измени палитру и цвета фотографии на цвета, характерные для игры Fallout 2. Не заменяй объекты и реалистичный стиль фотографии.»

Mirror’s Edge:
«Измени палитру и цвета фотографии на цвета, характерные для игры Mirror’s Edge. Не заменяй объекты и стиль рисунка.»

7. География и климат
Разные уголки планеты в разное время года обладают своими неповторимыми сочетаниями.
Осень в Киото:
«Измени палитру и цвета предметов и объектов на цвета, характерные для стиля „Осень в Киото“. Не заменяй объекты и реалистичный стиль фотографии.»

Арктика:
«Измени палитру и цвета фотографии на цвета, характерные для стиля „Арктическая пустыня“. Не заменяй и не добавляй объекты и окружение, сохрани реалистичный стиль фотографии.»

Тропики:
«Измени палитру и цвета предметов и объектов на цвета, характерные для стиля „Солнечная тропическая лагуна“. Не заменяй объекты и стиль рисунка.»

8. Живая природа
Природа — лучший колорист. Раскрасьте ваш объект так, как это сделала эволюция.
Рыба-клоун:
«Измени палитру и цвета предметов и объектов на цвета, характерные для рыбы-клоуна. Не заменяй объекты и реалистичный стиль фотографии.»

Цветки роз:
«Измени палитру и цвета фотографии на цвета, характерные для цветков роз. Не заменяй и не добавляй объекты и окружение, сохрани реалистичный стиль фотографии.»

Перья павлина:
«Измени палитру и цвета предметов и объектов на цвета, характерных для перьев павлина. Не заменяй объекты и стиль рисунка.»

9. Бренды
Мировые бренды годами приучали нас к своим цветам. Это кратчайший путь к «дорогому» виду.
Pepsi-Cola:
«Измени палитру и цвета предметов и объектов на цвета логотипа Pepsi-Cola. Не заменяй объекты и реалистичный стиль фотографии.»

Tiffany:
«Измени палитру и цвета предметов и объектов на цвета бренда Tiffany. Не заменяй объекты и реалистичный стиль фотографии.»

Hermès:
«Измени палитру и цвета предметов и объектов на цвета бренда Hermes. Не заменяй объекты и стиль рисунка.»

Майя: «Макс, ну посмотри, какой список! Если после этого кто-то продолжит писать просто „красный диван“, я лично приду к нему во сне и прочитаю лекцию о стиле 😉»
Май, думаю, всё зависит от задачи. Иногда, действительно, нужен просто «красный диван».
Контроль цвета через освещение
Цвета не существует без света. Меняя источник света в промпте, мы можем полностью перекрасить сцену, изменив настроение и даже смысл.
Здесь мы заходим на территорию отдельной большой темы — управление светом в сцене. Но сейчас коснёмся этой темы, исходя из того, что цвет одного и того же объекта будет восприниматься по-разному, в зависимости от того, освещён ли он закатным солнцем или неоновой лампой. То есть, это уже более деликатное воздействие на цвет в ваших генерациях.
В целом, освещение может быть связано и с контекстом сцены, о чём говорили выше. И, если вы зададите в качестве стиля изображения тот же «киберпанк», скорее всего, вы уже получите фиолетовые и красные неоновые огни и блики от них в кадре без дополнительного описания.
Для разнообразия внутри статьи я решил сменить исходник, с которым будем дальше работать и попросил Майечку немного попозировать для виртуальной фотосессии. Специально указал освещение: нейтральное естественное, без глубоких теней и пересветов. Добавил несколько объектов, отличающихся по цвету и фактуре. Если будет необходимо, фон за окном будем менять для общей согласованности изображения.

Итак, какие виды света и как могут влиять на цвета в наших изображениях?
1. Естественные циклы (Время суток)
Солнечный свет меняет свою цветовую температуру в течение дня, что напрямую влияет на насыщенность и оттенки. Обратите внимание, что мы считываем контекст и относительно него понимаем цвета объектов в сцене. Для нас остаются разными белый гипсовый шар и кремово-бежевый топик Майи. Мы даже понимаем, что шар на самом деле белый, хотя фактически видим его желтоватым или голубым.
Golden Hour (Золотой час): Даёт мягкий, теплый, медовый свет. Идеально для смягчения кожи и придания золотистого оттенка волосам.
«Полностью измени освещение в сцене на „золотой час“.»

Закат (Sunset): Резкий переход от света к тени, малый контраст в тенях. Некоторые цвета становятся почти неразличимыми (обратите внимание на красный цилиндр и волосы Майи).
«Полностью измени освещение в сцене на закат без света в помещении. Солнце садится ровно за девушкой.»

Глубокая ночь: Сложный сценарий для нейронок — всё равно остается небольшой рассеянный свет.
«Полностью измени освещение в сцене на „глубокую безлунную ночь“ без источников света в помещении. Почти полная темнота.»

Blue Hour (Синий час): Время перед рассветом или сразу после заката. Наполняет сцену глубокими синими, лиловыми и холодными тонами.
«Полностью измени освещение в сцене на „синий час“.»

High Noon (Полдень): Жесткий, вертикальный свет. Создает максимальный контраст и очень насыщенные, «честные» цвета, но дает глубокие черные тени.
«Убери стены помещения и полностью измени освещение в сцене на „полдень“.»

2. Студийное и искусственное освещение
Здесь мы имитируем работу софтбоксов, ламп и специфических источников света.
Softbox Lighting (Рассеянный свет): Создает ровное, бестеневое освещение. Цвета выглядят пастельными и чистыми.
Собственно, это наше исходное изображение.

Tungsten / Warm Lighting (Лампы накаливания): Смещает палитру в желто-оранжевый спектр, создавая уют и камерность.
«Полностью измени освещение в сцене на свет от двух ламп накаливания.»

Neon / Fluorescent (Неоновый/Флуоресцентный свет): Дает холодные, часто неестественные оттенки (ядовито-зеленый, холодный голубой, розовый).
«Полностью измени освещение в сцене на свет от синих и розовых неоновых ламп.»

Огонь (Fire, Flame): Более выраженный светотеневой рисунок, чем от ламп накаливания. Тёплое освещение сильнее изменяет синие оттенки.
«Полностью измени освещение на свет от костра.»

Цветное освещение: Смещает все цвета и оттенки в цветовую область источника освещения.
«Добавь слоистый туман и полностью измени освещение в сцене на свет зелёной светодиодной лампочки.»

Майя: «Ох уж этот „Золотой час“! Если честно, это мой любимый фильтр. В нем любая кожа выглядит так, будто ты только что вернулась с Бали, а не сидела весь день в цифровом облаке. Макс, давай почаще „фотографировать“ меня на закате, ладно? 😉»
3. Количество света.
Это больше именно в тему про освещение, чем про цвет, можно сказать, бонус к основной статье. Логика простая — чем больше света, тем более нежными светлыми и блёклыми становятся цвета. Чем меньше света, тем менее различимыми и контрастными мы их видим, акцент смещается на восприятие формы и границ контрастных объектов.
Высокий ключ (High Key): заливаем сцену большим количеством света. Сцена становится немного ирреальной, больше похожей на рисунок цветными карандашами.
«Полностью измени освещение на „высокий ключ“»


Низкий ключ (Low key): оставляем в сцене минимум света. Цвет теряется в глубоких тенях, и мы остаемся наедине с формой и контрастом.
«Полностью измени освещение на „низкий ключ“.»


Как видите, профессиональный контроль над цветом в нейросетях — это не про случайный выбор из палитры, а про умение управлять контекстом и физикой света. Используя «умные» промпты через эпохи, стили режиссеров или параметры освещения, вы перестаете гадать, каким будет результат. Вы начинаете его проектировать.
Ваше домашнее задание:
Попробуйте взять любое ваше изображение и применить к нему один из контекстных методов (например, стиль любимого художника) или радикально поменять освещение на «Синий час». Результатами делитесь в комментариях к этому посту — давайте вместе соберем самую красивую галерею!
И не забывайте: впереди третья часть, где мы разберем самый мощный инструмент — работу с цветовыми плашками и визуальными референсами. Подпишитесь, чтобы не пропустить!