Window Project (часть 1): гарантии в арт-инвестициях и мода на все грузинское

Прошлым летом я совершил поездку в Грузию, и не мог не посетить галерею своей новой знакомой Тамуны (мы познакомились на ярмарке VIMA, которая проходила на Кипре), Window Project. В галерее вы найдете работы как грузинских художников, так и международных, однако особое внимание галерея уделяет продвижению молодых грузинских авторов, а также демонстрации произведений «забытого» старшего поколения, чтобы способствовать диалогу между прошлым и настоящим. Если будете в Тбилиси, очень рекомендую посетить Window Project (оставляю для вас адрес: 9 Erekle Tatishvili St, Tbilisi).

Я посетил выставку Нинки Шкирели, и познакомился с творчеством еще двух художников, о которых я расскажу во 2 части этой статьи. Кстати, с одним из них мне удалось познакомиться лично, и я также смог попасть в мастерскую к этому художнику.

Наш разговор с Тамуной получился очень интересным, мы затронули много тем: феномена грузинских творцов до практических советов, и я решил поделиться некоторыми вещами, которые я узнал за время нашей беседы.

Искусство для себя VS Искусство для инвестиций

Как вам известно, я изучаю искусство как вид альтернативных инвестиций и сам собираю коллекции работ разнообразных художников с разный концов мира. И, конечно, разговаривая с владельцем галереи, который работает с самыми разными художниками, стоимость работ которых варьируется от от нескольких тысяч евро до десятков тысяч, я не мог не поинтересоваться мнением Тамуны об искусстве как о своего рода «инвестиционном инструменте». И она честно поделилась со мной: «Все, что стоит до 100 тысяч долларов, ты покупаешь для себя, и если где-то тебе предлагают какие-то гарантии, — знай, что тебя обманывают».

Если стоимость работы превышает 100 тысяч долларов, можно свободно говорить о цифрах, запланировать бюджет, и ты должен требовать квоту, когда и как работа вырастет в цене, где будет выставляться и так далее. А то, что стоит до этой суммы. никто не может дать гарантию, спустя время цена может вырасти, но это все временно, это совершенно непредсказуемо, и, может быть, через 5 лет цены станут ниже на 50%.

Это рынок, который основан на людях, на участниках индустрии, которые поддерживают искусство: художниках, галереях или музеях, кураторах, коллекционерах, арт-дилерах и арт-критиках.

Арт-бизнес в целом в некотором смысле лотерея, это индустрия с довольно высокими рисками. Тамуна поделилась со мной историей участия в ярмарке Zona Maco в Мексике. Это очень сложная ярмарка, и многие люди, знакомые убеждали, что ничего продать не получится, но в итоге у них приобрели множество работ, галерея уже стала продавать работы из студии художника, а потом они даже оформили контракт с Лондонской галереей, с правом выставлять у них художника Window project. При этом Тамуна поделилась, что точно в арт бизнесе можно как отправиться на сложною ярмарку без особых надежд и ожиданий и продать все, а можно отправиться на многообещающее мероприятие и вернуться буквально ни с чем. В некотором смысле этот бизнес напоминает мне венчур :)

В чем секрет актуальности и популярности грузинского современного искусства?

Тамуна поделилась, что это обусловлено политически и исторически. Секрет — в свободе. Грузинский народ любит свободу, а современное искусство и есть свобода. Самое ценное, что есть в Грузии, — это люди. Именно свобода души позволяет им сегодня создавать искусство, которое притягивает. В самой Грузии проживают люди самых разных национальностей, Грузия интернациональна, и получающийся в итоге микс культур, выражаясь современным языком, также и влияет на свободу мышления и расширяет рамки сознания людей, их кругозор. Это обусловлено даже географическим положением Грузии, находящейся на перекрестке, и прогуливаясь по улицам Тбилиси вы найдете храмы различных конфессий: от католической церкви до синагоги. Все это многое говорит о толерантности грузинского народа.

На мой взгляд, это все-таки определённый микс, это и свобода, и что-то прекрасное и интересное, и искусно выполненное, и что-то имеющее какую-то глубокую мысль, которая выражается через свободу. И еще действительно интересно, что сейчас будто есть некая мода на все грузинское. Даже в домах моды сейчас много грузинских дизайнеров, самый известный из которых, пожалуй, Демна Гвасалия, сотрудничавший со многими люксовыми брендами и являющийся креативным директором Gucci и Balenciaga.

Нинка Шкирели

Рассуждая на тему художников, мы плавно перешли к обсуждению творчества одной из современных грузинских художниц — Нинки Шкирели. Она заинтересовала меня самобытностью, уникальностью, эта одна из тех художниц, чье творчество ни на что не похоже, хотя ее техника чем-то напомнила мне работы Ван Гога, но они все равно разные, они работали по-разному.

Хочется сделать небольшое отступление и поделиться еще одним фактом о современных художниках. Тамуна рассказала, что в этом вопросе очень важную роль играет то, кто продает работы художника. Например, у Нинки подписан контракт с очень сильной галереей, это сильная институция, которая будет продавать ее работы, так что на данный момент у художницы есть и хороший продавец и хороший покупатель.

Нинка Шкирели — художник-самоучка. Ее работа основана на исследовании подсознания и выражении трансцендентного мира; через свою художественную практику художница пытается заглянуть в будущее, в котором часто доминируют элементы прошлого.

То, что я увидел в ее работе, было не всплеском хаотических инстинктуальных сил — это было видение. Ее цветовая палитра и свет были настолько необычны, что отразились в моем сознании как трансцендентное качество солнечного луча — это, конечно же, немедленно привлекло мое внимание. Ощущение напомнило мне атмосферное свечение на полотнах Пьера Боннара, но здесь свечение было наполнено совершенно новым очарованием: духовным теплом и блеском открытости — как приглашение» — пишет Gia Edzgveradze.

Одно из преимуществ современного искусства — возможность пообщаться с автором работы. Разговаривая с Нинкой, я задал ей вопрос о том, как изменилось ее искусство за все время ее работы. Художница неправильно поняла мой вопрос и рассказала о том, как искусство изменило ее, и это один из тех случаев, когда в результате недопонимания разговор получился еще интереснее. Ответ был действительно интересным: я узнал, что она отчасти случайно пришла в художественное изобразительное искусство, попробовав до этого много всего. Нинка поделилась, что долгое время она металась в поисках своего предназначения, искала, куда направить свою энергию, которая просто била из нее ключом. Она обрела себя в творческой деятельности, в искусстве, направила энергию в одно русло и стала спокойнее и гармоничнее. Вот такой пример, как из-за недопонимания разговор в итоге получается намного интереснее.

Визит в Window Project для меня завершился пополнением в моей коллекции искусства — работой этой художницы. Делюсь с вами :)

Делитесь в комментариях, какие работы вы приобрели вы за последнее время?

Подписывайтесь, чтобы не пропустить 2 часть статьи — в ней я расскажу еще о двух грузинских художниках, которые точно заслуживают вашего внимание!