Смелые замесы
Распространёно превратное мнение, что таблица нерекомендуемых пигментных смесей — это результат химических лабораторных исследований, а не свод эмпирических постзнаний, собранных по фактам живописных утрат, с последующей попыткой выяснения причин.
Исторически, цеховые традиции подразумевали постепенное овладение живописной технологией от перетирания пигментов до подготовки грунтованой основы и тонкостей лакирования с сохраниением секретов рецептуры внутри матерской, только после этого подмастерье допускался к самостоятельным работам, и становился художником после выполнения квалификационной работы («шедевра»).
Наверное только с середины XIХв. начинается творческий разгул воодушевлённых самоучек, который совпадает с появлением доступных готовых красок, и технологическая часть перекладывается на производителей художественных материалов, которые в погоне за конкурентным преимуществом предложили рынку множество новых красок на красивых, но непроверенных пигментах. В результате, сохранность работ импрессионистов и последующих авторов в настоящее время оставляет желать лучшего. Низкая стойкость доступных в прошлом пигментов холодного красного диапазона, и ряда жёлтых красок стала причиной необратимых колористических изменений многих живописных произведений.
Тухнут краски на пылающих полотнах Тёрнера. Ван Гог обесцвечивается, увы. В музеях хранится немало почерневшей живописи.
На сохранность работ влияет и нетерпеливость художников, дописывающих этюды маслом по не полностью просохшему красочному слою.
Также нельзя не учитывать креативность самих художников, которые придумывают авторские приёмы, или добавляют к художественным краскам какие-то подходящие, по их мнению, материалы. Чаще всего это разнообразные разбавители, и малярные краски. Знаю живописцев, предпочитающих бытовой скипидар, или авиационный керосин, применяющих алкидные малярные эмали вместо белил в сочетании с художественными масляными красками, совмещающие маркеры и шариковые ручки с акрилом, битум с маслом, и пр. Многие авторские техники позволяют получать эффектные результаты, бунтарский творческий поиск — это основа развития, но наверное, вкладывая жизнь в свои произведения, можно задуматься об их сохранности, тем более, что выбор предсказуемых материалов очень разнообразен.
Музейное содержание и обслуживание картины заботливыми реставравторами затратно, и те полотна, которые несмотря на нарушения технологии реанимируются в музеях, являются скорее исключением, чем правилом.
Таблицы нерекоммендумых пигментных смесей составлены по результатам использования красок, многие из которых уже не выпускаются, или рецептура которых неоднократно модифицировалась, а новые издания старательно воспроизводят результаты устаревших исследований. Также никто не учитывает различия составов красок у различных производителей, и вероятность их смешивания межу собой в самых неожиданных сочетаниях, а не только попарно в рамках одного бренда.
Художникам можно порекомендовать изначально включать в свои палитры краски на заведомо прочных пигментах, сейчас есть из чего выбрать, в отличие от XIX века.
Есть надежда, что в непромешенных красочных мазках, в манере Коровина и Фешина, где оптическое смешивание цветов преобладает, пигменты будут меньше взаимодействовать по сравнению с гомогенными замесами. «Мозаичная» мазковая техника также уменьшает контакты взаимодействия, но авторская смелость вовсе не гарантирует сохранности.
И несомненно полезно исследовать методы работы близких по духу художников, чьи произведения хорошо сохранились.
В итоге каждому живописцу приходится самостоятельно определять степень своей погруженности в изучение технологических вопросов художественных материалов, но по крайней мере даже поверхностное знакомство с вопросом полезно, как элементарная грамотность.
