Очень интересная экспозиция. Собраны работы разных лет, можно попытаться разобраться в изменениях манеры письма, колорита.
Очень интересная экспозиция. Собраны работы разных лет, можно попытаться разобраться в изменениях манеры письма, колорита.
Периодически получается перед живописным этюдом сделать небольшой набросок. Во время учёбы быстрый предварительный эскиз был обязательной частью работы: и для натюрмортов, и для портретов, и конечно на пленэре. Большинство эскизов не сохранилось, но польза от них была несомненной.
Заоконное. Рисование в период ковидного карантина.
Возможность расширить технический арсенал дают зарисовки одного сюжета разными материалами.
Периодически получается перед живописным этюдом сделать небольшой набросок. Во время учёбы быстрый предварительный эскиз был обязательной частью работы: и для натюрмортов, и для портретов, и конечно на пленэре. Большинство эскизов не сохранилось, но польза от них была несомненной.
Заоконное. Рисование в период ковидного карантина.
Возможность расширить технический арсенал дают зарисовки одного сюжета разными материалами.
Мне в принципе не близка расхожая практика полемического деления изобразительного искусства на «реализм» и «абстракцию», когда под «реализмом» понимается не узко историческое направление в живописи, а некое глобальное стремление изображения окружающего мира, как он видится зрителем, противопоставленное обобщённым попыткам воплощения неформулируемых субъективных переживаний.
Любое переживание уже реально, любые пятна и линии уже существуют в окружающем мире, любые самые фантастические идеи и образы, по сути являются аналогиями и компиляциями элементов окружающего мира. И сама попытка что-то изобразить при помощи реальных материалов уже реалистична.
На мой взгляд, не закапываясь в подробности исторических направлений, всю массу художественных произведений удобнее классифицировать, как градиент расположенный между полюсами «конкретного» и «условного», где каждый визуальный образ будет в разной степени обобщён в зависимости от стиля, традиции, моды, техники, авторского произвола или мастерства, и пр.
Для архаического декора каждый элемент орнамента был символичен и реален. Обобщённые образы авангардистов заимствованы из реальности. Лучшие реалистичные пейзажи обобщены до собирательного образа.
Мне в принципе не близка расхожая практика полемического деления изобразительного искусства на «реализм» и «абстракцию», когда под «реализмом» понимается не узко историческое направление в живописи, а некое глобальное стремление изображения окружающего мира, как он видится зрителем, противопоставленное обобщённым попыткам воплощения неформулируемых субъективных переживаний.
Любое переживание уже реально, любые пятна и линии уже существуют в окружающем мире, любые самые фантастические идеи и образы, по сути являются аналогиями и компиляциями элементов окружающего мира. И сама попытка что-то изобразить при помощи реальных материалов уже реалистична.
На мой взгляд, не закапываясь в подробности исторических направлений, всю массу художественных произведений удобнее классифицировать, как градиент расположенный между полюсами «конкретного» и «условного», где каждый визуальный образ будет в разной степени обобщён в зависимости от стиля, традиции, моды, техники, авторского произвола или мастерства, и пр.
Для архаического декора каждый элемент орнамента был символичен и реален. Обобщённые образы авангардистов заимствованы из реальности. Лучшие реалистичные пейзажи обобщены до собирательного образа.
Грануляция — это неотъемлемое свойство большинства неорганических пигментов, она ярко проявляется при любой возможности в заливках с избытком воды. И хотя по мнению многих, акварель — это непременно прозрачная техника с тонкими переходами цвета и лессировками, многие акварелисты, и в прошлом и в настоящем, активно экспериментируют с фактурами, сознательно находя им уместное применение в самых различных сюжетах.
Впервые мне на этот эффект много лет назад указал знакомый архитектор, который для изображения облицовки на проектном планшете гранитного парапета использовал акварельные заливки смесью железноокисной красной и ультрамарина: в зависимости от наклона планшета краска сама создавала неповторяемые фактуры, вполне похожие на структуру камня. Позже я заметил, что кобальт, церулеум, и некоторые «земляные» краски тоже склонны создавать на бумаге интересные структуры.
Кобальты в небе.
Самодостаточная красота грануляции.
Грубый фон контрастно выделяет объекты с более гладкими заливками.
Грануляция — это неотъемлемое свойство большинства неорганических пигментов, она ярко проявляется при любой возможности в заливках с избытком воды. И хотя по мнению многих, акварель — это непременно прозрачная техника с тонкими переходами цвета и лессировками, многие акварелисты, и в прошлом и в настоящем, активно экспериментируют с фактурами, сознательно находя им уместное применение в самых различных сюжетах.
Впервые мне на этот эффект много лет назад указал знакомый архитектор, который для изображения облицовки на проектном планшете гранитного парапета использовал акварельные заливки смесью железноокисной красной и ультрамарина: в зависимости от наклона планшета краска сама создавала неповторяемые фактуры, вполне похожие на структуру камня. Позже я заметил, что кобальт, церулеум, и некоторые «земляные» краски тоже склонны создавать на бумаге интересные структуры.
Кобальты в небе.
Самодостаточная красота грануляции.
Грубый фон контрастно выделяет объекты с более гладкими заливками.
Ответ: Ничем.
Все водяные краски во влажном состоянии более насыщенные, чем после высыхания. Акварель обычно меняется меньше, чем гуашь. Гуашь разных производителей, высыхая, тоже неодинаково меняется по тону. Можно сразу выбирать для рабочей палитры краски с бо́льшим тональным диапазоном.
Лакирование акварелей и гауши.
Это популярный способ повышения контрастности и насыщенности цветов для художественных работ, созданных матовыми материалами. Лак смачивает пигмент и тёмные пигменты становятся ещё темнее. Гуашевые работы, покрытые лаком, напоминают масляную живопись, трудно устоять.
Лаковая плёнка ложится на рыхлую проницаемую основу (бумага, красочный слой), которая «дышит» и деформируется от температуры и влажности. Сама плёнка лака обладает меньшей пластичностью и неизбежно со временем возникает растрескивание, деформация листа, заметная даже с оборотной стороны.
Особенно уязвима гуашь: лак связывается с поверхностным слоем сильнее, чем слои гуаши между собой. Я наблюдал осыпание чешуек лака на гуашевых работах, особенно на участках с густыми слоями ультрамарина и сажи.
В Интернете есть немало статей от реставраторов, которые очень не любят такие случаи.
Лаковое аэрозоли могут наноситься очень тонким слоем, это может снижать риски механической деформации работы, но тонкие слои не способны обеспечить внешнюю защиту.
Ответ: Ничем.
Все водяные краски во влажном состоянии более насыщенные, чем после высыхания. Акварель обычно меняется меньше, чем гуашь. Гуашь разных производителей, высыхая, тоже неодинаково меняется по тону. Можно сразу выбирать для рабочей палитры краски с бо́льшим тональным диапазоном.
Лакирование акварелей и гауши.
Это популярный способ повышения контрастности и насыщенности цветов для художественных работ, созданных матовыми материалами. Лак смачивает пигмент и тёмные пигменты становятся ещё темнее. Гуашевые работы, покрытые лаком, напоминают масляную живопись, трудно устоять.
Лаковая плёнка ложится на рыхлую проницаемую основу (бумага, красочный слой), которая «дышит» и деформируется от температуры и влажности. Сама плёнка лака обладает меньшей пластичностью и неизбежно со временем возникает растрескивание, деформация листа, заметная даже с оборотной стороны.
Особенно уязвима гуашь: лак связывается с поверхностным слоем сильнее, чем слои гуаши между собой. Я наблюдал осыпание чешуек лака на гуашевых работах, особенно на участках с густыми слоями ультрамарина и сажи.
В Интернете есть немало статей от реставраторов, которые очень не любят такие случаи.
Лаковое аэрозоли могут наноситься очень тонким слоем, это может снижать риски механической деформации работы, но тонкие слои не способны обеспечить внешнюю защиту.
Для «тёпло-холодных» эскизов наиболее подходящими оказались двухцветные карандаши Koh-i-Noor 3423. Грифели мягкие, красно-оранжевый при наложении на синий даёт почти чёрный.
У других марок, красный может быть более холодным и при наложении с синим получается фиолетовый оттенок.
В принципе можно заметить какими-то другими комплементарными цветами, например более жёлтым и фиолетовым.
Для «тёпло-холодных» эскизов наиболее подходящими оказались двухцветные карандаши Koh-i-Noor 3423. Грифели мягкие, красно-оранжевый при наложении на синий даёт почти чёрный.
У других марок, красный может быть более холодным и при наложении с синим получается фиолетовый оттенок.
В принципе можно заметить какими-то другими комплементарными цветами, например более жёлтым и фиолетовым.
Это почти религиозный вопрос, поскольку требует определения полярных значений на цветовом круге. Деление цветов по тёпло-холодности — условно ассоциативное, посколько основано на далёком от физики, бытовом знании: пламя костра горячее, снег в тени деревьев холодный. В цветоведении обычно самым тёплым считают оранжевый «равноудалённый» от жёлтого и красного красного, а за «полюс холода» принимают такой голубой оттенок, в котором не наблюдается цветового сдвига к фиолетовому или к сине-зелёному. Наиболее близким к этому идеальному голубому оказывается PB28 (кобальт синий). Церулеумы и фталоцианиновые обычно зеленее, а ультрамарин фиолетовее по сравнению с ним. Поскольку любой сдвиг от полярного холодного значения будет характеризоваться «утеплением», то в сравнении с кобальтом все они будут теплее. Также, как все более красные и более жёлтые оттенки по сравнению с «полярным тёплым» оранжевым будут холоднее.
В целом живопись строится на тонально-цветовых отношениях, и правильнее будет не делить цвета на «тёплые и холодные», а определять смещение одного цвета относительно другого: «теплее или холоднее». Также, определяя цветовое значение оттенка, сравнивать его с соседними на цветовом круге (зеленее/фиолетовее, желтее/краснее и т. д.)
Это почти религиозный вопрос, поскольку требует определения полярных значений на цветовом круге. Деление цветов по тёпло-холодности — условно ассоциативное, посколько основано на далёком от физики, бытовом знании: пламя костра горячее, снег в тени деревьев холодный. В цветоведении обычно самым тёплым считают оранжевый «равноудалённый» от жёлтого и красного красного, а за «полюс холода» принимают такой голубой оттенок, в котором не наблюдается цветового сдвига к фиолетовому или к сине-зелёному. Наиболее близким к этому идеальному голубому оказывается PB28 (кобальт синий). Церулеумы и фталоцианиновые обычно зеленее, а ультрамарин фиолетовее по сравнению с ним. Поскольку любой сдвиг от полярного холодного значения будет характеризоваться «утеплением», то в сравнении с кобальтом все они будут теплее. Также, как все более красные и более жёлтые оттенки по сравнению с «полярным тёплым» оранжевым будут холоднее.
В целом живопись строится на тонально-цветовых отношениях, и правильнее будет не делить цвета на «тёплые и холодные», а определять смещение одного цвета относительно другого: «теплее или холоднее». Также, определяя цветовое значение оттенка, сравнивать его с соседними на цветовом круге (зеленее/фиолетовее, желтее/краснее и т. д.)
Упражнение простое, но полезное. Помогает, как в импровизации, так и предсказуемости работы кистью.
Упражнение простое, но полезное. Помогает, как в импровизации, так и предсказуемости работы кистью.
21×30 см. Акварель пленэр этюд.
Акварель Pinax Extra. Бумага хлопок Палаццо 300гр.
#Pinax_Extra #palazzo_watercolor_paper #пленэр #акварель #этюды #watercolor #urbansketchers #СергиевПосад #живопись
21×30 см. Акварель пленэр этюд.
Акварель Pinax Extra. Бумага хлопок Палаццо 300гр.
#Pinax_Extra #palazzo_watercolor_paper #пленэр #акварель #этюды #watercolor #urbansketchers #СергиевПосад #живопись
Видео старое, но тема актуальная. Сорок минут об оттенке и тоне, а также о цветовой модели, в приложении к живописным задачам
Практическое объяснение смешивания цветов на палитре с 25:30
Видео старое, но тема актуальная. Сорок минут об оттенке и тоне, а также о цветовой модели, в приложении к живописным задачам
Практическое объяснение смешивания цветов на палитре с 25:30