Деревня Даньгуй города Кэду. Сюньдянь Хуэй и Ийский АО, Юннань, Китай. Место интересно ландшафтом, музеем, посвящённым эпизоду Северо-Западного похода китайской Красной армии (более 8000 км из южного Китая через труднодоступные горные районы 1934—1936), устроенным в исторической усадьбе, где находился штаб. Здесь принималось решение о переправе через Цзиньшацзян.
Деревня Даньгуй города Кэду. Сюньдянь Хуэй и Ийский АО, Юннань, Китай. Место интересно ландшафтом, музеем, посвящённым эпизоду Северо-Западного похода китайской Красной армии (более 8000 км из южного Китая через труднодоступные горные районы 1934—1936), устроенным в исторической усадьбе, где находился штаб. Здесь принималось решение о переправе через Цзиньшацзян.
Автоматические алгоритмы камер смартфонов нацелены на получение максимально привлекательного снимка. В основном они ориентированы на повышение контраста, насыщенности и детализации. Практически всегда синий цвет по умолчанию утемняется и небо получается очень красивым, но неестественным. Также повышается насыщенность зелёных, и пропадает «запылённость» травы и листвы середины лета. Часто владельцы телефонов не обращают внимание на режим HDR, в котором три снимка с разной выдержкой компилируются в одно изображение с одинаково проработанными тенями и освещёнными участками.
Многие акварелисты, рисующие с цифровых фотографий становятся заложниками этих «улучшений», что приводит к погоне за насыщенностью и тональной путаннице в их работах. Выходы на пленэр помогают вернуться к естественному восприятию цвета.
По ощущениям, такой вариант ближе к полуденному освещению, но тональный градиент в небе был ещё слабее.
Сложная панорама. Размеры колокольни пришлось немного увеличить по композиционным соображениям, но, в целом, к пропорциям архитектуры проявил внимательность.
Солнце смещается, поэтому постарался зафиксировать положение теней на момент начала работы цветом. Несмотря на то, что это гуашь, методы заливки использую практически акварельные.
Заливка неба помогает выстроить тональные отношения: свет на архитектуре — свет на траве — небо — тени на архитектуре — тени в кронах деревьев.
Автоматические алгоритмы камер смартфонов нацелены на получение максимально привлекательного снимка. В основном они ориентированы на повышение контраста, насыщенности и детализации. Практически всегда синий цвет по умолчанию утемняется и небо получается очень красивым, но неестественным. Также повышается насыщенность зелёных, и пропадает «запылённость» травы и листвы середины лета. Часто владельцы телефонов не обращают внимание на режим HDR, в котором три снимка с разной выдержкой компилируются в одно изображение с одинаково проработанными тенями и освещёнными участками.
Многие акварелисты, рисующие с цифровых фотографий становятся заложниками этих «улучшений», что приводит к погоне за насыщенностью и тональной путаннице в их работах. Выходы на пленэр помогают вернуться к естественному восприятию цвета.
По ощущениям, такой вариант ближе к полуденному освещению, но тональный градиент в небе был ещё слабее.
Сложная панорама. Размеры колокольни пришлось немного увеличить по композиционным соображениям, но, в целом, к пропорциям архитектуры проявил внимательность.
Солнце смещается, поэтому постарался зафиксировать положение теней на момент начала работы цветом. Несмотря на то, что это гуашь, методы заливки использую практически акварельные.
Заливка неба помогает выстроить тональные отношения: свет на архитектуре — свет на траве — небо — тени на архитектуре — тени в кронах деревьев.
Из всего разнообразия доступных кистей каждый художник выбирает свой арсенал, который в определённой мере соответствует индивидуальным особенностям авторских задач и привычек.
Много работая на пленэре с небольшими форматами, предпочитаю кисти с короткими ручками, которые помещаются в пенал. Например, «хаке» из козы остаются дома, уступая в компактности флейцам. Постепенно в пенале остаются наиболее часто используемые на пленэре кисти, которыми в основном рисую и в стационарных условиях.
Это уже немолодые кисти, потёртые, но по-прежнему функциональные.
Обобщённо, их можно разделить на несколько групп.
Серия «Poseidon»:
«кошачий язык» (белка микс) при достаточно острой вершинке набирает много краски и позволяет работать мазком, в заливках и детализации;
флейцы (коза № 25, 30), которыми выполняю большую часть широких заливок.
Серия «Oro Rosso» (очень мягкая синтетика), незаменимая в городском пейзаже и рисовании стволов и ветвей:
плоские удлинённые № 3, 6, 12, и «сабля» (даггер лайнер № 6).
Из всего разнообразия доступных кистей каждый художник выбирает свой арсенал, который в определённой мере соответствует индивидуальным особенностям авторских задач и привычек.
Много работая на пленэре с небольшими форматами, предпочитаю кисти с короткими ручками, которые помещаются в пенал. Например, «хаке» из козы остаются дома, уступая в компактности флейцам. Постепенно в пенале остаются наиболее часто используемые на пленэре кисти, которыми в основном рисую и в стационарных условиях.
Это уже немолодые кисти, потёртые, но по-прежнему функциональные.
Обобщённо, их можно разделить на несколько групп.
Серия «Poseidon»:
«кошачий язык» (белка микс) при достаточно острой вершинке набирает много краски и позволяет работать мазком, в заливках и детализации;
флейцы (коза № 25, 30), которыми выполняю большую часть широких заливок.
Серия «Oro Rosso» (очень мягкая синтетика), незаменимая в городском пейзаже и рисовании стволов и ветвей:
плоские удлинённые № 3, 6, 12, и «сабля» (даггер лайнер № 6).
Периодически слышу мнение, что начинающему акварелисту не следует обращаться к другим, в основном укрывистым материалам (маслу, гуаши, акрилу, и пр.), чтобы не испортить чистоту акварельной техники.
Если не обсуждать череду легкомысленного «перепархивания» для кратковременного знакомства от одного материала к другому, то с одной стороны, каждая техника требует времени на освоение, а с другой, каждому начинающему художнику желательно уметь применять различные изобразительные материалы, чтобы осознанно выбрать наиболее соответствующий текущим задачам и индивидуальному характеру.
По сравнению с другими материалами, акварель, помимо решения обычных живописных задач по цвету и тону, нуждается в тщательном планировании последовательности действий и умении контролировать множество параметров: влажность бумаги, скорость высыхания заливки, наполненность кисти, густоту краски, наклон планшета, степень прозрачности пигмента, склонность к грануляции и пр. Для акварели необходимо максимальное сосредоточение, а более комфортные техники располагают к некоторой расслабленности. Уверен, что качественный рост мастерства напрямую связан с количеством приложенных усилий, и акварелисту приходится многие навыки нарабатывать до автоматизма, частая же смена материалов действительно может мешать закреплению акварельных навыков.
Но можно вспомнить многих известных мастеров, которым удавалось прекрасно сочетать и чередовать самые различные изобразительные техники: Дюрер, Брюллов, Репин, Серов, Врубель, Сарджент, Цорн, Уайетс и др.
Периодически слышу мнение, что начинающему акварелисту не следует обращаться к другим, в основном укрывистым материалам (маслу, гуаши, акрилу, и пр.), чтобы не испортить чистоту акварельной техники.
Если не обсуждать череду легкомысленного «перепархивания» для кратковременного знакомства от одного материала к другому, то с одной стороны, каждая техника требует времени на освоение, а с другой, каждому начинающему художнику желательно уметь применять различные изобразительные материалы, чтобы осознанно выбрать наиболее соответствующий текущим задачам и индивидуальному характеру.
По сравнению с другими материалами, акварель, помимо решения обычных живописных задач по цвету и тону, нуждается в тщательном планировании последовательности действий и умении контролировать множество параметров: влажность бумаги, скорость высыхания заливки, наполненность кисти, густоту краски, наклон планшета, степень прозрачности пигмента, склонность к грануляции и пр. Для акварели необходимо максимальное сосредоточение, а более комфортные техники располагают к некоторой расслабленности. Уверен, что качественный рост мастерства напрямую связан с количеством приложенных усилий, и акварелисту приходится многие навыки нарабатывать до автоматизма, частая же смена материалов действительно может мешать закреплению акварельных навыков.
Но можно вспомнить многих известных мастеров, которым удавалось прекрасно сочетать и чередовать самые различные изобразительные техники: Дюрер, Брюллов, Репин, Серов, Врубель, Сарджент, Цорн, Уайетс и др.
20260829 Чёрный мост, Павловск. 27,5×37
20260829 Чёрный мост, Павловск. 27,5×37
20260827 Берег в Петергофе. А4, натурный этюд, акварель.
Краски Pinax Extra.
20260827 Берег в Петергофе. А4, натурный этюд, акварель.
Краски Pinax Extra.
Помимо замечательной коллекции прикладного и изобразительного искусства, в экспозиции представлены витрины с музейными образцами и их изображения, созданные учениками заведения.
Некоторые акварели видел на выставке в Школе Андрияки лет двадцать назад.
С правильным описанием я запутался, поскольку так и не смог обнаружить в натюрморте плод граната, указанный в этикетке, помимо легконаходимого веера. Центром витрины была большая фаянсовая ваза из Франции с явно китайскими мотивами.
Натюрморт авторства Ольги Александровны Бейдеман (1862-1936) очень крепкий, виден абсолютный контроль акварели: широкие заливки с точным и безошибочным попаданием в тон, логичное и убедительное воспроизведение таких разных материалов, как парча, дерево, керамика, металл, замечательно передано опаловое стекло кувшинчика. И по цвету очень гармонично, с богатыми рефлексами и бликами.
Помимо замечательной коллекции прикладного и изобразительного искусства, в экспозиции представлены витрины с музейными образцами и их изображения, созданные учениками заведения.
Некоторые акварели видел на выставке в Школе Андрияки лет двадцать назад.
С правильным описанием я запутался, поскольку так и не смог обнаружить в натюрморте плод граната, указанный в этикетке, помимо легконаходимого веера. Центром витрины была большая фаянсовая ваза из Франции с явно китайскими мотивами.
Натюрморт авторства Ольги Александровны Бейдеман (1862-1936) очень крепкий, виден абсолютный контроль акварели: широкие заливки с точным и безошибочным попаданием в тон, логичное и убедительное воспроизведение таких разных материалов, как парча, дерево, керамика, металл, замечательно передано опаловое стекло кувшинчика. И по цвету очень гармонично, с богатыми рефлексами и бликами.
Некоторая однообразность мотива из-за пропорциональной близости и перспективной направленности череды зданий и массы моста, отчасти компенсируется бликующим куполом Троицкого собора, и отражениями в Фонтанке.
Композиционный выбор между преобладанием воды и масштабом купола в пользу воды.
Песпективные искажения арок моста.
Заливка неба: кобальт синий, кобальт бирюзовый, белила, оранжевая. Оранжевая, кадмий лимонный, белила, кобальт бирюзовый — для тёплых облаков.
Подмалёвок зданий: кадмий жёлтый, кадмий оранжевый, кобальт синий, охра. Здания в тени получают сильный тёплый рефлекс от освещённых стен на другой стороне улицы, на фронтальных поверхностях —охлаждающий рефлекс от неба.
Гранит моста: кобальт синий, ультрамарин, железноокисная, с добавлением охры на тёплых учасках.
Отражение неба в воде: кобальт синий, индиго с небольшим количеством железноокисной красной. Отражение Офицерского корпуса (жёлтого дома слева): перилен бордовый, оранжевая, с небольшим добавлением индиго.
Тени в проёмах арок моста: перилен бордовый с добавлением индиго.
Если краска подсыхает на палитре, её можно смочить пульверизатором.
Некоторая однообразность мотива из-за пропорциональной близости и перспективной направленности череды зданий и массы моста, отчасти компенсируется бликующим куполом Троицкого собора, и отражениями в Фонтанке.
Композиционный выбор между преобладанием воды и масштабом купола в пользу воды.
Песпективные искажения арок моста.
Заливка неба: кобальт синий, кобальт бирюзовый, белила, оранжевая. Оранжевая, кадмий лимонный, белила, кобальт бирюзовый — для тёплых облаков.
Подмалёвок зданий: кадмий жёлтый, кадмий оранжевый, кобальт синий, охра. Здания в тени получают сильный тёплый рефлекс от освещённых стен на другой стороне улицы, на фронтальных поверхностях —охлаждающий рефлекс от неба.
Гранит моста: кобальт синий, ультрамарин, железноокисная, с добавлением охры на тёплых учасках.
Отражение неба в воде: кобальт синий, индиго с небольшим количеством железноокисной красной. Отражение Офицерского корпуса (жёлтого дома слева): перилен бордовый, оранжевая, с небольшим добавлением индиго.
Тени в проёмах арок моста: перилен бордовый с добавлением индиго.
Если краска подсыхает на палитре, её можно смочить пульверизатором.
Странное половое деление живописи вызывало сомнение в необходимости посещения выставки, но дождливая погода оказалась кстати.
После «Незнакомки» Крамского рядом оказались: Шухаев, Кустодиев, Серов, Нестеров, Малявин, Маковский, Браз. Это обещало интересные, и даже конфликтные эстетические сопоставления, задуманные в концепции устроителями выставки.
Странное половое деление живописи вызывало сомнение в необходимости посещения выставки, но дождливая погода оказалась кстати.
После «Незнакомки» Крамского рядом оказались: Шухаев, Кустодиев, Серов, Нестеров, Малявин, Маковский, Браз. Это обещало интересные, и даже конфликтные эстетические сопоставления, задуманные в концепции устроителями выставки.
Здания, стоящие на повороте русла канала, образуют справа перспективную дугу, которой противопоставлен массив зданий слева, украшенный шпилем Екатеининского общественного собрания. Свет слева усиливает контраст. Просвет моста организует центр композиции, а обелиски содают необходимые акценты.
Погода нестабильная, и для ускорения процесса предварительный рисунок выполняю кистью без детализации. Гуашь позволяет постепенно уточнять и корректировать детали.
Почти акварельный подмалёвок силуэтов зданий: кобальт синий железноокисная, охра, кадмий оранжевый.
Асфальт и гранит: ультрамарин, железноокисная, охра.
Вода и отражения в канале: кобальт, индиго, перилен бордовый.
Дождь размывает свежую заливку. Вынужден прерваться и прятаться под козырьком подъезда соседнего дома.
Из-за размытых пятен приходится корректировать заливку воды.
Уточнение зданий, гранитных плит набережной, и полосы вытоптанного газона вдоль канала.
Здания, стоящие на повороте русла канала, образуют справа перспективную дугу, которой противопоставлен массив зданий слева, украшенный шпилем Екатеининского общественного собрания. Свет слева усиливает контраст. Просвет моста организует центр композиции, а обелиски содают необходимые акценты.
Погода нестабильная, и для ускорения процесса предварительный рисунок выполняю кистью без детализации. Гуашь позволяет постепенно уточнять и корректировать детали.
Почти акварельный подмалёвок силуэтов зданий: кобальт синий железноокисная, охра, кадмий оранжевый.
Асфальт и гранит: ультрамарин, железноокисная, охра.
Вода и отражения в канале: кобальт, индиго, перилен бордовый.
Дождь размывает свежую заливку. Вынужден прерваться и прятаться под козырьком подъезда соседнего дома.
Из-за размытых пятен приходится корректировать заливку воды.
Уточнение зданий, гранитных плит набережной, и полосы вытоптанного газона вдоль канала.
Очень интересная экспозиция. Собраны работы разных лет, можно попытаться разобраться в изменениях манеры письма, колорита.
Очень интересная экспозиция. Собраны работы разных лет, можно попытаться разобраться в изменениях манеры письма, колорита.
Периодически получается перед живописным этюдом сделать небольшой набросок. Во время учёбы быстрый предварительный эскиз был обязательной частью работы: и для натюрмортов, и для портретов, и конечно на пленэре. Большинство эскизов не сохранилось, но польза от них была несомненной.
Заоконное. Рисование в период ковидного карантина.
Возможность расширить технический арсенал дают зарисовки одного сюжета разными материалами.
Периодически получается перед живописным этюдом сделать небольшой набросок. Во время учёбы быстрый предварительный эскиз был обязательной частью работы: и для натюрмортов, и для портретов, и конечно на пленэре. Большинство эскизов не сохранилось, но польза от них была несомненной.
Заоконное. Рисование в период ковидного карантина.
Возможность расширить технический арсенал дают зарисовки одного сюжета разными материалами.