logo
18
читателей
Таргонский  Глеб Таргонский, историк, просветитель, писатель
Публикации Уровни подписки Контакты О проекте Фильтры Статистика Обновления проекта Поделиться Метки
О проекте
Всех приветствую! Меня зовут Глеб Таргонский, и я рад видеть вас здесь!
Сфера моих интересов обширна. Я работаю одновременно на нескольких направлениях, но самые важные я сейчас перечислю: «История и современность КНДР», «военная история», «Гражданская война в России», «Великая Отечественная война», «история становления, укрепления и гибели СССР» и другие. Я — автор или соавтор сотен видео на историческую тематику на ТВ и на разных ЮТУБ-каналах, пабликах.
Здесь я буду стараться выкладывать свежие материалы по указанным выше темам и не только.
Публикации, доступные бесплатно
Уровни подписки
Единоразовый платёж

Безвозмездное пожертвование без возможности возврата. Этот взнос не предоставляет доступ к закрытому контенту.

Помочь проекту
Красноармеец 250 ₽ месяц Осталось 3 места
Доступны сообщения

Первый уровень в нашем славном Таргонском отряде

Оформить подписку
Лейтенант РККА 500 ₽ месяц 5 100 ₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Таргонский
Доступны сообщения

Данная подписка позволит вам раньше всех получить доступ к статьям, подкастам и видео автора

Оформить подписку
Комбриг РККА 990 ₽ месяц 10 098 ₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Таргонский
Доступны сообщения

Допуск к дополнительным материалам, добытым автором в архивах и библиотеках

Оформить подписку
Полковой комиссар 1 750 ₽ месяц 17 850 ₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Таргонский
Доступны сообщения

Возможность задавать автору вопросы и получать на них развернутые ответы.

Оформить подписку
Маршал РККА 5 000 ₽ месяц 51 000 ₽ год
(-15%)
При подписке на год для вас действует 15% скидка. 15% основная скидка и 0% доп. скидка за ваш уровень на проекте Таргонский
Доступны сообщения

Доступ к уникальным статьям и материалам автора. Возможность определять будущие темы исследований и материалов

Оформить подписку
Фильтры
Статистика
18 подписчиков
Обновления проекта
Слушать: 15+ мин
logo Таргонский

Букспойлер: три книги об американском криминале

Доступно подписчикам уровня
«Красноармеец»
Подписаться за 250₽ в месяц

Три книги об американской организованной преступности, положенные в основу культовых фильмов

Читать: 11+ мин
logo Петля

Приветственное слово и дайджест публикаций

Дорогие ‎друзья,‏ ‎добро ‎пожаловать ‎в ‎мой ‎блог‏ ‎на ‎Sponsr!

Я,‏ ‎Петля,‏ ‎автор, ‎художник ‎и‏ ‎арт-блогер, ‎с‏ ‎радостью ‎представляю ‎вам ‎своё‏ ‎творчество:‏ ‎раскраски, ‎картины‏ ‎и ‎иллюстрации.‏ ‎В ‎своих ‎работах ‎я ‎стремлюсь‏ ‎к‏ ‎красоте ‎и‏ ‎вдохновению, ‎находя‏ ‎и ‎передавая ‎их ‎вам.

В ‎блоге‏ ‎я‏ ‎регулярно‏ ‎делюсь ‎своими‏ ‎работами: ‎каждую‏ ‎неделю ‎выходят‏ ‎одна‏ ‎длинная ‎статья‏ ‎и ‎короткая ‎заметка. ‎Для ‎премиум-подписчиков‏ ‎доступны ‎бонусные‏ ‎статьи,‏ ‎количество ‎которых ‎зависит‏ ‎от ‎уровня‏ ‎подписки. ‎Также ‎я ‎регулярно‏ ‎публикую‏ ‎ролики ‎с‏ ‎процессом ‎рисования‏ ‎— ‎смотрите ‎их ‎на ‎моем‏ ‎канале‏ ‎на ‎Дзене‏ ‎dzen.ru/petlya_artist.

Мои ‎раскраски,‏ ‎такие ‎как ‎«Цвет ‎Японии», ‎«Линии‏ ‎Индии»‏ ‎и‏ ‎«Абстрактно ‎понятно»,‏ ‎доступны ‎для‏ ‎покупки ‎на‏ ‎Ridero‏ ‎и ‎Авито.‏ ‎Они ‎станут ‎отличным ‎инструментом ‎для‏ ‎тех, ‎кто‏ ‎любит‏ ‎рисовать ‎и ‎хочет‏ ‎освоить ‎новые‏ ‎техники.

Я ‎искренне ‎благодарна ‎всем‏ ‎своим‏ ‎подписчикам ‎за‏ ‎их ‎внимание‏ ‎и ‎поддержку! ‎Вы ‎мотивируете ‎меня‏ ‎продолжать‏ ‎развивать ‎этот‏ ‎канал ‎на‏ ‎протяжении ‎многих ‎лет, ‎начиная ‎с‏ ‎2021‏ ‎года.

Для‏ ‎вашего ‎удобства‏ ‎я ‎подготовила‏ ‎дайджест ‎публикаций.‏ ‎Выбирайте,‏ ‎что ‎вас‏ ‎интересует, ‎и ‎переходите ‎по ‎ссылке.

Желаю‏ ‎вам ‎приятного‏ ‎времяпрепровождения‏ ‎за ‎просмотром ‎моих‏ ‎роликов ‎и‏ ‎чтением ‎статей ‎в ‎моём‏ ‎блоге!

С‏ ‎уважением, ‎Петля

*****

Дайджест‏ ‎публикаций

Лонгриды:

Пикассо ‎о‏ ‎том, ‎как ‎достичь ‎успеха ‎и‏ ‎почему‏ ‎в ‎творчестве‏ ‎нельзя ‎идти‏ ‎на ‎компромиссы

Трели ‎птиц ‎тёплым ‎летним‏ ‎утром

Может‏ ‎ли‏ ‎принцип ‎Парето‏ ‎пригодиться ‎художнику?

Почему‏ ‎художники ‎принимают‏ ‎неправильные‏ ‎решения?

Красота ‎в‏ ‎глазах ‎смотрящего ‎— ‎Впечатление ‎о‏ ‎выставке ‎ковров‏ ‎«Азербайджанский‏ ‎ковер ‎— ‎танец‏ ‎узоров» ‎в‏ ‎Центре ‎Гейдара ‎Алиева

Заповедник ‎искусства‏ ‎—‏ ‎Впечатления ‎от‏ ‎посещения ‎Смоленской‏ ‎художественной ‎галереи

Для ‎художника ‎фриланс ‎—‏ ‎это‏ ‎хорошо ‎или‏ ‎плохо?

Почему ‎художнику‏ ‎важно ‎доводить ‎дело ‎до ‎конца?‏ ‎И‏ ‎как‏ ‎это ‎сделать?

Как‏ ‎художнику ‎определиться,‏ ‎чем ‎заниматься?‏ ‎И‏ ‎что ‎такое‏ ‎классная ‎творческая ‎работа?

Как ‎художнику ‎быть‏ ‎оригинальным?

Какой ‎совет‏ ‎художнику‏ ‎самый ‎полезный?

Чем ‎картина‏ ‎Энди ‎Уорхола‏ ‎отличается ‎от ‎ксерокопии?

Почему ‎сложные‏ ‎тексты‏ ‎вредят ‎искусству?

Почему‏ ‎простота ‎—‏ ‎друг ‎художника? ‎Лонгрид-впечатление ‎о ‎книге‏ ‎Джона‏ ‎Маэда ‎«Законы‏ ‎простоты»

Поэты ‎и‏ ‎художники ‎о ‎Новом ‎годе: ‎свет‏ ‎надежды‏ ‎и‏ ‎тёплые ‎пожелания

Картины,‏ ‎вдохновляющие ‎на‏ ‎уютный ‎зимний‏ ‎сезон

Художники‏ ‎и ‎их‏ ‎домашние ‎животные

Песня ‎цветов ‎на ‎картинах‏ ‎художников

Художественный ‎манифест:‏ ‎художники‏ ‎о ‎том, ‎кто‏ ‎они, ‎откуда‏ ‎пришли ‎и ‎куда ‎идут

Искусство‏ ‎изображения‏ ‎рук: ‎поэзия‏ ‎на ‎кончиках‏ ‎пальцев

Красивые ‎цитаты ‎об ‎искусстве, ‎которые‏ ‎вдохновят‏ ‎художника ‎внутри‏ ‎вас

Творческий ‎план‏ ‎сорвался. ‎Что ‎делать?

Про ‎силу ‎визуального‏ ‎образа‏ ‎и‏ ‎техники ‎запоминания

Художнику‏ ‎полезно ‎ставить‏ ‎перед ‎собой‏ ‎цели.‏ ‎Или ‎нет?

Кошки‏ ‎в ‎произведениях ‎художников: ‎грация, ‎ирония,‏ ‎загадка

Светлая ‎грусть‏ ‎глазами‏ ‎художников

Жемчужины ‎мудрости ‎для‏ ‎художника

Обнуление ‎экономики‏ ‎искусства

Планировать ‎озарение: ‎впечатление ‎о‏ ‎книге‏ ‎Зонке ‎Аренса‏ ‎«Как ‎делать‏ ‎полезные ‎заметки»

Ментальные ‎модели ‎для ‎художников

Про‏ ‎хитрую‏ ‎жизненную ‎ловушку‏ ‎и ‎способы‏ ‎художнику ‎ее ‎избежать

Волшебная ‎сила ‎закорючек‏ ‎(или‏ ‎почему‏ ‎полезно ‎рисовать‏ ‎каракули)

Правила, ‎которые‏ ‎художнику ‎стоит‏ ‎нарушать

Посмотреть‏ ‎на ‎искусство‏ ‎глазами ‎другого ‎человека

Впечатления ‎от ‎выставки‏ ‎«Во ‎имя‏ ‎промысла»‏ ‎во ‎Всероссийском ‎музее‏ ‎декоративного ‎искусства

Как‏ ‎художнику ‎выжить ‎в ‎мире‏ ‎искусственного‏ ‎интеллекта?

Как ‎креативить‏ ‎по ‎правилам?‏ ‎Про ‎ТРИЗ, ‎JTBD ‎и ‎другие‏ ‎аббревиатуры‏ ‎(и ‎не‏ ‎только)

Как ‎картинной‏ ‎галерее ‎не ‎превратиться ‎в ‎«зловещую‏ ‎долину»?

Что‏ ‎мотивирует‏ ‎художника ‎творить?

Зачем‏ ‎художник ‎подписывает‏ ‎свои ‎картины?

Как‏ ‎написать‏ ‎рецензию ‎на‏ ‎картину?

Дыхание ‎моря ‎на ‎холсте: ‎морские‏ ‎волны ‎и‏ ‎океанские‏ ‎глубины ‎на ‎картинах‏ ‎художников

Мир, ‎натюрморт,‏ ‎май

Лес ‎глазами ‎художника: ‎луч‏ ‎солнечного‏ ‎света ‎сквозь‏ ‎лесную ‎чащу

Аллегория:‏ ‎искусство ‎другими ‎словами

Хоакин ‎Соролья: ‎мастер‏ ‎солнечного‏ ‎света

Спокойствие, ‎умиротворение‏ ‎и ‎душевное‏ ‎тепло ‎— ‎глазами ‎художников ‎и‏ ‎словами‏ ‎поэтов

Дети‏ ‎глазами ‎художников

Впечатление‏ ‎о ‎выставке‏ ‎«Фальконье. ‎Архитектура‏ ‎света»‏ ‎в ‎Государственном‏ ‎музее ‎архитектуры ‎имени ‎А. ‎В.‏ ‎Щусева

Что ‎общего‏ ‎у‏ ‎художников ‎по ‎всему‏ ‎миру? ‎🌏🤝

В‏ ‎чем ‎польза ‎посредственных ‎художников?

Как‏ ‎художнику‏ ‎«съесть ‎лягушку»?

Кто‏ ‎лучший ‎портретист:‏ ‎художник, ‎писатель ‎или ‎нейросеть?

Современное ‎искусство‏ ‎понимают‏ ‎не ‎все.‏ ‎Что ‎с‏ ‎ним ‎не ‎так?

Надо ‎нарисовать ‎картину.‏ ‎С‏ ‎чего‏ ‎начать? ‎И‏ ‎как ‎продолжить?

Как‏ ‎искусство ‎помогает‏ ‎художникам‏ ‎справляться ‎с‏ ‎жизненными ‎трудностями?

Чем ‎писатель ‎может ‎помочь‏ ‎художнику?

Надо ‎ли‏ ‎художнику‏ ‎оправдывать ‎ожидания?

Как ‎художнику‏ ‎найти ‎свой‏ ‎уникальный ‎стиль? ‎🧐

Впечатление ‎о‏ ‎выставке‏ ‎«Поэт ‎и‏ ‎Леди» ‎в‏ ‎Культурном ‎центре ‎Андрея ‎Вознесенского

Как ‎Конек-горбунок‏ ‎и‏ ‎Золотая ‎рыбка‏ ‎демотивируют ‎художника‏ ‎🎨🧙

Глазами ‎художника ‎👀 ‎— ‎дома-панельки‏ ‎беспощадные,‏ ‎вездесущие,‏ ‎родные ‎🏙

Ничего‏ ‎не ‎понятно‏ ‎— ‎значит‏ ‎все‏ ‎понятно: ‎Как‏ ‎понимать ‎(и ‎почему ‎любить) ‎абстрактное‏ ‎искусство ‎🔺◾️🟢

Как‏ ‎написать‏ ‎Artist ‎Statement ‎(заявление‏ ‎художника)? ‎🤔Полезный‏ ‎лонгрид ‎с ‎советами ‎и‏ ‎примерами‏ ‎🤗

Почему ‎космонавты‏ ‎рисуют? ‎👩‍🚀🛰

Как‏ ‎художнику ‎стать ‎узнаваемым ‎в ‎мире,‏ ‎где‏ ‎рисуют ‎все?

Как‏ ‎художнику ‎справиться‏ ‎с ‎критикой?

Океан ‎бессмыслицы: ‎как ‎написать‏ ‎плохой‏ ‎текст‏ ‎об ‎искусстве‏ ‎🖌📚

Миссия ‎выполнима:‏ ‎как ‎написать‏ ‎хороший‏ ‎текст ‎об‏ ‎искусстве ‎🖌👨‍🎨

Глазами ‎художника ‎— ‎прогулка‏ ‎на ‎морском‏ ‎побережье‏ ‎ясным ‎летним ‎днем

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о ‎природе

Белка🐿 ‎в‏ ‎живописи‏ ‎— ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Двуликий ‎Янус

Леопард ‎🐆 ‎в‏ ‎живописи‏ ‎— ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Ангелы ‎и ‎демоны

Гранат ‎как‏ ‎символ‏ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник?‏ ‎Туман‏ ‎сомнений

Груша🍐как ‎символ‏ ‎в ‎живописи ‎— ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник?‏ ‎Счастье,‏ ‎долголетие ‎и ‎многомилионная‏ ‎подделка

Художник ‎говорит!‏ ‎📣 ‎Цитаты ‎о ‎поиске‏ ‎вдохновения

Глазами‏ ‎художника ‎—‏ ‎празднование ‎Нового‏ ‎года ‎и ‎Рождества ‎с ‎приятными‏ ‎хлопотами,‏ ‎кутерьмой ‎и‏ ‎подарками ‎🎄🎁🎉

Мыши🐭как‏ ‎символы ‎в ‎живописи ‎— ‎что‏ ‎хотел‏ ‎сказать‏ ‎художник? ‎Пороки‏ ‎и ‎их‏ ‎поклонники

«Потому ‎что‏ ‎красиво»:‏ ‎как ‎мы‏ ‎оцениваем ‎произведение ‎искусства ‎🤔🖼

Художника ‎делает‏ ‎окружение: ‎Микеланджело‏ ‎+‏ ‎Вазари ‎= ‎успех

Зачем‏ ‎платить ‎меньше,‏ ‎когда ‎можно ‎заплатить ‎больше?‏ ‎Нерушимый‏ ‎союз ‎искусства‏ ‎и ‎денег‏ ‎🤝

Художник ‎говорит! ‎📣 ‎Цитаты ‎о‏ ‎самих‏ ‎себе ‎+‏ ‎пара ‎слов‏ ‎про ‎дневники ‎художников

Выйти ‎за ‎границы‏ ‎холста:‏ ‎художники,‏ ‎создававшие ‎текстильные‏ ‎узоры ‎🎨⚜️

Самая‏ ‎важная ‎инвестиция:‏ ‎бренд‏ ‎художника ‎👏

Главное‏ ‎— ‎сделать ‎первый ‎шаг: ‎Как‏ ‎выглядят ‎первые‏ ‎картины‏ ‎художников ‎🖼

Праздник, ‎который‏ ‎всегда ‎с‏ ‎тобой: ‎Музей ‎елочной ‎игрушки‏ ‎в‏ ‎Клину ‎🎄🎉

Глазами‏ ‎художника ‎—‏ ‎уборка ‎урожая ‎и ‎залитые ‎солнцем‏ ‎поля‏ ‎во ‎ржи

Как‏ ‎художнику ‎преодолеть‏ ‎страх ‎и ‎неуверенность ‎в ‎себе?

Включите‏ ‎свет,‏ ‎добавьте‏ ‎резкость: ‎Впечатления‏ ‎о ‎выставках‏ ‎Александра ‎Савинова‏ ‎и‏ ‎художников ‎Саратовской‏ ‎школы

Впечатления ‎о ‎выставке ‎«На ‎грани.‏ ‎Искусство ‎гранения‏ ‎и‏ ‎гравировки ‎стекла» ‎в‏ ‎музее-заповеднике ‎«Царицыно»

Когда‏ ‎изобразительное ‎искусство ‎может ‎утратить‏ ‎смысл?

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎любви ‎и ‎искусстве ‎❤️

Работа ‎мешает‏ ‎стать‏ ‎великим ‎художником.‏ ‎Или ‎нет?‏ ‎🤔🙋‍♀️

В ‎чем ‎разница ‎между ‎художниками-профессионалами‏ ‎и‏ ‎любителями?

Художник‏ ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎цвете ‎и‏ ‎колористике

Непорядку‏ ‎тут ‎не‏ ‎место: ‎Развенчание ‎мифа ‎про ‎художника,‏ ‎который ‎вечно‏ ‎ждет‏ ‎музу ‎👩‍🎨⏳

Где ‎прочитать‏ ‎биографию ‎неудачливого‏ ‎художника?

Как ‎прошлый ‎успех ‎художника‏ ‎определяет‏ ‎его ‎будущее?‏ ‎Эффект ‎Матфея‏ ‎в ‎арт-мире

4 фильма, ‎где ‎цвет ‎имеет‏ ‎значение‏ ‎📹🎬 ‎Талантливые‏ ‎цветовые ‎решения‏ ‎из ‎подборки ‎моих ‎любимых ‎фильмов‏ ‎🎨

Какие‏ ‎новые‏ ‎технологии ‎может‏ ‎использовать ‎художник?‏ ‎От ‎блокчейна‏ ‎и‏ ‎ИИ ‎до‏ ‎геотаргетирования ‎и ‎интернета ‎вещей

Как ‎художнику‏ ‎распознать ‎и‏ ‎преодолеть‏ ‎синдром ‎самозванца?

Откуда ‎берутся‏ ‎оригинальные ‎идеи?‏ ‎💡🤔

Хороший ‎вкус ‎в ‎изобразительном‏ ‎искусстве‏ ‎существует?

Художник ‎—‏ ‎это ‎ваше‏ ‎призвание?

Как ‎художник ‎попадает ‎в ‎ловушку‏ ‎промедления

Кто‏ ‎художник ‎сегодня:‏ ‎безумец, ‎архитектор,‏ ‎плотник ‎или ‎судья?

Как ‎работает ‎эффект‏ ‎знакомства‏ ‎с‏ ‎объектом ‎—‏ ‎на ‎примере‏ ‎музейного ‎магазина.‏ ‎Искусство‏ ‎в ‎массы

Художник‏ ‎говорит ‎📣 ‎Про ‎обязанности ‎художников👨‍🎨

Как‏ ‎сделать ‎свою‏ ‎картину‏ ‎знаменитой? ‎На ‎примере‏ ‎Мона ‎Лизы

Глазами‏ ‎художника ‎— ‎хлеб, ‎который‏ ‎всему‏ ‎голова

Кто ‎решает,‏ ‎что ‎значит‏ ‎произведение ‎искусства? ‎🤔📝🖼

Гвоздика ‎как ‎символ‏ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать ‎художник? ‎Обещать ‎— ‎значит‏ ‎жениться‏ ‎😍

Художник,‏ ‎на ‎чьих‏ ‎картинах ‎никогда‏ ‎не ‎заходит‏ ‎солнце:‏ ‎Борис ‎Кустодиев‏ ‎🎨🌞

Подставка ‎для ‎двери ‎за ‎1‏ ‎миллион ‎фунтов:‏ ‎история‏ ‎про ‎разбитое ‎корыто‏ ‎и ‎ценность‏ ‎искусства ‎🖼💸

Музейный ‎смотритель: ‎человек‏ ‎—‏ ‎арт-объект

Правильные ‎вопросы‏ ‎про ‎изобразительное‏ ‎искусство

Пальма🌴как ‎символ ‎в ‎живописи ‎—‏ ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Слава,‏ ‎традиции ‎и ‎дары ‎ангелов

Виноградная ‎лоза‏ ‎🍇‏ ‎как‏ ‎символ ‎в‏ ‎живописи ‎—‏ ‎что ‎хотел‏ ‎сказать‏ ‎художник? ‎Изобилие,‏ ‎наслаждение ‎и ‎опьянение

Художник ‎говорит! ‎📣‏ ‎Цитаты ‎о‏ ‎воображении

Счастливая‏ ‎находка ‎🕵️‍♀️ ‎Графика‏ ‎Владимира ‎Дмитриева

Драконы🐲как‏ ‎символы ‎в ‎живописи ‎—‏ ‎что‏ ‎хотел ‎сказать‏ ‎художник? ‎Яд,‏ ‎хитрость ‎и ‎морская ‎нечесть

Находка ‎в‏ ‎Ярославле‏ ‎🤗🖼 ‎Музей‏ ‎имени ‎В.‏ ‎Ю. ‎Орлова

Небанальные ‎онлайн-источники ‎идей ‎для‏ ‎художников

Автопортрет‏ ‎—‏ ‎вместо ‎тысячи‏ ‎слов

Устами ‎инвестора‏ ‎глаголет ‎истина:‏ ‎Пол‏ ‎Грэм ‎об‏ ‎искусстве, ‎вкусе ‎и ‎Леонардо ‎из‏ ‎Милана

Короткие ‎заметки:

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Как ‎давать‏ ‎советы

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎ритуалы ‎художников

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎смысл ‎заниматься‏ ‎творчеством

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎режимы‏ ‎работы‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Мудрые‏ ‎слова ‎альпиниста ‎каждому ‎художнику

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Как‏ ‎художнику‏ ‎совершать ‎поменьше‏ ‎ошибок?

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎границы‏ ‎возможностей‏ ‎искусственного ‎интеллекта

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎ловушки ‎мышления

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Как‏ ‎художнику ‎решать ‎проблемы?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎чудо ‎любознательности

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎время‏ ‎наедине ‎с‏ ‎собой

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎теплые‏ ‎слова

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Об ‎искусстве‏ ‎чужими ‎словами

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎О‏ ‎красоте‏ ‎краткости

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎О ‎художниках‏ ‎и ‎их‏ ‎домашних‏ ‎животных

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎неочевидную ‎пользу ‎бессоницы

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎обучение ‎художника ‎на‏ ‎ошибках

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎отговорки, ‎чтобы ‎не‏ ‎заниматься‏ ‎творчеством

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Про ‎бонусы‏ ‎искусства

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎успешный‏ ‎успех‏ ‎в ‎креативной‏ ‎индустрии

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎методику ‎постановки ‎целей‏ ‎BSQ

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎стратегию ‎«win-win»‏ ‎в ‎искусстве

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎бритву ‎Оккама

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Польза‏ ‎ошибок ‎для‏ ‎творчества

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎отношения ‎художников‏ ‎с ‎деньгами

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎пути ‎карьеры‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎О ‎чем ‎поговорить ‎с‏ ‎незнакомым‏ ‎художником?

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎цену ‎времени ‎художника

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎сон‏ ‎как ‎помощник‏ ‎художника

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Метафора‏ ‎как‏ ‎инструмент ‎для‏ ‎решения ‎творческих ‎задач

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Художник ‎+‏ ‎одиночество‏ ‎=?

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Хорошие ‎слова‏ ‎из ‎книги ‎«Однажды ‎—‏ ‎значит‏ ‎никогда»

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎непреодолимые ‎препятствия ‎в ‎творчестве

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎ловушки‏ ‎на ‎пути‏ ‎к ‎творческому ‎успеху

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎красоту‏ ‎словами ‎Шекспира

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Эдгар ‎Дега‏ ‎о‏ ‎себе ‎и‏ ‎об ‎искусстве

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Самуил‏ ‎Маршак ‎про‏ ‎последний‏ ‎день ‎декабря

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Игорь‏ ‎Северянин ‎художнику

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎Пикассо, ‎его‏ ‎первое ‎слово,‏ ‎первую ‎работу ‎и ‎успехи ‎в‏ ‎учебе

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎правило‏ ‎трех ‎в ‎искусстве

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Маргарита‏ ‎Алигер‏ ‎о ‎красоте

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Что ‎писатели‏ ‎говорят‏ ‎об ‎искусстве?

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Валерий ‎Брюсов ‎про‏ ‎творчество

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Пикассо, ‎Ренуар ‎и‏ ‎Делакруа ‎про‏ ‎искусство

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎принципы‏ ‎дизайна

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎магию ‎нечетных ‎чисел ‎в ‎искусстве

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Четыре‏ ‎интересных ‎факта‏ ‎из ‎истории ‎искусства

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎звук‏ ‎тишины

Читать: 2+ мин
logo Петля

Короткая заметка 💡 Михаил Лермонтов о конфликте между творческим человеком и обществом

В ‎1839‏ ‎году ‎Михаил ‎Юрьевич ‎Лермонтов ‎написал‏ ‎стихотворение ‎«Не‏ ‎верь‏ ‎себе». ‎У ‎критиков‏ ‎и ‎литературоведов‏ ‎нет ‎единого ‎мнения ‎о‏ ‎его‏ ‎смысле ‎и‏ ‎основной ‎идее.‏ ‎Эта ‎тема ‎вызывает ‎множество ‎дискуссий‏ ‎и‏ ‎споров.

Вот ‎текст‏ ‎самого ‎стихотворения:

Не‏ ‎верь, ‎не ‎верь ‎себе, ‎мечтатель‏ ‎молодой,
Как‏ ‎язвы,‏ ‎бойся ‎вдохновенья…
Оно‏ ‎— ‎тяжелый‏ ‎бред ‎души‏ ‎твоей‏ ‎больной
Иль ‎пленной‏ ‎мысли ‎раздраженье.
В ‎нем ‎признака ‎небес‏ ‎напрасно ‎не‏ ‎ищи‏ ‎–
То ‎кровь ‎кипит,‏ ‎то ‎сил‏ ‎избыток!
Скорее ‎жизнь ‎свою ‎в‏ ‎заботах‏ ‎истощи,
Разлей ‎отравленный‏ ‎напиток!
Случится ‎ли‏ ‎тебе ‎в ‎заветный, ‎чудный ‎миг
Отрыть‏ ‎в‏ ‎душе ‎давно‏ ‎безмолвной
Еще ‎неведомый‏ ‎и ‎девственный ‎родник,
Простых ‎и ‎сладких‏ ‎звуков‏ ‎полный,‏ ‎–
Не ‎вслушивайся‏ ‎в ‎них,‏ ‎не ‎предавайся‏ ‎им,
Набрось‏ ‎на ‎них‏ ‎покров ‎забвенья:
Стихом ‎размеренным ‎и ‎словом‏ ‎ледяным
Не ‎передашь‏ ‎ты‏ ‎их ‎значенья.
Закрадется ‎ль‏ ‎печаль ‎в‏ ‎тайник ‎души ‎твоей,
Зайдет ‎ли‏ ‎страсть‏ ‎с ‎грозой‏ ‎и ‎вьюгой,
Не‏ ‎выходи ‎тогда ‎на ‎шумный ‎пир‏ ‎людей
С‏ ‎своею ‎бешеной‏ ‎подругой;
Не ‎унижай‏ ‎себя. ‎Стыдися ‎торговать
То ‎гневом, ‎то‏ ‎тоской‏ ‎послушной
И‏ ‎гной ‎душевных‏ ‎ран ‎надменно‏ ‎выставлять
На ‎диво‏ ‎черни‏ ‎простодушной.
Какое ‎дело‏ ‎нам, ‎страдал ‎ты ‎или ‎нет?
На‏ ‎что ‎нам‏ ‎знать‏ ‎твои ‎волненья,
Надежды ‎глупые‏ ‎первоначальных ‎лет,
Рассудка‏ ‎злые ‎сожаленья?
Взгляни: ‎перед ‎тобой‏ ‎играючи‏ ‎идет
Толпа ‎дорогою‏ ‎привычной;
На ‎лицах‏ ‎праздничных ‎чуть ‎виден ‎след ‎забот,
Слезы‏ ‎не‏ ‎встретишь ‎неприличной.
А‏ ‎между ‎тем‏ ‎из ‎них ‎едва ‎ли ‎есть‏ ‎один,
Тяжелой‏ ‎пыткой‏ ‎не ‎измятый,
До‏ ‎преждевременных ‎добравшийся‏ ‎морщин
Без ‎преступленья‏ ‎иль‏ ‎утраты!..
Поверь: ‎для‏ ‎них ‎смешон ‎твой ‎плач ‎и‏ ‎твой ‎укор,
С‏ ‎своим‏ ‎напевом ‎заученным,
Как ‎разрумяненный‏ ‎трагический ‎актер,
Махающий‏ ‎мечом ‎картонным…

Также ‎эти ‎стихотворение‏ ‎предваряет‏ ‎эпиграф ‎на‏ ‎французском ‎языке:

Какое‏ ‎нам, ‎в ‎конце ‎концов, ‎дело
До‏ ‎грубого‏ ‎крика ‎всех‏ ‎этих ‎горланящих‏ ‎шарлатанов,
Продавцов ‎пафоса ‎и ‎мастеров ‎напыщенности
И‏ ‎всех‏ ‎плясунов,‏ ‎танцующих ‎на‏ ‎фразе?
О. ‎Барбье.

Как‏ ‎вы ‎считаете,‏ ‎о‏ ‎чём ‎это‏ ‎произведение?


На ‎мой ‎взгляд, ‎основная ‎идея‏ ‎этого ‎стихотворения‏ ‎прямо‏ ‎противоположна ‎его ‎названию:‏ ‎поэт ‎(как‏ ‎и ‎любой ‎другой ‎творческий‏ ‎человек)‏ ‎должен ‎верить‏ ‎в ‎себя,‏ ‎а ‎не ‎ориентироваться ‎на ‎мнение‏ ‎окружающих.

Получается‏ ‎своего ‎рода‏ ‎игра ‎слов.‏ ‎Все ‎глаголы ‎— ‎«не ‎верь»,‏ ‎«не‏ ‎идеи»,‏ ‎«истощи», ‎«не‏ ‎предавайся» ‎и‏ ‎т. ‎д.‏ ‎—‏ ‎на ‎самом‏ ‎деле ‎нужно ‎понимать ‎наоборот. ‎На‏ ‎пути ‎творчества‏ ‎неизбежно‏ ‎встречаются ‎безразличие, ‎осуждение‏ ‎и ‎пренебрежение,‏ ‎но ‎важно ‎сохранить ‎себя,‏ ‎свою‏ ‎гордость ‎и‏ ‎чувство ‎собственного‏ ‎достоинства. ‎Нужно ‎продолжать ‎творить, ‎несмотря‏ ‎ни‏ ‎на ‎что.

****

Читайте‏ ‎также:

В ‎чем‏ ‎польза ‎посредственных ‎художников?

Как ‎художнику ‎«съесть‏ ‎лягушку»?

Кто‏ ‎лучший‏ ‎портретист: ‎художник,‏ ‎писатель ‎или‏ ‎нейросеть?

Современное ‎искусство‏ ‎понимают‏ ‎не ‎все.‏ ‎Что ‎с ‎ним ‎не ‎так?

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены‏ ‎в ‎информационных ‎целях,‏ ‎а ‎права‏ ‎на ‎них ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 5+ мин
logo Петля

Как рождаются идеи: мудрые советы от писательницы Урсулы Ле Гуин

В ‎1987‏ ‎году ‎писательница-фантаст ‎Урсула ‎Ле ‎Гуин‏ ‎опубликовала ‎эссе‏ ‎под‏ ‎названием ‎«Откуда ‎вы‏ ‎берете ‎свои‏ ‎идеи?». ‎В ‎этом ‎эссе‏ ‎она‏ ‎рассмотрела ‎два‏ ‎мифа ‎о‏ ‎том, ‎как ‎создаются ‎художественные ‎произведения.

Первый‏ ‎миф‏ ‎заключается ‎в‏ ‎том, ‎что‏ ‎быть ‎писателем ‎— ‎это ‎искусство,‏ ‎доступное‏ ‎лишь‏ ‎тем, ‎кто‏ ‎знает ‎особый‏ ‎секрет. ‎Второй‏ ‎миф‏ ‎гласит, ‎что‏ ‎истории ‎рождаются ‎из ‎идей.

Урсула ‎Ле‏ ‎Гуин ‎стремилась‏ ‎развенчать‏ ‎эти ‎мифы ‎и‏ ‎раскрыть ‎тайны‏ ‎искусства ‎рассказывания ‎историй. ‎Она‏ ‎рассматривала‏ ‎истории ‎как‏ ‎абстрактные ‎структуры,‏ ‎состоящие ‎из ‎шаблонов, ‎которые ‎можно‏ ‎представить‏ ‎в ‎своём‏ ‎воображении. ‎По‏ ‎её ‎мнению, ‎эти ‎шаблоны, ‎действуя‏ ‎согласованно,‏ ‎способны‏ ‎вызывать ‎эмоциональные‏ ‎переживания, ‎которые‏ ‎выходят ‎за‏ ‎рамки‏ ‎языка.

Чем ‎больше‏ ‎я ‎думаю ‎о ‎слове ‎«идея»,‏ ‎тем ‎меньше‏ ‎понимаю,‏ ‎что ‎оно ‎означает.‏ ‎Я ‎думаю,‏ ‎что ‎[слово ‎«идея» ‎придумано]‏ ‎для‏ ‎обозначения ‎сложного,‏ ‎неясного ‎и‏ ‎непонятного ‎процесса ‎формирования ‎того, ‎что‏ ‎станет‏ ‎историей, ‎когда‏ ‎она ‎будет‏ ‎записана.

Ле ‎Гуин ‎считала, ‎что ‎процесс‏ ‎написания‏ ‎истории‏ ‎может ‎не‏ ‎включать ‎в‏ ‎себя ‎чёткие‏ ‎мысли‏ ‎или ‎слова.‏ ‎Скорее, ‎это ‎было ‎похоже ‎на‏ ‎погружение ‎в‏ ‎настроение,‏ ‎резонанс, ‎мысленные ‎образы‏ ‎или ‎голоса,‏ ‎эмоции, ‎видения ‎или ‎сны.

В‏ ‎этом‏ ‎я ‎вижу‏ ‎сходство ‎с‏ ‎изобразительным ‎искусством, ‎где ‎вдохновение ‎иногда‏ ‎описывается‏ ‎как ‎«вибрация»‏ ‎— ‎непреодолимое‏ ‎желание ‎превратить ‎материал ‎в ‎ощущение,‏ ‎в‏ ‎форму‏ ‎эстетического ‎опыта.

В‏ ‎искусстве, ‎особенно‏ ‎в ‎искусстве‏ ‎рассказывания‏ ‎историй, ‎техническое‏ ‎мастерство ‎и ‎понимание ‎того, ‎как‏ ‎создать ‎атмосферу,‏ ‎не‏ ‎используя ‎слова, ‎являются‏ ‎важными ‎аспектами‏ ‎хорошей ‎работы.

Это ‎очень ‎радикальная‏ ‎работа,‏ ‎когда ‎имеешь‏ ‎дело ‎с‏ ‎идеями, ‎которые ‎приходят ‎к ‎тебе,‏ ‎если‏ ‎ты ‎художник‏ ‎и ‎серьезно‏ ‎относишься ‎к ‎своей ‎работе, ‎воплощая‏ ‎видение‏ ‎в‏ ‎словах. ‎Это‏ ‎то, ‎что‏ ‎мне ‎нравится‏ ‎делать‏ ‎больше ‎всего‏ ‎на ‎свете, ‎и ‎о ‎чем‏ ‎я ‎люблю‏ ‎говорить,‏ ‎когда ‎говорю ‎о‏ ‎писательстве.

Урсула ‎Ле‏ ‎Гуин ‎была ‎убеждена, ‎что‏ ‎единственный‏ ‎секрет, ‎который‏ ‎стоит ‎знать,‏ ‎— ‎это ‎умение ‎работать. ‎Она‏ ‎писала:

Секрет‏ ‎— ‎это‏ ‎мастерство

В ‎своем‏ ‎творчестве ‎Урсула ‎Ле ‎Гуин ‎выделяет‏ ‎пять‏ ‎ключевых‏ ‎элементов, ‎которые,‏ ‎по ‎ее‏ ‎мнению, ‎должны‏ ‎бытьв‏ ‎гармонии ‎и‏ ‎взаимодействии, ‎чтобы ‎создать ‎по-настоящему ‎прекрасное‏ ‎произведение:

1. Закономерности ‎языка‏ ‎—‏ ‎звуки ‎слов.

В ‎контексте‏ ‎изобразительного ‎искусства‏ ‎это ‎означает, ‎что ‎необходимо‏ ‎эффективно‏ ‎использовать ‎и‏ ‎понимать ‎отдельные‏ ‎элементы ‎дизайна, ‎их ‎потенциал.

2. Синтаксис ‎и‏ ‎грамматика‏ ‎— ‎способы‏ ‎соединения ‎слов‏ ‎и ‎предложений, ‎а ‎также ‎их‏ ‎объединения‏ ‎в‏ ‎более ‎крупные‏ ‎единицы ‎(абзацы,‏ ‎разделы, ‎главы).‏ ‎Это‏ ‎создает ‎движение‏ ‎произведения, ‎его ‎темп, ‎ритм ‎и‏ ‎форму ‎во‏ ‎времени.

Для‏ ‎художника ‎это ‎означает,‏ ‎что ‎элементы‏ ‎дизайна ‎должны ‎быть ‎взаимосвязаны‏ ‎в‏ ‎рамках ‎более‏ ‎крупного ‎проекта.‏ ‎Это ‎создает ‎ритм, ‎вибрацию, ‎возбуждение,‏ ‎фокусировку‏ ‎и ‎зрительный‏ ‎контроль.

3. Структура ‎изображений:‏ ‎то, ‎что ‎слова ‎способны ‎вызывать‏ ‎у‏ ‎нас‏ ‎в ‎воображении‏ ‎или ‎ощущаться‏ ‎образно.

Подумайте, ‎какие‏ ‎образы‏ ‎и ‎ассоциации‏ ‎вызывают ‎у ‎нас ‎эти ‎элементы‏ ‎дизайна? ‎Что‏ ‎символизируют‏ ‎абстрактные ‎детали ‎в‏ ‎нашем ‎воображении?

4. Структура‏ ‎идей: ‎что ‎слова ‎и‏ ‎история‏ ‎помогают ‎нам‏ ‎понять, ‎и‏ ‎на ‎чем ‎основывается ‎наше ‎восприятие?

Какой‏ ‎смысл‏ ‎можно ‎извлечь‏ ‎из ‎расположения‏ ‎абстрактных, ‎объективных ‎или ‎повествовательных ‎элементов‏ ‎в‏ ‎картине?‏ ‎Как ‎это‏ ‎соотносится ‎с‏ ‎универсальной ‎человеческой‏ ‎истиной?

5. Паттерны‏ ‎чувств: ‎как‏ ‎слова ‎и ‎повествование, ‎используя ‎все‏ ‎вышеперечисленные ‎средства,‏ ‎вызывают‏ ‎у ‎нас ‎эмоциональные‏ ‎и ‎духовные‏ ‎переживания ‎в ‎тех ‎глубинах‏ ‎нашего‏ ‎существа, ‎которые‏ ‎трудно ‎выразить‏ ‎словами?

Что ‎в ‎целом ‎заставляет ‎нас‏ ‎чувствовать‏ ‎в ‎эмоциональном‏ ‎и ‎духовном‏ ‎плане, ‎в ‎тех ‎сферах, ‎которые‏ ‎невозможно‏ ‎выразить‏ ‎словами ‎или‏ ‎языком ‎визуальных‏ ‎образов?

Представьте, ‎что‏ ‎у‏ ‎вас ‎возникла‏ ‎идея ‎нарисовать ‎абстрактный ‎пейзаж ‎с‏ ‎фермой, ‎сараем,‏ ‎деревом‏ ‎и ‎животным. ‎Прежде‏ ‎чем ‎приступить‏ ‎к ‎работе, ‎задумайтесь ‎о‏ ‎том,‏ ‎какую ‎атмосферу‏ ‎должен ‎создать‏ ‎ваш ‎рисунок. ‎Это ‎может ‎быть‏ ‎задумчивость,‏ ‎благополучие ‎или‏ ‎ощущение ‎работы.

Затем‏ ‎подберите ‎подходящие ‎инструменты, ‎которые ‎помогут‏ ‎вам‏ ‎выразить‏ ‎нужную ‎эмоцию.‏ ‎Используйте ‎ихумело,‏ ‎чтобы ‎объединить‏ ‎разрозненные‏ ‎элементы ‎в‏ ‎гармоничное ‎целое.


Напоследок ‎поделюсь ‎с ‎вами‏ ‎несколькими ‎интересными‏ ‎цитатами‏ ‎Ле ‎Гуин:

Художественная ‎литература‏ ‎— ‎это‏ ‎результат ‎работы ‎воображения ‎над‏ ‎опытом.‏ ‎Мы ‎формируем‏ ‎опыт ‎в‏ ‎нашем ‎сознании ‎так, ‎чтобы ‎он‏ ‎имел‏ ‎смысл. ‎Мы‏ ‎заставляем ‎мир‏ ‎быть ‎логичным, ‎рассказывать ‎нам ‎историю.
Существует‏ ‎глубокая‏ ‎связь‏ ‎между ‎словами‏ ‎и ‎образами,‏ ‎идеями ‎и‏ ‎эмоциями,‏ ‎которые ‎они‏ ‎вызывают. ‎Чем ‎сильнее ‎эта ‎связь,‏ ‎тем ‎более‏ ‎сильное‏ ‎произведение.
Мы ‎читаем ‎книги,‏ ‎чтобы ‎узнать,‏ ‎кто ‎мы ‎такие. ‎Что‏ ‎другие‏ ‎люди, ‎реальные‏ ‎или ‎воображаемые,‏ ‎делают, ‎думают ‎и ‎чувствуют… ‎это‏ ‎важное‏ ‎руководство ‎к‏ ‎пониманию ‎того,‏ ‎кто ‎мы ‎такие ‎и ‎кем‏ ‎можем‏ ‎стать.
Читая‏ ‎книгу ‎слово‏ ‎за ‎словом,‏ ‎страницу ‎за‏ ‎страницей,‏ ‎вы ‎участвуете‏ ‎в ‎ее ‎создании, ‎точно ‎так‏ ‎же, ‎как‏ ‎виолончелист,‏ ‎исполняющий ‎сюиту ‎Баха,‏ ‎нота ‎за‏ ‎нотой ‎участвует ‎в ‎создании,‏ ‎становлении,‏ ‎существовании ‎музыки.‏ ‎И ‎по‏ ‎мере ‎того, ‎как ‎вы ‎читаете‏ ‎и‏ ‎перечитываете, ‎книга,‏ ‎конечно ‎же,‏ ‎участвует ‎в ‎формировании ‎вас, ‎ваших‏ ‎мыслей‏ ‎и‏ ‎чувств, ‎размера‏ ‎и ‎темперамента‏ ‎вашей ‎души.
Единственное,‏ ‎что‏ ‎делает ‎жизнь‏ ‎возможной, ‎— ‎это ‎постоянная, ‎невыносимая‏ ‎неопределенность, ‎незнание‏ ‎того,‏ ‎что ‎будет ‎дальше.
То,‏ ‎что ‎слишком‏ ‎долго ‎остается ‎неизменным, ‎разрушает‏ ‎само‏ ‎себя.
Творческий ‎взрослый‏ ‎человек ‎—‏ ‎это ‎ребенок, ‎который ‎выжил.

****

Читайте ‎также:

Дети‏ ‎глазами‏ ‎художников

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Четыре‏ ‎интересных ‎факта ‎из ‎истории ‎искусства

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎звук‏ ‎тишины

Впечатление ‎о‏ ‎выставке ‎«Фальконье.‏ ‎Архитектура‏ ‎света» ‎в‏ ‎Государственном ‎музее ‎архитектуры ‎имени ‎А.‏ ‎В. ‎Щусева

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях,‏ ‎а ‎права ‎на ‎них‏ ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Читать: 6+ мин
logo Петля

Старинные иллюстрации к «Илиаде» и «Одиссее» Гомера

Доступно подписчикам уровня
«Добрый читатель»
Подписаться за 399₽ в месяц

Мастер-класс от Элис и Мартина Провенсен о том, как создать иллюстрации к произведениям Гомера, которые будут вдохновлять не одно поколение детей.

Читать: 1+ мин
logo Петля

Короткая заметка 💡 Дэвид Боуи о душе творчества

В ‎одном‏ ‎из ‎своих ‎интервью, ‎посвящённом ‎новой‏ ‎пластинке ‎«Eathling»,‏ ‎британский‏ ‎рок-музыкант, ‎певец ‎и‏ ‎автор ‎песен‏ ‎Дэвид ‎Боуи ‎затронул ‎интересную‏ ‎тему:‏ ‎что ‎такое‏ ‎душа ‎творчества.‏ ‎Это ‎была ‎неординарная ‎тема, ‎и‏ ‎разговор‏ ‎получился ‎увлекательным.

Больше‏ ‎всего ‎мне‏ ‎запомнился ‎совет, ‎который ‎Боуи ‎дал‏ ‎всем‏ ‎творческим‏ ‎людям: ‎художникам,‏ ‎музыкантам ‎и‏ ‎артистам. ‎Он‏ ‎сказал‏ ‎(перевод ‎на‏ ‎русский ‎язык ‎— ‎мой):

Всегда ‎помните,‏ ‎что ‎причина,‏ ‎по‏ ‎которой ‎вы ‎изначально‏ ‎начали ‎работать,‏ ‎заключается ‎в ‎том, ‎что‏ ‎внутри‏ ‎вас ‎было‏ ‎что-то ‎такое,‏ ‎что, ‎как ‎вы ‎чувствовали, ‎если‏ ‎бы‏ ‎вы ‎могли‏ ‎каким-то ‎образом‏ ‎проявить ‎себя, ‎вы ‎бы ‎лучше‏ ‎поняли‏ ‎себя‏ ‎и ‎то,‏ ‎как ‎вы‏ ‎сосуществуете ‎с‏ ‎остальным‏ ‎обществом. ‎Я‏ ‎думаю, ‎что ‎для ‎художника ‎ужасно‏ ‎опасно ‎оправдывать‏ ‎ожидания‏ ‎других ‎людей ‎—‏ ‎обычно ‎они‏ ‎создают ‎свои ‎худшие ‎работы,‏ ‎когда‏ ‎делают ‎это.


Вслед‏ ‎за ‎Бетховеном,‏ ‎который ‎утверждал, ‎что ‎настоящий ‎художник,‏ ‎«хотя‏ ‎и ‎может‏ ‎вызывать ‎восхищение‏ ‎у ‎других, ‎сам ‎порой ‎чувствует‏ ‎грусть,‏ ‎осознавая,‏ ‎что ‎его‏ ‎величайший ‎гений‏ ‎раскрывается ‎лишь‏ ‎как‏ ‎далёкое ‎путеводное‏ ‎солнце», ‎Боуи ‎предлагает ‎острое ‎противоядие‏ ‎от ‎злейшего‏ ‎врага‏ ‎творчества ‎— ‎самоуспокоенности.

Если‏ ‎вы ‎чувствуете‏ ‎себя ‎в ‎безопасности ‎в‏ ‎той‏ ‎области, ‎где‏ ‎работаете, ‎вы‏ ‎работаете ‎не ‎в ‎той ‎области,‏ ‎в‏ ‎которой ‎нужно.‏ ‎Всегда ‎заходите‏ ‎в ‎воду ‎немного ‎дальше, ‎чем,‏ ‎по‏ ‎вашему‏ ‎мнению, ‎вы‏ ‎можете ‎находиться.‏ ‎Немного ‎расслабьтесь,‏ ‎и‏ ‎когда ‎вы‏ ‎почувствуете, ‎что ‎ваши ‎ноги ‎не‏ ‎совсем ‎касаются‏ ‎дна,‏ ‎вы ‎окажетесь ‎в‏ ‎нужном ‎месте,‏ ‎чтобы ‎сделать ‎что-то ‎захватывающее.

Вы‏ ‎согласны‏ ‎с ‎Боуи?‏ ‎Как ‎вы‏ ‎думаете, ‎должен ‎ли ‎художник ‎подстраиваться‏ ‎под‏ ‎тот ‎образ,‏ ‎который ‎уже‏ ‎нравится ‎публике, ‎или ‎создавать ‎новые‏ ‎образы,‏ ‎которые‏ ‎только ‎предстоит‏ ‎полюбить?

****

Читайте ‎также:

Мир,‏ ‎натюрморт, ‎май

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎правило ‎трех ‎в ‎искусстве

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Что‏ ‎писатели‏ ‎говорят ‎об ‎искусстве?

Аллегория:‏ ‎исскусство ‎другими‏ ‎словами

****

Смотрите ‎также:

****

Все ‎изображения ‎приведены‏ ‎в‏ ‎информационных ‎целях,‏ ‎а ‎права‏ ‎на ‎них ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 16+ мин
logo Петля

Цвет настроения — зеленый

Какие ‎ассоциации‏ ‎у ‎вас ‎вызывает ‎зелёный ‎цвет?‏ ‎С ‎изумрудом,‏ ‎малахитом‏ ‎или ‎капустой? ‎С‏ ‎покоем, ‎счастьем‏ ‎или ‎унынием? ‎Со ‎свежестью,‏ ‎молодостью‏ ‎или ‎безразличием?‏ ‎С ‎гармонией,‏ ‎балансом ‎или ‎заброшенностью?

Зелёный ‎цвет ‎обладает‏ ‎своей‏ ‎харизмой. ‎Он‏ ‎может ‎нравиться‏ ‎или ‎не ‎нравиться, ‎но ‎в‏ ‎любом‏ ‎случае‏ ‎он ‎никого‏ ‎не ‎оставляет‏ ‎равнодушным.

Горный ‎луг,‏ ‎весенний‏ ‎бутон, ‎зеленое‏ ‎море, ‎кричащий ‎зеленый ‎и ‎селадон‏ ‎— ‎эти‏ ‎и‏ ‎многие ‎другие ‎оттенки‏ ‎зеленого ‎цвета‏ ‎открывают ‎безграничные ‎возможности ‎для‏ ‎проведения‏ ‎с ‎его‏ ‎помощью ‎художественных‏ ‎поисков ‎и ‎экспериментов.


Зеленый ‎— ‎это‏ ‎главный‏ ‎цвет ‎мира,‏ ‎который ‎придает‏ ‎ему ‎очарование.

Педро ‎Кальдерон ‎де ‎ла‏ ‎Барка

Многочисленные‏ ‎исследования‏ ‎доказали, ‎что‏ ‎растения ‎полезны‏ ‎для ‎нашего‏ ‎психологического‏ ‎развития. ‎Если‏ ‎озеленить ‎территорию, ‎уровень ‎преступности ‎снизится.‏ ‎Жертвы ‎пыток‏ ‎начинают‏ ‎выздоравливать, ‎когда ‎проводят‏ ‎время ‎на‏ ‎свежем ‎воздухе ‎в ‎саду‏ ‎с‏ ‎цветами. ‎Поэтому‏ ‎мы ‎нуждаемся‏ ‎в ‎них ‎в ‎каком-то ‎глубоком‏ ‎психологическом‏ ‎смысле, ‎который,‏ ‎я ‎думаю,‏ ‎еще ‎никто ‎по-настоящему ‎не ‎понимает.

Джейн‏ ‎Гудолл


Абсолютный‏ ‎зеленый‏ ‎— ‎самый‏ ‎успокаивающий ‎цвет,‏ ‎в ‎нем‏ ‎нет‏ ‎ни ‎намека‏ ‎на ‎радость, ‎горе ‎или ‎страсть.‏ ‎На ‎измученных‏ ‎людей‏ ‎этот ‎цвет ‎действует‏ ‎благотворно, ‎но‏ ‎через ‎некоторое ‎время ‎становится‏ ‎утомительным.

Василий‏ ‎Кандинский

Зеленый ‎цвет‏ ‎— ‎символ‏ ‎новых, ‎обоснованных ‎надежд. ‎В ‎голубом‏ ‎цвете‏ ‎дух ‎может‏ ‎блуждать, ‎а‏ ‎в ‎зеленом ‎— ‎отдыхать.

Мэри ‎Уэбб

Даже‏ ‎зимой‏ ‎в‏ ‎моем ‎сердце‏ ‎будет ‎зелено.

Фредерик‏ ‎Шопен

Зеленый ‎цвет‏ ‎оказывает‏ ‎сильное ‎влияние‏ ‎на ‎сердце ‎и ‎помогает ‎снять‏ ‎напряжение. ‎Положительные‏ ‎качества,‏ ‎связанные ‎с ‎зеленым‏ ‎цветом, ‎—‏ ‎это ‎щедрость, ‎смирение ‎и‏ ‎сотрудничество.

Тхэ‏ ‎Юн ‎Ким

Никто‏ ‎не ‎думает‏ ‎о ‎зиме, ‎когда ‎трава ‎зеленая.

Редьярд‏ ‎Киплинг

Сад‏ ‎любви ‎безгранично‏ ‎зелен ‎и‏ ‎приносит ‎множество ‎плодов, ‎отличных ‎от‏ ‎печали‏ ‎или‏ ‎радости. ‎Любовь‏ ‎неподвластна ‎ни‏ ‎тому, ‎ни‏ ‎другому:‏ ‎без ‎весны,‏ ‎без ‎осени ‎она ‎всегда ‎свежа.

Руми

Помни,‏ ‎зеленый ‎—‏ ‎твой‏ ‎цвет. ‎Ты ‎—‏ ‎весна.

Гвендолин ‎Брукс


И‏ ‎все ‎же ‎есть ‎так‏ ‎много‏ ‎вещей, ‎которых‏ ‎я ‎никогда‏ ‎не ‎видел: ‎в ‎каждом ‎лесу‏ ‎весной‏ ‎разная ‎зелень.

Дж.‏ ‎Р. ‎Р.‏ ‎Толкин

Ибо, ‎если ‎мы ‎правильно ‎рассмотрим‏ ‎истинную‏ ‎природу‏ ‎вещей, ‎каждое‏ ‎зеленое ‎дерево‏ ‎гораздо ‎прекраснее,‏ ‎чем‏ ‎если ‎бы‏ ‎оно ‎было ‎сделано ‎из ‎золота‏ ‎и ‎серебра.

Мартин‏ ‎Лютер

В‏ ‎конечном ‎счете, ‎единственное‏ ‎богатство, ‎которое‏ ‎может ‎поддержать ‎любое ‎сообщество,‏ ‎экономику‏ ‎или ‎нацию,‏ ‎— ‎это‏ ‎процесс ‎фотосинтеза, ‎когда ‎зеленые ‎растения‏ ‎растут‏ ‎на ‎восстанавливающейся‏ ‎почве.

Аллан ‎Сэйвори

Нет‏ ‎воды ‎— ‎нет ‎жизни. ‎Ни‏ ‎синего,‏ ‎ни‏ ‎зеленого.

Сильвия ‎Эрл

Зеленый‏ ‎— ‎это‏ ‎процесс, ‎а‏ ‎не‏ ‎статус. ‎Нам‏ ‎нужно ‎воспринимать ‎«зеленый» ‎как ‎глагол,‏ ‎а ‎не‏ ‎прилагательное.

Дэниел‏ ‎Гоулман


Красота, ‎сила, ‎молодость‏ ‎— ‎это‏ ‎цветы, ‎которые ‎увядают ‎на‏ ‎глазах.;
Долг,‏ ‎вера, ‎любовь‏ ‎— ‎это‏ ‎вечнозеленые ‎корни.

Джордж ‎Пил

Зеленый ‎— ‎главный‏ ‎цвет‏ ‎мира, ‎и‏ ‎именно ‎он‏ ‎придает ‎ему ‎очарование.

Педро ‎Кальдерон ‎де‏ ‎ла‏ ‎Барка

Зеленое‏ ‎спокойствие ‎внизу,‏ ‎голубая ‎тишина‏ ‎вверху.

Джон ‎Гринлиф‏ ‎Уиттиер

Храни‏ ‎в ‎своем‏ ‎сердце ‎зеленое ‎дерево, ‎и, ‎возможно,‏ ‎прилетит ‎певчая‏ ‎птичка.

Лоис‏ ‎Лоури

Ищите ‎долины, ‎зеленые‏ ‎уголки ‎и‏ ‎пролетайте ‎через ‎них. ‎Путь‏ ‎всегда‏ ‎найдется.

К. ‎С.‏ ‎Льюис

Думаю, ‎я‏ ‎отлично ‎выгляжу ‎в ‎зеленом ‎и‏ ‎собираюсь‏ ‎начать ‎носить‏ ‎больше ‎зеленого.

Гарри‏ ‎Шендлинг


Зеленый ‎цвет ‎— ‎это ‎знак‏ ‎определенного‏ ‎отношения‏ ‎к ‎жизни,‏ ‎определенного ‎рода‏ ‎уважения, ‎которое‏ ‎человек‏ ‎может ‎испытывать‏ ‎к ‎самому ‎источнику ‎вещей, ‎которые‏ ‎мы ‎считаем‏ ‎само‏ ‎собой ‎разумеющимися.

Энни ‎Леннокс

Кстати,‏ ‎большая ‎часть‏ ‎солнечного ‎света ‎— ‎зеленого‏ ‎цвета.
Природа‏ ‎в ‎ее‏ ‎зеленых, ‎спокойных‏ ‎лесах ‎исцеляет ‎и ‎успокаивает ‎все‏ ‎недуги.

Джон‏ ‎Мьюир

Каждое ‎зеленое‏ ‎природное ‎место,‏ ‎которое ‎мы ‎сохраняем, ‎сохраняет ‎частичку‏ ‎нашего‏ ‎здравомыслия‏ ‎и ‎дает‏ ‎нам ‎немного‏ ‎больше ‎надежды‏ ‎на‏ ‎то, ‎что‏ ‎у ‎нас ‎есть ‎будущее.

Уоллес ‎Стегнер

Зеленый‏ ‎цвет ‎наводит‏ ‎меня‏ ‎на ‎мысль ‎о‏ ‎тишине ‎или,‏ ‎может ‎быть, ‎об ‎одиночестве.‏ ‎У‏ ‎меня ‎возникает‏ ‎ощущение ‎ужасно‏ ‎далекой ‎звезды.

Кобо ‎Абэ

Держите ‎уголки ‎рта‏ ‎приподнятыми.‏ ‎Говорите ‎тихим,‏ ‎убедительным ‎тоном.‏ ‎Слушайте; ‎будьте ‎обучаемы. ‎Смейтесь ‎над‏ ‎интересными‏ ‎историями‏ ‎и ‎учитесь‏ ‎их ‎рассказывать…‏ ‎Пока ‎вы‏ ‎молоды,‏ ‎вы ‎можете‏ ‎расти.

Мать ‎Тереза

О, ‎если ‎бы ‎оно‏ ‎оставалось ‎вечно‏ ‎зеленым!‏ ‎,
Прекрасная ‎пора ‎юношеской‏ ‎любви.

Фридрих ‎Шиллер


Зеленой‏ ‎была ‎тишина, ‎влажным ‎был‏ ‎свет,‏ ‎июнь ‎трепетал,‏ ‎как ‎бабочка.

Пабло‏ ‎Неруда

Оптимист ‎— ‎это ‎человек, ‎который‏ ‎везде‏ ‎видит ‎зеленый‏ ‎свет, ‎в‏ ‎то ‎время ‎как ‎пессимист ‎видит‏ ‎только‏ ‎красный‏ ‎сигнал ‎светофора…‏ ‎по-настоящему ‎мудрый‏ ‎человек ‎—‏ ‎дальтоник.

Альберт‏ ‎Швейцер

Будущее ‎будет‏ ‎либо ‎зеленым, ‎либо ‎его ‎не‏ ‎будет ‎вовсе

Джонатан‏ ‎Порритт

Такая‏ ‎жизнь ‎может ‎быть‏ ‎прекрасна, ‎как‏ ‎золотой ‎цветок ‎одуванчика ‎в‏ ‎зеленой‏ ‎траве.

Эдна ‎Сент-Винсент‏ ‎Миллей.

Всякая ‎теория,‏ ‎дорогой ‎друг, ‎сера, ‎но ‎золотое‏ ‎древо‏ ‎жизни ‎вечно‏ ‎зеленеет.

Иоганн ‎Вольфганг‏ ‎фон ‎Гете

Я ‎влюблен ‎в ‎зеленую‏ ‎землю.

Чарльз‏ ‎Лэмб


Ангел‏ ‎посетил ‎зеленую‏ ‎землю ‎и‏ ‎унес ‎цветок.

Генри‏ ‎Уодсворт‏ ‎Лонгфелло

Несмотря ‎на‏ ‎то, ‎что ‎скорость ‎работы ‎компьютеров‏ ‎измеряется ‎в‏ ‎наносекундах‏ ‎и ‎пикосекундах ‎—‏ ‎одна ‎миллиардная‏ ‎и ‎одна ‎триллионная ‎секунды‏ ‎соответственно,‏ ‎— ‎наименьший‏ ‎промежуток ‎времени,‏ ‎известный ‎человеку, ‎— ‎это ‎тот,‏ ‎который‏ ‎проходит ‎на‏ ‎Манхэттене ‎между‏ ‎включением ‎зеленого ‎сигнала ‎светофора ‎и‏ ‎сигналом‏ ‎таксиста‏ ‎позади ‎вас.

Джонни‏ ‎Карсон

Печаль ‎готовит‏ ‎вас ‎к‏ ‎радости.‏ ‎Она ‎яростно‏ ‎сметает ‎все ‎из ‎вашего ‎дома,‏ ‎чтобы ‎дать‏ ‎место‏ ‎новой ‎радости. ‎Она‏ ‎стряхивает ‎желтые‏ ‎листья ‎с ‎ветвей ‎вашего‏ ‎сердца,‏ ‎чтобы ‎на‏ ‎их ‎месте‏ ‎могли ‎вырасти ‎свежие ‎зеленые ‎листья.‏ ‎Это‏ ‎вырывает ‎гнилые‏ ‎корни, ‎чтобы‏ ‎новые, ‎скрытые ‎под ‎ними, ‎могли‏ ‎прорасти.‏ ‎Какое‏ ‎бы ‎горе‏ ‎ни ‎сотрясло‏ ‎твое ‎сердце,‏ ‎на‏ ‎его ‎место‏ ‎придут ‎гораздо ‎лучшие ‎вещи.

Руми

****

Читайте ‎также:

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎ловушки ‎на ‎пути‏ ‎к ‎творческому‏ ‎успеху

Как ‎написать ‎рецензию ‎на‏ ‎картину?

Дыхание‏ ‎моря ‎на‏ ‎холсте: ‎морские‏ ‎волны ‎и ‎океанские ‎глубины ‎на‏ ‎картинах‏ ‎художников

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎Пикассо, ‎его ‎первое ‎слово, ‎первую‏ ‎работу‏ ‎и‏ ‎успехи ‎в‏ ‎учебе

*****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены‏ ‎в‏ ‎информационных ‎целях,‏ ‎а ‎права ‎на ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Читать: 4+ мин
logo Петля

Про творческую смелость, авторской взгляд и цели искусства

Доступно подписчикам уровня
«Добрый читатель»
Подписаться за 399₽ в месяц

В книгах, статьях, подкастах много говорится о творческой смелости, авторском взгляде и цели искусства. Но что всё это значит на самом деле?

Читать: 3+ мин
logo Петля

Короткая заметка 💡 Джон Берроуз про острый и внимательный взгляд

Джон ‎Берроуз,‏ ‎известный ‎американский ‎писатель, ‎художник, ‎натуралист‏ ‎и ‎философ,‏ ‎написал‏ ‎прекрасную ‎книгу ‎под‏ ‎названием ‎«Острый‏ ‎взгляд ‎и ‎другие ‎эссе».‏ ‎В‏ ‎ней ‎он‏ ‎рассуждает ‎о‏ ‎том, ‎что ‎значит ‎воспринимать ‎мир‏ ‎иначе,‏ ‎чем ‎остальные‏ ‎люди. ‎Берроуз‏ ‎говорит ‎о ‎способности ‎видеть ‎те‏ ‎стороны‏ ‎реальности,‏ ‎на ‎которые‏ ‎мы ‎обычно‏ ‎не ‎обращаем‏ ‎внимания,‏ ‎но ‎которые‏ ‎всегда ‎находятся ‎в ‎пределах ‎нашего‏ ‎поля ‎зрения,‏ ‎если‏ ‎мы ‎знаем, ‎как‏ ‎их ‎разглядеть.

Наблюдая‏ ‎за ‎тем, ‎как ‎один‏ ‎глаз‏ ‎следит ‎за‏ ‎другим ‎и‏ ‎усиливает ‎его, ‎я ‎часто ‎развлекал‏ ‎себя‏ ‎вопросом: ‎«Что,‏ ‎если ‎бы‏ ‎человек ‎мог ‎открывать ‎один ‎глаз‏ ‎за‏ ‎другим,‏ ‎скажем, ‎до‏ ‎дюжины ‎или‏ ‎более?»
Что ‎бы‏ ‎он‏ ‎увидел? ‎Возможно,‏ ‎не ‎то, ‎что ‎мы ‎не‏ ‎можем ‎видеть:‏ ‎ни‏ ‎ароматы ‎цветов, ‎ни‏ ‎бактерии ‎лихорадки‏ ‎в ‎воздухе, ‎ни ‎бесконечно‏ ‎малое‏ ‎в ‎микроскопе,‏ ‎ни ‎бесконечно‏ ‎далекое ‎в ‎телескопе. ‎Для ‎этого‏ ‎нужно‏ ‎было ‎бы‏ ‎не ‎столько‏ ‎увеличить ‎количество ‎глаз, ‎сколько ‎создать‏ ‎глаз‏ ‎с‏ ‎большим ‎количеством‏ ‎различных ‎линз.‏ ‎Но ‎разве‏ ‎он‏ ‎не ‎увидел‏ ‎бы ‎с ‎большей ‎силой ‎в‏ ‎пределах ‎естественных‏ ‎возможностей‏ ‎зрения?
Во ‎всяком ‎случае,‏ ‎у ‎некоторых‏ ‎людей, ‎кажется, ‎открылось ‎больше‏ ‎глаз,‏ ‎чем ‎у‏ ‎других. ‎Они‏ ‎видят ‎с ‎такой ‎силой ‎и‏ ‎ясностью;‏ ‎их ‎зрение‏ ‎проникает ‎сквозь‏ ‎путаницу ‎и ‎мрак ‎там, ‎где‏ ‎у‏ ‎других‏ ‎оно ‎пропадает.


Способность‏ ‎видеть ‎больше,‏ ‎чем ‎обычно,‏ ‎—‏ ‎незаурядные ‎талант,‏ ‎считает ‎Берроуз. ‎Она ‎позволяет ‎делать‏ ‎удивительные ‎открытия,‏ ‎формировать‏ ‎мышление ‎и ‎изменять‏ ‎мироощущение.

Мы ‎открываем‏ ‎другой ‎глаз ‎всякий ‎раз,‏ ‎когда‏ ‎видим ‎что-то‏ ‎помимо ‎общих‏ ‎черт ‎или ‎очертаний ‎предметов ‎—‏ ‎всякий‏ ‎раз, ‎когда‏ ‎мы ‎улавливаем‏ ‎особые ‎детали ‎и ‎характерные ‎приметы,‏ ‎которые‏ ‎скрывает‏ ‎эта ‎маска.

Берроуз‏ ‎отмечает, ‎что‏ ‎«наука ‎дарует‏ ‎новые‏ ‎возможности ‎видения»,‏ ‎открывая ‎новые ‎слои ‎и ‎детали‏ ‎природы, ‎«как‏ ‎будто‏ ‎у ‎нее ‎появилось‏ ‎новое, ‎более‏ ‎острое ‎зрение». ‎Это ‎сила,‏ ‎которую‏ ‎мы ‎можем‏ ‎развить ‎в‏ ‎нашем ‎обычном ‎зрении, ‎просто ‎изменив‏ ‎свой‏ ‎внешний ‎вид:

Привычка‏ ‎к ‎наблюдательности‏ ‎— ‎это ‎привычка ‎к ‎ясному‏ ‎и‏ ‎решительному‏ ‎взгляду. ‎Редкие‏ ‎и ‎характерные‏ ‎вещи ‎обнаруживаются‏ ‎не‏ ‎при ‎первом‏ ‎случайном ‎взгляде, ‎а ‎при ‎постоянном‏ ‎целенаправленном ‎наблюдении.‏ ‎Вы‏ ‎должны ‎смотреть ‎пристально‏ ‎и ‎твердо‏ ‎удерживать ‎свой ‎взгляд ‎на‏ ‎одном‏ ‎месте, ‎чтобы‏ ‎увидеть ‎больше,‏ ‎чем ‎это ‎делают ‎обычные ‎люди.

Также‏ ‎Берроуз‏ ‎отмечал:

Натуралисту, ‎как‏ ‎и ‎художнику‏ ‎или ‎поэту, ‎необходимо ‎острое ‎зрение.‏ ‎Внимательный‏ ‎взгляд‏ ‎подмечает ‎мельчайшие‏ ‎детали ‎и‏ ‎различия, ‎улавливает‏ ‎и‏ ‎сохраняет ‎индивидуальность‏ ‎предмета.
[…]
Нам ‎может ‎казаться, ‎что ‎мы‏ ‎тщательно ‎рассмотрели‏ ‎какой-то‏ ‎предмет, ‎пока ‎кто-то‏ ‎не ‎попросит‏ ‎нас ‎описать ‎его ‎особенности.‏ ‎Я‏ ‎был ‎уверен,‏ ‎что ‎точно‏ ‎знаю ‎форму ‎листа ‎тюльпанного ‎дерева,‏ ‎пока‏ ‎однажды ‎одна‏ ‎дама ‎не‏ ‎попросила ‎меня ‎нарисовать ‎его ‎контур.
Большинство‏ ‎природных‏ ‎явлений,‏ ‎особенно ‎из‏ ‎жизни ‎птиц‏ ‎и ‎животных,‏ ‎хорошо‏ ‎экранизированы. ‎Мы‏ ‎не ‎видим ‎спектакль, ‎потому ‎что‏ ‎смотрим ‎его‏ ‎недостаточно‏ ‎внимательно.

****

Читайте ‎также:

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Метафора‏ ‎как ‎инструмент ‎для ‎решения‏ ‎творческих‏ ‎задач

Как ‎креативить‏ ‎по ‎правилам?‏ ‎Про ‎ТРИЗ, ‎JTBD ‎и ‎другие‏ ‎аббревиатуры‏ ‎(и ‎не‏ ‎только)

Как ‎картинной‏ ‎галерее ‎не ‎превратиться ‎в ‎«зловещую‏ ‎долину»?

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Художник‏ ‎+ ‎одиночество‏ ‎=?

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях, ‎а ‎права ‎на‏ ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Читать: 15+ мин
logo Петля

Впечатление о выставке «Ковер историй. Сюжеты советского коврового искусства»

В ‎октябре‏ ‎2024 ‎года ‎мне ‎посчастливилось ‎побывать‏ ‎на ‎выставке‏ ‎«Ковер‏ ‎историй. ‎Сюжеты ‎советского‏ ‎коврового ‎искусства»,‏ ‎которая ‎проходила ‎во ‎Всероссийском‏ ‎музее‏ ‎декоративного ‎искусства.‏ ‎В ‎этой‏ ‎статье ‎делюсь ‎с ‎вами ‎своими‏ ‎впечатлениями‏ ‎и ‎воспоминаниями‏ ‎из ‎прошлого.


Аннотация‏ ‎к ‎выставке ‎на ‎сайте ‎музея‏ ‎очень‏ ‎точно‏ ‎описывает, ‎что‏ ‎ожидает ‎её‏ ‎посетителей:

Десятки ‎экспонатов,‏ ‎семь‏ ‎залов ‎—‏ ‎история ‎большой ‎страны, ‎сотканная ‎из‏ ‎традиционных ‎народных‏ ‎мотивов,‏ ‎советских ‎идеалов, ‎представлений‏ ‎о ‎счастье‏ ‎и ‎изобилии. ‎Спорт, ‎космос,‏ ‎труд,‏ ‎целые ‎города…
Для‏ ‎выставочного ‎проекта‏ ‎мы ‎остановились ‎на ‎великолепных ‎образцах‏ ‎нашего‏ ‎собрания ‎—‏ ‎подарочных ‎и‏ ‎парадных ‎коврах. ‎Многие ‎из ‎них‏ ‎принимали‏ ‎участие‏ ‎в ‎международных‏ ‎выставках, ‎представляя‏ ‎творчество ‎лучших‏ ‎советских‏ ‎мастеров. ‎Художники-профессионалы‏ ‎из ‎института ‎художественной ‎промышленности ‎придавали‏ ‎новый ‎смысл‏ ‎традиционным‏ ‎народным ‎мотивам, ‎превращая‏ ‎ковры ‎в‏ ‎отражение ‎новых ‎идеалов ‎и‏ ‎счастливых‏ ‎историй. ‎Наряду‏ ‎с ‎редкими‏ ‎образцами ‎здесь ‎представлены ‎и ‎решения‏ ‎для‏ ‎массовой ‎продукции,‏ ‎ставшей ‎частью‏ ‎нового ‎быта.


Представленные ‎ковры ‎отличались ‎удивительным‏ ‎разнообразием‏ ‎тем.‏ ‎С ‎одной‏ ‎стороны, ‎можно‏ ‎было ‎увидеть‏ ‎образы‏ ‎кочевников, ‎чьи‏ ‎жизни ‎— ‎это ‎вечное ‎движение,‏ ‎путь ‎без‏ ‎начала‏ ‎и ‎конца. ‎С‏ ‎другой ‎стороны,‏ ‎на ‎коврах ‎были ‎изображены‏ ‎спортсмены,‏ ‎бодро ‎шагающие‏ ‎навстречу ‎светлому‏ ‎будущему. ‎Охотники, ‎искусно ‎ориентирующиеся ‎среди‏ ‎барханов‏ ‎в ‎поисках‏ ‎добычи, ‎тоже‏ ‎нашли ‎своё ‎отражение ‎в ‎произведениях.‏ ‎А‏ ‎фантазийные‏ ‎миры ‎и‏ ‎космические ‎дали,‏ ‎такие ‎близкие‏ ‎и‏ ‎одновременно ‎такие‏ ‎далекие, ‎словно ‎напоминали ‎о ‎бесконечных‏ ‎просторах ‎вселенной.

Когда‏ ‎выходишь‏ ‎из ‎выставочных ‎залов,‏ ‎не ‎можешь‏ ‎сдержать ‎улыбку. ‎Невозможно ‎было‏ ‎остаться‏ ‎равнодушным ‎к‏ ‎ярким ‎краскам‏ ‎и ‎жизнерадостным ‎сюжетам.

Иногда, ‎глядя ‎на‏ ‎ковры,‏ ‎кажется, ‎что‏ ‎ты ‎переносишься‏ ‎в ‎жаркий ‎летний ‎день, ‎где‏ ‎светит‏ ‎солнце,‏ ‎плывут ‎облака‏ ‎и ‎поют‏ ‎птицы. ‎И‏ ‎это‏ ‎впечатление ‎ещё‏ ‎больше ‎усиливается, ‎когда ‎вспоминаешь, ‎что‏ ‎в ‎день‏ ‎посещения‏ ‎выставки ‎на ‎улице‏ ‎стояла ‎отвратительная‏ ‎осенняя ‎погода.


Цитата ‎про ‎этот‏ ‎ковер‏ ‎из ‎аннотации‏ ‎к ‎выставке:

«Конный‏ ‎пробег» ‎— ‎это ‎грандиозный ‎шедевр!‏ ‎В‏ ‎1935 ‎году‏ ‎туркменские ‎колхозники-передовики‏ ‎затеяли ‎маршрут ‎из ‎Ашхабада ‎в‏ ‎Москву.‏ ‎Тогда‏ ‎тридцать ‎участников‏ ‎на ‎своих‏ ‎ахал-текинцах ‎и‏ ‎иомудах‏ ‎безостановочно ‎прошли‏ ‎сложнейший ‎путь ‎длиной ‎4300 ‎км‏ ‎через ‎пустыню‏ ‎Каракумы,‏ ‎плато ‎Усть-Юрт ‎и‏ ‎Поволжские ‎степи‏ ‎за ‎рекордно ‎короткий ‎срок‏ ‎—‏ ‎84 ‎дня.‏ ‎Ковер–шедевр ‎запечатлел‏ ‎пробег ‎— ‎подвиг», ‎— ‎поделился‏ ‎Андрей‏ ‎Шаповалов, ‎руководитель‏ ‎проекта ‎и‏ ‎заместитель ‎директора ‎по ‎науке ‎Всероссийского‏ ‎музея‏ ‎декоративного‏ ‎искусства.


Удивительно, ‎насколько‏ ‎впечатляющим ‎может‏ ‎быть ‎ковер,‏ ‎выступая‏ ‎в ‎роли‏ ‎произведения ‎искусства! ‎Его ‎монументальные ‎размеры‏ ‎создают ‎эффект‏ ‎масштаба,‏ ‎а ‎прекрасная ‎цветопередача‏ ‎и ‎богатая‏ ‎палитра ‎делают ‎его ‎ярким‏ ‎и‏ ‎красочным. ‎Ворсовая‏ ‎текстура ‎и‏ ‎детальная ‎проработка ‎придают ‎ковру ‎глубину‏ ‎и‏ ‎объ


Изготовление ‎ковра‏ ‎— ‎это‏ ‎невероятно ‎сложный ‎и ‎кропотливый ‎процесс,‏ ‎требующий‏ ‎от‏ ‎мастера ‎не‏ ‎только ‎физических,‏ ‎но ‎и‏ ‎душевных‏ ‎сил. ‎Работа‏ ‎над ‎ковром, ‎особенно ‎над ‎мельчайшими‏ ‎деталями, ‎требует‏ ‎постоянного‏ ‎внимания ‎и ‎сосредоточенности,‏ ‎а ‎также‏ ‎многих ‎часов, ‎дней ‎и‏ ‎недель,‏ ‎которые ‎предстоит‏ ‎провести ‎над‏ ‎станком. ‎Я ‎знаю ‎случаи, ‎когда‏ ‎на‏ ‎создание ‎одного‏ ‎ковра ‎уходило‏ ‎до ‎нескольких ‎лет!

Оправдывает ‎ли ‎результат‏ ‎затраченные‏ ‎усилия?‏ ‎На ‎этот‏ ‎вопрос ‎можно‏ ‎ответить ‎по-разному.‏ ‎С‏ ‎течением ‎времени‏ ‎эпохи ‎сменяют ‎друг ‎друга, ‎но‏ ‎ковры, ‎созданные‏ ‎талантливыми‏ ‎художниками, ‎продолжают ‎восхищать‏ ‎и ‎радовать‏ ‎глаз.


Это ‎фотография ‎настоящего ‎шедевра‏ ‎—‏ ‎ковра ‎«Рог‏ ‎изобилия», ‎сотканного‏ ‎курскими ‎мастерицами ‎специально ‎для ‎выставки‏ ‎в‏ ‎Нью-Йорке ‎в‏ ‎1939 ‎году.‏ ‎Хотя ‎краски ‎на ‎фотографии ‎кажутся‏ ‎блёклыми,‏ ‎ничто‏ ‎не ‎может‏ ‎затмить ‎высочайший‏ ‎уровень ‎детализации‏ ‎и‏ ‎качество ‎работы,‏ ‎которые ‎были ‎вложены ‎в ‎этот‏ ‎шедевр.


Увидев ‎этот‏ ‎ковёр,‏ ‎мне ‎сразу ‎же‏ ‎захотелось ‎отправиться‏ ‎на ‎ВДНХ, ‎прогуляться ‎по‏ ‎широким‏ ‎проспектам ‎и,‏ ‎наконец, ‎заняться‏ ‎спортом. ‎Признаюсь, ‎энтузиазм ‎по ‎поводу‏ ‎спорта‏ ‎длился ‎недолго,‏ ‎но ‎вот‏ ‎просмотр ‎пары-тройки ‎фильмов ‎про ‎те‏ ‎времена‏ ‎и‏ ‎прогулка ‎по‏ ‎ВДНХ ‎все-таки‏ ‎состоялись.


Еще ‎одна‏ ‎цитата‏ ‎из ‎аннотации‏ ‎к ‎выставке:

«Казалось ‎бы ‎просто ‎детские‏ ‎коврики ‎—‏ ‎лошадки‏ ‎и ‎медвежата ‎с‏ ‎корабликами, ‎а‏ ‎на ‎деле ‎— ‎произведение‏ ‎искусства,‏ ‎сотканные ‎с‏ ‎учетом ‎тонкой‏ ‎детской ‎психологии. ‎На ‎коврах ‎мы‏ ‎видим‏ ‎веселые ‎сюжеты,‏ ‎героев ‎сказок,‏ ‎но ‎при ‎этом ‎цвета ‎использованы‏ ‎спокойные,‏ ‎приглушенные.‏ ‎В ‎детской‏ ‎комнате ‎ребенку‏ ‎ничего ‎не‏ ‎должно‏ ‎мешать ‎отдыхать»,‏ ‎— ‎сказала ‎Зулима ‎Безирова, ‎куратор‏ ‎выставки ‎и‏ ‎хранитель‏ ‎отдела ‎тканей ‎Всероссийского‏ ‎музея ‎декоративного‏ ‎искусства.


Некоторые ‎считают, ‎что ‎ковры‏ ‎не‏ ‎являются ‎произведениями‏ ‎искусства. ‎Действительно,‏ ‎для ‎многих ‎людей ‎это ‎скорее‏ ‎элемент‏ ‎интерьера, ‎нежели‏ ‎объект, ‎заслуживающий‏ ‎внимания.

Однако ‎я ‎вспоминаю, ‎что ‎всё‏ ‎моё‏ ‎детство,‏ ‎отрочество ‎и‏ ‎юность ‎прошли‏ ‎в ‎окружении‏ ‎ковров.‏ ‎Они ‎были‏ ‎повсюду: ‎на ‎полу, ‎на ‎стенах,‏ ‎в ‎коридоре.‏ ‎Особенно‏ ‎мне ‎запомнились ‎ковры‏ ‎с ‎насыщенным‏ ‎бордовым ‎фоном ‎и ‎замысловатыми‏ ‎флористическими‏ ‎композициями. ‎А‏ ‎ещё ‎они‏ ‎были ‎очень ‎тёплыми, ‎ведь ‎все‏ ‎они‏ ‎были ‎из‏ ‎шерсти.


Ковры ‎занимали‏ ‎все ‎стены ‎выставочных ‎залов. ‎Из-за‏ ‎большого‏ ‎размера‏ ‎некоторые ‎из‏ ‎них ‎не‏ ‎помещались ‎целиком,‏ ‎и‏ ‎их ‎приходилось‏ ‎подгибать ‎или ‎заворачивать ‎на ‎угол.‏ ‎Благодаря ‎этому‏ ‎зрители,‏ ‎которые ‎казались ‎такими‏ ‎маленькими ‎на‏ ‎фоне ‎этих ‎монументальных ‎произведений,‏ ‎могли‏ ‎по-настоящему ‎насладиться,‏ ‎оказавшись ‎в‏ ‎этом ‎необычном ‎пространстве.


На ‎одних ‎коврах‏ ‎расцветали‏ ‎удивительные ‎цветы,‏ ‎полные ‎драматизма‏ ‎и ‎не ‎знающие ‎увядания ‎и‏ ‎забвения.‏ ‎На‏ ‎других ‎коврах‏ ‎вырастали ‎городские‏ ‎пейзажи ‎с‏ ‎дымящими‏ ‎заводами ‎и‏ ‎стремительно ‎мчащимися ‎грузовиками.

Были ‎ковры, ‎воспевающие‏ ‎красоту ‎лета‏ ‎и‏ ‎весны. ‎Были ‎ковры,‏ ‎посвященные ‎освоению‏ ‎космоса. ‎И ‎даже ‎ковры‏ ‎с‏ ‎портретами, ‎причём‏ ‎некоторые ‎из‏ ‎них ‎были ‎изображены ‎на ‎фоне‏ ‎других‏ ‎ковров!


Если ‎коротко:‏ ‎Пушкин ‎—‏ ‎наше ‎все! ‎Даже ‎если ‎речь‏ ‎о‏ ‎Пушкине‏ ‎на ‎ковре.‏ ‎;)


Этот ‎чудесный‏ ‎ковер ‎«Иртыш»‏ ‎вызвал‏ ‎у ‎меня‏ ‎чувство ‎гордости ‎и ‎радости, ‎ведь‏ ‎он ‎создан‏ ‎в‏ ‎моём ‎родном ‎городе‏ ‎Омске. ‎Сложный‏ ‎сюжет, ‎искусно ‎переданный ‎на‏ ‎ковровом‏ ‎полотне, ‎радует‏ ‎глаз ‎яркими‏ ‎красками ‎и ‎мельчайшими ‎деталями. ‎Этот‏ ‎ковер‏ ‎можно ‎разглядывать‏ ‎бесконечно, ‎каждый‏ ‎раз ‎открывая ‎для ‎себя ‎новые‏ ‎элементы.

Река‏ ‎Иртыш,‏ ‎скованная ‎льдом‏ ‎зимой ‎и‏ ‎свободно ‎текущая‏ ‎летом,‏ ‎всегда ‎была‏ ‎для ‎меня ‎символом ‎того, ‎что‏ ‎в ‎жизни‏ ‎все‏ ‎течет ‎и ‎все‏ ‎меняется.

Артель ‎«Художественные‏ ‎изделия» ‎была ‎хорошо ‎известна‏ ‎в‏ ‎Омске ‎в‏ ‎советское ‎время.‏ ‎К ‎сожалению, ‎я ‎не ‎знаю,‏ ‎смогли‏ ‎ли ‎ее‏ ‎наследие ‎сберечь.


Организация‏ ‎выставки ‎была ‎выполнена ‎с ‎умом‏ ‎и‏ ‎мастерством.‏ ‎Об ‎этом‏ ‎свидетельствует ‎грамотно‏ ‎продуманное ‎освещение‏ ‎и‏ ‎логичное ‎размещение‏ ‎экспонатов. ‎Создавалось ‎впечатление, ‎что ‎история‏ ‎одного ‎ковра‏ ‎плавно‏ ‎перетекает ‎в ‎историю‏ ‎другого, ‎а‏ ‎каждый ‎экспонат ‎дополняет ‎друг‏ ‎друга.

Несмотря‏ ‎на ‎небольшую‏ ‎площадь ‎выставочных‏ ‎залов ‎и ‎крупные ‎размеры ‎экспонатов,‏ ‎не‏ ‎создавалось ‎ощущения‏ ‎загромождения. ‎Между‏ ‎экспонатами ‎оставался ‎«воздух», ‎что ‎позволяло‏ ‎глазу‏ ‎отдыхать‏ ‎и ‎находить‏ ‎новые ‎объекты‏ ‎для ‎изучения.


Что‏ ‎такое‏ ‎ковер? ‎Это‏ ‎история, ‎сотканная ‎из ‎нитей, ‎но‏ ‎не ‎из‏ ‎нитей‏ ‎времени, ‎а ‎из‏ ‎нитей ‎ткани.‏ ‎Это ‎пространство, ‎где ‎оживают‏ ‎города‏ ‎и ‎деревни,‏ ‎дети ‎и‏ ‎взрослые, ‎животные ‎и ‎планеты. ‎Это‏ ‎сгусток‏ ‎эмоций ‎и‏ ‎переживаний, ‎способный‏ ‎оказывать ‎такое ‎же ‎сильное ‎воздействие,‏ ‎как‏ ‎и‏ ‎любая ‎художественная‏ ‎картина.

На ‎мой‏ ‎взгляд, ‎эта‏ ‎выставка‏ ‎доказала, ‎что‏ ‎по ‎коврам ‎надо ‎не ‎только‏ ‎ходить. ‎Ими‏ ‎надо‏ ‎любоваться, ‎и ‎их‏ ‎надо ‎сберегать.

****

Читайте‏ ‎также:

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎цену‏ ‎времени ‎художника

Посмотреть‏ ‎на ‎искусство‏ ‎глазами ‎другого ‎человека

Впечатления ‎от ‎выставки‏ ‎«Во‏ ‎имя ‎промысла»‏ ‎во ‎Всероссийском‏ ‎музее ‎декоративного ‎искусства

Как ‎художнику ‎выжить‏ ‎в‏ ‎мире‏ ‎искусственного ‎интеллекта?

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных‏ ‎целях, ‎а‏ ‎права ‎на ‎них ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 6+ мин
logo Петля

Как мотивировать себя на продуктивную работу: 5 способов найти вдохновение

Доступно подписчикам уровня
«Добрый читатель»
Подписаться за 399₽ в месяц

Порой мы поддаёмся лени и стараемся избежать трудных задач. Мы теряем свою внутреннюю мотивацию и перестаём видеть смысл в том, что раньше вызывало у нас интерес. Мы ищем вдохновения в окружающем мире, но, к сожалению, не всегда находим его. Но есть способ возродить эту искру. Как снова вдохновить себя на усердную работу?

Читать: 4 мин
logo Петля

Короткая заметка 💡 Критики и художники о натюрморте

В ‎традиционной‏ ‎иерархии ‎жанров ‎натюрморт ‎считался ‎низшим‏ ‎видом ‎художественного‏ ‎творчества,‏ ‎уступая ‎исторической ‎живописи,‏ ‎портрету ‎и‏ ‎пейзажу. ‎Из-за ‎кажущейся ‎инертности‏ ‎предмета‏ ‎многие ‎критики‏ ‎считали ‎эти‏ ‎картины ‎простым ‎подражанием ‎природе. ‎Однако‏ ‎к‏ ‎середине ‎1800-х‏ ‎годов ‎натюрморты‏ ‎завоевали ‎значительное ‎внимание ‎и ‎одобрение‏ ‎как‏ ‎критиков,‏ ‎так ‎и‏ ‎публики.

Например, ‎в‏ ‎критических ‎книгах‏ ‎и‏ ‎статьях ‎можно‏ ‎встретить ‎вот ‎такие ‎высказывания ‎о‏ ‎натюрмортах:

Художественное ‎совершенство‏ ‎ставит‏ ‎любой ‎жанр ‎выше‏ ‎различий ‎в‏ ‎званиях.

Меркюр ‎де ‎Франс, ‎октябрь‏ ‎1765‏ ‎г.

Разве ‎цветы‏ ‎не ‎живые?‏ ‎У ‎них ‎есть ‎свое ‎дыхание‏ ‎и‏ ‎свое ‎здоровье;‏ ‎они ‎веселы‏ ‎и ‎блестящи, ‎или ‎печальны ‎и‏ ‎унылы;‏ ‎они‏ ‎находятся ‎в‏ ‎постоянном ‎движении,‏ ‎хотя ‎это‏ ‎может‏ ‎быть ‎незаметно,‏ ‎когда ‎они ‎поворачиваются ‎к ‎свету,‏ ‎отделяются, ‎чтобы‏ ‎пропустить‏ ‎назойливые ‎ветви, ‎поникают‏ ‎в ‎ответ‏ ‎на ‎жажду, ‎набухают ‎и‏ ‎распускаются‏ ‎под ‎лаской‏ ‎солнца. ‎луч‏ ‎света. ‎Цветы ‎— ‎это ‎не‏ ‎смерть‏ ‎природы. ‎Такой‏ ‎вещи, ‎как‏ ‎смерть ‎природы, ‎не ‎существует.

Историк ‎искусства‏ ‎и‏ ‎критик‏ ‎девятнадцатого ‎века‏ ‎Теофиль ‎Торе


Как‏ ‎это ‎очаровательно,‏ ‎как‏ ‎красиво, ‎но,‏ ‎в ‎конце ‎концов, ‎это ‎всего‏ ‎лишь ‎яблоко,‏ ‎вишня‏ ‎и ‎стакан ‎воды.

Комментарий‏ ‎критика ‎к‏ ‎натюрмортам ‎Анри ‎Фантен-Латура ‎1862‏ ‎года.

Даже‏ ‎если ‎художнику,‏ ‎рисующему ‎цветы,‏ ‎не ‎нужно ‎проводить ‎те ‎же‏ ‎исследования,‏ ‎чтобы ‎преодолеть‏ ‎те ‎же‏ ‎трудности, ‎что ‎и ‎художнику-историку, ‎означает‏ ‎ли‏ ‎это,‏ ‎что ‎цветочная‏ ‎живопись ‎—‏ ‎более ‎низкий‏ ‎или‏ ‎ограниченный ‎жанр?

Обзор‏ ‎Салона ‎1817 ‎года.

Сами ‎же ‎художники‏ ‎с ‎удовольствием‏ ‎создавали‏ ‎картины ‎с ‎изображением‏ ‎фруктов, ‎овощей,‏ ‎цветов ‎и ‎луговых ‎трав.‏ ‎Другими‏ ‎словами, ‎художники‏ ‎любили, ‎любят‏ ‎и, ‎надеюсь, ‎будут ‎любить ‎рисовать‏ ‎натюрморт.

Я‏ ‎думаю, ‎что‏ ‎для ‎истинного‏ ‎художника ‎нет ‎ничего ‎труднее, ‎чем‏ ‎нарисовать‏ ‎розу,‏ ‎поскольку, ‎прежде‏ ‎чем ‎он‏ ‎сможет ‎это‏ ‎сделать,‏ ‎он ‎должен‏ ‎сначала ‎забыть ‎все ‎розы, ‎которые‏ ‎когда-либо ‎были‏ ‎нарисованы.

Анри‏ ‎Матисс

Когда ‎я ‎снова‏ ‎смогу ‎рисовать,‏ ‎если ‎у ‎меня ‎не‏ ‎будет‏ ‎воображения, ‎я‏ ‎сделаю ‎несколько‏ ‎этюдов ‎с ‎изображением ‎цветов… ‎Для‏ ‎меня‏ ‎это ‎большое‏ ‎удовольствие.

Поль ‎Гоген

Художник‏ ‎может ‎выразить ‎все, ‎что ‎он‏ ‎хочет,‏ ‎с‏ ‎помощью ‎фруктов,‏ ‎цветов ‎или‏ ‎даже ‎облаков.
Принесите‏ ‎бриошь,‏ ‎я ‎хочу‏ ‎посмотреть, ‎как ‎вы ‎ее ‎рисуете:‏ ‎натюрморт ‎—‏ ‎это‏ ‎краеугольный ‎камень ‎живописи.

Эдуард‏ ‎Мане

Я ‎работаю‏ ‎над ‎этим ‎каждое ‎утро,‏ ‎с‏ ‎восхода ‎солнца,‏ ‎потому ‎что‏ ‎цветы ‎так ‎быстро ‎увядают, ‎и‏ ‎главное‏ ‎— ‎сделать‏ ‎все ‎за‏ ‎один ‎раз.

Винсент ‎ван ‎Гог

Я ‎создаю‏ ‎картину,‏ ‎изображающую‏ ‎вещи ‎такими,‏ ‎какими ‎они‏ ‎встречаются ‎в‏ ‎природе…‏ ‎Я ‎очень‏ ‎тщательно ‎продумываю ‎их ‎расположение, ‎но‏ ‎с ‎целью‏ ‎сделать‏ ‎так, ‎чтобы ‎это‏ ‎выглядело ‎как‏ ‎естественное ‎расположение ‎случайных ‎объектов.‏ ‎Это‏ ‎идея, ‎над‏ ‎которой ‎я‏ ‎много ‎размышлял: ‎создать ‎видимость ‎полного‏ ‎отсутствия‏ ‎артистизма.
Никогда ‎еще‏ ‎у ‎меня‏ ‎в ‎голове ‎не ‎было ‎столько‏ ‎идей‏ ‎об‏ ‎искусстве, ‎и‏ ‎все ‎же‏ ‎я ‎вынужден‏ ‎заниматься‏ ‎цветами. ‎Рисуя‏ ‎их, ‎стоя ‎перед ‎пионами ‎и‏ ‎розами, ‎я‏ ‎думаю‏ ‎о ‎Микеланджело. ‎Так‏ ‎больше ‎продолжаться‏ ‎не ‎может.

Анри ‎Фантен-Латур

Когда ‎я‏ ‎рисую‏ ‎цветы, ‎это‏ ‎расслабляет ‎мой‏ ‎разум. ‎Я ‎не ‎привношу ‎в‏ ‎это‏ ‎такое ‎же‏ ‎душевное ‎напряжение,‏ ‎как ‎когда ‎я ‎нахожусь ‎перед‏ ‎моделью.‏ ‎Когда‏ ‎я ‎рисую‏ ‎цветы, ‎я‏ ‎подбираю ‎тона,‏ ‎я‏ ‎смело ‎пробую‏ ‎разные ‎оттенки, ‎не ‎беспокоясь ‎о‏ ‎том, ‎что‏ ‎потрачу‏ ‎холст ‎впустую.
Что, ‎на‏ ‎мой ‎взгляд,‏ ‎является ‎одной ‎из ‎самых‏ ‎важных‏ ‎особенностей ‎нашего‏ ‎движения, ‎так‏ ‎это ‎то, ‎что ‎мы ‎освободили‏ ‎живопись‏ ‎от ‎тирании‏ ‎сюжета. ‎Я‏ ‎могу ‎свободно ‎рисовать ‎цветы ‎и‏ ‎называть‏ ‎их‏ ‎цветами, ‎не‏ ‎придумывая ‎вокруг‏ ‎них ‎какую-то‏ ‎историю.

Пьер-Огюст‏ ‎Ренуар

****

Читайте ‎также:

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎стратегию ‎«win-win»‏ ‎в ‎искусстве

Короткая‏ ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про ‎бритву‏ ‎Оккама

Про ‎хитрую‏ ‎жизненную ‎ловушку ‎и ‎способы‏ ‎художнику‏ ‎ее ‎избежать

Волшебная‏ ‎сила ‎закорючек‏ ‎(или ‎почему ‎полезно ‎рисовать ‎каракули)

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все‏ ‎изображения ‎приведены‏ ‎в ‎информационных‏ ‎целях, ‎а ‎права ‎на ‎них‏ ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Читать: 18+ мин
logo Петля

Художественные критики: неоходимость или слабое звено?

У ‎каждого‏ ‎художника ‎своё ‎отношение ‎к ‎арт-критикам.‏ ‎Кто-то ‎их‏ ‎уважает,‏ ‎кто-то ‎не ‎любит,‏ ‎но ‎одно‏ ‎ясно: ‎ни ‎один ‎художник‏ ‎не‏ ‎остаётся ‎равнодушным‏ ‎к ‎критике.

Основные‏ ‎задачи ‎арт-критика ‎— ‎исследовать, ‎интерпретировать‏ ‎и‏ ‎оценивать. ‎Статьи‏ ‎и ‎рецензии,‏ ‎а ‎также ‎авторское ‎мнение ‎помогают‏ ‎зрителям‏ ‎понять‏ ‎художников, ‎а‏ ‎художникам ‎—‏ ‎осознать, ‎на‏ ‎какой‏ ‎отклик ‎может‏ ‎рассчитывать ‎их ‎творчество.

Слово ‎художественного ‎критика‏ ‎порой ‎обладает‏ ‎невероятной‏ ‎силой: ‎негативный ‎отзыв‏ ‎может ‎разрушить‏ ‎карьеру, ‎а ‎доброе ‎слово‏ ‎—‏ ‎открыть ‎двери‏ ‎в ‎мир‏ ‎большого ‎искусства. ‎Без ‎сомнения, ‎арт-критики‏ ‎способны‏ ‎существенно ‎повлиять‏ ‎на ‎восприятие‏ ‎искусства ‎публикой ‎и, ‎конечно, ‎на‏ ‎рыночную‏ ‎стоимость‏ ‎произведений.

Я ‎считаю,‏ ‎что ‎художникам‏ ‎очень ‎полезно‏ ‎изучать‏ ‎критику, ‎как‏ ‎своих, ‎так ‎и ‎чужих ‎произведений.‏ ‎Среди ‎критиков‏ ‎есть‏ ‎много ‎образованных ‎и‏ ‎интересных ‎личностей,‏ ‎с ‎уникальными ‎взглядами ‎и‏ ‎ценностями,‏ ‎которые ‎стоит‏ ‎узнать ‎поближе.

Рекомендую‏ ‎обратить ‎внимание ‎на ‎следующие ‎работы:

— «Путешествие‏ ‎идеи»‏ ‎Рашида ‎Араина

— «Искусство‏ ‎смотреть» ‎Оссиана‏ ‎Уорда

— «Этику ‎пыли» ‎Джона ‎Рёскина

— «Взгляд ‎улитки.‏ ‎Описание‏ ‎неочевидного»‏ ‎Даниэля ‎Арасса

— «Под‏ ‎знаком ‎Сатурна»‏ ‎Сьюзен ‎Сонтаг

В‏ ‎этой‏ ‎статье ‎собраны‏ ‎цитаты ‎о ‎критиках ‎и ‎самих‏ ‎критиков ‎из‏ ‎разных‏ ‎стран ‎и ‎эпох.‏ ‎Надеюсь, ‎что‏ ‎они ‎окажутся ‎для ‎вас‏ ‎интересными‏ ‎и ‎помогут‏ ‎открыть ‎новые‏ ‎горизонты ‎в ‎мире ‎искусства!

Делитесь ‎в‏ ‎комментариях‏ ‎вашим ‎мнением‏ ‎о ‎том,‏ ‎кто ‎такие ‎художественные ‎критики ‎—‏ ‎необходимость‏ ‎или‏ ‎слабое ‎звено?

Настоящий‏ ‎критик ‎должен‏ ‎обращать ‎внимание‏ ‎скорее‏ ‎на ‎достоинства,‏ ‎чем ‎на ‎недостатки, ‎выявлять ‎скрытые‏ ‎красоты ‎писателя‏ ‎и‏ ‎сообщать ‎миру ‎о‏ ‎том, ‎что‏ ‎заслуживает ‎внимания.

Джозеф ‎Эддисон

Время ‎—‏ ‎единственный‏ ‎критик ‎без‏ ‎амбиций.

Джон ‎Стейнбек

Любая‏ ‎хорошая ‎работа ‎сталкивается ‎с ‎противодействием,‏ ‎и‏ ‎реакция ‎оппозиции‏ ‎всегда ‎помогает‏ ‎работе.

Мехер ‎Баба

Самый ‎главный ‎вопрос ‎заключается‏ ‎не‏ ‎в‏ ‎том, ‎что‏ ‎лучше, ‎а‏ ‎в ‎том,‏ ‎кто‏ ‎будет ‎решать,‏ ‎что ‎лучше.

Томас ‎Соуэлл

Нет ‎более ‎верного‏ ‎признака ‎отсутствия‏ ‎высочайших‏ ‎моральных ‎и ‎интеллектуальных‏ ‎качеств, ‎чем‏ ‎холодный ‎прием ‎превосходства.

Филип ‎Джеймс‏ ‎Бейли

Я‏ ‎хочу, ‎чтобы‏ ‎критики ‎были‏ ‎так ‎же ‎радикально ‎уязвимы ‎в‏ ‎своих‏ ‎работах, ‎как,‏ ‎я ‎знаю,‏ ‎художники ‎в ‎своих.

Джерри ‎Зальц


Критик ‎—‏ ‎это‏ ‎совокупность‏ ‎предубеждений, ‎слабо‏ ‎связанных ‎чувством‏ ‎вкуса.

Уитни ‎Баллиетт

Важен‏ ‎не‏ ‎критик, ‎не‏ ‎тот ‎человек, ‎который ‎указывает ‎на‏ ‎то, ‎как‏ ‎спотыкается‏ ‎сильный ‎человек ‎или‏ ‎где ‎тот,‏ ‎кто ‎совершает ‎поступки, ‎мог‏ ‎бы‏ ‎сделать ‎их‏ ‎лучше. ‎Заслуга‏ ‎принадлежит ‎человеку, ‎который ‎действительно ‎находится‏ ‎на‏ ‎арене, ‎чье‏ ‎лицо ‎покрыто‏ ‎пылью, ‎потом ‎и ‎кровью, ‎который‏ ‎доблестно‏ ‎борется;‏ ‎который ‎ошибается‏ ‎и ‎терпит‏ ‎неудачу ‎снова‏ ‎и‏ ‎снова; ‎потому‏ ‎что ‎не ‎бывает ‎усилий ‎без‏ ‎ошибок ‎и‏ ‎недочетов;‏ ‎но ‎который ‎действительно‏ ‎стремится ‎сделать‏ ‎свое ‎дело; ‎тот, ‎кто‏ ‎испытывает‏ ‎огромный ‎энтузиазм,‏ ‎великую ‎преданность,‏ ‎кто ‎отдает ‎себя ‎достойному ‎делу,‏ ‎кто‏ ‎в ‎лучшем‏ ‎случае ‎в‏ ‎конце ‎концов ‎познает ‎триумф ‎высоких‏ ‎достижений,‏ ‎а‏ ‎в ‎худшем‏ ‎— ‎если‏ ‎и ‎терпит‏ ‎неудачу,‏ ‎то, ‎по‏ ‎крайней ‎мере, ‎терпит ‎неудачу, ‎несмотря‏ ‎на ‎огромную‏ ‎смелость.‏ ‎Чтобы ‎его ‎место‏ ‎никогда ‎не‏ ‎оказалось ‎среди ‎тех ‎холодных‏ ‎и‏ ‎робких ‎душ,‏ ‎которые ‎не‏ ‎знают ‎ни ‎побед, ‎ни ‎поражений.

Теодор‏ ‎Рузвельт

Неискушенный‏ ‎критик ‎—‏ ‎все ‎равно‏ ‎что ‎евнух ‎в ‎гареме.

Дарби ‎Бэннард

— о‏ ‎портрете‏ ‎королевы‏ ‎Елизаветы ‎Аннигони,‏ ‎«Дейли ‎телеграф»,‏ ‎1955 ‎год…
Это‏ ‎прекрасный‏ ‎портрет, ‎что‏ ‎бы ‎там ‎ни ‎говорили ‎критики.‏ ‎Критики ‎—‏ ‎это‏ ‎совы, ‎летучие ‎мыши‏ ‎и ‎блохи.‏ ‎Они ‎совы, ‎потому ‎что‏ ‎ухают,‏ ‎летучие ‎мыши,‏ ‎потому ‎что‏ ‎видят ‎все ‎вверх ‎ногами, ‎и‏ ‎блохи,‏ ‎потому ‎что‏ ‎кусаются.

Сэр ‎Альберт‏ ‎Ричардсон

Мне ‎все ‎равно, ‎что ‎они‏ ‎говорят‏ ‎обо‏ ‎мне, ‎просто‏ ‎убедитесь, ‎что‏ ‎они ‎правильно‏ ‎произносят‏ ‎мое ‎имя!

П.‏ ‎Т. ‎Барнум

Я ‎не ‎слушаю, ‎что‏ ‎говорят ‎искусствоведы.‏ ‎Я‏ ‎не ‎знаю ‎никого,‏ ‎кому ‎нужен‏ ‎критик, ‎чтобы ‎понять, ‎что‏ ‎такое‏ ‎искусство.

Жан-Мишель ‎Баския

Постмодернизм‏ ‎отделил ‎настоящее‏ ‎от ‎всего ‎будущего. ‎Средства ‎массовой‏ ‎информации‏ ‎усугубляют ‎это,‏ ‎отсекая ‎прошлое.‏ ‎Это ‎означает, ‎что ‎критическое ‎мнение‏ ‎часто‏ ‎остается‏ ‎без ‎внимания‏ ‎в ‎настоящем.

Джон‏ ‎Бергер

Завтра ‎утром‏ ‎критик‏ ‎уйдет, ‎но‏ ‎писатель ‎по-прежнему ‎будет ‎сидеть ‎перед‏ ‎чистой ‎страницей.‏ ‎Важно‏ ‎лишь, ‎чтобы ‎он‏ ‎продолжал ‎работать.

Стивен‏ ‎Прессфилд


«Словарь ‎дьявола», ‎1911…
критик ‎—‏ ‎это‏ ‎человек, ‎который‏ ‎хвастается, ‎что‏ ‎ему ‎трудно ‎угодить, ‎потому ‎что‏ ‎никто‏ ‎не ‎пытается‏ ‎угодить ‎ему.

Амброз‏ ‎Бирс

Меня ‎не ‎удивляет, ‎что ‎лондонские‏ ‎критики‏ ‎относят‏ ‎меня ‎к‏ ‎самому ‎низкому‏ ‎разряду. ‎Увы!‏ ‎Боюсь,‏ ‎что ‎они‏ ‎вполне ‎обоснованны!

Камиль ‎Писсарро

Критическое ‎мышление ‎действительно‏ ‎кажется ‎более‏ ‎совершенным‏ ‎видом ‎мышления, ‎потому‏ ‎что ‎кажется,‏ ‎что ‎критик ‎на ‎самом‏ ‎деле‏ ‎выходит ‎за‏ ‎рамки ‎того,‏ ‎что ‎подвергается ‎критике, ‎чтобы ‎раскритиковать‏ ‎это.‏ ‎Это ‎предположение‏ ‎редко ‎бывает‏ ‎верным, ‎потому ‎что ‎чаще ‎всего‏ ‎критик‏ ‎ухватывается‏ ‎за ‎какой-то‏ ‎маленький ‎аспект,‏ ‎который ‎он‏ ‎или‏ ‎она ‎понимает,‏ ‎и ‎рассматривает ‎только ‎его.

Эдвард ‎де‏ ‎Боно

Однажды ‎я‏ ‎прочитал‏ ‎статью ‎о ‎себе,‏ ‎в ‎которой‏ ‎описывался ‎мой ‎машинный ‎метод‏ ‎копирования‏ ‎и ‎раскрашивания‏ ‎на ‎шелкографии:‏ ‎«Какое ‎смелое ‎и ‎дерзновенное ‎решение,‏ ‎какие‏ ‎глубины ‎человека‏ ‎раскрываются ‎в‏ ‎этом ‎решении!» ‎Что ‎это ‎значит?

Энди‏ ‎Уорхол

Мне‏ ‎не‏ ‎нужны ‎рассуждения‏ ‎философов, ‎чтобы‏ ‎понять, ‎что‏ ‎я‏ ‎делаю. ‎Было‏ ‎бы ‎интереснее, ‎если ‎бы ‎я‏ ‎знала, ‎зачем‏ ‎я‏ ‎это ‎делаю.

Луиза ‎Буржуа

Вы‏ ‎пишете ‎о‏ ‎моем ‎цветке ‎так, ‎как‏ ‎будто‏ ‎я ‎думаю‏ ‎и ‎вижу‏ ‎то ‎же, ‎что ‎вы ‎думаете‏ ‎и‏ ‎видите ‎о‏ ‎цветке, ‎а‏ ‎это ‎не ‎так.

Джорджия ‎О’Кифф


Досадно ‎видеть‏ ‎в‏ ‎творчестве‏ ‎художника ‎ограниченность‏ ‎его ‎критиков.

Роберт‏ ‎Брот

Художественный ‎критик‏ ‎—‏ ‎это ‎тот,‏ ‎кто ‎надеется ‎увидеть ‎воплощение ‎своих‏ ‎идей ‎на‏ ‎холсте,‏ ‎не ‎учась ‎рисовать.

Роберт‏ ‎Броулт

Критики ‎должны‏ ‎помогать ‎людям ‎увидеть ‎все‏ ‎собственными‏ ‎глазами; ‎они‏ ‎никогда ‎не‏ ‎должны ‎пытаться ‎давать ‎определения ‎или‏ ‎навязывать‏ ‎свои ‎собственные‏ ‎объяснения, ‎хотя‏ ‎я ‎признаю, ‎что ‎если… ‎объяснения‏ ‎критика‏ ‎способствуют‏ ‎усилению ‎общей‏ ‎неясности, ‎это‏ ‎только ‎к‏ ‎лучшему.

Жорж‏ ‎Брак

Театральный ‎критик‏ ‎— ‎это ‎человек, ‎который ‎удивляет‏ ‎драматурга, ‎сообщая‏ ‎ему,‏ ‎что ‎он ‎имел‏ ‎в ‎виду.

Уилсон‏ ‎Мизнер


Жизнь ‎слишком ‎коротка, ‎чтобы‏ ‎беспокоиться‏ ‎об ‎арт-критиках.

Питер‏ ‎Уильям ‎Браун

Ни‏ ‎один ‎человек ‎не ‎является ‎настолько‏ ‎важным,‏ ‎чтобы ‎разозлить‏ ‎меня.

Томас ‎Карлайл


Хорошее‏ ‎критическое ‎письмо ‎определяется ‎восприятием ‎и‏ ‎оценкой‏ ‎предмета;‏ ‎плохое ‎критическое‏ ‎письмо ‎определяется‏ ‎необходимостью ‎поддержания‏ ‎профессионального‏ ‎статуса ‎критика.

Рэймонд‏ ‎Чандлер

Если ‎у ‎вас ‎нет ‎критиков,‏ ‎вы, ‎скорее‏ ‎всего,‏ ‎не ‎добьетесь ‎успеха.

Малькольм‏ ‎де ‎Шазаль

Мудрый‏ ‎скептицизм ‎— ‎первое ‎качество‏ ‎хорошего‏ ‎критика.

Джеймс ‎Рассел‏ ‎Лоуэлл

Когда ‎я‏ ‎злоупотребляю ‎языком, ‎я ‎называю ‎это‏ ‎«искусством»‏ ‎и ‎называю‏ ‎себя ‎художником;‏ ‎когда ‎вы ‎злоупотребляете ‎языком, ‎я‏ ‎называю‏ ‎это‏ ‎«неправильным», ‎называю‏ ‎себя ‎критиком‏ ‎и ‎напускаю‏ ‎на‏ ‎себя ‎вид‏ ‎непререкаемого ‎авторитета.

Фенек ‎А. ‎Черл

Пусть ‎мои‏ ‎враги ‎пожирают‏ ‎друг‏ ‎друга.

Сальвадор ‎Дали

Не ‎обращайте‏ ‎внимания ‎на‏ ‎то, ‎что ‎вам ‎говорят‏ ‎о‏ ‎других ‎людях.‏ ‎Судите ‎обо‏ ‎всех ‎и ‎обо ‎всем ‎сами.

Генри‏ ‎Джеймс

Рецензенты‏ ‎— ‎это,‏ ‎как ‎правило,‏ ‎люди, ‎которые ‎стали ‎бы ‎поэтами,‏ ‎историками,‏ ‎биографами,‏ ‎если ‎бы‏ ‎могли. ‎Они‏ ‎попробовали ‎свои‏ ‎таланты‏ ‎в ‎том‏ ‎или ‎ином ‎деле ‎и ‎потерпели‏ ‎неудачу; ‎поэтому‏ ‎они‏ ‎становятся ‎критиками.

Сэмюэл ‎Тейлор‏ ‎Кольридж


Критики ‎—‏ ‎это ‎те, ‎кто ‎потерпел‏ ‎неудачу‏ ‎в ‎литературе‏ ‎и ‎искусстве.

Бенджамин‏ ‎Дизраэли

Я ‎не ‎испытываю ‎особой ‎неприязни‏ ‎к‏ ‎критикам, ‎когда‏ ‎они ‎пишут‏ ‎негативные ‎вещи. ‎Я ‎думаю, ‎что‏ ‎некоторые‏ ‎из‏ ‎них ‎более‏ ‎проницательны, ‎чем‏ ‎другие. ‎Некоторые‏ ‎очень‏ ‎хорошо ‎разбираются‏ ‎в ‎живописи. ‎Но ‎я ‎не‏ ‎имею ‎на‏ ‎это‏ ‎никакого ‎влияния, ‎так‏ ‎что ‎нет‏ ‎смысла ‎беспокоиться ‎по ‎этому‏ ‎поводу.

Питер‏ ‎Дойг

Как ‎правило,‏ ‎я ‎нахожу,‏ ‎что ‎люди, ‎которые ‎меньше ‎всего‏ ‎изучали‏ ‎живопись, ‎лучше‏ ‎всего ‎разбираются‏ ‎в ‎ней.

Уильям ‎Хогарт

Бездействующий ‎очень ‎часто‏ ‎становится‏ ‎критиком,‏ ‎то ‎есть‏ ‎тем, ‎кто‏ ‎сидит ‎сложа‏ ‎руки‏ ‎и ‎наблюдает‏ ‎за ‎теми, ‎кто ‎работает, ‎а‏ ‎затем ‎философски‏ ‎оценивает‏ ‎их ‎действия. ‎Быть‏ ‎критиком ‎легко,‏ ‎но ‎для ‎того, ‎чтобы‏ ‎быть‏ ‎деятелем, ‎требуются‏ ‎усилия, ‎риск‏ ‎и ‎перемены.

Доктор ‎Уэйн ‎Дайер

Я ‎хотел‏ ‎бы‏ ‎понять, ‎почему‏ ‎кажется ‎нормальным‏ ‎смотреть ‎на ‎поразительные ‎достижения, ‎достигнутые‏ ‎недосягаемо‏ ‎амбициозными,‏ ‎ярко ‎благочестивыми,‏ ‎странно ‎одержимыми‏ ‎художниками, ‎и‏ ‎отбрасывать‏ ‎их ‎несколькими‏ ‎ироничными ‎комментариями…

Джеймс ‎Элкинс


У ‎критиков ‎есть‏ ‎свои ‎цели,‏ ‎и‏ ‎предполагается, ‎что ‎они‏ ‎должны ‎делать‏ ‎то, ‎что ‎они ‎делают,‏ ‎но‏ ‎иногда ‎они‏ ‎немного ‎увлекаются‏ ‎тем, ‎что, ‎по ‎их ‎мнению,‏ ‎кто-то‏ ‎должен ‎был‏ ‎сделать, ‎вместо‏ ‎того, ‎чтобы ‎беспокоиться ‎о ‎том,‏ ‎что‏ ‎они‏ ‎сделали.

Дюк ‎Эллингтон

Те,‏ ‎кто ‎не‏ ‎может, ‎критикуют.

Эндрю‏ ‎Гамильтон

Вы‏ ‎должны ‎искать‏ ‎ситуации, ‎в ‎которых ‎вы ‎получаете‏ ‎обратную ‎связь‏ ‎[о‏ ‎своей ‎работе]. ‎Это‏ ‎миф, ‎что‏ ‎вы ‎становитесь ‎лучше, ‎когда‏ ‎просто‏ ‎занимаетесь ‎тем,‏ ‎что ‎вам‏ ‎нравится.

Доктор ‎К. ‎Андерс ‎Эрикссон

Не ‎преклоняйтесь‏ ‎перед‏ ‎критиками, ‎которые‏ ‎сами ‎не‏ ‎создали ‎великих ‎шедевров.

Лоуренс ‎Ферлингетти

Влиятельные ‎критики‏ ‎могут‏ ‎влиять‏ ‎на ‎развитие‏ ‎искусства ‎в‏ ‎стране ‎и‏ ‎могут‏ ‎мешать ‎некоторым‏ ‎художникам, ‎а ‎также ‎способствовать ‎развитию‏ ‎других.

Памела ‎Гриффит


Важно‏ ‎не‏ ‎то, ‎как ‎они‏ ‎тебя ‎называют,‏ ‎а ‎то, ‎на ‎что‏ ‎ты‏ ‎откликаешься.

У. ‎С.‏ ‎Филдс

На ‎самом‏ ‎деле, ‎мир ‎сделал ‎слишком ‎много‏ ‎комплиментов‏ ‎критикам ‎и‏ ‎вообразил, ‎что‏ ‎они ‎гораздо ‎более ‎глубокие ‎люди,‏ ‎чем‏ ‎они‏ ‎есть ‎на‏ ‎самом ‎деле.

Генри‏ ‎Филдинг

Будьте ‎сами‏ ‎себе‏ ‎самым ‎жестким‏ ‎критиком.

Ирвин ‎Гринберг

Хороший ‎критик ‎— ‎это‏ ‎тот, ‎кто‏ ‎рассказывает‏ ‎о ‎приключениях ‎своего‏ ‎ума ‎среди‏ ‎шедевров.

Анатоль ‎Франс


Критик ‎— ‎это‏ ‎тот,‏ ‎кто ‎вмешивается‏ ‎в ‎то,‏ ‎что ‎его ‎не ‎касается.

Поль ‎Гоген

Никому‏ ‎не‏ ‎помогает, ‎когда‏ ‎культурные ‎критики‏ ‎используют ‎свои ‎голоса ‎безответственно.

Роксана ‎Гей

Не‏ ‎обращайте‏ ‎внимания‏ ‎на ‎критику‏ ‎— ‎даже‏ ‎не ‎игнорируйте‏ ‎ее.

Сэмюэл‏ ‎Голдвин

Критики ‎не‏ ‎имеют ‎значения. ‎Кого ‎волнуют ‎критики‏ ‎Микеланджело?

Ирвин ‎Гринберг

****

Читайте‏ ‎также:

Планировать‏ ‎озарение: ‎впечатление ‎о‏ ‎книге ‎Зонке‏ ‎Аренса ‎«Как ‎делать ‎полезные‏ ‎заметки»

Короткая‏ ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎успешный‏ ‎успех ‎в ‎креативной ‎индустрии

Ментальные ‎модели‏ ‎для‏ ‎художников

Короткая ‎заметка‏ ‎💡 ‎Про‏ ‎методику ‎постановки ‎целей ‎BSQ

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения‏ ‎приведены‏ ‎в ‎информационных‏ ‎целях, ‎а‏ ‎права ‎на‏ ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 8+ мин
logo Петля

Как преодолеть сложности творческой жизни: мастер-класс от Джона Джеймса Одюбона

Доступно подписчикам уровня
«Добрый читатель»
Подписаться за 399₽ в месяц

Люди с неординарным творческим видением часто затрагивали душу человечества, но не своими страданиями, а через них. За творческими взлетами и падениями — высокая личная цена, которую приходится платить каждому творческому человеку. Наглядным примером этому служит творческая карьера Джона Джеймса Одюбона, о которой пойдет речь в этой статье.

Читать: 1+ мин
logo Петля

Короткая заметка 💡 Что такое творчество?


Как ‎вы‏ ‎думаете, ‎каждый ‎из ‎нас ‎способен‏ ‎на ‎творчество?‏ ‎Я‏ ‎имею ‎в ‎виду‏ ‎не ‎только‏ ‎профессиональных ‎художников ‎и ‎дизайнеров,‏ ‎но‏ ‎и ‎всех‏ ‎остальных.

Мы ‎постоянно‏ ‎воспринимаем ‎и ‎анализируем ‎огромное ‎количество‏ ‎информации,‏ ‎накапливаем ‎опыт,‏ ‎применяем ‎его‏ ‎в ‎жизни ‎и ‎делимся ‎с‏ ‎окружающими.‏ ‎Таким‏ ‎образом, ‎каждый‏ ‎из ‎нас‏ ‎участвует ‎в‏ ‎постоянном‏ ‎творческом ‎процессе‏ ‎— ‎создании ‎мира, ‎в ‎котором‏ ‎мы ‎живём,‏ ‎формировании‏ ‎мыслей, ‎которые ‎нас‏ ‎занимают, ‎и‏ ‎идей, ‎которые ‎увлекают ‎в‏ ‎вихрь‏ ‎событий.

Мы ‎рассказываем‏ ‎истории, ‎пишем‏ ‎отчёты, ‎решаем ‎задачи, ‎составляем ‎маршруты.‏ ‎Мы‏ ‎исследуем, ‎чувствуем,‏ ‎улавливаем, ‎переживаем,‏ ‎восхищаемся, ‎грустим, ‎придумываем. ‎Каждый ‎раз,‏ ‎когда‏ ‎мы‏ ‎создаём ‎что-то‏ ‎новое, ‎мы‏ ‎творим.

Творчество ‎не‏ ‎ограничивается‏ ‎искусством. ‎Это‏ ‎неотъемлемое ‎свойство ‎человека. ‎Поэтому ‎творить‏ ‎могут ‎все!

Великие‏ ‎творения‏ ‎человеческого ‎духа ‎подобны‏ ‎горным ‎вершинам:‏ ‎их ‎белоснежные ‎пики ‎поднимаются‏ ‎перед‏ ‎нами ‎все‏ ‎выше ‎и‏ ‎выше, ‎чем ‎дальше ‎мы ‎от‏ ‎них‏ ‎отходим.

С. ‎Булгаков

Не‏ ‎золотом, ‎не‏ ‎серебром ‎прославлен ‎человек. ‎Своим ‎талантом,‏ ‎мастерством‏ ‎прославлен‏ ‎человек.

А. ‎Джами

Человеческие‏ ‎дарования ‎подобны‏ ‎деревьям: ‎каждое‏ ‎обладает‏ ‎особенными ‎свойствами‏ ‎и ‎приносит ‎лишь ‎ему ‎присущие‏ ‎плоды.

Ф. ‎Ларошфуко

Творческая‏ ‎работа‏ ‎— ‎это ‎прекрасный,‏ ‎необычайно ‎тяжелый‏ ‎и ‎изумительно ‎радостный ‎труд.

Н.‏ ‎Островский

****

Читайте‏ ‎также:

Кошки ‎в‏ ‎произведениях ‎художников:‏ ‎грация, ‎ирония, ‎загадка

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про‏ ‎теплые ‎слова

Светлая‏ ‎грусть ‎глазами‏ ‎художников

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Об ‎искусстве‏ ‎чужими‏ ‎словами

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях,‏ ‎а‏ ‎права ‎на‏ ‎них ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 15+ мин
logo Петля

Ода розовому цвету: красота, оптимизм и надежда

Быть ‎оптимистом‏ ‎— ‎это ‎удивительный ‎дар. ‎В‏ ‎какой ‎бы‏ ‎сложной‏ ‎ситуации ‎ни ‎оказался‏ ‎человек, ‎будучи‏ ‎оптимистом, ‎он ‎всегда ‎смотрит‏ ‎в‏ ‎будущее ‎с‏ ‎надеждой ‎и‏ ‎вдохновением.

Даже ‎в ‎дождливый ‎и ‎ветреный‏ ‎день‏ ‎можно ‎увидеть‏ ‎красоту ‎осеннего‏ ‎леса, ‎полную ‎ярких ‎красок. ‎Даже‏ ‎в‏ ‎беспросветную‏ ‎пургу ‎можно‏ ‎насладиться ‎симфонией‏ ‎ветра. ‎Даже‏ ‎в‏ ‎череде ‎безликих‏ ‎городских ‎застроек ‎можно ‎разглядеть ‎успокаивающее‏ ‎течение ‎жизни.

Особенно‏ ‎ценно,‏ ‎когда ‎оптимизм ‎сочетается‏ ‎с ‎талантом‏ ‎художника. ‎С ‎помощью ‎кисти‏ ‎и‏ ‎красок ‎такие‏ ‎люди ‎способны‏ ‎передать ‎тепло, ‎доброту ‎и ‎красоту‏ ‎окружающего‏ ‎мира.


Розовый ‎—‏ ‎это ‎не‏ ‎просто ‎цвет, ‎это ‎состояние ‎души.

Джессика‏ ‎Линн

Для‏ ‎меня‏ ‎розовый ‎—‏ ‎это ‎не‏ ‎цвет, ‎это‏ ‎культура.

Деанджело‏ ‎Уильямс

Розовый ‎—‏ ‎это ‎цвет ‎силы, ‎цвет ‎убежденности,‏ ‎цвет ‎принятия‏ ‎решений.

Ангад‏ ‎Беди


Любовь ‎бывает ‎только‏ ‎одного ‎цвета.‏ ‎Розовый!

Энтони ‎Т. ‎Хинкс

В ‎мире,‏ ‎где‏ ‎часто ‎не‏ ‎хватает ‎сострадания,‏ ‎розовый ‎цвет ‎служит ‎напоминанием ‎о‏ ‎том,‏ ‎что ‎нужно‏ ‎быть ‎добрым.

Мэтью‏ ‎Грин

Если ‎смотреть ‎на ‎мир ‎сквозь‏ ‎розовые‏ ‎очки,‏ ‎он ‎становится‏ ‎еще ‎прекраснее.

Натан‏ ‎Купер

Розовый ‎—‏ ‎красивый‏ ‎цвет, ‎потому‏ ‎что ‎это ‎один ‎из ‎тех‏ ‎оттенков, ‎которые‏ ‎создает‏ ‎солнце ‎в ‎сумерках‏ ‎и ‎на‏ ‎рассвете.

К. ‎Джойбелл ‎С

Я ‎верю‏ ‎в‏ ‎маникюр. ‎Я‏ ‎верю ‎в‏ ‎то, ‎что ‎нужно ‎хорошо ‎одеваться.‏ ‎Я‏ ‎верю ‎в‏ ‎то, ‎что‏ ‎нужно ‎прихорашиваться ‎на ‎досуге ‎и‏ ‎пользоваться‏ ‎губной‏ ‎помадой. ‎Я‏ ‎верю ‎в‏ ‎розовый ‎цвет.‏ ‎Я‏ ‎верю, ‎что‏ ‎счастливые ‎девушки ‎— ‎самые ‎красивые‏ ‎девушки. ‎Я‏ ‎верю,‏ ‎что ‎завтра ‎будет‏ ‎другой ‎день,‏ ‎и… ‎Я ‎верю ‎в‏ ‎чудеса.

Одри‏ ‎Хепберн

Почти ‎все‏ ‎слова ‎имеют‏ ‎цвет, ‎и ‎нет ‎ничего ‎приятнее,‏ ‎чем‏ ‎произнести ‎розовое‏ ‎слово ‎и‏ ‎увидеть, ‎как ‎загораются ‎чьи-то ‎глаза,‏ ‎и‏ ‎знать,‏ ‎что ‎это‏ ‎розовое ‎слово‏ ‎подходит ‎и‏ ‎ему.

Глэдис‏ ‎Тейбер


Розовый ‎кажется‏ ‎мне ‎по ‎сути ‎ложным ‎и‏ ‎негативным ‎цветом,‏ ‎потому‏ ‎что ‎он ‎разбавляет‏ ‎что-то ‎насыщенное‏ ‎и ‎сияющее… ‎розовый ‎цвет‏ ‎не‏ ‎вызывает ‎ничего,‏ ‎кроме ‎ужасной‏ ‎и ‎кощунственной ‎мысли ‎о ‎вине,‏ ‎в‏ ‎котором ‎слишком‏ ‎много ‎воды…‏ ‎угасающий ‎огонь; ‎розовый ‎— ‎это‏ ‎просто‏ ‎анемия‏ ‎в ‎крови‏ ‎вселенной.

Г. ‎К.‏ ‎Честертон

Я ‎люблю‏ ‎розовый…‏ ‎цвет ‎надежды.

Роберт‏ ‎Линд, ‎«В ‎защиту ‎розового», ‎1937

Розовый‏ ‎— ‎это‏ ‎морская‏ ‎раковина,
Розовый ‎— ‎это‏ ‎роза,
Розовый ‎—‏ ‎это ‎щенячий
язык ‎и ‎нос.
Розовый‏ ‎—‏ ‎это ‎мои‏ ‎щеки
И ‎ушки‏ ‎моего ‎кролика;
Розовое ‎— ‎это ‎небо
Когда‏ ‎рассвет‏ ‎близок…

Джин ‎Б.‏ ‎Маккинни, ‎1968‏ ‎год


Как ‎любитель ‎розового, ‎я ‎не‏ ‎могу‏ ‎оставить‏ ‎это ‎без‏ ‎внимания. ‎Розовый‏ ‎— ‎это‏ ‎цвет,‏ ‎который ‎человечество,‏ ‎во ‎всяком ‎случае, ‎его ‎англоговорящая‏ ‎часть, ‎инстинктивно‏ ‎выбирает‏ ‎как ‎символ ‎совершенства.‏ ‎Мы ‎говорим‏ ‎не ‎только ‎о ‎«розовом‏ ‎цвете‏ ‎совершенства», ‎но‏ ‎и ‎о‏ ‎«розовом ‎цвете ‎моды» ‎или ‎«розовом‏ ‎цвете‏ ‎элегантности». ‎Многие‏ ‎солдаты, ‎отправляя‏ ‎письма ‎с ‎фронта, ‎поддерживали ‎настроение‏ ‎своих‏ ‎жен‏ ‎и ‎детей,‏ ‎подписывая ‎свои‏ ‎письма: ‎«Твои‏ ‎в‏ ‎розовом ‎цвете».

Роберт‏ ‎Линд, ‎«В ‎защиту ‎розового», ‎1937

Я‏ ‎могу ‎честно‏ ‎сказать,‏ ‎что, ‎на ‎мой‏ ‎взгляд, ‎лучшее,‏ ‎что ‎могло ‎бы ‎случиться‏ ‎с‏ ‎миром, ‎—‏ ‎это ‎чтобы‏ ‎он ‎становился ‎все ‎розовее ‎и‏ ‎розовее.

Роберт‏ ‎Линд, ‎«В‏ ‎защиту ‎розового»,‏ ‎1937

Розовым ‎часто ‎называют ‎розовый ‎цвет‏ ‎—‏ ‎светлую,‏ ‎нежную, ‎слегка‏ ‎голубоватую ‎разновидность‏ ‎красного, ‎потому‏ ‎что‏ ‎это ‎обычный‏ ‎цвет ‎одноименного ‎цветка.

Национальная ‎энциклопедия, ‎1884

Розовый‏ ‎— ‎это‏ ‎палка‏ ‎о ‎двух ‎концах.‏ ‎В ‎то‏ ‎время ‎как ‎красный ‎—‏ ‎яркий‏ ‎и ‎пикантный,‏ ‎а ‎белый‏ ‎— ‎чопорный ‎и ‎чистый, ‎розовый‏ ‎подходит‏ ‎и ‎для‏ ‎того, ‎и‏ ‎для ‎другого.

Келли ‎Гровье


Розовые ‎цвета ‎марены‏ ‎справедливо‏ ‎считались‏ ‎желанным ‎и‏ ‎наиболее ‎ценным‏ ‎приобретением ‎палитры‏ ‎в‏ ‎наше ‎время,‏ ‎поскольку ‎совершенно ‎стойкие ‎прозрачные ‎красные‏ ‎и ‎розовые‏ ‎тона‏ ‎ранее ‎были ‎неизвестны‏ ‎искусству ‎живописи.‏ ‎Эти ‎пигменты ‎могут ‎быть‏ ‎теплых‏ ‎или ‎холодных‏ ‎оттенков, ‎от‏ ‎чисто-розового ‎до ‎насыщенного ‎розового ‎цвета.

Джордж‏ ‎Филд

Я‏ ‎определенно ‎предпочитаю‏ ‎людей, ‎чьи‏ ‎грехи ‎окрашены ‎в ‎розовый ‎цвет,‏ ‎а‏ ‎не‏ ‎в ‎алый.‏ ‎В ‎мире‏ ‎слишком ‎много‏ ‎красного.

Роберт‏ ‎Линд, ‎«В‏ ‎защиту ‎розового», ‎1937

Розовый ‎— ‎волшебный‏ ‎цвет.

Констанс ‎Фуллер‏ ‎Макинтайр

В‏ ‎природе ‎нет ‎цвета,‏ ‎который ‎мог‏ ‎бы ‎сравниться ‎с ‎ним.

Роберт‏ ‎Линд,‏ ‎«В ‎защиту‏ ‎розового», ‎1937

В‏ ‎розовой ‎рубашке ‎все ‎выглядят ‎лучше‏ ‎и‏ ‎живее.

Майкл ‎Бастиан


Обилие‏ ‎розовых ‎роз,‏ ‎растрепавшихся ‎под ‎дождем, ‎говорит ‎мне‏ ‎о‏ ‎нежности‏ ‎и ‎долговечности‏ ‎этого ‎растения.

Уильям‏ ‎Карлос ‎Уильямс

Преобладающими‏ ‎будут‏ ‎серые, ‎бледно-бирюзовые‏ ‎и ‎розовые ‎тона.

Кристиан ‎Диор

Рассвет ‎расправляет‏ ‎свои ‎тонкие‏ ‎розовые‏ ‎ангельские ‎крылья ‎над‏ ‎утром.

Терри ‎Гильемет

Розовый‏ ‎— ‎это ‎спокойное ‎душевное‏ ‎состояние,‏ ‎такое ‎теплое,‏ ‎что ‎легкая‏ ‎улыбка ‎— ‎это ‎ваше ‎очарование.
Восход‏ ‎солнца‏ ‎окрашивает ‎небо‏ ‎в ‎розовые‏ ‎тона, ‎а ‎закат ‎— ‎в‏ ‎персиковые.‏ ‎От‏ ‎прохладного ‎становится‏ ‎тепло. ‎Таков‏ ‎переход ‎от‏ ‎детства‏ ‎к ‎старости.

Вера‏ ‎Назарян

Жизнь, ‎когда ‎она ‎была ‎хорошей,‏ ‎действительно ‎была‏ ‎розовой.‏ ‎Жизнь ‎в ‎розовом‏ ‎цвете.

Лидия ‎Майклс

Розовый‏ ‎— ‎это ‎шепот ‎красоты.

Терри‏ ‎Гильемет


Кружащиеся‏ ‎нежные ‎розовые‏ ‎оттенки ‎в‏ ‎шелковистых ‎напитках. ‎Небо ‎из ‎сахарной‏ ‎ваты‏ ‎и ‎драгоценные‏ ‎подмигивания.
Розовый ‎напоминает‏ ‎мне ‎о ‎моей ‎любви ‎к‏ ‎танцам.‏ ‎О‏ ‎моей ‎юности.‏ ‎О ‎невинности‏ ‎юности. ‎Пачки.‏ ‎Клубничная‏ ‎глазурь ‎на‏ ‎ванильном ‎торте.

Р.Б. ‎О’Брайен

Ее ‎щеки ‎пылали‏ ‎розовым ‎угольком.

Рэй‏ ‎Брэдбери

Я‏ ‎выбрала ‎розовый, ‎нерв‏ ‎красного, ‎неоново-розовый,‏ ‎нереальный ‎розовый.

Эльза ‎Скиапарелли

Для ‎меня‏ ‎розовый‏ ‎— ‎это‏ ‎не ‎цвет,‏ ‎это ‎культура.

Деанджело ‎Уильямс


Первый ‎приступ ‎любви‏ ‎подобен‏ ‎закату, ‎полыхающему‏ ‎оранжевыми, ‎жемчужно-розовыми‏ ‎и ‎ярко-пурпурными ‎красками…

Анна ‎Годберсен

Сиреневый? ‎Сиреневый‏ ‎—‏ ‎это‏ ‎просто ‎розовый‏ ‎цвет, ‎который‏ ‎пытается ‎стать‏ ‎фиолетовым.

Джеймс‏ ‎Уистлер

С ‎солнечным‏ ‎светом ‎и ‎капелькой ‎розового ‎возможно‏ ‎все.

Лилли ‎Пулитцер

****

Читайте‏ ‎также:

Про‏ ‎силу ‎визуального ‎образа‏ ‎и ‎техники‏ ‎запоминания

Короткая ‎заметка ‎💡 ‎Про‏ ‎чудо‏ ‎любознательности

Художнику ‎полезно‏ ‎ставить ‎перед‏ ‎собой ‎цели. ‎Или ‎нет?

Короткая ‎заметка‏ ‎💡‏ ‎Про ‎время‏ ‎наедине ‎с‏ ‎собой

****

Смотрите ‎также:

****

Все ‎изображения ‎приведены ‎в‏ ‎информационных‏ ‎целях,‏ ‎а ‎права‏ ‎на ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 2+ мин
logo Петля

Короткая заметка 💡 Про иронию и изобразительное искусство

Умение ‎художника‏ ‎иронично ‎рассказать ‎о ‎своем ‎творчестве‏ ‎и ‎пошутить‏ ‎над‏ ‎художественными ‎способностями ‎—‏ ‎очень ‎полезная‏ ‎штука! ‎Она ‎помогает, ‎когда‏ ‎картинка‏ ‎за ‎окном‏ ‎не ‎вдохновляет,‏ ‎шедевр ‎сам ‎собой ‎создается, ‎а‏ ‎совершенство‏ ‎все ‎никак‏ ‎не ‎получается‏ ‎достичь.

Я ‎закрываю ‎глаза, ‎чтобы ‎увидеть.‏ ‎—‏ ‎Поль‏ ‎Гоген
Не ‎бойтесь‏ ‎совершенства, ‎вы‏ ‎никогда ‎его‏ ‎не‏ ‎достигнете. ‎—‏ ‎Сальвадор ‎Дали
Творчество ‎требует ‎смелости. ‎—‏ ‎Анри ‎Матисс

Мудрые‏ ‎художники‏ ‎учат, ‎что ‎практика‏ ‎— ‎лучший‏ ‎способ ‎научиться ‎чему-то ‎новому‏ ‎(и‏ ‎убедиться, ‎что‏ ‎учиться ‎надо‏ ‎всю ‎свою ‎жизнь), ‎а ‎вдохновение‏ ‎приходит‏ ‎к ‎тому,‏ ‎кто ‎творит.

Практикуйте‏ ‎то, ‎что ‎вы ‎знаете, ‎и‏ ‎это‏ ‎поможет‏ ‎вам ‎прояснить‏ ‎то, ‎чего‏ ‎вы ‎не‏ ‎знаете.‏ ‎― ‎Рембрандт
Вдохновение‏ ‎существует, ‎но ‎оно ‎должно ‎застать‏ ‎вас ‎за‏ ‎работой.‏ ‎― ‎Пабло ‎Пикассо
Вдохновение‏ ‎— ‎удел‏ ‎дилетантов. ‎Остальные ‎просто ‎приходят‏ ‎и‏ ‎доводят ‎работу‏ ‎до ‎конца.‏ ‎Если ‎вы ‎будете ‎ждать, ‎пока‏ ‎тучи‏ ‎разойдутся ‎и‏ ‎молния ‎ударит‏ ‎вам ‎в ‎мозг, ‎у ‎вас‏ ‎ничего‏ ‎не‏ ‎получится. ‎―‏ ‎Чак ‎Клоуз
Успех‏ ‎— ‎это‏ ‎изношенный‏ ‎карандаш. ‎—‏ ‎Роберт ‎Раушенберг
Если ‎бы ‎люди ‎только‏ ‎знали, ‎как‏ ‎усердно‏ ‎я ‎тружусь, ‎чтобы‏ ‎достичь ‎своего‏ ‎мастерства. ‎Это ‎вовсе ‎не‏ ‎казалось‏ ‎бы ‎таким‏ ‎замечательным. ‎―‏ ‎Микеланджело
Искусство ‎— ‎это ‎линия, ‎опоясывающая‏ ‎ваши‏ ‎мысли. ‎—‏ ‎Густав ‎Климт

Как‏ ‎оказывается, ‎необязательно ‎все ‎объяснить ‎и‏ ‎во‏ ‎всем‏ ‎разобраться: ‎некоторые‏ ‎вещи ‎очаровательны‏ ‎именно ‎потому,‏ ‎что‏ ‎воспринимаются ‎душой‏ ‎и ‎сердцем, ‎без ‎физики ‎и‏ ‎математики.

Можно ‎было‏ ‎бы‏ ‎все ‎описать ‎с‏ ‎научной ‎точки‏ ‎зрения, ‎но ‎это ‎не‏ ‎имело‏ ‎бы ‎смысла;‏ ‎это ‎было‏ ‎бы ‎бессмысленно, ‎как ‎если ‎бы‏ ‎вы‏ ‎описывали ‎симфонию‏ ‎Бетховена ‎как‏ ‎изменение ‎волнового ‎давления». ‎― ‎Альберт‏ ‎Эйнштейн
Вы‏ ‎можете‏ ‎неделю ‎смотреть‏ ‎на ‎фотографию‏ ‎и ‎больше‏ ‎никогда‏ ‎о ‎ней‏ ‎не ‎вспоминать. ‎Вы ‎также ‎можете‏ ‎взглянуть ‎на‏ ‎фотографию‏ ‎на ‎секунду ‎и‏ ‎думать ‎о‏ ‎ней ‎всю ‎свою ‎жизнь.‏ ‎―‏ ‎Джоан ‎Миро
Я‏ ‎не ‎знаю,‏ ‎почему ‎люди ‎ожидают, ‎что ‎искусство‏ ‎имеет‏ ‎смысл. ‎Они‏ ‎принимают ‎тот‏ ‎факт, ‎что ‎жизнь ‎не ‎имеет‏ ‎смысла.‏ ‎―‏ ‎Дэвид ‎Линч

****

Читайте‏ ‎также:

Художники ‎и‏ ‎их ‎домашние‏ ‎животные

Песня‏ ‎цветов ‎на‏ ‎картинах ‎художников

Художественный ‎манифест: ‎художники ‎о‏ ‎том, ‎кто‏ ‎они,‏ ‎откуда ‎пришли ‎и‏ ‎куда ‎идут

Плоды‏ ‎трудов ‎художника: ‎об ‎искусстве‏ ‎на‏ ‎языке ‎фруктов

Искусство‏ ‎изображения ‎рук:‏ ‎поэзия ‎на ‎кончиках ‎пальцев

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях,‏ ‎а ‎права ‎на ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Читать: 10+ мин
logo Петля

Созерцать небо как художник

Я ‎утверждаю,‏ ‎что ‎наслаждение, ‎которое ‎является ‎одновременно‏ ‎самым ‎чистым,‏ ‎возвышающим‏ ‎и ‎интенсивным, ‎проистекает‏ ‎из ‎созерцания‏ ‎прекрасного.

Эдгар ‎Аллан ‎По

Что ‎мы‏ ‎посеем‏ ‎в ‎почву‏ ‎созерцания, ‎то‏ ‎и ‎пожнем ‎в ‎действии.

Майстер ‎Экхарт


От‏ ‎созерцания‏ ‎красоты ‎у‏ ‎души ‎вырастают‏ ‎крылья.

Платон


Созерцание ‎— ‎это ‎сама ‎жизнь,‏ ‎полностью‏ ‎пробужденная,‏ ‎полностью ‎активная‏ ‎и ‎полностью‏ ‎осознающая, ‎что‏ ‎она‏ ‎живая. ‎Это‏ ‎духовное ‎удивление. ‎Это ‎спонтанный ‎трепет‏ ‎перед ‎святостью‏ ‎жизни,‏ ‎бытия. ‎Это ‎благодарность‏ ‎за ‎жизнь,‏ ‎за ‎осознание ‎и ‎за‏ ‎бытие.‏ ‎Это ‎яркое‏ ‎осознание ‎того‏ ‎факта, ‎что ‎жизнь ‎и ‎бытие‏ ‎в‏ ‎нас ‎проистекают‏ ‎из ‎невидимого,‏ ‎трансцендентного ‎и ‎бесконечно ‎изобильного ‎источника.

Томас‏ ‎Мертон

Работы‏ ‎без‏ ‎созерцания ‎никогда‏ ‎не ‎бывает‏ ‎достаточно.

Дуглас ‎против‏ ‎Стира

То,‏ ‎что ‎человек‏ ‎впитывает ‎созерцанием, ‎он ‎изливает ‎в‏ ‎любви.

Майстер ‎Экхарт

Самое‏ ‎главное‏ ‎— ‎найти ‎себя,‏ ‎а ‎для‏ ‎этого ‎вам ‎нужно ‎уединение‏ ‎и‏ ‎созерцание ‎—‏ ‎хотя ‎бы‏ ‎иногда. ‎Я ‎могу ‎сказать ‎вам,‏ ‎что‏ ‎избавление ‎придет‏ ‎не ‎в‏ ‎шумных ‎центрах ‎цивилизации. ‎Оно ‎придет‏ ‎в‏ ‎уединенных‏ ‎местах.

Фритьоф ‎Нансен


Сила‏ ‎тишины ‎велика.‏ ‎Она ‎вызывает‏ ‎одинаковые‏ ‎чувства ‎во‏ ‎всем, ‎с ‎чем ‎мы ‎сталкиваемся.‏ ‎Она ‎вибрирует‏ ‎в‏ ‎космическом ‎ритме ‎единства.‏ ‎Она ‎повсюду,‏ ‎доступна ‎каждому ‎в ‎любое‏ ‎время.‏ ‎Это ‎мы‏ ‎сами, ‎внутренняя‏ ‎сила, ‎которая ‎делает ‎нас ‎стабильными,‏ ‎доверчивыми‏ ‎и ‎любящими.‏ ‎Это ‎созерцание.‏ ‎Умиротворение ‎— ‎это ‎отпускание, ‎возвращение‏ ‎к‏ ‎тишине,‏ ‎которая ‎не‏ ‎может ‎быть‏ ‎выражена ‎словами,‏ ‎потому‏ ‎что ‎она‏ ‎слишком ‎чиста, ‎чтобы ‎ее ‎можно‏ ‎было ‎выразить‏ ‎словами.‏ ‎Вот ‎почему ‎дерево,‏ ‎камень, ‎река‏ ‎и ‎гора ‎такие ‎тихие.

Малидома‏ ‎Патрис‏ ‎— ‎это‏ ‎какой-то

Для ‎нас‏ ‎полезно ‎и ‎необходимо ‎снова ‎обратиться‏ ‎к‏ ‎земле ‎и,‏ ‎созерцая ‎ее‏ ‎красоты, ‎познать ‎чувство ‎удивления ‎и‏ ‎смирения.

Рэйчел‏ ‎Карсон

Это‏ ‎необходимо… ‎чтобы‏ ‎человек ‎ушел‏ ‎один… ‎сел‏ ‎на‏ ‎камень… ‎и‏ ‎спросил: ‎«Кто ‎я, ‎где ‎я‏ ‎был ‎и‏ ‎куда‏ ‎направляюсь?»

Карл ‎Сэндберг

Созерцание ‎—‏ ‎это, ‎пожалуй,‏ ‎единственная ‎роскошь, ‎которая ‎ничего‏ ‎не‏ ‎стоит.

Доди ‎Смит


Пусть‏ ‎никто ‎не‏ ‎надеется ‎найти ‎в ‎созерцании ‎спасение‏ ‎от‏ ‎конфликта, ‎от‏ ‎тоски ‎или‏ ‎от ‎сомнений. ‎Напротив, ‎глубокая, ‎невыразимая‏ ‎уверенность‏ ‎в‏ ‎созерцательном ‎опыте‏ ‎пробуждает ‎трагическую‏ ‎тоску ‎и‏ ‎открывает‏ ‎множество ‎вопросов‏ ‎в ‎глубине ‎сердца, ‎подобно ‎ранам,‏ ‎которые ‎не‏ ‎перестают‏ ‎кровоточить.

Томас ‎Мертон

Обычно, ‎когда‏ ‎отвлекающие ‎факторы‏ ‎повседневной ‎жизни ‎истощают ‎нашу‏ ‎энергию,‏ ‎первое, ‎от‏ ‎чего ‎мы‏ ‎избавляемся, ‎— ‎это ‎от ‎того,‏ ‎в‏ ‎чем ‎мы‏ ‎нуждаемся ‎больше‏ ‎всего: ‎спокойного ‎времени ‎для ‎размышлений.‏ ‎Время‏ ‎мечтать,‏ ‎время ‎размышлять‏ ‎о ‎том,‏ ‎что ‎работает,‏ ‎а‏ ‎что ‎нет,‏ ‎чтобы ‎мы ‎могли ‎внести ‎изменения‏ ‎к ‎лучшему.

Сара‏ ‎Бан‏ ‎Дыхнах

Ни ‎о ‎чем‏ ‎не ‎размышляйте.‏ ‎Научитесь ‎созерцать.
Созерцайте ‎славу. ‎И‏ ‎будет‏ ‎свет.
Созерцайте ‎Истину,‏ ‎пока ‎она‏ ‎не ‎выжжет ‎вам ‎глаза.

Роберт ‎Фрост

Никогда‏ ‎не‏ ‎доверяй ‎мысли,‏ ‎которая ‎пришла‏ ‎не ‎сама ‎по ‎себе.

Фридрих ‎Ницше


Рука‏ ‎—‏ ‎это‏ ‎острие ‎разума.

Джейкоб‏ ‎Броновски

Когда ‎вы‏ ‎сомневаетесь, ‎подождите.‏ ‎Вернитесь‏ ‎к ‎созерцанию‏ ‎своего ‎видения ‎и ‎укрепите ‎свою‏ ‎веру ‎и‏ ‎целеустремленность.‏ ‎И, ‎во ‎что‏ ‎бы ‎то‏ ‎ни ‎стало, ‎во ‎времена‏ ‎сомнений‏ ‎и ‎нерешительности‏ ‎развивайте ‎благодарность.

Уоллес‏ ‎Д. ‎Уоттлс

Нет ‎искусства ‎без ‎созерцания.

Робер‏ ‎Анри


Я‏ ‎восхищаюсь ‎людьми,‏ ‎которые ‎подходят‏ ‎для ‎созерцательной ‎жизни. ‎Они ‎могут‏ ‎погрузиться‏ ‎в‏ ‎себя, ‎как‏ ‎мед ‎в‏ ‎банке, ‎и‏ ‎просто‏ ‎быть. ‎Замечательно,‏ ‎когда ‎рядом ‎есть ‎такой ‎человек,‏ ‎ты ‎всегда‏ ‎чувствуешь,‏ ‎что ‎можешь ‎на‏ ‎него ‎положиться.‏ ‎Ты ‎можешь ‎уехать ‎и‏ ‎вернуться,‏ ‎ты ‎можешь‏ ‎изменить ‎свое‏ ‎мнение, ‎прическу ‎и ‎политические ‎взгляды,‏ ‎а‏ ‎когда ‎ты‏ ‎покончишь ‎со‏ ‎всеми ‎этими ‎неприятными ‎вещами, ‎ты‏ ‎оглянешься‏ ‎вокруг‏ ‎и ‎увидишь,‏ ‎что ‎они‏ ‎такие, ‎какими‏ ‎были,‏ ‎просто ‎существуют.

Элизабет‏ ‎Джейнвей

Мы ‎бездумно ‎скользим ‎по ‎поверхности.‏ ‎Но ‎мы‏ ‎должны‏ ‎признать, ‎что ‎правильное‏ ‎мышление ‎—‏ ‎это ‎трудоемкий ‎процесс. ‎Мы‏ ‎не‏ ‎можем ‎ожидать‏ ‎мгновенных ‎результатов.‏ ‎Нам ‎нужно ‎немного ‎притормозить ‎и‏ ‎уделить‏ ‎время ‎размышлениям,‏ ‎медитации ‎и‏ ‎даже ‎молитве. ‎Это ‎единственный ‎путь‏ ‎к‏ ‎более‏ ‎осмысленному ‎и‏ ‎эффективному ‎существованию.

М.‏ ‎Скотт ‎Пек

Искусство‏ ‎направлено,‏ ‎прежде ‎всего,‏ ‎на ‎создание ‎чего-то ‎прекрасного, ‎что‏ ‎воздействует ‎не‏ ‎на‏ ‎наши ‎чувства, ‎а‏ ‎на ‎орган‏ ‎чистого ‎созерцания, ‎на ‎наше‏ ‎воображение.

Эдуард‏ ‎Ханслик


Я ‎не‏ ‎могу ‎порекомендовать‏ ‎ничего ‎лучшего… ‎кроме ‎того, ‎что‏ ‎вы‏ ‎стараетесь ‎привнести‏ ‎в ‎свои‏ ‎работы ‎то, ‎чему ‎научились, ‎созерцая‏ ‎работы‏ ‎других‏ ‎людей.

Джошуа ‎Рейнольдс

****

Читайте‏ ‎также:

Как ‎улучшить‏ ‎свои ‎навыки‏ ‎рисования?

Поэты‏ ‎и ‎художники‏ ‎о ‎Новом ‎годе: ‎свет ‎надежды‏ ‎и ‎тёплые‏ ‎пожелания

Картины,‏ ‎вдохновляющие ‎на ‎уютный‏ ‎зимний ‎сезон

Короткая‏ ‎заметка ‎💡 ‎Про ‎ловушки‏ ‎мышления

****

Смотрите‏ ‎также:

****

Все ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях, ‎а ‎права ‎на‏ ‎них‏ ‎принадлежат ‎правообладателям.

Читать: 2+ мин
logo Петля

Короткая заметка 💡 Про самых опасных врагов художников

Как ‎показывает‏ ‎мой ‎жизненный ‎опыт, ‎один ‎из‏ ‎самых ‎опасных‏ ‎врагов‏ ‎творческого ‎человека ‎—‏ ‎это ‎он‏ ‎сам. ‎С ‎изрядным ‎упорством‏ ‎художник‏ ‎попадает ‎в‏ ‎ловушки ‎мышления,‏ ‎которые ‎сам ‎же ‎расставил.

Например, ‎мы‏ ‎интерпретируем‏ ‎события ‎так,‏ ‎чтобы ‎они‏ ‎непременно ‎доказывали ‎верность ‎наших ‎убеждений.‏ ‎Даже‏ ‎если‏ ‎на ‎руках‏ ‎есть ‎доказательства,‏ ‎опровергающие ‎наши‏ ‎убеждения,‏ ‎мы ‎действуем‏ ‎в ‎противовес ‎им ‎и ‎лишь‏ ‎еще ‎больше‏ ‎укрепляемся‏ ‎в ‎своем ‎мнении.

Мы‏ ‎видим ‎только‏ ‎то, ‎что ‎хотим ‎увидеть.‏ ‎Вся‏ ‎информация ‎проходит‏ ‎через ‎фильтр‏ ‎наших ‎убеждений. ‎Оттого ‎наше ‎восприятие‏ ‎селективно‏ ‎и ‎фрагментарно,‏ ‎а ‎мы‏ ‎сами ‎склонны ‎зацикливаться ‎на ‎чем-то‏ ‎одном‏ ‎и‏ ‎игнорировать ‎другие‏ ‎точки ‎зрения.

Мы‏ ‎любим ‎разбрасывать‏ ‎якори‏ ‎— ‎выстраивать‏ ‎все ‎сведения ‎по ‎теме ‎вокруг‏ ‎какого-то ‎одного‏ ‎кусочка‏ ‎информации, ‎который ‎был‏ ‎получен ‎первым.‏ ‎Некий ‎контрольный ‎ориентир, ‎несоответствие‏ ‎которому‏ ‎автоматически, ‎без‏ ‎углубленного ‎анализа‏ ‎лишает ‎спорные ‎данные ‎какой-либо ‎ценности.

Мы‏ ‎порой‏ ‎идем ‎по‏ ‎проторенной ‎дорожке,‏ ‎зацикливаемся ‎на ‎известных ‎и ‎проверенных‏ ‎способах‏ ‎создавать‏ ‎творческий ‎продукт‏ ‎и ‎совсем‏ ‎забываем ‎про‏ ‎креатив.‏ ‎А ‎ведь‏ ‎творить ‎— ‎значит ‎смотреть ‎и‏ ‎показывать ‎нестандартно,‏ ‎с‏ ‎какой-то ‎изюминкой, ‎особым‏ ‎образом. ‎Настоящее‏ ‎творчество ‎неразрывно ‎связано ‎с‏ ‎авторским,‏ ‎глубоко ‎личным‏ ‎взглядом ‎на‏ ‎мир.

Что ‎делать, ‎чтобы ‎побороть ‎своего‏ ‎«самого‏ ‎опасного ‎врага»?‏ ‎Для ‎начала‏ ‎было ‎бы ‎хорошо ‎узнать, ‎как‏ ‎работают‏ ‎когнитивные‏ ‎искажения ‎и‏ ‎как ‎им‏ ‎противодействовать. ‎Примечать‏ ‎за‏ ‎собой ‎поведение,‏ ‎которое ‎как ‎раз ‎является ‎попаданием‏ ‎в ‎ловушку‏ ‎мышления.‏ ‎Конечно ‎же, ‎важно‏ ‎избегать ‎штампов,‏ ‎искать ‎и ‎находить ‎возможности‏ ‎смотреть‏ ‎шире, ‎расширять‏ ‎свой ‎кругозор‏ ‎и ‎поддерживать ‎в ‎себе ‎творческий‏ ‎дух.‏ ‎Еще ‎важно‏ ‎становиться ‎более‏ ‎креативным ‎и ‎не ‎забывать ‎про‏ ‎созидающий‏ ‎дух‏ ‎творчества!

****

Читайте ‎также:

Как‏ ‎художнику ‎определиться,‏ ‎чем ‎заниматься?‏ ‎И‏ ‎что ‎такое‏ ‎классная ‎творческая ‎работа?

Как ‎художнику ‎быть‏ ‎оригинальным?

Какой ‎совет‏ ‎художнику‏ ‎самый ‎полезный?

Короткая ‎заметка‏ ‎💡Как ‎художнику‏ ‎совершать ‎поменьше ‎ошибок?

****

Смотрите ‎также:

****

Все‏ ‎изображения‏ ‎приведены ‎в‏ ‎информационных ‎целях,‏ ‎а ‎права ‎на ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Читать: 8+ мин
logo Петля

Линии красоты: тема женской прически в изобразительном искусстве

В ‎этой‏ ‎статье ‎— ‎большая ‎подборка ‎картин,‏ ‎на ‎которых‏ ‎художникам‏ ‎удалось ‎мастерски ‎изобразить‏ ‎один ‎из‏ ‎самых ‎сложных ‎элементов ‎в‏ ‎женском‏ ‎образе ‎—‏ ‎красивые ‎локоны‏ ‎и ‎непослушные ‎кудри. ‎Линия, ‎пространство,‏ ‎цвет,‏ ‎текстура ‎—‏ ‎этим ‎и‏ ‎другими ‎элементами ‎надо ‎владеть ‎на‏ ‎высоком‏ ‎уровне.

Ничто‏ ‎так ‎не‏ ‎трогает ‎душу,‏ ‎как ‎красота.

Джозеф‏ ‎Эддисон

Красота‏ ‎— ‎это‏ ‎истина, ‎истинная ‎красота.

Джон ‎Китс

Безусловно, ‎не‏ ‎существует ‎абсолютного‏ ‎стандарта‏ ‎красоты. ‎Именно ‎это‏ ‎и ‎делает‏ ‎поиск ‎красоты ‎таким ‎интересным.

Джон‏ ‎Кеннет‏ ‎Гэлбрейт

Восприятие ‎красоты‏ ‎— ‎это‏ ‎нравственное ‎испытание.

Генри ‎Дэвид ‎Торо


Поскольку ‎внутри‏ ‎вас‏ ‎растет ‎любовь,‏ ‎растет ‎и‏ ‎красота. ‎Ибо ‎любовь ‎— ‎это‏ ‎красота‏ ‎души.

Святой‏ ‎Августин

Женщина, ‎у‏ ‎которой ‎открытая‏ ‎улыбка ‎и‏ ‎радостное‏ ‎выражение ‎лица,‏ ‎красива ‎независимо ‎от ‎того, ‎что‏ ‎на ‎ней‏ ‎надето.

Энн‏ ‎Ройф

Красота ‎не ‎в‏ ‎лице, ‎красота‏ ‎— ‎это ‎свет ‎в‏ ‎сердце.

Халиль‏ ‎Джебран

Отголоски ‎красоты,‏ ‎которую ‎вы‏ ‎видели, ‎проносятся ‎сквозь ‎тлеющие ‎угли‏ ‎походного‏ ‎костра.

Эрнест ‎Хемингуэй


Красота‏ ‎— ‎это‏ ‎переживание, ‎и ‎ничто ‎иное. ‎Это‏ ‎не‏ ‎фиксированный‏ ‎узор ‎или‏ ‎расположение ‎элементов.‏ ‎Это ‎нечто‏ ‎ощутимое,‏ ‎сияние ‎или‏ ‎передаваемое ‎ощущение ‎утонченности.

Д. ‎Х. ‎Лоуренс

Красота‏ ‎радует ‎только‏ ‎глаза;‏ ‎мягкость ‎нрава ‎очаровывает‏ ‎душу.

Вольтер

Любовь ‎к‏ ‎красоте ‎во ‎всех ‎ее‏ ‎проявлениях‏ ‎— ‎благороднейший‏ ‎дар ‎человеческого‏ ‎мозга.

Алексис ‎Каррель

Все, ‎что ‎хоть ‎как-то‏ ‎прекрасно,‏ ‎имеет ‎свой‏ ‎источник ‎красоты‏ ‎в ‎самом ‎себе ‎и ‎само‏ ‎по‏ ‎себе‏ ‎завершено; ‎похвала‏ ‎не ‎является‏ ‎его ‎частью.‏ ‎Поэтому‏ ‎нет ‎ничего‏ ‎хуже ‎или ‎лучше ‎от ‎того,‏ ‎что ‎тебя‏ ‎хвалят.

Марк‏ ‎Аврелий ‎Антонин

Любовь ‎—‏ ‎великий ‎украшатель.

Луиза‏ ‎Мэй ‎Олкотт


Ты ‎несовершенна, ‎у‏ ‎тебя‏ ‎постоянно ‎и‏ ‎неизбежно ‎есть‏ ‎недостатки. ‎И ‎ты ‎прекрасна.

Эми ‎Блум

Когда‏ ‎красота‏ ‎живет ‎в‏ ‎сердце, ‎ей‏ ‎не ‎нужно ‎проявляться ‎где-то ‎еще.

Стив‏ ‎Гудиер

Красота‏ ‎—‏ ‎это ‎пропорциональное‏ ‎расположение ‎всех‏ ‎частей, ‎при‏ ‎котором‏ ‎невозможно ‎что-либо‏ ‎добавить, ‎отнять ‎или ‎изменить, ‎не‏ ‎нарушив ‎гармонии‏ ‎целого.

Леон‏ ‎Баттиста ‎Альберти

Что ‎восхищает‏ ‎нас ‎в‏ ‎видимой ‎красоте, ‎так ‎это‏ ‎невидимое.

Мария‏ ‎фон ‎Эбнер-Эшенбах


Красота‏ ‎женщины ‎проявляется‏ ‎не ‎на ‎лице, ‎но ‎истинная‏ ‎красота‏ ‎женщины ‎отражается‏ ‎в ‎ее‏ ‎душе. ‎Это ‎забота, ‎которую ‎она‏ ‎дарит‏ ‎с‏ ‎любовью, ‎страсть,‏ ‎которую ‎она‏ ‎проявляет. ‎Красота‏ ‎женщины‏ ‎растет ‎с‏ ‎годами.

Одри ‎Хепберн

Нет ‎ничего ‎более ‎редкого‏ ‎и ‎красивого,‏ ‎чем‏ ‎женщина, ‎которая ‎безоговорочно‏ ‎остается ‎собой;‏ ‎ей ‎комфортно ‎в ‎своем‏ ‎совершенном‏ ‎несовершенстве. ‎Для‏ ‎меня ‎это‏ ‎и ‎есть ‎истинная ‎сущность ‎красоты.

Стив‏ ‎Мараболи

В‏ ‎конце ‎концов,‏ ‎вы ‎увидите‏ ‎в ‎других ‎людях ‎не ‎физическую‏ ‎красоту,‏ ‎которая‏ ‎привлекла ‎ваше‏ ‎внимание, ‎а‏ ‎огонь, ‎который‏ ‎горел‏ ‎в ‎них.

Шеннон‏ ‎Л. ‎Алдер

****

Читайте ‎также:

Короткая ‎заметка ‎💡‏ ‎Про ‎режимы‏ ‎работы‏ ‎художника

Заповедник ‎искусства ‎—‏ ‎Впечатления ‎от‏ ‎посещения ‎Смоленской ‎художественной ‎галереи

Для‏ ‎художника‏ ‎фриланс ‎—‏ ‎это ‎хорошо‏ ‎или ‎плохо?

Почему ‎художнику ‎важно ‎доводить‏ ‎дело‏ ‎до ‎конца?‏ ‎И ‎как‏ ‎это ‎сделать?

****

Смотрите ‎также:

****

Все ‎изображения ‎приведены‏ ‎в‏ ‎информационных‏ ‎целях, ‎а‏ ‎права ‎на‏ ‎них ‎принадлежат‏ ‎правообладателям.

Показать еще

Подарить подписку

Будет создан код, который позволит адресату получить бесплатный для него доступ на определённый уровень подписки.

Оплата за этого пользователя будет списываться с вашей карты вплоть до отмены подписки. Код может быть показан на экране или отправлен по почте вместе с инструкцией.

Будет создан код, который позволит адресату получить сумму на баланс.

Разово будет списана указанная сумма и зачислена на баланс пользователя, воспользовавшегося данным промокодом.

Добавить карту
0/2048