Букспойлер: три книги об американском криминале

Три книги об американской организованной преступности, положенные в основу культовых фильмов
Три книги об американской организованной преступности, положенные в основу культовых фильмов
Дорогие друзья, добро пожаловать в мой блог на Sponsr!
Я, Петля, автор, художник и арт-блогер, с радостью представляю вам своё творчество: раскраски, картины и иллюстрации. В своих работах я стремлюсь к красоте и вдохновению, находя и передавая их вам.
В блоге я регулярно делюсь своими работами: каждую неделю выходят одна длинная статья и короткая заметка. Для премиум-подписчиков доступны бонусные статьи, количество которых зависит от уровня подписки. Также я регулярно публикую ролики с процессом рисования — смотрите их на моем канале на Дзене dzen.ru/petlya_artist.
Мои раскраски, такие как «Цвет Японии», «Линии Индии» и «Абстрактно понятно», доступны для покупки на Ridero и Авито. Они станут отличным инструментом для тех, кто любит рисовать и хочет освоить новые техники.
Я искренне благодарна всем своим подписчикам за их внимание и поддержку! Вы мотивируете меня продолжать развивать этот канал на протяжении многих лет, начиная с 2021 года.
Для вашего удобства я подготовила дайджест публикаций. Выбирайте, что вас интересует, и переходите по ссылке.
Желаю вам приятного времяпрепровождения за просмотром моих роликов и чтением статей в моём блоге!
С уважением, Петля
*****
Лонгриды:
Пикассо о том, как достичь успеха и почему в творчестве нельзя идти на компромиссы
Трели птиц тёплым летним утром
Может ли принцип Парето пригодиться художнику?
Почему художники принимают неправильные решения?
Заповедник искусства — Впечатления от посещения Смоленской художественной галереи
Для художника фриланс — это хорошо или плохо?
Почему художнику важно доводить дело до конца? И как это сделать?
Как художнику определиться, чем заниматься? И что такое классная творческая работа?
Как художнику быть оригинальным?
Какой совет художнику самый полезный?
Чем картина Энди Уорхола отличается от ксерокопии?
Почему сложные тексты вредят искусству?
Поэты и художники о Новом годе: свет надежды и тёплые пожелания
Картины, вдохновляющие на уютный зимний сезон
Художники и их домашние животные
Песня цветов на картинах художников
Художественный манифест: художники о том, кто они, откуда пришли и куда идут
Искусство изображения рук: поэзия на кончиках пальцев
Красивые цитаты об искусстве, которые вдохновят художника внутри вас
Творческий план сорвался. Что делать?
Про силу визуального образа и техники запоминания
Художнику полезно ставить перед собой цели. Или нет?
Кошки в произведениях художников: грация, ирония, загадка
Светлая грусть глазами художников
Жемчужины мудрости для художника
Обнуление экономики искусства
Планировать озарение: впечатление о книге Зонке Аренса «Как делать полезные заметки»
Ментальные модели для художников
Про хитрую жизненную ловушку и способы художнику ее избежать
Волшебная сила закорючек (или почему полезно рисовать каракули)
Правила, которые художнику стоит нарушать
Посмотреть на искусство глазами другого человека
Как художнику выжить в мире искусственного интеллекта?
Как креативить по правилам? Про ТРИЗ, JTBD и другие аббревиатуры (и не только)
Как картинной галерее не превратиться в «зловещую долину»?
Что мотивирует художника творить?
Зачем художник подписывает свои картины?
Как написать рецензию на картину?
Дыхание моря на холсте: морские волны и океанские глубины на картинах художников
Лес глазами художника: луч солнечного света сквозь лесную чащу
Аллегория: искусство другими словами
Хоакин Соролья: мастер солнечного света
Спокойствие, умиротворение и душевное тепло — глазами художников и словами поэтов
Что общего у художников по всему миру? 🌏🤝
В чем польза посредственных художников?
Как художнику «съесть лягушку»?
Кто лучший портретист: художник, писатель или нейросеть?
Современное искусство понимают не все. Что с ним не так?
Надо нарисовать картину. С чего начать? И как продолжить?
Как искусство помогает художникам справляться с жизненными трудностями?
Чем писатель может помочь художнику?
Надо ли художнику оправдывать ожидания?
Как художнику найти свой уникальный стиль? 🧐
Впечатление о выставке «Поэт и Леди» в Культурном центре Андрея Вознесенского
Как Конек-горбунок и Золотая рыбка демотивируют художника 🎨🧙
Глазами художника 👀 — дома-панельки беспощадные, вездесущие, родные 🏙
Почему космонавты рисуют? 👩🚀🛰
Как художнику стать узнаваемым в мире, где рисуют все?
Как художнику справиться с критикой?
Океан бессмыслицы: как написать плохой текст об искусстве 🖌📚
Миссия выполнима: как написать хороший текст об искусстве 🖌👨🎨
Глазами художника — прогулка на морском побережье ясным летним днем
Художник говорит! 📣 Цитаты о природе
Белка🐿 в живописи — что хотел сказать художник? Двуликий Янус
Леопард 🐆 в живописи — что хотел сказать художник? Ангелы и демоны
Гранат как символ в живописи — что хотел сказать художник? Туман сомнений
Художник говорит! 📣 Цитаты о поиске вдохновения
Мыши🐭как символы в живописи — что хотел сказать художник? Пороки и их поклонники
«Потому что красиво»: как мы оцениваем произведение искусства 🤔🖼
Художника делает окружение: Микеланджело + Вазари = успех
Художник говорит! 📣 Цитаты о самих себе + пара слов про дневники художников
Выйти за границы холста: художники, создававшие текстильные узоры 🎨⚜️
Самая важная инвестиция: бренд художника 👏
Главное — сделать первый шаг: Как выглядят первые картины художников 🖼
Праздник, который всегда с тобой: Музей елочной игрушки в Клину 🎄🎉
Глазами художника — уборка урожая и залитые солнцем поля во ржи
Как художнику преодолеть страх и неуверенность в себе?
Когда изобразительное искусство может утратить смысл?
Художник говорит! 📣 Цитаты о любви и искусстве ❤️
Работа мешает стать великим художником. Или нет? 🤔🙋♀️
В чем разница между художниками-профессионалами и любителями?
Художник говорит! 📣 Цитаты о цвете и колористике
Где прочитать биографию неудачливого художника?
Как прошлый успех художника определяет его будущее? Эффект Матфея в арт-мире
Как художнику распознать и преодолеть синдром самозванца?
Откуда берутся оригинальные идеи? 💡🤔
Хороший вкус в изобразительном искусстве существует?
Художник — это ваше призвание?
Как художник попадает в ловушку промедления
Кто художник сегодня: безумец, архитектор, плотник или судья?
Художник говорит 📣 Про обязанности художников👨🎨
Как сделать свою картину знаменитой? На примере Мона Лизы
Глазами художника — хлеб, который всему голова
Кто решает, что значит произведение искусства? 🤔📝🖼
Художник, на чьих картинах никогда не заходит солнце: Борис Кустодиев 🎨🌞
Музейный смотритель: человек — арт-объект
Правильные вопросы про изобразительное искусство
Художник говорит! 📣 Цитаты о воображении
Счастливая находка 🕵️♀️ Графика Владимира Дмитриева
Находка в Ярославле 🤗🖼 Музей имени В. Ю. Орлова
Небанальные онлайн-источники идей для художников
Автопортрет — вместо тысячи слов
Устами инвестора глаголет истина: Пол Грэм об искусстве, вкусе и Леонардо из Милана
Короткие заметки:
Короткая заметка 💡 Как давать советы
Короткая заметка 💡 Про ритуалы художников
Короткая заметка 💡 Про смысл заниматься творчеством
Короткая заметка 💡 Про режимы работы художника
Короткая заметка 💡 Мудрые слова альпиниста каждому художнику
Короткая заметка 💡Как художнику совершать поменьше ошибок?
Короткая заметка 💡Про границы возможностей искусственного интеллекта
Короткая заметка 💡 Про ловушки мышления
Короткая заметка 💡 Как художнику решать проблемы?
Короткая заметка 💡 Про чудо любознательности
Короткая заметка 💡 Про время наедине с собой
Короткая заметка 💡 Про теплые слова
Короткая заметка 💡 Об искусстве чужими словами
Короткая заметка 💡 О красоте краткости
Короткая заметка 💡 О художниках и их домашних животных
Короткая заметка 💡 Про неочевидную пользу бессоницы
Короткая заметка 💡 Про обучение художника на ошибках
Короткая заметка 💡Про отговорки, чтобы не заниматься творчеством
Короткая заметка 💡Про бонусы искусства
Короткая заметка 💡 Про успешный успех в креативной индустрии
Короткая заметка 💡 Про методику постановки целей BSQ
Короткая заметка 💡 Про стратегию «win-win» в искусстве
Короткая заметка 💡 Про бритву Оккама
Короткая заметка 💡 Польза ошибок для творчества
Короткая заметка 💡 Про отношения художников с деньгами
Короткая заметка 💡 Про пути карьеры художника
Короткая заметка 💡 О чем поговорить с незнакомым художником?
Короткая заметка 💡 Про цену времени художника
Короткая заметка 💡 Про сон как помощник художника
Короткая заметка 💡 Метафора как инструмент для решения творческих задач
Короткая заметка 💡 Художник + одиночество =?
Короткая заметка 💡 Хорошие слова из книги «Однажды — значит никогда»
Короткая заметка 💡 Про непреодолимые препятствия в творчестве
Короткая заметка 💡 Про ловушки на пути к творческому успеху
Короткая заметка 💡 Про красоту словами Шекспира
Короткая заметка 💡 Эдгар Дега о себе и об искусстве
Короткая заметка 💡 Самуил Маршак про последний день декабря
Короткая заметка 💡 Игорь Северянин художнику
Короткая заметка 💡 Про Пикассо, его первое слово, первую работу и успехи в учебе
Короткая заметка 💡 Про правило трех в искусстве
Короткая заметка 💡 Маргарита Алигер о красоте
Короткая заметка 💡 Что писатели говорят об искусстве?
Короткая заметка 💡 Валерий Брюсов про творчество
Короткая заметка 💡 Пикассо, Ренуар и Делакруа про искусство
Короткая заметка 💡 Про принципы дизайна
Короткая заметка 💡 Про магию нечетных чисел в искусстве
Короткая заметка 💡 Четыре интересных факта из истории искусства
В книгах, статьях, подкастах много говорится о творческой смелости, авторском взгляде и цели искусства. Но что всё это значит на самом деле?
Какого художника можно назвать смелым, а какого — нет? В каких случаях творческие задачи служат высоким целям искусства, а в каких они лишь прикрыты маской творчества и не имеют ничего общего с настоящим искусством? Где находится граница между творческим копированием и индивидуальным стилем?
Я думаю, что художнику полезно время от времени задавать себе эти открытые вопросы и анализировать свои ответы на них. Ведь наше восприятие творческой работы напрямую влияет на то, как и что мы делаем в качестве художников.
«Творчество требует смелости» — эти слова Анри Матисса наполнены глубокой мудростью. Не каждое великое произведение искусства обязательно должно быть глубокомысленным, но те, что действительно выделяются, часто содержат в себе важные идеи и переживания.
Например, если подумать о некоторых современных фильмах, которые стали поистине великими, то, вероятно, в них можно найти правдивые истории, глубокие мысли и запоминающиеся диалоги. Эти фильмы часто затрагивают актуальные темы и находят отклик у широкой аудитории, передавая словами и эмоциями чувства, которые лежат глубоко в нашем подсознании.
Более того, креативность не всегда находит поддержку, особенно вне коммерческих сфер. Выделиться из толпы может быть непросто в социальном плане, но крайне важно, чтобы ваш внутренний голос звучал в ваших работах!
Не забывайте оставаться собой в процессе творчества. Требуется немалая смелость, чтобы рассказать историю так, как вы её видите; большинство вещей, о которых стоит говорить, в прошлом воспринимались не очень хорошо.
«Художник занимает скромное положение. По сути, он просто служит каналом коммуникации» — Пит Мондрайн.
Позволяя своему разуму свободно блуждать, мы открываем двери к творчеству. Некоторые из самых оригинальных идей в мире возникают во время выполнения рутинной работы или в моменты уединения. История полна примеров таких «эвристических» озарений, начиная с исторических личностей, таких как Исаак Ньютон, и заканчивая художниками, такими как Леонардо да Винчи.
«Цель искусства — не воспроизводить реальность, а создавать реальность такой же интенсивности» — говорил Альберто Джакометти.
Работа художника заключается не в простом копировании того, что уже существует. Напротив, всё обстоит совершенно иначе.
Художники призваны улавливать суть вещей, будь то плод воображения или нечто материальное. Людей привлекает не сама вещь, а взгляд художника на неё.
Искусство фотографии наглядно демонстрирует это. Великий фотограф способен увидеть в обычных предметах повседневной жизни красоту и создать историю в одном кадре. Глазомер фотографа или его сознание позволяют ему создавать достоверные художественные работы.
Урок здесь заключается в том, что у вас может быть любая точка зрения, которую вы пожелаете; просто убедитесь, что она у вас есть.
«Не бойтесь совершенства, вы никогда его не достигнете», — говорил Сальвадор Дали.
Даже этот великий сюрреалист был уверен, что идеал недостижим.
Важно научиться наслаждаться процессом и не зацикливаться на конечном результате. Чем больше вы погружаетесь в работу, тем лучше себя чувствуете. А когда вы в хорошем настроении, у вас появляется больше энергии, чтобы использовать свои мысли на благо как в творчестве, так и в жизни в целом.
«Каждый ребёнок — художник. Проблема в том, как остаться художником, когда мы вырастаем», — говорил Пабло Пикассо.
Не позволяйте окружающему миру убедить вас, что вы не художник. И даже если ваши внутренние мысли подсказывают вам обратное, не поддавайтесь этому убеждению.
Творческая натура — это часть человеческого разума. Мы рождаемся с глубоким чувством удивления и богатым воображением. Наша цель — никогда не терять это детское любопытство, которое когда-то было в нас.
Если вы чувствуете, что эта радость от творчества уходит, просто погрузитесь в гармонию с собой и природой. Природа — наш лучший учитель, она предоставляет бесконечное количество материала для размышлений и вдохновения!
****
Читайте также:
Художник говорит! 📣 Цитаты о самих себе + пара слов про дневники художников
Выйти за границы холста: художники, создававшие текстильные узоры 🎨⚜️
Самая важная инвестиция: бренд художника 👏
Главное — сделать первый шаг: Как выглядят первые картины художников 🖼
Праздник, который всегда с тобой: Музей елочной игрушки в Клину 🎄🎉
****
Смотрите также:
****
Спасибо за просмотр и следите за обновлениями 😘
🤗💡Поддержать автора, художника и арт-блогера можно тут: pay.mysbertips.ru/88585573
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Каждый стиль в искусстве характеризуется своими уникальными художественными приёмами. Композиция, цвет и форма — все эти аспекты по-своему раскрываются в каждом стиле.
Например, в произведениях эпохи Возрождения часто встречаются такие приёмы, как светотень, которая создаёт глубину за счёт игры света и тени, и сфумато — мягкое смешение цветов, придающее работам бархатистую нежность.
Импрессионизм, в свою очередь, отличается свободной манерой письма и акцентом на световых эффектах. Художники часто рисовали на пленэре, чтобы запечатлеть пейзажи и повседневную жизнь.
Другой пример — сюрреализм, который примечателен такими техниками, как автоматизм и сопоставление. Эти приёмы использовались для исследования подсознания и создания иррациональных сцен, напоминающих сны.
Абстрактный экспрессионизм, с его спонтанными техниками, такими как рисование каплями и экшн-живопись, позволяет художникам выражать эмоции без привязки к конкретному предмету.
Эти художественные приёмы не только формируют визуальный облик каждого стиля, но и отражают культурный и исторический контекст, в котором было создано произведение искусства.
****
Читайте также:
Город как место обитания и образ жизни: взгляд художника
Уроки творчества от Рика Рубина
Короткая заметка 💡 Урок власти от Энди Уорхола
«Нам не смешно»: почему в изобразительном искусстве мало юмора?
Энциклопедия морских существ как произведение искусства
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Мы идем по жизни, словно скользя по поверхности, где мерцают наши достижения, а страдания остаются незамеченными для окружающих. Избирательная коллективная память, которую мы называем историей, способствует этой добровольной слепоте, скрывая огромную цену, которую мы платим за некоторые из самых значимых достижений человечества — великие открытия, великие симфонии, великие изменения в мировоззрении.
Страдание — не обязательное условие величия, хотя в творческой среде широко распространена точка зрения о «замученном гении». Вместе с тем, как писала американская поэтесса Эмили Дикинсон, «только пройдя через врата страдания, душевного или физического, мы можем испытать то нежное сочувствие к горестям всего человечества, которое должно быть идеалом каждой души».
Люди с неординарным творческим видением часто затрагивали душу человечества, но не своими страданиями, а через них. За творческими взлетами и падениями — высокая личная цена, которую приходится платить каждому творческому человеку. Возможно, высший признак величия — оставлять после себя что-то значительное и приятное, несмотря на горькие разочарования и разбитые сердца.
Наглядным примером этому служит творческая карьера Джона Джеймса Одюбона, о которой пойдет речь в этой статье.
Джон Джеймс Одюбон не получил полноценного художественного образования, но его страсть к искусству была настолько сильна, что он решил заняться самообразованием и стал учиться рисовать с натуры.
Птицы были главной любовью Одюбона, и он поставил перед собой цель создать коллекцию, которая будет не только ценной для научного сообщества, но и приятной для каждого человека.
На своем творческом пути Одюбон сталкивался с множеством трудностей. Как он сам метко подмечал, «мой карандаш породил целую семью калек». Однако он не сдавался и продолжал рисовать, практикуясь и оттачивая свое мастерство. Каждый год он сжигал целые серии рисунков птиц, которые его не удовлетворяли, и начинал все сначала, часто тратя на одну птицу четырнадцать часов подряд.
В то время он старался изо всех сил обеспечить свою семью. Он пробовал себя в различных начинаниях: на производстве индиго, на лесопилке и в пароходстве, но все они заканчивались крахом и обходились ему дороже, чем он вкладывал.
Осознавая, что у него нет деловых способностей, Одюбон обратился к своим творческим талантам. Он давал уроки танцев, рисовал портреты чёрным мелом по 5 долларов за штуку и даже писал президенту Монро, надеясь получить назначение художником и натуралистом в правительственную экспедицию. К сожалению, ответа он так и не получил.
Трудности продолжали преследовать Одюбона. Во время путешествия по реке Миссисипи рядом с ним взорвалась бутылка с порохом, повредив 200 его рисунков с птицами. Ещё примерно столько же рисунков были уничтожены крысами в доме друга, где Одюбон оставил их на хранение. Как он писал: «Пара норвежских крыс завладела всем этим и вырастила молодую семью среди обглоданных кусочков бумаги, которые всего месяц назад представляли собой почти тысячу обитателей воздуха!»
Оптимизм Одюбона помогал ему преодолевать трудные времена, но иногда казалось, что его сердце не выдержит груза разочарований. Вспоминая свои молодые годы с высоты прожитых лет, Одюбон с особой печалью вспоминал один из самых сложных периодов в своей жизни:
Мир казался мне безрадостным, и на сердце было тяжело, ведь мне едва хватало сил, чтобы заботиться о близких. Но даже в такие трудные времена я находил в себе силы развивать таланты, которые мне были дороги и приносили радость всем вокруг.
На протяжении всей своей жизни Одюбон оставался верен своему предназначению, несмотря на все трудности и препятствия. Он работал с усердием, граничащим с одержимостью, стремясь реализовать свой замысел.
В своём дневнике, который позже отредактировала его внучка Мария, Одюбон описывает события осени 1829 года как особенно напряжённые:
Я бы хотел, чтобы у меня было восемь пар рук… И всё же я очень доволен тем, что создал за этот сезон. За четыре месяца я нарисовал сорок два рисунка: одиннадцать больших, одиннадцать средних и двадцать два маленьких. На них изображены девяносто пять птиц — от орлов до воробьёв, а также растения, гнёзда, цветы и шестьдесят различных видов яиц.
Я живу один и почти ни с кем не общаюсь, кроме тех, кто живёт в моём доме. Я встаю задолго до рассвета и работаю до темноты, а затем отправляюсь на прогулку и ложусь спать.
Главным трудом всей жизни Одюбона стали «Птицы Америки».
Альбом «Птицы Америки» состоит из 435 страниц, которые разделены на 87 частей, каждая из которых содержит пять иллюстраций. На этих рисунках обычно можно увидеть нескольких птиц одного вида, изображённых в их естественной среде обитания. Птицы на этих картинах ведут себя по-разному: охотятся, кормятся, ухаживают друг за другом или за птенцами. На некоторых рисунках изображены охотники вместе со своими жертвами, а иногда птицы одного вида сражаются за выживание.
Всего в альбоме представлено 1065 птиц, которые Одюбон распределил по 489 различным видам. Однако, учитывая многочисленные повторы, несколько гибридов и неидентифицированных птиц, Сьюзан Лоу (Susanne M. Low) смогла определить 443 вида.
Первые 350 иллюстраций обычно посвящены одному виду птиц, но начиная с иллюстрации 353 Одюбон начал объединять разные виды на одной странице, пытаясь вместить больше птиц. В общей сложности насчитывается 30 таких «смешанных» иллюстраций.
История создания альбома «Птицы Америки» — это не история о быстром успехе, а история о преодолении трудностей. Можно сказать, что альбом был создан не благодаря чему-то, а вопреки всему.
Когда Одюбон впервые предложил издателям свои «Птицы Америки», он получил отказы. Поэтому он решил опубликовать свой грандиозный труд самостоятельно, полагаясь на поддержку подписчиков. Он попросил внести залог в размере 1000 долларов за весь объём работы.
На завершение работы над первым томом у него ушло четыре года, и к тому моменту он потерял более трети своих подписчиков.
Америка, уже искушенная в искусстве и еще только начинающая свой путь в науке, казалась ему не готовой к восприятию его идей. Поэтому Одюбон отправился в Европу в поисках подписчиков. Чтобы оплатить свой проезд, он расписывал каюты кораблей, а чтобы приобрести подходящую обувь, рисовал портреты сапожника и его жены.
Эта поездка была идеей его жены Люси, которая поддерживала его, несмотря на то, что друзья считали его безумцем, раз он продолжал заниматься делом, обреченным на провал. «Моя жена решила, что мой гений должен восторжествовать и что мой окончательный успех как орнитолога должен быть триумфальным», — вспоминал он позже.
Чтобы помочь с публикацией работы своего мужа, Люси начала преподавать — неустанно, привлекая все больше и больше студентов, пока не стала зарабатывать ошеломляющие 3000 долларов в год.
В те времена печать книг с текстом и цветными иллюстрациями была сложным и дорогостоящим процессом. К тому времени, как Одюбон завершил работу над «Птицами Америки», окончательная стоимость издания составила 115 640 долларов — огромные деньги по тем временам.
В общей сложности на завершение работы у Одюбона ушло четырнадцать лет. «Немногие предприятия, требующие такого труда и таких затрат, когда-либо осуществлялись с такими трудностями», — с восхищением писал великий натуралист Джон Берроуз в своей биографии Одюбона.
Искусство каждого художника — это способ преодолеть жизненные трудности. То, как мы реализуем свой творческий потенциал, во многом зависит от того, как мы справляемся со страданиями. Мы учимся спасать себя, находя и подпитывая то, что надежнее всего поддерживает наши силы и разум. Это может быть дружба, лес, песни, море или, прежде всего, ощущение чуда.
****
Читайте также:
Кто лучший портретист: художник, писатель или нейросеть?
Современное искусство понимают не все. Что с ним не так?
Надо нарисовать картину. С чего начать? И как продолжить?
Как искусство помогает художникам справляться с жизненными трудностями?
Чем писатель может помочь художнику?
Надо ли художнику оправдывать ожидания?
****
Смотрите также:
****
Спасибо за просмотр и следите за обновлениями 😘
🤗💡Поддержать автора, художника и арт-блогера можно тут: pay.mysbertips.ru/88585573
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Возможно, это человек, который с нетерпением ждёт, когда его идеи воплотятся на холсте, но сам не стремится научиться рисовать?
Или тот, кто ценит искусство в целом, за исключением одного конкретного произведения, которое оценивается в данный момент?
Или тот, кто первым делом предполагает, что художник хотел нарисовать что-то иное, чем то, что он в итоге создал?
Или тот, в ком не нуждаются те, кто стремится разобраться в искусстве?
Или тот, кто зацикливается на определённых «правилах» и «стандартах», забывая о сути искусства и отказываясь от своей обязанности быть культурно и интеллектуально вовлечённым в идею развития?
Или тот, в чьих словах пытаются найти то, что не смогли понять на холсте?
Или тот, кто мог бы с таким же успехом критиковать, например, ландшафтный дизайн или экономические реформы, но по воле случая оказался в рубрике про искусство?
Как видно из этого небольшого списка возможных ответов, вопрос о том, кто такой художественный критик, гораздо шире, чем просто обсуждение функций и целей этой профессии. Он включает в себя размышления о том, почему и зачем мы обращаемся к мнению других людей, когда формируем собственное представление о произведении искусства. Также он затрагивает вопросы о качестве такого мнения, которое должно помогать нам лучше понимать искусство, а не искажать наше восприятие. Кроме того, он поднимает проблему, почему художественные критики часто становятся объектами скепсиса, а их вклад в развитие искусства вызывает серьёзные сомнения.
****
Читайте также:
Как сделать свою картину знаменитой? На примере Мона Лизы
Глазами художника — хлеб, который всему голова
Впечатление о выставке «Новое общество художников» в Музее русского импрессионизма
Короткая заметка 💡 Про внимание к художнику
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Сегодня, чтобы узнать, как выглядит бабочка, которая живёт на другом конце света, достаточно воспользоваться виртуальным помощником или ввести запрос в поисковую систему. В ответ мы получим множество фотографий этой бабочки, возможно, в разных ракурсах, на разных этапах её жизни и в разное время суток.
Другими словами, в современном мире, имея под рукой телефон или компьютер с выходом в интернет, получить представление о существах, далёких от нас, не составляет труда. В 18 веке ситуация была гораздо сложнее.
Художнику-натуралисту Джону Эбботу (1751-1841) предстояло преодолеть трудный путь через Атлантику, чтобы добраться из Лондона в Джеймстаун, столицу первой британской колонии в Северной Америке, расположенную в штате Вирджиния. Он отправился туда по заданию Королевского общества в Лондоне, которое, впечатлённое его великолепными иллюстрациями к энтомологическим работам, поручило ему с помощью своих рисунков представить образ птиц и насекомых Северной Америки.
Эбботу пришлось столкнуться с множеством испытаний: он переехал в другую страну, столкнулся с культурными различиями и жил в суровых условиях. Первые партии его иллюстраций были потеряны в море. Возможно, трудности, которые он испытывал, заставили его задуматься о возвращении домой в Лондон. Но к счастью для всех любителей иллюстраций и тех, кто интересуется окружающим миром, Эббот продолжал работать в течение многих лет.
Шли месяцы, и годы сменяли друг друга, а Эббот всё продолжал рисовать. Он служил в британской армии во время войны за независимость и не переставал заниматься творчеством. Он женился, у него родился сын, но он не оставил свое творчество. Даже после потери жены он не остановился, найдя утешение и смысл в работе художника.
Особое внимание онуделял редким и исчезающим видам птиц и насекомых. Благодаря Эбботу мы можем увидеть, как выглядели те виды, которые, к сожалению, уже не встречаются в наши дни.
К концу своей долгой жизни, которая более чем вдвое превысила ожидаемую продолжительность жизни в ту эпоху, он создал тысячи иллюстраций насекомых, включая местные растения, на которых они обитают и которые они опыляют, а также несколько видов птиц.
Сегодня его работы считаются одними из лучших произведений изобразительного искусства в истории науки и одними из лучших научных иллюстраций в истории искусства. Они хранятся и выставляются в музеях естественной истории и искусства по всему миру.
Лучшие из его работ собраны в книге «Естественная история редких чешуекрылых насекомых Джорджии», впервые опубликованной в 1797 году.
Рисунки Эббота созданы с целью помочь ученым, поэтому они должны быть точными и реалистичными с научной точки зрения. Однако нельзя не отметить талант и мастерство Эббота, ведь его работы также великолепны с эстетической стороны. Некоторые из его рисунков включены в эту статью.
Если человечество исчезнет, мир вернётся к состоянию равновесия, которое существовало десять тысяч лет назад. Если же исчезнут насекомые, окружающая среда погрузится в хаос.
Э. О. Уилсон
Насекомое устроено сложнее, чем звезда, и понять его не менее трудно.
Мартин Рис
В необъятности и в мельчайших деталях мы видим
Ясную поступь Бога,
Который придаёт блеск крылу насекомого
И возносит Свой трон над вращающимися мирами.
Уильям Каупер
— Бабочки — это не насекомые, — с уверенностью сказал капитан Джон Стерлинг. — Это самодвижущиеся цветы.
Роберт А. Хайнлайн
Мы можем представить, как спутники, планеты, солнца, вселенная, нет, целые системы вселенных управляются общими законами. Однако нам хотелось бы, чтобы даже мельчайшие насекомые были созданы сразу и уникально.
Чарльз Дарвин
В своей мудрости Бог создал муху, но не сказал нам, зачем.
Огден Нэш
Насекомые — удивительные существа, они очень похожи на людей. А может быть, это мы, мужчины и женщины, похожи на насекомых. Я встречал стрекоз — стремительных и сверкающих, и шершней — непривлекательных, но эффективных. Некоторые люди похожи на пчел, они занимаются приятным и бескорыстным трудом. А другие — как сверчки, они только стрекочут. Одни — как бабочки, они переливаются на солнце, а другие — как зловонные ползучие твари, прячутся в сырой земле и тени. Некоторые люди — как светлячки, они освещают тёмные места для других. А есть домашние мухи — любопытные, надоедливые и вредные…
Но все же каждый человек интересен, и ни одно насекомое не останется незамеченным, если его изучить. Интересно, на какое насекомое похож я? Моя семья, несомненно, назвала бы меня комаром.
Дороти Скарборо, «Энтомология на деревенской веранде»
Ночь была наполнена стрекотанием цикад. Эти насекомые находились в преддверии своего ежегодного преображения, достигая стадии линьки.
Впервые они появились в мае в виде медлительных, нелетающих жуков серовато-коричневого цвета. Но после достаточного воздействия тепла и солнечного света с ними происходили удивительные метаморфозы.
Сначала они находили дерево, дом или телефонный столб и начинали медленно и неуклюже карабкаться, ведомые каким-то бессмысленным инстинктом. Достигнув определенной высоты, известной только им, они крепко цеплялись за него, замирали и постепенно становились прозрачными. Их внешняя оболочка отслаивалась, и они, словно освобождаясь от прежних оков, поднимались в небо, превращаясь в стальных существ с крыльями, которые стрекотали, словно радостные гудки. Они оставляли позади свою пустую оболочку.
Эбби Джени,"Дикие земли»
****
Читайте также:
Работа мешает стать великим художником. Или нет? 🤔🙋♀️
В чем разница между художниками-профессионалами и любителями?
Художник говорит! 📣 Цитаты о цвете и колористике
Где прочитать биографию неудачливого художника?
Короткая заметка 💡 Игорь Северянин художнику
Короткая заметка 💡 Про Пикассо, его первое слово, первую работу и успехи в учебе
Короткая заметка 💡 Про правило трех в искусстве
Короткая заметка 💡 Маргарита Алигер о красоте
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Работая над сюжетом, выбирая материалы и прорисовывая детали, важно помнить, для кого в итоге предназначено ваше произведение. Если вы пишете картину, чтобы её увидели другие люди, как знакомые, так и незнакомые, задумайтесь, что привлечёт их внимание, а что может оттолкнуть. Подумайте, что им может понравиться, а что, скорее всего, не вызовет восторга.
Вот несколько возможных причин, по которым картина может не понравиться зрителям:
1. Сложность и непонятность произведения.
2. Нарушение общепринятых норм морали.
3. Эпатаж и провокационность.
4. Размытость грани между искусством и неуважением к публике.
5. Несоответствие ожиданиям зрителя.
6. Неудачное сочетание цветов и форм.
7. Отсутствие сюжета или глубокого смысла.
8. Использование неподходящих материалов или техник.
9. Неудачная композиция или перспектива.
10. Негативное влияние времени или условий экспонирования.
11. Недостаток мастерства художника.
12. Неактуальность темы для зрителя.
13. Отсутствие связи с культурными и историческими контекстами.
14. Неудачный выбор сюжета или идеи.
15. Недостаток оригинальности и индивидуальности.
16. Влияние модных тенденций и вкусов публики.
17. Отсутствие эмоционального отклика у зрителя.
18. Неудачное название произведения.
19. Неадекватная оценка произведения критиками или искусствоведами.
20. Влияние общественного мнения и предубеждений.
Эти причины могут быть применимы не только к изобразительному искусству, но и к другим формам, таким как театральные постановки, художественные фильмы и музыкальные произведения. Они описывают, что мы ценим и не ценим в искусстве, что вызывает у нас восторг и отторжение.
Учитываете ли вы какие-либо из этих факторов, когда создаете свои работы? Насколько важной для вас является обратная связь, которую вы ожидаете? Как это влияет на то, что и как вы изображаете на холсте?
****
Читайте также:
Хоакин Соролья: мастер солнечного света
Спокойствие, умиротворение и душевное тепло — глазами художников и словами поэтов
«Потому что красиво»: как мы оцениваем произведение искусства 🤔🖼
Художника делает окружение: Микеланджело + Вазари = успех
Художник говорит! 📣 Цитаты о самих себе + пара слов про дневники художников
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
В 1932 году знаменитого венгерского фотографа Брассая, известного как «глаз Парижа», попросили сделать фотографии скульптур Пикассо, которые в то время были практически неизвестны. Эти фотографии должны были быть опубликованы в первом номере новаторского журнала сюрреалистического искусства «Minotaure», издаваемого Андре Бретоном.
Пикассо тогда было пятьдесят лет, и хотя он уже был признанным художником, его всемирное признание было ещё впереди.
Но когда Брассай приехал на улицу Ла Боэти, 23, и вошел в студию Пикассо, он сразу понял, что за скромным заданием фотографа его ждет гораздо большая награда — приглашение в личный мир Пикассо и возможность заглянуть в его уникальную вселенную.
После каждого сеанса Брассай возвращался домой и тщательно записывал свои беседы с Пикассо на клочках бумаги, которые затем откладывал в укромное место. Он не планировал публиковать их в будущем, но интуитивно осознавал, что мысли Пикассо о жизни и искусстве будут иметь огромную ценность для будущих поколений.
Это продолжалось в течение тридцати лет, в течение которых эти двое узнавали друг друга — интеллектуально, творчески и духовно. Они вместе исследовали такие вечно актуальные темы, как эго, творческий процесс, роль романтических увлечений в искусстве и многие другие.
В 1964 году Брассай, который был не только талантливым фотографом, но и превосходным писателем, решил опубликовать свои замечательные записи тет-а-тет бесед с Пикассо в сборнике «Разговоры с Пикассо».
Один из таких разговоров состоялся 3 мая 1944 года.
К тому времени Брассай уже был успешным коммерческим фотографом, иименно благодаря своейрепутации он вошел в жизнь Пикассо. Однако за двадцать лет до этого он начал заниматься рисованием и даже показал Пикассо некоторые из своих ранних работ.
В тотвесенний день Пикассо выразил свое восхищение талантом Брассая и настоял на том, чтобы у него была выставка. Он также начал расспрашивать фотографа о том, почему он отказался от карандаша. Несмотря на успех Брассая в качестве фотографа, Пикассо рассматривал отказ от любого вида таланта, в данном случае от рисования, как проявление творческой трусости, компромисса и нереализованности.
Он был одним из тех, кто никогда не останавливается на достигнутом, и поделился своим мнением с Брассаем. Произнесенные Пикассо и заботливо записанные Брассаем слова звучат как вечный совет всем начинающим художникам: важно сохранять долгосрочную настойчивость и верув свою цель.
Когда есть что сказать и выразить, любое подчинение становится невыносимым в долгосрочной перспективе. Человек должен иметь мужество отстаивать своё призвание и зарабатывать на жизнь тем, что он действительно любит.
«Вторая карьера» — это лишь иллюзия! Я тоже часто оказывался в затруднительном финансовом положении, но всегда старался не поддаваться искушению жить иначе, чем за счёт своих картин.
Вначале я продавал свои работы не по высокой цене, но они всё равно находили покупателей. Мои рисунки и холсты продавались, и это было самым важным.
Когда Брассай говорит, что лишь немногие художники достаточно талантливы, чтобы добиться успеха, он ссылается на слова Матисса: «Ты должен быть сильнее своих талантов, чтобы защитить их». В ответ Пикассо разрушает этот миф о том, что «искусство страдает, когда другие люди начинают за него платить».
В отличие от тех, кто утверждает, что коммерческий успех вредит творческой целостности, Пикассо осознавал многогранность и сложность этой проблемы. Он понимал, как легко творческий порыв может стать заложником человеческого эго — эго, которое, к нашему большому разочарованию и внутреннему смятению, процветает благодаря постоянному позитивному подкреплению. Он делится своими мыслями с Брассаем:
Что ж, успех — это действительно важное достижение! Многие считают, что художник должен работать исключительно из любви к искусству, презирая все мирские блага. Однако это не совсем так.
Художнику успех необходим. Он нужен не только для того, чтобы обеспечить себе достойную жизнь, но и для того, чтобы создавать новые работы. Даже если художник богат, он всё равно должен стремиться к успеху.
Не каждый человек разбирается в искусстве, и не каждый способен воспринимать живопись. Большинство людей судят о мире искусства по его успехам. Но стоит ли оставлять этот успех только тем, кто становится «художниками-бестселлерами»? У каждого поколения свой взгляд на успех. И где сказано, что он всегда должен сопутствовать тем, кто удовлетворяет вкусы публики?
Лично я всегда стремился доказать, что можно добиться успеха вопреки всем, не поступаясь своими принципами. И знаете что? Успех, которого я достиг в молодости, стал моей защитой. Мои голубые и розовые периоды были словно экраны, которые укрывали меня от всех невзгод.
Пикассо переводит свои советы из абстрактной сферы в практическую плоскость и делится с Брассаем советами о том, как продавать свои произведения:
Не назначайте слишком высокую цену. Важно, чтобы вы продавали их в больших количествах. Ваши рисунки должны увидеть свет.
Примечательно следующие слова из предисловия к «Разговорам о Пикассо»:
Мне кажется, что дух, который движет Пикассо, никогда не сможет полностью раскрыться в его творчестве, каким бы потрясающим оно ни было. Я не хочу умалить величие его творчества, но сам человек всегда был и будет гораздо более значительным, чем все, что он создает. Он больше, чем просто художник или скульптор — кем бы он ни был и кем бы ни хотел стать, пока в нем есть дыхание. Он слишком велик, это человеческий феномен.
Насколько мне известно, «Разговоры о Пикассо» уже переведены на русский язык, и книгу можно найти в магазинах. Я читала оригинал, поэтому мой перевод на русский язык может быть не совсем точным, но я стараюсь передать смысл как можно более точно.
Не упустите возможность прочитать эту книгу в профессиональном переводе! Уверена, что вы, как и я, найдете её увлекательной и поучительной.
****
Читайте также:
Что общего у художников по всему миру? 🌏🤝
В чем польза посредственных художников?
Как художнику «съесть лягушку»?
Кто лучший портретист: художник, писатель или нейросеть?
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Как совместить искусство и развитие дикции? Легко! Для этого существуют скороговорки на темы изобразительного искусства. В этом посте я поделюсь с вами несколькими такими скороговорками. Выбирайте ту, которая вам по душе!
1.
Художник Харитон холсты расстилал,
А холсты Харитону хитро сопротивлялись.
2.
В мастерской Марья мазки мазками мажет,
А краски в банке капризно бурлят.
3.
На натюрморте Ната нарисует орехи,
А орехи падают, Ната их ловит.
4.
Скульптор Саша со статуей спорит,
А статуя Саше спокойно молчит.
5.
Архитектор Арина арки артельно строит,
А арки Арине артелью отвечают.
6.
В галерее Галя глядит на графику,
А графика Галю грациозно гипнотизирует.
7.
Палитра Полины полнится красками,
А краски в палитре Полины прекрасны.
8.
В музее Мила мимо Моны Лизы мчится,
А Мона Лиза Милане подмигивает.
9.
Картину рисовал художник Павел,
А колокола колокольно звонили.
10.
На эскизе эскимо эскимос ест эскимо,
А эскимо эскимосу эскизно тает.
11.
Монументалист Миша мозаику мастерит,
А мозаика Мишу мозаично манит.
12.
В студии Стас статуэтки ставил,
А статуэтки Стасу статусно скалились.
13.
На полотне Полина плавно рисует пейзаж,
А пейзаж Полине плавно подмигивает.
14.
Барельефы Борис барельефно бьёт,
А барельефы Борису бережно отвечают.
****
Читайте также:
Короткая заметка 💡 Про принципы дизайна
Короткая заметка 💡 Про магию нечетных чисел в искусстве
Художника делает окружение: Микеланджело + Вазари = успех
Художник говорит! 📣 Цитаты о самих себе + пара слов про дневники художников
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
В настоящее время много внимания уделяется осознанности. Когда вы слышите слово «осознанность», вы, вероятно, представляете себе тихое и умиротворенное место, где можно сидеть в позе лотоса, слушая успокаивающую музыку. Однако осознанность можно практиковать в любом месте и в любое время дня.
Быть осознанным — это значит понимать, где вы находитесь и что происходит вокруг вас. Осознанность — это простой процесс, который позволяет нам уделять время наблюдению. Когда мы наблюдаем, мы проверяем, изучаем и обращаем внимание на то, что видим. Это отличная основа для изучения искусства.
Внимательное отношение к произведению искусства помогает нам глубже понять намерения художника, увидеть, как оно соотносится с нами, и оценить мастерство автора.
Чтобы осознанно смотреть на искусство, можно задать себе несколько вопросов.
Вот список из вопросов, которые помогают мне и, возможно, будут полезны и вам:
В открытых источниках можно также найти вот такой, очень подробный и обстоятельный метод:
Закройте глаза или опустите взгляд и сделайте глубокий вдох. Продолжайте дышать, прислушиваясь к звукам вокруг вас, и обратите внимание на ощущения, которые вы испытываете в своем теле. Вникните в свои мысли, а затем постарайтесь на время отложить их в сторону. Медленно откройте глаза.
Сделайте еще один глубокий вдох, окинув взглядом всю композицию этого произведения искусства. На выдохе позвольте своему взгляду блуждать. Обратите внимание, куда он сначала устремляется и куда перемещается после этого. Когда вам покажется, что вы все увидели, поищите что-нибудь, чего вы еще не заметили.
Подумайте или запишите десять слов или фраз, которые приходят вам на ум, когда вы смотрите на эту картину. Сделайте паузу, взгляните еще раз, а затем подумайте, сможете ли вы придумать еще десять.
Обведите кружком или выделите два-три слова или фразы, которые кажутся вам наиболее актуальными в данный момент, и спросите себя: почему они кажутся вам такими важными?
Посмотрите на картину ещё раз. Как она изменилась с тех пор, как вы впервые увидели её? Что бы вы хотели сохранить из того впечатления, которое она у вас вызвала?
Несколько минут, потраченных на созерцание произведения искусства, могут быть особенно полезными в наше время, когда жизнь неожиданно сложна и мы часто чувствуем, что у нас больше вопросов, чем ответов. Здесь вам не нужен «правильный ответ» — все, что вы видите, чувствуете и думаете, имеет значение. Взаимодействие с произведениями искусства также позволяет нам проникнуться творческим духом и задуматься об общечеловеческих ценностях, что может отчасти снять стресс этих неопределенных дней.
Попробуйте уделить некоторое время произведению искусства, чтобы понять, что оно может значить для вас в данный момент. Подарите себе возможность замедлиться, чтобы успокоить разум и тело и полностью погрузиться в настоящее. Возможно, даже пригласите друга, любимого человека или коллегу разделить с вами этот опыт.
****
Читайте также:
Художник говорит 📣 Про обязанности художников👨🎨
Как сделать свою картину знаменитой? На примере Мона Лизы
Глазами художника — хлеб, который всему голова
Кто решает, что значит произведение искусства? 🤔📝🖼
Гвоздика как символ в живописи — что хотел сказать художник? Обеща
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Если вы не знаете, как найти вдохновение для создания картины, то я здесь, чтобы помочь вам! Предлагаю вашему вниманию 20 необычных (порой даже немного абсурдных) идей, которые могут вдохновить вас на создание шедевров.
Каждое название отражает абсурдные жизненные ситуации, которые можно было бы изобразить в художественном стиле, сочетая реалистичные и сюрреалистичные элементы.
****
Читайте также:
Короткая заметка 💡 Про принципы дизайна
Короткая заметка 💡 Про магию нечетных чисел в искусстве
Короткая заметка 💡 Четыре интересных факта из истории искусства
Где прочитать биографию неудачливого художника?
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
«Фантастические джунгли Анри Руссо» — это удивительная книга, созданная писательницей Мишель Маркель и талантливой иллюстратором Амандой Холл. Она входит в серию иллюстрированных биографий известных личностей, среди которых Зигмунд Фрейд, Альберт Эйнштейн и многие другие.
Эта книга стала для меня настоящим открытием. Я обнаружила её совершенно случайно, но она произвела на меня неизгладимое впечатление. В этой статье я хочу поделиться с вами своими мыслями о ней.
Эта книга не просто рассказывает о жизни и творчестве Анри Руссо. Она повествует о глубоком творческом убеждении и непоколебимом авторском видении, которые помогали художнику оставаться стойким и оптимистичным даже перед лицом жестокой критики.
Кто же такой Анри Руссо и почему его история заслуживает того, чтобы о ней узнали новые поколения?
Анри Руссо — французский художник-самоучка, который начал серьёзно заниматься живописью только в возрасте 40 лет. Он не имел профессионального образования и не был связан с художественными кругами, но смог привлечь внимание парижских авангардистов и занять место среди таких известных художников, как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Поль Гоген. Руссо стал ключевой фигурой в истории наивного искусства.
Некоторые относятся к его творчеству с недоверием и иронией, другие же признают его гением примитивизма. Его работы до сих пор вызывают споры среди искусствоведов, а его воображаемые джунгли поражают своей первозданной красотой.
Очень подробно и на простои языке с биографией и творческим путем Анри Руссо можно познакомиться тут.
Анри Руссо мечтает стать художником, но никто никогда не говорил ему, что он талантлив.
Сейчас он занимается сбором налогов, хотя в разное время работал судебным приставом и даже служил на таможне!
Ему сорок лет, но он всё равно покупает холст, краски и кисти и начинает рисовать.
Не имея возможности посещать уроки рисования, Руссо проявлял самостоятельность, изучая картины своих любимых художников в Лувре и черпая знания из фотографий, журналов и каталогов, посвященных анатомии человеческого тела.
В 41 год он представил свои работы на крупной художественной выставке. Однако его творчество — яркое и плоскостное, напоминающее детский рисунок — было встречено холодно: работы Руссо подвергались жёсткой критике. Как он воспринял такую «холодную встречу»? Наверняка, он переживал. Но важно то, что он не прекратил творить!
Руссо, охваченный неутолимой жаждой вдохновения, посетил Всемирную выставку, где его особенно поразили экспонаты из экзотических стран. «Они напомнили ему приключенческие истории, которые он так любил в детстве», — пишет Маркель. На протяжении нескольких дней яркие образы не покидали его, пока он, наконец, не обратился к мольберту, чтобы запечатлеть свои мысли на холсте.
Он берёт кисть и начинает рисовать на холсте. Вот из глубины появляется тигр, сверкает молния, и ветер колышет траву в джунглях. Иногда Анри настолько захватывают его творения, что ему приходится открывать окно, чтобы впустить свежий воздух.
Однако, несмотря на его искреннее стремление к искусству, его часто встречают с насмешками. Каждый год Анри возвращается на художественную выставку, чтобы представить свои новые работы. Он не жалеет сил, до последней минуты работая над холстами и тщательно ретушируя их. Но каждый раз искусствоведы смеются над ним, говоря, что его картины выглядят так, будто он рисовал, закрыв глаза и используя только ноги.
Руссо, вдохновлённый словами Джорджии О’Кифф: «Неважно, добьёшься ты успеха или нет… Главное — сделать неизвестное известным», — продолжает рисовать, изучать природу и находить радость в творческом процессе.
Однажды ночью ему приснилась картина, которой он особенно гордится. На ней был изображён лев, с дружелюбным любопытством взирающий на спящего человека.
Он снова представляет свои работы на художественной выставке. На этот раз, возможно, он произведёт впечатление на экспертов. Его сердце бьётся быстрее от волнения.
Критики говорят, что он рисует, как ребёнок. Один из них пишет: «Если вы хотите по-настоящему посмеяться, взгляните на картины Анри Руссо». Однако Руссо уже привык к критике. Он знает, что его работы кажутся более простыми и плоскими по сравнению с работами других художников, но считает, что именно это делает их уникальными.
Все свои доходы от уроков музыки он тратит на художественные принадлежности. Его дом — маленькая и тесная мастерская, где одной кастрюли тушеного мяса должно хватить на целую неделю. Но каждое утро он просыпается и улыбается, глядя на свои картины.
В свои шестьдесят один год Руссо всё ещё испытывал нужду, но его душа жаждала творчества. С огромным удовольствием он создавал ликующие пейзажи джунглей, надеясь на признание критиков. Однако его надежды разбивались о жестокие отказы так называемых «экспертов». Один из них даже заявил, что «только пещерные люди могли бы быть впечатлены его искусством».
Наконец, Руссо, уже пожилой человек, обретает покой, но его творчество находит признание у нового поколения молодых художников, которые дружат с ним и приходят полюбоваться его работами. Однако больше, чем его талант и критическое мышление, восхищает его безграничная доброта и щедрость.
Каждый раз, когда у Анри появляются свободные средства, он устраивает концерт в своей небольшой студии, и все артисты стекаются туда. Вместе с бакалейщиком, слесарем и другими жителями района они слушают, как ученики и друзья Анри играют на своих музыкальных инструментах. Анри с радостью раздаёт детям самые красивые красные яблоки.
Даже Пикассо, знаменитый художник, не может остаться равнодушным к этой истории. Он устраивает банкет для старика Анри, на котором тот восседает на самодельном троне, играя на скрипке, а люди танцуют и празднуют вокруг него. В этот момент сердце Анри парит, словно воздушный шар над полями.
Вот чуть более подробное описание того знаменательного приема:
Однажды январским вечером 1908 года Руссо и Аполлинер появляются в Баго-Лавуар, где в небольшом деревянном домике устроил свою мастерскую художник из Каталонии Пабло Пикассо (1881 — 1973). Таможенник, в шляпе из мягкого фетра, занимает почетное место за столом, оставив верхнюю одежду и трость у двери. На стене висит произведение художника-самоучки «Портрет госпожи М.» (та самая таинственная «Ядвига»). Сама стена украшена флажками, фонариками и большим плакатом с надписью «В честь Руссо». Присутствующие гости все в приподнятом настроении, некоторые уже побывали в близлежащем трактире.
Аполлинер торжественно декламирует оду, написанную им для этого вечера: «Мы собрались, чтобы тебя почтить вином, что наливает Пикассо. Есть повод выпить, и мы будем пить и ликовать: „Да здравствует Руссо!“ Вокруг стола собрались: художники Жорж Брак, Мари Лоренсен и Андре Дерен, писатель Андре Саломон, поэт Макс Якоб и две американки — известный литератор Гертруда Стайн и Алисия Токлас. Вино льется рекой, Руссо берет скрипку и играет когда-то написанный им для Клеманс вальс. Потом подходит к Пикассо и тихо говорит ему на ухо: „Мы — два самых великих художника эпохи“. Затем вновь встает Аполлинер и читает поэму, рассказывающую о придуманной им поездке Руссо в Мексику: „Ты помнишь, Руссо, ацтекский пейзаж? Леса, где росли ананасы и манго, Веселых мартышек, арбузную мякоть, Расе грел императора Максимилиана? Картины твои — из Мексики родом, Где жгучее солнце и буйство природы“. Художник, который никогда не бывал в этой стране, даже не пытается возражать, ведь сегодня долгожданный день его триумфа.
Позже, приятельница Пикассо, Фернанда Оливье будет утверждать, что праздничный прием в Бато-Лавуар был шуткой, мистификацией. Однако Андре Саломон пишет в своих мемуарах: «В Бато — Лавуар перед нами стояла только одна задача — мы хотели подарить Руссо праздник, которого он был достоин». Этот прием в Бато — Лавуар стал одним из ключевых моментов в истории развития современной живописи: именно там встретились два поколения художников, благодаря которым зародилось новое искусство.
В конце своей жизни Руссо создает шедевр «Сон» и, наконец, добивается общественного признания, когда критики наконец-то признают его талант. Однако в этой истории скрыта прекрасная ирония и возвышенный смысл: Руссо всегда добивался успеха, потому что он нашел свое истинное призвание — быть художником и творить от всего сердца, невзирая на трудности. Каждый день он наполнялся бодрящей радостью от того, что узнавал о своем неизвестном.
Сто лет спустя цветы все еще цветут, обезьяны все еще резвятся, а змеи все еще ползают по жарким джунглям Анри. Его картины теперь украшают музеи по всему миру. И как вы думаете, эксперты называют их «глупыми», «неуклюжими» или «чудовищными»? Нет! Они признают их произведениями искусства.
Кстати, Руссо пробовал свои силы и в музыке, но по-настоящему преуспел только как художник. «Галлюцинаторная» реалистичность картин Руссо стала источником вдохновения для сюрреалистов (в том числе Поля Дельво и Макса Эрнста), о его творчестве в 1912 году с похвалой отзывался также экспрессионист Василий Кандинский.
Если вы художник, то история Руссо вдохновит вас на искреннюю преданность своему делу и неутомимый творческий поиск. А если вы предпочитаете оценивать творчество со стороны, то пример Руссо станет ярким доказательством того, что критики не всегда способны разглядеть истинный талант и оценить его по достоинству.
И художникам, и зрителям важно иметь собственное мнение. Только так можно увидеть творчество новыми глазами и поделиться своим видением с окружающими. Возможно, именно ваше видение станет основой для новой иллюстрированной биографии, подобной «Фантастическим джунглям Анри Руссо».
****
Читайте также:
«Потому что красиво»: как мы оцениваем произведение искусства 🤔🖼
Художника делает окружение: Микеланджело + Вазари = успех
Художник говорит! 📣 Цитаты о самих себе + пара слов про дневники художников
Выйти за границы холста: художники, создававшие текстильные узоры 🎨⚜️
Самая важная инвестиция: бренд художника 👏
Главное — сделать первый шаг: Как выглядят первые картины художников 🖼
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Однажды Альберт Эйнштейн сказал, что можно было бы описать всё с научной точки зрения, но это было бы бессмысленно. Это как если бы мы пытались объяснить симфонию Бетховена, используя только термины из физики.
Возникает вопрос: возможно ли вообще объяснить произведение изобразительного искусства? Не потеряет ли оно свой смысл, если мы попытаемся передать его содержание с помощью слов?
Существует мнение, что объяснение произведения изобразительного искусства возможно, и для этого необходимо выполнить несколько простых шагов.
Первым шагом является тщательное изучение составных частей произведения: фигур, предметов, объектов и их композиции. Далее следует определить жанр, то есть то, что изображено на картине, и стиль — как это изображено. После этого нужно внимательно рассмотреть все видимые элементы, включая линии, формы и цвета.
Затем нужно проанализировать композиционное построение, идейное содержание, символическое значение элементов, а также культурное и историческое значение произведения.
И наконец, последний шаг — интерпретация. Собрав всю эту информацию, нужно ответить на вопрос: какой смысл имеет данное произведение?
Конечно, на каждом этапе большое влияние оказывают личное восприятие и опыт.
Попробуйте объяснить произведение изобразительного искусства, следуя этому алгоритму. Возможно, результат будет неоднозначным и даже неожиданным, но в любом случае основательным.
****
Читайте также:
Как художнику «съесть лягушку»?
Кто лучший портретист: художник, писатель или нейросеть?
Современное искусство понимают не все. Что с ним не так?
Надо нарисовать картину. С чего начать? И как продолжить?
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Знаете ли вы, что Джон Рональд Руэл Толкин был не только талантливым писателем, но и художником? Мне было удивительно узнать, что многие из своих знаменитых произведений Толкин проиллюстрировал сам. Это делает его мастером не только слова, но и изображения!
В отличие от других известных авторов, таких как Сильвия Плат, Уильям Фолкнер и Фланнери О’Коннор, которые рисовали только для себя и в свободное время, Толкин подходил к созданию иллюстраций с такой же серьезностью и творческим подходом, как и к написанию рассказов.
В интернете можно найти информацию о книге «Толкин: художник и иллюстратор». В этом издании собраны более 200 цветных репродукций сохранившихся работ Толкина, выполненных акварелью, карандашом и тушью. Эти работы охватывают шестьдесят лет жизни автора — от детских рисунков до иллюстраций к книгам и финальных набросков. Также в книге представлены акварели, карандаши и тушь, выполненные самим Толкином.
Толкин рисовал для своих детей, увлекался каллиграфией и создал оригинальную карту Средиземья. (Справедливости ради стоит отметить, что каждый, кто искренне полюбил «Хоббита» или хотя бы посмотрел великолепную трилогию «Властелин колец», просто обязан создать свою карту Средиземья. У меня, например, есть такая карта среди моих работ!)
Уэйн Г. Хаммонд и Кристина Скалл, которые занимались редактированием книги и совершили путешествие в Англию, чтобы найти места, где были созданы все рисунки Толкина, пишут во введении:
«Мы давно убеждены, что творчество Толкина заслуживает такой же широкой известности, как и его литературные произведения. Эти два направления были тесно связаны, и в своих картинах и рисунках он проявлял не менее поразительную изобретательность, чем в написании слов. Его книги прочитали миллионы людей, однако большинство его произведений видели лишь немногие».
К счастью, творчество Толкина сохранилось в большом количестве. Как метко заметили Хаммонд и Скалл, у нашего любимого автора, по-видимому, была «душа архивариуса». Он бережно хранил почти всё, что создавал, включая клочки бумаги с набросками, и самые ценные творения помещал в специальные конверты. Через годы после создания рисунков он иногда открывал эти конверты и добавлял к ним подписи.
Напоследок, несколько особо полюбившихся мне цитат Толкина:
Поражение неминуемо ждет лишь того, кто отчаялся заранее. Признать неизбежность опасного пути, когда все другие дороги отрезаны, — это и есть истинная мудрость.
Когда приходит высокая минута, как вот сейчас, мы говорим пустяки, потому что боимся сказать слишком много, а то и вовсе не находим нужных слов.
Половину из вас я знаю вполовину хуже, чем хотел бы, а другую половину люблю вполовину меньше, чем она того заслуживает.
Эльфы не дают опрометчивых советов, ибо совет — опасный дар даже мудрому от мудрых.
Зло пускает в ход громадные силы и с неизменным успехом — да только тщетно; оно лишь подготавливает почву, на которой пустит ростки нежданное добро. Так оно происходит в общем и целом; так оно происходит с нашими собственными жизнями.
****
Читайте также:
Надо нарисовать картину. С чего начать? И как продолжить?
Белка🐿 в живописи — что хотел сказать художник? Двуликий Янус
Откуда берутся оригинальные идеи? 💡🤔
Хороший вкус в изобразительном искусстве существует?
Художник — это ваше призвание?
Как художник попадает в ловушку промедления
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
В книге 1956 года «Научите своего ребёнка удивляться» Рэйчел Карсон высказала вот такую интересую мысль:
Для многих из нас познание окружающего мира происходит в основном через зрение, однако мы часто смотрим на мир так, словно не видим его. Мы можем быть слепы к красоте, которая находится рядом с нами.
Чтобы заметить то, что мы могли бы упустить, стоит задать себе вопрос: «Что, если бы я никогда не видел этого раньше? Что, если бы я знал, что никогда больше не увижу этого снова?»
Я помню летнюю ночь, когда мне в голову пришла такая мысль. Это была ясная безлунная ночь, и мы с другом отправились на плоский мыс, который представлял собой почти крошечный остров, окружённый водами залива. Там горизонты казались далекими-предалекими краями на краю космоса.
Мы лежали и смотрели на небо и миллионы звёзд, которые сверкали в темноте. Никогда прежде я не видел их такими прекрасными: туманная река Млечного Пути, текущая по небу, яркие и отчётливые узоры созвездий, пылающая планета низко над горизонтом. Раз или два метеориты прожигали себе путь в атмосфере Земли.
Мне подумалось, что если бы такое зрелище можно было наблюдать только раз в столетие или даже раз в поколение, то этот небольшой мыс был бы переполнен зрителями. Однако его можно увидеть десятками ночей в году, поэтому в коттеджах горел свет, а их обитатели, вероятно, не замечали красоты над головой. Возможно, они даже не думали, что когда-нибудь смогут увидеть нечто подобное.
Здесь верно подмечено, что мы можем смотреть, но не видеть. Мы можем смотреть, но не замечать. Мы можем смотреть, но не полностью понимать то, что видим.
Когда речь заходит о художественном восприятии мира, я считаю, что художнику крайне важно уметь видеть каждый предмет во всей его полноте, масштабе и красоте. Для этого полезно практиковаться в рассматривании окружающих вещей. Важно проявлять интерес к тому, что вас окружает. Рассматривая объекты, изучайте их внимательно и целенаправленно. Возможно, так вы сможете увидеть то, что раньше ускользало от вашего поверхностного взгляда.
****
Читайте также:
Короткая заметка 💡 Про ловушки на пути к творческому успеху
Короткая заметка 💡 Про красоту словами Шекспира
Короткая заметка 💡 Эдгар Дега о себе и об искусстве
Короткая заметка 💡 Самуил Маршак про последний день декабря
Короткая заметка 💡 Игорь Северянин художнику
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Сказка «Приключения Алисы в стране чудес» была написана в 1856 году английским математиком, поэтом и прозаиком Чарльзом Лютвиджем Доджсоном, более известным под псевдонимом Льюис Кэрролл. Сюжет этой волшебной истории рассказывает о девочке Алисе, которая попадает в воображаемый мир, населённый удивительными существами.
Эта сказка считается одним из лучших примеров литературы в жанре абсурда. Её интересно не только читать, но и разгадывать, ведь в ней скрыты многочисленные математические, лингвистические и философские шутки и аллюзии.
Не менее увлекательна и история визуализации этой сказки. Многие художники, начиная от Сальвадора Дали и заканчивая Яей Кусамой, обращались к теме «Алисы в Стране чудес». Особое место в этой истории занимают иллюстрации, созданные Артуром Рэкхэмом в 1907 году.
С самого детства Рэкхем отличался незаурядным талантом к искусству. Он часто засиживался допоздна, рисуя при свечах под одеялом. Особенно его вдохновляла книга «Алиса в Стране чудес». Однако, к сожалению, в 17 лет судьба распорядилась иначе. Артур избрал вполне разумный для тех времён карьерный путь и стал младшим страховым агентом, зарабатывая 40 фунтов стерлингов в год. Но тяга к искусству не угасала, и в 18 лет Артур начал изучать искусство на полставки в Ламбетской школе искусств.
Вот как Рэкхэм вспоминал о трудном начале своей карьеры:
В течение следующих семи лет или около того я работал как можно больше, в основном с 9 до 5, чтобы стать художником. У меня не было возможности начать профессиональную карьеру, пока мне не исполнилось почти двадцать пять. После этого в течение многих лет я зарабатывал на жизнь своим ремеслом и был вынужден выполнять много низкооплачиваемой и неприятной работы.
Как же это похоже на трудности, с которыми сталкиваются современные художники, не правда ли?
Уникальность Рэкхема заключалась в том, что на протяжении всей жизни, даже когда его стали считать величайшим иллюстратором Эдвардианской эпохи, он оставался скромным страховым клерком с прямолинейным поведением. Но за его измождённым, серьёзным лицом скрывалось бурное воображение, а из-за очков в металлической оправе на мир смотрели глаза, полные удивления.
Возможно, именно поэтому «Алиса» Кэрролла так очаровала Рэкхэма — она соединяла реальность с мечтами, погружая читателя в необыкновенное, скрытое за обыденностью.
Чтобы раскрыть творческий потенциал Рэкхэма, ему понадобилась необыкновенная женщина — Эдит Старки, выдающаяся ирландская художница-портретист и скульптор. Они познакомились в 1898 году через садовую ограду, а пять лет спустя поженились.
Хотя Эдит получила образование портретиста, её воображение было не таким, как у других. Игривая и полная озорных причуд, она стала идеальным противовесом серьёзности Артура.
Будучи его самым преданным сторонником и самым строгим критиком, Эдит поощряла его к созданию фантастических акварелей. Она убедила его выставить их в Королевском акварельном обществе, где, как он опасался, его мечтательные рисунки могли быть высмеяны наряду с более традиционными работами.
Однако его акварелям прочили успех. Их хвалили как творческие и новаторские, и это привело к получению заказов. В конце концов, это позволило ему отказаться от «отвратительной халтуры», которую он так ненавидел, и направить свой талант на классику, такую как произведения Шекспира и братьев Гримм.
В 1907 году, в самый разгар так называемого «Золотого века иллюстрации», в Соединённом Королевстве появился текст «Приключений Алисы в Стране чудес». Это событие сразу же вдохновило художников на создание нескольких иллюстрированных изданий. Одним из них стала работа Рэкхема, в которую вошли тринадцать цветных иллюстраций и пятнадцать чёрно-белых линейных рисунков.
Важным аспектом издания, проиллюстрированного Рэкхэмом, стал часто упускаемый из виду, но поистине революционный способ, которым развитие технологий и искусства взаимодействуют друг с другом.
Раньше иллюстраторы передавали свои работы граверам, которые превращали рисунки в грубые линии, вырезанные на деревянных или металлических пластинах. Эти пластины затем покрывались чернилами и прижимались к странице в процессе печати. Однако Рэкхем, осознавая, что его тонкие и выразительные линии будут потеряны при переводе, начал фотографировать свои рисунки и механически воспроизводить их.
Это нововведение позволило исключить граверов из процесса, что значительно сократило время и стоимость производства. Однако оно также увеличило себестоимость, поскольку иллюстрированные страницы теперь приходилось печатать на глазурованной бумаге и вставлять в обычную печатную книгу.
Этот сдвиг стал третьим важным этапом инноваций на стыке культуры и коммерции, существенно изменив экономику иллюстрации и предложив художникам новый способ зарабатывать на жизнь.
Чтобы компенсировать более высокие расходы на сохранение целостности своих произведений в печатном виде, Рэкхэм объединил усилия с издателем Уильямом Хайннеманном. Вместе они разработали прибыльную модель, согласно которой каждая книга выпускалась ограниченным тиражом с автографами, в красивых переплетах и как дорогие экземпляры, а также в большем количестве копий, доступных для массового рынка.
Каждая книга сопровождалась галерейной выставкой оригинальных работ, что не только помогло Рэкхему и другим художникам, последовавшим его примеру, получить значительный дополнительный доход, но и утвердило иллюстрацию как самостоятельное произведение искусства, а не просто украшение литературного шедевра, как это было ранее.
В результате этих изменений появился новый рынок красивых подарочных книг. Иллюстрация из простого коммерческого товара превратилась в настоящее изобразительное искусство, что сделало Рэкхэма одним из самых известных и успешных иллюстраторов своего времени. К 1920 году его доход составлял 7000 фунтов стерлингов в год (большие деньги по тем временам). Это было в шесть раз больше, чем он зарабатывал как страховой агент.
Мне повезло прочитать «Алису в Стране чудес» как в оригинале, так и в переводах на разные языки, включая русский. В каждой версии фразы звучат по-новому, открывая нюансы, которые не всегда сразу заметны.
Мало кто находит выход, некоторые не видят его, даже если найдут, а многие даже не ищут.
Лучший способ объяснить — это самому сделать.
Как она ни пыталась, она не могла найти тут ни тени смысла, хотя все слова были ей совершенно понятны.
Она всегда давала себе хорошие советы, хоть следовала им нечасто.
Не грусти, — сказала Алисa. — Рано или поздно все станет понятно, все станет на свои места и выстроится в единую красивую схему, как кружева. Станет понятно, зачем все было нужно, потому что все будет правильно.
— Серьёзное отношение к чему бы то ни было в этом мире является роковой ошибкой.
— А жизнь — это серьёзно?
— О да, жизнь — это серьёзно! Но не очень.
В чем секрет успеха «Алисы в Стране чудес»? Она успешна, потому что многим хочется убежать из реального мира в выдуманную вселенную? Или потому что эта сказка — больше чем сказка, и в ней много полезнего не только детям, но и взрослым?
— А что это за звуки, вон там? — спросила Алиса, кивнув на весьма укромные заросли какой-то симпатичной растительности на краю сада.
— А это чудеса, — равнодушно пояснил Чеширский Кот.
— И что же они там делают? — поинтересовалась девочка, неминуемо краснея.
— Как и положено, — Кот зевнул. — Случаются.
****
Читайте также:
Короткая заметка 💡Про границы возможностей искусственного интеллекта
Художник — это ваше призвание?
Выйти за границы холста: художники, создававшие текстильные узоры 🎨⚜️
Как искусство помогает художникам справляться с жизненными трудностями?
Зачем художник подписывает свои картины?
****
Смотрите также:
****
Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘
🤗💡Поддержать автора, художника и арт-блогера можно тут: https://pay.mysbertips.ru/88585573
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что такое красота? Что вы считаете красивым, а что нет? Изменяется ли ваше представление о красоте с течением времени? Что может заставить вас переосмыслить свои идеалы?
В этой небольшой заметке делюсь с вами интересными мыслями о красоте, которые высказывали люди из разных эпох. Возможно, вам будут близки эти идеи, а может быть, вы с ними не согласитесь.
Красота — это всего лишь цветок,
Которые поглотят морщины…
Томас Нэш
Красота — это не столько вопрос внешности, сколько вопрос мышления.
Элберт Хаббард
Красота — вот истинный смысл поэзии. Но, в конце концов, еще ничего не сказано; и мыслитель, чувствительный ум извлекут из самого простого слова больше, чем можно выразить сотней отточенных фраз.
Красота — это стремление души сделать себя видимой.
Томас Кларк Хенли
Мы пытаемся достичь красоты, скрывая все следы возраста, и в итоге выглядим так, как будто мы пытались достичь молодости, скрывая все следы красоты.
Роберт Броулт
Красота и глупость — сестры.
Немецкая пословица
Она была триумфом над уродством, которое часто бывает более притягательным, чем настоящая красота, хотя бы потому, что в нем есть парадокс. В данном случае, в противоположность скрупулезному методу простого хорошего вкуса и научной ухоженности, хитрость была достигнута за счет преувеличения недостатков; она сделала их декоративными, смело признавая их.
Трумэн Капоте
Красота удивительно разнообразна. Есть красота света, радости и ликующей силы, но есть и красота тени, печали и уныния, а также подавленного смирения
Арнольд Беннетт
Никогда не упускайте возможности увидеть что-нибудь красивое. Красота — это творение Божьей руки, это таинство на пути; приветствуйте ее в каждом прекрасном лице, в каждом прекрасном небе, в каждом прекрасном цветке и благодарите за это Его, источник всей красоты, и пейте ее просто и искренне, всем своим взором; это волшебный глоток, чаша благословения.
Пастор Лот (Чарльз Кингсли)
****
Читайте также:
Правила, которые художнику стоит нарушать
Посмотреть на искусство глазами другого человека
Как художнику выжить в мире искусственного интеллекта?
Короткая заметка 💡 О красоте краткости
Короткая заметка 💡 О художниках и их домашних животных
Короткая заметка 💡 Про неочевидную пользу бессоницы
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Недавно мне задали вопрос о том, о чём мечтает художник. Как бы вы ответили на этот вопрос? Возможно, вы бы стали рассуждать о высоких целях и философских понятиях? Или же вы бы говорили о конкретных, измеримых вещах, которые можно потрогать? А может быть, вы бы говорили о мечте реализовать свои планы и достичь того, что задумано?
Например, ответы на данный вопрос могут быть такими:
Мечтает, чтобы его работы говорили за него, когда он молчит.
Мечтает создать что-то, что останется в вечности.
Мечтает, чтобы краски никогда не заканчивались.
Мечтает, чтобы его картины вызывали у зрителей мурашки.
Мечтает, чтобы его искусство изменило чью-то жизнь.
Мечтает, чтобы его работы висели в Лувре, а он при этом мог оставаться дома в пижаме.
Мечтает, чтобы его картины продавались за миллионы, а критики молчали.
Мечтает, чтобы его работы нашли свой дом в сердцах людей.
Мечтает, чтобы его вдохновение никогда не покидало его.
Мечтает, чтобы его картины стали окном в другой мир.
Мечтает, чтобы его искусство заставляло людей задавать вопросы.
Мечтает, чтобы его работы стали частью чьих-то счастливых воспоминаний.
Мечтает, чтобы его картины могли говорить, и они бы сказали: 'Спасибо'.
Мечтает, чтобы его творчество вдохновило кого-то ещё взять в руки кисть
Мечтает, чтобы его работы стали мостом между людьми и их мечтами.
Думаю, что каждый художник мечтает по-своему, но все их мечты так или иначе связаны с желанием творить, вдохновлять и оставлять след в этом мире.
****
Читайте также:
Песня цветов на картинах художников
Художественный манифест: художники о том, кто они, откуда пришли и куда идут
Искусство изображения рук: поэзия на кончиках пальцев
Что общего у художников по всему миру? 🌏🤝
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Однажды Пикассо заметил, что каждый акт созидания — это, прежде всего, акт разрушения. На первый взгляд, эта фраза кажется противоречивой: сложно представить, как создание чего-то может начинаться с разрушения. Однако всё становится на свои места, когда художник сталкивается с творческим кризисом.
Именно в попытках преодолеть трудности и неудачи, пережить сложные времена, появляется что-то новое — новая идея, новый стиль, новое художественное видение. Как показывает история, многие величайшие шедевры были созданы в условиях хаоса и неопределённости.
Иногда бывает непросто найти вдохновение. Хотя мастерство, талант и упорство играют ключевую роль в творческой реализации, порой не хватает чего-то ещё. И это «что-то ещё» — душевный порыв, настрой или вдохновение — может быть особенно трудно найти.
В такие моменты на помощь может прийти мудрость, которая сохранилась до наших дней в книгах, журналах и газетах. В этой статье я поделюсь с вами некоторыми цитатами, которые часто напоминаю себе и которые помогают мне не забывать, что я очень люблю рисовать и заниматься творчеством, несмотря ни на что.
В шесть лет я хотел стать поваром. В семь я хотел стать Наполеоном. И с тех пор мои амбиции неуклонно росли. — Сальвадор Дали
Вы когда-нибудь мечтали стать космонавтом, когда были ребёнком? Или, возможно, учёным? Испанский художник мечтал о большем. Амбиции могут подтолкнуть вас к творчеству, которое выходит за рамки возможного. Поэтому не стесняйтесь выражать себя и стремиться к новым вершинам.
Никто не может достичь большего мастерства, чем владение собой. — Леонардо да Винчи
Цените себя и то, чего вы достигли. Помните, что сила воли исходит только от вас самих.
Не думайте о создании произведений искусства, просто делайте это. Пусть все остальные решают, хорошо это или плохо, нравится им это или нет. Пока они принимают решение, создавайте еще больше произведений искусства. — Энди Уорхол
Разве можно найти более мудрый совет, чем тот, что дал Энди Уорхол? Он понял, что лучший способ преодолеть давление и страх перед мнением окружающих — это заниматься творчеством здесь и сейчас.
Каждый акт созидания — это прежде всего акт разрушения. — Пабло Пикассо
Эта цитата упоминалась в начале этой статьи и является одной из самых популярных в мире искусства. Не бойтесь изменять свои взгляды и не останавливайтесь на достигнутом. Продолжайте пробовать новые творческие пути. Неудача может быть сложной, но она способна привести вас к чему-то действительно значимому!
Работа художника всегда заключается в том, чтобы раскрыть тайну. — Фрэнсис Бэкон
Иногда творческий процесс невозможно объяснить словами. Поэтому, даже если окружающие не могут понять, как вы создаёте свои работы, не останавливайтесь! Возможно, вы открыли новый творческий язык, и людям ещё предстоит научиться выражать на нём свои мысли и чувства.
Искусство должно успокаивать беспокойных и нарушать комфорт. — Бэнкси
Порой мы можем недооценивать некоторые произведения искусства, но они обладают более глубоким смыслом, и каждый из нас имеет право интерпретировать их по-своему. Возможно, одна из основных задач художника — поощрять такую интерпретацию?
Творчество требует смелости. — Анри Матисс.
Иногда делиться своей работой с окружающими означает рисковать столкнуться с осуждением. Однако, если вы никогда не попробуете, вы не узнаете, что может получиться. Поэтому не бойтесь мыслить нестандартно и смело высказывайтесь!
Богатство, которого я достигаю, исходит от природы, источника моего вдохновения. — Клод Моне
Мы все знаем, что природа сыграла важнейшую роль в творческой карьере Моне. Наблюдая за пейзажами, он мог мастерски передавать игру света и теней, создавая поистине великолепные произведения. Вдохновение может приходить в самых разных формах; важно лишь быть чутким и уметь ловить его, независимо от того, откуда оно исходит.
Искусство — это не вещь, это способ. — Элберт Хаббард
На пути к творчеству может возникнуть множество преград. Однако самое важное — это ваше позитивное отношение к неудачам. Процесс создания может быть даже более значимым, чем результат.
Не ждите вдохновения. Оно приходит во время работы. — Анри Матисс
Найдите минутку, чтобы сосредоточиться и вдохновить себя. Если вы ещё не почувствовали прилив вдохновения, попробуйте начать работу и посмотрите, как далеко вы сможете продвинуться.
Великие дела совершаются путем объединения множества мелочей. — Винсент Ван Гог
Мыслите широко! Чтобы мыслить масштабно, нужно учесть множество деталей, которые затем превратятся в целостную картину. Начните с малого и постепенно развивайтесь.
Я борюсь с болью, тревогой и страхом каждый день, и единственный способ, который я нашел, чтобы облегчить свою болезнь, — это продолжать создавать произведения искусства. Я следовал за искусством и каким-то образом нашел путь, который позволил мне жить. -Яей Кусама
Многие художники, такие как Яей, в своём творчестве, будь то искусство, музыка, оформление и так далее, обращаются к самым потаённым сторонам человеческой души. Даже сложные жизненные обстоятельства могут стать источником вдохновения и мотивации для создания поистине уникальных и блестящих произведений.
Креативность — это когда вы позволяете себе совершать ошибки. Искусство — это когда вы знаете, какие из них следует оставить при себе. — Скотт Адамс
Мы убеждены, что неудачи и ошибки — это неотъемлемая часть творческого процесса. Благодаря им мы можем извлечь ценные уроки и стать лучше. Не правда ли?
Гениальными людьми движут не новые идеи, а их одержимость идеей о том, что уже сказанного все равно недостаточно. — Эжен Делакруа
Не только те, кто создаёт что-то принципиально новое, могут считаться гениями. Если вы чувствуете, что способны внести свой вклад в уже существующие идеи, не бойтесь действовать!
Я ничего не знаю наверняка, но вид звезд заставляет меня мечтать. ― Винсент Ван Гог
С возрастом многие люди перестают мечтать. Однако мечтать — это не только способ уйти от реальности. Это также возможность открыть новые горизонты, поставить перед собой амбициозные цели и увидеть далёкий горизонт событий, к которому ещё предстоит проложить путь.
Мечты и грёзы способны на многое, и им стоит отводить важное место в своей творческой жизни. Мечтайте с пользой для себя!
****
Читайте также:
Как художнику быть оригинальным?
Короткая заметка 💡 Про правило трех в искусстве
Короткая заметка 💡 Четыре интересных факта из истории искусства
****
Смотрите также:
****
Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘
🤗💡Поддержать автора, художника и арт-блогера можно тут: https://pay.mysbertips.ru/88585573
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.