«Ё-моё!» ‎—‏ ‎только ‎и ‎смог ‎я ‎произнести,‏ ‎когда ‎увидел‏ ‎этот‏ ‎громадный ‎скелет. ‎Ведь‏ ‎в ‎отличие‏ ‎от ‎приверженцев ‎альтернативной ‎истории,‏ ‎я‏ ‎никогда ‎не‏ ‎верил ‎в‏ ‎то, ‎что ‎великаны ‎когда-либо ‎жили‏ ‎на‏ ‎Земле. ‎Я‏ ‎даже ‎когда-то‏ ‎написал ‎в ‎Дзене ‎статью, в ‎которой‏ ‎разоблачил‏ ‎«неопровержимые»‏ ‎доказательства ‎их‏ ‎существования.

И ‎вдруг…‏ ‎вот ‎он‏ ‎—‏ ‎красавец! ‎метров‏ ‎шесть ‎в ‎длину! ‎Лежит ‎себе‏ ‎и ‎начисто‏ ‎ломает‏ ‎все ‎мои ‎разоблачения.

«Ё-моё!»‏ ‎— ‎повторил‏ ‎я ‎и ‎попросил ‎жену‏ ‎сфотографировать‏ ‎меня ‎на‏ ‎фоне ‎этого‏ ‎скелета. ‎Ой, ‎нет! ‎Извините… ‎Попросил‏ ‎сфотографировать‏ ‎скелет ‎на‏ ‎фоне ‎меня.‏ ‎Ой, ‎опять ‎не ‎так… ‎Короче‏ ‎говоря,‏ ‎попросил‏ ‎сфотографировать ‎меня‏ ‎со ‎скелетом‏ ‎великана.

Вот ‎коротенькое‏ ‎видео‏ ‎этого ‎волнующего‏ ‎момента:

До ‎пещеры ‎Khao ‎Khanab ‎Nam,‏ ‎где ‎покоится‏ ‎этот‏ ‎скелет, ‎можно ‎добраться‏ ‎только ‎на‏ ‎лодке ‎от ‎набережной ‎Краби-тауна‏ ‎—‏ ‎столицы ‎тайской‏ ‎провинции ‎Краби.‏ ‎Ведь ‎пещера ‎находится ‎в ‎мангровом‏ ‎лесу,‏ ‎у ‎подножия‏ ‎красивой ‎известняковой‏ ‎скалы:

Краби-таун ‎совсем ‎не ‎тянет ‎на‏ ‎столицу.‏ ‎Он‏ ‎скорее ‎похож‏ ‎на ‎небольшой‏ ‎провинциальный ‎городок.‏ ‎Здесь‏ ‎почти ‎нет‏ ‎туристов, ‎поэтому ‎меню ‎в ‎кафешках‏ ‎только ‎на‏ ‎тайском‏ ‎и ‎почти ‎никто‏ ‎из ‎местных‏ ‎не ‎говорит ‎по-английски.

Однако ‎лодочник,‏ ‎который‏ ‎за ‎1000‏ ‎бат ‎(примерно‏ ‎3000 ‎рублей) ‎два ‎часа ‎возил‏ ‎нас‏ ‎по ‎мангровым‏ ‎зарослям, ‎а‏ ‎потом ‎доставил ‎к ‎пещере, ‎английским‏ ‎владел.‏ ‎Он‏ ‎рассказал ‎нам‏ ‎массу ‎всего‏ ‎интересного ‎о‏ ‎мангровых‏ ‎лесах ‎и‏ ‎о ‎существах, ‎которые ‎там ‎обитают‏ ‎(когда-нибудь ‎я‏ ‎напишу‏ ‎об ‎этом), ‎но‏ ‎почему-то ‎ни‏ ‎словом ‎не ‎обмолвился ‎о‏ ‎скелете‏ ‎гиганта.

Впрочем, ‎о‏ ‎пещере ‎он‏ ‎вообще ‎ничего ‎не ‎говорил. ‎Ни‏ ‎о‏ ‎том, ‎что‏ ‎в ‎ней‏ ‎установлены ‎скульптуры ‎японских ‎солдат, ‎которые‏ ‎прятались‏ ‎там‏ ‎во ‎время‏ ‎Второй ‎мировой‏ ‎войны:

Ни ‎о‏ ‎том,‏ ‎что ‎в‏ ‎пещере ‎находили ‎следы ‎пребывания ‎первобытных‏ ‎людей ‎и‏ ‎их‏ ‎наскальные ‎рисунки, ‎о‏ ‎чём ‎рассказывает‏ ‎ещё ‎одна ‎экспозиция:

Ни ‎о‏ ‎красивых‏ ‎натёчных ‎образованиях,‏ ‎сталактитах ‎и‏ ‎сталагмитах, ‎которых ‎немало ‎в ‎пещере:

Да‏ ‎и‏ ‎в ‎Интернете‏ ‎о ‎пещере‏ ‎Khao ‎Khanab ‎Nam ‎информация ‎крайне‏ ‎скудная‏ ‎—‏ ‎туристические ‎сайты‏ ‎ни ‎о‏ ‎каком ‎скелете‏ ‎не‏ ‎пишут. ‎По‏ ‎крайней ‎мере, ‎мне ‎ничего ‎такого‏ ‎до ‎посещения‏ ‎пещеры‏ ‎не ‎попадалось.

Неудивительно ‎поэтому,‏ ‎что ‎мы‏ ‎были ‎просто ‎изумлены, ‎когда‏ ‎вдруг‏ ‎обнаружили ‎кости‏ ‎великана, ‎лежащие‏ ‎в ‎небольшом ‎углублении ‎на ‎месте‏ ‎раскопок.

Однако‏ ‎тут ‎же‏ ‎нас ‎начали‏ ‎терзать ‎смутные ‎сомнения. ‎Если ‎в‏ ‎этой‏ ‎тайской‏ ‎пещере ‎действительно‏ ‎был ‎найден‏ ‎скелет ‎великана,‏ ‎то‏ ‎почему ‎об‏ ‎этом ‎ещё ‎не ‎раструбили ‎на‏ ‎весь ‎мир‏ ‎все‏ ‎новостные ‎агентства?

И ‎почему‏ ‎такой ‎ценный‏ ‎артефакт ‎находится ‎не ‎в‏ ‎каком-нибудь‏ ‎научно-исследовательском ‎центра,‏ ‎а ‎просто‏ ‎лежит ‎на ‎месте ‎раскопок? ‎Да‏ ‎ещё‏ ‎и ‎так,‏ ‎что ‎любой‏ ‎желающий ‎запросто ‎может ‎перелезть ‎через‏ ‎оградку‏ ‎и‏ ‎потрогать ‎его.‏ ‎Или ‎даже‏ ‎унести ‎с‏ ‎собой‏ ‎на ‎память‏ ‎косточку, ‎позвонок ‎или ‎коренной ‎зуб‏ ‎гиганта. ‎Или‏ ‎бросить‏ ‎ему ‎монетку ‎для‏ ‎чего-то: ‎то‏ ‎ли ‎на ‎счастье, ‎то‏ ‎ли‏ ‎чтобы ‎ещё‏ ‎раз ‎вернуться‏ ‎в ‎пещеру?

Очевидно ‎же, ‎что ‎это‏ ‎муляж!

Но‏ ‎почему ‎он‏ ‎здесь ‎находится?‏ ‎Японские ‎солдаты ‎в ‎пещере ‎действительно‏ ‎прятались‏ ‎—‏ ‎теперь ‎тут‏ ‎стоят ‎их‏ ‎изваяния. ‎Первобытные‏ ‎люди‏ ‎в ‎пещере‏ ‎действительно ‎жили ‎— ‎и ‎здесь‏ ‎установили ‎их‏ ‎статуи.

Так,‏ ‎может ‎быть, ‎и‏ ‎скелет ‎гиганта‏ ‎в ‎самом ‎деле ‎тут‏ ‎раскопали?‏ ‎А ‎затем‏ ‎увезли ‎для‏ ‎дальнейших ‎исследований, ‎а ‎не ‎его‏ ‎место‏ ‎положили ‎муляж?

И‏ ‎тут ‎я‏ ‎вспомнил, ‎что ‎перед ‎входом ‎в‏ ‎пещеру‏ ‎мы‏ ‎видели ‎информационный‏ ‎стенд ‎с‏ ‎текстом ‎и‏ ‎фотографиями,‏ ‎но ‎почти‏ ‎не ‎обратили ‎на ‎него ‎внимания.‏ ‎А ‎ведь‏ ‎не‏ ‎исключено, ‎что ‎там‏ ‎что-то ‎написано‏ ‎и ‎об ‎этих ‎загадочных‏ ‎костях.

Так‏ ‎и ‎оказалось.‏ ‎Текст ‎на‏ ‎стенде ‎был ‎написан ‎на ‎трёх‏ ‎языках:‏ ‎тайском, ‎китайском‏ ‎и ‎английском.

Фотографии‏ ‎раскопок ‎гигантского ‎скелета ‎тоже ‎имелись:

Тайским‏ ‎и‏ ‎китайским‏ ‎языками ‎я‏ ‎не ‎владею,‏ ‎а ‎прочитав‏ ‎текст‏ ‎на ‎английском‏ ‎я ‎был ‎поражён ‎уже ‎второй‏ ‎раз ‎за‏ ‎этот‏ ‎день! ‎И ‎даже‏ ‎подумал, ‎что,‏ ‎по ‎всей ‎видимости, ‎надо‏ ‎подтянуть‏ ‎свой ‎английский,‏ ‎ведь ‎судя‏ ‎по ‎тому, ‎что ‎мне ‎удалось‏ ‎прочитать,‏ ‎скелет ‎великана‏ ‎действительно ‎был‏ ‎раскопан ‎в ‎этой ‎пещере! ‎Хотя‏ ‎и‏ ‎про‏ ‎местные ‎легенды‏ ‎там ‎тоже‏ ‎что-то ‎говорилось.

Если‏ ‎желаете‏ ‎поупражняться ‎в‏ ‎английском, ‎то ‎вот ‎тот ‎текст‏ ‎на ‎стенде:

Уже‏ ‎дома,‏ ‎в ‎спокойной ‎обстановке,‏ ‎я ‎перевёл‏ ‎его ‎для ‎вас. ‎Прощу‏ ‎прощения‏ ‎за ‎возможно‏ ‎слегка ‎корявый‏ ‎перевод. ‎Итак, ‎текст ‎на ‎стенде‏ ‎гласил:

Обнаруженный‏ ‎и ‎раскопанный‏ ‎15 ‎ноября‏ ‎2017 ‎года ‎и ‎официально ‎обнародованный‏ ‎2‏ ‎ноября‏ ‎2018 ‎года‏ ‎«Археологический ‎объект‏ ‎Гигант ‎Краби»‏ ‎возглавляется‏ ‎международной ‎археологической‏ ‎командой, ‎состоящей ‎из ‎профессора-археолога ‎Феликса‏ ‎Дюрана ‎из‏ ‎Франции,‏ ‎Ту ‎Вэй-Чэна ‎и‏ ‎Чэнь ‎Куан-И‏ ‎из ‎Тайваня, ‎а ‎также‏ ‎значительную‏ ‎помощь ‎оказал‏ ‎местный ‎учёный‏ ‎мистер ‎Ниват, ‎который ‎также ‎участвовал‏ ‎в‏ ‎раскопках ‎профессора‏ ‎Дугласа ‎Д.‏ ‎Андерсона ‎более ‎30 ‎лет ‎назад.

На‏ ‎этом‏ ‎археологическом‏ ‎объекте ‎видны‏ ‎переплетающиеся ‎кости‏ ‎гигантского ‎человекоподобного‏ ‎существа‏ ‎и ‎гигантской‏ ‎змеи, ‎обнаруживающие ‎следы ‎борьбы ‎перед‏ ‎их ‎окончательной‏ ‎смертью.‏ ‎У ‎существа ‎есть‏ ‎клыки, ‎а‏ ‎в ‎центре ‎головы ‎змеи‏ ‎расположен‏ ‎сломанный ‎рог.‏ ‎Змея ‎кусает‏ ‎левую ‎руку ‎великана, ‎в ‎то‏ ‎время‏ ‎как ‎великан‏ ‎хватает ‎змею‏ ‎правой ‎рукой. ‎Змея ‎обвивается ‎тремя‏ ‎кольцами‏ ‎вокруг‏ ‎тела ‎великана,‏ ‎создавая ‎чрезвычайное‏ ‎напряжение ‎в‏ ‎этом‏ ‎месте. ‎Археологические‏ ‎останки ‎как ‎этого ‎существа, ‎так‏ ‎и ‎змеи‏ ‎довольно‏ ‎полны, ‎и ‎благодаря‏ ‎усилиям ‎международной‏ ‎команды ‎археологов, ‎место ‎раскопок‏ ‎теперь‏ ‎представлено ‎во‏ ‎всей ‎полноте.‏ ‎Это ‎место ‎является ‎самым ‎важным‏ ‎археологическим‏ ‎открытием ‎в‏ ‎новейшей ‎истории‏ ‎Таиланда, ‎доказывающим ‎существование ‎древней ‎легенды‏ ‎о‏ ‎гигантах‏ ‎и ‎то,‏ ‎что ‎эти‏ ‎истории ‎—‏ ‎не‏ ‎просто ‎вымысел.‏ ‎Новость ‎об ‎открытии ‎раскопок ‎распространяется‏ ‎и ‎шокирует‏ ‎мир.

В‏ ‎Краби ‎также ‎существует‏ ‎местная ‎легенда‏ ‎о ‎гигантах. ‎Официальный ‎логотип‏ ‎провинции‏ ‎Краби ‎состоит‏ ‎из ‎двух‏ ‎скрещённых ‎мечей, ‎в ‎то ‎время‏ ‎как‏ ‎название ‎Краби‏ ‎на ‎древнетайском‏ ‎буквально ‎означает ‎меч. ‎Считается, ‎что‏ ‎эти‏ ‎два‏ ‎меча ‎всплыли‏ ‎на ‎поверхность‏ ‎после ‎битвы‏ ‎между‏ ‎великаном ‎и‏ ‎гигантской ‎змеёй, ‎сражающимися ‎за ‎прекрасную‏ ‎даму. ‎В‏ ‎конце‏ ‎концов, ‎оба ‎они‏ ‎умерли ‎и‏ ‎превратились ‎в ‎горы ‎Као‏ ‎Канаб‏ ‎Нам. ‎Меч‏ ‎гиганта ‎упал‏ ‎в ‎область, ‎которая ‎теперь ‎называется‏ ‎Краби‏ ‎Яй ‎(Большой‏ ‎меч), ‎в‏ ‎то ‎время ‎как ‎меч ‎змея‏ ‎упал‏ ‎в‏ ‎область, ‎которая‏ ‎теперь ‎называется‏ ‎Краби ‎Ной‏ ‎(Маленький‏ ‎меч). ‎Независимо‏ ‎от ‎того, ‎связаны ‎ли ‎археологические‏ ‎раскопки ‎и‏ ‎местная‏ ‎легенда ‎Краби ‎о‏ ‎гигантах ‎или‏ ‎нет, ‎команда ‎раскопщиков ‎всё‏ ‎ещё‏ ‎находится ‎в‏ ‎процессе ‎расследования.

Ну‏ ‎что? ‎Как ‎считаете ‎— ‎было‏ ‎от‏ ‎чего ‎поразиться‏ ‎второй ‎раз‏ ‎за ‎день?

Короче ‎говоря, ‎решение ‎этой‏ ‎задачки‏ ‎я‏ ‎отложил ‎на‏ ‎потом ‎—‏ ‎до ‎возвращения‏ ‎домой.‏ ‎Ведь ‎в‏ ‎путешествии ‎некогда ‎досконально ‎разбираться ‎с‏ ‎такими ‎головоломками‏ ‎—‏ ‎каждый ‎день ‎ждут‏ ‎новые ‎места,‏ ‎загадки ‎и ‎впечатления.

И ‎вот‏ ‎я‏ ‎дома, ‎и‏ ‎загадка ‎разгадана!‏ ‎Что ‎ж, ‎приверженцы ‎альтернативной ‎истории,‏ ‎наверное,‏ ‎будут ‎разочарованы.‏ ‎Оказалось, ‎что‏ ‎скелет ‎великана ‎— ‎это ‎творение‏ ‎тайваньского‏ ‎художника‏ ‎Ту ‎Вэй-Чэна,‏ ‎который, ‎кстати,‏ ‎упоминается ‎в‏ ‎тексте‏ ‎на ‎стенде.

Об‏ ‎этом ‎ещё ‎в ‎2019 ‎году‏ ‎писала ‎газета‏ ‎The‏ ‎Bangkok ‎Post ‎в‏ ‎статье ‎«Заметка‏ ‎о ‎Таиландской ‎биеннале»:

»…Там, ‎в‏ ‎пещере‏ ‎Khao ‎Khanab‏ ‎Nam, ‎в‏ ‎грязевой ‎яме ‎лежит ‎великан: ‎тайваньский‏ ‎художник‏ ‎Ту ‎Вэй-ченг‏ ‎создал ‎«место‏ ‎раскопок», ‎на ‎котором ‎из ‎небытия‏ ‎был‏ ‎извлечен‏ ‎гигант ‎—‏ ‎огромный ‎череп‏ ‎и ‎кости…‏ ‎И‏ ‎снова ‎именно‏ ‎обстановка ‎придает ‎атмосферу ‎мрачной ‎достоверности‏ ‎этой ‎высокой‏ ‎шутке,‏ ‎этому ‎вымышленному ‎историческому‏ ‎открытию ‎(многие‏ ‎неосведомленные ‎посетители ‎могут ‎ошибочно‏ ‎принять‏ ‎великана ‎за‏ ‎настоящего), ‎особенно‏ ‎потому, ‎что ‎в ‎пещере ‎находится‏ ‎настоящая‏ ‎постоянная ‎экспозиция‏ ‎о ‎японских‏ ‎солдатах, ‎которые ‎бежали ‎и ‎прятались‏ ‎здесь‏ ‎во‏ ‎время ‎Второй‏ ‎мировой ‎войны…»

Признавайтесь,‏ ‎вы ‎ведь‏ ‎тоже‏ ‎разочаровались, ‎что‏ ‎скелет ‎гиганта ‎оказался ‎не ‎настоящим?

Мне ‎приходилось‏ ‎бывать ‎в ‎Ласточкином ‎гнезде ‎в‏ ‎начале ‎нулевых,‏ ‎в‏ ‎то ‎время, ‎когда‏ ‎там ‎работал‏ ‎ресторан ‎итальянской ‎кухни. ‎И‏ ‎честно‏ ‎говоря, ‎тогда‏ ‎я ‎не‏ ‎сильно ‎обращал ‎внимание ‎на ‎интерьеры‏ ‎этого‏ ‎знаменитого ‎места.

Помню,‏ ‎что ‎внутри‏ ‎было ‎чистенько ‎и ‎уютненько. ‎Помню‏ ‎камин‏ ‎и‏ ‎лестницу. ‎А‏ ‎какие-то ‎другие‏ ‎подробности ‎стёрлись‏ ‎из‏ ‎памяти ‎—‏ ‎достаточно ‎много ‎лет ‎прошло ‎с‏ ‎тех ‎пор.‏ ‎Кстати,‏ ‎помню ‎ещё, ‎что‏ ‎цены ‎в‏ ‎том ‎ресторане ‎были ‎ого-го-го!

Поэтому‏ ‎когда‏ ‎недавно ‎мы‏ ‎собрались ‎съездить‏ ‎погулять ‎в ‎Ласточкино ‎гнездо, ‎которое‏ ‎уже‏ ‎лет ‎десять,‏ ‎как ‎перестало‏ ‎быть ‎заведением ‎общественного ‎питания, ‎я‏ ‎предварительно‏ ‎нашёл‏ ‎в ‎интернете‏ ‎парочку ‎фотографий‏ ‎тех ‎лет,‏ ‎дабы‏ ‎освежить ‎свою‏ ‎память. ‎Вот ‎они:

В ‎2020 ‎году‏ ‎закончилась ‎очередная‏ ‎реконструкция‏ ‎этой, ‎одной ‎из‏ ‎главных ‎достопримечательностей‏ ‎Крыма, ‎и ‎я ‎надеялся,‏ ‎что‏ ‎внутри ‎Ласточкиного‏ ‎гнезда ‎были‏ ‎воссозданы ‎какие-то ‎исторические ‎интерьеры.

Лестница, ‎конечно,‏ ‎изменилась.‏ ‎И ‎цвет‏ ‎стен ‎тоже.

А‏ ‎овальное ‎окно ‎под ‎лестницей ‎на‏ ‎уровне‏ ‎пола‏ ‎осталось ‎там‏ ‎же, ‎где‏ ‎и ‎было:

И‏ ‎камин,‏ ‎как ‎я‏ ‎понимаю, ‎тоже ‎почти ‎не ‎изменился:

Всё‏ ‎красивенько ‎и‏ ‎чистенько,‏ ‎но ‎не ‎могу‏ ‎сказать, ‎что‏ ‎уютненько. ‎С ‎какой-нибудь ‎старинной‏ ‎мебелью,‏ ‎на ‎мой‏ ‎взгляд, ‎внутренности‏ ‎Ласточкиного ‎гнезда ‎смотрелись ‎бы ‎гораздо‏ ‎лучше.

Но,‏ ‎наверное, ‎всё‏ ‎дело ‎в‏ ‎том, ‎что ‎никто ‎не ‎знает‏ ‎точно,‏ ‎как‏ ‎выглядел ‎интерьер‏ ‎здания ‎в‏ ‎те ‎несколько‏ ‎лет‏ ‎до ‎1920‏ ‎года, ‎пока ‎здесь ‎кто-то ‎жил.‏ ‎Известно, ‎что‏ ‎при‏ ‎постройке ‎в ‎1912‏ ‎году ‎планировка‏ ‎состояла ‎из ‎гостиной, ‎двух‏ ‎спален,‏ ‎столовой, ‎кабинета‏ ‎и ‎прихожей.

Строительство‏ ‎было ‎закончено ‎в ‎1913 ‎году.‏ ‎А‏ ‎после ‎1917‏ ‎года ‎здесь‏ ‎жила ‎Мария ‎Сергеевна ‎Кюлева ‎—‏ ‎дочь‏ ‎бывшего‏ ‎владельца ‎Ласточкиного‏ ‎гнезда ‎московского‏ ‎миллионера ‎Сергея‏ ‎Карповича‏ ‎Рахманова, ‎вместе‏ ‎с ‎мужем.

При ‎ней ‎все ‎интерьеры‏ ‎были ‎оформлены‏ ‎в‏ ‎древнерусском ‎стиле. ‎Но‏ ‎никаких ‎фотографий,‏ ‎по ‎всей ‎видимости, ‎не‏ ‎сохранилось.‏ ‎Известно ‎лишь,‏ ‎что ‎полы‏ ‎первого ‎этажа ‎были ‎залиты ‎цементным‏ ‎раствором,‏ ‎второго ‎этажа‏ ‎покрыты ‎линолеумом,‏ ‎стены ‎обиты ‎ситцем, ‎а ‎потолки‏ ‎подшиты‏ ‎деревом.

Владельцы‏ ‎Ласточкиного ‎гнезда‏ ‎эмигрировали ‎во‏ ‎Францию ‎в‏ ‎ноябре‏ ‎1920 ‎года.‏ ‎И ‎после ‎их ‎отъезда ‎здесь‏ ‎всё ‎было‏ ‎разграблено.

Сохранилось‏ ‎описание ‎дома, ‎сделанное‏ ‎в ‎1920‏ ‎году: ‎«Каменное ‎здание ‎с‏ ‎плоской‏ ‎крышей, ‎одноэтажное,‏ ‎с ‎круглой‏ ‎башней, ‎возвышающейся ‎над ‎самим ‎обрывом…‏ ‎В‏ ‎доме ‎всего‏ ‎четыре ‎комнаты‏ ‎и ‎в ‎башне ‎передняя. ‎Напротив‏ ‎прилепилась‏ ‎к‏ ‎скале ‎каменная‏ ‎кухня ‎без‏ ‎окон, ‎со‏ ‎стеклянной‏ ‎крышей… ‎Водопровод‏ ‎проведён ‎от ‎источника ‎Михайловский, ‎находящийся‏ ‎над ‎Алупкой‏ ‎верстах‏ ‎в ‎девяти ‎от‏ ‎имения… ‎Отопление‏ ‎в ‎доме ‎— ‎каминное,‏ ‎в‏ ‎кухне ‎железною‏ ‎плитою. ‎Освещение‏ ‎керосиновыми ‎лампами…»

Как ‎тут ‎можно ‎воссоздать‏ ‎какие-либо‏ ‎исторические ‎интерьеры?

Интернет‏ ‎полон ‎информацией‏ ‎о ‎том, ‎что ‎посещение ‎Ласточкиного‏ ‎гнезда‏ ‎совершенно‏ ‎бесплатно. ‎Но,‏ ‎оказалось, ‎что‏ ‎эта ‎информация‏ ‎не‏ ‎соответствует ‎действительности.‏ ‎На ‎самом ‎деле ‎стоимость ‎взрослого‏ ‎билета ‎для‏ ‎посещения‏ ‎только ‎смотровой ‎площадки‏ ‎— ‎100‏ ‎рублей. ‎А ‎если ‎вы‏ ‎захотите‏ ‎посетить ‎ещё‏ ‎и ‎первый‏ ‎этаж ‎здания, ‎то ‎заплатите ‎200‏ ‎рублей‏ ‎с ‎человека.

И‏ ‎в ‎заключение‏ ‎небольшое ‎видео, ‎которое ‎я ‎снял‏ ‎в‏ ‎Ласточкином‏ ‎гнезде ‎3‏ ‎января ‎2022‏ ‎года. ‎И‏ ‎внутри,‏ ‎и ‎снаружи:

Откройте ‎для‏ ‎себя ‎удивительную ‎концепцию ‎времени ‎и‏ ‎выбора, ‎где‏ ‎каждое‏ ‎ваше ‎решение ‎разделяет‏ ‎вашу ‎судьбу‏ ‎на ‎множество ‎альтернатив. ‎Каковы‏ ‎последствия‏ ‎ваших ‎выборов?‏ ‎На ‎что‏ ‎вы ‎готовы ‎пойти ‎ради ‎того,‏ ‎чтобы‏ ‎исследовать ‎все‏ ‎возможные ‎сценарии‏ ‎своей ‎жизни? ‎Борхес ‎предлагает ‎ответ‏ ‎через‏ ‎поэтическую‏ ‎игру ‎слов‏ ‎и ‎мудрые‏ ‎размышления ‎о‏ ‎бесконечности,‏ ‎создавая ‎уникальную‏ ‎вселенную, ‎в ‎которой ‎время ‎и‏ ‎пространство ‎плетут‏ ‎свои‏ ‎собственные ‎закономерности. ‎Не‏ ‎упустите ‎шанс‏ ‎задать ‎себе ‎важные ‎вопросы‏ ‎о‏ ‎свободе ‎воли‏ ‎и ‎о‏ ‎бесконечных ‎тропах, ‎которые ‎могут ‎открыть‏ ‎перед‏ ‎вами ‎новые‏ ‎горизонты.

Библиотекарь ‎из‏ ‎Буэнос-Айреса

Хорхе ‎Луис ‎Борхес ‎— ‎аргентинский‏ ‎писатель.‏ ‎Он‏ ‎родился ‎в‏ ‎1899 ‎году.‏ ‎Вырос ‎в‏ ‎Буэнос-Айресе.‏ ‎Работал ‎библиотекарем.‏ ‎Любил ‎литературу, ‎философию ‎и ‎язык.‏ ‎Умер ‎в‏ ‎1986‏ ‎году.

Борхес ‎известен ‎своими‏ ‎рассказами. ‎Его‏ ‎творчество ‎наполнено ‎идеями. ‎Он‏ ‎исследовал‏ ‎бесконечность, ‎лабиринты‏ ‎и ‎зеркала.‏ ‎Часто ‎смешивал ‎реальность ‎и ‎вымысел.‏ ‎Его‏ ‎фантазии ‎глубокие‏ ‎и ‎загадочные.

В‏ ‎сборнике ‎«Сад ‎расходящихся ‎тропок» ‎много‏ ‎известных‏ ‎рассказов.‏ ‎Это ‎«Тигр»,‏ ‎«Сад ‎расходящихся‏ ‎тропок», ‎«Гарина»,‏ ‎«Лабиринт».‏ ‎В ‎«Тигре»‏ ‎рассказывается ‎о ‎звере, ‎который ‎символизирует‏ ‎жизнь. ‎«Сад‏ ‎расходящихся‏ ‎тропок» ‎описывает ‎выбор‏ ‎и ‎его‏ ‎последствия. ‎«Гарина» ‎— ‎это‏ ‎история‏ ‎о ‎памяти.‏ ‎«Лабиринт» ‎исследует‏ ‎сложные ‎пути ‎разума.

Сборник ‎«Алеф» ‎также‏ ‎богат‏ ‎интересными ‎произведениями.‏ ‎В ‎нем‏ ‎есть ‎рассказ ‎«Алеф». ‎Он ‎рассказывает‏ ‎о‏ ‎точке,‏ ‎которая ‎охватывает‏ ‎все. ‎В‏ ‎«Фунт ‎мяса»‏ ‎автор‏ ‎затрагивает ‎темы‏ ‎справедливости ‎и ‎идентичности. ‎«Письмо ‎к‏ ‎женщине» ‎—‏ ‎это‏ ‎любовное ‎обращение. ‎Каждое‏ ‎произведение ‎погружает‏ ‎в ‎отдельный ‎мир.

Смешивает ‎реальность‏ ‎с‏ ‎вымыслом

Борхес ‎создаёт‏ ‎уникальные ‎образы.‏ ‎Его ‎работы ‎остаются ‎актуальными. ‎Они‏ ‎наполнены‏ ‎мыслью ‎и‏ ‎иронией. ‎Каждый‏ ‎читатель ‎находит ‎в ‎них ‎что-то‏ ‎своё.

Борхес‏ ‎создаёт‏ ‎миры, ‎где‏ ‎реальность ‎смешивается‏ ‎с ‎вымыслом.‏ ‎Его‏ ‎тексты ‎полны‏ ‎парадоксов ‎и ‎аллюзий. ‎Он ‎исследует‏ ‎природу ‎времени‏ ‎и‏ ‎пространства, ‎ставит ‎под‏ ‎сомнение ‎восприятие‏ ‎действительности. ‎Каждый ‎рассказ ‎—‏ ‎это‏ ‎миниатюрная ‎философская‏ ‎конструкция. ‎Они‏ ‎требуют ‎внимательного ‎прочтения ‎и ‎размышления.

В‏ ‎«Саду‏ ‎расходящихся ‎тропок»‏ ‎много ‎тем.‏ ‎Борхес ‎играет ‎с ‎концепцией ‎выбора.‏ ‎Главный‏ ‎герой‏ ‎может ‎бесконечно‏ ‎выбирать. ‎Каждый‏ ‎выбор ‎ведёт‏ ‎к‏ ‎новым ‎путям.‏ ‎Это ‎метафора ‎жизни, ‎где ‎каждый‏ ‎шаг ‎имеет‏ ‎последствия.‏ ‎«Гарина» ‎задаёт ‎вопросы‏ ‎о ‎том,‏ ‎что ‎остаётся ‎после ‎нас.‏ ‎Память‏ ‎и ‎личная‏ ‎история ‎становятся‏ ‎центром ‎повествования.

В ‎«Лабиринте» ‎Борхес ‎показывает‏ ‎сложность‏ ‎человеческого ‎разума.‏ ‎Лабиринт ‎—‏ ‎это ‎символ ‎поиска ‎истины. ‎Он‏ ‎ведёт‏ ‎к‏ ‎множеству ‎ответов,‏ ‎но ‎не‏ ‎к ‎одному.‏ ‎Каждый‏ ‎выход ‎ведёт‏ ‎обратно ‎в ‎центр. ‎Это ‎является‏ ‎метафора ‎бесконечной‏ ‎жизни.

В‏ ‎«Алеф» ‎Борхес ‎обращается‏ ‎к ‎вопросам‏ ‎существования. ‎«Алеф» ‎— ‎это‏ ‎точка,‏ ‎в ‎которой‏ ‎соединяются ‎все‏ ‎пространственные ‎и ‎временные ‎аспекты. ‎Главный‏ ‎герой‏ ‎обнаруживает ‎это‏ ‎чудо ‎в‏ ‎подвале. ‎Он ‎видит ‎всё, ‎что‏ ‎когда-либо‏ ‎было‏ ‎и ‎будет.‏ ‎Это ‎открытие‏ ‎меняет ‎его‏ ‎восприятие‏ ‎мира.

«Фунт ‎мяса»‏ ‎анализирует ‎моральные ‎аспекты ‎справедливости. ‎Главный‏ ‎герой ‎сталкивается‏ ‎с‏ ‎ситуацией, ‎где ‎его‏ ‎ценности ‎подвергаются‏ ‎испытанию. ‎Это ‎приводит ‎к‏ ‎экзистенциальным‏ ‎размышлениям ‎о‏ ‎предназначении ‎и‏ ‎идентичности.

В ‎«Письме ‎к ‎женщине» ‎Борхес‏ ‎передаёт‏ ‎чувства ‎и‏ ‎эмоции ‎через‏ ‎простой ‎и ‎искренний ‎язык. ‎Его‏ ‎письма‏ ‎полны‏ ‎тоски ‎и‏ ‎любви. ‎Они‏ ‎проникают ‎в‏ ‎сердце‏ ‎читателя, ‎заставляя‏ ‎задуматься ‎о ‎каждом ‎слове.

Также ‎следует‏ ‎отметить, ‎что‏ ‎Борхес‏ ‎часто ‎использует ‎литературные‏ ‎ссылки. ‎Он‏ ‎упоминает ‎других ‎авторов, ‎философов‏ ‎и‏ ‎исторические ‎события.‏ ‎Это ‎расширяет‏ ‎контекст ‎его ‎текстов ‎и ‎придаёт‏ ‎им‏ ‎глубину.

Философия ‎Борхеса‏ ‎сложна ‎и‏ ‎многослойна. ‎Он ‎рассматривает ‎концепции ‎абсолюта‏ ‎и‏ ‎относительности.‏ ‎Понятия ‎бесконечности‏ ‎и ‎цикличности‏ ‎жизни ‎пронизывают‏ ‎его‏ ‎произведения. ‎Для‏ ‎Борхеса ‎нет ‎окончательной ‎правды. ‎Каждый‏ ‎человек ‎ведёт‏ ‎свою‏ ‎реальность, ‎основанную ‎на‏ ‎восприятии.

Борхес ‎—‏ ‎это ‎писатель, ‎который ‎остаётся‏ ‎вечно‏ ‎актуальным. ‎Его‏ ‎рассказы ‎сохраняют‏ ‎свою ‎магию ‎и ‎тайну, ‎открывая‏ ‎новые‏ ‎горизонты ‎для‏ ‎размышления. ‎Каждый‏ ‎раз, ‎читая ‎его ‎труды, ‎ощущаешь‏ ‎глубокую‏ ‎связь‏ ‎с ‎человеческим‏ ‎опытом ‎и‏ ‎жизненными ‎вопросами.

Размышляет‏ ‎о‏ ‎смысле ‎отношений‏ ‎и ‎о ‎цене ‎чувств ‎человека

Автор‏ ‎готов ‎делиться‏ ‎о‏ ‎смысле ‎отношений, ‎о‏ ‎цене ‎чувств‏ ‎и ‎о ‎том, ‎как‏ ‎мы‏ ‎воспринимаем ‎других‏ ‎людей ‎в‏ ‎нашей ‎жизни. ‎Каждый ‎персонаж ‎в‏ ‎этом‏ ‎рассказе ‎—‏ ‎это ‎отражение‏ ‎частичек ‎самого ‎Борхеса, ‎его ‎переживаний‏ ‎и‏ ‎размышлений,‏ ‎как ‎о‏ ‎себе, ‎так‏ ‎и ‎о‏ ‎тех,‏ ‎кто ‎его‏ ‎окружает. ‎Тем ‎самым ‎он ‎поднимает‏ ‎вопрос ‎о‏ ‎том,‏ ‎какова ‎реальная ‎природа‏ ‎любви ‎и‏ ‎дружбы, ‎какова ‎их ‎истинная‏ ‎суть‏ ‎в ‎условиях‏ ‎неустойчивости ‎времени‏ ‎и ‎памяти.

В ‎«Гранде-канале» ‎Борхес ‎использует‏ ‎образ‏ ‎канала ‎как‏ ‎символ ‎жизни.‏ ‎Вода, ‎течущая ‎по ‎этому ‎каналу,‏ ‎представляет‏ ‎собой‏ ‎время, ‎которое‏ ‎невозможно ‎остановить.‏ ‎Каждый ‎миг‏ ‎уходит,‏ ‎оставляя ‎лишь‏ ‎воспоминания. ‎Протекая, ‎вода ‎меняет ‎ландшафт,‏ ‎точно ‎так‏ ‎же,‏ ‎как ‎и ‎жизненные‏ ‎обстоятельства ‎меняют‏ ‎людей. ‎Этот ‎образ ‎помогает‏ ‎глубже‏ ‎понять ‎концепцию‏ ‎вечного ‎возвращения‏ ‎и ‎следа, ‎который ‎мы ‎оставляем‏ ‎в‏ ‎этом ‎мире.

Чрезвычайно‏ ‎интересной ‎является‏ ‎тема ‎идентичности, ‎которую ‎Борхес ‎поднимает‏ ‎в‏ ‎своих‏ ‎работах. ‎Он‏ ‎часто ‎исследует,‏ ‎как ‎человек‏ ‎может‏ ‎одновременно ‎быть‏ ‎многими ‎версиями ‎себя, ‎как ‎внутренние‏ ‎конфликты ‎и‏ ‎выборы‏ ‎формируют ‎наше ‎«я».‏ ‎В ‎рассказах‏ ‎«Танец», ‎«Невозможный ‎остров» ‎и‏ ‎«Семь‏ ‎смертных ‎грехов»‏ ‎он ‎поднимает‏ ‎вопросы ‎о ‎множественности ‎реальности. ‎Каждый‏ ‎герой‏ ‎— ‎это‏ ‎не ‎только‏ ‎отдельная ‎личность, ‎но ‎и ‎проекция‏ ‎всех‏ ‎возможных‏ ‎«я», ‎которые‏ ‎могли ‎бы‏ ‎существовать ‎в‏ ‎других‏ ‎обстоятельствах.

Также ‎не‏ ‎стоит ‎упускать ‎из ‎виду ‎влияние‏ ‎философии ‎и‏ ‎литературы‏ ‎на ‎творчество ‎Борхеса.‏ ‎Его ‎обширные‏ ‎литературные ‎знания ‎и ‎увлечение‏ ‎философскими‏ ‎направлениями, ‎такими‏ ‎как ‎экзистенциализм‏ ‎и ‎буддизм, ‎пронизывают ‎его ‎тексты,‏ ‎создавая‏ ‎многозначность ‎и‏ ‎многоуровневую ‎интерпретацию.‏ ‎Этот ‎подход ‎позволяет ‎читателям ‎по-новому‏ ‎взглянуть‏ ‎на‏ ‎привычные ‎жизненные‏ ‎концепции, ‎такие‏ ‎как ‎смерть‏ ‎и‏ ‎бессмертие, ‎реальность‏ ‎и ‎иллюзия, ‎знание ‎и ‎незнание.

Каждый‏ ‎текст ‎Борхеса‏ ‎—‏ ‎это ‎не ‎просто‏ ‎повествование, ‎а‏ ‎целая ‎вселенная, ‎полная ‎смыслов‏ ‎и‏ ‎возможностей ‎для‏ ‎размышлений. ‎Его‏ ‎магическая ‎проза ‎вызывает ‎желание ‎не‏ ‎только‏ ‎читать, ‎но‏ ‎и ‎анализировать,‏ ‎размышлять ‎и ‎искать ‎связь ‎с‏ ‎собственным‏ ‎опытом‏ ‎и ‎восприятием‏ ‎реальности. ‎Борхес‏ ‎остается ‎одним‏ ‎из‏ ‎самых ‎глубоких‏ ‎и ‎вдохновляющих ‎писателей ‎XX ‎века,‏ ‎равного ‎которому‏ ‎трудно‏ ‎найти, ‎поскольку ‎он‏ ‎заставляет ‎нас‏ ‎не ‎только ‎думать ‎о‏ ‎прочитанном,‏ ‎но ‎и,‏ ‎возможно, ‎переосмысливать‏ ‎саму ‎природу ‎существования.

Таким ‎образом, ‎работы‏ ‎Борхеса‏ ‎представляют ‎собой‏ ‎бесконечный ‎лабиринт‏ ‎смыслов, ‎где ‎каждый ‎поворот ‎открывает‏ ‎новые‏ ‎горизонты‏ ‎для ‎понимания‏ ‎себя ‎и‏ ‎окружающего ‎мира.‏ ‎Это‏ ‎делает ‎его‏ ‎произведения ‎вечными, ‎способными ‎поражать ‎воображение‏ ‎читателей, ‎независимо‏ ‎от‏ ‎времени ‎и ‎места.

Творит‏ ‎философские ‎размышления‏ ‎о ‎реальности

Создавая ‎многослойные ‎и‏ ‎многозначные‏ ‎нарративы ‎автор‏ ‎играет ‎с‏ ‎читателем. ‎Борхес ‎в ‎своих ‎произведениях‏ ‎часто‏ ‎играет ‎с‏ ‎идеей ‎бесконечности‏ ‎и ‎цикличности, ‎что ‎находит ‎отражение‏ ‎в‏ ‎концепции‏ ‎временных ‎кругов‏ ‎и ‎мета‏ ‎повествовательных ‎структур.‏ ‎Его‏ ‎рассказы ‎порой‏ ‎напоминают ‎лабиринты, ‎в ‎которых ‎читатель‏ ‎оказывается ‎втянутым‏ ‎не‏ ‎только ‎в ‎сюжет,‏ ‎но ‎и‏ ‎в ‎глубокие ‎философские ‎размышления‏ ‎о‏ ‎реальности.

Одним ‎из‏ ‎ярчайших ‎примеров‏ ‎является ‎его ‎рассказ ‎«Библиотека ‎Вавилона»,‏ ‎который‏ ‎исследует ‎концепцию‏ ‎бесконечного ‎хранилища‏ ‎знаний, ‎где ‎каждая ‎комбинация ‎букв‏ ‎уже‏ ‎написана,‏ ‎и ‎все‏ ‎возможные ‎книги‏ ‎существуют ‎одновременно.‏ ‎Эта‏ ‎идея ‎о‏ ‎пределах ‎человеческого ‎знания ‎и ‎бесконечном‏ ‎числе ‎возможностей‏ ‎поднимает‏ ‎важные ‎вопросы ‎о‏ ‎судьбе, ‎случайности‏ ‎и ‎смысле ‎жизни. ‎Борхес‏ ‎демонстрирует,‏ ‎что ‎в‏ ‎мире, ‎наполненном‏ ‎значениями ‎и ‎смыслом, ‎человек ‎является‏ ‎лишь‏ ‎крохотной ‎частью‏ ‎бесконечного ‎целого.

Не‏ ‎менее ‎значима ‎и ‎тема ‎памяти.‏ ‎В‏ ‎произведениях‏ ‎Борхеса ‎память‏ ‎представлена ‎как‏ ‎парадоксальная ‎и‏ ‎многогранная‏ ‎концепция, ‎где‏ ‎каждое ‎воспоминание ‎становится ‎не ‎только‏ ‎свидетельством ‎нашего‏ ‎опыта,‏ ‎но ‎и ‎интерпретацией,‏ ‎которую ‎придаёт‏ ‎нам ‎время. ‎Он ‎показывает,‏ ‎что‏ ‎память ‎может‏ ‎быть ‎ненадежной,‏ ‎субъективной ‎и ‎изменчивой, ‎подвергаясь ‎влиянию‏ ‎личного‏ ‎восприятия ‎и‏ ‎эмоционального ‎состояния.‏ ‎Это ‎заставляет ‎читателя ‎задуматься ‎о‏ ‎природе‏ ‎личной‏ ‎идентичности ‎и‏ ‎о ‎том,‏ ‎как ‎мы‏ ‎создаём‏ ‎свои ‎истории‏ ‎на ‎основе ‎того, ‎что ‎помним‏ ‎и ‎чего‏ ‎не‏ ‎помним.

В ‎конечном ‎итоге,‏ ‎творчество ‎Борхеса‏ ‎переосмысляет ‎не ‎только ‎литературу,‏ ‎но‏ ‎и ‎саму‏ ‎жизнь, ‎углубляя‏ ‎наше ‎понимание ‎реальности ‎и ‎места,‏ ‎которое‏ ‎мы ‎занимаем‏ ‎в ‎ней.‏ ‎Его ‎работы ‎продолжают ‎вдохновлять, ‎побуждая‏ ‎нас‏ ‎исследовать‏ ‎собственные ‎мысли‏ ‎и ‎чувства‏ ‎о ‎жизни,‏ ‎смерти,‏ ‎любви, ‎дружбе‏ ‎и ‎смысле ‎существования. ‎Чтение ‎Борхеса‏ ‎— ‎это‏ ‎не‏ ‎столько ‎путешествие ‎по‏ ‎страницам ‎его‏ ‎рассказов, ‎сколько ‎движение ‎по‏ ‎лабиринтам‏ ‎нашей ‎собственной‏ ‎души, ‎где‏ ‎каждая ‎встреча ‎с ‎его ‎текстом‏ ‎открывает‏ ‎новые ‎двери‏ ‎в ‎мир‏ ‎неизведанного.

Раскрывает ‎возможности, ‎времени ‎и ‎существования

Его‏ ‎уникальный‏ ‎стиль‏ ‎написания, ‎насыщенный‏ ‎аллюзиями, ‎метафорами‏ ‎и ‎парадоксами,‏ ‎заставляет‏ ‎читателя ‎не‏ ‎только ‎следить ‎за ‎сюжетом, ‎но‏ ‎и ‎погружаться‏ ‎в‏ ‎размышления ‎о ‎более‏ ‎глубоких ‎экзистенциальных‏ ‎вопросах.

Одной ‎из ‎центральных ‎тем,‏ ‎которые‏ ‎Борхес ‎исследует‏ ‎в ‎своих‏ ‎произведениях, ‎является ‎конфликт ‎между ‎реальностью‏ ‎и‏ ‎fiction, ‎создавая‏ ‎произведения, ‎которые‏ ‎часто ‎заставляют ‎читателя ‎задуматься ‎о‏ ‎том,‏ ‎что‏ ‎является ‎правдой,‏ ‎а ‎что‏ ‎— ‎вымыслом.‏ ‎В‏ ‎таких ‎рассказах,‏ ‎как ‎«Пьер ‎Менард, ‎автор ‎Дон‏ ‎Кихота», ‎он‏ ‎использует‏ ‎юмор ‎и ‎иронию,‏ ‎чтобы ‎продемонстрировать,‏ ‎как ‎интерпретация ‎текста ‎может‏ ‎варьироваться‏ ‎в ‎зависимости‏ ‎от ‎времени,‏ ‎культуры ‎и ‎личного ‎восприятия ‎автора.‏ ‎Это‏ ‎поднимает ‎вопросы‏ ‎о ‎том,‏ ‎как ‎текст ‎может ‎иметь ‎много‏ ‎слоев‏ ‎значений‏ ‎и ‎как‏ ‎различие ‎в‏ ‎восприятии ‎может‏ ‎создавать‏ ‎новые ‎смыслы,‏ ‎изменяя ‎саму ‎суть ‎произведения.

Борхес ‎также‏ ‎часто ‎обращается‏ ‎к‏ ‎метафизике ‎и ‎философии.‏ ‎В ‎его‏ ‎рассказах ‎мы ‎можем ‎видеть‏ ‎влияние‏ ‎различных ‎философских‏ ‎систем, ‎таких‏ ‎как ‎идеализм ‎и ‎утилитаризм, ‎что‏ ‎добавляет‏ ‎дополнительный ‎уровень‏ ‎сложности ‎в‏ ‎его ‎произведения. ‎Его ‎интерес ‎к‏ ‎соотношению‏ ‎реальности‏ ‎и ‎иллюзии,‏ ‎а ‎также‏ ‎к ‎поиску‏ ‎идентичности‏ ‎и ‎индивидуальности‏ ‎в ‎мире, ‎полном ‎абсурдных ‎и‏ ‎непостоянных ‎явлений,‏ ‎заставляет‏ ‎читателя ‎углубляться ‎в‏ ‎самих ‎себя‏ ‎и ‎размышлять ‎о ‎том,‏ ‎как‏ ‎их ‎собственные‏ ‎истории ‎и‏ ‎восприятия ‎формируют ‎их ‎реальность.

Кроме ‎того,‏ ‎Борхес‏ ‎часто ‎исследует‏ ‎тему ‎языка‏ ‎и ‎его ‎ограниченности. ‎Он ‎поднимает‏ ‎вопросы‏ ‎о‏ ‎том, ‎как‏ ‎слова ‎могут‏ ‎символизировать, ‎но‏ ‎никогда‏ ‎не ‎могут‏ ‎полностью ‎выразить ‎чувства, ‎идеи ‎и‏ ‎внутренние ‎переживания‏ ‎человека.‏ ‎Его ‎нарративы ‎напоминают‏ ‎об ‎уязвимости‏ ‎языка, ‎о ‎том, ‎что‏ ‎слова‏ ‎могут ‎быть‏ ‎как ‎оружием,‏ ‎так ‎и ‎защитой. ‎Это ‎исследование‏ ‎языка‏ ‎становится ‎ещё‏ ‎одной ‎метафорой‏ ‎для ‎понимания ‎человеческого ‎существования, ‎поскольку‏ ‎через‏ ‎язык‏ ‎мы ‎пытаемся‏ ‎связаться ‎с‏ ‎миром ‎и‏ ‎друг‏ ‎с ‎другом,‏ ‎но ‎всегда ‎сталкиваемся ‎с ‎его‏ ‎пределами.

Таким ‎образом,‏ ‎творчество‏ ‎Борхеса ‎предлагает ‎читателю‏ ‎не ‎просто‏ ‎захватывающие ‎сюжеты ‎и ‎оригинальные‏ ‎фикции,‏ ‎но ‎и‏ ‎многоуровневые ‎размышления‏ ‎о ‎самой ‎природе ‎жизни, ‎и‏ ‎начала‏ ‎понимания ‎о‏ ‎том, ‎что‏ ‎значит ‎быть ‎человеком ‎в ‎мире,‏ ‎полном‏ ‎противоречий‏ ‎и ‎загадок.‏ ‎Его ‎работы‏ ‎не ‎только‏ ‎расширяют‏ ‎горизонты ‎литературного‏ ‎мышления, ‎но ‎также ‎вдохновляют ‎на‏ ‎глубокие ‎размышления‏ ‎о‏ ‎том, ‎как ‎мы‏ ‎воспринимаем ‎реальность‏ ‎и ‎как ‎создаем ‎смысл‏ ‎в‏ ‎нашем ‎существовании.‏ ‎Борхес ‎показывает,‏ ‎что ‎литература ‎и ‎жизнь ‎—‏ ‎это‏ ‎два ‎пересекающихся‏ ‎пути, ‎каждый‏ ‎из ‎которых ‎предлагает ‎уникальные ‎возможности‏ ‎для‏ ‎самопознания‏ ‎и ‎понимания‏ ‎окружающего ‎мира.

Создаёт‏ ‎вымысел ‎и‏ ‎реальность‏ ‎полного ‎описания‏ ‎мира

В ‎рассказах, ‎таких ‎как ‎«Тюрьма»‏ ‎или ‎«Сад‏ ‎расходящихся‏ ‎троп», ‎он ‎показывает,‏ ‎как ‎язык‏ ‎может ‎создавать ‎иллюзии ‎и‏ ‎как‏ ‎наш ‎опыт‏ ‎и ‎восприятие‏ ‎формируются ‎через ‎лексические ‎конструкции. ‎Борхес‏ ‎заставляет‏ ‎нас ‎задумываться‏ ‎о ‎том,‏ ‎насколько ‎сложно ‎выразить ‎сложные ‎человеческие‏ ‎чувства‏ ‎и‏ ‎идеи ‎в‏ ‎словах, ‎и‏ ‎как ‎часто‏ ‎они‏ ‎могут ‎быть‏ ‎перевёрнуты ‎или ‎искажены ‎в ‎процессе‏ ‎коммуникации.

Одним ‎из‏ ‎примеров‏ ‎такого ‎мышления ‎является‏ ‎его ‎знаменитая‏ ‎концепция ‎библиотеки ‎мира ‎—‏ ‎бесконечной‏ ‎библиотеки, ‎содержащей‏ ‎все ‎возможные‏ ‎книги. ‎Эта ‎метафора ‎олицетворяет ‎стремление‏ ‎человечества‏ ‎к ‎знанию‏ ‎и ‎пониманию,‏ ‎но ‎одновременно ‎демонстрирует ‎фрагментарность ‎и‏ ‎ограниченность‏ ‎нашего‏ ‎понимания. ‎Каждый‏ ‎раздел ‎каждой‏ ‎книги ‎может‏ ‎относиться‏ ‎к ‎более‏ ‎широкой ‎теме, ‎однако ‎в ‎конечном‏ ‎счете, ‎весь‏ ‎этот‏ ‎контент ‎оказывается ‎лишь‏ ‎малой ‎частью‏ ‎безграничного ‎океана ‎информации, ‎что‏ ‎в‏ ‎свою ‎очередь‏ ‎отражает ‎беспокойство‏ ‎Борхеса ‎о ‎возможности ‎охватить ‎всю‏ ‎бесконечность‏ ‎человеческого ‎опыта.

Также‏ ‎стоит ‎отметить,‏ ‎что ‎Борхес ‎часто ‎использует ‎элементы‏ ‎сюрреализма‏ ‎и‏ ‎фантасмагории, ‎чтобы‏ ‎создать ‎удивительные‏ ‎миры ‎и‏ ‎ситуации,‏ ‎которые ‎одновременно‏ ‎вызывают ‎удивление ‎и ‎дразнят ‎наш‏ ‎разум. ‎Его‏ ‎рассказы‏ ‎часто ‎наделены ‎атмосферой‏ ‎загадочности, ‎где‏ ‎границы ‎между ‎сном ‎и‏ ‎явью,‏ ‎реальностью ‎и‏ ‎фантазией ‎размыты.‏ ‎Это ‎создает ‎у ‎читателя ‎ощущение‏ ‎нахождения‏ ‎внутри ‎сложного‏ ‎лабиринта, ‎в‏ ‎котором ‎каждое ‎новое ‎открытие ‎приводит‏ ‎к‏ ‎еще‏ ‎большей ‎неизвестности.

Помимо‏ ‎тематических ‎сложностей,‏ ‎стиль ‎написания‏ ‎Борхеса‏ ‎вызывает ‎восхищение‏ ‎своей ‎изящностью ‎и ‎точностью. ‎Его‏ ‎словесные ‎конструкции‏ ‎изобилуют‏ ‎метафорами ‎и ‎параллелями,‏ ‎которые ‎усиливают‏ ‎эмоциональное ‎воздействие ‎текста. ‎Читая‏ ‎его,‏ ‎вы ‎можете‏ ‎быть ‎поражены‏ ‎тем, ‎как ‎мастерски ‎он ‎играет‏ ‎с‏ ‎формой ‎и‏ ‎содержанием, ‎меняя‏ ‎восприятие ‎читателя ‎на ‎каждом ‎шагу.

Таким‏ ‎образом,‏ ‎творчество‏ ‎Борхеса ‎является‏ ‎не ‎только‏ ‎отражением ‎его‏ ‎собственного‏ ‎внутреннего ‎мира,‏ ‎но ‎и ‎зеркалом ‎для ‎читателей,‏ ‎исследующих ‎свои‏ ‎собственные‏ ‎мысли, ‎страхи ‎и‏ ‎надежды. ‎Это‏ ‎позволяет ‎создать ‎богатый, ‎многоуровневый‏ ‎текст,‏ ‎который ‎вовлекает‏ ‎читателя ‎в‏ ‎глубокие ‎и ‎порой ‎мрачные ‎размышления‏ ‎о‏ ‎сущности ‎человеческого‏ ‎существования, ‎поиска‏ ‎смысла ‎в ‎мире, ‎который ‎кажется‏ ‎хаотичным‏ ‎и‏ ‎непредсказуемым. ‎В‏ ‎конечном ‎итоге,‏ ‎Борхес ‎оставляет‏ ‎нас‏ ‎с ‎остающимся‏ ‎вопросом: ‎что ‎же ‎такое ‎реальность‏ ‎в ‎свете‏ ‎бесконечных‏ ‎возможностей ‎и ‎интерпретаций,‏ ‎которые ‎предлагает‏ ‎наш ‎разум?

Экспериментирует ‎с ‎формами‏ ‎и‏ ‎структурой ‎произведений

Борхес‏ ‎также ‎экспериментирует‏ ‎с ‎формами ‎и ‎структурой ‎своих‏ ‎произведений.‏ ‎Его ‎рассказы‏ ‎зачастую ‎не‏ ‎следуют ‎традиционному ‎сюжету, ‎а ‎вместо‏ ‎этого‏ ‎представляют‏ ‎собой ‎парадоксы‏ ‎и ‎метанарративы,‏ ‎где ‎сам‏ ‎процесс‏ ‎повествования ‎становится‏ ‎объектом ‎исследования. ‎Например, ‎он ‎может‏ ‎начать ‎рассказ‏ ‎с‏ ‎того, ‎что ‎повествует‏ ‎о ‎неком‏ ‎рассказе, ‎который ‎никто ‎никогда‏ ‎не‏ ‎читал, ‎и‏ ‎таким ‎образом‏ ‎ставит ‎под ‎сомнение ‎саму ‎природу‏ ‎истории,‏ ‎памяти ‎и‏ ‎реальности. ‎Этот‏ ‎подход ‎позволяет ‎читателю ‎задуматься ‎о‏ ‎том,‏ ‎как‏ ‎мы ‎осмысляем‏ ‎и ‎воспринимаем‏ ‎литературные ‎тексты.

Присутствие‏ ‎математических‏ ‎концепций ‎в‏ ‎произведениях ‎Борхеса ‎также ‎заслуживает ‎внимания.‏ ‎Он ‎увлечённо‏ ‎использует‏ ‎идеи ‎о ‎бесконечности,‏ ‎множественности ‎возможностей‏ ‎и ‎теории ‎множеств, ‎чтобы‏ ‎подчеркнуть‏ ‎сложность ‎реальности.‏ ‎В ‎его‏ ‎рассказах ‎часто ‎встречаются ‎ссылки ‎на‏ ‎фигуры‏ ‎и ‎структуры,‏ ‎которые ‎могут‏ ‎быть ‎проиллюстрированы ‎через ‎математические ‎формулы,‏ ‎например,‏ ‎концепция‏ ‎изоморфизма ‎или‏ ‎попытки ‎описания‏ ‎бесконечности ‎через‏ ‎конечные‏ ‎средства. ‎Этот‏ ‎диалог ‎между ‎литературой ‎и ‎математикой‏ ‎обогащает ‎его‏ ‎тексты,‏ ‎создавая ‎уникальный ‎формат,‏ ‎в ‎котором‏ ‎наука ‎служит ‎не ‎только‏ ‎фоном,‏ ‎но ‎и‏ ‎активным ‎участником‏ ‎повествования.

Тем ‎не ‎менее, ‎несмотря ‎на‏ ‎все‏ ‎эти ‎интеллектуальные‏ ‎игры, ‎магия‏ ‎Борхеса ‎заключается ‎в ‎его ‎способности‏ ‎вызывать‏ ‎глубокие‏ ‎эмоции. ‎Даже‏ ‎в ‎самых‏ ‎абстрактных ‎рассуждениях‏ ‎о‏ ‎времени, ‎пространствах‏ ‎и ‎судьбе, ‎его ‎персонажи, ‎их‏ ‎тревоги ‎и‏ ‎жажда‏ ‎понимания ‎остаются ‎совершенно‏ ‎человечными. ‎Борхес‏ ‎умело ‎балансирует ‎на ‎грани‏ ‎между‏ ‎философской ‎концепцией‏ ‎и ‎личным‏ ‎опытом, ‎создавая ‎произведения, ‎которые ‎одновременно‏ ‎наполняют‏ ‎нас ‎любопытством‏ ‎и ‎легким‏ ‎чувством ‎безысходности.

Таким ‎образом, ‎творчество ‎Хорхе‏ ‎Луиса‏ ‎Борхеса‏ ‎не ‎только‏ ‎обогащает ‎наши‏ ‎умы, ‎но‏ ‎и‏ ‎расширяет ‎границы‏ ‎нашего ‎восприятия. ‎Его ‎работы ‎заставляют‏ ‎нас ‎переосмысливать‏ ‎наши‏ ‎представления ‎о ‎языке,‏ ‎истории ‎и‏ ‎человечестве, ‎открывая ‎новые ‎горизонты‏ ‎для‏ ‎размышления. ‎В‏ ‎мире, ‎полном‏ ‎информации ‎и ‎пересекающихся ‎дней, ‎поэзия‏ ‎и‏ ‎философия ‎Борхеса‏ ‎остаются ‎актуальными,‏ ‎побуждая ‎нас ‎задаваться ‎вопросами ‎о‏ ‎нашем‏ ‎месте‏ ‎в ‎этой‏ ‎сложной ‎мозаике‏ ‎человеческого ‎опыта.‏ ‎Каждый‏ ‎его ‎рассказ‏ ‎— ‎это ‎не ‎просто ‎история,‏ ‎а ‎приглашение‏ ‎в‏ ‎исследование ‎глубин ‎смысла‏ ‎и ‎парадокса,‏ ‎которые ‎продолжают ‎вдохновлять ‎поколения‏ ‎читателей.

Создаёт‏ ‎настоящую ‎литературную‏ ‎симфонию

Например, ‎в‏ ‎его ‎рассказе ‎«Сад ‎расходящихся ‎тропок»‏ ‎он‏ ‎описывает ‎множество‏ ‎альтернативных ‎реальностей‏ ‎и ‎выборов, ‎которые ‎может ‎сделать‏ ‎человек.‏ ‎Это‏ ‎не ‎просто‏ ‎игра ‎с‏ ‎математическими ‎концепциями,‏ ‎а‏ ‎глубоко ‎человеческий‏ ‎вопрос ‎о ‎судьбе, ‎свободе ‎воли‏ ‎и ‎значении‏ ‎каждого‏ ‎принятого ‎решения. ‎Через‏ ‎метафору ‎садов,‏ ‎которые ‎расходятся ‎во ‎все‏ ‎стороны,‏ ‎Борхес ‎подчеркивает,‏ ‎что ‎каждое‏ ‎решение ‎ведет ‎нас ‎по ‎разным‏ ‎путям,‏ ‎и ‎в‏ ‎этом ‎лабиринте‏ ‎возможностей ‎может ‎быть ‎потеряна ‎не‏ ‎только‏ ‎ясность‏ ‎выбора, ‎но‏ ‎и ‎сам‏ ‎концепт ‎«я».

Еще‏ ‎одним‏ ‎важным ‎произведением‏ ‎является ‎«Тито ‎Ливий» ‎— ‎история‏ ‎о ‎том,‏ ‎как‏ ‎человек ‎решает ‎провести‏ ‎жизнь, ‎рассказывая‏ ‎о ‎других, ‎что ‎поднимает‏ ‎важный‏ ‎вопрос ‎о‏ ‎том, ‎как‏ ‎мы ‎создаем ‎смысл ‎и ‎идентичность‏ ‎через‏ ‎обмен ‎историями.‏ ‎Борхес ‎заставляет‏ ‎нас ‎снова ‎и ‎снова ‎задумываться‏ ‎о‏ ‎природе‏ ‎реальности ‎и‏ ‎взаимоотношениях ‎между‏ ‎рассказчиком ‎и‏ ‎его‏ ‎персонажами. ‎Мы‏ ‎сталкиваемся ‎с ‎тем, ‎что ‎повествование‏ ‎может ‎быть‏ ‎не‏ ‎просто ‎линейным ‎переносом‏ ‎событий, ‎а‏ ‎сложной ‎сеткой ‎взаимосвязей, ‎где‏ ‎каждый‏ ‎рассказ ‎является‏ ‎одновременно ‎и‏ ‎фрагментом ‎реальности, ‎и ‎её ‎интерпретацией.

Весьма‏ ‎примечательно‏ ‎тот ‎факт,‏ ‎что ‎Борхес‏ ‎часто ‎использует ‎библиотеку ‎как ‎символ‏ ‎поиска‏ ‎знаний‏ ‎и ‎бесконечности.‏ ‎В ‎его‏ ‎рассказе ‎«Библиотека‏ ‎babel»‏ ‎он ‎предлагает‏ ‎образ ‎бесконечной ‎библиотеки, ‎содержащей ‎все‏ ‎возможные ‎книги,‏ ‎каждая‏ ‎из ‎которых ‎является‏ ‎уникальной ‎вариацией,‏ ‎способной ‎быть ‎как ‎шедевром,‏ ‎так‏ ‎и ‎полной‏ ‎бессмыслицей. ‎Эта‏ ‎концепция ‎исследует ‎идею ‎о ‎том,‏ ‎что,‏ ‎несмотря ‎на‏ ‎все ‎усилия‏ ‎человека ‎в ‎поисках ‎истины, ‎равновесие‏ ‎между‏ ‎знанием‏ ‎и ‎неведением‏ ‎всегда ‎присутствует.‏ ‎Мы ‎видим,‏ ‎что‏ ‎библиотека ‎служит‏ ‎метафорой ‎не ‎только ‎для ‎самих‏ ‎книг ‎и‏ ‎знаний,‏ ‎но ‎и ‎для‏ ‎человеческой ‎жизни,‏ ‎полной ‎неопределенности ‎и ‎стремления‏ ‎к‏ ‎пониманию ‎в‏ ‎мире, ‎который‏ ‎кажется ‎таким ‎же ‎запутанным ‎и‏ ‎бесконечным,‏ ‎как ‎и‏ ‎его ‎тексты.

Таким‏ ‎образом, ‎Борхес ‎не ‎просто ‎создаёт‏ ‎миры,‏ ‎насыщенные‏ ‎культурными ‎отсылками‏ ‎и ‎философскими‏ ‎размышлениями. ‎Он‏ ‎придаёт‏ ‎нашим ‎представлениям‏ ‎о ‎реальности ‎и ‎времени ‎новую‏ ‎форму, ‎предлагая‏ ‎читателю‏ ‎уникальную ‎возможность ‎переосмыслить‏ ‎своё ‎место‏ ‎в ‎этом ‎сложном ‎мироздании.‏ ‎Его‏ ‎произведения ‎—‏ ‎это ‎настоящие‏ ‎магические ‎двери, ‎открывающиеся ‎в ‎неизведанные‏ ‎пространства‏ ‎воображения ‎и‏ ‎знания, ‎где‏ ‎каждый ‎шаг ‎по ‎лабиринту ‎может‏ ‎привести‏ ‎к‏ ‎новым ‎открытиям.

Раскрывает‏ ‎схемы ‎бесконечных‏ ‎возможностей ‎человека

Каждая‏ ‎книга‏ ‎автора ‎представляет‏ ‎собой ‎отдельный ‎путь ‎к ‎истине‏ ‎или ‎заблуждению.‏ ‎В‏ ‎такой ‎библиотеке ‎человеческие‏ ‎усилия ‎по‏ ‎осмыслению ‎мира ‎оказываются ‎как‏ ‎ценными,‏ ‎так ‎и‏ ‎абсурдными. ‎Чтение‏ ‎книг, ‎поиск ‎смысла ‎в ‎этом‏ ‎хаосе,‏ ‎отражает ‎бесконечный‏ ‎человеческий ‎поиск‏ ‎знания ‎и ‎понимания, ‎несмотря ‎на‏ ‎предельную‏ ‎сложность‏ ‎выбора.

С ‎точки‏ ‎зрения ‎философского‏ ‎подтекста, ‎Борхес‏ ‎демонстрирует,‏ ‎что ‎знания‏ ‎не ‎всегда ‎ведут ‎к ‎просветлению;‏ ‎они ‎могут‏ ‎стать‏ ‎источником ‎неуверенности ‎и‏ ‎даже ‎отчаяния.‏ ‎Эта ‎библиотека, ‎охватывающая ‎все‏ ‎мыслимые‏ ‎и ‎немыслимые‏ ‎тексты, ‎воспринимается‏ ‎как ‎метафора ‎о ‎том, ‎что‏ ‎истина‏ ‎может ‎быть‏ ‎доступна, ‎но‏ ‎ее ‎понимание ‎становится ‎делом ‎жизни‏ ‎и‏ ‎смерти.‏ ‎Этот ‎момент‏ ‎связан ‎с‏ ‎тем, ‎как‏ ‎Борхес‏ ‎осмысливает ‎природу‏ ‎реальности, ‎где ‎каждый ‎человек ‎становится‏ ‎не ‎просто‏ ‎читателем,‏ ‎но ‎и ‎автором‏ ‎своих ‎собственных‏ ‎текстов ‎— ‎каждое ‎действие,‏ ‎каждое‏ ‎решение ‎составляют‏ ‎ту ‎самую‏ ‎«книгу», ‎в ‎которой ‎содержится ‎жизнь.

Не‏ ‎менее‏ ‎важной ‎темой‏ ‎в ‎творчестве‏ ‎Борхеса ‎является ‎время ‎и ‎его‏ ‎воспринимаемая‏ ‎линейность.‏ ‎В ‎его‏ ‎рассказах ‎о‏ ‎временных ‎петлях‏ ‎и‏ ‎парадоксах ‎он‏ ‎поднимает ‎вопрос ‎о ‎том, ‎насколько‏ ‎действительно ‎мы‏ ‎понимаем‏ ‎течение ‎времени. ‎В‏ ‎«Времени ‎и‏ ‎лабиринтах» ‎Борхес ‎предлагает ‎концепцию‏ ‎о‏ ‎том, ‎что‏ ‎время ‎не‏ ‎является ‎простой ‎последовательностью ‎моментов, ‎а‏ ‎скорее‏ ‎многослойным ‎структурированным‏ ‎пространством, ‎где‏ ‎прошлое, ‎настоящее ‎и ‎будущее ‎пересекаются,‏ ‎создавая‏ ‎сложный‏ ‎узор ‎человеческой‏ ‎истории. ‎Это‏ ‎наводит ‎на‏ ‎размышления‏ ‎о ‎том,‏ ‎как ‎мы ‎воспринимаем ‎свои ‎собственные‏ ‎воспоминания ‎и‏ ‎как‏ ‎наше ‎понимание ‎«реального»‏ ‎может ‎изменяться‏ ‎со ‎временем. ‎Каждый ‎момент,‏ ‎каждый‏ ‎опыт ‎раскрывает‏ ‎новые ‎уровни‏ ‎интерпретации, ‎что ‎напоминает ‎о ‎том,‏ ‎что‏ ‎наша ‎жизнь‏ ‎— ‎это‏ ‎не ‎просто ‎набор ‎последовательных ‎событий,‏ ‎а‏ ‎сложная‏ ‎мозайка ‎из‏ ‎множества ‎возможных‏ ‎значений ‎и‏ ‎интерпретаций.

Таким‏ ‎образом, ‎Борхес‏ ‎не ‎просто ‎создает ‎увлекательные ‎истории,‏ ‎но ‎также‏ ‎ставит‏ ‎перед ‎читателем ‎незабываемые‏ ‎вопросы ‎о‏ ‎сущности ‎жизни, ‎времена, ‎знаний‏ ‎и‏ ‎реальности. ‎Его‏ ‎произведения ‎продолжают‏ ‎вдохновлять ‎и ‎провоцировать ‎на ‎размышления,‏ ‎предлагая‏ ‎читателю ‎погрузиться‏ ‎в ‎мир,‏ ‎где ‎все ‎возможно, ‎и ‎где‏ ‎каждое‏ ‎прочтение‏ ‎создает ‎новые‏ ‎значения ‎и‏ ‎интерпретации. ‎Своими‏ ‎рассказами‏ ‎он ‎оставляет‏ ‎глубокий ‎след ‎в ‎литературе, ‎заставляя‏ ‎нас ‎переосмысливать‏ ‎не‏ ‎только ‎наши ‎собственные‏ ‎жизни, ‎но‏ ‎и ‎саму ‎природу ‎существования.

Формируют‏ ‎наше‏ ‎восприятие ‎реальности

Времена‏ ‎как ‎наши‏ ‎воспоминания, ‎ожидания ‎и ‎текущие ‎переживания‏ ‎формируют‏ ‎наше ‎восприятие‏ ‎реальности. ‎Каждое‏ ‎событие ‎в ‎нашей ‎жизни ‎может‏ ‎быть‏ ‎переосмыслен‏ ‎через ‎призму‏ ‎времени, ‎что‏ ‎делает ‎его‏ ‎восприятие‏ ‎динамичным ‎и‏ ‎многозначным. ‎Таким ‎образом, ‎в ‎текстах‏ ‎Борхеса ‎время‏ ‎предстает‏ ‎не ‎как ‎линейная‏ ‎последовательность, ‎а‏ ‎как ‎сложная ‎ткань, ‎переплетенная‏ ‎с‏ ‎множеством ‎вариантов‏ ‎и ‎возможностей,‏ ‎где ‎каждый ‎выбор ‎может ‎вести‏ ‎к‏ ‎новым, ‎альтернативным‏ ‎реальным ‎судьбам.

Эта‏ ‎идея ‎о ‎множественности ‎возможностей ‎также‏ ‎отражает‏ ‎его‏ ‎интерес ‎к‏ ‎концепции ‎бесконечности.‏ ‎В ‎его‏ ‎произведениях‏ ‎часто ‎поднимается‏ ‎вопрос ‎о ‎том, ‎что, ‎если‏ ‎все ‎возможные‏ ‎варианты‏ ‎событий ‎действительно ‎существуют‏ ‎одновременно? ‎Это‏ ‎приводит ‎к ‎размышлениям ‎о‏ ‎параллельных‏ ‎реальностях, ‎о‏ ‎множественных ‎версиях‏ ‎нас ‎самих ‎в ‎различных ‎сценариях‏ ‎и‏ ‎мирах. ‎Каждый‏ ‎выбор, ‎который‏ ‎мы ‎делаем, ‎открывает ‎новый ‎путь,‏ ‎а‏ ‎значит,‏ ‎в ‎какой-то‏ ‎параллельной ‎реальности‏ ‎мы ‎могли‏ ‎бы‏ ‎принять ‎совершенно‏ ‎иное ‎решение, ‎что, ‎в ‎свою‏ ‎очередь, ‎порождает‏ ‎бесконечные‏ ‎вариации ‎нашей ‎сущности.

Взять,‏ ‎к ‎примеру,‏ ‎рассказ ‎«Сад ‎расходящихся ‎троп»,‏ ‎где‏ ‎Борхес ‎схематично‏ ‎исследует ‎идею‏ ‎альтернативной ‎истории, ‎задавая ‎вопросы ‎о‏ ‎судьбе‏ ‎и ‎свободе‏ ‎воли. ‎Он‏ ‎создает ‎сложный ‎андеграундный ‎лабиринт, ‎где‏ ‎каждое‏ ‎решение‏ ‎делит ‎путь‏ ‎на ‎множество‏ ‎направлений. ‎Это‏ ‎не‏ ‎только ‎заставляет‏ ‎читателя ‎размышлять ‎о ‎своих ‎собственных‏ ‎выборах, ‎но‏ ‎и‏ ‎о ‎том, ‎как‏ ‎актуальные ‎моменты‏ ‎распадаются ‎на ‎бесконечное ‎множество‏ ‎возможностей,‏ ‎что ‎делает‏ ‎нас ‎не‏ ‎просто ‎наблюдателями, ‎а ‎максимально ‎активными‏ ‎участниками‏ ‎нашего ‎бытия.

Таким‏ ‎образом, ‎уникальное‏ ‎сочетание ‎тем ‎в ‎работах ‎Борхеса‏ ‎—‏ ‎от‏ ‎библиотек ‎и‏ ‎книг ‎до‏ ‎времени ‎и‏ ‎бесконечности‏ ‎— ‎служит‏ ‎колоссальным ‎источником ‎ресурсом ‎для ‎глубоких‏ ‎философских ‎размышлений‏ ‎о‏ ‎человеческой ‎природе. ‎Каждый‏ ‎рассказ ‎становится‏ ‎не ‎только ‎историей, ‎но‏ ‎и‏ ‎метафорическим ‎документом‏ ‎человеческой ‎борьбы‏ ‎за ‎знание ‎и ‎понимание, ‎где‏ ‎каждая‏ ‎новая ‎страница‏ ‎становится ‎местом‏ ‎пересечения ‎идей ‎и ‎стремлений, ‎а‏ ‎мир,‏ ‎состоящий‏ ‎из ‎слов,‏ ‎порождает ‎бесконечные‏ ‎смыслы.

Читать ‎Борхеса‏ ‎—‏ ‎это ‎значит‏ ‎не ‎просто ‎принимать ‎каждую ‎строку,‏ ‎как ‎данность,‏ ‎а‏ ‎осваивать ‎финт ‎острого‏ ‎ума, ‎который‏ ‎предлагает ‎своего ‎рода ‎бесконечный‏ ‎квест,‏ ‎в ‎котором‏ ‎читатель ‎сам‏ ‎становится ‎исследователем ‎своего ‎внутреннего ‎мира,‏ ‎задавая‏ ‎множество ‎вопросов‏ ‎о ‎времени,‏ ‎реальности ‎и ‎истинной ‎природе ‎знания.‏ ‎Именно‏ ‎такая‏ ‎многослойность ‎делает‏ ‎его ‎творчество‏ ‎актуальным ‎и‏ ‎притягательным‏ ‎для ‎многих‏ ‎поколений ‎читателей, ‎открывающим ‎перед ‎ними‏ ‎вечные ‎и‏ ‎универсальные‏ ‎вопросы ‎о ‎мире‏ ‎вокруг ‎и‏ ‎внутри ‎них.

Город ‎Касимов‏ ‎находиться ‎в ‎Рязанской ‎области. ‎От‏ ‎Мурома ‎до‏ ‎Касимова‏ ‎расстояние ‎около ‎90‏ ‎км. ‎Первое‏ ‎упоминание ‎о ‎городе ‎относится‏ ‎к‏ ‎1152 ‎году.‏ ‎В ‎летописях‏ ‎его ‎называют ‎Городцом ‎Мещёрским.

Есть ‎предположение,‏ ‎что‏ ‎Городец ‎существовал‏ ‎ещё ‎в‏ ‎начале ‎XI ‎века. ‎По ‎одной‏ ‎из‏ ‎версий,‏ ‎между ‎1010‏ ‎и ‎1015‏ ‎годами ‎князь‏ ‎Глеб‏ ‎Владимирович ‎крестил‏ ‎Городец. ‎Это ‎подтверждается ‎надписью ‎на‏ ‎камне ‎рядом‏ ‎с‏ ‎Георгиевским ‎храмом. ‎Надпись‏ ‎гласит: ‎«Сей‏ ‎Городец ‎получил ‎крещение ‎через‏ ‎святого‏ ‎великого ‎князя‏ ‎Глеба ‎Владимировича,‏ ‎престол ‎свой ‎имеющего ‎в ‎Муроме».‏ ‎Согласно‏ ‎одной ‎из‏ ‎версий, ‎именно‏ ‎в ‎Городце ‎Мещерском ‎скончался ‎князь‏ ‎Александр‏ ‎Невский.

«Но́вый ‎Гулливе́р»‏ ‎— ‎советская ‎остросатирическая ‎комедия ‎1935‏ ‎года ‎режиссёра‏ ‎Александра‏ ‎Птушко ‎— ‎первый‏ ‎в ‎мировой‏ ‎кинематографии ‎полнометражный ‎фильм, ‎созданный‏ ‎средствами‏ ‎объёмной ‎мультипликации.‏ ‎Используя ‎общую‏ ‎канву ‎первой ‎части ‎романа ‎Джонатана‏ ‎Свифта‏ ‎«Путешествия ‎Гулливера»,‏ ‎Лилипутия ‎показана‏ ‎воинствующим ‎капиталистическим ‎государством.

Сюжет

Как ‎лучший ‎юный‏ ‎осводовец‏ ‎«Артека»,‏ ‎пионер ‎Петя‏ ‎Константинов ‎получает‏ ‎в ‎награду‏ ‎любимую‏ ‎книгу ‎—‏ ‎«Путешествия ‎Гулливера» ‎Джонатана ‎Свифта. ‎Вместе‏ ‎с ‎другими‏ ‎пионерами,‏ ‎своими ‎руками ‎отремонтировавшими‏ ‎яхту ‎«Артек»,‏ ‎он ‎отправляется ‎на ‎морскую‏ ‎прогулку‏ ‎к ‎островам‏ ‎Адалары. ‎Там‏ ‎ребята ‎просят ‎вожатого ‎прочитать ‎им‏ ‎вслух‏ ‎Петину ‎книгу.‏ ‎Во ‎время‏ ‎чтения ‎Петя ‎незаметно ‎для ‎себя‏ ‎засыпает‏ ‎и‏ ‎попадает ‎в‏ ‎описываемый ‎в‏ ‎книге ‎мир.‏ ‎

Во‏ ‎время ‎путешествия‏ ‎на ‎корабле ‎его ‎атакуют ‎пираты,‏ ‎и ‎судно‏ ‎тонет.‏ ‎Вместе ‎с ‎тремя‏ ‎пленниками ‎мальчик‏ ‎сражается ‎с ‎пиратами, ‎но‏ ‎пиратский‏ ‎корабль ‎разбивается‏ ‎о ‎скалы.‏ ‎Подросток ‎приходит ‎в ‎себя ‎на‏ ‎берегу‏ ‎моря, ‎связанный‏ ‎и ‎окружённый‏ ‎лилипутами. ‎Его ‎поят ‎сонным ‎зельем.‏ ‎В‏ ‎парламенте‏ ‎Лилипутии ‎проходят‏ ‎жаркие ‎прения,‏ ‎что ‎делать‏ ‎с‏ ‎новым ‎Гулливером.‏ ‎Министры ‎от ‎имени ‎короля ‎принимают‏ ‎решение ‎использовать‏ ‎его‏ ‎в ‎военных ‎целях.‏ ‎Мальчика ‎перевозят‏ ‎на ‎специальной ‎платформе ‎при‏ ‎помощи‏ ‎нескольких ‎десятков‏ ‎тракторов ‎в‏ ‎город. ‎Проснувшись, ‎Петя-Гулливер ‎узнаёт ‎о‏ ‎решении,‏ ‎принятом ‎парламентом,‏ ‎но ‎не‏ ‎соглашается ‎с ‎ним. ‎У ‎его‏ ‎ног‏ ‎происходит‏ ‎демонстрация ‎военной‏ ‎силы ‎Лилипутии.‏ ‎

На ‎проходящем‏ ‎где-то‏ ‎в ‎подвалах‏ ‎митинге, ‎из ‎Петиной ‎тетради ‎рабочие‏ ‎узнаю́т, ‎что‏ ‎он‏ ‎за ‎«могучий ‎союз‏ ‎рабочих ‎всей‏ ‎Земли». ‎Они ‎надеются, ‎что‏ ‎Гулливер‏ ‎поможет ‎им‏ ‎в ‎готовящейся‏ ‎операции ‎по ‎свержению ‎аристократии. ‎

Гулливера‏ ‎кормят‏ ‎с ‎конвейера,‏ ‎подавая ‎ему‏ ‎еду ‎краном. ‎Присутствуют ‎придворные, ‎выступает‏ ‎кордебалет.‏ ‎Когда‏ ‎главному ‎герою‏ ‎начинают ‎петь,‏ ‎как ‎замечательно‏ ‎живёт‏ ‎народ ‎в‏ ‎Лилипутии ‎под ‎руководством ‎мудрого ‎короля,‏ ‎он ‎прерывает‏ ‎певицу‏ ‎и ‎запевает ‎пионерскую‏ ‎песню. ‎Ему‏ ‎подпевают ‎рабочие ‎в ‎подвалах.‏ ‎Придворные‏ ‎в ‎ужасе‏ ‎разбегаются. ‎

Начальник‏ ‎тайной ‎полиции ‎решается ‎убить ‎Гулливера‏ ‎и‏ ‎даёт ‎указание‏ ‎изготовить ‎партию‏ ‎оружия. ‎Рабочие ‎предупреждают ‎великана, ‎и‏ ‎полиция‏ ‎узнаёт‏ ‎об ‎этом,‏ ‎но ‎в‏ ‎это ‎время‏ ‎уже‏ ‎начинается ‎забастовка.‏ ‎Рабочие ‎захватывают ‎арсенал. ‎Полиция ‎пытается‏ ‎отравить ‎Гулливера‏ ‎вином‏ ‎с ‎ядом. ‎Выпивая,‏ ‎он ‎выплёвывает‏ ‎его, ‎притворившись, ‎что ‎умер.‏ ‎

Начинаются‏ ‎военные ‎действия.‏ ‎Повстанцев ‎отбрасывают‏ ‎к ‎морю ‎вооружённые ‎силы ‎Лилипутии,‏ ‎но‏ ‎в ‎дело‏ ‎вступает ‎Гулливер.‏ ‎Он ‎захватывает ‎королевские ‎корабли, ‎а‏ ‎рабочие‏ ‎развивают‏ ‎успех ‎на‏ ‎суше, ‎подрывая‏ ‎фугасы ‎и‏ ‎танки.‏ ‎Гвардия ‎и‏ ‎придворные ‎разбегаются. ‎

Повстанцы ‎захватывают ‎королевский‏ ‎дворец. ‎Король‏ ‎прячется‏ ‎на ‎шпиле, ‎но‏ ‎когда ‎рабочие‏ ‎проникают ‎и ‎туда, ‎падая,‏ ‎цепляется‏ ‎за ‎стрелку‏ ‎башенных ‎часов.‏ ‎Петя-Гулливер ‎трубит ‎в ‎горн, ‎снимает‏ ‎со‏ ‎звонницы ‎городской‏ ‎башни ‎колокол‏ ‎и ‎звонит, ‎как ‎в ‎школьный‏ ‎колокольчик,‏ ‎затем‏ ‎громко ‎провозглашает:‏ ‎«Митинг ‎свободной‏ ‎Лилипутии ‎объявляю‏ ‎открытым!».‏ ‎

Петя ‎просыпается‏ ‎под ‎смех ‎своих ‎товарищей ‎—‏ ‎ведь ‎последние‏ ‎слова‏ ‎он ‎произнёс ‎вслух…

История‏ ‎создания

Работу ‎над‏ ‎фильмом ‎предварила ‎серия ‎публикаций‏ ‎«в‏ ‎духе ‎времени»,‏ ‎подававших ‎Джонатана‏ ‎Свифта ‎ирландским ‎политическим ‎деятелем.

Первоначальный ‎вариант‏ ‎сценария‏ ‎был ‎написан‏ ‎в ‎1933‏ ‎году ‎Сигизмундом ‎Кржижановским, ‎имя ‎сценариста‏ ‎впоследствии‏ ‎таинственно‏ ‎выпало ‎из‏ ‎титров.

В ‎советском‏ ‎фильме ‎о‏ ‎большом‏ ‎человеке ‎(представителе‏ ‎«новой ‎формации») ‎среди ‎кукол ‎(буржуазный‏ ‎мир) ‎«защитным‏ ‎механизмом»‏ ‎служил ‎мотив ‎сна:‏ ‎пионер ‎засыпал‏ ‎и ‎оказывался ‎в ‎кукольной‏ ‎стране.

"Герой‏ ‎«Нового ‎Гулливера»‏ ‎— ‎проводник‏ ‎коммунистической ‎идеологии ‎в ‎запретную ‎зону.‏ ‎<…>‏ ‎Мальчик ‎наблюдает‏ ‎классовую ‎борьбу‏ ‎и ‎помогает ‎рабочим ‎в ‎подготовке‏ ‎гражданской‏ ‎войны."

— Нина‏ ‎Спутницкая, ‎журнал‏ ‎«Вестник ‎РГГУ»‏ ‎№ ‎1‏ ‎2015.

Гулливер‏ ‎действовал ‎в‏ ‎художественном ‎пространстве, ‎созданном ‎исключительно ‎средствами‏ ‎объёмной ‎мультипликации‏ ‎и‏ ‎огромным ‎количеством ‎комбинированных‏ ‎и ‎макетных‏ ‎съёмок. ‎Этому ‎способствовало ‎бурное‏ ‎развитие‏ ‎кинотехнологий ‎1930-х‏ ‎годов, ‎в‏ ‎частности ‎— ‎транспарантных ‎съёмок, ‎сущность‏ ‎которых‏ ‎в ‎возможности‏ ‎снять ‎необходимое‏ ‎действие ‎на ‎заранее ‎снятом ‎фоне.‏ ‎«Без‏ ‎освоения‏ ‎этого ‎метода‏ ‎съёмки ‎не‏ ‎было ‎бы‏ ‎и‏ ‎фильма», ‎—‏ ‎признавались ‎позже ‎А. ‎Птушко ‎с‏ ‎Н. ‎Ренковым‏ ‎в‏ ‎совместной ‎книге ‎«Комбинированные‏ ‎и ‎трюковые‏ ‎киносъёмки».

"В ‎«Новом ‎Гулливере» ‎методом‏ ‎транспаранта‏ ‎выстроена ‎сцена,‏ ‎когда ‎Петя‏ ‎призывает ‎на ‎помощь ‎флотилию: ‎на‏ ‎дальнем‏ ‎плане ‎кадра‏ ‎работал ‎пионер,‏ ‎на ‎переднем ‎— ‎куклы, ‎исполняющие‏ ‎роль‏ ‎королевского‏ ‎войска. ‎Побег‏ ‎снимался ‎покадровой‏ ‎съёмкой ‎в‏ ‎транспарантном‏ ‎павильоне ‎на‏ ‎сине-зелёном ‎фоне ‎с ‎макетом ‎берега‏ ‎моря."

— Нина ‎Спутницкая,‏ ‎«Птушко.‏ ‎Роу: ‎мастер-класс ‎российского‏ ‎кинофэнтези» ‎2018.

Многие‏ ‎другие ‎сцены, ‎в ‎которых‏ ‎участвовали‏ ‎куклы ‎и‏ ‎живой ‎актёр,‏ ‎снимались ‎за ‎несколько ‎раздельных ‎экспозиций‏ ‎—‏ ‎с ‎обычной‏ ‎скоростью ‎24‏ ‎кадр/с ‎и ‎покадрово, ‎как ‎все‏ ‎кукольные‏ ‎фильмы.‏ ‎При ‎этом,‏ ‎пока ‎художники‏ ‎изменяли ‎фазы‏ ‎движения‏ ‎кукол, ‎Владимиру‏ ‎Константинову ‎приходилось ‎долгое ‎время ‎находиться‏ ‎неподвижно.

"В ‎процессе‏ ‎подготовки‏ ‎пришлось ‎провести ‎множество‏ ‎расчётов ‎масштабных‏ ‎и ‎пространственных ‎соотношений ‎между‏ ‎куклами‏ ‎и ‎актёром,‏ ‎подобрать ‎необходимый‏ ‎характер ‎и ‎темп ‎движения ‎кукольных‏ ‎персонажей,‏ ‎чтобы ‎получить‏ ‎одновременно ‎жизнеподобные‏ ‎и ‎гротесковые ‎образы ‎героев ‎фильма‏ ‎—‏ ‎жителей‏ ‎лилипутии. ‎Для‏ ‎перемещения ‎камеры‏ ‎при ‎покадровых‏ ‎съёмках‏ ‎кукол ‎были‏ ‎изготовлены ‎специальные ‎конструкции, ‎позволяющие ‎делать‏ ‎не ‎только‏ ‎наезды,‏ ‎отъезды ‎или ‎проезды,‏ ‎но ‎и‏ ‎имитировать ‎съёмку ‎с ‎операторского‏ ‎крана.‏ ‎Особое ‎внимание‏ ‎уделялось ‎расчётам‏ ‎глубины ‎резкости, ‎чтобы ‎при ‎съёмках‏ ‎кукол‏ ‎резкостные ‎соотношения‏ ‎между ‎первоплановыми‏ ‎куклами ‎и ‎куклами ‎в ‎глубине‏ ‎кадра‏ ‎соответствовали‏ ‎распределению ‎резкости‏ ‎при ‎съёмках‏ ‎актёра. ‎На‏ ‎актёра‏ ‎и ‎кукол‏ ‎нужно ‎было ‎устанавливать ‎одинаковый ‎по‏ ‎характеру, ‎но‏ ‎совершенно‏ ‎разный ‎по ‎интенсивности‏ ‎световой ‎рисунок."

— Дмитрий‏ ‎Масуренков, ‎журнал ‎«Техника ‎и‏ ‎технологии‏ ‎кино» ‎2006.

В‏ ‎картине ‎было‏ ‎использовано ‎свыше ‎полутора ‎тысяч ‎кукол,‏ ‎в‏ ‎том ‎числе‏ ‎и ‎вылепленные‏ ‎из ‎глины. ‎Фигурки ‎капиталистов ‎были‏ ‎в‏ ‎духе‏ ‎плакатов ‎тех‏ ‎времён: ‎уродливые,‏ ‎пузатые ‎и‏ ‎на‏ ‎тонких ‎ногах.‏ ‎В ‎то ‎же ‎время ‎каждая‏ ‎фигурка ‎была‏ ‎своеобразной‏ ‎и ‎индивидуальной. ‎Фигурки‏ ‎же ‎рабочих‏ ‎менее ‎уродливы, ‎но ‎все‏ ‎слеплены‏ ‎по ‎одному‏ ‎шаблону, ‎из‏ ‎одноцветного ‎пластилина ‎и ‎на ‎проволочном‏ ‎каркасе,‏ ‎с ‎хорошо‏ ‎прорисованными ‎чертами‏ ‎лиц. ‎Это ‎было ‎сделано ‎специально,‏ ‎чтобы‏ ‎«пролетарии»‏ ‎не ‎выглядели‏ ‎пародийно.

"Новизна ‎и‏ ‎необычность ‎визуального‏ ‎решения‏ ‎потребовала ‎таких‏ ‎же ‎пропорциональных ‎масштабов ‎от ‎звуковой‏ ‎палитры ‎фильма‏ ‎(звукооператор‏ ‎А. ‎Коробов, ‎звукооформитель‏ ‎Я. ‎Харон):‏ ‎музыка, ‎голоса, ‎шумы; ‎комариный‏ ‎писк‏ ‎труб ‎лилипутов‏ ‎диссонирует ‎с‏ ‎трубами ‎артековцев. ‎При ‎озвучании ‎был‏ ‎применён‏ ‎новый ‎метод‏ ‎изменения ‎тембрового‏ ‎качества ‎голоса: ‎примерно ‎на ‎3—3,5‏ ‎тона‏ ‎была‏ ‎повышена ‎звуковая‏ ‎фактура. ‎В‏ ‎результате ‎возникает‏ ‎ощущение,‏ ‎что ‎грампластинку,‏ ‎на ‎которой ‎записывался ‎звук, ‎пустили‏ ‎со ‎значительно‏ ‎увеличенным‏ ‎числом ‎оборотов."

— Нина ‎Спутницкая,‏ ‎«Искусство ‎кино»‏ ‎№ ‎5 ‎2015.

Натурные ‎съёмки‏ ‎проводились‏ ‎в ‎Артеке.‏ ‎В ‎сцене‏ ‎на ‎пляже ‎отчётливо ‎видны ‎скалы-близнецы‏ ‎Адалары.

Отзывы

По‏ ‎мнению ‎киноведа‏ ‎Сергея ‎Асенина,‏ ‎фильм ‎стал ‎одним ‎из ‎самых‏ ‎значительных‏ ‎явлений‏ ‎советской ‎мультипликации‏ ‎30-х ‎годов,‏ ‎чем ‎привлёк‏ ‎внимание‏ ‎зрителей ‎многих‏ ‎стран.

О ‎фильме ‎за ‎его ‎техническое‏ ‎новаторство ‎с‏ ‎похвалой‏ ‎отзывался ‎Чарли ‎Чаплин.‏ ‎В ‎книге‏ ‎«Одноэтажная ‎Америка» ‎Илья ‎Ильф‏ ‎и‏ ‎Евгений ‎Петров‏ ‎упоминают, ‎что‏ ‎во ‎время ‎прогулки ‎по ‎Бродвею‏ ‎видели‏ ‎«Нового ‎Гулливера»‏ ‎в ‎американском‏ ‎прокате.

Высокую ‎оценку ‎фильму, ‎который ‎помог‏ ‎развитию‏ ‎чешской‏ ‎мультипликации, ‎дали‏ ‎её ‎основоположники,‏ ‎чешские ‎режиссёры‏ ‎Карел‏ ‎Земан, ‎Иржи‏ ‎Трнка ‎и ‎Гермина ‎Тырлова. ‎Фильм‏ ‎«послужил ‎для‏ ‎них‏ ‎примером ‎новаторского ‎использования‏ ‎возможностей ‎мультэкрана,‏ ‎и ‎в ‎частности ‎искусства‏ ‎кинокуклы,‏ ‎непосредственным ‎вдохновляющим‏ ‎импульсом ‎в‏ ‎их ‎работе».

"Успех ‎на ‎долю ‎фильма‏ ‎выпал‏ ‎необычайный. ‎Пресса‏ ‎писала ‎о‏ ‎нём ‎как ‎о ‎явлении ‎выдающемся‏ ‎не‏ ‎только‏ ‎для ‎советской,‏ ‎но ‎и‏ ‎для ‎всей‏ ‎мировой‏ ‎кинематографии. ‎Фильм‏ ‎прежде ‎всего ‎поражал ‎изумительными ‎достоинствами‏ ‎игры ‎кукол,‏ ‎грандиозностью‏ ‎массовых ‎сцен…"

— Иван ‎Иванов-Вано,‏ ‎«Кадр ‎за‏ ‎кадром» ‎1980.

Многие ‎рецензенты-современники ‎успели‏ ‎обвинить‏ ‎фильм ‎в‏ ‎пропаганде ‎коммунизма‏ ‎и ‎неверном ‎отражении ‎общественного ‎строя.

"Однако‏ ‎спустя‏ ‎десятилетия ‎в‏ ‎«Новом ‎Гулливере»‏ ‎очевидны ‎иные ‎коннотации, ‎его ‎идеологический‏ ‎посыл‏ ‎оказался‏ ‎нестабильным, ‎и‏ ‎сегодня ‎возникает‏ ‎новое ‎семантическое‏ ‎поле‏ ‎ассоциаций, ‎которые,‏ ‎скорее ‎всего, ‎не ‎закладывались ‎авторами:‏ ‎мир ‎буржуазии‏ ‎многолик,‏ ‎красочен, ‎в ‎его‏ ‎представителях ‎подчеркнуто‏ ‎артистическое ‎начало, ‎тогда ‎как‏ ‎Петя‏ ‎и ‎рабочие‏ ‎— ‎лишь‏ ‎исполнители ‎рекомендаций ‎и ‎песен, ‎записанных‏ ‎под‏ ‎диктовку."

— Нина ‎Спутницкая,‏ ‎журнал ‎«Вестник‏ ‎РГГУ» ‎№ ‎1 ‎2015.

Рассказ ‎Ондраша‏ ‎Сабо ‎о ‎том, ‎как ‎он‏ ‎попал ‎в‏ ‎Египет‏ ‎и ‎задержался ‎там‏ ‎на ‎несколько‏ ‎лет, ‎став ‎исследователем. ‎

Перед‏ ‎началом‏ ‎семинара ‎ЛАИ‏ ‎"Пирамиды ‎и‏ ‎время ‎3", ‎2018 ‎год.

В ‎России‏ ‎1117 ‎городов. ‎И ‎вряд ‎ли‏ ‎упомнишь ‎из‏ ‎них‏ ‎такой ‎маленький ‎солнечный‏ ‎город ‎Тимашевск‏ ‎в ‎Краснодарском ‎крае.

Но ‎именно‏ ‎он‏ ‎фактически ‎снабжает‏ ‎кофе ‎всю‏ ‎страну. ‎А ‎ещё ‎хранит ‎в‏ ‎себе‏ ‎память ‎о‏ ‎матери, ‎что‏ ‎проводила ‎на ‎войну ‎9 ‎сыновей...‏ ‎И‏ ‎не‏ ‎вернулся ‎ни‏ ‎один.

Перед ‎вами‏ ‎полностью ‎авторский‏ ‎фильм‏ ‎нашего ‎голоса‏ ‎команды.

Он ‎прошел ‎по ‎главным ‎улочкам‏ ‎Тимашевска ‎и‏ ‎показал:‏ ‎каждый ‎город ‎России‏ ‎заслуживает, ‎чтобы‏ ‎там ‎побывать.

Хотим ‎выразить ‎благодарность‏ ‎Татьяне‏ ‎Александровне ‎за‏ ‎интереснейшую ‎экскурсию‏ ‎по ‎Мемориальному ‎Подворью ‎Семьи ‎Степановых!

Приятного‏ ‎просмотра!

По ‎материалам‏ ‎Дмитрия ‎и ‎Татьяны ‎Зубаревых ‎(Татьяна‏ ‎— ‎редактор‏ ‎ресурсов‏ ‎ЛАИ, ‎автор ‎Дзен-канала‏ ‎"Артефакты ‎и‏ ‎мегалиты ‎прошлого")

I. ‎«Астрономический ‎дольмен‏ ‎—‏ ‎с ‎двумя‏ ‎отверстиями ‎и‏ ‎менгиром»

Странный ‎дольмен, ‎который ‎имеет ‎два‏ ‎отверстия‏ ‎— ‎одно‏ ‎стандартное ‎с‏ ‎фронтальной ‎стороны, ‎а ‎другое ‎расположено‏ ‎ровно‏ ‎посередине‏ ‎его ‎крышки.‏ ‎Более ‎того,‏ ‎данный ‎дольмен‏ ‎объединен‏ ‎с ‎менгиром,‏ ‎который ‎является ‎частью ‎его ‎монолитной‏ ‎конструкции.

Координаты: ‎

— широта:‏ ‎43.916173‏ ‎

— долгота: ‎39.392755

II. ‎«2500-летний‏ ‎АРТЕФАКТ ‎В‏ ‎ЧЕЛЯБИНСКОМ ‎ЛЕСУ ‎— ‎ЗОЛОТАЯ‏ ‎МЕЛЬНИЦА»

В‏ ‎Пластовском ‎районе‏ ‎Челябинской ‎области,‏ ‎недалеко ‎от ‎населенного ‎пункта ‎Борисовка,‏ ‎находится‏ ‎интересный ‎артефакт:‏ ‎круговое ‎углубление,‏ ‎или, ‎как ‎его ‎ещё ‎называют‏ ‎-‏ ‎"золотая‏ ‎мельница". ‎Артефакт‏ ‎располагается ‎в‏ ‎долине ‎р.‏ ‎Каменка,‏ ‎около ‎Андреевского‏ ‎каменного ‎карьера ‎— ‎памятника ‎природы‏ ‎культурно-исторического ‎значения.‏ ‎Координаты‏ ‎кругового ‎углубления: ‎N‏ ‎54° ‎14.157'‏ ‎E ‎60° ‎43.102' ‎

Размеры:‏ ‎

— диаметр‏ ‎~ ‎290‏ ‎см ‎

— ширина‏ ‎углубления ‎~ ‎26 ‎см ‎

— глубина‏ ‎углубления‏ ‎~ ‎10-12‏ ‎см ‎

— ширина‏ ‎четырехугольного ‎отверстия ‎~ ‎18-20 ‎х‏ ‎18-20‏ ‎см‏ ‎

— глубина ‎четырёхугольного‏ ‎отверстия ‎~10‏ ‎см ‎

Подробнее‏ ‎здесь:‏ ‎https://vk.com/wall-81936300_125213

III. ‎«ТАЙНЫ‏ ‎КИРОВСКОГО ‎ЛЕСА ‎— ‎Жуковлянские ‎валуны»

"...  с‏ ‎загадочными ‎артефактами‏ ‎в‏ ‎России ‎не ‎густо.‏ ‎А ‎как‏ ‎обстоят ‎дела ‎с ‎природными‏ ‎образованиями,‏ ‎вызывающими ‎споры‏ ‎среди ‎любителей‏ ‎альтернативной ‎истории? ‎Их ‎тоже ‎не‏ ‎много,‏ ‎но ‎они‏ ‎есть. ‎Например,‏ ‎шаровидные ‎конкреции. ‎Они ‎встречаются ‎в‏ ‎нескольких‏ ‎уголках‏ ‎России, ‎есть‏ ‎в ‎Коми,‏ ‎на ‎реке‏ ‎Ижма.‏ ‎Далековато ‎конечно,‏ ‎но ‎уж ‎очень ‎хочется ‎посмотреть‏ ‎своими ‎глазами‏ ‎на‏ ‎эти ‎необычные ‎минеральные‏ ‎агрегаты, ‎созданные‏ ‎природой. ‎Или ‎не ‎природой?‏ ‎Ведь‏ ‎встречаются ‎различные‏ ‎версии ‎появления‏ ‎шаровидных ‎конкреций, ‎вплоть ‎до ‎внеземных,‏ ‎типа‏ ‎указатели ‎для‏ ‎посадки ‎НЛО..."

Подробнее‏ ‎здесь: ‎https://clck.ru/358ayA