Про творческую смелость, авторской взгляд и цели искусства

В книгах, статьях, подкастах много говорится о творческой смелости, авторском взгляде и цели искусства. Но что всё это значит на самом деле?

Какого художника можно назвать смелым, а какого — нет? В каких случаях творческие задачи служат высоким целям искусства, а в каких они лишь прикрыты маской творчества и не имеют ничего общего с настоящим искусством? Где находится граница между творческим копированием и индивидуальным стилем?

Я думаю, что художнику полезно время от времени задавать себе эти открытые вопросы и анализировать свои ответы на них. Ведь наше восприятие творческой работы напрямую влияет на то, как и что мы делаем в качестве художников.

«Творчество требует смелости» — эти слова Анри Матисса наполнены глубокой мудростью. Не каждое великое произведение искусства обязательно должно быть глубокомысленным, но те, что действительно выделяются, часто содержат в себе важные идеи и переживания.

Например, если подумать о некоторых современных фильмах, которые стали поистине великими, то, вероятно, в них можно найти правдивые истории, глубокие мысли и запоминающиеся диалоги. Эти фильмы часто затрагивают актуальные темы и находят отклик у широкой аудитории, передавая словами и эмоциями чувства, которые лежат глубоко в нашем подсознании.

Более того, креативность не всегда находит поддержку, особенно вне коммерческих сфер. Выделиться из толпы может быть непросто в социальном плане, но крайне важно, чтобы ваш внутренний голос звучал в ваших работах!

Не забывайте оставаться собой в процессе творчества. Требуется немалая смелость, чтобы рассказать историю так, как вы её видите; большинство вещей, о которых стоит говорить, в прошлом воспринимались не очень хорошо.

«Художник занимает скромное положение. По сути, он просто служит каналом коммуникации» — Пит Мондрайн.

Позволяя своему разуму свободно блуждать, мы открываем двери к творчеству. Некоторые из самых оригинальных идей в мире возникают во время выполнения рутинной работы или в моменты уединения. История полна примеров таких «эвристических» озарений, начиная с исторических личностей, таких как Исаак Ньютон, и заканчивая художниками, такими как Леонардо да Винчи.

«Цель искусства — не воспроизводить реальность, а создавать реальность такой же интенсивности» — говорил Альберто Джакометти.

Работа художника заключается не в простом копировании того, что уже существует. Напротив, всё обстоит совершенно иначе.

Художники призваны улавливать суть вещей, будь то плод воображения или нечто материальное. Людей привлекает не сама вещь, а взгляд художника на неё.

Искусство фотографии наглядно демонстрирует это. Великий фотограф способен увидеть в обычных предметах повседневной жизни красоту и создать историю в одном кадре. Глазомер фотографа или его сознание позволяют ему создавать достоверные художественные работы.

Урок здесь заключается в том, что у вас может быть любая точка зрения, которую вы пожелаете; просто убедитесь, что она у вас есть.

«Не бойтесь совершенства, вы никогда его не достигнете», — говорил Сальвадор Дали.

Даже этот великий сюрреалист был уверен, что идеал недостижим.

Важно научиться наслаждаться процессом и не зацикливаться на конечном результате. Чем больше вы погружаетесь в работу, тем лучше себя чувствуете. А когда вы в хорошем настроении, у вас появляется больше энергии, чтобы использовать свои мысли на благо как в творчестве, так и в жизни в целом.

«Каждый ребёнок — художник. Проблема в том, как остаться художником, когда мы вырастаем», — говорил Пабло Пикассо.

Не позволяйте окружающему миру убедить вас, что вы не художник. И даже если ваши внутренние мысли подсказывают вам обратное, не поддавайтесь этому убеждению.

Творческая натура — это часть человеческого разума. Мы рождаемся с глубоким чувством удивления и богатым воображением. Наша цель — никогда не терять это детское любопытство, которое когда-то было в нас.

Если вы чувствуете, что эта радость от творчества уходит, просто погрузитесь в гармонию с собой и природой. Природа — наш лучший учитель, она предоставляет бесконечное количество материала для размышлений и вдохновения!

****