Тяжело стало добираться куда-то из-за снегопада, да? Но есть места, куда непросто доехать даже летом. Одно из таких парк Никола-Ленивец.
В Калужской области среди лесов и полей стоит целая галерея непонятных конструкций.Что они означают и почему притягивают к себе сотни туристов, мы выяснили в нашем репортаже!
Дорогие друзья, добро пожаловать в мой блог на Sponsr!
Я, Петля, автор, художник и арт-блогер, с радостью представляю вам своё творчество: раскраски, картины и иллюстрации. В своих работах я стремлюсь к красоте и вдохновению, находя и передавая их вам.
В блоге я регулярно делюсь своими работами: каждую неделю выходят одна длинная статья и короткая заметка. Для премиум-подписчиков доступны бонусные статьи, количество которых зависит от уровня подписки. Также я регулярно публикую ролики с процессом рисования — смотрите их на моем канале на Дзене dzen.ru/petlya_artist.
Мои раскраски, такие как «Цвет Японии», «Линии Индии» и «Абстрактно понятно», доступны для покупки на Ridero и Авито. Они станут отличным инструментом для тех, кто любит рисовать и хочет освоить новые техники.
Я искренне благодарна всем своим подписчикам за их внимание и поддержку! Вы мотивируете меня продолжать развивать этот канал на протяжении многих лет, начиная с 2021 года.
Для вашего удобства я подготовила дайджест публикаций. Выбирайте, что вас интересует, и переходите по ссылке.
Желаю вам приятного времяпрепровождения за просмотром моих роликов и чтением статей в моём блоге!
С уважением, Петля
*****
Лонгриды:
Пикассо о том, как достичь успеха и почему в творчестве нельзя идти на компромиссы
Трели птиц тёплым летним утром
Может ли принцип Парето пригодиться художнику?
Почему художники принимают неправильные решения?
Заповедник искусства — Впечатления от посещения Смоленской художественной галереи
Для художника фриланс — это хорошо или плохо?
Почему художнику важно доводить дело до конца? И как это сделать?
Как художнику определиться, чем заниматься? И что такое классная творческая работа?
Как художнику быть оригинальным?
Какой совет художнику самый полезный?
Чем картина Энди Уорхола отличается от ксерокопии?
Почему сложные тексты вредят искусству?
Поэты и художники о Новом годе: свет надежды и тёплые пожелания
Картины, вдохновляющие на уютный зимний сезон
Художники и их домашние животные
Песня цветов на картинах художников
Художественный манифест: художники о том, кто они, откуда пришли и куда идут
Искусство изображения рук: поэзия на кончиках пальцев
Красивые цитаты об искусстве, которые вдохновят художника внутри вас
Творческий план сорвался. Что делать?
Про силу визуального образа и техники запоминания
Художнику полезно ставить перед собой цели. Или нет?
Кошки в произведениях художников: грация, ирония, загадка
Светлая грусть глазами художников
Жемчужины мудрости для художника
Обнуление экономики искусства
Планировать озарение: впечатление о книге Зонке Аренса «Как делать полезные заметки»
Ментальные модели для художников
Про хитрую жизненную ловушку и способы художнику ее избежать
Волшебная сила закорючек (или почему полезно рисовать каракули)
Правила, которые художнику стоит нарушать
Посмотреть на искусство глазами другого человека
Как художнику выжить в мире искусственного интеллекта?
Как креативить по правилам? Про ТРИЗ, JTBD и другие аббревиатуры (и не только)
Как картинной галерее не превратиться в «зловещую долину»?
Что мотивирует художника творить?
Зачем художник подписывает свои картины?
Как написать рецензию на картину?
Дыхание моря на холсте: морские волны и океанские глубины на картинах художников
Лес глазами художника: луч солнечного света сквозь лесную чащу
Аллегория: искусство другими словами
Хоакин Соролья: мастер солнечного света
Спокойствие, умиротворение и душевное тепло — глазами художников и словами поэтов
Что общего у художников по всему миру? 🌏🤝
В чем польза посредственных художников?
Как художнику «съесть лягушку»?
Кто лучший портретист: художник, писатель или нейросеть?
Современное искусство понимают не все. Что с ним не так?
Надо нарисовать картину. С чего начать? И как продолжить?
Как искусство помогает художникам справляться с жизненными трудностями?
Чем писатель может помочь художнику?
Надо ли художнику оправдывать ожидания?
Как художнику найти свой уникальный стиль? 🧐
Впечатление о выставке «Поэт и Леди» в Культурном центре Андрея Вознесенского
Как Конек-горбунок и Золотая рыбка демотивируют художника 🎨🧙
Глазами художника 👀 — дома-панельки беспощадные, вездесущие, родные 🏙
Почему космонавты рисуют? 👩🚀🛰
Как художнику стать узнаваемым в мире, где рисуют все?
Как художнику справиться с критикой?
Океан бессмыслицы: как написать плохой текст об искусстве 🖌📚
Миссия выполнима: как написать хороший текст об искусстве 🖌👨🎨
Глазами художника — прогулка на морском побережье ясным летним днем
Художник говорит! 📣 Цитаты о природе
Белка🐿 в живописи — что хотел сказать художник? Двуликий Янус
Леопард 🐆 в живописи — что хотел сказать художник? Ангелы и демоны
Гранат как символ в живописи — что хотел сказать художник? Туман сомнений
Художник говорит! 📣 Цитаты о поиске вдохновения
Мыши🐭как символы в живописи — что хотел сказать художник? Пороки и их поклонники
«Потому что красиво»: как мы оцениваем произведение искусства 🤔🖼
Художника делает окружение: Микеланджело + Вазари = успех
Художник говорит! 📣 Цитаты о самих себе + пара слов про дневники художников
Выйти за границы холста: художники, создававшие текстильные узоры 🎨⚜️
Самая важная инвестиция: бренд художника 👏
Главное — сделать первый шаг: Как выглядят первые картины художников 🖼
Праздник, который всегда с тобой: Музей елочной игрушки в Клину 🎄🎉
Глазами художника — уборка урожая и залитые солнцем поля во ржи
Как художнику преодолеть страх и неуверенность в себе?
Когда изобразительное искусство может утратить смысл?
Художник говорит! 📣 Цитаты о любви и искусстве ❤️
Работа мешает стать великим художником. Или нет? 🤔🙋♀️
В чем разница между художниками-профессионалами и любителями?
Художник говорит! 📣 Цитаты о цвете и колористике
Где прочитать биографию неудачливого художника?
Как прошлый успех художника определяет его будущее? Эффект Матфея в арт-мире
Как художнику распознать и преодолеть синдром самозванца?
Откуда берутся оригинальные идеи? 💡🤔
Хороший вкус в изобразительном искусстве существует?
Художник — это ваше призвание?
Как художник попадает в ловушку промедления
Кто художник сегодня: безумец, архитектор, плотник или судья?
Художник говорит 📣 Про обязанности художников👨🎨
Как сделать свою картину знаменитой? На примере Мона Лизы
Глазами художника — хлеб, который всему голова
Кто решает, что значит произведение искусства? 🤔📝🖼
Художник, на чьих картинах никогда не заходит солнце: Борис Кустодиев 🎨🌞
Музейный смотритель: человек — арт-объект
Правильные вопросы про изобразительное искусство
Художник говорит! 📣 Цитаты о воображении
Счастливая находка 🕵️♀️ Графика Владимира Дмитриева
Находка в Ярославле 🤗🖼 Музей имени В. Ю. Орлова
Небанальные онлайн-источники идей для художников
Автопортрет — вместо тысячи слов
Устами инвестора глаголет истина: Пол Грэм об искусстве, вкусе и Леонардо из Милана
Короткие заметки:
Короткая заметка 💡 Как давать советы
Короткая заметка 💡 Про ритуалы художников
Короткая заметка 💡 Про смысл заниматься творчеством
Короткая заметка 💡 Про режимы работы художника
Короткая заметка 💡 Мудрые слова альпиниста каждому художнику
Короткая заметка 💡Как художнику совершать поменьше ошибок?
Короткая заметка 💡Про границы возможностей искусственного интеллекта
Короткая заметка 💡 Про ловушки мышления
Короткая заметка 💡 Как художнику решать проблемы?
Короткая заметка 💡 Про чудо любознательности
Короткая заметка 💡 Про время наедине с собой
Короткая заметка 💡 Про теплые слова
Короткая заметка 💡 Об искусстве чужими словами
Короткая заметка 💡 О красоте краткости
Короткая заметка 💡 О художниках и их домашних животных
Короткая заметка 💡 Про неочевидную пользу бессоницы
Короткая заметка 💡 Про обучение художника на ошибках
Короткая заметка 💡Про отговорки, чтобы не заниматься творчеством
Короткая заметка 💡Про бонусы искусства
Короткая заметка 💡 Про успешный успех в креативной индустрии
Короткая заметка 💡 Про методику постановки целей BSQ
Короткая заметка 💡 Про стратегию «win-win» в искусстве
Короткая заметка 💡 Про бритву Оккама
Короткая заметка 💡 Польза ошибок для творчества
Короткая заметка 💡 Про отношения художников с деньгами
Короткая заметка 💡 Про пути карьеры художника
Короткая заметка 💡 О чем поговорить с незнакомым художником?
Короткая заметка 💡 Про цену времени художника
Короткая заметка 💡 Про сон как помощник художника
Короткая заметка 💡 Метафора как инструмент для решения творческих задач
Короткая заметка 💡 Художник + одиночество =?
Короткая заметка 💡 Хорошие слова из книги «Однажды — значит никогда»
Короткая заметка 💡 Про непреодолимые препятствия в творчестве
Короткая заметка 💡 Про ловушки на пути к творческому успеху
Короткая заметка 💡 Про красоту словами Шекспира
Короткая заметка 💡 Эдгар Дега о себе и об искусстве
Короткая заметка 💡 Самуил Маршак про последний день декабря
Короткая заметка 💡 Игорь Северянин художнику
Короткая заметка 💡 Про Пикассо, его первое слово, первую работу и успехи в учебе
Короткая заметка 💡 Про правило трех в искусстве
Короткая заметка 💡 Маргарита Алигер о красоте
Короткая заметка 💡 Что писатели говорят об искусстве?
Короткая заметка 💡 Валерий Брюсов про творчество
Короткая заметка 💡 Пикассо, Ренуар и Делакруа про искусство
Короткая заметка 💡 Про принципы дизайна
Короткая заметка 💡 Про магию нечетных чисел в искусстве
Короткая заметка 💡 Четыре интересных факта из истории искусства
Здравствуйте, дорогие читатели.
Выкладываем несколько кадров из фильма.
Иногда название картины вызывает улыбку, а иногда — недоумение. В некоторых случаях это даже к месту. Например, художник может использовать необычное название, чтобы усилить впечатление от своего произведения на зрителя. В таких случаях название может быть совершенно не связано с тем, что изображено на картине.
Вот несколько примеров картин с забавными названиями:
«Кот в сапогах, но без сапог» (Абстрактный портрет кота, где сапоги явно отсутствуют.)
«Банановый апокалипсис» (Сюрреалистичная картина, на которой бананы захватывают мир.)
«Суп в космосе» (Космический пейзаж с парящей тарелкой супа на фоне звёзд.)
«Лысый ёжик в тумане» (Пейзаж с одиноким ёжиком, который почему-то лишён иголок.)
«Танцующие носки» (Абстракция, изображающая носки, которые явно пустились в пляс.)
«Утконос на диете» (Портрет утконоса, грустно смотрящего на пустую тарелку.)
«Пингвин, который забыл, как летать» (Пингвин, задумчиво смотрящий в небо, хотя пингвины и так не летают.)
«Сырный закат на Марсе» (Пейзаж Марса, где вместо солнца — огромная головка сыра.)
«Одинокий кактус в толпе» (Кактус, окружённый людьми, которые его явно игнорируют.)
«Бублик мечты» (Сюрреалистичное изображение бублика, парящего над городом.)
Эти названия могут показаться абсурдными, но они добавляют картинам юмора и заставляют зрителя задуматься: «Что вообще происходит?» Иногда такое название может стать изюминкой работы!
****
Читайте также:
Короткая заметка 💡Про бонусы искусства
Короткая заметка 💡 Про успешный успех в креативной индустрии
Короткая заметка 💡 Про методику постановки целей BSQ
Пикассо о том, как достичь успеха и почему в творчестве нельзя идти на компромиссы
Трели птиц тёплым летним утром
Может ли принцип Парето пригодиться художнику?
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Утконос — это одно из самых удивительных животных на планете. Он сочетает в себе черты сразу нескольких групп: млекопитающего, птицы, рептилии и рыбы. Утконос обладает утиным клювом, бобровым хвостом и шкуркой, напоминающей выдру.
Утконос обладает уникальной способностью видеть и ощущать добычу с помощью своего электрорецепторного носа. Этот нос позволяет ему обнаруживать добычу по слабым электрическим полям, что делает его невероятно чувствительным к окружающим условиям.
Утконос — единственный представитель своего вида, который одновременно является млекопитающим, водоплавающим и яйцекладущим. Более того, вместе с ехидной утконос образует отдельную ветвь эволюции!
Говорят, что утконос — это доказательство того, что у эволюции есть чувство юмора. А для художника утконос может служить вдохновляющим примером того, как можно выстраивать стратегию и реализовывать свои творческие идеи в жизни.
Чтобы объяснить эту идею, я обращусь к четырем критериям успешной стратегии, описанным в книге Ричарда Румельта «Хорошая стратегия, плохая стратегия».
Первый критерий — это согласованность (или последовательность). Цели и планы, которые вы определили в своей стратегии развития бренда в сфере искусства, должны быть согласованы между собой и не должны создавать противоречий.
Цели можно сравнить с компасным азимутом, по которому движется корабль. Азимут компаса считается надежным ориентиром, но в реальной навигации корабль может отклониться от курса на много миль. Без компаса корабль не смог бы ни найти свой порт, ни оценить время, необходимое для достижения цели. — Питер Друкер
Второй критерий — адаптивность. Стратегия должна быть гибкой и уметь реагировать на изменения в окружающей среде.
Давайте придерживаться стратегии, но имейте в виду, что мы можем неправильно что-то понять, поэтому будьте готовы к её корректировке. — А. Г. Лафли
Подобно утконосу, который может приспособиться к новым условиям и не растеряться в экстремальных ситуациях, будьте гибкими и способными адаптироваться.
Стратегия — это не что иное, как распределение ресурсов. Если убрать все излишества, то всё сводится именно к этому. Стратегия предполагает принятие чётких решений о том, как конкурировать. Независимо от размера вашего бизнеса или глубины вашего кошелька, вы не сможете быть всем для всех. — Джек Уэлч
Окружающая среда постоянно меняется под влиянием внешних факторов, но цели, по возможности, должны оставаться неизменными.
Третьим критерием является преимущества. Стратегия должна предоставлять возможности для проявления креативности и поддержания конкурентного преимущества. «Сосредоточение исключительно на том, в чём вы потенциально можете быть лучше, чем любая другая организация, — это единственный путь к величию», — утверждает Джим Коллинз, автор книги «От хорошего к великому».
По моему мнению, для каждого художника его конкурентное преимущество — это уникальный стиль, который формируется на основе развития сильных сторон творческих способностей и транслирования публике отличительных черт собственного художественного восприятия.
И, наконец, четвёртый критерий — осуществимость. Стратегия не должна требовать чрезмерного расходования ресурсов и не должна приводить к возникновению неразрешимых проблем.
Хорошая тактика может спасти даже самую плохую стратегию. Плохая тактика разрушит даже самую лучшую стратегию. — Джордж С. Паттон-младший
В идеале, путь к поставленной цели должен быть прямым и чётким, как шпала. Из множества способов достижения цели наиболее оптимальным, вероятно, окажется тот, который отличается простотой. Не стоит усложнять там, где это не требуется!
Утконос, сам того не подозревая, стал для художника настоящим учителем. Он может помочь развить в себе такие качества, как нестандартное мышление, гибкость и игривость. Эти черты характера помогут художнику стать более творческим, находить новые идеи и экспериментировать с различными стилями и техниками.
****
Читайте также:
Хоакин Соролья: мастер солнечного света
В чем польза посредственных художников?
Как художнику «съесть лягушку»?
Короткая заметка 💡 Про время наедине с собой
Короткая заметка 💡 Про правило трех в искусстве
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Многие художники, арт-критики и артисты время от времени делятся с широкой публикой своими мыслями о творчестве, искусстве и жизни. Мне очень нравятся такие книги и статьи, потому что в них можно найти много информации, которая, на первый взгляд, кажется устаревшей, но на самом деле оказывается очень актуальной и отвечает на вопросы, возникающие в наше время.
Порой, когда читаешь такие тексты, кажется, что ты разговариваешь с их автором. Ты обдумываешь его точку зрения, сравниваешь её со своей, споришь или соглашаешься с чем-то. Это действительно интересно!
Леонардо да Винчи: «Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат».
Фрида Кало: «Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою реальность».
Винсент Ван Гог: «Я чувствую, что в искусстве нет ничего более подлинного, чем любить людей».
Пабло Пикассо: «Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, когда вырастешь».
Марк Шагал: «Искусство — это усилие создать мир рядом с миром реальным».
Клод Моне: «Мой сад — мой самый красивый шедевр».
Сальвадор Дали: «Не бойтесь совершенства. Вам его никогда не достичь».
Эдвард Мунк: «Из моей гниющей плоти будут расти цветы, и я буду в них. Это вечность».
Фрэнсис Бэкон: «Искусство — это способ заглянуть в хаос и не сойти с ума».
Густав Климт: «Искусство — это зеркало, которое отражает душу художника».
Анри Матисс: «Творчество требует смелости».
Эдвард Хоппер: «Если бы я мог выразить это словами, не было бы смысла это рисовать».
Казимир Малевич: «Искусство — это не служение красоте, а поиск истины».
Энди Уорхол: «Искусство — это то, что ты можешь себе позволить».
Марина Абрамович: «Искусство должно быть опасно. Оно должно задавать вопросы, а не давать ответы».
Джексон Поллок: «Искусство — это открытие самого себя».
Рене Магритт: «Искусство пробуждает тайну, без которой мир не существовал бы».
Жорж Брак: «Искусство — это ложь, которая помогает нам понять правду».
Поль Сезанн: «Искусство — это гармония, параллельная природе».
Василий Кандинский: «Цвет — это клавиша, глаз — молоточек, душа — многострунный рояль».
Оскар Уайльд: «Искусство — это самый интенсивный способ индивидуализма, который знал мир».
Поль Гоген: «Искусство — это абстракция, извлекайте ее из природы, мечтая перед ней».
Альберто Джакометти: «Искусство — это способ видеть, а не изображать».
Джорджия О’Кифф: «Я вижу вещи иначе. Цвета и формы говорят со мной».
Жан-Мишель Баския: «Я не думаю об искусстве, когда работаю. Я пытаюсь думать о жизни».
Луиза Буржуа: «Искусство — это гарантия здравомыслия».
Йозеф Бойс: «Каждый человек — художник. Мир — это наше произведение искусства».
Агнес Мартин: «Искусство — это нечто, что нельзя объяснить словами».
Фрэнк Стелла: «Искусство — это то, что ты делаешь, когда не знаешь, что делать».
Дэвид Хокни: «Искусство — это любовь к жизни, и это все, что имеет значение».
Эти цитаты отражают глубокие размышления о природе искусства, творчестве и роли художника в мире. Они вдохновляют на поиск собственного пути и понимание искусства как способа познания себя и окружающего мира.
****
Читайте также:
Кошки в произведениях художников: грация, ирония, загадка
Светлая грусть глазами художников
Жемчужины мудрости для художника
Обнуление экономики искусства
Короткая заметка 💡 Четыре интересных факта из истории искусства
Короткая заметка 💡 Про звук тишины
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Жить не по шаблону — значит не следовать за другими, а принимать решения, основываясь на своих собственных ценностях и убеждениях. Это подразумевает отказ от общепринятых норм, готовность к новым впечатлениям и постоянное стремление к развитию.
Задача жить не по шаблону может показаться сложной, но, как показывает история, многие поколения людей успешно с ней справлялись. Свежий взгляд на вещи позволял им делать открытия, которые в свою очередь повышали качество нашей жизни.
В искусстве свежий взгляд также подразумевает инновации, новые идеи и мнения.
В чём опасность стереотипов? В краткосрочной перспективе они могут быть полезны — помогают принимать быстрые решения, не требуя глубокого анализа. Однако если взглянуть на проблему в более широком контексте, то стереотипы создают множество трудностей. Они ограничивают наши возможности для развития и могут препятствовать творчеству.
Каждая история формирует стереотипы. Проблема стереотипов не в том, что они ошибочны, а в их ограниченности. Из-за них одна история кажется единственной. — Чимаманда Нгози Адичи
Чтобы преодолеть стереотипное мышление, существует множество способов. Например, вы можете расширить свой круг общения, включив в него людей из разных профессиональных сфер, стран и культур. Это позволит вам увидеть мир с новых ракурсов и открыть для себя новые горизонты.
Стереотипы формируются легко и быстро, но это не соответствует действительности. Чтобы узнать правду, нужно время. — Деб Калетти
Используя свои связи или собственные ресурсы, попробуйте взглянуть на мир глазами другого человека. Представьте, что другой человек оказался на вашем месте, как бы он подумал и поступил? А как бы вы поступили на его месте?
Также можно попытаться найти альтернативные объяснения действиям людей или явлениям, которые отличаются от общепринятых. Например, почему художник изобразил небо розовым, а портрет человека составил из кубиков? Потому что так хотел заказчик или есть какая-та другая причина?
Существует разница между тем, чтобы быть собой и пытаться соответствовать своим представлениям о себе. — Игги Азалия
Как показывает мой опыт, одним из эффективных способов борьбы со стереотипами является их гиперболизация. Если довести шаблон до крайности, преувеличив все его параметры, станет очевидно, что не всё в нём идеально. Например, за пределами шаблона могут оказаться действительно полезные вещи, а сам шаблон может превратиться в насмешку над здравым смыслом.
Важно научиться видеть в каждом человеке и каждом объекте его уникальность и индивидуальность. Это поможет избежать ситуации, когда единице присваиваются общепринятые черты группы.
Силуэт может многое сказать, но при этом он содержит в себе не так много информации. Однако именно это и создаёт стереотип. — Кара Уокер
Если вы столкнулись с традицией или академическим правилом, например, рисовать только так и никак иначе, то попробуйте представить и записать как можно больше способов изменить ситуацию. Конечно, эти способы должны быть практичными и разумными.
Любая привычная ситуация — это возможность задуматься о том, какие альтернативные решения можно применить.
Стереотипы теряют свою актуальность, когда мы осознаем, что мир гораздо сложнее, чем нам кажется на первый взгляд. Когда мы сталкиваемся с индивидуумами, которые не соответствуют общим представлениям о группе, стереотипы начинают разрушаться. — Эд Кох
Наконец, стоит обратить внимание на свои мнения и суждения. Почему вы любите одного художника и не признаёте таланты его современников? Почему один музей кажется вам более привлекательным, чем другой?
Нет ничего плохого в том, чтобы на кого-то не походить. Это просто означает, что вы пока не соответствуете стереотипу. — Харуки Мураками
Попытайтесь проанализировать свои установки и их источники, а также подумайте, какие есть альтернативы. Попробуйте мыслить в рамках этих альтернатив.
Например, установка «всё должно быть идеально» может быть результатом воспитания, полученного в детстве. Однако зачастую она замедляет наше движение к цели. В качестве альтернативы можно рассмотреть утверждения вроде «идеала нет» и «прогресс важнее».
****
Читайте также:
Кошки в произведениях художников: грация, ирония, загадка
Как художнику определиться, чем заниматься? И что такое классная творческая работа?
Выйти за границы холста: художники, создававшие текстильные узоры 🎨⚜️
Короткая заметка 💡 Про отношения художников с деньгами
Короткая заметка 💡Про границы возможностей искусственного интеллекта
Короткая заметка 💡 Пикассо, Ренуар и Делакруа про искусство
****
Смотрите та
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Вот пять коротких историй о творческих провалах, которые вдохновляют на размышления и показывают, что неудачи — это часть пути:
1. Писатель и сожженная рукопись
Известный писатель однажды признался, что его первый роман, над которым он работал пять лет, был настолько плох, что он сжег рукопись. Он считал, что это был необходимый шаг, чтобы освободиться от страха неудачи. Позже он написал бестселлер, который принес ему мировую славу. Этот провал стал для него уроком: иногда нужно начинать заново, чтобы достичь большего.
2. Художник и неудачная выставка
Молодой художник организовал свою первую выставку, но никто из посетителей не купил ни одной работы. Он был разочарован, но вместо того, чтобы сдаться, решил переосмыслить свой стиль. Через несколько лет его новая серия картин стала хитом, а та неудачная выставка стала для него важным уроком смирения и настойчивости.
3. Музыкант и провальный концерт
Один известный музыкант вспоминал, как на заре карьеры его выступление было освистано публикой. Он вышел со сцены в слезах, но решил, что это не конец. Он начал больше репетировать, работать над своим стилем и в итоге стал одним из самых востребованных исполнителей. Этот провал научил его ценить критику и использовать ее для роста.
4. Дизайнер и отвергнутая коллекция
Молодой дизайнер одежды представил свою первую коллекцию на модном показе, но критики разгромили ее за отсутствие оригинальности. Вместо того чтобы опустить руки, он уехал в путешествие, чтобы найти вдохновение. Его следующая коллекция, созданная под влиянием культур разных стран, получила восторженные отзывы и стала началом его успешной карьеры.
5. Фотограф и потерянные снимки
Фотограф, работавший над важным проектом, случайно удалил все снимки после недели съемок. Он был в отчаянии, но решил вернуться на место и переснять все заново. Второй подход оказался даже лучше: он заметил детали, которые упустил в первый раз, и проект получился более глубоким и выразительным. Этот провал научил его ценить процесс, а не только результат.
Эти истории напоминают, что творческие провалы — это не конец, а возможность для роста, переосмысления и новых идей.
Случались ли в вашей творческой биографии подобные истории? Чему они вас научили?
****
Читайте также:
Короткая заметка 💡 Маргарита Алигер о красоте
Короткая заметка 💡 Что писатели говорят об искусстве?
Короткая заметка 💡 Валерий Брюсов про творчество
Когда изобразительное искусство может утратить смысл?
Художник говорит! 📣 Цитаты о любви и искусстве ❤️
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Арт-выставки, элитная недвижимость и ЧРК, любовник Леди Ди, дочь английского посла в Москве и помощница британского премьер-министра, путевка в жизнь от MI6, Россия и Иран в приоритете
В своей книге «Кому нужна классическая музыка?» Джулиан Джонсон предлагает взгляд на значимость классической музыки в современной культуре. Журнал The Economist назвал эту книгу «проникновенной и тонко аргументированной… мудрой, проницательной и вдохновляющей».
В противовес многим культурным критикам, которые утверждают, что разделение на «высокое» и «низкое» искусство искусственно, и что Девятая симфония Бетховена и популярная песня в жанре поп-музыки имеют одинаковую ценность, Джонсон утверждает, что музыка — это нечто большее, чем просто дело вкуса.
По его мнению, музыка может быть развлечением или просто фоновым шумом. Однако классическая музыка выделяется благодаря своему стремлению быть искусством. Ее отличает осознанное внимание к материалам и их формальному оформлению.
Джонсон доказывает, что классическая музыка не только не утратила своей актуальности сегодня, но и продолжает предлагать глубокое и увлекательное понимание нашего опыта в современном мире.
Как известно любому художнику, писателю или композитору, произведения искусства рождаются из противоречия между их материальными составляющими и тем, что формирует их изнутри — мыслью или духом. Несмотря на то, что они требуют наличия некоторого физического аспекта, они перестают быть искусством, когда сводятся только к этому материальному элементу.
Это явное противоречие лежит в основе разнообразных социальных применений искусства и объясняет, почему оно стало восприниматься как высшее достижение человеческого духа, с одной стороны, и как источник критики — с другой. Оно стало предметом, который одновременно и восхищает, и вызывает опасения.
Даже в эпоху расцвета классической музыки всегда существовал разрыв между философскими представлениями о музыке и социальной практикой.
Говоря о музыке и искусстве, Джонсон использует слово «value», которое можно перевести как «ценность», «значение» или «цена». Чтобы объяснить его значение, приведу следующую цитату:
Моё использование термина «ценность» не является нейтральным. Меня интересует не то, как люди на местах оценивают музыку, что является предметом изучения социологии. Я хочу понять, как разные музыкальные произведения выражают разные ценности и как они соотносятся с нашими личными и общественными ценностями.
Я отказываюсь от идеи нейтральности музыки, которая предполагает, что она просто служит знаком для других вещей. Такой подход возможен только тогда, когда мы сознательно не воспринимаем музыку как сложный и глубоко структурированный дискурс.
Интересный подход: видеть ценность в самом произведении искусства, независимо от того, какие ценности общество в него вкладывает.
Джонсон утверждает, что произведение искусства не является нейтральным, а уже содержит в себе набор ценных качеств и идей, которые оно передаёт обществу.
Это переворачивает систему оценок с ног на голову. Теперь не мы оцениваем произведение, а само произведение, обладающее своей ценностью, оценивает, насколько мы способны распознать и разделить эту ценность.
Мой подход в этой теме также отвергает идею нейтральности, которую подразумевает рынок. Современное общество действительно может быть очень разнообразным, но культурные продукты и позиции, которые оно предлагает в таком изобилии, не являются взаимозаменяемыми, как разные бренды одного и того же продукта — музыки.
Мы часто восхищаемся огромным количеством доступной музыки, но нам не хватает простого словаря, чтобы обсуждать, когда, как и почему разные музыкальные произведения могут предложить нам что-то действительно особенное.
Парадокс музыки в коммерческом контексте заключается в том, что, несмотря на кажущееся разнообразие, музыкальные произведения, выполняющие совершенно разные функции, теряют свою индивидуальность, потому что предполагается, что они служат той же цели, что и все остальные. Классическая музыка создаётся на основе других ожиданий, чем популярная, и этот факт не стоит игнорировать.
Сегодня, к сожалению, этот подход почти не используется в массовой культуре из-за преобладания функциональных ожиданий.
Мне очень близка мысль Джонсона о том, что произведения искусства часто воспринимают как обычные предметы, например, как элементы интерьера. В таком случае искусство как будто бы не обладает самостоятельной ценностью, а служит лишь средством для удовлетворения определённых потребностей: закрыть дыру на стене, поддержать цветовую композицию из подушек, добавить ярких красок в монохромный интерьер и так далее.
Я считаю, что такой подход может привести к стиранию грани между искусством и предметами. Если искусство — это просто вещь, то зачем его так называть?
Джонсон предлагает рецепт, который поможет сохранить качество произведений искусства: нужно уметь видеть в них индивидуальность и понимать их ценность, которая не зависит от коммерческого успеха и стоимости.
Джонсон прекрасно выразил свою точку зрения о том, какое значение искусство имеет в современном мире и в жизни каждого человека. Позвольте процитировать его:
Искусство играет важную роль в нашем восприятии мира и самих себя. Оно сталкивается с ограничениями, рамками и преградами, которые редко встречаются в реальной жизни.
Искусство не только отражает внешние границы нашего опыта, но и исследует пределы собственных выразительных возможностей. Оно обладает уникальной способностью представлять и воплощать в жизнь нарушение этих границ.
Искусство устанавливает свои рамки с помощью логики, которую оно затем преодолевает, даже когда воссоздает их. В этом проявляется фундаментальное стремление человека — в своей мыслительной деятельности он стремится выйти за пределы своей материальной индивидуальности.
Искусство передает символический смысл через рисунок на различных материалах, не забывая об их особенностях. Таким образом, оно достигает своей главной цели — воссоздавать мир и преобразовывать его в процессе человеческого творчества.
Согласны ли вы с мнением Джонсона? Как вы думаете, способствует ли музыка и искусство в целом духовному росту каждого из нас? Помогают ли они нам преодолевать границы возможного и делать невозможное возможным? Делитесь своим мнением в комментариях!
****
Читайте также:
Короткая заметка 💡 Живописец Герхард Рихтер о себе и своей профессии
Письма в картинах художников: больше, чем бумага и текст
Взмах крыла птицы глазами художника
Добрые хайку для вечера жаркого июльского дня
Трели птиц тёплым летним утром
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Вопрос — это мощный инструмент, который помогает понять, что вам известно, а что нет. С его помощью вы можете проверить как свои знания, так и знания других людей. Недаром говорят, что правильно заданный вопрос — это уже половина ответа.
В этой заметке для вас, творческих людей, составлен перечень из 30 вопросов, которые вдохновляют на размышления о творчестве и творческом процессе:
Попробуйте ответить на эти вопросы. Вы можете ответить на все сразу или выбрать те, которые вам удобнее. Также вы можете ввести в привычку задавать себе такие вопросы через регулярные промежутки времени, например, ежегодно. Полученные ответы можно сравнить и проанализировать.
****
Читайте также:
Художник говорит! 📣 Цитаты о цвете и колористике
Где прочитать биографию неудачливого художника?
Как прошлый успех художника определяет его будущее? Эффект Матфея в арт-мире
Короткая заметка 💡 Про отношения художников с деньгами
Короткая заметка 💡 Про пути карьеры художника
Короткая заметка 💡 О чем поговорить с незнакомым художником?
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Во время моей поездки в солнечный Ереван мне удалось посетить Дом-музей Мартироса Сарьяна. Это место, безусловно, заслуживает внимания туристов и входит в список самых интересных достопримечательностей.
Богатая коллекция, отличная организация выставочного пространства и приветливые сотрудники — всё это произвело на меня неизгладимое впечатление. В этой статье я хочу поделиться с вами своими впечатлениями от посещения этого замечательного музея.
Также в этой статье делюсь с вами цитатами Сарьяна, которые кажутся мне очень проницательными и вдохновляющими.
Первое, что бросается в глаза — это невероятно красивое здание, в котором расположился музей. Этот двухэтажный особняк, где жил и творил Мартирос Сарьян, а также трехэтажная галерея представляют собой настоящее архитектурное чудо. Автор планировки дома Сарьяна — выдающийся архитектор Еревана Александр Таманян. А музейная часть была построена по проекту Марка Григоряна. С первого взгляда становится ясно, что это поистине неординарное здание: в каждом изгибе его стен, в каждом дверном проёме и повороте ощущается глубокая архитектурная мысль и новаторская идея.
Первое, что бросается в глаза — это невероятно красивое здание, в котором расположился музей. Этот двухэтажный особняк, где жил и творил Мартирос Сарьян, а также трехэтажная галерея представляют собой настоящее архитектурное чудо. Автор планировки дома Сарьяна — выдающийся архитектор Еревана Александр Таманян. А музейная часть была построена по проекту Марка Григоряна.
С первого взгляда становится ясно, что это поистине неординарное здание: в каждом изгибе его стен, в каждом дверном проёме и повороте ощущается глубокая архитектурная мысль и новаторская идея.
Дом-музей Мартироса Сарьяна был открыт в 1967 году, ещё при жизни художника. С 1932 года и до самой своей кончины в 1972 году великий мастер жил и творил в этом месте.
Пожалуй, самой значимой и впечатляющей частью музея является студия, где Мартирос Сарьян создавал свои бессмертные произведения. В день моего визита студия была залита солнечным светом, что лишь усиливало её красоту и уникальность.
Мартирос Сарьян был выдающимся художником, в чьих работах гармонично сочетались импрессионизм и армянские национальные традиции. Его творчество известно своей яркой и насыщенной цветовой гаммой, которая становится центральным элементом его композиций.
Художник должен любить свои краски, писать быстро, но с большой осторожностью, по возможности избегая лишнего смешения красок. Все то, что мы видим, в солнечном освещении получает иной характер. Художник должен смотреть на свою палитру как на цветник и уметь обращаться с нею мастерски, как истинный садовник.
Надо было научиться работать более свободно и ясно. А для этого необходимо было иметь творческую среду, где любят и по-настоящему ценят художника, воодушевляют его. Ведь с помощью искусства многие тысячи людей вступают в духовное общение. С помощью искусства люди понимают самих себя и других. Большой художник впитывает в себя все духовное богатство масс. Вот почему мы чтим и любим творцов, умеющих показать миру то безграничное, что составляет содержание миллионов людей. И в этом — счастье человека творческого, неизменно стремящегося вперед.
Сарьян обладал редким даром соединять выразительность и чистоту цвета с глубоким пониманием природы света. Благодаря этому его произведения наполняются особым очарованием и эмоциональностью, которые делают их поистине незабываемыми.
Лето — лучшее время года. Это победа всеутверждающей жизни. Солнце как хозяин царит над землей. (…) Летом человек еще больше ощущает красоту природы, которая вызвала его к жизни и сделала сильным, как она сама.
Я работал с большим воодушевлением, учась у природы композиции и живописи в пейзаже. Солнце так ярко освещало все вокруг, что даже предметы, находящиеся в тени, сверкали в его лучах. Я находился с глазу на глаз с природой, которая была мне бесконечно дорога, как родная мать и как лучший учитель.
Уметь срывать с палитры те цвета, которые, ложась на холст, выражали бы желаемые чувства и содержание — великое мастерство. Цвет должен выражать живущее в нас понимание сущности жизни. Наше творческое воображение воплощается в красках и формах.
В настоящее время в музее хранится около 300 картин, отражающих основные этапы творчества художника — от ранних произведений до поздних полотен и эскизов.
В музее представлено много работ художника, но, насколько я понимаю, значительная часть его картин находится в музеях за пределами Армении — в США, Франции и других странах. Кроме того, многие его работы входят в частные коллекции, которые обычно недоступны для широкой публики.
Способность удивляться — один из величайших даров природы. Чем меньше этой способности в человеке, тем беднее он духом, тем больше в нем непроницаемого безразличия. Когда человек удивляется, напрягается его внимание, возбуждается любопытство, активизируются его чувства и мысли. Все это стимулы, которые толкают мыслящего человека к проникновению в глубины жизни, к познанию ее тайн. Иногда небольшая деталь, предмет рождают в воображении целый мир восторгов перед сказочной действительностью. Это счастливое переживание.
Картины Сарьяна наполнены тёплыми красками и национальными мотивами его любимой Армении. Когда смотришь на его работы, невольно ощущаешь связь с природой — настолько искусно он играет с цветами.
Сарьян выражал свою безграничную любовь к родине и народу через искусство. В его картинах мы видим горы, солнце, золотые и зелёные поля, простых людей — и за всем этим чувствуется безмерное преклонение перед Арменией.
Сарьян умело сочетал художественные традиции Востока с современными достижениями европейского искусства, создавая свой неповторимый «сарьяновский стиль».
Человек — самое удивительное создание природы. Сам человек — это природа. И только через человека природа познает самое себя. И в этом — величайшее счастье человека.
Гигантская, бесконечная природа — и небольшое существо, несущее в себе это беспредельное величие.
Природа создала человека, щедро наделив его всем, всем… Дала человеку мать. Дала ему разум. А ведь тебя могло и не быть. могло случиться, что ты не существовал бы. Но вот природа сотворила чудо — из «ничего» появился человек. И стал он сознавать свое «Я», природу, родину, видеть солнце, ощущать жизнь. А разве ощущение жизни не есть уже чувство счатья?
Самое главное в живописи — цвет, сочетание красок.
Если художник не пользуется возможностью свободного и непринужденного владения цветом, то этим он лишает себя самого существенного — радости. Радость творчества сопутствует художнику, делает его сильнее и работоспособнее.
В арсенале человеческих восприятий цвет является одним из основных моментов, потому что это одно из сильнейших ощущений, получаемых человеком от природы. Но человек может представить себе цвет и одним лишь условным мышлением.
Рисунок и цвет в живописи — только условности, которые могут стать сильнее подлинного ощущения потому, что они проходят сквозь призму чувств, мышления, рассудка и предстают пред мысленным взором человека вполне реальными и безгранично глубокими, иногда более глубокими, чем от непосредственного восприятия объекта.
В этом смысле искусство представляется дыханием и пульсом жизни, а сама жизнь человека, его душа и мозг вбирают в себя весь мир, всю природу.
Уметь — это значит учиться. Другого пути для того, чтобы стать настоящим художником, не существует. Так достигается та «трудная легкость», которая во все времена отличала творчество больших мастеров.
Думаю, что работа с цветом — это не просто художественный стиль, а способ восприятия мира. За создание ярких и многообразных полотен может взяться только тот, кто по-настоящему любит жизнь. Тот, кто, несмотря ни на что, верит в лучшее и не боится рисковать, пытаясь передать всю полноту окружающего мира и запечатлеть его лучшие моменты.
Годы идут, но стиль Сарьяна по-прежнему узнаваем, понятен и любим. Когда смотришь на его картины, наполняешься радостью от жизни, от того, что можешь увидеть эту красоту, и, наконец, от того, что видишь её своими глазами!
****
Читайте также:
Где прочитать биографию неудачливого художника?
Как прошлый успех художника определяет его будущее? Эффект Матфея в арт-мире
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Vkontakte
Twitter
Одноклассники
