Вступление
«Уровень 1»
Vkontakte
Twitter
Одноклассники
Как попасть в SG графику?
Как попасть в SG графику?
SG (Special Graphics) графика — это мир бесконечных возможностей, который включает в себя создание визуальных эффектов для кино и телевидения, разработку игровых персонажей и окружений, а также архитектурную визуализацию и многое другое. Вот руководство, которое поможет вам начать свой путь в этой увлекательной области.
1. Не нужно спешить, сначала оглядись и пойми, каким конкретно направлением SG хочешь заниматься
Первый шаг на пути к карьере в SG графике — это исследование различных направлений, чтобы найти то, что действительно вам интересно. Вот несколько советов, как это сделать:
— Изучайте работы профессионалов: Просматривайте портфолио известных художников и студий, чтобы понять, какие работы вас вдохновляют. Это могут быть фильмы, видеоигры, анимации или архитектурные визуализации.
— Читайте статьи и смотрите видео: В интернете много ресурсов, где можно узнать о разных аспектах SG графики. Например, сайты как ArtStation, Render и 80 Level предлагают множество статей и интервью с профессионалами.
— Экспериментируйте с разными техниками: Попробуйте свои силы в разных направлениях. Начните с простых проектов в различных областях — моделирование персонажей, создание окружений, текстурирование, анимация — чтобы понять, что вам больше всего нравится.
2. После того как определился, можно приступать к выбору конкретного софта
Когда вы определились с направлением, можно переходить к выбору программного обеспечения. Важно понимать, что выбор софта не ограничивает вас — практически в любом программном обеспечении можно выполнять весь пул задач по 3D. Однако у каждого направления есть свои предпочтительные инструменты:
— Моделирование персонажей: ZBrush, Blender, Autodesk Maya. ZBrush отлично подходит для создания высокодетализированных моделей, Blender — бесплатная альтернатива с широким функционалом, а Maya — стандарт в индустрии с мощными инструментами для анимации.
— Текстурирование: Substance Painter, Mari. Substance Painter позволяет легко создавать сложные текстуры и материалы, Mari используется для работы с текстурами высокого разрешения.
— Анимация: Autodesk Maya, 3ds Max, Blender. Maya является лидером в индустрии анимации, 3ds Max используется для различных задач, включая анимацию и моделирование, Blender — мощный и бесплатный инструмент.
— Рендеринг: V-Ray, Arnold, Redshift, Cycles (в Blender). Эти рендеры используются для создания фотореалистичных изображений и анимаций.
Помните, что освоение одного софта поможет вам легче переходить к другим, так как основные концепции и методы часто схожи.
3. Выбери, каким путем ты будешь идти: самообучение, менторство или курсы
Существует несколько способов освоить SG графику:
— Самообучение: Это путь для тех, кто предпочитает учиться в своем темпе. Интернет предлагает множество бесплатных и платных ресурсов, таких как YouTube, Udemy, Coursera, Pluralsight. Начните с базовых уроков и постепенно переходите к более сложным.
— Менторство: Найдите наставника, который сможет направлять вас и давать ценные советы. Это может быть опытный профессионал из индустрии, который поможет вам избежать распространенных ошибок и быстрее достичь успеха.
— Курсы: Запишитесь на специализированные курсы или программы. Многие онлайн-школы, предлагают курсы по различным аспектам SG графики, от основ до продвинутых техник.
4. Можно начать присматриваться к конкретному направлению моделирования
Когда вы определились с направлением и софтом, начните углубляться в конкретные области моделирования. Например:
— Моделирование оружия: Изучите реальные образцы оружия, их конструкцию и детали. Просматривайте туториалы и создавайте собственные модели, обращая внимание на мелкие детали и реалистичность.
— Моделирование автомобилей: Ознакомьтесь с различными типами автомобилей, их строением и особенностями дизайна. Используйте чертежи и фотографии для создания точных и детализированных моделей.
— Моделирование персонажей: Изучайте анатомию человека и животных, чтобы создавать правдоподобные модели. Начните с простых персонажей и постепенно переходите к более сложным.
Создавайте портфолио своих работ, чтобы отслеживать прогресс и получать обратную связь от других профессионалов.
5. Жми тапку в пол, но не жди супер быстрых результатов
На пути к профессионализму важно помнить, что успех приходит с опытом и настойчивостью. Вот несколько советов, как оставаться мотивированным:
— Вступайте в сообщества: Присоединяйтесь к онлайн-сообществам, таким как Polycount, ArtStation, CGSociety. Обменивайтесь опытом, участвуйте в конкурсах и коллаборациях.
— Собирайте информацию: Читайте статьи, смотрите уроки и вебинары, чтобы быть в курсе последних тенденций и технологий в индустрии.
— Анализируйте работы других**: Изучайте портфолио профессионалов, анализируйте их работы, чтобы понять, какие техники и подходы они используют.
— Будьте упорны: Не сдавайтесь при первых трудностях. Ошибки — это часть процесса обучения. Постепенно ваш опыт и навыки будут расти, и вы сможете достигать новых высот.
Помните, что путь к успеху в SG графике — это марафон, а не спринт. Будьте терпеливы, настойчивы и всегда стремитесь к самосовершенствованию.
Информация о проекте
Дорогие друзья и коллеги! Я решил временно притормозить здесь проект школы. Все уроки буду публиковать на своём сайте School-3D-Land. Там же вы можете найти сборники моделей, заготовок и других материалов для ландшафтного проектирования, а ещё блог с новостями и копилку идей. До встречи на сайте.
С уважением, Вячеслав.
VFX — что это?
Спецэффекты в 3D: что такое VFX?
VFX — это сокращение от «визуальные эффекты». Это процесс создания или изменения изображений, которые не были сняты во время реальной съёмки. VFX используются при производстве фильмов, телешоу, рекламы и видеоигр для создания иллюзий, которые делают повествование более захватывающим и зрелищным.
VFX могут быть простыми, например, замена фона, или сложными, такими как симуляция разрушений или магические заклинания. Они помогают создателям контента воплотить в жизнь невероятные и фантастические миры, которые невозможно снять на камеру.
Композитинг
Композитинг — это процесс объединения различных визуальных элементов из разных источников в одно изображение. В результате создаётся иллюзия, что все элементы находятся в одной сцене. Для этого могут использоваться различные материалы: отснятый материал, цифровые изображения, 3D-модели или Matte Painting.
Основные задачи композитинга: корректировка цвета, добавление различных эффектов и создание глубины сцены. Всё это необходимо для достижения максимально правдоподобного результата.
В композитинге готовое изображение состоит из нескольких слоёв, подобно торту. В классической анимации это фон с небом и облаками, затем — трава и деревья, объекты на переднем плане и сам персонаж.
Композитинг используется для создания анимированного эффекта без необходимости отрисовки каждого кадра. Для этого достаточно заменить лишь минимальное количество слоёв. Он применяется как в кино, так и при редактировании статичных изображений, чтобы привлечь внимание зрителя и создать эффектную визуальную составляющую.
Чаще всего технология совмещения изображений используется при съёмках блокбастеров, чтобы создать максимально эффектную визуальную составляющую при минимальных затратах.
Современные способы и техники композитинга включают хромакей и зелёный экран. Хромакей позволяет заменить фон на запланированный режиссёром и отказаться от сложных декораций. Зелёный экран позволяет создать уникальный кадр с любым фоном.
Matte Painting
Matte Painting — это техника создания фонов и декораций, которая использует рисунки или цифровые изображения. С её помощью можно воплотить в жизнь фантастические или реалистичные пейзажи, которые невозможно (или очень дорого) создать в реальности.
Раньше матовые картины создавались вручную на стеклянных или тканевых поверхностях. Сегодня этот процесс осуществляется с помощью компьютерных технологий, что значительно ускоряет работу и улучшает качество изображений.
Нас же интересует компьютерная графика, а не матовые картины в целом.
Компьютерная графика в Matte Painting
В компьютерной графике Matte Painting — это создание цифровых изображений окружения, персонажей, предметов или эффектов. Для этого используются различные средства цифрового искусства, такие как фотографии, 3D-модели, виртуальная реальность, цифровая живопись на планшете, статичные кадры из анимации и даже скриншоты из Google Maps.
Все эти инструменты позволяют добиться высокой детализации и ускорить работу цифрового художника.
Цифровые эффекты
Цифровые эффекты — это различные способы обработки изображений с помощью компьютерных программ. Они позволяют создавать спецэффекты, которые невозможно получить традиционными методами, а также улучшать уже существующие кадры.
Примеры цифровых эффектов включают:
— ретушь и коррекция изображений;
— моделирование и анимацию трёхмерных объектов;
— создание сложных визуальных эффектов, таких как огонь, дым, вода и другие физические явления.
Ретушь и коррекция
Ретушь и коррекция — это процессы, которые применяются для улучшения качества изображений.
Ретушь позволяет удалить нежелательные объекты или дефекты на кадре, сгладить текстуры и улучшить внешний вид персонажей. Коррекция включает в себя цветокоррекцию, коррекцию экспозиции и контраста, а также балансировку цветов. Всё это делается для того, чтобы создать нужную атмосферу и стиль.
Симуляция физики
Симуляция физики — это процесс использования компьютерных алгоритмов для создания реалистичных моделей различных физических явлений в виртуальном пространстве. Это может включать в себя анимацию воды, огня, дыма, взрывов и разрушений.
Симуляции физики часто применяются в кинематографе для создания сцен, которые невозможно снять в реальной жизни из-за их опасности, сложности или высокой стоимости. Благодаря постоянному развитию технологий симуляции, мы можем наблюдать всё более правдоподобные результаты.
Звуковые эффекты
Хотя звуковые эффекты сами по себе не являются частью визуальных эффектов, они играют важную роль в создании атмосферы и усилении впечатлений от визуального ряда.
Звуковые эффекты включают в себя создание, запись и обработку звуков, которые сопровождают визуальные элементы. Они помогают усилить эмоциональное воздействие от просмотра фильма или игры, делая его более захватывающим и реалистичным.
В сочетании с визуальными эффектами (VFX), звуковые эффекты создают полное и погружающее зрительское восприятие.
В этом материале мы рассмотрели основные направления работы VFX и их применение в современной индустрии развлечений. Визуальные эффекты играют ключевую роль в создании современных фильмов и видеоигр, позволяя режиссерам и художникам воплощать свои самые смелые и креативные идеи.
Практически везде проникли технологии 3D в том или ином виде, и знание основ будет полезно в любом случае.
Капнем на полштыка.
«В первых рядах»
Александр Лапшин: Трёхмерная геометрия на тройных числах
«Ранний доступ»
Новый доклад от исследователя Александра Лапшина
Секретные функции поли-линии. Клавиша М. FreeCAD-Sketcher
Как с помощью клавиши М в инструменте поли-линия можно облегчить построение эскиза в Sketcher-FreeCAD.
Тренировка по 3D моделированию
«Промо уровень»
FreeCAD Link Branch Руководство по настройке. Часть 1
«Только на sponsr»
Руководство по настройке FreeCAD и его клонов. Часть 1. Видео с разъяснениями и pdf с переводом страниц. Разбираем первый пункт основных настроек. Как изменить тему интерфейса программы. Бонусом - как сделать прозрачную Комбо-панель в версии 0.22 , Link Branch и Ondsel.
Симуляция и визуализация поведения воздушных пузырьков в воде в FreeCAD в верстаке CfdOF (Open Foam) Перевод.
«Только на sponsr»
Как с нуля выполнить симуляцию поведения воздушных пузырьков в сосуде с водой. Построение модели, анализ и другие хитрости работы в верстаке OpenFoam. Этот перевод выполнен нейросетью. Скачать перевод можно в прикреплённом видео. Оригинал можно посмотреть по ссылке в тексте поста.
Базовый курс 3D моделирования в воксельном редакторе — Goxel. Урок 03. Массово расставляем кубики, вырезаем отверстия. Строим табуретку.
«Goxel - Базовый курс.»
На этом уроке вы начнёте строить свою первую модель. Кто-то лепит пончики, а вы будете делать табуретки. Это не мастер-класс по моделированию какой-то конкретной табуретки. Это показ технологии моделирования вообще. Другими словами - это закрепление теоретических знаний на практике. Как всегда текст в PDF плюс видео самого урока и видео построения табурета со всеми разъяснениями.
Базовый курс 3D моделирования в воксельном редакторе — Goxel. Урок 02. Учимся ставить кубики и удалять их.
«Goxel - Базовый курс.»
Урок 02. Ставить воксельные кубики в нужные места - это просто. Удалять ненужные кубики - ещё проще. Как всегда всё в виде PDF и короткого видео. Это базовые операции и они выработаются у вас до автоматизма. А изучив следующий урок вы сможете сделать простую, а может быть и не самую простую табуретку. Blender часто изучают по пончику. А Goxel можно изучить по табуретке.
Базовый курс 3D моделирования в воксельном редакторе — Goxel. Урок 01. Кратко об интерфейсе и начинаем управлять рабочим пространством.
«Goxel - Базовый курс.»
Кратко знакомимся с некоторыми элементами интерфейса и учимся управлять рабочим пространством. Первый урок - самый скучный, но он же и самый короткий. На следующем уроке уже начнём играть в "кубики" Урок в виде PDF файла и короткого пояснительного видео.
Воксельная 3D модель самолёта АНТ-20 «Максим Горький» выполненная в Goxel.
В простом воксельном редакторе Goxel можно строить вот такие не самые простые 3D модели.
General idea of TV production. Post-production. Conclusion
«Бронза»
3D Graphics. Unlike 2D this technique is connected only with 3D objects: creation of 3D objects, their animation and visualization. The more complicated the task the more 3D tools will be used. For better understanding of work with 3D graphics we need to point out main tools (techniques) that are used by CG artists:
- modeling;
- 3D animation;
- 3D tracking;
- rendering (shading, lighting and etc.);
Warcyborgs
«Поддержать развитие»
Искатель и Снайпер
«Поддержать развитие»
