Самое время просыпаться после новогодних праздников и восстанавливать рабочий режим. Мы хорошенько отдохнули и с радостью возвращаемся к рабочему процессу. На этот год у нас заланировано много всего интересного и мы надеемся что вы нас в этом поддержите! ?
Вышло новое интервью с нашей главной героиней: Татьяной Трудовой. Расскажет о фильме, сценарии и любви.
Вышло новое интервью с нашим главным героем: Александром Подковальниковым!
О фильме, своей роли и кастинге.
Компания «Имаго» занимается кинопроизводством, дублированием и озвучиванием игровых проектов, фильмов, сериалов и аудиокниг. Мы создаём специализированный видео-контент по формированию и продвижению HR-брендов.
Проект «Изнутри» особенный как минимум с точки зрения технологий производства, а также со стороны работы с авторами, ведь их двое ? ? «Изнутри» — это большой проект, над которым хочется работать и стараться выдать максимально крутой результат, который вы сможете увидеть в кинотеатрах и на фестивалях работать и стараться выдать максимально крутой результат, который вы сможете увидеть в кинотеатрах и на фестивалях.
Предлагаем посмотреть интервью с генеральным продюсером «ИЗНУТРИ» Александром Бахиревым
О себе, команде и решении продюсировать фильм
Полнометражный фильм «ИЗНУТРИ» в жанре психологический триллер/артхаус начинает своё
существование в стенах Кинокомпании Имаго. Состав команды, работающей над созданием
проекта в данный момент насчитывает 20 человек. В их число входят кинооператор Константин
Иванов, генеральный продюсер Александр Бахирев, актеры главных ролей Александр
Подковальников и Татьяна Трудова и многие другие, без кого фильм невозможен. Авторами
проекта и режиссерами являются Вероника Селькаева и Екатерина Grain Art. В данный момент,
работа происходит непосредственно на съемочной площадке. Снимаются первые 6 сцен фильма,
которые также являются рабочим материалом для создания VR-тизера фильма.
Главная идея проекта «ИЗНУТРИ» направлена на твое погружение в психологическую
метафизическую историю, повествующую о жизни человека и творца. Главный герой на
протяжении всего фильма взрослеет, трансформируясь из маленького пятилетнего мальчика в
старика. Конфликт земной жизни и мира, скрытого за границами реального, раскрывается при
помощи компьютерной графики и современных возможностей мультимедиа искусств. Фильм
изобилует образами невозможными в обычной жизни и рядовом кинематографе. Например,
интерьер из стен, которые проецируют взгляд в жизнь героя, книги падающее в море и прочее.
Сюрреализм и психоделика визуально сочетаются с понятными, узнаваемыми образами и
символами. Путь героя, так похожий на путь каждого, создаёт неповторимый эффект
сопереживания.
Сюжет фильма настолько разнообразен и насыщен событиями и поворотами, что одностороннее
его трактование, не то чтобы не обязательно, оно невозможно. Абсолютно каждый наш зритель
имеет возможность искать свою правду и по-своему понимать смысл. Форма произведения не
позволит вам заскучать, ведь события происходят порой настолько стремительно, что
представляют собой калейдоскоп кадров, перетекающих один в другой, при помощи
внутрикадрового монтажа.
Человек в кубе? Человек внутри своей черепной коробки, внутри своего сознания. Стены-экраны
транслируют ему события его жизни. Находясь внутри коробки, мы видим эссенцию человеческих
чувств и эмоций. Иногда происходящее снаружи проникает внутрь куба, будь то вылетающие из
стены чайки, сочащийся с потолка песок или вода заполняющая всё пространство. Иногда мы
проникаем за границы куба, за границы мировосприятия человека, попадая в его
действительность или в его представление о действительности. Через всё это многообразие
внешних и внутренних миров, красной нитью проходит лёгкая линия любви двух молодых и
безрассудных людей. Рвётся ли эта нить с годами или укрепляясь переходит на новый уровень
человеческой связи, решать вам.
В интерактивном продолжении нашего фильма, мы сочетаем драматургическое единство с
нелинейностью и интерактивностью повествования. Сюжет разворачивается одновременно
линейно и в объеме. То есть имеет ряд основных разветвлений и финалов. Построен на узловых
точках, где реципиент (то есть ты, зритель) должен выбрать один из вариантов действия. Именно
в зависимости от твоего выбора изменяется сюжет. Череда подобных выборов приводит к одному
из возможных финалов истории.
Звук – основной инструмент работы с эмоциональными ощущениями зрителя. Для работы со
звуком мы выбрали на наш взгляд лучшую технологию создающую абсолютный эффект
присутствия для зрителя не только в Dolby Digital, но и в любых наушниках. Об этом и многом
другом подробнее вы сможете узнать в наших следующих постах.
Подписывайтесь, чтобы узнать больше и стоять у истоков создания картины. Поддерживайте
лайками и делитесь с друзьями и знакомыми. Дальше будет больше и интереснее!
VK: https://vk.com/iznutri_film
FB: https://www.facebook.com/iznutri.film/
INST: https://www.instagram.com/iznutri.film/
YT: https://www.youtube.com/channel/UCuoChMg7h_vVy96NfpSy2sg/about
Эй, как вы там, эй как вы там!?
Короче, ситуация такая…
Смотрели мы тут с девушкой необычайно интересный фильм «Претенденты» с Зендеей и гачи-теннисистами и знали бы вы, как у меня сгорела жопа от его просмотра…
Почему он?
1. Я занимался Большим Теннисом.
2. Это очень печальный фильм.
3. Я так и не понял, зачем его сняли…
Ну и если вам зайдёт, то будем выбирать какие-то фильмы, смотреть, разбирать и делать реакты…
Здравствуйте, дорогие читатели.
Выкладываем несколько кадров из фильма.
Случайная встреча в кафе с девушкой мечты, разговоры по душам, невероятные совпадения. Всё это не может быть правдой! Что происходит!?
Для тех, у кого нет доступа на Ютуб, вот файл фильма
«Ва-ба́нк (va banque) — в карточных играх ставка, равная всему банку (сумме денег на кону игрока).Остальные игроки должны либо поставить сумму денег не меньше суммы, поставленной игроком, идущим ва-банк, либо пасовать, в результате чего выигравший забирает весь банк, а остальные игроки теряют свои ставки. Употребляется чаще в словосочетаниях: „пойти ва-банк“, „играть ва-банк“ и т. п. В переносном смысле это выражение означает действие, сопряжённое с крупным риском»
Есть такие кинокартины, которые абсолютно не «стареют». Или, если быть более точным, они относятся к той категории вещей, которые прошли проверку временем.
Как говорит Нассим Талеб, гениальный стратег и аналитик, в одном из своих эссе, посвященных жизненной стратегии -"антихрупкость», - «Время несет с собой беспорядок, и выживание — это умение сопротивляться этому беспорядку». На основании этого — прошла вещь проверку временем или нет, Талеб и предлагает делать выбор.
Так вот, криминальной драме, с элементами черного юмора «Vabank», пройти проверку временем удалось. Сейчас на портале «Кинопоиск» фильм имеет рейтинг твердой восьмерки. При этом картина была снята в 1981 г.
Удивительно, но для польского режиссера Юлиуша Махульского, это была первая полнометражная картина. Идея пришла к Юлиушу, когда он еще учился в киношколе.
Еще один интересный момент, в главной роли — Квинто, профессионального «медвежатника», вышедшего из тюрьмы, великолепно сыграл отец режиссера -Ян Махульский. Редко, очень редко подобные «тандемы» бывают удачны.
Варшава тридцатых годов: автомобили, женщины, деньги, одежда. Очень «вкусная» картинка, режиссер постарался на «славу» воссоздавая все это по каким то сохранившимся фото, разыскивая для съемок, «чудом уцелевшие» старые здания. Да, стильное музыкальное сопровождение, темы — тоже одна из визиток этой картины.
Отдельно хотелось бы остановится на отце режиссера, сыгравшего роль Квинто. На мой взгляд, на сто процентов, вписался в образ, пожившего, опытнейшего, зрелого, немногословного человека, человека «в себе», с отменной реакцией. Как сказали бы некоторые, про «Квинто» — »…матерый»
Отличный эпизод, когда взломщик, вернувшись домой, на глазах растерянной жены, которую застал врасплох, молча, как мебель отодвигает ее ухажера и открутив ножку у стула на кухне, достает оттуда спрятанные деньги.
Или эпизод, с мгновенной реакцией зверя, в котором Квинто- молниеносно натягивает пиджак на руки Крамера, сковывая его движения и выхватывает пистолет. Шикарно, просто шикарно. Не знаю, кто был консультант, но выглядит здорово.
Да и условные «злодеи» в картине, как и друзья героя — выглядят абсолютно органично.
В общем, кто хочет посмотреть хорошее, зрелое «вневременное» кино, сочетающее в себе элементы черной комедии и криминальной драмы, рекомендую. При этом картина абсолютно не «грузит». Лично я люблю ее пересматривать, к примеру, когда — «не в форме» или «приболел».
Есть еще вторая часть, не менее достойная. Но о ней — после.
ТТХ: хронометраж 109 мин; производство Польша; жанр -криминал, драма; рейтинг «Кинопоиск» — 8.
Структура, деятельность и финансирование ассоциации бойцов и ветеранов специальной лодочной службы SBS (Special Boat Service) ВМС Соединенного королевства в контексте спецоперации
Сегодня вторник, а значит у меня — вечер мелодрам. Этот фильм называется «Дверь», и это — непростая мелодрама.
Сюжет вкратце таков:
Из-за несчастного случая погибла маленькая девочка, утонула в бассейне. Косвенно в том, что случилось, виноват её отец — вместо того, чтобы следить за ребенком (жена была на работе), он сиганул к соседке, чтобы закончить с ней связь, расставить все точки над i и расстаться, потому что любовница угрожает все рассказать жене. Связь закончить не получилось, да и не слишком и пытался. В общем, пока папа развлекался с любовницей, его маленькая дочь, оставшись без присмотра, утонула. И ему теперь с этим жить. Проходит пять лет. Естественно, семья разрушена, мужчина ведет себя как мужчина в горе — методично занимается саморазрушением в алкоголизме (и то верно — без алкоголя разрушаться не так интересно, правда?), пытается вымолить прощение у бывшей жены, терзается чувством вины. Вот вообще не жалко его, если честно! И вдруг в какой-то момент ему выпадает дьявольски соблазнительный шанс. Он находит заброшенную дверь и попадает… в параллельность, но на пять лет раньше. До гибели ребенка, до тех роковых ошибок, которые он совершил. Искупление! Ведь он теперь может все сделать иначе, предотвратить трагедию, спасти дочь! Ведь он все понял, осознал, оценил, что имел! И вот он — шанс на Искупление! Искупление ли?
Вряд ли найдется взрослый человек, который в жизни никого не терял. И который бы не хотел отмотать время назад и кое-что изменить в своей жизни.
Мне вот хотелось. А вам?
Но вот этот фильм… он не о том, что ничего невозможно изменить. Нет, в фильме герою все удается — дочь осталась жива, жена — моложе на пять лет, любящая, нежная, и трагедия не стоит между ними… Да, за это пришлось заплатить свою цену… такую же как платят все, кто попадает в этот параллельный мир. Потому что главный герой — совсем не первый и далеко не единственный, кто знает о двери, не первый кто перешел, и не первый, кто захотел там остаться любой ценой…
Фильм очень интересный.
Нет, не так. Фильм ОЧЕНЬ интересный. Внутренняя борьба героя с судьбой, с собой… Я не знаю, как, какими инструментами режиссеру удалось передать все это так, что зритель проживает это вместе с героем.
Я не знаю, как актеру Мадсу Миккельсону удалось убедить меня, что муд… (какой там литературный синоним? ну, пускай будет мерзавец, во!), что мерзавец, с потрясающей бессовестностью изменяющий жене в начале фильма (а в фильме это показано именно так, адюльтер создатели фильма вообще не оправдывают ничем)…
…затем, продолжающий быть бессовестным мерзавцем (но уже в других поступках, не менее мерзких)…
…достоин сочувствия.
Но актеру, режиссеру Анно Заулю, сценаристам — им всем как-то удалось меня убедить.
Если честно, то фильм вывернул душу наизнанку. Сюжет, актерская игра (игра актрисы Джессики Шварц — отдельная история, прекрасное партнерство и химия между героями, щемящая нежность женщины).
Атмосфера контраста между параллельными мирами.
Цепляющая за душу музыка…
Не последнюю роль в сюжете играет и живопись, ведь главный герой — художник, и в фильме тонко визуализируется состояние души героя его работами.
Все это в фильме выразительное и уместное — создает ощущение цельности, проживания событий.
Выбирая, что бы такое посмотреть, я наткнулась на фанатский ролик — красивые кадры какого-то фильма, и песня на русском языке, превосходно сочетающаяся с действием на экране. Погуглите ролик сами, найдете легко. И, так как в фильме одну из главных ролей исполнил любимый мной актер Мадс Миккельсон, пройти мимо я не смогла. Это фильм из тех, что способны выбить из колеи на несколько дней. Причем не только впечатлительных людей.
А когда фильм заканчивается… наступает удивление. Как, уже закончилось? Подождите, подождите, давайте еще раз! Не каждый фильм оставляет по себе такое послевкусие. Поэтому для меня фильм «Дверь» — это редкий фильм. Из тех, в котором акценты меняются в зависимости от накопления собственного жизненного опыта.
Оценка фильму — 10 из 10.
Пересматривать его буду обязательно время от времени.
«Джокер: Безумие на двоих» — это продолжение одного из самых ярких и болезненных фильмов о супергероях последних лет. Лента, как и её предшественник, погружает зрителя в глубокую психологическую драму, где на первый план выходят не только невероятные характеры, но и сам процесс взаимодействия с обществом.
Этот фильм не просто продолжает историю Артура Флека, но и углубляется в его внутренние переживания, разрывы между реальностью и фантазией. Главный акцент сделан на отношениях Джокера с его партнером по безумству, Харли Квинн, что, конечно, придает фильму дополнительную динамику. Все знакомые с комиксами персонажи, а также их реинтерпретация в кино, приобретают новые смыслы, что вызывает массу вопросов о их психологии и мотивациях.
Что меня по-настоящему впечатлило, так это сочетание мастерства актёров. На экране сложилось яркое и тревожное взаимодействие между Хоакином Фениксом и Зази Битц, что делает их пару не только опасной, но и эмоционально насыщенной. Каждый взгляд, каждое слово между ними — это маленькая битва разума и чувств, что придает фильму невероятную напряженность.
Кроме того, картинка просто завораживает. Это тот случай, когда визуальный ряд идеально дополняет сюжет, создавая атмосферу отчаяния и безысходности. Музыка, которая звучит на протяжении всего фильма, становится неотъемлемой частью повествования, погружая зрителя в мир, где не существует четких границ между нормой и безумием.
Что меня лично потрясло в «Джокере: Безумие на двоих» — это как фильм заставляет думать о природе насилия и самопожертвования, о том, как общество формирует внутренний мир каждого человека. Этот фильм не дает ответов, он лишь ставит вопросы и оставляет зрителя наедине с его мыслями.
В общем, если вы ожидали от фильма типичный блокбастер с элементами драмы и экшена, то лучше подождать другого жанра ленту. «Джокер: Безумие на двоих» — это тяжелая, многослойная психологическая драма, от которой не уйти, даже если вы хотите.
Шедевру хватило полтора сезона, чтобы разнести в клочья даже «Теда Лассо».
Цифры говорят сами за себя:
— 590 млн минут просмотров только в США;
— Топ-1 по всему миру;
— $200 млн дохода за первый сезон.
У шоу про зловещую корпорацию Lumon Industries уже 14 номинаций на «Эмми», 97% на Rotten Tomatoes и 8,7 на IMDb.
Второй сезон уже выходит — вы знаете, чем занять себя на выходных.
Джеки, не имеющая свободного времени покупает «Партнёра», в котором есть всё. Но робот всегда будет только роботом, даже с крутым искусственным интеллектом.
Трое друзей оказываются в напряжённой боевой ситуации, где они должны выбрать между тем, что легко, и тем, что правильно.
Обзор китайского художественного фильма "Я не Пань Цзиньлянь" с китаеведом Санатом Жилкибаевым.
Vkontakte
Twitter
Одноклассники
