Vkontakte
Twitter
Одноклассники
Рисую иногда
«На чупа-чупс»
Приветственное слово и дайджест публикаций
Дорогие друзья, добро пожаловать в мой блог на Sponsr!
Я, Петля, автор, художник и арт-блогер, с радостью представляю вам своё творчество: раскраски, картины и иллюстрации. В своих работах я стремлюсь к красоте и вдохновению, находя и передавая их вам.
В блоге я регулярно делюсь своими работами: каждую неделю выходят одна длинная статья и короткая заметка. Для премиум-подписчиков доступны бонусные статьи, количество которых зависит от уровня подписки. Также я регулярно публикую ролики с процессом рисования — смотрите их на моем канале на Дзене dzen.ru/petlya_artist.
Мои раскраски, такие как «Цвет Японии», «Линии Индии» и «Абстрактно понятно», доступны для покупки на Ridero и Авито. Они станут отличным инструментом для тех, кто любит рисовать и хочет освоить новые техники.
Я искренне благодарна всем своим подписчикам за их внимание и поддержку! Вы мотивируете меня продолжать развивать этот канал на протяжении многих лет, начиная с 2021 года.
Для вашего удобства я подготовила дайджест публикаций. Выбирайте, что вас интересует, и переходите по ссылке.
Желаю вам приятного времяпрепровождения за просмотром моих роликов и чтением статей в моём блоге!
С уважением, Петля
*****
Дайджест публикаций
Лонгриды:
Пикассо о том, как достичь успеха и почему в творчестве нельзя идти на компромиссы
Трели птиц тёплым летним утром
Может ли принцип Парето пригодиться художнику?
Почему художники принимают неправильные решения?
Заповедник искусства — Впечатления от посещения Смоленской художественной галереи
Для художника фриланс — это хорошо или плохо?
Почему художнику важно доводить дело до конца? И как это сделать?
Как художнику определиться, чем заниматься? И что такое классная творческая работа?
Как художнику быть оригинальным?
Какой совет художнику самый полезный?
Чем картина Энди Уорхола отличается от ксерокопии?
Почему сложные тексты вредят искусству?
Поэты и художники о Новом годе: свет надежды и тёплые пожелания
Картины, вдохновляющие на уютный зимний сезон
Художники и их домашние животные
Песня цветов на картинах художников
Художественный манифест: художники о том, кто они, откуда пришли и куда идут
Искусство изображения рук: поэзия на кончиках пальцев
Красивые цитаты об искусстве, которые вдохновят художника внутри вас
Творческий план сорвался. Что делать?
Про силу визуального образа и техники запоминания
Художнику полезно ставить перед собой цели. Или нет?
Кошки в произведениях художников: грация, ирония, загадка
Светлая грусть глазами художников
Жемчужины мудрости для художника
Обнуление экономики искусства
Планировать озарение: впечатление о книге Зонке Аренса «Как делать полезные заметки»
Ментальные модели для художников
Про хитрую жизненную ловушку и способы художнику ее избежать
Волшебная сила закорючек (или почему полезно рисовать каракули)
Правила, которые художнику стоит нарушать
Посмотреть на искусство глазами другого человека
Как художнику выжить в мире искусственного интеллекта?
Как креативить по правилам? Про ТРИЗ, JTBD и другие аббревиатуры (и не только)
Как картинной галерее не превратиться в «зловещую долину»?
Что мотивирует художника творить?
Зачем художник подписывает свои картины?
Как написать рецензию на картину?
Дыхание моря на холсте: морские волны и океанские глубины на картинах художников
Лес глазами художника: луч солнечного света сквозь лесную чащу
Аллегория: искусство другими словами
Хоакин Соролья: мастер солнечного света
Спокойствие, умиротворение и душевное тепло — глазами художников и словами поэтов
Что общего у художников по всему миру? 🌏🤝
В чем польза посредственных художников?
Как художнику «съесть лягушку»?
Кто лучший портретист: художник, писатель или нейросеть?
Современное искусство понимают не все. Что с ним не так?
Надо нарисовать картину. С чего начать? И как продолжить?
Как искусство помогает художникам справляться с жизненными трудностями?
Чем писатель может помочь художнику?
Надо ли художнику оправдывать ожидания?
Как художнику найти свой уникальный стиль? 🧐
Впечатление о выставке «Поэт и Леди» в Культурном центре Андрея Вознесенского
Как Конек-горбунок и Золотая рыбка демотивируют художника 🎨🧙
Глазами художника 👀 — дома-панельки беспощадные, вездесущие, родные 🏙
Почему космонавты рисуют? 👩🚀🛰
Как художнику стать узнаваемым в мире, где рисуют все?
Как художнику справиться с критикой?
Океан бессмыслицы: как написать плохой текст об искусстве 🖌📚
Миссия выполнима: как написать хороший текст об искусстве 🖌👨🎨
Глазами художника — прогулка на морском побережье ясным летним днем
Художник говорит! 📣 Цитаты о природе
Белка🐿 в живописи — что хотел сказать художник? Двуликий Янус
Леопард 🐆 в живописи — что хотел сказать художник? Ангелы и демоны
Гранат как символ в живописи — что хотел сказать художник? Туман сомнений
Художник говорит! 📣 Цитаты о поиске вдохновения
Мыши🐭как символы в живописи — что хотел сказать художник? Пороки и их поклонники
«Потому что красиво»: как мы оцениваем произведение искусства 🤔🖼
Художника делает окружение: Микеланджело + Вазари = успех
Художник говорит! 📣 Цитаты о самих себе + пара слов про дневники художников
Выйти за границы холста: художники, создававшие текстильные узоры 🎨⚜️
Самая важная инвестиция: бренд художника 👏
Главное — сделать первый шаг: Как выглядят первые картины художников 🖼
Праздник, который всегда с тобой: Музей елочной игрушки в Клину 🎄🎉
Глазами художника — уборка урожая и залитые солнцем поля во ржи
Как художнику преодолеть страх и неуверенность в себе?
Когда изобразительное искусство может утратить смысл?
Художник говорит! 📣 Цитаты о любви и искусстве ❤️
Работа мешает стать великим художником. Или нет? 🤔🙋♀️
В чем разница между художниками-профессионалами и любителями?
Художник говорит! 📣 Цитаты о цвете и колористике
Где прочитать биографию неудачливого художника?
Как прошлый успех художника определяет его будущее? Эффект Матфея в арт-мире
Как художнику распознать и преодолеть синдром самозванца?
Откуда берутся оригинальные идеи? 💡🤔
Хороший вкус в изобразительном искусстве существует?
Художник — это ваше призвание?
Как художник попадает в ловушку промедления
Кто художник сегодня: безумец, архитектор, плотник или судья?
Художник говорит 📣 Про обязанности художников👨🎨
Как сделать свою картину знаменитой? На примере Мона Лизы
Глазами художника — хлеб, который всему голова
Кто решает, что значит произведение искусства? 🤔📝🖼
Художник, на чьих картинах никогда не заходит солнце: Борис Кустодиев 🎨🌞
Музейный смотритель: человек — арт-объект
Правильные вопросы про изобразительное искусство
Художник говорит! 📣 Цитаты о воображении
Счастливая находка 🕵️♀️ Графика Владимира Дмитриева
Находка в Ярославле 🤗🖼 Музей имени В. Ю. Орлова
Небанальные онлайн-источники идей для художников
Автопортрет — вместо тысячи слов
Устами инвестора глаголет истина: Пол Грэм об искусстве, вкусе и Леонардо из Милана
Короткие заметки:
Короткая заметка 💡 Как давать советы
Короткая заметка 💡 Про ритуалы художников
Короткая заметка 💡 Про смысл заниматься творчеством
Короткая заметка 💡 Про режимы работы художника
Короткая заметка 💡 Мудрые слова альпиниста каждому художнику
Короткая заметка 💡Как художнику совершать поменьше ошибок?
Короткая заметка 💡Про границы возможностей искусственного интеллекта
Короткая заметка 💡 Про ловушки мышления
Короткая заметка 💡 Как художнику решать проблемы?
Короткая заметка 💡 Про чудо любознательности
Короткая заметка 💡 Про время наедине с собой
Короткая заметка 💡 Про теплые слова
Короткая заметка 💡 Об искусстве чужими словами
Короткая заметка 💡 О красоте краткости
Короткая заметка 💡 О художниках и их домашних животных
Короткая заметка 💡 Про неочевидную пользу бессоницы
Короткая заметка 💡 Про обучение художника на ошибках
Короткая заметка 💡Про отговорки, чтобы не заниматься творчеством
Короткая заметка 💡Про бонусы искусства
Короткая заметка 💡 Про успешный успех в креативной индустрии
Короткая заметка 💡 Про методику постановки целей BSQ
Короткая заметка 💡 Про стратегию «win-win» в искусстве
Короткая заметка 💡 Про бритву Оккама
Короткая заметка 💡 Польза ошибок для творчества
Короткая заметка 💡 Про отношения художников с деньгами
Короткая заметка 💡 Про пути карьеры художника
Короткая заметка 💡 О чем поговорить с незнакомым художником?
Короткая заметка 💡 Про цену времени художника
Короткая заметка 💡 Про сон как помощник художника
Короткая заметка 💡 Метафора как инструмент для решения творческих задач
Короткая заметка 💡 Художник + одиночество =?
Короткая заметка 💡 Хорошие слова из книги «Однажды — значит никогда»
Короткая заметка 💡 Про непреодолимые препятствия в творчестве
Короткая заметка 💡 Про ловушки на пути к творческому успеху
Короткая заметка 💡 Про красоту словами Шекспира
Короткая заметка 💡 Эдгар Дега о себе и об искусстве
Короткая заметка 💡 Самуил Маршак про последний день декабря
Короткая заметка 💡 Игорь Северянин художнику
Короткая заметка 💡 Про Пикассо, его первое слово, первую работу и успехи в учебе
Короткая заметка 💡 Про правило трех в искусстве
Короткая заметка 💡 Маргарита Алигер о красоте
Короткая заметка 💡 Что писатели говорят об искусстве?
Короткая заметка 💡 Валерий Брюсов про творчество
Короткая заметка 💡 Пикассо, Ренуар и Делакруа про искусство
Короткая заметка 💡 Про принципы дизайна
Короткая заметка 💡 Про магию нечетных чисел в искусстве
Короткая заметка 💡 Четыре интересных факта из истории искусства
Эллиот, книга первая.
Астос, мир № 378000, двести тридцать лет назад он пережил катастрофу. Люди выжили и теперь вынуждены ютиться в небольшой области, ограниченной защитным периметром. Здесь свои правила, свои законы. Но человек везде остаётся человеком. Они радуются и злятся, дружат и влюбляются.
Эллиоту всего пятнадцать, и он первый модификант корпорации «РэСа». Его ДНК изменён, но он остаётся человеком. И, кажется, у мальчика есть всё, но ему этого мало…
Роман о взрослении, об обретении простых истин и пути человека.
№ 129 «Абстрактное».
«Серебро»
Начни творить и не останавливайся! Вдохновляющие мысли ирландского поэта Джона О’Донохью
В жизни каждого из нас бывают моменты, когда мы словно осознаем, что не достигли своего идеала, что история, которую мы рассказываем себе о себе и о своем пути, еще не завершена. Эти моменты особенно ярко проявляются в начале чего-то нового.
Когда мы начинаем что-то новое — будь то создание картины или запуск проекта — мы словно даем себе обещание противостоять рутине и бездействию. Начало —это история о возможностях, которые скрыты внутри нас. Чтобы реализовать эти возможности, необходимо приложить усилия, изменить привычный образ жизни и, возможно, начать все сначала. Можно сказать, что именно в начале наиболее ярко проявляются наши сильные и слабые стороны.
В этой статье делюсь с вами интересными идеями на эту тему, которые высказывал в своем творчестве ирландский поэт и философ Джон О’Донохью.
В некоторые дни, когда небо над Конамарой окрашивается в голубое тосканское сияние, горы кажутся огромными темными кораблями, готовящимися к далекому путешествию. Я люблю подниматься на вершины этих величественных гор, погружаясь в тишину, создаваемую их огромными пространствами.
То, что снизу кажется остроконечной вершиной, на самом деле оказывается ровным плато. Гранит, рожденный в красном взрыве восходящего огня, остается холодным, едва тронутым миллионами лет дождей и ветров. На этой первозданной земле я ощущаю, как обретаю вечное постоянство, нерушимость, которая была знакома ветру за сотни миллионов лет до того, как его почувствовало человеческое лицо.
Когда мы приходим в этот мир, мы начинаем следовать древнейшему порядку. Все наши начинания происходят в рамках этого порядка.
Начинания часто пугают нас, ведь они могут казаться одинокими путешествиями в неизвестность. Однако на самом деле ни одно начало не бывает пустым или изолированным. Мы склонны думать, что начало — это отправная точка в безбрежном море возможностей, но это не так.
Когда мы принимаем решение начать, в нас пробуждается убежище и энергия. Мы никогда не бываем так одиноки в своих начинаниях, как может показаться на первый взгляд. В конечном итоге, начало — это приглашение открыть себя навстречу дарам и росту, которые ожидают нас. Отказ от начала может быть проявлением пренебрежения к себе.
[…]
Сама наша жизнь здесь напрямую зависит от непрерывных актов зарождения.
Наша жизнь зависит не только от того, что мы готовы отпустить, но и от того, что мы решаемся начать, какой бы пугающей ни казалась пропасть неизвестного.
Творческие люди часто идут на риск, они экспериментируют, придумывают новые формы, открывают неожиданные грани привычных вещей и явлений. Для них риск становится источником вдохновения. Чтобы найти что-то новое в творчестве, иногда нужно заглянуть чуть дальше, чем кажется на первый взгляд.
Возможно, самое важное в искусстве раскрытия скрытых возможностей нашей жизни — это доверие к самому началу пути. Риск может стать нашим самым надежным союзником.
Чтобы жить поистине творческой жизнью, нам необходимо постоянно анализировать свои нынешние обстоятельства, стремясь понять, где мы зашли в тупик, а где, возможно, зародилось новое начало.
Без открытости и готовности к новым и необычным вызовам невозможно достичь роста. Я не встречал человека, который бы не оценил преимущества риска ради развития, который не был бы вознагражден многократно.
Как правило, люди стремятся к комфорту и стабильности. Однако в современном быстро меняющемся мире сложно достичь этих вещей. Постоянные перемены, неопределённость и новые загадки, с которыми мы сталкиваемся каждый день, могут нарушить привычный баланс. В такой ситуации особенно важно сделать первый шаг и начать что-то новое.
Иногда самая большая трудность — это действительно начать. Глубоко внутри нас что-то противится изменениям, стремясь сохранить безопасность и стабильность. Иногда требуется период подготовки, чтобы идея начала созрела и обрела чёткость. Но часто мы без необходимости откладываем и сомневаемся, когда нужно просто рискнуть и начать всё сначала.
У О’Донохью есть вот такое стихотворение (перевожу его с английского на русский язык):
В глубине вашего сердца,
Где ваши мысли не блуждают,
Это начало медленно зарождалось,
Ожидая, когда вы будете готовы его раскрыть.
Долгое время оно пристально наблюдало за вашими стремлениями,
Чувствуя, как внутри вас растет пустота.
Оно замечало, как вы заставляете себя двигаться дальше,
Все еще не в силах расстаться с тем, из чего уже выросли.
Оно видело, как вы играете с соблазном безопасности
И серыми обещаниями однообразия.
Слышало, как вздымаются и отступают волны смятения,
И задавалось вопросом, всегда ли вы будете жить в таком состоянии.
Но вот, наконец, в вас разгорается мужество,
И вы ступаете на новую почву.
Ваши глаза вновь наполняются энергией и мечтами,
Перед вами открывается путь изобилия.
Хотя цель вашего путешествия еще не ясна,
Вы можете доверять обещаниям этого открытия.
Окунитесь в благодать начала,
Это соответствует вашему стремлению к жизни.
Пробудите в себе дух приключений,
Не сдерживайте себя, научитесь находить легкость в риске.
Скоро вы окажетесь дома, в новом ритме жизни.
Ваша душа уже предчувствует мир, который ждёт вас впереди.
Иногда (на самом деле, часто) за концом скрывается начало.
Часто, когда что-то заканчивается, мы обнаруживаем в этом зародыш нового начала, и целый ряд новых возможностей приходит в движение ещё до того, как мы осознаем это. Когда сердце готово к новому началу, могут возникнуть непредвиденные вещи. И в некотором смысле именно это делает начало началом — это возможность для неожиданностей. Намерение и сам акт начала всегда сопряжены с захватывающими возможностями.
Идеи О’Донохью зарядили меня энергией и оптимизмом. Они напоминают, что творческий процесс — это непрерывное движение к новым идеям, горизонтам и целям. Это всегда возможность открыть для себя что-то новое. А как вы думаете, дорогие читатели?
****
Читайте также:
Главное — сделать первый шаг: Как выглядят первые картины художников 🖼
Праздник, который всегда с тобой: Музей елочной игрушки в Клину 🎄🎉
Глазами художника — уборка урожая и залитые солнцем поля во ржи
Как художнику преодолеть страх и неуверенность в себе?
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Том 2 — страница 14, фрагмент, арт
«Комикс, иллюстрации, портреты»
Короткая заметка 💡 Что такое воображение?
Многие считают, что у художника обязательно должно быть развитое воображение. Без него он вряд ли сможет передать в своём творчестве то, что чувствует и переживает, а также донести до публики.
Также существует мнение, что воображение подобно преображению: искусство создаёт условия, которые позволяют нам по-новому взглянуть на привычные вещи, и в результате мир становится иным, не таким, каким он был раньше.
Но что же такое воображение на самом деле?
В этой статье я делюсь с вами некоторыми мыслями на эту тему.
Знать — это ничто; воображать — это всё.
Анатоль Франс
Воображение — самое счастливое убежище души.
Джеймс Лендалл Басфорд
Воображение подобно палитре ярких красок. Вы можете использовать его, чтобы оживить воспоминания или нарисовать мечты.
Роберт Броулт
Я часто проводил часы, погружаясь в мир фантазий. Порой люди считали меня очень занятым, но я осознавал, как это негативно влияет на мое время. Однако без этого «лечения фантазиями» я бы, вероятно, не дожил до своего возраста.
Георг Кристоф Лихтенберг
Память хранит множество воспоминаний, которые оживают в наших глазах, как тысячи глаз, вглядывающихся в события прошлого. В то же время воображение открывает нам двери во все уголки вселенной.
Джеймс Лендалл Басфорд
Легко контролировать тех, кто не способен мыслить нестандартно.
Николас Манетта
Воображение — это единственное, что действительно имеет ценность.
Харт Крейн
****
Читайте также:
Короткая заметка 💡 Эдгар Дега о себе и об искусстве
Короткая заметка 💡 Самуил Маршак про последний день декабря
Короткая заметка 💡 Игорь Северянин художнику
Художники и их домашние животные
Песня цветов на картинах художников
Художественный манифест: художники о том, кто они, откуда пришли и куда идут
Искусство изображения рук: поэзия на кончиках пальцев
****
Смотрите также:
****
Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘
🤗💡Поддержать автора, художника и арт-блогера можно тут: pay.mysbertips.ru/88585573
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Предлагаю представить себе орден
«Patron of Arts»
Новая страница комикса здесь
Короткая заметка 💡 Про сладости по мотивам произведений искусства
В Сан-Франциско есть кафе, посетить которое мечтает каждый ценитель изобразительного искусства. И дело не только в его уникальном оформлении или названии «Blue Bottle» (что в переводе на русский означает «Голубая бутылка»).
Главная причина, по которой это кафе стало популярным, — это его десерты. Торты, печенья и другие кондитерские изделия здесь созданы по мотивам культовых произведений искусства. Владельцы и шеф-кондитер воплотили в жизнь поистине интересную идею: превратить произведения искусства в настоящие шедевры, которые можно попробовать.
В этом кафе можно насладиться такими изысканными лакомствами, как парфе «Матисс» и торт «Мондриан», а также выпить чашечку горячего шоколада «Фуллер» и приобрести печенье «Фрида» для домашнего чаепития.
Говорят, что десерты здесь очень вкусные (хотя мне пока не довелось их попробовать), но именно их связь с искусством делает их особенно запоминающимися.
А вам бы хотелось побывать в таком кафе? И какое пирожное, напоминающее вам известное произведение искусства, стало бы вашим любимым?
****
Читайте также:
Как креативить по правилам? Про ТРИЗ, JTBD и другие аббревиатуры (и не только)
Как картинной галерее не превратиться в «зловещую долину»?
Что мотивирует художника творить?
Короткая заметка 💡 Четыре интересных факта из истории искусства
Короткая заметка 💡 Про звук тишины
****
Смотрите также:
№ 116 «Серия — Солнце».
«Серебро»
Семь инструментов, с помощью которых можно нарисовать все, что угодно
Если приглядеться, становиться понятным: все произведения искусства говорят на одном языке. Вне зависимости от эпохи, стиля и направления художники пользуются словарем, включающем в себя семь инструментов.
Эти инструменты можно бесконечно использовать и развивать как вместе, так и по отдельности. Они универсальны, и именно в этой универсальности — залог бесконечных возможностей для самовыражения.
Итак, речь о следующих элементах: линия, форма, пространство, цвет, движение, время и текстура.
1. Линия
Длина без ширины, протяжённый и тонкий пространственный объект, цепь связанных друг с другом объектов, расположенный в определенном направлении непрерывный ряд точек, траектория, обозначаемая движущей точкой, отметка, длина которой превышает ширину, — все это определения линии.
В математике линия не имеет ширины, но в искусстве линии могут быть тонкими и толстыми, шероховатыми и гладкими, прямыми и ломаными.
Линии могут передавать потрясающие эмоции, от агрессивных зигзагов или спокойных волн до вызывающих тошноту спиралей.
Художники могут передать уверенность в смелых линиях или точность в прямых.
2. Форма
Форма образуется, когда линии ограничивают пространство. Края формы — это ее контур, который может быть геометрическим или органичным, открытым или замкнутым.
Как и линии, формы могут быть выразительными, острыми или мягкими, архитектурно жесткими или плавными.
У формы множество функций, например, изобразительная (используется для изображения реальных предметов), конструктивная (служит основой для создания сложных изображений из простых элементов), абстрактная (становится главным героем произведения, создавая композиции без изображения конкретных предметов). разграничительная (определяет границы объектов и помогает отличать их друг от друга).
С помощью формы можно передавать разные состоянии и эмоции, показывать текстуры, формировать восприятие, транслировать настроение.
Благодаря форме, ее объему и глубине изображения могут быть трехмерными.
Форма может использоваться для передачи символического значения или идеи, а также может быть связана с определённым стилем или направлением в искусстве, отражая характерные черты и особенности этого стиля.
3. Пространство
Пространство — это область между объектами и вокруг них. Оно может быть двухмерным, трехмерным и даже негативным.
Пространство так же эмоционально, как линии и формы, и может создавать ощущение изоляции или широких возможностей, узости и простора, бесперспективности и полета воображения.
С помощью пространства можно создавать ощущение глубины, движения, времени и иллюзию объема, управлять вниманием зрителя, расставлять акценты, организовывать композицию, передавать настроение, формировать эмоции и атмосферу.
Умело обращаясь с пространством, художник влияние на восприятие произведения и его интерпретацию зрителем.
4. Цвет
С научной точки зрения цвет определяется как свет, отражающийся от освещенных объектов, пигментация которых поглощает некоторые длины волн, а оставшиеся волны попадают в глаза.
Цвета, которые мы видим, являются частью видимого спектра: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и индиго, но эти цвета объединяются в миллионы воспринимаемых цветов.
У цвета есть оттенок (диапазон, в котором находится цвет, например, зеленовато-желтый или желто-зеленый), степени светлоты и темноты, а также интенсивность (относительная яркость или тусклость цвета).
Как и все другие инструменты, цвет преисполнен символизмом. Цвет создает контрасты, вносит нотку драматизма, передает настроение.
5. Движение
Движение — это перемещение или изменение объекта с течением времени. В искусстве движение может быть применено к скульптуре, называемой кинетической скульптурой, и является естественным элементом видео- и перформанс-арта.
Какие функции в искусстве выполняет движение? Например, передача скорости и динамики, создание ощущения движения и времени, изображение фаз перемещения объекта, использование элементов хронофотографии, дублирование и разделение движущихся объектов, смещение частей и диспропорция для усиления эффекта движения, передача ритма и энергии.
6. Время
Влияние времени на художественные произведения — это часто упускаемый из виду элемент.
Все предметы со временем меняются, хотя и по-разному. Каменный артефакт, датируемый 30 000 годом до н. э., может почти не измениться со времени его создания, но рисунки выцветают.
Время также является частью того, как мы воспринимаем произведения искусства. Чтение книги может занять недели, и это время создает иной контекст для восприятия, чем статья, прочитанная за несколько минут. Видео использует время так же, как художник использует негативное пространство, используя темп, динамику и баланс на протяжении всего фильма.
Время играет важную роль в изобразительном искусстве, поскольку оно влияет на восприятие произведений и их интерпретацию зрителями. Время может быть представлено через движение, последовательность событий и развитие образов. В разные исторические периоды художники по-разному понимали и изображали время, отражая особенности своего времени и мировоззрения.
7. Текстура
Текстура происходит от латинского слова texo, означающего «ткать», и относится к качествам поверхности материала.
Текстуру можно увидеть и почувствовать на объемных объектах, таких как холст или мраморная скульптура, а двумерные объекты могут создать иллюзию текстуры, например, на фотографии грубой деревянной поверхности.
Текстура может вызывать воспоминания. Гладкие предметы могут казаться изысканными, а шероховатые поверхности могут создавать грубый, агрессивный вид.
Текстура придает изображению глубину, объём и выразительность. Текстура может создавать различные визуальные эффекты, такие как мягкость, живость, драматизм или контраст. Она также может использоваться для передачи настроения, тональности и эмоций.
В дизайне текстурные элементы помогают создать иллюзию реальности, делая изображение более убедительным и запоминающимся. Однако неправильное использование текстур может привести к безвкусице и аляповатости.
****
Читайте также:
Художник говорит! 📣 Цитаты о самих себе + пара слов про дневники художников
Выйти за границы холста: художники, создававшие текстильные узоры 🎨⚜️
Самая важная инвестиция: бренд художника 👏
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Прекрасно порисовал под дебаты Джека и Кристины
«Patron of Arts»
Новая страничка комикса про Федота здесь.
Короткая заметка 💡 Про основные, вторичные и третичные цвета
Существуют цвета, которые нельзя получить, смешивая другие оттенки. Они называются основными или базовыми, и их три: красный, жёлтый и синий. Эти цвета образуют центр цветового круга, являясь его основой.
Если смешать красный, жёлтый и синий в разных пропорциях, то можно получить дополнительные или вторичные цвета. Например, красный и жёлтый дают оранжевый, синий и жёлтый — зелёный, а красный и синий — фиолетовый.
Смешивая любой основной цвет с дополнительным, мы получаем третичные оттенки. Например, это могут быть жёлто-оранжевый, сине-зелёный или красно-фиолетовый цвета.
Удивительно, но, смешивая краски, можно создавать невероятно сложные оттенки.
Например, чтобы получить лимонно-желтый цвет, нужно смешать желтый с белым и добавить немного зеленого.
Малиновый оттенок можно создать, соединив черный, белый и красный цвета. А вот чтобы добиться правдоподобного цвета морской волны, потребуется мастерство и сочетание белого, зеленого и черного.
Если смешать белый с желтым и коричневым, можно получить интересный цвет яичной скорлупы.
****
Читайте также:
Художник говорит! 📣 Цитаты о цвете и колористике
Непорядку тут не место: Развенчание мифа про художника, который вечно ждет музу 👩🎨⏳
Где прочитать биографию неудачливого художника?
Короткая заметка 💡 Про режимы работы художника
Короткая заметка 💡 Мудрые слова альпиниста каждому художнику
Короткая заметка 💡Как художнику совершать поменьше ошибок?
****
Смотрите также:
****
Спасибо за просмотр и следите за обновлениями 😘
🤗💡Поддержать автора, художника и арт-блогера можно тут: pay.mysbertips.ru/88585573
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Впечатление о выставке «Электроарт» Николая Полисского и артели «Никола-Ленивецкие промыслы»
Я давно мечтаю посетить знаменитый фестиваль современного искусства и ландшафтных объектов «Архстояние». Надеюсь, в ближайшее время мне удастся осуществить эту мечту. А пока, то, что мне удалось сделать на сегодняшний день, — это побывать на выставке Николая Полисского, основателя «Архстояния», в Мультимедиа Арт Музее.
Эта выставка стала для меня настоящим открытием. За годы моих художественных путешествий мне не встречалось ничего подобного. Что же так привлекло меня в «Электроарте»? С радостью делюсь с вами своими впечатлениями от этой замечательной выставки.
Вот каким мне запомнилось пространство этой выставки:
Огромное помещение с многометровыми потолками, сияющее белизной стен и потолка.
Пространство было заполнено прозрачным образом, но удивительным образом организовано так, что не создавалось ощущения тесноты или затерянности.
Воздух и поверхности были пронизаны звуком, который, казалось, исходил со всех сторон. Пространство было настолько живым, что возникало ощущение, будто его можно потрогать.
В центре внимания находились огромные, даже гигантские фигуры, одновременно жесткие и пластичные. Они были опутаны электрическими проводами, напоминая городские постройки и магистрали, всегда заряженные и наполненные энергией.
Перед посетителями выставки представали не бездушные и холодные конструкции, а человечные и теплые существа, которые словно разговаривали друг с другом и со всеми, кто хотел их услышать.
Между фигурами и звуковыми волнами можно бесконечно ходить, бегать и кружиться, не чувствуя себя неловко. Здесь вы словно дома, в огромном городе, который никогда не спит.
Вероятно, здесь можно было бы заблудиться. Но как и в любом другом городе, если вы заблудились, то рано или поздно обязательно найдёте свой путь.
Как сказано в аннотации к выставке, на протяжении многих веков люди восхищались красотой природы с помощью искусства. Сегодня художники стремятся осмыслить наш техногенный мир, достижениями которого мы ежедневно пользуемся, но часто не осознаем, как они работают.
Полисский говорит, что через создание проектов, подобных «Электроарту», он стремиться найти общий язык с окружающим миром, который кажется невероятно сложным и перегруженным.
Соглашусь, что в отдельных случаях искусство — лучший, а иногда даже единственный способ понять для себя, что значат те или иные комплексные вопросы.
«Электроарт» выделяется своим мастерским и активным использованием цвета. Интересно, что Полисский описывает свою работу как трёхмерную живопись. Я впервые столкнулся с этим термином именно в контексте этого искусства, и мне было любопытно узнать, что он означает, а также прочувствовать на себе эффект от такого необычного художественного самовыражения.
В аннотации к выставке говорится, что яркие мазки локального цвета, словно пиксели, запечатлевают мгновения реальности. Пульсация цвета в проекте Полисского — это попытка передать движение электрического тока по проводам, пронизывающим мир, и одновременно с этим — своеобразная кардиограмма эмоциональных переживаний автора, возникавших в процессе работы над проектом.
После просмотра «Электроарта» мне вспомнились вот эти цитаты, которые в свое время очень мне полюбились:
Творчество или талант, подобно электричеству, — это то, чего я не понимаю, но могу использовать. Хотя электричество остаётся загадкой, я знаю, что могу подключить его к розетке и осветить собор, синагогу или операционную, а также использовать для спасения жизней. Или же я могу применить его, чтобы нанести вред кому-то, поразив электрическим током.
Как и электричество, креативность не заслуживает осуждения. Я могу использовать её как во благо, так и во вред. Важно научиться применять её правильно. Нельзя растрачивать креативность впустую. Чем больше вы её используете, тем больше у вас её становится.
Майя Анжелу
Сила воли — это человеческая энергия, которая может помочь вам достичь невероятных высот в жизни, если вы будете продолжать двигаться вперед.
Элси Линкольн Бенедикт
Без электричества не может быть искусства.
Нам Джун Пайк
****
Читайте также:
Заповедник искусства — Впечатления от посещения Смоленской художественной галереи
Для художника фриланс — это хорошо или плохо?
Почему художнику важно доводить дело до конца? И как это сделать?
Как художнику определиться, чем заниматься? И что такое классная творческая работа?
Как художнику быть оригинальным?
Короткая заметка 💡 Игорь Северянин художнику
Короткая заметка 💡 Про Пикассо, его первое слово, первую работу и успехи в учебе
Короткая заметка 💡 Про правило трех в искусстве
Короткая заметка 💡 Маргарита Алигер о красоте
****
Смотрите также:
****
Спасибо за просмотр и следите за обновлениями 😘
🤗💡Поддержать автора, художника и арт-блогера можно тут: pay.mysbertips.ru/88585573
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
Впечатление о выставке «Новое общество художников» в Музее русского импрессионизма
В процессе разбора фотоархива удалось обнаружить снимки, сделанные во время посещения выставки «Новое общество художников» в Музее русского импрессионизма в ноябре 2024 года.
Как и все остальные выставки, на которых мне довелось побывать в этом музее, эта произвела на меня сильное впечатление. Она вдохновила меня, воодушевила и восхитила.
В этой статье я хочу поделиться своими впечатлениями и пригласить вас совершить виртуальную прогулку по выставке вместе со мной.
Главное действующее лицо выставки — творческое объединение молодых живописцев, скульпторов и архитекторов Петербурга (Петрограда) в 1903–1917 годах. Называлось оно так же, как сама выставка: Новое общество художников (или сокращенно НОХ).
Согласно информации из открытых источников, в период с 1903 по 1917 год Национальное объединение художников (НОХ) провело десять выставок.
Выставки проходили в Строгановском дворце на Невском проспекте, в Пассаже и других известных местах того времени.
В этих мероприятиях приняли участие более 200 авторов, включая не только молодых художников, но и признанных мастеров своего дела.
Из аннотации к выставке:
Среди множества союзов и товариществ НОХ выделялось демократическими принципами: в залах пересекались разные стили и течения, а работы Александра Бенуа соседствовали с произведениями Василия Кандинского.
Отсутствие строгого жюри и свобода в выборе художественного языка привлекали живописцев и графиков, скульпторов и архитекторов. За 14 лет объединение организовало 10 выставок современного искусства, в том числе персональный показ работ Александра Головина и посмертную экспозицию Михаила Врубеля. Эти проекты не были лишены смелых кураторских решений: так, на пятой выставке рядом с произведениями профессионалов впервые появились работы детей.
Несмотря на коммерческий характер выставок, участников Нового общества художников объединяла любовь к искусству, вкус к изящному и стремление самосовершенствоваться.
Очень оригинальное решение — сопроводить картины цитатами из произведений известных поэтов: Анны Ахматовой, Николая Гумилёва, Александра Блока и Михаила Кузмина. В сочетании с поэтическими строками картины обретают новый, особый смысл для восприятия и анализа.
Эти цитаты словно переносят нас в другую эпоху, во времена хрупких надежд и преувеличенной утончённости. Картина здесь предстаёт не просто холстом, краской и сюжетом, а объектом, тесно связанным с богатым культурным наследием нашей страны.
Серебряный век — период напряженной артистической жизни, брожения умов, цветения талантов. Новая публика восторженно принимает поэзию, искусство, театр, философию и религию. В среде интеллигенция образуется особый слой — независимая интеллигентная элита. Ритм жизни совпадает с ритмом искусства. Это время называется «русским Ренессансом XX века». Оно напоминает итальянский Ренессанс. Никогда еще в России не было столь сильного интереса к античности, Древнему Востоку, средневековью, к старинным и современным произведениям западного искусства, а также к национальной культуре, получившей новое осмысление. Художники также стремятся подняться к вершинам культуры и не ограничивают себя какой-либо одной областью… Этот период характеризуется особой атмосферой, охватывающей все виды искусства: рождается своего рода синкретизм.
Мок-Бивер Элиан
Мне нравится поэзия Серебряного века. Бальмонт, Блок, Маяковский в некоторых своих поэтических ипостасях. Мандельштама я люблю за ёмкость и отсутствие вычурности в словесах. В последнее время я пришёл к выводу, что для меня как для рок-музыканта, ёмкость, даже иногда в ущерб образности, очень важна.
Михаил Борзыкин
Стены, служившие фоном для картин, были окрашены в глубокие и красивые цвета, что также создавало определенное настроение.
Вспомнился еще один интересный момент. Как указано в аннотации к выставке, названия для разделов выставки и каталога были заимствованы из знаковых поэтических сборников Серебряного века: «Четки», «Камень», «Снежная маска», «Киммерийская весна» и другие.
****
Читайте также:
«Потому что красиво»: как мы оцениваем произведение искусства 🤔🖼
Художника делает окружение: Микеланджело + Вазари = успех
****
Смотрите также:
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
April’s Fool
«Patron of Arts»
Iä Yog Sothoth!
А вот!
«Patron of Arts»
Новая страничка комикса про Федота Стрельца.
