4 дизайн-студии из Японии, за которыми стоит следить

Nippon Design Center (Японский центр дизайна)

Сайт https://www.ndc.co.jp/en/projects/

Головной офис агентства расположен в Токио

Nippon Design Center — одна из самых влиятельных дизайн-организаций в Японии.

NDC создавался в 1959 году как рекламное агентство. Его создателями были ведущие дизайнеры, копирайтеры и фотографы того времени. А инвесторами выступили 8 промышленных компаний, названия которых вы точно знаете: Asahi Breweries, Toshiba, Toyota Motor, Nikon и другие.

Сейчас Японский центр дизайна занимается не только рекламой. Со временем он разделился на три больших департамента: Управление (Administration Division), Креативный (Creative Division 1) и Креативно-исследовательский (Creative Research Division). Причём отделы исследований и реализации работают независимо друг от друга. Коммерчески NDC занимается брендингом, выставочным дизайном, вебом и видео, навигацией, работой с текстом. И, кроме этого, делает собственные проекты.

У NDC интересная структура: это не одна большая компания, а объединение нескольких независимых студий, которые работают вместе.

Я расскажу про 4 из них:

Hara Design Institute

Irobe Design Institute

Daikoku Design Institute

Misawa Design Institute

Все 4 студии разнопрофильные. Нельзя сказать, что какая-то из них занимается навигационными проектами, а другая выставочным дизайном — все занимаются всем. При этом у каждой из студий есть свой стиль.

*Все изображения взяты из открытых источников.

Hara Design Institute (Институт дизайна Хара)

Арт-директор и основатель Кенъя Хара (Kenya Hara, 原 研哉)

Сайт студии hara.ndc.co.jp

Эта студия появилась в составе Центра дизайна первой. Её основатель Кенъя Хара, арт-директор бренда MUJI с 2002 года, президент NDC и преподаватель в Университете искусств Мусасино. Кенъя Хара на сегодняшний день — один из самых влиятельных дизайнеров Японии. Его деятельность не ограничивается графическим дизайном, он также создаёт выставки и пишет книги о дизайне. Например, в книгах White («Белый») и Designing Design («Проектируя дизайн») Хара размышляет о сути японской эстетики, которую он увязывает с двумя понятиями. Это «белый цвет», который он называет не цветом, а смешением, источником и предвестником всех других цветов. Второе понятие, это «пустота» — пространство, которое содержит все смыслы и потенциал событий, и пробуждает воображение.

В работах Кенъя Хара можно увидеть воплощение этих двух понятий. Хара говорит, что не отрицает использование цвета в дизайне. Однако, он использует его, если это необходимо для конкретной задачи (красный для привлечения внимания, фирменный цвет бренда). Либо для пробуждения какой-то эмоции. Во всех остальных случаях он предпочитает сохранить натуральный цвет материала.

Кому интересно: дизайнерам, которые работают в эстетике осмысленного минимализма

Irobe Design Institute (Институт дизайна Иробэ)

Арт-директор и основатель Ёсиаки Иробэ (Yoshiaki Irobe, 色部義昭)

Сайт студии irobe.ndc.co.jp

Как я уже говорила, в NDC все студии занимаются разными видами дизайна. Однако, заметно, что для Ёсиаки Иробэ одним из главных интересов является навигация. Он участвовал в работе над проектом Tokyo Project (Проект «Токио»). Максимально амбициозной целью Tokyo Project была унификация адресных табличек в Токио. Сделать это не получилось, зато в результате появился шрифт Tokyo CityFont. Также Иробэ сделал айдентику, мерч и навигацию для музея Яёи Кусама и логотип для метро в Осаке.

Навигация у Иробэ становится частью истории, как в моём любимом проекте айдентики и навигации для музея Ichigaya Letterpress Factory (Типография Ичигая). Здесь отсылки к металлическим литерам в указателях передают дух места не хуже, чем музейные экспонаты.

Иногда навигация становится неявной частью визуала, как в проекте для TCS24, где локации мероприятия (Гинза, Сибуя и так далее) отмечены на невидимой карте Токио.

Кому интересно: дизайнерам, которые делают одновременно айдентику и навигационные системы

Daikoku Design Institute (Институт дизайна Дайкоку)

Арт-директор и основатель Дайго Дайкоку (Daigo Daikoku, 大黒大悟)

Сайт студии daikoku.ndc.co.jp

Работы Дайго Дайкоку отличаются большим разнообразием тем. Но я хочу выделить две его особо сильных стороны. Первая, это работа над выставочными пространствами, иногда гигантскими по объёму, как в проекте для музея TAKAO 599. Для него Дайкоку создал айдентику, концепцию помещений, выставочных стендов, фирменный шрифт, навигацию, мерч… Продолжать можно долго. Но также он умеет создавать и небольшие камерные экспозиции, для которых разрабатывает даже сами экспонаты — как в проекте RISONARE Atami “NATURE WINDOW”.

Вторая сильная сторона Дайго Дайкоку, это минималистичная упаковка с выразительными элементами. В проекте North Plain Farm таким элементом работают рисунки коровы, упрощённые, но очень характерные и живые. Ещё Дайкоку разработал айдентику и упаковку для одного из самых известных в Японии брендов экологичной одежды, Pristine, где почти нет визуальных элементов, кроме текста и рисунка хлопка. Такой минимализм призван подчеркнуть важность самой ткани.

Кому интересно: дизайнерам, которые работают с выставочными пространствами, музеями, галереями. Дизайнерам упаковки.

Misawa Design Institute (Институт дизайна Мисава)

Арт-директор и основатель Харука Мисава (Haruka Misawa, 三澤 遥)

Сайт студии misawa.ndc.co.jp

Студия Харуки Мисава появилась в составе Центра позже всех, в 2014 году. Она училась на факультете интерьерного, промышленного и ремесленного дизайна и это видно в том, как она подходит к графике и рекламе. Мисава уделяет много внимания взаимодействию между физическими объектами, деконструирует связи между ними и воспроизводит по-новому. Так, для проекта Waterscape она спроектировала необычные виды аквариумов, учитывая поведение рыб и животных, плавучих растений и то, как в воде хрупкие структуры могут выдерживать свой вес, хотя на воздухе они бы разрушились. Для этого же проекта она написала и сверстала книгу.

В более поздних проектах она продолжает работать с аналоговыми инструментами, как в проекте Daimaru Matsuzakaya Rebranding Project. Где вся визуальная система строится на взаимодействии листов бумаги. На каждом листе очень простой паттерн вырубки, но при наслоении они дают бесконечную вариативность графики. У этого проекта, кстати, интересный демонстрационный сайт. В проекте CHRISTMAS HILLS 2025 Мисава для создания настроения и графики использует взаимодействие текстуры бумаги, физических фигурок и света.

Кому интересно: у Мисавы ценен не только профессионализм исполнения, но и сам концептуальный подход к работе. Поэтому подходит дизайнерам всех направлений, и особенно тем, кто любит использовать аналоговые материалы в дизайне

За всеми 4 студиями очень удобно следить на сайте Центра.