5 дизайн-студий из Китая, за которыми стоит следить
Рынок дизайна в Азии — огромен. Шесть лет я внимательно слежу за азиатскими конкурсами и фестивалями дизайна, ищу студии и дизайнеров, провела две выставки современного азиатского плаката «Пан-Азия». Я хочу поделиться своими находками: крутыми студиями и дизайнерами из разных стран Азиатского региона.
Для этой статьи я подобрала разный профиль студий — одни больше склоняются к коммерческому дизайну, а другие к авторскому дизайну и арт-стилистике.
DXD Studio
Сайт https://dxdxdxd.com/
Behance https://www.behance.net/dxdstudio
Студия из Шэньчжэня
Дизайн: коммерческий
У DXD есть разные проекты, но больше всего у них упаковки товаров для домашних питомцев — больше 100 для 20 разных брендов. Их работы очень коммерческие: приятные глазу, понятные, яркие. Дизайнеры хорошо работают и с фотографией, и с плоской графикой. Всё здорово с цветом и иерархией элементов — сразу считывается, что главное, что второстепенное, где продающие акценты. Они умеют работать со смыслами и вызывать эмоцию. Например, дизайнеры соединили два иероглифа 毛兀 (название бренда, по-английски MAOWOO) в кошачью морду. По этому кейсу я их и заприметила. Он эмоциональный и яркий, хотя сама упаковка минималистичная. Кричащие животные с Holy Moly! тоже вызывают эмоциональный отклик. Дизайнеры DXD говорят, что нацелены на молодую аудиторию, как и их клиенты, поэтому с удовольствием используют юмор в работе.
Ещё они экспериментируют с визуальными приёмами. Плоская упаковка с иллюзией 3D-объема, которая сейчас только оформляется в тренд, появилась у DXD ещё в начале 2024 года.
Суммирую: сильная коммерческая студия, прекрасно работают с цветом и графикой, чёткая иерархия элементов в макетах.
Кому интересно: брендам и дизайнерам упаковки, особенно товаров для домашних животных.
Blow
Сайт blow.hk
Behance https://www.behance.net/lohiutang
Студия из Гонконга
Дизайн: коммерческий
По ссылке на Бехансе страничка Ken Lo, основателя и дизайн-директора студии Blow. Его стиль, в отличие от яркого и неформального стиля DXD, я бы охарактеризовала как «спокойная классика».
Обложки проектов на Бехансе на удивление скучные, как в проекте Antalis Red Packet 2026, например. При этом в самом проекте множество красивых деталей: вырубка, высокая печать, вышивка — и особенно сочетание упрощённой графики и объёмного тиснения. Рекомендую открыть и другие кейсы студии, даже если обложка не заинтересовала.
В проектах Blow часто встречается разнообразие материалов и способов нанесения. Чаще всего дизайнер использует металлики и фольгу, объёмное тиснение и сочетание тиснения со сплошной печатью. Особо стоит рассмотреть иллюстрации, например, в Branding & Packaging Design for DA CHOCO. Чаще всего это разного рода стилизации: лайнарт, плоская графика в духе Malika Favre, но может быть и рисунок в стиле ботанической иллюстрации, как в проекте Project Charisma — Camellia & Hilary. Такой традиционный подход к графике в сочетании с со стилизацией, паттернами и материалами не привязан к трендам и не устаревает. Через пять лет эта упаковка будет выглядеть так же уместно, как сегодня.
Суммирую: сильная коммерческая студия, традиционалистский подход к графике, прекрасно работает с цветом, стилизацией, паттернами и материалами.
Кому интересно: брендам и дизайнерам упаковки для среднего и премиального сегмента. Особенно для тех компаний, которые часто выбирают спокойный и дорогой вид для своей продукции: парфюм, уходовая и декоративная косметика.
Xu Binsu (арт-директор и сооснователь бренда to Define)
Behance https://www.behance.net/siminxbs
Дизайнер из Нинбо
Дизайн: коммерческий, авторский
Здорово быть арт-директором собственного бренда. Можно учитывать только свои представления о прекрасном. Тем не менее, работы to Define выглядят очень коммерчески понятными. Сдержанные цветовые решения, даже если цвета яркие: зелёный с золотом, красный с серебром, нежный зелёный с бежевым и охряным. Дизайнер использует понятные сетки при работе с текстом — как в проекте Incense ornaments Package Design. Тут легко можно восстановить исходную сетку макета, а у всех элементов безошибочно определяется место в иерархии. Ничто не спорит за первенство, хотя текст и изображение частично перекрывают друг друга. У всей упаковки очень стильный вид, но при этом её не нужно разгадывать, как ребус. Часто у Xu Binsu текст является основным графическим элементом, как в проектах Artclock Design for 星川 x 北见, Inspiration Catcher 灵感捕手 или Fragrance Pendant Packaging Design.
Я полагаю, что дизайнер тут занимается всем: подбирает флаконы и другие носители, разрабатывает форму и дизайн коробок, этикеток, оформляет стенды и POS для магазинов.
Графику дизайнер всегда стилизует. Это может быть обработанная фотография (Incense ornaments Package Design), персонажи (Scented Candle Package Design) или паттерны. Интересное наблюдение — азиатские дизайнеры частенько одновременно и дизайнеры, и иллюстраторы.
Многим дизайнерам хотелось бы иметь собственный проект, где только ты отвечаешь за эстетику. Впрочем, за коммерческий успех отвечаешь тоже ты. Зато сразу можно проверить дизайнерские идеи в жизни.
Суммирую: независимый дизайн-бренд, дизайн сочетает коммерческий вид и гибкость в работе со стилистикой, сильная типографика и работа со сдержанными цветовыми сочетаниями.
Кому интересно: брендам и дизайнерам упаковки для среднего и премиального сегмента.
Indego Macao
Сайт https://indegodesign.com/
Behance https://www.behance.net/indegomacau
Студия из Макао
Дизайн: коммерческий, авторский
У Indego Macao хороший баланс между авторским и коммерческим дизайном. У коммерческих проектов понятная иерархия элементов в макетах, сетки, графика и персонажи. Для выставок и культурных проектов дизайнер разрешает себе делать странные, яркие и сложные композиции с неочевидной графикой и сложной вёрсткой, как в NAUGHTY ROLL DESIGN SHOW 2020 или ZAMAG 10TH ANNIVERSARY EDITION. Этот дизайнер — один из основателей студии, Kun Lam. Он ещё и художник, который участвует в коллаборациях с международными брендами и другими художниками. Его миссия это создание комьюнити, внимание к корням, истории и особенностям идентичности Макао.
Мне хотелось бы отметить работу, посвященную ресторанчику Vah Thai, который наследует традиции тайской лодочной лапши. Лодочной лапша называется, потому что торговцы передвигались на лодках по каналам Бангкока, в лодках готовили и с лодок же продавали свою еду. Серия плакатов от этого проекта была у нас на выставке «Мир на тарелке: Пан-Азия».
Суммирую: это пример того, как сильные навыки иллюстратора обогащают дизайн. Графика в работах студии чаще сложная (форма, количество элементов, персонажи), композиции плотные, яркие цвета и сочетания.
Кому интересно: дизайнерам выставок, упаковки еды и айдентики для ресторанов.
Untitled Macao
Сайт https://untitledmacao.com/
Behance https://www.behance.net/auchonhin
Студия из Макао
Дизайн: авторский
Из всех студий, которые я подобрала для этой статьи, у Untitled Macao самый ярко выраженный авторский стиль. У них разнообразное портфолио: айдентика, фестивали / выставки, упаковка. Однако во всех проектах есть общая черта — они яркие. Арт-директор студии, Au Chon Hin, часто использует насыщенные и порой кричащие цвета: красный с желтым и зелёным, красный с бирюзовым, синий с оранжевым. Он использует сплошные заливки, градиенты и 3D. При этом, несмотря на общую яркость, иллюстрации выглядят гармонично. Например, как в проектах Carnival или Secret Garden Under the Moon—Grand Lisboa Palace.
Один из моих любимых проектов это айдентика для MACAO DESIGN WEEK 2020, благодаря ему я нашла эту студию. Отличный пример, как можно создать выразительный визуальный стиль с помощью монохромной гаммы. Кстати, в этом проекте она серая — это выглядит как вызов дизайнера собственным цветовым предпочтениям.
Au Chon Hin создаёт сложные композиции, причём не только в дизайне для выставок и фестивалей, но и в коммерческих проектах. Он придумывает странных персонажей или очень стилизованную графику. При этом важно, что Au Chon Hin отлично передаёт характер и настроение с помощью иллюстраций, а их необычность не является для него самоцелью.
Суммирую: студия с авторским дизайном, сильная работа с цветом и сложной вёрсткой, необычные персонажи и профессиональные иллюстрации.
Кому интересно: дизайнерам выставок и фестивалей.
